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ALTERNATIVE ROCK MAGAZINE número 1, Febrero 2011

Fat Mike

Entrevista al vocalista y bajo de NOFX

Historia

Repasamos el nacimiento del Punk

The Hives

El Garage Punk con más personalidad

Actualidad Johnny Rotten arremete contra Green Day

“La madrina del punk”


EDITORIAL Three Chords Magazine ha sido concebida con el propósito de renovar mis conocimientos entorno a la música que me ha acompañado durante tanto tiempo, obligándome a mí mismo a investigar sus orígenes, sus influencias, sus figuras más representativas, tanto del presente como del pasado, su actualidad, y los aspectos que hasta ahora me han pasado desapercibidos. En un acto de justicia conmigo mismo. Así como experimentar con las posibilidades de la maquetación de

revistas, jugar con la tipografía, la imágen, el color y los diferentes elementos de información. Todo ello dentro de una identidad que les dé coherencia. Ruego disculpen las posibles erratas o fallos de concepto e históricos, pues quien los escribe o recopila no es un experto en la materia, sino un apasionado de esos Tres Acordes de guitarra que dieron paso al género Punk y su posterior evolución. Simplemente disfruten.

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STAFF Edita: Editorial ARRELLAO Editor: Darío Dezfuli Rello Director de Arte: Darío Dezfuli Rello

Contacto Redacción Three Chords Magazine, Online Tel. 619845650 Email: dario.dereyo@3chords.com Web: threechordsmagazine.com Facebook: three chords magazine

Recursos utilizados: - iMac 3.06 GHz Intel Cpre Duo - Mac OS X v10.6.6 - Adobe Indesign CS5 - Adobe Illustrator CS5 - Adobe Photoshop CS5 - Escáner Epson V30 - Safari

Redactores: César Cartiel, Darío Dezfuli, Daniel Soleto. Fotógrafos: Esther Blasco, Petra Regaño y Carlos Suevos. Colaboración especial: Juan Matínez-Val Agradecimientos: www.wikipedia.org www.google.com www.taringa.net Documental “Punk Attitud” Documental “Blank Generation”

Dep. legal: B-19124-00 Fotomecánica, impresión y encuadernación: Instalaciones del IES Puerta Bonita y freelance.

Distribución: Coedis

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Patti Smith


SUMARIO 16 Mito Patti Smith Repasamos la

4 Actualidad Noticias Breves Os contamos el presente del rock alternativo.

intensa vida de la denominada “Madrina del Punk”.

6 Entrevista Fat Mike Nos muestra

24 Historia Nacimiento del Punk

su punto de vista acerca de diversos temas.

12 Artista Actual The Hives La

26 Canciones Recopilación de can-

banda de Garage Punk con más personalidad del panorama musical.

ciones que os recomendamos escuchar.

Cartel

número Acompañamos este Clash e Th con un cartel de rtada. (‘78) en la contrapo

Nos adentramos en los orígenes de este género. Contexto e influencias.

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Nacimiento del Punk Nos adentramos en los orígenes de este género, en lo que fue el diálogo entre dos ciudades: Londres y NY.

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The Hives

Punk La banda de Garage del con más personalidad panorama musical.

6

Fat Mike

Nos muestra su punt o de vista acerca de diversos te mas.


ACTUALIDAD

Three Chords / número 1 / febrero de 2011

The Strokes vuelve con un nuevo disco y un estilo mucho más clásico tras cuatro años de ausencia

Hacía cuatro años que no sonaba The Strokes en vivo, se presentaron el pasado Junio en una pequeña sala de Londres. Fue un show secreto. Ni siquiera actuaron como The Strokes, sino que usaron un alias: Venison. Fue sin duda una buena manera de entrar en calor, sobre todo considerando que ahora arranca oficialmente su gira. Es el esperado regreso uno de los grupos más trascendentes de la última época. Su próximo disco se llamará Angles y será presentado el 22 de Marzo de este año. Llega después de largos años de ausencia en el panorama musical. La información es poca pero el primer sencillo será titulado Under cover of darkness y empezará a promocionarse en los próximos días. 4

Sex Pistols arremete contra Green Day En una entrevista con el diario LA Times, Johnny Rotten, cantante de Sex Pistols, señaló que Green Day está muy lejos de ser una banda punk y que su actitud no molesta a nadie, ni causaba repercusión alguna. El vocalista dijo: “Muchas de las bandas punk son cobardes e imitadores y han facilitado las cosas a gente como Green Day, a los que odio. En serio... No los aguanto. Para mí, la verdad, son como percheros y no se han ganado el derecho, de estar llevando el mando del punk. No han tenido que pasar por la violencia y el odio con el que nosotros tuvimos que enfrentarnos. Tuvimos que luchar por cada paso.”


febrero de 2011 / número 1 / Three Chords

ACTUALIDAD

KORN PEARL JAM trabaja para volver

K

orn se encuentran componiendo los temas que estarán en su nuevo disco, así lo ha confirmado Munky en una entrevista: “Hemos grabado ya 3 demos que serán canciones y acabamos de escribir dos más. Fuimos al estudio cuando teníamos los temas, Jon los iba grabando en su ordenador a medida que surgían, luego íbamos a grabarlos en directo en el estudio. Este material luego se revisa y se graba de forma profesional y definitiva. Me gustan los nuevos temas, tienen un sonido muy Seattle. Nuestra idea es entrar en el estudio en abril, tenemos que afinar el nuevo sonido que estamos desarrollando” El artista también hablo sobre la reciente gira mundial que acaban de iniciar y ha dicho que los que han realizado van muy bien junto a Disturbed, la banda que los acompaña. También afirma que este nuevo disco espera que este listo para los primeros meses del 2012.

cumple 20 años

El grupo musical Pearl Jam en este 2011 cumplen 20 años de trayectoria musical y para celebrar este triunfo en su carrera   han informado que harán las reediciones de sus dos discos Vs (1993) y Vitalogy (1994) en versiones de lujo. Otra de las sorpresas que le tienen a sus seguidores es el lanzamiento de Live on Ten Legs, una recopilación de grabaciones en

vivo en diferentes actuaciones alrededor del mundo entre los años 2003 y 2010, y que estará compuesta por 18 canciones. Además organizarán un festival que se celebrará en alguna  ciudad de Estados Unidos aún por confirmar, en el que actuarán viejos amigos de la formación. Para terminar, el director de cine Cameron Crowe será el encargado de realizar un documental sobre la banda. 5


ENTREVISTA

Three Chords / nĂşmero 1 / febrero de 2011

Vocalista de NOFX 1

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febrero de 2011 / número 1 / Three Chords

FAT MIKE

Michael John Burkett, más conocido como Fat Mike, nació el 31 de enero de 1967 en Boston, Massachusetts, y es el vocalista y bajista de la banda de punk rock NOFX. El mote de Fat Mike surgió cuando se fue a estudiar a la universidad de San Francisco y volvió con unos kilos de más. El apodo fue adoptado, incluso usándolo para el nombre de su sello discográfico, Fat Wreck Chords. You’ve been traveling around the world for ten years now. Which country has the biggest punk rock audience, and where’s your favorite place to play? The biggest is Germany. But I think my favorite place to play is San Francisco. Because in San Francisco we can play over 21 shows, and last time we played over 21 we had 1000 people. And I like playing to adults. I like playing

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to people my own age. And they rock out way more than kids do, cause they’re all drunk and fucked up and having a good time - and they understand my jokes. Is that hard, being in punk from the older days, and now you look out and the new punk audience are these young kids? It’s not weird. That’s what everyone says. They say everyone’s so young. But fuck, I was going to shows when I was

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ENTREVISTA

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14. I don’t know what’s so weird about that. Audiences are young, and it’s just that we’re old. When you go in do you play mostly live together or do you go in one at a time? We do bass and drums live, and guitar separate. And we usually do two to three mixes a day. Sex, AIDS, Peace, Love: your views on those. Sex: kinky. Love: I’m married. AIDS, kinda sucks. No, it totally sucks. You know what sucks? I used to think gay guys were so fucking cool. I was like, “Man, these guys are so stoked. They can go and get fucked as much as they want to, no problem. Just go to a bar and fuck, and just fuck all the time. Those guys are stoked. They’re so lucky.” And now they can’t do that anymore. Now just the lesbians. Only the lesbians can do it.

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“My favorite place to play is San Francisco” At least someone’s having fun. So does your wife like the kinky side, too? Oh yeah. Your new record, Punk In Drublic. You did it three weeks. Now did you do that because that’s the way records should be done, or was money tight for studio time? Neither. That’s as long as it took. We have no recording budget. Epitaph says spend as much money as you want to. We went into a studio that cost $350 bucks a day, and it took us three weeks to do. We didn’t skimp on anything. We just did it. So do you sit there and go, “OK, time to write a song.” Or do you wait to get inspired?

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I have a tape recorder, and whenever I write good stuff, a neat riff, I put on the tape recorder. And every month I listen to the whole tape, and the songs come together. Different parts sound right - the right key, the right speed. I know a lot of songwriters who write a song in day. I can’t do it. I write albums. I have the album in mind when I’m writing it. Are all the songs yours, or is it a team effort? Mine. All the guitar stuff. Everything. I even write the trumpet parts, and I can’t play trumpet. So are looking for another 12 years? Do you think you’ll be around? I’m going to be playing music all my life. I know that. I’ll probably give up singing in a while, because your voice goes. And I don’t have a good voice to start with. I’m not a very good singer. I think I’ll just write songs and play in a band. I mean,

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FAT MIKE

“I’m going to be playing music all my life” there’s no reason why NOFX will break up - unless we are just a joke. Then we’ll probably just do albums, and not play. So what do you think about that. Two years ago Offspring was opening up for you guys. I know that is true. Oh I was so jealous for a couple months. Totally. We were bummed. I was so bummed. Cause we’re a better band - I think. But now, I’m really happy for them. Honest. No shit. Because I understand it. And when I listen to Offspring next to what’s on the radio - next to Pearl Jam - they fucking blow Pearl Jam away. If you put the Offspring next to a lot of punk bands, they’re totally average. But if you put them in the big business music scene, they fucking smoke.

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ENTREVISTA

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And that’s how the music works. Some bands are great, and they’re big. And some bands aren’t good, and they’re big. Nirvana was a band that was totally awesome, and they deserved everything, cause they were kings. And when Kurt Cobain dead they were still the kings of music world. Do you relate better to the punk of the old days or the punk of the new days? I think the whole music industry, and punk bands, is the greatest it’s ever been. I’ve never liked a lot of bands, and there are so many good bands coming out. You listen to the radio and you hear good songs, all the time. That’s totally new. The crowds, they’re getting a little bigger because punk rock’s popular. I don’t care, whatever. I don’t really think about it. One of our best shows, last tour, was in Oslo in front of 200 peo-

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Mike es “Cokie The Clown”.

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Grabando su primera maqueta.

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El grupo NOFX al completo.

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Fat Mike, siempre alegre.

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Su look punk adolescente.

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El sello Fat Wreck Chords.

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NOFX siempre da la nota.

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Revista Punk Rock Confidential.

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Liberal Animation, primer álbum.

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Mike junto a su mujer Erin.


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ple. But it was perfect, fucking prefect. We were laughing on stage all the time because funny shit kept happening. Like the Offspring - the one thing that really bugs me about them is they play the same exact thing every night. Same jokes - they do a little Weezer, a little Green Day. In between every sing he says the same thing. It makes you not a band. It makes you like a circus act, and you’re performing for these people. And I don’t feel that way when I’m playing. I feel like I’m just doing my songs. I’m doing my thing. I might do the same jump every night, but I’m not going to be performer for them. I’m not a show. Bad Religion did the same thing, too. They say some joke, and then they’ll start laughing, and it’s not funny after 30 times. And they still laugh, because they’re just laughing to show people that they’re laughing. And I don’t think that’s cool. I’ve done this one gimmick before. I’ve done it three times in my whole life. I tell everyone to give me their clothes, and I put on every piece of clothing that comes on stage, and I get bigger and bigger and bigger. And it’s funny, but I’m not going to that every night. Sometimes it sounds right. Link I just got this bracelet the other night.

ARTISTA ACTUAL

“I spend a lot of time writing songs” You get a lot of souvenirs as you go across the world. I started it in Seattle because I was like, “I want some grunge clothes. You guys got the coolest clothes here. Gimme your clothes.” I got so many striped shirts. This striped shirt I got in Seattle. I got so many, it was just fun. How has NOFX changed its musical style over the past 12 years. You look at the first record and you look at the new one. We’re better. We’re definitely a band that gets better, which is not rare, but not usually the case. And I’m very happy. I spend a lot of time writing songs. It takes me months to write a song, and I think when you put a lot of care into music like that, and you rip off good riffs from other bands, then you’re going to do good. Don’t Call Me White took me four months to write. It’s not like I spent four months on one song. Like right now, we have a new album - it’s being written. It’s got 13 songs on it, and three are finished. And every day I get two more lines in a song, or two more lyrics, or maybe one new harmony or something like that. 11


ARTISTA ACTUAL

Three Chords / número 1 / febrero de 2011

The Hives The Hives es una banda de garage punk originaria de Fagersta, Suecia. La banda es conocida por sus enérgicas presentaciones en vivo y por sus vestuarios en blanco y negro. Actualmente ha lanzado un reciente EP llamado “Tarred and Feathered” incluye tres canciones y según la banda es para calmar a la gente en vista al nuevo álbum que será lanza12

The Hives es una banda de garage punk originaria de Fagersta, Suecia. La banda es conocida por sus enérgicas presentaciones en vivo y por sus vestuarios en blanco y negro.


febrero de 2011 / número 1 / Three Chords

do a fines de 2010, del cual ya se han revelado canciones como “Patrolling days” y “Bad Call”. La banda afirma que se formó en 1993 (Aunque se cree que fue en 1989 bajo un nombre diferente, diferentes sonidos, y sin Randy Fitzsimmons) bajo la dirección de Randy Fitzsimmons. Fitzsimmons sugirió que formaran una banda de garage rock y, supuestamente, actúa como el compositor de la banda. En 1995 la banda firmó con Sidekick Records, una filial de la disquera sueca Burning Heart Records. Al año siguiente lanzaron su primer EP Oh Lord! When? How?. En 1997 lanzaron su álbum debut Barely Legal, y comenzaron viajar.

THE HIVES

Al año siguiente lanzaron su segundo EP a.k.a. I-D-I-O-T. Su segundo álbum Veni Vidi Vicious se lanzó en abril del 2000 a través de Burning Heart Records. La banda describe a su álbum como “un guante de terciopelo con puños americanos, brutal y sofisticado al mismo tiempo”. El álbum produjo los sencillos “Hate To Say I Told You So”, “Main Offender”, “Die, All Right”, y “Supply and Demand”. Después de ver el video de “Hate To Say I Told You So” en la televisión alemana, Alan McGee decidió firmar a la banda a su recién formada etiqueta Poptones. Poptones publicó el “Your New Favourite Band” en 2001, que resultó ser su avance, lle13


ARTISTA ACTUAL

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gando a #7 en el Reino Unido. Tras el éxito del álbum, la banda volvió a publicar los singles “Hate To Say I Told You So” y “Main Offender”, que llegaron al número # 23 y # 24 respectivamente en el Reino Unido. La banda también volvió a publicar Veni Vidi Vicious en los Estados Unidos. Fue durante la promoción de Veni Vidi Vicious y Your New Favourite Band cuando The Hives firmó un contrato discográfico con Universal Music, según se informa, por valor de 12 millones de dólares. Esto condujo a un litigio entre The Hives y Burning Heart Records, quien afirmó que The Hives aún tenía contrato con ellos para lanzar otro álbum. Después de extensas giras, la banda se retiró a Fagersta para grabar su tercer álbum. El resultado fue Tyrannosaurus Hives, su primer material nuevo en cuatro años. El álbum incluye los singles “Walk Idiot Walk” (que debutó en el # 13 en el Reino Unido) “Two-Timing Touch And Broken Bones” (otro Top 50), y “A Little More For Little You”. La página oficial de The Hives fue revisada en la segunda semana de agosto del 2007. El sitio reveló el 14

Todas las canciones excepto los covers en los discos se acreditan a “Randy Fitzsimmons”. La banda le denomina “El Sexto Hive” es quien escribe la música y dirige al grupo. Pero todo son conjeturas, incluso se cree que es el pseudónimo utilizado por Arson, uno de los integrantes.


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Pelle Almqvist, también llamado “Howlin’”, vocalista de la banda, en la actualidad.

ARTISTA ACTUAL

Arson toca el bajo durante un show de The Hives.

Trasera de Tyrannosaurus Hives, donde se pueden apreciar los pies de Randy Fitzsimmons.

título del primer single, “Tick Tick Boom”. Las fechas para el lanzamiento del nuevo disco, The Black and White Album, fueron el 15 de octubre en el Reino Unido y el 13 de noviembre en los Estados Unidos. Todas las canciones excepto los covers en los discos de la banda se acreditan a Randy Fitzsimmons. La banda dice que Fitzsimmons es un honorario, “El Sexto Hive”, que junto con la escritura de su música, ha descubierto y dirige la banda. Sin embargo, se reveló en NME que Randy Fitzsimmons es un pseudó-

nimo registrado perteneciente a Nicholaus Arson. Esto ha llevado a muchos a creer que Randy Fitzsimmons, de hecho, es un mito, y que se trata de Nicholaus Arson que escribe las canciones. Arson y el resto de la banda lo niegan e insisten en la existencia de Randy Fitzsimmons como compositor de la banda. Si nos fijamos en la parte trasera de su álbum Tyrannosaurus Hives, se puede ver a todos ellos de cintura para abajo, a la izquierda aparecen un par de piernas, que supuestamente son los del Sr. Fitzsimmons. 15


MITO

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La tapa del álbum “Horses” (1975) es una foto mítica, tomada por Mapplethorpe, donde Smith da la sensación de no ser hombre ni mujer.

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i t t a P th i m S


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PATTI SMITH

Patti Smith estuvo desde siempre en el rock‘n roll. Primero como una fan absoluta, más tarde como escritora en la escena poética de New York, y como periodista. Contrariamente a los poetas que recitaban sus escritos parados tímidamente frente al micrófono, Patti decía sus cosas sacudiendo todo el cuerpo, revoleando el pelo, como una mezcla de Tristan Tzara y little Richard, como si tuviera el beat de la Motown latiendo por detrás. Ha sido definida como la madrina del punk y una visionaria. Inventó una nueva definición de lo femenino: en sus canciones, en su poesía, se proyectó como lesbiana, andrógina, hombre, mártir, sacerdotisa, DiosMujer. Patti Smith nació en Chicago, el 30 de diciembre de 1949. En 1955, el mismo año en que nacía el rock’n’roll, se mudó a Nueva Jersey. A los cuatro años Patti Smith tuvo escarlatina, y la fiebre le produjo alucinaciones que no la abandonarían hasta adulta. Veía doble, y tuvo que usar un parche en un ojo por un tiempo. Recopiló sus alucinaciones febriles en un diario, que fue el embrión de su poesía. Beverly Smith, su madre, era testigo de Jehová. Su padre era ateo.

Esta química opuesta le dio a Patti su doble visión de Dios, que recorre todo su trabajo. “Mi madre me enseñó a rezar a los dos años, y eso expandió mi mundo. Fue el mejor regalo que pudo darme: la idea de que, no importa cuán aburrido estés, todavía puedes irte a la cama y rezar, hablar con ese Todo. Fui criada como testigo de Jehová, una fe extremadamente disciplinada. No comulgo con su dogma, pero creo que su rigidez es lo que hace que esa religión sea bella.” Ingresó a la Escuela de Arte de Nueva Jersey, y un profesor la introdujo en el concepto del artista criminal. Ese profesor le proporcionó más libros de quienes serían dos de las musas de Smith: Jean Genet y Arthur Rimbaud, artistas fuera de la ley, vagabundos que mezclaban el arte y el pecado. “Ya no quise ir al 17


MITO

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cielo, si no había arte allí”, dice ella. Los padres de Patti no tenían dinero para pagar las ambiciones artísticas de su hija rebelde. Y tuvo que entrar a trabajar en una fábrica de colchones de Nueva Jersey. “Yo quería huir, me subiré a un tren y me iré a Nueva

ra necesarias para ordenar mi trabajo”, recuerda Smith. Mapplethorpe, que se convertiría en su mejor amigo, estaba fascinado con esa chica delgada y casi esquizofrénica, y aunque no se sentía atraído sexualmente por ella, se la llevó a vivir a su casa. Patti po-

“Ya no quise ir al cielo, si no había arte allí” York; voy a ser tan mala, voy a ser una estrella, y nunca voy a volver, a esta fábrica de mierda”, cantaba en Piss Factory, una canción escrita en 1970. Sus compañeras en la fábrica la odiaban y una vez la obligaron a hundir la cabeza en un inodoro sucio. En 1966 quedó embarazada y decidió dar a su hijo en adopción, con sólo una condición: que fuera entregado a una familia católica. Tres días después del nacimiento de su primer bebé, Patti Smith tomó ese tren a Nueva York. “En Nueva York conseguí trabajo en la librería Scribner de la Quinta Avenida. Empecé a dar vueltas por el Pratt Institute of Art, donde trabajé posando desnuda para los estudiantes. Entonces encontré a Robert Mapplethorpe. Él tenía diecinueve años y era hermoso. Me empezó a enseñar la disciplina y la estructu18

saba para sus fotos, y Robert insistía en orientarla a la escultura. O a la pintura. Ninguno de los dos pensaba en la poesía. Confundida, Patti Smith decidió viajar a París con su hermana, para averiguar si las calles por donde habían caminado Rimbaud y Jim Morrison la ayudaban a entender qué estaba buscando. “Fui a la tumba de Morrison en París y no sentí nada. No pude siquiera llorar. Me quedé ahí parada, vacía. Fui a la de Rimbaud después, y me sentí fría. Pensé: a la mierda. Me voy a casa a hacer mi trabajo. No voy a quedarme parada sobre las tumbas de esta gente.” Penny Arcade, una de las superstars de Andy Warhol, recuerda: “Patti me despertaba a las nueve de la mañana y me decía: Penny, hoy es el cumpleaños de Bobby. ¿Qué Bobby?, le decía yo. Bob Dylan, respondía ella. Patti se pasaba


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PATTI SMITH

Patti Smith junto a su amigo el fotógrafo y artista Robert Mapplethorpe, a quien conoció al llegar a New York.

la vida queriendo ser alguna estrella, John Lennon, Keith Richards, o algún otro”. Patti Smith lo reconoce: “Estoy envuelta en la vida de mis héroes. En mis canciones, en mi poesía. Les he dedicado

cias a una musa. De la necesidad que tenía Patti por honrarles. “No considero que escribir sea un acto silencioso, introspectivo. Es un acto físico. Cuando estoy en casa, con mi máquina

“Patti se pasaba la vida queriendo ser alguna estrella: John Lennon, Keith Richards...” poemas a Eddie Sedgwick, a Marianne Faithfull, a Frank Sinatra”. Es imposible dar un número de canciones inspiradas en sus héroes: virtualmente, cada una de ellas nació gra-

de escribir, me vuelvo loca. Camino como un mono. Me humedezco. Tengo orgasmos. En vez de inyectarme heroína, me masturbo catorce veces seguidas. Tengo visiones. Naves descendiendo sobre las 19


MITO

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Patti Smith durante uno de sus llamativos conciertos.

pirámides aztecas. Templos. Así es como escribo mi poesía”, dijo en una entrevista con Lisa Robinson, en 1977. Al regresar a Nueva York, ya decidida a dedicarse a la poesía, Patti Smith se instaló en el Chelsea Hotel con Mapplethorpe. Era evidente que la pareja no funcionaba como tal, y enseguida Patti se enamoró de otro hombre: Sam Shepard. Al mismo tiempo que empezaba a leer sus tex-

ro, sus lecturas no eran comunes: en primer lugar, porque eran populares y su público estaba poblado de músicos de rock. Joey Ramone recuerda: “Cada vez que leía un poema, rompía el papel, o agarraba una silla y la tiraba contra la pared. Era fantástica”. Pronto Smith se dio cuenta de que hacía falta algo más, e invitó a un guitarrista, Lenny Kaye, a que la acompañara en sus lecturas. Sus re-

Sus recitales de poesía se parecían cada vez más a conciertos de rock tos en la Iglesia de San Marcos, Patti salía en secreto con Shepard, que estaba casado. Juntos escribieron una obra de teatro, Cowboy Mouth. Sólo hicieron una representación: la obra contaba el romance de dos escritores, y Shepard no se atrevió a representarla frente a su esposa. Fue el fin de su trabajo juntos. Pero Patti siguió leyendo poesía en público. Cla20

citales se parecían cada vez más a conciertos de rock. La banda se fue armando poco a poco, alrededor de sus improvisaciones, de sus trances. James Grauelhorz, manager de William Burroughs, vio uno de esos recitales en St. Marks: “Cuando terminó, salió corriendo de la iglesia, a través de la gente, dejando a Lenny Kaye solo con el amplificador. La gente se vol-


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vió loca. Nos voló la cabeza. Yo estaba sentado junto a Burroughs, que se dio vuelta y me dijo: Ella lo tiene. Es una estrella”. Patti Smith grabó su primer álbum, Horses, en 1975, con la producción del ex Velvet Underground, John Cale. La tapa del disco es una foto mítica, tomada por Mapplethorpe, donde Smith no es hombre ni mujer. Ninguna mujer había llevado a ese

PATTI SMITH

tentes. Quería un triángulo de sombras. La luz estaba cambiando, y el triángulo se desvanecía. Me pidió que me quitara el saco, porque le gustaba el blanco de mi camisa. Me puse el saco al hombro, como Sinatra, tratando de capturar algo de su desafiante espontaneidad.” Radio Ethiopia, el segundo disco del Patti Smith Group, se editó en 1976. Cuando estaba presentando este álbum, Smith tuvo otra iluminación:

Ninguna mujer había llevado a ese terreno el concepto de androginia terreno el concepto de androginia. Las estrellas de rock, si eran chicas, tenían que ser sexys. En Complete, Patti Smith incluye un relato acerca de aquella foto: “Había dormido demasiado ese día y me puse la ropa que solía usar todos los días, como un uniforme, en la calle y en el escenario. Robert trabajó silenciosamente. Tenía un estilo nervioso, pero confiado. Nada de asis-

el 26 de enero de 1977, en Tampa (Florida), se cayó del escenario y se rompió dos vértebras del cuello. “Estaba haciendo mi número más intenso, Ain’t it Strange, una canción donde desafío a Dios, le pido que me hable, canto: Mano de Dios, siento tu dedo, pero no me marea, soy un torbellino, pero no caigo. Y caí”. Para Smith, fue un mensaje, una respuesta de Dios. Y fue el prin21


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cipio de su retiro. Sólo quedaban dos álbumes: Easter (1978) y Wave (1979). Sus dos últimos shows fueron en Italia. La entrada de su diario incluida en Complete dice: “Nuestro último trabajo, en un estadio de fútbol en Florencia... Última vez que tocamos My Generation”. Ese retiro duró hasta 1996. Patti Smith se había recluido en un suburbio de Detroit, junto con su marido, Fred “Sonic” Smith, el mítico guitarrista de los MC5. Con él tuvo dos hijos, Jackson y Jesse. Fred Smith murió en 1994. Un mes después, murió Todd Smith, el hermano de Patti. Dos años después,

Patti Smith actualmente, durante el festival Provinssirock, en Finlandia (2007)

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ella editaba un nuevo disco, Gone Again. La cita que elige para definir en Complete ese álbum pertenece al Salmo 30: “Mi duelo se ha convertido en danza”. Un año después, Patti Smith editó Peace and Noise. Que está dedicado a otro amigo muerto, William Burroughs. Una de las canciones, Persuasion, está coescrita por Fred Smith. “Quería tener algo de él en este disco. Es importante para mí seguir adelante con su trabajo, y seguir recordándolo.” En ese tema hace su debut como guitarrista el hijo de ambos, Jackson. “Toca igual que su padre”, dice Patti Smith, con orgullo materno.


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CANCIONES

Título: Seeing Double at the Triple Rock Artista: NOFX Álbum: Wolves in Wolves’ Clothing Año: 2006 Duración: 2:10 min Reseña: Era la primera vez en diecisiete años que NOFX no daba al título del disco el nombre de una canción. En esta canción se establece el símil entre un bar de Minnesota y una iglesia.

Título: Hate to say I told you so Artista: The Hives Álbum: Veni Vidi Vicious Año: 2000 Duración: 3:24 min Reseña: El video de esta canción tiene un efecto psicodélico sesentero. Aparece la banda interpretando la canción delante de una pantalla de color beige con reflejos, decoloraciones y efectos vintage.

Título: Horses Artista: Patti Smith Álbum: Horses Año: 1975 Duración: 4:09 min Reseña: Horses es el álbum de debut de la músico americana Patti Smith. El disco fue un factor clave, una gran influencia e impulso para el punk rock neoyorquino que en aquel momento germinaba. 23



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