「藝術的根基為人，人是藝術表現的主體。所以人們繪畫，亦或被畫，人們在繪畫中體驗生命，更在生命歷程中涵養繪畫。最後，人與藝術同為一體，或在藝術形式中表現自我生命，在生命裡滿溢藝術的氛圍。」 藝術之於人類，除了為生命歷程中添加一段圓滿精彩的歷練，更豐富了生命的內涵與厚度。藝術家吳炫三，經歷過幾十年的遊歷與淬煉，發展出一套屬於自己的繪畫語言。那生動、充滿野性的線條與充斥著大地情感的色彩，在藝術家敏捷俐落的動勢之間，完整地傳達吳炫三對於自我生命周遭奔放的情感。來自台東的藝術家池上鳳珠，以鄉野中的童年回憶幻化為有機的律動線條，躍然於作品上，亦成為藝術家特有的語彙。作品中除了女性的柔美與濃厚的東方主義外，更多了份堅毅的姿態與跨越文化藩籬的藝術氛圍。 本次展覽以兩位藝術家在巴黎工作室的場景為舞台，引領觀眾走進兩位的創作旅程。場景一中呈現池上鳳珠2013年至今，包含繪畫與瓷器逾60件的作品，那游走於具象與抽象、柔美與剛強的線條和色塊是她生命旅程的縮影。而吳炫三近年來的立體與平面創作作品呈現於場景二，即便早已於藝壇奠定地位，藝術家不曾停過對於創作的探索。作品中充滿張力的線條、野性的色彩呈現著吳炫三源源不絕的藝術活力。透過這些空運回臺的創作物件，觀眾可以直接感受到藝術家吳炫三與池上鳳珠對藝術無悔的追求，一景一物，都是先於語言、先於任何藝術形式的創作觸動。 於是，在2010年後的告白中，我們得以窺見兩位藝術家在個人創作的實現中，以未曾消弱的藝術生命，向你我傾吐。