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Altered States of Consciousness April 24 – June 30, 2019 Curated by Claire Breukel

Altered States of Consciousness “An Altered State of Consciousness is any condition that is significantly different from a normal waking state.” – Katherine Wald, Licensed Psychotherapist, Certified EMDR Therapist Inspired by this psychological term, the exhibition “Altered States of Consciousness” (ASC) features 16 artists whose work, although vastly varied in approach, is aligned around the theme of reality versus “alternate” realities. Neither utopic nor dystopic but rather questioning, these artists explore precarious real estate, (non)identity and existentialism, technology and the effects of movement. Including video, painting, photography, sound, gaming, sculpture, wall reliefs, ceramics, performance art and more, ASC reflects the multiplicity of approaches being explored by artists at Oolite Arts today. The strategy for ASC was to invite artists to play, in the sense of inviting artists to make a departure from their studio work, select an artwork description of any type, and explore the site context — the gallery, Lincoln Road, South Beach and Miami. In doing so, ASC aims to offer a less encumbered reality that pushes against institutional convention, and results in a more hands-on, experiential interaction, in order to explore other states of being in the world today. From VR backdrops to psychologically evocative imagery, from physical body activation to creating a Miami Beach city department, ASC moves the viewer from one perceived reality to another, from viewer to accomplice. In addition, in the interest of inclusion, all text appears in both English and Spanish. To offer an essential alternative voice from outside the art world reality to the ASC experience, I invited Licensed Psychotherapist Katherine Wald to respond to the exhibition’s themes. Her collaboration has been integral to the development of the ideas for this project. – Claire Breukel

Katherine Wald Licensed Psychotherapist

Today: politics and multiple perceptions of reality There are multiple plausible concurrent realities at play right now, which can impact individuals differently. For example, a person with a neurotypical brain, who is not mentally ill, might be impacted

Cover: Phillip Karp, Untitled, 2019. Archival pigment print, 28 × 36 inches. Courtesy of the artist

Above: Nick Mashie, Dancing Box, 2015. Wood, synthetic fabric, wood door, camera, monitor, 76 × 38 × 34 inches. Courtesy of the artist

differently than someone who is psychotic. It can be argued that the neurodiversity of our population is what makes human beings so complex and special. Collective thinking Although many people share beliefs, ideas and moral attitudes about certain things (i.e. murder is wrong), there will always be those who do not follow the norm. People have different life experiences that impact how they view the world and the situations they face. Art is subjective and so what might appeal to one person might not resonate with another. Consequently, it is an individual (rather than a collective) perspective that is often at play in connection with art. While one person might interpret an artistic piece completely different than another person, both interpretations can be accurate. Nonlingual expression Pleasure, which is what some people experience when moved by art, is linked to increased levels of dopamine, GABA and various neuropeptides in the brain. What triggers this reaction when viewing art is not known. However, what is understood is that colors, senses, sounds, textures, lighting, and smells can all activate pleasure centers in the brain. Images and trauma Images that are related to a traumatic event can trigger traumatic memories and flashbacks. Sensory input, such as sights, smells, tastes, sounds and touch, that are associated with a traumatic event, can activate the brain, specifically the amygdala. Like a smoke detector, the amygdala deciphers whether the incoming sensory information indicates a threat, and creates emotional memories in response to these particular sensations, sounds, images, tastes and smells. When a traumatized person is exposed to emotionally labeled stimuli, which for them is associated with a traumatic event, it can reactivate the same fight, flight or freeze responses that the person may have experienced at the time of the trauma. A psychological state Art can communicate emotions, pain and deeper feelings, and can reveal emotional disturbances. Think of the art Van Gogh and Picasso each created during their respective “Blue Periods,” as compared to some of their other works. Perhaps their use of darker colors and gloomy subject matter during these “Blue Periods” reflects a more depressed state of mind.

Play Play is extremely important to a person’s overall wellbeing. Play allows us to be an active participant in life versus a bystander (i.e. do you want to dance at a party, or watch from the sidelines as other people dance). Play helps us to improve the quality of life by having fun and living life to its fullest.

Exhibition Credits: Thank you to Oolite Arts for supporting this exhibition and its creative freedom; Katherine Wald for her collaboration; Larry Ossei-Mensah for your guiding words; and the artists, who are at the forefront of contemporary practice in Miami today.

Anastasia Samoylova, Façade in South Beach, 2017. Photograph, 40 × 50 inches. Courtesy of the artist

Leo Castaneda, Inventory (Stage Selection), 2019. Wallpaper, drawing, painting, 3d printing, fabric, 96 × 240 inches. Courtesy of the artist

Marielle Plaisir, FINIRI (BECOME), 2019. Tyveck paper stuffed with polyfil, embroidery, LED, 28.5 × 24.5 inches. Courtesy of the artist

Jamilah Sabur, Rhombus (cactus yellow-green, blue), 2018. Blue rope from the Sargasso Sea, plaster, burlap, acrylic on canvas, 29 × 24 inches. Courtesy of the artist and Nina Johnson Gallery

Morel Doucet, Regal Black Madonna (black is black, black is motherhood), 2019. Slipped cast porcelain ceramic, hand built and altered forms, 12 × 12 × 6.5 inches. Courtesy of the artist and Spinello Projects, Photography by Pedro Wazzan

Left: Frances Trombly & Lynne Golob Gelfman, Unravel 4, 2017. Handwoven cotton, acrylic, 28 × 26.25 inches. Courtesy of the artist and Emerson Dorsch

Right: Frances Trombly & Lynne Golob Gelfman, Unravel 2, 2017. Cotton, gel medium, acrylic, wood, 12.75 × 12.75 inches. Courtesy of the artist and Emerson Dorsch

Jillian Mayer, Beach Real Estate, fine by me, 2019. Digital video, 4 minutes. Courtesy of the artist and David Castillo Gallery

Gonzalo Fuenmayor, Don Cry, 2013. Single channel video, 5 minutes 36 seconds. Courtesy of the artist and Dot Fiftyone Gallery

Misael Soto, City of Miami Beach Department of Reflection, 2018 – the present. Courtesy of the artist

Estados alterados de conciencia Abril 24 – Junio 30, 2019 Curado por Claire Breukel

Estados alterados de conciencia “Un estado alterado de conciencia es cualquier condición que es significativamente diferente de un estado normal de vigilia.” – Katherine Wald, psicoterapeuta con licencia, terapeuta certificada de EMDR Inspirada en este término psicológico, la exposición “Estados alterados de conciencia” (EAC) presenta a 16 artistas cuyo trabajo, aunque muy variado en su enfoque, se alinea en torno al tema de la realidad frente a realidades “alternativas”. Ni utópica ni distópica, sino cuestionadora, estos artistas exploran los bienes raíces precarios, la (no) identidad y el existencialismo, la tecnología y los efectos del movimiento. Incluyendo video, pintura, fotografía, sonido, juegos, esculturas, relieves de pared, cerámica, arte de performance y más, la exposición refleja la multiplicidad de enfoques que exploran los artistas de Oolite Arts en la actualidad. La estrategia de la exposición fue invitar a los artistas a jugar, invitándolos a hacer una salida de su trabajo de estudio, seleccionar una descripción de arte de cualquier tipo y explorar el contexto del sitio: la galería, Lincoln Road, South Beach y Miami. Al hacerlo, la exposición tiene como objetivo ofrecer una realidad menos gravosa que empuja contra la convención institucional, y resulta en una interacción más práctica y experiencial, con el fin de explorar otros estados del mundo actual. Desde los fondos de realidad virtual hasta las imágenes evocadoras psicológicamente, desde la activación del cuerpo físico hasta la creación de un departamento de la ciudad de Miami Beach, la exposición mueve al espectador de una realidad percibida a otra, de espectador a cómplice. Además, en interés de la inclusión, todos los textos aparecen tanto en inglés como en español. Para ofrecer una voz alternativa esencial desde fuera de la realidad del mundo del arte a la experiencia de EAC, invité a la psicoterapeuta con licencia Katherine Wald a responder a los temas de la exposición. Su colaboración ha sido integral para el desarrollo de las ideas para este proyecto. – Claire Breukel

Katherine Wald Psicoterapeuta con licencia

Hoy: política y múltiples percepciones de la realidad. Hay múltiples realidades concurrentes plausibles en juego en este momento. Cada persona es impactada de manera diferente. Por

Cover: Phillip Karp, Obra sin título, 2019. Impresión con pigmento perdurable, 28 × 36 pulgadas. Cortesía del artista

Above: Nick Mashie, Caja de baile, 2015. Madera, tela sintética, puerta de madera, cámara, monitor, 76 × 38 × 34 pulgadas. Cortesía del artista

Leo Castaneda, Inventario (Selección de Escenarios), 2019. Papel pintado, dibujo, pintura, impresión 3d, tela, 96 × 240 pulgadas. Cortesía del artista

Marielle Plaisir, FINIRI (CONVERTIRSE), 2019. Papel Tyveck relleno de polyfil, bordado, LED, 28.5 × 24.5 pulgadas. Cortesía del artista

Jamilah Sabur, Rombo (cactus amarillo-verde, azul), 2018. Cuerda azul del mar de los Sargazos, yeso, arpillera, acrílico sobre lienzo, 29 × 24 pulgadas. Cortesía del artista y Nina Johnson Gallery

Morel Doucet, Madonna negra real (el negro es negro, el negro es la maternidad), 2019. Cerámica de porcelana fundida deslizante, construcción a mano y formas alteradas, 12 × 12 × 6.5 pulgadas. Cortesía del artista y Spinello Projects, Fotografía por Pedro Wazzan

Frances Trombly y Lynne Golob Gelfman, Unravel 4 (desentrañar 4), 2017. Algodón tejido a mano, acrílico, 28 × 26.25 pulgadas. Cortesía del artista y Emerson Dorsch

Frances Trombly y Lynne Golob Gelfman, Unravel 2 (desentrañar 2), 2017. Algodón, medio gel, acrílico, madera, 12.75 × 12.75 pulgadas. Cortesía del artista y Emerson Dorsch

Jillian Mayer, Beach Real Estate, fine by me, 2019. Video digital, 4 minutos. Cortesía del artista y David Castillo Gallery

Gonzalo Fuenmayor, Don Cry, 2013. Vídeo de un solo canal, 5 minutos 36 segundos. Cortesía del artista y Dot Fiftyone Gallery

Misael Soto, Departamento de Reflexión de la Ciudad de Miami Beach, 2018 – el presente. Cortesía del artista

ejemplo, una persona sin enfermedad mental que tiene un cerebro neurotípico podría verse afectada de manera diferente que una persona psicótica. Pensamiento colectivo Creo que muchas personas pueden compartir creencias, ideas y actitudes morales acerca de ciertas cosas (es decir, el asesinato es incorrecto), pero siempre habrá personas que no encajan en los recuadros, no siguen la norma y no comparten lo mismo. Como personas, todos somos diferentes y tenemos diferentes experiencias de vida que impactan en cómo vemos el mundo y las situaciones que enfrentamos. En mi opinión, el arte es subjetivo. Lo que podría resonar con una persona puede no resonar con otra. Por lo tanto, es difícil argumentar que el pensamiento colectivo está en juego con respecto al arte. Una persona puede interpretar una pieza artística de manera completamente diferente a otra, y ambas interpretaciones son válidas porque es una perspectiva individual. Expresión no lenguaje El placer, que es lo que experi-mentan algunas personas cuando se ve afectado por el arte, está relacionado con el aumento de los niveles de dopamina, GABA y varios neurolépticos en el cerebro. No se sabe qué desencadena este aumento en el marco de la visual-ización del arte. Sin embargo, se entiende que los colores, los sentidos, los sonidos, las texturas, la iluminación, los olores, etc. activan los centros de placer en el cerebro. Imágenes y trauma Las imágenes relacionadas con un evento traumático pueden desencadenar recuerdos traumáticos (por ejemplo, en forma de escena retrospectiva). La información sensorial, como las vistas, los olores, los gustos, los sonidos y el tacto asociados con un evento traumático pueden activar el cerebro, específicamente la amígdala, que actúa como un detector de humo. La amígdala descifra si la información sensorial entrante indica una amenaza y crea recuerdos emocionales en respuesta a estas sensaciones particulares, sonidos, Imágenes, gustos y olores. Entonces, cuando una persona traumatizada está expuesta a este estímulo emocionalmente etiquetado, que para él está asociado con un evento traumático, puede reactivar las mismas respuestas de vuelo, huida o congelación que la persona pudo haber experimentado en el momento del trauma. El estado psicológico. El arte puede comunicar emociones, dolor y sentimientos más profundos, y puede revelar trastornos emocionales. Piense en el arte que Van Gogh y Picasso crearon durante su respectivo “Período

Azul”, en comparación con algunos de sus otros trabajos. Se puede argumentar que su uso de colores más oscuros y temas sombríos durante su “Período Azul” refleja un estado mental más deprimido. Jugar El juego es extremadamente importante para el bienestar general de una persona. Nos permite participar activamente en la vida en lugar de ser un espectador (es decir, ¿quieres bailar en una fiesta o mirar desde afuera mientras otras personas bailan)? Nos ayuda a mejorar la calidad de vida divirtiéndonos y viviendo la vida al máximo.

Agradecimientos: Gracias a Oolite Arts por apoyar esta exposición y su libertad creativa; a Katherine Wald por su colaboración; a Larry Ossei-Mensah por tus palabras de guía; y a los artistas, que están a la vanguardia de la práctica contemporánea en Miami hoy.

Anastasia Samoylova, Fachada en South Beach, 2017. Fotografía, 40 × 50 pulgadas. Cortesía del artista

Altered States of Consciousness April 24 – June 30, 2019 Curated by Claire Breukel Featuring works by Alba Triana Anastasia Samoylova Diego Gutierrez Ernesto Oroza Frances Trombly + Lynne Golob Gelfman Gonzalo Fuenmayor Jamilah Sabur Jillian Mayer Graphic Design Topos Graphics Copy Editor Laura Sue Wilansky Text by Claire Breukel and Katherine Wald

Leo Castaneda Marielle Plaisir Misael Soto Morel Doucet Nick Mahshie Paloma Izquierdo Phillip Karp Terence Price II

924 Lincoln Road Miami Beach, FL 33139

Tag us: @OoliteArts • #oolitearts

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Staff Dennis Scholl

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Exhibitions and programs at Oolite Arts are made possible with support from the Miami-Dade County Department of Cultural Affairs, the Cultural Affairs Council, the Miami-Dade Mayor and Board of County Commissioners; the City of Miami Beach Cultural Arts Council; the Miami Beach Mayor and City Commissioners; the State of Florida, Florida Department of State, Division of Cultural Affairs, the Florida Arts Council; the National Endowment for the Arts; the Lynn & Louis Wolfson II Family Foundation, The Jorge M. PĂŠrez Family Foundation at The Miami Foundation; the Al & Jane Nahmad Family Foundation and the John S. and James L. Knight Foundation. Additional support provided by Walgreens Company.

Profile for Oolite Arts

Altered States of Consciousness  

This publication serves as a complement to the exhibition Altered States of Consciousness. Inspired by an open-ended psychological term, th...

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