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ASOCIACION CIVIL CENTRO POPULAR CULTURAL “CENPOCU”

Junio 2013 / # 14

Dedicamos esta edición a los 5 años de Fructífera labor de todo el Colectivo de Corresponsales del Pueblo, Portal de Información Plurinacional, al servicio del pueblo, con la comunicación liberadora, años de éxitos y logros en los diferentes espacios de la comunicación, escrita y audiovisual, el arbolñ esta sembrado y ya empieza a dar sus frutos, ahora a la consolidación de la Agencia de Noticias, medios escritos, televisión digital y tantos sueños por sembrar en la Patria Grande de Bolívar.


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editorial De nuevo con la pluma en ristre difundiendo en la medida de nuestras posibilidades, difundiendo el arduo, maravilloso trabajo creador de artistas, pintores, artesanos, escritores, poetas y en especial del trabajo cayado y constante de los comunicadores populares que a través de sus medios alternativos de comunicación popular: radio, periódico comunitario, web, volantes, informan de la cotidianidad de sus comunidades, del acontecer y hecho noticioso y del deber ser de la comunicación. Estos meses han estado llenos de intensa actividad, por parte de los organismos del estado correspondiente a cultura y educación, con la creación de las Bodeguitas Culturales por parte del Gabinete de la Cultura del Táchira en varios municipios, así como las convocatorias a los diferentes encuentros y concursos de la Celebración de los 200 años de la Campaña Admirable y del trabajo a través del Sistema na ci on a l de C u l tu r a s Populares, como también la difusión de los artistas plásticos a través de

diferentes exposiciones, conciertos didácticos, encuentros de la voz solidaria y comprometida en espacios públicos como la Plaza Bolívar de San Cristóbal, bautizo de Libros, y clases magistrales y talleres de Joropo Venezolano. De igual forma la participación solidaria y combativa de los Creadores y Creadoras en cada una de las jornadas en las comunidades, aldeas y barrios. De esta manera el Táchira avanza en Materia cultural con uno de los mayores logros: la inauguración y puesta en servicio de la Cinemateca Táchirense por el Ministro de la Cultura Pedro Calzadilla y el Gobernador del Estado Cap. Vielma Mora. El trabajo constante de difusión de Corresponsales del Pueblo y sus diferentes células de Comunicación Popular, que este 1ro de Junio arriban a sus 5 años de función, por ello desde esta trinchera tratamos de humildemente llevar un trozo de esa cotidianidad del Táchira y nuestro País.

Periódico Cultural “EL RIEL” Órgano Informativo de la Asociación Civil

Centro Popular Cultural “CENPOCU” Antiguo Galpón del Ferrocarril Frente a la Plaza El Samán La Fría Táchira

Deposito Legal Nro. pp 90-0256 La Fría Estado Táchira Venezuela

Dirección: Homero Parra Rangel Equipo de Redacción: Milena Hernández Cirilo Bohórquez

Auspician Ministerio de la Cultura Instituto de las Artes Escénicas y Musicales IAEM

Redacción: Homero Parra Rangel Marco Tulio Arellano Rodolfo Varela Johana Oliveros Apoyo: www.calameo.com www.issuu.com Facebook: Homero Parra Twiter: @homeropintor Google: Periódico El RIEL

wwwelrielcom.blogspot.com/

Emisora La Fría 94.9 Stereo Corresponsales del Pueblo EL RIEL , no se hace responsable por los conceptos y artículos emitidos por sus colaboradores, ya que son de su exclusiva responsabilidad.


3 DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA UNA FECHA PARA LA REFLEXIÓN DESDE EL QUEHACER ARTÍSTICO

de estrategias pedagógicas para transmitir cualquier conocimiento. Por ello me baso en los aportes de Gardner como evidencia

Un día como hoy 29 de abril, más allá de festejar, es una fecha de reflexión para todos aquellos que día a día trabajamos con la sensibilidad del ser a través del lienzo de la mente y del cuerpo, pero también es ideal vincular a todas las demás personas que conforman parte de esta sociedad, para que las mismas se involucren y salgan de ese oscurantismo en el que se encuentran sumergidas en lo referente a el arte del movimiento “LaDanza”. Es increíble que aún en este siglo tengamos que explicar la importancia de la danza tradicional en los diferentes niveles educativos, si esta surge del pueblo y para el pueblo, representando nuestras costumbres, la realidad sociocultural que nos embarga, lo cotidiano y hasta el modo de vida que se ha trasmitido de generación en generación por nuestros cultores y cultoras, quienes cada día luchan por preservar la identidad de la población, dando a conocer las manifestaciones de índole tradicional que representan con o sin ayuda del gobierno que este de turno, porque el compromiso de su desarrollo y difusión, es de ellos con sus creencias, motivo por el cual dichos defensores de lo nuestro, le dan vida a nuevos semilleros que no desampararán el legado cultural que se les otorga, formando así mediante talleres, a los próximos en proyectar el acervo cultural de un país dentro y fuera de sus fronteras. Por esa razón, responsablemente afirmo que: Ya nuestros cultores, nuestros guardianes del patrimonio cultural, no son los mismos de antes, han cambiado o han sido sometidos al mismo dinamismo de nuestra cultura, porque ya no solo se dedican a la difusión oral simple que nos ha permitido reconocer quienes somos durante años, hoy

antropológica, cuando expresa: “La danza no son los mismos de antes, han cambiado o

puede reflejar y validar la organización social,

han sido sometidos al mismo dinamismo de

puede servir como vehículo para la expresión

nuestra cultura, porque ya no solo se dedican

secular o religiosa, como diversión social o

a la difusión oral simple que nos ha permitido

actividad de recreación; como escape y

reconocer quienes somos durante años, hoy

liberación psicológicos, como declaración de

día se han colmado de herramientas

valores estéticos, como reflejo de un patrón

pedagógicas y nutrido de ese enamoramiento

de subsistencia económica, y por supuesto

que solo la devoción puede transmitir y

para propósitos educacionales” (1999: 271).

masificar. Por otro parte, no puedo ni debo dejar de

La danza a la par de otras artes protege

lado la situación actual de la danza en

al ser humano del ocio y es fiel

términos generales en nuestro país, porque

colaboradora cuando se trata de bajar

seme hace incomprensible y lamentable,

los índices de delincuencia, porque su

partiendo de la implementación de las

quehacer responsable puede ser

nuevas políticas culturales, que aún algunas

desarrollado a cualquier edad; además

personas e instituciones desmeriten el

de ser preventivo. Sin embargo, hoy

trabajo del docente especialista en este arte,

nuevamente les hago un llamado de

a tal punto que exista una brecha entre la

atención, por favor ya no más de; la

educación y lo que hacemos, entre el ser y el

Danzad ebe ser empleada para llenar el

deber ser, a tal punto que todavía en los

tiempo libre, de que nos sirve para

libros aparecemos en el área de la estética o

adquirir algunas destrezas rítmicas, para

la educación física porque ni siquiera nos

alcanzar esa necesidad de expresión y

hemos ganado al parecer un espacio aparte

comunicación que toda educación

para hablar de la tradición, de la danza o de

estética debe desarrollar y pare usted de

la cultura como un todo y no como parte de

contar, no nos quedemos solo allí.

algo, también al ser utilizados como la

¿Por qué no mirarla como una profesión?

agencia de festejo que embellece un evento

Si la misma cumple con esta definición, o

cualquiera, ¿Hasta cuándo colegas? ¿Hasta

es que acaso, esta no es una ocupación

cuándo toleramos que confundan el quehacer

que requiere de un conocimiento

dancístico con un acto de divertimento?

especializado, una capacitación educativa

cuando a la mayoría se nos denigra o se nos

de alto nivel, control sobre el contenido

trata con inferioridad por ser cultores o

del trabajo, organización propia,

especialistas de este arte, cuando nos

autorregulación,altruismo, espíritu de

colocan un precio a nuestro trabajo sin

servicio a la comunidad y elevadas

respetar el hecho creador o cuando no se

normas éticas. Es aquí donde no

nos valora el hecho artístico, cuando somos

entiendo la frase “La danza es un

precisamente nosotros los que nos

hobby”.

encargamos de desarrollar la verdadera formación integral en el individuo y cuando para colmo de todos somos nosotros los que nos encontramos repletos

Licda. Yohanna Oliveros


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Rodolfo Valera la pasión de estar en las tablas Para EL RIEL es un inmenso honor transcribir el articulo enviado por la amiga Karelly Olivares Moros sobre este Maestro de la Danza Venezolana y de su semilla dejada en el Táchira.

Luego de estar casi 30 años dedicado a la gerencia cultural en el estado Sucre, el artista Rodolfo Valera, volvió a subirse a las tablas del Teatro Teresa Carreño, a los 68 años de edad, gracias a la puesta en escena, en solo Epitafio Crepuscular, en la que hace homenaje a un íntimo amigo, quien falleció víctima de la violencia.

Indicó que, “actualmente, estoy en mi quinto debut, después de tantos años. Tuve la osadía de volverme a colocar la coleta —como decimos los artistas—, me monté en el Teatro Teresa Carreño, a los 68 años de edad”. Con 53 años de vida artística, la oportunidad de volver a las tablas, vino de la mano del Festival Mundial de Danza Solos y Duetos, donde; además de participar delegaciones internacionales la puesta de escenas nacionales conmovieron los diversos teatros de la ciudad de Caracas.

Sus inicios Rodolfo Valera nació en San Cristóbal, estado Táchira, en el año 1944, y a los 16 años dejó a su familia, para dedicarse, integralmente, a las danzas en el oriente del país. “Viví hasta los 15 años, en San Cristóbal. Desde que estaba en la educación primaria empecé a sentir una gran sensibilidad por lo artístico. Comencé a trabajar con pintura al óleo, con patuques, o con cartón

—en lo que fuera—, volteaba el cartón, y lo trabajaba por la parte corrugada, y creaba efectos especiales”. Manifestó que, posteriormente ingresó a la escuela de Danza Folklórica en el estado Táchira, era escuela de teatro y danza folklórica. Por una parte, allí comencé a estudiar las artes; y por la otra, comenzó a decaer mi interés por el estudio. Y bueno, tenía muchas condiciones, que me llevaron al compás de destacarme como primera figura, allí estaba una rusa llamada Irene Maick, ella era una de mis profesoras, y era bailarina clásica y montaba temas folklóricos”.

como Luis Rodríguez, el actual director de Danzas Táchira, y como Maritza Ruiz, actual directora de la Escuela de Danzas de la UDO (Universidad de Oriente)”. Después de su estadía en Caracas, Rodolfo Valera regresó a su paraje andino, donde refundó el grupo de Danza Profética del estado Táchira y le

Luego, Rodolfo desarrolló la etapa de la escritura. No terminó sus estudios de bachillerato, se fugó de su casa y su familia a los 16 años, y llegó a Caracas, “donde conocí a Sonia Sanoja y Grishka Holguin, fue cuando me gustó la danza moderna, comencé con ellos a bailar. Luego hubo una crisis televisiva, y regresé a San Cristóbal”.

puso por nombre Danzas Táchira, frente a la que estuvo por 4 años. Posteriormente, regresó a Caracas, al grupo de Grishka Holguin. Pasó por el Bailerim Sivam y por la Compañía Nacional de Danza. Luego de que él ingresó se disolvió la asociación, “por lo que creó el grupo de Danza Integral Rodolfo Valera”. , en ese entonces, tuve la oportunidad de trabajar con música

Fundador de Danzas Táchira Después de su estadía en Caracas,

como la de Pink Floyd”.

Rodolfo Valera regresó a su paraje andino, donde refundó el grupo de

Era un Rodolfo Valera antes y

Danza Profética del estado Táchira y le

después de New York. “Es un mundo

puso por nombre Danzas Táchira, frente

fascinante, yo soy un Rodolfo Valera

a la que estuvo por 4 años. “Comencé a

antes de New York y soy un Rodolfo

hacer trabajos de avanzada, con los que

Valera después de New York. Mi

estuve realizando una mezcla entre la

travesía por aquellos retos hizo que

danza folklórica y la danza

cambiara mi visión interior del mundo,

contemporánea —en ese entonces, no

porque caí en una depresión enorme,

se hablaba de esa posibilidad. Formé

odié mi país, odié a mis compañeros de

una generación de bailarines de oro,

baile, y por eso me fui a New York.


5 CONFESION EN EL TERESA CARREÑO Quién iba a pensar que a mis 68 años de edad, el domingo 20 de mayo del 2012, a las 8 de la noche, haría un nuevo debut como interprete danzario, en el esplendoroso escenario del Teatro Teresa Carreño. Se trató del estreno de mi última creación artística EPITAFIO NOCTURNAL: Es de noche, en una tumba de un camposanto cualquiera, alumbrado por una plateada luna que lo atraviesa, se consuma una transfiguración espiritual de dos seres que profundamente se amaron……. Uno de ellos, en el albor de una pujante juventud, perece vilmente asesinado… El otro, en la plenitud de una estación otoñal, a manera de lápida mortuoria le rinde un póstumo homenaje….. En esta invención coreográfica reuní varios valores artísticos: música de Donizetti y Kítaro, el poema El Silencio de Andrés Eloy Blanco, el Grito de la pintura de Munch, el Pensador de la escultura de Rodín, movimientos de danza de Grishka Holguín y Sonia Sanoja, y en la escenografía y vestuario elementos del arte Kitsch. Epitafio Nocturnal es en homenaje póstumo a mi entrañable compañero Wilfredo Salazar, donde confieso mi eterna fidelidad afectiva, a un noble ser humano que en vida y después de su fallecimiento transformó mi vida. El estreno de Epitafio Nocturnal, tuvo como marco programático el 8º FESTIVAL MUNDIAL DE SOLOS Y DUETOS 2012, realizado en Caracas del 19 al 27 de mayo, con la participación de Finlandia, España, Méjico, Paraguay, Uruguay, Cuba y Venezuela. Confieso que este acontecimiento cultural, es quizás el mayor reto que he tenido que asumir en mi trayectoria artística. Confieso que antes de salir a ese majestuoso espacio teatral, sentí terror escénico, y que en el tiempo de la coreografía que antecedió mi actuación, tuve que realizar profundos ejercicios de respiración, los cuales me armaron de fuerza, valentía y vigor, para plantarme en medio de aquella inmensa sabana y expresar entre movimientos y sollozos, aquí está Rodolfo Varela con su EPITAFIO NOCTURNAL. Rodolfo Varela / Cumana.


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La Virgen de la Consolación Se remonta, en Europa al Siglo XIII Culto de origen medieval El culto a la Virgen de la Consolación de Tariba, de acuerdo con José Pascual Mora, de la Academia de Historia del Táchira, es de origen medieval y "se remonta al siglo XIII con el santuario de la Consolata en Turín y en otras partes de Italia". "En el siglo XV existían varios conventos donde se veneraba a Nuestra Señora de la Consolación y se funda una congregación de observancia agustiniana en Génova, en el año 1473... En la Iglesia de San Agustín de Bogotá se venera a esta virgen, formando parte de la cofradía de Jesús Nazareno...". La imagen venerada de la Virgen de la Consolación de Tariba está pintada sobre una tabla de madera que, se presume, fue traída por los padres agustinos desde Bogotá cuando vinieron al Táchira en proceso de evangelización. Mora García escribió en Diario Católico (pág.7, agosto 2005), que la obra es un retablo irregular cuyas medidas son "31.5 cm., de largo, por 21 de cm. de ancho, con un espesor de un centímetro". "En cuanto a la pigmentación, la imagen de la Virgen tiene un fondo color marrón intenso, su pelo está recubierto con un manto ceñido que recubre hasta el pecho, de color verdoso tenue; a éste le sigue otro manto, de color sepia con degradaciones; y finalmente el manto en forma de sobretodo, color marrón. El niño que tiene entre sus brazos lleva el manto de color marrón". "La tez de la Virgen es blanca pero se aprecian rasgos mestizos en su rostro entre los que destacan: su nariz con ventanas nasales abultadas, sus labios carnosos y los ojos ligeramente rasgados. Esta última característica, en opinión de Campo del Pozo, se debe a que la imagen ha tomado la faz achinada de las mujeres del Táchira, como si la Virgen quisiera hacerse venezolana". "Sobre el manto que ciñe el pelo lleva una especie de gorro que semeja una mitra episcopal. Sobre él, dando la impresión de que flota en el espacio, aparece la corona, una media luna invertida hacia abajo de la cual salen once destellos que terminan en piedras preciosas de color granate y verde esmeralda. La media luna, internamente, está decorada con hojas de olivo". (JLG)

En su procesión Anual desde la Catedral de San Cristóbal hasta la Basílica de Tariba, pasando por el antiguo puente colgante del Rio Torbes


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COMUNITARIO LA FORMACION ARTISTICA UNA ACUMULADA DEUDA SOCIAL DEL ESTADO VENEZOLANO.

UN MENSAJE PARA REFLEXIONAR Y ACTUAR EN ESTA CELEBRACION DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2013.

Danzar, crear y enseñar ha sido la sagrada trilogía, que ha guiado mis pasos por una larga carrera artística de 54 años de trayectoria. Desde hace aproximadamente tres décadas, que la enseñanza de la danza en Venezuela, se me convirtió en una constante preocupación, hasta convertirse en la actualidad en una casi verdadera obsesión. La formación artística, en todas las disciplinas, que se imparte en el país, en los niveles básicos e intermedios, tanto pública como privadamente, tiene un alarmante carácter de informalidad. Esta situación ha hecho, que en el caso particular de la danza, después de tantos años de practicarse en el país, no se haya posesionado socialmente, como ha sucedido con la música. Para el estado venezolano, fue prioridad ocuparse de formalizar legalmente los estudios universitarios artísticos, dejando un gran vacío en los niveles inferiores. Esta es una deuda social que el estado venezolano no puede seguir postergando. Intentos se han realizado: En los años setenta, Belén Lobo y Ofelia Suárez motorizaron desde el INCIBA el funcionamiento de la Escuela Nacional de Danza, apoyando la enseñanza con un diseño curricular sumamente ambicioso, que nunca tuvo el reconocimiento del Ministerio de Educación, fue una experiencia de corta duración. En 1990, el Maestro José Antonio Abreu impulsó la creación del Sistema Nacional de Escuelas de Danza y el Sistema Nacional de agrupaciones juveniles de danza, fue otro intento que el tiempo disolvió. Antes de su desaparición, en el

CONAC, se realizó un descomunal esfuerzo para lograr un consenso nacional en esta materia, materializándose en una proposición curricular, a la cual solo le faltó la aprobación del Ministerio de Educación. El CONAC feneció y así también murió otro intento más. Llegado es el momento en que el estado venezolano, no puede seguir postergando por más tiempo, la cancelación de esta legendaria deuda sociocultural con la infancia y juventud venezolanas. No hay más escusas ni argumentos que puedan sustentar esta injusticia social. En los últimos tiempos me he convertido en un peregrino y predicador, de la necesidad que tienen nuestras nuevas generaciones, de disfrutar de una excelente formación artística, pues de ahí depende también en alto grado, la generación de unos buenos ciudadanos. En mi incesante gestionar, el licenciado Carlos Paolillo, me señalo el camino que me condujo hasta el académico Fredy Moncada, doctor en educación, Magister en Musicología Latinoamericana, licenciado en Artes, Vicerrector Académico de la Universidad Nacional Experimental de las Artes y Coordinador General del proyecto de Creación del Sistema Nacional de Formación para las Artes. Nuestra entrevista duró tres horas y media, tiempo en el cual quedé más que deslumbrado, al recibir una magistral clase del Dr. Moncada sobre el particular. Fui a Caracas a buscar soluciones y encontré una afortunada respuesta, que este ilustre venezolano

elaboró, impulsado por la visionaria rectora de UNEARTE Emma Elinor Cesín: “Una propuesta para la creación de un Sistema Nacional de Educación para las Artes que incorpore la enseñanza y el aprendizaje de las Artes a los subsistemas, las modalidades y la educación permanente en el Sistema Educativo Venezolano”. No esperemos que el tiempo nos siga devorando y sigamos el ejemplo que la música nos dió y nos está dando: hacer de la danza un poderoso factor de inclusión social, ofreciéndoles a las nuevas generaciones una legal oferta de estudios y por supuesto una sustentable oferta de trabajo. Rodolfo Varela / Cumaná, abril de 2013.


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Que decimos, cuando hablamos de “La Carpa”. Cuando hablamos de “La Carpa”, hablamos de precariedad, de inestabilidad; hablamos de un mundo que se nos hace incierto. Por otro lado “La Carpa” es ese dispositivo mobiliario que permite la excursión, la aventura, en fin, la transitoriedad. Ha sido el refugio de los desplazados, el centro de operaciones de investigaciones, el amparo de los desempleados, etc. Al hablar de “La Carpa” hablamos de un micro-espacio donde hemos reído y hemos llorado, es el lugar de la venta, del intercambio y del descanso. Es el sitio de la fraternidad; pero también con el que protestamos en las plazas. En fin, “La Carpa” representa esa vida nómada, en transición, una suerte de caracoles somos con ella a cuestas; es el momento que se extingue como el fosforo, es lo efímero, es todo y nada a la vez, nada en ella perdura, solo el cambio y el transito. Desde esta perspectiva, en m e d i o d e u n co n t e x to determinado por la confrontación y el agotamiento, “La Carpa” emerge como un refugio, un sintagma, cuya finalidad es la articulación de intensiones y proposiciones para impulsar desde el encuentro, experiencias artísticas, sin prete n de r confrontar a nadie, pero si generar espacios para la

reflexión y promoción del arte en la actualidad. En tal sentido,” La Carpa” se erige como un instrumento de negociación entre las distintas p a r te s que c o n f o r m a n l a in stitucion alidad artística venezolana, al respecto no se exige un carnet o registro para pertenecer a ella, solo basta con la intensión de trabajo y convicción de pertenencia, es decir sentirse parte de ella. Desde éste micro-territorio pretendemos, dinamizar los procesos de circulación del arte en nuestro país, mediante la puesta en escena de curadurías que resultan de un trabajo en grupo, que se da de manera ocasional debido a su carácter nómada y su apertura funcional, pues sus miembros no son fijos, pueden variar dependiendo de los lineamientos investigativos y los intereses de cada momento. Así de esta manera desarrollar una actividad que implique recorridos espaciales heterodoxos, es decir polidireccionales, tal vez como una pequeña réplica de la precariedad espacio-temporal, que nos caracteriza en la contemporaneidad, en medio de un mundo determinado por las interconexiones multimediatica, que achica al mundo, sirviéndose empaquetado, listo para nuestro consumo, desde la

El artista Néstor García


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La Historia Celestina En palabras del poeta Cesar Vallejo el celestinaje ideológico es el peor de los males que puede sufrir un intelectual, pero esa es una constante en todos los proceso de la historia, sobre todo cuando cuidan cargos, como me decía un amigo a soto voce. Estamos rodeados de felicitadores, decía Pedro María Morantes, refiriéndose a los aduladores del régimen de Castro. Para quienes hemos asumido el oficio de la historia de manera científica y no como diletantes o integrantes de los corifeos de los regímenes de turno, el historiador no debe estar sujeto a la servidumbre de inteligencia; por eso puedo hablar con la frente en alto desde mi condición de libre pensador. Somos producto de la escuela de historiadores fundada por el maestro Federico Brito Figueroa, y por eso el oficio de historiador que hacemos no responde a las historias interesadas ni tuteladas; recuperamos la pluralidad de los saberes: desde la historia de los oprimidos hasta la historia de los vencedores, porque todos han construido la nación. Hemos organizado tres congresos internacionales de historia, y un diplomado sobre los pueblos del Táchira, en donde han tenido la especial invitación los cronistas del Táchira, y ha sido muy grato contar con la presencia de un representativo número de ellos, a quienes les dedicamos mesas de trabajo y sesiones especiales en nuestros eventos para valorar su trabajo silenciado muchas veces. Hacemos la historia total no la historia celestina. En nuestros congresos han participado historiadores con visiones izquierdizantes y de derecha, con tendencias indigenistas e hispanistas, cronistas y narradores orales, fabuladores y soñadores, pero todos han tenido la oportunidad de expresarse; nuestro trabajo es recuperar la historia total, no negar la otra cara de la moneda. Un ejemplo en esa dirección es el del Dr. Reinaldo Rojas quien permanentemente nos ha acompañado, desde la época que fue Viceministro del Ministerio de Educación Superior entre 2008-2010 hasta hoy en día como Director General de Postgrado del CNU, ese si es un ejemplo de intelectual orgánico, como diría Gramsci, porque ha presentado sus conferencias sin complejos. Recuerdo que en el Auditorio “Alí Primera” dictó la conferencia inaugural en homenaje al proceso de independencia el 12 de abril de 2010, en un programa de acción que desarrollé como Presidente de la Comisión Bicentenaria del Táchira; su cátedra ilumina a todos los sectores de la sociedad, y esa es una característica que queremos potenciar para construir la historia sin celestinajes o visiones unilaterales. José Pascual Mora García Profesor Titular de la Universidad de Los Andes congresohistoriasancristobal@gmail.com

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11 Homero Parra , un luchador de la Cultura Popular

El Riel, Arcoiris y el Silbido en contra de la transculturización en fronteras tachirenses YVKE Mundial. POR ELIANA MILLAN

Sólo 15 minutos separan al municipio García de Hevia del estado Táchira con el norte de Santander Colombia. Para Homero Parra Rangel, un pintor impresionista figurativo con 35 años de dedicación a las artes pictóricas no ha sido fácil luchar en contra del tiempo. Esta cercanía ha permitido que la transculturización llegue a velocidades inimaginables. Ya la bandeja paisa, plato típico colombiano, ha venido remplazando a la pizca andina, sin embargo en esta lucha tres importantes iconos de esta entidad fronteriza han venido calando desde la comunicación popular, la danza nacionalista y la danza en su esencia hecha por docentes de todas las escuelas, una insurgente cultura que quiere ir más allá de las fuerzas externas de querer exportar una cultura no autóctona, no propia de la idiosincrasia venezolana . 1992 (El Riel), 1994 (Festival de Danzas Nacionalistas Arcoiris) y 2002 (Festival El Silbido) Cada uno de ellos con características diferentes, pero con el único objetivo que es sembrar la venezolanidad, la conciencia histórica y el reforzamiento de los valores culturales, marcan el inicio de una lucha consecuente y activa que se han convertido en iconos de la cultura popular en la zona fronteriza del municipio García de Hevia. Homero Parra Rangel es oriundo de la Atenas del Táchira, municipio Jáuregui tierra del Santo Cristo de La Grita. Actualmente dedicado a la

Planificación antiguo Cordiplan. Docente de profesión y de nacimiento es pintor, ya que por su sangre corre la herencia dejada por haber nacido en la Atenas del Táchira, municipio Jáuregui tierra que ha parido grandes cultures y músicos a nivel nacional e internacional. Con olor a oleo

difusión de la cultura a través de la comunicación insurgente en la zona norte del estado Táchira. Tiene más de 700 obras pictóricas con 62

Un pequeño cuarto de tres por dos, me recibe en medio de una calidez no muy característica del municipio García de Hevia. Un cabestrillo, pinceles de diferentes dimensiones, pinturas, cuadros, infinidades de libros, un computador y un desorden muy característicos de aquel que a las artes se ha dedicado. Cada cosa en “su lugar” para que entre el desorden sea conseguido. Así es aquel pequeño espacio con olor a oleo y con la esencia de un personaje que por su trayectoria ha sabido llevar la cultura a otros niveles.

exposiciones tanto individuales y colectivas entre esas 3 a nivel internacional. Es especialista en conservación y preservación del patrimonio cultural con estudios realizados en Perú acreditado por la Organización de Estados Americanos, OEA, el Gobierno del Perú y la Oficina Técnica Internacional del Ministerio del Poder Popular para la

Un manjar con pasas, dulce de lechosa con clavitos es traído por su amada esposa que a lo largo de los años con sus hijos se ha convertido en pilar fundamental para reforzar lo que desde joven con ideas revolucionarias quiso llevar extender por la lucha por la cultura. -¿ Quién es Homero Parra? _Nací en La Grita, capital del municipio Jáuregui, lo que muchos conocen como la Atenas del Táchira . En esta tierra el arte se lleva en la * Periodista y Escritor


sangre. Estudie en el liceo militar Jáuregui me dedique al dibujo a lo que tenía que ver con la idea de plasmar en una tela o en un lienzo las manifestaciones de las artes plásticas. En esa época de resurgimiento de las ideas conocí a Don Pepe Melani uno de los maestros de las artes plásticas, quien sembró en nuestros corazones que teníamos que ser grandes pintores. Nos incentivó a ese sentido de lo que tenía que se ser el camino de la vida. ¿Qué fue lo importante de época descubrimiento?

amor por las artes plásticas. Posteriormente la cotidianidad hace que uno se enamore y ya preparado me devolví al Táchira. -¿ De aquí en adelante comenzó ese camino para luchar en contra de la transculturización?

En mi experiencia como docente una vez pregunté cuál era el plato típico de La Fría y los alumnos me contestaron que era la bandeja paisa. Esto me llamó mucho la atención y como primer esfuerzo nació en 1992 El Riel.

más esa de

_En esa época un grupo de jóvenes decidimos en nombre de aquel hombre, Don Pepe Melani fundar una escuela experimental con su nombre donde confluyeran las artes plásticas, la literatura entre otras expresiones del arte. En ese grupo estaba Macario Sandoval (actual rector de la Universidad Politécnica Experimental “Manuela Saenz”) y Hugo Rangel como líderes. Empezamos a luchar para fundar la Casa de la Cultura, al fin y al cabo se creó pero sin nosotros que fuimos excluidos por esos gobiernos nefastos de la época porque no consideraban prudente que éstos jóvenes tuvieran esas aspiraciones. De allí parte todo. Luego de unos años decidí migrar de La Grita a la capital del país a estudiar. Todo esto me abrió un camino. Comencé a reunirme con pintores, expositores y todo un colectivo profundizando el

Popular Cultural, Cenpocu de donde se impartieron cursos de música, danzas , pintura. Aquí nace ese primer instrumento para 1992, El Riel que por 17 años salió consecutivamente y luego de dos años de receso sale digitalmente para todo el mundo.

-¿Por qué ese nombre para el periódico El Riel?

Al regreso de Caracas para el Táchira, decidimos asentarnos en La Fría municipio García de Hevia. Aquí empezamos a luchar porque se creara una Casa de la Cultura. Pero inmerso y paralelo a todo esto mi familia y yo creamos una Galería y Marquetería a la cual llamamos El Carmen, posteriormente el Centro

_El nombre “El Riel” para ese pequeño periódico fue dado debido a que el municipio García de Hevia tiene un gran patrimonio cultural que lo identifica que es el Gran Ferrocarril del Táchira y fue epicentro del desarrollo de Venezuela. Lo importante fue que quisimos honrar a ese importante icono porque paradójicamente la información va por un riel y la tecnología también. Este medio ha permitido la difusión de las obras de grandes poetas del norte. Por medio de este instrumento se logró sacar tres libros. Los Humogrias, perfil intelectual de Domingo Enrique Lupi y Poetas del

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13 Norte. Dejó de salir dos años ante la desidia y muchas veces producto del desamor de la gente del pueblo. Sin embargo de dos años para acá conocí una nueva manera de llevar la comunicación a otros ámbitos a través de la tecnología y conocí a los Corresponsales del Pueblo con su escuela itinerante de Comunicación Social y por medio de ellos puedo llevar la información de manera horizontal siendo el mismo pueblo que se manifieste. Así como lo dice el comandante Chávez, tenemos que empoderarnos de las nuevas tecnologías para hacerle frente a los grandes medios de comunicación que tergiversan las informaciones. -Y los festivales Arcoiris y El Silbido. ¿De dónde nacen? _Como investigador que tiene que leer preocuparse por la formación me interesé en inmiscuirme en la cotidianidad de cómo era la vida de un ciudadano en un municipio fronterizo. Tan solo 15 minutos nos separan de la frontera y ese proceso de transculturización nos arropa . Esto me empezó a preocupar y establecimos en conjunto con mi familia desde Cenpocu el Festival de Danzas Nacionalistas “Arcoiris” que en este año llega a su décima séptima edición. Desde su inicio la finalidad ha sido concienciar al pueblo de García de Hevia del estado Táchira a la importancia de fortalecer de nuestras raíces. Cada grupo trae expresiones netamente nacionalistas con arte visual y con bailes autóctonos de los diferentes rincones de nuestro país.

Contamos con la ayuda desde el inicio del antiguo Consejo Nacional de la Cultura, Conac y ahora a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura por medio del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, IAEM, los recursos están garantizados,. Nunca hemos tenido la ayuda de la gobernación en estos últimos años y por supuesto el Alcalde del municipio García de Hevia que en la medida de sus posibilidades nos ha dado la mano. Soñamos con que ese festival vuelva a la calle, ya que hemos regresado a nuestra raíces por falta de presupuesto, sin embargo estamos trabajando fuertemente para no dejar morir esta tradición.

tren ya sabían que a las doce en punto el tren llegaría y ellas debían tener listo el almuerzo para sus esposos que llevaban n el tren y de allí el nombre de este festival. Este importante elemento de la cultura popular es hecho por los docentes. Los primeros años fue fuerte por el cambio de paradigma luego de la salida del currículo educativo bolivariano. Ahora se ha convertido en un espectáculo desde el 2002. Cada día tiene más calidad y es producto del esfuerzo del personal docente, administrativo,

¿Cómo es que teniendo ya un festival nace el “El Silbido”?

obrero, padres y representantes de cada una de las escuelas de la entidad tachirense.

_El festival Arcoiris era a nivel profesional, de docentes; yo quise que desde las escuelas a través del cambio de currículo que fue un aliado formidable se buscara el rescate de las tradiciones, en esta oportunidad no a nivel profesional sino a nivel de las escuelas.

Cada uno de estos elementos enfatizó, el artista forman parte de un gran esfuerzo por mantener la identidad. Esa del joropo, de los pasajes andinos, margariteños. “Son producto de años de investigación que deben dejar para las futuras generaciones una enseñanza”.

Le colocamos “El Silbido” porque, volvemos a caer en lo mismo, el Gran Ferrocarril del Táchira es para La Fría un icono, y mediante las investigaciones que hicimos nos interesó que las abuelitas de antaño cuando escuchaban el silbido del

“Yo quisiera preguntarme qué diabluras hubiese hecho Miguel Ángel Buonarroti si en su momento hubiese tenido la tecnología de ahora. Los jóvenes tienen la mayor

http://www.radiomundial.com.ve/article/el-riel-arcoiris-y-el-silbido-en-contra-de-la-transculturizaci%C3%B3n-enfronteras-tachirenses#.TzhEWJfbPWA.facebook


CORRESPONSALES DEL PUEBLO Y FUNDAYACUCHO El esfuerzo de un Colectivo que lucha por la formación de su pueblo a través de la Escuela Itinerante de Comunicación Popular, Medios como la Cinemateca del Táchira y la Emisora 93.5 Frecuencia Comunitaria en Santa Teresa, Radio Viglietti en Uruguay y toda la Red de Emisoras de la Patria Grande que llevan el mensaje alentador de la Comunicación Popular. En la Casa de la Diversidad Cultural de Capacho, el Sábado los Corresponsales del Pueblo conjuntamente con FUNDAYACUCHO, hizo el cierre de sus actividades de Formación con la Escuela Itinerante de comunicación popular los logros de las diferentes Células de Comunicación Popular Insurgente, para la colectividad colectivos presente , contando con la presencia de la Célula de Comunicación de España con la Compañera María José Gutiérrez, la participación de cultores artistas quienes animaron el encuentro con mágicas interpretaciones musicales.

Los diversos colectivos de las Células de Comunicación Popular que integran CDP

Cada una de las Células de Comunicación hizo una exposición de sus adelantos y logros en cada sector del Táchira, la compañera María José de España, expuso el panorama que vive su país la desinformación que tiene el mundo de su propia realidad, así como el contraste de lo que ella aprecia aquí en el recorrido por el país lo que muestran los medios de comunicación en su país, una información tergiversada manipulada a los intereses capitalista

Compañera María José de la Célula Comunicacional de Huelva España

El agradecimiento para el personal Directivo operativo de la Casa de la Diversidad Cultural de Capacho, a las Células de Capacho por la atención con todos los colectivos que asistieron al encuentro y a los artistas y compositores que se hicieron presentes para deleitarnos con sus bellas composiciones en especial al Maestro viviente de la música capachense y sus pupilas . HPR.

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Riel 14 junio 2013  

Periódico Cultural El Riel, para difundir el trabajo de los cultores, artistas y creadores del Táchira y Venezuela para el Mundo, a través d...

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