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ARGENTINOS EN ESPAÑA

Año 4 · Nº 26 · septiembre / octubre 2008

ENTREVISTA

JUAN DIEGO BOTTO TANGO

LA CHICANA


EDITORIAL // 3

Foto portada: Rubén Gordé.

VUELTA AL COLE ARGENTINOS EN ESPAÑA

AÑO 4 · Nº 26 · SEPTIEMBRE-OCTUBRE 2008

Edita: ARGESPAÑA DE IMAGEN Y COMUNICACIÓN S. L. Calle Oña, 151, 2º 3 28050 Madrid Direccción y producción: NORBERTO NAVARRO norberto@argentinos.es Redactora jefa: BETIANA BAGLIETTO betiana@argentinos.es Colaboran en este número: CRISTINA MARTÍNEZ NANO AMENEDO LYLIANA COLOTTO INDIANA FORTI SERGIO A. GONZÁLEZ BUENO ALEJANDRA ABAD ELÍAS GARCÍA CARLOS A. OCHOA BLANCO Fotografías: RUBÉN GORDÉ IVÁN ESPÍNOLA Publicidad: NORBERTO NAVARRO 630 95 46 65 Diseño Grafico: APB Impresión C. G. A. Depósito Legal: M-25327-2004

Se va el verano y nos deja no sólo el sabor agridulce de haber disfrutado de las tan ansiadas vacaciones, de las que tanto cuesta volver, sino también de haber sido testigos cercanos de una nueva tragedia en la que las víctimas se cuentan de a decenas. Cuánto horror y cuánto dolor... Pero la vida continúa y desde aquí nos toca seguir contándola siempre a nuestra manera, con entrevistas, crónicas, reportajes y opiniones acerca de lo que nos pasa a los argentinos que la seguimos peleando lejos de casa. Son muchos los que gracias a sus diversas artes se hacen querer por estos pagos y refuerzan esa alianza cultural y sanguínea que viene desde tan largo. Y muchos más son los que, desde el anonimato, día a día ahondan su hueco de pertenencia en los distintos rincones de España, aunque sin querer olvidar las raíces. Con las pilas recargadas tras el descanso, seguro se hace más fácil. Buen comienzo de “año” para todos. n

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Juan Diego Botto “QUEREMOS TENDER UN ESPEJO EN EL QUE SE REFLEJEN EL VICIO Y LA VIRTUD”

Desde niño ha fantaseado con meterse en la piel del príncipe de Elsinor. El sueño se ha cumplido en los festivales de teatro clásico de Alcalá y Almagro. ‘Hamlet’ asciende a las tablas a las órdenes del joven actor argentino Juan Diego Botto CRISTINA MARTÍNEZ/ Fotos: IVÁN ESPÍNOLA

Parece que desde que era un adolescente a Juan Diego Botto (Buenos Aires-1975) le ha obsesionado la idea de interpretar a ‘Hamlet’. Fue durante el rodaje de ‘El Greco’, en Grecia, cuando esa quimera empezó a cimentarse a partir de un libro-llavero que su hermana le regaló como recuerdo de este texto. Sin separarse de él, empezó a tomar anotaciones para una posible representación, un trabajo que dejó de ser una idea para convertirse en un hecho cuando su madre lo empujó a luchar por ello. Los festivales de teatro clásico de Alcalá y Almagro han sido testigos de excepción de aquel deseo: ‘Hamlet’, en las manos de Juan Diego Botto. “Una obra pequeña de un tal Shakespeare”, ironiza el actor, “con la que, como dijo el mismo autor, pretendemos tender un espejo en el que se reflejen el vicio y la virtud, y con la que el público disfrute”. Es el actor y el director de ‘Hamlet’, una obra de peso y con dos papeles clave. ¿Conocerá lo que significa la palabra estrés? Conozco lo que significa estar agotado. Aunque para las dos primeras funciones hemos encontrado un sistema que me permite verlo todo desde fuera. Y es que

yo dirijo el montaje y Alejandro Botto, mi primo, es el actor durante el ensayo general y el estreno de Alcalá. Después de esto, me incorporaré al reparto –para entonces, estará en el festival de Almagro, con la ilusión ya no sólo de llevarlo a escena como ‘capitán del barco’ sino también como ‘tripulante’ y protagonista–. Para usted esta obra era un sueño por cumplir que le acompaña casi desde niño. ¿Dónde nace esta obcecación por la gran tragedia de Shakespeare? La primera vez que leí la obra fue con 15 años. Desde entonces, empecé a imaginar el texto, a probar como actor... Siempre fue una obsesión. Me gusta particularmente por esos dos puntos de vista que nosotros recogemos en este montaje. Por un lado, por lo reflexivo que es sobre la familia, las relaciones de sangre y esas cargas que todos llevamos de tener que estar a la altura de lo que se espera de nosotros como hijos. Me interesa por lo que significa el paso a la madurez junto al peso de todo aquello que heredamos de nuestros padres, y también por la parte política y su visión sobre el poder, sobre ese estado paranoico y de terror


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al que nos conduce. Y es en esto en lo que se centra la versión de Borja Ortiz de ‘Gondra’. ¿Cómo se afronta un guión tan cargado de contenido, de reflexiones y filosofía? En nuestro caso, desde la sencillez. No queremos hacer grandes inventos, lo que queremos, es contar este ‘cuentillo’ de la forma más lineal y sencilla posible, para atraer y distraer al espectador. No deseamos que se nos aburra ni se nos duerma. Porque lo importante es que se entretenga. Sí. Yo creo que lejos de grandes reflexiones, de abstracciones filosóficas o políticas, nuestra primera obligación es no aburrir. Conseguido su deseo de llevar a ‘Hamlet’ a escena, ¿quizás incluso físicamente haya soñado con este ya inminente estreno? He soñado con poder disfrutarlo, con hacer ese viaje y gozar de este cuento y de un reparto de actores espectacular, un elenco excelente para el que he contado con José Coronado, con Nieve de Medina, Marta Etura... ¿Qué le llevó a asumir también el papel protagonista? El puro placer de poder hacerlo. En su momento tuve

dos actores que me habría gustado que lo hubieran representado, pero por razones de fechas era imposible. Así es que decidí hacerlo yo. ¿Confesaría quiénes eran los candidatos? No (sonríe). Llegado el momento, ya sobre las tablas, ¿cómo encarará la famosa reflexión del... – “ser o no ser?”, se anticipa y concluye la frase–. Con la mayor sencillez. Es una reflexión de mucha angustia para cualquiera que se plantee si merece la pena seguir o acabar con todo, tiene mucha ansiedad, mucha carga en sí. Es como el “¡Ay mísero de mí!”, de Calderón de la Barca, que todo el público espera con atención, o el “Satisfaction”, en un concierto de los Rolling. Pero no lo voy a llevar mucho más allá de esto. Da imagen de reflexivo, misterioso y nada frívolo. ¿Será que usted está muy en la línea de lo que Shakespeare escribe? Ningún ser humano escapa a aquello de lo que se habla en la función. Todos nacemos de unos padres y somos criados con toda esa carga, con esa ‘herencia de carne’ que nos acompaña hasta que morimos. En la obra se habla de la venganza de un hijo

Y junto a él... Alejandro Botto, Marta Etura, José Coronado y Nieve de Medina No es la primera vez que Juan Diego Botto se mete en la piel de un director escénico. Su debut fue en 2005 con ‘El privilegio de ser perro’, un conjunto de cuatro monólogos que abordaban con ironía, dramatismo y humor el tema de la inmigración. Para aquella función contó en su reparto con Ernesto Arango y Alejandro Botto. Ahora, vuelve a requerir los servicios interpretativos de Alejandro Botto para su segunda hazaña teatral. Él será quien durante el estreno de Alcalá asuma el papel del príncipe Hamlet, un personaje que, sin embargo, caerá en las manos del mismo Juan Diego Botto cuando la función llegue al Festival de Almagro. Y es que con un estreno en juego, el actor argentino ha preferido quedarse hoy en la retaguardia como vigilante de los primeros pasos de su ‘criatura’. Junto a Alejandro Botto, a quien recientemente se le ha podido ver en el papel de profesor de matemáticas en la serie de televisión ‘El internado’, aparecen Marta Etura, una de ‘Las 13 rosas’ de Emilio Martínez Lázaro, film por el que fue nominada a Mejor Actriz Secundaria por la Unión de Actores, que será Ofelia en este drama –la amante enloquecida de Hamlet–; Nieve de Medina, quien fuera nominada a los Goya por su papel en ‘Los lunes al sol’, en el papel de la difunta reina Gertrudis, y José Coronado, un actor que ya en 2006 inauguró Clásicos en Alcalá con un ‘Paseo romántico’ junto a Blanca Portillo y ahora es Claudio, el hermano fraticida del rey Hamlet.


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por el asesinato de su padre y, en su caso, su padre fue uno de los desaparecidos de la dictadura militar argentina. ¿Han influido sus vivencias personales en esta obra? Sí. Se puede ver en el hecho del fantasma del padre que aparece en el texto y en el reflejo de esa carencia a lo largo de la obra. Pero no he querido hacer especial énfasis en aquello. Tengo entendido que cuando se empeñó en hacer su sueño realidad, utilizó su propio nombre para poder contar con una financiación. ¿Está difícil esto de sacar un proyecto teatral adelante? ¿Para una compañía privada? ¡No sabes cuánto! Un montaje de esta envergadura, con tantos actores –el elenco es de 14 intérpretes–, tan complejo... Es difícil. No sé cuánto apoyo recibiremos de la administración, pero sin tener un cartel es complicado hacerlo realidad. El apoyo es muy importante. Aún así y al borde del estreno, ha entrado de lleno en los festivales de teatro clásico más importantes. Sí. Ésa es la suerte. Después de Alcalá entramos en Almagro... El camino es imprescindible. Ésta es una oportunidad única para que se reúnan los grandes clá-

sicos, para que nosotros mostremos nuestro trabajo y para que nos vean otros ojos a partir de los cuales nos surjan nuevas oportunidades para actuar. Para nosotros, festivales así son necesarios. ¿Y para el público? Es una oportunidad maravillosa para ver qué es lo que se cuece en el panorama español, para que disfruten del trabajo de diferentes directores y actores. Alcanzada una meta, ¿qué pasará después, cuando la obra empiece a caminar sola? ¡Buf! Creo que descansaré durante años. Pasaré un tiempo lejos del teatro. ¿Y del cine? No. De hecho ya tengo algunos proyectos abiertos y en cuanto termine la función me marcho a Buenos Aires a rodar. Actor, director y... ¿tendrá tiempo para el papel de público? Me temo que no voy a tener tiempo para nada. –¿Cómo espera el momento del estreno? –Con nervios. No estoy acostumbrado a vivir algo así desde fuera. –¿Y dónde estará en cuando se alce el telón? ¿Sentado en el patio de butacas? –No. De pie, siempre. n

La Historia Hamlet es una de las grandes tragedias de la literatura universal y una de las obras más representadas en el teatro, en el cine y la televisión –incluso ha llegado a salir en un capítulo de los Simpsons–; pero anécdotas a un lado, es una historia de muertes, corrupción, abusos de poder, amor, infidelidades y fantasmas. Es la historia de un rey asesinado que, como fantasma, le pide venganza a su hijo, el príncipe de Elsinor. Es la historia de un hermano (Claudio) que comete un delito fraticida y asciende al poder. Es el relato de una madre (la reina Gertrudis) que tras la muerte de su esposo se casa con aquel que le quitó la vida. Es el relato de un joven Hamlet obligado a matar por revancha, perseguido de muerte por el nuevo rey, verdugo involuntario del padre (Polonio) de su amada (Ofelia), interesado en acabar con aquella relación, y herido mortal en un reguero de sangre en el que se ahoga ese poder tan codiciado y ese linaje que tanto condiciona. Y es que para Juan Diego Botto es la visión que en ‘Hamlet’ se da de la ‘herencia de carne’ y del poder lo que más le interesa contar.


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“Los argentinos esnobs e insensibles quieren al tango muerto” LA CHICANA

NANO AMENEDO

Hace muchos, muchos años que nadie llegaba tan lejos con el tango como La Chicana. La pareja sentimental y artística que integran Dolores Solá (cantante) y Acho Estol (guitarras y composiciones) ha sublimado la imaginería tanguera de canallas, bandarras, arrabaleros y otros maleantes con un envoltorio musical majestuoso, atrevido, en el que se asimilan a un tiempo las enseñanzas de Gardel, el folclor argentino y los grandes maestros del rock. El premio Gardel de Nuevas Tendencias es el mejor reconocimiento, hasta la fecha, de una progresión que se intuye imparable: los asombrosos textos de Estol, siempre entre la ternura, la psicodelia y el surrealismo, son ya objeto de estudio en las escuelas porteñas de psicoanálisis. Hablamos de cosas serias. Acho y Dolores aterrizaron esta primavera en España con un apetitoso doble menú de novedades. La banda presentó su cuarto álbum, ‘Lejos’ (2006), aún más osado, iconoclasta y poético que sus antecesores. Y además Estol introduce algunos temas de ‘Mi película’, primera entrega en solitario, recién llegada a las tiendas. El ideólogo de este tango-post-punk accede someterse a una entrevista anómala, provocadora desde la complicidad. Y encaja sin rechistar todas las preguntas. “Llevo muchos años de transgresor. Me lo

tengo merecido", concede entre risas. Confiese, por favor: ¿eso de ‘Mi película’ es un arranque de celos porque en ‘Ciudad en celo’, el largometraje de Hernán Gaffet, Dolores salía mucho más que usted? Juro que no, el nombre del disco ya lo tenía en 2003 cuando empecé a grabarlo. Igual en ‘Ciudad en celo’ estoy de incógnito, sí. Pero era para no opacar a la diva... ¿Las canciones de ‘Mi película’ son aquellas criaturitas suyas que no cabían en los discos de La Chicana? ¿Tuvo alguna discusión con Dolores porque ella quisiera apropiarse de algún tema que ha terminado cantando usted? Efectivamente, son canciones muy personales que me parecía que no cabían en La Chicana. Con todo y eso, Dolores se apropió de varias. ‘Viralata’, del disco ‘Lejos’, y la ‘Milonga de los perros’, de ‘Tango agazapado’, pertenecían originalmente a ‘Mi película’ y fueron canibalizadas por la banda. ¿Acostumbrado a que sus composiciones las interpretara una mujer de voz torrencial como Dolores, ¿sentía un cierto vértigo a la hora de asumir la voz cantante en este trabajo? [Tose]. Se queda usted corto. En ese caso le formularé la pregunta de otro modo. ¿Consideró la posibilidad de tomar alguna clase de canto antes de entrar en el estudio de grabación? No en su momento, porque las voces las grabé a lo largo de mucho tiempo y con paciencia. Sin embargo, ahora estoy plenamente inmerso en esas clases para poder presentar el disco en directo sin quedarme afónico a mitad del espectáculo. Aunque lleva ya un buen puñado de discos con La Chicana en los que toca, compone y produce, el personaje más visible de una banda siempre suele ser más quien empuña el micrófono. ¿Ha sentido esta vez, solo ante el


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peligro, algún tipo de pudor artístico que hasta ahora desconocía? Me declaro un no exhibicionista. Decididamente, me siento más cómodo en el rol de ideólogo que en eso que los ingleses llaman ‘frontman’. En La Chicana, si bien yo escribo las barbaridades que dicen las letras, es Dolores la que mira al público a los ojos cuando las canta y se hace cargo de su contenido, y eso es mucho. Así que estoy recuperando de a poco el morro que tenía antes de conocer a Dolores, cuando lideraba como cantante mis propias bandas (cosa que hice con poco éxito y seriedad, pero durante años) y gozaba de impunidad juvenil. En ‘Un vistazo del Edén’ reincide por segunda vez consecutiva, tras ‘Viaje astral’, en arremeter contra la religión futbolera. “Mientras tanto, allá en la Tierra / sólo importa si fue gol", escribe ahora. ¿No teme que cualquier día de éstos le tramiten un expediente de expatriación en su país? No creo que mis imágenes sean anti fútbol. Al contrario: trato de reflejar ese teísmo futbolero del que no me siento exento. "Sólo importa si fue gol" es una descarnada realidad del deporte –y de la vida– que no la puede negar ni el más esteticista maradoniano. El protagonista de ‘Viaje astral’ está como en otra cosa, no es que no le guste el fútbol. En cualquier caso, las canciones son, creo, obras de ficción, y no me hago responsable de las expresiones vertidas por sus personajes... ‘Viaje astral’ era un buen ejemplo, precisamente, del creciente gusto por el surrealismo psicodélico en su música y escritura. ¿Bajo qué sustancias fue concebido o recomienda la escucha de este nuevo cd? Concibo la música como fuente y objetivo de estados alterados de todo tipo. Distintas sustancias se llevan mejor con distintas músicas y, obviamente, con distin-

tas personas, así que es cuestión de experimentar. Las canciones psicodélicas de los Beatles o Pink Floyd me gustaban y me parecían ácidas (es decir, locas, profundas, oníricas) mucho antes de probar el ácido. Creo que es parte del misterio de la música, que comunica emociones a partir de lo abstracto: es un viento que sopla mejor mientras más se abran las puertas de la percepción. A mí me gusta el porro, sí, pero hay miles de llaves. Uno de los títulos más provocadores del disco es ése de ‘Tango not dead’. ¿Implica ello que todavía queda en Argentina quien desea verlo yermo y confinado en el ataúd? Lo escribí hace años con algo de resentimiento revisionista. De todos modos, aun en este supuesto nuevo auge del tango, para muchos (¿insensibles?, ¿extranjerizados?, ¿esnobs?) en Argentina el tango está definitivamente “yermo y confinado en el ataúd". A propósito, ¿diría que ‘Mi película’ es lo menos tanguero que ha grabado usted? –No. Antes de La Chicana –o sea, desde 1995 hacia atrás– sólo visitaba el tango tangencialmente. Este tipo de rock folclórico, por etiquetar de algún modo a ‘Mi película’, es el género que más me ha acompañado en mi vida musical. Uno de los temas más insólitos del disco, por su temática, es ‘Dolly Parton’. ¿Figura esta mujer entre sus mitos musicales o entre los eróticos? La destinataria no es Dolly Parton, sino una mujer imaginaria que se le parece. Pero espero que no cante música country... ¿Sigue leyendo el diario bien de mañana en busca de personajes que merezcan un hueco en su cancionero? ¿Refrenda eso que la realidad, o al menos la realidad argentina, sobrepasa siempre a la ficción? Yo, tanto como “bien de mañana", la verdad es que no hago nada. Cuando al mediodía abro el diario, me doy cuenta de que la ficción y la realidad se imitan mutuamente y se parecen mucho. Lo que importa es cómo contarlas. En España siempre ha habido una amplia receptividad hacia la música argentina: los clásicos (Gardel), los cultos (Piazzolla), los electrónicos (Gotan Project) o los rockeros (Calamaro, Páez). ¿Teme que con usted el público no argentino se pueda sentir un tanto desubicado, que en un principio no entienda bien ‘de qué va’? También me pasa con el público argentino, pero creo que para ciertas aventuras artísticas es bueno, incluso esencial, que no se entienda bien ‘de qué van’. Ahora bien, dado el carácter confesional, intimista y psicoanalítico de los temas, ni yo mismo sé bien ‘de qué van’. Y eso ya sí que me preocupa... n


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12 // CINE

ALEKSANDRA o la cotidianidad LYLIANA COLOTTO

Aleksandra, la protagonista de la película del mismo nombre, es la abuela de un soldado ruso destinado en la Chechenia derruida, quien va a convivir tres días con su nieto en pleno campamento militar entre tanques y casetas transformadas en rudimentarios hogares. Sólo estos carros verdes y el trasiego de soldados nos recuerdan dónde están, pero con ella se instala por esos días la calma cotidiana. Por las mañanas, sale acompañada de su carrito de la compra y se dirige al centro de la ciudad más próxima para acudir al mercado, con la intención de alimentar a su nieto como corresponde. Apenas lo ve, le preocupa su falta de higiene, cómo es posible que no respete los mínimos hábitos de limpieza y de alimento para su cuerpo. Con esta idea toma las riendas de su vida, preocupada por volver a reconocer a su nieto a quien la vida de soldado se lo ha arrebatado de su lado y transformado. Cuando la vemos entre los tenderetes del mercado, nos devuelve por unos instantes la vida cotidiana en su estado puro y rudimentario. Ese hecho tan simple de hacer la

compra, y que puede transformarse en el diario vivir en una rutina obligada y exenta de todo encanto, es allí el único hecho que nos regala el colorido y sabor de la vida en calma convivencia; este acto que, de tan trivial, hemos asimilado sin percatarnos de que cuando ese equilibrio se rompe por una guerra, es todo nuestro andamiaje vital el que se desmorona para siempre. Será por ello que, cuando por motivos externos a nosotros, debemos permanecer alejados de la rutina vital, lo primero que apetecemos es recuperarla, rescatando los colores, los sabores y olores de nuestros alimentos. La compra y la comida se manifiestan como nuestro esencial apego a la vida, nuestras necesidades básicas que, en momentos normales no son suficientes para hacernos sentir completos, sí vuelven a recordarnos que son el hilo que nos alimenta con lo esencial de nosotros mismos. Aleksandra no quiere enterarse de la realidad de su entorno, la ignora yéndose a la compra como cualquier día del año en su vida. Ante los tanques que la rodean, ella planta cara con su carrito. Es


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la vida que lucha por imponerse a la barbarie, sin más presunción que la básica y elemental necesidad del alimento fresco que la pródiga y sabia naturaleza nos brinda para reconforte del cuerpo y alegría del alma. Cabe aclarar que la película no es de guerra, y comparto con su director la idea de que la atrocidad de toda guerra no permite presentar de ella ninguna imagen artística, pues el horror que encarna supera toda fantasía e imaginación que acaba falseando siempre dicha realidad. n Aleksandra, película del director Aleksandr Sokurov. Rusia, 2007


14 // FOTOGRAFIA

Día para quererte INDIANA FORTI indianaf@hotmail.com

Hoy es un día especial para quererte porque sólo están las estrellas y me recuerdan a aquéllas que nos cuidaban en Buenos Aires. La noche se vistió temprano; el pueblo quedó sin luz y la gente enciende velas camino. Se respira un aire diferente. Regreso balbuceando con el silencio el trajín de horas que me dará monedas y nuevas lunas. Adoquines y piedras con forma de casas tapizan las montañas y se vuelven cobijo para mis pasos. Noche para quererte, en que tropiezo con tu voz en cada esquina. Se oyen pocas cosas; se escuchan demasiadas. Campanas de viento resuenan más hondo que de costumbre para intentar algún tiempo. Entro a la casa con penumbras a cuestas. Como puedo, ubico el cuerpo por las escaleras. Han dejado velas para que evite perderme pero ansío tus manos como guía. Todos los ambientes han enmudecido menos el balcón. Sólo las flores siguen despiertas y con algún color de esperanza llamada día. Entro en la habitación.

La cama prolija y sin sentido. He perdido mi reloj nublado. Mejor así. No duele tanto no poder verte aún estando a una hora de mi boca. Sin embargo, te aguardo como cazador furtivo buscando mi olor en sábanas destrozadas de tango. Concurre el abismo de no poder abrazarte. Enjuago lágrimas. Estreno otro mes acobardado dentro del calendario. Hoy es un día para quererte Guillermo. El airecito de verano acompaña, al igual que tu ausencia. n


16 // TELEVISIÓN

El alto voltaje erótico triunfa en la pantalla chica argentina ALEJANDRA ABAD

La televisión argentina ha sustituido la vieja fórmula de "pan y circo" por la novedosa "barra y carne" para ganar audiencia con un concurso convertido en una revolución mediática de la mano de famosos y bailarines que escenifican números de alto voltaje erótico alrededor de una barra. Topless, coreografías más propias de una película erótica que de un concurso de baile, lametones, miradas lujuriosas, vestimentas mínimas y sugerentes y un caño (tubo o barra) alrededor del cual se restriegan los concursantes son los ingredientes del éxito del programa ‘ShowMatch’. El espacio, presentado por Marcelo Tinelli, contiene el

segmento ‘Bailando por un sueño’ que ha alcanzado las mayores cuotas de audiencia en las últimas semanas con el "baile del caño" o "pole-dance", la modalidad que hizo famosa la actriz estadounidense Demi Moore en la película ‘Striptease’. En el caso argentino, el show televisivo rebosa los límites del erotismo y se acerca a la pornografía. Gracias al programa, las nuevas "estrellas" de la pequeña pantalla argentina son un futbolista y una animadora que muestran sus especiales habilidades en la barra; un singular "Batman" con su provocativa "Catwoman"; un "padrino" y una prostituta expertos en flexibilidad; un policía y una ladrona de bancos ferozmen-


18 // TELEVISIÓN

te enfrentados, o una domadora que amansa a su fiera látigo en mano. Los encargados de representar estos papeles son personajes de la farándula y bailarines profesionales, aunque, independientemente de la coreografía, el objetivo final es que todos queden en ropa interior y dejen ver sus cuerpos esculturales, como el de la modelo Carolina ‘Pampita’ Ardoahin. Ardohain protagonizó uno de los números más celebrados por los fanáticos del show: un topless que fue

portada de varios diarios locales y ha recibido más de 50.000 visitas en Youtube. Pese al éxito de público, la modelo dice que se arrepintió de haberse mostrado tan natural cuando conoció la escasa puntuación del jurado. "No tuvieron en cuenta lo osado", se lamentó Ardohain, que no parecía muy incómoda con su atrevimiento mientras arrancaba los pantalones a su pareja de baile y se despojaba de su camiseta dejando al descubierto sus pechos maquillados con un logotipo de los Rolling Stones. La propia televisión se encarga de alimentar la "fiebre del caño" con programas dedicados a comentar las escenas "más calientes" y a destapar detalles de la vida de los concursantes. Pese a que son muchos los críticos con este avance de la "telebasura", el "caño", un sugerente baile nacido en los cabarets en la segunda mitad del siglo XX, arrasa entre los argentinos. El programa se ha convertido en tema de conversación en bares y cafés y su peculiar estilo ha llegado incluso a las calles, donde últimamente no es tan disparatado encontrar a algún osado colgado de una farola para tratar de imitar los sensuales bailes televisivos para mofa de los transeúntes. Hay quien se ha dado cuenta del filón de esta nueva moda y no ha perdido el tiempo, como los promotores de varios gimnasios de Buenos Aires que ofrecen el "pole-dance" para moldear la figura. Casi un centenar de mujeres se han registrado en el próximo concurso "Miss Pole Argentina 2008", cuya ganadora irá al campeonato mundial de Las Vegas (EE.UU), en noviembre. Las argentinas "quieren saber bailarlo para seducir a sus parejas en casa", según Nazarena Vélez, que se hizo popular el pasado año tras culminar uno de sus bailes televisivos en topless y rodeada por tres hombres en ropa interior que la rociaban con champaña. Los programas que repitieron esas imágenes en horario infantil fueron sancionados por el Comité Federal de Radiodifusión con 7 millones de pesos (algo más de dos millones de dólares). Tampoco esta vez el caño se libra de la polémica, al menos en Uruguay, donde el director de Cultura del Ministerio de Educación, Luis Mardones, anunció que estudiará cargar con un impuesto especial la "televisión basura", una programación "tonta, estúpida, frívola, morbosa e idiotizante", dijo. Más allá de la polémica sobre la telebasura, el formato del programa ha triunfado en otros 28 países del mundo, como Estados Unidos, China, Eslovenia, el Reino Unido, Japón o España, aunque ninguno de ellos llega al alto voltaje del ‘Bailando por un sueño’ argentino. n


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20 // MÚSICA

El arqueólogo de los estilos musicales

KEVIN JOHANSEN

El cantautor argentino presenta en España ‘Logo’, su cuarto trabajo discográfico, en el que cada canción es un viaje por la cristalización de los géneros, y también por el humor y la ironía

Kevin Johansen. Con ese nombre nadie diría que vamos a dialogar con un artista argentino cada vez, y cada disco, más reconocido en España. Pero sí. Del otro lado del teléfono suena esa voz grave, sensual y pausada que, en español, inglés o portugués, al ritmo de milongas, cumbia, tango, samba, folclore o bossa nova, llena de contenido las diecisiete canciones de su cuarto y último trabajo, ‘Logo’, editado en la Península por Sony-BMG, y a la venta desde septiembre. El título, confiesa su autor, es un homenaje al famoso libro de Naomi Klein ‘No logo’, en el que la escritora canadiense realiza una crítica feroz al imperio de las marcas. “Intento hurgar, cual arqueólogo, en la palabra ‘logo’”, algo que, como reza el primer single del cd, todo el mundo tiene: “su tío, mi hermana, tu abuela”. A diferencia de sus tres álbumes anteriores (‘The Nada’, ‘Sur o no Sur’ y ‘City Zen’), en el que cada tema fusiona diferentes estilos, en ‘Logo’, “cada canción es un mundo, muy definida, no hay tanta mezcla dentro de cada una”. “Me fascinaba la cristalización de los géneros, cómo cada uno llegó a ser lo que es, vienen de mucha mezcla y quería mostrar un poco eso. No me gusta el término mestizaje, pero sí el de mezcla a conciencia, como un cocinero que va eligiendo distintos ingredientes”, confiesa este cantante nacido en Alaska en 1964, de madre argentina y padre estadounidense. Y es que todo cabe en la discoteca

de un músico que, si bien tiene sus debilidades –Caetano Veloso y Leonard Cohen son dos de ellas-, sigue al pie de la letra la máxima de Elvis Costelo según la cual “se aprende hasta de lo feo”. “A él le gusta el tema ‘Dancing’, de Abba”, recuerda. Johansen tampoco se siente incómodo con ninguno de los motes que le ponen desde los medios: alternativo, mestizo, ecléctico, heterodoxo, desarraigado, irónico, excéntrico, surrealista, conspirador. “Soy paulatinamente popular, -dice-. No tengo la necesidad de hacer una música ‘hitera’, estruendosa, que te parta la cabeza, ni tampoco elitista o nariz parada, sino una que te susurre, te sugiera”. Sea lo que sea su música, hay un componente que recorre toda la creación de este cantautor “des-generado”, y es un combinado de ironía y humor: “Los uso a conciencia, con intención de transformarlos en algo muy serio, el reírse por no llorar provoca u obliga a una segunda lectura, y eso está bueno. Y la ironía es una especie de tristeza disfrazada”. Sin embargo, para el compositor trotamundos esto no lo convierte en un artista totalmente diferente. “Ninguno de nosotros inventó la pólvora”, afirma. “Sí aspiro a que las canciones perduren, nos sobrevivan. Eso es lo genial y lo que te puede llenar de satisfacción”, completa quien se siente un “inadaptado social”, y así lo explica: “En un punto, soy un resentido con buena leche, por eso de la obsesión crítica, la


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necesidad de rescatar la búsqueda de la belleza”. Como tantos otros cantantes argentinos que ya han triunfado o empiezan a hacerse un hueco dentro del mercado de la música local, Kevin está “muy contento”, con la acogida que su trabajo está teniendo en España. “Desde 2002 que este país me trata de manera increíble. Me siento interpretado, mis discos se reciben muy bien, los periodistas escriben buenas críticas y el ‘boca a boca funciona de maravilla”, resume quien empezó tocando en las madrileñas salas Galileo Galilei y Suristán, o las catalanas Mercat de Vic y La Boite., en Fraga, en La Mar de Músicas de Cartagena, en Womad, en Pirineos Sur, y ya ha pasado por el patio central del centro cultural Conde Duque durante los pasados Veranos de la Villa, o por el de la Casa de América y el festival World Music de Parla, durante este estío. “Me gusta el hecho de que haya público local, aunque el gueto ‘sudaca’ siempre es bienvenido. Ambos son la mejor cosecha”, reflexiona el autor de ‘Anoche soñé contigo’, otro de los cortes de difusión de su último disco. CIUDADANO DEL MUNDO No cuesta demasiado ponerle este ‘logo’ a alguien que ha vivido en Alaska, Buenos Aires, Nueva York y Montevideo, y hoy triunfa en también en España o Chile. “Estoy marcado por eso, por las grandes urbes. Los

tres primeros años de mi vida los pasé en Alaska, y algo de tanto blanco y de marciano me ha quedado”, confiesa quien dio sus primeros pasos de baile al ritmo del lavarropas. “De Estados Unidos –donde residió entre los 6 y 12 años-, lo que más recuerdo es la cama de agua de mi madre, que se había casado con un pintor mexicano. Fue una infancia totalmente hippie y psicodélica”, cuenta. Claro que, cuando entraba en la adolescencia, en 1976, tuvo que cambiar ese contexto de libertades por el de la última dictadura militar argentina y, para colmo, en la casa porteña de sus abuelos “súper conservadores”. De allí a Montevideo, donde persiguió sus “primeras tangas” en la pubertad. “Todos estos aprendizajes me los llevé luego para Nueva York y el resto ya es historia conocida”, resume, pues allí fue donde empezó a pasearse y darse a conocer con su guitarra. Pero Johansen también guarda su particular historia de amor filial con España. “Tengo bisabuelos catalanes y gallegos, y en una parada de un viaje de Gijón a Zaragoza se me ocurrió llamar a mi abuela para preguntarle de dónde eran exactamente sus padres, y me dice que de Onia, un pueblo castellano. Seguimos camino y el manager, que conducía, se perdió por el País Vasco, hasta que dimos con un cartel que decía “A Zaragoza vía Onia. Sentí que mis ancestros me estaban llamando”, rememora. n


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El fútbol que no miramos

“La literatura no puede estar ajena a una expresión artística de impacto popular y tendencia universal como el balompié” En el ensayo que fue finalista del concurso literario organizado por el diario ‘Marca’, el abogado y escritor argentino Sergio González Bueno eleva el fútbol al status de “arte en estado puro”, rescata la dignidad de los aficionados a la pelota y consagra a los futbolistas como “épicos héroes mitológicos” Dejó por un rato los Tribunales para dar rienda suelta a su verdadera vocación, la pluma. La apuesta le dio resultado, porque el ensayo ‘El fútbol que no miramos. La cultura de la pelota’ fue finalista del VI certamen literario al mejor libro deportivo organizado por el Diario Marca en 2007, y de ahí a su publicación por la editorial madrileña Vision Libros, hubo sólo un paso. Descendiente de gallegos y vascos, Sergio González Bueno, que además se suma como colaborador deportivo de Argentinos.es, desentraña en esta entrevista su visión del deporte rey. Abogado de profesión, ¿escritor de pasión? La abogacía fue un maquillaje de lujo que me brindó conocimientos legales y status social. Mi generación clase 65- convivió con la pesada mochila del mandato familiar, afín a las profesiones tradicionales como medida de todas las cosas para que a uno lo llamen Doctor o Ingeniero. Entonces, gambetear el mensaje cultural era un desafío mayúsculo; los pocos osados que lo intentaban eran calificados como rebeldes sin causa al servicio del club de la vagancia. La escritura es más que una pasión; su aura eleva al ser humano, lo distingue y lo desnuda en cuerpo y alma. El autor -independientemente del género que trate- expone sus sentimientos sin disfraces ni poses; las letras ejercen de puente invaluable para obtener su dorada recompensa: la complicidad del lector. Sintetizando, soy un escritor vocacional, crítico y reflexivo. ¿Por qué el fútbol como vía literaria?

Porque entiendo que el fútbol es arte en estado puro. Y la literatura no puede estar ajena a una expresión artística de impacto popular y tendencia universal. ¿O acaso el segundo gol de Diego a los ingleses no merece un cuadro de honor en el Museo del Prado? ¿Por qué injusta razón las hazañas de Di Stéfano en la Casa Blanca no son comparables con los lienzos de Goya, Monet o Velázquez? La aristocracia del poder desmerece al fútbol como fenómeno cultural y lo agravia por masivo e irracional, desoyendo las voces de los marginados por el sistema, quienes hacen de la misa dominguera una ceremonia de fe religiosa que los guíe hacia la procesión del triunfo. Ante semejante cuadro de exclusión -convenientemente omitido por la clase pensante-, muchos intelectuales se suben al púlpito de la sabiduría sin discrepancia y descalifican a la especie arbitrariamente, tildándola de vulgar. Mi pensamiento se ubica en las antípodas de esta corriente intolerante, seguidora a ultranza de la teoría del fútbol como sinónimo del opio de los pueblos. La cultura de la pelota enaltece y humaniza; aún reconociendo sus males, su espíritu competitivo atrapa y su magnetismo es la envidia de la dirigencia política en la era de la globalización. Propongo una audaz moción: que la carrera de letras incorpore como materia al fútbol. Las autoridades no se van a arrepentir. Y el ausentismo del alumnado quedará en un recuerdo estadístico lejano. Decís que mezclás visión crítica y elogiosa,


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¿qué es lo mejor y lo peor de ese mundo futbolero? Lo mejor del fútbol es la ilusión que despierta en la gente cuando comienza a rodar la pelota. La esperanza saca entrada ahuyentando a la postergación por algunas horas. El partido opera como desahogo y mágico remedio para curar el virus del desencanto. Lo peor está emparentado con la sociedad; su enfermedad paraliza. ¿Por qué misteriosa causa los padres le preguntan a sus hijos cómo salieron y no cómo jugaron? En la cultura del éxito sólo sirve ganar, so pena de ser calificado como traidor a la patria. Esta huella maligna asfixia y oprime. Es hora de combatir seriamente este perverso sistema que nos deshumaniza y todo lo contamina. ¿Qué es lo que querés contar a través de este ensayo? El ensayo intenta reflejar la dualidad existente entre el fútbol que no miramos y la cultura de la pelota. Por un lado, los oscuros negocios del entorno que ensucian a este noble deporte, contaminándolo. El fútbol que no pasa la TV, el que se juega en los hoteles cinco estrellas y en las lujosas oficinas, el de los escándalos y los negocios mal habidos. Por el otro, la sana pasión del

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hincha, que dignifica el juego y decora el paisaje tribunero con su incondicional aliento y sus originales canciones (sobre todo, en Sudamérica). Y como corolario, la carga emocional que genera un partido de fútbol en los espectadores. Acabo de descubrir una perla que rescata buena parte del sentido de mi obra. Sergio Batista, entrenador olímpico nacional y orgulloso portador del oro, a su arribo a Buenos Aires declaró en los medios que él prefiere diez Riquelmes a ochenta dobles cinco. O lo que es lo mismo: un caño a un grosero rechazo a la platea. Gracias Checho. ¿Los futbolistas son tan víctimas del sistema como los pintan? El futbolista, salvo algunas excepciones, es una víctima del sistema y tiene una responsabilidad pasiva -por obligación- ante tanto autoritarismo disfrazado de acatamiento a las reglas. La FIFA inventa torneos cada cinco minutos con un indisimulable ánimo recaudatorio. El jugador se ve sometido a los humores de la dirigencia y la TV; expone su físico y su salud disputando encuentros con temperaturas elevadas -en horas del mediodía- o bajo cero y con nieve, se adapta a calendarios extenuantes y a competiciones variadas y muy

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pocas veces goza de sus merecidas vacaciones. Y todo sin levantar la voz. Sólo un minoritario porcentaje disfruta -legítimamente, por cierto- de millonarios contratos en euros o en dólares. No obstante ello, en épocas de conflictos contractuales o salidas forzadas, la inescrupulosa dirigencia revela las cifras de sus emolumentos para que la opinión pública exprese su rechazo en las encuestas y tome posición. En el colmo de la hipocresía, le piden un gesto de grandeza a su ex jugador franquicia y lo invitan a renunciar a una parte de su contrato para destrabar una venta. ¿Por qué maquiavélica razón Roig acusó a Riquelme de pesetero y lo conminó a resignar dinero para acelerar su traspaso a Boca mientras él seguía percibiendo las elevadas regalías de su productiva empresa? Con el dinero de los demás todos somos generosos. ¿Hay un océano de distancia entre el fútbol europeo y el sudamericano? Desde la organización, no caben dudas. Europa cuenta con el plus de una economía estable -a pesar de la reciente crisis-, una moneda fuerte y una organización centenaria al servicio de la gente. Sudamérica es un mercado emergente, con carencias de base y finanzas en rojo. Por lo que el jugador del Río de la Plata anhela dar el salto al primer mundo de la pelota antes de cumplir la mayoría de edad. En el aspecto futbolístico tanto Argentina como Brasil compiten de igual a igual con las potencias del Viejo Continente. Por otra parte, no creo que la Liga española sea un torneo más competitivo

que el argentino. Generalmente se alternan en la supremacía el Real Madrid y el Barcelona; en tierras criollas, salieron campeones Vélez, Newells, San Lorenzo, Estudiantes y Lanús, además de Boca y River, algo impensado en tierras ibéricas, dominadas en el último lustro por el bipartidismo blanco y azulgrana. Y el hincha, ¿qué papel juega? El hincha juega un papel protagónico; su presencia contagia y motiva al jugador, identificado por el estímulo del incesante coro que baja de la grada y lo empuja hacia la anhelada gloria. En épocas de malos resultados, la aparición de exabruptos y agresiones varias los vincula a conductas delictivas alejadas de su desinteresada misión de estimular a la tropa. Igualmente, quienes se tutean recurrentemente con el ilícito son grupos minoritarios o fuerzas de choque que responden al poder político de ocasión. No debemos mezclar el agua y el aceite. Estos sujetos nada tienen que ver con el verdadero gen del hincha. El de los bolsillos vacíos y el ingenio sin igual, el que hace del estoicismo su sello distintivo. El que todos admiramos y respetamos. Aquel que representó mejor que nadie el inolvidable Discépolo con su entrañable personaje de “El Ñato” en la película El Hincha. Dedicás un capítulo a la psicología, ¿cómo influye en el fútbol? La psicología es tan necesaria en el fútbol como en la vida. Las adicciones, tratadas a tiempo, pueden controlarse; la calidad de vida mejora y el paciente no vive


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el infierno del síndrome de la autodestrucción. ¿Por qué razón Ortega no tuvo asistencia psicológica desde su arribo a las inferiores de River? No sé si la figura de un analista hubiese evitado la aparición del alcoholismo en su vida, pero descuidar al ser humano y pensar sólo en los réditos del campeón resulta un gesto egoísta y altamente censurable. Tampoco ayudan a resolver las incipientes patologías de los futbolistas muchos limitados entrenadores -en complicidad con la desidia de los dirigentes que los contratan- que se vanaglorian de aplicar la psicología del vestuario. ¡Cuanta pereza intelectual! Desconocer su influencia tanto a nivel individual como grupal implica incurrir en la figura del abandono de persona. Existen casos puntuales, desde Maradona hasta Best y desde Garrincha hasta Gascoigne. Todos ellos afectados por el virus de la soledad de los triunfadores y una infancia con carencias. Las tentaciones de las mieles del éxito pudieron más. Nadie se ocupó de cuidar su salud; la absurda prepotencia de los responsables los empujó al abismo tan temido. ¿A quién le importa recuperar a un adicto? A un dirigente millonario seguro que no. ¿Podrías resumir lo que más te gusta o llama la atención del fútbol argentino y español haciendo una comparación entre ellos?

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El fútbol argentino es un milagro inexplicable; afectado por una sangrienta exportación de talentos precoces y no tanto siempre renace y se reinventa a sí mismo. En el debe: muchos campos de juego están en pésimas condiciones, el calendario varía conforme los intereses de las altas esferas y la inseguridad aterra. En el haber: el torneo doméstico es muy competitivo y sumamente parejo. Los chicos crecen de golpe; antes de los veinte tienen más de cincuenta partidos profesionales en su foja de servicios. Por ello los recurrentes éxitos en las categorías juveniles y su púber explosión. El fútbol español tiene una infraestructura envidiable que lo coloca a la altura de los mejores del mundo. Admiro su previsión y la organización de su Liga. Los mejores solistas actúan en sus escenarios y la gente asiste al Bernabéu o al Camp Nou con la certeza de que regresan sanos y salvos a sus hogares. Lo que no es un dato menor. La Eurocopa le va a venir bien a España si sabe leer el mensaje del éxito; menos furia y apuesta renovada por la generación de pies sensibles liderada por Cesc, Iniesta, Torres y compañía. Concluyo levantando la copa en homenaje a Messi y Casillas, fieles exponentes de las raíces del tango y del flamenco y afinados intérpretes en el arte de honrar la cultura de la pelota. n

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El cumpleaños del fútbol SERGIO A. GONZÁLEZ BUENO

La tiranía del calendario -generalmente- nos provoca una mueca de desencanto y resignación ante el inexorable paso del tiempo. A modo de resistencia y retando la omnipotencia del lord gregoriano, los aprendices de poetas que habitan diariamente la geografía de los bares porteños rescatan la teoría de la juventud divino tesoro para combatir el patético mal del reloj no marques las horas. Entonces, los emotivos recuerdos de aquellos dorados años, inmortalizados por los sabios narradores de ocasión, invitan a una nueva ronda de café a cargo de la vida. La nostálgica regla contempla afamadas excepciones. Una de las más valoradas por los criollos de ley -por sentido de pertenencia e identificación con los colores celeste y blanco- se produce cada 30 de octubre, célebre fecha de nacimiento del icono futbolístico nacional por antonomasia: Diego Armando Maradona. El “10”, en épocas de oscurantismo, glamour y abundancia de ídolos de barro, portó con valentía el traje de héroe sin fronteras al servicio de los fieles peregrinos de la cultura de la pelota. ¿Cómo olvidar sus hazañas en tierras aztecas con el valor agregado de la segunda Copa del Mundo para las vitrinas de la AFA, disparador consagratorio que ratificó su status de número uno indiscutible? ¿O la épica e inigualable pintura impresionista -inspirada por los duendes de Monet y Rembrandt- que significó el legítimo gol que sufrieron los ingleses? ¿Acaso no nos sentimos dignamente representados con su visceral insulto a los italianos en la morbosa final del Olímpico de Roma en 1990, justificado por el ofensivo e irrespetuoso agravio del silbido generalizado de los anfitriones al himno patrio? Es más, teniendo en cuenta el uso y abuso que se hizo de su imagen para promocionar un Mundial con pronóstico de fiasco garantizado ante la ausencia de figuras con-

vocantes y el notorio desinterés de los norteamericanos por el soccer, ¿no pareció una parodia de las olvidables su bochornosa y premeditada expulsión por doping en EEUU 94? ¿Alguien se preocupó por investigar la denuncia del prestigioso médico cardiólogo Roberto Peidró -integrante estable de la sanidad de la selección por entonces-, quien cuestionó los procedimientos del análisis antidoping y la posterior contraprueba porque a los laboratoristas se les entregó un frasco de orina rotulado de antemano con la leyenda efedrina y no con una sigla numérica? ¿Cuáles fueron los verdaderos motivos del silencio cómplice de Julio Grondona ante el control positivo de Maradona en tierras hostiles? ¿Quiénes fueron los autores intelectuales que ordenaron coaccionar al galeno a fin de callar su voz disidente? ¿Por qué misteriosa razón se distrajo la atención de la opinión pública condenando al escarnio popular a la figura de un “adicto reincidente” y mal ejemplo para la


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familia FIFA sin reparar en las presiones de Joao Havelange y la corporación multinacional que él presidía -en su último ejercicio al frente del órgano rector-, preocupada por salvar la afrenta de los veinticuatro años sin títulos del scratch brasileño? Quien quiera indagar que indague. Diego honró la camiseta argentina como nadie; paradigma de los humildes, enarboló una rebeldía a prueba de armas químicas, combatiendo el despotismo de los dueños del negocio de manera quijotesca. En su desigual batalla, amén de los fantasmas internos que lo llevaron a tutearse con la muerte en más de una oportunidad, soportó los golpes de la discriminación, la hipocresía y la deslealtad con inusitada osadía. No obstante la pesada mochila de sus debilidades y sus recurrentes vaivenes emocionales -que muchas veces lo traicionaron-, siempre se mostró solidario con sus pares caídos en desgracia o afectados por el síndrome del olvido; para regocijo de la congregación maradoniana, en sus homilías domingueras, el apóstol del fútbol-tango tuvo la noble misión de predicar la palabra de D10S. En su catálogo de virtudes se destacan rasgos humanitarios y un respeto a ultranza por el código genético a sus raíces, característica que potenció su vínculo afectivo con el soberano. Doctorado con honores en las aulas de la genialidad al servicio de lo colectivo, la sensibilidad de su pie izquierdo unió Continentes y lo graduó como natural heredero del espíritu che. Maradona ejerce de embajador argentino en el mundo; su fama trascendió el ámbito de la pelota para alcanzar dimensión de leyenda. Los reconocimientos del magisterio del deporte rey premiaron su excelsa trayectoria y el diploma de mito ocupa un lugar de privilegio en el museo itinerante del jugador del pueblo. Por ello, en un colorido bar de la noche de Buenos Aires que nunca duerme, alargando la velada y bajo la compañía inseparable del morocho para gambetear la alarma del insomnio, uno de los infaltables asistentes al cotidiano debate filosófico oficializó la singular propuesta: ¡el 30 de octubre es el cumpleaños del fútbol viejo! El aplauso unánime a la intrépida moción apuró la masiva despedida. De fondo, decorando la pintoresca

escenografía del almacén-despacho que rescata el aura de las antiguas y recordadas pulperías, asoma un póster de Pelusa con la camiseta de la selección. La memoria no se mancha. n

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El Eternauta que cambió el mundo de la historieta Hace algo más de medio siglo, el mítico guionista Héctor Germán Oesterheld creó un personaje que se convirtió en objeto de culto para los amantes del cómic. Él y sus cuatro hijas mujeres desaparecieron durante la última dictadura militar argentina ELÍAS GARCÍA El 4 de septiembre de 1957 apareció en Argentina una revista de historieta, ‘Hora Cero’, con las tres primeras páginas de un personaje que marcaría un antes y un después en el mundo del cómic, ‘El Eternauta’. 2007 fue el año de aniversarios para los amantes del personaje; el 27 de abril se cumplieron 30 años de la desaparición de su creador, el guionista Héctor Germán Oesterheld -60 años en aquel momento-, secuestrado y muy posiblemente asesinado durante la dictadura militar que subyugó Argentina entre 1976 y 1983. En las primeras páginas de la historieta que dibujó inicialmente Francisco Solano López -la obra tuvo secuelas-, el personaje cuenta que su nombre explica "en una sola palabra" su "condición de navegante del tiempo, de viajero de la eternidad", su "triste y desolada condición de peregrino de los siglos". El Eternauta tenía un nombre terrenal, Juan Salvo, una familia y una historia detrás, que va desgranando a lo largo de 350 páginas para Germán, el guionista en cuya casa aparece al principio del cómic y que no es sino un trasunto del propio Oesterheld, como muestran los dibujos de Solano López. ‘El Eternauta’ comenzó como un cuento corto que

luego se transformó en una suerte de adaptación de Robinson Crusoe, como señala el propio Oesterheld en el prólogo: "El Eternauta fue mi versión del Robinson. La soledad del hombre rodeado, preso, no ya por el mar, sino por la muerte". A mediados de los cincuenta fue la edad de oro de la historieta en Argentina, donde llegaron a editarse 150 millones de revistas anuales; ¿cómo atraer al lector, con semejante oferta a su alcance? Contándole una historia que suceda en su entorno, con personajes como uno mismo: la de una nevada mortal que antecede a una invasión extraterrestre de Buenos Aires, que Oesterheld cuenta en un lenguaje netamente porteño y ambienta en escenarios de la ciudad fácilmente reconocibles medio siglo después: el estadio de River, Plaza Italia o la Plaza de los dos Congresos. Es la historia de una lucha contra el invasor, una lucha de liberación, contra la injusticia; se entiende que no gustase mucho a los militares que dieron el golpe para "liberar" a la patria. Cuando escribió ‘El Eternauta’, Oesterheld era un hombre sin una militancia política activa aunque antiperonista; veinte años después, era -como sus hijas-

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activo militante montonero que se pasó a la clandestinidad. El 27 de abril de 1977 fue secuestrado en la ciudad de La Plata. El diario porteño ‘Clarin’ relataba en abril del año pasado que Eduardo Arias, un sobreviviente del centro clandestino de detención conocido como ‘Sheraton’ convivió allí con Oesterheld entre noviembre de 1977 y enero de 1978: "Su estado físico era muy, muy penoso". Según otros testigos, en el Sheraton coincidió con otros intelectuales y artistas, y allí sus captores le pidieron un guión de historieta sobre el ejército de San Martín. Se sabe que también estuvo en otras cárceles clandestinas: Campo de Mayo, El Vesubio, La Tablada...

no se sabe cómo murió; se cree que fue asesinado en la ciudad de Mercedes en 1978. También sus cuatro hijas y sus dos yernos desaparecieron, seis de las 30.000 víctimas del horror que sufrió Argentina durante la dictadura ; dos de ellas estaban embarazadas cuando fueron secuestradas y aún se ignora el paradero de sus hijos. Oesterheld trabajó con todos los grandes de su tiempo; además de guionista, fue propietario junto con su hermano de una editorial que llegó a publicar tres revistas de cómic, con dibujantes como Hugo Pratt, Alberto Breccia -con quien en 1969 publicó una versión nueva, más política, de la primera parte de ‘El Eternauta’- y el propio Solano López. Entre los personajes más populares que salieron de la cabeza de este geólogo de formación que convirtió la fantasía en su modus vivendi están nombres míticos como el Sargento Kirk y Ernie Pike (dibujados ambos por Hugo Pratt), Sherlock Time y Mort Cinder (ambos con dibujos de Breccia). Tan mítico como Oesterheld fue el autor gráfico del Eternauta, Francisco Solano López (Buenos Aires, 1928), que dio vida a personajes como Bull Rocket también con Oesterheld- o Slott Barr, con Ricardo Barreiro. No obstante, sus obras más destacadas fueron las ‘Historias Mínimas’ que creó junto a su hijo Gabriel y, sobre todo, Evaristo, un policía cínico, pero lleno de humanidad, en el Buenos Aires de los 50. Solano ha sido un hombre viajero: vivió en Brasil, Londres y Madrid y tuvo el buen sentido de exiliarse durante la dictadura que acabó con su amigo Oesterheld, al que la posteridad recordará por haber creado al Eternauta. n *El escritor Manuel Rivas escribe un excelente artículo sobre Oesterheld en la revista EPS del domingo 24 de agosto de 2008.


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DANIEL DREXLER

“Sólo el sexo y la música no me aburren” Es el inventor de la palabra “templadismo”, una corriente que define la forma de hacer música de artistas como su hermano Jorge o su amigo Kevin Johansen. Con un apellido ya ilustre a ambos lados del Atlántico, intenta hacerse su propio hueco en el mercado de la mano de su último disco, ‘Vacío’ BETIANA BAGLIETTO Cara y cruz. Todo lo bueno que tiene en la intimidad llevar el mismo apellido que su hermano Jorge, se vuelve muchas veces una carga en el ámbito profesional, que también comparten. Pero Daniel Drexler tiene sus propias cartas de presentación musicales, esa que vuelve a mostrar en España gracias a su último disco, ‘Vacío’. Imagino que durante sus presentaciones en España hará un recorrido por los temas de su último disco, ‘Vacío’... Sí, tocaré canciones de este álbum pero también del disco nuevo que grabaré en octubre, porque ‘Vacío’ empezó a sonar en Uruguay en 2005, y si bien aquí es una situación nueva, yo ya tengo necesidad de hacer otras cosas. Lo que más miedo te da de un disco es que se muera por sí solo y éste agarró vida en España tres años después de su publicación, tiene sus propias alas. Está funcionando muy bien. Supongo que porque en aquí le prestan mucho más atención a las letras, que es en lo que está centrado ‘Vacío’. ¿Cómo llegó a ese ‘Vacío’? Ufff. Llegué por muchas circunstancias. Primero tengo que decir que la mirada del vacío que propongo es diametralmente opuesta a la que se tiene del término en Occidente. Lo veo como lo hacen en Oriente, el lugar desde donde todo se crea, de la iluminación. Es un vacío positivo, que está bien que aparezca para aprender. Yo le tengo pánico al vacío... ¿Todavía y a pesar de lo que cuenta?

Bueno, ya no tanto. Pero venía de una etapa muy atareada y muy movida y sufrí un cataclismo vital, todo se derrumbó como un castillo de naipes, lo laboral, lo afectivo. Los primeros dos meses fueron terribles. Montevideo es una ciudad donde las avenidas no tienen el brillo de Buenos Aires o Madrid, pero si hay algo hermoso allí es su rambla, de 21 kilómetros, 14 playas y un mar que cambia de color todos los días. Salía a caminar por ahí con mi perro seis o siete horas por día, no hacía otra cosa, estaba en el paro y sin pareja. De golpe me dí cuenta de que la estaba pasando bárbaro, que eso era lo que había querido hacer toda mi vida. Empecé a acordarme de cosas, un libro de filosofía zen que había leído y en su momento no había entendido demasiado... Y comenzaron a surgir las letras, que iba tarareando en los paseos. Y esa primera canción se convirtió luego en un disco que pensé como algo pequeño, para distribuirlo entre los amigos y, al final, fue el primero de mis tres trabajos que cruzó la frontera hacia Argentina, Chile, México, Brasil, España e incluso Suecia. Paradójicamente, con el cd ocurrió la misma situación que lo que quiero decir con ‘vacío’. Cuando uno lo entiende e incorpora, tiene entonces la capacidad de llenarlo de muchas cosas. Es como lo del número cero, hay que comprender que se necesita una cifra que marque la ausencia. ¿Sus canciones versan sobre las emociones? Básicamente, pero soy muy ambicioso y estoy maravillado con el ser humano, con sus cosas buenas y


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malas, con todos los planos que puede manejar, así que no reniego de la razón, del universo del intelecto. –Porque además usted viene del mundo de la ciencia. Al igual que su hermano Jorge, antes de músico fue médico. ¿Qué les pasa a los Drexler? –Eso fue en otra vida. Me reencarné (risas). No sé que nos pasa, pero tampoco me preocupa. Hace 200 años, la expectativa de vida era de 40 años, dentro de poco será de 90, será por eso que nos reinventamos. Ángeles Mastretta dice en un libro que el amor eterno se inventó cuando la expectativa de vida era de 40 y que ahora que es de 75, qué hacemos con los otros 35... Exactamente. Con mi primera mujer estuve de los 13 a los 30 años, y cuando lo dejamos lo sentíamos como

un fracaso. Pero ahora la vida es como el menú de una comida. Entrada, primero y segundo plato. Lo mismo pasa con las profesiones. Hoy la norma es la incertidumbre. A la medicina le dediqué 15 años de mi vida y me encantó. Te digo más, no sé cuándo vendrá el próximo cambio... Sólo hay dos cosas que no me aburren: el sexo, un invento maravilloso que siempre mantiene la tensión, y la música. Pero tu presente es el resumen de toda tu historia anterior. La otorrinonaringología, su especialidad médica y trabajar con sordos, también le ayudó para su concepto de vacío. Totalmente. Es muy interesante. Me llegué a dar cuenta cómo una discapacidad se puede convertir en una ventaja.


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Todo cabe en su discoteca Daniel se confiesa como un oyente de todo tipo de música, “muy amplio de gustos”. Siempre vuelve con diez o doce discos nuevos de sus giras. Pero, aunque puede escuchar quinientos, siempre vuelve a los misma docena de artistas. Aquí están, estos son sus preferidos... -Joao Gilberto. -Atahualpa Yupanqui. -Aníbal Sampayo. -Chico Buarque. -Caetano Veloso. -Martín Buscaglia. -Víctor Ramil. -Bjork. -Beck. -Miles Davis. -Los Beatles. -Bob Marley.

¿Qué es lo de la corriente del ‘templadismo’? ¿Existe? (Se ríe). No sé si existe. Otro bicho que tomó vida propia. Soy el responsable de haber parido a la bestia, pero no me hago cargo de sus actos. Empezó como una charla tonta con Jorge, hablando de cómo a los ‘tropicalistas’ les influía la geografía y el entorno en su tipo de música, y a nosotros nos pasaba lo mismo. Ese cantar suavecito, equidistante, el buscar los equilibrios en las letras sin demagogia, el paisaje suavemente ondulado, la duda permanente –sobre todo en países como Uruguay y Argentina, donde cada mañana tienes que mirar la temperatura antes de salir para saber qué ponerte–, esa cosa muy reflexiva que tenemos en la cuenca del plata. Jorge lo mencionó en su momento de mayor exposición mediática, después de los Oscar y se generó una pelota y algunos malos entendidos. Aunque estamos en una década muy difícil para fundar un movimiento, prefiero verlo como una realidad descriptiva.

¿Tener un hermano que ya ha triunfado en la música es una carga o abre puertas? Las dos cosas. Una bendición de la vida, porque los amigos se pueden elegir pero los hermanos no, y yo tengo un hermano que además es uno de mis mejores amigos. Los problemas que puedan venir de fuera son otra cosa. Son como dos círculos, uno interno, enriquecedor, y otro externo, donde pueden estar los peligros, pero que me hagan la pregunta y ya está. Todos tenemos nuestras cruces. ¿Le gusta la poesía? Se lo pregunto por el Premio Cervantes que acaba de recibir Juan Gelman, tan ligado a Uruguay... Me encanta, cada día más. Y soy fan de Gelman. Estuve oyéndolo en Casa de América. Uno de los posibles virajes que puedo dar en mi vida es escribir un libro de poemas, hacer música sin sonido. La poesía no está tan corroída como la música. Tiene esa cosa quijotesca, romántica... n


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Canción de Cacho Castaña Septiembre de 1988, Buenos Aires, Argentina.

Si vieras que linda que está la Argentina, tiene la mirada de la primer novia que nunca se olvida. Desde los balcones llueven las glicinas y a pesar de todo, camina y camina. Si vieras de nuevo que linda y que grande que está mi Argentina.

Querido amigo: Recibí tu carta de Italia y me alegra mucho saber que todo está bien. Aquí la cosa sigue igual, no es tan transparente. La crisis se pasea por las calles y la tristeza del pueblo es como un barco que no llega a destino. ¡No sé que pasó! ¡No sé cómo fue! Pero no te vuelvas, te diré por qué.

Buenos Aires sigue llena de gorriones, hay nuevos poetas que escriben sus tangos y hay nuevos cantores. Y sigue teniendo la vieja locura que al doblar la esquina haya una aventura. Ya ves: sigue viva y, a pesar de todo, llena de ternura.

Si vieras que triste que está la Argentina, tiene la mirada de los caminantes que ya no caminan. Se muere de pena por tanta mentira, de tanta promesa por nadie cumplida. Si vieras sus calles que tanto reían ya no son las mismas. Si vieras que triste que está la Argentina, tiene la nostalgia de aquellos amantes que nunca se olvidan. La hicieron de goma, parece mentira. La gente se escapa pero no hay salida. Y hasta los gorriones, de tanta tristeza, se fueron de gira.

Si acaso te encuentras con otro emigrante decile que vuelva, que pronto seremos mejores que antes. Que todo fue culpa de cuatro atorrantes, que sólo lograran que el pueblo no cante Volvé cuando quieras que juntos podremos salir adelante. Querido amigo: Se me acaba de volcar el mate sobre la carta que te iba mandar. Por eso te vuelvo a escribir. Me alegra mucho saber que te va bien.

Aquí la cosa sigue igual. Pero, de una manera u otra, vamos a salir adelante. Hay algo que no se debe perder nunca, y es la esperanza.

Septiembre de 2008, Buenos Aires, Argentina. Querido amigo: Todo sigue igual por culpa de cuatro atorrantes


34 // OPINIÓN Desde la época colonial, hasta la actualidad, nuestro patrimonio histórico les ha importado un pito a la mayoría de los gobernantes. Eso podría entenderse desde los inicios de Buenos Aires hasta la primera parte del siglo XX. Pero lo que ya no es comprensible, es que en el siglo XXI se siga destruyendo lo que seria la herencia histórica de los futuros argentinos. En la Europa de posguerra, empezó un sentimiento creciente de preservar todos aquellos edificios, paisajes, elementos o vestigios con valor testimonial, informativo e histórico para futuras generaciones. Pero quienes gobernaron y gobiernan Argentina, parece que les importó y les importa un cuerno la historia de nuestra patria. Esto lo digo después de leer el siguiente titular: “Demuelen la casa en la que vivió Alberto Olmedo” La noticia fue publicada en el diario La Nación y estaba firmada por: P Mourao. Francamente hay que ser bobos para permitir que desaparezca un edificio, en el cual residió uno de los personajes argentinos, cuyo nombre sobrevivirá al de muchos políticos de su época. Olmedo fue un grande del humor. Pero según dice el artículo, no sólo ha desaparecido la casa de Olmedo, también han desaparecido la de Pugliese, la de Tita Merello y las de otros grandes de Argentina. Recuerdo cuando era pequeño y me enteré de la noticia de la desaparición de los tranvías de Bs. As. Aquello me pareció una estupidez y así se lo decía a los mayores, pero como era un niño, se sonreían y decían que era el progreso. Hoy los tranvías, además de considerarlos ecológicos, son un atractivo turísticos en muchas ciudades europeas, como Portugal. Eso demuestra que yo con diez u once años, tenía más cerebro que el que decidió quitar los tranvías de Buenos Aires. Argentina es un país

Demoliendo historia en Buenos Aires CARLOS OCHOA BLANCO

joven: no hay castillos, acueducto, termas romanas, ciudades o pueblos cuyas construcciones sean testigos y pruebas reales, de la existencia de civilizaciones anteriores. De pequeño me preguntaba por qué nosotros teníamos tan pocas cosas antiguas. Luego me di cuenta, que la desidia de nuestros gobernantes fue la principal depredadora del patrimonio histórico. En casi 200 años, nuestros gobernantes han sido, en su mayoría, unos verdaderos inútiles en la conservación de nuestra historia. Nos pasó con el Cabildo, que nos quedó convertido en una cosa rara, que no tiene nada que ver con el original. Lo mismo sucedió con la destrucción de la recova, el fuerte, las residencias de próceres, palacetes, etc. Los que gobernaron Buenos. Aires. fueron tan inútiles en la

conservación histórica, que se han pasado la vida copiando a los demás países y luego destruyendo lo copiado, para copiar otra vez algo nuevo. La Boca, San Telmo, San Isidro, Palermo, Belgrano, etc. Terminarán desapareciendo, haremos una ciudad de rascacielos y centros comerciales, que será una mala copia de EE. UU. Vivimos copiando estilos arquitectónicos y destruyendo aquellos que el tiempo o las personas que los habitaron, les habían dado un bautizo de identidad nacional. Yo no digo que se ponga freno al futuro, lo que digo es que hay que tener visión de futuro. Destruir el pasado es de idiotas, pues se está destruyendo la propia identidad del país. ¿Cómo se puede entender el tango, si se convierte a La Boca en zona de rascacielos tipo Manhattan? Hay que ser

tontos para destruir lugares con solera, cuando hay territorio de sobra, para hacer rascacielos y ciudades modernas. Si nuestros dirigentes fuesen inteligentes, no dejarían que se destruyesen zonas con historia, para construir nuevas estructuras. Si se destruyen los viejos conventillos, para convertirlos en modernos edificios, se perderá la identidad, la esencia de un tipismo creado por los millones de inmigrantes que los habitaron. Ojo, no digo que los conventillos se dejen como ruinas o sus habitantes tengan que vivir en un estado deplorable. Lo que digo es que esos conventillos pueden ser cuidados, remozados y dotados de los servicios modernos sin necesidad de destruir su historia. Si se construye en zonas nuevas y se respeta las zonas antiguas, tendremos en el futuro un país rico en vestigios históricos, que serán un muestrario de las distintas culturas que lo habitaron, igual que lo tienen hoy la mayoría de los países de europeos. ¿Se imaginan el atractivo turístico, si el Bs. As. del 1800 o el del 1900 estuviese conservado tal como fue? En la Argentina del futuro, los guías turísticos irán por una ciudad de rascacielos, mostrando solo placas, que dirán: “Aquí vivió…” y tendrán que pasear a los turistas, en tranvías, trenes y demás antigüedades compradas en países donde hubo y hay gobernantes con más inteligencia. Quizás engañemos a los turistas con falsificaciones de nuestra historia. Pero los más engañados somos nosotros. ¿Qué dejaremos a los argentinos del futuro? Pues… una ciudad sin historia y con muchas placas. Cada placa será la señal de la ineptitud de un gobernante, que convirtió a Buenos Aires en una ciudad sin identidad propia. Un saludo. n


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36 // TURISMO

GRANADA La octava maravilla del mundo... y algo más

Majestuosa, imponente, repleta de historia, de silencios y de verde, mira altiva desde la colina La Sabika, en la margen izquierda del río Darro, el resto de una ciudad que no es menos hermosa que sus jardines, torres, templos y palacios. La Alhambra se ha quedado fuera de la “democrática” elección de las nuevas siete maravillas del mundo, sin duda porque no ha gozado de la suficiente promoción, porque méritos no le faltan. Te puede llevar todo el día recorrer a conciencia y disfrutar del conjunto amurallado, una ciudad en sí misma, porque cada punto de este recinto declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 1984, merece aunque sea una breve estancia para la contemplación. Concebida como zona militar al principio, la Alhambra pasó a ser residencia real y de la corte de Granada, a

mediados del siglo XIII, tras el establecimiento del reino nazarí y la construcción del primer palacio, por el rey fundador Mohammed ibn Yusuf ben Nasr, más conocido por Alhamar. A lo largo de los siglos XIII, XIV y XV, la fortaleza se convirtió en una ciudadela de altas murallas y torres defensivas, que albergaba dos zonas principales: la zona militar o Alcazaba, cuartel de la guardia real, y

la medina o ciudad palatina, donde se encuentran los célebres Palacios Nazaríes y los restos de las casas de nobles y plebeyos que habitaron allí. El Palacio de Carlos V, (que se construyó después de la toma de la ciudad en 1492 por los Reyes Católicos), también está en la medina. El conjunto monumental cuenta también con un palacio independiente frente a la Alhambra, rode-

ado de huertas y jardines, que fue solaz de los reyes granadinos, el Generalife. Durante la dominación francesa fue volada parte de la fortaleza y hasta el siglo XIX no comenzó su reparación, restauración y conservación que se mantiene hasta la actualidad. Mientras caminas al borde de la muralla que rodea el lado este del conjunto histórico-artístico, ya puedes palpitar el paseo que está


TURISMO // 37

por venir, pues desde allí se divisa el empinado, laberíntico, blanco, morisco y pintoresco barrio del Albaicín, otra parada obligada durante la visita a una ciudad que además, y como casi todas las de España, tiene también su atractivo Casco Histórico, con una catedral que está considerada la primera iglesia renacentista del país, y unas callejuelas que recuerdan a los zocos árabes. Tampoco se puede

dejar de ver el barrio del Sacromonte, famoso por sus cuevas, en las que los gitanos continúan celebrando todas las noches sus fiestas flamencas de cante y baile. Aquí fue donde se instalaron los gitanos que acompañaban a las tropas de los Reyes Católicos cuando conquistaron la ciudad. Los artesanos trabajaban el mimbre, la forja y el cobre, y los artistas establecieron las raíces del flamenco. Aquí

nació la tradicional zambra, con bailes y cantes autóctonos como la mosca o la cachucha. Cualquier época del año puede ser buena para visitar la ciudad del poeta Federico García Lorca que, además de tener el privilegio de albergar uno de los monumentos más importantes de toda España, está muy cerca de la playa –la costa tropical- y, en invierno, de las blancas cumbres de Sierra Nevada. n


38 // OPINION

Ustedes votaron ENRIQUE PINTI

El voto es el arma más efectiva que el pueblo tiene para expresar su voluntad, premiar aciertos, castigar errores y corregir equivocaciones. Los sistemas democráticos están construidos sobre las bases fundamentales de la perpetua prueba de acierto y error que las sociedades ejercitan con sus elecciones, opciones o "resignaciones" de acuerdo con el panorama de la oferta que cada sector del espectro político presente en sus plataformas. Fanatismos, prejuicios, atavismos, mandatos de clase, conveniencias económicas y/o sociales del sector al que pertenecemos son algunas de las razones por las cuales nuestra boleta entra en el sobre que caerá en la urna que sellará nuestro destino. Son tan complejos los mecanismos que el consciente o inconsciente colectivo manejan en el momento de la decisión que, con todo el respeto que la voluntad popular exige y merece, no se puede negar que no siempre se vota con la cabeza, el corazón y la conveniencia personal en delicado equilibrio. No hay gobierno que resista la tentación demagógica de manipular la opinión pública resaltando acciones de su administración que han tenido Haga su reserva al Tel 91 528 5378

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buena repercusión en la realidad económica, política o social. El uno a uno de la "estabilidad" menemista; el peligro del terrorismo internacional y el miedo a nuevos atentados estilo 11/S en el caso de la victoria de Bush en su segundo período; los planes sociales que aseguran el voto de los sectores más postergados y que, gracias a los abusos anteriores, son cada vez más numerosos y por ende aseguran un caudal de votos precioso para perpetuarse en el poder de nuestras actuales autoridades; el problema de los inmigrantes legales como el caso de los rumanos en Italia y España que han ingresado luego de que la Unión Europea dejara entrar a Rumania en la comunidad y que con todo derecho irrumpen en sociedades que ni los quieren ni tienen puestos de trabajo disponibles, y al no encontrar ni siquiera vivienda comienzan a ocupar edificios abandonados o a crear villas miseria en las márgenes de las principales ciudades. Lugares que ni hace veinte años aún tenían pobres locales como ocupantes de esos barrios carecientes antes de que los booms económicos setentistas y ochentistas elevaran el nivel social de

los antes sufridos italianos y españoles que necesitaron inmigrantes que hicieran los trabajos sucios que ellos estaban en condiciones de delegar y que ahora, presos de crisis económicas y falta de trabajo, quieren recuperar, por lo que piden a gritos la expulsión de los intrusos legales y, por supuesto, de los ilegales que, por pertenecer a razas y religiones diferentes, se convierten por añadidura en peligrosos elementos de desintegración cultural. ¡Que mundo! ¡Qué laberinto de intereses, pasiones, realidades, mitos y manipulación! En medio de ese maremágnum, el votante se inclina por una propuesta y sufraga otorgando poder; los políticos suben al podio, saludan, dan discursos esperanzadores y luego desarrollan planes y toman decisiones que muchas veces no estaban especificadas en sus programas electorales o, si

estuvieron, aparecen ocultas tras denominaciones generales: "Desarrollo de las economías regionales", "fomento al capital nacional", o alguna otra vaguedad similar. Y cuando viene el pataleo por la creencia de que han sido avasallados derechos de algún sector la respuesta del poder es invariablemente: "Ustedes nos votaron, ahora a callar". Y el ciudadano dice: "Yo voté, pero esto que hacen no es lo que dijeron que iban ha hacer", y la respuesta sigue siendo: "Ustedes votaron". Y uno se enoja, grita, manifiesta y expresa su descontento y se agarra la cabeza y clama: "Yo voté y me engañaron". ¿Cuál es la mejor reacción? Aprender la lección, estudiar atentamente los antecedentes de cada candidato, partido y/o alianza y, sin violencia (que es lo que esperan los incumplidores para ejercer obligada represión con cara de "yo no fui"), dejar bien en claro cuáles son las diferencias entre lo prometido, lo esperado, lo posible y lo necesario. Y no volver a caer nunca más en las trampas de prosperidades, euforias y triunfalismos y mandar al bombo al embaucador con el voto en contra sin dejar que ése sea el único objetivo de nuestra elección, pues cuando sólo se vota "en contra de" y se olvida "en favor de qué" los resultados son los más decepcionantes y catastróficos. n


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Revista Argentinos.es #26  

Septiembre - Octubre 2008