Page 1


MU テ前Z V E RA juego virtuoso

2|3


GU I L L E R MO MU Ă‘ OZ V E R A juego virtuoso


Muñoz Vera juego virtuoso

Colección Trujillo Eduardo Trujillo Presidente Dirección de Proyecto

GALERÍA DUQUE ARANGO www.galeriaduquearango.com info@galeriaduqueaarango.com +57 (4) 352 4065 +57 (310) 424 2412 Cra 37 #10A-34 Medellín, Colombia German Duque P. Director General

Sergio Arango Subdirector

Mauricio Duque Asistente de Dirección

Aurora García María Eugenia Vanegas Coordinación

Irene Herner Texto principal

Matías Díaz Patrón Texto extraído del libro Muñoz Vera 1981-1991

Valentina Espinosa Muskus Diseño gráfico

ISBN: 978-xxxxxx ©Luis Germán Duque Patiño. Todos los derechos reservados, 2015. Impresión por Zetta Comunicadores S.A. Fecha de impresión: abril de 2016 Bogotá - Colombia

PORTADA

Europeo de vacaciones en La Habana [detalle]

2004, Chinchón, España


UN JUEGO VIRTUOSO CON EL TIEMPO

IRENE HERNER

Los 35 lienzos al óleo de esta exposición de Guillermo Muñoz Vera resultan de un proceso de recuperar la tradición realista flamenca e ibérica. Pero de otro modo, desde la actualidad, a través de la proyección de imágenes fotográficas y digitales de lugares históricos, icónicos y naturales, especialmente de los territorios del pasado colonial. Su pintura es un juego virtuoso que consiste en hallar de nuevo razones vigentes para identificar su oficio con el de los Old Masters de la pintura europea. Como un espejismo aparece en su pintura La Libertad y las Cariátides un encuadre fotográfico angular de uno de los templos de la Acrópolis de Atenas. Se trata del pequeño y perfecto edificio cuyas columnas son cariátides. Esculturas de cuerpos idealizados detrás de ropajes que son velos. El mármol blanco enfocado en close- up brilla y recupera la sensación de la piel humana con sus vetas y quebraduras. El realismo fotográfico de esta pintura reaparece ante mis ojos, de nuevo en forma virtual, proyectada desde la computadora. Tan real como si no hubiera un ancho mar entre México y Europa. Se trata de una imagen atmosférica que representa una entrada de mar. El horizonte profundo aparece limitado por una diagonal que al fondo plasma bajo nubes claras una luminosa silueta de una ciudad blanca, pero no es la de Atenas, sino la de Manhattan. Lugar de emigrantes y refugiados que después de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en la Meca del arte vanguardista. Con esta reubicación pictórica territorial, que da la apariencia de que es real, el artista recompone la geografía de acuerdo con sus ideas y fantasías, tal como lo hicieron algunos surrealistas. Lo clásico aparece en esta pintura, actualizado por el cosmopolitismo de La Gran Manzana. El ángulo fotográfico parcializa esta imagen arquitectónica que ya es un ícono de la cultura occidental. Lo interesante es que al presentar sólo un ángulo, un trozo de la arquitectura y de la ciudad encabezada por la

Cuentos de la Alhambra 200 x 183 cm Óleo sobre lienzo encolado a tabla 2011


Estatua de la Libertad, el pintor invita al espectador a practicar el juego metonímico

realistamente el mundo de los sueños. Hacer existir universos que solo podría haber

de completar a su modo lo que está ausente. La computadora logra trasmitir imágenes

construido la imaginación onírica. Las imágenes digitales de las pinturas de Guillermo

fotográficas de alta resolución que parecen tan reales -casi tan reales- como la realidad

son ventanas producidas por un realismo más que fotográfico con la luminosidad y

(Higos chumbos en Santorini, La Machota, Guadarrama).

la atmósfera que soñaron los pintores impresionistas (Taller de Sorolla y Astrónomo en Estambul) y hoy ofrece la high tec de la comunicación visual. ¿Habrá mayor realismo

Muñoz Vera considera que en nuestro mundo digitalizado no es necesario viajar

posible que la apariencia, la copia fiel de la realidad? (Cuentos de la Alhambra y Santa

a los lugares portentosos del planeta y de su historia para recrearlos y copiarlos

Sofía [estudio II]).

plásticamente. Aunque los pinta, no conoce ni la Antártida, ni ha viajado a Egipto. Opina que al igual que los maestros de la pintura europea, no se necesita viajar para

Peter Sager escribe que el realismo fotográfico tiene la mala fama de ser “un simple

pintar e imaginar los mundos descubiertos y descritos por quienes sí se aventuraron

virtuosismo de copistas, mera copia de la fotografía y de la realidad… Pinturas que

a explorar y colonizar Tierra Incógnita (Hemisferio sur celeste, Navío inglés en los mares del

aparecen como fotografías” 1.

sur, Nao Victoria cruzando el estrecho de Magallanes). Sin embargo, si pensamos que la fotografía en el siglo XIX, dio al traste a la antigua El punto de vista del fotógrafo ante la realidad por más mecánico que sea, implica

pintura de documentación e ilustración, confrontada ante una realidad mecánica que

su subjetividad, muestra solo un ángulo de la realidad. Pero el pintor, sobre todo

ha avanzado en cuanto a los logros de precisión para captar imágenes que son

después del auge de la fotografía, muestra más allá de lo que ve, aquello que lo mira.

espejos. Ante este portento del talento humano no podemos menos que admirar e

El historiador del arte E.H.Gombrich decía que “pintar es una polémica activa con

identificarnos con la antiquísima aspiración plástica realista. ¿Pero qué es –casi- tan

el mundo, y así, el artista antes verá lo que pinta que pintará lo que ve”. La mímesis

real como la realidad: la obra atmosférica digitalizada? En apariencia sin duda, pero

aristotélica, plantea que la imitación de la naturaleza es válida en arte, especialmente

la pintura, incluso la proyectada desde una computadora, como en el caso de estas

en tanto experiencia y apropiación de la realidad. “La imitación de la realidad”, afirma

pinturas de Guillermo, es una construcción del otro/Otro desde la mayor intimidad,

Peter Sager en su magnífico libro Nuevas formas de realismo, “implica una organización

que incluye no solo la vista en espejo, sino la percepción del observador, la composi-

pictórica, disposición, simplicidad, integración de las partes en un todo… una inter-

ción y la maestría del oficio.

pretación de sus condiciones materiales e históricas.” (Astrónomo en Estambul, Catarata en la Gran Sabana y Tepui entre las nubes).

Una vez que a fines del siglo XIX los humanos logramos recorrer la Tierra entera; la ciencia y la técnica construyeron el microscopio y el telescopio que demostraron que

Los objetos hechos a mano, aunque obedezcan a un patrón pre determinado, siem-

las apariencias engañan. No es por azar que en ese momento apareció el psicoanálisis

pre, y cada vez de nuevo, serán diferentes. La historia de los tejidos y los bordados

de Freud que abrió y puso en existencia determinante al universo desconocido de la

da cuenta de esta caprichosa relación física y directa del artista con el soporte, los

mente: al inconsciente.

materiales y las herramientas de su labor. A partir de entonces, acaso la pregunta ante las diferentes formas y medios del reaLo que resulta alucinante de la obra de Guillermo es precisamente que su estilo

lismo es sobre la verdad que en cada caso encuentra y exhibe un artista. ¿Cuál es

representa una vuelta al óleo sobre lienzo, característicos del arte de los siglos XV, XVI

el deseo que la obra expresa impulsada desde las regiones del Ello? Precisamente el

y XVII en Europa, pero a partir de una visión preñada de la tecnología cibernética. En

legado a la Historia del Arte de Salvador Dalí y de otros surrealistas europeos son sus

cada una de sus pinturas reaparece la realidad “idéntica en la diferencia” a la imagen

representaciones del inconsciente, a través de deformaciones realistas y bien trazadas

fotografiada y puesta en el campo digital (Erupción del Chaitén y Glaciar Grey). Lo que

del rebus onírico.

sucede es que la realidad es múltiple y el realismo puede ser el mayor engaño de la vista. Puede hacer parecer como lógico un paisaje al revés en donde lo de arriba aparece abajo (Taller de Sorolla). Salvador Dalí mostró que se puede representar

10 | 11

1

Peter Sager . Nuevas formas de realismo. Alianz Forma. Madrid, 1981, p52.


El realismo que aplica Guillermo en su pintura recupera la visión de la instantánea

Manila está a punto de atracar, (Galeón de Manila) todavía luce sus velas abiertas al

fotográfica del turista actual armado de cámaras, celulares y tablets, listo para captar

viento. El agua quieta es perfecta. Sobre una sencilla canoa este objeto imponente y

con su lente los portentos en una ojeada y convertirlos en tarjeta postal o imagen de

desconocido es observado desde la orilla por un nativo. El encuentro de dos mundos

WhatsApp. En su labor, Guillermo recupera el valor pictórico de estas escenas a través

se ha convertido en esta pintura en una imagen icónica, quieta, sin conflicto, intem-

de su ojo y su oficio de pintor, que ha apropiado la tradición artística europea: Ve-

poral. Los frailes que acompañan a los conquistadores con la espada y la pólvora, son

lázquez, Vermeer, Holbein, (Bodegón colonial en La Araucanía) Zurbarán (El Manuscrito

los valientes portadores del Cristianismo Universal (Orellana) envueltos por completo

Voynich) entre otros. Una recuperación de la historia de la pintura desde el universo

por sus hábitos (Procesión en la fortaleza de Gormaz).

virtual de la actualidad. En uno de los cuadros Muñoz Vera recupera la ventana con que Hubert Van Eyck en La verdad que el artista propone no es solo el logro preciso de la apariencia de la

el siglo XV le dio presencia a la naturaleza dentro del cuadro. El paisaje tropical del

realidad, sino la de recomponer una realidad. Guillermo pinta a partir de las imáge-

Nuevo Mundo penetra por la ventana de la celda conventual, en la que un fraile sin

nes fotografiadas para convertirlas en originales, objetos únicos de alma flamenca y

facciones, genérico (el mismo ayer y hoy), estudia en libros y papeles la geografía de

enfoque impresionista, hechos para la contemplación. En su conjunto esta exposición

su era y las leyes de su misión evangelizadora (Elmina).

del artista conjuga un montaje de íconos culturales que como un juego de barajas dan cuenta de su verdad, de cómo el tiempo lo ha mirado en su pintura.

Los galeones anclados en las playas recién descubiertas, que presenta Guillermo, tocan el tema siempre fascinante de los orígenes, de la primera vez que algo nuevo

Pinturas que lo devuelven a escenas sucedidas en mundos distantes y petrificados

se integró al cosmos, a la ilusión de playas y tierras vírgenes (Quebrada de Jaspe, río

por el tiempo. No hay romanticismo, acaso nostalgia. Estas presencias que en su ma-

abajo, Quebrada amarilla), donde los humanos -náufragos como robinsones - pueden

yoría vienen del pasado y de la naturaleza intemporal, recuperan desde su quietud,

recomenzar y volver a sembrar su cultura occidental y sus costumbres. Una nueva

la añoranza colectiva del “tiempo perdido”. Son como esfinges que miran desde y

oportunidad, en otra parte (Composición con minerales de l’Amérique Méridionale y un

hacia la distancia. Tal es el caso concreto de las cariátides y del retrato del geógrafo y

reloj equinoccial).

visionario Ibn Yubair iluminado precursor hispano-árabe medieval del género de los relatos de viaje, (La Libertad y las Cariátides, Ibn Yubair).

Para Guillermo la realidad, al ser pintada recupera el ideal de los viajeros y descubridores, está fuera de contexto, idealizada por el deseo de conservar las cosas del

Los paisajes americanos de esta colección representan la infinidad de maravillas de

tiempo, sin sus conflictos y con el ojo fotográfico de hoy. Y es que el realismo no

la naturaleza y sus “exóticos” habitantes que fueron descubiertos por los viajeros de

solo no esclarece lo desconocido de la existencia, sino que suele engañar y simular

la antigüedad (Volcanes del Altiplano, Catarata en la Gran Sabana, Tepui entre las nubes,

realidades (Egipcio). No en balde Magritte aseguró que la pipa que representó en su

Quebrada amarilla, Quebrada de Jaspe, río abajo, La Machota, Guadarrama) y que hoy

pintura no es una pipa.

son lugares visitados por los turistas que como anticlímax encuentran en sus paquetes preparados por una mentalidad industrial y comercial a miles de visitantes como

Gerhard Richter en los 60s consideraba que el mundo es una fotografía, como si los

ellos, rodeados de guías, hoteles, montañas y playas frente a imágenes de mares de

objetos de la realidad dependieran de la fotografía para existir (Toro bravo).

arenas tibias, restaurantes, cruceros, barcos pirata de otros tiempos que fungen como bares para la happy hour y los amoríos fugaces y sobre todo, encuentran los curios

Los diversos y luminosos bodegones que presenta Guillermo en esta exposición

shops (Europeo de vacaciones en La Habana , Europeos mirando a África desde Andalucía).

recuperan con las formas de los frutos de América, escenas realistas de otro tiempo que daban cuenta de la vida de las prósperas familias de comerciantes de la antigua

Los galeones y sus personajes son síntesis de los viejos relatos desde tiempos de Cris-

Ámsterdam (Chirimoyas, Cuatro membrillos, Cebollas rojas). Figuraciones de una especie

tóbal Colón en 1942, hasta la conquista y la era colonial (Hemisferio sur celeste, Navío

de ritualidad fundada en las rutinas de la vida cotidiana. El orgullo de elaborar a través

inglés en los mares del sur, Nao Victoria cruzando el estrecho de Magallanes). El Galeón de

del arte, lo extraordinario en las cosas comunes. Festejar los frutos de la agricultura,

12 | 13


las flores de una tierra fertilizada por el trabajo y el intercambio comercial. La realidad y el modelo aparecen como expresiones políticamente correctas, sin conflicto social. Quizá por eso es que este realismo de la vida cotidiana reapareció en las obras de varios artistas realistas estadounidenses del siglo XX y culminó en el homenaje a la sociedad de consumo a través del arte Pop. Guillermo Muñoz Vera es originario de Concepción, Chile, donde nace en 1956. A los veinte años logra su primera exposición individual. En 1979 viaja a Madrid para estudiar arte. España lo seduce y en 1985 recibe la nacionalidad española. No huye de Chile por causa de Pinochet, pero antagoniza con su dictadura. Se siente mestizo, una mezcla entre indio de la Patagonia y andaluz. Heredero de dos ricas tradiciones milenarias. A Guillermo lo que le importa literalmente es dignificar en la era digital, al viejo oficio de pintor. Durante años financió con la venta de su obra Los Talleres de Arte Arauco que fundó; en los que se dedicó a enseñar pintura académica al óleo sobre lienzo. Para él se trataba de su protesta activa contra la falta de oficio de los artistas contemporáneos. Además, afirma, el óleo dura 500 años, al contrario de la durabilidad limitada de la memoria digital; es por eso que considera importante reintegrar el óleo y el lienzo al universo electrónico.

14 | 15


La Libertad y las CariĂĄtides 140 x 180 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2012

16 | 17


Egipcio 90 x 90 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2014

18 | 19


Ibn Yubair 122 x 122 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2015

20 | 21


Santa Sofía (estudio II) 37 X 37 cm Óleo sobre lienzo encolado a tabla 2011

22 | 23


Astrónomo en Estambul 109 x 109 cm Óleo sobre lienzo encolado a tabla 2014

24 | 25


Higos chumbos en Santorini  107 x 122 cm Óleo sobre lienzo encolado a tabla 2014

26 | 27


Volcanes del Altiplano 150 x 100 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2004

28 | 29


Catarata en la Gran Sabana 90 x 90 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2014

30 | 31


Tepui entre las nubes 70 x 100 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2008

32 | 33


Quebrada amarilla 70 x 100 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2014

34 | 35


Quebrada de Jaspe, rĂ­o abajo 90 x 60 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2014

36 | 37


Orellana  100 x 150 cm Óleo sobre lienzo encolado a tabla 2013

38 | 39


Procesión en la fortaleza de Gormaz 183 x 160 cm Óleo sobre lienzo encolado a tabla 2015

40 | 41


Elmina 122 x 84 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2014

42 | 43


El Manuscrito Voynich 84 x 122 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2010

44 | 45


Hemisferio sur celeste 100 x 100 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2011

46 | 47


Navío inglés en los mares del sur 84 X 122 cm Óleo sobre lienzo encolado a tabla 2011

48 | 49


Nao Victoria cruzando el estrecho de Magallanes 150 x 225 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2015

50 | 51


Galeón de Manila 150 x 170 cm Óleo sobre lienzo encolado a tabla 2015

52 | 53


Lord Lonsdale en el estrecho de Magallanes  100 x 150 cm Óleo sobre lienzo encolado a tabla 2010

54 | 55


Glaciar Grey 90 x 90 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2012

56 | 57


Composición con minerales de l’Amérique Méridionale y un reloj equinoccial 122 x 122 cm Óleo sobre lienzo encolado a tabla 2010

58 | 59


Erupción del Chaitén 160 x 200 cm Óleo sobre lienzo encolado a tabla 2010

60 | 61


Chirimoyas 90 x 90 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2012

62 | 63


Cebollas rojas 80 x 100 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2012

64 | 65


Cuatro membrillos 80 x 100 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2009

66 | 67


Taller de Sorolla 150 x 150 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2013

68 | 69


Bodegón colonial en La Araucanía 100 x 200 cm Óleo sobre lienzo encolado a tabla 2010

70 | 71


La Machota, Guadarrama 44 x 74 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2015

72 | 73


Europeo de vacaciones en La Habana 90 x 60 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2009

74 | 75


Europeos mirando a África desde Andalucía 122 x 200 cm Óleo sobre lienzo encolado a tabla 2006

76 | 77


Con la derecha 122 x 122 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2016

78 | 79


El Cite III 100 x 150 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2016

80 | 81


Toro bravo 60 x 90 cm Ă“leo sobre lienzo encolado a tabla 2016

82 | 83


MUÑOZ VERA EN LA ENCRUCIJADA

médium transmisor de los valores estéticos y de la permanencia de la obra de arte

DE LA MODERNIDAD [*]

abstracción, impresionismo, surrealismo, etc. La imaginación se transmita a través

en la historia y en el tiempo. Es alarmante que en cualquier corriente del arte, de unos medios innobles, que se justifican por el hecho de que la humanidad

Matías Díaz Padrón

también se destruye; y que se dignifique, por tanto, la destrucción de los valores de la técnica. […] […] Muñoz Vera utiliza la fotografía como base de apoyo en sus procesos de ela-

[…] El estudio de sus obras sugiere una detenida reflexión sobre la pintura y sus

boración. Estos nuevos recursos, innumerables, sustituyen otras técnicas empleadas

conceptos. Sus dibujos y sus cuadros muestran a un pintor fiel a las leyes de la

como idénticos fines por los pintores del Renacimiento y el Barroco; Velázquez por

naturaleza y de la técnica; medios transmisores, ambos, de sus valores vitales. Un

ejemplo, como hacen tantos otros artistas de su época y precedentes, copia el ca-

análisis detenido y exhaustivo de la obra de Muñoz Vera delata la imposibilidad

ballo del retrato ecuestre del conde-duque de Olivares de un grabado de Van Dyck.

de incluir su producción en un movimiento y en un género específico y concreto. ¿Cuáles son las razones? De una parte su genio y de otra la riqueza acumulada

Muñoz Vera transmite su mundo interior sin detenerse por los despóticos impera-

de sus incentivos estéticos y vitales. Esta diversidad es la inteligente visión de todo

tivos de la moda, que actúan con la misma incomprensión de los antiguos acadé-

principio seleccionador en un momento histórico rico en contrasentidos. Un artis-

micos hacia la libertad del artista. La razón está en el poder, pero afortunadamente

ta sensible no puede dirigir su mente y su voluntad hacia un objetivo único en este

la ética y la estética se perfilan con igual protagonismo. El hecho es que las victimas

marasmo de contradicciones. Sus cuadros son fiel expresión del entorno, reflejo

de la incomprensión de antaño son hoy portadores del verdadero decálogo. Los

del pasado histórico y del anhelo del Ser que los filósofos llaman mismidad. […]

artistas contemporáneos se han convertido en académicos e imponen su tiranía con triste mezquindad. La intención de detener la libertad de un artista, es un grave

[…] El pintor respeta la realidad con pasión y fantasía enamorada. Los paisajes,

error ya criticado por los impresionistas y por los movimientos posteriores. Hoy se

la gente y los objetos están vinculados con su autor. Con la antesala de estas

comete el mismo error; peor aún, han oficializado el arte. […]

premisas es fácil imaginar el resultado: la realidad se torna documento apasionado y explica el encanto cautivador de estas pinturas. […]

[…] La pintura de Muñoz Vera revela la disciplina de las líneas, la imagen y el diseño; pero la luz, factor siempre presente en su pintura, envuelve los objetos

[…] El color que es luz compromete sus obras con la pintura del siglo de Rembrandt

de sensación emotiva y transforma los perfiles y las líneas. La grandeza del arte

y en concreto con la escuela de Delft. Su pasión sin estridencias por esta escuela

reside en la capacidad del artista para convertir en poesía las más insignificantes

es fácil de reconocer en sus interiores arquitectónicos, donde quedan impresas

escenas de vida cotidiana. […]

las huellas del tiempo y de la luz cambiante del día, con atractiva fidelidad y con sutiles toques imaginativos que marcan sus distancias con el realismo ilustrativo. La valoración de la técnica y los aterciopelados efectos del color y la luz, resumen los mismos principios de los pintores del norte de Europa. […]

[*] Texto crítico de Matías Díaz Padrón extraído del libro Muñoz Vera 1981-1991, pp. 19-24. Díaz Padrón [El Hierro, Islas Canarias, 1935], doctor en Historia, es considerado una autoridad mundial en pintura del siglo XVII. En la actualidad es Consejero técnico del Museo del

[…] Frente al descuido de la técnica que los pintores actuales arrastran desde el

Prado del cual ha sido conservador jefe de pintura flamenca y holandesa. A lo largo de su

Romanticismo, Muñoz Vera muestra un dominio poco frecuente, producto de

trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos por su aportación científica en el ámbito

su aprendizaje constante, sistemático y disciplinado. El mal uso de la técnica o

de la historia del arte. Uno de sus últimos hallazgos, tras más de 20 años de investigación, es

su absoluta ignorancia, práctica frecuente de pintores de renombre, nos priva del

84 | 85

su demostración que el boceto de Las Meninas, que se encuentra en una mansión de Dorset (Inglaterra), es del pintor sevillano Diego Velázquez.


2004, Chinch贸n, Espa帽a

Pintando la cordillera de los Andes, una de las 14 pinturas murales que hoy decoran la estaci贸n de metro La Moneda en Santiago de Chile.

86 | 87


GUILLERMO MUÑOZ VERA

1979

Viaja a Madrid para completar su formación académica. Estudia Anatomía y Dibujo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Los años si-

CONCEPCIÓN, CHILE, 1956

guientes pinta y viaja por España y varios países europeos visitando museos y galerías de arte. Se abre camino en España participando en los concursos de pintura. 1985

Fija su residencia en Madrid y obtiene la nacionalidad española.

1986

Realiza su primera exposición individual en Madrid. Pinta para diversas galerías y marchantes, participando en numerosas exposiciones individuales, colectivas y ferias de arte contemporáneo, fundamentalmente en Alemania, Italia, Estados Unidos y España.

1988

Pone en marcha un taller colectivo en una antigua casona en la localidad madrileña de Morata de Tajuña, donde invita a trabajar a pintores y grabadores amigos.

1991

Se publica su primer libro monográfico que recopila una selección de obras realizadas en la década 1981-1991. El texto crítico de la obra está firmado por Matías Díaz Padrón, conservador jefe del Museo del Prado en el área de pintura flamenca y holandesa del siglo XVII.

1993

Crea junto al pintor Aldo Bahamonde su primera academia de pintura y dibujo en la calle del Pez número 20.

1956

Nace en la ciudad de Concepción, en la región de La Araucanía [Chile].

1973

Ingresa a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile en Santiago. Sus

1994

poráneos) en el madrileño Paseo de Recoletos, sobre el legendario Café Gijón. Se trata de un centro cultural multidisciplinar, donde los alumnos comparten espacio con profesores, técnicos y artistas vinculados a la pintura, el grabado, la fotografía, la decoración,

profesores más influyentes fueron Adolfo Couve en Pintura, Reinaldo Villaseñor

el teatro, la música y el diseño gráfico. Inicia su actividad como gestor cultural y asume

en Dibujo y el compositor musical Luis Advis en Estética. 1976

Comienza a participar en exposiciones colectivas y concursos de pintura y dibujo. Organiza su primera exposición individual en Santiago con el patrocinio

el cargo de director y profesor de pintura de dicho centro . 1996

1978

Obtiene el título de Licenciado en Bellas Artes con Mención en Pintura con su tesis científica Luz, Visión y Materia con la que obtiene la distinción máxima. Trata de la naturaleza de la luz, física óptica y fisiología de la visión entre otras materias.

88 | 89

ánimo de lucro, con la creación de talleres de enseñanza, certámenes de Artes Plásticas, exposiciones, cursos de verano y becas de estudio para jóvenes pintores.

Es nombrado Profesor Adjunto de la Cátedra de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile.

El proyecto se consolida y nace la Fundación Arauco de la cual asume la vicepresidencia. Colabora activamente en la gestión y patrocinio de actividades docentes y culturales sin

del Ministerio de Educación. 1977

Junto a Carmen Spínola, crea el proyecto ARAUCO (siglas de Arte y Autores Contem-

1997

Traslada su residencia a Chinchón, una pequeña localidad medieval situada a pocos kilómetros al sur de Madrid. Tras la rehabilitación de dos casas del siglo XVII, instala su taller y la primera sede de las actividades de La Academia de la Fundación, proporcionando talleres y alojamiento a estudiantes españoles y extranjeros.


EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2000

Con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid, realiza su primera Exposición

2016

Muñoz Vera: S@PERE AVDE project. Lycée Molière. Bruselas, Bélgica.

Antológica en el Centro Cultural de la Villa, que abarca 27 años de trabajo inin-

2015

Muñoz Vera: pinturas [2008-2015]. Imagenes pictóricas desde la discrepancia. Museo Universitat d´Alacant. Alicante, España

terrumpido, reuniendo más de 140 obras de colecciones privadas de distintos países. 2005

Inaugura el proyecto muralístico Chile Hoy en la estación de metro La Moneda en Santiago de Chile. A través de 14 pinturas murales que suman en total 180 metros cuadrados, el autor refleja su particular visión del país: desde el desierto de Atacama hasta los glaciares de la Patagonia y desde el océano Pacífico hasta la cordillera de los Andes, que hacen de esta estación un museo público subterráneo, único y permanente.

2014

The Light of the Alhambra. Forum Gallery. Nueva York, EEUU. Mares del Sur: Más allá de las Columnas de Hércules. Galería Ansorena. Madrid, España.

2011

Terra Australis Incognita. Galería Isabel Aninat. Santiago, Chile. Terra Australis Incognita. Forum Gallery. Nueva York, EEUU.

2010

Chile 2010: Terremoto & Tsunami del Bicentenario. Serrano 27. Madrid, España.

2009

Arawaka Maipure Orinoquia: la Gran Sabana venezolana. Serrano 27. Madrid, España.

2008

…A propósito del agua [2001-2008]. Coincidiendo con la Exposición Universal de Zaragoza 2008 bajo el lema: “Agua y desarrollo sostenible”. Sala Cajalón. Zaragoza, España.

2007

Realidad[es] Española[s]. Galería Ansorena. Madrid, España. 8 días en La Habana. Óleos y apuntes digitales [2006–2007]. Gary Nader Fine Art. Miami, EEUU.

2006

Comienza sus series pictóricas en forma de Cuadernos de Viaje: Realidad[es] Española[s], 8 días en La Habana, Región de Bolívar, Terra Australis Incognita, De

A Forum Gallery Introduction: Guillermo Muñoz Vera. Forum Gallery. Nueva York, EEUU. 2005

Egipto a Al Andalus, La Luz de la Alhambra, Chile del Bicentenario, etc.

A Forum Gallery Introduction: Guillermo Muñoz Vera. Forum Gallery. Los Angeles, EEUU. Cuaderno de Viaje: óleos y estudios preparatorios para los murales de Chile Hoy. Fundación Telefónica. Santiago, Chile.

2009

Finaliza sus actividades docentes al frente de La Academia y se consagra a la

Cuaderno de Viaje: óleos y estudios preparatorios para los murales de Chile Hoy. Pinacoteca de la Uni-

pintura y a la investigación.

versidad de Concepción, Concepción, Chile. Cuaderno de Viaje: Paisajes de Chile. Galería Isabel Aninat. Santiago, Chile.

2016

En la actualidad compagina la actividad pictórica de taller con los estudios teóricos. Diseña y escribe su almagesto digital “S@PERE AVDE Project” un portal de la historia de la imagen que reúne fuentes y recursos digitales valiosos para el estudiante de artes visuales, abarcando un amplio abanico de técnicas, materiales y diversas ciencias relacionadas con la luz y los colores, trabajo que espera publicar en breve. Es considerado uno de los máximos exponentes del Nuevo Realismo Español; comparte galería en Nueva York con algunos de los fundadores históricos del movimiento hiperrealista y foto realista norteamericano. Precursor de La Escuela de Chinchón, grupo de pintores realistas de distintas nacionalidades

Cuaderno de Viaje: Paisajes de Chile. Galería Ansorena. Madrid, España. 2004

Guillermo Muñoz Vera [2002–2004]. Gary Nader Fine Art. Miami, EEUU.

2002

Muñoz Vera. Levy Galerie. Hamburgo, Alemania.

2001

Guillermo Muñoz Vera: Moderno nella forma, antico nell´anima. Galleria Marieschi, Milán, Italia. Muñoz Vera. Gary Nader Fine Art. Miami, EEUU.

2000

Centro Cultural de la Villa. Madrid, España. 1998

Muñoz Vera. Galería Isabel Aninat. Santiago, Chile

1997

Muñoz Vera. Susan Aberbach Fine Art. Nueva York, EEUU.

1996

Muñoz Vera [1993-1996]. Galería Ansorena. Madrid, España.

que han pasado por su taller a través de las Becas de Postgrado, que ha otorgado durante años La Academia ARAUCO.

Muñoz Vera [1973-2000]. Exposición antológica patrocinada por el Excmo. Ayuntamiento de Madrid,

Muñoz Vera: Bodegones [1995-1996]. Gary Nader Fine Art. Miami, EEUU. 1994

Muñoz Vera: Dibujos [1983-1994]. Espacio Caja Burgos. Burgos, España.

1993

Muñoz Vera. Oleos y Dibujos [1982-1993]. Galería Jalón. Zaragoza, España.

1990

Muñoz Vera. Galería Ansorena. Madrid, España.

1988

Muñoz Vera. Stilleben Ölbilder und Pastelle. Galerie Redies. Düsseldorf, Alemania.

1987

Muñoz Vera. Gering-Kulenkampff - Galerie für Realismus. Frankfurt, Alemania.

1986

Ayer-Madrid-Ahora. Asamblea de Madrid. Madrid, España.

1979

Muñoz Vera: Trabajos de Oficio, Dibujos y Pinturas [1975-1979]. Sala Manuel Montt. Ministerio de Educación. Santiago, Chile

90 | 91


EXPOSICIONES COLECTIVAS RECIENTES 2015

2014

ExpoChicago Art Fair. Forum Gallery. Nueva York, EEUU.

2004

El Mayor Valle: La Colección del Consejo Superior de Deportes. Museo de Adra, Almería, España.

Art Market San Francisco. Forum Gallery. Nueva York, EEUU.

Muñoz Vera y la Escuela de Chinchón. Plus One Plus Two Galleries. Londres, Inglaterra.

The Lapada Art & Antiques Fair. Lucy B. Campbell Fine Art. Londres, Inglaterra.

Nudo. Galleria Forni. Bolonia, Italia

El hombre al desnudo: Dimensiones de la masculinidad a partir de 1800. Museo Nacional de Arte.

Arte Fiera, Bolonia. Galleria Marieschi. Milán, Italia.

Ciudad de México, México.

Tetralogía della Natura: Il fuoco. Galleria Marieschi. Milán, Italia.

3 Cervantes chilenos: Jorge Edwards (1999), Gonzalo Rojas (2003) y Nicanor Parra (2011). Instituto

Realismos. Castellana Art Gallery. Madrid y Barcelona, España.

Cervantes. Madrid, España.

Palabras Pintadas: 70 miradas sobre Madrid. Sala de las Alhajas, Fundación Caja Madrid. Madrid, España.

Miami Project Art Fair. Forum Gallery. Nueva York, EEUU.

Medioevo Prossimo Venturo. Palazzo Pretorio. Prato, Italia

Spring Masters New York. Forum Gallery. Nueva York, EEUU.

2003

Les Réalistes Espagnols: Une Outre Réalité. Tamenaga Gallery. París, Francia.

Texas Contemporary. Forum Gallery. Nueva York, EEUU.

Imagen de un Centenario. Pintores chilenos y españoles ilustran Neruda. Museo de América. Madrid, España.

2013

Painting & Sculpture. Lucy B. Campbell Fine Art. Londres, Inglaterra.

Arte Fiera, Bolonia. Galeria Marieschi. Milán, Italia.

2012

The Armory Show. Forum Gallery. Nueva York, EEUU.

Tetralogía della Natura: l’acqua. Galeria Marieschi. Milán, Italia.

2011

Arteamericas, Miami. Forum Gallery. Nueva York, EEUU.

Latin American Masters. Gary Nader Fine Art. Miami, EEUU.

The Armory Show, NY. Forum Gallery. Nueva York, EEUU. 2010 2009

2008 2007

2005

Muñoz Vera y la Escuela de Chinchón: el paradigma constructivista. Kur Gallery. San Sebastián, España.

El Arte del Desnudo. Centro de Arte Bancaja. Castellón, España.

Arte Fiera, Bolonia. Galleria Marieschi. Milán, Italia.

El Arte del Desnudo. Centro Cultural San Marcos. Toledo, España.

Nuovo Realismo Spagnolo. Galleria Marieschi. Milán, Italia.

Les Réalistes Espagnol. Galerie Tamenaga. París, Francia.

2001

El Arte del Desnudo. Exposición itinerante: Madrid, Cuenca, Toledo y Valdepeñas, España.

Platonic Ideal. Forum Gallery. Nueva York, EEUU.

Guillermo Muñoz Vera e la Scuola di Chinchón. Galleria Marieschi. Milán, Italia.

Art Chicago. Galería La Ribera. Murcia, España.

Art Miami. Gary Nader Fine Art. Miami, EEUU.

Pintores Latinoamericanos. Galería AMS Marlborough. Santiago, Chile

ARCO. Galería Levy. Madrid, España.

Insights on Still Life: From Matisse & Picasso to Botero & Muñoz Vera. Gary Nader Fine Art. Miami. EEUU.

Arte Fiera, Bolonia. Galleria Marieschi. Milán, Italia.

ArtLondon. Galería Ansorena. Madrid, España.

Arte Ba. Buenos Aires. Gary Nader Fine Art. Miami, EEUU.

Haute Living. Gary Nader Fine Art. Miami, EEUU.

El Agua. Galería Ansorena. Madrid, España.

La Escuela de Chinchón. Sala Amarica. Diputación Foral de Navarra. Vitoria, España.

Selección de Piezas, Christie’s. Palacio de Saldaña, Madrid, España.

ART DC, Whashington. Galería La Ribera. Murcia, España.

FIAC, París. Levy Galerie. Hamburgo, Alemania. 2000

Art Cologne, Colonia. Levy Galerie. Hamburgo, Alemania.

Hispanidad: Muñoz Vera e la Scuola di Chinchon. Galleria 44. Turín, Italia.

Colección UEE. Centro Cultural Casa de Vacas. Madrid, España.

Espacios. Galería Ansorena. Madrid, España.

Secretos del Desnudo. Museo de Bellas Artes. Jaén y Almería, España.

Latin American Modern and Comtemporary Art. Gary Nader Fine Art. Miami, EEUU.

Secretos del Desnudo. Fundación Caja Vital Kutxa. San Sebastián, España.

Art Miami. Galería Ansorena. Madrid, España.

Arte Fiera, Bolonia. Galeria Marieschi. Milán, Italia.

Tetralogía della Natura: Terra. Galleria Marieschi. Milán, Italia.

Paisaje Humano y Urbano. A.T. Kearney. Madrid, España.

The Art Show. Forum Gallery. Nueva York, EEUU.

Formas para el siglo XXI. Galería Ansorena. Madrid, España.

Mirar no es suficiente: La Colección del Consejo Superior de Deportes. Centre d’Art i Creació Ses Voltes.

Cinco Miradas Realistas y un Punto de Encuentro. Galería Ansorena. Madrid, España.

Palma de Mallorca, España.

92 | 93

V Pintemos Juntos 2003. Museo Pedro de Osma. Lima, Perú.

El Arte del Desnudo. Centro de Arte Tomás y Valiente. Madrid, España.

Realismus in Spanien. Panorama Museum. Bad Frankenhausen, Alemania.

2006

2002


Dra. Irene Herner Reiss Crítica de Arte e investigadora documental. Profesora Titular de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) desde hace 46 años. Profesora visitante de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) en 1998 con el curso: Public Art the Mexican Experience. Estudios de posgrado en Psicoanálisis en la Escuela Freudiana de México y sobre Derechos de Autor en la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, organismo de Naciones Unidas. Doctora en Sociología del Arte por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Es autora de 7 libros: Tarzán, el Hombre Mito (1974), Mitos y Monitos. Historietas y Fotonovelas en México (1980), Diego Rivera, paraíso perdido en el Rockefeller Center, (1986, con dos ediciones en inglés), Siqueiros. El lugar de la utopía (1994), Siqueiros/Pollock: Redes, texto curatorial para el catálogo de la exposición Siqueiros/ Pollock. Pollock/Siqueiros en la Kunsthalle de Düsseldorf, Alemania. Autora del libro Siqueiros: del paraíso a la utopía, (2005), con una segunda edición en español y primera edición en inglés (2010); y del libro Edward James y Plutarco Gastélum en Xilitla. El regreso de Robinson (2011). Ha realizado presentaciones de sus libros dentro y fuera del país. Directora, productora y guionista del video documental Encuentro de Frida Kahlo y Diego Rivera en San Ildefonso. Una Interpretación, para el Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso (2007). También es directora, guionista y productora de la serie documental Quién era David Alfaro Siqueiros la cual se distribuye en formato DVD en español e inglés y cuenta con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, TV UNAM, Polyforum Cultural Siqueiros, Instituto Nacional de Bellas Artes y del Instituto Morelense de Radio y Televisión. Consta de tres partes: la primera Quién era David Alfaro Siqueiros de 1896 a 1932; la segunda Siqueiros contra el fascismo y la guerra 1932-1943; y la tercera parte Siqueiros y la Guerra Fría se encuentra en proceso de producción. Autora de varios capítulos en libros y catálogos de Arte.

Este catálogo se terminó de imprimir en los talleres litográficos de Zetta Comunicadores S.A.S. en abril de 2016 en Bogotá, Colombia.

94 | 95


MUÑOZ VERA juego virtuoso  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you