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CONTENIDO

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No se sĂ­ cortarme la venas o dejarmelas largas

festival Iberoameicano de Teatro 2014

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Por Siempre Navidad

La malditaVanidad , Morir de amor

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Y si me caso , quĂŠ

VENENO

14 - 15

multiplex Casa Ensamble 3

Diciembre 2013


EDITORIAL Daniel Rivera Director Arturo Rojas Asistente y Editor

Fotografías proporcionadas por: . Teatro Nacional . Misi Producciones . Casa ensamble .La maldita Vanidad

Daniel Rivera reporteria y periodista

¡Nuestra primera vez sobre las tablas! Este es un sueño que por fin se hace realidad, la revista “ ARRIBA EL TELÓN” es un homenaje al arte escénico es una forma de mostrarle al público que el teatro es una pasión que se lleva toda la vida y en esa serie de ideas se va formando un amor hacia las tablas. En nuestra primera edición queremos que se sientan identificados y que puedan ver que se esconde detrás de ese telar rojo, lo mágico y lo difícil que es preparar un montaje, personajes, directores y críticos se entrelazan en uno solo creando lo que es nuestra revista. Además de eso podrán descubrir que montaje se identifica más con su personalidad, y de esta manera visitar la obra de su interés, también todos los detalles de decimo cuarta versión de Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, que contara con la presencia de Brasil como invitado de honor. De corazón les damos la bienvenida a nuestra familia, esperando traer consigo una felicidad que se vea compartida al momento de entrar y salir de una función. ¡MUCHA MIERDA!

Revista ARRIBA EL TELÓN todos los derechos reservados Copyright inc.

Daniel Rivera Pérez Director 4


¡No se sí cortarme las venas o

dejarmelas largas!

Carolina Ramírez, Ernesto Calzadilla, Valentina Acosta, Santiago Alarcón, Paula Castaño e Iván López son los actores encargados de darle vida a ‘No sé si cortarme las venas o dejármelas largas’, la nueva obra del Teatro Nacional, que se estará presentando en La Castellana hasta el 15 de diciembre. Aunque la obra comienza como una pieza de suspenso, poco a poco se va convirtiendo en una comedia de equívocos. La pieza, del mexicano Manolo Caro y que se estrenó en el Teatro Nacional La Castellana, de Bogotá, tiene como punto de partida dos disparos, el cadáver de una mujer y la sucesiva investigación de la policía. Dirigida por Pedro Salazar, la obra se alimenta de géneros teatrales como la farsa, combinada con lenguajes más audiovisuales: la telenovela y la comedia de situación. “Estamos caminando sobre el filo, entre lo serio y lo cómico”, dice Salazar, director de montajes como Pillowman, Piedras en los bolsillos y el musical María Barilla.

La historia se desarrolla en el edificio en el que viven los sospechosos del crimen. En un apartamento están Aaron y Nora, un matrimonio de judíos. Él vive frustrado por no tener un hijo, y ella es una mujer obsesionada con las telenovelas. En otra residencia aparecen Lucas y Julia, otro matrimonio, pero por conveniencia, conformado por un diseñador de modas que esconde su verdadera sexualidad y una cantante frustrada. Las dos parejas se van acercando gracias a un nuevo habitante del edificio, Félix, exjugador de fútbol. Salazar asegura que uno de los méritos de la producción es que toca temas que están ligados a la intimidad de los seres humanos. “Finalmente, es un grupo de gente que tiene grandes dificultades para disfrutar la vida. En el fondo todos son unos fracasados, sea en su matrimonio o en su profesión”. Esta versión tuvo algunos cambios con respecto al libreto original, sobre todo en las expresiones coloquiales, las cuales eran marcadamente mexicanas y se aterrizaron al contexto colombiano. 5

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Prepárate para la fiesta cultural más importante del próximo año que traerá una vez más a Bogotá lo mejor del arte escénico mundial. Brasil invitado de honor Hace 24 años dos personajes con un espíritu incontrolable se arriesgaron a crear un festival que hoy es un ícono en el universo escénico mundial. En 1988 nació la fiesta teatral más importante de América Latina, excediendo las fronteras del idioma, el espacio, las razas y la violencia colombiana. El cerebro de la operación estuvo a cargo de Ramiro Osorio, ex - director del Festival Internacional Cervantino, FIC, de México, la muestra artística más importante de ese país, y la inigualable empresaria y actriz Fanny Mickey, la mujer que hizo posible el éxito arrasador del FITB. El sueño, que nació bajo el lema ‘un acto de fe en Colombia’ se ganó desde el primer momen-

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La programación Y esto es solo el comienzo, maravillosos montajes de distintas partes del mundo como el circo contemporáneo “La Veritá”, de Danielle Finzi Pasca, que tiene entre sus sorpresas un telón original de Dalí; el cabaret “Limbo”, de Strut & Fret, de Australia (los mismos de “Cantina”); el Ballet Flamenco de Cecilia Gómez que regresa para presentarnos “Cupaima, Homenaje a Chavela Vargas”; el tango aéreo de la compañía argentina Brenda Angiel Aerial Danza que presentará “8cho”. Desde Finlandia la WHS nos trae el impactante montaje multimedia “Partir”, Islandia nos hará soñar con un novedoso “Romeo y Julieta” de la compañía Vestuport y el grupo Carte Blanche de Noruega nos hará aplaudir con la imponente “Corps de Walk” serán algunas de las obras que todos los bogotanos podrán disfrutar. to el corazón de los bogotanos y desde entonces se ha realizado ininterrumpidamente cada dos años. La integración de la escénica mundial era su objetivo, logro que se ha cumplido satisfactoriamente durante 25 años y que sigue vivo en el corazón de sus organizadores.

Reconocidos directores como Shen Wei quien representando a Estados Unidos nos traerá la sensual obra de danza “Folding/ Consagración de Primavera”; Wajdi Mouawad (el mismo autor de “Incendios”), vendrá actuando y dirigiendo la contemporánea pieza francesa “Solos”; el español Lluis Pasqual llega con “El caballero Ya sea desde la calle, desde las salas, desde ciudad teatro de Olmedo”; el inglés Declan Donnellan vuelve a unirse o a través de alguna de las intervenciones artísticas que con el Festival Chejov de Moscú para presentarnos “La le darán vida a esta fiesta, desde el próximo 4 de abril Tempestad”; Tomaz Pandur nos hará vibrar nuevamenvivirás una descarga de teatro, talento y magia con la te con “Medea”; el controversial coreano Lee Youn Taek décimo cuarta versión de esta cita teatral que traerá a nos trae “Bodas de sangre” y Peter J. Wilson llega con Brasil como invitado de honor. “El niño dragón”, un gran montaje de la Chinesse Children ArtsTheatre, para toda la familia. Durante 17 días participan cerca de 2.400 artistas de compañías procedentes de diferentes países del mun- América Latina estará representada, además de Brasil, do de los 5 continentes, se programan alrededor de 700 por Argentina, Chile, Perú, México y Venezuela. Colomfunciones en más de 20 salas de teatro de la ciudad, en bia hará parte de este encuentro teatral con 30 grupos parques metropolitanos y en escenarios no convencio- de sala y 15 de calle, además de las tres coproducciones nales con una asistencia de cerca de 3 millones de es- “La voz” de Víctor Quesada, de Exiliados Teatro; “Mapectadores. tando el tiempo”, de Jorge Hugo Marín, de La maldita vanidad, y “El último de los Átridas” de Mapa Teatro.

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EN PORTADA

MISI PRODUCCIONES presenta este nuevo musical de Navidad, que es un apasionante viaje a través del tiempo, para contar la increíble historia de San Nicolás, y cómo su vida dio origen a muchas de las tradiciones de la Navidad de hoy en día. La historia comienza cuando Nick, sentado frente a sus múltiples aparatos electrónicos, se embarca en la difícil tarea, que le ha encomendado la agencia de publicidad donde trabaja, de escribir un guión para la película sobre la vida de este legendario personaje, sin poder siquiera intuir que sería una inesperada travesía por su vida, sus grandes amores y las más fantásticas experiencias con las navidades del pasado, el presente y el futuro, para descubrir al final si existe o no Papá Noel.... Con los más espectaculares recursos teatrales y efectos especiales, POR SIEMPRE NAVIDAD llega con una estética totalmente renovada, que dejará sorprendido a

nuestro público que espera ansioso este nuevo montaje de Navidad. Muchas cosas nuevas para este espectáculo. Esta vez, la historia fue escrita por Marc Mantell, especialista en teatro musical de Los Ángeles, sobre un argumento de María Isabel Murillo y Arturo Tovar, y coreografiada por Mitch Sebastian famoso coreógrafo británico que trabaja en Broadway y el West End con obras como The Opera Show y Chicago, entre muchas otras. La dirección de actores estará, esta vez, a cargo de Pedro Salazar y la música y letras originales son de Misi, y las orquestaciones de Larry Hochman, ganador de un premio TONY por The Book of Mormon, y co-orquestador de Aladdín, entre muchos otros espectáculos de Broadway, quien a su vez orquesta sobre los sobre conceptos musicales de Nicolás Ospina, joven talento colombiano. Un espectacular elenco de 80 artistas en escena acompañados por una orquesta en vivo de 20 músicos di8


rigidos por Ricardo Jaramillo, quienes junto con los diseños de escenografía de Julián Hoyos, vestuario de Juliana Reyes, Luces de Humberto Hernández y Sonido de Alejandro Zambrano, más la Producción Ejecutiva de Arturo Tovar, serán los encargados de darle

vida a este mágico espectáculo para toda la familia, con el que MISI PRODUCCIONES le apuesta a una historia nueva y única, dentro de un concepto innovador pero a la vez fantástico.

DATOS CURIOSOS DEL MUSICAL!

protagonistas

-MISI y su equipo lograrón montar el espectáculo en tiempo record. - Es el tercer músical en que Felipe Salazar es protagonista.

alazar uevas S e p i l n: Fe n: Juliana C e v o J Jove Nick rrera Nick/ a/ Mariana : Erwin Ba Reyes n a ky Maria ichos/ Nic nda: Julian a a N añ Nico,/ arisa/ Mir egorio Um M r t Mara/ / Nicolás: G Betancour o co Obisp n: Francis mínguez o t ia Chris : Isabella D sa Zafra a l Melis e i n ta: Da Marie

- Juliana Reyes la da vida al vesturio de la compañia y este año innovo con su estilo STEAMPUNK. - Las canciones de este musical son arreglos propios de Maria Isabel Murillo. - Su temporada termina el 22 de dicembre - Un montaje bastante arriesgado, al estílo de Broadway

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La Maldita Vanidad : MORIR DE AMOR

Su propuesta, centrada en el uso de espacios no convencionales se mantiene en este caso, pues la obra ocurre en La Casa de La Maldita Vanidad, su nueva sede, y es un velorio al que asisten los espectadores, quienes desde su ubicación acceden a ángulos diferentes de la historia. Sin embargo, permanecen elementos como el personaje ausente, que Marín planteó en El autor intelectual (una madre enferma), Los autores materiales (un arrendatario) y Cómo quieres que te quiera (un padre en la cárcel). Aquí se trata de un muerto, al que están velando, mientras su familia y amigos reconstruyen facetas de la vida, desconocidas por ellos. “Es una obra sobre la despedida. Acerca del nacimiento y la partida, pero contada desde el momento de la muerte”, explica Marín. Así, los siete actores se despiden del muerto de forma diferente y van revelando, de atrás para adelante, los momentos de la existencia del difunto: la adultez, la adolescencia, hasta que el espec-

tador tenga una idea de quién era ese personaje ausente, enmarcado en una familia de clase popular. “Si en la trilogía habíamos manejado un tono íntimo, el de esta es íntimo al extremo, personal, como un murmullo”, dice Marín. Las primeras líneas de Morir de amor nacieron cuando el director conoció la obra de Fernando Molano, autor de Un beso de Dick (en la que actuó) y Todas mis cosas en tus bolsillos , que abordaban el amor entre dos gays. Con Morir de amor también llegan nuevos actores a la compañía. Carmenza Cossio, Juanita Cetina, Daniel Diaza, Erik Joel Rodríguez y Miguel González se unen a La Maldita Vanidad, mientras que los antiguos están en la producción pero en nuevos roles. “Esta obra se parece a las anteriores en la franqueza en el trabajo del actor, pero se diferencia en que la historia deja inquietudes y en qué hay un acercamiento mayor de los espectadores a la obra”, dice Marín. 10


“¿Por qué siempre atraigo hombres inmaduros?... porque los hombres maduros no existen; porque los especímenes del género masculino pasan directamente de inmaduros a viejos verdes, sin hacer tránsito por ninguna otra estación”, asegura Bossa en su show unipersonal.

de soltera camuflado entre confesiones que le sirven para exorcizar los demonios que la habitan, y sacar a la luz los ángeles que también guarda. Bajo la dirección de Germán Quintero, esta obra se cuenta a partir de las vivencias personales de Luly y con letra y música de canciones compuestas por ella.

María tiene casi cincuenta años y ha encendido sus alarmas porque no quiere que la encuentre la madurez pisando sobre el terreno minado de la soledad. Se cansó de estar en la sala de espera matrimonial y se va a casar sin importarle que sea con el menos indicado o con el más sindicado. Se va a casar porque siente que la vida le está debiendo algo y porque considera que el matrimonio sigue siendo una asignatura pendiente, algo que toca chulear antes de subir al cielo o de bajar al infierno. La obra se desarrolla en la víspera del matrimonio de María. En medio de los preparativos de la fiesta, aún con la modista haciéndole los últimos retoques al vestido de novia, entre canciones y recuerdos, ella hace un divertido y por momentos sentido recuento de sus amores y desamores, y nos lega su testamento 11

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VENENO

Veneno es “un divertimento estructurado como un juego de envidias mutuas e hipocresía entre tres amigas encarnadas por Patricia Tamayo, Ana María Medina y Marcela Benjumea”. Así definió el crítico de teatro Alberto Sanabria esta obra, que tras estrenarse en la Casa General Castellana, ahora se presenta en el Teatro Nacional Fanny Mikey, con las mismas actrices y algunos cambios en la escenografía y el vestuario.

Marcela Benjumea, quien interpreta a María, una mujer exitosa que obtuvo un premio de literatura y es envidiada por sus amigas, asegura que vienen con “veneno recargado”. “Creo que ahora con el montaje habrá algo más de profundidad en muchas cosas”, dice la actriz, que también está grabando La Ronca de Oro. Su personaje es ácido y sarcástico, exitoso en lo profesional, pero con una vida sentimental desordenada; mientras que Tina (Ana María Medina) es esa mujer disciplinada y guapa que no logra conseguir pareja, y Ana (Patricia Tamayo) es la que escribe y no ha recibido ningún premio, pero tiene un esposo que la adora. “Todas tienen por qué envidiarse, aunque son amigas”, agrega Benjumea.

Escrita por Carolina Cuervo y dirigida por John Álex Toro, mantiene en esencia el mismo texto en el que Cuervo explora los sentimientos de envidia entre las mujeres. “Las mujeres se identifican y les da risa; pero lo más curioso es la reacción de los hombres que dicen que todos deberían verla para entender el mundo de las mujeres”, dice Cuervo, para quien este fue su segundo proyecto de dramaturgia.

Una noche, las tres se reúnen para celebrar el premio de la escritora y, con la “envidia sentada a la mesa”, comienzan a sacar a flote todo su veneno.

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MULTIPLEX

Casa Ensamble es el único espacio en Colombi en simultanea en un mismo lugar, lo que invita culo que quiera ver sino la convicción de la sen Cada día es una experiencia única que reúne d que acompañados de la belleza del espacio hac rente en cada visita.

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Casa Ensamble

ia que ofrece a sus visitantes cuatro espectáculos a al público a no tener la convicción del espectánsación que quiera sentir. diferentes formatos, artistas, estilos y emociones, cen que el espectador se lleve una vivencia dife-

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Revista arriba el telon