PROYECTO CONTRACT 99

PROYECTO CONTRACT

REVISTA DE INTERIORISMO PARA INSTALACIONES COMERCIALES, HOSTELERÍA Y OFICINAS

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RON ARAD PIBAMARMI BANCO MADRID HOTEL ROYAL GRAN JONQUERA CLUB GPS HULAHOOP SEDE OSIFE LA ESTANCIA MONDO DOSSIER MOBILIARIO DE OFICINA

Número 99 Precio España: 5,90 

RON ARAD PIBAMARMI BANCO MADRID HOTEL ROYAL GRAN JONQUERA DOSSIER MOBILIARIO DE OFICINA

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s ala de v i si t a s R O N AR AD

“Soy un arquitecto agnóstico ”

Ron Arad Con motivo de la exposición retrospectiva que el espacio madrileño Ivorypress Art + Books ha presentado sobre la obra de Ron Arad, charlamos con este inclasificable arquitecto, diseñador y artista. La selección de maquetas, bocetos, producciones industriales y objetos artísticos que se muestran, correspondientes a más de treinta años de carrera, nos dan pie a repasar los fructíferos treinta años de la trayectoria de este israelí afincado en Londres, marcada por la experimentación constante.

Entrevista: Arantza Álvarez.

Fotografía retrato: John Davis.

Fotografías exposición: Paco Gómez, cortesía Ivory Press

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Exposición Ron Arad

Cuando usted habla de su trabajo dice: “El único principio es no basarse en lo que ya existe”. Supongo que se refiere a las ideas de otros diseñadores o arquitectos, porque contemplando las curvas y el movimiento que transmiten sus obras ¿no hay ninguna influencia de la naturaleza y de sus procesos en su trabajo?

Me inspira la naturaleza, y muchas otras cosas más… No me gusta la palabra orgánico para definir mi trabajo. Algunas veces las formas de mis diseños tienden a ser curvadas u orgánicas, otras veces tienden a ser rectas…No he firmado ningún contrato con ninguna de estas geometrías, las uso dependiendo de la función, y de lo necesarias que sean.

“En nuestro estudio usamos ordenadores o martillos, todas las herramientas son buenas” 36

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Se trata de un ready made. Se convirtió en una obra de arte a pesar suyo, porque era una herramienta que utilicé para construir una escultura homenaje al Fiat 500. Una vez concluida la pieza, el propio armazón se transformó en una obra más... En su realización se ha combinado el trabajo artesano o manual (utilizamos viejas carrocerías de este coche) con el diseño digital, y refleja muy bien la simbiosis que hay en los proyectos del estudio entre estos dos tipos de herramientas.

Usted comenzó a trabajar como diseñador en 1981. Trabajando para la industria supongo que entró en contacto antes que muchos arquitectos con tecnologías CAD-CAM de prototipado. En esta exposición se pueden ver muchos de sus bocetos ¿Cuál es su proceso de trabajo, realiza primero un dibujo a mano y luego empieza a trabajar con el ordenador?

Desde hace más de dieciocho años trabajo con lápices ópticos y digitales, con los que puedo hacer bocetos directamente sobre la pantalla de mi ordenador o de mi tableta. Independientemente de la herramienta que se use, lo importante es la mirada, el cerebro… que hay detrás.

Cuando los programas de diseño por ordenador en tres dimensiones comenzaron a utilizarse, en muchos casos se prestaba más atención a lo que se podía conseguir con ellos, que al proyecto que estaban representando. Eso me recuerda al uso de sintetizadores en los 80, a veces se oían demasiado y no dejaban oír la música que había detrás. En nuestro estudio usamos ordenadores o martillos indiferentemente, todas las herramientas son buenas para nosotros.

¿Hay algo de ideológico a la hora de representar el mapa de China en la estantería “Free standing China”?

Tengo una pieza anterior con el mapa de los Estados Unidos que se llama “Oh the farmer and the cowman should be friends”, en la que los libros se organizan en compartimentos con la forma de los diferentes estados norteamericanos. Aunque me lo habían pedido, no me interesaba repetir la idea con más países. Puedo dibujar el mapa de Estados Unidos de memoria, pero no China, pero me apeteció dibujar este país, porque mientras que la estantería con el mapa de Estados Unidos va colgada de la pared, la de China se apoya en el suelo. Cuando “Free standing China” fue enviado a la Expo de Shanghái, las autoridades chinas no permitieron exponerla porque no estaba representado Hong Kong, y en ese momento adquirió un significado político que ninguna de estas estanterías tuvieron cuando se diseñaron.

Precisamente una de las obras que se exponen “Blame the tools” (Culpa a las herramientas) refleja este punto de vista…

En la exposición se expone la pieza DO-LO-REZ, una combinación de alfombra y sofá que ha diseñado para Nanimarquina, en la que

Ivorypress acoge una muestra individual del arquitecto y diseñador Ron Arad (Tel Aviv, 1951). La exposición —dentro del ciclo de arquitectura que Ivorypress celebra anualmente en otoño como inicio de la temporada— propone un recorrido por los logros y últimas indagaciones de este artista difícil de encasillar, afincado en Londres desde los años setenta. La exposición, que podrá visitarse hasta el 9 de noviembre, ofrece una panorámica de su singular visión de la arquitectura, el diseño y el objeto artístico. Desde su gran interés por la experimentación, Ron Arad estudia, a través de sus piezas, las posibilidades de expresión de distintos materiales como el acero, el aluminio, el Corian o el polietileno. Su manera de abordar la forma y la estructura convierte sus diseños

en piezas libres, sin vínculos ni fronteras.

“El único principio es no basarse en lo que ya existe”, afirma Arad. En esta línea, la muestra incluye algunas de sus obras más emblemáticas junto con objetos de producción industrial, además de varias maquetas y proyectos arquitectónicos.

La estantería “Free Standing China” (2010) es una sola pieza de acero inoxidable y corten con la forma del mapa de China y sus provincias. Se presentó en la Art Expo de Shanghái el año 2010, pero las autoridades chinas no permitieron que se expusiese porque Hong Kong no estaba representado. De esta manera la obra adquirió un significado político que no tenía cuando se diseñó.

Ivory Press. Comandante Zorita 46-48.

28020 Madrid. T 914 490 961. www.ivorypress.com

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Ron Arad en Ivory Press La faceta arquitectónica de Ron Arad, se muestra en la exposición a través maquetas y vídeos de edificios en proceso, finalizados y de otros muchos que se han quedado en proyecto.

Do-Lo-Rez, editada por Nanimarquina, es la unión de dos piezas, alfombra y sofá, entendida como un único elemento. Creados de forma conjunta, construyen un proyecto insólito que acerca el mundo virtual al real. Su nombre surge de la expresión “do low resolution” y la idea le sobrevino viendo una imagen pixelada en baja resolución, que ha materializado mediante una superficie tridimensional. La alfombra se confecciona mediante la técnica de handtufting y enrasando cada cuadrado a una altura diferente de su contiguo. Por otro lado, su

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extraordinario formato comporta múltiples vértices que parecen finales de un puzzle inacabado. Este juego de volúmenes y niveles permite alfombras a medida, customizadas.

En la muestra de Ivory Press se expone una ondulada mesa de ping pong diseñada por Ron Arad en acero y bronce, que permite al genial arquitecto, diseñador y artista compartir partidas con sus colaboradores en su estudio de Chalk Farm Road en Londres, o con el público que acude a sus exposiciones. La singular visión del diseño y del arte de Ron Arad se refleja en piezas como Pappardelle Chair (1992), una silla maravillosamente lírica hecha de malla de acero tejida que se despliega con elegancia desde una posición vertical sobre el suelo.

se permite que sea el usuario quien decida el resultado final ¿Le interesa seguir trabajando por la vía de la personalización, compartiendo parte de la responsabilidad de la imagen final del proyecto con el usuario?

Sí y no. No estoy muy interesado en que el público cambie y modifique a su antojo. Una de las piezas que he diseñado y que más éxito ha tenido, la Bookworm, tiene ese carácter, es una estantería que está hecha de PVC flexible y se puede moldear a gusto de cada uno sobre la pared, pero muchas veces cuando he visto el resultado final no me ha gustado, en algunos casos se han combinado varias formando composiciones simétricas y distorsionando completamente el concepto que inspiró el proyecto. Prefiero los consumidores a los clientes, porque escogen un producto ya terminado y lo compran, los clientes –como en el campo de la arquitectura – te hacen modificar el proyecto una y otra vez… Aunque algunas veces encuentras el cliente perfecto, como en el caso de la intervención que hicimos en el año 2005 en el Hotel Puerta América de Madrid. ¿Cómo fue esa experiencia?

El mundo está lleno de arquitectos talentosos, pero no tienen la oportunidad de desarrollar sus ideas porque no encuentran el cliente ade-

cuado. Detrás de un gran proyecto siempre hay un gran cliente. Y en el caso del hotel Puerta América encontramos a un cliente extremadamente generoso que nos dejó desarrollar nuestro trabajo con absoluta libertad.

Muchos de sus proyectos arquitectónicos no se han llegado a construir ¿a qué se debe?

Es la naturaleza de la profesión, si logras construir uno de diez que has diseñado ya tienes suerte, es un trabajo muy complicado, hay que negociar mucho, enfrentarse a muchos condicionantes… En la exposición se muestran imágenes y una maqueta de uno de mis proyectos favoritos, Les Diablerets, un restaurante situado en la cumbre del “Glacier 3000” en Suiza que gira sobre sí mismo ofreciendo una panorámica de 360º a los clientes de las maravillosas vistas que le rodean… No se ha llegado a construir, pero no me arrepiento de haberlo diseñado. Tenemos el ejemplo de Archigram, que en los 60 diseñaron maravillosos proyectos que nunca se realizaron, pero que sirvieron para formular nuevas ideas y abrir nuevos caminos.

Algunas de sus diseños, como Bookworm o Tom Vac Chair han tenido una gran difusión y éxito comercial ¿Le interesaría diseñar

“Los consumidores escogen un producto terminado y lo compran, los clientes modifican el proyecto una y otra vez” proyecto contract

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s ala de v i si t a s R O N AR AD y en la planta inferior se realiza todo el trabajo relacionado con el arte y el diseño, hacemos muchas bromas sobre los diferentes caracteres de las personas que trabajan en la zona de arriba y en la de abajo. ¿Cómo es el proceso de trabajo con sus colaboradores?

Generalmente mi trabajo consiste en liderar, es muy difícil para la gente creativa trabajar para otra gente creativa, yo también tuve ese problema cuando empecé a trabajar para otros arquitectos. Yo realizo bocetos y hablo mucho con mis colaboradores, intercambiando muchas ideas, y de esta manera van desarrollándose los proyectos.

Ha diseñado también Do-Lo-Rez para Nanimarquina y Javier Mariscal ha colaborado en uno de sus últimos trabajos “Last train” ¿Qué opinión le merecen el diseño y la arquitectura de nuestro país?

Conozco personalmente a muchos diseñadores y arquitectos españoles de gran talento. En Londres tengo mucha relación con Roberto Feo de El último Grito, Javier Mariscal es un gran amigo mío, fue un placer trabajar con Nani Marquina, y cuando era profesor en el Royal College of Art tuve un gran número de excelentes alumnos provenientes de la Universidad Cardenal Herrera de Valencia… También conocí mucho a Enric Miralles y a Carmen Pinós, cuyo trabajo me merece mucho respeto, aunque su planteamiento fuera completamente diferente del mío, el suyo es “religioso”, mientras que yo me considero un “arquitecto agnóstico”… España es un país con mucha energía, del que provienen una gran cantidad de noticias interesantes en relación con el diseño y la arquitectura. ¿Qué aporta esta nueva exposición sobre su obra con respecto a otras retropectivas que se han realizado como “Restless” en el Barbican Centre de Londres o “No discipline” en el MOMA de Nueva York?

Esta exposición se desarrolla en una galería, no en un museo, y ésa es la primera diferencia. Paralelamente estamos desarrollando otras exposiciones en diferentes partes del mundo, como “Last Train” en la Bienal de Arte de Venecia e “In Reverse” en el Design Museum Holon de Tel Aviv, que tienen un carácter muy conceptual. A diferencia de ellas, esta exposición muestra una selección escogida de mis obras durante toda mi trayectoria, habla de mi trabajo a lo largo de todos estos años. Elena Ochoa sugirió que se mostrasen muchos bocetos, y esto es una diferencia, porque generalmente se suelen exhibir las obras terminadas, mientras que en esta exposición se puede ver también las ideas que las han inspirado y el proceso que se ha seguido para llegar al resultado final.

Museo de Diseño Holon, In reverse El Design Museum Holon (2009) situado en la ciudad de Holon (Israel) es una de las obras más famosas de este arquitecto atípico. Cinco ondulantes y serpenteantes bandas de acero Corten envuelven el edificio, creando una singular tensión con la rectilínea y funcional geometría del interior.

Blame the Tools, Let´s Drop it y Pressed Flower Red forman parte del proyecto “In Reverse”, que se exhibe paralelamente a la exposición madrileña en el Design Museum Holon, resume tres décadas del trabajo de Ron Arad con el metal, su material favorito, y culmina en un gran proyecto de exploración, a través de experimentos físicos y simulaciones digitales,

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sobre la forma en que las carrocerías de automóvil, en concreto el Fiat 500, se comportan bajo compresión. Un Fiat 500 aplastado, un dibujo sin sentido de la profundidad que parece hecho por un niño, y el molde que se utilizó para crear la escultura Roddy Giacosa son algunas de las piezas con las que Ron Arad homenajea al famoso automóvil. El proyecto trata sobre el paso de lo físico a lo digital, pero al revés. En lugar de manipular materiales para hacerlos funcionales, o hacer modelos digitales para crear un objeto funcional, se realiza la experiencia a la inversa, convirtiendo objetos perfectamente funcionales en inservibles.

“No me gusta la palabra orgánico para definir mi trabajo”

para grandes empresas internacionales que venden mobiliario de diseño moderno a precios mucho más asequibles y populares que marcas como Kartell o Vitra?

Creo que es interesante llegar a todo el mundo, y conseguir que el precio de las piezas sea lo más asequible posible, pero no estoy de acuerdo con la manera en que algunas de estas empresas tratan a los empleados… si se pone todo en la balanza, entonces el producto no es tan barato. ¿De cuántas personas se compone su estudio en Londres? ¿De qué manera se organiza el trabajo de arquitectura, diseño y arte?

El estudio se compone de una veintena de personas, tiene un tamaño pequeño para ser una firma de arquitectura, y nunca he querido que fuera más grande, porque no quiero perder el control sobre todo lo que se diseña. El estudio de arquitectura se encuentra en la planta superior

Reinventing the Wheel El dinamismo y el movimiento son una constante en la obra de Ron Arad. Sus investigaciones en esta línea se reflejan en varias de las piezas que se pueden contemplar en la exposición de Ivory Press, como la librería RTW, una rue-

da de 130 cm de diámetro, realizada en acero inoxidable pulido cuyos estantes se mantienen paralelos al suelo cuando gira; o Restless (2007), una estantería de inestable equilibrio de edición limitada producida por él mismo.

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¿Son amigos? ¿Cómo surgió el proyecto de exponer su obra en Madrid?

Ambos vivimos en Londres, y nos movemos en los mismos círculos.

Me planteó la idea de realizar una exposición dentro del ciclo de arquitectura que Ivorypress Space celebra anualmente en otoño, y me pareció que participar sería una gran idea.

Hotel Puerta América, planta séptima En el proyecto para el Hotel Puerta América de Madrid (2005) Ron Arad organiza el espacio del séptimo piso de una manera muy limpia, sugerente e imaginativa que traza

algunas líneas sobre cómo debe ser el hotel del futuro. Apuesta por crear un recorrido interno que va descubriendo cada uno de los espacios de la habitación.

En España estamos atravesando una crisis económica que tiene también un carácter mundial. ¿Ha afectado de alguna manera esta crisis a su volumen de trabajo o a la manera de enfrentarse a él?

A nivel de encargos no nos está afectando mucho, ya que nuestro trabajo está muy diversificado, hacemos proyectos de arquitectura, diseño, arte… Lo que de ninguna manera quiero es plantearme es reducir el número de colaboradores por proyecto, abaratar mi manera de trabajar.

Durante más de una década, fue profesor de diseño industrial y mobiliario, y director del Master de Diseño de Producto del Royal College of Art en Londres. ¿No ha pensado volver a la docencia en algún momento?

No, esa etapa fue muy enriquecedora, pero está finalizada. No quiero volver a tener el sentimiento de culpabilidad de no estar dedicando el suficiente tiempo a mis alumnos.

Transmite optimismo. ¿Cuál es su secreto para mantenerla la ilusión por el trabajo y la experimentación vivos durante treinta años?

No crecer, no madurar… Es gracioso, porque en mi estudio trabajo rodeado de gente joven, y siempre tengo la sensación de que yo soy el rebelde, y ellos son más responsables que yo, especialmente los arquitectos…

Siendo perezoso, pero a la vez inquieto y curioso… Rodeándome de la gente adecuada… Y algunas veces no comprometiéndome.

Last Train Bienal de Arte de Venecia 2013 Presentado en la Bienal de Arte de Venecia 2013 en el Palazzo Cavalli Franchetti, “Last Train” es una obra interactiva que Ron Arad ha creado para la firma especializada en el comercio de diamantes Steinmetz, en la que ha trata de reflejar la sinergia ente el arte y los diamantes. En ella

ha contado con la colaboración de artistas como Robert Wilson, Javier Mariscal o Ai Weiwei. Dibujos arañados sobre un cristal utilizando un anillo diseñado por Ron Arad - que cuenta con piedras preciosas formando una “X”- se relacionan en esta obra con una aplicación de iPad.

¿En qué proyectos están trabajando ahora?

Actualmente estamos trabajando en proyectos en diferentes partes del mundo, Toronto, el Watergate Hotel en Washington, la casa prefabricada “Onion House”, que se presentará en la Bienal de Arquitectura de Venecia en el 2014...

Por último ¿Cuál es el estado actual del estudio? ¿Cuáles son sus planes a corto y largo plazo?

Estamos en continua transformación, cambiamos todos los días, todas las semanas… No tenemos planes a largo plazo, nunca se sabe dónde van a surgir los proyectos… y de qué manera evolucionaremos.

RON ARAD ASSOCIATES. Chalk Farm 62. NW1 8AN Londres. T. +44(0)207 284 4963.www.ronarad.co.uk.

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“España es un país con mucha energía, del que provienen noticias interesantes de diseño y arquitectura.” proyecto contract

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