__MAIN_TEXT__
feature-image

Page 1

05 | 2021


NYE PERSPEKTIVER

2021

Indhold SIDE 3

Åbningstider Tirsdag – fredag Lørdag – søndag Mandag

Indledning En ny verden med nye perspektiver

SIDE 4 – 7  Udstillingsartikel THIS IS NOT AFRICA – UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED

10 – 21 10 – 17 Lukket

SIDE 8 – 9 Udstillingsartikel Kunst fra ARoS rejser til Ghana

Mandagsåbent juni, juli og august 10 – 21

SIDE 10 Quiz Test din viden om Afrika SIDE 12 – 15  Udstillingsartikel Elisabeth Jerichau-Baumann – Mellem verdener

Download gratis

Museumsmysteriet

SIDE 16 – 17 Kalender

Hent appen Useeum, og beskyt ARoS' kunstværker mod mestertyven Heidenreich, der er en grisk og udspekuleret excentriker med forkærlighed for uvurderlige kulturskatte og har planlagt at stjæle en værdifuld genstand fra museet.

SIDE 18 – 19 Temaartikel Diversitet i kunsten SIDE 20 – 21 Udstillingsartikel Far From Home 2.0 – nye værker i udstillingen

Professor Blom er på sporet af ham, men han har brug for din hjælp. I kan kun stoppe Heidenreich, hvis I kan løse hans drilske gåder, som fører jer rundt på hele museet.

SIDE 22 – 23

1 0 års jubilæum Byens vartegn fylder rundt

SIDE 27

Artikel Kvinden, hvis nakke gik over i kunsthistorien

SIDE 28 Kommende udstillinger

ARoS magasinets redaktion Chefredaktør Bettina Bach Nielsen Projektleder Rikke Gregers På ARoS ønsker vi atvigøre kunsten På ARoS ønsker at gøre kunsten tilgængelig for alle besøgende tilgængelig for vores alle vores besøgende på en måde. pånem en nem måde.

Skribenter Anne Riis Erlend G. Høyersten Jens Henrik Daugaard Maria Kappel Blegvad Marianne Grymer Bargeman Søren Sønderstrup

Vizgu er enerapp til din Vizgu en app tilsmartphone, din smartphone, som som kan genkende kunstværker. kan genkende kunstværker. Du retter blot blot telefonens kamera modmod Du retter telefonens kamera maleriet eller eller skulpturen, og straks vil vil maleriet skulpturen, og straks du fåduinformation om kunstværket. få information om kunstværket.

Grafisk design Signe Rump Thorsen

Hentes gratis i Appi App StoreStore Hentes gratis eller eller Google Play Google Play

Tryk STEP PRINT POWER

Collection and the National Museum in Belgrade Privateje. Olie på lærred. Foto: Torben Meyer

Nicolas Regnier Elisabeth David with the head of Goliath Maleri Jerichau-Baumann

Accatiafra veligent pe expligent Ruth Smyrna, 1874 dollor se asi dolorat iberiore nullit alia nese ra se nus. Od exerciminvel etDucit la dolorem. Nequi siMaleri molorendi imil illorerem quidis dolorro culpa dolorpor modia alitat. Accatia expligent dollor se asierum dolorat iberiore nullit Us ullautveligent qui aut pe offic te ero voloressitae quosto erempel alia neserem ra se nus.Nequiae Od exerciminvel la dolorem. Nequi siendant quae. pedisim etDucit sum doluta vidersp elibus molorendi imiletillorerem quidis dolorro culpa dolorpor modia audae voloris Agnatiae anientur, tem harum autesti dita alitat. Us ullaut qui aut offic icidion te ero voloressitae erum quosto erempel voloratempos eiundel sequia que sunto blaborion cone endant Nequiae dolutautvidersp elibus volupta rem con quae. pa abo. Et dere,pedisim etur, nissum as quam faccumet audae voloris et Agnatiae anientur, tem harum autesti animust, te nosam quiQuide imet voluptame pro illiam dita alisimaio voloratempos eiundel icidioncomnis sequiadoluptatatem que sunto blaborion cone volor soluptatem volecepra expelenis volupta con pa abo. Et dere, etur, nis asinctius quam eum ut faccumet nonsectur,Ferum aboreria voluptionem facepro vent animust, te nosam quiQuidevolor imet aut voluptame illiam alisimaio faceaqui nonsequVernatum eum dispro dem rempora volor soluptatem comnis doluptatatem solenteIpsae delit volecepra aut es di res mollabo ritemqui expelenis enteIpsae delit aut es di res mollabo ritemqui

Step Print Power trykker med omtanke for miljøet med særligt fokus på energibesparelse, reduceret spild og med brug af alternative og sundere kemikalier. Processen er styret efter ISO 14001-godkendelse og bærer miljømærkerne Svane, FSC og PEFC.

Oplag 26.500 Næste udgivelse Efterår 2021

Hverdagsaftener på ARoS

Kontakt redaktionen@aros.dk

Tirsdag-fredag er der åbent til kl. 21 på ARoS. Kig ind efter arbejde, oplev kunsten på en ny måde, nyd et glas vin og en let anretning i Orangeriet eller besøg ARoS Shoppen.

Forsidebillede Candice Breitz, Profile, 2017

Du kan som aftentilbud, få 1 ret til kr. 100 eller 3 retter for kr. 200. Køkkenet holder åbent til kl. 20.30.

(Seen Here: Name of Artist in Still Image) Single-channel video, colour, sound, loop. Duration: 2 minutes, 20 seconds. Commissioned by the South African Pavilion, Venice Biennale 2017. Courtesy Candice Breitz and Goodman Gallery, Johannesburg / Cape Town / London

Bestil bord på orangeri@aros.dk

2

ARoS Forbehold for fejl og ændringer


Erlend G. Høyersten Foto: Jens Henrik Daugaard

NYE PERSPEKTIVER

En ny verden med nye perspektiver V

erden er så småt ved at åbne igen. Det seneste år har været præget af nedlukning af samfundet, og det har haft store konsekvenser for mangt og meget – ikke mindst for vores mentale sundhed. Vi har savnet familie, venner, arbejde, det sociale liv og verden har været svær at genkende. Det meste af vores kommunikation med andre mennesker har foregået via en skærm eller på afstand uden kram og håndtryk. Vi har mærket kedsomheden og ensomheden, hvilket kan være godt, men også dræbende i for store mængder. Vi har behov for mennesker i vores liv. Mennesker der beriger og stimulerer os, og som får os til at løfte blikket og reflektere over det, vi ser. På ARoS er vi forhåbningsfulde på fremtidens vegne, og vi føler et ansvar for tiden efter corona. Vi slår dørene op til en ny virkelighed, hvor museet igen er samlingssted, og hvor mennesker mødes og danner fællesskaber omkring kunsten og kulturen. Med kunsten som udgangspunkt er ARoS klar til at modtage det kulturhungrende og underernærede publikum, så vi igen kan løfte blikket, stille spørgsmål, undre os, tænke nye tanker og komme styrket ud af krisen.

I nærværende magasin fejrer vi blandt andet Your rainbow panorama, som i maj fylder 10 år, og vi dykker ned i forårets to store udstillinger. THIS IS NOT AFRICA – UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED er en gruppeudstilling, der præsenterer cirka 40 værker, som er skabt af 26 toneangivende samtidskunstnere fra eller med relation til det afrikanske kontinent. Udstillingen giver næring til større selvindsigt ved at vise værker, der punkterer eller udfordrer den vestlige fortælling om det afrikanske. Fra maj viser vi en omfattende udstilling med den dansk-polske kunstner Elisabeth Jerichau-Baumann, som blandt andet er kendetegnet ved sit internationale udsyn, der adskiller hende fra mange af hendes samtidige kollegaer. På gensyn på ARoS!

Mens corona-krisen længe har været det altoverskyggende emne både derhjemme og i medierne, så har andre vigtige emner også præget nyhedsstrømmen. Herunder har identitetspolitikken og dens mange facetter fyldt meget i den offentlige debat, og det har blandt andet ført til store opgør med historien. I stort og småt bliver der sat nye standarder og trukket nye grænser for, hvad der er acceptabelt. Nutiden er i opgør med historisk bestemte strukturer og higer efter nye perspektiver, og til det har vi brug for kunsten og kulturen.

3

Erlend G. Høyersten Museumsdirektør, ARoS

INDLEDNING


THIS IS NOT AFRICA – UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED 27.03.21 – 24.10.21

4

UDSTILLINGSARTIKEL


NYE PERSPEKTIVER

2021

THIS IS NOT AFRICA

– UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED En gruppeudstilling der præsenterer en bred vifte af værker skabt af 26 toneangivende samtidskunstnere fra eller med relation til det afrikanske kontinent.

I

galleriet på niveau 1 kan publikum opleve en udstilling, der udfordrer og forstyrrer det traditionelle og stereotype vestlige blik på afrikansk kunst. Udstillingen THIS IS NOT AFRICA – UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED giver næring til større selvindsigt ved at fokusere på kunsten og kunstnernes egne stemmer.

Njideka Akunyili Crosby 'Blend in — Stand out' 2017 Banner version. 707 x 550 cm © Njideka Akunyili Crosby Courtesy the artist, Victoria Miro and David Zwirner

Emnemæssigt spænder udstillingen bredt; fra konfliktfyldte, sociale og politiske forhold relateret til kontinentets fortid, nutid og fremtid, til mere universelle tematikker, der strækker sig langt udover Afrikas grænser, for eksempel ved at berøre emner om magt og sprog, om kolonitiden og nutidens globale kapitalisme, om strukturel racisme og mod-fortællinger. Som titlen indikerer, udfordrer værkerne på udstillingen et stereotypt og traditionelt vestligt blik på det afrikanske. Værkerne består både af video, installation, maleri, skulptur, foto og performancekunst. "I sin helhed udgør udstillingen en kakofoni af mange stemmer og udtryksformer, der vidner om Afrikas – og den afrikanske diasporas – kompleksitet, grænseløshed og diversitet", siger museumsinspektør Maria Kappel Blegvad, ARoS. Maria Kappel Blegvad har haft ansvaret for udstillingen i samarbejde med flere medkuratorer og gæsteredaktører, blandt andre den internationalt anerkendte kunstner Ibrahim Mahama, som også er stifter af The Savannah Centre for

5

UDSTILLINGSARTIKEL


"Helt fra begyndelsen har vi været bevidste om vores egne blinde vinkler som vestlig institution. Vi ønskede at gøre udstillingens fortællinger åbne og nuancerede. Derfor var det vigtigt for os, at flere kuratorer og gæsteredaktører fra eller med relation til det afrikanske kontinent blev inddraget. Det var også vigtigt, at kunsten og kunstnernes egne stemmer blev trukket i forgrunden i stedet for én kuratorstemme centreret omkring det hvide blik. Dette har resulteret i en udstilling, hvor mange stemmer fra vidt forskellige positioner og steder i verden folder sig ud", siger Maria Kappel Blegvad.

Auditoriet, niveau 3 Torsdag den 17. juni 17.00 – 18.00

Samtale mellem kunstner Jeanette Ehlers og forfatter Olivia Wenzel Jeanette Ehlers er med på udstillingen. Olivia Wenzel er en ung, tysk forfatter og er aktuel på dansk med sin bog Mit hjerte er en automat. Deres samtale vil kredse om identitet, repræsentation og stereotype opfattelser af Afrikanness. Arrangementet er på engelsk. 40 kr. med årskort 100 kr. uden årskort inkl. adgang til udstillingen. Arrangementet er blevet til i samarbejde med:

Dansk-ghanesisk samarbejde Som del af det kuratoriske hold har ARoS samarbejdet med SCCA og Red Clay Studio i den nord-ghanesiske by Tamale. Derfra har Ibrahim Mahama samt SCCA’s kunstneriske leder Selom Kudjie været uvurderlige samarbejdspartnere, som har udfordret ARoS’ egen proces samt introduceret helt nye måder at tænke institutionel praksis på. "Jeg synes, det er et godt initiativ, og bestemt en indsats, der fortjener at blive udfoldet globalt og på tværs af institutioner. Det er vigtigt for nye institutioner som vores, fordi det giver os mulighed for at lære visse praksisser, men det giver os også mulighed for at dele viden og forskellige perspektiver på kunsten." siger Maria Kappel Blegvad. SCCA og Red Clay Studio rummer tilsammen over 4.000 m2 udstillingsareal inklusiv biograf, atrium og bibliotek, et udendørsareal på ca. 500.000 m2, og har også et artist-in-residencyprogram samt et inddragende formidlingsog undervisningscenter med fem store fly, der er ombygget til undervisningslokaler for lokalområdets skolebørn.

UDSTILLINGEN ER STØTTET AF:

Stjernekrigsfilosofi Undertitlen til udstillingen UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED stammer fra Star Warsfiguren Yoda, der i en scene med Luke Skywalker fremhæver idéen om, at vores forestillinger om verden, herunder det som synes anderledes og fremmed, er konstruktioner skabt af os selv, som kan aflæres og udvikles.

lære nyt ved at stille spørgsmål, pege på alternativer og teste elastikkerne i vores systemer. Museet har ønsket at bane vej for nye fortællinger og samarbejdsformer, som er åbne og inkluderende, og som støtter op om de udøvende kunstneres egne visioner og stemmer. Derfor kan publikum også i den tilhørende formidling se, høre og læse om kunstnernes egne tanker og visioner bag værkerne.

Afrikansk kunst der strækker sig langt ud over kontinentet Kendetegnende for de deltagende kunstnere er, at de præsenterer værker, der på forskellig vis udfordrer eller punkterer et stereotypt billede af afrikansk kunst. Flere omhandler helt andre og mere universelle emner, som rækker langt udover Afrika som tematisk ramme. Men stort set alle rejser vigtige spørgsmål om tilhørsforhold, identitet, verdenssyn med mere og betoner, hvordan disse er relative og flydende størrelser, der ikke lader sig kategorisere entydigt, hvorfor udstillingen hedder THIS IS NOT AFRICA. Udstillingen THIS IS NOT AFRICA – UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED kan opleves til den 24. oktober 2021.

Udstillingen er altså i høj grad motiveret af et ønske om at gøre opmærksom på bestemte fordomme om det afrikanske og idéen om, at vores individuelle opfattelse af verden er en konstruktion skabt af vores egne tanker og holdninger, som dog kan udvikles og udfordres over tid – og dermed aflæres. Det er håbet at udstillingen skaber et rum for videre refleksion over de filtre, vi ser verden igennem, og de blinde vinkler, de kan medføre. Ved blandt andet at arbejde kollektivt og på tværs af landegrænser har det helt fra starten været ARoS’ vision med denne udstilling at styrke kunstens globale økosystem og at

Zanele Muholi 'Thatha II, Sheraton Hotel, Brooklyn' 2019 Site-specific photographic mural. 350 cm. Edition of 2 © Zanele Muholi Courtesy of the artist, Stevenson, Amsterdam / Cape Town / Johannesburg and Yancey Richardson, New York

Installationsfoto fra udstillingen, der bl.a. viser 'Flowers for Africa: Rwanda' 2019 af Kapwani Kiwanga samt 'Thatha II, Sheraton Hotel, Brooklyn' 2019 af Zanele Muholi Fotograf Jens Henrik Daugaard

Contemporary Art (SCCA). Udstillingen er blevet til med et fokus på at inddrage mange stemmer, der gør udstillingen til et produkt af et stort transnationalt samarbejde.

Udstillingskatalog kr. 149,00 Pris med et ARoS årskort kr. 111,75


NYE PERSPEKTIVER

2021


NYE PERSPEKTIVER

2021

Red Clay, Tamale, Ghana Courtesy of Ibrahim Mahama and SCCA, Tamale

Kunst fra ARoS rejser til Ghana

I forbindelse med udstillingen THIS IS NOT AFRICA – UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED har ARoS indgået et unikt kunstnerisk udvekslingsprojekt. Samarbejdet består blandt andet af, at et udvalg af museets markante samtidskunstværker skal præsenteres i Ghana. 8

UDSTILLINGSARTIKEL


NYE PERSPEKTIVER

2021

D

Researchtur i 2020 SCCA, Tamale, Ghana.

et siger sig selv, at man som kunstmuseum i høj grad er bundet til sin fysiske placering. Kunsten skal beskyttes, den lader sig ikke transportere så simpelt, og publikum nyder at besøge den ofte smukke arkitektur, som huser værkerne. Men det udfordrer ARoS nu ved at indgå i et unikt samarbejde med den nordghanesiske kunstinstitution The Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA) Tamale og Red Clay Studio. I samarbejdet har man både trukket stærke kuratoriske kræfter ind i udviklingen af udstillingen THIS IS NOT AFRICA – UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED, og samtidig sender man et udvalg af værker retur fra ARoS’ kunstsamling. "THIS IS NOT AFRICA – UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED er ikke kun en kunstudstilling men også et unikt transnationalt samarbejde. I samarbejdet med SCCA Tamale og Red Clay Studio ønsker vi at styrke et globalt og mere ligeværdigt kunstsamarbejde, hvor vi lærer af hinanden", siger Erlend Høyersten, direktør, ARoS.

Olafur Eliasson i nye omgivelser SCCA Tamale og Red Clay Studio er et ekstraordinært kunstcenter i helt unikke omgivelser, der udover 4.000 m2 udstillingsareal også faciliterer et væld af tilbud, der bringer kunst

Sammen med Ibrahim Mahama og kunstnerisk leder på SCCA, Tamale Selom Kudjie, har ARoS arrangeret en række udstillinger i Tamale, hvor publikum i perioden april til oktober 2021, kan opleve kunst fra ARoS; herunder værker af Jesper Just, Olafur Eliasson, Hanne & Birgit, Cyprien Gaillard, Tracey Moffatt, Annika von Hausswolff, Nicolai Howalt & Trine Søndergaard, Doddà Maggy og Henrik Saxgren.

The Savannah Centre for Contemporary Art SCCA, Tamale, Ghana. Courtesy Ibrahim Mahama and SCCA, Tamale

"Vi var imponerede over at besøge så visionært et kunstcenter, og da de indvilligede i at indgå i et udvekslingsog udstillingsarbejde med ARoS, var jublen stor. Sammen ønsker vi både at udfordre os selv og den institutionelle praksis, men også at bane vej for nye blikke hos et dansk såvel som et ghanesisk kunstpublikum", siger Maria Kappel Blegvad, der er museumsinspektør på ARoS og udstillingsansvarlig på THIS IS NOT AFRICA – UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED.

og kultur tæt på lokalbefolkningen. Kunstcenteret er stiftet af den internationalt anerkendte kunstner Ibrahim Mahama.

"Eftersom SCCA Tamale bygger på en fælles kuratering med Selom og mig selv som kuratorer, ser vi frem til at etablere forbindelser mellem vores to institutioner gennem vores publikum. Det er et meget vigtigt aspekt af samarbejdet. Samtidig vil en residency-ordning, der fortsætter efter selve udstillingen, også være en god mulighed for at knytte bånd til andre institutioner eller kunstnere på kontinentet", siger Ibrahim Mahama. Udover det dansk-ghanesiske samarbejde har THIS IS NOT AFRICA – UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED også igangsat en række andre tiltag med afsæt i det afrikanske kontinent. ARoS lancerer blandt andet Young Voices, som er et artist-in-residencyprogram, som afrikanske kunstnere kan blive en del af i årene fremover. ■

9

UDSTILLINGSARTIKEL

The Savannah Centre for Contemporary Art SCCA, Tamale, Ghana. Courtesy Ibrahim Mahama and SCCA, Tamale

I februar 2020 rejste Erlend Høyersten sammen med en delegation fra ARoS på researchtur i forbindelse med udviklingen af udstillingen. Her besøgte de en række kunstnere, kuratorer, gallerier og institutioner, som på forskellig vis arbejder med, støtter og formidler samtidskunst fra det afrikanske kontinent. Det var også på denne tur, at de første gang besøgte SCCA Tamale og Red Clay Studio og kunne indvie dem i ønsket om et fremtidigt samarbejde.


NYE PERSPEKTIVER

2021

UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED:

TEST DIG SELV SPØRGSMÅL 1

SPØRGSMÅL 2

Under Berlinkonferencen mødtes en række europæiske stormagter for at definere reglerne for deres koloniale kapløb om Afrika.

Da den tyske etnolog og antropolog Leo Frobenius i 1910 i Nigeria opdagede det første eksempel på et nigeriansk Ife-hoved, udfordrede det den eksisterende vestlige forståelse af afrikanske civilisationer. Hvad gjorde Frobenius?

Landene, som var repræsenteret på konferencen, var Danmark, Tyskland, ØstrigUngarn, Belgien, Frankrig, Storbritannien, Italien, Nederland, Portugal, Rusland, Spanien, Sverige-Norge, det Osmanniske Rige (Tyrkiet) og USA. De aftaler, stormagterne indgik ved konferencen, resulterede i, at selvstændigheden for det meste af Afrika ophørte. Hvornår fandt Berlinkonferencen sted?

A.

Han accepterede, at en afrikansk civilisation havde skabt genstande, han kunne anerkende som værende af høj kunstnerisk kvalitet og udgav værket Weltkunstgeschichte, hvor han satte afrikansk kultur på lige fod med europæisk.

B. Han forsøgte at forklare, hvad han mente var en afvigelse, ved at tilbyde en teori om, at Ife-hovederne var blevet støbt af en koloni af gamle grækere, der måske havde en sammenhæng med den gamle legende om den forsvundne civilisation Atlantis. C.

Han sendte hovederne til England og talte ikke mere om den sag.

A. 1790-91 B. 1850-51

SPØRGSMÅL 4

C. 1884-85

Hvor mange permanente mindesmærker over Danmarks koloniale tilstedeværelse og slavegørelse af afrikanere i Caribien er opstillet i Danmark?

SPØRGSMÅL 3 Var den danske koloni-embedsmand Peter von Scholtens beslutning om at afskaffe slaveriet på de tidligere Dansk-Vestindiske Øer i 1848 affødt af...

Hvornår blev slaveriet og slavehandlen på danske slaveskibe første gang del af en permanent udstilling på et dansk museum?

”Det er ikke en stolt del af Danmarkshistorien. Det er skamfuldt. Og det er heldigvis fortid”.

A.

B. ”Vi har modtaget tre skulpturer fra de tidligere Dansk-Vestindiske Øer. De åbner for en vigtig dialog om fortiden”.

SPØRGSMÅL 8 Hvilken afrikansk republik, var den første, der under en sort afrikansk regering opnåede selvstændighed fra en europæisk kolonimagt? Ghana Uganda

C.

2001

SPØRGSMÅL 9 I 2015 demonstrerede studerende ved University of Cape Town mod høje undervisningsafgifter samt dominansen af koloniale perspektiver og sprog i undervisningen. I den forbindelse krævede de også, at en statue af en kolonisator placeret ved universitetets indgang skulle fjernes. Hvilken kolonisator var der tale om? A.

B. Senegal

1967

B. 1986

”Nu handler det om at forstå den historie, som vores verden er blevet til i, og at anerkende, at den historie har skabt både økonomisk ulighed og uligeværdige relationer”.

Kong Leopold

B. Frederik d. 5. C.

Cecil Rhodes

SPØRGSMÅL 10 Hvilken af disse organisationer, som arbejder for at udfordre strukturel diskrimination mod personer af afrikansk herkomst i Danmark, blev stiftet i sommeren 2020? A.

Afro Danish Collective

B. Black Lives Matter DK C.

C.

2

Afro Empowerment Center

10

Konsulenter: Mai Takawira og Nina Cramer

QUIZ

Panafrikanisme blev som bevægelse startet med det formål at forene afrikaneres frihedskamp på tværs af det afrikanske kontinent og de, ofte efterkommere af slavegjorte, som befandt sig i eksil. Under den amerikanske tænker W.E.B. Du Bois' ledelse ekspanderede bevægelsen til flere europæiske lande, og der blev afholdt panafrikanske konferencer i London, Manchester, Bruxelles, Paris, Lissabon og New York. Hvornår blev den første panafrikanske konference afholdt? A.

1900 B.

1940

C.

1960

SVAR:

SPØRGSMÅL 6

Hvad sagde den tidligere statsminister Lars Løkke Rasmussen i 2017 om Danmarks kolonialisering og slavegørelse af afrikanere på de tidligere Dansk-Vestindiske Øer i forbindelse med 100-året for Danmarks salg af øerne til USA?

C.

1

(1 = C) (2 = B) (3 = C) (4 = B. Den ghanesiske kunstner Bright Bimpongs skulptur Freedom (1998) ved Eigtveds Pakhus, København. Jeanette Ehlers og La Vaughn Belles mindesmærke I am Queen Mary (2018) foran Vestindisk Pakhus er lavet af overfladebehandlet flamingo. Ambitionen er at rejse midler til en permanent bronzeafstøbning af værket.) (5 = A) (6 = C. I 1967 tematiserede Nationalmuseet dansk-vestindisk historie, men her var fokus på interiøret i et dansk-vestindisk overklassehjem, og de slavegjortes tilværelse var fraværende i udstillingen. I 2001 åbnede Nationalmuseet den permanente udstilling Danmarkshistorier 1660-2000, hvor der indgik et temarum om slaveriet.) (7 = A) (8 = A. Den 6. marts 1957 erklærede Kwame Nkrumah Ghanas selvstændighed fra Storbritannien. Den første afrikanske republik, der opnåede selvstændighed fra en europæisk kolonimagt, var i realiteten Sydafrika i 1910, men indtil 1994 havde Sydafrika en hvid minoritetsregering. I dag er 72 % af den jord, som er ejet af privatpersoner, ejet af hvide, skønt de kun udgør omkring 9 % af befolkningen.) (9 = C. Statuen af den britiske imperialist Cecil Rhodes havde stået ved indgangen til University of Cape Town siden 1934. Aktivister i Oxford krævede efterfølgende, at en buste af Rhodes på facaden af en af bygningerne ved deres universitet også skulle fjernes. Rhodes var bl.a. ansvarlig for koloniseringen af området, der blev kendt som Rhodesia, i dag Zimbabwe og Zambia.) (10 = A)

SPØRGSMÅL 5

A.

B.

SPØRGSMÅL 7

Et oprør organiseret af de slavegjorte afrikanere?

C.

C.

0

Et krav fra regeringen i Danmark?

A.

B. Von Scholtens og tidens idealer om frihed, lighed og broderskab?

A.

A.


2021

Forår i ARoS Shoppen Husk at du får 10% rabat med et ARoS årskort i Café, Orangeri og Shop

Wang & Söderströms vase fra HAY Vasen er 19,5 cm høj Kr. 499 / kr. 449*

Smukt illustreret Jorn / Kirkeby katalog Særpris for årskortholdere: (så længe lager haves)

Kun 99 kr.*

Ballon d’og, eg

Normalpris kr. 199

XL (højde 28 cm) kr. 2.500 / kr. 2.250*

Anna von Lipa tapasskål Findes i flere farver kr. 169 / kr. 152*

Small (højde 14,5 cm) Kr. 599 / kr. 539* Nøglering fra Pantone kr. 89 / kr. 80*

Avolt square pink Kr. 399/ kr. 359*

Wang & Söderströms vase fra HAY Vasen er 22 cm høj

Paul Smith + Caran D'ache kuglepen

Kr. 599 / kr. 539*

Kr. 299/ kr. 269*

* Pris med årskort

Forbehold for fejl og prisændringer

Fra kl. 17

AFTENTILBUD

Café & Orangeri

Tirsdag-fredag 1 ret 100 kr. 3 retter 200 kr.

På ARoS serverer vi smagsoplevelser lavet med omtanke og respekt for råvarerne og vores jord. Gennem vores lokale leverandører har vi et dybt kendskab til vores råvarer, som vi tilbereder med den største kærlighed. Bestil bord til brunch, frokost og aften på orangeri@aros.dk

11

ARoS


Elisabeth Jerichau-Baumann 'Selvportræt af Elisabeth Jerichau-Baumann' c. 1850 Olie på lærred. Det Nationalhistoriske Museum på Frederiksborg Slot

JORNELISABETH / KIRKEBY JERICHAU-BAUMANN 21.11.20 MELLEM – 05.04.21 VERDENER 08.05.21 – 12.09.21 NYE PERSPEKTIVER

12

2021


NYE PERSPEKTIVER

2021

En fremmed flytter ind Alle odds er imod polsk-danske Elisabeth JerichauBaumann, da hun i midten af 1800-tallet slår sig ned i Danmark og forfølger en karriere som maler. Tiden er nemlig domineret af en stærk nationalfølelse i både kunst og samfund, og her passer Jerichau-Baumanns centraleuropæiske arv dårligt ind.

V

i skriver 1849. Den Første Slesvigske Krig hærger i grænselandet, og den danske nationalfølelse bliver stivet gevaldigt af med indførelsen af Danmarks Riges Grundlov den 5. juni. Det kulminerer to år senere i 1851 med afslutningen af Den Første Slesvigske Krig, der i den danske offentlighed bliver udlagt som en stor dansk sejr. Som altid afspejlede kunstverdenen tidens strømninger og dominerende tendenser, og således blæser de nationale vinde også på de danske lærreder. Her midt i danske guldalder er C.W. Eckersberg, som både maler og professor på Kunstakademiet, en helt central skikkelse, der plæderer for en kunst, der tager udgangspunkt i det danske folk, det danske landskab og den nationale fortid. ”Det er væsentligt at huske, at kunsthistorien ikke bare skriver

sig selv. Den bliver ikke til på baggrund af objektive æstetiske principper, men baserer sig på valg og fravalg ud af magtstrukturer, tidsånd, politiske og æstetiske overbevisninger. Kunst og kunsthistorie er magt,” fortæller museumsinspektør Jakob Vengberg Sevel, der er udstillingsansvarlig på udstillingen Elisabeth JerichauBaumann – Mellem verdener, og fortsætter: ”I midten af 1800-tallet er det mænd som Eckersberg og en række toneangivende kunsthistorikere, der skriver historien om den danske guldalder, der lige siden har stået som den altdominerende historie om epoken. I hænderne på andre kan man sagtens forestille sig en helt anden udlægning. Det er netop disse forhold, der gør kunstnere som JerichauBaumann interessante, idet vi nu står et helt andet sted og kan anlægge et nyt og friskt syn på hendes oeuvre uden at være begrænset af datidens snærende bånd.”

Düsseldorferen Tilbage i 1849 er det et land og en kunstscene indhyllet i rødt og hvidt, som møder den polskfødte Elisabeth Jerichau-Baumann, der nygift med professor og billedhugger Jens Adolf Jerichau bosætter sig i Danmark. Og det går skævt fra start, da man på det danske parnas, som følge af Jerichaus baggrund på kunstakademiet i Düsseldorf, fejlagtigt tager hende som en tysker, hvilket stort set er det værste, man kan være i de år. Således stemplet som tysker, får Elisabeth JerichauBaumann tilnavnet Düsseldorferen, der tydeligt markerer hende som en fremmed. Denne fremmedartethed bliver kun yderligere forstærket af Jerichau-Baumanns malerier, der trods hendes forsøg på fordanskning ikke kan undslippe hendes centraleuropæiske arv. ”Jerichau-Baumann er en kosmopolit i forhold til det resterende kunstnerliv i Danmark. Hun er stilistisk orienteret imod Europa og på denne måde en eksponent

13

UDSTILLINGSARTIKEL

”Vi træffe der flere bekjendte Ansigter, men med en sådan Tilsætning af en forskruet og affekteret tyskhed, at man mere afskrækkes end tiltrækkes ved Betragtingen.” – Flyverposten er ikke begejstret for Jerichau-Baumanns tyske islæt, da hun debuterer i Danmark med en række portrætter på den årlige udstilling på Charlottenborg i 1849.


NYE PERSPEKTIVER

2021

for samtidige europæiske strømninger, som ellers kun er sparsomt til stede i den samtidige danske kunst. I Jerichau-Baumanns malerier ser vi dramatik, store vidder og ditto følelser, der står i kontrast til samtidens danske malere. Det samme gør hendes brug af farver. Jerichau-Baumann arbejder i de brune nuancer, der er kendetegnende for den centraleuropæiske tendens i tiden i modsætning til den danske farvebrug, der er lys og blond,” forklarer Jakob Vengberg Sevel.

Succes hos adelen Alt er dog ikke lutter modstand for Jerichau-Baumann. Selvom hun ikke passer ind i datidens dominerende strømninger, der i høj grad udspringer af borgerskabet, finder hun en kundekreds blandt de adelige. Her er der plads til internationalt udsyn i kraft af familieog forretningsforbindelser i udlandet og dermed også plads til Jerichau-Baumann, der bliver en yndet portrætmaler blandt adelige og kongelige både inden- og udenrigs, og i kundekredsen finder vi også navnkundige H.C. Andersen.

Du raader over Farvernes Pragt! Du Sjæl har i Havfruens Øjne lagt: Et Blink fra Dig selv, fra Aandens Magt! Min Tak her i fattige Ord er sagt. H.C. ANDERSEN KVITTERER FOR PORTRÆTTET MED ET DIGT

Elisabeth Jerichau-Baumann agerer transnationalt gennem det meste af sin karriere og rejser ofte ud. I udlandet påtager hun sig til tider skiftende nationalidentiteter alt afhængig af, hvad der er opportunt, og hun iscenesætter eksempelvis sig selv som både polsk og tysk kunstner i Rom. Hun er entreprenant, og igennem sin store bredde i stilistiske motiver appellerer hun til markeder, der efterspørger alt fra nationale allegorier, portrætter, fattige børn og eksotiske motiver fra både Italien og Orienten.

Kvinde alene Selvom Jerichau-Baumanns virke som maler er sammenfaldende med kvindekampens spæde begyndelse, engagerer hun sig ikke aktivt i kampen. Ikke desto mindre kæmper hun på egne vegne indædt for sin egen kunstneriske frigørelse og retten til at blive taget seriøst som kunstner i en ekstrem mandsdomineret verden. Og kampen er ikke for sjov – for Jerichau-Baumann skal forsørge både sin syge mand og sin anselige børneflok på ni.

Orienten

”Baseret på alle kildehenvisninger er Jerichau-Baumann en kraftfuld kvinde, der går sine egne veje. Hun besidder en stærk vilje og en stor intellektuel appetit. Hele hendes liv er en lang kamp for frihedsrettigheder, og hun tilkæmper sig et udvidet råderum, der gør, at hun kan tillade sig at se stort på datidens konventioner. Hun efterlader sig en produktion på mere end 1.000 malerier og et liv med et veludviklet europæisk netværk, der bragte hende rundt i det meste af Europa og Orienten,” siger Jakob Vengberg Sevel.

14

I den sidste halvdel af 1800-tallet vækkes en appetit på Orienten hos en række europæiske malere. Her finder malerne først og fremmest nye motiver, men mødet med det fremmede bruges også til at stive den europæiske selvforståelse af. Ved at skildre Orienten som værende tabt i tid med tilbagestående befolkninger i eksotiske folkedragter reduceres den til en stereotyp. Det er imidlertid en stereotyp, der sælger godt hjemme på fine adresser i de europæiske hovedstæder, hvor man med det fortegnede billede af det fremmede føler sig bekræftet i egen – vestlige – overlegenhed. Takket været sine udenlandske kontakter og europæiske udsyn er Jerichau-Baumann blandt de meget få danske skildrere af Orienten,

UDSTILLINGSARTIKEL


NYE PERSPEKTIVER

2021

Hele hendes liv er en lang kamp for frihedsrettigheder, og hun tilkæmper sig et udvidet råderum, der gør, at hun kan tillade sig at se stort på datidens konventioner

Elisabeth Jerichau-Baumann 'Dronning Louise' 1881 Olie på lærred. Kongernes Samling

Elisabeth Jerichau-Baumann 'En egyptisk fellahkvinde med sit barn' 1872 Olie på lærred. Statens Museum for Kunst

JAKOB VENGBERG SEVEL MUSEUMSINSPEKTØR, ARoS

og hun rejser flere gange til Egypten og Tyrkiet, hvor hun som kvinde helt exceptionelt får adgang til tyrkiske haremmer, som hun, som en af de få kan male ud fra personlige observationer.

Læs meget mere om Elisabeth Jerichau-Baumann i det store udstillingskatalog Mellem verdener

Orientalismen skaber et kunstnerisk frirum for JerichauBaumann med et internationalt sigte, der gør, at hun ikke behøver at kere sig så meget om den danske kunstscene, og hendes orientalske værker finder da heller aldrig vej til Danmark men vises udelukkende i udlandet. ”Jerichau-Baumann er en tabt stemme i den danske kunsthistorie. Som kvinde havde hun det selvsagt vanskeligt i datidens meget mandsdominerede verden. Hendes valg af motiver og arbejde med orientalismen samt hendes europæiske brune stil gjorde kun yderligere til, at hun forblev en fremmed. Men det er netop alle disse forhold, der gør hende til en interessant kunstner i dag. Hun repræsenterer et nyt perspektiv på en væsentlig periode i den danske kunsthistorie og i den danske historie i det hele taget, da det er her, at den moderne danske nationalidentitet bliver skabt,” afslutter Jakob Vengberg Sevel. ■

Mellem verdener katalog kr. 199,00 Pris med et ARoS årskort kr. 149,25 Elisabeth Jerichau-Baumann – Mellem verdener kan opleves fra den 8. maj til den 12. september 2021.

15

UDSTILLINGSARTIKEL


16

ARoS

Gratis for dig med årskort – ingen tilmelding.

1. ONSDAG HVER MÅNED AROS30 KL. 18 · ØVRIGE ÅRSKORT KL. 19.00 Art hour-foredragene sætter hver måned fokus på et nyt tema indenfor kunstens verden. Se aktuelle temaer på aros.dk

for dig med årskort

ArtHour

50 kr. uden årskort / 25 kr. med årskort*

Vi genoptager vores søndagsrundvisninger i en særlig corona-sikret version, der betyder, at præsentationen foregår i vores auditorium, hvorefter I på egen hånd kan gå på videre opdagelse i galleriet. Præsentationen varer cirka 30 minutter, hvorefter der er 15 minutter til spørgsmål. Se det aktuelle program på aros.dk.

HVER SØNDAG KL. 15.00 – 15.45

Rundvisning

Far From Home

HELE ÅRET

Human Nature

HELE ÅRET

Installationskunst

HELE ÅRET

The Next Level & James Turrell – While we are Waiting

27. NOVEMBER 2020 – 12. SEPTEMBER 2021

Elisabeth Jerichau-Baumann – Mellem verdener

8. MAJ – 12. SEPTEMBER 2021

THIS IS NOT AFRICA – UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED

27. MARTS – 24. OKTOBER 2021

UDSTILLINGER Atelieret er åbent og tilbyder vores gæster et møde og en snak med de arbejdende kunstnere.

Noelia Mora Solvez Flux Factory

Juli Aug./Sep.

Pris for alle fem arrangementer inkl. entré * 700 kr. uden årskort | 450 kr. med årskort

Få hjælp til at forstå samtidskunsten og få mere ud af kunsten. ARoS´ formidlingschef Marianne Grymer Bargeman introducerer dig til dansk kunst gennem de sidste 20 år.

KL. 19.30 – 20.30 31. AUGUST + 7. + 14. + 21.+ 28. SEPTEMBER

ARoS´ Samtidskunst-skole

Phuc van Dang

Christian Vium

Juni

Maj

Pris 800 kr. *

Kender du én, som har lyst til at arbejde kreativt sammen med en kunstner i unikke omgivelser? Så er sommerkunstskole på ARoS et relevant tilbud. Vi skal inspireres af kunsten, udforske materialer og teknikker og forvandle indtryk til udtryk.

7 – 9 ÅR 29. JUNI – 2. JULI · KL. 10.00 – 12.00 10 – 12 ÅR 6. – 9. JULI · KL. 10.00 – 14.00

Sommerkunstskole

BØRN & UNGE

50 kr. pr. deltager.*

I denne aktivitet skal vi inspireres af en af museets aktuelle udstillinger. Vi tager en lille runde i en udvalgt udstilling. Efterfølgende laver vi en opgave med udgangspunkt i en af udstillingens tematikker. Materialer og emner vil variere. Aktiviteten er for alle, men børn under 12 år skal være ifølge med en voksen.

ALLE LØRDAGE KL. 10.30 – 12.30

Familieaktivitet i Studios

Gratis efter betalt entré.

HVER SØNDAG KL. 11.00 – 11.45 ARoS' familieture er en varieret rundvisning i museets samling eller særudstillinger. Turen viser vej gennem kunstens verden på en legende og udfordrende måde, hvor alle i familien kan være med.

3. TORSDAG I HVER MÅNED KL. 19.30

Hør om antropolog Christian Viums arbejde med Danmarks kolonitid. Lav street art med Phuc van Dang. Mød Noelia Mora Solvez, hvis værk for nyligt er blevet købt til museets samling eller hæng ud med kunstnergruppen Flux Factory fra New York.

Familieture

Mød kunsteren

kalender

Ruby Sky Victor Svold Jakob Elvstøm LoungeSax Victor Svold

24. juni 28. juli 26. august 23. september

350 kr. pr. person inkl. brunch & bobler.*

To søndage i løbet af Jazz Festivalen disker restauranten på niveau 8 op med en lækker brunch og live jazz.

10. + 17. JULI KL. 11.00 – 13.00

Jazz og Brunch

Quist Møller duo

27. maj

Vil I spise, anbefales det at bestille bord på orangeri@aros.dk

Ingen tilmelding, men begrænset antal pladser.

Musikken kan nydes gratis i Café og Orangeri – og der kan nydes lækker mad.

TORSDAGE KL. 18.00 – 20.45

Livemusik

Bord kan bookes på orangeri@aros.dk

Tirsdag – fredag fra kl. 17 + mandage i juni, juli & august.

Husk at I kan nyde en lækker middag i Orangeriet 3 retter for 200 kr.

10%

rabat på regningen med et ARoS årskort

NYE PERSPEKTIVER 2021


17

ARoS

Mellem verdener

Kulturmødet Mors

12. maj

20. august

50 kr. uden årskort | 25 kr. med årskort *

Efter rundvisningen vil der være mulighed for at konsultere en sundhedsplejerske foran ARoS Orangeri.

ARoS tilbyder barslende forældre en mulighed for at se kunsten i et babyvenligt tempo med fokus på, at både baby og du får en god oplevelse.

7. MAJ · 4. JUNI · 3. SEPTEMBER KL. 10.30

Se aros.dk for aktuelle DJ's.

Ved dårligt vejr, rykkes hyggen ned i restauranten på niveau 8.

Gratis efter betalt entré.

Nyd en lækker picnic-tapas, drinks og kold rosé til sprøde toner fra lokale DJ´s.

Vi skruer op for sommerhyggen på taget af ARoS alle sommerens fredage.

ALLE FREDAGE MELLEM 18. JUNI – 13. AUGUST KL. 16.30 – 20.00

Summer Lounge på ARoS' tagterrasse

MUSIK & MAD

Husk gratis gæst med dit årskort

Forbehold for fejl og ændringer

Foto: Lise Balsby, Maja Theodoraki, Torben Meyer,

Evt. ændringer/aflysninger vil blive annonceret på aros.dk/kalender og på facebook.com/ARoSArtMuseum

Vi tager derfor forbehold for, at de annoncerede arrangementer kan blive ændrede eller aflyst.

Vi følger naturligvis alle gældende retningslinjer for sikker afholdelse i forhold til Covid-19.

BEMÆRK

Se flere arrangementer på aros.dk/kalender

130 kr. uden årskort | 80 kr. med årskort.*

Vi gentager succesen og inviterer igen til sommer-yoga på ARoS' tagterrasse. Kom og vær med til yoga i skæret af regnbuens farver sammen med yogainstruktør Zanne Kilden og få styrket krop og sjæl i unikke omgivelser.

24. AUGUST KL. 17.00 – 18.30

10. + 17. AUGUST KL. 12.30 – 14.00

15. JUNI KL. 17.00 – 18.30

18. + 25. MAJ KL. 12.30 – 14.00

Yoga under regnbuen

SUNDHED

495 kr. pr. person inkl. middag og koncert.* Drikkevarer kan tilkøbes.

Vi starter med velkomstdrink og snacks samt en præsentation af aftenens program efterfulgt af 2-retters menu og koncert.

*Gæster over 18 år uden årskort skal desuden købe entré til museet. Billetter købes på aros.dk eller i Informationen på ARoS. **For tilmelding og nærmere information: vol@aros.dk eller 6190 4870

Ingen tilmelding, men begrænset antal pladser.

Livemagasinet er et journalistisk sceneshow med levende fortællere og et levende publikum. Fra scenen kan du opleve alt fra den hårdkogte debat til det nærværende portræt. Støttet af Byd indenfor-puljen, Realdania.

Kunst på barsel

FAMILIE

50 kr. uden årskort | 25 kr. med årskort *

ARoS byder på kunstoplæg og en engagerende dialog om et kunstnerisk emne eller en interessant genre. Hver gang er det et nyt emne. Du er velkommen til at købe en kop kaffe i museets café og tage den med i Salonen, niveau 3.

KL. 10.15 – 12.00 4. + 18. MAJ, 1. + 15. + 29. JUNI, 10. + 24. AUGUST, 21. SEPTEMBER

Formiddagskunst

ONSDAG DEN 8. SEPTEMBER KL. 18.30 Direktør Erlend Høyersten

Gratis efter betalt entré til museet.

Mette Juul

15. juli

Nyd en lækker middag med velkomstdrink inden en helt unik koncert i udstillingen Human Nature på niveau 8.

Thera Hoijmanns Trio

14. juli

2021

KL. 18.30

Livemagasinet

AKTUELT & DEBAT

Entré + 75 kr. uden årskort | 50 kr. med årskort*

Museumsinspektør Jakob Vengberg Sevel er kurator på udstillingen om den danske kunstner Elisabeth Jerichau-Baumann. Denne aften vil han fortælle om arbejdet med udstillingen og hendes kunst.

TIRSDAG DEN 1. JUNI KL. 19.00 – 19.45 TIRSDAG DEN 1. SEPTEMBER KL. 19.00 – 19.45

Kurator-rundvisning

ONSDAG DEN 9. JUNI KL. 18.30 Formidlingschef Marianne Grymer Bargeman

Arrangementet er gratis. Tilmelding nødvendig. Begrænset antal pladser.*

OUTPUT er en gratis frivilligdrevet kulturplatform lavet af og for unge kunstnere. Vi giver unge muligheden for at vise/performe deres projekter i et trygt rum på tværs af kunstart, køn og kultur. OUTPUTs kulturfestivaler promoverer unge kunstnere gennem interaktion med et diverst, fysisk publikum.

22. – 24. JULI

KL. 17.30 – 21.30

En personlig nysgerrighed. Et aktuelt tema. God mad. Som noget nyt inviterer ARoS til en række uformelle aftener, hvor skiftende ansatte på ARoS udforsker et emne, som de er optaget af. Udforskningen sker i samtale med en gæst og de tilstedeværende, får undervejs serveret mad. Støttet af Byd indenfor-puljen, Realdania.

OUTPUT Festival Nr. 04

Koncertmiddage

Til bords med ARoS

NYE PERSPEKTIVER


NYE PERSPEKTIVER

2021

Et opgør med det normale skal skabe mere diversitet på museerne Hvis vi vil have en større spredning i køn, alder og etnicitet på museerne, så kræver det, at vi arbejder hårdt med kulturen i alle hjørner af kunstverdenen. Vi skal hylde diversitet og turde gøre tingene anderledes, mener Lise Pennington, overinspektør på ARoS, der her giver et bud på, hvordan vi skubber udviklingen i den rigtige retning.

I

1754 åbnede Det Kongelige Danske Kunstakademi. Dengang var det kun forbeholdt mænd, og der skulle gå godt 150 år, før kvinder fik samme adgang til akademiet som mændene. I dag blusser spørgsmålet om ligestilling i kunstverdenen op med jævne mellemrum, og det gør den også på ARoS, hvor fokus ikke kun er på kønsfordeling, men på diversitet i kunsten i bredere forstand.

måder har ekskluderet kvinderne fra kunsthistorien. Der er blandt andet stor forskel på, hvor længe mænd og kvinder har haft adgang til kunstakademiet, så der er en historisk skævvridning, som vi må anerkende, men som vi absolut ikke hylder. Historikken betyder også, at meget af den kunst, der kommer på auktioner, og som vi får fra private donorer, primært er værker af mænd.”

Plejer må dø

Er det noget, der kan/skal ændres? Og hvordan?

Der tales om en historisk bagage, der har betydning for museerne i dag. Den betyder blandt andet, at der er en overvægt af værker skabt af hvide mænd i ARoS’ samling. Hvordan er det gået til? ”Ja, det er korrekt. Og det skal ses i lyset af de historiske betingelser, der har været for de kvindelige kunstnere i den ældre kunst, og som på mange

”Det ville være dejligt, hvis jeg havde den præcise opskrift, men det starter vel med, at vi ikke skal gøre, som vi plejer. Der er nogle strukturer i vores samfund, som vi skal blive bedre til at få øje på, og vi skal hele tiden gøre os umage for at gøre tingene på nye måder. Vi skal blive bedre til at identificere udfordringerne og ikke mindst tale om dem. Og så skal vi

18

TEMAARTIKEL

turde ændre på tingene. For eksempel kan man kigge på kønsfordelingen blandt medarbejderne i museernes bestyrelser, på akademierne og de kunsthistoriske fag og på gallerierne. Hvordan ser den ud? Og hvordan bliver disse omstændigheder spejlet ind i museerne og påvirker den måde, som vi arbejder på? Hvordan er fordelingen af taletid i medier og magasiner, og hvem er repræsenteret på messerne? Der er rigtig mange nuancer i det her, som er vigtige”.

Vi læner os ikke tilbage og gør, som vi plejer. Vi har et stort ansvar, og det er noget, som vi har meget fokus på på ARoS LISE PENNINGTON OVERINSPEKTØR, ARoS


NYE PERSPEKTIVER

Hvor gør ARoS det godt, og hvor kan det blive bedre? ”Hvis vi ser på tallene, så kan vi klart blive bedre. Af en eller anden grund bliver det ved med at være svært, og det kommer til at tage mange år at ændre. Jeg synes, at vi på ARoS er rigtig gode til at stille os selv spørgsmålet ”hvorfor?”, og vi er gode til få vores udstillinger til at arbejde med det spørgsmål. Vi er gode til at udfordre os selv, vække nysgerrighed og fremme forståelsen for forskelligheder. Vi læner os ikke tilbage og gør, som vi plejer. Vi har et stort ansvar, og det er noget, som vi har meget fokus på på ARoS. Vi ved, at der er en skævvridning i kønsfordelingen, men den ulighed findes også i forhold til eksempelvis etnicitet. Derfor er vi meget opmærksomme, når vi sammensætter vores udstillingsprogram, hvor vi, udover vores faste samlingspræsentationer, i høj grad tænker i, at der er noget for forskellige mennesker, som er skabt af en bred palette af kunstnere. Der skal være noget at undre sig over, interessere sig for og blive udfordret af. Noget, der taler til hjernen, og noget, der taler til hjertet.”

Museerne skal være en del af verden og ikke kun et spejl Hvilket ansvar har ARoS som kunstmuseum for at vise forskelligartet kunst? ”Vi har et stort ansvar, og det ligger os meget på sinde at være et debatskabende rum, der vækker undren, og hvor publikum møder noget, de ikke havde regnet med. Man skal have noget at tænke over, når man forlader ARoS. Jeg mener ikke, at kunsten kun er et spejl på verden. Jeg mener, at den er en generator, og derfor er det vigtigt, at vi viser forskelligartet kunst med forskelligt ophav. Kunst er en anden måde at

2021

Jeg mener ikke, at kunsten kun er et spejl på verden. Jeg mener, at den er en generator, og derfor er det vigtigt, at vi viser forskelligartet kunst med forskelligt ophav LISE PENNINGTON OVERINSPEKTØR, ARoS

starte en samtale på, og med kunsten kan man tage fat i noget, der er svært at udtrykke med ord. Kunst kan give nogle veje ind i nogle diskussioner og erkendelser, så jeg synes, at vi har et kæmpe ansvar for ikke kun at skabe nogle rammer men også et frirum for samtale. Deri ligger selvfølgelig også et ansvar for at vise diversitet. Jo mere diversitet i kunsten, jo flere samtaleemner og jo mere alsidighed får man. Og det er jo alsidigheden, der er med til at fremme en mere mangfoldig verden og tankegang. Vi skal altså ikke kun være et spejl på verden. Vi skal være en aktiv del af den.” Der har været meget tale om at indføre kvoter de seneste år. Er det løsningen for et kunstmuseum som ARoS? ”Kvoter kan være en del af løsningen, men når vi arbejder med diversitet på ARoS, så kører vi ikke efter kønskvoter eller kvoter i bredere forstand. Vi lægger mærke til, hvordan repræsentationen ser ud, og vi taler meget om det, men vi tror, at man kommer længere ved at skabe en almen nysgerrighed og alsidighed. På den måde er vi med til at skubbe til ”det normale” og skabe et opgør med det, som vi tænker, er normalt. Der skal ske en kulturændring, der

19

TEMAARTIKEL

langsomt bliver masseret ind i vores DNA. Kvoterne er målbare, og det kan være en måde at begynde på for at sikre sig, at man ikke glemmer det, men risikoen er, at man lægger an til en ny eksklusion. Hvis vi for eksempel får tilbudt en række værker af Per Kirkeby, skal vi så sige nej, fordi vi har opbrugt vores kvote? Hvis vi på grund af kvoter bliver nødt til at sige nej til noget, der har stor værdi for vores samling, kan det få store konsekvenser for museet.” Hvor kan ARoS konkret gøre noget synligt her og nu? ”Der hvor vi virkelig kan gøre en forskel er i forhold til nyerhvervelser og i vores samtids- og gruppeudstillinger, og hvis man ser på vores udstillingsprogrammer de seneste år, så er det også noget, vi er blevet bedre til. Vi tilstræber blandt andet en ligelig kønsfordeling i alle gruppeudstillinger – altså de udstillinger hvor vi indhenter værker fra forskellige steder i modsætning til vores samlingsudstillinger, hvor værkerne kommer fra vores egen samling af kunst. Og så skal vi blive ved at tale om det og være bevidste om, at vi er mere fanget i vanetænkning, end vi tror” ■


Joachim Koester 'The Place of Dead Roads' 2013 Donation fra Ny Calsbergfondet

Christian Lemmerz 'Freddy I-V' 1996 Patineret bronze

NYE PERSPEKTIVER

20

2021

ARoS


NYE PERSPEKTIVER

2021

Julie Nord 'Ghost' 2010 Filtpen, poscapen og tusch på papir. Donation fra Ny Carlsbergfondet

FAR FROM HOME 2.0 Under corona-nedlukningen har samlingsudstillingen Far From Home undergået en større forandring, og en række nye værker er blevet installeret – herunder flere nyerhvervelser. Koesters cowboys udfordrer stereotyper Joachim Koester er med repræsentation på blandt andet Documenta X i Kassel og Venedig Biennalen en af de danske kunstnere, der har nydt størst international opmærksomhed med værker, der har opnået ikonisk status. Takket været generøs donation fra Ny Carlsbergfondet har ARoS nu erhvervet værket The Place of Dead Roads (2013). Det er et stort ønske, der er gået i opfyldelse med erhvervelsen af Koesters The Place of Dead Roads, idet museets samling dermed får tilført et meget væsentligt værk af en nyere dansk kunsts mest markante kunstnere.

Vi har vi længe haft et ønske om at styrke vores samling af dansk kunst skabt af kunstnere, som brød igennem i 1990’erne LISE PENNINGTON OVERINSPEKTØR, ARoS

”Vi har vi længe haft et ønske om at styrke vores samling af dansk kunst skabt af kunstnere, som brød igennem i 1990’erne, og som sidenhen har opnået stor succes både i Danmark og internationalt. Vi har en stærk samling af firserkunst, men generationen af kunstnere, som følger efter, har været en smule underrepræsenteret – særligt med værker af større installatorisk karakter. Med erhvervelsen af Koesters værk får vi udfyldt dette hul i samlingen og det tilmed med et meget væsentligt værk fra en af generationens mest markante stemmer. Det er vi meget glade for, og vi er selvfølgelig Ny Carlsbergfondet dybt taknemmelige for den donation, der har muliggjort erhvervelsen,” fortæller overinspektør på ARoS, Lise Pennington.

Om Joachim Koester I Koesters senere værker, herunder The Place of Dead Roads, er han optaget af samspillet mellem krop og ånd, det sete og usete, fiktion og virkelighed. I sin kunstneriske

21

tilgang tager han ofte udgangspunkt i gamle fortællinger og myter om for eksempel forsvundne opdagelsesrejsende eller okkulte fænomener, som han genaktiverer i nye afskygninger i film, fotos og installationer. Med denne arkivariske tilgang har Koester inspireret en række yngre kunstnere som Ebbe Stub Wittrup og E.B. Itso, der begge indgår i ARoS’ samling af nutidskunst.

The Place of Dead Roads (2013) I The Place of Dead Roads (2013) arbejder Koester med krop og bevidsthed i spændingsfeltet mellem virkelighed og fiktion. Værket henter sin inspiration i den amerikanske forfatter William S. Burroughs Western-roman fra 1983 af samme navn, som handler om en homoseksuel cowboy med en stærk passion for skydevåben. I filmen optræder fire androgynt udseende cowboys og cowgirls. Selvom de fire karakterer er iklædt fuldt cowboy-udstyr, opfører de sig ikke som klassiske cowboys. I stedet udfører de en koreografi uden ord og uden nogen form for fremdrift. Deres optræden består af pulserende bevægelser, nervøse tics og krampetrækninger, kropsspasmer og ildevarslende blikudvekslinger i skiftende tempo.Karakterernes bevægelser skal ses i lyset af Koesters interesse for den østrigske psykoanalytiker William Reichs idé om, at episoder og traumer fra et menneskes liv lagres i kroppens hukommelsescenter og taler sit eget sprog igennem vores bevægelser og ansigtsmimik. Det er disse lagrede episoder og traumer, der kommer til udtryk i karakternes aparte dans i The Place of Dead Roads. Med sin brug af androgyne cowboys og i bruddet med western-genrens konventionelle fortællegreb udfordrer Koester desuden Hollywoods – og publikums – fasttømrede cowboy-stereotyp og forventning til handling. Værket er således et godt eksempel på, hvordan Koester genaktiverer og spiller på eksisterende fortællinger og myter. The Place of Dead Roads kan opleves i udstillingen Far From Home på niveau 6.

VÆRKET ER ERHVERVET TAKKET VÆRE GENERØS STØTTE FRA

UDSTILLINGSARTIKEL


I år kan ARoS fejre 10-års jubilæum for det permanente kunstværk, Your rainbow panorama. Regnbuen er en sanselig og helt særlig oplevelse for alle og enhver. › Byggeriet af det omfattende kunstprojekt

blev indledt i maj 2009, og i sommeren 2010 begyndte installationen af rundgangen.

Efter en international konkurrence vandt Olafur Eliasson i 2007 projektet om at omforme ARoS’ tag og fuldende bygningens koncept.

Kunstværket har kostet 60 mio. kroner og er finansieret af Realdania, mens tagterrassen er finansieret af Købmand Herman Sallings Fond. Aarhus Kommune var som ejer af museumsbygningen bygherre på projektet.

22

TEMAARTIKEL

Dommerne begrundede blandt andet valget af Your rainbow panorama med, at værket ville blive et stærkt identitetsskabende vartegn for ARoS og Aarhus by og en unik, kunstnerisk og arkitektonisk seværdighed af internationalt format. Denne forudsigelse har i høj grad vist sig at holde stik.

Foto: Ole Hein Pedersen, Jens Henrik Daugaard, Søren Lynggaard Andersen, DR

års fødselsdag


STORM ROOM FORÅRET 2020 (Niveau 0)

NYE PERSPEKTIVER

2021

I forbindelse med åbning af værket beskrev Olafur Eliasson projektet med følgende ord: ”Your rainbow panorama går i dialog med den eksisterende arkitektur og forstærker det, der i forvejen er givet, nemlig udsigten over byen. Jeg har skabt et rum, der nærmest udvisker grænserne mellem indenfor og udenfor, og hvor man bliver lidt usikker på, om man er trådt ind i et værk eller ind i en del af museet. Denne usikkerhed er vigtig for mig, da den opfordrer folk til at tænke og sanse ud over de dimensioner, de er vant til at begå sig i”. Her ses Eliasson sammen med daværende direktør for ARoS, Jens Erik Sørensen

En farvestrålende refleksion fra værket rammer fortovet på en kølig vintermorgen.

Dette billede er taget på en iskold vintermorgen, hvor Your rainbow panorama er omsluttet af frost, mens solen er ved at stå op i øst. Billedet viser, hvor forskelligt værket kan fremstå alt efter hvilken tid på dagen og året, man besøger det.

› Det oplyste værk set fra luften.

› Hvert år den 13. december

I

dag kan man næsten ikke forestille sig ARoS uden det farvestrålende kunstværk på toppen. Regnbuen, som værket kaldes i folkemunde, blev indviet i maj 2011 og har siden trukket tusindvis af mennesker til museet. I løbet af de seneste ti år er værket blevet et ikon for byen, og det har været med til at gøre Aarhus og ARoS kendt over hele verden.

En sanselig oplevelse

› Her ses komiker og skuespiller

Martin Brygmann optræde som figuren Todd i forbindelse med et arrangement på ARoS.

Fra Your rainbow panorama får man en spektakulær 360-graders udsigt over byen. Det er et omsluttende kunstværk, der efterlader et indtryk, der sidder i hele kroppen. Regnbuen er monteret på små søjler på den store kvadratiske tagterrasse. På den måde føles det som at gå i en glasgang, der svæver i luften. Gangens sidevægge består af farvet glas i alle regnbuens farver. Når man bevæger sig gennem værket ændrer oplevelsen og udsynet ud over byen sig. Det er en udsigt over en by, som vi kender den med karakteristiske bygninger og tårne, men samtidig er det en næsten surreel oplevelse med de skiftende farver.

På hverdage har museet åbent til klokken 21.00. Det giver rig mulighed for at opleve den smukke solnedgang over Aarhus gennem alle regnbuens farver.

› Under den første nedlukning

i foråret 2020 måtte museet finde på nye måder at nå ud til publikum på. Her ses museumsdirektør Erlend G. Høyersten på cykel i regnbuen under en videohilsen, der blev lagt ud på sociale medier.

Faktaboks

bæres lyset frem af et syngende Lucia-optog, der kan opleves både indenfor og udenfor museet.

Værket er skabt af dansk/islandske Olafur Eliasson og åbnede den 28. maj 2011, og over 100 mennesker har været med i projektet. Glasrundgangen er 150 meter lang og har en diameter på 52 meter, og der er plads til omkring 150 mennesker i værket ad gangen. Indvendig måler rundgangen tre meter i højden og tre meter i bredden. Hele værket vejer 275 tons. Regnbuen har 120 glasplader, der hver består af 2 x 12 mm glas lamineret med en sammensætning af op til seks farvede folier, som skaber de enkelte nuancer i Your rainbow panorama.

› Selv en regnbue skal vaskes i ny og næ. Det sker et par gange om året, og det spektakulære syn går ofte ikke ubemærket hen.

Glasset i pladerne er hærdet og forstærket, og har en styrke, der gør det muligt for dem at bære taget.

›› Morgenyoga på tagterrassen er en populær begivenhed og en afslappende start på dagen.

23

TEMAARTIKEL


NYE PERSPEKTIVER

Main Corporate Partner

2021

Visionspartnere

ARoS Ambassadors

Corporate Partners

ARoS Art Club CHD HOLDING

Følg med på mit.jp.dk

AC MALERFIRMA

APT

FURI APPEL & GUNNAR NISKERS FOND

Scenen er sat STØTTEFORENINGEN FHH

GURLI & KNUD PEDERSENS FOND

OMRÅDE MIDT

– skal du se med? TRØJBORG EJENDOMME A/S

På Jyllands-Postens scene, JP Scenen, kan du opleve alt fra kultur, litteratur og politik til sport, debat og erhverv. Vi præsenterer dig for indhold, der både kan overraske og gøre dig klogere – hvis du vil vide mere. Der kommer løbende nye arrangementer – hold dig opdateret på mit.jp.dk

Tak til al l e vore s sp o nso re r 24

ARoS


NYE PERSPEKTIVER

Main Corporate Partner

2021 Visionspartnere

ARoS Ambassadors

Corporate Partners

ARoS Art Club

CHD HOLDING

AC MALERFIRMA

APT

STØTTEFORENINGEN FHH

FURI APPEL & GUNNAR NISKERS FOND

GURLI & KNUD PEDERSENS FOND

TRØJBORG EJENDOMME A/S

Tak til al l e vore s sp o nso re r UDSTILLINGSARTIKSL 25


Vi dækker kulturen i Aarhus bredt Følg med og få anmeldelser, anbefalinger og reportager om alt fra Fed Fredag, Northside og Smuk og Grim fest, til teaterlivet, Musikhuset, Aros, kunstudstillinger og musikscenen.


NYE PERSPEKTIVER

2021

Kvinden, hvis nakke gik over i kunsthistorien

Jesper Wung-Sung Foto: Jacob Jensen

Vilhelm Hammershøi 'Interiør. Strandgade 30' 1908. ARoS Aarhus Kunstmuseum

Af Marianne Grymer Bargeman, formidlingschef på ARoS

F

orfatter Jesper Wung-Sung giver i sin nye roman Kvinde set fra ryggen stemme til en kvinde, som mange af os genkender fra Vilhelm Hammershøis berømte malerier. Kvinden hedder Ida og er kunstnerens hustru og muse. Hidtil har hun været tavs, men den nye roman vrister hende fri af maleriet og giver hende stemme og fylde. Ét af Hammershøis betydeligste værker er Interiør. Strandgade 30 fra 1908, som hænger på ARoS. Her ser vi en siddende, rygvendt kvinde i et rum med åbne døre. I baggrunden aner vi et vindue. Den rygvendte og sortklædte kvindeskikkelse er et hovedmotiv hos Hammershøi. Hun virker lukket om sig selv, og ofte har hun samme neutrale tingskarakter som en stol eller et bord. Alligevel virker hun sært dragende.

Auditoriet, niveau 3 Lørdag den 19. juni 15.00 – 16.00

Egentlig sker der ikke meget i Hammershøis malerier, men man mærker meget, når man står foran dem. Hammershøi tømmer de genkendelige motiver for fortælling og giver plads til andre registreringer, fx af fænomener som lys, hud og hænder. En særlig tæthed og intimitet opstår pga. de nære motiver og malemåden. En sansemættet indadvendthed. Men hvem er kvinden, som vender sig bort fra os og hvis hud, hår og nakke er gået over i kunsthistorien? Det bliver vi klogere på i Jesper Wung-Sungs nye roman, hvor han vender Ida mod verden og giver hende en plads i centrum af billedet. Han skriver hende tilmed frem med så stor følsomhed, at hun er svær at slippe igen. Det er portrætkunst, når det er bedst, i ord og billeder.

27

ARTIKEL

Mød forfatter Jesper Wung-Sung med Kvinde set fra ryggen Den populære forfatter Jesper Wung-Sung er aktuel med den roste udgivelse Kvinde set fra ryggen hvor han giver stemme til Ida Hammershøi, den berømte kunstners hustru. En indtil nu tavs kvinde, hvis hud, hår og nakke er gået over i kunsthistorien. WungSung digter videre på Ida Ilsteds liv, som hovedperson og muse på sidelinjen i kunstneren Wilhelm Hammershøis liv. Grib en unik chance for at møde både forfatteren Jesper Wung-Sung og kvinden Ida på Hammershøis malerier på ARoS. Efter arrangementet er der mulighed for at se malerierne sammen med en formidler. 60 kr. med årskort 150 kr. uden årskort inkl. adgang til ARoS. Arrangementet er blevet til i samarbejde med:


04.12.21 – 24.04.22

Shoplifter Joseph Mallord William Turner 'The Golden Bough' (exhibited 1834)Oil paint on canvas. Presented by Robert Vernon 1847. Tate, photo © Tate

Lu Yang 'LuYang Delusional Crime and Punishment' 2016, 3D animation

Lu Yang

Sif Itona Westerberg 'The House of Dionysus' 2020 Gether Contemporary, Photo by David Stjernholm

Shoplifter / Hrafnhildur Arnardóttir 'Chromo Sapiens' Image by Ugo Carmeni.

Efterårets udstillinger 16.10.21 – 20.02.22

Turner – Sun is God

04.12.21 – 24.04.22

Udstillingen organiseres af Tate, London i samarbejde med ARoS.

01.10.21 – 23.01.22

Sif Itona Westerberg

Profile for ARoS Aarhus Kunstmuseum

ARoS Magasin #5  

Med afsæt i forårets to store udstillinger THIS IS NOT AFRICA - UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED og Elisabeth Jerichau Baumann - Mellem verdene...

ARoS Magasin #5  

Med afsæt i forårets to store udstillinger THIS IS NOT AFRICA - UNLEARN WHAT YOU HAVE LEARNED og Elisabeth Jerichau Baumann - Mellem verdene...

Profile for aros.dk
Advertisement

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded