Fomentamos la música, la cultura y el arte
Edición mensual. Formato digital Nº 2 - Año 8 octubre 2026 México, distribución gratuita.
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Esta es una una publicación mensual en formato digital, editada y distribuida de forma gratuita por FUNDACIÓN CIM DARA Calle Rosario Mz 9 Lt 1, Col El Rosario, Iztapalapa, CDMX, CP 0930 Tel 55 - 13124801, revistadaramagazine@gmail.com - www.fundacioncimdara.mx - Facebook/fundacioncimdara Editor Responsable: Dora Susana Rueda Ch. Reservas de Derechos al uso exclusivo en trámite por el Instituto Nacional de Derechos de Autor. Este número se terminó de realizar el 28 de septiembre del 2026. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación digital o impresa sin previa autorización de ART DARA MAGAZINE.
DIRECTORIO
Presidente Víctor Sánchez Rueda Dirección General Dora Rueda Chavero Contenidos Comunidad DARA Edición Ediciones Aurus Diseño Carlos Mario Gutiérrez Colaboradores: Brenda Daniela Huitzil Cruz Carlos Mario Gutiérrez Marín Constantino Sánchez González Dora Rueda Eduardo Yontse Carbajal Francisco Javier Navarro Frías Gloria Canedo Janelle Esther Bacelis Cervantes Luis Ángel Barrios López Marlene Pasini Martha Lujano Valenzuela Naila J. Perla Torres Chávez Rafael Colín Sustayta Viani Fil Víctor Sánchez Rueda
Título: El canto de la musa Técnica: Digital Autor: Eduardo Yontse Carbajal
El papel de la música (mousikḗ): en la Antigua Grecia abarcaba no sólo los sonidos, sino también la poesía y las artes; su objetivo era calmar, ordenar las pasiones y educar el espíritu.
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Latinoamérica habla
Ritmos que unen mundos
21 De Zapping con Litos CONTENIDO
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México con alma mágica
05 Editorial
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No soy nada, no soy nadie
Las manos que afinan el viento
Reflexión N° 1 Música al desnudo
06 ¿Sabías qué?
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Itinerantes
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Mitos y leyendas
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Roomie Podcast
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Comunidad Dara
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El latido que domó el caos
Los amigos de Paty
Influencia de la música en la sociedad y de la sociedad en la música
El silencio del ego
Tratado de la inutilidad
Mi época: “nada mas queda”
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Laboratorio literario
¿Qué leer?
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Personaje del mes
Infomusic
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Michoacán riqueza mastozoológica
El gato negro de Edgar Allan Poe
Música y humanidad
Aprender a vivir de nuevo
Erik Satie
Voces del alma
Música sagrada, sinfonía para el alma
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EDITORIAL Victor Sánchez Rueda
A
ún conservo intacta la memoria de mis primeros años, cuando el mundo era un misterio inabarcable. Apenas rozaba los cinco años de edad cuando los acordes de “Fast Car” de Tracy Chapman y la cadencia hipnótica de “Goodbye Horses” de Q Lazzarus atravesaron mi naciente conciencia. Esa experiencia no fue una simple escucha; resultó ser un despertar absoluto. Sentí una conexión telúrica, una epifanía que cimentó mi eterna sed por comprender aquello que yace oculto tras el velo de lo cotidiano. Ese asombro infantil es, en esencia, el mismo latido que ha guiado a nuestra especie. A lo largo de los siglos, el fenómeno sonoro jamás operó como un mero adorno acústico, sino como un cincel implacable moldeando el espíritu humano. Desde ritos prehistóricos invocando fuerzas naturales hasta sinfonías capaces de derribar imperios, las notas constituyen el lenguaje inefable de nuestra evolución colectiva. Quienes nos sumergimos en este vasto universo sabemos que actúa como un catalizador alquímico. Nos empuja a rechazar el letargo, forzándonos a
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trascender la información superficial con la que se conforma la mayoría de las personas. Los ritmos han vertebrado civilizaciones enteras, otorgándoles identidad, consuelo y una resiliencia inquebrantable durante las épocas más oscuras de la historia. Toda obra armónica erige puentes invisibles hacia fronteras insondables, exigiendo que cuestionemos constantemente el paradigma que habitamos. Al educar nuestra percepción auditiva, logramos refinar de inmediato el alma misma. Por ello, los exhorto con fervor a detenerse frente al ruido diario, buscando siempre esa armonía genuina. Permitan que el arte acústico revele su verdad interior, transformándose en un preludio vital. Que cada melodía escuchada despierte en ustedes una consciencia lúcida, dejándolos preparados y dispuestos a oír la inmensidad del universo con audacia sin precedentes.
Hasta la próxima. Víctor Sánchez Rueda. Presidente de FCD.
¿SABÍAS QUÉ? Janelle Bacelis y Constantino Sánchez
La música y su influencia histórica en la humanidad
D
esde tiempos remotos, la música ha acompañado al ser humano en cada etapa de su historia. Mucho antes de la aparición de los libros, los sonidos, cantos y ritmos servían para comunicarse, celebrar, expresar emociones y transmitir tradiciones.
En las antiguas civilizaciones, como Egipto, Grecia y Roma, la música estaba presente en ceremonias religiosas, celebraciones y acontecimientos importantes. Durante la Edad Media, estuvo estrechamente relacionada con la religión, mientras que en el Renacimiento comenzó a desarrollarse una mayor diversidad musical. Con el paso de los siglos, también se convirtió en una forma de expresar ideas y transformar la sociedad. En civilizaciones antiguas como Egipto, Grecia y Roma, la música estaba presente en ceremonias religiosas, festividades y acontecimientos relevantes. Durante la Edad Media mantuvo una estrecha relación con la religión,
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mientras que en el Renacimiento surgió una mayor diversidad de formas y expresiones musicales. Con el paso de los siglos, la música también se convirtió en un medio para expresar ideas y reflejar las transformaciones sociales. Durante los siglos XVIII y XIX, la aparición de grandes compositores y nuevos estilos acompañó los profundos cambios culturales de su tiempo. En el siglo XX, géneros como el jazz, el blues, el rock y, posteriormente, el hip-hop dieron voz a distintos grupos sociales y se consolidaron como expresiones de identidad, libertad y protesta. La música acompañó movimientos sociales, revoluciones y luchas por los derechos humanos. Hoy, gracias a la tecnología e internet, puede llegar a millones de personas en cuestión de segundos. Más allá de épocas y fronteras, continúa siendo un poderoso vínculo entre culturas, memoria y emociones. La música no solo cuenta la historia de la humanidad: también ha contribuido a construirla.
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MITOS Y LEYENDAS Dora Rueda
El latido que domó al caos
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n las eras anteriores a la memoria, cuando la tierra roja aún ardía y el polvo albergaba algunas huellas humanas, el mundo estaba saturado de ruido. El cosmos primordial era una herida abierta de la que manaba una cacofonía incomprensible. Las fuerzas de la naturaleza colisionaban en un vendaval de estruendos sin ritmo ni piedad: los ríos rugían con la furia de bestias desolladas, los relámpagos astillaban el aire con alaridos ciegos y las montañas gemían al frotar sus espaldas de basalto.
En medio de aquel torbellino ensordecedor, los primeros mortales vagaban como sombras aturdidas. Tenían boca, pero sus sonidos guturales eran devorados por la tempestad. Eran criaturas huérfanas de voz, incapaces de celebrar su nacimiento o llorar a sus muertos, condenados a una existencia minúscula bajo un cielo lejano que era incapaz de escucharlos. Fue entonces cuando se alzó Kaelo, el hombre que escuchaba con su sangre.
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No era una deidad, sino un mortal moldeado con arcilla rebelde, un héroe de mirada antigua que cargaba en su pecho el dolor del silencio humano. Kaelo comprendió que, para que su pueblo dejara de ser un eco inaudible, debía ordenar aquel caos. Debía robar el Latido Creador, la vibración secreta que daba pulso al universo y que los dioses guardaban celosamente en las alturas. Su travesía lo llevó al centro exacto de la inmensidad, donde se erguía el inabarcable Árbol de la Cúpula. Sus raíces se hundían en el abismo oscuro del inframundo y su copa, ancha como la eternidad, sostenía la pesada bóveda celeste, evitando que el firmamento colapsara sobre la sabana. Trepar aquel tronco colosal fue como escalar los siglos. En la cima, donde el aire era un cristal afilado, Kaelo encontró la Esfera del Sonido Puro: el núcleo vibrante de todas las estrellas. Da clic en la imagen para continuar leyendo.
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COMUNIDAD DARA
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Hola, Daramigos! Les recordamos que tenemos grupos sabatinos de violín, cello y piano, enseñanza complementada con las 5 (cinco) clases adicionales gratuitas: Ensamble coral, laboratorio escénico, laboratorio literario, ensamble musical y composición musical.
¡Sé parte de nuestra experiencia artística, visítanos! Clases de lunes a viernes en horarios matutino y vespertino. Informes cel. de Cim Dara: 5533884808
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El pasado 4 de septiembre de 2026, el reconocido escritor e investigador Obed González Moreno concluyó el taller “El Viaje del Héroe: Curso de Sensibilidad Artística: Autoconocimiento y Creación”, en nuestro plantel, dejando una estela de conocimiento y amistad en la comunidad a través de este recorrido transformador para conectar con nuestro mundo interior, canalizándolo a través del arte. ¡Te compartimos esta experiencia, da clic en la imagen!
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También, les compartimos que el Ensamble Cim Dara, siempre comprometido con la excelencia, está preparando el repertorio para la presentación que realizaremos el próximo 12 de octubre a las 6 p.m. en la “Feria Nacional de Cultura Rural” en la Universidad Autónoma Chapingo. Entrada libre. ¡Te esperamos!
En septiembre te presentamos la publicación especial de aniversario de nuestra revista Art Dara Magazine, que inició su octavo año de publicaciones; ahora te compartimos el póster oficial de la revista para este año, realizado por nuestro talentoso diseñador de nacionalidad colombiana: Carlos Mario Gutiérrez Marín, director de “El Bosque”.
LOS AMIGOS DE PATY Francisco Navarro
Michoacán y su riqueza mastozoológica
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Hola, queridos Patyamigos! Es un gusto saludarlos desde la hermosa Ciudad de México y poderles hablar de los mamíferos de uno de los estados con la fisiografía más variada y, por ende, con mayor diversidad de ecosistemas.
Sí. Hablo de Michoacán; en este estado podemos encontrar desde zonas semiáridas hasta selvas muy intrincadas, desde los 0 m s. n. m. hasta por arriba de los 4000 m s. n. m. Es en este sentido, entonces, que Michoacán albergue muchos hábitats en superficies aún no bien exploradas, pues apenas en el 2010 se da el primer registro de Panthera onca (jaguar). Aun con esa deficiencia en el muestreo e inventario de los mamíferos, podemos decir que en el estado se han registrado 161 especies en 9 órdenes, 25 familias y 94 géneros; esto representa el 32 % de lo registrado para el país. Así mismo, Michoacán se considera uno de los estados con mayor diversidad de murciélagos, con 74 especies, lo que representa el 53 % del total para México. Además, Michoacán es el límite más norteño para especies del neotrópico como el Tamandua mexicana
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(oso hormiguero), Potos flavus (martucha) y Sphiggurus mexicanus (puercoespín arborícola). A pesar de que Michoacán es un estado central, y con alta densidad poblacional en sus ciudades, aún falta mucho por conocer en sus regiones montañosas. Por desgracia, la destrucción de hábitats es más acelerada que el conocimiento de la biodiversidad; es por ello que les recomiendo el cuidado de todos los seres vivos. Tengola plena confianza de que hacen su mejor esfuerzo; de antemano les agradezco infinitamente. Hasta la próxima, queridos Patyamigos.
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¿QUÉ LEER? Rafael Colín Sustayta
“El gato negro” de Edgar Allan Poe
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ueridos lectores, los saludo con agrado para recomendarles la lectura de uno de los escritores más influyentes del siglo XIX: Edgar Allan Poe, poeta, precursor de la narrativa policiaca y maestro del cuento de terror gótico, género de “El gato negro”, en el que un hombre condenado a muerte narra su trágica espiral de degradación. Inicialmente dócil y amante de los animales, el protagonista compartía con su esposa un profundo afecto por Plutón, un cariñoso gato negro; sin embargo, la adicción al alcohol transforma su carácter en una fuerza destructiva y despiadada. Le arranca un ojo al felino y días después lo ahorca de un árbol; esa misma noche, un incendio consume su hogar, dejando de pie únicamente una pared con la inquietante silueta del gato colgado.
Posteriormente, en una taberna, ve en la penumbra un gato casi idéntico a Plutón, exceptuando una mancha blanca en el pecho. El gato lo acompaña a casa y al día siguiente descubre que también está tuerto como aquel
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que asesinó; a los pocos días la mancha toma forma de lazo de horca, su culpa y terror hacia el gato aumentan. Al bajar las escaleras del sótano, el gato casi lo hace caer; furioso, toma un hacha e intenta matarlo, pero su esposa se interpone; ciego de rabia, le hunde el hacha en la cabeza a ella, el gato huye y él decide ocultar su crimen emparedando el cadáver. Durante una inspección policial, la soberbia del protagonista lo lleva a golpear confiadamente la pared alardeando de la construcción de la casa. En ese instante, un infernal maullido resuena desde el interior, alertando a los oficiales, quienes derriban el muro y descubren el cuerpo en descomposición con el gato sobre su cabeza, delatando trágicamente al asesino. ¡Disfruten de este o cualquier otro relato del maestro del terror!
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INFOMUSIC Brenda Huitzil
Música y humanidad
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Cómo influye la música en la historia de la sociedad? La música es una actividad colectiva que ha acompañado a la humanidad durante toda su existencia. Desde la era primitiva, seguido del surgimiento de las grandes civilizaciones antiguas, la música ha tenido un papel importante para comprender el mundo. A través del ritual, lleno de cantos y del sonar de diversos instrumentos musicales, el ser humano ha podido darle significado a momentos tan cruciales como los son nacer, crecer hacia la adultez, el triunfo en batalla, la unión con la pareja, la muerte, el más allá, etc1. A lo largo de la historia han surgido un sinfín de obras y canciones, cuyo legado llega hasta nuestros días, formando parte del imaginario colectivo. Ya sea por sus aportaciones técnicas en las artes, por su discurso atemporal o por aproximarnos a una respuesta a las grandes incógnitas existenciales sin necesidad de palabras. En la actualidad, no se distingue quién influye más al otro: si la música a la
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sociedad o la sociedad a las nuevas músicas. Lo que sí es un hecho es que estas últimas siguen hablando de lo que nos hace humanos: nuestras luchas, sueños, deseos, nuestro estilo de vida y lo que esperamos del futuro.
1. Mann, William (1995). Música en el tiempo. Vol. 1. Editorial Rombo.
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Título: La música es de todos Técnica: Digital Autor: Eduardo Yontse Carbajal
LATINOAMÉRICA HABLA Carlos Gutiérrez
Ritmos que unen mundos
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a música latinoamericana es un latido profundo que trasciende fronteras: un idioma universal capaz de conectar almas en todo el planeta. Del Caribe a la Patagonia, sus sonidos han evolucionado sin perder la esencia de sus raíces mestizas, indígenas y africanas, hasta convertirse en un pilar de la cultura global y en un reflejo de la experiencia humana. Este legado no puede comprenderse sin rendir homenaje a las voces y sonidos que abrieron el camino. Las guitarras nostálgicas del tango argentino, los acordes desgarradores de la ranchera mexicana, la cadencia de la salsa caribeña y la poesía de la nueva trova han resonado durante generaciones. Mercedes Sosa, Celia Cruz y Carlos Gardel, entre muchas otras figuras, dotaron a la región de una identidad sonora propia y demostraron que el dolor, la alegría y la esperanza podían conmover al mundo.
Hoy, esa herencia cobra nueva fuerza gra-
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cias a artistas contemporáneos que llevan la música latinoamericana a escenarios internacionales y conquistan las listas de popularidad global. Desde Colombia, Shakira, Carlos Vives, Karol G y Juanes fusionan vallenato, cumbia y ritmos ur-
banos con el pop contemporáneo, renovando el panorama musical y alcanzando audiencias en los cinco continentes. Su música celebra la resiliencia y la alegría caribeñas y andinas y se convierte en un legado compartido entre generaciones. México también proyecta una propuesta vibrante. Natalia Lafourcade, Carín León y Christian Nodal reinterpretan la música regional y el folclor desde una sensibilidad contemporánea, mientras el rock alternativo y el indie demuestran que la creatividad mexicana no tiene límites. En definitiva, nuestra música es mucho más que entretenimiento: es un puente de empatía, memoria e identidad. Cada acorde de un cuatro, un acordeón o una guitarra nos recuerda que, pese a las distancias, todos los latinos compartimos una misma melodía humana. ¿Cuál es tu género o artista latinoamericano favorito?
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DE ZAPPING CON LITOS Carlos Gutiérrez
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Hola, amantes del streaming y el buen entretenimiento! Bienvenidos a nuestro espacio para descubrir qué ver cada mes. Hoy, tenemos una selección imperdible de estrenos que están dando que hablar. ¡Comenzamos! Al este del Edén, la monumental novela de John Steinbeck, regresa a la pantalla después de su célebre adaptación cinematográfica de los años cincuenta, protagonizada por James Dean. En pleno auge de las adaptaciones literarias, esta historia llegará como miniserie exclusiva de Netflix el 1° de octubre, con Florence Pugh al frente del reparto, prometiendo consolidarse como uno de los títulos más comentados y galardonados de la temporada. La producción nos sumerge en un intenso drama familiar con profundas referencias bíblicas, al reinterpretar los mitos de Caín y Abel, así como la caída de Adán y Eva. Ambientada en el pintoresco Valle de Salinas, California, la trama recorre varias generaciones de los Trask y los Hamilton, dos familias cuyas historias permiten
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explorar la identidad estadounidense y una de las grandes disyuntivas de la condición humana: la capacidad de elegir entre el bien y el mal El mes continúa cargado de emociones con Animales, thriller criminal que marca el regreso de Ben Affleck tanto a la dirección como al protagonismo. Disponible el 9 de octubre, la cinta plantea una historia vertiginosa, repleta de giros inesperados y decisiones extremas que llevan a sus personajes al límite en su desesperada lucha por proteger a un ser querido. La premisa parte del secuestro de un niño, situación que obliga a sus padres a desafiar cualquier frontera moral y personal para rescatarlo. En el camino, saldrán a la luz secretos inconfesables y surgirán consecuencias imprevisibles que transformarán por completo la situación, garantizando mantenernos al filo del sillón. ¿Cuál de estos estrenos ocupa un lugar en tu lista? Deja tus comentarios en nuestras redes sociales. ¡Hasta la próxima reseña y que disfrutes tu maratón!
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MÉXICO CON ALMA MÁGICA
Viani Fil
Las manos que afinan el viento
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ay un murmullo que desciende de la meseta purépecha, un eco antiquísimo que habla con arpegios. Para poder escucharlo, es necesario abandonar el asfalto apresurado. A cincuenta minutos del verde estruendo de Uruapan y a dos horas de Morelia, la carretera traza curvas lentas que imitan la cadencia de un compás, abriendo paso hasta el corazón geográfico de Michoacán. Allí, resguardado por el aroma constante a pino y a cedro fresco, respira Paracho de Verduzco.
Quien camina por sus calles puede sentir una vibración sutil bajo la suela de los zapatos. Es el latido vivo de la raza purépecha, una comunidad que decidió convertir los árboles del bosque en música para negarse al olvido. “La madera nos dice la voz que quiere tener”, susurra al roce benévolo de la lija en la madera. El tiempo no se mide en minutos, sino en capas de barniz y tensión de cuerdas. Paracho es, a los ojos del mundo, la capital mundial de la
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guitarra; es un santuario de resistencia cultural. Sus habitantes nacen con polvo de caoba en la sangre. Son maestros lauderos, hombres y mujeres de manos curtidas por la gubia; fabrican instrumentos musicales a los cuales les engendran vida. De sus dedos prodigiosos surgen violines, mandolinas y guitarras que desafían las fronteras, instrumentos de fama internacional que terminarán hablando, riendo o rugiendo en los grandes escenarios del planeta o quizá en la alcoba de un adolescente con sueños de éxito musical. El calendario avanzaba con pesadez durante el invierno en que la humanidad entera parecía haberse quedado en silencio. Fue entonces, en diciembre de 2020, cuando un reconocimiento largamente adeudado iluminó la sierra. Paracho fue declarado Pueblo Mágico; sin embargo, el nombramiento no llegó para otorgarle un dominio que sus pobladores ya poseían desde tiempos inmemoriales, sino para reconocer la grandeza de su enorme legado artesanal, que, a través de sus manos anónimas, desde la madera, curvando el paloescrito en las entrañas de Michoacán, jamás dejará de resonar.
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NO SOY NADA, NO SOY NADIE Neeno
Reflexión N°1: música al desnudo
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casi todo el mundo le gusta la música y, en el mundo actual, resulta imposible escapar de ella. Sin embargo, intentar conectar con otras personas a través de la música puede convertirse en un desafío inesperado. ¿Por qué la gente teme compartir la música que realmente ama? La pregunta surgió tras incontables “Escucho de todo”, seguidos de gestos de incomodidad o disgusto al mostrarles precisamente ese “todo” con el que no están familiarizados. Nada impide disfrutar de diversos géneros, grupos o artistas. Lo extraño es utilizar aquella frase como camuflaje para ocultar las armonías, melodías o ritmos que verdaderamente le llegan al alma; al fin y al cabo, sólo están tirándose un farol esperando que nadie los ponga a prueba. En cierta medida, la música que escuchamos revela quiénes somos. Cuanto más nos identificamos con una pieza, más sentimos que forma parte de nosotros. Compartirla, entonces, puede resultar intimidante: es como
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desnudarnos hasta dejar expuesta únicamente el alma. Nadie está exento del juicio ajeno, pero descubrir que otros critican aquello que nos representa nunca resulta agradable, especialmente cuando la valoración es negativa. Sabemos que cada persona tiene gustos distintos; aun así, cuando mostramos algo que nos apasiona, esperamos que los demás lo encuentren tan extraordinario como nosotros. Y cuando no sucede, la decepción es inevitable. Quizá por eso muchos recurren al “escucho de todo” como una forma de protegerse: si todos escuchan de todo, no se necesita preguntar qué significa ese “todo”.Sin más que añadir, recuerden que este texto no significa nada, pues nunca lo escribió nadie. Te comparto una imagen con perspectiva; obsérvala de forma lateral para verla completa
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ITINERANTES Gloria Canedo
Influencia de la música en la sociedad y de la sociedad en la música
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a se ha dicho en diversos espacios que los seres humanos son producto de su tiempo y de su contexto. Además de satisfacer sus necesidades básicas, para crecer y evolucionar requieren elementos que les permitan comunicarse y convivir con los demás. En este proceso, la música ha desempeñado y continúa desempeñando un papel fundamental, con mayor o menor presencia según las actividades a las que cada persona se dedique y el entorno en el que se desarrolle. En mi caso, como mexicana, universitaria y con una larga trayectoria laboral, la música ha estado presente en cada etapa de mi vida. A mis 63 años, tengo claro que las preferencias musicales que me han acompañado desde la juventud y a lo largo de mi vida adulta tienen su origen en mi paso por el Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH), y que posteriormente se nutrieron en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, ambos de la UNAM. Esta experiencia significó una ruptura con lo
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que escuchaba durante mi niñez en la radio o a través de mis padres con la música, cantantes y grupos que ellos conocieron y aprendieron a escuchar en un pueblo del estado de Guanajuato, donde crecieron. Aunque emigraron a la Ciudad de México a principios de la década de 1960, durante una primera etapa mantuvieron una marcada preferencia por la llamada música ranchera… Haz clic en la imagen para escuchar el audio con el texto completo.
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ROOMIE PODCAST Dora Rueda
El silencio del ego
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alerio no tocaba el piano; lo sometía. Sus manos poseían la brutalidad de lo innato, un magnetismo salvaje que arrancaba ovaciones incluso antes de que el último armónico se disipara en el aire del teatro. Era un prodigio escandaloso y, como todo milagro no ganado, nacía podrido por la vanidad. El inconveniente de erigirse como dios en la propia religión es que, tarde o temprano, los devotos desertan y los milagros se agotan. Para Valerio, la teoría musical era un insulto. Despreciaba el contrapunto, se burlaba de la armonía estructurada y veía las partituras como jaulas diseñadas para domesticar a las bestias que habitaban en sus yemas. ¿Practicar? Era el refugio de los mediocres, el castigo para quienes habían nacido carentes de genio. ¿Componer? Un mero acto de burocracia acústica. Creía que el universo le debía las melodías de forma espontánea, que su simple
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instinto bastaba para invocar la trascendencia.
yendo o escuchar este cuento…”
Se presentaba en los escenarios sin ensayar, alimentado por el narcisismo de su improvisación. Durante años, el público confundió su vehemencia con profundidad. Aplaudían el sudor, la cabellera alborotada, el gesto de dolor prefabricado. Pero detrás de la pirotecnia, la música de Valerio comenzaba a secarse. El egocentrismo musical tiene un límite sonoro y él lo ignoraba. La crisis llegó en invierno, no con un fracaso monumental, sino con algo mucho más aterrador: la apatía. Fue durante un recital privado en Viena. Valerio cerró los ojos, dejó caer las manos sobre el teclado buscando aquel fuego habitual y lo que emergió fue un eco vacío. Sus dedos se movían con rapidez, pero la música estaba muerta. Era una repetición de sus clichés, un laberinto cristalino donde sólo se veía a sí mismo. Al abrir los ojos, notó que nadie gritaba, suspiraba o lloraba. Estaban entretenidos, sí, pero no cautivados. “Da clic en la imagen para continuar le-
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TRATADO DE LA INUTILIDAD Martha Lujano Valenzuela
Mi época: “Nada más queda”
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a música está presente en nuestros momentos cotidianos de formas varias: ambiental, institucional, familiar, etc.; un sinfín de categorías que podemos enarbolar con solo reconocerla de oído. Los expertos, desde luego, son los músicos, esa especie casi semidivina que transita entre nosotros para convertir la notación musical en sonidos capaces de alojarse para siempre en la memoria sensorial. Muchos escuchas se proclaman eruditos de algún género históricamente definido: de la música clásica al pop, el rock, el jazz o el blues. ¿Puede la música ser ligera? ¿Debe serlo? Durante mucho tiempo no encontré respuesta, aunque en mi memoria persistía “De música ligera”, canción que ya era un himno cuando Soda Stereo —Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti— la interpretó ante más de setenta mil personas, durante su gira de despedida, en 1997. Esta canción comienza con una inquietante frase: “Ella durmió al calor de las masas”: una frase que acompañó
a varias generaciones de jóvenes desorientados, desenfrenados, idealistas y también místicos. Muchos nunca supimos que “ella” era la música, dormida al calor de esas multitudes congregadas en conciertos donde la cantidad no necesariamente distingue la calidad. Cerati contaba que de niño escuchaba una colección titulada “Clásicos ligeros de todos los tiempos” y que después participó en la grabación de una canción llamada “Música lenta”. De la conjunción de ambas referencias surgió “Música ligera”, emblema de una sensibilidad generacional. “Está bueno tener una canción para no pensar”, dijo alguna vez. Quizá porque una canción también puede arrastrarnos hacia sentimientos, ideas, posturas y coordenadas de tiempo y espacio. Por eso, aquí dejo este poema inútil.
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Mi época Cada acorde de guitarra me rescata, del antes sonoro con que creíamos sin dolor, ver todos los paisajes en la carretera hacerse pequeños, los hogares de sueños de los que partimos con canciones y coraje. No nos llamaron generación perdida ni se encontró una falta en la lista de los premiados, fuimos poetas errantes, público consumista, la X, de exagerados, pero a cada disco le corresponde un milagro y la memoria sabe, disfruta el silbar conocida melodía, aferrarse al recuerdo más próximo y al más lejano. Los nombres son muchos, los éxitos tantos, esa rebeldía del que llora cantando, la falta de oportunidades, el incierto arcano, pero el corazón batiente por dentro inflamado, Cantamos la sed de justicia, la calma del justo y el amor que no supimos dónde guardarlo.
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Otras generaciones gritaron más alto y hoy pagamos el precio de ese anonimato. Padres inmaduros, adolescentes innatos jamás dejamos de preocuparnos; somos viejos insensatos, catadores de vino del caro y un oído exquisito para todos los llantos.
LABORATORIO LITERARIO Paula Ximena Julio Ruiz
Aprender a vivir de nuevo
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urante muchos meses, incluso años, viví sin pausas, disfrutando cuanto encontraba en mi camino. Nunca tuve un impedimento físico que limitara mis deseos. De niña practiqué ballet y natación; siempre me han gustado los deportes y la libertad que brindan. En los últimos dos años practiqué tenis, bádminton, equitación y futbol flag. El tocho y la equitación fueron los que cambiaron mi vida. Correr detrás de un balón y unas banderas, o montar a caballo y construir un vínculo de confianza con el animal, son experiencias incomparables.
Un accidente en la rodilla interrumpió todo. Sucedió durante las clases deportivas: me desvanecí y, en segundos, estaba en el suelo. Mis amigos me levantaron y me llevaron a la enfermería. Al salir de la escuela, llegué a un lugar desconocido para mí. Vi personas rezando por otra oportunidad para vivir. Entonces comprendí que había perdido algo esencial: la salud, un bien que no
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siempre se recupera por completo. Mi estado de salud era incierto. Permanecía en una camilla mientras los médicos iban y venían y mi mamá, a mi lado, pedía por mí. El frío, la espera y la ausencia de un diagnóstico volvieron eterno el tiempo. Me enviaron a casa con la indicación de cinco días de reposo y medicamentos. Pensé que bastaría. No fue así. No fue así. El dolor físico nunca desapareció; al menos no durante las siguientes dos semanas el dolor persistió. Después llegaron la angustia y el miedo ante la posibilidad de una cirugía. Como en un cuento de terror, todo fue empeorando. Sin embargo, junto al temor apareció una esperanza: recuperar la libertad que lentamente había olvidado. Para continuar leyendo, da clic en la imagen.
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PERSONAJE DEL MES Perla Torres
Erik Satie
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rik Satie nació en Honfleur, Francia, en 1866. Desde muy joven, este compositor desafió las convenciones musicales de su tiempo y se convirtió en una figura fundamental para las vanguardias que transformarían la música durante el siglo XX. Su rechazo a las normas académicas y su búsqueda de una expresión musical más libre, distante del exceso ornamental, hicieron de su obra una propuesta singular e innovadora. Aunque durante buena parte de su vida fue recibido con indiferencia o rechazo, con el tiempo su influencia se hizo evidente en diversas corrientes de la música moderna.
Frente al dramatismo del Romanticismo y a la complejidad que dominaba los escenarios europeos, Satie apostó por la sencillez, la repetición, los silencios y estructuras aparentemente mínimas. Sus famosas Gymnopédies y Gnossiennes producen una sensación de quietud que
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desafía la necesidad de conducir la música hacia un gran clímax. Sus partituras incluso contienen indicaciones insólitas y textos humorísticos destinados al intérprete.
Les invito a escuchar una de las composiciones que, a mi parecer, se encuentra entre las más bellas de este gran compositor.
Tras esa aparente simplicidad se escondía una provocación profunda: cuestionar qué debía considerarse música y quién tenía autoridad para definirlo. Su estética influyó en Debussy, Ravel y, posteriormente, en compositores de vanguardia como John Cage, además de anticipar algunas ideas del minimalismo y la música ambiental. Al margen del reconocimiento institucional, Satie trabajó como pianista en cafés y cabarets y mantuvo estrechos vínculos con las vanguardias parisinas. Murió en 1925, dejando una obra que, pese a su aparente modestia, transformó la sensibilidad musical de su tiempo. Su legado desafía la prisa del mundo moderno y demuestra que la música más profunda también puede ser aquella que nos permite, aunque sea por un instante, permanecer en silencio con nosotros mismos.
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VOCES DEL ALMA Marlene Pasini
Música sagrada, sinfonía para el alma
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as notas invisibles de las melodías ancestrales han acompañado al ser humano en su búsqueda de lo sagrado. Han sido notas sagradas que se han escuchado más que con los oídos, con la profundidad del corazón a través del tiempo. Sus vibraciones nos han llevado a recordar que dentro de nosotros existe un templo interior, la verdad, la contemplación y la unión con lo divino.
Así nació la música sacra, como un lenguaje del alma, una frecuencia que atraviesa las fronteras del tiempo y de las culturas para despertar en nosotros una memoria espiritual. Ya sea un canto gregoriano, una melodía ortodoxa griega, un mantra budista o una música de meditación, algo dentro de ti comienza a transformarse. Desde los antiguos monasterios medievales, los cantos gregorianos eran plegarias hacia el cielo. Los monjes, en la quietud de sus claustros, descubrieron que cada canto devocional podía convertirse en una puerta hacia la trascendencia. Sus melodías, puras
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y profundas, nos recuerdan que la voz humana tiene la capacidad de convertirse en un puente entre lo visible y lo invisible. De igual manera, los cantos de la tradición ortodoxa griega son resonancias que llenan los santuarios en el Monte Athos. Y en Oriente, los cantos budistas y los mantras ancestrales han sido utilizados durante siglos como caminos de meditación; su repetición sonora permite silenciar el ruido externo y despertar nuestra presencia interior.
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La música sagrada es un bálsamo para el alma, una medicina espiritual que nos ayuda a regresar a nuestro propio centro, en medio de un mundo ruidoso, música estridente y sin sentido que rompe nuestra verdadera esencia humana. Porque cuando el sonido nace desde el corazón, deja de ser solamente música y se transforma en una elevación del alma hacia la luz, la sabiduría, el amor y lo sagrado.