Совет от Ксении Селянко: не ограничивайте своё творчество придуманными кем-то правилами! У меня нет никаких чётких правил или последовательности работы, потому что едва находишь один путь, алгоритм простых действий, как он тут же перестаёт работать и вдохновлять тебя. Поэтому только эксперимент и постоянный поиск! Мне нравится прислушиваться к себе и играть с техникой, оттенками, форматами.
Моё рабочее место для акварели должно иметь хороший дневной свет – это основное. Остальное не так важно – поверхность, где можно разместить планшет с бумагой, краски, все кисти, которые могут пригодиться. Сделав карандашный рисунок под акварель, я полностью смачиваю лист водой и укладываю ее на влажную марлю или сразу на пластиковый планшет. Можно либо сразу начинать закладывать основной колорит листа, либо дождаться, когда исчезнет влажный блеск и рисовать фрагментами. Такой метод позволяет не спеша работать по мокрому, лучше контролировать растекание краски, а также сохраняет даже очень влажную бумагу ровной.
Мой бессменный фаворит уже много лет – английская Bockingford.
Я считаю, что для акварели материалы должны быть хорошими, но не обязательно лучшими - их качество не должно каждый раз нервировать, а цена - сковывать.
Мне не нужно очень много кистей, чтоб не зависать над выбором в процессе, но всегда хочется попробовать какого-то диковинного зверя. Основные трудяги - белочки №4-11, для деталей и четкой прорисовки - колонок №1-2, для всего остального - синтетика разной жесткости, для больших «дышащих» заливок – флейц из козы. Если бы мне пришлось выбрать только одну кисть – это была бы качественная белка №4 или №7 в зависимости от формата.