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arte actual 20 16 1

flacso-ecuador


D i r e cto r F L AC S O E c ua d o r Juan Ponce Coordinador A rt e Act ua l Marcelo Aguirre A s i st e n t e c o r d i n ac i ó n A rt e Act ua l Roxana Toloza Latorre Comité A rt e Act ua l Marcelo Aguirre Christoph Baumann Arianni Batista Paola de la Vega María Fernanda Troya

Coordinadora P r o j e ct R o o m María Emilia Escudero

Edición Arte Actual

C o m u n i cac i ó n C o m m u n i t y M a n ag e r

Corrección d e t e x to s

Leidy Herrera Escobar

Jennie Carrasco Molina

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D i s e ñ o catá lo g o, p o rta da s, c o n t r a p o rta da s, A rt e G l i tc h / c o l l ag e Roxana Toloza Latorre

© 2 017 A RT E ACT UA L , F L AC S O E C UA D O R q u i to, E c ua d o r , ag o sto d e 2 017 I S B N 978 - 9 978 - 67- 4 8 3 -3 P u b l i cac i ó n d i g i ta l FLACSO Ecuador La Pradera E7-174 y Diego de Almagro, Quito, Ecuador Telf.: (593-2) 294 6800

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ÍNDICE

A RT E Y ACA D E M I A , U N A A L I A N Z A E ST R AT É G I CA

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D I E Z A Ñ O S D E A RT E ACT UA L

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Juan Ponce, Director de FLACSO Marcelo Aguirre

MUESTRAS

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C O N VO CATO R I A E L AG UA N T E

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E L E CT R I CA L P U LS E S

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V E ST I G I O S

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Comité curatorial Arte Actual José Manuel Ruiz David Celi D E L A S E D U C C I Ó N A L A V I O L E N C I A . R E C O R R I D O E N L A B E R I N TO

Marcela Correa TALVEZ danza contemporánea L AT I T U D Z E R O

Universidad de Northeastern Estados Unidos SA L A D E M O N TA J E

62 76 84

Alex Schlenker 4


IV ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE ARTE, TRABAJO Y ECONOMÍA

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M A P E A R N O E S H A B I TA R

105

Paulina León y María Fernanda Troya, curadoras PROJECT

ROOM

148

P L A N D E ACT I VAC I Ó N D E I N F R A E ST R U CT U R A Y C O B E RT U R A C U LT U R A L PA R A E L B I E N C O M Ú N

150

T U R B OA R Q U E O LO G Í A U R B A N A

156

C O N ST R U C C I Ó N E L E CT R Ó N I CA

162

I M P R OV I SAC I Ó N S O N O R A I N S I T U

166

C Ó D I G O M Á G I C O ST R E E T : E L A N DA R D E L A S M U J E R E S E N Q U I TO

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Pedro Soler

Daniel Lofredo Rota

Fernando Cobos

Nelson García y Andrés Benavides

Anaida Hernández

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U N JA R D Í N P R O P I O. I N STA L AC I Ó N I N T E R ACT I VA S O B R E C O N O C I M I E N TO S F E M E N I N O S M É D I C O - B OT Á N I C O S

178

LO S M U N D O S D E T I TA

184

Casandra Sabag y Rafaela Palacios Fabiola Cedillo ABSENTIA

190

Laura Barrón A N O -S O B E R-A N O

196

PachaQueer SESIÓN DE PERFORMANCES: TIERRA Y AIRE

204

L A N Z A M I E N TO D E L CAT Á LO G O D E L X I I I E N C U E N T R O D E A RT E Y C O M U N I DA D A L Z U R- I C H 2 015

210

Jorge Hernás Arce

Pablo X. Almeida, Luis Villareal y Samuel Tituaña A D I STA N C I A : I N STA L AC I Ó N S O N O R A Y TA L L E R D E C R E AC I Ó N D E D O C U M E N TA L S O N O R O

216

I N STA L AC I Ó N Y O B R A E N V I VO

222

Déborah Gros

Francisco Padilla 6


ESCUELA ABIERTA

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C R E AC I Ó N D E P O RTA F O L I O F OTO G R Á F I C O

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L A B O R ATO R I O D E C R E AC I Ó N A RT Í ST I CA C O N E L E M E N TO S D E A RT E T E R A P I A

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TA L L E R T E Ó R I C O AC E R CA D E L A RT I STA M A R C E L D U C H A M P

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Daniela Merino Rocío Plúas

Pablo Barriga

A R Q U I T E CT U R A S O N O R A I : P R O D U C C I Ó N M U S I CA L PA R A E S PAC I O S M U S E O G R Á F I C O S, P R OY E CTO S AU D I V I S UA L E S Y O B R A S D E T E AT R O

240

A R Q U I T E CT U R A S O N O R A I I : D I S E Ñ O Y E L A B O R AC I Ó N D E M Ú S I CA A M B I E N TA L PA R A E S PAC I O S M U S E O G R Á F I C O S

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Ronald H. Sánchez

Ronald H. Sánchez

TA L L E R D E E X P R E S I Ó N P L Á ST I CA

Mauricio Salgado Vejarano

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F U N DA M E N TO S D E M A R K E T I N G PA R A P R OY E CTO S A RT Í ST I C O S Y C U LT U R A L E S I Y I I

246

María Fernanda Palacios García 7


presen 8


n tac i รณ n 9


A RT E Y ACA D E M I A , UNA ALIANZA E ST R AT É G I CA

Una mirada retrospectiva nos lleva al edificio de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) inaugurado –diez años atrás–, y a una exposición de artistas contemporáneos. Era el nacimiento de algo profundo y complejo: Arte Actual. De la mano de Marcelo Aguirre tomaba forma y se convertía en espacio de foros y debates sobre las corrientes artísticas contemporáneas, para luego integrar el departamento de Antropología, Historia y Humanidades de esa universidad. Arte Actual propuso ir de la mano de la academia creando un lugar de encuentro y de diálogo, 10


desde el planteamiento del arte como espejo de la sociedad en la que las Ciencias Sociales tienen algo que decir, algo que aportar. De esa manera, Arte Actual es, para FLACSO, un proyecto importante que merece nuestra apuesta. Arte y teoría son una buena alianza y este espacio ha construido un nexo entre academia y ciudadanía, artistas y teóricos, arte y opinión pública. En este andar juntos se han creado sinergias importantes: desde el arte contemporáneo –y lo hemos visto en cada una de las exposiciones–, se ha reflexionado sobre problemas del mundo, migraciones, ciudadanía, convivencia democrática, tecnología, política, economía y mercado; temas de género, de inclusión, derechos humanos, ambiente y conservación, cuestiones fundamentales para la academia; son parte de la malla curricular de FLACSO, en las distintas maestrías y doctorados. Todos, por supuesto, temas vitales para las propuestas artísticas de hoy. 11


En Arte Actual han participado artistas emergentes y artistas consagrados; se han creado un laboratorio de ideas y un cuarto de proyectos, se lleva –en sus catálogos, impresos o digitales–, un minucioso registro de las actividades realizadas, año a año, se está construyendo un registro y una memoria de la historia del arte contemporáneo ecuatoriano. Actualmente, existe una Escuela Abierta, espacio que brinda herramientas académicas en áreas relacionadas con la gestión cultural, la comunicación, las artes visuales. Arte Actual se ha consolidado como un espacio multidisciplinario capaz también de generar recursos propios y de sostener algunas iniciativas. Estos primeros diez años confirman que la alianza entre arte y academia es indispensable para construir ciudadanía.

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Juan Ponce Director de FLACSO 13


DIEZ AÑOS D E A RT E ACT UA L

Nació como un espacio “En construcción” para las artes visuales. Hoy es un punto de encuentro y reflexión sobre el arte actual. Se creó para tender puentes entre el arte y la academia. Hoy es también una Escuela Abierta en la que se comparten saberes y conocimientos. Inició como un lugar de exposición para los más jóvenes. Hoy es una de las vitrinas más importantes para artistas y colectivos del país. En estos diez años de existencia, Arte Actual ha consolidado ventanas de diálogo, ha construido un laboratorio de ideas y ha realizado varios encuentros internacionales en los que ha puesto

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en la mesa de discusión temas vitales como el arte y el mercado, la acción y la transacción. En estos diez años, Arte Actual ha registrado su camino y, con ese registro, teje su memoria. Sus catálogos anuales contienen no solamente el detalle de las actividades realizadas, sino también, la rendición de cuentas que hace posible evaluar la enorme tarea de gestión cultural. Arte Actual se propuso vincular la universidad con la comunidad. Hoy es parte del departamento de Antropología, Historia y Humanidades de FLACSO. Desde ese espacio comparte varios ejes de investigación y proyectos. En la Antropología Visual, por ejemplo, fuimos parte de Proyecciones Públicas, una propuesta de Xavier Andrade en la que se proyectaron trabajos de estudiantes. Participamos en De frente y perfil, con Xavier Andrade, Deborah Pool (EE.UU.) y Gabriela Zamorano (México). Estuvimos en la V Conferencia Internacional Queer: Narrativas

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Queer de la modernidad. Nos integramos a las discusiones a propósito de Hábitat 3 y los eventos paralelos realizados desde FLACSO, compartiendo espacios y haciendo de las propuestas artísticas, espacios de reflexión sobre el acontecer en las ciudades. Arte Actual ha reflexionado sobre la crisis y los problemas de la gestión cultural y del mercado del arte, y ha dado alternativas de autogestión: la Escuela Abierta y la búsqueda de financiamientos puntuales y externos son parte de ese proceso, al igual que la publicación de nuestro catálogo digital. La gestión cultural es siempre cuesta arriba. Incluso a veces es como remar contracorriente. Arte Actual no es un proyecto efímero ni una galería que adorna los salones universitarios; es un proyecto que ha crecido y se ha consolidado en 10 años de trabajo constante. Ha logrado un registro sistemático de todas las actividades desde sus inicios; esto significa tener, en línea, todos los catálogos de sus actividades, visibilizar la producción de arte contemporáneo en el país y reflexionar sobre ella. 16


Uno de sus proyectos emblemáticos es la digitalización de la memoria de Arte Actual, una propuesta de Roxana Toloza Latorre, con la colaboración de Leidy Herrera Escobar y cuatro estudiantes/pasantes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE). Así, presentaremos al público, artículos, fotografías, biografías de artistas y colectivos, resúmenes de sus laboratorios, en formato digital. En estas páginas, el lector, la lectora encontrará referencias a las exposiciones y acciones entre las que se destacan los cuatro encuentros Iberoamericanos Arte, trabajo y Economía; iniciativas como el encuentro Mapear no es habitar; además las muestras que son parte del calendario de exhibiciones en las que han participado artistas y propuestas diversas: desde series fílmicas como Sala de montaje de Alex Schlenker hasta intervenciones urbanas como Te amo te odio, en el espacio público de Quito. Se describen Instalaciones, experimentos sonoros y visuales, propuestas de ruptura y exposiciones que han sido parte de nuestro caminar cotidiano. 17


Ya que mencionar a todas las personas resulta imposible, en el catálogo consta la memoria de cada una de las actividades que han sido parte de la vida de este proyecto cultural. Arte Actual es trabajo de equipo, en él se dan la mano artistas, curadores, expertos, diseñadores, académicos, estudiantes, profesores y el público que es parte activa de cada una de las muestras, así como quienes, día a día, están en la labor de montaje/desmontaje y ejecución de las exposiciones. Nuestro catálogo está en línea y toda nuestra gestión, a su disposición.

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Marcelo Aguirre Coordinador Arte Actual 19


MUES 20


TRAS 21


CONVOCATORIA EL AGUANTE Comité curatorial Arte Actual

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El Aguante es un concepto abierto que habla simultáneamente de silencios, inconformidades, sumisiones, espera y tensión contenida; también de incomodidades cotidianas que se convierten eventualmente en formas de lucha, ironía y resistencia. El aguante está disperso, existe entre transeúntes silenciosos, ciudadanos respetuosos, amantes incómodos, amigos cordiales, profesionales éticos y sujetos políticamente correctos. Esta multiplicidad de voces, sentidos y posibilidades habla de universos subjetivos, sensoriales y políticos que coexisten paralelamente hasta el punto de la explosión y/o la subordinación y/o tránsitos entre ambas. Tres proyectos han sido seleccionados por el comité: Electrical Pulses, de José Manuel Ruiz; Vestigios, de David Celi; y, De la Seducción a la Violencia, TALVEZ, danza contemporánea a cargo de Marcela Correa.

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ELECTRICAL PULSES_ JOSร‰ MANUEL RUIZ

DETALLE REDES_

Instalaciรณn Impresiones digitales sobre plรกsticos 2016

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¿Es un hecho, o lo soñé, que mediante la electricidad el mundo de la materia se ha vuelto un gran nervio, vibrando a miles de millas en un punto de tiempo sin aliento? ¡O más bien, el globo redondo es una vasta cabeza, un cerebro, un instinto con inteligencia! ¡O deberíamos decir que es un pensamiento en sí mismo, nada más que pensamiento y ya no la sustancia que considerábamos! –Nathaniel Hawthorne

Entiendo la electricidad como una compleja red, como el principal vehículo de generación de cartografías, tanto físicas como virtuales, que nos conecta diaria e instantáneamente con cualquier lugar del planeta. Con ella somos capaces de extender globalmente nuestro sistema nervioso central y relacionarlo inmediatamente con el resto de la humanidad. La entiendo como un continuo proceso de creación y transformación relacional de materia, data e información, del cual nos nutrimos para comprender. 25


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Redes _ Instalaciรณn_ Impresiones digitales sobre plรกsticos_ 2016

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También como la responsable de la automatización. Con ella la máquina se torna autónoma, independiente, dejando de ser un simple medio para el artista, convirtiéndose, así, en el vehículo que le permite llevar a cabo la transformación del paradigma representacional. Y, por último, como la causante de nuestro ‘ser eléctrico’, el ser que esquiva el mazazo de una tecnología eléctrica, el que fluye con su empleo y reflexiona acerca de su impacto. Electrical Pulses habla de la relación entre el ser y la electricidad, entre velocidad y red, entre luz y sonido, entre realidad y virtualidad, vínculos todos ellos ineludibles para un artista nativo-digital que integra en su obra el uso de las nuevas tecnologías como plan de acción, como proceso continuo del ahora, como extensión natural del hacer, como parte indivisible de su pensamiento. 28


Red elĂŠctrica _ Video mapping ProyecciĂłn audiovisual sobre vinilo 2016

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DETALLE REDES_ Instalaciรณn_ Impresiones30digitales sobre plรกsticos_ 2016


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Aquí, la máquina automática –más concretamente, la impresora 3D autorreplicable– se torna esencial como elemento relacional. El ácido poliláctico que extruye su cabezal nos traslada a los cableados de las redes eléctricas de la ciudad, metáfora de las redes comunicativas creadas progresivamente a partir de la electricidad, las cuales se vuelven aún más complejas desde su virtualización, esto es, desde que pertenecen al ámbito de lo intangible, pues su fisicidad corresponde ahora a campos electromagnéticos. Como plan estratégico, se establece un diálogo constante entre la máquina automática y el concepto eléctrico; una continua batalla por forzar la máquina a ampliar la capacidad de sus principios tecno–funcionales, por pervertirlos más allá de lo prestablecido por la industria y la ingeniería, forzarla a actuar en el contexto creativo. Mediante proyecciones audiovisuales y transferencias sobre plásticos de grandes dimensiones –los cuales aquí hacen las veces de conductores o, 32


mejor, de pantallas reflectoras– superpuestos a modo de palimpsestos de registros acumulados durante el vagar por la ciudad de Quito, se habla de la multitud de capas y redes de conocimiento e información que, día a día, genera esta, roturando el mapa cartográfico de sus conexiones y nodos, auténticos tótems para el artista. Y la máquina, guiada por la electricidad, genera ruido-ruido sonoro y ruido iconográfico, que la visibiliza de forma continua en cada uno de los procesos presentados. Este proyecto multimedia pretende dar forma, representar al imaginario eléctrico del siglo XXI, tan cambiante y en continuo proceso de transformación, empleando los elementos que están relacionados, de forma directa, con el concepto de electricidad: luz, imagen, ruido, movimiento y campos magnéticos.

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Hiperconectividad_ Instalaciรณn_ Proyecciones audiovisuales sobre plรกsticos_ 2016

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Ser eléctrico_ Instalación Acrílico grabado con láser Impresión 3D con ABS Luces LED Recursos low-tech 2016

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José Manuel Ruiz (España, 1984)

MONTAJE: Alexandra Pazmiño Mauricio Velastegui REGISTRO FOTOGRÁFICO: Paula Parrini REGISTRO AUDIOVISUAL: Diego Arteaga 38


Doctor en Nuevas Prácticas Culturales y Artísticas por la Universidad de CastillaLa Mancha (Facultad de Bellas Artes de Cuenca, España) con la tesis “Aparición, impacto y efectos de la máquina automática en el atelier del artista. Del taller tradicional al medialab”. Docente e investigador de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de las Américas (Quito, Ecuador) y miembro de la Unidad de Apoyo a la Investigación, Dirección de Investigación y Transferencia de Conocimiento de la Universidad. Ha sido docente en Posgrados y Masters Oficiales de España y Ecuador, y ha presentado numerosas ponencias en congresos especializados en nuevos procesos creativos ligados a la cultura digital. Es autor del libro El laboratorio actual de Gráfica Digital. Checking & testing de hardware y software de alto rendimiento con fines creativos (Cuenca, MIDECIANT Graph, 2011) y de varias publicaciones y estudios sobre laboratorios, centros de creación artística y cultura visual. Como artista multimedia, su obra ha formado parte de exposiciones y festivales de prestigio, tales como el Festival Internacional de VideoArte nodoCCS (Caracas, Venezuela, 2015); UNESCO International Arts Education Week (Bruselas, Bélgica, 2015); La copia de la copia de la copia (Puebla, México, 2014); el II Festival Internacional de Grabado Contemporáneo INGRÁFICA (Cuenca, España, 2009); la XVI Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo ESTAMPA (Madrid, España, 2008), entre otras. 39

http://www.josemanuelruiz.net/


VESTIGIOS DAVID CELI

DETALLE PIEL Ensamble de guantes 2.20 x 2.40 m. 2010-2015

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El espacio urbano como un lugar privilegiado del intercambio material y simbólico del habitante latinoamericano. –Néstor García Canclini

Homenajeamos a Pedros, Juanes y Robertos; reconocemos su trabajo y su esfuerzo, con el deseo de plasmar su invisibilidad que se mezcla con las masas. El anonimato expuesto en los guantes de esos trabajadores, que han creado el resto de elementos de las demás obras, entrevé la búsqueda de un sueño, una necesidad de supervivencia, un querer que podría tender a disuadir. Vestigios es todo lo que dejamos en la multitud, para propiciar una vuelta a las situaciones planteadas, generando inquietudes que a veces no están en el imaginario.

Al final lo que queda son vestigios… 41


Pedros, Jua

Ensamble 2010-201 pรกg. 42 42


EtĂŠreo

Pintura mixta sobre lienzo 2.00 x 2.00 m. 2016

nes y Robertos­

de guantes sobre madera, 2.75 x 1.85 m. 15 43


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silencio Pintura mixta Foil plata y cobre, Ăłleo y acrĂ­lico sobre lienzo 1.20 x 2.0 m 2016

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Procesión I

Pintura mi 2.10 x 1.8 20133 pág. 46

Políptic

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I

ixta sobre madera 80 m.

Bitรกcora B

co, 80 piezas de 25 x 25 cm Total Pieza 2.50 x 2.00 m 2014 47


Liminal Place

Pintura mixta sobre lienzo 2.00 x 1.00 m. 2016

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El dorado Ensamble-Instalaciรณn (Guantes de cuero usados) Paneles de madera con oro y plata 1.00 x 2.00 m

2010-2015 49


Detalle el Dorado

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Vértigo

Pintura mixta Foil plata, óleo, acrílico sobre lienzo 3.00 x 1.80 m. 2015 51


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DE Detalle VÉRTIGO

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Piel Ensamble de guantes, 2.20 x 2.40 m. 2010-2015

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David Celi (Ecuador, 1976)

MONTAJE: Alexandra Pazmiño Mauricio Velastegui REGISTRO FOTOGRÁFICO: Paula Parrini REGISTRO AUDIOVISUAL: Diego Arteaga 56


Artista visual. Estudió Diseño Industrial en La Metro y desde 2004 empezó a incursionar en procesos artísticos visuales, centrado más en proyectos instalativos y relacionales, jugando en paralelo con las artes plásticas. Celi incita al público a inmiscuirse en sus proyectos, en sus miedos y en sus angustias, a debatirse en un continuo esfuerzo por la superación y de lucha por estar ahí. Ha expuesto individualmente en Quito y Guayaquil. Ha participado en exposiciones colectivas y con colectivos como Al Zur-ich-Tranvía Cero, Los Fenómenos, La Multinacional, Doral Art Fest-Miami, entre otros. Ha recibido mención en varios salones del país como el Salón de Octubre 2011/2013/2015, el Salón de Junio de Machala 2012/2013 y expuesto en el Salón Mariano Aguilera 2005 /2006/2007.

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http://davidceli.com/


DE LA SEDUCCIÓN A LA VIOLENCIA. RECORRIDO EN LABERINTO TALVEZ, DANZA CONTEMPORÁNEA, MARCELA CORREA

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...Toda relación con un otro se inicia con alguna forma de seducción y desemboca en algún acto de violencia .

La idea de esta obra es ampliar el concepto de violencia, des-reducirlo como principio masculino y dominio exclusivo del hombre sobre la mujer, a consecuencia de una estructura social machista. La obra aborda los conceptos de violencia y seducción, desde un significado más amplio y más real, como estados y condiciones naturales y obligatorias de vida. Y así entendidas la violencia y la seducción, mirar el concepto de feminismo desde un ángulo que tal vez resulte más útil para encontrar una salida al juego del dominio de los sexos. ¿Cómo se fija o plasma un deseo en una relación? ¿Cómo se atrae al otro? La violencia y la seducción son uno. El ser humano entrega una fuerza inicial que lo mueve de su estado pasivo y lo pone en contacto. 59


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Solo la violencia puede hacernos pasar del estado de discontinuidad a la continuidad. -Georges Bataille

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La violencia es parte intrínseca de cada acto dirigido hacia afuera, incluye la seducción en el bebé, en el niño, la niña y en el adulto que constantemente necesitan agradar para obtener atención. Sin violencia, nada se inicia; detrás de cada acercamiento hay una intención, conocida u oculta, pero sin inocencia.

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TALVEZ danza contemporánea CONCEPCIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Marcela Correa BAILARINES, ELENCO TALVEZ: Daniela Cevallos, Juan Fernando León, Gabriela Piñeiros, Alejandra Saavedra y Alexandra Trujillo INTÉRPRETE INVITADO: David Vásquez DIRECCIÓN MUSICAL: Pablo Molina MÚSICOS: Pablo Molina y Sara Guacho REGISTRO FOTOGRÁFICO: Paula Parrini y Juan Pablo Viteri REGISTRO AUDIOVISUAL: Diego Arteaga 68

(Ecuador, 2008)


Creada en 2008, la compañía de danza contemporánea TALVEZ se ha especializado en dos líneas de trabajo, una de ellas, la búsqueda de impulsos emotivo-corporales para llevarlos a formas danzadas. La búsqueda permite encontrar respuestas corporales a propuestas emotivas, para la producción de un lenguaje cargado de significación que el público recibe de forma clara y directa. La segunda línea de trabajo es incluir al público y volverlo más partícipe de obras como Manípulo, Creación interactiva, Cuerpo Intuitivo, danza improvisación, que han consolidado estas líneas de trabajo en TALVEZ.

https://www.talvezdanza-usfq.com 69


FIN DEL AGUANTE ........................

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.......................... soltar

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LATITUD ZERO Univ ers i da d d e N o rt he ast e r n Esta d o s U n i d o s 72


La exhibición de arte y documental explora el encuentro cultural entre alumnos de la Universidad de Northeastern Estados Unidos y varios artistas, profesores y productores audiovisuales del Ecuador. Lo más importante de este evento es la oportunidad de conversar con los artistas y el público sobre las distintas perspectivas que tienen acerca de las culturas en Ecuador, así como exponer y cuestionar la visión que, desde fuera, se tiene del país.

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En esta exhibición intervino el grupo APAK (Asociación de productores audiovisuales kichwas) con quienes se presentó un documental hecho de manera conjunta. Los alumnos del curso respondieron a la pregunta en torno a la cual giró la producción: ¿cómo a través de la imagen, dibujos, collage, video y sonido se podría expresar el impacto de ese encuentro? Estos productos visuales fueron presentados durante la exposición, y las respuestas se completaron luego de compartir y conversar con el público sobre sus impresiones alrededor del trabajo realizado. Latitud Zero es un curso de encuentro entre los alumnos de la Universidad de Northeastern en Boston, Estados Unidos y varios grupos e instituciones del Ecuador. Los estudiantes han recibido clases con Xavier Andrade, Carmen María Fernández Salvador, Ulises Unda, María Belén Moncayo, Juan Ormaza y Jenny Jaramillo. También de sus profesores de Northeastern, David Tamés y Jean Ormaza. Han contado con el apoyo del Centro de Arte Contemporáneo, PUCE y FLACSO. También han colaborado con la Asociación de Audio Productores Kichwa (APAK) para producir un documental sobre la microempresa Kaya en 76


la comunidad Pingulmí de Cayambe. El encuentro fue importante porque se fusionaron la perspectiva de los alumnos de Estados Unidos, con la perspectiva kichwa de APAK, para producir un documental conjunto. Los alumnos visitaron lugares icónicos del Ecuador como las islas Galápagos. 77


MONTAJE: Gabriel Arroyo Gallardo REGISTRO FOTOGRĂ FICO: Gabriel Arroyo Gallardo Roxana Toloza Latorre

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SALA DE MONTAJE A le x Sc hle n k e r

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El videoarte y el cine experimental son medios hermanos de expresión artística, reflexión, crítica y experimentación formal o conceptual. –Lidia Benavides Téllez

En el cine/video, la imagen en movimiento es heredera de determinados aspectos visuales-contraste, nitidez, composición, punto de vista, etc.-, legados, en un inicio, por la fotografía, el dibujo y la pintura. Al mismo tiempo, se trata de un tipo de lenguaje/soporte que traslada formas específicas al medio: duración, dirección/sentido, resolución, transición, corte, ritmo, sonoridad… ¿Cómo funcionan estas dimensiones? ¿Cómo se relacionan unas con otras?

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Sala de Montaje es una serie fílmica para sala de exposición que, a través de aproximadamente 20 filmes experimentales, explora el estatuto estético/narrativo de la imagen en movimiento. La duración de las piezas va de 30 segundos a 7 minutos; los filmes están concebidos para ser exhibidos en distintos tamaños de reproducción (pantalla pequeña, monitor, proyección sobre paredes, etc.). Se trata de desarrollar un montaje que permita al visitante recorrer distintos aspectos de la estética fílmica.

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Bajo la premisa de desmarcarse del cine de ficción y documental, los filmes de Sala de Montaje asumen, en todo su proceso, el desafío de la experimentación en formas y temas. En tal virtud, y como sugiere Jesse Lerner (2011), no se trata de un cine que pretenda que el espectador se pierda “en la ilusión de lo real y la narrativa” sino que emprenda una exploración del medio y sus calidades propias.

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Alex Schlenker

MONTAJE: Gabriel Arroyo Gallardo STILLS: Cortesía del Artista REGISTRO FOTOGRÁFICO: Roxana Toloza Latorre

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Realizador y experimentador audiovisual, escritor y traductor con estudios en dirección de cine y realización audiovisual por el Instituto de Artes Visuales PPF y la Escuela de Cine U-Walter, República Federal de Alemania, donde estudió guión con Robert McKee, Michael Joe Kuespert y Jean Paul Raabe. Es Magíster en Estudios de la Cultura y Doctor en Estudios Culturales Latinoamericanos por la Universidad Andina Simón Bolívar (UASB) en Quito. Se desempeña como docente universitario e investigador en el campo de las visualidades, los estudios culturales, el cine, las artes visuales y la literatura, en la UASB en Quito; en la carrera de Artes Visuales de la Universidad Católica del Ecuador; y en el Instituto Superior de Cine (INCINE). Es coordinador del fondo fotográfico “Miguel Ángel Rosales”, del proyecto transdisciplinario plataforma SUR y miembro fundador del colectivo artístico P23 y de la Cooperativa de Cine “San Elián” con la que realizó los filmes El Duelo (84 min./2005), Chigualeros (80 min./2009) y Distante Cercanía (90 min./2013).

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IV ENCUENTRO IBEROAMERICANO

MAPEAR NO 98


DE ARTE, TRABAJO Y ECONOMÍA

ES HABITAR Paulina León, María Fernanda Troya curadoras 99


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“Mapear no es Habitar” es el título de la cuarta edición del Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía (4EIATE) que se realiza en Arte Actual desde 2011. En ediciones pasadas sirvió como plataforma colectiva de diálogo crítico en torno a la relación entre arte y economía, y generó insumos para la profesionalización del sector de las artes, como la elaboración mancomunada del Manual de Buenas Prácticas para las Artes Visuales en el Ecuador. 101


El planteamiento de esta edición surgió en respuesta a la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre la Vivienda y el Desarrollo Urbano Sustentable HABITAT III, y se propuso como una plataforma de diálogo sobre la posibilidad de construcción de ciudadanía desde el arte y la cultura. De acuerdo con el documento oficial de HABITAT III, en la parte relativa a Cultura y Patrimonio, los ejes de esta conexión están básicamente vinculados con el desarrollo de las industrias culturales y creativas, además de la protección del patrimonio urbano y su consecuente turismo cultural.

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Te odio, te amo HTM


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Ciudad Transferida Leonor Jurado y Eduardo Valenzuela

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El propósito del 4EIATE es poner en la mesa de discusión un cuestionamiento crítico a la idea de la cultura, entendida únicamente como contribución -desde la concepción capitalista-, al desarrollo económico y sus mercados. Busca también ampliar la concepción misma de la economía y apuesta por una visión que incorpore el intercambio de valores sean o no monetarios, tangibles o intangibles. A partir de la noción de re-humanizar la ciudad, el encuentro planteó una reflexión sobre el habitar desde la discusión crítica del papel del arte y la cultura en la relación que todo ciudadano puede y debe tener con su entorno urbano. Usamos las cartografías críticas como eje transversal de esta propuesta, entendidas como metodologías de libre acceso, a través de las cuales el mapa se convierte, no en un instrumento de agenda política de los gobiernos e instituciones, sino en herramienta crítica para generar visibilidad hacia iniciativas ciudadanas.

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Si tomamos estos términos desde su etimología, todo mapa o cartografía es un dispositivo que busca graficar una información determinada. En este sentido se puede pensar en ellos como objetos que disputan, al igual que toda construcción visual e informativa, el espacio del mirar. En este marco, “Mapear no es habitar” pretendió constituir una plataforma de intercambio de miradas y experiencias en torno a otras maneras de usar este instrumento ideológico que es el mapa, con el fin de construir espacios compartidos de mirar, pensar y resistir. A partir de varios laboratorios locales, en territorio, y una residencia internacional, se realizó la muestra “Mapear no es habitar”, en la sala de Arte Actual, además de un encuentro en torno a mesas de diálogo en el que participaron académicos, activistas, artistas, gestores y mediadores culturales. El proyecto incluyó también un programa educativo con actividades de mediación, visitas a la exposición y derivas urbanas. La

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Espacio CER0. Caminar La Floresta Alex Schlenker

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Arqueología de lo mínimo Ricardo Parra

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Fanzinederivas. La calle como fanzine Patricia Palacios y Amalia Ospina

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Vía de acceso a Rumihuaico Revelo - Zapata​

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Tรณmate la Calle Colectivo el Punto

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residencia internacional, en Pujinostro (Pujilí), tuvo como eje principal el intercambio de herramientas, metodologías y saberes sobre el trabajo artístico en un territorio. La exposición “Mapear no es habitar” se planteó como un observatorio ciudadano sobre dinámicas sociales y culturales en territorio. Desde la comprensión de la cultura como el espacio y el medio para ejercer ciudadanía, se exhibieron procesos de trabajo en/sobre territorio. Se expusieron experiencias que toman lo local como punto de partida desde donde es posible la transformación social. Los ejes que guiaron, tanto a los laboratorios locales, como a los invitados internacionales, en su trabajo e intervenciones en el territorio, están relacionados con prácticas subjetivas y con una tarea militante y colaborativa a escala humana. La deriva, o el caminar la ciudad, es una de las principales herramientas de estas experiencias. Los colectivos Mantañán (Ecuador), Cognate 116


Collective (Estados Unidos), el proyecto Cartografía Social (Colombia) y los artistas Alex Schlenker (Ecuador) y Benjamin Busch (Estados Unidos) usan la deriva como medio para experimentar y registrar la ciudad, sus rostros, sus problemáticas y transformaciones desde diversos aspectos. El costarricense Luis Rojas, así como el proyecto de Htm y Gabriela Piñeiros (Ecuador), el colectivo Fanzinederiva (Ecuador), y el colectivo de estudiantes El Punto (Ecuador) exploran temas relativos a los cuerpos y sus manifestaciones en el espacio público: cuerpos en disputa por el espacio, expresiones al límite de la ilegalidad, o cuestionamientos a los modos en que usamos el espacio público como un espacio íntimo. Los mapeos subjetivos del proyecto Geografías Personales (Ecuador), así como los performances de la finlandesa Elina Juopperi, ponen a prueba el espacio desde el cuerpo: en el primer caso a través del trabajo de la memoria y los afectos sobre el barrio de la infancia, en el segundo, a través de un cuestionamiento sobre los límites y capacidades de resistencia física del cuerpo humano. 117


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Del p3nsamiento a la acciรณn: Transposiciรณn Accional Carlos De Smedt MedialabUIO DataLat

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La ciudad en un plato Elina Juopperi (Helsinki)

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Tortigrafía Playótica Luis Rojas

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¿Cómo se cartografía una frontera? Maia Vargas

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Laboratorio de los paisajes FADA-PUCE


Para los proyectos Germina (Ecuador), Laboratorio de los Paisajes Vivos (Ecuador), Dibujando paisajes ecofeministas desde la Amazonia (Estados Unidos), Vía ecológica del barrio San José de Rumihuaico (Ecuador), los colectivos participantes se han planteado un trabajo con la comunidad que revela la conflictividad propia de todo grupo social, los intereses encontrados y juegos de poder, así como también la esperanza e intensidad del trabajo colectivo en función de microtransformaciones del territorio. Otros proyectos exploran el vestigio y la ruina en la ciudad, como marca de una transformación permanente de la que poco o nada queda. Es el caso del proyecto Ciudad Transferida (Ecuador) y Arqueología de lo mínimo (Colombia). Por último, la cartografía y el mapa aparecen como el fondo sobre el que se dibujan múltiples miradas a los territorios, sean estos urbanos o no. En el trabajo de Maia Vargas (Argentina), la cartografía patagónica es transformada en una superposición de capas que registran un territorio en conflicto desde hace siglos. Gracias al trabajo de MediaLab de Ciespal, esta exposición es ella misma objeto de una cartografía virtual, suerte de work in progress abierta a futuras transformaciones.

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Iyarisha Chagrabi: Dibujos de una Amazonia Inter-autoral Virginia Black (Nueva York) y la Asociaciรณn de Mujeres Parteras Kichwas Amupakin Achimamas (Archidona - Napo)

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Caminando mapeando MantaĂąan

. ..

GeografĂ­as personales Jumbo-Velasco

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Diálogo en Tránsito: Evolución de una Línea Cog•nate Collective USA

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CartografĂ­a social Casasbuenas - Diesch


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Karail Benjamin Busch USA

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Paulina León (Quito, 1978)

MONTAJE: David Loayza Patricio Ortiz Gabriel Arroyo Gallardo REGISTRO FOTOGRÁFICO: Roxana Toloza Latorre

María Fernanda Troya (Quito, 1974)

CON EXCEPCIÓN DE LAS IMAGENES PÁGINAS 115-125-128 POR María del Pilar Gavilanes

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Es artista, curadora y gestora cultural. Magíster por la Escuela Superior de Artes de Berlín (KHB). Ha conceptualizado y gestionado diversos programas y proyectos regionales, como las cuatro ediciones del Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía, Arte Actual (2011-2016); coordinadora del Centro de Arte Contemporáneo de Quito, CAC (2015); curadora del Project Room de Arte Actual (2009-2014); coordinadora del Manual de Buenas Prácticas para las Artes Visuales en el Ecuador (2014); co-coordinadora de la red iberoamericana Lablatino (2010-2015), directora de la plataforma El Coro del Silencio (desde 2009) para la investigación, producción y difusión cultural en lengua de señas; docente en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador (UCE); miembro del colectivo Caleidoscopio Producciones Artísticas. Ha participado en exposiciones, festivales, simposios y encuentros en América, Europa y Asia. Investigadora en historia y antropología de la imagen. Se desempeñó como profesora en la Universidad San Francisco de Quito entre 1999 y 2010. Es miembro fundadora de Cinememoria y del Festival EDOC. Actualmente se encuentra terminando su tesis de doctorado en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS) de París. Ha publicado varios artículos y participado en coloquios a nivel nacional e internacional. Sus áreas de investigación son la imagen fotográfica en sus usos antropológicos y artísticos, con énfasis en aspectos relativos a la circulación, el poder y la memoria en torno a la imagen. 137


LABORATORIOS PARTICIPANTES Arqueología de lo mínimo Ricardo Parra López, Quito Caminando Mapeando Colectivo Mantañan, Barrio Pisullí, Quito Ciudad Transferida Leonor Jurado y Eduardo Valenzuela, Quito Espacios CER0 Alex Schlenker , La Floresta, Quito Fanzinederiva Amalia Ospina y Patricia Palacios, Comité del Pueblo, San Juan y Turubamba, Quito Geografías personales Cristina Jumbo y Carolina Velasco, Quito

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Germina, red de agricultores urbanos de Tumbaco. Colectivo Metáfora Tumbaco y Quito Laboratorio de los Paisajes Vivos. FADA y PUCE, Karina Borja, Renato Ríos, Juan Carlos González, Katerina Armijos, María Dolores Montaño, Israel Medina y David Reyes, Cotogchoa, Quito Te odio, te amo Ache Vallejo y Gabriela Piñeiros, San Roque, El Tejar y la Marín, Quito ¡Tómate la calle!, laboratorio de teatro social. Colectivo El PuntO, Quito Del pensamiento a la acción: Transposición Accional. Carlos De Smedt, MedialabUIO, DataLat, Quito ¿Cómo se cartografía una frontera? (cartografías patagónicas heterotópicas). Maia Vargas, Patagonia Andina Argentina Ecovía de acceso al barrio Rumihuaico. José Revelo, Adriana Zapata, San José de Rumihuaico, Quito

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Iyarisha Chagr abi: Dibujos de una Amazonia Inter-autoral Virginia Black y la Asociación de Mujeres Parteras Kichwas Amupakin Achimamas Archidona, Napo Karail, Benjamin Busch, Dhaka, Bangladesh La ciudad en un plato. Elina Juopperi, barrios suburbanos de Helsinki y norte de Quito Miradas sobre el patrimonio de la ciudad. Semillero en fotografía y cartografía social Anna Diesch y María José Casasbuenas, Bogotá Trayectorias Transfronterizas y Diálogo en Tránsito: Evolución de una Línea. Cog•nate Collective, región fronteriza entre Tijuana y Los Ángeles Tortigrafía Playótica Luis Alonso Rojas, San José, Costa Rica 140


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pr0j e Ct 142


room Coordinación María Emilia Escudero 143


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PLAN DE ACTIVACIÓN DE INFRAESTRUCTURA Y COBERTURA CULTURAL PARA EL BIEN COMÚN Pedro Soler En 2016, el Ministerio de Cultura y Patrimonio (MCYP) del Ecuador trabajó en un Plan de Activación de Infraestructura y Cobertura Cultural (PAICC) para poner los espacios libres y subutilizados del MCYP, a disposición de creadores, gestores y productores culturales, bajo un modelo de cogestión. Uno de los objetivos de este encuentro fue socializar esta propuesta, involucrar a los actores culturales en su diseño, ver cómo y dónde aplicarlo, y generar lineamientos que pudieran ser dirigidos a diversos contextos y con interlocutores como las municipalidades.

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El encuentro empezó con un análisis general del concepto de bien común ni privado ni público, y de su gestión colectiva en el contexto de la cultura, con ejemplos del mundo, para aterrizar en la realidad de Ecuador y de Quito, en particular. Luego se exploró, por un lado, el espacio público y los edificios culturales en Quito que podrían prestarse para usos creativos y, por el otro, las necesidades de las prácticas culturales en producción, difusión y gestión. Finalmente, se pensó y diseñó modelos de gestión y de cesión de estos espacios, buscando el acceso equitativo y la gestión colectiva eficaz y justa. El objetivo de este encuentro fue pensar y diseñar, conjuntamente, planes y propuestas para poner espacios libres y subutilizados a la disposición de creadores, gestores y productores culturales, bajo un modelo de cogestión en red. En la búsqueda de soluciones a las necesidades de la producción cultural y frente a las dificultades o inoperatividad de los modelos públicos y privados, este plan abre un nuevo camino.

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Registro fotogrรกfico: Paula Parrini 147


Pedro Soler

Formado en Artes Digitales por el Instituto Audiovisual de la Universidad Pompeu a 2006; director de Hangar.org, Centro de Producción de Artes Visuales en Barce investigación artística en el centro de arte LABoral en Gijón, España. En Medellín Explora. En 2015 fue co-curador de la exposición “Arte en Órbita” en el CAC, Q participado en numerosas iniciativas relacionadas con los multimedia, el arte y la 148


u Fabra en Barcelona, España (1997-1998). Curador en el Festival Sónar de 2000 elona, de 2006 a 2009. En 2011 inició Plataforma Cero, un centro de producción e trabajó, durante 2014, en Casa Tres Patios, Platohedro y el Colaboratorio, Parque Quito y, en 2017, director artístico del festival Transitio_MX 07 en México DF. Ha cultura libre. 149


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TURBOARQUEOLOGÍA URBANA Daniel Lofredo Rota

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El arqueólogo Paul Bahn describió su disciplina como “rebuscar la basura de los muertos”. En TurboArqueología rebuscamos la basura de los vivos. A partir de un fajo de carteleras “cosechadas” en el Centro de Quito durante 2014, en el Project Room se exploró su potencial como manifestación de los sistemas de valores que nos gobiernan y que contienen automatismos sociales que definen a Quito como urbe y como cultura. Además, en un recorrido urbano, se “cosecharon” objetos similares, en los que se pudo trazar una historia inmediata de las expresiones de nuestra ciudad. Registro fotográfico: Paula Parrini 153


Daniel Lofredo Rota (Quito).

Artista multimedia con un enfoque en pintura, fotografía, animación y música. Lic University, California. Su serie de animaciones, Complicator, fue incluida en el Sy Short Film Festival, en 2011. Fue miembro de la Hunter Plaid Gallery and Studios, Complications; dibujos y acuarelas en la exposición llamada The Missing Peace e “Fracturas,” en “La Casa de las Tías” en Quito, Ecuador, y en la galería Karshner e

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cenciado en Artes visuales y en Nuevos Medios (New Media) en la Humboldt State ydney Underground Film Festival, en el Smogdance Film Festival y en el Manhattan en Arcata, California, por dos años, donde expuso su obra pictórica en la muestra en Accident Gallery, en Eureka, California. Su obra fotográfica se ha exhibido en en Oakland, California. Produce música electrónica análoga bajo el alias Quixosis.

https://vimeo.com/channels/quixosis soundcloud.com/quixosis 155


En dos talleres de construcción electrónica, se inició la creación de instrumentos musicales no convencionales de índole experimental: un oscilador de grafito y un oscilador polifónico. 156


CONSTRUCCIÓN ELECTRÓNICA Fernando Cobos

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Fernando Cobos

Ha realizado talleres de electrónica, intervenciones, performances audiovisuales. nacionales de música experimental con: TSM records; Noise Triple Cósmico 2010, F Australia; Centro cultural el Aguijón 2011; Festival FFF 2012, Ambato; TSM record Absurdo, Alianza Francesa 2013 (ensamble de ruidistas con video arte); Invasión hechos a mano, co-organizado con Constanza Piña; Asimtria en Quito 2015. 158


Registro fotográfico: Paula Parrini

Ha participado como gestor y artista en conciertos autogestionados y festivales Fiesta de la Música 2010, Quito; Inverso Noise Fest; Red Ruidista 2011; Dave Phillips, ds vol.1 2012, concierto de música experimental; Ruido Kamikaze 2013; Cine de lo n Sonora 2013; Banquete Sonoro 2014; Media Lab 2015; taller de sintetizadores

https://soundcloud.com/tsmrecords 159


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IMPROVISACIÓN SONORA IN SITU Nelson García Andrés Benavides

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Desde el año 2002, Nelson García y el baterista Andrés Benavides mantienen el proyecto musical experimental de improvisación libre y experimentación sonora In-Situ. Cada cierto tiempo este dúo se reúne en espacios diferentes y en contextos absolutamente diversos, para hacer improvisaciones de música electroacústica, que les sirve como un espacio de investigación y laboratorio sonoro. Registro fotográfico: Juan Hadatty 162


Para el Project Room, García y Benavides propusieron una instalación de dos días en los que improvisaron, junto a otros músicos, artistas sonoros, poetas y DJ.

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Andrés Benavides

Estudió en la Escuela de Música de la USFQ y en Berklee College of Music (Boston). S de rock como La Grupa y Pulpo3. Como músico de sesión ha trabajado con Desco afro-ecuatoriano), Mesías Maiguashca, entre otros. En 2004 formó Rarefacción, re baterista y productor versátil.

Nelson García (Quito,1967)

Compositor, artista y productor musical. Estudió en el Berklee College of Music (Bo contemporáneo, algunos de ellos con el colectivo ecuatoriano Artes No Decorativa cine, teatro, danza contemporánea y otros proyectos multidisciplinarios en Ecuado (CoM) de la USFQ. 164


Se inició en el jazz con el proyecto Fábrica Jazz Club. Miembro de importantes bandas omunal, Biorn Borg, Cruks en Karnak y Verde 70, Guardarraya, Papá Roncón (folklore econocida banda de jazz, para hoy tocar en la banda de death metal Colapso. Es un

oston) y el Hochschule der Künste (Berlín). Divide su tiempo entre proyectos de arte as S.A., y la composición musical, así como la producción de música incidental para or, Estados Unidos y Europa. Docente desde el año 2000 en el Colegio de Música https://ngarciaquito.wordpress. 165


CÓDIGO MÁGICO STREET: EL ANDAR DE LAS MUJERES EN QUITO Anaida Hernández

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Es un proyecto audiovisual con entrevistas a mujeres indĂ­genas, negras y mestizas de la ciudad de Quito, que ejercen trabajos tradicionales. En un recorrido nomĂĄdico, Anaida busca encuentros fortuitos con parteras, sanadoras, hierberas y santiguadoras para rescatar conocimientos y prĂĄcticas ancestrales femeninas.

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Registro fotogrรกfico: Paula Parrini 169


Anaida Hernández

Explora temas que abordan la equidad de género y los derechos humanos. Traba formato. Produce y dirige videos documentales para la televisión e instituciones g Museum of Contemporary Art, Nueva York; como artista residente lo ha hecho en San Juan, Puerto Rico y New York. Es profesora de arte de la Universidad de Puert

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aja en mĂşltiples medios del arte, diseĂąa y construye murales de arte pĂşblico en gran gubernamentales. Ha exhibido individualmente en importantes museos como The New el Grand Central Art Center, Santa Ana, California, State University. Vive y trabaja en to Rico.

http://www.anaidahernandez.com/ 171


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UN JARDÍN PROPIO. INSTALACIÓN INTERACTIVA SOBRE CONOCIMIENTOS FEMENINOS MÉDICO-BOTÁNICOS Casandra Sabag Rafaela Palacios Correa

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Inspiradas en los procesos mĂŠdico-botĂĄnicos aprendidos y experimentados por la abuela de una de las autoras, Un jardĂ­n propio es un espacio de experiencia interactiva que acerca al espectador a saberes femeninos sobre las propiedades medicinales de las plantas. 174


Son conocimientos histĂłricos, tradicionales, legĂ­timos y prĂĄcticos que miles de mujeres criadoras de plantas desarrollaron para sostener su salud familiar y comunitaria.

Registro fotogrĂĄfico: Paula Parrini 175


Rafaela Palacios Correa

Estudió Comunicación Social en la Universidad Salesiana de Quito. Cursó un diplom en Género y Desarrollo, en FLACSO Ecuador. Fue docente en la Universidad Central proyectos interactivos multimedia que visibilizan y difunden la producción femenin

Casandra Sabag

Estudió la licenciatura y maestría en Artes Visuales en la UNAM, México, y la mae exposiciones individuales y más de veinte exposiciones colectivas en México, China, como docente en la UNAM, la IBERO, la UDLA y la UCE. Realizó trabajos de ilustrac Instituto de Hematopatología Dr. Carrillo-Farga. Hoy en día forma parte del Sindicat

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mado en Género, Cultura e Historia y una maestría en Ciencias Sociales con mención l del Ecuador. Actualmente trabaja como investigadora en Un jardín propio, serie de na de conocimientos sobre cuidados y el uso de plantas medicinales en el Ecuador

http://unjardinpropio.

estría en Antropología Visual en FLACSO Ecuador. Como pintora ha realizado siete , Corea del Sur, Nairobi, Bali, Etiopía, Sudáfrica y Ecuador. Desde 2004 ha trabajado ción de ciencias naturales para la Editorial Santillana e ilustración científica para el to Audiovisual, colectivo de investigación multimedia.

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LOS MUNDOS DE TITA 178


Fabiola Cedillo 179


El fotolibro Los mundos de Tita es el resultado de un proyecto fotográfico realizado por la cuencana Fabiola Cedillo durante 3 años; el hilo conductor de la historia es Tita, su hermana mayor que tiene el síndrome de Lennox. Este proyecto invita al lector, a la lectora, a dar un paseo por mundos que no separan realidad de fantasía, donde el día y la noche no tienen horas y en el cual, el “sueño” como metáfora, no distingue si estamos dormidos o despiertos. Página 184 y 185 contersía de la artista. Parte del foto libro Los mundos de Tita Registro fotográfico página 187: María Emilia Escudero

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Fabiola Cedillo

Es escultora y fotógrafa ecuatoriana. En 2013 finalizó el Magíster de Fotografía en de Granada PA-TA-TA 2013; en 2015 el evento la seleccionó para ser parte del Deauville y expuso su trabajo en La jourèe en Planche(s) Contact 2013, Francia. como finalista de los PRIX LE BAL of Talents jeunes creation photographique 201 Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador. Mediante este premio ha realizado s

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n la Escuela Blank Paper, Madrid. En el mismo año fue seleccionada para el festival libro “Presentes-Futuros”. Participó en la residencia del Festival de Photographie de Fue seleccionada para el festival de Fotografía Encontros da imagen, en Braga, así 13, Francia. Fue ganadora de los Fondos Concursables 2015 de Artes Plásticas del su primera auto-publicación, el libro “Los mundos de Tita”.

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http://fabiolacedillo.com/


ABSENTIA Laura Barrรณn

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Laura explora a través de la fotografía diversas maneras de representación del paisaje urbano en siete ciudades de Latinoamérica: las huellas de lo que hubo, la tensión entre lo que es evidente (la apariencia), lo que ya no está y lo que es irrecuperable (lo desaparecido).

Registro fotográfico: María Emilia Escudero 186


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Laura Barrón

(México D.F, 1966)

Realizó sus estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP-UNAM en la ciud Canadá. Desde 1995 ha exhibido su trabajo individual y colectivamente en México, premios y becas de producción por parte del FONCA‐CONACULTA, el Consejo de A residencias de arte en: el Centro Banff, Alberta, Canadá; La chambre blanche, Queb Lima. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA-CONACULTA, en la Facultad de Artes en la Universidad de OCAD.

ca/ 188


dad de México, y la maestría en Artes Visuales en la Universidad de York, en Toronto, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Venezuela, Japón, Hong-Kong. Ha recibido varios Artes de Canadá y el Consejo de Artes de Ontario. Desde 1993 ha participado en bec; Lugar a dudas, Cali; Proyecto ACE, Buenos Aires; No Lugar, Quito; y Casa Tupac, México. Actualmente reside en Ciudad de México y Toronto, donde enseña Fotografía

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http://www.laurabarron.


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ANO-SOBER-ANO PachaQueer Performance que, en el marco de la batalla de la independencia, cuestiona las dinámicas de poder y opresión que se construyen sobre la expropiación de nuestras cuerpas, de nuestros placeres y de nuestras zonas abyectas, a través del control y la estigmatización. Acompañada de una instalación audiovisual y como parte de la serie fotográfica “Ano-nimxs”, Ano-Sober-Ano propone recuperar el poder de nuestras cuerpas como mecanismo de emancipación, que nos permita -cuyrizar- las prácticas, identidades, imaginarios y, sobre todo, que nos invite a re-pensar la soberanía individual y colectiva, y su permanente cesión a estados e instituciones. 191


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Registro fotogrĂĄfico: MarĂ­a Emilia Escudero 195


PachaQueer

Proyecto disidente, rebelde, autogestivo y autofestivo; es un espacio independien Madame Mota & Madame Coca (Eduardo Fajardo & Fernando Rodríguez) proponen y comunidad, rescatando principios ancestrales de solidaridad, participación e inte

Han participado en la 5ta conferencia internacional Queering the Paradigms 20 Performance y Política de la NYU; en la primera residencia Queer Internacional Disp performance Macho Mariposa, Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, XI Heterodisidentes Bogotá, Colombia. Recientemente, fueron parte de los festivales in Performance Series, The Bronx Academy of Arts and Dance, en la ciudad de Nueva

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nte y transdiciplinario de creación artística y re-creación cultural en Quito, donde n la idea Cuir, Queer, Kuy (o como les guste) como una posibilidad de vivir en amor ercambio.

014 FLACSO, Ecuador; Encuentro 2014 Montreal, Canadá; Instituto Hemisférico de positivo Afrodisíaco 2014, Valparaíso, Chile. El mismo año, en Quito, presentaron la II Festival Internacional de Cortometrajes y Escuelas de Cine El Espejo; Arrecheras nternacionales de performance Itinerant, 2015, Queens Museum of Art, The BlakTinX a York.

www.pachaqueer.wix.com/lapachaq 197


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SESIร“N DE PERFORMANCES: TIERRA Y AIRE Jorge Hernรกn Arce

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Colombia es uno de los países con mayor biodiversidad del mundo. Estratégicamente situado y estratégicamente usufructuado. La apropiación y privatización de los recursos naturales ha sido históricamente la justificación de la violencia, el desplazamiento y muchos más crímenes 200


de lesa humanidad. A pesar de la magnitud de lo que implican delitos como masacre, genocidio y violación de los derechos humanos, el silencio y la invisibilización de estos crea simultáneamente una tensión y un eco. Tierra / Aire son dos acciones hermanas que pretenden hacer eco de un eco, hacer réplica de las denuncias que son silenciadas en Colombia.

Registro fotográfico: María Emilia Escudero

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Jorge Hernán Arce

(Tulua, Valle del Cauca. Colombia)

Es actor, artista visual y escritor. Forma parte del equipo y productora cinematogr Disforia y 100 mil poetas por el cambio, Bogotá, un evento global que sucede en 110 en torno a la reflexión sobre el cambio mundial y que, en 2014, alcanzó su terce Diversia. Participó en el proyecto cinematográfico documental queer de producción en 2014.

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ráfica Dynamo. Director del laboratorio de exploración y cabaret transgénero Ciudad 0 países simultáneamente y que reúne más de treinta artistas de diversas disciplinas, era edición. Produjo el programa Radial “Transtornadas”, en la emisora LGTBI Radio colombo-suiza titulado “Imaginarios Indomptables” que se presentó en Arte Actual,

http://ciudaddisforia.tumblr.com/ 203


LANZAMIENTO DE CATÁLOGO DEL XIII ENCUENTRO DE ARTE Y COMUNIDAD AL ZUR-ICH 2015 Pablo X. Almeida Luis Villarreal Samuel Tituaña

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Al Zur-Ich es el trabajo conjunto entre artistas y comunidades al sur de Quito. Plantea la búsqueda de mecanismos de relación, producción, circulación y difusión artística entre la ciudad y sus actores vitales. Para este fin, el proyecto establece espacios de diálogo y trabajo en los barrios cuyos imaginarios, tradiciones, costumbres y memorias son los principales

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referentes para la conformación de narrativas de las propuestas artísticas. Al mismo tiempo, el proyecto aporta al fortalecimiento de otros públicos, territorios, niveles organizativos y actores culturales, que van en pos de una transformación social, política, estética y cultural de la ciudad. Para Project Room, el Colectivo Al Zur-Ich presentó el catálogo del XIII Encuentro de Arte y Comunidad 2015. En un trabajo con barrios del Sur de Quito, aledaños al Qhapac Ñan (camino ancestral inca de comunicación vial), se presentaron los resultados de los proyectos desarrollados durante 2015. Entre ellos está Reflejo Común, un proyecto en el que un danzante local y los guaguas del Centro Cultural Pacha Callari recorren con voladores y espejos para, al caminar, hacer un ejercicio de hermandad ancestral y actual. 206


Registro fotogrĂĄfico: MarĂ­a Emilia Escudero

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Al Zur-Ich 2003-2015

Proyecto de arte contemporáneo experimental, creado en 2003. Conformado por la comunidad y el espacio público, tiene como objetivo principal ampliar el diálog participan artistas visuales, diseñadores, gestores culturales, fotógrafos y pensador Club y Ácaros Taller, y organizaciones de base como Al Sur del Cielo, Red Cultural

En el Encuentro Al Zur-Ich se han producido, gestado y trabajado alrededor de 130 p especialmente en el sector Sur de Quito y en otras provincias. Gracias a la gestión propuestas y contar sus experiencias en seminarios, bienales y proyectos internacio 208


r propuestas socioculturales que instauran procesos de interrelación entre el arte, go y la discusión de las problemáticas que existen en los territorios. En Al Zur-Ich res de la cultura en Quito. También algunos talleres de arte como La Mancha Social del Sur, Amauta, Festival del Sur, Pacha Callari.

proyectos de arte in situ, en aproximadamente cien sectores, barrios y comunidades, n y trabajo sostenido, los integrantes del proyecto han sido invitados a desarrollar onales en España, Cuba, Colombia, Argentina, Uruguay, Brasil, Ecuador. www.arteurbanosur.blogspot.com 209


A DISTANCIA: INSTALACIÓN SONORA Y TALLER DE CREACIÓN DE DOCUMENTAL SONORO Déborah Gros En España, el locutorio es uno de los puntos de encuentro de todas las comunidades migrantes, especialmente de las mujeres latinoamericanas. La conversación en la cabina del locutorio es un momento esperado, intenso y emocionante; un reencuentro diario o semanal entre madres migrantes e hijos en su país de origen; un espacio de escucha y de transmisión suspendido entre “acá” y “allá”. En la mezcla de voces y acentos, se cuenta otra historia de la migración, a la vez íntima y universal; en el locutorio se hacen audibles la complejidad y las contradicciones de la maternidad a distancia. 210


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El proyecto A Distancia es el documental sonoro de Déborah Gros (Francia), que consiste en grabaciones, durante un año, de conversaciones telefónicas entre madres e hijos dentro y fuera de los locutorios. El documental ha sido producido por la Radio Televisión Belga Francófona (RTBF). Gracias a una beca artística de la Casa de Velázquez en Madrid, se presenta como una instalación sonora de Arte Actual en FLACSO.

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Registro fotogrĂĄfico: MarĂ­a Emilia Escudero

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Déborah Gros

Licenciada en Filología, Gestión Cultural y Documental de Creación. Es artista sonora, españolas, actualmente produce reportajes semanales para la Radio de la Casa Ence de “De-ci, De-là” sobre cultura franco-española en Radio Exterior y una crónica se sonoros para distintas emisoras públicas europeas como Radio Televisión Belga Fran mujeres migrantes entre Ecuador y España, “Nora: Sur le Retour (Nora, de vuelta)”. El radiofónica como Longueur d’Ondes en Francia.

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realizadora de radio, sonidista y formadora. Desde Madrid colabora con varias radios endida. Entre 2012 y 2014 trabajó en Radio Nacional, con la dirección y presentación emanal en Radio 1 dentro del programa “El Ojo Crítico”. Ha realizado documentales ncófona o France Culture. Actualmente prepara su segundo documental sonoro sobre primero, “Appel en absence (A Distancia)”, fue presentado en festivales de creación

http://deborahgros.org/ 215


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INSTALACIÓN Y OBRA EN VIVO Francisco Padilla Imaginarios, preocupaciones pictóricas y el retrato en vivo, permitieron un espacio de diálogo más allá de las palabras, en el cual, el conjunto de rostros de aquellos que visitaron el Project Room, quedó plasmado en un lienzo de gran formato.

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S/T AcrĂ­lico sobre lienzo 250x180cm 2016

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Coordinaciรณn Project Room Marcelo Aguirre Registro fotogrรกfico: Roxana Toloza Latorre 223


Francisco Padilla (Quito,1986)

Artista visual, ha realizado estudios relacionados con la imagen en varias instituc resultados, la investigación personal se extendió a las artes visuales, formando par en la USFQ. Inició su interés por la pintura bajo la tutela de Eduardo Villacís. P posibilidades de la práctica pictórica, paralelamente con Carlos Echeverría. 224


ciones; diseño gráfico en IAVQ, animación en Campus CTD. Indiferente con ambos rte de la Carrera de Artes Visuales, CAV, en la PUCE. Actualmente, realiza estudios Posteriormente realizó estudios con Marcelo Aguirre quien le permitió ampliar las

http://franciscopadillatorres.blogspot.com/ 225


escuela cursos de formaciรณn 226


abierta continua 2016 227


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REACIÓN DE PORTAFOLIO FOTOGRÁFICO

Dos de las habilidades más difíciles y, a su vez, más importantes que un fotógrafo necesita dominar son la edición y la secuenciación de su trabajo. Saber escoger las mejores fotografías y saber colocarlas en un orden efectivo y provocador, son tareas difíciles pero extremadamente gratificantes cuando se las realiza de manera apropiada. En esta clase, los estudiantes exploraron y practicaron metodologías para seleccionar y organizar sistemáticamente sus imágenes. Los tópicos incluyeron: proceso de edición, análisis del trabajo de edición de algunos fotógrafos importantes, secuenciación efectiva de imágenes y preparación de imágenes para portafolio.

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DOCENTE : DANIELA MERINO

Estudió Comunicación e Historia del Arte en la USFQ. En el International Center of Photography (ICP) solidificó sus conocimientos en fotografía blanco y negro, y trabajó como asistente de varios fotógrafos documentales. Al mismo tiempo exponía su trabajo artístico en Quito, Nueva York, Londres, Bruselas, Manila, Bangkok y Tokio. En 2010 obtuvo su maestría en estudios de cine y media, en la New School de Nueva York. Vive en Ecuador desde 2012 y ha dado clases en la USFQ, escribe para la Revista Mundo DINERS, es curadora de exposiciones de fotografía y trabaja en varias producciones independientes, tanto en Quito como en Nueva York.

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ABORATORIO DE CREACIÓN ARTÍSTICA

CON ELEMENTOS DE ARTETERAPIA

Taller experiencial, con materiales de pintura y materiales reciclados. Es un taller para disfrutar, jugar y utilizar el arte como una herramienta de autoconocimiento. Para escuchar y entender el lenguaje de los colores, para despertar los sentidos a lo visual, sonoro y táctil de los materiales, y descubrir el artista que hay en cada uno de nosotros, tomando conciencia de nuestra labor creadora, sin juicios sobre la estética y los resultados de las obras. El propósito de este taller es el proceso dentro del arte, ya que el proceso es la obra misma, y no la obra el objetivo

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DOCENTE : ROCÍO PLÚAS

Estudió Lengua y Literatura francesa en Ecuador y París y fue docente durante muchos años. Estudió Bellas Artes en la Nanyang Academy of Fine Arts en Singapur. Ha realizado varios seminarios, talleres y cursos de formación en las diferentes líneas del arte. Participó en los talleres de Arteterapia en Atlanta, GA. USA, Savannah College of Art & Design Community Education Program Teaching “Introduction to Art Therapy”, así como también en talleres intensivos de Arteterapia de la escuela Metáfora de Barcelona, entre otros. Reside entre Barcelona y Hamburgo y expone de manera individual y colectiva. Realiza talleres nómadas de arte y laboratorios de creatividad artística.

http://www.rociopluas.com/ 231


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ALLER TEÓRICO ACERCA DEL ARTISTA MARCEL DUCHAMP

Vanguardia y modernidad son dos temas que mantienen interés en el debate de ideas y posiciones en el arte, bien porque implican una vasta producción de obra y pensamiento durante el siglo XX, bien porque se puede señalar artistas que siguen siendo una referencia importante para el arte. Tal es el caso de Marcel Duchamp.

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DOCENTE: PABLO BARRIGA

Pintor ecuatoriano nacido en Quito, en 1949. Realizó sus estudios en la Facultad de Artes de la UCE, y completó su formación en Londres y Estados Unidos. Su trabajo artístico combina aspectos del arte povera, process art y arte conceptual. Su temática se basa en metáforas en torno a la cultura y el arte en su propio medio. Se sirve de recursos pobres como el papel de periódico, reciclados de mapas de atlas escolares o revistas usadas, para expresar una crítica contra aquella tendencia que realiza obras aparentemente exquisitas e impecables, pero producidas con miras comerciales y sin ningún espíritu creativo. 233


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RQUITECTURA SONORA I : PRODUCCIÓN MUSICAL PARA ESPACIOS MUSEOGRÁFICOS PROYECTOS AUDIOVISUALEs Y OBRAS DE TEATRO

El Taller Arquitectura Sonora se enfoca en el aprendizaje para crear y gestionar piezas musicales para espacios museográficos, diversas producciones audiovisuales, teatro, televisión y radio. Además, brinda el reconocimiento de diversas capacidades para emprender proyectos como músico, compositor y creador multidisciplinario. El objetivo general del taller es proporcionar los conocimientos y habilidades necesarias para crear, 234


diseñar y gestionar proyectos creativos vinculados a las artes y la comunicación. Otro objetivo es motivar, con herramientas básicas, a músicos, productores musicales y artistas en general, para que apliquen de forma práctica proyectos e iniciativas con la comunidad.

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RQUITECTURA SONORA II: DISEÑO Y ELABORACIÓN DE MÚSICA AMBIENTAL PARA ESPACIOS MUSEOGRÁFICOS.

En este taller, Ronald H. Sánchez realizó una introducción a la cosmovisión de la música ambiental y su proceso creativo en las manifestaciones artísticas en museos y galerías, con énfasis en las disciplinas musicales. Se revisaron con mayor profundidad métodos

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y sistemas de composición musical relacionados con otras disciplinas creativas. En el módulo, “De lo pictórico a lo musical y del espacio a la sonoridad”, se realizó una lectura y se recogió información sobre temas de curaduría y guión museográfico. Como proyecto final se realizó una composición y ejecución de piezas musicales de acuerdo con un entorno expositivo y el vínculo existente entre el espacio museográfico de una galería o museo, y las obras expuestas.

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DOCENTE arquitectura sonora i y ii: RONALD H. SANCHEZ (ALTIPLANO) Productor musical y compositor dedicado a la elaboración de piezas sonoras y arquitectura de sonidos para museos, galerías de arte, producción de música para televisión y radio; ha desarrollado un sonido diseño, que permite generar ambientes y sonoridades para acompañar muestras y exposiciones. Su trabajo con la música e instrumentos tradicionales se denomina “Folkclore Cósmico o Folkclore ambiental”. Su labor ha formado parte de importantes muestras en museos en distintas partes del mundo: México, Perú, Suecia entre otros.

https://www.youtube.com/user/altiplanomedia

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ALLER DE EXPRESIÓN PLÁSTICA

Mauricio Salgado Vejarano, docente de este taller, desarrolla un abordaje al trabajo del espacio, tanto de las dos como de las tres dimensiones, con un alcance ligado a la historia del arte y a su fenomenología, conceptual y técnica. Mediante la práctica reflexiva, a partir de ejercicios de expresión plástica, se busca una aproximación al espacio, conocer su naturaleza y las leyes que constituyen la forma y su desarrollo. Un proceso creativo, abierto, de técnicas, refuerza las áreas que cada participante decide explorar, tanto para la expresión plástica artística personal (pintura, escultura, ensamblaje, collage, objetos, cinematografía) como para el desarrollo de objetivos específicos de diseño gráfico, industrial o arquitectónico. 238


DOCENTE : MAURICIO SALGADO VEJARANO

De madre payanesa y padre latacungueño nació en Popayán y se educó en Quito. Es ingeniero civil por la Universidad del Cauca, realizó estudios de Arquitectura en la Universidad de los Andes de Bogotá y una maestría en Estudios Culturales y Artes Visuales, en la Universidad Andina Simón Bolívar, Quito. Ha trabajado como arquitecto de rehabilitación patrimonial en Quito, los últimos 25 años.

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UNDAMENTOS DE MARKETING PARA PROYECTOS ARTÍSTICOS Y CULTURALES I Y II El objetivo de este curso dictado por María Fernanda Palacios García fue dotar de herramientas de mercadeo a quienes participaron, para que comprendieran sus propuestas desde una perspectiva de gestión, de tal forma que pudieran aplicarlas en sus proyectos culturales y artísticos. El término “Mercadotecnia” resulta extraño para muchos artistas y gestores culturales, incluso hay quienes lo consideran ajeno a su sector. No obstante, una escultura, un cuadro, una presentación de danza, una fotografía, 240


un museo, una galería, un concierto para beneficio social, un CD, una obra de teatro, una campaña de concientización cultural, todos son productos o servicios culturales destinados a un público. En el curso Fundamentos de Marketing para Proyectos Artísticos y Culturales se abarcó el tema de lo general a lo específico, con una metodología altamente participativa, en la cual el artista o gestor cultural fue el centro de su propio conocimiento

DOCENTE : MARÍA FERNANDA PALACIOS GARCÍA Máster en Gerencia Educacional, Diplomada en Marketing de Servicios, Licenciada en Administración de Empresas Turísticas y Técnica Superior Trilingüe en Empresas de Comercio Exterior. Docente universitaria, capacitadora y consultora desde el año 2001 en Mercadeo, Turismo y Educación. Joyera ecuatoriana con estudios en Ecuador, Italia, Argentina y Colombia. Ponente en el V Congreso Ecuatoriano de Gestión Cultural 2015, Participante por Ecuador en el concurso “Yo soy LATAM” de ICCROM, Ponente Mesa redonda “Arte y Mercado”, Segundo Encuentro Iberoamericano de Arte y Mercado FLACSO2014X, Expositora Proyecto Octaedro Arte Actual 2013. 241


www.arte 242


actual.ec 243


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