Page 1


'Passage' Paris Mixed Media Art 90 x 95 cm.

Graphic design: PeschDesign

Gallery: Giardino-Galerie

www.arnoruttenart.com


Passage & capriole

'Capriole' Paris Mixed Media Art 120 x 70 cm.

3


4

Passage & capriole

Pharmacie, Imprimerie, Librairie, Brasserie, Atelier, Chemisier, Boulanger, Fleuriste, Banque, Restaurant, Croissants, ceux - ci sont que quelques-uns des nombreux noms affichés sur cette magnifique œuvre d'art. Toutes ces devantures ont été photographiées par l’artiste, Arno Rutten. Il s'est rendu spécialement à Paris pour photographier cette grande variété de façade française. Au total vous compterez près de 280 auvents. Deux cent quatre-vingts histoires combinées par l'artiste dans cet art. Ce chef-d'œuvre se lit comme un livre passionnant avec ces secrets. Chaque façade semble être un indice, et tissé ensemble ces indices semblent se transformer en un parcours caché, qui nous conduit dans un labyrinthe pittoresque des rues commerçantes de Paris. Donc, laissons-nous contempler en silence cette œuvre en suivant l'artiste sur son chemin à travers Paris.


Passage & capriole

5

Pharmacie, Imprimerie, Librairie, Brasserie, Atelier, Chemisier, Boulanger, Fleuriste, Banque, Restaurant, Croissants, just a few of the many names displayed here on this magnificent piece of artwork. They are reminiscent of building blocks. In total you will count close to three hundred of them (280 to be exact). The artist, Arno Rutten, traveled especially to Paris, France to photograph this wide variety of French awnings, attached to the exterior of many of the French shopfronts. Every awning is its own private location, each location contains its own wonderful story. Just imagine the beautiful tale of La P'tite Fringale, Le 9ĂŠme Avenue, CafĂŠ du Nord... Two hundred and eighty storylines combined by the artist into this one art masterpiece. Together they read like an exciting book of secrets. Every awning seems a meticulous clue, and woven together the clues seem to transform into a reconstructable hidden route, which leads deeper and deeper into the picturesque maze of Parisian shopping streets. So let's silently gaze upon this artwork while we follow the artist on his path through Paris


6

Passage & capriole


Passage & capriole

Passage

7


8

Passage & capriole


Passage & capriole

Capriole

9


10

Passage & capriole

Outre les deux cent quatre-vingts façades photographiés, huit cents feuilles de papier ont été nécessaires pour cette œuvre particulière. Il apparaît tout de suite que le travail fût titanesque pour construire cette œuvre d’art. Chaque auvent a été soigneusement coupé à la main et au couteau, nettoyé, collé, poncée et verni sur huit couches d’épaisseurs. Chaque élément de cette œuvre a été travaillé avec soin et passion

‘Chaque élément de cette œuvre a été travaillé avec soin et passion’


Passage & capriole

‘Every single element of this artwork has been given the proper individual attention’

11

In addition to the nearly three hundred photographed awnings Arno Rutten also used a grand total of eight hundred strips of paper which have been necessary for the application of the special structural layering of the artwork . It is immediately apparent how massive the craft process for this artwork has been. Each awning is carefully hand cut, glued dust free, then sanded and varnished up to a finishing thickness of eight individual layers. Thus giving us the feel that every single element of this artwork has been given the proper individual attention which it so lovingly deserves.


12

Passage & capriole


Passage & capriole

13

Est-ce un vrai cheval? En créant et en combinant ses auvents sans cesse Arno Rutten a réussi à créer un ensemble plus vaste. Il y a une forme, une forme implicite. Est-ce un vrai cheval? Ou est - ce que l’esprit du spectateur a créé cette forme? Sommes-nous témoins de la puissance de la suggestion de l'homme? Certes, ce cheval est visible dans les contours extérieurs de son œuvre. Cependant, si vous êtes trop proche le cheval disparaît et vous verrez immédiatement les nombreux auvents multicolores et ainsi vous pouvez avoir un aperçu du monde caché qui vit et respire dans cette œuvre. Si vous observez à la bonne distance là vous verrez un vrai cheval et vous reconnaîtrez sa crinières, ses poils et ses sabots.

By creating and combining his awnings endlessly Arno Rutten has managed to create a bigger whole. There is a shape, a form implied here. Is it a real horse? Is there a rider? Or do we as the viewer create it with our mind? Are we witnesses here of the power of human suggestion? Surely there is a horse visible in the outer contours of the artwork. But zoom in closer and the horse disappears. Vanishes. Zoom in at a real horse and you will recognise horse manes, horse fur, horse hooves. However, zoom in at this specific horse and you will instantly see the many multicoulored awnings and thus catch a glimpse of the hidden world that lives, breathes in this artwork

Is it a real horse?


14

Passage & capriole


Passage & capriole

En laissant le cheval réaliste et en choisissant le cheval abstrait, le contraste tout à coup se dresse entre des mondes différents. La ville contre la nature. L’humain face à l'animal. L'intérieur par rapport à l'extérieur. L’éternel face à l'éphémère. Le superficiel face à la réalité. Avec ce cheval abstrait Rutten semble également refléter et consulter les célèbres chevaux bleus abstraits de Vassily Kandinsky et Franz Marc, mais aussi les chevaux à longues pattes de Salvador Dali et même les chevaux de couleur des quatre cavaliers apocalyptiques.

By leaving the realistic horse and choosing the abstract horse contrasts suddenly arise between different worlds . City versus nature. Human versus animal. The inner versus the outer. The forever versus the ephemeral. The superficial versus the deeper reality. With this abstract horse Rutten also seems to reflect and refer to the famous abstract blue horses of Vassily Kandinsky and Franz Marc, but also at the longlegged horses of Salvador Dali and even the colored horses of the four apocalyptic horsemen.

15


16

Passage & capriole

l Schoo - High e Dressag r o usian - Andal rse o h o Lusitan formed - Trans ng art livi into a ic f ballet form o

B. ,2 cm H x 95 t ,2 cm ia Art Fine Ar Size: 90 : Mixed Med Art ue l White le Fine Natura Techniq üh m xtured Hahne Paper: Soft Te Innova eum quality Paper: us ard: M ome K3 Cardbo ltraChr son U ux Ink: Ep Lascea paint: Acrylic sceaux La TI-UV : Gesso eaux AN - 9) sc La 8 h: Varnis ux (pH Lascea Glue:

Dans l'art, le cheval est aussi le symbole de la liberté et du désir de cette liberté, mais aussi un hommage à la relation de confiance entre les humains et les animaux. Notez la pose spéciale qu’adoptent ces chevaux. Les connaisseurs de chevaux reconnaissent ces poses ‘Capriole’ et ‘Passage’ au plus haut niveau du dressage. Le cheval semble flotter, pour que nous puissions voir l'instantané d'un passage. Maintenant, regardez à nouveau ces chevaux et pensez à la célèbre phrase de Winston Churchill: ‘L’extérieur du cheval exerce une influence bénéfique sur l’intérieur de l’homme.’


Passage & capriole

sh - Spani l Schoo Riding zaner - Lipiz formed - Trans into a t form living ar lletic of ba

B x 120 cm Art cm H t ia Fine Ar Size: 70 : Mixed Med Art White ue ne tural Techniq 端hle Fi m ne ured Na Hah ft Text Paper: So va Inno quality Paper: useum ard: M ome K3 Cardbo ltraChr son U ux Ink: Ep Lascea paint: lic ry ux Ac Lascea TI-UV : AN so Ges sceaux La 8 - 9) h: Varnis ux (pH Lascea Glue:

17

Because above all, in the arts the horse remains the archetypical symbol for freedom and it tributes the bond of trust that exists between humans and animals, even in the modern world of today. The passage as the title refers will be recognised by connoisseurs as a pose used in the highest level of dressage. Are we seeing the frozen snapshot of a horse and perhaps even a world in passage? Let's consider it when commemorating the famous words of Winston Churchill : 'There is something about the outside of a horse, that is good for the inside of a man.'


18

Passage & capriole

BIOGRAPHY e early years Whoever would like to see Arno Rutten at work as an artist will have to get used to having to get up early in the morning, like himself, before dawn, before school starts. And also very gently, so as not to disturb mothers well deserved sleep. Join him there in his backyard shed, where he who listens might just hear the soft, rhythmic tappings of the artist's hammer. Here, on this spot, the passion and love for the arts and crafts is born: wood carving, painting with watercolor, oil paint or pastel chalk. Anything that will allow him, the youthful artist, to work with his hands. No surprise that in school, his crafting and drawing both receive the highest praise from his teachers. When he is seventeen, he will pick up and hold in his hands his first analog camera (a Praktica). This will turn out to be a life changing moment for the young artist. 'From that moment onwards my paint brushes hardened', Rutten himself reflects on this period. Because the camera can capture something fast and quick, in one instant, with the press of a button, where even the simplest paintbrush would use weeks to complete. And since that day, Rutten never really let go of his camera button ever again. Since then, the camera comes and goes everywhere and anywhere with him, and that's really how it should be.


Passage & capriole

BIOGRAFIE De vroege jaren Wie Arno Rutten wil zien moet vroeg opstaan, net als hijzelf, voor dag en dauw, voordat school begint en zachtjes, zodat moeders slaap niet wordt verstoord om in het schuurtje achter in de tuin een timmerwerk te maken. Wie goed luistert hoort misschien nog net het zachte, ritmische tikken met de hamer. Hier, op dit plekje, ontstaat de passie en voorliefde voor het ambachtelijke: houtsnijden, schilderen met aquarel, olieverf en pastel-krijt, met de handen werken. Geen verrassing dat op de lagere school de hoogste cijfers zijn voor tekenen en handvaardigheid. Wanneer hij op zijn zeventiende voor het eerst een fotocamera (een Praktica) in zijn handen houdt, blijkt dit voor hem een openbaring. 'Vanaf dat moment werden mijn penselen hard', zegt hij er zelf vaak over. Met de camera kan hij namelijk alles veel sneller vastleggen. Schilderen kan in plaats van uren spelen met penselen, nu zomaar, via ĂŠĂŠn druk op de knop. Dat spreekwoordelijke drukknopje heeft hij eigenlijk nooit meer losgelaten. Sindsdien gaat de camera overal mee naar toe en zo is het in feite nog steeds.

19


20

Passage & capriole

Photographic career Mid seventies the largely self-educated educated Arno Rutten completes his training as carpenter and furniture maker. And in the eighties he receives training in forestry and landscape management. After having worked some years as a forestry worker, his fascination with the audiovisual and especially with photography blooms up again. Resulting in Arno's own foundation for audiovisual productions, early nineties. While at the same time still studying his photography courses. After this he soon finds a position as an audiovisual employee and rural photographer at the General Inspection Service (part of the Dutch Ministry of Agriculture, Nature Management and Fisheries). In 1993 he gets to work for the first time as a full-time studio photographer at Studio Press in Maastricht, followed by his own photography studio in the late nineties known as Arno Rutten Photographer. The first ten years with the city of Roermond as base of operations and nowadays from his current residence: Maaseik (Belgium). As a professional photographer Arno Rutten has traveled all over the world, which explains his skills and aptitude for all facets of the photographic profession: landscapes, portraits, architecture, fashion, boudoir, urban landscapes, weddings, advertising, aerial photography and stock photography. In recent years, Arno has started working as an art photographer and professional artist.

Development of a new style: from (art) photographer to artist Arno grew up as an old school darkroom photographer and thus may called in photographic terminology as a genuine purist within his trade. Hours he spent in the

darkroom, experimenting with materials and chemical processes . He also took up private lessons in photography from Serbian photographer Dolofsjak Ivica, who taught him the insights and concepts of thinking in space and dimensions when taking a photograph. Focus on solutions, not on the problems was his mentor's motto, and now also his own. As a professional photographer, Arno has a wealth of practical experience. His photographic development is as versatile and manyfaceted as a real diamond. Each and every one of his pictures tells a story. But every picture is also surrounded by a story in itself. Whoever finds the time should take the opportunity to listen and hear Arno Rutten speak. He always has a story to tell and always time to tell it. Secretely, today he still is the same rascal of yesterday. He can tell you about sneaking, climbing, about having to be clever and inventive to take the right picture at the right place at the right moment. Even the occasional push or pull he'll gladly endure to get his camera in focus at the right time. Ask him about sneaking onto runways, crawling under airplanes, even about what happened between him and the Dutch Prince Claus. Ask him anything and he will have an answer ready for you, waiting, eagerly to be told. All this makes Arno Rutten truly a man worth meeting. And when you can't, wait a few years, for his upcoming biography. With so much ingenuity, creativity and ideas bundled up inside him, the leap into art was only a logical one. Logical and inevitable.


Passage & capriole

Fotografische carrière De grotendeels autodidactisch opgeleide Arno Rutten voltooit in de jaren zeventig een opleiding tot houtbewerker en meubelmaker en in de jaren tachtig een opleiding in bosbouw- en landschapsbeheer, waarna hij enige jaren werkzaam is als bosbouwkundig medewerker. Vanuit zijn fascinatie voor het audiovisuele en met name voor fotografie begint Arno in de jaren negentig zijn eigen stichting voor audiovisuele producties, terwijl hij ook nog studeert aan de Nederlandse Fotovakschool. Daarna kan hij al snel aan de slag als audiovisueel medewerker en landelijk fotograaf bij de Algemene Inspectie Dienst (onderdeel van het Nederlandse Ministerie van Landbouw, Natuurbeheer en Visserij). In 1993 gaat hij voor het eerst werken als fulltime studiofotograaf bij Studio Press in Maastricht, om eind jaren negentig zijn eigen fotostudio te starten, bekend als Arno Rutten Fotograaf. De eerste tien jaar vanuit Roermond als basis en tegenwoordig vanuit zijn huidige woonplaats: Maaseik. Als professionele fotograaf reisde Arno de hele wereld over, waarbij hij zich heeft bekwaamd in alle facetten van het vak: landschapsfotografie, portretfotografie, architectuur, mode, boudoir, stedelijke landschappen, huwelijksreportages, reclamefotografie, luchtfotografie en stockfotografie. De laatste jaren werkt Arno als kunstfotograaf en beeldend kunstenaar.

Ontwikkeling van een nieuwe stijl: van (kunst) fotograaf tot beeldend kunstenaar Wie zoals Arno Rutten is opgegroeid als fotograaf in de doka's mag zich in fotografische vaktermen gerust een purist noemen. Uren heeft hij doorgebracht in de donkere

21

kamer, experimenterend met materialen en chemische processen. Hij heeft privélessen fotografie gevolgd bij de Servische fotograaf Ivica Dolofsjak, die hem het inzicht bijbrengt om ruimtelijk te denken en te fotograferen door vanuit oplossingen te denken. Als beroepsfotograaf bezit hij een schat aan praktijkervaring. Inmiddels is de fotografische ontwikkeling van Arno Rutten even veelzijdig als een geslepen diamant. Zijn foto's vertellen stuk voor stuk niet alleen een verhaal in beeld, achter ieder beeld zit ook weer een verhaal op zich. Wie hem treft kan hem gerust laten vertellen over zijn fotografische streken. Over de kwajongen van weleer die hij stiekem eigenlijk nog steeds is. Over sluipen, klimmen, fratsen uithalen, slim en inventief zijn om de juiste foto te nemen. Zelfs af en toe en duw of een trek uitdelen of oplopen. Over sluipen over landingsbanen, over onder een vliegtuig kruipen. Over de nooit-gepubliceerde foto van Prins Claus. Over... nee, vraag hem dat zelf maar eens, want het is waarlijk een man die je ontmoet moet hebben. Of lees het over enkele jaren, in de autobiografie, die hij ooit nog eens van plan is om te schrijven. Eigenlijk is met zoveel inventiviteit, creativiteit en ideeën in zich de sprong naar de kunst niet eens zo gek. Eerder vanzelfsprekend.


22

Passage & capriole

PUBLICATIONS An essay on artist Arno Rutten By: Patrick P.M.J. Haverkate

Versatile transformations: the self-taught art of Arno Rutten Versatile transformations take place in all the art work of self-taught artist Arno Rutten (1959). His art is the work of a man well travelled. A man who has embarked on a photographic journey throughout thriving metropolitan city landscapes. No demarcated trip, but a constant journey. A life journey. Once begun long ago as the wanderings of the sixteen year-old runaway boy in Paris, and since become a common thread in both his artistic work and his life.

Metropolitan cities Arno Rutten visits and revisits the major metropolitan cities. He wanders around, explores and defines. Sometimes the journey starts randomly, other times purposefully. But always with adventure. With tireless curiosity and his inseparable digital camera strapped loyal to his side, he


Passage & capriole

PUBLICATIES Een essay over kunstenaar Arno Rutten Door: Patrick Haverkate.

Veelzijdige transformaties: de autodidactische kunst van Arno Rutten Veelzijdige transformaties vinden voortdurend plaats in het werk van de autodidactische kunstenaar Arno Rutten (1959). Zijn kunst is het werk van de man die een fotografische tocht aflegt door hoofdstedelijk bloeiende stadslandschappen. Geen afgebakende tocht, maar een onophoudelijke ontdekkingsreis. Een levensreis, ooit lang geleden aangevangen als de zwerftocht van de zestienjarige jongen in Parijs en sindsdien uitgegroeid tot rode draad in zowel zijn werk als zijn bestaan.

Metropoolsteden Arno Rutten bezoekt en herbezoekt één voor één de grote metropoolsteden. Hij wandelt, verkent en legt vast. Soms is de tocht doelgericht, soms is het een zwerftocht. Met onvermoeibare nieuwsgierigheid en de onafscheidelijke digitale fotocamera trouw aan zijn zijde fotografeert

23


24

Passage & capriole

photographs a variety of subjects. To the outsider it soon looks random. But the wise few see him watching his object, circling it, almost invisible, like a lion stalking a herd of zebras. Always willing to cover sometimes as much as ten miles per day, just to look at all the possible angles for his desired object.

With new eyes Arno Rutten is one of the rare few who have the ability to look at something with new eyes. Imperceptible, almost invisible, he records. From all perspectives . He shows patience. He knows how to wait for good things to come. He marks, remembers, returns. For better sunlight, darker clouds or just to see the same perspective change through another season. Thus showing utmost respect for his subject, always taking into account the emotional, social, political, historical, architectural or artistic past of the locations where he for a limited time is allowed to be a guest or an observing witness.

Linking storylines Characteristic of this artist's art is that he never just settles for just a picture. Everything he shoots with his camera will never tell only one story. It is always a series of individual stories. Like pieces of an incomplete puzzle. Combined into one great art work this yields into a collection of unique perspectives, which assist him lateron during his process of creative reconstruction.

Creative metamorphosis Back in his studio we witness a complicated process of precise metamorphosis, in which the artist inspired by creativity and sense of form (and distortion of it) will try to make the invisible visible again. This happens by applying upper and lower layers, continuously painting and pasting, toning and strengthening, into numerous finely worked details. Thus step by step, hour by hour, day by day all the individual pieces undergo their visual transformation. What was initially created by camera image, computer manipulation and sketching on paper has now truly turned into a grand work of art.

A compelling new reality Thanks to the constant intervention of the artist, who tirelessly adds and manipulates layer after layer, an often very complex unit is created. A compelling new reality, which is gradually made visible. In this new dimensional shape we can suddenly distinguish depth due to the action of light and shade. One could say the art work now exists in a manner of subtlety and detail, in which it never could have existed on the original photo print. By

taking away from the origin in Rutten's unique way, he has given his work a deeper aesthetic charge, almost poetic in its grandeur and magnificence.

Hyper realistic elements The reality that is created no longer resembles the original picture, but it is still recognizable within. Hence, what we see is rather a convincing successfully simulated (matrix-like) illusionistic representation of reality. Not surrealistic, but rather super or hyper realistic. All this is being made possible thanks to the carefully chosen and applied traditional crafts techniques Rutten uses: his use of shapes, angles, surface textures, high quality materials, lighting effects, sharpness and distance. Together they all reflect a reality that is now more complex, detailled and visually enticing than once originally observed by the artist.

Researching the (un)usual Just at that moment, the artist lets go of the mundane reality. And then we find out that his purpose never quite was to tell the full story nor a true story. We never know everything. There is always the layer of the mystery present in his work. Mystery that forces you to ask questions and to look deeper, without expecting answers. Both the artist and the viewer together have now become researchers of the (un)usual. This makes the perception of art itself the last element of surprise, which Rutten brings with him into his art. Thus creating a special kind of chemistry between the artistic reality and the reality of everyday life.

And then... release Just at the moment when the layering is complete and focus, sharpness and detail are provided, something special happens. The artist lets go, releases his work into the open unkown. He places a courageous distance between him and the work, leaving the viewer alone with his art. Like a young father giving his newborn son in our arms, and while we look at the creation for the first time, the artist himself leaves quietly through the backdoor, behind the curtain. What remains is a powerful, almost tangible artwork, filled with both complexity and sensitivity.


Passage & capriole

25

hij een veelheid aan onderwerpen. Op het eerste gezicht schijnbaar willekeurig. Maar de goede verstaander ziet hem zijn object gadeslaan, omcirkelen, haast onzichtbaar, zoals een leeuw een kudde zebra's besluipt. Zo legt hij om de juiste plek te vinden voor zijn foto soms wel tien kilometer per dag af.

Met nieuwe ogen Arno Rutten beheerst als geen ander de techniek om voortdurend te kijken met nieuwe ogen. Onmerkbaar, onzichtbaar, legt hij vast, vanuit alle perspectieven. Hij toont geduld. Wacht af. Herinnert. Keert terug. Beter zonlicht, een ander seizoen. Hiermee respect tonend voor zijn onderwerp en ook voor het het emotionele, sociale, politieke, architectonische of artistieke verleden van een te fotograferen locatie.

Door op deze manier afstand te nemen van de oorsprong geeft Rutten zijn kunstwerk een diepere, esthetische lading, haast op het poëtische af, die je dichter bij het kunstwerk betrekt dan met de originele foto ooit mogelijk was.

Hyper-realistische elementen

Kenmerkend voor deze kunstenaar is namelijk dat hij nooit genoegen neemt met één beeld. De plaatjes die hij met zijn camera schiet vormen nooit één aaneengeschakeld verhaal, maar juist een aaneenschakeling van individuele verhalen, als puzzelstukjes van een incomplete puzzel. Gecombineerd levert dat een verzameling op van unieke perspectieven, die straks de kunstenaar helpen bij het creatieve reconstructieproces.

De werkelijkheid die zo ontstaat is een werkelijkheid die niet langer lijkt op de originele foto, maar er nog wel in herkenbaar is. We kijken hier naar een overtuigend gelukte, (matrix-)gesimuleerde, haast illusionistische weergave van de werkelijkheid. Niet sur-realistisch, eerder super- of hyper- (versterkt) realistisch. En dit dankzij de zorgvuldig gekozen en toegepaste ambachtelijke handvaardigheidstechnieken. Alsmede het gebruik van vormen, hoeken, oppervlakte-teksturen, hoogwaardige materialen, belichtingseffecten, scherpte en afstand, waarmee Rutten de werkelijkheid gekleurder en gedetailleerder, maar ook creatiever en daarmee onvergankelijker kan weergeven dan deze oorspronkelijk door hem is waargenomen.

Creatieve metamorfose

Onderzoekers van het (on)gewone

Terug in zijn atelier vindt een proces plaats van nauwkeurige metamorfose, waarbij de kunstenaar met creativiteit en gevoel voor vormen (en vervormen) het onzichtbare opnieuw zichtbaar maakt. Op geheel eigen wijze. Door het aanbrengen van boven- en onderlagen, door voortdurend lakken en plakken, door versteviging en versterking met talloze fijn uitgewerkte details, ondergaat het kunstwerk in fasen zijn visuele transformatie. Wat in eerste instantie was gecreëerd door het camerabeeld, computermanipulatie en schetsen op papier wordt nu gerecreëerd op de hiervoor bestemde kunstdrager.

Juist op dat moment laat de kunstenaar de mondaine realiteit los. En dan ontdekken we dat het doel van de kunstenaar helemaal nooit is geweest om het volledige verhaal of een waarheidsgetrouw verhaal vertellen. We weten nooit alles. Er is altijd de laag van het mysterie, die je dwingt om vragen te stellen en dieper te kijken zonder antwoorden te verwachten. Daarmee worden zowel de toeschouwer als de kunstenaar nu samen de onderzoekers van het (on)gewone. En daarmee vormt de waarneming zelf het laatste verrassingselement, waarmee Rutten chemie aanbrengt tussen de kunst en het alledaagse.

Een overtuigende nieuwe werkelijkheid ontstaat

En dan... loslaten

Aaneenschakeling van verhalen

Dankzij tussenkomst van de kunstenaar, die onvermoeibaar laag na laag aanbrengt tot een vaak zeer complexe eenheid, ontstaat een overtuigende nieuwe werkelijkheid, die langzaamaan zichtbaar wordt gemaakt. In deze nieuwe dimensionale vorm en dankzij de inwerking van diepte, licht en schaduw bestaat het visueel geworden kunstwerk opeens subtieler en gedetailleerder dan vooraf met het menselijk oog kon worden waargenomen op de fotoprint.

Juist op het moment dat de gelaagdheid compleet is, de focus, scherpte en het detail zijn aangebracht, laat de kunstenaar zijn kunstwerk los. Hij neemt er bijna letterlijk en moedig afstand van en laat de toeschouwer alleen met zijn kunstwerk, alsof hij een jonge vader voor het eerst zijn nieuwgeboren zoon in de armen legt en dan zelf achteruit via de coulissen de situatie verlaat. Wat overblijft is een krachtig, haast tastbaar beeld, complex en gevoelig in zijn weergave.


26

Passage & capriole

Recreate and transform

Perspective of the solitary plant

What fascinates the artist now is no longer the everyday reality, but his perception of this reality. And then he begins to recreate it according to his own artistic standards. He does not imitate the photographic image, but lets it go. He deforms it, by adding his creativity to it. Arno Rutten wants to give people the experience of perceiving something seemingly mundane through new creative eyes. His artworks encourages you to renew the reality surrounding you. By allowing yourself to take the time to look deeper, to look beyond the immediate at what's visible underneath.

Now look once again at this art work: but this time not with the perspective of the hasty passer-by, but as if one is frozen in time or floating in a gentle dream. Or in the words of the artist himself: 'Imagine the perspective of the lone green plant, sitting solitarily on the windowsill. Looking up from the open window without prejudice to the world with new eyes. Gazing upon an almost incomprehensible, deformative, alienated world, which occurs in front of it. A world that renews itself like a groundhog day, each night when the window closes and is re-opened again in the morning time.'

" ...the lone green plant, sitting solitarily on the windowsill. Looking up from the open window without prejudice to the world with new eyes'


Passage & capriole

27

RecreĂŤren en vervormen

Perspectief van het eenzame plantje

Wat de kunstenaar nu boeit is niet langer de realiteit als alledaagse realiteit, maar hoe hij realiteit waarneemt en opnieuw recreĂŤert. Hierbij imiteert hij het fotografische beeld niet, maar laat het los, vervormt het, geeft zijn creativiteit de vrije loop. Arno Rutten wil dat mensen met zijn kunst iets ogenschijnlijk alledaags met nieuwe ogen leren waarnemen. Zijn kunstwerken dwingen je om hernieuwd en goed naar de werkelijkheid om je heen te kijken en jezelf de tijd te gunnen om dieper te kijken. En jezelf vragen te stellen over wat je ziet. En dieper te kijken juist naar wat je niet onmiddellijk ziet, maar toch aanwezig is.

Kortom, kijken: nu eens niet vanuit het perspectief van de haastige passant of de toevallige passeerder, maar vanuit bevroren tijd, vanuit rust en stilstand. Of in de woorden van de kunstenaar zelf: 'Ik zou mensen het liefst het gezichtspunt laten aannemen van het eenzame groene plantje op de vensterbank dat vanuit het openstaande raam zonder vooroordelen naar de wereld opschouwt, met nieuwe ogen kijkt naar een veelal onbegrijpelijke, vervormende, vervreemdende wereld, die zich dagelijks voor hem afspeelt en voltrekt. En zich vernieuwd heeft telkens zodra het raam weer dicht- en opengaat.'

"...het eenzame groene plantje op de vensterbank dat vanuit het openstaande raam zonder vooroordelen naar de wereld opschouwt..."


28

Passage & capriole

FASCINATION FOR MATERIALS By: Patrick Haverkate. Collage materials Nowadays Arno Rutten mainly manufactures contemporary mixed media art works, through a process of transformation from his photographic work. The result is often human sized, ranging in length or width up to more than eight feet. His works of art by themselves are already a collage of materials: the bottom layer is usually constructed from plywood panels. These are covered with a gesso layer and then covered with acid-free paper strips, art prints and fabric strips, which are processed via inkjet transfer techniques. Then painted with acrylic mediums with added gold leaf.

Quest for high-quality materials Throughout his creations Rutten is always on the search for the use of quality materials. In his vision using quality materials means adding eternity to the artwork. Making it time-resistant. Rutten knows exactly what he wants. His quests for the right materials have lead him to the craft paper makers of Italy


Passage & capriole

FASCINATIE VOOR MATERIALEN Door: Patrick Haverkate. Collage van materialen Tegenwoordig produceert Rutten hedendaagse mixed media art kunstwerken, door middel van een transformatieproces vanuit zijn fotowerk, het resultaat vaak levensgroot, variĂŤrend in lengte of breedte tot meer dan tweeĂŤnhalve meter. Zijn kunstwerken op zichzelf zijn al een collage van materialen: de onderlaag is meestal opgebouwd uit multiplex-platen. Deze worden afgedekt met een gessolaag en daarna beplakt met zuurvrije papierstroken, kunstprintstroken en stof, die op hun beurt weer worden bewerkt via inktjet-transfer-technieken. Dit geheel wordt beschilderd met acrylmediums waaraan tevens nog bladgoud wordt toegevoegd.

Speurtocht naar hoogwaardige materialen Rutten koestert gedurende dit hele creatieproces een voorliefde voor hoogwaardige materialen, omdat deze in zijn visie het kunstwerk tijdsbestendig maken en dus een eeuwigheidswaarde meegeven. Deze zoek-

29


30

Passage & capriole

or just as easy to the mountain villages of Morocco to find a special stone. To ensure this, every artwork is personally certified by the artist himself.

Timeproof art that needs to be seen Sometimes what you experience in reality can be crazier than you can imagine. And sometimes also you capture something in photography, which is hard to describe in real life. Something that you will only understand by seeing it with your own eyes. And that is exactly what the art of Arno Rutten is about. Many of his artworks are impossible to put into words, yet will be understood once gazed upon. Remember, this is a man who sharpens his cutting blades until his ear tells him that they have the right sharpness.

A man who isn't afraid to trace back the needed materials all the way into their lands of origin. His art deserves to be seen for the amount of work and detail that has been put into it. To really understand his art, one has to see it. Stand in front of it, while it is hanging on its hook, under the right angle, so that light falls onto the art, revealing every inch, every crevasse. Only then you will experience the true power that lies dormant, hidden almost, within the quality of his original materials.


Passage & capriole

31

tocht en soms is het zelfs een speurtocht naar bijzondere en kwalitatief hoogwaardige materialen is voor Rutten onlosmakelijk verbonden met zijn werkwijze. Hij weet wat hij voor ogen heeft en gaat daar vervolgens dan ook specifiek naar op zoek. Om het juiste kwaliteitspapier te vinden, reist hij gerust af naar de ambachtelijke papiermakers van Italië of net zo lief naar de bergdorpen van Marokko om daar een specifiek steentje te vinden. Om de hoogwaardige kwaliteit te garanderen voorziet de kunstenaar zijn kunstwerken tevens van een speciaal hiervoor vervaardigd kwaliteitscertificaat.

Tijdsbestendige kunst die gezien dient te worden Soms is wat je meemaakt in de werkelijkheid gekker dan je zelf als kunstenaar kunt bedenken. En soms ook leg je iets vast in fotografie of kunst wat je onmogelijk in woorden kunt beschrijven, maar wat je meteen snapt zodra je het ziet. Dat is hoe Arno Rutten het liefst werkt. Bedenk, dit is het vakwerk van een man die zelfs zijn snijmesjes slijpt totdat zijn gehoor hem vertelt dat ze de juiste scherpte hebben. Een man die zijn materialen zelf uit de landen van herkomst haalt. Zijn kunst verdient het dan ook

om gezien te worden. Op de juiste drager, aan de haak, terwijl het licht eroverheen valt en de gelaagdheid van het kunstwerk pas echt goed zichtbaar wordt. Wie het ziet begrijpt ook in één oogopslag zijn keuze en fascinatie voor al deze bijzondere materialen. Eenieder de mogelijkheid heeft om zelf eens voor zijn kunstwerken te staan, zal het begrijpen. En onmiddellijk beloond worden met de unieke aanblik van zijn werk, precies zoals de kunstenaar zelf het oorspronkelijk heeft bedoeld.


Passage & Capriole  

Paris Mixed Media Art

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you