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GUIDE 2014 ACCOMPAGNEMENT - FORMATIONS - RENCONTRES PROFESSIONNELLES


SOMMAIRE 1. PÔLE D'ACCOMPAGNEMENT DE L'ENTREPRENARIAT ARTISTIQUE ET CULTUREL 2. GUIDE DES FORMATIONS PAGES

6 8 10 12 14 16

PRODUCTION / DIFFUSION ELABORER ET GÉRER LE BUDGET D’UNE PRODUCTION DÉVELOPPER SES PROJETS À L’INTERNATIONAL : REPÈRES, MÉTHODOLOGIE ET OUTILS CONCEVOIR ET COORDONNER LA PRODUCTION D'UN SPECTACLE CONSTRUIRE UNE BASE DE DONNÉES POUR RENFORCER SES STRATÉGIES DE DIFFUSION OPTIMISER SES STRATÉGIES DE DIFFUSION RECHERCHER DES FINANCEMENTS PRIVÉS : STRATÉGIES POUR LE MÉCÉNAT

ADMINISTRATION / GESTION 18 20 22 24 26 28

TENIR LA COMPTABILITÉ D’UNE ENTREPRISE CULTURELLE DROIT D'AUTEURS : LES RÈGLES DE LA PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE SÉCURISER SES CONTRATS DE DIFFUSION COMPRENDRE ET ANALYSER LA DIMENSION FINANCIÈRE DE L'ENTREPRISE CULTURELLE ENGAGER ET RÉMUNÉRER UN ARTISTE ET UN TECHNICIEN DU SPECTACLE VIVANT MONTER ET SUIVRE UN PROJET BÉNÉFICIANT DE FINANCEMENTS EUROPÉENS

COMMUNICATION / WEB 2.0 30 32 34 36 38

CRÉER ET GÉRER UN SITE WEB/BLOG AVEC WORDPRESS RÉUSSIR ET ÉVALUER LES CAMPAGNES E-MAIL ELABORER ET ORGANISER SA STRATÉGIE DE COMMUNICATION MAITRISER LES RÉSEAUX SOCIAUX SUR INTERNET CONCEVOIR ET ADMINISTRER UNE NEWSLETTER

COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE 40 42 44 46 48 50

52 54

OPTIMISER L’UTILISATION D’UN TABLEUR POUR CONSTRUIRE DES OUTILS PERFORMANTS TRAVAILLER LA FORMULATION DE SA DÉMARCHE ARTISTIQUE AFFINER ET VALORISER SA SINGULARITÉ POUR MIEUX LA PARTAGER L’ANGLAIS PROFESSIONNEL DE LA PRODUCTION/DIFFUSION DANS LE SPECTACLE VIVANT PRENDRE LA PAROLE EN PUBLIC : MOBILISER SES CAPACITÉS POUR INTERVENIR À L’ORAL DIRIGER UNE STRUCTURE CULTURELLE ET PILOTER UNE ÉQUIPE : L’ART DU POSITIONNEMENT

CALENDRIER INSCRIPTIONS /FINANCEMENTS

3. LES RENDEZ-VOUS DE L’ARDEC LR


EDITO

E

n bientôt vingt ans d’existence, l’ARDEC LR a acquis une solide expérience dans le soutien aux acteurs de la vie artistique et culturelle en Région LanguedocRoussillon. Défendant un accompagnement de proximité, nous développons différents dispositifs d’appui-conseil en phase avec les réalités économiques, structurelles et professionnelles du secteur.

DIRECTEUR DE LA PUBLICATION : Pour 2014, nous avons fait Gilles ALBALAT

Guide de l’ARDEC LR.

le choix de vous présenter le détail de nos activités avec ce

COORDINATION : Vous y découvrirez l’ensemble Denis FORGERON gestion sociale et financière aux Chloé DRAGNA

de nos actions d’accompagnement, de l’aide à la dispositifs innovants d’appui à la structuration et au développement des entreprises culturelles.

CRÉATION GRAPHIQUE : KRIS - Pour FOCUScelles COM. et ceux www.focus-magazine.com

qui souhaitent évoluer dans leur métier et améliorer leurs pratiques professionnelles, 22 modules de formation sont proposés autour des thèmes indispensables que sont la Production/Diffusion, l’Administration/Gestion et la IMPRESSION : PURE IMPRESSION Communication/Web 2.0. Pour améliorer votre efficacité personnelle, une nouvelle labellisée Imprim’Vert famille de modules Compétences Professionnelles/Savoir Faire est proposée en 2014. Parce que notre projet associatif repose avant tout sur la proximité et le partage d’expériences,

Cette publication est gratuite. nous vous proposons pendant toute l’année «Les rendez-vous de l’ARDEC LR». Retrouvez toute l’actualité de Moments de convivialité et de rencontres, ces temps d’information permettront d’ouvrir L’ARDEC LR depuis notre site Web :

le débat sur des thématiques de l’actualité du secteur professionnel.

www.ardeclr.org

L’équipe de l’ARDEC LR est à vos côtés et à votre écoute pour vous accompagner,

vous orienter, vousou informer Toute reproduction, intégrale partielle, et favoriser la concrétisation et le développement de vos ne pourra être faite sans le consentement du projets. directeur de la publication. Le guide des formations 2014 de l’ARDEC Gilles ALBALAT LR est communiqué sous reserve de modifications. Directeur L’ARDEC LR ne pourra être tenue responsable d’éventuelles modifications ou annulations indépendantes de sa volonté


PÔLE D’ACCOMPAGNEMENT DE L’ENTREPRENARIAT ARTISTIQUE ET CULTUREL Depuis 1996, l’ARDEC LR initie et met en œuvre différentes actions d’accompagnement pour les entreprises et associations du secteur artistique et culturel en s’appuyant sur une expertise et des compétences adaptées aux évolutions et aux nouveaux besoins de ce secteur professionnel. Nos interventions s’articulent autour de deux types d’actions : • Des dispositifs d’accompagnement pour améliorer les aspects stratégiques, organisationnels et structurels des entreprises du spectacle vivant. • Un service d’aide et de conseil en gestion sociale, financière et juridique des projets.

DISPOSITIFS D’AIDE À LA STRUCTURATION ET AU DÉVELOPPEMENT Nous développons et participons à des dispositifs d’accompagnement spécifiques centrés sur les problématiques de la structuration professionnelle des entreprises du spectacle vivant. Véritables leviers d’appui au développement, nous proposons des actions d’accompagnement

innovantes en mobilisant des compétences croisées en phase avec les réalités économiques et les difficultés croissantes rencontrées par les équipes professionnelles de production. L’ensemble de ces interventions permettent un travail rigoureux sur les aspects liés au développement des structures professionnelles du secteur artistique et culturel. Au-delà de leurs particularités méthodologiques, ces dispositifs encouragent : • L’analyse et le renforcement des stratégies de développement (production/diffusion) • La consolidation de l’organisation, du management et de la gestion prévisionnelle des emplois et des compétences (GPEC) • La fiabilisation des stratégies de gestion et la viabilité économique des projets DISPOSITIF D’ACCOMPAGNEMENT DES TRÈS PETITES ENTREPRISES (DA-TPE) Conçu et initié en 2014 par le Ministère de la Culture et de la Communication, la CPNEF-SV et l’AFDAS, ce dispositif d’appui est destiné aux entreprises du spectacle vivant de moins de cinq salariés.


Chaque entreprise bénéficie de 5 jours d’accompagnement sur une période de quatre mois en moyenne, dont 3 jours en entretien individuel (intra-entreprise) et 2 jours en temps collectif (inter-entreprise). Les objectifs sont d’apporter une expertise, des préconisations et un outillage sur trois volets : • Organisation et Management • Gestion des ressources humaines, des emplois, des compétences • Gestion économique et financière L’ARDEC LR est missionnée pour mener cet accompagnement sur les régions LanguedocRoussillon, PACA et Corse. DISPOSITIF ARGOS - ACCOMPAGNEMENT POUR LES STRUCTURES DE PRODUCTION DU SPECTACLE VIVANT Ce dispositif initié, conçu et mis en œuvre par l’ARDEC LR a permis d’accompagner 17 compagnies de Danse et Théâtre de la Région Languedoc-Roussillon sur la période 2010/2012. Le dispositif est articulé en 2 phases distinctes : • Première phase (6 mois) : Cycle d’entretiens individuels pour l’analyse de tous les points stratégiques qui constituent les logiques de développement des structures artistiques : Parcours artistique, Stratégie de développement, Stratégie de diffusion, Gestion des ressources

humaines, Stratégie de communication et Viabilité économique. • Seconde phase (6 à 8 mois) : Mise en œuvre d’un plan d’actions individualisé en fonction des préconisations établies au cours de la première phase, des besoins et de l’actualité de la compagnie. Ce plan d’actions est réalisé en commun, dans un échange privilégié avec la structure accompagnée. Cette action est cofinancée par l’Union Européenne, L’Europe s’engage avec le FEDER en région Languedoc-Roussillon, la Région LR et la DRAC LR. DISPOSITIF LOCAL D’ACCOMPAGNEMENT (DLA) L’ARDEC LR est régulièrement sollicitée en qualité de prestataire externe pour mener des missions d’accompagnement dans le cadre du DLA (Dispositif Local d’Accompagnement) auprès des structures culturelles qui en font la demande à leur correspondant DLA départemental. Financé par l’Etat (Ministère de l’Economie, des Finances et de l’Emploi), la Caisse des Dépôts, le Fonds Social Européen et, les Conseils Généraux, il a pour objectif d’accompagner les structures qui souhaitent consolider leurs activités et pérenniser leurs emplois. Renseignements : Denis FORGERON / denis@ardeclr.org/ 04 67 92 90 94


AIDE SUR LA GESTION SOCIALE ET FINANCIÈRE DES PROJETS Cet accompagnement permet aux porteurs de projets de mieux maîtriser leur gestion financière en prenant en considération la dimension juridique, sociale et fiscale du secteur artistique et culturel. GESTION DES PAIES Une expérience de plus de 15 ans dans la gestion sociale des activités artistiques et culturelles (+ de 12 000 paies traitées en 2013). Ce service sécurise vos activités sur toutes les obligations légales liées à l’embauche de vos salariés. Tous les profils de paies sont traités, du régime général (CDD, CDI, CUI-CAE) à l’intermittence (artistes et techniciens du spectacle vivant et de l’audiovisuel), du plein temps au temps partiel. • Edition et envoi par mail des bulletins de salaires, contrats de travail et documents associés (intermittents, permanents, emplois aidés, contrat particulier) • Etablissement et télé-déclarations des charges sociales mensuelles, trimestrielles et annuelles • Edition informatisée des attestations Pôle Emploi intermittents (AEM) et des certificats d’emplois des Congés Spectacles L’ARDEC accompagne et conseille également ses adhérents lors de contrôles des organismes sociaux (Urssaf, Pôle Emploi, etc.) Renseignements : Carole CHASSAGNOUX / carole@ardeclr.org/ 04 67 92 90 91

GESTION FINANCIÈRE DES PROJETS ET EXPERTISE COMPTABLE Pour mener à bien leurs projets, les équipes artistiques et culturelles ont besoin de données financières claires et fiables. Nous apportons notre savoir-faire et notre rigueur dans le suivi financier des projets et dans la mise en place d’outils de gestion personnalisés. Suivi financier des projets

Avec la préoccupation constante d’adapter notre aide aux besoins et spécificités de chacun, nous proposons un accompagnement personnalisé sur toutes les phases opérationnelles des projets. • Sur la phase d’élaboration : - Penser la faisabilité économique du projet pour définir des stratégies - Réaliser le montage financier et vérifier la viabilité économique • Sur la phase d’exécution : - Suivi budgétaire régulier en lien avec la fonction comptable - Mise en place de suivi analytique et d’outils de gestion Suivi comptable et fiscal

L’ARDEC LR propose aux structures culturelles un suivi comptable et fiscal par son expert comptable, le Cabinet JCE, spécialisé sur les particularités du secteur culturel et du monde associatif. Nous proposons : • La saisie des pièces comptables • L’établissement du bilan et du compte de résultat • L’établissement et les déclarations trimestrielles des bordereaux de TVA • L’établissement et la déclaration de la liasse fiscale Renseignements : France COUNE /france@ardeclr.org/ 04 67 92 90 93


NOS FORMATIONS


PRODUCTION / DIFFUSION

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Elaborer et gérer le budget d’une production

L

e budget de production vient traduire de manière financière la faisabilité du projet artistique. Il permet de déterminer l’ensemble des moyens nécessaires à la mise en œuvre du projet et représente un des outils principaux pour en piloter la phase de réalisation. Tout en étant un outil de gestion interne permettant d’évaluer la viabilité économique d’un projet, le budget prévisionnel de production est le point d’appui nécessaire à la négociation avec les futurs partenaires des projets (coproducteurs, diffuseurs, partenaires publics et privés).


OBJECTIFS DE LA FORMATION :

INTERVENANT : Gilles ALBALAT

Directeur de l’ARDEC LR. Formateur en gestion culturelle, consultant auprès de structures culturelles sur les domaines juridique, social, comptable et fiscal

DATES : Du 03 au 05 Mars 2014 Montpellier

TARIF :

750 €

Acquérir une méthodologie pour mettre en place une gestion budgétaire efficace des projets Elaborer des tableaux de bord et des indicateurs pour améliorer le suivi des productions Prendre les décisions stratégiques et opérationnelles adéquates pour limiter les risques de déséquilibre budgétaire

CONTENU DE LA FORMATION : Les enjeux de la gestion budgétaire

Gestion interne et communication externe Le contexte partenarial : les politiques contractuelles et le besoin d’indicateurs partagés

Le chiffrage du projet

Les différents types de dépenses et de recettes Différentes présentations des budgets prévisionnels (production, diffusion, fonctionnement)

L’équilibre budgétaire, l’analyse des écarts et le suivi Les tableaux de bords : objectifs, plan d’action et élaboration

Le suivi du projet et prévisions financières

La négociation et l’arbitrage des différents postes Les budgets analytiques : objectifs et adéquation avec les projets Le lien avec l’analyse globale de l’activité (compte de résultat) Articulation avec le financement et la trésorerie

Détermination des prix de vente et contrôle de gestion L’analyse des coûts du secteur culturel La notion de prix de vente et de marge La détermination du coût plateau Les prix de revient, les marges et les seuils de rentabilité

Etudes de cas, analyses et échanges avec les participants


PRODUCTION / DIFFUSION

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Développer ses projets à l’international

(tournées, coproductions, résidences, coopérations…) : repères, méthodologie et outils

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évelopper son activité à l’international semble un « eldorado ». C’est une démarche dynamique, dont les motivations sont souvent multiples (nécessité artistique ou économique, besoin d’ouverture, élargissement des réseaux, reconnaissance etc.). La définition d’une stratégie de développement à l’international et sa mise en œuvre constituent un défi et un parcours stimulant. Cette formation apporte des points de repères pour engager ou poursuivre un développement à l’international. Elle permet également d’amorcer une réflexion pour identifier les possibilités en fonction de son propre projet de compagnie et de ses activités, pour définir sa stratégie et ses objectifs, tout en proposant des supports méthodologiques et des outils pour leur mise en œuvre.


OBJECTIFS DE LA FORMATION : INTERVENANTE : Anne-Cécile SIBUE-BIRKELAND

Fondatrice et responsable du Bureau Cassiopée. Consultante auprès d’ARCADI, CND, Théâtre de Vanves, elle accompagne les équipes artistiques inscrites dans le champ chorégraphique pour la production, la diffusion et l’administration de spectacles

DATES : Les 30 septembre & 01 octobre 2014 Montpellier

TARIF :

500€

Identifier les possibilités de développement à l’international en fonction du projet et des activités de la compagnie Acquérir une méthodologie pour mettre en œuvre une stratégie de développement à l’international Développer sa connaissance des réseaux internationaux et connaître les dispositifs de soutien Négocier les contrats à l’international : impacts et points de vigilance

CONTENU DE LA FORMATION : Stratégie de développement à l’international

Enjeux de la diffusion internationale des œuvres Méthodologie pour définir la stratégie et les objectifs Outils de diffusion à l’international

Connaissance des réseaux internationaux Typologie des réseaux formels et informels Ressources et relais d’information Aides aux tournées

Négociation des contrats à l’international

Approche culturelle Prix de vente et frais annexes Spécificités et points de vigilance pour les contrats à l’international

Cette formation comprend des ateliers à partir de simulations et de cas pratiques


PRODUCTION / DIFFUSION

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Concevoir et coordonner la production d’un spectacle

L

e montage de production devient de plus en plus complexe à mettre en œuvre, dans un contexte de multiplication des créations et de diminution des moyens financiers disponibles. Il est nécessaire d’apporter une grande attention à chacune des étapes de ce processus : accompagnement pour la définition du projet, étude de faisabilité, élaboration d’une stratégie de production, mise en place des outils (communication, budgétaire…), recherches et suivi des partenaires, coordination des équipes et des prestataires, ajustements… Ces différentes phases font appel à des compétences multiples et ont un impact décisif sur l’épanouissement artistique du projet, sur le fonctionnement de la compagnie et son développement.


OBJECTIFS DE LA FORMATION :

INTERVENANT : Christian MEYER

Directeur de production. Consultant pour Le Carrefour des Abeilles, structure spécialisée dans l’accompagnement de projets culturels. Formateur auprès de l’agence régionale ARCADE PACA, du Greta des Arts Appliqués et d’IC Com

DATES : Du 12 au 14 mai 2014 Montpellier

TARIF :

750 €

Mesurer l’importance des différentes phases du montage de production Acquérir une méthodologie et maîtriser des outils de pilotage Développer ses compétences techniques Travailler son positionnement et identifier les rôles de chacun dans les différentes étapes du montage de production

CONTENU DE LA FORMATION : Analyse et traduction du projet artistique

Analyse de l’intention artistique L’inscription de la production dans les contraintes de la compagnie et son environnement Choix des collaborateurs artistiques et techniques La note d’intention, le calendrier d’exécution et le budget Etude de faisabilité financière et technique Anticipation de la diffusion de la production Analyse des risques et maîtrise du projet

Mobiliser les partenaires et ajuster les besoins

Formulation des besoins pour la recherche de partenaires et définition d’une stratégie Approche des différentes sources de financement : résidences, coproductions, marges sur les préachats, subventions, sociétés civiles Analyse des retours, ajustement de la stratégie et impact sur la création

Coordination de production et suivi des étapes clés

La répartition des rôles au sein de l’équipe et la responsabilisation des différents intervenants La communication interpersonnelle et les réunions d’équipe S’adapter aux changements et aux contraintes : notions de négociation raisonnée et arbitrage Anticipation et gestion des aspects logistiques (résidences, répétitions, tournées) Impulser la stratégie de communication dans les contacts avec les professionnels

La formation est composée de cours et d’ateliers (simulations et cas pratiques)


PRODUCTION / DIFFUSION

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Construire une base de données pour renforcer ses stratégies de diffusion

L

a base de données est un outil indispensable pour mettre en œuvre une campagne de diffusion. Comment passer d’une base de données standard à un véritable outil pour la diffusion ? Comment l’alimenter, lui donner du sens et des objectifs propres à la diffusion ? Après avoir analysé les besoins en termes d’information (catégories, champs de référencement) propres à chaque étape de la campagne de prospection, il s’agit d’approfondir les solutions techniques pour optimiser la configuration de la base de données, et de proposer ensuite des modalités opératoires afin d’optimiser sa stratégie de production et de vente de spectacles.


OBJECTIFS DE LA FORMATION :

INTERVENANTE : Agnès WANDERSCHEID

Consultante et formatrice en management culturel et événementiel pour Le Carrefour des Abeilles. A travaillé à la communication et aux relations publiques pour le Théâtre National de Marseille La Criée, la Scène Nationale d’Annecy et la Maison de la Culture de Reims

DATES : Du 26 au 28 mai 2014 Montpellier

TARIF :

750 €

Acquérir une méthodologie pour mettre en place une base de données efficace Structurer sa base de données pour la diffusion de spectacles Bâtir une stratégie de référencement pour une utilisation optimale

CONTENU DE LA FORMATION : La place de la BDD dans le développement du projet Mesurer les pratiques en cours et le potentiel d’amélioration Le projet, moteur de développement de la structure L’ étendue de l’offre des prestations Les objectifs de développement Les grandes familles d’acheteurs potentiels ciblés

La structure de la BDD et les principes de base de la construction La structure de la BDD : les tables Les fiches contacts Les différents types de rubriques

L’utilisation

La saisie : charte de saisie commune (remise de modèles de charte) Le partage des données : le pilote de la BDD et la définition des rôles La mise en ligne des informations et les règles de sécurité : document partagé ou web publication L’optimisation des données : enrichir la BDD (veille, partenariats et échanges, campagne de sollicitation, règles de protection Cnil, les imports)

L’exploitation des données

Les fonctions de base : tri, recherche, édition, gestion des envois, NPAI, exports simples (txt) vers des logiciels de routage de mails Préparer une campagne ciblée en fonction des objectifs de diffusion Optimiser le fichier : repérage des cibles, recherche des informations, modification du fichier, saisie, contacts, envois, relances, analyse.


PRODUCTION / DIFFUSION

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Optimiser ses stratégies de diffusion

L

a mise en place d’une stratégie de diffusion se pose dès la conception du projet artistique. La connaissance des réseaux artistiques ainsi qu’une parfaite maîtrise des stratégies de production, sont des compétences clés pour assurer le développement d’une œuvre ou d’un spectacle. Partie intégrante du processus de création, la diffusion se doit d’être travaillée en amont du projet. Ce module de formation vous permettra d’acquérir une méthodologie ainsi que des repères et des outils d’analyse sur les différents enjeux liés à la diffusion, aux esthétiques et aux différents réseaux.


OBJECTIFS DE LA FORMATION : Acquérir de nouvelles compétences dans le contexte actuel de la diffusion Comprendre la logique des diffuseurs Organiser la démarche et la stratégie de diffusion

INTERVENANTS : Christian MEYER

Directeur de production. Consultant pour Le Carrefour des Abeilles, structure spécialisée dans l’accompagnement de projets culturels. Formateur auprès de l’agence régionale ARCADE PACA, du Greta des Arts Appliqués et d’IC Com

Agnès WANDERSCHEID

Consultante et formatrice en management culturel et événementiel pour Le Carrefour des Abeilles. A travaillé à la communication et aux relations publiques pour le Théâtre National de Marseille La Criée, la Scène Nationale d’Annecy et la Maison de la culture de Reims

DATES : Du 23 au 27 juin 2014 Montpellier

TARIF :

1250 €

CONTENU DE LA FORMATION : Les enjeux de la diffusion La diffusion des spectacles en pleine mutation Le lien entre production et diffusion

Acquérir de nouvelles compétences pour la diffusion

Maîtriser son organisation personnelle Négocier sa place dans l’équipe, et développer ses compétences relationnelles Savoir se fixer des objectifs et des critères d’évaluation de son action Acquérir les bases de la négociation

Développer ses connaissances sur son spectacle

Rappeler le projet de la compagnie et de l’artiste Etre en mesure d’argumenter pour défendre son spectacle Etablir et négocier un prix de vente de spectacle

Identifier les réseaux et comprendre leurs spécificités Les sources d’informations Les différents types d’organisateurs en France et à l’étranger Les réseaux existants Les critères de choix d’un programmateur

Trouver sa propre stratégie de diffusion

Sélectionner ses contacts S’inscrire dans un territoire Animer et développer son propre réseau de diffuseurs Adapter sa communication et développer sa relation au public avec les réseaux sociaux Savoir négocier une coréalisation

Les autres modes de diffusion

Les préachats et partenariats de création La présentation dans des lieux emblématiques La réponse à des appels d’offres


PRODUCTION / DIFFUSION

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Rechercher des financements privés : stratégies pour le Mécénat

L

e mécénat est un acte philanthropique qui se traduit par le versement d’un don à un organisme, pour une ou des actions d’intérêt général. Depuis la loi de 2003, le mécénat n’a eu de cesse d’évoluer, de se développer : d’une action de privilège réservée aux plus grandes structures et aux plus grands groupes, il devient progressivement la revendication d’une différence, la valorisation d’un savoir faire à laquelle même une très petite entreprise peut participer aux côtés d’une structure culturelle. Cette formation vous aidera à aborder l’approche partenariale à construire avec une entreprise privée ou des particuliers. Du respect du cadre législatif et réglementaire à la finalisation de l’action de mécénat, chaque participant pourra acquérir une méthodologie spécifique à son projet.


OBJECTIFS DE LA FORMATION : INTERVENANT : Samy REBAA

Consultant et formateur en stratégie mécénat, il intervient sur de nombreuses missions d’accompagnement auprès des entreprises et des structures culturelles

DATES : Les 20 & 21 Mars, 23 Avril, 28 Mai, 26 Juin 2014 Montpellier

TARIF :

1250 €

Analyser l’environnement du mécénat dans les domaines de la culture Développer sa méthodologie pour la recherche de mécènes

CONTENU DE LA FORMATION : Introduction au mécénat

Etudier l’environnement juridique et fiscal du mécénat Savoir quels sont les bénéficiaires du mécénat Différence entre mécénat et parrainage L’inscription de l’action de mécénat dans le projet de la structure

Les acteurs du financement privé

Connaître le rôle des différents acteurs du mécénat (entreprises, particuliers) Comprendre comment l’entreprise gère ses actions de mécénat Comprendre les tendances et motivations des entreprises L’observation du territoire économique

Stratégie et outils de recherche de fonds

Savoir construire un argumentaire d’approche des entreprises et des particuliers Identifier les besoins (priorité, type de soutien) Cibler les entreprises Pratiquer la veille médias et utiliser les réseaux Méthodologie Les participants devront rédiger un dossier de recherche de fonds entre les deux sessions de formation. La formation alternera des périodes de travail sur des cas pratiques et des simulations d’entretiens.


ADMINISTRATION / GESTION

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Tenir la comptabilité d’une entreprise culturelle

M

aîtriser la comptabilité est un enjeu central dans la gestion quotidienne d’une structure culturelle et dans la projection de ses perspectives de développement. Véritable outil interne pour piloter la gestion économique et financière des projets, le traitement comptable permet d’envisager ses actions à partir de données claires et fiables. Dans un contexte où les partenaires redoublent de vigilance sur l’utilisation des financements publics, l’outil comptable permet également d’assurer les bases d’une communication financière saine et transparente. Cette formation met l’accent sur l’apprentissage du savoir-faire et de la rigueur nécessaires à la tenue de la comptabilité appliquée au spectacle vivant.


INTERVENANT : Nicolas BUI-ALBARET

Conseiller en gestion comptable, administrateur du label Chinese Man Records

DATES : du 3 au 7 février 2014 Montpellier

TARIF :

1250 €

OBJECTIFS DE LA FORMATION : Savoir organiser un système comptable simple Comprendre les mécanismes et maîtriser les techniques d’enregistrement Produire et analyser les documents de synthèse (bilan, compte de résultat) CONTENU DE LA FORMATION : Les objectifs généraux de la comptabilité Les principes et méthodes de la comptabilité générale Conditions de fonds et de forme L’organisation comptable Principes, méthodes et enregistrement comptables (Achats, Ventes, Salaires, Banques, etc.) Les outils comptables Le plan comptable spécifique aux activités culturelles Le rapprochement bancaire Le lettrage des comptes de tiers La lecture du grand livre et de la balance Les écritures d’inventaires Les particularités du secteur culturel L’incidence des impôts (TVA, IS, CFE.) sur la saisie Les règles d’amortissement et de subventions d’investissement Produits et charges constatées d’avance Production et analyse des documents de synthèse (bilan/compte de résultat) Les thèmes de ce programme seront traités sur logiciel spécialisé à partir d’exposés théoriques et de travaux pratiques


ADMINISTRATION / GESTION

Droitd’auteurs : 22

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les règles de la propriété intellectuelle La notion de propriété intellectuelle et ses déclinaisons juridiques (droits d’auteurs, droits voisins) sont des composantes essentielles dans le montage d’une production. Dans cette étape préalable au travail artistique, il s’agit de s’assurer des possibilités d’utilisation de tout ou partie du travail d’un auteur, mais également des artistes interprètes et des producteurs éventuels ayant participé à l’élaboration du matériau dont vous voulez obtenir les droits d’exploitation. Entamer des démarches auprès des sociétés civiles désignées pour en assurer la gestion nécessite de savoir appréhender le cadre législatif et l’environnement juridique des règles de la propriété intellectuelle. Il s’agit donc de comprendre l’état d’esprit qui fonde la protection des œuvres et de leurs auteurs, afin de pouvoir être en mesure d’obtenir les autorisations nécessaires, de préciser vos budgets, d’intégrer ces paramètres dans vos contrats d’exploitation et d’assurer la rémunération des auteurs et compositeurs qui entrent dans votre projet de création.


INTERVENANTE : Véronique BERNEX

De formation juridique et diplômée de l’Institut d’Etudes Politiques de Lyon, elle est à la fois juriste spécialisée dans les arts du spectacle, administratrice de production et formatrice. Elle a été également responsable du service juridique du Centre National du Théâtre

DATES : Les 11 & 12 février 2014 Montpellier

TARIF :

500 €

OBJECTIFS DE LA FORMATION : Connaître la réglementation des droits d’auteurs et les modalités pratiques de son respect Maîtriser les clauses d’un contrat d’auteur Identifier les différentes sociétés d’auteurs CONTENU DE LA FORMATION : Définition de l’œuvre Le domaine de l’idée L’emprunte de la personnalité de l’auteur La distinction entre l’inspiration et le plagiat Identification du ou des auteur(s) L’œuvre de collaboration L’œuvre composite Le droit de propriété de l’auteur Le droit moral Le droit patrimonial La protection de l’œuvre Autorisation, rémunération et contrat de cession de droits d’auteur Les œuvres du domaine public Les différentes sociétés civiles de gestion des droits (SACEM, SACD, etc.) Les clauses relatives aux droits d’auteur dans les contrats du spectacle Coréalisation, vente et coproduction Les droits voisins du droit d’auteurs La protection des artistes interprètes, des producteurs de phonogrammes et de vidéogrammes, et des entreprises de communication audiovisuelle Les sociétés de protection des droits voisins (ADAMI, SPEDIDAM)


ADMINISTRATION / GESTION

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Sécuriser ses contrats de diffusion

L

e contrat est une convention par laquelle une ou plusieurs personnes s’obligent envers une ou plusieurs autres à donner, à faire ou à ne pas faire quelque chose (Article 1101 du code civil). Rédiger un contrat suppose de se conformer à un certain nombre de principes généraux du droit et notamment aux droits des obligations. Les contractualisations entre producteur et diffuseur sont nombreuses et variées. Cette formation vous permettra d’identifier les différents types de contrats spécifiques au spectacle vivant et de sécuriser vos relations avec vos partenaires (formulation précise et claire, identification des zones de risques et anticipation des difficultés de réalisation).


OBJECTIFS DE LA FORMATION : Maîtriser le cadre juridique et réglementaire applicable aux contrats de diffusion Identifier les différentes catégories de contrat et leur spécificité Adapter les contenus aux différentes situations rencontrées INTERVENANTE : Anne-Cécile SIBUE-BIRKELAND

Fondatrice et responsable du Bureau Cassiopée. Consultante auprès d’ARCADI, CND, Théâtre de Vanves, elle accompagne les équipes artistiques inscrites dans le champ chorégraphique pour la production, la diffusion et l’administration de spectacles

DATES : Les 13 & 14 février 2014 Montpellier

TARIF :

500 €

CONTENU DE LA FORMATION : Les cadres généraux du droit des contrats Les conditions de formation des contrats L’exécution et la non exécution La responsabilité contractuelle Les règles applicables aux contrats L’accord de volonté et les conditions essentielles de validité Les formalités spécifiques au spectacle vivant Les cas d’inexécution du contrat Les contrats de coproduction Différence entre coproduction « simple » et le contrat société en participation (SEP) Définition, constitution, fonctionnement et dissolution d’une SEP Les clauses essentielles du contrat Exemple de contrat en coproduction Le contrat de cession de droit d’exploitation d’un spectacle Définition de la cession et les clauses essentielles Exemple d’un contrat de cession, de ses annexes et de ses avenants Le contrat de coréalisation Définition de la coréalisation et les clauses essentielles Exemple d’un contrat de coréalisation, de ses annexes et de ses avenants Les contrats de résidence Définition de la notion de résidence et principes généraux La rédaction du contrat La fiscalité applicable à chaque contrat


ADMINISTRATION / GESTION

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Comprendre et analyser la dimension financière de l’entreprise culturelle

L

’analyse financière s’appuie sur des indicateurs synthétiques, à partir des éléments comptables (bilan, compte de résultat), qui permettent de comprendre, de traiter et d’anticiper l’évolution des éléments financiers de la structure. Cette analyse a pour objectif d’informer les partenaires sur sa capacité à porter financièrement ses projets et sur ses besoins à court et moyen terme. En complément, la gestion budgétaire permet d’anticiper l’enjeu économique et le niveau de risque financier des projets mais aussi d’assurer un contrôle et un suivi pendant leur réalisation. Construire les budgets prévisionnels et les mettre en lien avec l’analyse financière constituent, pour une entreprise culturelle, une démarche de toute première importance.


INTERVENANT : Gilles ALBALAT

Directeur de l’ARDEC LR. Formateur en gestion culturelle, consultant auprès de structures culturelles sur les domaines juridique, social, comptable et fiscal

DATES : Les 27 & 28 février 2014 Montpellier

TARIF :

500 €

OBJECTIFS DE LA FORMATION : Apprendre à lire et comprendre le bilan et compte de résultat Comprendre la dimension financière de son activité pour l’optimiser Bâtir une stratégie financière pour la consolidation de ses projets CONTENU DE LA FORMATION : L’analyse de l’activité : Le compte de résultat La signification des différents niveaux de résultats (exploitation, financier, exceptionnel) Les soldes intermédiaires de gestion L’autofinancement et la rentabilité La répartition analytique du compte de résultat Evaluer la structure financière : Le bilan Les fonds de roulement (global et exploitation) Les besoins de financement liés au cycle d’exploitation La gestion de sa trésorerie : identifier les besoins et construire le plan de trésorerie Prévision et contrôle financier à moyen et long terme Le plan d’investissement et la rentabilité Le plan de trésorerie La gestion budgétaire et le lien avec l’analyse financière de l’activité Etude de cas, analyse et échanges Pré-requis Avoir une connaissance préalable de la comptabilité


ADMINISTRATION / GESTION

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Engager et rémunérer un artiste et un technicien du spectacle vivant

L

e secteur culturel comporte de nombreuses spécificités en terme de droit du travail, de gestion de la paie et d’obligations sociales, qui nécessitent une bonne connaissance des multiples cas de figure qui peuvent se présenter quand il s’agit d’engager et de salarier du personnel. Afin de mener au mieux les projets, il est essentiel de bien repérer le cadre règlementaire qui définit les modalités d’engagement des salariés (régime général ou intermittence), de maîtriser les procédures et obligations liées à l’embauche, de rédiger au mieux le cadre du contrat de travail et d’évaluer l’impact économique du salariat sur vos budgets. Etablir une fiche de paie et engager des salariés dans les règles impliquent une attention permanente à l’évolution de la législation sociale afin de pouvoir prévenir les risques liés aux procédures de contrôle.


INTERVENANTE : Carole CHASSAGNOUX

Responsable du service paie à l’ARDEC LR. Formatrice en gestion sociale, elle apporte son expertise des paies complexes dans les domaines du spectacle vivant et de l’audiovisuel

DATES : Du 16 au 18 Avril 2014 Montpellier

TARIF :

750 €

OBJECTIFS DE LA FORMATION : Acquérir les connaissances pour gérer l’ensemble des aspects relatifs à l’engagement du personnel artistique et technique du spectacle (cadre juridique, contrats de travail, conventions collectives, obligations de l’employeur…) Comprendre, savoir lire et réaliser un bulletin de paie pour l’ensemble du personnel et remplir les bordereaux de cotisations trimestrielles et annuelles

CONTENU DE LA FORMATION :

Les obligations de l’employeur Siret,code APE,licence d’entrepreneur de spectacle,conventions collectives… Les formalités d’embauche La due, la visite médicale, le registre unique du personnel… Les différents contrats de travail CDD de droit commun, CDD d’Usage, CDI Les particularités liées à l’engagement d’intermittents du spectacle La notion de cachet, le numéro d’objet, les abattements pour frais professionnels, les Attestations Employeur Mensuelles, les certificats Congés Spectacles Les embauches particulières Les étrangers, les fonctionnaires, les mineurs, les retraités L’adhésion et les règlements aux caisses sociales spécifiques du spectacle Réaliser la fiche de paie Mentions obligatoires, plafonds, tranches, taux de cotisations… Les différentes catégories de salariés et leurs spécificités Permanents-intermittents, artiste-technicien / cadre-non cadre / emplois aidés Les documents à remettre aux salariés AEM, certificats Congés Spectacles Les déclarations sociales Les bordereaux mensuels et trimestriels, Les déclarations et tableaux récapitulatifs annuels Cas pratiques


ADMINISTRATION / GESTION

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Monter et suivre un projet bénéficiant de financements européens

L

a dimension européenne est aujourd’hui un élément primordial dans le développement des projets culturels. Avec la stratégie Europe 2020, L’Union Européenne a réaffirmé ses objectifs de cohésion, de croissance et d’innovation en matière culturelle. Pourtant avant de se lancer dans ce type de projet, il est essentiel de déchiffrer, de comprendre et d’analyser le contexte, les évolutions et les enjeux des programmes européens. En complément du rendez-vous d’information sur «Comprendre l’Europe de la Culture pour développer ses projets» (cf page 56), ce module vous apportera des réponses méthodologiques pour la conception, le montage et le suivi des projets.


OBJECTIFS DE LA FORMATION : Développer des connaissances précises des dossiers de subvention européenne pour positionner sa structure dans un parcours de coopération internationale Acquérir une méthodologie solide en montage de dossiers de financements européens (Focus : Programme Culture) Enrichir ses compétences rédactionnelles et budgétaires en lien avec les politiques culturelles européennes (approche terminologique et comptable) INTERVENANT : Pierre BRINI

Responsable de l’accompagnement de projets européens du bureau de production Mezzanine Spectacles. Formateur en Master 2 «Direction de projets culturels» de l’Institut d’Etudes Politiques de Grenoble

DATES : Les 05 & 06 mai et le 16 juin 2014 Montpellier

TARIF :

750 €

CONTENU DE LA FORMATION : Méthodologie de conception de projets culturels européens et internationaux : Le parcours européen de sa structure Veille juridique et politique pour choisir les financements adaptés aux projets Montage d’un partenariat équilibré (cadre législatif ) Cadre logique rédactionnel et connaissance des contextes locaux Construction budgétaire d’un projet européen : Viabilité économique et pérennisation des projets Construire le planning du projet (artistique, communication, administratif, actions culturelles)

L’évaluation de ses projets : Outils quantitatifs et qualitatifs. Le portage d’un projet européen en tant que chef de file : Suivi financier et comptable : La mise en place d’une comptabilité analytique Plan de trésorerie et rapports aux organismes bancaires Les relations financières à ses coorganisateurs : Les justificatifs et l’engagement des dépenses Compétences diplomatiques dans la coordination d’un réseau de partenaires L’administration des projets européens : coordonner, évaluer et animer. La politique de communication d’un projet européen Analyse de projets retenus et non retenus (travail en groupe) : Analyse des grilles d’évaluation des projets par les experts de l’UE Analyse du contenu des projets et des budgets Préconisations dans le portage du projet Mise en pratique à partir des projets des participants : Rédaction du projet de votre structure Identification des partenaires potentiels Construction budgétaire Présentation des projets et analyse collective


COMMUNICATION / WEB 2.0

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Créer et gérer un site web/blog avec Wordpress

L

es sites web sont devenus incontournables pour communiquer sur l’identité de sa structure, ses actions et diffuser ses projets. Quelles sont les différentes composantes d’un site web ? Comment proposer des images, du texte, des vidéos, et de l’interactivité ? Comment l’adapter à son projet ? En traversant successivement les différentes étapes dans la conception et la réalisation d’un site web, et en prenant en main le logiciel libre et gratuit Wordpress, vous serez rapidement en mesure de créer votre propre site.


INTERVENANT : Laurent CONGRAS

Directeur de la société multimédia L-Conseil, formateur et consultant sur les projets de conception et de réalisation multimédia

DATES : Du 25 au 28 Mars 2014 Montpellier

TARIF :

1000 €

OBJECTIFS DE LA FORMATION : Réaliser, configurer et assurer la maintenance d’un site web élémentaire Utiliser un éditeur HTML pour créer des pages web Publier le site réalisé sur le web Réaliser des tâches simples de mises à jour et d’administration Créer des éléments interactifs sur le site : courrier électronique / téléchargements / liens externes… CONTENU DE LA FORMATION : Présentation de Wordpress : avantages et inconvénients Installation et paramétrage de Wordpress Installer l’environnement de travail Wordpress sur un serveur Paramétrages de base (utilisateurs, permaliens…) Gérer l’administration, la sauvegarde et le transfert de son site Mise en place d’un thème personnalisé Recherche du thème dans Wordpress Structure et composition d’un thème Wordpress Mise en page du thème choisi Gestion et création de pages & d’articles Création d’une page à partir d’un thème spécifique Écriture et paramétrage d’un article Présentation des extensions de Wordpress Quelques extensions incontournables (vidéo/audio, référencement google…) Chercher et installer une extension dans Wordpress Pré-requis Maîtriser l’utilisation de Windows et la navigation sur Internet


COMMUNICATION / WEB 2.0

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Réussir & évaluer les campagnes E-mail

A

une époque où les spams envahissent nos boîtes aux lettres, comment envoyer des e-mails efficaces qui accrochent vos destinataires ? Comment mesurer l’impact de ces campagnes sur vos destinataires afin d’effectuer les relances adéquates ? Qu’il s’agisse d’e-mails de prospection ou de communication avec vos partenaires, quelques méthodes simples vous donneront les clés pour améliorer votre image de marque, améliorer votre communication et évaluer concrètement l’impact de vos stratégies e-mail.


INTERVENANT : Laurent CONGRAS

Directeur de la société multimédia L-Conseil, formateur et consultant sur les projets de conception et de réalisation multimédia

DATES : Les 8 & 9 Avril 2014 Montpellier

TARIF :

500€

OBJECTIFS DE LA FORMATION : Être capable de maîtriser les facteurs clés de succès d’un e-mailing Planifier et mettre en œuvre des campagnes d’e-mails pour promouvoir ses projets Analyser et améliorer la performance de ses campagnes CONTENU DE LA FORMATION : Présentation de l’e-mail marketing Connaître les avantages et les implications de l’e-mailing Concevoir son e-mailing dans le respect des bonnes pratiques Maîtriser les contraintes et respecter les normes techniques Définition d’une stratégie de campagne et de contenus Définir une ligne éditoriale et des objectifs Planifier les envois et la conception des contenus Méthodes de constitution et de segmentation de base de données Mettre en place une politique claire de collecte des adresses Procédure de déclaration à la CNIL Création d’un e-mail / newsletter au format html et texte Vérifier la lisibilité du mail sur l’ensemble des messageries Eviter d’être classé en spam Utiliser les logiciels d’envoi en nombre Panorama des logiciels existants Connaître et comprendre les contraintes imposées par les fournisseurs d’accès et/ou les hébergeurs Comprendre les black-lists Connaître et respecter les obligations légales Comprendre les indicateurs de performance pour optimiser ses campagnes


COMMUNICATION / WEB 2.0

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Elaborer & organiser sa stratégie de communication

C

omment déterminer les objectifs de communication d’un lieu, d’un artiste, d’une compagnie et construire un plan de communication adapté et personnalisé ? Comment maîtriser et gérer l’image de sa structure ? Quels outils et quelles actions sont à développer à court, moyen et long termes ? Ce module de formation permet d’acquérir des connaissances méthodologiques et apporte des outils en réponse aux questions pratiques du terrain.


INTERVENANTE : Agnès WANDERSCHEID

Consultante et formatrice en management culturel et événementiel pour Le Carrefour des Abeilles. A travaillé à la communication et aux relations publiques pour le Théâtre National de Marseille La Criée, la Scène Nationale d’Annecy et la Maison de la culture de Reims

DATES : di 21 au 23 Mai 2014 Montpellier

TARIF :

750 €

OBJECTIFS DE LA FORMATION : Acquérir une méthode de réflexion et d’analyse pour créer des documents de communication adaptés à ses projets Organiser une stratégie globale de communication, de la conception à la diffusion des supports Déterminer, concevoir et réaliser des supports pertinents (supports traditionnels et outils multimédias)

Savoir communiquer avec les médias

CONTENU DE LA FORMATION : Penser la stratégie globale de communication en fonction de ses projets Définir ses objectifs et ses cibles Déterminer des supports de communication adaptés Penser la complémentarité entre les différents supports (écrit, multimédia, RP) Élaborer un plan de communication cohérent selon son projet et son budget Organiser son travail et celui de ses collaborateurs, établir un rétro planning Concevoir et réaliser des supports de communication attractifs et efficaces Savoir présenter une manifestation, un événement, un artiste, une structure… Assimiler les bases de l’écriture journalistique et publicitaire Maîtriser les aspects législatifs en matière d’utilisation d’images, de photos et de responsabilité éditoriale (sites internet) Mettre en œuvre la réalisation de ses supports de communication Travailler en bonne intelligence avec les médias Comprendre le fonctionnement des différents types de médias Connaître les différents outils des relations presse Mettre en place un plan médias Exercices pratiques (à partir des projets des participants) Élaboration du plan de communication d’un projet Exercices d’écriture Rédaction d’un communiqué de presse Conception du chemin de fer d’un dossier de presse, d’une plaquette... Tests sur l’efficacité graphique de différents documents (plaquettes, affiches, flyers...) Construction d’un rétro planning de communication


COMMUNICATION / WEB 2.0

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Maitriser les réseaux sociaux sur Internet Réseaux sociaux, wiki, podcasting, flux RSS… se multiplient et gagnent régulièrement en performance : les opportunités de communication offertes aux structures culturelles s’étendent d’autant, à condition de savoir se repérer. Comment connaître, reconnaître ces nouveaux outils et les maîtriser ? Grâce à un panorama du Web 2.0 et de ses notions fondamentales, cette formation vous permettra de faire le point, de cerner les usages et les enjeux pour se faire connaître sur le web.


INTERVENANT : David DELON

Informaticien spécialiste des logiciels libres. Formateur, conseils en conduite et gestion des projets informatiques à dominante Internet et administration système au sein de l’association Outils-Réseaux

DATES : Les 02 & 03 Juin 2014 Montpellier

TARIF :

500 €

OBJECTIFS DE LA FORMATION : Comprendre les technologies Web 2.0 et mesurer les enjeux de ces nouveaux usages Articuler l’utilisation des nouveaux médias aux outils traditionnels Savoir exploiter les potentialités des outils en ligne Construire une identité numérique et gérer sa réputation en ligne (ou e-réputation) Animer son réseau social en fonction de sa stratégie de communication CONTENU DE LA FORMATION : Identifier les nouveaux usages du Web 2.0 Du Web 1.0 au Web 2.0 Les principes du Web 2.0 Le phénomène des réseaux sociaux Les spécificités des outils de partage d’informations Comprendre le fonctionnement des blogs et des wikis Les interfaces personnalisables Utiliser les contenus dynamiques et développer une stratégie de flux RSS Questions juridiques liées au Net Connaître l’essentiel des règles du droit d’auteurs, de la propriété intellectuelle et du droit à l’image Créer du buzz sur Internet Utiliser les réseaux sociaux et créer des communautés Utiliser les wikis dans la promotion d’un outil culturel Articuler les newsletters, les groupes de discussion et les forums Produire et diffuser de l’information Définir les champs de l’information à diffuser : contenus et cibles Générer les mots clés de la communication : les tags Organiser les outils de communication Web 2.0 pour repenser la relation aux publics L’identité numérique et l’e-réputation Exister dans les réseaux relationnels Construire son identité sur Internet et les réseaux sociaux


COMMUNICATION / WEB 2.0

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Concevoir & administrer une Newsletter

A

l’heure où les blogs, les flux RSS, Facebook et Twitter sont devenus les nouveaux horizons de la communication en ligne, la newsletter fait parfois figure de parent pauvre. Pourtant cet outil n’a rien perdu de son efficacité. Asynchrone, adressée, d’un format assez libre, la lettre d’information a même quelques avantages par rapport à ses concurrents. La création d’une newsletter ne s’improvise pas. Il faut soigner non seulement la mise en page, mais aussi la rédaction pour que l’impact soit maximal. Cette formation vous permettra de réaliser entièrement une newsletter attractive (texte, photos, effets, …). Les nombreux travaux pratiques vous permettront de mettre en application les composantes essentielles d’une campagne d’e-mailing réussie (outils de création, aspects rédactionnels et techniques)


INTERVENANT : Rémi MALAVAL

Infographiste, webdesigner et formateur PAO & Multimédia au sein de la société PostScriptum.net. Il intervient régulièrement à l’ESMA (Ecole Supérieure des Métiers Artistiques)

DATES : Du 10 au 13 Juin 2014 Montpellier

TARIF :

1000 €

OBJECTIFS DE LA FORMATION : Intégrer un nouvel outil à votre stratégie de communication Connaître les principes de mise en page graphique Connaître les règles de mise en page et maîtriser la réalisation sur un éditeur HTML Optimiser la gestion de vos abonnements et de vos envois groupés CONTENU DE LA FORMATION : Définition de l’emploi de votre newsletter Annonce d’événements, relance informative, outils de développement pour augmenter la fréquentation de votre site Web... Définition des objectifs Définir les cibles, le contenu, la périodicité et les intégrer dans votre plan de communication Les règles de la rédaction L’ergonomie, la lisibilité, la concision de la rédaction L’utilisation de liens hypertextes La mise en forme avec Photoshop Déclinaison de la charte graphique, mise en page La mise en page avec Dreamweaver La typographie et les dimensions, les normes du webmaster La réalisation Les tableaux et cellules, les feuilles de style, les liens hypertextes L’administration : les outils d’envois groupés Thunderbird, Sarbacane Le suivi La gestion des abonnements, la mesure de l’impact


COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE

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60

Optimiser l’utilisation d’un tableur pour construire des outils performants Le tableur permet de traiter de manière automatisée un ensemble de données. Son utilisation dans la vie professionnelle est devenue indispensable notamment dans le suivi de production et de gestion des projets culturels. Cette formation vous permettra d’utiliser toutes les fonctions et potentialités d’un tableur à travers des problèmes couramment rencontrés, notamment dans la préparation et le suivi budgétaire, et de maîtriser des fonctions avancées peu connues et permettant de gagner en efficacité.


OBJECTIFS DE LA FORMATION : Mettre en place des tableaux de gestion fiables et faciles à mettre à jour Exploiter les différentes possibilités d’un tableur pour gagner en efficacité et faciliter l’analyse de ses données chiffrées

INTERVENANT : Jérôme PAUL-HAZARD Formateur en Informatique de Gestion et Système d’Information à l’IRMA (Economie et Gestion des projets musicaux à Nanterre)

et au CFA comptable ACE

(BTS, Licence et Master comptable)

DATES : Les 25 & 26 Février 2014 Montpellier

TARIF :

500 €

CONTENU DE LA FORMATION : Adapter le tableur à son utilisation Paramétrer les options de travail, modifier et créer des barres d’outils Créer des formats personnalisés, définir des formats conditionnels, concevoir des modèles de classeurs ou de feuilles Mettre en place des formules pour automatiser les calculs Utiliser les différents modes d’adressage : relatif, absolu, mixte Nommer des cellules, des plages de cellules Mettre en place des conditions simples, complexes, imbriquées, calculer des statistiques, protéger vos formules, une feuille, un classeur Lier des feuilles de calcul pour rapatrier les données d’un tableau sur l’autre Liaisons externes simples et complexes dynamiques : copier/coller avec liaison Consolider les tableaux d’un même classeur : les formules tridimensionnelles Consolider des tableaux par Donnée/Consolider Exploiter une liste de données Organiser ses données, tris multicritères et personnalisés, interroger une liste : les filtres automatiques Extraire des enregistrements par les filtres élaborés Construire des tableaux croisés dynamiques Mettre en place des tableaux croisés dynamiques à une, deux ou trois dimensions Afficher les pages, regrouper les informations, ajouter des calculs Gérer des grands tableaux Créer et utiliser un plan, insérer des liens hypertexte Exercices et cas pratiques sur des cas spécifiques au secteur culturel Pré-requis Maîtriser les fonctions de base d’un tableur


COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE

Travailler la formulation de sa démarche artistique :

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affiner & valoriser sa singularité pour mieux la partager (groupe de 6 participants maximum)

L

’acte de création se déploie selon une ambivalence fondatrice : l’intuition, l’imprévisible qui traversent les processus de création aboutissent à une construction scénique qui connait ses propres règles de cohérence : ainsi naît l’œuvre artistique. Au fil des projets de création, l’artiste tisse ainsi un trajet singulier qui définit sa démarche en tant que créateur : cette singularité concerne la communauté toute entière. Si la cohérence et les enjeux de cette démarche sont évidents pour l’artiste, leur formulation, tant à l’écrit qu’à l’oral, peut parfois représenter une difficulté pour en transmettre les contenus à ses collaborateurs ainsi qu’à ses différents partenaires professionnels. Élaborer ainsi une définition précise et efficace de sa démarche artistique, tout en restant fidèle à sa singularité, voire à sa complexité, permet d’assurer une base solide à partir de laquelle peuvent s’envisager les relations de travail en interne, et les perspectives de développement de la compagnie notamment sur les aspects production/diffusion.


INTERVENANT : Frédéric KAHN Correspondant régional de la revue Mouvement, co-auteur de nombreux ouvrages sur les liens que tissent les champs artistiques et culturels avec les territoires sociaux, économiques et urbains . Chargé de cours à l’Université de Provence, il intervient sur la production de contenu éditorial et rédactionnel DATES : Les 11 & 12 Mars, 25 & 26 Mars & le 04 Avril 2014 Montpellier

TARIF :

1250 €

OBJECTIFS DE LA FORMATION : Prendre de la distance sur sa démarche artistique pour approfondir l’endroit où la singularité rencontre la communauté Acquérir une méthodologie pour travailler la formulation de manière précise et sensible Favoriser le partage et la compréhension des enjeux artistiques avec son équipe et ses interlocuteurs Elaborer des matériaux rédactionnels pertinents en valorisant la cohérence de son parcours CONTENU DE LA FORMATION : Reformuler et préciser la singularité de sa démarche artistique Dégager les axes fondateurs à partir des œuvres déjà réalisées Nommer et approfondir son positionnement dans le paysage de la création contemporaine Formuler ses enjeux artistiques, à partir de sa pratique et de ses partis pris esthétiques, poétiques, politiques, philosophiques De la formulation à l’écriture Expérimenter l’écriture d’une définition sensible de sa démarche artistique Construire un discours critique Mettre en avant les éléments essentiels et organiser les contenus Faire des choix rédactionnels, de ton, de format De l’écriture à l’oral Expérimenter le passage de l’écrit à la présentation orale Valoriser la cohérence de son parcours et de sa pratique Transmettre de manière efficace ses enjeux et la cohérence de sa démarche auprès de son équipe Exercices de mise en situation Focus sur un projet en cours ou à venir Énoncer les liens qui unissent ce nouveau projet à la démarche artistique Formuler la singularité artistique de ce projet en l’inscrivant dans une continuité cohérente Finaliser le travail d’écriture et mise en situation à l’oral Sensibiliser sur les accompagnements possibles (dramaturge, journaliste, conseiller artistique) Pré-requis Un travail personnel de production d’écrits sera demandé entre les sessions. Cette formation fait appel au goût des participants pour le travail en groupe et mobilise leur capacité d’écoute et d’attention.


COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE

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L’anglais professionnel de la production/ diffusion (6 participants maximum)

M

onter une production avec des partenaires étrangers, accueillir des artistes d’autres pays, diffuser son répertoire à l’international, coordonner des projets européens ou internationaux avec des interlocuteurs multiples : toutes ces situations induisent des processus de communication dont l’anglais demeure la langue privilégiée. Afin de développer efficacement vos projets et de pouvoir répondre aux sollicitations de vos partenaires, cette formation propose un temps de pratique intensive de l’anglais professionnel appliqué aux logiques de production et de diffusion à l’international dans le spectacle vivant.


INTERVENANTE : Sonia SERAFIN Directrice des licences professionnelles Activités Culturelles et Artistiques à l’Université de MetzVerlaine, enseignante en anglais dans de nombreuses grandes écoles, intervenante pour Georgia Tech, Atlanta - USA. Elle a été directrice du théâtre de l’ICA (Institute of Contemporary Arts) à Londres et administratrice de production pendant de nombreuses années pour le Footsbarn Travelling Theatre, puis chargée de la programmation à l’Institut Français de Londres DATES : Les 20 & 21 Mars, 10 & 11 Avril, 24 & 25 Avril 2014 Montpellier

TARIF :

1500 €

OBJECTIFS DE LA FORMATION : Exercer et renforcer sa pratique de l’anglais pour développer ses projets professionnels Améliorer ses échanges à l’écrit et à l’oral avec ses interlocuteurs à l’international Aborder le vocabulaire lié aux enjeux de production et de la circulation des œuvres à l’international Exercices de mise en situation autour d’études de documents, de cas pratiques CONTENU DE LA FORMATION : Apport lexical et linguistique Acquisition du vocabulaire et des tournures idiomatiques spécifiques à la production/diffusion du spectacle vivant (financier, négociation, organisation et développement, approche juridique) Communiquer avec ses interlocuteurs Énoncer ses attentes, formuler ses demandes S’entraîner à l’écoute de la langue, améliorer sa compréhension des différents interlocuteurs Exercices pratiques et mise en situation (oral et écrit) Contacter un partenaire par e-mail, courrier Entretien téléphonique de négociation en anglais S’entretenir avec son interlocuteur en face à face Présentation à l’oral et en groupe d’un dossier de production en anglais Mise en situation, argumenter auprès des partenaires et négocier la diffusion Communication générale Présenter son projet dans ses différentes dimensions : artistique & culturelle, production & diffusion, développement & réseaux Se présenter en tant que professionnel Pré-requis Vous devez être à l’aise avec l’anglais général, à l’oral et à l’écrit. Une évaluation du niveau en anglais de chaque participant aura lieu lors d’un test préalable avec le formateur. Un temps de poursuite de l’apprentissage et la réalisation d’exercices en dehors du temps de la formation seront demandés aux participants.


COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE

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Prendre la parole en public : 60

mobiliser ses capacités pour intervenir à l’oral

A

cquérir de l’aisance, gagner en puissance, développer la confiance en soi, apprivoiser ses émotions, installer un climat d’écoute, optimaliser votre savoir-faire relationnel. Pour pouvoir communiquer ses idées et ses projets, il existe des méthodes qui vous permettront d’optimiser vos interventions

parlées. Par des exercices précis et adaptés, vous utiliserez, directement dans l’échange, les appuis « corps/parole » pour vous sécuriser et installer un climat motivant et serein. Lors de mises en situation concrètes, vous apprendrez à vous adapter à différentes situations de communication.


INTERVENANTE : France HERTMANN Consultante en entreprise et chargée d’enseignement en communication à l’Université Montpellier II DATES : Du 04 au 06 Juin 2014 Montpellier

TARIF :

750 €

OBJECTIFS DE LA FORMATION : Réussir avec aisance et efficacité les situations de communication : conduites de réunions, entretiens, conférences, accueil du public Développer sa capacité à structurer sa pensée et à la clarifier Posséder toutes les qualités pour communiquer efficacement CONTENU DE LA FORMATION : Maitriser les mécanismes premiers du langage verbal Développer la fonction perceptive en utilisant motricité et sensations Dégager l’intellect des émotions Mise en conscience des appuis physiques, de la présence corporelle Dépasser les difficultés ordinaires éprouvées dans la communication Travail vocal et corporel Entraînements, exercices et mises en situation


COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE

50

Diriger une structure culturelle & piloter une équipe : 60

l’Art du positionnement

C

omme toute organisation, les entreprises culturelles sont confrontées à des problématiques de management, de ressources humaines et d’évolution des emplois et des compétences. L’implication du responsable (directeur artistique, administrateur, chef de projet) dans l’organisation de la structure ou de son service est primordiale. Or, cette dimension semble souvent évitée, le responsable se positionnant à l’endroit de ses attributions opérationnelles. La particularité du spectacle vivant, souvent une structure associative, construite autour d’un projet artistique et de son responsable, nécessite une prise en compte de la dynamique de gestion des compétences liée au mode du projet et impliquant la personne au cœur du système managérial. Manager, piloter, aiguiller nécessitent d’une part une technicité, des outils et des méthodes, et d’autre part, une créativité, une mobilité, une adaptabilité en intelligence de situation tant au niveau individuel que collectif. En réponse à la gestion de cette complexité, cette formation interactive présente une approche relationnelle et opérationnelle adaptée au secteur culturel.


INTERVENANTE : Valérie WEIDMANN Directrice de Pygmalion&Cie, structure de conseil en développement culturel et économique, chargée de cours dans les Universités Montpellier III, Paris VIII, IAE Toulouse, consultante en ressources individuelles pour Conseil&Cie DATES : Du 17 au 19 Juin 2014 Montpellier

TARIF :

750 €

OBJECTIFS DE LA FORMATION : Développer son mode personnel de pilotage Adopter une attitude prospective à partir d’un diagnostic et des choix d’orientation Mettre en pratique des modes de gestion des ressources humaines et de gestion des compétences en cohérence avec les valeurs de la structure CONTENU DE LA FORMATION : Les bases de la communication managériale Les principes de la communication interpersonnelle Les outils et supports de la communication en situation professionnelle La transmission des valeurs et des savoirs de la structure La gestion d’une équipe Les ressources individuelles et collectives La posture du dirigeant : identité, paradoxes et rôle Le mode de management responsabilisant Des fiches de poste à l’organigramme Piloter les ressources individuelles et collectives : une équipe efficace La conduite du changement : Faire évoluer son équipe Le diagnostic et le projet : le sens de l’action et des valeurs communes Le développement des compétences individuelles et collectives et la formulation d’objectifs La mobilisation et la mobilité Préparer l’entretien d’évaluation L’accompagnement au changement : contrôle et suivi La mise en place d’outils de gestion des emplois et des compétences De la gestion du quotidien à la gestion prévisionnelle : méthodes et étapes Les scénarios d’évolution : le contenu, le processus et le sens La gestion prévisionnelle des compétences et des emplois La construction du plan de formation


CALENDRIER DES FORMATIONS 2014 R

IE

R ÉV

F

RS

MA

IL

R AV

DU 3 AU 7 FEVRIER

DU 3 AU 5 MARS

4 AVRIL

Tenir la comptabilité d’une entreprise culturelle

Elaborer & gérer un budget de production

11 & 12 FEVRIER

11 & 12 MARS

Travailler la formulation de sa démarche artistique

Droitsd’auteurS: les règles dela propriété intellectuelle

Travailler la formulation de sa démarche artistique

8 &9 AVRIL

13 & 14 FEVRIER

20 & 21 MARS

Sécuriser ses contrats de diffusion

Recherche de financements privés : stratégies pour le mécénat

L’anglais professionnel de la production/ diffusion dans le spectacle vivant

25 & 26 FEVRIER

Optimiser l’utilisation d’un tableur 27 & 28 FEVRIER

Comprendre & analyser la dimension financière de l’entreprise culturelle

20 & 21 MARS

L’anglais professionnel de la production/ diffusion dans le spectacle vivant 25 & 26 MARS

Travailler la formulation de sa démarche artistique DU 25 AU 28 MARS

Créer et gérer un site web / blog

Réussir & évaluer les campagnes e-mail 10 & 11 AVRIL

DU 16 AU 18 AVRIL

Engager & rémunérer un artiste et un technicien 23 AVRIL

Recherche de financements privés : stratégies pour le mécénat 24 & 25 AVRIL

L’anglais professionnel de la production/ diffusion dans le spectacle vivant


PRODUCTION / DIFFUSION

ADMINISTRATION / GESTION

COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE

COMMUNICATION / WEB 2.0

RE

I

MA

IN JU

B EM

PT

SE

5 & 6 MAI

2 & 3 JUIN

DU 30 SEPTEMBRE AU 1ER OCTOBRE

Monter un projet bénéficiant de fonds européens

Maitriser les réseaux sociaux sur Internet

Développer ses projets à l’international

DU 12 AU 14 MAI

Prendre la parole en public

Concevoir et coordonner la production d’un spectacle DU 21 AU 23 MAI

Elaborer & organiser sa stratégie de communication DU 26 AU 28 MAI

Construire une base de données pour la diffusion 28 MAI

Recherche de financement privés : stratégies pour le mécénat

DU 4 AU 6 JUIN

DU 10 AU 13 JUIN

Concevoir et administrer une NewsLetter 16 JUIN

Monter un projet bénéficiant de fonds européens DU 17 AU 19 JUIN

Diriger une strucutre culturelle et piloter une équipe DU 23 AU 27 JUIN

Optimiser ses stratégies de diffusion 26 JUIN

Recherchede financementprivés: stratégies pour le mécénat


INSCRIPTION & FINANCEMENT

FINANCEMENT DES FORMATIONS Tous les salariés disposent d’un droit à la formation professionnelle continue. Toutes nos formations peuvent être financées par les fonds d’assurance formation (AFDAS, Uniformation, FONGECIF collectivités, etc.). Vous êtes salarié(e) en CDD (y compris CAE CUI) ou CDI : Vous avez accès au plan de formation de l’entreprise (PFE), éventuellement au plan de formation de branche (si votre entreprise est adhérente à l’AFDAS), au DIF (Droit Individuel à la Formation), au CIF (Congés Individuel de Formation). Concertez-vous avec votre employeur sur votre projet de formation et contactez votre OPCA (Organisme Paritaire Collecteur Agrée). Vous êtes intermittent(e) du spectacle : L’AFDAS peut financer tout type de stages de perfectionnement pour les intermittents du spectacle (artistes et techniciens du spectacle ou

de l’audiovisuel). Principale condition : justifier d’un certain volume d’activité en tant qu’intermittent sur les deux à cinq dernières années. Les intermittents ont accès au même titre que les salariés en CDD ou CDI à tous les dispositifs de la formation professionnelle continue (CIF, DIF, Période de Professionnalisation). Vous êtes agent de la fonction publique territoriale : Les demandes de formation sont gérées par la collectivité qui vous emploie. Rapprochez vous de votre hiérarchie, du responsable des formations ou de la direction des ressources humaines. Vous êtes demandeur d’emploi : Vous pouvez obtenir une prise en charge de votre formation sous certaines conditions (DIF portable, AIF …). Prenez contact avec votre conseiller Pole Emploi pour construire votre parcours de formation.


Zoom sur le PFE : Le Plan de Formation de l’Entreprise (PFE) est attribué à chaque entreprise par son OPCA afin de consolider la professionnalisation de son personnel salarié. Ce fonds de formation est crédité pour chaque année civile en fonction de l’effectif de l’entreprise. Attention, ce fonds n’est pas cumulable d’une année sur l’autre : si le budget formation alloué sur le PFE n’est pas utilisé au cours de l’année, ce crédit formation est perdu pour l’entreprise. L’OPCA réattribue une nouvelle ligne budgétaire sur le PFE l’année suivante. Zoom sur le PFB (pour les salariés des entreprises adhérentes à l’AFDAS) : La branche du spectacle vivant définit annuellement des priorités de formation en

fonction des besoins spécifiques recensés dans les entreprises. Ce Plan de Formation de Branche (PFB) est financé par des fonds mutualisés, ce qui permet à l’ensemble des salariés (CDD, CDI, Intermittents) des entreprises adhérentes à l’AFDAS d’y accéder, sans réduire le budget disponible au titre du plan de formation de l’entreprise (PFE), ou du DIF. Formations Intra-entreprise : En fonction des besoins de votre entreprise et de vos collaborateurs, notre offre de formation peut être adaptée dans le cadre d’une action de formation élaborée sur mesure et effectuée dans vos locaux. N’hésitez pas à contacter notre service formation pour étudier plus précisément vos besoins et co-construire une intervention adaptée.


INSCRIPTION & FINANCEMENT

INSCRIPTIONS AUX MODULES DE FORMATION : L’inscription aux modules de formation se fait en 3 étapes : 1. Contactez notre service formation par téléphone au 04.67.92.90.94 ou par mail formation@ardeclr.org

Compte tenu du délai de traitement des dossiers, nous vous conseillons d’engager vos démarches auprès de votre organisme financeur 1 mois avant la date de la formation.

2. Nous vous envoyons un devis et un programme de la formation souhaitée que vous devez transmettre avec votre dossier de demande de prise en charge à votre OPCA.

Notre service formation reste à votre écoute pour tous renseignements complémentaires ou pour vous aider dans le montage de votre dossier de prise en charge financière.

3. Votre inscription est validée dès réception par nos services de l’accord de prise en charge délivré par votre OPCA.

N’hésitez pas à nous contacter, nous nous efforcerons de trouver une solution adaptée à votre situation.


LES RENDEZ-VOUS DE L’ARDEC LR

LES RENDEZ-VOUS DE L’ARDEC LR Nous vous proposons cette année un cycle de rencontres professionnelles sur des thématiques d’actualité ou différents points sensibles d’administration spécifiques aux structures culturelles. Au-delà de leurs aspects informatifs, ces journées ont pour objectif de favoriser la rencontre et l’échange d’expériences entre opérateurs culturels mais aussi d’ouvrir le débat sur les enjeux et les problématiques qui traversent le secteur. Pour l’animation de ces rendez-vous, nous collaborons avec des spécialistes reconnus dans leur domaine et dont les compétences et l’expérience enrichissent chacun des thèmes abordés.

LE CADRE LÉGAL DU BÉNÉVOLAT

LES PRATIQUES AMATEURS DANS LE SPECTACLE VIVANT Le secteur culturel s’appuie souvent sur des bénévoles ou des amateurs pour la gestion et/ ou la réalisation des projets. A partir des textes de lois (décret de 1953, code du travail, code général des impôts…), nous vous donnerons des éléments permettant de comprendre et d’appliquer la règlementation en vigueur pour gérer les activités bénévoles et amateurs en toute légalité. Programme : Le cadre légal du bénévolat - Définition du bénévolat - Panorama du bénévolat en France

- Le volontariat associatif - La relation entre le bénévole et l’association - Les critères de distinction entre bénévolat et salariat Les pratiques amateurs dans le spectacle vivant - Définition du spectacle amateur/professionnel - L’emploi d’un artiste professionnel au sein d’un groupe d’amateurs - L’emploi d’artistes bénévoles au sein d’un groupe de professionnels Intervenante : Véronique BERNEX Date : 15 avril 2014


LES RENDEZ-VOUS DE L’ARDEC LR

COMPRENDRE L’EUROPE DE LA CULTURE POUR DÉVELOPPER VOS PROJETS Avec la nouvelle période de programmation 2014/2020, il est primordial pour les responsables culturels de comprendre les opportunités et les nouveaux dispositifs qui seront proposés afin d’envisager la mise en place d’une stratégie de développement européenne pour leur structure et leurs projets. Lors de la réunion plénière de printemps de l’IETM en avril prochain à Montpellier, les opérateurs culturels de la Région LanguedocRoussillon auront la possibilité de nouer des liens et de réfléchir à la conception de projets avec les nombreux professionnels européens présents. Cette journée vous permettra donc de comprendre et maîtriser les évolutions liées au lancement du nouveau programme «Europe Créative» et à la reconduction des programmes de coopération transnationale (Erasmus +), mais aussi d’aborder le rôle et l’importance des réseaux culturels pour la concrétisation des projets dans l’Union Européenne.

Programme : Les grandes logiques guidant l’action de l’UE (Stratégie 2020 et Agenda 2007 actualisé) Présentation du programme Europe Creative : lignes de financement, logiques d’action et exemples de projets (Imagine 2020, Jardins d’Europe, Odyssey) Focus sur les réseaux culturels : Qu’est ce qu’un réseau et comment les intégrer ? Leurs rôles au sein de l’action de l’UE en matière culturelle. Le programme Erasmus et les aides à la mobilité : témoignages de porteurs de projets Intervenant : Pierre BRINI (Mezzanine spectacles) David IRLE / Manon MARTIN (Réseau en scène) Date : 24 février 2014 CETTE RENCONTRE S’INSCRIT DANS LE CADRE DU DISPOSITIF D’ACCOMPAGNEMENT ANTENA EUROPE, PORTÉ PAR RÉSEAU EN SCÈNE LR:


LES RENDEZ-VOUS DE L’ARDEC LR

CONVENTION COLLECTIVE PUBLIQUE ET PRIVÉE : QUEL CHOIX POUR VOS STRUCTURES ? Cette journée permettra d’aborder le rôle des conventions collectives applicables au secteur du spectacle vivant : la Convention Collective Nationale des Entreprises Artistiques et Culturelles (CCNEAC) et la nouvelle Convention Collective du Spectacle Vivant Privé (CCN SVP). Après une présentation du cadre général, nous échangerons sur les règles spécifique applicables à chaque secteur (points sur les difficultés d’application, d’interprétation, conseils, témoignages). Ces informations vous permettront de déterminer quelle convention est applicable en fonction de vos activités.

Programme : Qu’est-ce qu’une convention ? - définition - extension des textes

Les conventions collectives dans le secteur du spectacle - les 9 conventions collectives et leur date d’extension Comment déterminer sa convention collective ? - l’activité principale - le code APE - le champ d’application Les conséquences de l’application d’une convention ? - respect de la grille des emplois et des salaires minimums - obligation d’adhésion aux organismes de prévoyance, de comités d’œuvres sociales et fonds de paritarisme - l’obligation de subrogation en cas d’arrêt maladie -... CCNSVP et CCNEAC - Comparaison des 2 conventions collectives Date : 16 octobre 2014


LES RENDEZ-VOUS DE L’ARDEC LR

LE CUMUL D’ACTIVITÉS DANS LE SPECTACLE VIVANT Régime intermittent ou général, auteurs, travailleurs indépendants, travail de création, ateliers artistiques, action culturelle, la plupart des acteurs du spectacle vivant sont amenés dans l’exercice de leurs métiers à effectuer simultanément des activités relevant de régime divers. Y-a-t-il des limites au cumul d’activités ? Quelles en sont les conséquences en termes de protection sociale ? Cette journée vous permettra d’avoir une vue d’ensemble sur les principales questions soulevées par les situations de cumuls et d’être vigilant sur certains points de droit social.

Le droit du travail - le cadre règlementaire du cumul d’activités - durée maximale du travail, temps de repos quotidien Le cumul d’activités : - intermittence et activité salariée au régime général : pratiques d’ateliers artistiques - intermittence et activité indépendante : auto-entrepreneur - intermittence et droits d’auteur, droits voisins Les conséquences au regard de l’assurance chômage - le cumul des allocations chômage avec d’autres revenus Intervenants : Carole CHASSAGNOUX (ARDEC LR) Pôle Emploi (sous réserve) Date : 20 juin 2014


PLAN D'ACCES ARDEC

EN TRAM LIGNE 3 DU TRAMWAY

Arrêt Plan Cabanes

EN BUS :

- Bus n°11 Les Bouisses - Gare St Roch arrêt Figuerolles ou Renouvier

EN VOITURE DE LA N109

Entrer dans Montpellier par l’Avenue de la Liberté, direction Montpellier centre, attention radar, prendre sortie Gambetta - Croix d’argent Figuerolles et se garer dans la rue de Claret (contre-allée de la voie rapide). traverser la voie au feu tricolore, l’ARDEC LR se trouve sur le trottoir de gauche.

EN VOITURE DE L’AUTOROUTE A9 SORTIE MONTPELLIER SUD

(10 mn de la sortie)

Au rond point des Près d’Arènes prendre la direction : Point Demeter Propreté. Continuer sur l’avenue de la Liberté sur la file de gauche, rouler 1,5 km. Passer devant la maison de l’Agriculture (Groupama Sud) prendre tout de suite à droite.

A PIED : DE LA PLACE DE LA COMÉDIE (15mn)

Descendre la rue des Etuves, traverser le bd du Jeu de Paume et rejoindre le Cours Gambetta jusqu’a la Securité Sociale. A droite de la sécurité social, prendre la rue du milieu: rue Adam Craponne. Remonter toute la rue, traverser le Bd Renouvier et continuer jusqu’en haut sur le trottoir de droite


SOMMAIRE NOS FINANCEURS 1. PÔLE D'ACCOMPAGNEMENT DE L'ENTREPRENARIAT ARTISTIQUE ET CULTUREL 2. GUIDE DES FORMATIONS PAGES

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PRODUCTION / DIFFUSION ELABORER ET GÉRER LE BUDGET D’UNE PRODUCTION DÉVELOPPER SES PROJETS À L’INTERNATIONAL : REPÈRES, MÉTHODOLOGIE ET OUTILS CONCEVOIR ET COORDONNER LA PRODUCTION D'UN SPECTACLE CONSTRUIRE UNE BASE DE DONNÉES POUR RENFORCER SES STRATÉGIES DE DIFFUSION OPTIMISER SES STRATÉGIES DE DIFFUSION RECHERCHER DES FINANCEMENTS PRIVÉS : STRATÉGIES POUR LE MÉCÉNAT

ADMINISTRATION / GESTION 18 20 22 24 26 28

TENIR LA COMPTABILITÉ D’UNE ENTREPRISE CULTURELLE DROIT D'AUTEURS : LES RÈGLES DE LA PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE SÉCURISER SES CONTRATS DE DIFFUSION COMPRENDRE ET ANALYSER LA DIMENSION FINANCIÈRE DE L'ENTREPRISE CULTURELLE ENGAGER ET RÉMUNÉRER UN ARTISTE ET UN TECHNICIEN DU SPECTACLE VIVANT MONTER ET SUIVRE UN PROJET BÉNÉFICIANT DE FINANCEMENTS EUROPÉENS

NOS PARTENAIRES

COMMUNICATION / WEB 2.0 30 32 34 36 38

CRÉER ET GÉRER UN SITE WEB/BLOG AVEC WORDPRESS RÉUSSIR ET ÉVALUER LES CAMPAGNES E-MAIL ELABORER ET ORGANISER SA STRATÉGIE DE COMMUNICATION MAITRISER LES RÉSEAUX SOCIAUX SUR INTERNET CONCEVOIR ET ADMINISTRER UNE NEWSLETTER

COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE 40 42 44 46 48 50

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OPTIMISER L’UTILISATION D’UN TABLEUR POUR CONSTRUIRE DES OUTILS PERFORMANTS TRAVAILLER LA FORMULATION DE SA DÉMARCHE ARTISTIQUE AFFINER ET VALORISER SA SINGULARITÉ POUR MIEUX LA PARTAGER L’ANGLAIS PROFESSIONNEL DE LA PRODUCTION/DIFFUSION DANS LE SPECTACLE VIVANT PRENDRE LA PAROLE EN PUBLIC : MOBILISER SES CAPACITÉS POUR INTERVENIR À L’ORAL DIRIGER UNE STRUCTURE CULTURELLE ET PILOTER UNE ÉQUIPE : L’ART DU POSITIONNEMENT

CALENDRIER INSCRIPTIONS /FINANCEMENTS

3. LES RENDEZ-VOUS DE L’ARDEC LR


DIRECTEUR DE LA PUBLICATION : Gilles ALBALAT COORDINATION : Denis FORGERON Chloé DRAGNA CRÉATION GRAPHIQUE : KRIS - FOCUS COM. www.focus-magazine.com IMPRESSION : PURE IMPRESSION labellisée Imprim’Vert Cette publication est gratuite. Retrouvez toute l’actualité de L’ARDEC LR depuis notre site Web :

www.ardeclr.org

Toute reproduction, intégrale ou partielle, ne pourra être faite sans le consentement du directeur de la publication. Le guide des formations 2014 de l’ARDEC LR est communiqué sous reserve de modifications. L’ARDEC LR ne pourra être tenue responsable d’éventuelles modifications ou annulations indépendantes de sa volonté


www.ardeclr.org 42, rue Adam de Craponne 34000 Montpellier TĂŠl. : 04.67.92.90.90 formation@ardeclr.org Ardec_LR


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