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DIRECCIÓN Martín Palomino Salomón JEFA DE REDACCIÓN Irina Verónica Korman DISEÑO GRÁFICO Belén Palomino Salomón María Victoria Gaspar Agustina Creche FOTÓGRAFO Franco Stamboni Day DISEÑO DE TAPA Alejandro Lombardi alee.lombardi@hotmail.com 387 155 025 381 DISEÑO WEB Facundo Martinez fama_1990@hotmail.com COLABORADORES Facundo Salomón Nahuel Dimarco Bustos Christian Vitry Cecilia Espinosa Abel Simón Rittiner Matías Aguilera Cecilia Tocanas José Manuel Diaz Watson Pitta Devi Mariano Gusils Navasal Gusto a Rock www.gustoarock.com.ar Ameghino 640 - 4400 Salta República Argentina revistaaristenecultural@hotmail.com facebook.com/AristeneCultural www.aristenepapi.com.ar

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FLASH INFORMATIVO EXPEDICIÓN CIENTIFICA AL VOLCÁN LLULLAILLACO FOTOGRAFÍA CHARLY GARCÍA EN SALTA ENTREVISTA: JUAN FRANCISCO CANCIO LA FOTO SUGERENCIAS CORPORALIDADES AFRO EN SALTA, CUERPOS QUE CUENTAN (OTRAS) HISTORAS CUENTO: CAPITULO 5 LIBRE

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Fe de erratas: Pag 3, edición de Julio. Dice: …”un corto animado producido por Gustavo Flores” Debió decir Felipe Mendoza. Revista Aristene Cultural se disculpa por este error.

ARISTENE CULTURAL es una publicación de aparición mensual, editada por el Centro Cultural Aristene Papi. La dirección de esta revista autoriza la publicación de las notas y/o comentarios que se incluyen en cada edición, con mención a la fuente. Registro de la propiedad intelectual en trámite. Todos los derechos reservados.


Flash Informativo

Flash Informativo

Flash Informativo SO CIEDAD

“Seminario Internacional de Arquitectura Bioclimática y Construcción Sostenible” La Sociedad de Arquitectos de Salta organiza el 1º Seminario Internacional de Arquitectura Bioclimática y Construcción Sostenible que se realizará los días 30 – 31 de agosto y 1 de setiembre de 2012 en el hotel Salta de nuestra ciudad. Los objetivos del curso son: • La actualización de conocimientos y la apropiación de nuevos conceptos y herramientas básicas sobre arquitectura bioclimática y construcción sostenible, ayudarán al profesional a afrontar las necesidades que el mercado de hoy requiere y que nuestro planeta demanda con urgencia. • La búsqueda de las sinergias entre la academia, la industria y los profesionales en torno a esta temática que ha llegado para quedarse y en el muy corto plazo será normativa de nuestros códigos de edificación.

Está dirigido a estudiantes y profesionales Arquitectos, Urbanistas, Diseñadores industriales, Ingenieros, abogados y a cualquier otro oficio relacionado con la construcción, el diseño y el control ambiental. Para inscripción y mayor información dirigirse a la sede de la Sociedad de Arquitectos de Salta en Pueyrredón 341, Tel. 4313562 o visitar la página de la institución www.sas.org.ar

SALUD

“Proveen a San Lorenzo de un ecógrafo y refaccionarán el centro de salud de La Ciénaga” El equipo comenzará a funcionar muy pronto, y a partir de entonces los pacientes no deberán trasladarse a la capital para la realización de exámenes ecográficos. Asimismo, se firmó un convenio para la realización efectuar mejoras edilicias en el centro de salud de La Ciénaga. El ministro de Salud Pública, Enrique Heredia, encabezó el acto de entrega de un ecógrafo en el Centro de Salud Nº 24 de San Lorenzo, que a partir de la próxima semana comenzaría a realizar estudios en diversas especialidades y posibilitará a los pacientes la concreción de exámenes sin trasladarse a la Capital. El ministro Heredia manifestó que “esta entrega viene a brindar soluciones en salud a la comunidad de San Lorenzo, quienes de ahora en más podrán practicarse estudios sin necesidad de ir a Salta Capital”. Asimismo expresó que “la intención es dotar a todos los Centros de Salud de equipamiento para otorgar una mejor cobertura a los pacientes. Curar significa cuidar y estamos trabajando para lograrlo, para que las personas tengan una mejor calidad de vida”, afirmó. 1 1

E SP ECTÁC U LO

“Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale en Salta”. Los artistas presentan un nuevo espectáculo. Visitarán Salta para presentar su último trabajo, “Clásico y Acústicos”. La cita será el domingo 9 de septiembre en el Teatro del Huerto. Luego de tocar en el Teatro Colón, los artistas decidieron sacar de gira su gran espectáculo, una síntesis de la trayectoria de cada uno. La dupla Baglietto-Vitale deslumbra a su público con un amplio cancionero que va desde el folklore hasta lo mejor del tango y sus propias composiciones.

E d ti c e s d c P

P v d p tr o c S a s c E A la

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Por otra parte se firmó con la intendencia de San Lorenzo, un convenio de cooperación mutua para realizar refacciones edilicias en el Centro de Salud Nº 34 de la Ciénaga. El acuerdo estipula que el municipio aportará la mano de obra mientras que el Ministerio de Salud se hará cargo de proveer los materiales necesarios para cambiar íntegramente la instalación eléctrica, reparar completamente el techo y pintar el edificio.

A O e U M d m p “L d m ci U im B d G h B e te re ci


A RTE

“Ya está en marcha el XXXII Salón Provincial de Artes Visuales.”

Podrán participar en el Salón los artistas nacidos en la provincia de Salta o residentes en ella, en un tiempo no inferior a dos años anteriores a la fecha de esta convocatoria. Quienes participen por el Gran Premio de Honor, deberán poseer una trayectoria de al menos diez años en la especialidad y haber obtenido un Primer Premio en algún Salón Provincial, Nacional o Internacional convocado por una institución oficial. Serán recibidas obras originales, inéditas, que no hayan sido anteriormente presentadas en salón alguno y cualquiera sea su técnica y procedimiento, siempre que encuadren específicamente en algunas de las secciones que integran el Salón. El Jurado de Selección se reunirá en el Museo de Bellas Artes de Salta, del 27 al 31 de agosto, a efectos de examinar las obras, seleccionarlas y dar a conocer su fallo.

Flash Informativo

El Ministerio de Cultura y Turismo y la Secretaría de Cultura de la Provincia ponen en marcha la convocatoria para participar del XXXII Salón Provincial de Artes Visuales. La recepción de las obras se realizará del 13 al 24 de agosto en el Museo de Bellas Artes (Avda. Belgrano 992) y participarán siete especialidades artísticas: pintura, escultura, grabado, dibujo, arte textil, fotografía y nuevos soportes e instalaciones. El Gran Premio de Honor será para la especialidad Pintura.

El Jurado de Selección se reunirá en el Museo de Bellas Artes de Salta, del 27 al 31 de agosto, a efectos de examinar las obras, seleccionarlas y dar a conocer su fallo. El Jurado de Premiación se reunirá los días 5 y 6 de setiembre. El viernes 7 de septiembre de 10 a 12 en el citado Museo, los miembros del Jurado de Premiación realizarán una devolución a los participantes que así lo solicitaren, sobre los criterios generales de los premios del mencionado Salón. La muestra del Salón será inaugurada viernes 21 de septiembre, a las 20, en el Museo de Bellas Artes.

CURIO SIDAD

“Reservá tu pasaje a MARTE. Viajás en 2023” Al menos eso es lo que promete la empresa holandesa Mars One. La selección de los viajeros y su vida diaria allí serán televisados. Eso sí, no ofrece viaje de vuelta. Una empresa holandesa se propone enviar seres humanos a Marte a partir de 2023 con un pasaje de ida simple, financiándolo con la mediatización de la aventura, según se divulgó en momentos en que el robot Curiosity de la NASA da sus primeros pasos en el planeta rojo. “La conquista de Marte es la etapa más importante de la historia de la humanidad”, asegura a la AFP Bas Lansdorp, ingeniero en mecánica de 35 años que ha creado la empresa Mars One, decidido a seguir con su idea pese al escepticismo de los expertos. Una particularidad del proyecto es que no habrá viaje de vuelta, imposible de momento desde un punto de vista técnico, según Bas Lansdorp. Algunos expertos se preguntan sobre la ética del proyecto o sobre su posibilidad técnica, aunque el holandés Gerard’t Hoofd, premio nobel de física 1999, apoya a la empresa holandesa y es uno de sus embajadores. Bas Lansdorp y su equipo, un físico, un grafista industrial y un especialista en comunicación de empresa, cuentan con mantener el control sobre la “coordinación general” del proyecto. La realización técnica será encargada a empresas privadas especializadas.

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Ciencia

Expedición científica al volcán Llullaillaco Lejos de ser rutinario, regresar al Llullaillaco casi todos los años para realizar investigaciones, siempre representa una nueva oportunidad para conocer los insondables misterios de este “Apu” o montaña sagrada de los incas. Hacía tres años que no podíamos superar la cota de los 6.300 metros debido a las inclemencias del tiempo o, como dicen muchos lugareños, porque la montaña no quiso. Lo cierto es que en la última campaña realizada, el volcán nos recompensó con creces los intentos anteriores, permitiéndonos permanecer más de dos horas en la cima y explorar en profundidad el sitio arqueológico más alto del mundo. La expedición se realizó en el marco del Proyecto Qhapaq Ñan – Sistema Vial Andino, en el cual trabajamos para que el volcán sea declarado Patrimonio de la Humanidad ante la UNESCO y estuvo integrada por Mario Lazarovich, Diego Sberna (Dirección General de Patrimonio Cultural), Gonzalo “Pigua” Cristófani (Guardaparque de la Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable) y quien escribe, además participaron en la primera etapa los topógrafos Daniel Sosa y Raúl Chalup de la Dirección Gene- ral de Inmuebles, quienes aportaron un vehículo y nos acompañaron hasta la base de la montaña para realizar mediciones con posicionadores satelitales de precisión.

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El poblado más cercano al Llullaillaco es Tolar Grande, ubicado en el corazón de la Puna y a unos 200 km de distancia del volcán. Allí, con el objetivo de aclimatar, nos quedamos un par de días y aprovechamos para realizar un taller comunitario para la creación de una Unidad de Gestión Local con miras a la nominación de UNESCO. Fue muy interesante el taller ya que en el mismo participaron todos los sectores que representan a la pequeña comunidad de un poco más de un centenar de habitantes; el intendente, el cacique, el médico, trabajadores municipales, maestros y otros pobladores se sumaron y participaron activamente del taller. Otra tarea realizada fue brindar una charla a los niños de la escuela, quienes, al enterarse que iríamos al volcán nos acribillaron a preguntas, muchas de ellas de gran profundidad y con componentes sumamente críticos, hecho que nos agradó, pues allí está el semillero para la futura conservación del patrimonio cultural de la región. Tomamos el camino que pasa por la abandonada mina La Casualidad, que, como el ferrocarril, constituye uno de esos lugares fantasmas sobre los cuales uno nunca podrá

Por Christian Vitry

entender las decisiones que hicieron colapsar tamaña inversión y la desidia que actualmente impera dejando que sigan muriendo sin pena ni gloria, desaprovechando un valioso potencial económico de gran importancia social. Acampamos en el sector sur del volcán a 4.500 m, en un lugar protegido de los vientos y muy agradable a la vista que bautizamos “Hoyada Colorada”, la silueta del Llullaillaco se recortaba imponente sobre un fondo celeste intenso. Parte de ese día y todo el día siguiente lo dedicamos a recorrer hasta el límite internacional, conocido como “abra dos naciones”, donde hay un solitario hito junto a la huella vehicular que indica el paso de una línea imaginaria que divide jurisdicciones que antes estuvieron integradas. Caminatas cortas, fotografías, observación detallada de la montaña desde todos los ángulos posibles fueron los componentes altamente gratificantes de ese día. Finalmente llegamos a la base de la denominada ruta arqueológica. Un manto de penitentes cubría la huella de acceso, razón por la cual acampamos un kilómetro antes del sitio arqueológico que se ubica en la base y se conoce como “Cementerio” (4.900 m).

“...La expedición se realizó en el marco del Proyecto Qhapaq Ñan Sistema Vial Andino, en el cual trabajamos para que el volcán sea declarado Patrimonio de la Humanidad ante la UNESCO...”


Todos los sitios arqueológicos del volcán Llullaillaco no fueron moradas permanentes, sino campamentos temporales en función de la actividad ritual que se realizaba cíclicamente en la montaña. No sabemos si la frecuencia de tales ciclos fue anual o de intervalos más prolongados, lo cierto, y basados en datos arqueológicos, es que en esta montaña se realizaron peregrinajes propiciatorios durante décadas. Podemos imaginar la siguiente situación, el inca, a través de su cohorte de yatiris o líderes religiosos o “sacerdotes”, toman la decisión de “alimentar” o propiciar a la huaca más elevada del Tawantinsuyu, se preparan las ofrendas (no necesariamente humanas) y se planifica la actividad. Inmediatamente debieron salir los chasquis (corredores mensajeros) con la noticia hacia los poblados cercanos a la montaña, quienes posiblemente pagaban su tributo con horas de trabajo en el Llullaillaco. Estos tributarios debieron acondicionar cada uno de los “refugios” de la montaña, apuntalando las pircas, despejando los caminos, ajustando los techos de madera y paja, arre glando o reconstruyendo los que se destruyeron. Debieron proveer a estos recintos de leña, granos, frutos de chañar y algarrobo, charqui, harina tostada y otros alimentos, además de

mantas de abrigo, esterillas de paja que sirvieron como aislantes, vasijas y botellones para el líquido y todo lo necesario para que, cuando llegase la comitiva del Cusco, tuviesen todas las comodidades y elementos necesarios para su estadía temporal. En esta tarea de preparación y mantenimiento de los refugios algunos murieron, sus cuerpos eran llevados hasta la base donde se los enterraba de manera austera, sin ofrendas. Así fueron encontrados varios cuer pos en lo que hoy llamamos “Cementerio”, donde ningún enterratorio tuvo evidencia de los cusqueños. Este sitio, además, está claramente alejado del camino ceremonial que ingresa por el oeste, una clara evidencia de que los tributarios locales no podían mezclarse con la comitiva sagrada del inca. Estos tributantes, una vez cumplida su misión de acondicionar los lugares debieron regresar a sus aldeas, quizás sin haber visto nunca de cerca el peregrinaje que venía de tan lejos a venerar y ofrendar al Apu.

Ciencia

El complejo arqueológico-ceremonial del volcán Llullaillaco está formado por ocho sitios que van desde la base hasta la cima (6.739 m). Nuestra tarea consistió en chequear los planos existentes y recorrer los alrededores inmediatos para seguir intentando comprender la dinámica de las personas que transitaron y vivieron durante cortas temporadas en función de propiciarle ofrendas a las deidades de esta poderosa huaca (lugar sagrado).

Es posible que estos tributarios locales, controlados por algún personaje de mayor jerarquía y bajo el signo inca, hayan accedido sólo hasta la base, quizás hasta el sitio conocido como “Tambo” (5.300 m) donde dejaron todos los elementos, especialmente paja y maderas transportadas de por lo menos desde unos 200 kilómetros, distancia más cercana donde crece vegetación. Esto se supone pensando en que se trata de lugares sagrados, prohibidos para el común de la gente. Posiblemente una segunda tanda de mitimaes (tributarios a tiempo completo) provenientes del Cusco hayan sido los encargados de acondicionar los refugios de mayor altura y, por ende, mayor sacralidad.

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Ciencia 5

Estos mitimaes debieron acompañar y servir durante todo el tiempo a los “sacerdotes” incas y sus ofrendas, humanas o no. En este sentido, la evidencia arqueológica indica que en todos los sitios hay dos tipos de arquitectura y sectores de ocupación, una de gran porte, con rocas seleccionadas y semi canteadas, con forma rectangular, muros dobles con relleno en su interior y techados que eran para el inca. Por otra parte, estructuras más simples, de formas redondeadas, muros simples y sin techo, que formaban parte de las viviendas de los mitimaes al servicio del inca.

agració con buen tiempo y nos permitió adentrarnos en algunos de los profundos misterios que atesora. Permanecimos en la cima más de dos horas, con un hermoso sol y una fresca y suave brisa que sólo se siente en las alturas.

Observando y estudiando todas estas sutilezas, nuestra expedición prosiguió ascendiendo por el camino ceremonial, que aún se conserva en pequeños tramos hasta llegar a la cima. Allí, por respeto y tradición local realizamos una ofrenda con hojas de coca para agradecer al apu que nos permitió llegar sin contratiempos, además de haber aprendido mucho sobre nuestros antepasados.

Esa noche estuvo acompañada de algunas voces, ladridos de perros, silbidos… Quizás traídos por el viento desde algún lugar lejano, quizás no…

Nuestro ritual montañero de abrazarnos y emocionarnos hasta las lágrimas, estuvo acompañado de otros componentes importantes para nosotros, más allá de la arqueología. Tanto Diego como Gonzalo pisaban por primera vez esta cima, para ambos era una asignatura pendiente, un sueño a cumplir. El caso de Diego era aún más trascendente, pues era la primer montaña que ascendía y para lo cual estuvo más de un año preparándose. En lo personal, es la octava vez que estoy en la cumbre, pero ésta fue la que más disfruté, pues la montaña nos

Tras realizar las tareas técnicas que debíamos hacer y darnos un largo tiempo para el disfrute del formidable espectáculo natural, emprendimos el descenso hasta el campamento intermedio ubicado a 5.900 m.

Finalmente llegamos a la base de la montaña y, antes de marcharnos y dejar ese hermoso y mágico lugar, hicimos una nueva corpachada (ofrenda a la Pachamama), esta vez con hojas de coca, cigarrillos, vino y algo de comida. Agradecimos a las deidades telúricas, al apu Llullaillaco y regresamos a nuestra ciudad, colmados de alegría, con renovadas energías y con más ganas y acrecentado compromiso de hacer todo lo posible para resguardar este adoratorio de los incas, para que, como nosotros, las futuras gene raciones disfruten y se lleven una rica experiencia.

Christian Vitry Área de Investigación del Museo de Arqueología de Alta Montaña Docente e Investigador de la UNSa chvitry@yahoo.com

www.christianvitry.com


Fotografía

Linda cámara -¿Y vos a que te dedicas? -Soy fotógrafa (sosteniendo en mis manos la cámara que cuelga de mi cuello incorporada, casi ya, como una extensión de mis dedos). -Mira vos ¡que buena que está! Con eso hacés clic y ya está ¿no? Debe sacar unas fotos hermosas. Luego de esta repetida y recurrente conversación, cliché, siempre seguida de una larga explicación de mi parte de que un fotógrafo no es una cámara ni mucho menos depende de la magnitud de la misma para aplicar su creatividad la gente piensa que miento, y que en realidad sólo estoy justificándonos . Bueno, no. Un fotógrafo necesita una buena cámara. O no. Un fotógrafo necesita una cámara que sienta que es capaz de brindarle todas las herramientas necesarias para plasmar su arte ya sea analógica, digital, una caja de cartón, una lata de sardinas o una Hasselblad de miles de dólares, todo es válido a la hora de crear. Cada fotógrafo elige su cámara (y en muchos casos se adapta a la que su bolsillo le permite) pero siempre en función de instrumento y no de arte en sí mismo. Será solo su herramienta, la que a él le convenga, y en el caso de ser muy buena una herramienta más completa pero no la base de su creatividad ni la limitación de la misma. Una vez un colega al que admiro por su gran trayectoria a modo anecdótico me dijo que para él un fotógrafo requiere cierto grado de madurez. Que en la madurez se puede medir la visión del mundo y que la fotografía es, una visión del mundo. Del mundo propio, del ajeno, del

Por Luciana Pedicone Lewin

mundo irreal, del real, del mundo. Y que no tiene que ver con la edad sino con la capacidad de observación y abstracción para fabricar, robar, captar esencias. Y que esa madurez para plasmar visiones es muchas veces la generadora de cambios, la propulsora de sentimientos en los otros. Y siento, dentro mio, que tiene razón. Que los trabajos fotográficos más interesantes que encontré conllevan detrás una mirada especial de quienes los crearon, que ántes de crearlos ya tenían esa mirada especial de la vida. Y no digo que una persona poco experimentada haga fotos de menor contenido sino simplemente que siempre es más interesante tener algo que contar, o inventarlo; que la fotografía es una búsqueda no sólo un buen paisaje. Y cuando me preguntan qué es para mí una mala foto o una buena foto afirmo y reafirmo que no existen las malas fotos sino las fotos a nivel técnico incorrectas (las cuales, a veces, terminan siendo inmensamente geniales). Siento que ser fotógrafo es un constante descubrimiento, además, de uno mismo. A medida que uno avanza, va entendiendo quien es, qué desea mostrar, qué genera en las personas. Que la fotografía es más que una moda y que no hay fotografía si no hay pasión. Sin pasión solo hay un registro, una imagen, de un cuerpo, de algo. Que es un camino de ida que nunca deja de enseñarte y del que nunca querés dejar de aprender. Es más que una cámara “que haga lindas fotos”; es un trabajo de equipo, de coordinación entre tu cabeza, el mundo, tus manos y tu corazón. La fotografía, en mi experiencia personal, es como el amor: una cuestión de actitud.

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Musica

Hay Say no More para rato Los excesos de Charly ya fueron, a muchos les molesta pero a otros muchos les gusta ver a un Señor del Rock sobre el escenario, respetuoso con su público y más seguro que nunca. Esa seguridad quedó plasmada en cada movimiento, cada despliegue sobre el escenario, en el contacto con los casi cuatro mil espectadores que se acercaron al Estadio Delmi para vivir una noche épica en la ciudad de Salta.

Dalí, le dieron el toque surrealista a la noche. Hubo un cambio de vestuario y la segunda parte del show arrancaba con un Charly diciendo “Esto se merece un brindis, ¡salúd!” y comenzaron a sonar los acordes de “Venus”. Se trataba de una nueva reinvención de García, una especie de cover de la banda estadounidense Televisión compuesta por Tom Verlaine para su álbum debut Marquee Moon de 1977. Ya lo había interpretado en Tucumán dos días antes.

Pasada las 21, las luces del estadio se apagaron y una pantalla reflejaba un fragmento del programa televisivo “El Rayo”, conducido por Dolores Barreiro. Se trata de una breve charla telefónica entre García y Manson. Fue en la época que Charly, fruto de su admiración e inspirado por “El Anticristo” comenzó a crear seudónimos como “Leonor Manson”, “Mónica Hitler” o “Susana Monson”, para el grupo virtual que formarían ambos (según Charly) y que se llamaría: “La Sinagoga de Satán”.

A estas alturas queda claro que Charly cambió locura escénica por disciplina. Es preciso con cada nota del piano, no confunde sus letras y hasta deja ver unas ordenadas partituras al costado de su Baldwin.

Luego de la intro audiovisual, “Rock and Roll Yo” se apoderó del estadio seguido por “El amor espera”. Un clásico cayó del cielo, “Yendo de la cama al living” perteneciente al disco homónimo, su segundo álbum de estudio como solista. Fue grabado en agosto de 1982 en los estudios Ion y los estudios Panda, y mezclado en Ion por Amílcar Gilabert, editado durante el último año de dictadura militar en la República Argentina y finalizada ya la Guerra de Malvinas con Reino Unido. Charly tuvo tiempo para caminar por el escenario, charlar con el público, bailar, divertirse, se lo notó muy cómodo y con ganas de rockear. Desafió a las casi cuatro mil almas con “Plateado Sobre Plateado (Huellas En El Mar)” pero no hubo respuesta. “Una canción para la gente que no está ahora con nosotros, pero que está en nuestros corazónes” dijo Charly y homenajeó al Flaco Spinetta con “Rezo por vos”.

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La lista de temas engordaba con “Promesas sobre el bidet”, “Canción de 2 x 3”, “Anhedonia”, “Asesíname”, hasta el primer break. El maniquí percusivo de fondo sobre el escenario y una proyección de Un Perro Andaluz de Luis Buñuel y Salvador

“Cerca de la revolución”, “Influencia”, “Eiti Leda”, “Pasajera en trance”, “Rap del exilio” y “Tu vicio” le daban cuerpo a la segunda parte del histórico show ya con un público totalmente extasiado y conforme, muchas caras sonrientes, distintas generaciones y un Charly García lúcido e invencible. “Los dinosaurios” vino con yapa, lágrimas y un emotivo coro del público, recordando una de las épocas más oscuras de nuestro país. Siguieron “No toquen”, “No soy un extraño”, “Me siento mucho mejor”, “Inconsciente colectivo” y un explosivo “Demoliendo Hoteles” que le dio vida al pogo más intenso de la noche. “Instituciones” y “Piano bar” marcaban la etapa final de una cita apasionada, memorable y contundente. “Esta es la última canción de la lista, saludo a sus familias, amigos y que no decaiga” dijo Charly García y “Canción para mi muerte” fue el broche de oro. Una muestra más del eterno “to be continued” del Cristo Rock, Rey Rock, Dios Rock, esencia viva de un ex descontrolado rockstar y actual Señor del Rock, hay Say No More para rato. Crónica: Nahuel Carrasco Nieto Foto: Max Hanne


Juan Francisco Cancio Pop de trinchera

Entrevistamos a Juan Francisco Cancio Lazo en ocasión de su trigésima exposición personal. Cubano radicado en Salta hace unos diez años y uno de los principales referentes en la pintura y el dibujo en nuestra ciudad, nos abrió las puertas de su taller en San Lorenzo. ¿Quién es Juan Francisco Cancio? Esas preguntas me matan (risas). Es pesado en realidad hablar de uno mismo, quien es uno mismo, a través de uno mismo…y que te diría, uno es el espectro de uno mismo, porque nunca sabes quien eres. Tú te armas, pero en realidad, es siempre un vacio. Y con la pregunta ¿quién eres? Aparte es una gran pregunta hermética, es difícil. Yo lo definiría así, un espectro de mi mismo, eso soy.

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¿Cómo fueron tus comienzos en el arte? Los comienzos tienen que ver con una herencia familiar, herencia del punto de vista artístico y cultural. Tenía un tío de mi papá, pintor, bastante conocido, y un día mi papá me lleva a conocerlo, nunca lo había visto, se llamaba Miguel Ángel Cancio. Yo tenía ganas de dibujar siempre, pintaba en la hojas blancas de los libros, me encantaba hacerlo, mi padre tenía una colección muy buena y yo se los sacaba para pintar en las hojas en blanco, ¡me ganaba cada reto por eso!. Yo no quería dibujar en una hoja cualquiera, una hoja cualquiera es para escribir, en los libros es para pintar. Entonces me lleva mi papá un día para conocer al tío y me doy con que él también dibujaba en las hojas blancas de los libros (risas) era una cosa rarísima para mi, yo sabia porque, pero era más de eso, de que uno es un espectro de algo porque realmente hay tantas cosas que te identifican que tu no sabes, no las puedes

ver… y bueno, así empecé a irme orientando y a sentir que había algo raro en relación a la representación de imágenes y desde entonces cada línea, cada trazo, era algo llamativo, no sabía por qué pero me gustaba. Hasta que fui a los 10 años aproximadamente a un concurso infantil de pintura y gane una mención especial, ahí en mi pueblo Santiago de las Vegas, y es mas, hace poco me trajeron unos paquete con un montón de cosas viejas de Cuba y entre esas cosas encontré la mención de ese concurso, así que conservo el diploma. Ahí hice un click, a esa edad, ahí si me dije: “a esto hay que prestarle atención”, y nunca más deje de pintar o dibujar. ¿Cómo llegaste de Cuba a Salta? A mi me presentan en La Habana a unos argentinos que representaban una fundación de arte que fueron a hacer un convenio cultural con Cuba, una fundación de arte que se llamaba El Imaginadero, de aquí de Salta. Ahí me los presentan, se hace un convenio con Casa de las Américas de un intercambio cultural de tres meses y en la primera ola van tres artistas de Salta a Cuba y viceversa, parando en casas de los artistas que los recibían. Resulta que en el primer grupo caigo yo, me dicen si quiero participar y acepto, preparo mi exposición para traer y venimos. Justo es en el periodo del 2001 y todo este desastre que vivió la Argentina, justo en ese momento la fundación se desintegra y yo estando en Salta conozco a la que ahora es mi esposa, ahí las cosas cambiaron para mi, y es así como me quede en Salta viviendo y me establecí con mi mujer, en “mi San Lorenzo”.


Reseña Juan Francisco Cancio Lazo Juan Francisco Cancio Lazo nació en La Habana, Cuba en 1967. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro” en 1996. Desde el año 2002 reside en la provincia de Salta. Fue ganador del Concurso de Oposición para representar a Cuba en el Concurso Iberoamericano “Villa de Madrid”, en la especialidad de pintura, en 1998. En este mismo año una obra suya fue seleccionada por la UNICEF como referente publicitario en su campaña por alimentos par África. En el año 2000, obtuvo el 3º puesto en el Concurso Nacional “Buscando la Obra Ecológica” y ganó la distinción a la mejor obra por la fundación “La Naturaleza y el Hombre”. Obtuvo el 3º lugar (1994) y 1º lugar (2000) en el concurso municipal “Panchito Simón”. Premio Alto Perfil 2007, Salta, Argentina. Obtuvo en 2008 una mención en el concurso provincial de pintura “Bórax”, Salta, Argentina. Tiene en su haber dos libros (inéditos), el primero titulado: “Cartas de Angola”, donde rememora su paso por la guerra de Angola entre 1987 y 1989; y “Las muertes de Marat” cuyo tema principal es el mantenimiento vital de las tradiciones de Santiago de las Vegas, su pueblo natal. El conjunto más importante de su obra plástica se encuentra distribuido principalmente en Instituciones y Colecciones estatales y privadas de Cuba y Argentina. En el exterior están en mayor parte en Estados Unidos, Canadá, España, Panamá, El Vaticano, México, Venezuela, Chile, Italia y Francia.

¿Qué significa para vos exponer por trigésima vez? No lo había tenido así muy consciente hasta que realmente lo escribí en papel. Primero le había pedido a un amigo que me escriba unas líneas para esta treintava muestra, y el tipo me dice: “como te voy a escribir yo en tu exposición número treinta, tienes que escribir tu, búscate a ti mismo, es un ciclo cerrado.” Y le dije: “sabes que tienes toda la razón.” Eso me hace reflexionar, y entonces volví a mi primer muestra, que fue en el año 90, cerré un ciclo de aprendizaje, de estudio aunque uno sigue siempre aprendiendo y sigue siempre estudiando por eso digo, que hasta que no lo escribí no caí en que estaba en la treinta. Respecto a la última muestra que estoy presentando en el Museo Casa de Hernández creo que empiezo esa etapa de resumen de estos 22 años de exposiciones, por eso se llama “Del pop al post”. La primera muestra fue surrealista, soy un gran admirador de Dalí. Pero después pasaron muchísimas cosas en estos años. En una época se me dio por hacer pintura pop, siempre un pop militante, de trinchera como me gusta llamarlo, porque el pop tiene muchas variantes. El surrealismo es siempre contestatario, siempre viola las fronteras de todo, es el sueño, pero es lógico que un surrealista sea transgresor, pero el pop, si bien tiene una caratula revolucionaria, es medio burgués porque juega con las marcas, con el consumo, y al final estimula lo que combate. En mi caso lo uso militante, guerrillero, en trinchera, un discurso siempre con una política de base. Pero después dije: “¿Cómo cierro, con qué un título?, y ahí salió, “Del pop al post” que son estilos que desarrollé a lo largo de estos años. Tu obra esta cargada de simbolismos ¿a qué se debe? Como mis inicios fueron dentro del surrealismo, la impronta

simbólica es muy fuerte, ese estudio de los símbolos me dio la base para empezar a armar una iconografía personal. Soy un estudioso de mis sueños, los analizo, los estudio, trato de buscar siempre codificaciones adentro de ellos. Después me metí un poco en la literatura hermética, en la codificación de los símbolos, el tarot, las runas, los sistemas adivinatorios, que muchos filósofos y psicólogos han prestado atención porque realmente es bastante interesante. Esa es la impronta simbólica fundamental, después esta la codificación simbólica de los ideales que uno tiene, o de los paradigmas que uno establece. Y entonces, a la codificación de esa guerra ideológica-simbólica le agregue toda la masa anterior de simbología hermética, y son esas las dos vertientes que alimentan lo simbólico de los cuadros que pinto ahora. ¿Cómo te ves en el futuro? En realidad lo único que espero es tener armonía en mi vida, salud para poder trabajar y para hacer cosas. Ni siquiera te digo tener dinero, si bien es necesario lo fundamental es la armonía y la salud. Así que eso quiero, tener la armonía y la salud que tengo ahora.

…y que te diría, uno es el espectro de uno mismo, porque nunca sabes quien eres. Tú te armas, pero en realidad, es siempre un vacio.

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A I C N E R E G U S

PELICULA

LIBRO

Sugerencias

Título: “La plegaria del vidente” (2011) Sinópsis: Inspirado en un caso real, “La Plegaria del Vidente” se aventura a contar desde una ficción, una teoría sobre los hechos ocurridos en el extraño y perturbador caso del “Loco de la Ruta”. El Vasco , un detective obsesionado, Riveros, un periodista policial y Mauro, un vidente solitario, apenas sospechan que la aparición del cadáver de una prostituta estrangulada en las afueras de la ciudad de Mar del Plata será el comienzo de un camino inevitable hacia el final de sus destinos. Los tres, con sus particulares recursos, intentarán llegar a la verdad que hay detrás de cada cadáver o mujer desaparecida, encontrando muerte, brutalidad, miseria y miedos. Esta búsqueda de la verdad los obligará a enfrentar sus propios pasados, a remover viejas heridas y a conectarlos con sus propias verdades que actuarán como un reflejo insoportable de sus vidas. Con Gustavo Garzón, Valentina Bassi, Rodolfo Ranni, entre otros.

DISCO

Título: “Cuentos de La Abadía de Carfax III - Historias contemporáneas de horror y fantasía.” Los cuentos de la presente entrega de La Abadía de Carfax harán que el lector se enfrente con sus propios fantasmas y demonios. Aquí habitan vampiros, zombies y más fenómenos horrendos. También acechan desde cada rincón abominaciones sutiles y cotidianas, aquellas que logran invadirnos antes de que nos demos cuenta. Autores como Luis Cattenazzi y Daniel De Leo —recientemente premiados por el Fondo Nacional de las Artes—, junto a Sergio Gaut vel Hartman, Ariel Mazzeo, Nomi Pendzik, Eduardo Poggi y Mariláu Sánchez, entre otros, nos desafían a recorrer los intrincados caminos de la noche.

El Natty Combo ‘Sergio Colombo canta Dennis Brown’ Argentina / Junko Discos El Natty Combo grabó a principios de 2012 “Sergio Colombo canta Dennis Brown”. Se trata de un álbum homenaje al artista jamaiquino Dennis Brown (1957-1999), quien tiene en sus espaldas una historia conmovedora, además deuna trayectoria musical excelente.

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Bio

Antropología

Corporalidades afro en Salta,

cuerpos que cuentan(otras) historias Por M. Cecilia Espinosa1

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Una de las antropólogas contemporáneas más reconocidas a nivel nacional por sus estudios sobre danzas y corporalidades, Silvia Citro, en su libro “Cuerpos plurales” nos invita a pensar de y desde los cuerpos. Invitación controvertida si se tiene en cuenta que durante la mayor parte de la historia del pensamiento occidental gobernó (o sigue gobernando?) la idea de separación entre “cuerpo/ mente”, “cuerpo/alma”, esa noción de “racionalidad desencarnada” por la cual pensar desde el cuerpo sería algo sencillamente imposible. Es así que la antigua filosofía griega de Platón recomendaba “mandar al cuerpo de paseo” si lo que se buscaba era la sabiduría; o Descartes (S. XVII) desde su dualismo racionalista sostenía que había que desconfiar de los sentires, las emociones y las pasiones del cuerpo si la meta era alcanzar el “verdadero saber”. Larga ha sido la tradición que naturalizaba estas nociones, al punto que recién entrado el S. XX es cuando comienzan a cuestionarse dichas ideas desde distintas disciplinas científicas y artísticas (filósofos, poetas, músicos,socio-

logos, psicoanalistas, antropólogos, etc.). Es así que, de a poquito, comienza a reflexionarse con y desde el cuerpo, ya dejándolo de considerar como un objeto, sino como un cuerpo-sujeto, es decir, comprendiéndolo como una condición existencial desde donde se percibe y expresa el mundo, es decir, cuerpo como sinónimo de ser/estar en el mundo. En este marco aparece la perspectiva de la “corporalidad/embodiment”, aquella a la que le interesa conocer la diversidad de saberes (o acaso existe un “verdadero saber”?) que se perciben y trasmiten tomando como punto de partida la experiencia sentida/vivida. Aquí la búsqueda tiene que ver con comprender aspectos culturales no, únicamente, desde lo racional, sino conjugando lo ya conjugado (cuerpo-mente-espíritu) y, así, dando lugar a las experiencias, sensaciones, sensibilidades. Maurice Merleau Ponty, uno de los principales referentes de esta corriente, propone reflexionar sobre y desde la relación cuerpo-expresión o, como él la llama, “corporización”, que sería la manera que tienen los cuerpos de decir (o aca-

1Música y antropóloga 2 Esto asociado con la creación, en el 2004, del Museo de Arqueología de Alta Montaña (MAAM) que alberga el hallazgo de las momias incas del Llullaillaco en la ciudad de Salta. 3 Hablo aquí de candombe porque mi cuerpo/espíritu está involucrado en esta práctica, es decir que estas reflexiones surgen de mi experiencia directa. Pero podría pensarse, también, en la saya

(de origen afroandino), en las batucadas (influencia afro-brasilera), en la murga (con influencia afro-rioplatense), o en las recientes agrupaciones de percusión y danza afro, entre otras cosas, que también están marcando hoy su presencia en la ciudad.

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Sugerencias

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so sólo se dice con el habla?). “El mismo cuerpo que se doblaba bajo el peso de Los cuerpos ríen, lloran, se enolatigazos (…) o años de lavar ropa; el mismo cuerpo jan, y no hacen falta palabras que trabajaba involuntariamente, sin paga y forzado, para expresar esto. Así he llegado al terreno de danzando, mostraba otro significado de sí. Cómo alciertas corporalidades y corpoternativa a la opresión, al dolor y a los movimientos rizaciones recientes en Salta, inhumanos producidos por el yugo de la jornada, aprendiendo y hablando desde el propio cuerpo (que es el los candombes ofrecían los movimientos profundaque aquí escribe…). Y desde mente placenteros y sanadores de la danza y, más esta mirada se puede pensar aún, de danzar colectivamente, en comunión con en corporalidades negras en cuerpos amigos y paisanos compatriotas de la tierra natal. blancos: ¿Qué dicen los cuerpos cuando tocan tambores, cuando (…) todos asumían las posiciones de autoridad y bailan danzas afro aquí, en la prestigio que les eran negadas en la vida cotidiana; ciudad de Salta, espacio que por las naciones marchaban ante la mirada pública afirexcelencia se construyó como mando su presencia colectiva y su africanidad sin colonial y, desde hace relativamente poco, hace gala de su que la sociedad montevideana pudiera negarlos”. “gran pasado imperial incaico2” Espacio que poco habla sobre George Reid Andrews de experiencias subalternizadas. sus presencias africanas, y que en los actos de la escuela El candombe, al ser reapropiado y practicado en Salta, se (lugar educativo/adoctrinador por excelencia) reproduce construyó como lugar donde los cuerpos cuentan (otras) estereotipos (la negra que vende empanadas, el negro que enciende faroles…) pero no cuenta que durante la época de historias y revisitan, y cuestionan, la memoria hegemónica y los olvidos (u omisiones?) locales. Las maneras de tocar, la colonia la Provincia del Tucumán (que en ese entonces las formas de danzar, los personajes que bailan, y hasta incluía a Salta, Jujuy y a su homónima) era ruta a las minas del Potosí hacia donde transitaban cientos de esclavos afri- las vestimentas, se asocian a historias de esclavitudes canos a trabajar como mano de obra forzada; tampoco esta sudamericanas y, así, de resistencias y liberaciones. Tal vez no es descabellado ponerse a pensar en las “opresiones” o escuela nos cuenta que en la ciudad de Salta (como en mu“esclavitudes” contemporáneas, en qué nos querrán decir chas otras provincias del país) existía el “Barrio Tambor”, espacio que nucleaba a la población afrodescendiente local. los cuerpos que performáticamente rompen con ciertos disciplinamientos, que proponen otros movimientos, ¿Qué se hace cuerpo cuando los sujetos hacen propias práctiformas otras de ser y estar en el mundo; qué están diciendo cas y artes de origen africano en un lugar donde lo afro es los gestos contradictorios de estas corporalidades que percibido como foráneo y lejano?. Es interesante pregunexperimentan el placer y el gozo que da hermanarse con tarse esto teniendo en cuenta, por un lado, que desde hace el ser tambor, cuando, paradójicamente, al mismo tiempo muy poco en el país se habla de “afrodescendencia”, y que vivencian dolores (no es raro lastimarse las manos tocanen Salta casi ni se habla. Que en la provincia las políticas do), y, a su vez, alcanzan altos grados de cansancio físico de sensibilización sobre el tema por parte de organismos y, sin embargo, no dejan de sentir el éxtasis que regalan gubernamentales y no gubernamentales son (casi?) nulas los candombes; quizás podemos comparar esto con las hasta el momento. Que los sectores afrodescendientes de palabras de Reid Andrews cuando nos dice que “el mismo la población contemporánea (nacional y provincial) están cuerpo que se doblaba bajo el peso de latigazos (…) danmarcados racialmente con, como diría la antropóloga Rita zando, mostraba otro significado de sí”. Sugerente es que Segato, “la huella de su subordinación histórica”, que, en al grupo de bailarin@s de las comparsas de candombe se le parte, incluye la construcción de su desaparición y olvido llame “cuerpo de baile”, qué nos querrá decir ese “cuerpo (negros en Argentina? No, no hay…). colectivo” que es una comparsa en un mundo donde, toTeniendo en cuenta esto es que podemos decir que, hoy, davía, priman los cuerpos individuados e individuales; qué las corporalidades afro en Salta, esos cuerpos que, por ejemplo, tocan los tamboriles del candombe3 , se construy- expresarán esos cuerpos que se transforman en uno sólo, unidos por el lenguaje del tambor. en en sí mismos como espacios (desinstitucionalizados, Preguntas para sentir-pensar, no sólo con la cabeza sino con informales y espontáneos) de memorias (contrahegemónitodo el cuerpo… l@s invito a experimentar!. cas?) en un lugar donde la historia afro ha sido invisibilizada. Porque si bien el candombe es de origen afro-uruguayo, Referencia de la foto: como arte negra viajó atravesando tiempos y espacios, des“De todos colores, los tambores no callan!”. Las dos comparsas de canterritorializándose, reterritorializándose, transformándose y dombe de Salta, “Candombe Atalachurti” y resignificándose, y, sin embargo, nunca dejó de ser lugar de “Copetallama”, unidas por la memoria. 24 de marzo de 2012, Plaza 9 de resistencias y voces que históricamente han sido calladas, Julio, Salta. Foto: Facundo Juárez Zapiola

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Revista Aristene Cultural te invita a participar de sus próximas ediciones con tus relatos, poemas, cuentos o notas de opinión. Queremos difundir la cultura salteña y vos sos parte de ella.

Historia de Bar

Tibio Amor No busco más lo que llevo dentro (frase hecha) Me costó desconectar Me fui sin Disfrutar el paisaje Sin Amar los arboles Como un pichón a punto de morir Toda la libertad se agoto Destrucción Aniquilamiento Indecisión Histeria Juicio sin valor.

Pitta Devi www.facebook.com/victoria.alles

Sentado en la quinta mesa de un viejo bar justo debajo de un ventilador en penumbras por la única lámpara que apenas alumbraba. El robusto hombre parecía no hartarse de beber en su afán por sofocar la angustia que le nacía de sus entrañas. Las botellas se veían cada vez más pequeñas y en el vaso sobrevivían las penas. Las horas transcurrían y la culpa parecía agigantarse. Los recuerdos eran como monstruos que no dejaban de amedrentarlo, tampoco la esperanza era suficiente para contribuir con un poco de paz. Tal vez el desengaño por un amor no correspondido o quizás por algún asunto inconcluso e ineluctable logró desbordar su corazón. La noche se explayaba en su profundidad, los noctámbulos se retiraban a sus aposentos, puertas y ventanas del bar se cerraban también los ojos de aquél hombre se cerraban. Sumido en un abismal sueño un manto de fúnebre palidéz cobraba la cuenta en la quinta mesa de bar y también de las culpas y cargas de quien en vida no supiera controlar sus emociones ni desenredar los hilos de su propio drama. Abel Simón Rittiner.

D co m co ce h es

D p es es co se la q d re co


La luz me acurrucaba. Él miraba mi ventana entreabierta y escribía que la luz no grita, chilla. Todas las flores que tenía las tiraba, decía que eran violetas ordinarias que no charlaban nada. Entiendo que no dialogaban, él era una corbata vieja estridente que me daba besos en la cama, solo eso, nada de sexo, solo juegos mientras nos estimulábamos silentemente. La luz menuda, aquella luz de gamas que no me soltaba por días, cama luz tenue-cama corbata-cama enviciarse, se trepaba en la tentación que tejía sed, esa sed del alquimista por el oro, el apestoso oro. El colchón vicioso era una hojalata de resortes-víboras que me bebía como una obsesión que necesitaba. Él nunca salía, bostezaba dulces oráculos de tragedia y decía que mañana era peor que hoy. El humo y las imágenes que tenía de él exprimían mi boca seca, me sentía gritar ante el vértigo de la cama y me soltaba a la nada sideral del empapelado del piso decorado de cenizas. Jugaba a que era una manzana roja y parloteaba con Dios sobre mi destino, ese ¿era una boca o un mal artista? Me abucheaba siempre que le hacía esas preguntas. Volvía con más y ya no estaba. Ya no recuerdo si jugaba o era una manzana que nunca desaparecía de esa habitación. Él me miraba mientras tenía aquellos paseos. Me hacía señas desde la luz, me tocaba la pierna y pestañeaba muriendo y volviendo a ese suelo que se movía como una palmera de papel. Quiero pensar buenos recuerdos que me vacíen los personajes que me hablan sin parar, un plano que me haga fugaz en aquel lugar.

Cecilia Toconas

Doña Herminda Cuervo Blanco había preguntado, como todos los domingos, por don Rómulo Matus en el mercado de abastos del barrio piña fresca. Don Rómulo, conocedor de la siembra y la cosecha, siendo él, la tercera generación de campesinos productores de la tierra, había tenido que partir a capital porque uno de sus hijos estaba enfermo de gravedad. Doña Herminda había ido a ese mercado desde niña, pero nunca se había sentido así de sola y de rara como ese día que pregunto por don Rómulo y no lo encontró, esa mañana se sintió como si el ángel se le hubiese ido , como si el manto se le hubiera caído, en ese momento se dio cuenta como había cambiado todo, los colores, las personas, los aromas … Doña Herminda recordaba que las cosas andaban a otro ritmo, que la gente comía distinto, eran épocas de la carta o el telegrama... los recuerdos que daban los olores antes estaban mezclados con otros sudores más puros e inclusive mas eróticos . . . Uku Martín

-¡Cuántas veces te dije que no te fumes mis cigarrillos! -Y bueno vos nunca me llevás el apunte. –Pero nada. ¡Ves! Empieza a subir el humo por el pecho gastado de siliconas chupadas. –La próxima vez que me metas los cuernos con un travesti más feo que yo me mato. -¡Ah, siempre vos la pobre mártir! ¡Maricón! – ¿Alguna novedad? –Sí. -¿Cuál? –Que el pingo no se te paró podrías comprar una pastillita. –Y bueno ya estoy cansado de andar pisando el acelerador de un torino quiero una ferrari. -¡Qué me venís con metáforas pelotudas! ¿Dónde quedaron las noches en que estábamos los dos en cucharita? –Otros tiempos. -¡Callate, puto reprimido! Si por lo menos me tuvieras. –¿Tuviera qué? ¿Contento? ¿Cómo que no te tengo contento? ¡Ridículo! Las cenizas del cigarrillo se esparcen sobre un retrato viejo que casi ya no se puede distinguir. -¡Ay, me duele la cabeza de tanto recordar! parece que viví en una mentira. –Sí, puede ser. Yo también creo que viví en una mentira. Los amantes se besan y se pierden en el tiempo y sin querer el reloj marca las doce. -¿Alguna vez te dije qué linda que estás? –No, nunca. ¿Cómo te llamás? ¿De qué planeta venís? ¿Cuánto cobrás? ¡Qué buena pija que tenés! ¡Qué lindo pecho! ¿son naturales? ¡Qué gracioso que sos! ¡Picarón! Hoy va a ser una noche mágica, mágica, mágica. Datu nait gonabi e gunait, gugunait… La historia se repite eternamente mientras el humo del cigarrillo que nadie fumó se disipa en el aire. José Manuel Daz Watson


¿Más sensorialidad y menos discurso? Si nos aproximamos al desarrollo de la historia del siglo XX y tratamos de observar con detenimiento el decurso temporal de dicho siglo podemos advertir que una profunda transformación se produce a partir de la década del 1960. Dicha década aparece como un quiebre, un hiato, una línea divisoria que separa las aguas del siglo. Podríamos tratar de recordar brevemente algunos de los hechos más significativos para dar cuenta de la magnitud histórica de esta década: desde la formación del grupo The Beatles en la ciudad inglesa de Liverpool hasta las tensiones de la Guerra Fría pasando por la asesinato de JFK y el inicio de la construcción del muro de Berlín; desde la muerte del Che Guevara pasando por la Primavera de Praga y el Mayo francés hasta cerrar la década con la llegada del hombre a la Luna. Podríamos seguir multiplicando las citas que serían interminables y desembocarían en una imagen histórica grandilocuente. Sin embargo, tampoco podemos dejar de mencionar la emergencia de nuevos actores sociales, entre los cuales los jóvenes ocuparán un lugar destacado a través de la construcción de discursos críticos contra el sistema social establecido. En este contexto surge la psicodelia como tendencia artística y se la suele vincular no sólo al desarrollo de las culturas juveniles como fenómeno social, sino que también, es considerada como una de las modalidades artísticas privilegiadas de la contracultura, ya que es un tipo de arte que se caracteriza por desestabilizar los hábitos de la visión o, mejor dicho, por poner en cuestión la normalización de la mirada. En este sentido, la psicodelia de los años 60 pone de manifiesto que la visón es susceptible de perturbaciones, alteraciones y modificaciones perceptivas que evidencian la capacidad sensitiva del cuerpo entendido más como un médium que como un organismo. La psicodelia produjo un importante señalamiento: develó que la visión no es un fenómeno estabilizado de la normalidad debajo de la cual se esconde un cuerpo indiferente que sustenta una suerte de objetivismo, sino que, por el contrario, puso en escena un cuerpo plenamente sensitivo tanto interna como externamente dando origen a una corriente de potenciales perturbaciones fundadas en un afán de sacudir el marco perceptivo que relacionaba a las personas con su entorno. Psicodélica es una muestra que pone en escena una multiplicidad de expresiones artísticas surgidas del encuentro de un conjunto heterogéneo de jóvenes salteños que desde diversas preocupaciones estéticas señalan la necesidad de generar un ámbito experimental de expresión artística que escape (de algún modo) a la discursividad hegemónica presente en el campo del arte y apele, más bien, a la sensorialidad como fundamento de la expresión artística. El crítico y curador alemán Diedrich Diederichsen afirma que “la psicodelia postula la conmoción y la agudización de la experiencia sensorial precisamente con el fin de atacar una falta de perturbación social”. Aquí están los jóvenes (agudos y conmovidos) poniendo el cuerpo para experimentar sensaciones que ataquen la anomia social reinante en esta maldita ciudad! Fuck you!!!

Mariano Gusils Navasal


Aristene Cultural (Ago 2012)  

Revista Aristene Cultural - Agosto 2012 - Salta (Argentina)

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