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Giancarlo Calciolari

DUHAMEL Liaisons

edizioni

La Marina 1


fotografia e progetto grafico Antonella Iurilli Duhamel

copyright 2006 Georges Duhamel

edizioni

La Marina - edizioni

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Liaisons

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"Ne marchez pas devant moi, peut-être je ne suivrai pas. Ne marchez pas derrière moi, peut-être je ne me mettrai pas en tête. Marchez à côté de moi et soyez mon ami." Albert Camus

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LIAISONS. RELAZIONI Sorprende la leggerezza delle Liaisons di Georges Duhamel, mentre ognuno che si situi nella società dello spettacolo non si aspetta nessuna sorpresa. Anche l’apertura dalla quale procedono i lavori di Georges Duhamel sorprende per la sua ironia al cui principio c’è, oltre alla leggerezza, l’aria, la libertà e l’ingovernabilità delle cose. Ironia né personale né sociale. Apertura delle cose. La logica delle relazioni è una logica ironica, aperta, e non una logica fondamentale che dovrebbe regolamentare le relazioni umane. Nell’opera Liaisons il lato della vita è l’apertura: i corpi e la scena vanno in direzione della qualità, lasciando l’apertura alle nostre spalle. Sorpresa nell’opera Le Vol dove l’interno della stanza è paesaggio, come in una banda di Moebius, dove l’uccello che irrompe sulla scena, senza per l’appunto poter dire se entra o esce, è nell’improporzione rispetto ai personaggi. Relazioni oniriche? Relazioni irrappresentabili nel sistema armonico/disarmonico di dentro e di fuori, ossia d’inclusioni e d’esclusioni. Liaisons è indagine sulle relazioni. Distinguendo tra relazione e relazioni, le relazioni sono il diagramma della relazione, che è giuntura e separazione. Senza per questo richiedere il sistema di compagnia e di solitudine. Nelle opere La Solitude e Solitude, la solitudine è una proprietà della vita, dell’albero dalla cui parola procede ciascuno. La solitudine in Isolated non è sostanziale né mentale. Non pesa. Relazioni senza sistema, anche in Liaisons cannibales. Relazioni inontologiche, dove il legame non è sociale né personale, come nell’ironico Liés. Relazione che non è rapporto sessuale: infatti le immagini delle opere di Duhamel sono senza erotismo. Così i nudi di Les trois Amis.

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Quello che allude al sogno nelle opere di Georges Duhamel è l’inconsueta tranquillità, la felicità dei corpi e dei volti, che si stagliano sulla scena astratta, come, per esempio, nel Don Chisciotte o in Toujours ensembles. Tranquillità anche dove la morte, irrappresentabile, indica l’alterità dell’immagine. In tal senso i crani di Gost Lover sono senza più paura. Si tratta del lato della vita senza più dicotomia tra il bene e il male. Al sogno appartiene anche La Rêveuse sur le Toit. Opere libere quelle di Georges Duhamel. Liaisons è il titolo della vita di Georges Duhamel, come artista e come psicoterapeuta. Dalla relazione procede la vita originaria. La vita senza più paura. Solo la paura divide in due la vita, la relazione, l’uomo e anche l’albero della vita che diviene così l’albero della conoscenza del bene e del male. L’Homme divisé può anche non indossare più la paura e trovare al di là di un’invisibile diaframma la vita senza più paura: la vita indivisa. Opere di un’astrazione artistica e culturale che appartengono alla scienza della vita. Nessun compromesso con la morte e i suoi professionisti e funzionari, quello proposto al bambino incravattato appunto dal gruppo perché inabile a farsi il nodo: Le Pensionnaire. Ecco, nelle opere di Georges Duhamel le cose procedono dal nodo della vita senza annodarsi, senza attorcigliarsi. Relazioni libere, leggere, in direzione della qualità, senza più il gravame del principio di quantità e di gravità. L’acqua è la superficie su cui si scrive il gioco: Jeux d’Eau. Si nota nelle opere di Georges Duhamel una assenza di paura, la non assunzione della morte, e quindi la vanificazione del tabù del fare, che nell’opera Liaisons dangereuses, come nel romanzo di Choderlos de Laclos, appare rappresentato da steccati, quali limiti e frontiere sociali. Ancora la sorpresa, l’ironia, l’apertura: i corpi senza la scena sono un’opera figurativa. La scena senza i corpi è un’opera astratta. Figurativo o astratto? Nessuna contraddizione che

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non sia l’apertura stessa. Estrema la leggerezza in Nuvolare. Mentre Histoire d’une Défaite è senza dramma; ovvero un’immagine può sempre rilasciare un’altra immagine. Quindi pittura leggera, che fuga la paura, quella di Georges Duhamel. Com’è annodato l’uomo in Sadisme? In modo che l’approdo alla vanificazione del fantasma sia sempre a portata della mano artistica, intellettuale. L’opera di Georges Duhamel accentua la leggerezza, senza nascondere la difficoltà della vita, che è condizione del proseguimento e non scoglio insormontabile. Anche nella pratica terapeutica la rappresentazione dello scoglio, del blocco, dello stallo, dell’impasse è già un’immagine presa in un altro viaggio. Pittura pulsionale quella di Georges Duhamel, ossia pittura dell’esperienza che in punta d’abduzione (oltre la deduzione matematica e l’induzione occulta) s’instaura come energia. Energia originaria, inconfiscabile, che non sottostà ai principi della termodinamica sociale, quella – per intendere – che ha osteggiato Wilhelm Reich. Che la relazione nelle opere di Georges Duhamel sia legame e anche slegame, nodo e snodo, dentro e fuori come nell’opera citata Le Vol, indica l’apertura. Si tratta d’impersonaggi, maschere che sono relazioni arbitrarie nella dimensione delle immagini. Nessun codice generale delle relazioni. E nessun naturalismo, come indica ironicamente Le Soleil bleu. Così, l’assenza di militarismo e di religiosità si avverte dalla libertà sulla quale poggiano le opere di Georges Duhamel. Leggerezza, libertà e ingovernabilità nel caso delle Jumelles. La Danse primitive è senza finalità; e il piacere che si staglia dalla scena e dall’opera non è funzionale a nessun principio generale degli umani. Ecco allora Totem et Tabou di Georges Duhamel: il complesso di Edipo presunto universale risulta il modo della complessità e non più dell’edipismo: le relazioni non sono date come scontate. Anche nella vicenda del

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bambino incravattato nell’opera citata Le Pensionnaire. E il nudo interviene come maschera della vulnerabilità, senza la vergogna dell’edipismo. Nudo senza morbosità, come in Bocca di Rosa. Nei volti degli adulti in Perfidie ognuno è responsabile della sua parte del gioco. Nessun numero cieco e nessuna mano invisibile dirigono il destino degli umani piegandoli a vagare nella chiusura del cerchio. Quindi, apertura verso un’altra relazione, come nelle opere in cui appare un quadro nella scena, che poi verrà ripreso come motivo e dipinto indipendentemente: L’Homme et l’Enfant, Caring, Antagonisme masculin, sino al quadro nel quadro nel quadro: Indifférence. L’ironia della prospettiva di Georges Duhamel indica la sua natura d’immagine: indice, icona, simbolo. Immagine-movimento, come ha cercato di teorizzare Gilles Deleuze. Ciascuna immagine non è fissa: L’Attente è attesa, disattesa, altra attesa. Altra tensione, altra energia. Occorre che ci siano le relazioni, la rete, la tela, il tessuto. Altrimenti nessuna stoffa dell’esperienza. Il limite e la frontiera, come nell’opera La Limite, sono del tempo e non dell’uomo. Anche l’assenza di scelta ne Les Indécis ci consegna l’indecisione come proprietà della decisione di vita, della sua stoffa. La tranquillità viaggia da L’Homme dans la Mer a Dreaming. Senza più il celebre artificio della credenza nel soggetto. Sur le Volcan, non sotto, come nell’opera di Malcom Lowry, che non a caso crede nel criptogramma. La specificità dell’opera di Georges Duhamel aiuta a dissipare i nuovi ceppi che le convenzioni gettano sull’arte per neutralizzarla. Per esempio, Antagonisme féminin è un’opera che resiste alla legge della rotazione degli stocks applicata al dominio artistico.

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La pittura di Georges Duhamel approda felice alla semplicità, ossia da sempre segue la via che è la sua. Mentre la pittura facile personalizza, socializza le relazioni e si avvale dell’idea di salvezza. C’è un’influenza delle immagini che si stagliano dalle opere di Georges Duhamel in direzione della vita. Le sue opere non lasciano indifferenti, senza per questo credere che la differenza corra e si ripartisca tra gli uomini in modo fallico, ossia servo delle genealogie di potere. L’influenza artistica è quella dell’opera che lascia una traccia e smuove i tracciati e i solchi convenzionali. La leggerezza, la bellezza e la felicità della Rêveuse potrebbero annunciare altri crepuscoli e altra gloria, come amava dire Jorge Luis Borges. Allora, sull’onda dell’energia specifica della vita, leggendo l’opera di Georges Duhamel, seguendo le sue immagini, ciascuno può trovare perle per il proprio viaggio.

Giancarlo Calciolari

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LIAISONS. RELATIONS La légèreté des Liaisons de Georges Duhamel est surprenante, pendant que chacun qui se situe dans la société du spectacle ne s'attend à aucune surprise. De même que l'ouverture de laquelle procèdent les œuvres de Georges Duhamel surprend pour son ironie, dont le début est, au-delà de la légèreté, l'air, la liberté et l'ingouvernabilité des choses. Ironie ni personnelle ni sociale. Ouverture des choses. La logique des relations est une logique ironique, ouverte, et pas une logique fondamentale qui devrait réglementer les relations humaines. Dans l'œuvre Liaisons le côté de la vie est l'ouverture: les corps et la scène vont en direction de la qualité, en laissant l'ouverture derrière nous. La surprise dans l'œuvre Le Vol où l'intérieur de la pièce est paysage, comme dans une bande de Moëbius, où l'oiseau qui fait irruption sur la scène, sans précisément pouvoir dire s'il entre ou s’il sort, est sans proportion par rapport aux personnages. Relations oniriques? Relations sans plus de représentation dans le système harmonique/inharmonique du dedans et du dehors, c’est-à-dire d'inclusions et d'exclusions. Liaisons est l’enquête sur les relations. En distinguant entre relation et relations, les relations sont le diagramme de la relation qui est union et séparation, sans pour cela demander le système de compagnie et de solitude. Dans les œuvres La Solitude et Solitude, la solitude est une caractéristique de la vie, de l'arbre de la parole duquel procède chacun. La solitude en Isolated n'est pas substantielle ni mentale. Elle n’a pas de lourdeur. Relations sans système, aussi en Liaisons cannibales. Relations sans ontologie, où le lien n'est pas social ni personnel, comme dans l'ironique Liés. Relation qui n'est pas rapport sexuel: en effet les images des œuvres de Georges Duhamel sont sans érotisme. Ainsi les nus de Les trois Amis.

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Ce qui fait allusion au rêve dans les œuvres de Georges Duhamel sont la tranquillité inhabituelle, le bonheur des corps et des visages qui se découpent sur la scène abstraite, comme, par exemple, dans le Don Chisciotte ou dans Toujours ensembles. Tranquillité même face à la mort, non représentable, qui indique l'altérité de l'image. Dans ce sens les crânes de Gost Lover ne font pas peur. Il s'agit du côté de la vie sans dichotomie entre le bien et le mal. Ainsi La Rêveuse sur le Toit appartient au rêve. Œuvres libres celles de Georges Duhamel. Liaisons est aussi le titre de la vie de Georges Duhamel comme artiste et comme psychothérapeute. De la relation procède la vie originaire. La vie sans appréhension. Seulement la peur divise en deux la vie, la relation, l'homme et aussi l'arbre de la vie, qui devient ainsi l'arbre de la connaissance du bien et du mal. L'Homme divisé n’est pas obligé de s’habiller de la peur, et peut trouver - au-delà d'un diaphragme invisible - la vie sans plus de peur: la vie sans déchirure. Œuvres d'une abstraction artistique et culturelle qui appartiennent à la science de la vie. Aucun compromis avec la mort et ses professionnels, ses fonctionnaires, ceux qui punissent l'enfant à la cravate parce qu’il est inapte à se faire le nœud de cravate, tel est Le Pensionnaire. Ainsi, dans les œuvres de Georges Duhamel, les choses procèdent du nœud de la vie sans s'emmêler, sans s'entortiller. Relations libres, légères, en direction de la qualité, sans plus de charge du principe de quantité et de gravité. L'eau est la surface sur laquelle on écrit le jeu: Jeux d'Eau. Nous notons dans les œuvres de Georges Duhamel une absence de peur, le non-engagement de la mort, et donc la vanification du tabou du faire, que dans l'œuvre Liaisons dangereuses, comme dans le roman de Choderlos de Laclos, apparaît représenté par des palissades, comme limites et frontières sociales. Encore la surprise, l'ironie, l'ouverture: les corps sans la scène sont une œuvre figurative. La scène sans les corps est une œuvre abstraite. Figuratif ou abstrait? Aucune contradiction

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qui n’est pas l'ouverture même. Extrême la légèreté en Nuvolare. Pendant que Histoire d'une Défaite est sans drame; c'est-à-dire qu’une image peut toujours relâcher une autre image. Donc peinture légère celle de Georges Duhamel, qui éloigne la peur. Comment l'homme est noué dans Sadisme? D’une manière que l'abordage pour rendre vain le fantôme est toujours à portée de main artistique, intellectuelle. L'œuvre de Georges Duhamel accentue la légèreté sans cacher la difficulté de la vie, qui est condition de la continuation et non pas rocher insurmontable. Même dans la pratique thérapeutique, la représentation du rocher, du bloc, de l'impasse est déjà une image prise dans un autre voyage. Peinture pulsionnelle celle de Georges Duhamel ou peinture de l'expérience qui en pointe d'abduction (au-delà de la déduction mathématique et de l'induction occulte) s'instaure comme énergie. Énergie originaire, inconfiscabile, qui n’obéit pas aux principes de la thermodynamique sociale, celle que - pour entendre - s'est opposée à Wilhelm Reich. Que la relation dans les œuvres de Georges Duhamel soit lien et aussi déliement, nœud et articulation, dedans et dehors comme dans l'oeuvre citée Le Vol, indique l'ouverture. Il s'agit de drôles de personnages, masques qui sont des relations arbitraires dans la dimension des images. Aucun code général des relations. Et aucun naturalisme, comme indique ironiquement Le Soleil bleu. Ainsi, l'absence de militarisme et de religiosité se montre dans la liberté sur laquelle s’appuient les œuvres de Georges Duhamel. Légèreté et liberté dans le cas des Jumelles. La Danse primitive est sans but, et le plaisir qui se découpe de la scène et de l'œuvre n'est pas fonctionnel à aucun principe général des humains. Voilà, alors, Totem et Tabou de Georges Duhamel: le complexe d'Œdipe présumé universel résulte la manière de la complexité et non plus celle de l'œdipisme: les relations ne sont pas tenues comme sûres;

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ainsi dans l'événement de l'enfant à la cravate dans l'oeuvre citée Le Pensionnaire. Et le nu intervient comme masque de la vulnérabilité, sans la honte de l'œdipisme. Nu sans morbidité, comme en Bocca di Rosa. Dans les visages des adultes en Perfidie chacun est responsable de sa partie du jeu. Aucun numéro aveugle et aucune main invisible ne dirigent la destinée des humains en les pliant à errer dans la fermeture du cercle. Donc, ouverture vers une autre relation, comme dans les œuvres dans lequelles un tableau apparaît dans la scène qui puis sera repris comme motif et peinte indépendamment: L'Homme et l'Enfant, Caring, Antagonisme masculin, jusqu’à même le tableau dans le tableau dans le tableau: Indifférence. L'ironie de la perspective de Georges Duhamel indique sa nature d'image: indice, icône, symbole. Image-mouvement, comme Gilles Deleuze a cherché de théoriser. Chaque image n'est pas fixe: L'Attente est attente, non attente, autre attente. Autre tension, autre énergie. Il faut qu'il y ait les relations, le réseau, la toile, le tissu. Autrement aucune étoffe de l'expérience, la limite et la frontière, comme dans l'œuvre La Limite, sont du temps et pas de l'homme. Même l'absence de choix dans Les Indécis nous remet l'indécision comme propriété de la décision de vie, de son étoffe. La tranquillité voyage entre L'Homme dans la Mer et Dreaming, sans plus le célèbre artifice de la croyance dans le sujet. Sur le Volcan, pas dessous, comme dans l'œuvre de Malcom Lowry, qui, pas par hasard, croit dans le cryptogramme. La spécificité de l'œuvre de Georges Duhamel aide à dissiper les nouvelles chaînes que les conventions jettent sur l'art pour la neutraliser. Par exemple, Antagonisme féminin est une

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œuvre qui résiste à la loi de rotation des stocks appliquée au domaine artistique. La peinture de Georges Duhamel aborde heureuse à la simplicité, qui depuis toujours suit cette voie qui est la sienne. Pendant que la peinture facile personnalise, socialise les relations et se sert de l'idée de salut. Il y a une influence des images qui se détachent des œuvres de Georges Duhamel en direction de la vie. Ses œuvres ne nous laissent pas indifférentes, sans pour autant croire que la différence puisse se partager entre les hommes de manière phallique, au service des généalogies de pouvoir. L'influence artistique est celle de l'œuvre qui laisse la trace et qui déplace les tracés et les sillons conventionnels. La légèreté, la beauté et le bonheur de la Rêveuse pourraient annoncer d’autres crépuscules et aussi d’autres gloires, comme aimait le dire Jorge Luis Borges. Alors, sur la vague de l'énergie spécifique de la vie, en lisant l'œuvre de Georges Duhamel, en suivant ses images, chacun peut trouver des perles pour son voyage.

Traduction de Christiane Apprieux

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Tableaux 1999 - 2005

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l’Homme divisé 2004 technique mixte sur toile cm 50 x 90

l’Aide d’Outremer 2006 acrilique sur canevas cm 100 x 140 (pag 3) Don Quischotte 2003 acrilique sur canevas cm 100 x 140 (pag 15)

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Les Tentations d’un Saint 2003 acrilique sur canevas cm 50 x 60

L‘Arbre de la Vie 2003 acrilique sur canevas cm 60 x 100

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L’Indécis 1999 acrilique sur canevas cm 50 x 60

La Défaite 2002 acrilique sur canevas cm 30 x 60

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Bocca di Rosa 2004 acrilique sur table cm 92 x 110

La Vierge et le Chien 2003 acrilique sur canevas cm 80 x 110

Gost Lover 2004 acrilique sur table cm 92 x 110 (pag 38 - 39)

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Antagonisme fĂŠminin 2004 acrilique sur canevas cm 50 x 60

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Antatagonisme masculin 2004 acrilique sur canevas cm 50 x 60

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Le Rêve et la Mer 1999 acrilique sur canevas cm 50 x 60

La Confession 1999 acrilique sur canevas cm 50 x 60

Support 2002 acrilique sur canevas cm 30 x 40

Indifférence 1999 acrilique sur canevas cm 50 x 70

La Limite 2001 tecniques mixtes sur canevas cm 120 x 60 (pag 44 - 45)

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Solitude 2000 acrilique sur canevas cm 50 x 60

Friends 2000 acrilique sur canevas cm 50 x 60

La Solitude 1999 acrilique sur canevas cm 50 x 60

La RĂŞveuse sur le Toit 1999 acrilique sur canevas cm 50 x 60

Nuvolare 2004 acrilique sur canevas cm 90 x 120 (pag 48 - 49)

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Totem et Tabou 2004 techniques mixtes sur table cm 93 x 121

La RĂŞveuse 2000 acrilique sur canevas cm 50 x 60

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Le Pensionnaire 2004 huile sur canevas cm 90 x 110

Caring 2000 acrilique sur canevas cm 50 x 60

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Sadisme 2003 huile sur canevas cm 30 x 30

Toujours ensemble 2001 acrilique sur canevas cm 50 x 60

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La Recherche d’un Trésor 2000 acrilique sur canevas cm 50 x 60

La Salamandre 2004 acrilique sur canevas cm 90 x 120

Liés 2004 acrilique sur table cm 110 x 60

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Le Soleil bleu 2003 acrilique sur canevas cm 50 x 60

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Paysage croate 2006 huile sur canevas cm 100 x 70 (pag 60 - 61) Le Vol 2004 huile sur canevas cm 170 x 100

L‘Homme dans la Mer 2005 acrilique sur canevas cm 100 x 100

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Ai Confini del Mondo 2005 acrilique sur canevas cm 90 x 123

Dreaming 2005 acrilique sur canevas cm 90 x 92

Paysage enchantĂŠ 2005 huile sur canevas cm 80 x 120 (pag 71)

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NOTE BIOGRAFICHE Nasce a Montreal, Quebec, il 3 Marzo 1941. Consegue la maturità di Arti applicate a Montreal nel 1960. E’ precocemente influenzato da suo zio, Georges H. Duhamel, medico, scultore e pittore e da alcuni artisti canadesi come: Borduas,Vaillancourt e Mousseau. Dal 1960 al 1969 esplora le vetroresine e la pittura tridimensionale. Dal 1970 al 1972 si trasferisce in Alaska dove fortemente attratto dall’arte eschimese si dedica prevalentemente alla scultura su pietra. Alcune delle sue sculture si trovano presso il Museo di Arte Moderna di Anchorage, Alaska, mentre il resto della sua produzione di questi anni fa parte di collezioni private in Canada e negli Stati Uniti. Al suo ritorno in Canada si stabilisce a Victoria, British Columbia, dove svolge l’attività di insegnante di scultura e di fotografia presso il North-West Coast Institute of the Art. In questi anni la sua produzione artistica è molto attiva e numerose sono le mostre personali e collettive in Canada e negli U.S.A.. Agli inizi del 1973 parallelamente alla sua attività di artista e di insegnante comincia ad esplorare il mondo della psicoterapia umanistica. Si laurea in psicologia presso la Antioch University di Seattle, U.S.A. Nel 1979 consegue la specializzazione in Analisi Bioenergetica. Svolge quindi la sua pratica come psicoanalista a Victoria B.C., Canada. Nel 1986 si trasferisce in Italia e qui intensifica nuovamente la sua produzione artistica ed espositiva (scultura, pittura, fotografia), continuando ad essere impegnato sul versante della psicoanalisi e della didattica. È membro dell’International Institute for Bioenergetic Analysis e della Société Québécoise des Beaux Ats. Vive tra le colline di Soave in provincia di Verona.

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PRINCIPALI ESPOSIZIONI PERSONALI

PRINCIPALI ESPOSIZIONI COLLETTIVE

1970 Anchorage (Alaska), Imnuk Art Gallery (scultura)

1970 Anchorage (Alaska), Anchorage Modern Art Museum (scultura)

1971 Anchorage (Alaska), Imnuk Art Gallery (scultura)

1971 Anchorage (Alaska), Anchorage Modern Art Museum (scultura)

1972 Victoria BC (Canada), The Potters Wheel Gallery (pittura)

1971 Victoria BC (Canada), Zen Art Gallery (pittura)

1972 Victoria BC (Canada), Zen Art Gallery, “Alaska Vues” (pittura)

1972 Victoria BC (Canada), Open Space Art Gallery (pittura)

1974 Victoria BC (Canada), N.C.I.A. Art Gallery, “The white Room-La Chambre blanche” (fotografia)

1973 Victoria BC (Canada), Open Space Art Gallery (pittura)

1975 Vancouver BC (Canada), The Greather Burnaby Art Gallery, “The white Room-La Chambre blanche” (fotografia)

1973 Victoria BC (Canada), N.C.I.A. Art Gallery (pittura, scultura, fotografia)

1975 Victoria BC (Canada), Maples Art Gallery, “The Viewer as the Viewed” (pittura)

1973 Victoria BC (Canada), The Potters Wheel Gallery (ceramica Raku)

1976 Victoria BC (Canada), N.C.I.A. Art Gallery, “US in the U.S.” (fotografia)

1974 Victoria BC (Canada), Open Space Art Gallery (pittura)

1976 Victoria BC (Canada), Potters Wheel Art Gallery (miniature d’argento e di avorio)

1974 Victoria BC (Canada), The Greather Victoria Art Gallery (pittura)

1998 Arles (Francia), Maeva Latitudes, “The Passion in the Person” (pittura, scultura)

1975 Victoria BC (Canada), Maples Art Gallery, “The Viewer as the Viewed” (pittura)

1998 Amburgo (Germania), Schloss Reinbek, “Eurpaische horizonte 1998” (grafica)

1976 Victoria BC (Canada), The Greater Victoria Art Gallery (pittura)

1999 Soave (Verona), “Soave in Arte” (pittura)

1995 Verona, Officina d’Arte (pittura, scultura)

2000 Noicattaro (Bari), Elisir Art Gallery Natale (pittura)

1996 Verona, Officina d’Arte (scultura)

2000 Parma, Fiera di Parma, “Artisti in Fiera” (pittura)

1996 Arcole (Verona), “Centenario Battaglia di Arcole” (scultura)

2000 Soave (Verona), Chiesa di S.Maria dei Domenicani, “Toujours ensemble” (pittura)

1997 Padova, Palazzo Zabarella, “L’Incanto e l’Anatomia del Seno” (scultura)

2002 Lonigo (Vicenza), Teatro Comunale, “Liaisons” (pittura)

1999 Soave (Verona), “Soave in Arte” (pittura)

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1999 Milano, La Hora Feliz, “Hemingway in Mostra” (scultura) 2000 Lugano (Svizzera), Le Lac Art Gallery, “Strenna d’autore” (pittura) 2001 Torino, “Fiera di Torino” (pittura) 2001 Verona, Arsenale, Mostra sociale SBAV (pittura) 2002 Verona, Galleria Duomo, “30x30” (pittura) 2002 Verona, Arsenale, Mostra sociale SBAV (pittura) 2002 Voitsberg (Austria), Galleria Comunale (pittura) 2003 Belvedere Marittimo (Cosenza), Palazzo Nastri, “Color Action” (pittura) 2003 Verona Galleria Duomo, “30x40” (pittura) 2003 Belvedere Marittimo (Cosenza), “Stati d’Anima” Mostra permanente (scultura) 2003 Verona, Galleria Duomo, “30x40” (pittura) 2004 Verona Galleria Duomo, “30x30” (pittura) 2005 Valletta (Malta), “Biennale di Malta” (scultura)

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Stampato da - Calenzano (FI)

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