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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 12 Franciscus: Una razón para vivir / Pág. 16 Una entrevista primaveral / Pág. 20 Julieta Arroquy: El mundo visto desde abajo / Pág. 26 Ernesto Bertani y sus mándalas porteños / Pág. 28 La orfebre Tali Wasserman / Pág. 32 Cetol presenta “Pallets de Vida” / Pág. 36 LITERARIAS / Pág. 46 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 78 MÚSICA Pág. 148 VIDRIERA / Pág. 158 CINE / Pág. 162 CARTELERA / Pág. 274 HORóSCOPO.

EL PACTO UN CRIMEN MUSICAL De Stephen Dolginoff Dirección: Diego Ávalos Página 205

Revista MiráBA Nº 98 Noviembre 2016. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS

Acuerdo Argentina y Rusia en materia de Medios de Comunicación El ministro del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi, junto al ministro de Comunicaciones y Medios de Comunicación de la Federación Rusa, Nikolái Nikíforov, en La Cúpula del CCK, un acuerdo de cooperación en materia de medios de comunicación.

Hernán Lombardi se refirió a los alcances del acuerdo “Hasta el momento como parte de esta relación de amistad entre ambos países teníamos un acuerdo que vinculada a la señal rusa con la televisión argentina, ahora vamos por un acuerdo más profundo que incluya otro tipo de intercambios. Estuvimos trabajando en diversos contenidos entendiendo que el futuro viene cada vez más rápido y el cambio tecnológico es una gigantesca oportunidad para nuestros ciudadanos. Por lo tanto, nuevas plataformas vinculadas a lo digital, nuevas coproducciones a desarrollar para intercambiar contenidos informativos forman parte de esta oportunidad.” Además, recordó que se firmó

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la renovación de la presencia de RT en la TDA como parte del acuerdo. Por su parte, Nikolái Nikíforov aseguró “Es un honor estar presente en esta firma de convenio porque estoy convencido que dará un gran impulso a nuestra cooperación en todas las esferas, testimonio de ello es la difusión del canal Ruso en la TDA. Nosotros sabemos que vivimos una época de nuevas tecnologías y acordamos que vamos a seguir de cerca esta revolución tecnológica para prestar servicios de calidad a los ciudadanos de nuestros países.” El acuerdo, entre otros aspectos, resalta que la interacción bilateral en materia de comunicaciones masivas permitirá el

desarrollo e intercambio de información y de las mejores prácticas en el área de Internet , en lo referente a nuevos medios de comunicación; la producción conjunta de telefilmes y series; y el desarrollo y la aplicación de plataformas técnicas de difusión de contenidos. Asimismo, la Argentina y Rusia se comprometieron a intercambiar de delegaciones de periodistas y representantes de medios de comunicación y contenido informativo y televisivo; y la asistencia en la organización de la teledifusión de la cadena RT en idioma español en nuestro país mediante el sistema estatal de Televisión Digital Abierta (TDA).


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NOTICIAS

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires festejó con una Gala su 60° Aniversario El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, realizó el pasado jueves 6 de octubre, su Gala Aniversario por los 60 años del Museo y los 30 años de la Asociación Amigos del Moderno, con más de 400 invitados entre artistas, coleccionistas, curadores, empresarios y autoridades de gobierno. Roberto Behar y Rosario Marquardt, que presentaron la obra Instant Happiness, con cintas de vinilo, luces y banderines. Las obras de Behar & Marquardt proponen encuentros entre historias y espacios, lo cotidiano y lo extraordinario, lo poético y lo político, suprimiendo así los límites entre el arte y la vida.

Con la presencia del Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Horacio Rodríguez Larreta; el Ministro de Cultura de la Ciudad, Ángel Mahler, el Ministro de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, Alejandro Gómez, entre otras personalidades, el ingreso de los invitados a la Gala fue acompañado por un concierto de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por Lito Valle, sobre la Avenida San Juan, frente al edificio del Museo. El Ministro Mahler afirmó: “Hoy recuperamos el espíritu de Rafael Squirru, fundador del Museo y presentamos una programación que incluye una exposición

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de doscientos dibujos de Antonio Berni y la exposición de 75 dibujos de Pablo Picasso, pertenecientes a la Colección del Musée National Picasso-Paris, que se inaugurará en noviembre” Durante el cóctel, los asistentes pudieron disfrutar de un cuarteto de cuerdas del Teatro Colón y luego de la comida tuvo lugar la presentación de los cantantes Juan Rodó, Melania Lenoir y Marisol Otero, entre otros, que interpretaron temas de comedias musicales. La celebración se desarrolló en la sala de planta baja del Museo, con ambientación de los arquitectos y artistas visuales

Entre los asistentes, se destacaron las presencias de artistas como Luis Felipe Noé, Delia Cancela, Jorge Macchi, Sebastián Gordin, Graciela Hasper, Luis Wells, Karina Peisajovich, Cristina Schiavi y Diego Alexandre, entre otros. Los fondos obtenidos durante la noche serán destinados al equipamiento de la Biblioteca y el Centro de Documentación del Museo, hoy ubicada en la calle Alsina 963. Se trata de una de las bibliotecas de artes visuales más importantes del país, con material bibliográfico, hemerográfico, fotográfico y documental especializado en arte argentino e internacional del Siglo XX hasta la actualidad. Su traslado al edificio del Museo y el nuevo equipamiento significará una importante mejora en el servicio a investigadores, historiadores, artistas y al público general.


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Grupo Arcor inauguró la 1° muestra fotográfica de “Kioscos Argentinos” En un evento que contó con la conducción de Clemente Cancela, y la participación especial del escritor Eduardo Sacheri, se presentó en exclusiva la 1° muestra fotográfica sobre “Kioscos Argentinos”. Grupo Arcor.

La exposición se compone de 37 fotografías, tomadas a lo largo y a lo ancho de todo el país, que tienen por objetivo reflejar las distintas fisonomías, la enorme cantidad y variedad de kioscos que pueblan nuestro territorio: maxikioscos enormes en algunas esquinas, carritos en parques, ventanas en una casa de barrio, parajes en medio de rutas inhóspitas. Estas imágenes fueron extraídas del libro “KIOSCOS ARGENTINOS”, una publicación institucional (y sin valor comercial) editada por Grupo Arcor en el marco de su 65° aniversario. “Así como Arcor se forjó a partir de un grupo de emprendedores argentinos, los kioscos también

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El escritor Eduardo Sacheri, autor del libro que dio origen a la película “El Secreto de sus Ojos” y de novelas “Araoz y la Verdad”, “Papeles en el viento”, “Ser feliz era esto”, entre otras; escribió una editorial emotiva especialmente para la ocasión. “Vas desde que tenés uso de razón.Vas desde que sos tan chico que no podés acordarte de cuál fue la primera vez. Vas como quien va al patio de su casa, pero no. Porque ir allá es distinto. Es afuera. Es, ni más ni menos, dejar atrás tu puerta y tu casa. Vas y te son el resultado de personas asombrás con los colores brillanque apuestan su capital a un tes, con el caos de formas, con los nuevo negocio, quizás algo pe- olores dulces almacenados todos queño al interior de una casa, juntos.”, comienza el texto que para ir creciendo de a poco fue leído por Sacheri a los invihasta llegar a ser “el kiosco del tados que asistieron al evento. pueblo”, “la esquina del barrio”, “el abierto 24 horas”, el “del co- La muestra fue producida por legio”, tanto en grandes ciuda- NAH! CONTENIDOS y curada des como en los pueblos más por Julio Suaya y Hernán Tchira, rurales. Los kioscos son el sím- e incluye fotografías realizadas bolo de la mínima expresión del por: Luis Abadi, Gastón Bernabe entrepreneur o microemprende- Genco, Maximiliano Blanco, Berdor argentino. En la actualidad nardina Boveri, Christian Granja, hay más de 100.000 kioscos ubi- Beto Kitsner, César Marini, cados en cada rincón del país, Guido Piotrkowski, Cristina Toque forman parte de la vida dia- moff, Marcos Urisa y Julieta Weria de los argentinos, los que ller. abastecemos diariamente” La muestra podrá verse hasta el contó durante el evento Marcelo domingo 13 de noviembre en Siano, Gerente General de Con- Plaza San Martín, en el barrio de sumo Masivo y Filiales Sur de Retiro.


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Franciscus Una razón para vivir Franciscus Con Leticia Brédice - Federico Salles - Florencia Otero – Fabio Aste y Ana María Picchio 60 artistas en escena y músicos en vivo Dirección y producción general Flavio Mendoza Dirección artística Norma Aleandro Concepción y guión original:

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Alejandro G. Roemmers La obra transcurre en dos líneas de tiempo paralelas. Una en la época actual, donde una madre a raíz de circunstancias extremas pone a prueba sus convicciones, cuestionando así sus valores y su fe. Y paralelamente, vemos el nacimiento y recorrido que San Francisco de Asís realiza en su propia búsqueda interior. Ambas historias se entrelazan, encontrando las respuestas a di-

chos interrogantes. Franciscus es una obra conmovedora, energizante, y sobre todo empírica, ya que cuenta la vida de uno de los hombres con la huella más indeleble de todos los tiempos. La obra es una bienvenida a un mágico recorrido onírico nunca antes visto, a una revolución de amor surgida en el sur de América. Es una bienvenida a un destello de esperanza.


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Elenco: Leticia Brédice, Ana María Picchio, Federico Salles, Florencia Otero, Fabio Aste, Eliseo Barrionuevo, Patricio Arellano, Pedro Velázquez, Diego Hodara, Xavier Nazar Dutka, Joaquín Reficco, Ticiano Ruger, María Alvarez de Toledo, Enrique Cragnolino, Micaela Romano, Mariano Musó, Marien Caballero Galvé, Walter Canella, Verónica Torres, Emiliano Pialvarez, Jimena González, Belén Pouchán, Darío Bishelz, Yanil García, Franco Friguglietti, Ro-

mina Cecchettini, Alejandro Dambrosio, Natasha Ceccarelli, Sergio Trejo, Lucila Sassón, Facundo Salazar, Sol Bardi, Mané Stancato, José Díaz, Santiago Almaraz, Pedro Frías, Marco Ingaramo, Adrián Arellano, Raúl Aquino, Menelik Cambiaso, Pablo Conca, Lucas Ortíz.

(Flauta/Saxos), Richard Nant (Trompeta/Fliscornio).

Ficha Técnica Dirección y producción general: Flavio Mendoza - Dirección artística: Norma Aleandro - Co dirección general: Maxi Vecco Concepción y guión original: Alejandro G. Roemmers - Dirección artística residente: Oscar FeMúsicos: rrigno - Dirección musical: FedePablo Salzman (Bajo y contra- rico Vilas - Dirección técnica: bajo), Pablo Pupillo (Piano), Ariel Del Mastro – Esteban Pablo Guarnieri (Batería), Gui- Glaschert - Dirección vocal: llermo Marchionni (Corno), Katie Viquiera - Diseño de ilumiUrkel (Guitarras), Víctor Carrion nación: Ariel Del Mastro – Ariel

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“El Gato” Ponce - Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco - Diseño de escenografía: Lili Diez - Diseño de vestuario: Manuel González - Diseño de video escénico: Maxi Vecco - Diseño de coreografía: Facundo Mazzei - Diseño de maquillaje: Juan Manuel Pont Ledesma Diseño de arte. Fotografía y retoque digital: Paula Dalia - Fotografía: Estudio Machado Ciccala – Morrasut - Dirección musical residente: Pablo Salzman - Asistente de dirección del Sr. Flavio Mendoza, Maxi Oliva - Asistente de dirección artística: María Concepción Perré - Asistente de maquillaje: Carolina Pesce Realización de escenografía: Estudio QVP – Adriana Maestri – Iván Salvioli – Sebastián Pane Asistente del Sr. Manuel González: Aníbal Rojo - Realizadores de sombreros: Beto Romano – Natalia Tissera - Canciones y música original: Federico Vilas – Mauro Franceschini Campo Música adicional: Alejandro Roemmers - Arreglos musicales: Federico Vilas – Pablo Salzman Arreglos corales: Federico Vilas Coordinación de producción musical: Mauro Franceschini

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Campo – Diego Lacroze - Productor de foley: Federico Lemos Producción de videos: Pablo Accame - Realización de video: Control Studio - Sublimado de telones: TXD Internacional - Diseño y realización de caballos: Nahuel Benítez

Gregorio IX, que se trasladó especialmente a Asís para la ocasión, el 16 de julio de 1228. “Franciscus quiere ser simplemente un reconocimiento disfrutable y agradecido a un ser humano excepcional, símbolo de paz y amor, que se atrevió a vivir con absoluta humildad, convicFunciones ción, alegría, ternura y vigor, la Miércoles a sábados a las 21 hs. utopía de una fraternidad univerDomingos a las 20 hs. sal, según las enseñanzas de Localidades: Desde $ 250.Jesús de Nazaret. Venta por Ticketek con Visa y “A la manera de un cuadro impreMasterCard (Tres cuotas sin inte- sionista, hemos querido solarés) mente dar algunas primeras Teatro Broadway – Av. Corrien- pinceladas de luz y sonido al retes 1155 trato del Sol de Asís, como lo llamaba el notable Dante Alighieri, Palabras de Alejandro G. Ro- esperando generar en nuestros emmers espectadores el interés por lograr un conocimiento más nítido y fide“La obra que Usted va a presen- digno de la vida y la obra de una ciar no pretende ser una repre- de las personalidades más influsentación histórica ni una yentes y atractivas de la cultura muestra acabada de la vida y la occidental.” profundidad espiritual del hombre bautizado en diciembre de 1182 Prensa: Duche&Zarate en Asís, Italia, como Giovanni Walter Duche – Alejandro Zarate Bernardone, llamado Francesco – Marcos Mutuverría por sus padres y canonizado dos prensa@duchezarate.com.ar años después de su muerte, ocu- www.duchezarate.com.ar rrida en su querida Porciúncula el Seguinos en Twitter: @ducheza3 de octubre de 1226, por el Papa rate y en Facebook: duchezarate


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Una entrevista primav Por Nicolás Isasi

Narrada desde el punto de vista de Leopoldo (Angelo Mutti Spinetta), “Primavera” toma como eje una familia ensamblada, donde el que se ensambla no es un hermano, sino el novio del padre. Leopoldo es un chico de 11 años, hijo de artistas que cuenta la relación dentro de ese mundo a la vez que transita la adolescencia. La particularidad es que sus padres ficticios (Greta y José) son también sus padres reales (Catarina Spinetta y Nahuel Mutti). Con una estética kitsch y un excéntrico elenco que incluye a Luisa Kuliok, Mike Amigorena o Moria Casán, la película muestra una gigantesca fiesta a modo de plano secuencia. Ese enorme jardín, por momentos sirve de lugar para un casamiento o una fiesta de disfraces donde explota esta familia no tradicional. A propósito del estreno de “Primavera”, Santiago Giralt compartió con nosotros parte de la realización de su última película. ¿Qué te motivó a hacer esta película? “Seguí muy de cerca el último embarazo de Catarina, vi cómo sufría una revolución hormonal y me pareció un estado alterado interesante para encarar en una película. A eso se sumó la idea de una película familiar, de una estación del año, de un

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estreno”. ¿Cómo fue el proceso de ensayos y rodaje? La película no tuvo ensayos. Tuvo una lectura de grupo y algunas reuniones particulares, pero no tuvo ensayos. Se rodó durante dos semanas entre Buenos Aires y Escobar. Los planos secuencias eran muy exigentes pero teníamos todo ya pensado con el director de fotografía y el operador de steadicam (estabilizador de cámara con un brazo adicional que la sostiene mediante un sistema de contrapesos). ¿Cómo se plantearon los temas presentados en el guión a los chicos? “De la misma manera que están en la película, con absoluta naturalidad. Mi esposo y yo somos amigos de Catarina y Nahuel y

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conocemos a Angelo y Benicio desde que que eran niños. Los ahora adolescentes Mutti Spinetta son muy abiertos y viven en una realidad donde eso ya se ha charlado. Lo han vivido también en experiencias dentro de su propia generación, cosa que me resulta muy interesante”. ¿Qué tipo de estética influyó en la dirección de arte? “La directora de arte, Marianela Fasce, hizo hace años un proyecto de fotos tridimensionales llamado Novela Rosa. De allí se inspiró para el arte de esta película. Trabajamos además con la diseñadora de vestuario, Julieta Lopez Acosta, la idea de colores estallados, texturas grandes, brillos, para que se pueda generar ese encantamiento mágico de la mirada del niño”. ¿Qué elementos tuvieron en

cuenta para la selección del elenco? “La afinidad, el azar y la disponibilidad. Es todo mucho más azaroso de lo que uno cree. Cuando se confirmó la fecha de rodaje tuvimos que salir a charlar con cada actor que habíamos contactado previamente para ver si estaba disponible. Y luego de contactar a ellos, salir a completar un elenco grande. Fue un placer cada persona que terminó integrando el elenco de la película”. ¿Cómo fue el ensayo con actores que en la ficción mantienen el mismo vínculo que en la vida real? “Fue muy fluido, le dio una capa más a nuestra amistad y a la convivencia que tenían ellos como familia, según me comentaron más tarde”.


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Julieta Arroquy:

El mundo visto desde abaj

Julieta Arroquy es dibujante, periodista y humorista gráfica pero ante todo es fruto de las casualidades del destino y las verdades que tras él se esconden.

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Luego de haber trabajado nueve años en un banco y hacer notas para diferentes medios nacionales sobre temas de actualidad, un desencuentro amoroso la transformó, sin buscarlo ni desearlo, en dibujante y humorista. A partir de aquella inesperada reconversión, comenzó a trabajar para la revista Ohlalá, creó su propio blog É un mondo diffile y lanzó su primer libro ¡Oh, no! Me enamoré, de la mano de Ediciones de La Flor. En 2011 le dio vida a la popular Ofelia, la prima moderna de Mafalda, que satiriza con ojos de niña el mundo adulto y las vicisitudes que atraviesa a diario. En la actualidad Ofelia ya tiene cuatro libros en su haber (y un quinto en camino), ha sido editada en España, Portugal e Italia y tiene más de 180.000 seguidores en su página de Facebook donde cotidianamente comparte su particular visión de la realidad. ¿Cómo fueron tus inicios en el humor gráfico? Comencé en 2007 luego de una ruptura amorosa, era la primera vez que me dejaban abruptamente y eso me dejó como en orsai. Sentí que teatralizaba esa tristeza, como que era una tristeza vieja, porque esa situación no estaba tocando una fibra real, me fui dando cuenta que no tenía que ver con aquella relación porque había durado solamente un mes, sino con algo que también hice tras la muerte de mi madre a los 13 años. En esa oportunidad empecé a esforzarme mucho para que las cosas me vayan muy bien en la

escuela, tenía todo sobresaliente, mejor alumna de escuela inglesa, en gimnasia, era una forma de mantenerme ocupada en eso y no pensar en lo otro, un mecanismo de defensa. No es que no había pasado nada sino que me dije “esto no me va a ganar”. Luego de aquella ruptura hice lo mismo, llegué a mi casa, escribí en un cuaderno “The new chapter of mi life” y empecé a hacer objetos, frases y de repente no podía parar de dibujar. Lo hacía en el colectivo, en el consultorio del dentista, no veía la hora de llegar a mi casa y ponerme a dibujar. Al principio eran solamente objetos que simbolizaban situaciones, una taza, un rallador, un cuchillo, con frases que leía por ahí o chistes. En poco tiempo pasaste de publicar tus trabajos en el blog É un mondo diffile a ser la humorista gráfica de la popular revista Ohlalá ¿Qué significó ese cambio para tu carrera? Al cabo de unos meses de comenzar a dibujar cree el blog, fui subiendo esos trabajos y vi que la gente se reía con eso, que algo pasaba ahí aunque todavía no llegaba a comprenderlo. Un amigo al que le gustaba el blog, me comentó que estaba por abrirse una revista nueva del universo femenino (Ohlalá) que estaba buscando dibujante. Les mandé mis trabajos en papel, ya que ni siquiera sabía escanear y a los tres días me llamaron para decirme que era la nueva humorista de la revista. Fue bastante rápido todo, mucha gente se in-

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teresó en mis dibujos y eso me abrió muchas puertas. Estuve dos años publicando mensualmente pero no era lo que más me gustaba porque los dibujos dependían de las fechas, si era febrero había que dibujar sobre San Valentín, marzo día de la mujer y así. Paralelamente al trabajo en la revista, seguía haciendo dibujos para mí y los iba subiendo al blog también. Tu primer libro ¡Oh No! Me enamoré, publicado por Ediciones de la Flor en 2009, está apadrinado por dos grandes del humor gráfico de nuestro país como Liniers (quien hizo el prólogo) y Tute (quien se encargó del epílogo). ¿Cómo surgió la idea de hacer un libro a los dos años de haber comenzado a dibujar? Soy bastante mandada con algunas cosas, es verdad que no dibujaba desde la adolescencia pero como te decía, vi que a mucha gente le gustaba lo que yo hacía y me animé a editarlos. Tenía un recuerdo de chica que los libros que más me gustaban, de Mafalda, Fontanarrosa, Caloi, tenían el sello de Ediciones de la Flor y me comuniqué con ellos, les presenté esos trabajos que hacía para mí y al año me publicaron “Oh no me enamoré”. Eso fue el disparador para un montón de cosas que llegaron después. A partir de eso, hice un video para los Súper Ratones, unos dibujos para la colección de la marca Puro y el libro colectivo “El tango es puro cuento” junto a dibujantes muy grosos. El libro es una obra de humor acerca del mundo de las mujeres, pero

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no sobre la moda, el bótox o las dietas sino alrededor de las alegrías y desdichas, a veces simultáneas, que depara el amor.

¿Cómo y en qué contexto nace Ofelia? En la segunda feria del libro que fui a presentar “Oh no, me enamoré” me senté al lado del historietista Gustavo Sala y vi que él firmaba sus libros con mucha dedicación, estaba varios minutos haciendo dibujos en cada libro para agradecerle a sus lectores, la gente se iba acumulando y la fila se hacía cada vez más larga. Yo en cambio ponía “Con cariño, Julieta” y nunca tenía a nadie esperando. Viendo esa situación, decidí tomarme más tiempo en cada dedicatoria y empecé a dibujar una nena en cada libro que firmaba, esa nena hoy es Ofelia. Surgió de mis propias limitaciones, como me cuesta dibujar pies, le hice botitas; justo me había cortado el pelo carré y le hice ese corte para no tener que dibujar pelo por pelo; le

hice un vestidito para resolver el tema de la figura que tampoco me salía bien. Después vi una foto de mi abuela cuando tenía 8 años y estaba igual, esa fue la imagen más fuerte que la inspiró. A los 15 días de haberla creado ya la estaba publicando en el diario “Libre”, aunque ese diario duro pocos meses fue una gran puerta que se abrió para mí. Luego salió en la revista “Mujeres” de México y después le cree una página de Facebook (https://www.facebook.com/pages/Ofelia-porJulieta-Arroquy). Dos años después de aquella feria, salió el primer libro de Ofelia en Argentina y en 2013 fue publicado en España y Portugal y prontamente también en Italia. Aunque allá recién van por el segundo y acá vamos por el cuarto. A través del personaje de Ofelia tocas temáticas actuales tan sensibles como disímiles que van desde la trata de personas hasta el desamor, pasando por los estereotipos actuales de belleza o la maternidad ¿Tenes alguna limitación respecto a lo que habla Ofelia o dejas que ella se exprese libremente sin restricciones? Trato de tocar todas las temáticas que a mí me atraviesan y aprovechar la visibilidad que tiene el personaje para hablar sobre violencia de género, trata de personas y otros temas que van apareciendo. No tengo limitaciones respecto a los temas que trato, pero como Ofelia es niña, hay algunos temas que me resulta raro que toque como el


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sexo por ejemplo, causa rechazo, incomodidad. Ya transitó mucha tristeza, mucho desamor e intento no quedarme solo ahí, pero cuando estoy contenta me resulta más difícil sentarme a crear, cuesta más escribir con la panza llena, con la panza vacía hay algo que me motiva más.

¿En qué se parece y en qué se diferencia Ofelia respecto de tu visión del mundo femenino? Nos parecemos bastante en nuestra opinión acerca de la mujer, es la mejor manera que encontré para expresar algunas ideas mías a través del cuerpo de una niña, con una mirada

quizás más inocente. Al interior del feminismo hay muchísimas divergencias, hay muchas mujeres que creen que la lucha contra el patriarcado es sin los hombres y otras que piensan que es junto a los hombres por ejemplo. Pienso que el ser feminista es apoyar la causa contra la explotación infantil o el

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vegetarismo por ejemplo; el feminismo tiene que ser una causa que trascienda puramente los derechos igualitarios de la mujer, que ese respeto sean también hacia los niños, los animales y todo aquel que se encuentre en situación de disparidad social respecto a un otro. Durante los primeros tiempos de Ofelia aparecía siempre sola en las tiras, sin embargo con el paso de los años fueron apareciendo personajes que la acompañan como un cactus existencialista, un gnomo de jardín gay o su propio fantasma ¿Por qué decidiste acercarle compañía Así como Quino creo a los personajes de Mafalda inspirado en los personajes de Snoopy, en el sentido de que cada uno tiene una personalidad bien definida y eso le permite un mayor abanico de posibilidades para hurgar en diferentes situaciones; Ofelia de a poco también va teniendo personajes que la acompañan y me permiten ampliar la mirada sobre las temáticas que trato. Al principio los lectores no estaban muy de acuerdo con los personajes, decían que ella no estaba sola sino que estaba con ellos, como Ofelia siempre mira hacia al frente, es como que tiene la complicidad con los lectores pero después los fueron aceptando. ¿Qué se viene de acá en adelante en tu carrera? Ofelia ya tiene cuatro libros, hay material para un quinto y

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ya después voy a dejarla descansar, necesito ir cerrando esa etapa. Todavía no sé qué seguirá, no lo tengo claro, pero sé que no quiero repetirme y no siento que tenga muchas más cosas nuevas para contar a través de ella. No sé si voy a seguir haciendo algo, no creo en esa cuestión de que todo el tiempo tenes que estar creando algo sino no existís. Voy a tomarme el tiempo que sea necesario para desarrollar algunas ideas y anhelos que tengo. Me dan ganas de dibujar y escribir sin ningún propósito, encontrar un goce ahí, conectarme nueva-

mente con eso, sin pensar que tiene que funcionar o que sea con algún fin. Hay algo muy agotador que tiene que ver con las redes sociales, más allá de la gran ventaja que significa ese medio, agota el tener que estar todo el tiempo presente. Me gustaría poder hacer un libro pensado, no solo una compilación, un proyecto que tenga escritura y dibujos, pero todavía no sé de qué. Voy a tomarme mi tiempo e ir viendo por donde va la cosa. Darío Cavacini cavaciniquilmes@gmail.com


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ERNESTO BERTA

Y SUS MANDALAS PO Por Nicolás Isasi

Lápices de todos los colores y un caótico entramado de líneas rectas o curvas, nos recuerda los dibujos y grabados de M.C. Escher. Aquí no hay escaleras eternas, perspectivas imposibles o dualidad entre los elementos, sin embargo puede observarse cierta similitud en la repetición de patrones, las rayas, o cuadrados en forma de damero en blanco y negro. Así es como surgen estos seres sin cabeza o los infinitos mandalas porteños, entre flores y trajes tangueros. Las obras en cuestión forman parte de la última exhibición de Ernesto Bertani, que desde hace 26 años es artista exclusivo de Zurbarán. Nacido el 3 de febrero de 1949, estudió escultura en el taller de Leonardo Rodríguez y pintura con Víctor Chab en Buenos Aires. A lo largo de su carrera, logró reflejar el sentir de los porteños en la gran ciudad, con acrílicos y aerógrafos, sobre lienzos convencionales o sobre géneros de tapicería y casimires. Hoy lleva más de 30 años de trayectoria exponiendo sus obras en centros culturales de nuestro país y en museos y galerías de Brasil, México, Francia, Finlandia, Italia o EE.UU. Entre sus máximos galardones se destacan el Primer Premio de Pintura en el Salón de Bellas Artes (1982) y el Primer Premio de Dibujo (1983) en el Salón Mu-

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ERTANI

AS PORTEÑOS nicipal de Buenos Aires. El Premio Casa de las Américas, en la Bienal de La Habana (Cuba, 1984), el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Dibujo (1994) y el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Pintura (2002). En 1999 obtuvo el Premio Constantini, el Premio Fortabat y el Premio Banco Provincia. En 2006 celebró 30 años en el mundo del arte y en 2008 se realizó una exposición retrospectiva en el Teatro Argentino de La Plata. “Dibujador” es una de las primeras obras presentadas. Seis lápices de colores emergen desde el interior de un traje, literalmente. Porque la particularidad que tiene la obra, al igual que muchas que viene realizando el autor desde hace años, es que está plasmada con acrílico directamente sobre un casimir. Aquí no hay lienzo, sino el propio entramado de la tela que sirve de puntapié inicial para la creación. Y como en el famoso cortometraje “El regador regado” en el cual el jardinero terminaba mojándose con su propia manguera, aquí los lápices de colores parecen dibujar, o dibujarse, a sí mismos. Bertani queda atrapado en ese serpenteo cromático que lo envuelve y nos envuelve. El personaje en cuestión carece de cuerpo, porque los lápices se apropiaron del mismo,

desde su cabeza, hasta las manos, pasando por su vientre. Estos lápices tienen vida propia, y mutan de una obra a otra. Así es el caso de “Dibujadora”, “El líder”, “Coloreando” o “Dudando”. No hay rostros en sus personajes. Los propios materiales son el medio, pero también el fin mismo de la imagen. Se apoderan de los seres humanos, y toman partido por ellos, enredando, abrazando, acariciando, o simplemente pasando por al lado. Eso sí, dejan una leve estela en esos cuerpos, tomando el control de las corbatas, sus extremidades, e incluso garabatos que se acercan a los cuerpos aledaños. Sean los trajes a rayas, el tartán, o las telas floreadas que representan a las mujeres, siempre podemos apreciar imágenes de cuerpos que se enlazan los unos a los otros aunque no veamos la expre-

sión de sus caras. La presencia masculina y femenina se encuentra inclusive en esos grandes mandalas cuadriculados, donde se mezclan botones con tableros de ajedrez. Y en esa cercanía, surge la intimidad, la danza y hasta el tango mismo. Una obra que nos representa y refleja la relación entre hombres y mujeres en la ciudad del 2x4.

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Tali Wasserman

en la 1º Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana en Buenos Aires La orfebre Tali Wasserman fue invitada a mostrar el trabajo propio y de su taller en el marco de la misma la 1º Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana, donde todos desarrollaron piezas de joyería inspiradas en un mismo tema: L A T I N O A M E R I C A.

Joyeras invitadas: María Pía Panzica, Francine Schloeth y Paulina Jaschan. “Revalorizando el carácter ancestral de la joya nos desprendemos de la mera idea de adorno y construimos joyas con espíritu, joyas con relato. Latinoamérica es la mirada de treinta joyeros diferentes sobre un mismo tema, es la posibilidad de descubrir

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diversidad en todo lo que hacemos y nutrirnos de ella”. Despierta bella durmiente latinoamerica doliente. Escucho en mi ventana a los vientos aimará que me invitan a un viaje hacia el origen. Llevo buenas luces, amuletos protectores. En el barro abro caminos, salto los techos, los cerros y quebradas, penetro lo impenetrable para descubrir lo que se esconde en

el bosque, lo que esconden nuestras feridas. Transformo el engaño en carnaval y la sombra de la ilusión en un entrecruzamiento luminoso. Kuk, lazos que hermanan la danza para germinal. Soy confluencia, soy construção, soy diversidade Tengo la joya como lenguaje, entrelazados el lori lori y la madrecita para rendir culto al vínculo primario, al cuenco que


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Tali Wasserman

Eliana Irazábal

Alejandra González

contiene. Soy mujer latinoamericana, soy latinoamérica. “Hago joyas y enseño este oficio desde hace más de 15 años. Mis primeros pasos los dí de la mano de dos grandes maestros: Mario Zarate, quien me encendió el amor por las piedras y los metales, esa magia de trans-

formar algo bruto en brillo; y Richard Ordenanz, que me dio la posibilidad de insertarme en el mundo laboral y de aprender la exquisitez y perfección sobre la técnica de engarce. Yo soy todo eso, el resultado de fusionar expresión con horas y horas de poner diminutas esmeraldas en piezas antiguas.

Además de tener marca propia donde desarrollo mis colecciones, tengo 36 alumnos y acabo de fundar Estudio Joya junto a Melisa Nicolau. Estudio joya es un espacio de enseñanza donde además de tenerme como directora se le da lugar a otras disciplinas dentro del oficio y se suman miradas de nue-

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Gaby Luna Deby Belmes

Rochi Fuhr

Gabriela Tripodi Melisa Nicolau vos docentes. Joyeros Argentinos, organizadores de la 1º Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea en Buenos Aires, me convocan a mostrar las joyas que los alumnos realizan en el taller. Latinoamerica es el nombre de la muestra pero también la idea

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rectora en la que todos se inspiraron. Además de los alumnos invitamos a tres joyeras consagradas: Paulina Jaschan de Chile (editora de la revista Orfebre, Organizadora del concurso nacional de joyería contemporánea), Francine Schloeth de Suiza (especializada en la técnica de Laca japonesa)

y María Pía Panzica de Argentina (Diseñadora industrial).” Tali Wasserman Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Facebook: duchezarate


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1º Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Corrientes 2038 - CABA Del 29 de octubre al 28 de noviembre. Inauguración 29 de octubre 19.00 hs. La muestra puede visitarse de 10 a 22 hs. taliwass@hotmail.com @wassermantali

Tali Wasserman

Nació en Buenos Aires en 1976 y se enamoró de los metales a los 13, en la escuela secundaria Fernando Fader, un industrial con orientación artística. Comenzó su formación como joyera en la Escuela Municipal De La Joya, cursando las carreras de joyería y engarce. Tuvo la suerte de aprender lapidación de piedras semi preciosas con el Maestro Mario Zárate, quien además de transmitirle todos sus conocimientos, le transmitió el amor por las piedras. A los 19 fue aprendiz del prestigioso engarzador Richard Ordenanz. Trabajó como engarzadora varios años para la firma Terra Veneta. En 1998 viajó becada a Jerusalem, a la Universidad De Artes Betzalel, vivió seis meses ahí

donde trabajó en una galería de arte. A su regreso a la Argentina comenzó a diseñar su propia marca de joyas. Se capacitó con diversos joyeros, asistió a la Escuela De Diseño y Producción de joyas de María Medici. Realizó el curso de laca japonesa aplicada a la joyería con la joyera Francine Schloeth. WORKSHOPS Joyería en papel - Luis Acosta Seminario de creatividad - Silvina Romero Análisis de obra - Beatriz Bekerman EXPOSICIONES 2006 Lazos de la tierra” / Casa Curuchet, La Plata, Buenos Aires, Argentina UP, Buenos Aires, Argentina/Puro Diseño, Buenos Aires, Argentina. 2010 “La joya como objeto de arte” / Mueso Metropolitano, Buenos Aires, Argentina. 2011 “La duda la encrucijada el laberinto”/Galería Arte y Parte, Buenos Aires, Argentina.

“Espaijoya”, Barcelona, España. “Iberjoya”, Madrid, España. “La calesita”, muestra del taller de Tali Wasserman / Galería Arte y Parte, Buenos Aires, Argentina. 2012 “La duda la encrucijada el laberinto” Grupo Soporte/Centro Cultural Virla, Tucumán, Argentina. 2013 “Joyeros en acción”, Puro Diseño, Buenos Aires, Argentina. “Primera muestra de laca japonesa aplicada a la joyería de autor” Museo de la Mujer, Buenos Aires, Argentina. Próximas inauguraciones: Septiembre 2013 “Tiempo”/Galería Arte y Parte,Buenos Aires,Argentina. Octubre 2013, “Nuevas miradas desde Japón”Luna Park, Buenos Aires, Argentina. Noviembre 2013, “Piel” Muestra del taller de Tali Wasserman / Galería Arte y Parte, Buenos Aires, Argentina. Hace más de diez años da clases en su taller, actividad que le genera mucho placer y en dónde aprende cosas nuevas todos los días.

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Cetol presenta “Pallets de Vida” Solidaridad, arte, reciclaje y creatividad se unen en esta muestra en la que la ONG Proyecto Pura Vida da a conocer su trabajo y el de 7 artistas en pos de ayudar. Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta “Pallets de Vida”, una muestra de “Arte compartido” su ciclo cultural y dinámico. En esta ocasión la marca no sólo propone contagiar y compartir arte, sino que además se suma a una iniciativa solidaria impulsada por la ONG Proyecto Pura Vida, con el fin de contribuir con una causa social. El Proyecto Pura Vida con su emprendimiento “Pallets de Vida” se presenta como un puente que une artistas con necesidades básicas de la sociedad y las traduce en soluciones concretas. Esta iniciativa, que vincula arte con compromiso social, se complementa con una propuesta sustentable, basada en el uso de materiales reciclables, empleando el pallet de madera como soporte de la obra. De este modo, 45 artistas, entre ellos: Nik, Milo Lockett, Fabiana Cantilo, Amalia Amoedo, Benito Fernandez, Martiniano Arce, Liniers, exponen toda su creatividad y talento, para dar al pallet un nuevo significado. La madera se transforma así en un eslabón esencial de una cadena solidaria que busca que el arte sea el vehículo para ayudar a quienes

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más lo necesitan. En el 2016 se destinará lo recaudado a la creación de “Casa Debra Argentina” con el fin de favorecer la calidad de vida de niños con piel de cristal de todo el país. Se trata de un espacio de atención médica complementaria y acompañamiento para casos y situaciones agudas. “El arte plástico cumple en sí mismo una función social contundente que, en un sutil equilibrio entre estética y comunicación, transmite ideas y valores con la fuerza de las imágenes. El arte es expresión, inspiración y puede también adquirir otros significados que representen un enriquecimiento tanto intelectual como

así también espiritual”, comentó Federico Platener, curador de la muestra. “Pallets de Vida” es inspiración y ejemplo para que la creatividad se vuelva un recurso indispensable a la hora de plantearse el desafío de impulsar cambios, usando la madera como vehículo. El acto de compartir arte puede modificar a la sociedad, convirtiéndose en protagonista y actor de un cambio social concreto. Para cerrar esta iniciativa solidaria, la marca redobla su apuesta de colaboración. En este sentido, Cetol sorteará entre los asistentes a la inauguración de la muestra el 16 de noviembre a las 19 horas en espacioCetol la obra del arqui-

tecto, artista plástico, cineasta, cocinero y fotógrafo JO JOHANNES: “Joya Flotante”. Esta pieza reordena y engarza partes de edificios a partir de la fotografía obteniendo una nueva realidad. Quienes deseen visitar esta exposición podrán hacerlo de manera gratuita desde el 16 de noviembre hasta el 7 de diciembre, se puede visitar la muestra en espacioCetol (Av. del Libertador 6188 - CABA) de lunes a viernes de 9 a 18 horasAcerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 25 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país.

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Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas

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de sus casas. Acerca de AkzoNobel AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora. Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos e importante productor de especialidades químicas, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protección esencial y colores esenciales. Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros innovadores productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que

la vida sea más fácil. Con sede en Ámsterdam, Holanda, contamos con aproximadamente 45.000 empleados en unos 80 países. Nuestra cartera incluye reconocidas marcas internacionales como Dulux, Sikkens, International, Interpon, Eka y Cetol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país. Consistentemente reconocidos como líderes en sustentabilidad, somos miembros fundadores del Argentina Green Building Council (GBC), estamos dedicados a energizar ciudades y comunidades, y a crear un mundo protegido y colorido donde podamos mejorar la vida de las personas a través de lo que hacemos.


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Una zona de Lectura gratis para todos. ¿Te imaginaste llegar a un café, una peluquería, un bar y tener miles de libros y cientos de revistas para leer? ¿Y si esos libros están en tu smartphone? Según datos de la Unesco los hábitos de lectura en Latinoamérica no son muy alentadores. Entre los 20 países más lectores del mundo sólo figuran Venezuela en el 13° lugar con 6,4 horas de lectura por semana y Argentina en el puesto 17° con 5.9 horas a la semana. En el primer puesto figura India con 10,7 horas a la semana casi doblando el hábito de los Argentinos. Sin duda es un desafío para todas las instituciones incentivar la lectura. Es por esto que Nubleer se suma a la iniciativa de generar espacios de lectura y creo “Zona Nubleer” para ayudar a promocionar la lectura en la región y crecer en hábitos. Por el momento Zona Nubleer va

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comenzar su operación en Argentina, donde espera a llegar a miles de usuarios con una zona de lectura libre. Principalmente estas zonas son lugares públicos donde las personas tienen tiempo para leer como; Bares, Cafés, Restaurant, Salones de Belleza, Shopping, Estaciones de servicio, paradores, Clubes sociales, espacios networking, entre otros. Básicamente estos lugares pagan una membresía para ofrecer lectura gratis a sus clientes y con esto promocionar la lectura en el país. La idea la crearon Alejandro Gonzalez CEO de Club Preferencial y Felipe Morales Regional Sales Manager de Nubleer

para Argentina y Chile, se la presentaron a Andres Barrios CEO de Nubleer que vio una gran posibilidad de ofrecer la misión de la compañía en la mayor cantidad de lugares y comenzaron a trabajar en Zona Nubleer. Actualmente Zona Nubleer ya tiene más de 10 comercios en Argentina ofreciendo lectura gratis y espera llegar a los 3mil comercios antes de Agosto 2017. Un poco de Nubleer Nubleer es una plataforma multi-dispositivo de México donde los usuarios tienen acceso ilimitado a todas las revistas, libros, periódicos y comics por una mensualidad. Nubleer


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tiene miles de libros y mas de 300 revistas, cómics y periódicos. Con Nubleer puedes guardar, comentar y likear para construir tu propia biblioteca en la nube. Alguno de los miles libros que se encuentran en el catálogo son; El principito, Abelardo y Eloísa, Ana Karenina, Azul, Crimen y Castigo, Cuentos escogidos, Cuentos de amor de locura y de muerte, Diario de un loco, Don Quijote, Drácula, El Anticristo, El Arte de la Guerra, El conde de montecristo, El extraño caso de Dr Jekyll y Mr Hyde, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, El Príncipe, El Príncipe y el Mendigo, El retrato de Dorian Grey, El viaje al centro de la Tierra, Hamlet de William Shakespeare (Guía de lectura), Jules Verne - Obras completas, La Celestina, La metamorfosis, Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, Las aventuras

de Sherlock Holmes, Los Crímenes de la calle Morgue, Los viajes Gulliver Metafísica, Niebla, Veinte mil leguas de viaje submarino, El ruiseñor y la rosa , El príncipe feliz, Lovecraft, Bodas de sangre, Cuentos de la selva, Del sentimiento trágico de la vida ,Cantar del Mio Cid, Don Juan Tenorio, Fuenteovejuna, La casa de Bernarda Alba, Sub Sole, El burlador de Sevilla, El gaucho Martín Fierro, Edipo rey, El lazarillo de Tormes, El juguete rabioso, El rayo de luna y otras leyendas, El rey burgués y otros cuentos, He andado muchos caminos y otros poemas ,Marianela, Poeta en Nueva York, San Manuel Bueno mártir, Sueño de una noche de verano, Violeta. La obrera del canto, Ensayos sobre los griegos ,Giacomo Joyce, La construcción de lo político en Julio Cortázar, La risa, Ni víctimas ni verdugos, El principito lector, entre muchos otros.

Algunas de las revistas que ofrece Nubleer; Caras, Apertura, Information Technology, Pronto, Noticias, Weekend, Mia, Look, Los Inrockuptibles, Haciendo Cine, Buenas Ideas, Popstar, Buena Salud, Predicciones, Celi&Co, Galera, Cuisine & Vins, Rolling Stone, Solo Boca, Elle, Forbes, Entrepreneur, G7, DMAG, Open, Robb Report, Gatopardo, Hotbook, Fortuna, Dircom, MiráBA, entre mas de 300 revistas. Si los usuarios quieren leer fuera de Zona Nubleer de manera ilimitada deben pagar una suscripción de usd5.- por mes y está disponible para iOS y Android en los store. El primer mes gratis al ser de prueba. Si estás interesado en ser parte de Zona Nubleer escribe a felipe@nubleer.com

El Consejo Social de la UNLP presentó su libro “Hábitat” para alcanzar esas condiciones están en “Hábitat”, el libro que resume los temas abordados en el Curso de Producción de Hábitat, destinado a referentes barriales de Capital Federal y de la Provincia de Buenos Aires, realizado entre agosto de 2014 y agosto de 2015 por el Consejo Social de la UNLP y la Secretaría La producción de hábitat es la Nacional de Acceso al Hábitat. producción de las condiciones materiales, jurídicas y sociales La presentación, que se llevó a necesarias para transformar de- cabo el martes 4 de octubre a las terminado territorio en un sitio 15 hs. en la Sala del Consejo del habitable. La serie de estrate- Superior -1° piso del Edificio de gias y conocimientos necesarios la Presidencia, en av. 7 entre 47

y 48-, y contó con la presencia de Raúl Perdomo, presidente de la UNLP, y Rubén Pascolini, responsable del área de Hábitat del Consejo Social. Desde las 16 hs. se llevó a cabo un panel de presentación de experiencias de capacitación, a cargo de Luis Adriani, docente del curso de Producción Social de Hábitat, Silvia Picciano, productora de hábitat y Miryan Denegri, miembro del equipo responsable de la capacitación. Inalizó con la entrega de libros y certificados

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Andrei Bourbaki Un optimista en el infierno Si en una habitación llena de gente pidiéramos que levanten la mano los que aman hacer trámites… sería un fracaso rotundo. Para todos ellos –para todos nosotros- salió Agujero negro, de Andrei Bourbaki. que tanto odia, pero forma parte de la vida cotidiana: hacer trámites. Tramites y más tramites. Y con eso y mucha gracia, juega con el significado de la burocracia (…) Todos sabemos que la vida no es color rosa y menos como están las cosas hoy en día. Pero Andrei saca su optimismo y lo comparte. Y a través de simples chistes y mucha ironía, transmite muy buena energía y provoca muchas ganas de seguir leyéndolo”.

Agujero negro, Andrei Bourbaki. Editorial Dunken, 1ª edición. 190 p. ; 23 x 16 cm. ISBN 9789870291428 Precio de venta: $220 “Andreí Bourbaki, desde la primer página, nos coloca en el lugar que todo ciudadano va a estar hasta el día que muera, y

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Anto Martini para Programando Libros: http://bit.ly/2ebouXO Un fragmento de Agujero negro, de Andrei Bourbaki: “El Papa Francisco ha llamado a “No encerrar la Salvación en legalismos”, refiriéndose a las solicitudes de nulidad matrimonial, aclarando que dichos trámites deberían acele-

rarse y ser gratuitos. No es casual, el Papa es argentino, sabe muy bien lo que es tener que vivir en burocracia”. Sobre el autor Andrei Bourbaki El autor de Agujero negro elige este seudónimo a la hora de presentarse, aludiendo de forma cómplice a un célebre colectivo de matemáticos franceses de la década de 1930, cuya meta era revisar los fundamentos de la matemática como se conocían hasta ese momento, y que impactó de manera notable en la ciencia contemporánea. Más info: CONTACTO DE PRENSA Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich


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Bicentenario Argentino Celebrar en las calles ser parte de la historia

Este libro es una contribución de la Universidad de Buenos Aires a las generaciones futuras sobre un momento significativo en la construcción colectiva de la historia patria Bicentenario Argentino Celebrar en las calles ser parte de la historia Margarita Gutman ISBN 978-987-3970-05-4 Exhaustiva documentación sobre las celebraciones centrales del bicentenario de la Revolución de Mayo en Buenos Aires que ocupó la Avenida de 9 de Julio por cinco días entre el 21 y el 25 de Mayo del 2010 en lo que se denominó el Paseo del Bicentenario Fundamentada con escritos, entrevistas, artículos, gráficas y fotos a todo color de la celebración Margarita Gutman: Doctora Arquitecta, Universidad de Buenos Aires (UBA). Professor of Urban Studies and International Affairs y Co Directora del Observatorio Latino Americano (OLA) en The New School University, de Nueva York; y Profesora Titular Consulta, Facultad

de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, UBA. Adriana Clemente: Profesora regular de la Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires (FSOC, UBA). Investigadora del Instituto de Estudios de América Latina y el Caribe, FSOC, UBA. Directora del Centro de Estudios de Ciudad (CEC), FSOC, UBA. Mónica Lacarrieu: Doctora en Antropología Social, Universidad de Buenos Aires (UBA). Investigadora Principal CONICET. Profesora Titular, Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Directora de Proyectos UBACYT y PICT. Miembro de Comisión Gestora y Vicerrectora de Investigación y Posgrado, UArtes, Guayaquil, Ecuador.Susana Villavicencio: Profesora regular de Filosofía y Ciencia Política en la Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires (UBA). Investigadora del Instituto Gino Germani, UBA. Directora de Proyectos UBACYT. Chercheure associe

del equipo LLCP, Depto. de Philosophie, Université Paris 8, Francia. Co-directora del Grupo de Trabajo de Filosofía política de CLACSO. INFORMACIÓN SOBRE EL AUTOR Margarita Gutman Arquitecta; Profesora Titular Consulta en la FADU-UBA; Associate Professor of Urban Studies and International Affairs, New School University. Scholar in Residence en el Getty Research Institute, Los Ángeles; Visiting Scholar en el Woodrow Wilson Center, Washington y Fellow en el International Center for Advanced Studies, New York University, entre otras distinciones. Dirigió la exposición “Buenos Aires 1910: Memoria del Porvenir”. Editó el libro Buenos Aires 1910: Memoria del Porvenir y con Thomas Reese Buenos Aires 1910: El imaginario para una Gran Capital

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Proyecto Dormir Arredo y Editorial Planeta presentan el libro: HORIZONTAL – Antología de relatos sobre el dormir El Proyecto Dormir de Arredo -campaña de divulgación para valorizar el buen dormir- presenta el libro HORIZONTAL - Antología de relatos sobre el dormir, recopilación de cuentos y relatos que giran alrededor del dormir y de los sueños, escritos por autores argentinos y de otros países.

Tomás Sasson de Arredo y Liliana Heker.

Italo Calvino; Pablo De Santis; Horacio Quiroga; Silvina Ocampo; Roberto Arlt; Julio Cortázar; Anton Chéjov; Washington Cucurto; Hebe Uhart; Rodrigo Fresán; Liliana Heker; Jorge Luis Borges y Francis Scott Fitzgerald son los escritores seleccionados para desplegar nuevos horizontes sobre la temática del descanso y de lo onírico. El equipo del Laboratorio de Ideas Arredo fue quien le dio

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forma a este proyecto, que nació a partir del intento de abordar al dormir desde todos los ángulos imaginables, incluido el de la literatura, con las múltiples perspectivas que este arte ofrece sobre cualquier aspecto de la vida. Estos relatos ponen en evidencia que tanto el sueño como la vigilia pueden ser experiencias intelectuales y emocionales al mismo tiempo, que en todas las épocas y las culturas, el sueño ha sido una cuestión que ha preocupado e inspirado. Nadie sale inmune de un sueño, como tampoco de una noche en vela. A lo largo de

nuestra vida, dormimos solos, acompañados, en diferentes lugares, con nuestros hábitos y rituales repetidos aunque sean ridículos. Dormimos deseándolo o no, extenuados o por puro placer. La noche puede ser promesa o castigo, y el dormir, entonces, se convierte casi en una vida paralela, que amerita ser relatada. HORIZONTAL Antología de relatos sobre el dormir Varios autores Edita y distribuye Planeta www.proyectodormir.com


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Lanzamiento de El Ciudadano Novela de Florencia Ghio Llega un crudo relato sobre la realidad de la inmigración, el lado oscuro del sistema judicial y cómo éste puede envolver a un joven de bajos recursos en su peor pesadilla. celes con un realismo atroz”.

Páginas: 246

Sobre el libro En el marco de la convertibilidad, un inmigrante peruano, Franklin Bustamante Pari, se traslada a Argentina para ayudar a su familia y -secretamente- ser poeta. A lo largo de su camino, vivirá una pequeña catástrofe personal que lo hará quedar enredado en los vericuetos del Poder Judicial.

Florencia Ghio presenta su primera novela, El Ciudadano, un crudo relato que muestra el lado oscuro del sistema judicial y cómo éste puede envolver a un joven de bajos recursos en su peor pesadilla. El nuevo título lanzado por Ediciones DelDragón está protagonizada por Franklin, emigrado de Perú, que busca en Buenos Aires trabajar y cumplir su sueño secreto: convertirse en poeta. Sobre el mismo, el escritor Pablo Gaiano dice: “Florencia Ghio nos cuenta con crudeza las consecuencias del mal funcionamiento de una parte de un sistema que debería ser igualitario pero maltrata a sus ‘eslabones’ más débiles. Asimismo, muestra los meandros de la justicia y las cár-

Sobre la autora El argumento entrelaza con ha- Florencia Laura Ghio, se recibió bilidad la continuidad de los de abogada en el año 2001, en la abusos en la esfera privada. Luz U.J.F. Kennedy. Es Especialista en Marina, la novia peruana de Violencia Familiar, título adquiFranklin, vive también su propio rido en la Universidad Museo infierno, tras las paredes de su Social Argentino en el año 2003, hogar andino. y en 2009, culminó un posgrado en Derecho Penal en la UniversiLa letra muerta de las leyes ne- dad de Palermo. Desde 1999 se cesita de la letra viva de la lite- desempeña en el Ministerio Púratura para visibilizar estas blico de la Defensa de la Nación. situaciones. El ciudadano lo Para comunicarte con la autora, hace de manera magistral. Mos- podés escribir a: elciudatrar verdades evidentes pero dano97@gmail.com. ocultas es una de las funciones de la literatura, y los argentinos Sobre la editorial recurrimos en reiteradas oportu- DELDRAGÓN es una editorial nidades a este tipo de relatos. argentina independiente. Con Ficciones que narraban verda- un amplio catálogo, publica audes, cuando los relatos oficiales tores nacionales y extranjeros, contaban mentiras. Pablo privilegiando siempre la calidad Gaiano. literaria como en la edición. El ciudadano Florencia Ghio ISBN: 978-987-1884-54-4 Precio de venta: 315$

Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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El sábado 12 de noviembre a las 15 hs. JORNADA DE POESÍA EN EL MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES El sábado 12 de noviembre a las 15 hs. se realizará la Jornada de poesía “Subversa”, un encuentro de reflexión sobre escritura y traducción que se llevará a cabo en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata). Durante la jornada, cuya entrada es libre y abierta a todo público, habrá lecturas de poesía, mesas de debate y performance, donde se entrecruzan música, artes visuales y poesía. El objetivo del encuentro consiste en la difusión y reflexión de la producción poética realizada por mujeres en el contexto de la historia de la poesía argentina y la escena contemporánea. Presentarán sus obras mujeres poetas, músicas, actrices, artistas plásticas y críticas literarias de la provincia de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Re-

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pública Oriental del Uruguay.

Freschi

La idea y coordinación del evento está a cargo de Anna Pinotti, Julia Sarachu y María Laura Suarez y cuenta con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

17:30 a 18:30 Lectura Melba Guariglia (Uruguay) Susana Villalba Roberta Iannamico María Eugenia López

CRONOGRAMA 15:00 Acto de apertura El lugar de la mujer en la historia de poesía argentina Julia Sarachu 15:30 a 16:30 Lectura Tatiana Oroño (Uruguay) Fernanda Mugica Sandra Cornejo Micaela Piñero 16:30 a 17:30 Mesa de Conversación: Poesía y Género Alicia Genovese / Romina

18:30 a 19:30 Mesa de conversación: Poesía Extranjera Susana Cella / Julia Sarachu Acompaña Ayelén Dias Correia 20:00 Performance sobre poemas de Marosa Di Giorgio y Alejandra Pizarnik A cargo de Ximena Villaro y Julieta Warman. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti


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Kado Kostzer presentó su libro sobre “la generación Di Tella” en el Bellas Artes Cuando era adolescente, Kostzer fue testigo privilegiado y también integrante de varias producciones que se originaron en ese escenario, donde florecieron los talentos de Marilú Marini, Les Luthiers, Nacha Guevara, Hugo Midón, Iris Scacheri y Griselda Gambaro, entre otras figuras. Estas experiencias tempranas en el Di Tella cimentaron su desarrollo posterior en el teatro como autor y director, tanto en el país como en el exterior.

El escritor y director de teatro Kado Kostzer presentó su último libro, La generación Di Tella y otras intoxicaciones, el pasado viernes 21 de octubre a las 18.30 en la Sala Berni del Museo Nacional de Bellas Artes, donde estuvo acompañado por el artista gráfico Lorenzo Amengual, y el sociólogo y periodista Adrián Melo. El texto, editado en 2016 por Eudeba, compone una cronología exhaustiva de todas las actividades que se desarrollaron en el Instituto Di Tella, cuyo Centro de Experimentación Audiovisual (CEA) promovió manifestaciones teatrales eclécticas que marcaron el camino a varias generaciones de teatristas, y de las cuales no quedaron registros.

Con mirada irónica, en La generación Di Tella y otras intoxicaciones, el autor brinda un fresco colorido de hechos, acontecimientos, estéticas y entretelones de los espectáculos y personajes del lugar. Además, recrea, sin nostalgias, la efervescencia cultural que caracterizó –a pesar de la dictadura militar de Juan Carlos Onganía– el último lustro de la década del 60, en el instituto ubicado en Florida 936, en la llamada”Manzana Loca”. Sobre Kado Kostzer Nació en 1946 en San Miguel de Tucumán. En su adolescencia, ya en Buenos Aires, participó como actor y asistente de dirección en obras del mítico Instituto Di Tella. Posteriormente, integró las redacciones de los semanarios Primera Plana, Panorama y del matutino La Opinión.

Residió en Nueva York, México y París, donde estrenó su primera pieza, Trío, en 1982. Ha dirigido, en el país y en el exterior, obras propias y de Sartre, Bashevis Singer, Shakespeare, Léhar, Mozart, Bruno Villien y Molière, entre otros. Algunas de las distinciones que recibió son el premio Argentores, Prix Lugné-Poe, ACE, Nexo, Heraldo, de México, y Florencio Sánchez. Sus textos teatrales −traducidos y montados en más de 40 países− fueron publicados por Colihue, Corregidor, y L’Avant-Scène y Actes-Sud Papiers, en Francia. En 2011, se editó Personajes (Por orden de aparición), su primera incursión en la narrativa. En 2015, Eudeba/Proteatro publicó con gran aceptación de la crítica ¿Hablaste de mí? Viñetas para una biografía de Bertha Moss, actriz (1919-2008). Además, es coautor, junto con Fernando Vallejo, del film Barrio de campeones. prensa@mnba.gob.ar Horarios Martes a Viernes de 11:00 a 20:00 Sábado y domingos de 10:00 a 20:00 Lunes: Cerrado Entrada libre y gratuita

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Novedad editorial: Latigazos del azar de Luis Duarte El viernes 4 de noviembre a las 19 hs en la Facultad de Agronomía se presenta Latigazos del azar, nuevo libro de microficciones y relatos breves de Luis Duarte. que, recogidos tras una lectura global, llevan al centro de la narrativa de Luis Duarte. Podría decir que en la diversidad de estos textos hay aire que los conecta: y esa es la voz del autor. Una voz propia”. (Claudia Cortalezzi). Una microficción que integra Latigazos del azar, Sísifo: “El hombre empuja pendiente arriba la roca esférica diez veces más pesada que él. Se acerca a la cima de la montaña.

Latigazos del azar Luis Duarte Editorial HincoHe 1°edición. 202 páginas, 21x15 cm. ISBN 978-987-42-2156-8 En Latigazos del azar, Luis Duarte nos ofrece una serie de historias en las que el humor y también cierta melancolía son fundamentales. Desde situaciones con personajes posibles de este mundo hasta relatos con un toque más fantástico, el autor nos trae un libro ágil e inteligente, para todo tipo de lector. “Más allá de las anécdotas que intervinieron en su construcción, los cuentos y microrrelatos que integran Latigazos del azar van aportando elementos

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Visto de lejos, su cuerpo es un poste inclinado que contiene un dique. Oír el ruido de la roca al arrastrarla, lo sostiene dentro de su propia especie. Llega. Deja de empujar. Sabe que deberá seguir empujando, que no se ha liberado; pero el mirar el horizonte le devuelve la sonrisa. La roca cae por la otra ladera. Y él, consciente de su destino, baja a buscarla para repetir la experiencia una y otra vez. El hombre aprendió que morir es dejar de empujar”. (Luis Duarte). Sobre el autor Luis Duarte nació en Lanús, provincia de Buenos Aires, el 8 de

enero de 1969. Durante la década de 1990 estudió periodismo deportivo, relató fútbol y fue co-conductor del programa “Mano y contramano”, en FM La Tribu 88.7 mhz. En mayo de 2013 publicó “La herradura de Freud”. En marzo de 2014, su cuento “El abordaje” fue seleccionado entre mil participantes, para integrar la antología “150 Microrrelatos. Homenaje a Julio Cortázar”, editado por Gerüst Creaciones S.L (España) En mayo de 2014 obtuvo el primer premio en el concurso: “Recordando a Monte Castro”, con el cuento “La sortija de Roberto”, que se incluye en este volumen. Desde hace veinte años cumple funciones administrativas en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente trabaja en la Facultad de Agronomía y vive en Monte Castro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Más info: CONTACTO DE PRENSA Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich


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Ricardo González Aguirre: el taller, semillero de escritores Ricardo González Aguirre, autor de Vida de club, ediciones La Parte Maldita, habla sobre su trabajo en diversos talleres de escritura. renombre, como es el caso de Samanta Schweblin, exalumna de Liliana Heker.

con Inés Garland, con quien nos divertimos y aprendemos gracias a su gran sensibilidad y su manera tan emocional de entender el mundo”. Sobre el autor

Ricardo González Aguirre Vida de club. Buenos Aires. La parte maldita, 2016. 98 p.; 19 x 13 cm. ISBN 978-987-3897-06-1 Los talleres literarios, sean de escritura, de lectura o de corrección, parecieran estar de moda. Son muchos los escritores que participan de alguno, como profesores o como alumnos. Claudia Piñeiro, Abelardo Castillo, Alberto Laiseca, Federico Falco, Fernanda García Lao, son algunos de los escritores más reconocidos de la literatura argentina actual que eligieron poner su conocimiento al servicio de los alumnos. Y también hay alumnos surgidos de estos talleres que luego se convirtieron en escritores de

Ricardo González Aguirre no escapa a esta tradición. El autor de Vida de Club se formó en los talleres de grandes escritoras y maestras. Sobre su experiencia, dice: “El taller, para mí, fue y es una experiencia motivadora. En el taller se aprende a escribir, pero sobre todo a escuchar, a ver la manera que tiene de ver el mundo el que está sentado tu lado. Es un espacio muy creativo, de mucho compromiso con el otro y con vos mismo”, cuenta el escritor, y agrega: “Me inicié con Liliana Heker, quien me abrió las puertas de la literatura y de la escritura. Con mucho amor y, sobre todo, mucho rigor. La mayoría de los cuentos de Vida de club fueron gestados en su taller. También hice taller con Claudia Piñeiro, que es una gran cuentista, y una gran maestra y amiga, y actualmente hago taller

Ricardo González Aguirre (Buenos Aires, 1958), creció en el barrio de Palermo, pero fue en el barrio de Caballito, en el Club Ferrocarril Oeste donde su infancia y adolescencia fueron marcadas por una intensa vida de club. Sigue siendo futbolista (cada vez menos), tenista y golfista (cada vez más). Fue profesor de tenis, pero se recibió de arquitecto y hasta hoy está ligado al diseño de obras de arquitectura, muebles y objetos. Empezó a escribir ficción en el taller de escritura de Liliana Heker. En la cocina de su taller cobraron forma la mayoría de los cuentos de este libro. Años más tarde formó parte del taller de narrativa de Claudia Piñeiro y actualmente participa del taller de Inés Garland, donde escribe apasionadamente su segundo libro: Familia de bien. Vida de club es su primer libro de cuentos. Más info: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Artes plásticas CUARTA BIENAL LATINOAMERICANA DEL PREMIO KOSICE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGIA

La productora cultural Objeto a presenta la exhibición de la cuarta Bienal Kosice latinoamericana. En el año de la partida del maestro Kosice esta adquiere especial relieve erigiéndose en su legado viviente. como dijo Kosice a propósito de la bienal en su autobiografía “considero esto no solo como un homenaje más, sino como una suerte de permanencia en el

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tiempo a través de la nueva generación de artistas que, sin duda, han de superarme”. Premios Y menciones conforman La muestra a realizarse en noviembre próximo en el Cultural San Martín integrada por instalaciones interactivas, esculturas robóticas, art games, objetos escultóricos interactivos, realidad virtual, entre

otros. Para que el acceso y la experiencia de la muestra sea inolvidable, los organizadores de la Bienal se asocian con el CMDLab y suman ademas dos herramientas innovadoras a través de exclusivos partners tecnológicos. Ellos son: Caja Roja quienes realizarán un registro 360º que permitirá al público acce-


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der a la muestra desde cualquier punto geográfico. Y Dozzenet, una empresa especializada en el desarrollo de audioguías para exposiciones y museos, especialmente adaptada a la exhibición que permitirá a los visitantes acceder a audios de los artistas hablando sobre sus obras y a mayor información de la exhibición desde sus dispositivos móviles. En el marco de la Exposición se presentará, además, una obra de bioarte especialmente realizada para la bienal por el artista Joaquín Fargas en homenaje al maestro Kosice. Entrega de premios e Inauguración para prensa e invitados: viernes 4 de noviembre 19:00hs Cultural San Martín - Sala 1

Apertura de la muestra al PúBLICO: sábado 5 DE NOVIEMBRE a las 15:00 hs HORARIO de visitas: de sábado a sábado de de 15:00 a 21:00 hs SALA 3 del Cultural San Martin cierre: sábado 12 de noviembre Entrada: Libre y Gratuita Informes: bienalkosice@objeto-a.com.ar +info: www.bienalkosice.com Los proyectos presentados muestran el profundo trabajo de investigación artístico desarrollado por los concursantes consecuencia del creciente interés que la ciencia y la tecnología están cobrando en el campo artístico, marcando la importancia y reconocimiento de la figura del maestro Kosice, pionero e impulsor de la tríada “Arte, Ciencia y Tecnología”.

La consigna de la Cuarta Bienal, “Los Mitos del Arte”, toma como inspiración el texto “La obra abierta y los nuevos mitos del arte” escrito por Gyula Kosice en 1994 con motivo de su encuentro con Umberto Eco. El texto completo se encuentra en la Autobiografía de Kosice de Asunto Impreso Ediciones (pp 216-219) y puede ser consultado en el Blog de la Bienal. En esta ocasión se invitó a los artistas a crear proyectos artísticotecnológicos que desafiaran la libertad creativa y la imaginación, sorteando los desafíos suscitados hoy por las nuevas tecnologías y la ciencia, proyectos que representan a los nuevos lenguajes del arte, como la robótica, la artificialidad, la realidad virtual, la realidad aumentada, bioarte, videojuegos, etc, que renuevan las pautas de sensibili

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Las Máquinas también sueñan: Santiago Javier Teves , Diego Adolfo Casal, María Victoria García Valenzuela (Argentina) y Paola Herrera Morales (Colombia) - Instalación Interactiva + video escultura Partícula: Leandro Amaro García, (Argentina) – Objeto Escultórico Multimedial

dad, creando nuevos códigos perceptivos y sentidos, dando lugar a los mitos del arte del siglo XXI, pregnados siempre del pensamiento porvenirista que la consigna sustenta, tanto desde lo poético-conceptual como desde lo formal y artístico.

Primer Premio: Capital Escarlata de Diego Alberti, (Argentina)- Maqueta Electrónica Mixta (Tangible/Virtual) controlada por computadora.

Segundo Premio: Génesis de Ana Laura Cantera, Daniel AlvaEn cada edición de la Bienal, rez Olmedo, Leonardo Emanuel Objeto a presenta una modali- Maddio (Argentina) - Instaladad diferente acorde a los avan- ción Robótica Interactiva ces de la tecnología para que el público acceda a la información Tercer Premio: Púlsar de Diego sobre las obras y los artistas que Ceballo Lista, (Uruguay)- Esculla conforman. En la presente Bie- tura Cinética Instalación. nal cuenta con el apoyo de Caja Roja para la realización de un re- MENCIONES: gistro 360º que permitirá al pú- (Por orden alfabético de las blico acceder a la muestra y al obras) museo Kosice desde cualquier Buscador estelar de sueños: lugar del planeta. Se suma tam- Laura Palavecino, (Argentina) bién el equipo de Dozzenet pre- Instalación lumínica Acrílica Insentando una audioguía teractiva + Robótica + Proyecespecialmente adaptada a la ex- ción hibición que permitirá a los visitantes acceder a videos de los Ciber/Marea I: Claudia Vaartistas y a mayor información lente y Leandro Barbeito (Arde las obras desde sus disposi- gentina) - Instalación tivos móviles. interactiva con piezas robóticas y mecánicas Obras que integran la exhibición: Ethereal: Tomás Batista y Nicolás Recabarren, (Argentina) – PREMIOS: Artgame/Puzzle

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Rutinaria: Proyecto Untitled (Universidad Maimónides) – Objeto Cinético Mecánico/Instalación Interactiva Termo presencia de núcleo: Julieta Lombardelli, (Argentina) – Objeto Escultórico hídrico lumínico interactivo Jurado: En la presente edición estuvo integrado por Graciela Taquini (artista, curadora y académica de número de la Academia Nacional de Bellas Artes) Diego Pimentel (director del Centro Cultural San Martín), Adriana Casas Mandujano (Directora del Centro Multimedia, CENART, México) en representación de los países de Latinoamérica y Tomas Oulton en representación de Objeto a. Partners de la presente edición: Caja Roja brinda su apoyo a la presente Bienal a través de la realización de un registro 360º que permitirá al público acceder a la muestra desde cualquier punto geográfico. En ÑOÑO se especializa en el contenido original, y la explora-


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ción narrativa, organizadas en dos áreas principales: Ñ+VR, área especializada en experimentar con las narrativas de los Videos 360 y la Realidad Virtual. Pioneros en La Realidad Virtual y la Realidad Aumentada, desarrollos tecnológicos y sociales, más importes de los próximos años. ÑOÑO TransMEDIA es el laboratorio de innovación de contenidos. Crean, realizan y distribuyen contenido. Con una visión Transmedia de la comunicación, llevan a la audiencia al centro de la noticia. Su principal motivación es contar historias, y explorar las fronteras de la narrativa. http://www.nonovr.com/ Dozzenet: Se suma también presentando una audioguía especialmente adaptada a la exhibición que permitirá a los visitantes acceder a videos de los artistas y a mayor información de las obras desde sus dispositivos móviles. Dozzent es la primera Guía Interactiva de museos e instituciones culturales en Latinoamérica. Su finalidad es compartir la cultura de cada ciudad con el mundo; contar historias, comprender lo que vemos y vivir el pasado hoy. Se puede descargar en los principales tele −fonos inteligentes del mercado, Android y iPhone y su funcio −n es llevar la oferta cultural de cada pai −s a las personas. Los principales museos del mundo disponen de aplicaciones propias con similares caracteri −sticas. Su objetivo es llevar sin costo a todas las instituciones esta nueva experiencia para sus visitantes. http://dozzent.com/ La Cuarta Bienal Kosice Latinoa-

mericana fue presentada ante el régimen de Promoción Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, siendo declarada de Interés Cultural a través de la Ley de Mecenazgo.

con agua y gas neón, el creador de la icónica “Ciudad hidroespacial” Kosice fue uno de los ideólogos del Arte Madí junto a Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss, una corriente artística que por 1946 planteaba liberar Antecedentes: al arte de limitaciones externas y expandirlo ilimitadamente auLa primera Bienal se realizó en nando todas las expresiones del la galería Objeto a en Palermo arte con humanismo, ciencia y con la exposición de nueve pro- tecnología. yectos ganadores y la asistencia de 1.500 personas en Diciembre Nacido en 1924 en la ciudad ho2010. La siguiente edición fue re- mónima, perteneciente entoncibida por el Planetario de la ces a Hungría, llegó a Argentina Ciudad y contó con seis mil visi- con cuatro años, donde devino tantes. La tercera Bienal amplió en uno los precursores del arte su alcance a Latinoamérica con lumínico de vanguardia y con una exhibición en el Centro Cul- obras como el “Röyi”, primera tural Borges durante Septiembre escultura articulada y móvil de del 2014, recibiendo proyectos Latinoamérica. de 10 países de la región. La Bienal Kosice ha tenido un creci- Kosice es premio Di Tella y miento exponencial, recibiendo Konex Platino y Caballero de las su blog la consulta de artistas de Artes y las Letras de Francia. 82 países durante su última con- Entre reconocidas instituciones vocatoria, premiando a 70 artis- internacionales, cabe destacar tas a lo largo de sus cuatro que el Museo de Bellas Artes de ediciones a las que presentaron Houston creó una sala exclusiva proyectos más de 500 artistas para albergar una selección de tecnológicos de 14 países de la la colección/proyecto Ciudad región. Hidroespacial y el Centro CultuLa tríada inaugural “Agua, Luz y ral parisino Pompidou realizó Movimiento” fue el eje rector en una exhibición retrospectiva y 2010, el “Proyecto Ciudad Hidro- adquirió obra para su colección espacial” fue la consigna para la permanente. Es el creador de la edición que se exhibió en el Pla- revista”Arturo” y ha publicado netario en 2012. La tercera edi- poemarios y ensayos varios. Fación tuvo la consigna “Utopias llece en la ciudad de Buenos Kosiceanas”, siguiendo los con- Aires el 25 de mayo de 2016. ceptos de invención/creación junto al pensamiento porveni- SIMKIN & FRANCO rista de Kosice. La actual edición profundiza en los conceptos pre- Estrategias de Prensa y Comusentados por sus predecesoras. nicación www.simkin-franco.com.ar Sobre Gyula Kosice: en facebook: https://www.facePionero en realizar esculturas book.com/simkin.franco/

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1° muestra fotográfica de

“Kioscos Argentinos”

Durante un mes, desde el jueves 13 de octubre hasta el domingo 13 de noviembre, podrá verse en Plaza San Martín, en el barrio de Retiro, la primera muestra fotográfica que retrata un hito clave de la identidad argentina: sus kioscos. La muestra fue organizada por Arcor, en el marco de los festejos por su 65° aniversario. La apertura del evento contará con la conducción de Clemente Cancela y la participación especial de Eduardo Sacheri, quien escribió un relato sobre los kioscos, exclusivo para esta muestra. La exposición se compone de 37 de las 65 fotografías del libro recientemente editado

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“KIOSCOS ARGENTINOS”, una publicación institucional sin valor comercial. Se trata de fotos tomadas a lo largo y a lo ancho de todo el país, con el objetivo de reflejar las distintas fisonomías, la enorme cantidad y variedad de kioscos que pueblan nuestro territorio: maxikioscos enormes en algunas esquinas, carritos en parques, ventanas en una casa de barrio, parajes en medio de rutas inhóspitas. Si bien los kioscos tienen su origen griego, en Argentina tuvieron un desarrollo diferente y son el símbolo de la mínima expresión del entrepreneur o microemprendedor argentino. En la actualidad hay más de 100.000 kioscos

ubicados en cada rincón del país, que forman parte de la vida diaria de los argentinos. De manera complementaria se estará realizando una campaña en las redes sociales de Arcor convocando al público a que comparta sus historias, experiencias y anécdotas con el kiosco de su barrio. Aquellas historias más conmovedoras serán premiadas. “Los kioscos fueron acompañando la idiosincrasia de nuestro país, y hoy forman parte de nuestra identidad cultural. Nos pasa que cuando viajamos y recorremos las calles de otros países sentimos que falta algo, buscamos un kiosco, porque el


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hábito de compra en el kiosco ya está instalado entre nosotros. Es un lugar donde se pueden conseguir todo tipo de cosas a cualquier hora, a veces una gratificación, una urgencia o un regalo, concurre gente de todas las clases sociales, edades y gustos en busca de alguna satisfacción”, explica Marcelo Siano, Gerente General de Consumo Masivo y Filiales Sur de Grupo Arcor. La muestra, producida por NAH! CONTENIDOS y curada por Julio Suaya y Hernán Tchira, incluye fotografías realizadas por: Luis Abadi, Gastón Bernabe Genco, Maximiliano Blanco, Bernardina Boveri, Christian Granja, Beto Kitsner, César

Marini, Guido Piotrkowski, Cristina Tomoff, Marcos Urisa y Julieta Weller. Personally – Inside PR Yanina Steinberg ysteinberg@personally1.com.a r 5239-9988 Int. 118 Julia Chiacchiarini julia.c@personally1.com.ar 5239-9988 Int. 122 @arcorprensa_ar Web Arcor Argentina - Comunicados: http://www.arcor.com.ar/Comunicados_ES.aspx Sobre Grupo Arcor: Arcor es la empresa productora de alimentos N° 1 de la Argen-

tina. Es el principal productor mundial de caramelos duros y el exportador N° 1 de golosinas de Argentina, Brasil, Chile y Perú. Posee 40 plantas industriales (30 en la Argentina, 5 en Brasil, 3 en Chile, 1 en México y 1 en Perú). En 2005, conformó Bagley Latinoamérica en sociedad con el Grupo Danone para los negocios de galletas, alfajores y cereales, convirtiéndose en una de las empresas líderes de la región. Grupo Arcor cuenta con un volumen de producción de tres millones de kilogramos diarios y llega con su marca a más de 120 países de todo el mundo. En la actualidad, Arcor emplea cerca de 21.000 personas y su facturación en 2015 fue de 3200 millones de dólares.

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CON + 300 ARTISTAS Y ACTIVIDADES PARA TODA LA FAMILIA Llega la 6°Feria de Arte Solidario

Artelamroth 2016

baum, Pedro Roth, Elba Bairon, María Blanca Saccomano, Cristina Schiavi, Antonio Seguí, Cristina Tomsig, Paola Vergottini, Gerardo Wohlgemuth, Analia Werthein, Baston Diaz, Pájaron Gómez, Carlos Alonso, Nuna Mangiante, Gabriel soifer.

Paola Vergottini MUJER

Uri Negri BROTES

Con una convocatoria sostenida que el año pasado sumó miles de visitantes, la sexta edición de Artelamroth, Feria de Arte Solidario, continúa su tradición basada en fusionar el arte con la solidaridad. Este 2016 contará con la participación de 300 artistas plásticos consagrados y emergentes, que entre el 2 y el 6 de noviembre expondrán más de 400 obras, en Lamroth Hakol, Caseros 1450, Florida. Los horarios están disponibles en la página de Facebook www.facebook.com/LHArteLamrot

Social de Lamroth Hakol. Gracias a ese dinero, la institución colabora con numerosas familias que lo necesitan y con instituciones y barrios carenciados en Vicente López.

La Feria ha logrado en poco tiempo tal importancia en la Zona Norte, que fue declarada de Interés Municipal para la cultura en Vicente López. Esta gran feria de arte –con obras de distintas disciplinas: pintura, escultura, grabado, arte digital, dibujo, fotografía, arte textil, cerámica y vidrio– acerca el arte al público general y recauda fondos para el área de Acción

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Contamos con artistas de primer nivel, entre ellos participan con sus obras: Carolina Antoniadis, Antonio Berni, Paula Aida Diringer, Mirta Kupferminc, Alfredo Londaibere, Gustavo López Armentía, Edgardo Madanes, Uri Negvi, Gabriel Mirocznyk, Natalia Pzellinsky, Cristina Piceda, Myriam Jawer-

El vernissage es el día miércoles 2 de noviembre a las 20hs. Los periodistas y crítica especializada podrán recorrerla junto a los artistas. UN POCO DE HISTORIA LAMROTH HAKOL, cuyo significado es “A pesar de todo”, nace en el año 1944, año de guerra y dolor. Fue un hecho enorme que un grupo de inmigrantes apostara a su fundación cuando nada se podía mostrar del horror que se vivía. En ese contexto, ArteLamroth, feria de Arte Solidaria, nace en el 2011 inspirada en los tiempos de su fundación cuando nada se podía mostrar por silencio que


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el dolor genera. Hoy, y desde hace mucho tiempo, Lamroth Hakol trabaja y cultiva la cultura en todas sus expresiones. ArteLamroth también viene a decir al mundo acá estamos,

con arte, de la mano de muchos y con el entusiasmo fuerte de hacer Solidaridad. +Info https://www.facebook.com/LH

ArteLamroth/ CONTACTO DE PRENSA Florencia Guerrero mflorenciaguerrero@gmail.co m Alejandra Mourin alemourin@gmail.com

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DESOBRA

Sayavedra - Caleta Te invitamos a DESOBRA de Lucía Caleta y Mariano Sayavedra el martes 1 de noviembre de 15 a 21 hs en el marco de la muestra “Casa Tomada” en la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985, Recoleta CABA) Desobra propone un mes de trabajo en el museo, una residencia donde artistas nacionales e internacionales de diversas disciplinas (actores, músicos, escritores, dramaturgos, diseñadores, directores de arte e iluminadores) intervendrán el espacio del museo experimentando con los materiales en desuso del lugar. 1 Nov al 3 dic Miércoles a sábados de 15 a 21 hs Entrada gratuita Riobamba 985, Recoleta CABA FB/desobra

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SOBRE LOS AUTORES

Mariano Sayavedra es actor, dramaturgo y músico. Se ha formado con destacados docentes de la escena teatral argentina como Ricardo Bartís, Andrea Garrote y Rubén Viani. Ha participado de numerosas obras de teatro y películas con reconocidos directores como Ana Katz, Rafael Spregelburd, Alberto Ajaka, Matías Sendón, Nahuel Cano y Alfredo Staffolani. En 2011 estrenó su primera obra de teatro, “Baila, no baila, baila”. Desde 2012, junto con Lisandro Isasa forma parte de

TUBO un grupo de música experimental.

Lucía Caleta nació en Córdoba, Argentina. Estudió Letras en la UBA y es magíster en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York donde se desempeña también como profesora. Publicó dos libros de poesía, Adam G y Nieva en todas las estaciones. Realizó también numerosas performances y muestras de arte en Buenos Aires y NY. Escribe para diferentes medios de América Latina y Estados Unidos sobre cultura y música.


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GALERIA MAR DULCE Otros acróbatas, pinturas nuevas de Daniel García

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29 octubre al 10 diciembre 2016 Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho

Obras de Daniel García de su exposición Otros acróbatas en Galería Mar Dulce Acróbatas, contorsionistas, bailarines, figuras que intentan reacomodar su cuerpo al rectángulo del papel, expresando a la vez su fragilidad y su potencia. Eso es lo que presenta Daniel García en Otros acróbatas, su tercer exposición individual en Galería Mar Dulce. Inspirado en afiches circenses e ilustraciones de pinups, el artista rosarino despliega una serie de personajes que “recomponen su cuerpo” en posiciones no habituales.

Habana (Cuba, 1997), 1º y 2ª Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil, 1997 y 1999) y “De PontaCabeça”, I Bienal de Fortaleza (Brasil. 2002). Entre sus últimas muestras individuales se cuentan: “Retrovisor”, Museo Emilio Caraffa (Córdoba, 2010), “Elogio de la obsolescencia”, Museo de Arte Contemporáneo (Salta, 2012), “Ad astra per aspera”, Museo Diario La Capital (Rosario, 2012), “Nachleben”, Centro Cultural Haroldo Conti (Buenos Aires, 2012), “Corpus”, ECU, Espacio Cultural Universitario (RoDaniel García nació en 1958 en sario, 2012), “Casi Boyitas”, Rosario, donde vive y trabaja. Galería Mar Dulce (Buenos Expone desde 1981. Ha partici- Aires, 2013), “Acróbatas”, Mal de pado en numerosas muestras Archivo, (Rosario, 2015), “Pequecolectivas como la 47º Bienal de ñas Creaturas”, Galería Mar Venecia, en 1997, VI Bienal de La Dulce (Buenos Aires, 2015) y

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“Acróbatas y Lobos”, Galería Isabel Anchorena (Buenos Aires, 2016). Hay obra de su autoría en diversas colecciones públicas: Museo Castagnino+macro, Rosario; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Malba, Museo de Arte Latinoamericano, Colección Costantini, Buenos Aires; Museo Emilio Caraffa, Córdoba; Museo Dr. Juan Ramón Vidal, Corrientes; Museo de Arte Contemporáneo, Salta; Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca; Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, y Hess Art Collection, Colomé, Salta y Napa Valley, USA. Desde hace más de veinte años ilustra las tapas de los libros de la editorial Beatriz Viterbo de Rosario. Ha publicado los libros Casi boyitas, Yo


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soy Gilda, Rosario, 2012 (junto a la poeta Gilda Di Crosta) y Un gato que camina solo, Ivan Rosado, Rosario, 2014. El libro Bandido, publicado por Ivan Rosado en 2015, está dedicado a su producción entre los años 2008 y 2013.

realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a Otros acróbatas presentamos +COLECTIVA42, una curaduría de obras realizadas por María Luque, Powerpaola, Johanna Wilhelm, Raoul Veroni, María Elina Méndez, Pablo Mattioli, Sofía Wiñazki, Ral Veroni, Isol, Cecilia Afonso Esteves, Andy Mermet y Mila, entre otros.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, libros de artista y objetos, Dirección: Uriarte 1490, Palermo

Soho, Buenos Aires Inauguración: sábado 29 octubre, 16-20hs Horario normal: martes a sábados 15-20hs Cierre: sábado 10 diciembre 2016 Para más información: Linda Neilson galeriamardulce@gmail.com galeriamardulce.blogspot.com

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Ernesto de la Cárcova, en el Museo Nacional de Bellas Artes El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, a partir del 8 de noviembre, la exhibición “Ernesto de la Cárcova”, en ocasión del 150 aniversario del nacimiento del artista argentino.

La muestra, curada por Laura Malosetti Costa, con la colaboración de Carolina Vanegas Carrasco, se despliega en las salas 29 y 30, ubicadas en el primer piso del Museo. En la primera, se recrea la exposición “Ernesto de la Cárcova”, organizada en Amigos del Arte en 1928 –a un año de la muerte del pintor–, que reunió gran parte de sus trabajos. Además de la célebre obra Sin pan y sin trabajo (1894), se exhiben los estudios técnicos sobre esta pintura llevados a cabo por el

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equipo de Gestión de Colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes y TAREA-IIPC (Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de San Martín), que permiten apreciar las diferentes instancias del proceso creativo. Una serie de retratos, paisajes, naturalezas muertas, medallas, dibujos y documentación vinculada con la muestra de la década de 1920 completan el conjunto.

cendencia que alcanzó Sin pan y sin trabajo, a partir de obras de artistas como Tomás Espina, Antonio Pujia, Carlos Alonso, Gustavo López Armentía y el Grupo de Arte Callejero (GAC), quienes citaron la pintura de De la Cárcova en sus propias producciones; de las publicaciones que la reprodujeron en sus páginas, y de las múltiples reapropiaciones que atravesó, en diversos contextos, desde su creación.

En la sala 30, se relata la tras-

Además, la exposición del Be-


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llas Artes se integra con otros dos núcleos. El primero tiene lugar en el Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” (Av. España 1701), de la Universidad Nacional de las Artes. Con la curaduría de María Isabel Baldasarre, la muestra evoca los primeros años de esa institución, que De la Cárcova fundó y dirigió. Un tercer núcleo, llamado “Carcova en la UNSAM”, se desarrolla en la sede del Instituto de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de San Martín (campus Miguelete, Av. 25 de Mayo 1169, Gral. San Martín, provincia de Buenos Aires). Allí se presenta el trabajo que, desde esa casa de estudios,

emprendieron las curadoras Natalia Gavazzo y Dolores Canuto en el barrio La Carcova, de la provincia de Buenos Aires. Junto con profesores de artes plásticas y profesionales de escuelas y de la Biblioteca Popular La Carcova, acercaron la historia del pintor a los niños y jóvenes del lugar, que también realizaron visitas guiadas al Museo Nacional de Bellas Artes.

muestra se completa con un exhaustivo catálogo en el que distintos especialistas recorren las múltiples facetas del artista.

Con esta exhbición del conocido autor de Sin pan y sin trabajo, nombre prestigioso de la Generación del 80, el Museo Nacional de Bellas Artes se propone revelar al público aspectos poco divulgados de la trayectoria de De la Cárcova. La

Sobre Ernesto de la Cárcova Ernesto de la Cárcova nació en Buenos Aires, en 1866. Inició su formación artística en 1882 con el pintor piamontés Francesco Romero en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. Entre 1885 y 1893, continuó sus estu

“Ernesto de la Cárcova” podrá visitarse en las salas 29 y 30 del primer piso del Museo, del 8 de noviembre de 2016 al 26 de febrero de 2017, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

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dios en Italia, primero en Turín y luego en Roma, donde comenzó a pintar la obra Sin pan y sin trabajo, expuesta a su regreso a Buenos Aires en el Segundo Salón del Ateneo, de 1894. Adquirida por el Museo Nacional de Bellas Artes en 1900, la pintura se exhibió en múltiples oportunidades y ha sido reapropiada en las últimas décadas como imagen emblemática de luchas sociales. Además de su labor como pintor, De la Cárcova se destacó como medallista. Dedicó buena parte de su vida a una intensa tarea institucional y educativa. Fue docente y primer director de la Academia Nacional de Bellas Artes (19051908), director del Patronato de Becados Argentinos en Europa

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(1909-1916) y director-fundador de la Escuela Superior de Bellas Artes (1921-1927). Se desempeñó como inspector nacional de la enseñanza del dibujo, jurado en concursos de adjudicación de cargos docentes y proyectos de monumentos, y profesor universitario de dibujo para ingenieros y arquitectos. Además, fue uno de los tempranos miembros del Partido Socialista y legislador por la Ciudad de Buenos Aires en la Comisión de Obras Públicas. Ernesto de la Cárcova falleció en Buenos Aires el 28 de diciembre de 1927, a los 61 años. La comunidad artística le dedicó grandes homenajes, testimonios del inmenso afecto que

recibió de colegas y estudiantes a lo largo de su carrera. Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar Av. Figueroa Alcorta 2280, Buenos Aires +54 11 4803 4062 | info@aamnba.org.ar www.aamnba.org.ar Horarios Martes a viernes, de 11:00 a 20:00 Sábados y domingos ,de 10:00 a 20:00 Lunes: cerrado Entrada libre y gratuita


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Premiados Salón Florencio Molina Campos 2016 - Pintura El pasado lunes 17 de octubre en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti se reunió el jurado integrado por Graciela Genovés, Fabio Risso y Bárbara Rodríguez Laguens, quienes luego de evaluar las 40 obras seleccionadas otorgaron los siguientes Premios y Menciones del Salón Florencio Molina Campos 2016 – Pintura, organizado por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Dirección de Artes Visuales:

Plata. Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires: adquisición, $ 40.000, a la obra “Todo lo visto, lentamente desvanece” (acrílico sobre tela), perteneciente a María Gabriela Boer, de la localidad de La Plata.

Premio Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires: adquisición, $ 40.000, a la obra “Espejos modernos” (óleo sobre tela), perteneciente a Nahuel Julián Premio Gobierno de la Provincia Ferreira, de la localidad de Esde Buenos Aires: adquisición, $ cobar. 45.000, a la obra “Astrita” (óleo sobre lino belga), perteneciente Mención de Honor Ministerio de a Andrés Gastón Compag- Gestión Cultural de la Provincia nucci, de la localidad de La de Buenos Aires: a la obra “Lago

tuto mar-sino” (acrílico sobre cartón corrugado), perteneciente a Mauricio Andrés Valenti, de la localidad de La Plata. Mención de Honor de la “Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti”: a la obra “Mi taller” (óleo sobre tela), perteneciente a Nicolás Martín de Fülop, de la localidad de Olivos (Vicente López). El Salón Florencio Molina Campos 2016 – Pintura abrirá el viernes 2 de diciembre a las 19 hs. en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. Allí se realizará la entrega de premios a los ganadores.

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Nueva exposición en el MuHu – Museo del Humor

DIARIO CRÍTICA, SUS ILUSTRADORES (1913-1941)

El MuHu - Museo del Humor inauguró la muestra Diario Crítica, sus ilustradores (1913 - 1941) el pasado sábado 8 de octubre a las 17 h. en su sede del Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851 (Costanera Sur). Se exhibirán obras de Juan Carlos Alonso, Cristobal Arteche, Antonio Bermudez Franco, Ramón Columba, Fernando Fresno, Andrés Guevara, Pascual Guida, Guillermo Facio Hebequer, Juan Carlos Huergo, Arturo Lanteri, Luis Macaya, Ermete Meliante, Clemen Moreau, Bruno Premiani, Dante Quin-

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terno, Aristides Rechain, Pedro de Rojas, Juan Sorazabal, Diógenes Taborda, Ernesto Scotti, Mario Zavattaro. Cierre: domingo 4 de diciembre. Horario: Lunes a viernes de 11 a 18 hs. Sábados y domingos de 10 a 20 hs. Feriados de 12 a 20 hs. Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días. Crítica, el diario ilustrado Podemos aseverar sin temor a equivocarnos, que el diario Crítica desde sus comienzos, le

otorgó a las ilustraciones un espacio que las otras publicaciones hasta ese momento no les brindaban. Durante muchos años la Dirección de Arte del periódico, estuvo a cargo del ilustrador español Pedro de Rojas quien además de caricaturista era poseedor de una rara habilidad para la reconstrucción gráfica de los hechos policiales a las cuales se les otorgaba un lugar preponderante. En sus comienzos las doce páginas que componían la edición tenían ilustraciones, cuatro eran dedicadas a los deportes y el turf se llevaba tres de ellas. Diógenes “El Mono” Taborda se


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encargaba de las ilustraciones debido a su gran pasión por esta actividad, a tal punto que cuando tuvo su propia publicación, la misma se identificó con el nombre ‘Hípicas de Taborda’. Cabe mencionar que “El Mono” también colaboró en la realización de los bocetos de ‘El Apóstol’, película satírica de dibujos animados realizada por el pionero Quirino Cristiani en 1917. Un grupo de dibujantes que ya habían ganado renombre en publicaciones anteriores tales como el periódico ‘Don Quijote’ y las revistas ‘Caras y Caretas’ y ‘Fray Mocho’, formaron parte del staff de Crítica, entre ellos José María Cao Luaces considerado por algunos historiadores el padre de la caricatura argentina, Luis Macaya, Arturo Lanteri, Mario Zavattaro y Juan Carlos Alonso quien firmaba sus dibujos con el seudónimo ‘Piquillín’. El dibujante Héctor Rodríguez crea su personaje ‘El Nuevo Rico y su mayordomo Federico’, popularizando la frase ‘Federico… a casa’, y Pascual Güida realiza las caricaturas a tal velocidad que le vale ser definido como ‘un dibujante con propulsión a chorro’. También derramaron su talento a través de sus dibujos, Antonio Bermúdez Franco artista plástico, ilustrador y caricaturista dueño de un trazo sorprendentemente moderno para la época, Juan Sorazábal dibujante paraguayo, Bruno Premiani autor de las históricas planchas de biografías, León Poch, Andrés Guevara, Arístides Rechain, Gregorio López Naguil, Lorenzo Molas, Manuel Silva,

entre otros. Tal vez merezca un párrafo especial por su trascendencia posterior, Dante Quinterno, discípulo del ‘Mono’ Taborda, quien resulta autor de la tira ‘Un porteño optimista’, que luego muta por ‘Aventuras de Don Gil Contento’ considerado antecesor lejano de su célebre personaje ‘Isidoro’. A partir del año 1933, comienza a entregarse con la edición de los sábados, un suplemento de ocho páginas, la Revista Multicolor, que sorprendió por lo moderno de su gráfica y la calidad de sus ilustraciones. Como dijo el profesor Roberto Baschetti en una clase dictada en la Universidad Nacional de La Plata en el año 2000, esta conjunción de brillantes escritores y poetas con dibujantes magistrales, lo convirtieron en “… el diario más original y novedoso que hayan leído los argentinos”. Hugo González Castello. Vicepresidente – Museo del Dibujo y la Ilustración (MUDI) El domingo 5 de noviembre de 1939 dos hechos conmovieron Buenos Aires: después de cruzar el Atlántico plagado de submarinos alemanes atracó en su puerto el vapor francés Massilia, mientras que en el hipódromo de Palermo, un caballo: Romántico, le permitía a su dueño Natalio Botana director del diario Crítica, embolsar 50.000 pesos al ganar el Premio Carlos Pellegrini, una fortuna en esos tiempos. El Massilia traía al exilio a 147 “rojos” partidarios de la derrotada República Española entre

quienes se encontraba el dibujante Mauro Cristóbal Arteche. Confinados en el barco como delincuentes, incomunicados y vigilados para que no se asomen al exterior, esperaban los transportes que los trasladarían a Chile, Bolivia y Paraguay, sus destinos programados. Pero la decidida intervención de Botana y su diario, principales actores en la defensa de la República Española primero y de los refugiados republicanos después, permitió que algunos de ellos, entre los que se encontraba Arteche, pudieran quedarse en Buenos Aires. Para lograrlo comprometió su poder, su influencia y el dinero del premio para presionar desde el presidente Ortiz, hasta el último empleado del Ministerio del Interior, la aduana y la policía. Así consiguió para 50 exiliados el permiso legal para que residan en nuestro país. Lo que después ellos hicieron con su trabajo en la Argentina es historia conocida, parte de la misma se condensa en las ilustraciones de Arteche que aquí se muestran. Lorenzo ‘Lolo’ Amengual Prensa Gerencia Operativa Museos Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico Subsecretaría de Patrimonio Cultural Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4313-4082 prensadgm@buenosaires.gob. ar www.museos.buenosaires.gob. ar

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Gyula Kosice (1924-2016) “Exposición homenaje” Puede visitarse en las salas 39 y 40 del primer piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. La inauguración fue el martes 11 de octubre a las 19. Cierre de la exposición: 23 de diciembre. “ Horarios: Martes a Viernes de 11:00 a 20:00 Sábado y domingos de 10:00 a 20:00 Lunes: Cerrado Entrada libre y gratuita Cierre de la Muestra: 23 de diciembre La exposición, que está integrada por obras del Museo Kosice, museos públicos —Museo

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Nacional de Bellas Artes, Museo Castagnino+macro y Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”— y colecciones particulares, fue curada por Rodrigo Alonso e incluye piezas destacadas de diferentes períodos de la producción como la escultura articulada Röyi (1944), pinturas de marco recortado y una obra de gas neón, características de los primeros años Madí. Un conjunto de esculturas posteriores pone de manifiesto su interés por el movimiento, los desplazamientos y la luz, e introduce el agua, el material que se transformó en su marca de autor. Maquetas y bocetos ofrecen una rápida aproximación a la Ciudad Hidroespacial, uno de sus proyectos más comple-

jos y ambiciosos. Obras más recientes evidencian su renovada pasión por la experimentación y la investigación tecnológica. “La historia del arte argentino resume en el nombre de Gyula Kosice una deriva que, paradójicamente, vuelve clásicas las vanguardias que motorizó. Sus gestos innovadores instituyeron de una vez y para siempre ciertas torsiones que señalan capítulos clave de las artes visuales de nuestro país. Pero su incidencia no se restringió a la dimensión local: el arte cinético que signa el último medio siglo dio en él con su forma inaugural plena”, sostiene Andrés Duprat, Director del Museo Nacional de Bellas Artes.


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Inquieto, innovador, visionario, Gyula Kosice fue un creador clave en la escena artística argentina desde que hizo su irrupción en ella a mediados de los años cuarenta. Fundador del Movimiento Madí, creador de esculturas articuladas, lumínicas, cinéticas e hidrocinéticas y creador de la Ciudad Hidroespacial, su labor experimental y pionera dejó una marca en la

historia de nuestro arte. Museo Nacional de Bellas Artes Av. Figueroa Alcorta 2280, Buenos Aires +54 11 4803 4062 | info@aamnba.org.ar www.aamnba.org.ar ÁREA DE PRENSA prensa@mnba.gob.ar

Museo Nacional de Bellas Artes 2016 Tel.: +54 11 5288 9930

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/sim kin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Joyeros Argentinos y el Museo de Arte Popular José Hernández presentan

La Joyería Contemporánea de Latinoamérica tiene en Buenos Aires su primer gran evento regional. En una iniciativa sin precedentes, Joyeros Argentinos junto al Museo de Arte Popular José Hernández realizan la 1º Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, “Puentes”, con la participación de obra de joyeros de Colombia, México, Venezuela, Uruguay, Ecuador, Brasil, Chile y Argentina. Se trata de un concurso interna-

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cional y una exposición de obra de 70 participantes más artistas invitados, que completan 120 piezas de joyería contemporánea de distintos países de Latinoamérica, realizadas especialmente para esta convocatoria. El eje conceptual, el tema Puentes, pensado en relación a la integración de nuestros países, fue trabajado con libertad absoluta por artistas que recorren caminos muy diferentes. La exposición, que hace gala de una diversísima variedad de técnicas, materia-

les, conceptos y búsquedas, se realizará en el Museo de Arte Popular José Hernández, a partir del 21 de octubre y hasta el 27 de noviembre. Es la primera vez que en Latinoamérica se lleva a cabo un evento de esta envergadura: además del concurso y la exposición de la Bienal propiamente dicha, que premiará a siete joyeros de distintos países de Latinoamérica, habrá siete exposiciones de joyería contemporánea que se inaugurarán


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a lo largo de octubre y noviembre, y se realizarán actividades tanto en el Museo de Arte Popular José Hernández, sede principal de la Bienal, como en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA, el Centro Argentino de Arte Textil, entre otras y en el Museo y Archivo Dardo Rocha en La Plata, donde exponentes destacados de la joyería dictarán talleres, mesas redondas, jornadas de reflexión y feria de artistas destinados a estudiantes, artistas y público en general. Durante octubre y noviembre, la joyería contemporánea es la protagonista. Del viernes 21 de octubre al domingo 27 de noviembre Museo de Arte Popular José

Hernández Av. del Libertador 2373 4803-2384 / 4802-7294 info_hernandez@buenosaires.gob.ar www.museohernandez.buenosaires.gob.ar Horario: martes a viernes de 13 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada: $10. Miércoles gratis Miércoles de Arte Popular Visitas guiadas para adultos a las 13 hs. Visitas guiadas para escuelas Con reserva previa visitasguiadas_hernandez@bu enosaires.gob.ar La identidad es un camino que se construye, y el arte es parte

esencial de esa construcción. Quizás, el primer paso consciente que como naciones latinoamericanas hicimos en esa construcción haya sido declararnos independientes. La identidad, ese bien de definición esquiva, tiene que ver con uno mismo y con el otro, con lo similar y lo diferente, con la experiencia y las decisiones, con la soberanía y la frontera, con los puentes que se extienden para que la síntesis sea posible. Quisimos que celebrar el Bicentenario de la Declaración de la Independencia Argentina no fuera en soledad. Nuestras independencias coincidieron en el tiempo, nuestros caminos convergieron en esa búsqueda de libertad e identidad. Por eso

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invitamos a los colegas latinoamericanos a celebrar con nosotros, con lo que nos gusta y sabemos hacer, con aquello que nos expresa y nos da identidad como artistas: la joyería contemporánea. Puentes: Latinoamérica posee una identidad que consigue superar su enormidad territorial, sus diferencias étnicas, distancias culturales, límites políticos, accidentes geográficos, prejuicios y rivalidades. Convergemos en los hitos de nuestros trayectos históricos que dibujan un recorrido común, en los encuentros migratorios, en los procesos políticos, en los acuerdos y desavenencias, en los caminos que construimos paso a paso desde que somos reconocidos por propios y extraños como una unidad. ¿Cómo sorteamos esas diferencias, distancias, límites, accidentes, rivalidades? Hemos debido comunicarnos, conocernos, voltear las barreras naturales que precedían nuestra existencia como latinoamericanos y las artificiales que crecieron al amparo de quienes nos han querido dividir. Hemos debido construir puentes. Muchos puentes. Más y más puentes, pequeños, grandes, más débiles, más fuertes, más anchos, más largos. Puentes concretos como los que atraviesan los ríos, invisibles como las palabras de aliento, efímeros como una ayuda circunstancial, sólidos y duraderos, como la memoria de los pueblos.

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Puentes que nos acercan y nos convierten en algo más grande que nosotros mismos. Laura Giusti Qué es la Joyería Contemporánea Desde el nacimiento del lenguaje, los mismos términos nombraron cosas diferentes a lo largo del tiempo. Ni “medicina”, ni “imprenta”, ni “magia”, sólo por mencionar algunos arbitrariamente, se refieren hoy a los mismos objetos y prácticas que hace siglos, ni tienen las mismas connotaciones. “Joya” no es la excepción. El objeto destinado a modificar la imagen del cuerpo ha pasado por tantos sentidos y posibilidades semánticas y simbólicas como períodos hubo en las culturas y culturas hubo en el mundo. Las joyas protegieron a nuestros antepasados de distintos males, permitieron distinguir la función de los distintos miembros en una sociedad, fueron ostentadas como símbolo de status. Su valor se ha basado en la eficiencia protectora, en su aspecto vistoso, en su significado social, en el metal con que estaba hecha o en la piedra preciosa que lucía, en su marca comercial… La joyería contemporánea resignifica una vez más el valor de la palabra y el objeto joya. A partir de una búsqueda estética, pero también de un cuestionamiento permanente y de una investigación continua de su propia historia y también de otras disciplinas afines al arte y al diseño, de culturas locales y

lejanas, de técnicas propias y ajenas, nuevas y antiguas, de coyunturas pasajeras y realidades profundas, busca forjarse una identidad, en un proceso en que la forma, la idea, el mensaje que comunica y el modo en que lo hace son parte fundamental. Laura Giusti Acerca de Joyeros Argentinos Este espacio de reunión y difusión de la joyería contemporánea argentina comenzó en 2008 como un sitio web integrado por veinte joyeros que mostraban allí su trabajo, y en el que se actualizaba periódicamente la información relevante del sector. En poco tiempo se convirtió en el referente nacional e internacional de la joyería contemporánea en idioma español, por la calidad del trabajo de sus integrantes, hoy setenta, y la información que ofrece a miles de seguidores sobre convocatorias, cursos, talleres, exposiciones, seminarios, publicaciones, entrevistas y demás novedades. Desde su nacimiento hasta hoy, Joyeros Argentinos ha trascendido ampliamente su actividad virtual (que incluye muestras como Día de la Mujer y 40 años - Arte, Memoria y Futuro). Como grupo y espacio promotor de la joyería contemporánea argentina, ha organizado el Concurso Nacional de Joyería Contemporánea Qué nos une (2010), realizado con motivo de las celebraciones por el Bicentenario de la Revolución de Mayo, que contó con la partici-


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pación de ochenta joyeros de todo el país; la muestra Caleidoscopio”(2010), en la Galería Pladi, en México DF, en el marco del Simposio Internacional de Joyería Contemporánea “Area Gris”, con la participación de cuarenta integrantes del espacio, y la muestra Tiempo (2013), que se presentó en octubre en la galería Arte y Parte en Buenos Aires, llegando luego al Centro Cultural Virla, en San Miguel de Tucumán (2014) y al Centro Cultural Islas

Malvinas, de La Plata (2014), y la exposición Figuraciones, para la que invitó a la Asociación de Joyería Contemporánea Chilena “Joya Brava”, y que se presentó en el Museo de Arte Popular José Hernández en 2015, y en Santiago y Valdivia (Chile) en 2016. Además, organiza continuamente charlas, talleres y actividades para sus integrantes y seguidores, promueve investigaciones sobre temáticas asociadas a la joyería contemporánea y participa ac-

tivamente de propuestas estatales y regionales como MICA y MICSUR. Más info sobre Joyeros Argentinos: www.joyeros-argentinos.com.ar Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/sim kin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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“Evidencias del Mundo Mutable” Celebración de formas y colores en la muestra de Muni Caretti El pasado jueves 20 de octubre a las 19:30hs. el Museo Municipal de Arte (MUMART), del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, inauguró la muestra “Evidencias del Mundo Mutable” de Guillermo Muni Caretti. Se trata de una selección de 54 obras entre acrílicos y técnicas mixtas, que ofrecen al visitante la posibilidad de realizar un recorrido por los últimos diez años de la obra del artista. Acerca de la muestra la curadora, Cecilia Cánepa, escribió: “Evidencias del mundo mutable

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es una búsqueda poética que intenta develar los misterios de la existencia. Es una manifestación del principio de unicidad universal. Muni Caretti explora los confines del mundo en transmutación trazando cartografías sin inicio ni final, y en esta arqueología de la perennidad, hermana los silencios con latidos ancestrales y la permanencia con la finitud. El tiempo es la constante que hace vibrar en el espacio su universo simbólico, un universo que se construye a partir del soplo sutil de los sueños, de vestigios primigenios, huellas, signos y geografías lejanas que encuen-

tran su aparente mansedumbre en el presente. Y en este enlace de mundos de sonoridades y ecos de la memoria, se abrazan el todo con la nada, haciendo estallar la trama infinita de la vida que se expande en el flujo de la eternidad.” La exposición podrá visitarse hasta el domingo 6 de noviembre en las salas del MUMART, 7 y 49, de martes a viernes de 10 a 20 hs., y sábados y domingos de 14 a 21 hs.. Entrada libre y gratuita Contacto: 15-569-4059


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POST ÁLBUM FAMILIAR La omisión de la familia Coleman, Timbre 4 Fotografías de Mariana Bersten

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, bajo la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, presenta Post Álbum Familiar de Mariana Bersten, dentro del Proyecto Familia. Una producción original del CCRojas. Inauguración: Jueves 20 de octubre a las 19hs Cierre: martes 29 de noviembre Fotogalería del Rojas – Av. Corrientes 2038 Lunes a viernes de 8 a 22hs. Entrada libre y gratuita Este proyecto trabaja la noción de familia en el contexto de un grupo de artistas: los actores de Timbre 4 que desde hace doce años representan la obra La omisión de la familia Coleman. En sus comienzos para amigos en el fondo de un PH de Boedo (era la casa de su director,

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Claudio Tolcachir y ahora es Timbre 4), hoy en la calle Corrientes, cuenta ya en su haber con 1.700 funciones, casi 250 mil espectadores y medio mundo recorrido con los personajes a cuestas, desde Shangai a París, de Madrid a Dublín, de Nueva York a Sarajevo. Es interesante pensar el concepto de Familia, en un momento que la estructura está en crisis. De alguna manera la obra cuestiona la estructura tradicional de familia como una estructura disfuncional, como una trampa, un lugar del que todos quieren escapar. En este caso se trabaja la idea de familia como construcción, posibilidad de elección, crecimiento creativo. Una familia de artistas que fue creciendo, y conformando un nuevo paradigma de

familia. BIO Mariana Bersten nace en Buenos Aires, estudia fotografía en International Center of Photography en New York en 1996 y estudia Arte en Empire State College en New York, ciudad donde reside hasta el 2007. Trabaja como asistente de David LaChapelle, fotógrafa de modas para las agencia Ford, Elite y para revistas de moda tales como Nylon, Black book, Neo 2, Abarna. Exhibe sus fotografías en International Center of Photography en New York, el Centro de la Imagen en México, Praxis Buenos Aires y Praxis Miami, actualmente la representa la galera CVZ Contemporary Art en New York City, arte


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garle entidad a diferentes realidades no conocidas o no consecuentes con la mirada legitimada en estos temas.

Globale London, el Mirador Espacio en Buenos Aires. Fue premiada por ASMP (American Society of Media Photographers, APA (Advertising Photographers of América), becada en el 2008 por el LIPAC Buenos Aires, en el 2009 obtuvo El primer premio en la Bienal de Bahía Blanca y en el 2010 recibe La beca del fondo Nacional de las Artes 2011. Expone en Paris “Art Argentin D−une Génération á L−Autre” Maison De la−Argentine, Paris 2011. Exposición individual en el Mirador Espacio 2012 y 2016 Participó en Tokyo Art Fair 2013, arteBA 2013, Pinta London 2014, Parc Perú 2015 .Dirige la Escuela de Fotografía del Mirador Espacio y es profesora en la Universidad de Palermo. Sobre proyecto familia La familia como el comienzo de todo. ¿Podemos pensar algo nuevo sobre la institución más antigua y poderosa de la Humanidad? ¿Qué familia tengo? ¿Qué familia elijo? ¿Qué familia quiero? ¿Qué familia es posible en el tercer milenio?

Proyecto Familia. Reflexión anual sobre la familia en las artes y la comunidad: Obras, películas, piezas performáticas, usos nuevos y viejas costumbres sobre el campo ‘familia’ de la mano de diversos artistas. Flia, hogar, parentela, family. ¿Cómo pensar sobre lo que nos piensa? ¿Nuestra primera casa fue el cuerpo de un ser humano? Proyecto Familia es un espacio abierto de reflexión y arte, para encontrarse, comunicarse, aceptarse y descubrirse. No se trata de encontrar algo nuevo. La familia se expresa de diferentes modos desde el comienzo de los tiempos. La idea del proyecto es aportar a la visibilidad de las distintas formas de expresarse que tiene la familia. Para ello se convoca a artistas que a través de sus miradas lúdicas, abstractas y creativas videncian diferentes formas y construcciones de la realidad. La idea de individuo, sociedad y familia no es un caso cerrado y la visibilización es la mejor manera de otor-

La familia es un entramado más complejo que la hegemonía del manual de escuela primaria donde existen mama, papa, hija, hijo y todos unidos para siempre. La “nueva familia” (sin pensarlo como algo nuevo sino como una realidad emergente o una expresión de la realidad actual) podría ser una visión política sobre una institución que necesita apoyo para transformarse y redefinirse. Cada familia es una red de asociaciones libres, única e irrepetible, como cada individuo que la compone. #proyectofamilia #familia #reflexionfamilia/ + info y programación en www.rojas.uba.ar Universidad de Buenos Aires Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Prensa y Comunicación Av. Corrientes 2038 4953-3556/4954-8352/52854756/4755 psimkin@rec.uba.ar/www.rojas .uba.ar Prensa y Comunicación Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Universidad de Buenos Aires Teléfonos:4953-3556/4954-8352 Nuevos Directos: 5285-4755/56 rojascomunicacion@rec.uba.ar | rojas.uba.ar Seguinos en Facebook | Twitter | YouTube | Instagram Registrate en la Comunidad Rojas

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Paris toujours Paris Pérez Celis en París

La muestra Pérez Celis en París presenta obras del maestro realizadas en la “Ciudad de la luces”, etapa importante en su evolución pictórica, y pretende recrear la atmósfera de aquellos años para la importante comunidad de artistas argentinos residentes en París. Pérez Celis ha sido un viajero incansable, visitó París en 1971, cuando fue el único artista seleccionado para el Salón de París representando Argentina. Luego, decidió instalarse allí de 1979 a 1984. Algo faltaba en la formación de su Maestría Latinoamericana,

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era la pátina que solamente una ciudad como París, epicentro de la cultura, le podría dar, la comprensión de la pintura clásica, la influencia cercana de las obras de los grandes pintores de todos los tiempos, la permanente visita a los museos de Europa, produciendo una inquietud que percibió en una mayor libertad y soltura para la creación. París, con su gente, su atmósfera impregnada de leyendas y de realidad cultural, de oportunidades, de museos, de diálogos con otros creadores, en un rico ambiente intelectual.

Curador de la muestra: Dra. Lucrecia Vega Gramunt Colaboración: Jacques Martínez, Elisabeth Devriendt Producción: Fundación Pérez Celis Archivos y cuadros: Fundación Pérez Celis Galería Jacques Martínez Galeria Zurbaran Alianza Francesa Av. Córdoba 946 (1° piso) Lunes a viernes: 9 a 20 hs Sábados:9 a 13 hs.


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Máscaras del Mundo. Colección Luisa Valenzuela

A partir del día 19 de octubre pasado y hasta el 27 de noviembre se puede visitar la nueva exposición temporaria de Arte Popular: “Máscaras del Mundo. Colección Luisa Valenzuela”. Quizás en otras épocas la relación entre máscaras y arte decorativo hubiera merecido justificarse; a esta altura de los tiempos no hace falta explicación alguna. Tanto por su función utilitaria como desde su simbolismo atávico, desde las expresiones más rústicas a las más sofisticadas, revestidas de deliciosa ingenuidad plástica o de pulido refinamiento estético,

las máscaras conforman uno de los campos más medulares y valiosos dentro de las artes decorativas de la historia. La colección de máscaras que Luisa ha reunido supera ya los doscientos ejemplares; provienen de las más diversas geografías y culturas del globo, desde el teatro Noh japonés a las ceremonias chané de nuestro noroeste, de los ritos dogones de duelo al festejo mexicano del día de muertos, de las sonrientes y apacibles máscaras de Bali a las temibles del carnaval sardo, de las variantes articuladas, general-

mente naturalistas, a las zoomorfas con cornamentas de mil colores... Junto con ese heterogéneo universo de máscaras se exhibirán algunas de artistas locales, hechas expresamente para la ocasión, y se desarrollará un programa de conferencias, talleres y visitas especiales que darán cuenta de la riqueza del mundo mascaril y de su resonancia en nuestra contemporaneidad. Horario: martes a domingos de 14 a 19hs. Subsuelo Visita guiada: martes, sábados y domingos, 17:30hs

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Música

Javier Ruibal vuelve a la Argentina para presentar:

Quédate conmigo

En vivo: viernes 4 a las 20.30 hs. y domingo 6 de noviembre a las 19 hs. en la sala de Cámara de la Usina del Arte, Cafarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza, La Boca (CABA). Entrada gratuita (se retiran hasta 2 localidades p/persona 2 horas antes de cada espectáculo en el puesto de Informes de la Usina). En el año en que cumple 35 años con la música, Javier Ruibal, uno de los más importantes cantautores españoles, regresa

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a Sudamérica para presentarse en diversas provincias de Argentina y en Montevideo, Uruguay. Luego de cuatro años, vuelve para presentar los temas de su disco Quédate conmigo, así como otros clásicos de su repertorio. Quédate conmigo está integrado por canciones de amor pero incluye también otras de carácter más crítico acerca de los niños que viven en condiciones de esclavitud, de la co-

rrupción o de los abusos urbanísticos, entre otros. En su música, Javier Ruibal practica la heterodoxia a la búsqueda de un lugar común donde la expresión popular confluye con otros modos más complejos y sofisticados, ligando resonancias del flamenco y la tradición árabe con los modos latinoamericanos, el jazz y el rock, sumados sus textos de marcado carácter poético. Las composiciones de Javier


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Ruibal son interpretadas por músicos como Martirio, Joaquín Sabina, Jorge Drexler y Marta Gómez, entre muchos más. En nuestro país son conocidas las versiones de sus temas realizadas por Juan Carlos Baglietto, Luis Pescetti y Juan Quintero. Dice Javier Ruibal: “Borges, Arlt y Cortázar; Gardel, Pugliese y Le Pera; la Negra Sosa, Yupanqui y Falú; Charly, Spinetta y Páez; Quino, Fontanarrosa y Les Luthiers... ¿Quién no quiere cantar y soñar en Argentina?¿Quién no se quiere sentir rioplatense con tanto estímulo artístico e intelectual? Pocos lugares en el mundo muestran tanta estima por la palabra cuidada, la poesía luminosa, la música con alma, el humor crítico... Y uno siempre desea volver para contagiarse de esa intensidad creativa, esa búsqueda de la emoción, esa afirmación de la identidad. Si además -como es mi caso-, he recibido tanto de la cultura de este país, volver es más que una vocación: es una gozosa obligación. A pesar de mis visitas intermitentes, siempre he recibido calor y aprecio de los argentinos y ahora regreso cuando cumplo treinta y cinco años en la música. Traigo conmigo nuevas y viejas canciones y el deseo de llevarme ese calor que se me brinda como un abrazo fraternal y cálido, un abrazo que me dice que esta es mi casa”.

a todos los de su cultura y generación. Compositor, arreglista, guitarrista y cantante. Autodidacta y heterodoxo. Músico de frontera. Éstas y un sin fin de definiciones más se han empleado para definir a este creador inclasificable por lo personalísimo de su propuesta artística. Fronterizo con el flamenco siempre se dejó envolver y fascinar por él pero tomando la precaución de no hacerse pasar por lo que siempre quiso dejar claro que no era: un flamenco, no por falta de afición sino por absoluto respeto al género. Sin embargo una buena parte de la nueva música flamenca está directamente influenciada por este artista que se descubre como un auténtico innovador del lenguaje musical y poético. Las cualidades de su voz le permiten transitar con libertad y desahogo por las sonoridades del flamenco, la música del Magreb, de India y del Caribe en un ir y venir constante y armonioso. Ejerce como profesional desde 1978, dando numerosos conciertos tanto en España como alrededor del mundo. Ha compuesto temas para prestigiosos artistas como Martirio, Ana Belén, Pasión Vega, Javier

Krahe, Mónica Molina y ha participado en diversas grabaciones de Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Celtas Cortos, Martirio, Carmen París, entre otros. Ha compuesto música para cine, teatro, danza y TV, y realizado giras y conciertos por numerosos países. Lleva editados once discos propios: Duna (1983, Hispavox) Cuerpo Celeste (1986, Ariola) La Piel De Sara (1989, Ariola) Pensión Triana (1994, Discos Lollipop) Contrabando (1997, PDI) Las Damas Primero (2001, 18 Chulos) Sáhara (2003, World Music Network) Lo Que Me Dice Tu Boca (2005, 18 Chulos) Sueño (con la Orquesta de Córdoba) (2011, 18 Chulos) Quédate conmigo (2013, Lo Suyo Producciones) 35 Aniversario (2016,Lo Suyo Producciones). Más info y videos: www.javierruibal.com Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

Javier Ruibal es de Puerto de Santa María, Cádiz. Treinta y cinco años de oficio avalan a este músico creativo y diferente

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ALDANA BELLO presenta su segundo disco

“PUÑURAY”

Sábado 19 de Noviembre - 20 HS Buenos Ayres Club - Perú 571Ciudad de Buenos Aires Entrada Anticipada: $100 - $130 en Puerta La charanguista y cantautora bonaerense Aldana Bello lanza:”Puñuray”, que en su lengua madre, el quechua, significa “despertarse” haciendo referencia al “Levantarse de los pueblos y la concientización del maltrato a la tierra”. Convida doce temas, grabados en los míticos estudios ION, la mayoría composiciones propias sobre música andina de raíz folklórica, con exquisitos arreglos en ritmos antiguos como yaraví,

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kaluyo, huaynos, vidalas o bailecito, cueca. En este trabajo discográfico, de edición independiente, es acompañada por el guitarrista Matias Peralta. La fuerza femenina está presente en el homenaje a la mujer campesina como lo fue su abuela boliviana y vibra en las poderosas voces de artistas como: Mariana Baraj, Susy Shock, Sara Hebe, Amaranta,Soema Montenegro, entre otros. Hay un día imborrable en la memoria de Aldana, tenía doce años y descubrió que en su

casa había un charango que era de su papá, después supo que su abuelo tocaba este instrumento y bailaba en un ballet en Bolivia Desde ese momento comenzó a tomar clases particulares y cinco años más tarde se inició en el estudio de piano en el conservatorio de Morón y charango en la E.T.T.A.R.F en Haedo. “PUÑURAY” Ficha Técnica: Técnico de grabación: Federico Nicolao Mezcla: Federico Nicolao Masterización: Gustavo Fourcade Producción artística: Aldana


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Tango y Folklore del Conservatorio Superior Manuel de Falla donde estudió con el maestro: Rolando Goldman, estudió también con Adriana Lubiz, Héctor Stafforini, Enzo Espeche y Oscar Miranda. Actualmente es una de las arregladoras y asistente de dirección de la Orquesta Argentina de Charangos (creada y dirigida por Rolando Goldman) Además compone música para cine y teatro entre las que se destacan las que realizó para la película: “Tierra Abrasada” de Gustavo Siri en 2015 y actualmente esta trabajando para la película ``Cóndor´´ del director Eduardo Walger. Bello Arte de tapa y dibujo: Dolores Mendieta Foto de tapa: Coni Rosman Diseño: Angel Cedio Grabado en Ion 13, 27 y 28 de junio, 8 y 23 de julio de 2015 Bs. As. Argentina Tema 11 cuatro venezolano, grabado en Estudio Edwin Granados Cabudare Estado Lara Venezuela Tema 12 base de percusión y voz de Mariana Baraj grabado por Sebastian Choque en Estudio El Socavón, Salta,

Uruguay, Chile. Compartió escenario con artistas como Rally Barrionuevo, Bruno Arias, Georgina Hassan, Arbolito, Soema Montenegro y La Mississipi. También con los charaguistas: Italo Pedroti, Poli Gomitolo, Adriana Lubiz, Rolando Goldman y en sus últimos conciertos: acompañó a la cantante Melania Pérez. Se Egresó como Intérprete y Arregladora en la carrera de

Más en www.aldanabello.com.ar www.pensamientoshorizontales.com Zamudio 3266 – CP 1417 Buenos Aires - Argentina 2071-4941 1567132518 Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.c om.ar

Más sobre Aldana Bello La charanguista y cantautora que reivindica los cantos ancestrales y la cultura de los pueblos originarios, recorrió en una década de camino,tocando en distintos festivales y salas en México, Venezuela, Colombia, Bolivia, Perú, Ecuador, Brasil,

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ANDRÉS SUÁREZ REGRESA AL CONO SUR DEL CONTINENTE PRESENTANDO

“Mi Pequeña Historia”

09 DE NOVIEMBRE – MONTEVIDEO 10 DE NOVIEMBRE – ND ATENEO – CAPITAL FEDERAL 12 DE NOVIEMBRE – CÓRDOBA https://www.plateanet.com/Ob ras/andres-suarez

nico y con su banda de siempre, a este ferrolano de 1983 le ha salido un disco luminoso y optimista, roquero a menudo, casi garajero en algunos momentos, pero con toda la lírica y el sentimiento que apasiona a su creciente comunidad de seguidores.

Con el Objetivo de presentar su último álbum “Mi Pequeña Historia”, y tras el gran fin de la gira en el Palacio de Los Deportes en Madrid el 4 de Noviembre, Andrés Suárez, cruzará el Atlántico para dar dos conciertos en Argentina, y uno en Uruguay.

Este disco incluye el track Te doy media noche, el cual explora un sonido nuevo para un artista que no reniega del concepto de cantautor. En este tema, busca y encuentra toda la expresividad de la lengua signos, junto a la joven sorda Raquel Sempere. Sentados ambos en el Malecón de Cádiz, donde ella vive, la imagen de la jerezana se entrelaza con la del propio Andrés, interpretando esa hermosa canción, y con planos que retratan toda la poesía que encierra la ciudad andaluza.

Para este disco, Andrés Suárez y el productor, Alfonso Pérez, pusieron a todos los músicos a interpretar a la vez, mirándose unos a otros como si de un concierto se tratara. En un estudio, pero concierto al fin y al cabo. Con la colaboración de Peter Walsh (Peter Gabriel, Miguel Bosé) como coproductor y téc-

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La primera vez que Andrés Suárez tocó su guitarra en el metro

perdió dinero. La recaudación no alcanzó para el gasto del local, pero este gallego que llegó a Madrid hace ocho años no es de los que se arrugan fácilmente. En la capital encontró lo que su tierra le negaba: lugares donde tocar de lunes a domingo. Terrazas de La Latina, bares con encanto, el mítico Libertad 8 y, en enero de este año, un Palacio Vistalegre lleno a reventar. Un acontecimiento extraordinario para un artista cuyos discos han quedado eclipsados por un apoyo inferior al que merecían. Pero el 13 de abril inició una nueva etapa en Sony Music con la publicación de Te doy media noche, primer single del que el 2 de junio se ha convertido en el sexto álbum de su carrera. Un trabajo del que Andrés espera sobre todo una cosa: que le permita tocar, tocar y tocar. Andrés se declara producto de la música que escuchaba de niño en las casettes del coche


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de su padre. La lista es larga y variada: de Juan Luis Guerra a Rosendo, de Jose Afonso a Franco Battiato, de Sabina a Milladoiro. Extraña mezcla, que le identifica con un amplísimo concepto personal de la canción de autor que también pasa por Serrat, Antonio Vega, Enrique Urquijo o Javier Ruibal. O por Damien Rice y Glen Hansard, dos de sus grandes iconos, con historias que también comenzaron en la misma calle, en el caso de Hansard para conducirle hasta un Oscar. La historia de Andrés Suárez tiene las dosis de romanticismo que requiere cualquier artista que vaya por el mundo narrando sus vivencias. De muy crío iba por los bares de Ferrol con más de un grupo. Dio el salto a Santiago, una ciudad a la que llegan gallegos de las cuatro provincias con algo que contar y donde amplió el círculo de escenarios en los que seguir rodándose. Allí fue donde empezó a crear composiciones que alternaba con los clásicos del coche familiar. Grabó su primer disco, De ida, que le permitió salir de gira, pero cinco años después de su lle-

gada a la capital gallega, a razón de cuatro conciertos semanales, consideró que había llegado la hora de Madrid. “Tenía 20 años y muchas ganas de tocar en el metro”, confiesa Andrés. Además, en Galicia ya le había visto todo el mundo que tenía que verle. Y fue así como llega a Libertad 8 y cayeron sus siguientes discos. Maneras de romper una ola (2008), Piedras y charcos (EP, 2010), Cuando vuelva la marea (2011) y, finalmente, Moraima (2013), nombre de mujer que se identifica con la imagen que tiene de la materia prima de su profesión: “La música es mujer”. El impacto de todos estos tra-

bajos trasciende la suma de sus ventas. Como se demostró en el concierto de Vistalegre, Andrés Suárez es un fenómeno ya no tan sordo. Un Fenómeno en delicado equilibrio de juventud y experiencia, con suficientes vivencias acumuladas para abrir una nueva etapa con “Mi Pequeña Historia”. Management Olala Music Marketing y Comunicación Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com VIDEO Te Doy Media Noche https://www.youtube.com/watc h?v=mtyWnolaL2I

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ANONIMUS BIG BAND presenta su primer disco

“MAR ROJO” EN CICLO “JAZZ ENSAMBLE”

DOMINGO 13 DE NOVIEMBRE, 21 hs. BANFIELD TEATRO ENSAMBLE Larrea 350 - Lomas de ZamoraProv.de Bs.As. Entrada: $120 Estudiantes: $100 Reserva de entradas on line a través de www.teatroensamble.com.ar Venta anticipada en el complejo de martes a sábados de 10 a 20 hs. “La Anonimus Big Band no se contiene en absoluto, mostrando una gran disposición para sacudir todo el peso del gran sonido de su equipo de 17 miembros...Un disco verdaderamente disfrutable” (Dave Sumner, Bird is the Worm.Com,USA) “Uno de los fenómenos que se ha dado en los últimos tiempos

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dentro del jazz local es la proliferación de Big Bands. La Anonimus fue fundada en 2009 y es una de las más antiguas. Con un sonido afiatado, compacto y macizo y una adecuada correlación entre los pasajes solistas y los riffs orquestales, la formación ofrece una interesante propuesta dentro del amplio territorio del jazz moderno. Un disco que es un muy buen aporte en el terreno de las grandes formaciones jazzísticas nacionales” (Jorge García, Revista El Amante) “Una big band argentina que hace música original y, fiel a su nombre, encara un trabajo colectivo en el que no hay director ni líder visible. Sonido poderoso, arreglos sutiles y originalidad son las bases sobre las que se sostiene esta gran

orquesta de jazz. Esta edición demuestra además que se puede innovar y que la big band no es solamente marco para la tradición: hay lugar para decir cosas nuevas.” (Club del disco) ACERCA DE LA BANDA Anonimus Big Band es una agrupación fundada en 2009 por iniciativa de Jorge Fleitas, Guillermo Santilli, Carlos Derisio y Alejandro Martín, con la misión de estudiar, indagar y promover el Jazz Contemporáneo. Para cumplir con esta misión ha recibido el generoso aporte de la obra así también como arreglos musicales de los compositores Vladimir Nikolov (Macedonia), Goran Strandberg (Suecia) y los argentinos Guillermo Klein, Juan Cruz Urquiza y Hernán Cassibba, este último


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también contrabajista de la orquesta. Anonimus Big Band está formada por 17 (diecisiete) músicos: base rítmica de piano, contrabajo, batería y guitarra eléctrica y sección de vientos integrada por 4 (cuatro) trompetas, 5 (cinco) saxos y 4 (cuatro) trombones. Se ha presentado desde su fundación en el emblemático lugar de jazz de Buenos Aires “Jazz y Pop”, en el “Centro Cultural Recoleta”, “Jazz a la Calle” (Uruguay) durante 2014 y en Café Vinilo durante 2015. Sus miembros desarrollan su actividad profesional, además, en importantes agrupaciones estables, estatales y privadas, y junto a varios de las más importantes agrupaciones y solistas de música popular de nuestro medio. Además, algunos desarrollan una intensa actividad docente. En la actualidad Anónimus Big Band se encuentra abocada al trabajo de promoción de su primer trabajo discográfico (lanzado oficialmente en Marzo de 2016) donde plasmó la obra de estos compositores como aporte cultural al fuerte movimiento orquestal que se está desarrollando en Argentina.

celo Andrada Trombones: Martín Laurino, Milton Rodríguez, Rocío Elizalde, Damián Chavarría Piano: Marcelo Bragagnolo Guitarra: Matías Suarez Contrabajo: Hernán Cassibba Batería: Carlos Derisio ACERCA DEL DISCO “Mar Rojo” fue editado a través del sello UMI (Union de Musicos Independientes) y esta integrado por las siguientes composiciones: 1- “Snake” (Guillermo Klein) 2- “Labyrinth” (Vladimir Nikolov)

3- “Mar Rojo” (Hernan Cassiba) 4- “Random Suite” Capitulo 1 (Juan Cruz de Urquiza) 5- “Random Suite” Capitulo 2 (Juan Cruz de Urquiza) 6- “Random Suite” Capitulo 3 (Juan Cruz de Urquiza) 7- “Lulu” (Goran Strandberg) 8- “In Between” (Vladimir Nikolov) 9- “Joder” (Guillermo Klein) 10- “Blue Pepper” (Duke Ellington, arreglos de Guillermo Klein) anonimusbigband.bandcamp.c om/releases También disponible en: Spotify Mas información: anonimusbigband.com.ar Facebook: Anonimus.Bigband Prensa medioshabilescom@gmail.com Link video Anonimus Big Band - “Mar Rojo” https://youtu.be/BLUsMb-F25U

ANÓNIMUS BIG BAND - Integrantes Trompetas: Jorge Fleitas, Guillermo Santilli, Matías Bahillo, Nahuel Viola Saxos: Pablo Fortuna, Nicolás Porley, Gonzalo Rodríguez Vicente, Claudio Scolamiero, Mar-

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Patricia Malanca

Patricia Malanca presenta su tercer trabajo discográfico “Bucles”, un disco integrado casi en su totalidad por tangos compuestos por plumas de autores y poetas contemporáneos. Con la participación especial del LHN TRIO, Dolores Solá y Hernán Cucuza Castiello, entre otros artistas, la cita será el domingo 6 de noviembre a las 21 hs, en el Centro Cultural Fernández Fierro CAFF, Sán-

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chez de Bustamante 772. ¿Cómo fue la selección del repertorio de “Bucles”? Todo comienzó en el mismo momento que me decidí a gra-

bar el disco “Tangueando a Silvio Rodríguez” en noviembre de 2013. Tenía pre seleccionado algún material para “Bucles”, junto con la idea de tanguear a Silvio al mismo tiempo entre las manos. En


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ese momento fue más fuerte “Aunque Nadie te Vea Nunca Conmigo”. Pero me pareció que una idea estaba relacionada con la otra, por cuanto son discos de autores vivos. Así que me comprometí en los mensajes que le enviaba a Silvio a que finalizado la presentación de ese álbum fusión trova cubana tango, grabaría Bucles sobre la idea de autores de tango contemporáneos para continuar la saga de un diálogo imaginario entre poetas que escriben crónicas sobre nuestro presente local y global. El tango BUCLES de mi autoría que abre el disco es la primera pieza de un crucigrama de letras que se involucran y explican cierta identidad que reivindico, la de quienes nos formamos en la época del rock pero necesitamos nuestro folklore porteño para expresar nuestras historias urbanas. Es así que en el disco conviven la poesía de Horacio Bouchoux, Diego Baiardi, Martín Elizalde (poetas que vienen del mundo del rock), el Tape Rubín, Acho Estol, Raimundo Rosales, Matías Mauricio (autores muy reconocidos de la escena tanguera) así como un tango de Hernán Cucuza Castiello y un inédito de Homero Manzi. ¿Qué desafíos te presentó la producción del disco? Es el primer disco en el que me involucro como productora y quería vivir esta experiencia que duplica la sensibilidad artística y la necesidad de agudizar la intuición para

construir un repertorio, un sonido, un mensaje conceptual en el conjunto general. La decisión más importante fue el clima criollo del disco con las tres guitarras brillantes que se entrelazan a la voz al estilo gardeliano. Grabamos en un estudio independiente, por lo que había que pensar después en una ingeniería de sonido fina que aportó la mezcla del talentoso Ariel Lavigna ganador de varios Premios Grammy. El contexto del barrio de Boedo, donde hicimos la grabación del disco en un edificio integrado por departamentos PH rodeados por varios patios, aportó lo suyo. Me enteré después que la dueña original de la casa 80 años atrás, había sido una cantante lírica mecenas de artistas y músicos jóvenes migrantes las provincias del interior que arribaban esperanzados a la ciudad. ¿Cómo surgió la participación del trío LHN en el proceso de construcción del álbum? Conocí a Mariano Heler (trío LHN) cuando grabé mi primer disco La Malanca. Es el autor del tango “Daría”, que elegí para la difusión de aquel material. Le propuse la letra de “Bucles” y emergió una melodía prodigiosa, de esas que caracterizan a Heler. Cuando le entregás tu letra a un músico quedás unido para siempre con el co-autor aunque la vida te lleve a otros rumbos, es como el padre proveedor de una de tus obras. Coincidi-

mos con el trío de guitarras que integra Mariano en alguna presentación artística y fue así que naturalmente surgió la idea de convocarlos y proponer en esta nueva obra un contraste en relación a mis discos anteriores en los que ofrecí más fierros en la sonoridad del acompañamiento. La selección de canciones así como de los artistas que participan en el álbum da cuenta de una comunión entre los músicos contemporáneos de tango. ¿Cuál es tu perspectiva de la escena actual? La suma de los autores de estos tangos nuevos, más los artistas invitados del disco como Dolores Solá (La Chicana) y Hernán Cucuza Castiello, más los músicos que lo interpretan, no hacen más que describir el paisaje de la escena porteña actual del tango. Es un conventillo con un patio donde a veces los convivientes salimos a tomar mate entre todos los que lo habitamos, compartimos una canción a dúo o a veces cantamos un tango compuesto por el de enfrente, o a veces nos metemos cada uno en nuestras piezas a copular, para parir una nueva obra inspirada en ese intercambio. Además de cantante y compositora, desarrollas otras actividades como programadora y referente cultural ¿Cómo conviven y se retroalimentan esas cosas entre u sí?

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No solo me interesa el tango como genero sino como expresión de nuestra cultura, y la cultura también se nutre de una suma de prácticas que transforman las tradiciones y las enriquecen. Creo que una muy buena práctica de nuestros tiempos para los artistas independientes y autogestivos que hacemos tango y que no tenemos una industria nacional que nos cobije como ocurrió en su década dorada, es la experiencia de incursionar

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en la administración de los espacios culturales que están vinculados con nuestro género. Actualmente trabajo en la programación de un centro cultural en San Telmo y fui programadora durante 6 años de Legiscultura en la Legislatura Porteña. Gestionar te hace tener plena noción de las necesidades diarias del tango y otras artes vinculadas y te ayuda a no perder contacto con la temperatura de la escena artística. Me llevo de

ambas experiencias amistades y vínculos artísticos que nunca se amarillean como la fama, que por cierto, les aseguro que es puro cuento. En el prólogo de “Bucles”, el filósofo Gustavo Varela dice que este disco es una apuesta a la continuidad, a “mantener al tango respirando, tomando el aire de ahora. No el de antes”. ¿Qué opinás al respecto?


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Admiro profundamente a Gustavo Varela, su libro Tango y Política es un libro inspirador para toda la generación de músicos, artistas, poetas e intérpretes que necesitamos entender la historia del tango con lógicas alternativas y superadoras a las que nos propusieron sus transmisores originales, así que jamás lo desautorizaría en una afirmación que es lo mismo que decir que estoy de acuerdo. Para eso fue concebido Bucles. ¿Cómo será la presentación del 6 de noviembre en el CAFF? El CAFF siempre es una fiesta. Es un espectáculo en sí mismo habitar al CAFF con música. Allí presenté el Tangueando a Silvio Rodríguez y me ha dado tantas satisfacciones que no quiero contradecir a la suerte. Vamos de nuevo allí con el trío de Lacruz, Heler y Nikitoff, con el acompañamiento de Cucuza Castiello como autor e intérprete, con Dolores Solá y con el Coro de niños La Cigarra que será partícipe de la fiesta acompañándome en la canción “La Triste Historia de Rosa Brown” pieza de Federico Mizrahi, Guillermo Fernández y Luis Longhi, que también integra este disco. Todo esto será el domingo 6 de Noviembre a las 21. El primer domingo de noviembre. El tango de domingos es mucho más que una misa, es de esos que te salva para toda la semana.

En el álbum se destacan las participaciones estelares de Hernán Cucuza Castiello, en un vals de Diego Baiardi y Mariano Heler; y de Dolores Solá en una milonga campera de Martín Elizalde. El disco se completa con obras de autores de la talla de Raimundo Rosales-Saraceni, Acho Estol, Matías Mauricio, Luis Longhi, Federico Mizrahi, Guillermo Fernández, Horacio Bouchoux, Alfredo Rubín, y un inédito de Charlo y Manzi. Ficha Técnica del disco: Voz en todos los temas: Patricia Malanca Intérpretes: LHN Trío: Adrián Lacruz, Mariano Heler, Le-

andro Nikitoff (guitarras) Arreglos: LHN Trío Grabado entre marzo y septiembre del 2015 en los estudios de Edgardo González “El tiempo fue” a dúo con Hernán Cucuza Castiello (Artista invitado) “Monte quieto”a dúo con Dolores Solá (Artista invitada) Mezclado y masterizado por Ariel Lavigna Arte de tapa: Sebastián A. Gallo Fotografía: Horacio Annecca, Victor Pane Asistencia de producción: Lucía Arias Producción general: Patricia Malanca Prensa: Ayni Comunicación

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La actriz, cantante y modelo llega por primera vez a la Argentina, el 5 de diciembre en el Teatro Vorterix ( Av. Alvarez Thomas 3455, CABA). Desde las 19 h. Para presentar “Némesis”su nuevo EP que lanzará el 18 de noviembre para todo el mundo Entradas anticipadas en www.ticketek.com.ar BIOGRAFIA

mero 30 en el Billboard 200, y ha vendido más de 74.000 copias a partir de noviembre de 2012. El primer sencillo del álbum, «Ready or Not», se convirtió en un Top 40 éxito internacional, y alcanzó el puesto número 49 en el Billboard Hot 100. Su segundo sencillo fue «Hurricane». El video musical se estrenó el 12 de abril de 2013 y fue filmado en Londres.

Mendler tiene vínculos con varios proyectos filantrópicos y las cauBridgit Mendler es actriz, cansas humanitarias. En 2010 se contante y modelo estadounidense, virtió en embajador de Primer conocida por interpretar a Teddy Libro, una campaña para fomentar Duncan en la serie original de la lectura y da los libros a los Disney Channel Buena niños necesitados. En julio 2012, Suerte,Charlie!. Mendler también se convirtió en embajadora de la campaña Give Protagonizó la película Disney With Target con Target CorporaChannel, Lemonade Mouth, en la tion para recaudar fondos a las esque su personaje Olivia interpreta cuelas de reforma en los Estados numerosas canciones. Dos senciUnidos. Ella apareció en una camllos fueron lanzados de la banda paña pública en marzo del 2013 sonora con la voz de Mendler, llamado Delete Digital Drama con ambos en la lista BillboardHot Seventeen magazine para poner 100. En 2012, Mendler lanzó su fin al cyberbullying. En mayo de álbum debut Hello My Name Is... 2013, Mendler viajó al Reino del género pop. Debutó en el nú-

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Unido para recaudar fondos para Comic Relief, dado el objetivo de hacer su reír con sus bromas para una donación de £ 1. La campaña destinada a recaudar £ 100.000 y dar a las familias la esperanza. En marzo de 2014, Mendler viajó a El Quiché, Guatemalapara participar en otro proyecto de Save the Children que ayuda a niños de escasos recursos en los países en desarrollo. También representó la institución durante el congreso anual de caridad Save the Children Cumbre en Washington, DC. 2012 - 2013: Hello My Name Is... El 31 de marzo de 2011, Mendler firmó contrato con Hollywood Records. El álbum debut de Mendler, Hello My Name Is..., fue lanzado el 22 de octubrede 2012. Antes de su lanzamiento, Mendler había revelado en su perfil oficial en Twitter, que el primer sencillo del álbum se llamaría «Ready or Not». En una entrevista con Kidzworld Media sobre lo que trata la canción, dijo:


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“Es una canción divertida sobre una chica que se siente como que ha sido un alhelí toda su vida y quiere salir y hacerse cargo. Tiene el elemento romántico de que ella va hacia el chico en lugar de esperar a que el mundo vaya por ella. La escribí con algunos grandes escritores y productores. Hemos escrito la mayor parte del álbum juntos “.

fecha cantó una de sus nuevas canciones, “Fly to You”, que trata sobre una relación autodestructiva que mereció la pena al final. El 5 de julio realizó otra nueva canción de disco y dance-pop, “Deeper Shade Of Us”.

“Stranger”.

Durante el 2016, Mendler dio una entrevista en el popular show “The Talk” confirmando que este año estará totalmente enfocada en la música. El 22 de Junio del 2016, anunció mediante twitter Con el álbum ya casi finalizado, el sobre una fiesta secreta (“Secret 2 de julio del 2015, se confirma fi- listening party”) en Londres en la nalmente la salida de Bridgit en la cual cantaría una nueva canción. discográfica Hollywood Records, El 23 del mismo mes, en esa El sencillo «Ready or Not» fue lan- tras 3 años sin saber nada de fiesta, anunció que su nuevo EP zado el 7 de agosto de 2012. Escri- nueva música. La cantante fue eli- saldría en el verano Estadounibió la canción con Emanuel minada de la página oficial de la dense (Junio-Septiembre), consta“Eman” Kiriakou y Evan “Kidd” grabadora y ya no figura como ar- ría de 4-5 canciones y su single se Bogart. La canción presenta, en su tista de ésta. Ese mismo día, tam- llamaría “Atlantis” y su descripcoro, una interpolación de la can- bién fue eliminada la cantante ción es “Sé que existe el amor, sé ción «Ready or Not Here I Come Selena Gomez, quien ya hace que existe la felicidad, pero no lo (Can’t Hide from Love)» de The meses se había cambiado a In- siento ahora. Me siento vacía, me Delfonics. La canción es platino en terscope Records. Sin ningún mo- siento muerta en el interior”. El 8 Estados Unidos, Canadá, Nueva tivo aparente, sin justificación de de Julio anunció que realizaría Zelanda. El segundo sencillo Hu- esta acción por parte tanto de otro “Secret listening party” en rricane fue grabado en Londres, Bridgit como de Hollywood Re- Madrid, España el día 12 del el vídeo salió al aire el 12 de abril cords, Mendler se queda sin dis- mismo mes. El 4 de Agosto anundel 2013. El sencillo fue certifi- cográfica. ció la fecha para el estreno de cado de Oro en Estados Unidos El 5 de agosto finalmente canta Atlantis, 26 del mismo mes. Acpor vender 500.000 mil copias. El dos nuevas canciones en el So- tualmente comienza su gira que la álbum ya ha vendido más de noma County Fair: “Mystified”, la trae por primera vez a la Argen200,000 mil copias en dicho país. cual había sido ya registrada, y tina el 5 de Diciembre en el Teatro También se lanzaron sencillos “My Way”, inspirada en la ruptura Vorterix ( Av. Alvarez thomas promocionales: Forgot to Laugh y con su novio, Shane Harper. Luego 3455, CABA) desde las 19 h. perTop of the World. de dos meses, el 3 de octubre pre- sentando su EP ¨Némesis¨ el cual sentó en el Big E! dos nuevas can- lanzará el 18 de noviembre en Mendler también grabó la can- ciones llamadas “Oxygen” y todo el mundo. ción «You’re Something Beautiful» que apareció en el episodio especial de una hora de ¡Buena suerte, Charlie!, “Special Delivery”. Mendler se presentó en el Big Ticket Summer Concert de Family Channel el 26 de agosto de 2012. 2013-presente: Segundo álbum de estudio El 28 de junio de 2014 Mendler comenzó su gira de verano, en Charlottetown, Canadá. En esta

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Ceci Mendez Grupo Folklore latinoamericano, canciones fugaces y nuevos temas propios. Jueves 10 de Noviembre 21 hs. Circe Fábrica de Arte - Av. Córdoba 4335, C.A.B.A. Entradas a la venta a traves de: www.circefabricadearte.com Valor de la entrada $90 La cantante y letrista Ceci Mendez se presenta con su grupo, conformado por Sebastián Luna en guitarra de ocho cuerdas y voces, Diego Suárez en flauta traversa, Julia Subatín en contrabajo y Juan Clemente en batería, el jueves 10 de Noviembre a las 21 hs. en Circe (Av. Córdoba 4335, C.A.B.A.). Harán folklore latinoamericano y temas propios, de su disco Canciones fugaces y algunos nuevos.

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Con más de 12 años de trayectoria como cantante, Ceci Mendez es Licenciada en Comunicación Social y profesora de canto. Durante el año 2016, estuvo de gira por Colombia y Comodoro Rivadavia. También tocó con el grupo en el Teatro Municipal 1° de Mayo de la Ciudad de Santa Fe y en una esquina de la Ciudad de Buenos Aires, frente al mural que eligió para el arte de su último disco, donde se recaudaron alimentos para donar a la Fundación Sí. En mayo además, grabaron nuevo material en Estudio Urbano, en el marco del Proyecto 2016. Con respecto a su disco Canciones fugaces, fue editado en 2014 y cuenta con nuevas com-

posiciones con letra de Ceci Méndez y música de Pablo Pupillo, Francisco Carattino y Chango Ibarra. También hay dos versiones: Encuentros y despedidas de Milton Nascimento (con traducción de Ceci Méndez) y Lo que usted merece del músico rosarino Jorge Fandermole. La producción artística estuvo a cargo del pianista Rafael Villazón, quien creó la mayoría de los arreglos, salvo Alvoroço, que estuvo a cargo de Charly Arana y Lo que usted merece, arreglada en conjunto por Mariano Heler y Leila Cherro. En el disco participaron además, músicos como Julián Semprini en baterías, Ismael Grossman en guitarra, Florencio Justo en mezcla y mastering, entre otros.


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Dijo Victor Hugo Morales: Un remanso musical con Ceci Mendez, Décimas por la ventanilla. Una de las jóvenes muy buenas intérpretes del momento en la Argentina. (La mañana con Victor Hugo. 30 de Agosto de 2016). Dijo Jorge García: ...en el caso de Ceci Méndez nos encontramos ante una joven compositora (la mayoría de las canciones de este disco son de su autoría) de letras sencillas e inspiradas, en las que priva el relato en primera persona. Dueña de una voz agradable y bien timbrada, Méndez recurre para musicalizar sus textos a ritmos folclóricos argentinos y latinoamericanos... Un muy interesante debut. (El Amante. 17 de Marzo de 2015). Dijo Guillermo Chulak: De a poco, nos vamos encontrando

con Ceci Méndez, una intérprete extraordinaria… Canciones que aportan placer estético en un acercamiento inteligente y sensible a la composición, en fin, un despliegue que también es fruto de la combinación de varios músicos con recorridos propios por distintos géneros… Se nota que Ceci Méndez hizo las canciones con cariño y le gustan... Su talento melódico y

gracia rítmica ameritaban un disco con canciones suyas. El disco ya salió y si llegan a pescarlo por ahí van a ver que hay canciones de otro planeta. (Folklore Club, 3 de Diciembre de 2014). Lic. Cecilia Méndez Elizalde Tel. (54 11) 4805 0361 Cel/WA. (54 9 11) 5 808 0949 Web. cecimendez.com

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Cecilia Zabala presenta

“Canciones desnudas”

Jueves 3 y 10 de noviembre 21.30 hs CAFF (Club Atlético Fernández Fierro) Sanchez de Bustamante 772 – Abasto – CABA Entradas $150 , Anticipadas $100 Venta Anticipada a través de TicketHoy.com o en el CAFF Cecilia Zabala guitarra y voz Emiliano Alvarez vientos Mariano Martos bajo Mario Gusso percusión + artistas invitados

culo donde comparte la “cocina” de sus nuevas músicas en proceso, de un material que viene amasando junto a su grupo y que formará parte del próximo disco. La desnudez, lo despojado, lo que está vivo y en constante movimiento son los hilos conductores de este show donde las canciones se van enlazando a través de los sonidos, la iluminación y la puesta en escena.

Dice Cecilia Zabala: “La hoja en blanco. Las primeras pinceladas. Bocetos. Texturas que van tejiendo la fragilidad de lo Cecilia Zabala presenta “Can- más íntimo. Movimientos que visciones desnudas”, un espectá- lumbran la potencia de los secre-

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tos. Te invitamos a se cómplice de este ritual. A develar los hilos invisibles de nuestras músicas.” Sobre Cecilia Zabala Es guitarrista, compositora, cantante y cantautora; combina la interpretación y creación musical, con su guitarra y voz, expresando sensibilidad dulzura y vitalidad. En su música se disfrutan diversos estilos como el folklore argentino, el lenguaje contemporáneo del SXX, el jazz, el tango, y la música brasilera. Participa de manera activa en la escena musical de Buenos Aires y el interior del país con sus proyectos y actuaciones como intérprete, compositora y


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arregladora. Cuenta con dos discos en formato dúo “Halo de luz” (2004) con músicas propias y “Milonga sin palabras” (2005) dedicado a la obra de Astor Piazzolla y seis en formato solista: “Aguaribay” (2007); “Pendiente” (2008); “Presente Infinito” (2011); “Violeta” (2013) producido por León Gieco; “Fronteras” (2015) y “El color del silencio” (2016). Desde 2006 realiza conciertos en el exterior, ya sea con su dúo “Las Morochas” (UK), como solista y junto a músicos locales, presentándose en Alemania, Suiza, España, Francia y Portugal. En el año 2008-2009 fue elegida para formar parte del “International Guitar Night”, proyecto donde realizó la grabación de un disco en vivo (Victoria, British Columbia, Canadá en febrero de 2008) y diferentes tours en Reino Unido y Canadá en el 2008 y Estados Unidos en el 2009, compartiendo escenarios y músicas con renombrados guitarristas de la talla de Benjamin Verdery (Usa), Pierre Bensu-

san (Francia), Dale Kavanagh (Alemania), Miguel de la Bastide (Canadá), Andy Sheppard (Canadá) y Brian Gore (Usa). En el año 2010-2011 realizó sus primeras tres giras solistas en Estados Unidos. En 2015 regresó a Estados Unidos para participar del LAMC (Latin Alternative Music Conference) y realizar una serie de conciertos. Ese mismo año fue seleccionada para participar de la feria Exib Música (Bilbao) en formato solista y junto a su grupo en el mercado de música CIRCULART realizado en Medellín, Colom-

bia. En la actualidad Cecilia está preparando junto a su grupo el material que formará parte de un próximo disco en vivo. Además se encuentra terminando de armar una gira con su proyecto “Fronteras” y “Solo set” que la llevará por diferentes ciudades de Estados Unidos en en los meses de enero y febrero de 2017. www.ceciliazabala.com.ar Prensa y Comunicación Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

LANZAMIENTO DE

Cien x ciento Tango Argentino el disco de Miguel Ángel Bertero Violín solista y su Orquesta. En vivo: jueves 24 de noviembre a las 20.30hs. en La Casa del Tango, Guardia Vieja 4049 (CABA). Entrada gratuita. Informes al 4863 0463 o a lacasadeltango@yahoo.com.ar El violinista Miguel Ángel Bertero presenta su disco Cien por

ciento Tango Argentino (RGS Music), integrado por clásicas composiciones del género arregladas para violín solista y orquesta. Dice Miguel Ángel Bertero: “Tal como en ‘A mi querida Buenos Aires’, mi disco anterior, es mi

propósito seguir con una la línea estética a través de la que evoco el tango y Buenos Aires desde mi infancia, teniendo en cuenta que mi primera actuación fue en el año 1955, donde en cualquier rincón del país todavía se escuchaba, se cantaba, se bailaba y se silbaba el tango. Siento una

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intensa relación con este género; disfruto tanto ejecutando ‘La Cumparsita’ como ‘Verano Porteño’. Mi intención es conectar con ese pasado que no puedo olvidar. Después de haber ejecutado casi todos los géneros musicales junto a grandes artistas clásicos y populares, puedo reafirmar que mi corazón está en el tango”. Los temas incluidos en el álbum son Café La humedad (Cacho Castaña); Concierto en la luna (Osmar Maderna); Caserón de tejas (Sebastián Piana y Cátulo Castillo); Taquito militar (Mariano Mores y D. Gilardoni); Mañana iré temprano (Enrique Mario Francini y Carlos Bahr); Pedacito de cielo (Enrique Mario Francini y Héctor Stamponi); Divina (Joaquín Mora y Juan De la Calle), Madreselva (Francisco Canaro y Luis César Amadori); Poema en gris (Horacio Cabarcos) y Oblivion (Astor Piazzolla). Arreglos de Fabián Bertero, Lisandro Adrover y Jorge Rutman. Conforman la orquesta de Miguel Ángel Bertero: Miguel A. Bertero, Fabián Bertero, María Laura Bertero, Gustavo Bertero, Ahram Kim y Rubén Protto en violines, Washington Willimann y Claudio Melone en violas, Diego Sànchez en cello, Horacio Cabarcos en contrabajo, Santiago Gil en bandoneón, Elisa Muñoz Bertero en piano, Pocho Porteño en percusión y Lisandro Adrover como artista invitado en Concierto en la luna y Divina. Cien x ciento Tango Argentino

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fue grabado en los Estudios Fort Music. Ingeniero de grabación y mezcla: Jorge “Portugués” Da Silva. Masterización: Osvel Costa y Jorge Da Silva.

Breve bio Miguel Angel Bertero comenzó su carrera violinística integrando orquestas de tango en el año 1957. En 1966 integró la Orquesta Sinfónica de Santa Fé, en 1969 la Orquesta Sinfónica de Entre Rios, en 1976 la Orquesta del Teatro Colón y de 1977 a 2016 integró la Orquesta Sinfonica Nacional. Grabó con los maestros Osvaldo Berlingieri-, Nestor Marconi, José Colangelo, Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Mariano Mores, Raúl Garello, Atilio Stampone, Carlos García, Osvaldo Requena, Osvaldo Piro, Julián Plaza, Lisandro Adrover, Víctor Lavallén, Roberto Goyeneche, Alberto Podestá, Susana Rinaldi, Jorge Falcón y Virginia Luque, entre otros. En 1994 fue convocado como primer violin del espectáculo “Forever Tango” para su estreno en Beverly Hills. Durante cuatro años integró la compañía de “Tango Argentino”. En 1998

actuó como solista en el Symphony Hall de Boston con la prestigiosa Boston Pops Orchestra. Ha desarrollado una intensa labor como músico de sesión junto a figuras como el prestigioso violinista Fernando Suárez Paz integrante del Quinteto de Astor Piazzolla, con quien grabó “Cuerdas para Piazzolla” y “Concierto de Nácar” junto a la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires. Grabó tres CD ‘s con Forever Tango, además de participar en grabaciones junto a Osvaldo Requena, Lisandro Adrover, y Fernando Marzán entre otros. En el disco “Coincidencias” compartió la parte solista con el bandoneonísta Leopoldo Federico. Además, grabó proyectos propios junto con la pianista Elisa Muñoz: “Cristal de Tango” y “A call from excellence”. Ha interpretado solos en las películas: “The Impostors” dirigida por Stanley Tucci, en el documental de Steven Spielberg “Survivors of the Shoah Visual History Foundation”, dirigida por Luis Puenzo, como en otras importantes producciones argentinas: ‘”Convivencia” y “La Fuga”. Participó como solista en el musical “Tanguera” con el Quinteto de Lisandro Adrover realizando importantes actuaciones en Argentina y Europa. Además integró desde su creación, la “Selección Nacional de Tango” y fue convocado para integrar junto a las más grandes figuras del tango la orquesta “Café de los Maestros”. Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman


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PRESENTA

PUTA ESTÁ La multifacetica Brava Brava, presenta su segundo discto “Puta está” con un marcado estilo de electro cumbia, super bailable y gran contenido social decide presentarlo el 29 de octbre en La Fiesta Delirante desde las 23 hs. (Borges 2450, CABA). Entrada a la venta en www.ticketek.com.ar Carolina de la Presa autora / compositora de todos los temas de Brava Brava, con basta experiencia en las letras, componiendo para grandes artistas, entre ellos el tema ”Astros” (Andres Ciro), y algunos de los temas que serán lanzados en el próximo disco de Ciro y Los Persas y también realizó la musicalización junto a Andres Ciro de la película del director de un buda y Paco, Diego Rafecas.

el pop con tendencias actuales como el Hip-Hop y el reggaeton. Actualmente presenta su segundo discto “Puta está” siendo un disco más duro que el anterior, con un marcado estilo de electro cumbia, super bailable y gran contenido social. En este disco Carolina busca reflejar el rol activo de la mujer en la sociedad con un ritmo marcado. Ambos discos fueron producidos por Matías Méndez, “El Chávez”, productor de vasta experiencia con grupos como No Te Va Gustar, Ojas, Árbol, Nuca y Los Umbanda entre muchas otras y editado por 300, sello de Ciro y Los Persas, Divi-

didos y grandes bandas mas. El primer corte del disco es a “2 mm” el cual presenta una clara base en el reaggaeton y hip hop. Brava Brava presenta “Puta está” en la Fiesta D- lirante el 29 de octubre desde las 23 h. ( Borges 2450, CABA) reafirmando una vez mas su estilo y groove marcados. Seguila! https://bravabrava.bandcamp.c om/album/puta-est https://www.facebook.com/Bra va.brava.electrogroove https://www.youtube.com/watc h?v=93gxS3b7SQM https://soundcloud.com/bravabrava @bravabrava

Brava Brava, su nombre artístico, lanza en 2011 su primer disco “Levanta el Trasero” presentando una gran novedad en el mercado discográfico. En el mismo frasea con groove sobre una sólida base de ritmo y movimiento, fusionando el rock y

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Tangos etílicos Una curda en ritmo de tango en pleno San Juan y Boedo Pero ese no es un día más: acaba de ser abandonado por el amor de su vida. Entre desilusiones y su propia frustración, se dirige a ese bar para ahogar su dolor frente a la reciente pérdida. Así, las palabras que encuentra para decir su pesar son las de los poetas del tango, el género popular porteño por excelencia, que abarca desde lo humorístico -con las características típicas del “curda”- hasta lo trágico, en el dolor enquistado de este sujeto. Es en este devenir que el personaje cuenta su historia de amor trunca, combinada con la circunstancia de otra pérdida que involucra a todo un pueblo: es el 26 de julio de 1952 y entre copa y copa se anoticia de la muerte de Eva Perón. Tras la soledad producida por su propia historia se agrega la muerte de esta figura arquetípica que amplifica su dolor. La dirección es de Guillermo Salom y la dramaturgia de Eduardo Marcos y el mismo Salom.

Los viernes a las 22hs se presenta el espectáculo “TANGOS ETÍLICOS” Una curda en ritmo de tango en La Revuelta, ubicada en Av. Boedo 1014 casi San Juan, esquina tanguera por excelencia. El actor y cantante Eduardo Mar-

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cos (ganador del Premio HUGO 2015 a Mejor Adaptación/Traducción de Letras) acompañado de Gabriel Genlote en guitarra interpreta a un hombre de mediana edad que se dirige a su ceremonia diaria: tomar unas copas en el bar de un suburbio porteño, durante el año 1952.

Funciones: Viernes 22hs La Revuelta. Av. Boedo 1014 Reservas al 2 076 2964 o a través de alternativa teatral Entradas: $150 http://tangosetilicos.blogspot.co m.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com


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Ezequiel Borra presenta

BORRALOPEOR con amigos (Último concierto del año en CABA) Con Lo peor, su último disco, giró por México, Costa Rica, Perú, Uruguay y distintos puntos de Argentina. Antes a zarpar nuevamente para presentarse por primera vez en Chile y Brasil, Borra despide Buenos Aires borrando del todo Lo peor, en trío y con muchos amigos invitados: Miau Trío, Lautaro Matute, Sofía Viola y Juan Pablo Lazo, entre otros.

candombe, salsa, blues, zamba, afrobeats, entre otras influencias, sobre estructuras de composición tanto tradicionales como surrealistas. Produjo a Sofía Viola y Perotá Chingó. Fue músico de Juana Molina, compartió escenario con Gaby Kerpel, Leo Masliah, Axel Krygier, Georgina Hassan, Santiago Vázquez, Sebastián Escofet, Animal Collective, Taken by trees, Alejandro Franov, entre Viernes 4 de Noviembre otros. 21.30hs en el Club Atlético Giró por Uruguay, Perú, México, Fernández Fierro (CAFF), Sán- Costa Rica, Colombia, Ecuador, chez de Bustamante 722, AlmaJapón, Estados Unidos y Europa, gro. además de viajar permanenteEntradas con descuento dispomente por Argentina. nibles a través de Tickey Hoy Dictó su “Taller de DescomposiEntradas en puerta $150. ción” en Argentina, Ecuador y Colombia. Taller que combina Video “El blues de la guitapropuestas y ejercicios técnicos, rra” literarios y musicales, con otros http://bit.ly/2d3OWNt de carácter esotérico y de búsqueda de presencia, hacia una Sobre Ezequiel Borra expresión propia y fomentando Ezequiel Borra es compositor, el oficio de compositor / invencantor, poeta, multiinstrumen- tor. tista y productor. En su obra confluyen la canción popular y experimental, partituras e improvisación, paisajes sonoros y letras elaboradas, sonidos tribales, instrumentos convencionales e inventados. 15 años de trayectoria y cinco discos de música original editados con un lenguaje musical y literario propio que trasciende los encasillamientos. Borra escribe canciones que atraviesan distintos folklores del mundo, rock,

Su último álbum se llama “Lo peor”, forma parte del catálogo del sello Los Años Luz y fue elegido como el disco del mes de noviembre 2015 por el Club del Disco. “Lo peor” es la ausencia cotidiana del sonámbulo (el hombre enajenado), personaje que atraviesa el disco, y también es la marginalidad representada por los coros que participan de la grabación (Taller de música del frente de artistas del Hospital Borda, Hogar Padre Mujica de la villa 31, escuela primaria Casto Munita). Más información: http://ezequielborra.bandcamp.com www.facebook.com/ezequielborra www.twitter.com/ezequielborra www.youtube.com/ezequielborra Prensa: Florencia Meluso info@florenciameluso.com

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Dúo GIUNTINI-FERRARA: ¿Y

Miércoles 9 de Noviembre 20.30 hs. Centro Cultural de la Cooperación (CCC) Sala Osvaldo Pugliese - Av. Corrientes 1543 - CABA. presentan su nuevo CD Entradas $120 - Reservas al 5077- 8000 Ventas online: http://www.centrocultural.coop/boleteria.html Dos músicos de raíz tanguera y formación diversa. Dos instrumentos arquetípicos que persisten desde la prehistoria del género hasta los confines de una Buenos Aires actual, ecléctica, post romántica Giuntini-Ferrara presenta su primer álbum ‘¿Y el tango?’ integrado por composiciones propias y versiones renovadas de tangos clásicos a partir de

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EL TANGO?

una instrumentación mínima: guitarra y violín. El dúo nace en 2015 con la intención de crear y recrear un repertorio de tango y música argentina; así es que este álbum mantiene fuertes lazos con la tradición popular. El repertorio recorre composiciones propias intercaladas con obras de Anibal Troilo, Eduardo Rovira y Astor Piazzolla, a modo de homenaje; y en su discurrir, indaga nuevas organizaciones expresivas y composiciones originales. “Después de tocar muchos años en grupos grandes, para mí fue un gran desafío apostar al minimalismo. Al correr el tiempo y teniendo en la cabeza una sonoridad cruda y potente, fue dándose lugar este disco: una búsqueda incierta con resultados, por mí, insospechados” (Bruno Giuntini)

ACERCA DE LOS MÚSICOS: Lucas Ferrara integró el cuarteto del guitarrista argentino Nicolás “Colacho” Brizuela y actualmente es guitarrista y compositor del grupo de tango “34 puñaladas”. Bruno Giuntini tocó en la “Orquesta Tipica Fernández Fierro” por más de 13 años y dirige actualmente al cuarteto “Derrotas Cadenas”. Ambos músicos cuentan con una extensa trayectoria dentro de la escena del tango contemporáneo, llevando a cabo desde hace dos décadas presentaciones en Argentina y el exterior (Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia y Latinoamérica). FICHA TÉCNICA: Bruno GIUNTINI: violín, composición; Lucas FERRARA: guitarra criolla, composición. Grabado y mezclado por Edgardo González. Masterizado por Florencio Justo en estudio Doctor F LIKS DE INTERÉS: www.giuntiniferrara.com https://www.facebook.com/giu ntiniferrara/ “¿Y el tango?”, disponible en: itunes.apple.com/ar/album/yel-tango/id1132154006 play.spotify.com/album/0XKKLs vV4JxWoFQp7RlwuU https://youtu.be/hcmQNmpDly Q VIDEOS: https://www.youtube.com/watc


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h?v=Pur5TL9d1rE https://youtu.be/ahjDOb1cDtg

8 BABILONIA – Lucas Ferrara 9 MILONGARRON – Bruno Giuntini – Lucas Ferrara

10 NUNCA FUI A SANTIAGO Bruno Giuntini – Lucas Ferrara 11 RESPONSO – Aníbal Troilo

ciclo íntimo y cálido. Un espectáculo que recorre el repertorio de sus cds como solista (“Ramírez x Ramírez”, “Nosotras, nosotros” y “A.Piazzolla-A.Ramírez”, adonde el pianista visitará, además, grandes clásicos del folklore argentino de todos los tiempos, sumándole al piano y a la guitarra su propia voz en canciones de G.Azevedo, C.Parodi y en obras de su propia autoría. Acompañado por la guitarra de

Fabián Leandro, cobraran vida Zambas, Cuecas, Chacareras y Huaynos de D.Clemente, E.Lagos, R.Navarro (h), A.Ramírez y A.Yupanqui, y M.E.Walsh, entre otros, conformando así un espectáculo intimista, pleno en delicadezas y complejo virtuosismo”.

TEMAS: 1 FRACANAPA – Astor Piazzolla 2 ESCARBADIENTES – Bruno Giuntini 3 A LA SOMBRA – Lucas Ferrara 4 A EVARISTO CARRIEGO – Eduardo Rovira 5 ¿FALTA MUCHO? – Bruno Giuntini 6 ABISMO – Bruno Giuntini 7 LAS COMADREJAS – Lucas Ferrara

Viernes 4, 11, 18 y 25 de Noviembre a las 21 hrs La Paila/ Costa Rica 4848/ Palermo/ CABA Teléfono: 011 4833-3599 Derecho de espectáculo: $150 Uno de los cantautores y pianistas más destacados de las última década. Actor e intérprete de estos tiempos que actúa en diferentes escenarios del mundo (teatros, festivales y peñas) cierra el 2016 con un

Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com

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Gaby Moreno Lanza su nuevo disco “Ilusión” La cantante, compositora y guitarrista Gaby Moreno se vuelve a apoderar de la palestra musical con su nuevo disco “Ilusión”, tras cumplir con una intensa agenda de grabaciones, giras y compromisos musicales. En esta nueva ola, la ganadora del Grammy Latino como Mejor Artista Nueva en el 2013 con su disco “Postales” retorna con los sonidos que la han dado a conocer, pero con una increíble madurez que se percibe desde la primera nota de su nuevo álbum “Ilusión”. Después de que la gira “Postales” finalizara, la artista estuvo en una gira mundial con Hugh Laurie como parte de su banda, TheCopperBottom Band, periodo que aprovechó para comenzar a escribir las canciones de este nuevo disco. “Escribí mis canciones con una guitarra acústica, a excepción de la canción ‘O, Me’, la cual escribí con un charango que compré en un viaje a Chile. De cualquier modo, siempre es un instrumento que me lleva a tararear una melodía y finalmente, contar una historia. Una gran producción ayuda a transmitir esas emociones, pero una buena canción tiene que venir de un lugar honesto y ser capaz de sostenerse por sí misma con un solo instrumento”, dice la compositora. Producido por Gabe Roth (Cofundador de Daptone Records y director musical de Sharon Jones y TheDapKings), Gaby y su banda grabaron todas las canciones de “Ilusión” en tan sólo unos días. “La idea de trabajar con Gabe fue acercarnos a la música en un entorno diferente y de una manera fresca. Graba-

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mos la mayor parte de las canciones en el estudio de mezcla de Gabe, en Riverside, California. Gabe improvisó un estudio para que grabáramos todo en vivo con la banda, de manera análoga. Fue una experiencia única no ver una sola computadora y contar únicamente con solamente dos o tres tomas enteras de cada canción, sin editarlas. Lograr capturar nuestras interpretaciones en su expresión mas pura, con todo y sus imperfecciones”, expresa. Las canciones de Gaby abarcan temas de desolación, desesperación y esperanza. “Escogí el título “Ilusión” para el disco, primeramente, porque es el título de una de las canciones, pero también porque me atrae lo que denota esa palabra. Pienso que describe muy bien el sentimiento de varias de las canciones de este disco. Ese sentimiento de esperanza y de enamoramiento hacia una nueva idea o percepción. Al mismo tiempo, es exactamente esto último. Tan solo una percepción,

que puede ser distorsionada e irreal. Es desgarrador. Al igual que nuestras emociones cuando tratamos de ocultarlas”. Ilusion cuenta con 13 canciones grabadas en estudio, el primer sencillo, “Se apagó” (“LoveIsGone”) cuenta con la participación del cantante de Nashville de Soul y R&B, Jonny P. “Esta canción habla de una relación que, tristemente, está llegando a su fin. El ritmo contagioso y alegre sugiere algo distinto. No todo está perdido. Siempre hay lugar para una segunda oportunidad. Esa es la ilusión”, concluye la cantante, que ha realizado colaboraciones con Ricardo Arjona y Tommy Torres. “Se apagó” ya se encuentra disponible a través de las diversas plataformas digitales. iTunes (Se Apagó) http://apple.co/2aEKRy7 iTunes (LoveIsGone) http://apple.co/2aScib4 Tracklists: Se Apagó / Nobody to Love / Pale Bright Lights / Maldición – Bendición/ Fronteras / O, Me / Hermana Rosetta / Estaré / Si Pudiera / La Malagueña / SálveseQuienPueda/ Ilusión / Love is Gone Sigue a Gaby Moreno en: www.gaby-moreno.com www.twitter.com/gaby_moreno www.facebook.com/gabymorenoband Instagram: gaby_moreno Snapchat: gabymorenomusic


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Hernan Lernerque presenta nuevo disco

“Para tus malos ratos”

Desde el 5 al 26 de Noviembre Gira Nacional 17 DICIEMBRE Sala The Cavern en Paseo La Plaza, 21.30 hs. Av. Corrientes 1660, Ciudad de Buenos Aires DESCARGÁ “Para tus malos ratos” “Para tus malos ratos” es el tercer disco del músico y compositor Hernan Lernerque será lanzado oficialmente el 17 de Diciembre en el Paseo La Plaza El Álbum fue grabado, mezclado y masterizado entre abril y julio de 2016 en Kimono Records y consta de 10 obras originales en la que la canción se fusiona con el vals, la rumba, el tango y el blues. GIRA NACIONAL “Para tus malos ratos” 5-11 Ituzaingo Bs As / Old Rotten 11-11 Ramallo / Cafe concert de Ramallo 12-11 Rosario / El escaramujo 13-11 Rafaela (Sta Fe) / 15-11 Tucuman / Managua 16-11 Rio Hondo / Santiago del Estero 17-11 / Catamarca 18-11 Santiago del Estero / Sixto bar 19-11 Cordoba Capital / Los siete locos 20-11 Villa María (Cordoba) / Peor para el sol 26-11 Campana / Bisellia teatro

bar 26-11 Zarate (trasnoche) Francesca Bellini Sobre “Para tus malos ratos” La banda que grabó el disco estuvo integrada por Claudio Lafalce en guitarras y viola (también encargado de la producción artística), Alejandro Fenili en guitarras y bajos, Facu Scanzi en batería y percusión, Daniel Tarrab en violoncelo y Javier Lezin en violín.

ciencia 4-Por un beso 5-Zorras 6-Gisel 7-Hace tu vida conmigo 8-Cenizas negras 9-Tema 9 10-Valeria

En palabras de Lerner, este nuevo material es “un disco que quiso vivir y dejar vivir. En el plasma la pasión por disfrutar todo: amor, sexo, una canción, un día rutinario o lo que pueda convidar el destino”. El álbum 1-Nace y crece 2-Para tus malos ratos 3-Anexo del tratado de impa-

Más sobre Hernán Lerner Facebook de Hernán Lerner Twitter de Hernán Lerner http://www.hernanlerner.com.a r/ www.pensamientoshorizontales.com pensamientoshorizontales@gm ail.com

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Presenta el Séptimo eslabón en su discográfica

“Canción sin permiso” Para el Pueblo Lo Que Es Del Pueblo Disponible en todas las plataformas digitales y disquerías del país.

Tras 17 años de rodaje, la banda de Haedo se anima por primera vez a un disco de “Covers”. Producido, grabado, mezclado y masterizado en el oeste, Guillermina se apropia de canciones ajenas para volcarle su identidad. La elección de los artistas y las piezas a versionar no fue aleatoria. Canciones escritas en su mayoría hace más de cuatro dé-

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cadas, en contextos socio-culturales determinados, cada una de ellas está cargada de compromiso social y letras que aún hoy, siguen vigentes. Piero, Maria Elena Walsh, León Gieco, Silvio Rodríguez, Cuchi Leguizamón, Rubén Blades y Facundo Cabral son algunos de los artistas homena-

jeados en la nueva obra de Guillermina. El disco cuenta también con dos temas propios de la banda: La continuación de uno de sus clásicos, “Que Haremos?”, y un tema inédito. Con grandes invitados que adornan el disco, como Catriel Ciavarella (Divididos) y Martin Millán (Árbol) entre otros, y la


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producción de Pablo Romero, Guillermina pone su impronta sobre las palabras de otros autores para volver a cantar las melodías que van a sonarán por siempre. El disco será lanzado a mediados de noviembre y presentado oficialmente el viernes 02 de Diciembre en el “Auditorio Oeste”, la sala más grande e importante de la zona oeste. Guillermina: GUILLERMINA es una banda de rock oriunda de Haedo formada en 1999. Compuesta por Gerardo (Chori) Berisso en Guitarra y voz; Gabriel Berisso en Guitarra y Coros; Daniel Suarez en Bajo y coros, Juan Pablo Caruso en Guitarra y Teclados; Matias Butti en Batería y Pablo Ramos en Saxo y Guitarras. Su trayectoria cuenta con actuaciones con bandas representativas del rock nacional como La Renga, Arbol, Intoxicados, Bersuit Vergarabat, La Vela Puerca, Once Tiros, Eruca Sativa, La Berisso, La Mancha de Rolando,

entre otras, recorriendo diferentes puntos del extenso territorio argentino como: Santa Cruz, Neuquen, Rio Negro, Mendoza, Cordoba, Santa Fe, Tucuman, Salta, Entre Rios, y el interior de la provincia de Buenos Aires.

VIEJO, editado bajo el sello de Iguana Record, subsello de Sony BMG.

El grupo fue telonero de los GUNS & ROSES en el salón Metropolitano de Rosario, teniendo una excelente recepción en el En el año 2006 GUILLERMINA, publico. resultó ganadora del concurso “Bombardeo del Demo” organi- Actualmente Guillermina está zado por el programa “Day Trip- encarando la salida de su 6to per” de la FM Rock & Pop, por el disco de estudio (7mo en su disvoto de la gente , con el tema cografía) que será presentado Café Latinoamericano. en la prestigiosa sala del Auditorio Oeste el día 2 de diciembre Además, es una de las bandas de 2016. que integran el disco homenaje a Pappo “Pappo Versionado” , en Prensa: la que grabaron su versión de EL Antonella Minutola

POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA EL HOMENAJE MAS PREMIADO DEL REY DEL POP! “LIVE TRIBUTE SHOW MICHAEL JACKSON“ #1 EN EL MUNDO!

9 de noviembre - Teatro Gran Rex Entradas en venta desde $250 en el Teatro o por Sistema Ticketek SERGIO CORTÉS Llega a la Argentina el Artista que contrato Michael Jackson

como su doble en su boda con Lisa Marie Presley. Sergio Cortés Parra — Nacido

en Barcelona, es considerado el doble más fiel y exacto de Michael Jackson en el mundo. Su parecido físico con “El Rey del

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Pop” es impresionante, con o sin maquillaje. Su capacidad para el canto, el baile y los gestos de Jackson lo han convertido en una celebridad desde su debut. El show de Sergio Cortés rinde homenaje a una de las etapas más importantes en la carrera del Rey del Pop. La etapa del HISTORY TOUR una de las más prolíficas, tanto en venta de discos y conciertos. Por lo tanto se considera la más transcendente en toda la carrera del artista más importante que nos ha dado el POP a nivel mundial.

sionado, igual que yo. Verlo en persona fue una sensación indescriptible, única!”.

imitarlo solo necesité dejarme crecer el cabello y vestirme como él”.

¿Cuándo lo imitaste por primera vez?: “Cuando me contrataron para ser imagen del perfume de Michael Jackson en España y luego para promocionar su disco. También me contrataron para despistar a la prensa el día en que se casó con la hija de Elvis Presley (1994 en República Dominicana). Aparecí en Marbella manejando una moto, incluso hice un concierto para mucha gente y nadie se dio cuenta de que se trataba de un doble. Nunca dijimos que era Michael, la gente lo asumió así”.

También bailas y cantas como Michael. ¿Qué fue lo que más te costó lograr de la imitación? “La voz no, porque tenemos el mismo registro. El baile tampoco porque tengo facilidad para las coreografías. El resto fue trabajo y pasión. A partir de alli las cosas se fueron dando solas

¿Alguna vez te has sentido realmente Michael Jackson?: “Nunca. Es cierto que lo imito, pero yo no soy Michael Jackson, tengo mi propia personalidad. Parecerme a él me sirvió para conocerlo y admirarlo más, pero solo eso, no he perdido mi identidad”.

SERGIO CORTES Responde: ¿Conociste a Michael en persona?: “Claro que sí. Lo conocí gracias a que sus sobrinos me vieron en un show y le comentaron sobre mi parecido físico con él. Michael me citó en un evento y cuando me vio quedó impre-

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La primera vez que Sergio imitó a Michael Jackson fue cuando tenía 16 años de edad, luego de que en su natal España un periodista le solicitara una entrevista al percatarse de su increíble parecido físico con el desaparecido cantante. “Todo se dio de manera casual, no fue algo que busqué o me propuse. Llegó solo y sinceramente lo disfruto, para mí es un honor y un privilegio poder imitarlo”, señala. ¿A qué cirugías recurriste para perfeccionar tu parecido físico a Michael Jackson? “A ninguna. No tengo cirugías. Para poder

¿Cómo es el concierto que traes?, no es fácil imitar al #1:”Es un concierto espectacular, tanto en lo técnico con un sonido, luces y pantallas de primer nivel como en lo artístico, donde mantenemos la misma escenografía y formación musical que el utilizaba, 4 músicos, 6 bailarines y 2 coristas”. ¿Según tu experiencia, cuáles fueron los países donde más éxito logro tu representación?:”El fervor que sigue despertando Michael es mundial y de Europa donde más he vibrado ha sido en Italia y España. Pero mi gran ilusión en este momento es llevar nuestro homenaje a la Argentina y de allí a toda América”. ¿Qué esperas de tu visita a la Argentina?:”Que el público se emocione como lo hago yo con cada una de sus canciones. Que se entregue y sueñe que aun está vivo, que aun sigue entre nosotros”. Lol Comunicación Lola Barredo lolabarredo@gmail.com www.lolcomunicacion.com @lolabarredo


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Miguel Cantilo presenta

Adonde quiera que voy En vivo: jueves 3 de noviembre a las 21 hs. en el Teatro Roma, Sarmiento 109, Avellaneda. Entrada $ 150, a través de www.plateanet.com o por boletería. Informes: 4205 9647. El legendario cantautor y guitarrista Miguel Cantilo, se presentará con su grupo en el Teatro Roma de Avellaneda para brindar un concierto temático dedicado al grupo Miguel Cantilo y Punch, que integró entre los años 1979 y 1982. En dicha presentación participarán como invitados algunos de los integrantes de la formación original de Punch. Cantilo, radicado parte del año en España, regresó a la Argentina para ofrecer una serie de conciertos y grabaciones en Buenos Aires. Ésta será su última presentación del año en nuestro país.

Además del concierto en el Teatro Roma, y el ya realizado en la Usina del Arte, Cantilo se presentará en formato de trío junto a Patricio Prado y Sufián Cantilo el domingo 23 de octubre a las 21hs. en el Salón del CUCI de la ciudad de Bragado, Brown 139, el domingo 5 de noviembre a las 21hs. en Río Arriba, Agua de Oro, Córdoba y el viernes 11 de noviembre a las 0hs. (puntual) en Simón Bar, San Martín 284, Presidente Sarmiento, Chubut.

Entre las actividades previstas para esta etapa, está la grabación del noveno álbum de Pedro y Pablo. Refiere Miguel Cantilo: “En El grupo está conformado por Mi- este año, en el que cumplo cinco guel Cantilo en voz y guitarra, Fe- décadas de actuaciones profesioderico Pernigotti en guitarra líder, nales, me encuentro preparando Sufián Cantilo en teclados y voz, un nuevo disco de canciones con Patricio Prado en guitarra, percu- Pedro y Pablo, junto a mi amigo sión y segunda voz, Pablo León Jorge Durietz. Se trata de un traMaturana en batería, y Anael bajo intensamente latinoameriCantilo en bajo, voz y dirección. cano que transita ritmos de toda

la extensión territorial del continente desde el Caribe hasta la Patagonia andina y lleva la impronta acústica, vocal e instrumental que caracterizó aldúo desde su primer long-play publicado en 1970”. Miguel Cantilo nació en Buenos Aires en 1949. Es vocalista, guitarrista compositor y autor de canciones, director de la agrupación musical que lleva su nombre y se dedica en paralelo a la literatura. Además de su actividad como cantante solista fundó en 1970 el recordado dúo cantautoral “Pedro y Pablo” Más info: www.miguelcantilo.com.ar Facebook Oficial Miguel Cantilo www.facebook.com/teatromunicipalroma Foto de prensa: Laura Tenenbaum Prensa: Karina Nisinman

Dice Miguel Cantilo: “Estas presentaciones en Buenos Aires son junto a la banda estable con que vengo trabajando y grabando con intermitencias- desde hace 10 años. Recrearemos el repertorio más característico de aquella formación ‘New Wave’, cuyo legado fueron dos CD´s recientemente recuperados del catálogo Music Hall: ‘Adonde quiera que voy’ y ‘En la jungla’ (Fonocal 2015)”.

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LLEGA EL HIP HOP A LA TRASTIENDA

EL AS Y FILI - WEY

6 DE NOVIEMBRE EN LA TRASTIENDA SAMSUNG Por primera vez en La Trastienda Samsung ( Balcarce 406 CABA) llega el Hip Hop de la mano de Esteban EL AS y Fili Wey el domingo 6 de noviembre a las 19 hs. Entradas a la Venta www. Tuentrada.com O Boletería de la Trastienda EL AS PRESENTA “EL AS” EN LA TRASTIENDA EL AS! Presenta su mas reciente trabajo discográfico “EL AS”… En un show ATP el Domingo 06

de Noviembre a las 19:00 Hs.

Apache) desde su creación en 1998 hasta el año 2010. Con Videos relevantes: dicha banda grabo muchas canciones “singles” y 1 disco oficial https://www.youtube.com/watc (el cual produjo musicalmente h?v=U1gUc4YN0Mk “YO LO junto su hermano Picky y “SmoVIVI” ler” del Sindicato Arg. del Hip https://www.youtube.com/watc Hop y contó en la mezcla con el h?v=AhDOkN_2lVM “BARRIO galardonado productor Rafael BAJO” Arcaute) en el año 2008 bajo el sello “Pelo Music” titulado “EsEsteban - El As! (Esteban Rodrí- tilo Monoblockero” con el cual guez) es productor musical, es- recibieron la nominación a critor, compositor, beatmaker y mejor artista nuevo sur para los rapero. premios MTV y grabaron dos vídeos bajo la dirección del preFue integrante y fundador del miado cineasta Pablo Trapero mítico grupo de rap F-A! (Fuerte llegando uno de ellos, “El mundo del revés” a alcanzar el numero uno durante dos semanas consecutivas. En el año 2012 fundo la productora independiente “El As! Producciones (E.A.P.) y decidió retomar su carrera como solista. Grabo 4 discos: “Explicito” del cual también grabo 5 vídeos: “A que no”, “Ni cabida”, ”Salí a ganar” “Son todos caretas” y “Barrio bajo” todos ellos superando las 300.000 reproducciones en Youtube y “Barrio bajo” superándolos 3.6 millones de plays. Meses después edito la primera parte de su obra conceptual “Revolución marginal”: Mi Arte. En marzo de 2013 grabo su tercer disco la segunda parte de “Revolución Marginal” titulada “Poblado y en banda” en la cual participan mas de 10 artistas provenientes de las distintas

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provincias y villas del país. En agosto de 2013 se estreno “Diagnostico Esperanza” Película en la cual hace su debut actoral como co-protagonista. En Noviembre de 2014 se estreno “Que puede un cuerpo?” película donde vuelve a participar como co-protagonista. En 2015 publica su cuarto disco solista “El As!” con gran repercusión nacional, del cual se destacan los cortes “Yo lo viví”(mas de 3 millones de plays) y “Ando bien”(mas de 1 millón de plays). Su pagina de Facebook oficial cuenta con mas de 270.000 seguidores y su cuenta de Twitter oficial con mas de 50.000 seguidores y su cuenta de Instagram los 48 mil seguidores.

h?v=tmAlmO1UScs “PENSAMIENTOS SUICIDAS”

barrios bajos de la Argentina.

En 2014 se destaco con una acBrian Lucas Ezequiel Garri- tuación protagónica en la pelíbia, es conocido artísticamente cula “Que puede un cuerpo?” como “Fili-Wey” el rapero cre- bajo la dirección de Cesar Goncido en la villa Puerta De Hierro zález que fue aclamada por la ubicada en La Matanza (Argen- Bajo la producción de E.A.P. putina). blico 2 discos, “Entre besos y disparos”(2014) y “#TendenComenzó su carrera musical en cia”(2015) y los videoclips de el 2008 grabando sus primeros las canciones “Dime que me temas con un celular (en ese quieres” “V.I.P.” “Mucho tratiempo era conocido como bajo” “Mi camino” “Mierda” “No Lucas De PH) hablando de la banca el berretin” y los vídeo calle, violencia, armas, drogas lirycs de todas las canciones de etc. Su carrera fue en ascenso sa- su disco #Tendencia que lo llevo cando varios discos con produc- a sumar mas 45.7 millones de ción casera, entre esas plays en su canal oficial de Youcanciones se destaca “Pensa- tube con mas de 116 mil suscripmientos suicidas” que fue su pri- tores, recorrer los escenarios de mer canción en alcanzar el todo el país y posicionarse como millón de plays en Youtube. el artista de rap mas popular de Esteban-El As! es el creador del la Argentina. “Rap de las villas” argentinas y Cinco años mas tarde en el 2013 actualmente aparte de su ca- firmo contrato con una produc- Actualmente su pagina de Facerrera como artista, se dedica a tora llamada Never Broke donde book oficial cuenta con mas de producir a otros nuevos talentos presento su primer disco profe- 500 mil seguidores, su cuenta de del rap de las villas y barrios sional titulado “Maleante con es- Twitter mas de 42 mil seguidomarginales del pais. tilo”. El contrato duro solo un res y su cuenta de Instagram ofiHoy sigue presentando por todo año y al quedarse libre y sin pro- cial supera los 50 mil. el Pais “El As” y sus mas grande ducción oficial, decidió sumarse éxitos tomando la Trastienda a la productora E.A.P. (El As pro- Hoy elije lanzar su nuevo álbum para colmarla de RAP Nacio- ducciones) productora audiovi- “A todo ritmo…” en la Trasnal!!!!!!!!! sual independiente creada e tienda para hacer Basilar a todo integrada por gente de distintos el mundo… FILI-WEY PRESENTA “A TODO RITMO…” Fili Way lanza su nuevo álbum “ATR” en la Trastienda en un show ATP el Domingo 06 de Noviembre a las 19:00 Hs. Videos mas relevantes: https://www.youtube.com/watc h?v=wM3bYu1tou0 “NO BANCA EL BERRETIN” https://www.youtube.com/watc

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Mono Villafañe presenta su nuevo disco

Historial de la Zamba Miércoles 2 de noviembre 21 hs. Café Vinilo, Gorriti 3780, CABA Entrada $180 - Compra y reserva en http://cafevinilo.com.ar En su nuevo y sexto disco, el Mono Villafañe recorre un repertorio tucumano desde la raíz hasta la copa, reflejo de su inquebrantable sentido de pertenencia, y de su interés por la difusión de los autores y compositores de su provincia.

Dice Mono Villafañe: “Este es el disco soñado, por varios motivos. Llega en la mejor etapa de mi vida, acompañado de mi familia. Tiene once canciones netamente tucumanas, de poetas que le cantan a mi provincia, y que me conectan con un fuerte sentido de pertenencia. Además lo grabé con Pancho Santamarina como director musical y músicos amigos invitados.”

“Historial de la Zamba” contiene una selección de canciones exquisitas de Yupanqui, Valladares, Costello, Cruz y Arsenio Aguirre, entre otros. Conceptualmente, los arreglos abordan un lineamiento innovador y moderno, sin perder la matriz folclórica clásica y “La Olvidada” en vivo fundamentalmente norteña. Recital de la Independencia 2010 La zamba es -en la voz del Mono “La resentida” en vivo Villafañe- nuevamente la prota- “Legüeño Macho” en vivo gonista de este puñado de emociones convertidas en disco, que Ficha técnica es también un viaje por la idio- Lista de temas sincrasia tucumana: la zafra, sus 1. La arribeña (Atahualpa Yuingenios, la lucha social, las he- panqui) ridas de la dictadura, el cerro, 2. Legüero macho (L: Dardo Sosus habitantes, sus costumbres, lórzano / M: Julio Paz) el amor. 3. Historial de la zamba (Arsenio Aguirre) El 2 de noviembre en Café Vi- 4. Bajo el sauce solo (L: Manuel nilo, el cantante tucumano estará José Castilla / M: Rolando Vallapresentando su nuevo disco, dares) junto a Francisco Santamarina en 5. La olvidada (Atahualpa Yuguitarra. panqui)

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6. Cuando se muere un cristiano (L: Osvaldo Costello / M: Rubén Cruz) 7. Zamba para el Hugo (Carlos Podazza) 8. Agosto en Tucumán (Osvaldo Costello) 9. Chacarera de las piedras (Atahualpa Yupanqui) 10. La raqueña (Atahualpa Yupanqui) 11. La resentida (Julia Ferro) Grabado en Estudio Ion. Arreglos y Dirección Musical: Francisco Santamarina. Técnico de grabación: Fernando “ Koke “ Argento – Pablo Acedo. Mezcla: Fernando “ Koke “ Argento. Mastering: Juan Cana San Martin en Astor Mastering. Producción Musical: Mono Villafañe – Francisco Santamarina. Producción Ejecutiva: Mono Villafañe – Bruno Arias. Productor Fonográfico: Bruno Arias – Pogo Andino Producciones. Diseño gráfico e Ilustración: Carmen “Menchi” Kobayashi. Músicos Mono Villafañe: voz y bombo legüero Francisco Santamarina: guitarras Alejandro Salamanca: batería Leo Villagra: bajo Javier Lozano: piano Juan Carlos Liendro: flauta traversa Sobre Raúl ‘Mono’ Villafañe Nace en la ciudad de Tafí Viejo, Tucumán. Comienza su carrera


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como solista a los 12 años. Participa en diversos concursos resultando ganador del Pre-Festival del Limón (1974) y Argentinísima en la ciudad de Salta (1975). A partir de 1976 integra el Grupo Vocal Tafí, siendo premiados en 1979 y en 1981 en el certamen Abril Folclórico, en 1983 en el Pre-Festival del Limón, y en 1984 en el Pre-Festival de Cosquín. En 1980 gana el 1º premio en el concurso Cantemos Argentina, junto a Rubén Cruz, con quien conformaba el Dúo Tafí. Desde 1997 continúa su carrera como solista. En 1997 gana el Pre Festival Cosquín en la ciudad de Frías, Santiago del Estero, y luego en enero de 1998, en Córdoba, resulta ganador como solista vocal en Cosquín,

accediendo al Escenario Mayor del Festival en horario televisivo. En 2005 realiza una gira por varias ciudades de España. A su regreso, recibe el Limón de Oro en el Festival del Limón, en su ciudad natal. Tiene 6 discos editados, a través de los cuales busca contar las historias del hombre tucumano,

al ritmo de la zamba: “Mono Villafañe en vivo” (1999), “Copla y viento” (2000), “Ecos de Yupanqui” (2001), “Canto puro” (2002), “Canto por amor” (2010), “Historial de la Zamba” (2016). Prensa y Comunicación Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO EN CONCIERTO EN SU PROPIO CLUB, EL CAFF Todos los miércoles y los sábados 12 y 26 de noviembre, a partir de las 2130hs. Entradas $150. Anticipadas con descuento en TicketHoy: https://bue.tickethoy.com/entradas-musica/orquesta-tipica-fernandez-fierro La Orquesta Típica Fernández Fierro celebra sus quince años de trayectoria ininterrumpida y lo festeja tocando en vivo con sus ya tradicionales y, a la vez, imprevisibles conciertos en los que recorre tangos de las siete placas de su discografía, con la particular potencia y visceralidad que caracteriza a esta agrupación, llamada “la aplanadora del tango”. La OTFF, integrada por doce músicos más cantora, viene de tran-

sitar un 2015 muy movido: fue parte del line-up de las ediciones chilena e inglesa del Festival Womad de Peter Gabriel y también del Festival Lollapalooza de Buenos Aires; realizó una gira por Canadá que incluyó presentaciones en los Juegos Panamericanos y en varios países de Europa, y fue distinguida por la Fundación Konex como una de La Cien Personalidades Destacadas de la Música Popular de la última década. Por su lado, inicia el 2016 con conciertos en Santiago de Chile, en Estonia y Fin-

landia y con un histórico show en conjunto con PIL y Los Violadores de la Ley en el Teatro Xirgu Espacio UNTref. Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético

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Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y algunos sábados. Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD “Tango Antipánico” (2005) y “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina

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de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, TICS, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista. La OTFF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros

destacados escenarios del mundo. En 2011 han tocado con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 tuvieron shows en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014 estuvieron en el Festival de Sydney, Australia, y realizaron una gira por ese país con gran recibimiento de público y prensa. Asimismo, fueron la primera orquesta de tango en tocar en el Malba-Fundación Constantini en el marco de la muestra “Antonio Berni Juanito y Ramona” y realizaron una retrospectiva fotográfica en el Centro Cultural Borges. Todos los años también viajan a Brasil y a Chile, y realizan anuales giras por el interior de nuestro país. Más info en: www.fernandezfierro.com Marta del Pino www.fernandezfierro.com


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RICARDO IORIO PRESENTA

IORIO SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE-21 HS.ESTADIO ATENAS -13 Y 58- LA PLATA El Sábado 12 de Noviembre a las 21 hs. Ricardo Iorio, presenta en la ciudad de La Plata, “IORIO” su nuevo proyecto solista.

Entradas Anticipadas y con descuento en: LOCURAS ( ONCE Y FLORES ), GENESIS (LA PLATA , CALLE 6 ENTRE 47 Y 48 ) QELLBACK ( LOMAS, BOEDO 168 ), QELLBACK ( QUILMES, ALVEAR

610 ) LA CABERNA de Merlo y Moreno. Natalia Zanetto. Dr. Parnassus Dg. 73 Nº 231 La Plata-Bs. As. Tel +54 9 221 6174717/0221 15 -6174717

El perro cristiano, nos ofrece lo mejor del METAL PESADO ARGENTINO haciendo un repaso de toda su obra. Lo acompaña su nueva banda integrada por Walter Adrián Martínez en Bateria, Alejo León en Primera Guitarra, Joana Gieco en Teclados, Facundo L. León en Bajo y Rubén Martínez en Guitarra y como invitada Carina Alfie.

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JORGE ZIMA-JUAN VATTUONE presentan:

“LA MEDIDA DE LO IMPOSIBLE” su primer CD conjunto

Próximas fechas: Jueves 3 de noviembre- 21hs. en Club de Música Buenos Aires Paraguay 5519- info y reservas al 6937-8646)- entrada $120 Jueves 24 de noviembre- 21hs. en Los Chisperos San Lorenzo 365 info y reservas al 4307-9947-entrada $120

dad de provocar, ya sea a través de la palabra cruda, la ironía, el humor o la búsqueda poética; llevados por la convicción de que una cosa potencia a la otra y que no son expresiones contrapuestas. Hay una puesta en escena de carácter teatral, abierta al juego. También hay tangos que quieren Unión de dos artistas con estilos escapar de cierto bajón común muy diferentes, pero con una mi- en el género: “Yo quiero una rada que converge en la ironía, vida más mejor y un poco de el humor, y el lugar asignado a la serpentina; estoy harto del dolor canción para sentar posición: y de la melancolía…” Juan Vattuone y Jorge Zima. Sus recorridos tienen que ver con el Acerca de JORGE ZIMA tango, la balada y el cine. Dos puntos de encuentro impor- Egresado de la carrera de comtantes para ellos- de los que sur- posición musical de la Universigió la amistad y las ganas de ir dad de Córdoba en 1985, realiza por más- fueron la Vaca Profana diversas actividades musicales y la película Boca de Fresa. en esa ciudad, desde la grabaA los autores los une la necesi- ción de canciones de su autoría

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hasta la composición de bandas sonoras para cortos y documentales. Se apasiona con el lenguaje audiovisual y filma una serie de cortometrajes en cine y video. Luego deja el país para continuar su formación en Inglaterra. Estudia cine en la Universidad de Bristol y trabaja en la industria cinematográfica en Londres, fundamentalmente como montajista. A su regreso al país, en 1995, trabaja por un breve lapso en publicidad. Realiza por esa época varios videoclips musicales, de artistas plásticos y documentales. En 1999 escribe y dirige su primer largometraje, “Noche en la terraza”, estrenado comercialmente en el 2002 y con el que recorre numerosos festivales internacionales. Es co-productor


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del documental “Oscar”, de Ser- filmada casi enteramente en la gio Morkin. provincia de Córdoba. En el año 2012 edita su segundo Su actividad musical continua CD “Benditos ateos” por esta época con la composición de bandas sonoras para sus Acerca de JUAN VATTUONE propias producciones y para otras películas, como el largo- Vattuone se considera un artista metraje “El Regreso” de Hugo popular intuitivo, que le agrega Lescano. a sus obras el humor surrealista Profesor de narrativa cinemato- que brota de su imaginación, tográfica en la Universidad de cando temas de nuestra socieMorón entre los años 1995 a dad actual. Sus temas más 2001, de Realización audiovisual reconocidos son “El yuta Loen la Universidad de Palermo renzo”, donde habla de la homoentre los años 2001 a 2003, de sexualidad y “Ni olvido ni música para cine en la Escuela perdón” en el que plantea una Superior de Cinematografía de mirada a los genocidas de nuesBuenos Aires (1995-1998) y de tro país. Taller de expresión II en la U.B.A. desde el año 2000 hasta el Comienza su carrera artística de 2012. muy joven. En su adolescencia En el 2005 escribe la obra de te- cantó en la Orquesta de Carlos atro “Caso Casandra” que en su Figari. Compartió escenario con primera temporada dirige Ma- Mariquena Monti (su madrina riana Briski y luego se re-estrena artística), con Nelly Omar (su tía bajo su dirección. También por abuela), el Polaco Goyeneche, esa época se encarga de la pro- Horacio Ferrer, Adriana Varela, ducción en Argentina de un do- el Mono Isarrualde, Hugo Díaz, cumental para el programa Hernán Oliva, Miguel Cantilo, el británico “The routh bank Chango Farías Gómez, León show”. Gieco, Alberto Marino, Floreal Ruíz, Carlos Morel, Néstor BaJunto con María Laura Giménez surto, y muchos otros. funda y dirige un club cultural llamado Vaca profana, que fun- En el 2004 hace varias presentacionó entre los años 2003 al 2010 ciones con Rubén Juárez en el en la ciudad de Buenos Aires, y mítico Café Homero. . por el cual desfilaron importantes referentes de la música, plás- “Tangos al mango”, es el título tica y teatro del país y también de su primer trabajo discográdel extranjero. fico, acompañado por Carlos Edita un CD de canciones pro- Avilano en guitarrón, y Horacio pias: “Equilibrio Inestable” Avilano en guitarra. Actuó y (2006). compuso la música de la pelíEn el 2010 se estrena su segundo cula “Sirena de plata” (2006), dilargometraje, “Boca de fresa” co- rigida por Clodo Luque, media protagonizada por Ro- obteniendo dos premios por la drigo de la Serna y Erica Rivas; música en Méjico y Australia.

Ideó, junto a Silvana Boggiano, el evento “Ciudad Oculta” en el marco del Festival Mundial de Tango, en el Teatro Presidente Alvear, que fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura Porteña y apadrinado por Horacio Ferrer (2007). Forma un trío con los músicos Victor Leaser, director musical y arreglador, y con el pianista Gustavo Corrado. Presentan las obras de su segundo CD “Escuchame una cosa” (2008). Actuó en la película “Boca de fresa” (2010), dirigida por Jorge Zima, donde comparte el rol protagónico junto a Rodrigo de la Serna y Erica Rivas. El reparto incluye a actores también de renombre como Roberto Carnaghi, María Florentino y Galia Kohan. En el 2015 fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Ese mismo año, realiza una gira por España, presentando “Tango oculto”, acompañado por el maestro Jorge Giuliano, último guitarrista de Mercedes Sosa, y por Silvana Boggiano, escritora y cantora. Actualmente prepara su tercer CD –Nueva Mitología Porteñacon el cuarteto de Horacio Avilano. Aquí canta canciones de su autoría y de otros compositores. “Romance fantástico del poeta y la estrella de un tranvía” es el título del libro que acaba de lanzar la Editorial Milena Caserola. Con prólogo de Horacio González, el libro reúne varios relatos de su autoría.

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La Banda de las Corbatas Música popular para chicos en uno de los teatros más destacados de nuestra capital..

La Banda de las Corbatas se presentan el domingo 6 de noviembre a las 16 hs en el Teatro La Máscara en un recital para grandes y chicos donde tocarán temas de su primer disco y mostrarán un anticipo de su nuevo trabajo “América Niña”. La banda surge en el año 2009 a partir del emprendimiento de un grupo de educadores musicales de Quilmes, Berazategui y Florencio Varela, con la idea de hacer música para los más chicos. Es así que se presentaron en escenarios de varias localidades del GBA, Caba, Mendoza, Santa Fé, Jujuy, Córdoba, Neuquén, Chubut, Santa Cruz, Entre Rios y La Pampa. Miembros del MOMUSI (Movimiento de Música Infantil) y del MOCYLIC (Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe) han participado en el Encuentro de Música del Mercosur para Niños y Niñas y en ciclos de la Secretaría de Cultura de la Nación, Conectar Igualdad, Tecnópolis, ECUNHI y

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el Encuentro de música y pedagogía al sur. Su primera producción independiente de 2012 se denomina, “La Banda de las Corbatas” y contiene un repertorio propio de música popular que abarca géneros disímiles como funk, huayno, ska, saya, chacarera y festejo por nombrar algunos estilos tocados con instrumentos autóctonos y con letras apuntadas al público infantil y la participación de la familia. En Agosto de 2016 lanzan su segundo material que contiene un claro mensaje sobre la importancia de la identidad, continuando con el mismo desafío musical presentado en el disco anterior, ahondando en nuevos y diversos géneros de música popular y sorprendiendo con la participación de artistas como Bruno Arias, Lula Bertoldi, Ignacio Montoya Carlotto, Magdalena Fleitas, Mariana Baggio y Nahuel Pennisi entre otros. El 2017 prometen la presentación oficial de “América Niña”

Domingo 6/11 16 hs TEATRO LA MASCARA Piedras 736 - San Telmo TE: 4307-0566 Localidades: $120.Venta de entradas en boletería Puntos de venta zona Sur: Sonido Top’s - Calle 14 N 4905 Berazategui La Fusa - Moreno N 539 - Quilmes Ruidos - Sallares N 112 - Florencio Varela La Banda de las Corbatas son: Paula Coudannes (Flauta Traversa y Voz), Andrés Urdiciain (Guitarra, charango y voz), Guillermo Guido (Bajo); Fabián Lupica (guitarra y Voz), Cristian Giulianetti (Charango; Quenas; Sikus; Violín; Guitarra; Percusión; Voz) y Jorge Alvarez (Batería y percusión). La Banda de Las Corbatas @lascorbatas @lascorbatas La banda de las corbatas La banda de las corbatas Nota en Página 12 Nota en Página 12 MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com


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Julia Zenko presenta

Brasil en mí

Jueves 3 y 10 de Noviembre Teatro Picadero Pasaje E. Santos Discépolo 1857, CABA. 20:30 hs. Localidades $350 en venta en boletería y en www.plateanet.com Julia Zenko presenta “Brasil en mí”, un espectáculo basado en las canciones más significativas del repertorio de Elis Regina, que incluye clásicos de autores como Tom Jobim (‘Corcovado’, ‘Aguas de marco’, ‘Triste’), Ivan Lins (‘Madalena’, ‘Cartomante’), Chico Buarque (‘Atrás da porta’), Joao Bosco (‘O bebado e a equilibrista’), y Renato Teixeira (‘Romaria’), entre otros, interpretados en su idioma original.

Elis”, editado en 2009 por Sony Music bajo la producción de Lito Vitale. En el marco del ciclo Música del Alma, se presentará los jueves 3 y 10 de noviembre en el Teatro Picadero, junto a Álvaro Torres en piano, Norberto Córdoba en bajo, Pablo Guarnieri en batería y percusión y Mariano Delgado en guitarra. VIDEO “As aparências enganam”, junto a Lito Vitale youtu.be/6Yq7J-

NSYVk?t=1m18s www.juliazenko.com www.facebook.com/juliazenko.oficial Twitter @juliazenkook Prensa: Julieta Erdozain info@julietaerdozain.com.ar Ana Torrent | Producción Artística & Comunicación Ana Torrent info@anatorrent.com.ar Ariel Zarranz arielzarranz@anatorrent.com.ar

Con su voz siempre afinada y sentida, suave y potente, Julia Zenko homenajea a quien fue una de las más aclamadas cantantes de la Música Popular Brasilera, recreando su disco “Pra

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KALAKAN en Argentina KALAKAN en Argentina Sábado 5 de Noviembre - 21 hs ELEMENTUAK Tour 4 al 13 de Noviembre de 2016KALAKAN es hoy el grupo musical del País Vasco francés mas trascendente y famoso, un trio integrado por Thierry Biscary, Jamixel Bereau y Xan Errotabehere. Se caracteriza por sus arreglos minimalista de voces (en Euskera, su lengua vasca materna) y

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percusión del repertorio tradicional vasco con una sencilla y elegante búsqueda de lo esencial..

muestra que el patrimonio cultural puede ser atractivo, animado y moderno. Textos vascos del siglo 16 como textos de poetas contemporaìneos, a’capella o Después de haber colaborado y con tambores. Con un cierto hecho giras en Europa con las grado de riesgo, dejando espapianistas Katia y Marielle Labè- cio para el inesperado y la esque, el trío se da a conocer a un pontaneidad. Una puesta en público amplio con Madonna escena elegante, que reúne a los durante su gira mundial The oyentes y los músicos en torno a MDNA Tour (88 conciertos en 7 todos los instrumentos tradiciomeses de “jetlag” casi perma- nales que se tocan en el Paiìs nente, una aventura desmesu- Vasco hoy. La suave voz de una rada). canción de cuna viene después ¡Te invade la fuerza ! Esto de- de voces orgullosas de una


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“jota”. Golpean percusiones con nombres exoìticos: haciendo algunos desviìos a traveìs de ciudades como Riìo de Janeiro, Nueva York, Londres, Roma o Aìmsterdam. El triìo combina sus fuertes tambores con las voces rugientes del quinteto Artuìs, experimentacioìn pagana y radical que nos hace ver la fuerza que tiene todavía hoy en día el gascon y el vasco. El violín, la zanfona y la gaita se encuentran con la txalaparta, la xirula y el atabal en un concierto lleno de energía, mezclando música tradicional y música radical.

canciones como “Bereterretxeko Kantorea” o “Andria Alargune”, descubrimos el carácter poprock de los miembros de Kalakan, casi punkys en “Rebeleon”. También comparten con nosotros sus sentimientos y visiones : “Montebideoko Berriak” habla de la emigración, en “Bai Ama” se trata de la relación Madre/Hijo, “Ikusten Duzu Goizean” es un himno a un país y a sus valores ; “Hombarerimbom” es una canción sin palabras a la melodía rebelde. También vuelven dos temas del primer disco, “Kantuz” y “Sagarra Jo”, ambos con nuevos arreglos. Acerca de “Elementuak”, como su nombre ELEMENTUAK: indica, son los “elementos” en En esta gira por Argentina y Uru- vibración. Sirven de base a la guay Kalakan presenta su se- música tradicional o moderna: gundo trabajo discográfico Madera, metal, cuero, aire y el “Elementuak” el resultado de un elemento esencial, el silencio. El largo proceso que brinda 14 enfoque artesanal de los tres temas instrumentales, cantos “a músicos sigue muy presente. capella” con arreglos modernos Asíì, lo demuestran al querer de clásicos de la música tradi- vender su disco directamente al cional vasca y también temas cliente. Por esta razón, el CD es“creativos”. Kalakan se encuen- taráì fuera de las secciones de tra nuevamente con “su” ele- discos. Kalakan fomenta un conmento. El trío ofrece hoy un sumo directo, sin intermediarios: segundo álbum, limpio y senci- al igual que los ciudadanos mollo: una fotografía de su realidad. dernos que compran su queso al Con “Ama Euskadi” , canto a ca- productor local, los compradopela y primer tema del disco, Xan, Thierry y Jamixel en seguida nos infunden confianza.

res tendrán que ir directamente a sus conciertos para conseguir el disco “ELEMENTUAK”. Sin embargo, Kalakan no se olvida de aquellos que no tienen la oportunidad de ir a sus conciertos. Los “elementos” de este álbum tendrán su formato descargable en el sitio web oficial del grupo kalakan.fr Videos: https://www.youtube.com/watc h?v=GD-6t-qxw6k https://www.youtube.com/watc h?v=HICPIsAMj5s https://www.youtube.com/watc h?v=sWaZZyDjwl0 www.kalakan.fr www.facebook.com/kalakantrio/ twitter.com/kalakantrio Producción y Booking Argentina, Chile y Uruguay Alejandro Jueguen / +54 911 4143 6000 / alejueguen@gmail.com FOTO Thierry, Xan y Jamixel, 3 cantantes, 3 percusionistas, una historia de libertad dedicada a lo escencial.

Al igual que en sus actuaciones, el grupo se pone al desnudo junto con el propio oyente y experimentan momentos de intimidad como “Txai” y “en vivo” como un encuentro entre la txalaparta (percusioìn de madera) y el armonio hinduì, o “Lo hadi ainguria”, cancioìn de cuna con su fragilidad reconfortante. En

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LAURA ROS presenta su nuevo disco

ATA R Jueves 24 de Noviembre | 21.00hs Teatro del Viejo Mercado (Dir. Lavalle 3177) Entradas en venta en www.tuentrada.com desde $120 SOBRE EL DISCO La cantante, compositora y guitarrista Laura Ros presenta su nuevo disco: “Atar”, un puñado de 9 canciones, en una renovada apuesta sonora, donde la sutiliza del folk y la fuerza del rock van de la mano, dando como resultado una musicali-

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dad genuina, sin etiquetas, frontal. Se trata del cuarto disco de estudio, un repertorio breve y concreto con composiciones propias, a excepción del tema: “Ayer”, cuya autoría es de Barbarita Palacios. Es en este nuevo trabajo discográfico donde Laura despliega una vez más su poética y su voz expresiva cargada de matices, para comunicarnos la decisión de parecerse a ella misma, en un anclaje histórico que en vez de atarla, la impulsa a una búsqueda llena de intensidad: “Si

no le canto a mis sueños a quien le voy a cantar… somos canción que se vuela… cuerdas que vibran al viento, sueltan amarras y van…” “Atar” cuenta con la voz y composición de Laura Ros, la producción de Lucas Caballero y Juan Manuel Ramírez (Guauchos), quienes también participaron en guitarras y batería respectivamente; y también con el bajo de Beno Guelbert. Participan como músicos invitados: Javier Casalla en violín, Juan Blanco en charango y Brenda Martín en bajo.


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SOBRE LAURA ROS Laura Ros es una joven cantante, autora, compositora y guitarrista oriunda del seno de una familia de grandes músicos, hija de Antonio Tarragó Ros, y nieta del legendario Tarragó Ros. Desde hace décadas lleva adelante una carrera impecable, paseándose por las fronteras de distintos géneros, dándole a su música una inconfundible marca. A lo largo de su trayectoria, ha recibido premios y distinciones en diversas instancias: fue ganadora del Premio Atahualpa 2010 como Mejor Solista Vocal Femenina. Su último disco Tres fue nominado en el rubro Mejor Disco Folklore Alternativo por los Premios Gardel 2014 y así mismo fue nominada también por los Premios Clarín como Revelación Música Popular o Melódica (2009) y como Revelación Folklore (2007). Ha compartido escenarios y fue convocada por diversos músicos de la talla de Mercedes Sosa, Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Horacio Molina, León Gieco, Raly Barrionuevo (a quien ha acompañado frecuentemente en sus giras), Soledad, Pedro Aznar, entre muchos otros. Así mismo, vine participando de todas las ediciones del Festival de Cosquín desde el 2005 hasta la fecha. Cabe destacar que el último año (2015) realizó su primera gira europea, presentando diversos conciertos en ciudades como París (Francia), siendo invitada por la Maison de l’argentine. Su versión de la canción Baguala para las Dos, fue elegida para un compilado de interés cultural

del Mercosur, editado por Random Records en Brasil con el objeto de mostrar los trabajos más relevantes de la música popular sudamericana. En la actualidad se encuentra presentando su nuevo disco: “Atar”, cuarto álbum de estudio. Su discografía incluye también: “Del aire” (2005); “Buri” (2009); “Tres” (2013) en trío acústico junto a Roberto Garcilazo y Fe-

derico Macchi; y “Tercer Jueves” (2011), DVD grabado en vivo junto a Federico Gil Solá, ex baterista de la mítica banda del rock nacional Divididos. Más información: www.lauraros.com.ar PRENSA Y COMUNICACIÓN Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com

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Leo Sujatovich presenta dos obras propias junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto

Miércoles 9 de Noviembre a las 20:30 hs. Auditorio del Templo de la Comunidad AMIJAI Arribeños 2355, Belgrano, CABA. Teléfono: 4784-1243 Entrada gratuita (con inscripción previa a cultura@amijai.org) El destacado músico argentino Leo Sujatovich presentará dos obras de su autoría en un concierto organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación junto a la Orquesta Nacional de Música Juan de Dios Filiberto, con dirección de Federico Sardella. Es la primera vez que Sujatovich interpreta composiciones propias como solista junto a una orquesta. La primera de ellas, “Sueños y Deseos”, para piano, bando-

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neón y orquesta, se estrenó en París en 2010. Fue realizada bajo encargo de la Orquesta Filarmónica de Radio France, como resultado de haber obtenido el Prix France Musique de la Musique de Film,otorgado por Radio France y la Sociedad Francesa de Autores (SACEM), por la banda sonora del film “La antena”, de Esteban Sapir. La segunda, “Las Ilusiones Argentinas”, estreno mundial, es una mirada universal, cinematográfica y romántica de nuestra música. Es suite para piano y orquesta de cuerdas en seis movimientos. PROGRAMA: 1-”Sueños y Deseos” Para Piano, Bandoneón y Orquesta. Piano: Leo Sujatovich

Bandoneón solista: Lautaro Greco 2-”Las Ilusiones Argentinas” (Estreno mundial) Suite para Piano y Orquesta de Cuerdas en 6 movimientos: -Ilusión de Milonga -Ilusión de Chamamé -Ilusión de Tango -Ilusión de Baguala -Ilusión de Carnavalito -Ilusión de Chacarera Leo Sujatovich Pianista, compositor y productor. Comenzó sus estudios de piano a los 6 años con Violeta de Gainza. Estudió armonía con el maestro Guillermo Graetzer y tomó clases con Claudio Gabis (guitarra), Gustavo Moretto y Don Sebesky (orquestación), entre otros. A partir de los 15 años comenzó


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a participar de proyectos en el ámbito del rock nacional en los grupos Nito Mestre y los desconocidos de siempre, PorSuiGieco y Raíces. Su proyecto más entrañable de esa etapa fue haber sido convocado por Luis Alberto Spinetta para su banda Spinetta Jade, con quien grabó cuatro discos como tecladista y además como compositor junto al mismo Spinetta. En 1986, fue contratado por la Stavanger Symphony Orchestra de Noruega como compositor y arreglador en residencia. Dentro de su extensa labor en el campo audiovisual realizó la música de 14 largometrajes, fue premiado en numerosas ocasiones por su trabajo en el mundo de la publicidad y se destacó por haber realizado, para televisión, la música original de “El

Asombroso Mundo de Zamba”. Trabajó como pianista, arreglador y productor con Fito Páez, Mercedes Sosa, Estrella Morente, Andrés Calamaro, Eladia Blázquez, Chabuca Granda, Lucho González, Katie Viqueira, Marcelo Balsells, Diego Torres, Horacio Ferrer, Amelita Baltar, Julio Bocca, Lito Vitale, Julia Zenko y Sandra Mihanovich,

entre otros. Cuenta también con una vasta discografía propia con la que obtuvo una nominación a los premios Latin Grammy. Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca - Lucas Rodríguez Perea marianabocca@gmail.com lurope63@hotmail.com

LILIANA VITALE presenta:

UANANTÚ

(disco + libro con textos de Patricia Pagola) SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE 21:30hs. en Pista Urbana Chacabuco 874- San Telmo Info y reservas al: 4361 3015 entradas $180 Liliana Vitale hace la penúltima presentación de su elogiado 14º trabajo discográfico, “UANANTÚ”, grabado junto a su hermano Lito Vitale en piano. Se trata de canciones de diversos géneros venidas de tiempos de infancia y adolescencia que compartieron de chicos y tienen la vigencia de

las grandes canciones populares. Es un trabajo integral que

incluye un libro de relatos breves de Patricia Pagola con dibu

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jos de la propia Liliana, realizados cuando ambas tenían entre 12 y 14 años de edad.

PALABRAS DE LILIANA PARA UANANTÚ La voz de la infancia UANANTÚ se llamaba el dúo que teníamos de chicos con Lito, mi hermano músico dotado por la gracia. Yo escuchaba las voces las palabras, el canto de mi madre… Él a Miralles a Favero a Ariel Ramírez a Charly… a Charles Franz! ¿Qué escuchó cada uno de Bola de Nieve las cientos de veces que pusimos ese disco? ¿Y cuando mi viejo nos enseñaba antes de dormir los períodos de la música mal llamada clásica? O en Hendrix esa mañana de domingo desayunando en la cama… Así, entre la dramaturgia y la liturgia de la música porque sí, desde el rock primero limpiando pasando el trapo uniendo todo, nacimos a la vida y a la vocación por la música y la canción. Eran los sesenta, comienzos de los setenta. Barrio suburbano de clase media baja, casa con libros y discos. Padre y madre apasionados artífices de un modo propio de vivir. La revolución cultural y las fusiones creadoras de nuevas formas. UANANTÚ también era el nombre de la editorial de fantasía bajo la cual sacamos el “Libro de Nosotros”, con relatos breves de Patricia Pagola a los que

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llamó “casos”, y dibujos que yo hacía en unos cuadernos que mi papá me traía del centro. Las dos con birome Bic azul. Fueron veinticinco libros que mi viejo encuadernó artesanalmente -yo lo ayudaba, él enseñaba a adivinar- y que regalamos entre los conocidos. Amigas a primera vista desde los ocho años, mejores alumnas sin estudiar casi, delegadas del colegio con breve militancia, salimos de la infancia de la mano de la literatura argentina y latinoamericana y de Luis Alberto Spinetta! Realismo mágico, poesía y rock. Nos salvamos. Antes que el primer amor, antes de la escisión, antes de caer, UANANTÚ fue la transición entre ser uno y ser dos. Momento de las primeras impresiones sobre el blanco, del tatuaje sobre el oído, del ruteo sobre la inmensidad. Desde ahí está realizado este material sonoro, gráfico y literario. Las canciones que elegimos con Lito fueron las que el presente nos regaló en la toma cero, en la uno o en la dos... muchas quedaron en el aire. Los textos y dibujos que integran el “libro de nosotras”, hoy con orgullo de género, fueron seleccionados del que realizamos con Patricia Pagola cuando teníamos entre doce y catorce años. Fue Patricia quien sugirió llamar UANANTÚ a muchas cosas en esos tiempos… siempre fue una palabra mágica, una con-

traseña, un enigma. Convocar el vacío que iluminaba nuestras mentes en los primeros años me permitió volver al momento del inicio de la facultad de creer en uno por el otro. Ahí en la intersección, donde se puede, no donde no se puede. Por Lito mi hermano, por Patricia mi amiga, las manos en el fuego y las patas en la fuente! UANANTÚ es una palabra originaria. Puede nombrar un estado mental, o espiritual... Puede ser palabra mágica o argentinismo. UANANTÚ fue el momento en donde el corazón se reconoció en otro. Un solo corazón era al principio la más alta contemplación el ángel recién caído la certeza a flor de piel y el asombro por todo. UANANTÚ fue la primera división celular de la conciencia, un dúo, un par... el hermano la amiga la confianza plena la intimidad donde somos lo que no sabemos donde mueren las pretensiones un grado cero, o un dos ya no un uno. UANANTÚ era el nombre de la pandilla suburbana a la que pertenecíamos antes de dividirnos. Liliana Vitale Buenos Aires 2016


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¡LULÚ vuelve al TASSO! Invitado especial de lujo: Guillermo Galvé

Miércoles 9 de Noviembre 21.00 hs. Centro Cultural Torquato Tasso - Defensa 1575, San Telmo C.A.B.A. Entradas $150 - Anticipadas: $120 - Reservas al 4307- 6506 Ventas online: http://torquatotasso.com.ar/index.php/2016/0 3/19/lulu-quiero-24/ Acompañada por: Guillermo Martel (guitarra) Juan Ignacio Iruzubieta (guitarra) Rubén Slonimsky (bandoneón)

cantor invitado de lujo. LULÚ promete recorrer con su tan conocida gracia, toda su obra discográfica, y sorprendernos junto al bailarín Juan Pablo Barbutti completando la partida. La cantante compartirá esta noche de mágicos delirios con la agrupación ‘Quiero 24’. Acerca de LULÚ: Lulú es una tanguera de ley que a fuerza de tanguear y tanguear

se ha ubicado en un sector reconocido del amplio espectro del género. Se le anima a los tangos de todas las épocas, ya sea aquellos de viejos tiempos que alguna vez cantaron ilustres voces, como también a las creaciones más novedosas. El estilo de Lulú es personal y sumamente entrador por lo gracioso, una faceta que hace de su interpretación una marca registrada, en un mundo al que se le achaca pura melancolía y tristeza, como si más no hubiera. Personajes y situaciones de lo más porteñas son recreados por ella con especial talento y encanto. PÁGINA WEB: http://lulu2x4.com.ar/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ch eLULU2x4/?fref=ts https://www.youtube.com/watc h?v=xnkVsQZ5Kcg https://www.youtube.com/watc h?v=v_TzcF9GNQs https://www.youtube.com/watc h?v=v15bWRaC_wE

¡LULÚ vuelve al Tasso! Luego de una extenuante gira por el interior del país, LULÚ no se toma descanso y aterriza directo en el Tasso en compañía de sus dos guitarras, bandoneón y la inolvidable voz del gran Guillermo Galvé, como

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LUCHO HOYOS Presenta “Juntarnos”

Todos Los Martes de Noviembre - 21hs – Espacio de Tucumán - Suipacha 140 Informes 011 4322 0010- Entradas $100

letra y la música de esos autores fundamentales, son el autorretrato de este respetado cantautor e intérprete

El guitarrista, autor, compositor y cantor tucumano con más de 30 años de trayectoria, 10 discos editados y la distinción de ser uno de los músicos más emblemáticos del folklore argentino actual presenta en Buenos Aires “Juntarnos”, tema que da título a su reciente CD y que ha sido elegido como “Canción oficial del Bicentenario” de la Declaración de la Independencia Argentina.

Desde su lugar de pertenencia se proyecta al mundo. Inicia su carrera integrando diversos conjuntos hasta que en 1984, signado por grandes nombres del folklore de raíz tucumana: El Pato Gentilini, los hermanos Núñez, Juan Falú y el Chivo Valladares lo llevan a tomar un rumbo solitario. Realizó giras nacionales e internacionales desde 1996 a la actualidad en distintas ciudades de España, en Boston y Nueva York (EEUU), México y a fines del 2015 – por segunda vez- en el Festival de

“Juntarnos” reúne un puñado de canciones sencillas donde la

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ACERCA DE LUCHO:

Antofagasta, Chile. Recorrió el país presentando su propuesta en Festivales, Teatros, Salas, Peñas y Centros Culturales: Festival Nacional de Cosquín, CCK (Buenos Aires), Teatro del Libertador Gral. San Martin (Córdoba), por citar algunos. Fue docente independiente durante 25 años y entre sus CD hay uno de temática social: “Zafra” de Ariel Petrocelli y Hnos Nuñez. Ha sido condecorado por el Municipio de Tucumán como “Personaje ilustre de la cultura” y desde el 2016 su canción “Juntarnos” ocupa el sitial de Himno oficial del Bicentenario Argentino. Compartió escenarios con figuras de la talla de Juan Falú, Los hermanos Nuñez, Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Julio


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Bocca, Raymundo Amador, Luis Salinas, Raúl Carnota y el Chango Farías Gómez. “Juntarnos” tiene temas de su autoría como el mismo“Juntarnos” y “Mantra”, autores tucumanos en temas como ”El manco Arana” de Pepe Nuñez, Don Comegente de Néstor Soria y Rubén Cruz hasta clásicos de Atahuapa, el Cuchi o Felix Palorma, siempre con una mirada actual de la música, una garganta encendida y una guitarra regada de querencia. “Talento, emoción, vivencia de raíces y ambición de nuevos frutos. Esto es Lucho Hoyos, tucumano ya instalado en la es-

tirpe de los más dignos artistas de su tierra. Para mí, un desterrado con la puja permanente entre retornar a los afectos primarios y andar hurgando hacia el futuro, Lucho ha representado el puente entre ambos horizontes. Amigo de mis amigos artistas y buceador de nuevos horizontes, Lucho es raíz y copa. Conoce lo que hace, por pura vivencia, y renueva lo que conoce, por puro talento. Se ha cultivado además, en una escuela común a los músicos tucumanos y muy cara a nuestros afectos más hondos, las reuniones musicales en las casas. Jamás la música estuvo sola, ella era las emociones, los encuentros y despedidas, el

humor franco y el brindis de los amigos. Hay acaso, otro modo de ser un músico popular? Sin embargo, nunca aflojó en su disciplina de trabajador del arte. Reparen el juego de la guitarra con la voz. Allí está todo dicho. Lucho restaura un concepto casi olvidado entre los estilos interpretativos argentinos: el del solista que, con instrumento y canción, conforma un universo musical completo. Siempre ha de ser un placer tenerlo entre nosotros”: Juan Falú Prensa: Majul Silvia silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com

LOS HIJOS DE LOS BARRIOS 20 Años con el chamame 18 de Noviembre Teatro Gran Rivadavia Rivadavia 8636 21.00 hs https://www.facebook.com/LO SHIJOSDELOSBARRIOS Twitter: @loshijosdelosbarrios

menos que “Los Hijos de los Barrios”. Edgar, hijo de Martín; Néstor y Tomás, hijos de Tomás, dedican el escenario a sus padres y tíos. En el recuerdo de cinco décadas, los estilos se van entrelazando como las ramas de este apellido que de raíz trae a “Los Hijos de los Barrios” rendi- la música en su sabia. rán homenaje a sus mayores, “Los Hermanos Barrios”, dueños absolutos del estilo chamamé romántico al que cantaron y cantan hace más de 50 años. Con un show que contará con artistas invitados de la talla de Las Hermanas Vera, María Ofelia, Monchito Merlo, Daniel Cardozo, Nolberto Al-K-la y muchos artistas más. En el homenaje hay protagonistas y muy directos, ya que los artífices del encuentro son nada

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.c om.ar @claudinaprensa

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Martes No Orquídeas Luciana Jury en Café Vinilo

Luciana Jury cierra el año en Buenos Aires con un ciclo de martes íntimos y amigos en Café Vinilo los días 8, 15 y 22 de noviembre a las 21 hs. En formato solista, recorrerá temas de su discografía y otros nunca grabados y compartirá el escenario con sus invitados en un ambiente relajado donde todo puede suceder. Martes 8/11: invitadas “Las Huevas” Sofía Viola y Barbarita Palacios Martes 15/1: invitada Dolores Solá Martes 22/11: Luciana Jury y el Maestro Carlos Moscardini en un recital que marca un esperado reencuentro. Recorrerán temas de su álbum Maldita Huella y otras canciones. Café Vinilo Gorriti 3788 | CABA Valor de la entrada: $150 Reservas: www.cafevinilo.com.ar

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LUCIANA JURY es cantora, guitarrista y compositora de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Nace en el seno de una familia que siembra en ella, una fuerte inclinación hacia el folklore, la música de raíz. Crece en un universo donde conviven el tango, la cumbia, el rock, el folclore. Sus elecciones musicales y su estilo reflejan este paisaje; se inclina generalmente hacia la música de raíz latinoamericana, aunque sin duda se atreve a cualquier género, dejando su sello personal, que se caracteriza por su intensidad interpretativa, su emoción, su aspereza, su dramatismo y su entrega. Aborda, tanto obras anónimas de transmisión oral, como temas de reconocidos compositores como Simón Díaz, Violeta Parra, Lhasa de Sela y Francisco Canaro entre otros. Han dicho sobre Luciana

Jury: + “Una de las voces más potentes en el panorama de la música de los últimos años” La Nación + “Una de las mejores intérpretes surgidas en la última década. Infinita en matices, capaz de transmitir en pocas notas los límites de la dulzura o el desgarro” Diario Zeta + “Una voz prodigiosa que no se sabe bien de dónde sale pero sabe perfectamente a dónde conducir” Miradas al sur + “La voz de Luciana Jury se entrega a una desmesura arrolladora” Tiempo Argentino + “Su voz alumbra y provee la sombra, hace disfrutable la espera, la vuelve tensa, calma y moviliza” Revista Veintitrés + “Para conmover alcanza con una guitarra y una voz” Cultura Tiempo Argentino + “Cuando cierra los ojos y despeina sus rulos simplemente se eleva cantando” Clarín


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+ “Gran voz y enorme sensibilidad interpretativa” TELAM Discografía: Posee tres discos editados como solista y dos en coautoría. 2015 “La Madrugada” (Acqua). 2013 “En desmesura” (Acqua). Nominado a los Premios Carlos Gardel en la categoría Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore. 2011 “Canciones brotadas de mi raíz” (Suramusic) Incluido en diversos anuarios donde se destacó a Luciana como artista Revelación debido a su intensidad interpretativa y singularidad. En coautoría: 2014 “El veneno de los milagros” (Oui Oui) junto a Gabo Ferro. Nominado a los premios Gardel como “Mejor álbum del año” y como “Mejor álbum canción testimonial y de autor. 2008 “Maldita Huella” (Epsa) junto a Carlos Moscardini.

Reconocimientos: Participó con una canción en la película ZONDA, folclore argentino. Dirigida por el multipremiado director español Carlos Saura que se estrenó en 2015. En 2015 es nombrada como curadora de “Somos Todas” programa emitido por canal 7 (la TV pública Argentina) por el día internacional de la mujer. En enero de 2015 es nombrada por el Ministerio de Cultura de la Nación, como curadora del evento “Se trata de nosotras”, con el que recorre el país junto

a un grupo de mujeres, provenientes de distintas áreas del arte y la cultura. También en 2015 es nominada por los premios Gardel, junto a Gabo Ferro, como “Mejor álbum del año”, y como “Mejor álbum canción testimonial y de autor por el disco “El veneno de los Milagros”. Fue premiada por fundación KONEX como una de las 5 mejores “Cantantes de la década”. TODA LA INFORMACIÓN SOBRE LUCIANA JURY http://www.lucianajury.com

NO CHILLA y SERGIO PERERE presentan

VIAMÃO Jueves 17 de noviembre 21 hs Xirgu Espacio UNTREF CHACABUCO 875, CABA. Entradas en venta en Plateanet El ensamble de percusión No Chilla presenta “Viamão”, su trabajo conjunto con el multi instrumentista mineiro Sérgio Pererê. El disco se estrenó en los escenarios brasileños, con

shows en Río de Janeiro, San Pablo, Belo Horizonte y Ouro Preto, en agosto pasado. La presentación del jueves 17 de noviembre en el Espacio Xirgu UNTREF será el cierre de la gira en Argentina, que los llevó por varias ciudades del interior del país. Viamão es el resultado del en-

cuentro entre el potente y ecléctico combo argentino y Pererê, un verdadero buscador de sonidos, que abreva tanto en las raíces de la música de su región, Minas Gerais, como en la experimentación sonora y en la mezcla de estilos y tradiciones. El disco fue grabado en sólo dos sesiones “intensas y mágicas”, según los propios artis - u

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tas. La primera fue en el pequeño poblado de Viamao, cerca de Belo Horizonte, y la segunda, seis meses después, en Moreno, oeste del Gran Buenos Aires. Creado en 2005, No Chilla está formado por ocho músicos percusionistas argentinos que investigan diferentes caminos en la composición y la improvisación. El grupo imprime su manera particular de tocar percusión y estructurar las composiciones a través de músicas argentinas y latinoamericanas, lo que resulta en una mixtura de tradiciones y un sonido más contemporáneo. Además de los instrumentos de percusión tradicionales, No Chilla suma a su propuesta instrumentos percusivos melódicos (balafón, marímbula, kalimbas, arpas de boca), instrumentos no convencionales y

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las propias voces. Han compartido escenario con artistas como César Franov, Sergio Pereré, Barbara Togander, Mauricio Tizumba, Alejandro Oliva, Marcelo Katz, Santiago Michäel y Marco Lobo. Durante tres años, llevaron a cabo el espectáculo “No Chilla Ciego”, una experiencia musical totalmente a oscuras en un formato diseñado especialmente para el Teatro Ciego Argentino.

Del djembé a la rabeca, de la guitarra al charango, Sérgio Pererê es un multiinstrumentista, con énfasis en su trabajo como percusionista. Es también un intérprete de timbre peculiar, melódico y potente, que logra en el escenario una personalidad artística magnética. Su carrera es multifacética: es uno de los compositores más significativos de Minas Gerais− ha editado cuatro discos propios “Linha de Estrelas” (2005), “Labidumba” (2008) y “Alma Grande ao vivo” (2010) – “Serafim” (2011) – y varias de sus músicas forman parte del repertorio de destacadísimos artistas brasileños, como Mauricio Tizumba, Joao Bosco, Milton Nacimento, Chico César, Vander Lee o Fabiana Cozza. Además es poeta y actor y uno de los fundadores del Centro Cultural Tambolelé, uno de los proyectos socio – culturales más destacados de Minas Gerais.

Prensa: Pame Catalina pamecatalinaprensa@gmail.com


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Marikena Monti Únicas dos presentaciones en el Teatro Picadilly Martes 25 de Octubre y Martes 15 de Noviembre La reconocida cantante e intérprete Marikena Monti presentará su nuevo espectáculo “Siempre Marikena, un homenaje a los grandes”, donde hará un mágico recorrido entre los versos y las prosas de conocidos temas de afamados autores y compositores, tanto universales como nacionales: Chico Buarque, Eladia Blazquez, Cacho Castaña, Alfonsina Storni, Jorge de la Vega, Violeta Parra, Astor Piazzolla,

Maxime Le Forestier, Jacques Brel y Edith Piaff, entre otros. Las funciones se realizarán el martes 25 de Octubre y el martes 15 de Noviembre a las 21 hs. en el teatro Picadilly. Corrientes 1524. CABA. Entradas en venta en boletería del teatro y Plateanet.com. Informes: 4373-1900 ó 5236-3000. Duración del espectáculo: 70 minutos. Entrada general: $300.+ Marikena Monti tiene una carrera

de mas de 50 años con el arte. Ha trabajado con grandes artistas, ha viajado por todo el mundo presentando sus espectáculos y ha sido ternada para los premios ACE. Y en el 2007 recibió el premio Florencio Sanchez, entre otros. Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar contacto@demosprod.com.ar

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MANU SIJA en Café Vinilo “Uno de los más brillantes artistas surgidos de la nueva escena musical argentina” Sábado 5 de noviembre Café Vinilo (Gorriti 3780, CABA) Invitados: Juanjo Bravo / Quique Sinesi Entradas: www.cafevinilo.com.ar El joven multiinstrumentista tucumano Manu Sija vuelve a la Argentina para presentar su show en formato “soloset”, en el que combina elementos electrónicos como samplers y loop stations con voz y distintos instrumentos, sin dejar de lado la música folklórica de la que parten sus sonidos. Batería, guitarras, violín, synths,

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samplers, percusión, flautas, oud, mandolina, ukelele, bombo leguero, tabla, piano y su voz se interconectan e incluso suenan a la vez, dando la sensación de ser una gran banda sonora en solitario.

tar la atención de los grandes maestros del folklore argentino y hasta del famoso artista norteamericano Pat Metheny, con quien tocó como invitado especial. También ha tocado con los colombianos Carlos Vives y Marta Gómez, León Gieco, DiviManu Sija ha construido una ori- didos, el Chaqueño Palavecino, ginal propuesta que parte de la Liliana Herrero y Juan Falú; y se improvisación y el mestizaje de ha presentado en escenarios de lenguajes folklóricos latinoame- Estados Unidos (donde ganó la ricanos. Sonidos que van desde beca del Berklee College of Violeta Parra, a Atahualpa Yu- Music de Boston), Argentina, Copanqui y Pat Metheny, con un tra- lombia, Venezuela y Ecuador. tamiento jazzístico pero sin perder su raíz folklórica. Sus novedosas versiones y algunas composiciones propias se Esta “nueva” forma de macerar vuelcan en su segundo disco, la música lo ha llevado a desper- “Trío en vivo”, editado en 2015


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de manera independiente, Gieco y El Chaqueño Palavedonde trabaja con originalidad cino. sobre temas del cancionero popular. Durante los últimos años ha pisado la mayoría de los grandes MANU SIJA escenarios del país y de Estados Unidos, Colombia, Venezuela y Músico y productor tucumano, Ecuador, como violinista inviManu Sija nació en Simoca. Co- tado de importantes músicos, y menzó a incursionar en la mú- con su banda. En 2014 acomsica a los 7 años con ayuda de su pañó a la colombiana Marta padre. A los 10 ingresó al Con- Gómez en una gira por toda servatorio de Música de Bella América y luego desembarcó en Vista para estudiar violín y gui- Nueva York para presentar por tarra. Uno de sus maestros fue el primera vez su último gran proreconocido músico Hugo Rodrí- yecto personal: “Manu Sija NY guez. Luego de un lapso sin es- Trío”, junto a Andres Rotmitudios musicales académicos, al trovsky en bajo y Franco Pinna finalizar la secundaria vuelvió a en batería, con quienes se ha retomar sus estudios de violín y presentando en los principales guitarra. Profesionalmente se clubes de jazz de la ciudad estainició a los 14 años con grupos dounidense. Este trío en Argendel interior de la provincia de tina está conformado por Guido Tucumán, hasta que a los 16 años Martinez en bajo y Juanjo Bravo Paola Arias lo sumó a su staff de en batería, con quienes se premúsicos con el que realizó giras sentó en varias provincias de Arpor el país. Al mismo tiempo, en gentina durante 2015 y con San Miguel de Tucumán, ya to- quienes grabó el disco Trío en caba con la mayoría de las ban- vivo. das folklóricas y era invitado especial de bandas de rock y ENLACES pop. VIDEOS En el 2010 forma la banda Mata- Canal Youtube cos junto a Christian Herrera, agrupación que lleva tres discos Rise Up (Pat Metheny) editados con importantes invitados. Al mismo tiempo, comienzó a trabajar como productor e inició el sueño de su estudio propio: “Hankstudio”, en Simoca, sala que cuenta con una alta tecnología de equipamientos y la profesionalidad que caracteriza a Sija y su equipo. Allí, ya llevan grabados más de 15 discos, de artistas argentinos, bolivianos y colombianos como Matacos, Motta Luna, Jorge Rojas, León

https://www.youtube.com/watc h?v=4Ne0fezBQ0A La Jardinera (Violeta Parra) https://www.youtube.com/watc h?v=Hdm9u1pPskA Luna Tucumana (Atahualpa Yupanqui) https://www.youtube.com/watc h?v=5V-ISCtjRJQ SPOTIFY MANU SIJA, “TRIO EN VIVO” https://open.spotify.com/album /6An8ZMTqCYINljORzblOz2 EGOLIMPOS https://open.spotify.com/album /6n0bsw7KuvMrAx2cWawTUO FACEBOOK https://www.facebook.com/manusija/?fref=ts WEB http://manusija.wix.com/manusija Paula Rivera PR Producciones Culturales Prensa: Ana Quiroga anaquiroga86@gmail.com

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Mery Murúa presenta “Sal” Grabado en vivo Domingo 27 de Noviembre, 21 hs.| CAFF Sánchez de Bustamante 772 | CABA Entradas: anticipadas $150 | en puerta $180 Entradas anticipadas:

blica. La voz Mery Murúa se tiende salvaje y delgada (como escribió el poeta Preciado) sobre un puñado de canciones, una película de la infancia de las mujeres cantoras del norte cordobés hasta las salinas grandes de la Tanto los críticos de música infancia de Mery se lucen en como el público en general ex- musicalidad de su director Horapresan que la grabación en vivo cio Burgos, junto a José Gómez tiene otra calidez, quizás por la en bajo, e invitados como Rubén fuga prejuiciosa de sentir que el “Mono” Izarrualde, Franco Luartista, como en una obra de te- ciani, la cantaora Nora Rodríatro, se desnuda y muestra tal guez de la agrupación Alma como es. Lo cierto es que la cor- Mora, Jerónimo Izarrualde, entre dobesa Mery Murúa, es tanto otros. una intérprete exquisita que Videos: puede cantar con la mejor de la tecnología detrás de una con- Aroma del Lugar: sola, como cantora de parilla https://www.youtube.com/watc que sale a la cancha y canta, sim- h?v=Q8FrPq7rCwA plemente canta. Sal es un disco para oír desovi- Te Recuerdo Amanda: llando nudos de etiquetas. Viaja https://www.youtube.com/watc desde una Resolana de Dávalos h?v=JxR7Oze5sCM y Falú hasta Aromas del lugar de Emilio del Guercio. Se pasea Escuchar “Sal”: desde una desconcertarte y con- https://merymurua.bandmovedora versión flamenca de camp.com/album/sal-2 Luna de Tartagal del Chango Rodríguez a temas propios como Sobre Mery Murúa Tu mamá calma, que fue elegido Nació en Cruz del Eje, provincia por el Diario La Voz del Interior de Córdoba. Inició sus estudios como bandera contra la prohibi- de canto y luego se traslada a ción de amamantar en la vía pú- Córdoba capital, donde incur-

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siona en varios géneros musicales. Cuenta con tres discos editados: Mery Murúa (2010), Acacia (2013, reedición 2015 y editado en Japón en 2016) y Sal, que está presentándose durante 2016. Fue protagonista de la gira-documental “La 40”, junto a Joselo Schuap y bajo la dirección de Pepe Tobal; serie rodada en una gira desde La Quiaca hasta Cabo Vírgenes y que fue transmitida por Canal Encuentro. Participó de los “100 años del Chango Rodríguez”, “Voces a la obra de Juan Falú”, Homenaje al Chango Farías Gómez y Concierto Patrio con la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Es una de las principales referentes de la autogestión de Córdoba, integrando proyectos como “Palabración de la Tierra” junto a Paola Bernal, Juan Iñaki y José Luis Aguirre, propuesta que la llevo a recorrer distintos escenarios del país, incluso Cosquín 2016. Fue convocada por la Diócesis de Cruz del Eje para hacer la producción artística de José Gabriel Brochero, producción que nació en el 2013 con el objetivo de juntar fondos para la Beatificación del Cura Brochero y que cuenta con la participa-


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Producción artística: Mery Murúa y Horacio Burgos Técnico de grabación en vivo: Rubén Andrés Ordoñez Asistentes: Alfredo “Chinchu” Guerra, Martín Alegría Empresa de sonido: Peña Simes Sonido y monitoreo en vivo: Rubén Andrés Ordoñez - Estudio Latitud Sur Edición: Rubén Andrés Ordoñez, Bernardo Ferrón Mezcla: Gustavo Gutiérrez, Rubén Andrés Ordoñez Mastering: Rubén Andrés Ordoñez ción de Rony Vargas, Doña Jovita, Paola Bernal, Emiliano Zerbini, Dúo Coplanacu y Juan Iñaki, entre otros. Sobre “Sal” 1.Resolana (Jaime Dávalos/Eduardo Falú) 2.Tu mama calma (Tu Mama Calma) 3.Luna de Tartagal (Chango Rodríguez) 4.Que seas vos (Marta Mendicute) 5.Te recuerdo Amanda (Victor Jara) 6.Río rebelde (Cholo Aguirre/Roberto Uballes) 7.Aroma del lugar (Emilio del Guercio) 8.Mandarino (Mery Murúa) 9.Viernes de Salamanca (Ana Robles) 10.Sal (Mery Murúa) Bonus Track Instrumentales 11.Garúa (Cadícamo/Troilo) 12.Zamba para la viuda (Castilla/Leguizamón)

Horacio Burgos: guitarra nylon y eléctrica. Dirección musical y arreglos (excepto “Viernes de Salamanca”, arreglo de Ana Robles) Rubén “Mono” Izarrualde: flauta traversa y voz Franco Luciani: armónica y voz José Gómez: bajo, arreglos y voz Jerónimo Izarrualde: batería y voz Invitados Nora Rodríguez: voz Enrique Rodríguez “Quique de Córdoba”: guitarra Juan Lechuga: guitarra Diego Lechuga: percusión

Fotografía y diseño de arte: Sergio Manes Producción puesta general en vivo: Gustavo Nahum para Panza Contenidos Asistentes de producción: Eli Rodríguez, Sandra Albertocco, Juan Murúa Producción general: Mery Murúa / Gustavo Gutiérrez para Latitud Sur Prensa: Majul Silvia silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com Producción: Sandra Albertocco sandra.albertocco@gmail.com

Ficha Técnica Mery Murúa, voz

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Mica Farías Gómez y Santadiabla presentan

El viaje del iutito Un relato vivo

Sigue todos los martes de noviembre! Puerta 20:30 hs. / Función 21 hs. puntual No se permite el acceso a la sala una vez comenzada la función. El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960, CABA Entradas $150 - Reservas en www.elcamarindelasmusas.co m o click aquí El viaje del iutito* es un relato musical, personal y colectivo a la vez, con dirección artística de Mica Farías Gómez y producción general de Manu Uriona. Es la historia viva de la música y la cultura argentina y su relación con el mundo que fue y el que es ahora; y es, también, una historia familiar. Es un espectáculo musical que plantea diferentes escenas que cuentan una historia distinta. Comienza con la canción indígena “Iutito” (de Enrique Napoleón y Tata Farías Gómez), y a partir de allí la música se vuelve cronista del relato. Con una contundente mirada latinoamericana -incluye temas de los mexicanos Tomás Méndez y Consuelo Velázquez, del venezolano Simón Díaz, del uru-

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guayo Alfredo Zitarrosa, del peruano Angel Aníbal Rosado-, la historia va recorriendo la Argentina evidenciando las distintas raíces que aquí conviven y son parte fundamental de nuestra identidad cultural. También hay varios temas de la propia Mica Farías Gómez, e interesantes fusiones con el rap, la cumbia y el funk. * iutito: perdiz en lengua quechua Dice Mica Farías Gómez: “Este show es un fragmento de un trabajo en proceso. Un espectáculo que busca ampliar y enriquecer un lenguaje artístico, buscando diferentes caminos creativos para expresar lo que nos regala el lugar en que habitamos nosotros y nuestros sueños.” Sobre Mica Farías Gómez Hija del mítico músico argentino Chango Farías Gómez, con quien se formó y trabajó profesionalmente a lo largo de toda su vida, se desempeña como cantante, compositora, productora y conductora radial. Lidera el grupo Santadiabla, donde la música hace pie en la raíz argentina y latinoamericana, pero

se despliega hacia el flamenco, el hip, hop, el funk y el pop; con una lírica argentina y universal. Forma parte del grupo Metabombo como cantante y bombista (grupo performático de folklore argentino de danza, percusión y canto). Ha sido convocada en diversos proyectos con reconocidos artistas, tanto en vivo como en grabaciones. Está formada en canto (tradicional, grupal, canto con caja afro y andino) danza (flamenco, y danzas afro latinoamericanas, murga porteña), percusión y teatro. También se desarrolla como entrenadora vocal rítmico- expresiva en ámbitos de la música, el teatro y otros. Ficha técnica Músicos: Guitarra y vientos: Rodrigo Gozalvez Batería y percusión: Manu Uriona Bajo y guitarra: Leandro Torras Guitarras y piano: Agustín Balbo Guitarras: Juan Nieva Artista invitado: Adrián Barrionuevo Invitados por fecha: 01/11 Hector Romero (guitarra flamenca)


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08/11 Armanda Querales, Gaton Jalef y Juan Colombo (música venezolana) 15/11 “Facundo Guevara y Hernán Ríos“ (música argentina o “argenjazz”) 22/11 Mario Rizzo (performer danza tango electrónico) 29/11 “Big Mama Laboratorio“ (un laboratorio, un experimento de música y danza, folklore, hiphop y más)

Producción audio en off: Rodrigo Gozalvez / Manu Uriona Stage manager: Nacho Macaluse Fotografías: Eugenia Santorum Comunicación - diseño gráfico:

Micaela Mandel Comunicación inteligente: Push Studio Producción general: Micaela Farías Gomez / Manu Uriona / Paula Rojo / Manuel Uriona

Sonido: Sergio Mesa Diseño de luces: Gabriel Ascorti Coreografía: Melisa Picón Asesoramiento espacio y vestuario: Paula Uccello Arreglos y producción musical en estudio: Martin Morales

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Ciclo FADO-TANGO CLUB 8va. temporada

“POSTALES”

Karina Beorlegui y Federico Mizrahi

VIERNES 11 DE NOVIEMBRE 21:30 hs. en el CAFF Sanchez de Bustamante 772 Entradas $120 Compra de entradas on line o en el día del show desde 1hs. antes Despedida en el CAFF y dentro del clásico ciclo “Fado tango Club” del espectáculo que abordan la cantante y actriz - reciéntemente nombrada Personalidad Destacada de la Cultura Porteña- Karina Beorlegui y el multifacético composi-

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tor y pianista Federico Mizrahi en un íntimo diálogo entre piano y voz, partiendo desde el tango al fado y pasando por la canción francesa, la copla andaluza y el cancionero latinoamericano. Este es el último show antes de preparar un nuevo repertorio. Con originales versiones de clásicos como “Construcción” de Chico Buarque o “Volver a los 17” de Violeta Parra, el estreno de este espectáculo fue en 2015 en Clásica y Moderna, y continuó este 2016 en Pista

Urbana y Café Vinilo, donde grabaron en vivo para una futura placa. Karina Beorlegui y Federico Mizrahi se conocieron en el año 2000 en la Opereta de Alejandro Dolina “Lo que me costó el amor de Laura”, como el personaje co-protagónico de Laura y director musical respectivamente. Luego siguieron juntos en escena en dos temporadas con “El romance del Romeo y la Julieta” de Julio Tahier, dirigida por Manuel Gonzalez Gil y Rubén Pires.


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Fueron convocados, también, por Alejandro Dolina para trabajar juntos en varias de sus obras: “Bar del Infierno”, “Radiocines”, “La venganza será terrible” y “Recordando el show de Alejandro Molina”, serie dirigida por el equipo de Juan. José Campanella y emitida por canal Encuentro y la TV Pública. Federico Mizrahi acompañó a Karina Beorlegui en los tres discos que lleva editados “Caprichosa”, que presentaron juntos en “Clasica y Moderna” en 2003, y, posteriormente, como invitado en “Mañana zarpa un barco” y “Puertos Cardinales” junto a Los Primos Gabino. También con “Demoliendo Tangos”- proyecto de Mizrahi junto a Luis Longhi que ambos llevan adelante hace muchos años-, compartieron varias veces el escenario del CAFF como parte del ciclo “Fado Tango Club” que Beorlegui produce y lidera desde hace ocho años. “Postales” en la prensa: La Razón: http://www.larazon.com.ar/sho w/Beorlegui-Mizrahi-postalesfado-tango_0_707400215.html Página 12: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-364622015-08-25.html Clarin: http://www.pressreader.com/argentina/clarin/20150826/28259167169653 8 Ambito Financiero: https://twitter.com/karinabe-

orlegui/status/634744530806439936 ACERCA DE KARINA BEORLEGUI: Karina Beorlegui, cantante, productora y actriz. Pionera y reconocida ferviente difusora del Fado en Argentina desde 1999, incorporando fado a su repertorio de tango, plasmado desde su 1er placa “Caprichosa” (2003, independiente), nombre que toma del fado que cantaba Gardel. El mismo se transformó hasta hoy en el caballito de batalla en sus shows y que sintetiza su dedicación desde entonces a investigar y llevar la relación entre ambos géneros a distintos escenarios de nuestro país y del mundo. Recientemente nombrada Personalidad Destacada de la Cultura Porteña por su labor por la cultura y la identidad porteña. Karina ha desarrollando un ciclo propio de tango, fado y otros ritmos portuarios, desde hace ocho años en Buenos Aires, junto al trío de músicos Los Primos Gabino y muchos otros destacados artistas. El ciclo, Fado-Tango Club, ha tenido importantes invitados, tanto nacionales como internacionales se desarrolló durante ocho años consecutivos en el CAFF . La gran repercusión del ciclo dió origen al Primer Festival Porteño de Fado y Tango en diciembre 2012, festival pionero , en seis sedes de Buenos Aires, con más de 56 artistas, incluyendo entre otros al fadista Lisboeta Zé Perdigão y el 2° Festival Porteño de Fado y Tango se realizaró en noviem-

bre 2014 con conciertos gratuitos en las salas del Centro Cultural de la Cooperación, Almagro Tango Club y CAFF. Durante 4 jornadas, actuaron más de 50 artistas de diversas regiones del país y artistas lisboetas invitados de AlfamaBarrio de fado. Además de la creación, producción y protagonismo de ese ciclo, Karina ha participado en los Festivales de Tango más importantes, tanto de Argentina como en La Cumbre Mundial de Tango en Sevilla y Valparaíso Chile , en varias ocasiones, en el Festival de Tango de Granada, Festivales de Tango de Lisboa y San Sebastián. En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en “Tangos del Bar del Infierno” así como protagonizando la Operita “Lo que me costó el amor de Laura”, y en la miniserie de TV “Recordando El show de Alejandro Molina” También actuó, hace unos años en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta”. Tiene 3 CD’s editados: “Caprichosa”, como solista; ““Mañana Zarpa un Barco” (Acqua Records 2008) con los Primos Gabino y “Puertos Cardinales”(Acqua Records 2011); éste último fue nominado a los premios Gardel 2012, en la categoría “mejor album cantante femenina de tango”. El primero de sus CD’s “CAPRICHOSA” cuya reediciòn dio pie a su gira 1013 “Ca

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prichosa-Tour 10 años” por España y Portugal. ACERCA DE FEDERICO MIZRAHI Nace en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 29 de agosto de 1964.Su formación musical incluye estudios de iniciación musical y piano con Violeta de Gainza, piano con Jorge Fontenla y Alicia Dubrovsky, y armonía, composición y estilo con Sergio Hualpa. Es un referente de la nueva generación de compositores y arregladores de tango. Se destaca como productor discográfico y también por sus trabajos en teatro donde se desempeña como compositor, arreglador y director musical de numerosos espectáculos. En 1997 crea con Fernando Rabih el grupo La surca. En 1999 crea Demoliendo tangos junto a Luis Longhi, realizando actuaciones en Argentina y giras internacionales en 2003, 2004, 2005, 2007, 2009 y 2012 Participa en el Festival de Tango de Buenos Aires: participa en 2004 y 2009 con “Demoliendo tangos”; en 2007 con “Sudestada tango”; en 2010 con su cd solista “Contratiempo y marea”; y en 2011 con “El tango es puro cuento”. Ha trabajado como pianista y arreglador musical de las más emblemáticas comedias y espectáculos musicales de Buenos Aires, desde el año 1986 . Algunos de estos trabajos son: “Medianoche en Buenos Aires” de Gabriel Rolón, Teresa Casti-

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llo y Federico Mizrahi. (Clasica y Moderna, Buenos Aires, 2012);“Gardel, Teatro Musical Argentino” de Luis Longhi. Música de Federico Mizrahi y Guillermo Fernández. Dir. Claudio Gallardou (Sala Hugo del Carril U.O.C.R.A. Buenos Aires, 2011);“Un amor de tango” de Manuel González Gil y Marisé Monteiro. Dir. Manuel González Gil ;“El Romance del Romeo y la Julieta” de Julio Tahier. Dir. Manuel González Gil y Rubén Pires (Buenos Aires, 2001, 2002 y 2005);“Tangoservicio Tararira” (Chacarerean Theatre, Buenos Aires, 2003-2004);“Esquizopeña, el Musical” de Fernando Peña (Teatro ND Ateneo, Buenos Aires, 2003);“Lo que me costó el amor de Laura” Opereta Criolla de Alejandro Dolina (Buenos Aires, 2000) Ha realizado música original para teatro de obras emblemáticas en el circuito oficial, comercial y del off con directores de la talla de Manuel Iesbavni; Daniel Suárez Marzal; Javier Rama; Claudio Gallardou; Ana María Stekelman. También ha sido convocado como pianista y director musical, así como compositor de música original de cine y TV (en 2002 compone la música original para el noticiero “Telefé Noticias”);Entre 2002 y 2004 compone junto a Fernando Rabih (La Surca) la música original para el documental español “Eternos Interiores” y los documentales “Banderilleros” y “Tablao fla-

menco”, todos dirigidos por Pilar Távora. En televisión realizó los arreglos y la dirección musical de los siguientes programas: “Sarpando tangos” conducido por Guillermo Fernández y Luis Longhi; “El bar del Infierno” conducido por Alejandro Dolina;“Esta noche y todas las noches” conducido por Víctor Laplace;“El show de Perciavale” ; Entre sus trabajos discográficos se cuentan: “Contratiempo y marea”, su primer CD solista (2010); “El tango es puro cuento”, un libro-disco con tangos, milongas, valses, candombes, canciones dedicados a los más pequeños (2011); con su dúl Demoliendo Tangos edita: “Demoliendo tangos” (2002) y “Carne Argenta” (2004); con su grupo La Surca edita “Solos en Madrid” (1999) y en 2009 editan el CD “Otra sangre” con temas originales. También participó como músico invitado y arreglador en CD’s de otros artistas. Ha recibido los siguientes premios y nominaciones: Premio ACE 2008 por la música original de “Pepino el 88”;Premio Teatros del Mundo 2008 por la música original de “Pepino el 88” Premio ACE 1996 por la música original de “Chejov - Chejova”;Premio Trinidad Guevara 1996 por la música original de “Chejov - Chejova” Premio Eter a la mejor cortina musical, junto a Fernando Rabih (La Surca) por el tema “Cucuruchos en la frente” del programa de Fernando Peña.


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¡Vuelve MARCELO D2!

¡PLANET HEMP EN ARGENTINA! Gira regreso “O ritmo e a Raiva” Domingo 27 de Noviembre Groove - Av. Santa Fe 4389, Palermo - 19hs. Anticipadas en Ticketek http://www.ticketek.com.ar/pla net-hemp/groove Tras diez años fuera de los escenarios, PLANET HEMP confirma la llegada a la Argentina dentro de su gira regreso “O ritmo e a Raiva” (El ritmo y la rabia). El grupo de hip hop y rock encabezado por Marcelo D2, se presentará el próximo domingo 27 de noviembre en Groove, en lo que será un verdadero acto de celebración a la libertad de expresión, pensamiento y actitud. Biografia PLANET HEMP nunca fue una banda cualquiera: desde a sus comienzos, desafiar padrones y romper límites siempre fueron parte de su meta.

El grupo surgió en 1993 en Rio de Janeiro, resultado de la amistad entre Marcelo D2 y Skunk. La banda inició algunos shows en ciudades fuera de Rio y comenzó a ganar notoriedad nacional, con letras que hablaban abiertamente sobre la liberalización de la marihuana. Un año después de su inicio, la muerte de Skunk hizo cambiar la estructura del grupo, que recibió a BNegão. En 1995 la vida de los músicos volvió a agitarse. La banda lanzó su primer álbum por Sony, “Usuário”, dedicado a Skunk. El álbum vendió 380mil copias y ganó Disco de Oro, marcando hits como “Mantenha o Respeito”, “Legalize Já”, “Fazendo a Cabeça”, y la polémica “Porcos Fardados”. El segundo álbum, “Os Cães Ladram, mas a Caravana não Pára”, lanzado en 1997 y mezclado en los Estados Unidos, superó al anterior en 400 mil copias y le dio a la

banda el Disco de Platino. A partir de allí, vinieron más shows y algunas confusiones debido al contenido de las letras, como órdenes de prisión, presentaciones canceladas y discos censurados. En 2001, lanzaron “MTV ao vivo”. El álbum, con una dosis extra de rock, solo dejó espacio para el hip hop en la batida vocal, una propuesta diferente a la de los otros grabados en estudio. Poco tiempo después y debido a diferencias, decidieron ponerle fin al proyecto y cada integrante se desempeñó en carreras solistas. En 2012, Marcelo D2 decidió reunirlos para un show especial en conmemoración a los 10 años del venue Circo Voador (Rio de Janeiro). Lo que era para ser apenas un recital (que fue sold out en apenas 37 minutos) terminó en una gira y en la grabación del DVD “O Ritmo e a Raiva” en el venue Credicard Hall, en San Pablo. En 2016, después de 4 años de su vuelta a los escenarios, ellos muestran una vez más la fuerza de su rock, convocando una vez más sus fans a abrir las cabezas. Prensa Tone Barchiesi prensa@rockyreggae.com.ar

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SCIAMMARELLA TANGO presenta “Tangos Recuperados” JUEVES 17 DE NOVIEMBRE, 22 HS. En el CAFF Club Atlético Fernández Fierro Sánchez de Bustamante 772 CABA Ent. Gral. $150.- / Anticipadas $120.-

Fundada en 2013, en ocasión del cuadragésimo aniversario de la muerte del compositor Rodolfo Sciammarella, la orquesta se constituye con un espíritu cosmopolita que reúne – en Buenos Aires y a través del tango – las nacionalidades más diversas: Argentina, Chile, Corea del Sur, En este nuevo espectáculo de Francia, Japón y Ucrania. Sciammarella Tango el público ‘Las Sciammarella’ se han predescubrirá obras septuagena- sentado en la Academia Naciorias que evocan la Buenos Aires nal del Tango, la Gran Milonga de los faquires, las galeras, las Nacional, la Noche de los Mucasas de pensión, los bichitos de seos, el Ciclo LegisTango y el luz y los tangos con paroles Festival Mundial de Tango de françaises. Buenos Aires. Con un primer álbum editado por la discográACERCA DE fica Fonocal, participaron del SCIAMMARELLA TANGO Festival Internacional de Tarbes en Francia y llevaron adelante el La agrupación, integrada por homenaje a Carlos Gardel en el músicas provenientes de las me- Depósitos de Obras de Arte de jores orquestas sinfónicas y de la Ciudad de París. De regreso tango de Buenos Aires, ofrece de la gira francesa, permanecieuna propuesta artística basada ron seis meses consecutivos en en un trabajo documental de cartel en la emblemática Confirescate de obras inéditas de la tería Ideal, participando del edad de oro del género. Con hallazgos de composiciones como Lutecia (H. Stamponi y V. Expósito), Chinonga (R. Sciammarella), Luces de París (E. Cadícamo, C. de la Púa, Catulo Castillo), Un argentin à Paris (H. Grané), o Gordinflón (R. Sciammarella y A. R. Bustamante), Sciammarella Tango inaugura la práctica de una “arqueología tanguera” que apuesta a renovar el género a partir de lo que la historia olvidó..

Ciclo Reapertura del Histórico Escenario “Orquesta de señoritas”. Convocadas por la Embajada de Francia,estuvieron a cargo de la introducción musical previa a la alocución del primer mandatario francés durante su reciente visita de estado a la Argentina. Integrantes: Denise Sciammarella (investigación y voz), Cindy Harcha (bandoneón y arreglos), Hanel Yeon (piano y bandoneón), Shino Ohnaga (piano), Mariana Atamás (violín), Charlotte Latzarus (violín), Geraldina Carnicina (contrabajo). www.sciammarellatango.com facebook.com/SciammarellaTango Contacto: medioshabilescom@gmail.com

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Sebastián Holz Canta Piazzolla Presentará en en el Teatro Picadero, el repertorio cantado menos difundido del consagrado compositor

Luego de presentar “María de Buenos Aires” en el Teatro Colón, la Fundación Astor Piazzolla nos invita a un nuevo concierto que revive la obra del maestro; en esta ocasión, de la mano del cantante y actor, Sebastián Holz, junto al gran pianista Nicolás Guerschberg (Escalandrum) y a invitados especiales de la talla de Ligia Piro, Pablo Mainetti y Ezquiel Iglesias. Belleza, intensidad, oscuridad, sutileza…cada canción posee una personalidad tan definida y potente que habla por sí sola, como si se tratara de varios episodios abrazados por otro aún mayor. FICHA TÉCNICA SEBASTIÁN HOLZ Canta PIAZZOLLA :: Martes 1 de noviembre a las 21hs (única función) :: Teatro Picadero (Pasaje Discé-

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polo 1847, CABA) Localidades: $250Venta en Teatro El Picadero o PlateaNet Artistas invitados PABLO MAINETTI – LIGIA PIRO – EZEQUIEL IGLESIAS Piano y arreglos NICOLÁS GUERSCHBERG Puesta en Escena FABIÁN LUCA Directora de Producción ROMINA CHEPE Productora Ejecutiva MARINA BACÍN

res de tango del siglo XX. A lo largo de estos 21 años se llevaron a cabo más de 350 conciertos en todo el mundo (Italia, Francia, España, Costa Rica, Brasil, Chile, Uruguay y Argentina, entre otros) y 7 muestras de artes plásticas. Además, junto con la Fundación OSDE, se presentó en Mar del Plata la última muestra fotográfica “Astor Piazzolla, Íntimo y Universal”, actualmente itinerante.

En la ciudad de Mar del Plata, desde el año 2009 a 2015, se reSOBRE LA FUNDACIÓN alizó durante el mes de marzo el ASTOR PIAZZOLLA Festival denominado “Piazzolla marplatense”: 10 días dedicados La Fundación Astor Piazzolla fue a la figura de Astor Piazzolla, a creada por la Sra. Laura Esca- través de la música, el arte y lada Piazzolla, viuda del maestro conferencias alusivas. Astor Piazzolla, el 13 de marzo de 1995 con la finalidad de di- Todos estos espectáculos contavulgar, difundir y enseñar la ron con la participación del obra y música de quien fuera Quinteto de la Fundación Astor uno de los máximos composito- Piazzolla, bajo la dirección musi-


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cal del Maestro Julián Vat y la di- jandro Tantanian (Complejo Terección general de la Sra. Laura atral de Bs. As.), entre otras. Escalada Piazzolla. Con la necesidad de ampliar sus horizontes artísticos dirige su La Fundación Astor Piazzolla ha propio espectáculo llamado recibido innumerables premios “Astor Inédito” (musical biográpor su labor a lo largo de estos fico sobre Astor Piazzolla) reciaños, entre los cuales se desta- biendo excelentes críticas y can: 1996, Teatro Auditorium de siento invitado a participar del Mar del Plata; 1999, Museo Ma- “Festival Buenos Aires Tango” en noblanca, Buenos Aires; 2001, el Teatro Presidente Alvear. Trani-Salice-Bari, Italia; 2002, Sa- Luego llega su segunda crealerno, Italia; 2005, Península de ción: “UMBRAL, Tango y Música Honor, Buenos Aires; 2004, Con- Argentina”, espectáculo creado sulado Italiano en Buenos Aires; para piano y quinteto de cuer2008, Avezzano, Italia; 2008, das. Elogiado por la crítica por AEFE, Gobierno de España, Bar- su calidad y originalidad. celona; 2010, Bailarines de Italia, Italia; 2013, ONG Parco Nazio- La productora belga “Artemis” nale Appennino Tosco-Emiliano, lo convoca para protagonizar su Italia. espectáculo “Otango”, realizando una extensa gira europea SEBASTIÁN HOLZ que abarca numerosas ciudades de Portugal, Chipre, Bélgica, LiHa sido recientemente la voz tuania, Letonia, Eslovenia y diecantante de “María de Buenos ciséis ciudades de Francia, Aires” (Piazzolla-Ferrer), que fue incluyendo París, con gran surealizada por primera vez en la ceso. historia en el Teatro Colón de Buenos Aires en agosto de 2016. Sebastián Holz, hoy es el canParticipó en grandes produccio- tante oficial de la Fundación nes de Teatro Musical como Astor Piazzolla. Participó de la “Más de 100 Mentiras” (que le Apertura y Cierre del ciclo valió una nominación a los pre- “Piazzolla Marplatense” realimios Hugo), “Locos recuerdos”, zado en el Teatro Colón de Mar “Drácula”, “Los Miserables”, del Plata (ciudad natal del com“Zorba, el Griego” (por citar positor) presentando por prisólo algunos) y en teatro de mera vez en la historia de esa texto, abordando obras como ciudad, uno de los hitos piazzo“Numancia” de Cervantes Saa- lleanos: “María de Buenos Aires” vedra (Teatro Nacional Cervan- con el que ha recorrido más de tes), “El Perro del Hortelano” de una veintena de ciudades de ItaLope de Vega (Complejo Teatral lia y en San José de Puerto Rico. de Buenos Aires.), “La Discreta Enamorada” también de Lope NICOLÁS GUERSCHBERG de Vega (Ciclo Teatríssimo), (piano y arreglos) “Primavera de 1928” de Alejandro Finzi, “Las Islas” de Carlos En su labor como compositor, ha Gamerro con dirección de Ale- escrito música para distintas for-

maciones, entre las que podemos contar La Camerata Bariloche, La Orquesta del Tango de Buenos Aires, La Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, así como ensambles de cámara, sinfónicos y Big Bands, en Argentina y Europa. Ha compuesto también bandas sonoras para cortos y largometrajes en cine. Ha recibido numerosos premios y distinciones entre las que podemos destacar: Premio Gardel al mejor álbum de Jazz 2014, por Vértigo y Premio Gardel al mejor al mejor álbum de Jazz y Gardel de Oro 2012 por Piazzolla Plays Piazzolla con Escalandrum. Premio Konex 2005 como una de las 100 Figuras de la Música Popular Argentina. Ha sido nominado en 2007, 2009, 2010 y 2012 al premio Latin Grammy. Ha colaborado con gran cantidad de artistas, como Ute Lemper, Paquito D Rivera, Raúl Lavié, José Ángel Trelles, Susana Rinaldi, Eugenia León, Fernando Suarez Paz, entre muchos otros. En la actualidad integra el Sexteto Escalandrum, Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla, y dirige un sexteto, un trío y un dúo de música propia, además de diversas colaboraciones con otros artistas. Contacto de prensa VERBO Comunicación Ximena Niederhauser ximena@verbocomunicacion.c om.ar

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TILSA Presenta su primer disco: “LA FLOR DEL OLVIDO” JUEVES 17 DE NOVIEMBRE 22HS en SALA B. DESCARGA EL DISCO: LA FLOR DEL OLVIDO Ver teaser de La Flor del olvido La cantante y compositora peruana Tilsa Llerena radicada en Buenos Aires lanza su álbum debut en la prestigiosa Ciudad Cultura Konex donde se descubrirá su universo sonoro: moderno y clásico, dramático como nocturno y fresco como jugosas frutas,sonidos electrónicos, teclas y vientos que aportan luminosidades y sombras. El espíritu del vals peruano,chanson francesa, tango y la influencia de la experimentación de Bjork . Todo habita en esta artista.

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“La flor del olvido” es una novela sonora, que bien podría ser Gondryana (Michel Gondry), por los aspectos oníricos, cinematográficos y temporales en los que son revelados muchos de los recuerdos que atesora Tilsa. Dice la artista sobre su trabajo: “Tiene muchos sonidos paisajistas que ayudan a visualizar la esencia emotiva de las canciones. Está inspirado en la música popular y en los estilos más modernos y experimentales” Este disco devela una historia mágica de su infancia: “Mi tío favorito, el hermano de mi mamá, vivió siempre a las afueras de Lima. Cuando iba a su

casa y se acercaba la noche empezaba a extrañar a mis padres y como él vivía lejos y no tenía forma de comunicarse, nos llevaba a su jardín donde había una flor que al olerla hacía que ya no extrañases más: “La Flor del olvido” En este primer trabajo está presente el desarraigo. La nostalgia hacia mi ciudad y familia al transcurrir mi estadía en Bs As. Ese sentimiento me llevó a componer y cantar mucho. Comprendí a través del aprendizaje que proporciona la distancia que debía contar mi experiencia a través de la música.” “La Flor del olvido” fue un viaje de búsqueda que le permitió a


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la cantautora encontrarse y enfrentarme sus temores más profundos, traspasando límites creativos y musicales. Su lírica honesta proviene de la improvisación en el piano, testigo de la creación de todas las letras de esta producción. Ficha técnica: *Composición (música y letras) y arreglos: Tilsa Llerena *Productor musical y arreglos: Iván Fajardo *Grabado en: Bison Estudio (Bogotá, Colombia) y El Cuartel (Buenos Aires, Argentina) por Ivan Fajardo (2012-2014) *Mezclado en Bison Estudio por Ivan Fajardo (Bogotá, Colombia 2013-2014) *Masterizado por *Arte del disco: Ilustraciones de Monica Gallab (Bélgica) y diseño de Pablo Derka (Argentina) Voz Principal, coros y teclados: Tilsa Llerena Guitarra Eléctrica, Percusiones y Programaciones: Ivan Fajardo Piano y acordeón: Analía Rosenberg Violín en The beautiful trip : Gustavo Strauss Vientos en The beautiful trip: Clara Lodilinsky : trompeta. Walter Aquino: trombón. Rocío Ortiz: clarinete. Daniel schneck: tuba. Lautaro Capella: saxo alto. Camilo Angeles: Flauta Piccolo. Platillos y Redoblante en The beautiful trip: Wilson Tovar Piano y sintetizadores en Angela: Bibiana Parra Coros en Angela: Angela Caballero Ruiz. Prensa: Alelí Acuña Barrene-

chea para Ph − Comunicación SOBRE TILSA LLERENA: Es una cantora nacida en Lima, hija y hermana de artistas. A los 11 años se anotó en un concurso de talentos convocado desde su escuela: “ Como el canto en mi casa era tan tácito, yo asumí que cantaría sin siquiera preguntarme si lo hacía bien o no” Esa fue la primera vez que Tilsa sintió el aplauso contundente del público, que la eligió y le dió el primer puesto al escucharla cantar una canción elegida por su madre Angela, a la que le dedica una de las canciones de esta placa. Desde su preadolescencia comenzó a formarse en piano y voz. Durante su primera etapa de aprendizaje recuerda dos grandes maestros: Ernesto Hermoza (Guitarrista de Susana Baca) y Javier Perez-Saco (Pianistas de Frank Sinatra) Compartió escenario con músicos de la escena peruana como el cantante “Pochi” Marambio,

el percusionista Hugo Alcázar, Huevito Lobatón. Además la joven Tilsa destelló en Festivales en Lima y en Bs As donde compartió la fecha con la gran directora de música Maria Schneider y Toto La Momposina. La compositora lleva grabados 3 discos con la Orkesta Popular San Bomba, agrupación que la tienen como principal voz. Entre sus colaboraciones se destacan, su participación en el último disco de “Cumbia hasta el lunes” y en el proyecto del percusionista chileno Manuel salinas. Más sobre Tilsa: Ver teaser de La Flor del olvido Tilsa Llerena Twitter Tilsa Fan page Tilsa - La Flor Del Olvido (Parte 1).wav Tilsa - La Condición.way AGENTE DE PRENSA: Alelí Acuña Barrenechea Zamudio 3266 – CP 1417 2071-4941 1567132518 pensamientoshorizontales@gm ail.com Facebook PH Twitter PH

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Norma Aleandro y Fer Dente atraídos por una historia de asesinato que conmovió a los años 20. Norma Aleandro y Fernando Dente, le pondrán voz a dos personajes en un musical del off Broadway que está basado en un caso real y cuenta un asesinato que estremeció en los años 20 y conmocionó al mundo entero. Se trata de “El Pacto” un thriller musical de Stephen Dolginoff que se presentará por ocho únicas funciones en el Teatro Border todos los martes a las 21.00 horas y será protagonizado por Leandro Bassano y Pedro Velazquez. Norma Aleandro y Fernando Dente fueron convocados por la producción del espectáculo y se sintieron atraídos sumamente por la historia y no dudaron en sumarse al proyecto. Una vez cometido el asesinato del niño Bobby Franks, la prensa comienza a seguir la noticia y a completar los fragmentos del crimen. Fer Dente le da voz a un reportero de los años 20 que cubre el caso desde su programa de radio. Durante los años 50 (treinta

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años después del crimen) se reabre el caso de Nathan Leopold y Richard Loeb, para repasar los hechos y dar respuesta a uno de los interrogantes no confesados: el móvil del crimen. En aquel momento, dos jueces interrogan a Nathan (el único de los dos que permanecía vivo). Sus voces son las de Norma Aleandro y Roberto Catarineu.


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De China al Maipo: Mora Godoy presenta “Tango Remix Tango” Mora Godoy continua junto a su exitosa compañía de Tango, representando a la Argentina en todos los escenarios del mundo. La morocha argentina se está presentando en estos días con su espectáculo “Tango Remix Tango” en la Ópera de Beijin, uno de los mejores teatros del mundo. Al ritmo del 2x4, Mora hizo delirar a miles de personas que la ovacionaron de pie en un teatro con localidades agotadas. A partir del martes 11 de octubre, Godoy se presentará, por tres únicos martes en el teatro Maipo, ubicado en la calle Esmeralda 443, para que los argentinos puedan disfrutar del talento que Mora lleva por el

mundo. Luego de bailar con Obama, ser la argentina elegida para homenajear la visita de Francois Hollande, el mandatario francés; romper el récord Guinnes de baile en altura; y recientemente deslumbrar con su arte en el mítico Odeón de Herodes Ático, situado en la Acrópolis Griega, vuelve renovada a los escenarios del teatro Maipo con un show deslumbrante. “Tango Remix Tango” recorrerá todos los estilos de nuestra

danza popular a través de deslumbrantes y virtuosas coreografías que combinan la destreza, la velocidad de los pasos, la acrobacia y la fusión de técnicas, la sensualidad del arrabal con el lenguaje contemporáneo y el estilo único de Mora Godoy. Tampoco faltarán el humor y la interacción con el público.

Jimena Baron acompañó a su hermano Federico en el estreno de “La madre que los pario”

En el estreno de “La Madre que los parió”, la

nueva obra de Juan Paya dirigida por Héctor Díaz y protagonizada por Federico Baron, Juan Guilera, Juan Paya, Lucas Merayo, Agustin Sierra y Dennis Smith y debutaron a sala llena. Jimena Baron no se quiso per-

der el estreno de su hermano y le vino hacer el aguante. La actriz aplaudió en la platea y vivió una noche a pura risa. Pero no fue la única. Alejandro Paker, Nicolás Maiques y Marcela Coronel también disfrutaron de estreno de una comedia disparatada con tintes policiales. Al terminar la función, hubo ovación y festejo. “La Madre que los parió” se presenta viernes y sábados a las doce de la noche en el Teatro el Cubo, ubicado en pleno corazón del Abasto.

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Más de 300 mil vecinos participaron de “Estrellas de Calle Corrientes” Más de 300.000 vecinos de la ciudad se acercaron a la calle Corrientes para disfrutar del encuentro Estrellas de la Calle Corrientes, que finalizó con un recital de Nacha Guevara en el escenario principal ubicado en Avenida Corrientes y Cerrito. El evento organizado por el Ministerio de Ambiente y Espacio Público y el de Cultura de la ciudad ofreció 7 escenarios con diferentes espectáculos de jazz, infantil, tango, melódico, folclore y comedia musical brindados por varios artistas como Raúl Lavié, Julia Zenko, Marilina Ross, Sandra Mihanovich, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Marian Farías Gomez, Cecilia Milone, Juan Rodó, entre otros. Durante el evento se descubrieron las estrellas de Carlitos Bala, Carlos Perciavalle y Nacha Guevara entre otros. Eduardo Macchiavelli, Ministro del Ambiente y Espacio Público de la Ciudad destacó “Hicimos un trabajo enorme de puesta en valor con muchísimos cambios de los que estamos muy orgullosos. Estas 100 estrellas acercan a los artistas a la Calle Corrientes, referencia de la ciudad en materia de espectáculos”. Por su parte el Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Angel Mahler remarcó ”La felicidad de la música ‎y el brillante aporte con su talento de los artistas, colman

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de alegría la calle Corrientes”. Estrellas de Calle Corrientes es un proyecto en el marco de la puesta en valor de Avenida Co-

rrientes que busca que se la identifique con los teatros, principal atractivo de la zona. En este marco se colocaron 100 estrellas alusivas a artistas.


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Fernando Dente y Ana Maria Picchio testigos de “EL PACTO” ´20, cuando dos jóvenes deciden secuestrar y asesinar a un chico de 14 años, lo que la prensa denominó como “el crimen del siglo”.

El pasado jueves 13 se estrenó “El Pacto”, una obra de Sthepen Dolginoff del off Broadway, que se presenta en el Teatro Border por ocho únicas funciones con los protagónicos de Leandro Bassano, Pedro Velázquez y el acompañamiento musical de Gaspar Scabuzzo. Y quienes no se quisieron perder el estreno fueron Fernando Dente, que

además hizo una participación especial en voz en off y Ana María Picchio, que se hicieron presentes en el estreno para disfrutar del espectáculo. Ambos artistas, al término de la función felicitaron al elenco y a la producción de un espectáculo que está basado en un hecho real que conmocionó en los años

Una historia tan perversa como fascinante que se atreve a sumergirse en las profundidades del corazón humano, haciéndonos la más incómoda de las preguntas: ¿hasta dónde somos capaces de llegar por amor? El espectáculo producido por Laura Casadiego y Matías Baraviera y dirigido por Diego Avalos, se presenta todos los martes a las 21.00 horas en el Teatro Border, ubicado en Godoy Cruz 1838, en pleno corazón de Palermo.

Raúl Lavié vuelve a protagonizar un musical en la Avenida Corrientes Raúl Lavié vuelve al musical ya que a partir de enero será parte de “Jekyll & Hyde”, el musical de BROADWAY que se presentará en el teatro Metropolitan Citi. El actor y cantante firmó contrato para hacer temporada en el 2017 en Buenos Aires en un elenco con estrellas del musical con Juan Rodó a la cabeza. La semana pasada, luego de unas extensas jornadas de audiciones donde pasaron más de 1500 postulantes, la producción finalmente anunció que las protagonistas femeninas serán Melania Lenoir y Eluney Zalazar.

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Raúl Lavié se pondrá en la piel de Gabriel John Utterson, el abogado de Jekyll y su colaborador amigo. En noviembre comenzarán los arduos ensayos de uno de los musicales más emblemáticos e indiscutidos de la historia del género. La producción argentina de Andrés Cipitria, Julieta Kalik, Jorge

Lockett, Marcelo Lombardo y Daniel Vercelli, se podrá disfrutar a partir del 7 de enero, con funciones de miércoles a domingos en el teatro Metropolitan Citi.


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Muchos famosos disfrutaron de Aerosmith en el Estadio UNICO de La Plata Se presentó Aerosmith en el Estadio Único de La Plata y muchos famosos se hicieron presentes invitados por el BBVA Francés y pasaron por el Vip donde aprovecharon para sacarse fotos y más tarde disfrutaron del concierto desde la platea preferencial. Gabriel Corrado, Lucas Corrado, Florencia Torrente y Toto Kirzner, Gastón Soffritti, Lucas Velasco, Agustina Casanova, Victoria Rodríguez y Eduardo Celasco, fueron tan sólo algunos de los muchos famosos que no se quisieron perder el show. El vip fue revolucionado por el actor Gaston Vietto, alias Pedro del éxito de la tira de Disney Channel “Soy Luna” que también se hizo presente y junto a las 35 mil personas que coparon el Estadio Único de la Plata, cantaron los temas de una de las bandas iconos de todos los tiempos.

Vito Rodriguez, Eduardo Celasco y Charly Ronco.

La banda liderada por Steven Tyler y Joe Perry hicieron un repaso por los sus más grandes éxitos e hicieron vibrar a un estadio colmado de fanáticos en una noche única e inolvidable, los presentes fueron unos privilegiados ya que se comenta que es la ultima gira de la banda.

Lucas Corrado, Gabriel Corrado y Gaston Soffritti

Flor Torrente y Toto Suar

Flor Ventura

Agustina Casanova

Gaston Vietto y Gaston soffrittia

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Premios Cóndor de Plata 2016 El Patrón, radiografía de un crimen se llevó la estatuilla a Mejor Película de Ficción, en la ceremonia que reconoce a lo mejor del cine nacional

Los ganadores Se realizó la entrega de los Premios Cóndor de Plata que reconocen a lo mejor del cine argentino del 2015. La ceremonia se realizó el lunes por la noche 3 de octubre a las 21 horas, con transmisión en vivo de la TV Pública Argentina en el Centro Cultural Kirchner.

casi todas las cosas“, “Pistas para Los ganadores: volver a casa“, “La Salada“, “La vida de alguien” y “Los del suelo“, MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN tienen 2 cada una. El Patrón, Radiografía de un crimen de Sebastián Schindel Este año, se implementó un premio al “Mejor Audiovisual para MEJOR DIRECTOR Plataforma Digital”. Este galardón Pablo Agüero por Eva no se incluye debido a los cambios duerme en la formas de distribución y exLas películas con mayor número hibición de contenidos. Hoy no MEJOR OPERA PRIMA de nominaciones en distintos ru- son solo las salas de cines las Ciencias naturales, de Matías bros son “El Patrón, radiografía que albergan las películas sino Lucchesi de un crimen” con 12, “Eva no también las multiplataformas que La Salada, de Juan Martín Hsú duerme” con 11, “El Clan” con 10, generan contenidos propios. “Kryptonita” y “La Patota” con 8 y MEJOR PELICULA DOCUMEN“Mi amiga del parque” con 6. También en esta premiación la or- TAL ganización de la Asociación de La calle de los pianistas, de Con 4 nominaciones cada una se Cronistas Cinematográficos de la Mariano Nante ubican “Ciencias Naturales“, “Ma- Argentina, reconoció la trayectoriposa” y “Pasaje de vida“, mien- ria de Norma Aleandro, Hugo MEJOR AUDIOVISUAL PARA tras con tres lo hacen “Abzurdah” Arana, Oscar Barney Finn y Ro- PLATAFORMAS DIGITALES y “El incendio“. “Cómo funcionan berto Blanco Pazos. Historia de un clan, de Luis Or-

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Eva no duerme

El patrón

Kriptonita tega

Mi amiga del parque

MEJOR ACTRIZ Dolores Fonzi por La Patota

MEJOR GUIÓN ADAPTADO La Patota, de Santiago Mitre & Mariano Llinás sobre el guión de Eduardo Borrás

MEJOR ACTOR Joaquín Furriel por El Patrón, radiografía de un crimen MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Mónica Lairana por El Patrón, radiografía de un crimen MEJOR ACTOR DE REPARTO Lautaro Delgado por Kryptonita REVELACION FEMENINA Paola Barrientos por Ciencias Naturales REVELACION MASCULINA Peter Lanzani por El clan MEJOR GUIÓN ORIGINAL Ana Katz e Inés Bortagaray por

MEJOR FOTOGRAFÍA Iván Gierasinchuk por Eva no duerme MEJOR MONTAJE Pablo Trapero y Alejandro Carrillo Penovi por El clan MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE Mariela Rípodas por Eva no duerme MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO Valentina Bari por Eva no duerme MEJOR MAQUILLAJE Y CA-

Entrega de premios RACTERIZACIÓN Karina Camporino por El Patrón, radiografía de un crimen MEJOR MÚSICA ORIGINAL La Foca por La vida de alguien MEJOR SONIDO Emiliano Biaiñ por Eva no duerme MEJOR CORTOMETRAJE En las nubes de Marcelo Mitnik MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA Gloria de Sebastián Lelio (Chile) MEJOR PELÍCULA EN LENGIA EXTRANJERA Dos días y una noche de Jean Pierre y Luc Dardenne (Bélgica)

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Se entregaron Premios Martín Fierro 2016 En el Hotel Hilton de Puerto Madero se la ceremonia de los Martín Fierro de Radio 2016.

Esta premiación estuvo llena de discursos, momentos destacados, homenajes, emociones y todas las noticias de esta gran noche de la radio. Cada mañana, el programa de Marcelo Longobardi en Radio Mitre, se quedó con el Oro. También triunfaron Alejandro Fantino, Andy Kusnetzoff y Héctor Larrea, entre otros. Martín Fierro de Radio 2016: Todos los ganadores de la gran noche: MARTÍN FIERRO DE ORO Cada mañana Radio Mitre MEJOR MOVILERO Martín Rojas La Red MEJOR COLUMNISTA POLICIAL Paublo Kablan ( Radio 10 MEJOR LABOR EN LOCUCIÓN

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FEMENINA María Isabel Sánchez Radio Mitre MEJOR LABOR EN MUSICALIZACIÓN María José Echeverría Radio Blue y Metro MEJOR PROGRAMA NOCTURNO DE FM Los unos Radio Uno MEJOR PROGRAMA DE INTERÉS GENERAL Fantino 910 La Red MEJOR LABOR EN OPERACIÓN César Marchione La 100 MEJOR ANALISTA POLÍTICO Matías Tombolini Radio Metro MEJOR LABOR EN LOCUCIÓN MASCULINA Luis Albornoz Radio Disney MEJOR COLUMNISTA MÉDICO

Doctor K Radio Metro MEJOR PROGRAMA PERIODÍSTICO DE LA MAÑANA EN AM Cada mañana Radio Mitre MEJOR PROGRAMA DEPORTIVO Un buen momento La Red MEJOR PROGRAMA PERIODÍSTICO DE LA MAÑANA EN FM Mañanas Campestres Radio Pop MEJOR COLUMNISTA DE ESPECTÁCULOS Marcelo Stiletano La Nación MEJOR RELATOR DEPORTIVO Pablo Vilouta (La Red) MEJOR LABOR EN CONDUCCIÓN MASCULINA Héctor Larrea Radio Nacional Folclórica MEJOR LABOR PERIODÍSTICA DEPORTIVA Martín Liberman Radio Uno MEJOR PROGRAMA PERIODÍSTICO NOCTURNO AM Pensándolo bien Radio Mitre MEJOR LABOR EN PRODUCCIÓN Martín Aguirre Radio Mitre MEJOR PROGRAMA DE INTERÉS GENERAL EN FM Perros de la calle Radio Metro MEJOR PROGRAMA PERIO-


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DÍSTICO DE LA TARDE EN AM Bravo Radio Continental MEJOR LABOR EN CONDUCCIÓN FEMENINA María O’Donnell Radio Continental MEJOR LABOR HUMORÍSTICA Rolo Villar Radio Mitre MEJOR LABOR PERIODÍSTICA MASCULINA Marcelo Longobardi Radio Mitre PROGRAMA PERIODÍSTICO DE LA TARDE EN FM Basta de todo Radio Metro MEJOR LABOR EN CONDUC-

CIÓN FEMENINA Elizabeth Vernaci Radio Con Vos MEJOR SERVICIO INFORMA-

TIVO Mitre Informa Primero Radio Mitre

Araceli Gonzalez, madrina de una Gala Solidaria Araceli Gonzalez, que todas las noches se luce en la pantalla de Canal 13, en “Los Ricos no piden permiso”, se hace tiempo en su agitada agenda para la solidaridad. Será la madrina de una nueva jornada solidaria que se realizará el lunes 7 de noviembre en el Alvear Palace Hotel en beneficio del Centro de Rehabilitación Pilares de Esperanza, que funciona desde 2008, cuando se inauguró la primera institución pública y gratuita del Partido de Pilar.

de más 350 personas, entre las que se encuentran confirmadas importantes celebridades.

Habrá shows artísticos como el de Miranda y la conducción estará a cargo de la misma anfitriona, Araceli González. También se realizarán importantes rifas y subastas, con el objetivo de La actriz Araceli González, quien recaudar donaciovive hace muchos años en Pilar, nes para mejorar el conoció el destacado trabajo que espacio municipal realizan los profesionales en be- dedicado a rehabineficio de los vecinos de Pilar y litar a personas decidió involucrarse con su creci- con capacidades diferentes y difimiento. cultades motrices. Mensualmente allí se atienden más de 5 mil perEl evento comenzará a las 20.00 sonas de forma totalmente grahoras y contará con la presencia tuita.

Este año se cuentan con importantes patrocinadores como Santander Rio, Loreal, Transur, Colegio Santa Maria, entre otros.

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Cine Televisión pública argentina estrena el ciclo

“EL PAÍS EN ESCENA” El pasado lunes 17 de octubre a las 23, la Televisión Pública Argentina puso en pantalla el ciclo “El país en escena”, en el cual se reflejan las diversas formas

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de representación teatral en las distintas provincias del país. Con la conducción de Gabriela Toscano y Carlos Rivas, y du-

rante 11 capítulos, “El país en escena”, recorrerá la actividad teatral emergente a lo largo de la Argentina y mostrará la singularidad de las artes escénicas en


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distintos puntos. Ambos de amplia trayectoria en la escena teatral, abordan un diálogo con la visión de un par, al ser conocedores de aquellas cuestiones específicas del oficio, que todos los hacedores del teatro comparten y con las que deben lidiar (sean de dónde sean) cada vez que se disponen a crear un espectáculo. En cada episodio, el ciclo se propone un viaje hacia una ciudad y región en particular, para explorar la escena emergente teatral a través del testimonio de sus actores, directores y dramaturgos. En el primer envío, dedicado a la Provincia de Jujuy, los conductores entrevistaron a los integrantes de la Red de Teatro de la Quebrada de Humahuaca, Juan Castro,

Silvina Montecinos y Andrea Ñuño. En la Ciudad San Salvador de Jujuy, conocieron el teatro de los teatristas, Juan Villegas y Flavia Molina. En un viaje federal por las provincias de Jujuy, Chaco, Corrientes, Tucumán, Mendoza, Neuquén, Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe, Rivas y Toscano van al encuentro de las actividades teatrales más singulares en cada comunidad. Con una tarea previa de investigación y a través del testimonio de sus actores, directores, dramaturgos, el objetivo es revelar la historia, génesis y modo de producción de sus espectáculos. Hacerlo de una manera viva, simple y profunda en la comunicación directa con los protagonistas de cada grupo o compañía elegida en cada oportunidad.

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Asociación de Cronistas del Espectáculo El pasado 18 martes celebraron los 25 años de la entidad y se llevó a cabo una nueva entrega de los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE), que distinguen la labor teatral, en el Teatro El Nacional, que fueron transmitidos por C5N. Tras una elegante alfombra roja por donde desfilaron los nominados y celebridades famosas, se llevó a cabo la gala de premiación que fue conducida por Gabriela Radice y galardonó a diversas figuras y obras en 30 ternas y el ACE de Oro para el artista más destacado del 2015 que fue para Corina Fiorillo. Estos son los ganadores de cada terna a continuación: - ACE de Oro: Corina Fiorillo

- Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática: Carola Reyna, por “El padre”, de Florian Zeller

- Drama y/o comedia dramática: “Tribus”,de Nina Raine

- Actor protagónico en drama y/o comedia dramática: Pepe So-

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riano, por “El padre” - Director de drama y/o comedia dramática: Claudio Tolcachir por “Tribus” - Comedia: “Nuestras muje-


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res”, de Eric Assous - Actriz protagónica en comedia: Claudia Lapacó, por “Filomena Marturano” - Actor protagónico en comedia: Luis Ziembrowsky, por “El quilombero”, de Francis Veber - Actriz o actor de reparto en drama, comedia dramática y/o comedia: Roly Serrano, por “Casa Valentina” - Director de comedia: José María Muscari, por “Casa Valentina”

cosas del mundo”, de Diego Manso

- Escenografía: Jorge Ferrari, por “Nuestras mujeres”

- Musical y/o music hall: “Los monstruos”, de Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez

- Iluminación: Ariel del Mastro, por “Franciscus...”

- Café concert: “Ni con perros, ni con chicos...”, de Fernando Albinarrate - Actuación femenina en musical, music hall y café concert: Karina K, por “Yiya, el musical” - Actuación masculina en musical, music hall y/o café concert: Mariano Chiesa, por “Los monstruos”

- Obra argentina: “Todas las - Dirección de musical, music hall y/o café concert: Emiliano Dionisi, por “Los monstruos” - Actuación en obra para un solo personaje: Eleonora Wexler, por “La maldecida de Fedra”, de Patricia Suárez - Espectáculo en teatro alternativo: “El diccionario”, de Manuel Calzada Pérez - Actriz en teatro alternativo: Marta Lubos, por “El diccionario” - Actor en teatro alternativo: Iván Moschner, por “Todas las cosas del mundo” - Dirección en teatro alternativo: Corina Fiorillo, por “Nerium Park” - Coreografía: Facundo Mazzei, por “Franciscus, una razón para vivir”

- Música original: Martín Rodríguez, por “Los monstruos” - Vestuario: Pablo Bataglia, por “Casa Valentina” - Puesta en escena de ópera: Eugenio Zanetti, por “Don Carlo”, de Giuseppe Verdi (Teatro Colón) - Infantil: “Saltimbanquis”, de Sergio Bardotti y Luis Bacalov, en versión de Pablo Gorlero - Revelación femenina: Julieta Nair Calvo, por “Ni con perros, ni con chicos” - Revelación masculina: Peter Lanzani, por “Equus”, de Peter Shaffer - Producción: FA Producciones, por “Franciscus...” Hubo asimismo plaquetas de reconocimiento para: La escenógrafa María Julia Bertotto (51 años de profesión). El Banfield Teatro Ensamble (20 años), Héctor Oliboni por 25 años de su programa, especializado en teatro “Dionisio”. Hernán Pairetti por los 15 años de su programa dedicado a los artistas “El sube y baja” y El Excéntrico de la 18 (30 años).

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Cartelera LAS BERNARDAS

“Con la llave que todo lo abre y la mano que todo lo cierra” La bailarina y coreógrafa Teresa Duggan y la Compañía Duggandanza presentan está obra inspirada en el clásico de Federico García Lorca “La casa de Bernarda Alba”. danza, teatro, multimedia, música y teatro de objetos son los lenguajes utilizados en esta nueva puesta de la multigalardonada y prolífica artista.

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Sobre la obra Espectáculo de danza teatro que se zambulle en el universo femenino. Es un contrapunto entre el interior de la casa, de la represión que se respira en ella y el mundo exterior. La apariencia, la frustración, la envidia, la rebeldía, y el “qué dirán”, funcionan como los cinco

sentidos de estas mujeres. El afuera de la casa de donde llegan ecos de pasiones y un erotismo desatado representa las fantasías más impetuosas, de las mujeres de Lorca. Ficha artístico técnica Coreografía y Dirección: Teresa Duggan


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Música original: Edu Zvetelman Banda Sonora: Teresa Duggan - Edu Zvetelman Intérpretes: María Laura García, Daniela Velázquez, Magda Ingrey, Vanesa Blaires, Laura Spagnolo, Josefina Perés, Gabriela Pizano - Vanesa Ostrosky y Agostina Sturla Vestuario: Nam Tanoshii Visuales interactivos: Federico Joselevich Puiggrós Concepto de iluminación: Teresa Duggan Asistente: Claudia Valado Fotografía: Carlos Furman Prensa: Simkin & Franco Duración: 50 minutos

cinematográfica, con texturas, voces, melodías y sonido ambiente. Tomé lo simbólico, lo poético como la voz del cuerpo. Utilicé el vasto mundo de imágenes que remiten a la polarización entre realidad y deseo, represión y rebeldía, mandato y libertad, dualidades presentes en toda la obra. Todos sus personajes asumen el rol de Bernarda Alba desde lo interpretativo y van jugando los diferentes roles dando así la idea de que cada una de ellas es tirana, sumisa, resignada y rebelde a la vez. Mantienen en tensión el deseo reprimido, la locura, la muerte. La Funciones: frustración como una presencia domingos a las 18hs oscura, una fuerza que sostiene Teatro: Patio de Actores una relación directa con la Dirección: Lerma 568 muerte. Entradas: $180 y $120 estudian- El deseo movilizador de rebeldía tes y jubilados. y de libertad están presentes tamInformes: 4772-9732 bién ya que muestran la ideología Más info: del poeta. http://www.patiodeactores.com.ar Desde las entrañas de la casa donde se respira un aire opresivo “Esta obra recibió un subsidio se deja ver el interior de un condel Instituto para el Fomento de texto social con fuerte compola Actividad de la Danza no Ofinente moral y la condición de la cial del Ministerio de Cultura del mujer en la sociedad española de Gobierno de la Ciudad de Buela época. nos Aires”. Los símbolos como por ejemplo el bastón de Bernarda, el calor, el Poética sobre la obra: verde en Adela, la luna, el agua estancada... suman a la lectura En esta propuesta desarrollé mé- de la obra elementos del imaginatodos creativos a partir del texto y rio colectivo. También están predel análisis del mismo, creando sentes los arquetipos de la mujer un vocabulario ligado al impulso, y la alegoría que subyace en la la presencia, la manipulación de obra y que nos conquista hasta el objetos y la metáfora escénica. día de hoy. Sin perder de vista lo íntimo y lo colectivo. Respeté la estructura Teresa Duggan de la obra, sus actos y su dis- Argentina. Vivió su infancia en el curso narrativo. A la vez que es campo, en la adolescencia se reafirmado por una banda sonora mudó a Buenos Aires donde co-

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D mienza su formación en danza P con Ana Itelman, Graciela Concado y Freddy Romero. Continúa su formación en New York, en las escuelas de Alwin Nikolais, Merce Cunningham, José Limón y Movement Research. Trabajó con las coreógrafas Elaine Summers y Marta Renzi bailando en Estados Unidos y Francia. En 1984, regresa a Argentina y funda Duggandanza, creando un estilo propio, basado en las posibilidades del movimiento, la luz, y los objetos. Duggan recibió becas del Fondo Nacional de las Artes, subsidios del INT y de Prodanza, ha sido galardonada con los premios Argentores, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo y Atina, entre otros. Además de la actividad con su compañía, comparte producciones con directores de circo, teatro, grupos de música, clowns y cantantes. Creaciones con Gerardo Hochman, Cuatro Vientos, Héctor Levy Daniel, 5 Encantando, Al Tun Tun, Julia Zenko, Natalia Oreiro y La Pipetuá, se han presentado en Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia. En el 2014 convocada por Mauricio Wainrot, realizo la asistencia de dirección en la puesta en escena de la opera El barbero de Sevilla en el teatro Colón .Duggan cursa la carrera de regisseur en el Instituto Superior del teatro Colón. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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La compañía Circo Negro presenta

“ANIVERSARIO” Mariana López Persico, Gota, Luciana Álvarez. Asistentes técnicos: Santiago Granara y Matías Haberfeld Prensa: Laura Castillo

Con la excusa de una fiesta de cumpleaños la Cía. Circo Negro se reúne para festejar sus primeros diez años. Una de las invitadas llega vestida de novia creyendo que el festejo es su boda … pero el novio nunca llega. La fiesta va a comenzar, la madre de la novia canta: siluetas recortadas sobre un fondo azul nos traen reminiscencias de los bajorrelieves antiguos, diosas de ocho brazos que bailan y crean mundos, arañas que caen del techo, telas que giran como un viejo carrusel. Las acróbatas vuelan, bailan, cantan, dibujan con malabares luminosos, juegos de formas. La insinuación de las formas permite imaginar los contenidos, invitándonos a entrar a un uni-

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verso mágico y desconocido. Sábados 21 hs y Domingos 20 hs. (funciones desde 15/10 al 11/12) CLUB DE TRAPECISTAS ESTRELLA DEL CENTENARIO Ferrari 252 Reservas: 4857-3934 Entradas:$150 y $120 ( desc. jubilados y estudiantes) Ficha técnica: Dirección: Mariana Sanchez Producción y diseño de iluminación: Pablo Zarfati Cantante lírica: María Teresa Ciarla Intérpretes: Lucila Rocca, Julieta Movia, Luciana Losada, Andrea Silva,

Sobre Mariana Sánchez Aprendió a bailar desde pequeña. Comenzó estudiando expresión corporal a los doce años, para seguir con la danza clásica, contemporánea, improvisación y acrobacia. A los veinte, andando sobre zancos, llega al circo. Allí aprende: trapecio, cuerda, tela, elásticos, aro, trapecio a vuelo, malabares, equilibrio y monociclo. Se especializa en técnicas aéreas. En 2004 , con a Pablo Zarfati, abre el Club de Trapecistas y juntos crean la Compañía Circo Negro con la cual realizaron seis espectáculos: Mamushka, Mandalah, Grandes Éxitos, Brumadhia, Treptikon y Aniversario. También dirige y estrena tres espectáculos infantiles: El castillo del conde Cactus, El héroe de los cipreses y El hacedor de mundos. En su escuela desarrolla la enseñanza de diversas técnicas aéreas combinadas con entrenamiento en yoga, contact improvisación y danza, enriqueciendo y actualizando las tradicionales artes del circo En estos años se forma como maestra en Pedagogía Waldorf y Yoga terapéutico Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar


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Cansados de ser

Cansados de ser La Obra… Amparo invita a sus hijos a cenar tras años de no verse. La suya es una familia deshilachada por secretos y traiciones. Esta noche el banquete será especial. Esta noche tendrán que oír. Entre humo de cigarrillos y cortes de luz, estallan las miserias de una familia que vive su propia guerra. Vertiginoso drama con toques de comedia negra, que atraviesa y no deja indiferente a quien se zambulle en la intimidad de estos seres tan cercanos a nosotros mismos. Nos guste o no, somos familia. Los personajes

• Amparo: viuda hace 30 años. Está muy enferma, fumadora compulsiva. Una vida sufrida la hizo rígida y sumamente estricta con sus hijos. Está encorvada, y parece más grande de lo que es. Quiere tener control sobre todo, principalmente sobre sus hijos, aunque también se lleva mal con su yerno. No puede soportar ver a su nieto cuadripléjico. • Clarisa, mujer muy bella pero sufrida; de postura corporal algo cansada. Está distanciada hace años de su madre Amparo. Con ella se enfrenta sin piedad. Clarisa es la hermana mayor. Independiente desde pequeña se fue de la casa a los 17. • Laura: parece ingenua, superficial, es visiblemente atractiva gracias a retoques estéticos, ropa top, etc. No le falta dinero. Le oculta al marido que ve a su madre seguido y que le pasa plata. Hace 8 años que está en tratamientos de fertilidad sin resultados positivos. • Jorge: abogado adinerado,

mayor que su esposa Laura a la que le es infiel. Desafía y es irónico con la familia de su mujer. Siente atracción por Clarisa. • Beto: es un tipo gris, sin brillo, regordete y que trabaja de empleado estatal. Hermano de Clarisa y Laura vive con su madre Amparo que lo tiene muy sometido. Aún así él la atiende con amor. Tiene un vínculo de juego con Leo, muy tierno y afectivo. • Leo: con sus anteojos que magnifican su mirada, es cuadripléjico. Vive en silla de ruedas y se expresa con sonidos guturales. Aún así está atento a todo lo que lo rodea y reacciona según lo que acontece en escena. Ficha artístico-técnica: Autor: Pablo Lago Dirección: Cristian Majolo Actúan: Amancay Espíndola, Romi Pinto, Inés Palombo, Juan Cruz Wenk, Fede Marrale y Mathías Sandor Asistencia: Emilio Zinerón Diseño Escenográfico: Marcelo Jaureguiberry Vestuario: Jess Menendez Fotografía: Alejandra López Diseño Gráfico: Juan Cruz Wenk Maquillaje: NFMakeUp Chacarerean Teatre. Nicaragua 5565 (Palermo) Viernes 21 hs. Prensa y Difusión: Silvina Macri silvinamacri@gmail.com

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“Arrabal salvaje“ Un recorrido por la obra del Tata Cedrón Dirección: ANDREA CASTELLI Arrabal Salvaje es un recorrido por la obra del Tata Cedrón. Un elenco de bailarines junto al Tata y al Cuarteto Cedrón, se desliza entre los episodios cotidianos y fantásticos del mítico suburbio. Traficantes, modistas, marineros y fabriqueras merodean el bajo fondo, hermanados por el amor y la muerte. “Finolis y gronchos” se

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unen para el baile con tarjeta de cartón pero también para buscar el cuerpo del ahogado antes de que el río lo arrastre hacia el mar, al son de un candombe estremecedor como la voz del Tata cuando lo interpreta. El recorrido incluye obras de Raúl González Tuñón, Celedonio

Flores, Homero y Acho Manzi, Luis Alposta, Juan Gelman, Mario Paoletti, Evaristo Carriego, Mario Clavel, Bertolt Brecht entre otros, que forman el ecléctico corpus poético. Festejo íntimo de lo cotidiano, algarabía de los cuerpos en la celebración colectiva: perfume de


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arrabal, fuera del tiempo. Universo perdido en uno de los tantos profundos Buenos Aires.

Santucho, Marcelo Demarchi, Julián Gutiérrez, Gastón Gatti, Julio Maidán, Claudio Fleischer.

ELENCO Tata Cedrón Cuarteto Cedrón: Miguel Praino, Josefina García, Miguel López, Daniel Frascoli Bailarines: Andrea Manso Hoffman, Aurora Lubiz, Sabrina Castaño, Patricia Herrera, Florencia Garesio, Sabrina Salvatore, Florencia Curatella, Carolina Viturro, Federico

SÁBADOS de OCTUBRE y NOVIEMBRE 20 hs Teatro el Popular (Chile 2080, C.A.B.A) Reservas por www.alternativateatral.com Entradas: $250 y $200 ( desc. a jubilados y estudiantes) http://arrabalsalvaje.blogspot.co m.ar Asistencia de Dirección Carina

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Mele / Asistencia Coreográfica: Sabrina Castaño. Federico Santucho / Vestuario: Andrea Castelli. Abril R. Bonetto / Diseño de Iluminación: Alberto Lemme / Fotografía: Gerardo Azar - Carlos Vizzotto / Video: Gerardo Azar / Diseño: Carlos Vizzotto / Producción Ejecutiva: Florencia Agrazo / Asistencia de Producción: Mauro Ibarra / Prensa: Laura Castillo / Producción: PerformArtes Dirección : Andrea Castelli

Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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Bienvenidos al tren (Una mirada Oriental) de Dora Milea

Una obra que plantea interrogantes sobre el deseo y la felicidad en Patio de Actores

“Bienvenidos al tren” de Dora Milea se presenta los sábados a la 19hs en el Patio De Actores, ubicado en la calle Lerma 568. La obra está interpretada por Sang Min Lee, Ignacio Huang (“Un cuento chino”) y Andrea Giglio. La dirección está a cargo de su autora, Dora Milea. Las entradas pueden reservarse al 4 772 9732 o a través de alternativa teatral y el precio es de $180, con descuentos a $130. Sinopsis Una extraña estación de subte en un horario incierto. Una mujer intenta retener un momento de plenitud.

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Un hombre se interpone, improvisadamente, en su propósito. Otra mujer presencia, incidentalmente, los acontecimientos. Sólo hay una fuerza motriz: EL DESEO Sobre la Obra dice Dora Milea, autora y directora “Bienvenidos al tren”, es un material que intenta ahondar sobre el DESEO y la FELICIDAD. ¿Qué es el deseo? ¿Una pulsión que nos inclina irremediablemente hacia un objetivo irracional, o quizá una necesidad interna elegida deliberadamente negociación racional mediante? Desde el punto de vista del psi-

coanálisis, el deseo podría interpretarse como la pulsión de vida, la cual tiende a la creatividad. Esta fuerza inspiradora se contrapone con la pulsión de muerte. En este sentido, existe una suerte de equilibrio entre ambas pulsiones. Desde los gurús milenarios hasta los físicos cuánticos, cuando se asume su transición sin miedo, se experimenta un anticipo de esa sensación de plenitud. Todas las obras, para mí, hablan de amor y muerte ya sea metafórica o literalmente. “Bienvenidos al Tren” no escapa a esa combinación. La diferencia entre los distintos materiales está en el lenguaje, la anécdota, la cir-


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cunstancia y el género que se utilizará. En este caso, he decidió el realismo mágico, para abordar el tema. Es un material que indaga sobre la integridad y el deseo expresado a través de sus personajes con un diálogo que posee una locución cotidiana y extraña a la vez que, con cierto humor irónico y situaciones aparentemente absurdas, presenta una concepción particular de la muerte y expone el misterio de la mente humana frente al accionar del Hombre, en la búsqueda de sentido a su

existencia. Ficha artística y técnica Actores: Sang Min Lee / Ignacio Huang / Andrea Giglio Diseño de Luces: Leandra Rodríguez Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo Diseño de Escenografía: Jorge Ferro Música original y Diseño Sonoro: Julieta Milea Coreografía: David Señoran Prensa: Laura Brangeri

Asistente de Dirección y Producción: Karina Sotelo Dirección y Dramaturgia: Dora Milea Funciones: sábados 19hs Entradas: $180/ $130. Patio de Actores. Lerma 568 Reservas al 4 772 9732 o a través de alternativa teatral https://bienvenidosaltrenteatro.blogspot.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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TODOS LOS SÁBADOS A LAS 21 HS. SE PRESENTA

Cámara Lenta

De Eduardo “Tato” Pavlovsky, con dirección de Osvaldo Peluffo Todos los sábados a las 21 hs. se presenta “Cámara Lenta”, de Eduardo “Tato” Pavlovksy, interpretada por Pablo Gonzalez, Gabriel Scavelli y Verónika Ayanz Peluffo, con dirección de Osvaldo Peluffo. En el Teatro El Damero, Dean Funes 506. Tel. / Reservas: 20602278 // Entrada $150.- // Durante el mes de octubre, este espectáculo participará del ciclo en homenaje a Eduardo Tato Pavlovsky que se realizará en el Centro Cultural de la Cooperación.“Cámara Lenta. Historia de una cara” fue escrita por el dramaturgo y psicoanalista argentino Tato Pavlovsky en el año 1981 durante su exilio y estrenada por primera vez en Buenos Aires en su regreso al país. Es una pieza que muestra un momento de transición en su obra: por un lado, el abandono de la estética realista y, por el otro, la concepción de una dramaturgia de autor. Aparece una forma distinta del decir teatral que pone en cuestión la hegemonía expresiva del diálogo dramático. Sinopsis Dagomar, quien supo ser un boxeador famoso, Amílcar, su ayudante; y Rosa, amiga de ambos; tejen un vínculo que estará determinado por la paradoja de lo dependiente y ajeno al mismo tiempo. Luego de una derrota

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abrupta, Dagomar queda recluido a una existencia amnésica, enfrentado a progresivos padecimientos físicos y mentales. Amílcar, quien fuera su manager, se ha convertido en su ayudante y custodio de un pasado en carne viva. Ambos reciben las visitas esporádicas de Rosa y ella, a cambio, obtiene dinero. ¿Rosa existe ó es una invención de Dagomar y Amílcar? ¿Acaso no eligen, ambos, el camino de la redención y precisan de su propia María Magdalena como aquella figura mítica para poder sobrellevar el sinsentido existencial de su presente? El

vínculo del boxeador con ella es fetichista. El de Amílcar es carnal y bestial, Rosa es para él la satisfacción literal de su hambre sexual. Los personajes comparten, además de una reciproca dependencia física y emocional, un gran nivel de despersonalización como sujetos. “Tato Pavlovsky dijo sobre Cámara Lenta; Cuando comenzó el proceso de escritura ignoraba el sitio donde me llevaría, la historia que deseaba contar´, y con esa misma premisa elegí dejarme llevar por lo que la pieza me proponía. Finalmente, emer-


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gió la necesidad de abordarla desde un lenguaje enteramente onírico. Partimos desde allí, con un entrenamiento absolutamente comprometido. Buscamos una composición que se alejara del realismo clásico; ir a fondo con los sentimientos y la sensación física. Atravesar las acciones y responder con la necesidad que transita cada uno de los personajes. Lo que sucede, entonces, es descarnado al límite. El tiempo de la vigilia aparece una y otra vez fragmentado, como si todo fuese una ensoñación” comenta Osvaldo Peluffo Ficha Técnica: Autor: Eduardo Tato Pavlovsky; Intérpretes: Pablo Gonzalez (Dagomar), Gabriel Scavelli (Amilcar) y Verónika Ayanz Peluffo (Rosa); Diseño de Arte y Espacio: Veka Ayanz Peluffo; Diseño de Iluminación: Compañía Faro; Maquilla Dagomar: Jessica Clemente; Realización Banda Sonora, Diseño Gráfico y Fotografía: Emiliano Rojas; Banda Sonora: Gabriel Scavelli y Osvaldo Peluffo; Técnico de Luces: Julián Peluffo; Asistente de Dirección y Técnica: Wanda S. Lariño; Puesta en Escena y Dirección General: Osvaldo Peluffo Sobre Osvaldo Peluffo Es actor, director, autor y entrenador artístico. Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en la Escuela Municipal de Arte Dramático, con docentes tales como María Talía, Santiago Doria, Marta Alfaro, Carlos Gandolfo, Marta Sánchez, Maricar-

men Arnaud, Roberto Durán, Augusto Fernández y Angel Faretta. En su rol de actor, trabajó bajo la dirección de diferentes artistas tales como: Julio Ordano, Carlos Mathus, Santiago Doria, Eduardo Lamoglia y Pino Siano; en propuestas entre las que se destacan: “Esperando al zurdo”, “Vida y muerte de Piere Paolo Passolini”, “A río revuelto ganancia de pescadores”, “Off Corrientes”, “Tres Personajes a la pesca de un autor”, “El nuevo David” y “El Señor Galindez”, entre otros. Durante diez años, formó parte de la Compañía Teatro de Sur bajo la dirección de Alberto Félix Alberto participando en todos los proyectos de la misma y en diversos Festivales Internacionales (España, Colombia, Brasil, Alemania, México y Miami), con piezas tales como: “Tango Varsoviano”, “El Marinero”, “Lulú ha desaparecido” y “Un Hamlet de suburbio”. En el área cinematográfica, trabajó con Delfina Taquini y Gustavo Garzón, Javier Torre, Diego Alvarez, Alejandra Sánchez, Sebastián Cardemil, Osvaldo Andechaga, Juan José Campanella y Fernando Castets. Desde hace más de veinte años se desempeña como maestro de teatro, tanto de manera particular en su estudio de Formación Artística y en diferentes instituciones educativas/artísticas (C. C. Gral. San Martín, Escuela Municipal de Danza Clásica de Lomas de Zamora – Institución dentro de la cual, a su vez, fue regente, Años 2000 /2007-, Escuela Enseñanza Aprendizaje Comunidad Educativa de Banfield, Centro Universitario de Villa Ballester). En su rol de di-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D rector teatral, trabajó en múltiP ples puestas, participando de diferentes ciclos (teatroxlaidentidad, entre otros) y torneos bonaerenses. En su rol de dramaturgo, presentó diferentes propuestas, tanto adaptaciones de clásicos como obras originales (“Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo”, en co/autoría con Verónica Ayanz de Peluffo –Obra pre/seleccionada para el Premios Argentores a la Mejor Producción Autoral, Año 2010-, entre otras). A lo largo de su trayectoria artística ha sido galardonado con los siguientes premios & nominaciones: Ganador Municipal de los Torneos Juveniles Bonaerenses con “El Jurado” (Año 2000); Jurado de los Torneos Juveniles Bonaerenses en la etapa Municipal (Año 1997); Finalista por Oid Mortales, en los Torneos Bonarenses (1995); “Medalla de Honor”, Otorgado por la Asociación Min On de Japón, por el aporte a la Paz, la Cultura y a la educación en la República Argentina (Año 1994); Mención Especial por Crianzas, Otorgado por el jurado de los Torneos Juveniles Bonaerenses (Año 1994); Premio “Carbonell” por “Mejor Actor Extranjero de Teatro”, otorgado en los Estados Unidos por “Tango Varsoviano” (Año 1991); Premio Tuyu, de los estelares del mar, por “Actor Revelación” por “La Lección de Anatomía” (Año 1988). Compañia Faro info@companiafaro.com.ar Prensa: Silvina Pizarro info@silvinapizarro.com

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Dorotea. Estas jóvenes parejas y sus padres verán como sus destinos se cruzan en una obra llena de humor, pasión y mucha música. Agenda: Funciones: sábados y domingos, 20 hs. Lugar: CC 25 de mayo (Av. Triunvirato 4444) Reservas: 4524-7997 Entrada: $150 | Desc. jub. $100 Duración: 55 min.

CARDENIO de William Shakespiare y John Fletcher Adaptación y dirección de Patricio Orozco A 400 años de ambas muertes se estrena una obra perdida de Shakespeare basada en un personaje de “El Quijote” de Cervantes. Desde septiembre, continúa en el CC 25 de Mayo. Con Arturo Bonin, Felipe Colombo, Talo Silveyra y elenco. Cardenio, traducida, adaptada y dirigida por Patricio Orozco, es la comedia perdida de William Shakespeare y John Fletcher, basada en el personaje de “El Quijote”.

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Con las actuaciones de Arturo Bonín, Felipe Colombo, Talo Silveyra, Mercedes Lambre, Ariadna Asturzzi, Ernesto Larrese, Marcos Woinski, Pablo Mariuzzi, Agustín Maradei, Florencio Laborda y Nano Porras, y dirección musical en vivo de Héctor Romero. Cardenio continúa presentándose, con éxito de público, los sábados y domingos a las 20 hs. en el CC 25 de mayo (Av. Triunvirato 4444). Sinopsis: El joven Cardenio y la bella Luscina sufren un desencuentro amoroso a causa de Fernando, hijo del Duque y pretendiente de

Ficha técnico artística: Dramaturgia: William Shakespeare y John Fletcher. Elenco: Arturo Bonín, Felipe Colombo, Talo Silveyra, Mercedes Lambre, Ariadna Asturzzi, Ernesto Larrese, Marcos Woinski, Pablo Mariuzzi, Agustín Maradei, Florencio Laborda y Nano Porras. Dirección musical en vivo: Héctor Romero. Vestuario: Mini Zuccheri. Escenografía: Rosa Cohen. Iluminación: Patricio Orozco. Fotografía: Tadeo Jones. Diseño Gráfico: Próspero Producciones. Prensa: Octavia Comunicación Producción ejecutiva: Manuel Burak. Traducción, adaptación y dirección: Patricio Orozco. Sobre la obra La obra original: Cardenna / Cardenno The Bodleian Library en Oxford tiene registros de la obras que Shakespeare presentó en la Corte durante el invierno de 1612. Entre ellas hay una intrigante referencia a una obra de teatro llamada Cardenna. En


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otro de estos registros, se establece que más actuaciones de Cardenno tuvieron lugar para la Monarquía en junio de 1613 en una actuación especial en Greenwich. ¿Cómo se perdió la obra? El 29 de junio 1613 el teatro The Globe se incendió y es posible que Cardenna se perdiera en las llamas. Si muchas de las obras de Shakespeare no se hubieran publicado en su versión de Quarto, se hubieran perdido la mitad de las mismas, incluyendo Noche de Reyes, La Tempestad, Antonio y Cleopatra y Macbeth. En septiembre de 1653, Humphrey Moseley, un editor, registró un número de obras que incluye a una llamada “Cardenio” escritas por Fletcher y Shakespeare. Esa es la primera evidencia de

que al menos un ejemplar, efectivamente, había sobrevivido al fuego del teatro. En 1666, durante el Gran Incendio de Londres, las librerías almacenaron a toda prisa todos sus libros, sus guiones y sus acciones en una bóveda de piedra en Capilla de la Santa Fé, ubicada bajo la catedral de San Pablo. Durante el incendio, los seis acres de plomo que constituían el techo de la Catedral se fundieron y derramaron a través del techo de la Capilla. Los documentos allí guardados se prendieron fuego y ardieron durante dos semanas y todo ese material quedó hecho cenizas. ¿Fue este el fin de la obra Cardenio? La Doble Falsedad: Aparece un manuscrito de Cardenio

No tenemos ninguna evidencia adicional de un manuscrito de Cardenio hasta 1727. Lewis Theobald, un editor de Shakespeare, presentó una obra en el Drury Lane Theatre llamada La Doble falsedad que tiene como protagonista a Cardenio, y a todo el resto de los personajes presentes en el Quijote. Theobald dijo que esta obra estaba basada en las anotaciones que el apuntador John Downes había hecho de una obra perdida escrita por William Shakespeare. Las anotaciones del apuntador nunca se encontraron. Shakespeare y Cervantes No es casual que los máximos exponentes de la lengua inglesa y española hayan sido contemporáneos. Es que el siglo XVI

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descubre al sujeto. A partir de la imprenta, el hombre se da cuenta de que no es un engranaje puesto en funciones dentro de una maquinaria divina, sino que es un sujeto. En este sentido, tanto Cervantes como Shakespeare aparecen como emergentes de este nuevo enfoque poniendo en primer plano al hombre, sus circunstancias y emociones, desnudando de alguna manera, el alma humana. Se dice que Cervantes escribió la primera novela, género que siempre hace pie en un sujeto, y en algún sentido, que también escribió la última. En el Quijote encontramos todo. La primera parte está muy ligada con toda la novela del siglo XIX por el cuidado del verosímil y la realidad; y la segunda parte, una auténtica maravilla, es la génesis de todo lo que se ha escrito en el siglo XX. El Quijote es una novela absolutamente vigente, que hasta tiene un germen en un monólogo de Sancho, cuando tiene que salir a buscar a una dulcinea que no

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existe, de la escritura que más adelante toman Joyce y Virginia Woolf. Cuando hablamos de William Shakespeare no estamos hablando de una obra cumbre sino de muchas obras. No de un universo sino de un verdadero catálogo de personajes en los que se describe de manera aguda, precisa y poética, el alma humana. Harold Bloom, el gran crítico y ensayista norteamericano, suele decir que “vivir es actuar guiones de Shakespeare”. Es que Shakespeare desplegó todas las posibilidades de la conducta humana en su obra y después nosotros las actualizamos con nuestras vidas. De ahí su vigencia. En la obra de Shakespeare esta concentrado todo el teatro, se podría decir que ha sido un autor crisol, ha incluido todo el teatro de la antigüedad y todo del futuro.v Están los griegos, los autores del medioevo y también está el teatro del realismo, del naturalismo y del mundo absurdo que se desarrollaría en el

futuro. Es un autor que contuvo todos los procedimientos escénicos. A veces en forma de una línea pequeña, pero contiene lo que después se proyectará como teatro o literatura dramática del futuro. Hay puntos en común en la obra de ambos autores, como el abordaje de los temas relacionados con el honor, los mandatos, los celos. Los moros también están presentes en la obra de ambos, recordemos que Othello, moro de Venecia, tiene como contrafigura a Iago, nombre que deviene del Sant-iago, en este caso, Santiago de Matamoros. Asimismo, el narrador del Quijote no es otro que Cide Hamete Benengeli, un moro. Es muy probable que Shakespeare haya leído la primera parte del Quijote, ya que Shelton, un irlandés, la tradujo en 1607 “por pedido de un amigo dramaturgo” y luego la editó en 1612. Además, no nos olvidemos que Fletcher, su colaborador en Cardenio, Leía y hablaba español.


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Palabras del director Leer La Doble Falsedad ha sido una experiencia fascinante. Si bien la obra tiene un lenguaje cercano a Fletcher, puede reconocerse en su estructura la impronta Shakespeareana. Pero como toda buena obra perdida y reconstruida a partir de manuscritos sueltos, a mi entender, las escenas estaban presentadas en un orden que no facilitaba la compresión de la historia y se hacía evidente que faltaban soliloquios que permitieran a algunos personajes un desarrollo más profundo de sus ideas y sentimientos. Decidí reordenar las escenas para que el cuento sea más claro, acercar la obra al formato que Shakespeare tomó para sus comedias, en particular Los dos nobles caballeros de Verona,

una obra que por temática y estilo es hermana de Cardenio. Textos del Quijote ayudaron a la densidad que algunos pasajes requerían, así como también pasajes de Los dos nobles caballeros, la tragicomedia escrita en colaboración entre Fletcher y Shakespeare. La obra tomó así un volumen y densidad propia de las comedias pastorales isabelinas. El proceso de traducción, adaptación y escritura llevó más de un año. Fue una experiencia apasionante, en la que conviví todos estos meses con colaboradores como Shakespeare, Cervantes, Fletcher, Theobald y Roger Chartier. Si bien no podemos contar con la totalidad del texto de Cardenio, me esforcé en presentarles la mejor versión de esta historia,

respetando el espíritu de la época en la que fue representada por primera vez. No todos los días tenemos la oportunidad de presentar una obra con estas características, de actuarla por primera vez, de dirigirla por primera vez y de verla por primera vez. El estreno de Cardenio en Buenos Aires nos une a la experiencia vivida por los vecinos de Londres del 1600, cuando iban al Globe Theatre a ver un nuevo estreno de Shakespeare sin saber muy bien la trama, el nombre de los personajes ni sus parlamentos. Espero que disfruten del nacimiento de una nueva obra shakespeareana en estas tierras. Patricio Orozco Traductor / adaptador / director

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COMUNIDAD De Carolina Adamovsky Viernes 21hs / ELKAFKA Espacio Teatral Inspirada en un cuento de Franz Kafka. Seis individuos parados uno al lado del otro, en una línea, se relacionan entre sí. Están agrupados, y más allá de sus rasgos particulares, podría decirse que nada los diferencia. Los vemos conversar, reír, emo-

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cionarse, transitar toda una gama de situaciones vinculadas a la amistad. En determinado momento y sin motivos el grupo expulsa a uno de ellos. A partir de allí comienza un juego inocente y cruel, inútil y siniestro. La comunidad humilla al excluido, quien desespera

hasta las últimas consecuencias por no quedar afuera, sólo. Acciones sin sentido que devienen en acciones sin sentido hasta desembocar en el horror del vacío propio de la existencia… Entre lo cómico y lo incómodo, el espectáculo se propone reflexio-


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nar sobre la relación dialéctica del individuo con la comunidad. Y contagiados de obsesión kafkiana, desarrollar hasta el paroxismo la sinrazón de las convenciones y los signos. Ficha técnica: Dramaturgia: Carolina Adamovsky Actúan: Fabián Bril, Francisco Civit, Martín Otero, Javier Rodríguez Cano, Julián Vilar, Alejandro Zingman

Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde Diseño de luces: Gonzalo Córdova Fotografía: Milos Deretich Diseño gráfico: Daniel Roldán / Gabriela del Riego Asistencia de dirección: Ivan Stilman Producción ejecutiva: Gabriel Baigorria Dirección: Carolina Adamovsky Algunas Críticas: La Nación: Pablo Gorlero “Adamovsky les dio a sus criaturas la personalidad justa como para que no sobresaliera ninguna de la propuesta. Y se revela no sólo como una afiatada directora de actores, sino también como una conocedora férrea del lenguaje y los símbolos.” MUY BUENO (seguir leyendo) Clarín: Juan José Santillán “En ese código, elemental y alejado de lo críptico, el espectador es atrapado por la particularidad de cada personaje. La atención puede ser convocada por cada uno de ellos por separado; o por los seis, funcionando como

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D única figura.” (seguir leyendo) P Alternativa Teatral: Mónica Berman “...los actores, con un trabajo impecable, son el sustento visible de la obra.” (seguir leyendo) Este espectáculo formó parte de: Estudio Abierto 2006, en el Correo Central Fiesta Nacional de Teatro en Rafaela 2007 Festival Internacional de Teatro de Porto Alegre 2007 Festival 9º Caxias em Cena, Brasil, 2007 Festival Zürcher Theater Spektakel, Zurich, Suiza, 2008 Festival Internacional Mostra SESC de Artes en San Pablo, Brasil, 2008 VII Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 2009 Escénicas Festival Internacional de Teatro, La Paz, Bolivia, 2009 Contacto Boca en Boca Prensa&Difusión Gastón Filgueira Oria

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“CORREAS, la voluntad de vivir” Con RAÚL RIZZO Autor Bernardo Carey - Dirección Daniel Marcove

“Correas, la voluntad de vivir” según palabras de Bernardo Carey: Tragedia o comedia. Carlos Correas fue profesor de filosofía, traductor y narrador maldito. Se suicidó con furia a los 70 años, a fines de 2000. Fue homosexual y heterosexual. Se creía un hombre trágico. Se asumía como tal y su suicidio parece confirmarlo. El resto del mundo, nosotros, éramos unos simples comediantes.

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Tenía la certidumbre de que la tragedia era superior a la comedia. Correas, entonces, debía subirse a un pedestal y permanecer ahí, a merced de los otros. Y de nosotros. Elenco Correas; Raúl Rizzo Johanna; María Zubiri Pablo; Daniel Toppino

nessian Diseño de luces Miguel Morales Música original Sergio Vainikoff Coreografía Vivian Luz Fotografía Gianni Mestichelli Prensa Haydée Marocchi Asistente de Producción Iardena Stilman Asistente de Dirección Anahí Rizzo Quinteros Dirección Daniel Marcove

Ficha técnica Diseño de Escenografía y Vestuario Sabrina López Hovhan-

Funciones y horarios Viernes 21 horas Entrada general: $180


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Estudiantes y jubilados: $130 Teatro del Pueblo Avenida Roque Sáenz Peña 943 Bernardo Carey Autor Con “Correas, la voluntad de vivir “, Bernardo Carey reafirma la validez de un singular teatro biográfico que cruza toda su producción como “Discepolín y yo” (2003) “Titulares, la voz del Pueblo”, referido a Natalio Botana (2009), y los dos MANZI: “Homero” (1998) el primero y “Manzi, la vida en orsai”(2014). Bernardo Carey nació en 1934, en Buenos Aires, Argentina. Hasta los años 80 publicó artículos sobre temas culturales y políticos, cuento y novela. Desde “Cosméticos”, en 1979, estrena hasta la fecha más de treinta piezas teatrales, entre las que se destacan “El sillico de alivio”, “Florita, la niña perseguida”, “Homero”, “El hombre de yelo”, “Los dos ladrones”, “Hormiga negra”, “Discepolín y yo”, “Titulares”, “Imberbes (En la librería)” y “Manzi, la vida en orsai”en este caso con Betty Gambartes y Diego Vila. También escribió con Eduardo Rovner el libreto de la ópera “Fuego en Casabindo”, sobre la novela homónima de Héctor Tizón, que se estrenó en el Teatro Colón en el año 2004. Entre otros, ha obtenido el 1er. Premio Municipal de Buenos Aires, los 2do. y 3er. Premio Nacional, los premios Argentores, ACE, Hugo, Instituto Internacional de Teatro (UNESCO), Estrella de Mar y “Florencio Sánchez” de la Casa del Teatro. Fue librero durante quince años, do-

cente de dramaturgia, Director Artístico de la Dirección de Música de la ciudad de Buenos Aires y es integrante de la Fundación “Carlos Somigliana” (SOMI) para el estímulo del autor teatral. También forma parte del Consejo Directivo y Artístico del Teatro del Pueblo y desde 2004 integra la Junta Directiva de ARGENTORES del que hoy es Vicepresidente. Entre sus publicaciones se destacan la novela “Adiós a la izquierda”, Ed. Jorge Alvarez, 1965, la pieza “El Sillico de alivio”, Ed.Teatro Gral. San Martín, 1985, “El teatro de Bernardo Carey”, Editores de América Latina, 1998, y la pieza “Carlos Correas, la voluntad de vivir”, Palabras Amarillas Ed., 2014. Además Nahuel Cerrutti Carol Editor ha publicado “Cuentos sesentistas” en 2012, la novela “Ocurrió en la campaña bonaerense” en junio de 2014 y la pieza teatral “Titulares, la voz del pueblo” en diciembre del mismo año. Daniel Marcove Director Reconocido director, puestista e intérprete. Ha estrenado y puesto en escena autores, como Roberto Cossa, Carlos Gorostiza, Pacho O’ Donnell, Patricia Zangaro, Jacobo Langsner, Beatriz Mosquera, Patricia Suarez, Ricardo Talesnik, Ricardo Halac, Cernadas Lamadrid, Eduardo Rovner, Griselda Gambaro, Jorge Leyes, Carlos Pais, Susana Torres Molina, V. Winer, S. Gutiérrez Posse, M. Avellaneda, S. Poujol, E. Pinti, R. Braceli, J. Freund, Mario Dia-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D ment, Armando Discépolo, GreP gorio de Laferrere, Sergio De Cecco, entre otros. Dirigió obras como “Auto de fe...Entre bambalinas”, “El saludador”, “El Puente”, “Bar Ada”, “Tenesy”, “Viejos conocidos”, “Locos de verano”, “Yo elegí ser Evita”, “Hoy estás”, “Darse cuenta - Teatro y Reflexión”, “El sable”, “Van Gogh”, “La Delfina”, “El Principito”, “Bienvenido Sr. Mayer”, “El Hombre de La Mancha”, ¨Tierra del Fuego¨, ¨Franz & Albert¨ y ¨220 Voltios¨, entre otras. Ha recibido numerosos premios como director, entre ellos: Nacional Pepino 88, Florencio Sánchez, María Guerrero (en dos oportunidades), ACE, Leónidas Barletta, y Florencio (Uruguay). Raúl Rizzo Actor Su aprendizaje empezó como un juego, reproduciendo personajes de películas que veía con su familia en su casa de Liniers, Pero fue a sus 15 años, al ver a Alfredo Alcón en teatro, cuando las dudas de su vocación se disiparon. Así, en plena adolescencia, se decidió a estudiar con Alejandra Boero. En 1971 llegó su primer trabajo profesional, en “Madre Coraje”, de Bertolt Brecht. Lo acompañaban otros nuevos actores de su camada, como Juan Leyrado, Mario Pasik y Adrián Ghío. Tuvo algunas participaciones en películas, como “Los éxitos del amor” en 1979, hasta que, finalmente, llegaron roles más impor

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tantes cuando lo pusieron como uno de los galanes de María Valenzuela en unas comedias de verano que hacía Alberto Migré, “Allá lejos y hace tiempo”. A principios de los años 80, con la coreógrafa Silvia Vladiminsky, armó “Teatro Fantástico”. Se trataba de una combinación de danza, teatro y pantomima que Rizzo y Silvia escribían y dirigían. En teatro hizo “El hombrecito”, “De pies y manos”, “En familia”, “Rayuela”, “Yo no soy Rappapot” y “Paradero desconocido”. “El hombre Elefante”. “El Tao del sexo”. Además, protagonizó dos

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piezas de Pacho O’Donnell: “Van Gogh” y “La Tentación”. Uno de sus últimos trabajos fue “Desde el Jardín, de la república de Palermo” (2014-2015) con Dirección de Eduardo Lamoglia, obra que trae desde Manhattan, a la ciudad Porteña, a Chance Gardiner. En televisión, uno de los fuertes de su carrera pasó por “Dar el alma”, en 1984, que protagonizó con Cecilia Maresca. Además hizo “Los vínculos” (1987), “Los miedos” (1980), “La extraña dama” (1989), “Primicias” (2000), “Kachorra” (2002). A Raúl Rizzo su interpretación

en “Padre Coraje” como el intendente sin escrúpulos Manuel Costa le valió el reconocimiento de la crítica. Tiene en su haber una larga lista de telenovelas y series. El papel más sobresaliente en el cine lo tuvo en 1980 en la película “Desde el abismo”, donde compartió los créditos con Thelma Biral. En el año 2000 recibe el Premio Martín Fierro por “Primicias”, y en el año 2004 y 2007, es nominado por “Padre Coraje” y “Amas de Casa desesperadas”, respectivamente. María Zubiri Actriz Es Licenciada en Actuación del


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Instituto universitario Nacional del Arte. Se forma a su vez con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Catalán, Cristina Moreira, Pablo Limarzi, entre otros. Estudia Canto con Julieta Milea. En teatro sus trabajos más destacados son, “Puente Roto” de Pompeyo Audivert con dirección de Andrés Mangone en el C.C.C., ternada como mejor actriz de reparto Premios Trinidad Guevara 2016; “Los Pretendientes”. “Periplo de una ficción” Dirección y Dramaturgia de Maria Zubiri, Espacio Sísmico. “Antígona” Versión de Elisa Carnelli y Alberto Ure, dirección de Juan Manuel Correa, en el C.C.Konex. “Luba” de Magdalena Yomha, obra que participa en el XV Festival de Caracas. “Ojos Verdes” de Amancay Espindola, dirigido por Ana Alvarado. Obra que participa en la XXV edición de las Jornadas Alarconianas en Taxco, México. “Antígona Vélez” de Leopoldo Marechal, dirigida por Pompeyo Audivert, en el Teatro Nacional Cervantes. “La siesta” - Homenaje a Silvina Ocampo de Mónica Salerno con dirección de Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha, en el Museo Fernandez Blanco. Entre muchas más.

rie italiana Sin Tetas no hay Paraíso, y en Un beso y un puñetazo telefilm italiano dirigido por Angelo Longoni. En cine trabaja en El Hilo Rojo de Daniela Goggi, en Juan y Eva de Paula de Luque, personificando a Pierina Dealessi. Participa también en La Verdadera Historia de Gustavo Corrado, en Luky Luke, una producción francesa con dirección de James Huth, en Cómplices del Silencio de Stefano Incerti, producción italo-argentina. Coprotagoniza Algo Bonito de David Cardona. Y protagoniza el largometraje antropológico Nayic. El camino de los mocovíes, proyecto del Planetario autónomo de Bs. As. sobre la cosmovisión de los aborígenes del Chaco. Daniel Toppino Actor Inicia su actividad teatral en el teatro Universitario de Buenos Aires en 1977, realizando repertorio de Moliere, Discépolo y sainetes al estilo del teatro Independiente. A partir de allí comienza a estudiar actuación con Franklin Caicedo, David Amitin y

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Ricardo Bartis entre otros. P Sus trabajos más destacados son: “Volpone” de Osborne en el Teatro Gral. San Martín (1995), “El Pato Salvaje” de Henrik Ibsen Teatro San Martín.(1997). “La vuelta al mundo” de Julio Verne, Teatro Metropólitan, Dir. Gerardo Hochman (2008). “Zacco y Vanzetti”, de Mauricio Kart un. Teatro Nacional Cervantes. Dirección Mariano Docena (2014/2015). “Como les guste” de W. Shakespeare. Teatro de la Comedia. Dirección; Jorge Arzurmendi. En televisión realizó: Pobre Clara, Lucia Bonelli, Archivo Negro, Buenos Vecinos, Yago, Culpable de este amor, Amor en custodia, Chiquititas, Hombres de Honor, Los secretos de papá, Todos contra Juan , Entres otros Y Publicidades varias. En cine intervino en las siguientes películas: Señora de nadie, El hijo de la Novia, La suerte está echada, Hombre mirando el Sudeste , El Polaquito, Hoy y mañana, Luna de Avellaneda. Entre otras.

En televisión participa en Noche y Día (Pol-ka) (2014) y en Boyando de Juan Mastrangelo (2012). Coprotagoniza la miniserie Memorias de una muchacha peronista de Omar Quiroga y Alejandro Robino (2012). Protagoniza el telefilm Quince minutos de gloria dentro del marco Ciclo de ficciones de Canal 7, con dirección de Paula DeLuque y Ana Alvarado. Participa en la minise-

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Cecilia Echagüe (Gabriela), Ele Kroupa (La Rusa) y Alan Shuartz (Fernando). Libro y Dirección: Martín Blanco Asistente de Dirección: Pato Botte Diseño Gráfico: Julián Sueiro Escenografía y vestuario: Adriana Satragno Diseño e iluminación: Martín Blanco Duración: 80 min Fotografía: Fernanda Kroupa Prensa: Octavia Comunicación Agenda:

“CROMOSOMA 33” De Martín Blanco Una reflexión sobre las nuevas familias.

su pareja y sostener un vínculo de amor con Lolo para toda la vida. Propuesta de Cromosoma 33:

Todos los domingos a las 21:00 hs en el Teatro El extranjero, se presenta la nueva obra escrita y dirigida por Martín Blanco, “Cromosoma 33”, con la actuación de Joe Seitun, Cecilia Echagüe, Ele Kroupa, Alan Shuartz. Sinopsis: Lorenzo es gay. Tiene a su mejor amiga Gabriela que está en pareja con La Rusa. Lolo y Gaby, amigos íntimos desde la infancia, acuerdan que el sea el donante para tener un hijo al que renunciará a la paternindad para poder facilitar que La Rusa se convierta en la madre adoptiva del niño. Para Lolo esto es un gran acto de amor hacia su amiga que es más que su familia. Para Gabriela es una manera de acceder a la maternidad con

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Cromosoma 33 intenta reflexionar sobre las nuevas familias. La posibilidad de concebir para el colectivo gay propone nuevas y diferentes posiciones frente al tema. ¿Cómo será la vida a partir de esta posibilidad? ¿Cómo crecerán estos niños nacidos en este ámbito? ¿Cómo será para el universo gay el nuevo mundo? Basada en hechos reales de la vida del autor y con una mirada que intenta atender a la mayor cantidad de posiciones frente al tema. Nos devuelve las preguntas a cada uno de nosotros como parte de esta sociedad. Ficha Técnica: Elenco: Joe Seitun (Lorenzo),

Funciones: domingo 21:00 hs Teatro: El extranjero (Valentín Gómez 3378. CABA) Reservas: 4862 7400 www.elextranjero.com Compra directa anticipada: Odiseia Club de Teatro Martín Blanco. H Yrigoyen 439 (Martinez), de 18 a 20:30 hs. Unas palabras del director y autor: En resumen la obra es un “que hubiera pasado si…”. Esta basada en una historia personal. Hace algunos años, los inefables años ’90, unas amigas mías que eran pareja en aquel momento, me ofrecieron ser “el padre” de su hijo. Ellas querían tener un hijo y pensaron que lo mejor era ofrecerme a mi ser el donante, el padre. Lo pensé mucho… Yo nunca quise tener un hijo o por lo menos sentía que de acuerdo a la vida que había elegido tener el camino de ser padre no era el mío, pero así y todo me tomé todo el tiempo que pude para pensarlo, para charlarlo con ellas y meditarlo todo lo que se-


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mejante proposición movilizaba en mi vida. Nos queríamos mucho en aquel momento y nos queremos mucho hoy ya que seguimos siendo amigos entrañables. Esta idea “loca” que no fue dejó en mi alma una huella indeleble y siempre me pregunté “que hubiera pasado si…” en vez de negarme a la propuesta hubiera aceptado. Qué nuevas preguntas hubieran sobrevenido a la consumación del proyecto de tener un hijo. “Que hubiera pasado si…” hubiera aceptado renunciar a la paternidad y quedar al margen de la crianza de quien hubiera sido de todos modos mi hijo. “Que hubiera pasado si…” hubiera aceptado pero sin renunciar a la paternidad. Que nuevas preguntas hubieran sobrevenido con el nacimiento del hijo tan deseado o no tan deseado. El tiempo pasó y hoy parece ser más cercano al mundo la idea de tener un hijo y de for-

mar las nuevas familias. Homoparentales. Familias con dos madres y un padre. Familias con dos madres sin padre. Familias con dos padres y sin madre. Y todas las posibilidades que la ciencia y los cambios en los modos de pensar y vivir del mundo nos ofrecen. Entonces “Cromosoma 33” es una historia particular que se inscribe dentro de un universo infinito de nuevas historias por venir, historias a las que el mundo habrá de adaptarse o resistirse pero que sucederán ya no en un escenario si no en cada casa y en cada alma proponiendo nuevas preguntas a este intrincado y efimero arte de vivir. Sobre Martín Blanco (autor y director): Sus estudios en arte dramático en la Argentina han sido con Augusto Fernandes, Julio Chávez, Manuel Gonzalez Gil, Joey Mo-

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rris, entre otros. Su formación incluye diversos talleres de entrenamiento en el exterior especialmente Londres, York y Nueva York. Dirigió, en teatro, entre otras “Jesus Christ Superstar” de Lloyd Webber y Rice en el Viejo Teatro Lorange en el año 1992/3 (hoy Apolo), “Hermanos de Sangre” de Willy Russell en el Metropolitan II en el año 1994 con las actuaciones entre otros de Tina Serrano, Gustavo Garzón, Anibal Silveyra, Marzenka Nowak y Andrea Politti, obra nominada a los premios ACE a mejor comedia musical, “A Puerta Cerrada” de J.P. Sartre en el año 2000. En el año 2009/10 dirigió “De Hombres, Mujeres y Clichés” de Noelia Deheza en el Teatro Velma Café en Palermo. Actualmente con mucho éxito de público y de crítica dirige a Lucila Gandolfo en “La Maestra Serial” de Gonzalo Demaría. Durante los años 2003 y 2009 tuvo a su cargo diversos puestas

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en escena y talleres en el Exterior para empresas de España. Destacándose sus trabajos en China, Australia, Nueva Zelandia, Malasia, Japón, Chile, Singapur entre muchas otras. En TV tuvo a su cargo la dirección de actores de Chiquititas, Mi cuñado y Verano del ’98. Participó como actor de la película “Evita” dirigida por Alan Parker. Como autor de destacan sus obras “Demoliendo el Vacío”, “La Puta Cautiva”, “Por Ahora Nada” y “Cromosoma 33”. Actualmente dirige y ha sido fundador en el año 2001 de Odiseia Club de Teatro donde desarrolla su actividad principal como director y docente en arte dramático con más de 250 alumnos en sus filas. Tuvo a su cargo durante 5 años la puesta en escena de los shows del grupo de rock “Los Piojos” con el cual se destacan sus puestas en el Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires

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siendo esta la primera vez que el grupo se presentaba en dicho recinto. Estadio Mundialista de Mar del Plata. También en Córdoba, Mendoza e infinidad de ciudades del interior de nuestro país culminando sus tareas con el grupo en el primer show que el grupo presentó en el Estadio de River Plate en el año 2002. Fue parte del elenco original de Drácula en el año ’91. Estudió canto con Carmela Giuliano, Eduardo Cogorno, Rita Paez, Santiago Sirur, Gabriel Motta y Luis Gaeta. Participó en sus comienzos en diversos grupos corales de prestigio como el Grupo de Canto Coral dirigido por Nestor Andrenacci, Coral de los Buenos Aires dirigido por el maestro Jaime Botana, el Coro de Cámara de Adrogué dirigido por Marcelo Ortiz Roca y también el grupo Ars Antiqua dirigido por el maestro Patricio Martinez. Su formación actual incluye a la Maestra Julia Manzitti en repertorio,

con la que ha desarrollado una vasta actividad en destacados centros culturales y otros espacios de prestigio como el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la CABA, la Casa Fernández Blanco. En enero del 2014 hizo presentaciones en Italia junto a su maestra y Santiago Sirur. También bajo la dirección musical de la Sra. Manzitti tuvo a su cargo la puesta en escena de la opera Tosca en el Museo Fernández Blanco en diciembre de 2011, en la cual tuvo a su cargo el rol del Barón Scarpia. También diversas presentaciones como Michele en Il Tabarro de Giacomo Puccini. CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com


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De muerte andamos Dramaturgia y narración Silvia Copello Fernanda Gómez Dirección y Puesta en Escena De Muerte Andamos, un entramado de huellas que nos llegan de Rumania, Egipto, México, Rusia, Argentina, Samoa, Nepal, Hungría, España. La muerte nos trae interrogantes que tal vez los cuentos puedan responder. Funciones: Sábados a las 21 hs. Teatro del Pasillo: Colombres 35. CABA Reservas e informes: 49815167/44310028 www.delpasilloteatro.com.ar delpasillo@fibertel.com.ar Localidades $130 Estudiantes y jubilados $100 Facebook: De Muerte Andamos Silvia Copello Narradora Fernanda Gómez Dirección y Puesta en Escena Erika Brandauer Música y Arreglos Paula de la Cruz Asistente de Escena Pablo Angulo Voces y Percusión Mariano Pozzi Diseño Luces y Operación Técnica Lidia Nuñez Anfitriona de Sala Fotos Grise Simonelli “la muerte siempre presente nos acompaña en nuestras cosas más cotidianas y al final nos

hace a todos iguales” Blas de Otero. ¿Porqué la muerte es invisible? ¿Es verdad que entra por la ventana? ¿La muerte se enamora?¿Cuándo fue que la muerte cayó en desgracia? ¿Se pueden hacer tratos con ella? Es confiable? ¿Pueden los cuentos ganarle alguna batalla a la

muerte? Al ingresar en el mundo de los cuentos nos hacemos parte de una red de memorias ancestrales a través de la tradición oral. Prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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TIMBRe4 PRESENTA

Cronología de las bestias Con dramaturgia y dirección de Lautaro Perotti

Los viernes 21.30 h y los domingos 19.15 h se presenta, en TIMBRe4, Cronología de las bestias escrita y dirigida por Lautaro Perotti y con las actuaciones de Silvina Sabater, Andrés Ciavaglia, Adriana Ferrer, Julián Krakov y Juan Manuel Casavelos.

frentarse a sus propias oscuridades ante su repentino regreso. Un reencuentro inesperado que los obliga a defenderse, hasta las últimas consecuencias. Van a descubrir que la mentira requiere de mucho compromiso.

Sinopsis:

Actúan: Silvina Sabater (Olinda), Andrés Ciavaglia (Beltrán), Adriana Ferrer (Celia), Julián Krakov (César),

Una familia destrozada debido a la desaparición de su hijo hace más de diez años, deberá en-

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Ficha artística-técnica

Juan Manuel Casavelos (el cura). Diseño de iluminación y escenografía: Eduardo Pérez Winter Asistente de iluminación y escenografía: Mauro Gianera Fotografía: Sol Schiller Vestuario: Cinthia Guerra Prensa: Marisol Cambre Asistentes de dirección: María García de Oteyza y Emilia Rebottaro Producción ejecutiva: Pedro Ferreyra


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Dramaturgia y dirección: Lautaro Perotti Sobre Lautaro Perotti: Actor, director y docente. Se formó con Alejandra Boero, Juan Carlos Gené y Verónica Oddó. Trabajó como actor en La omisión de la familia Coleman, El viento en un violín, Lisístrata, Jamón del diablo Carabet, La Maraña, Orfeo y Eurídice, La comedia de las equivocaciones y Chau Misterix, entre otras obras. Algunos de sus trabajos como director son: Dínamo (en cartel en TIMBRe4), Siempre me resistí a que terminara el verano (Teatro Marquina de Madrid), Breve ejercicio para sobrevivir (Madrid/Buenos Aires), Algo de ruido hace (Madrid) y Porque todo sucedió en el baño. En

cine, protagonizó Anagramas de Santiago Giralt, Por tu culpa con dirección de Anahí Berneri, y El Pasado .con dirección de Héctor Babenco. También trabajó en televisión trabajó en Noche y día, Farsantes, El mal menor, El tiempo no para y Montecristo. Es cofundador del Teatro TIMBRE 4 y coordinador de los talleres de actuación de dicho espacio, donde se desempeña también como docente dictando distintos talleres de formación actoral. Además dictó seminarios de actuación en Madrid (España) en el Teatro Español, Teatro La Pradillo y en la Escuela de Actuación Arte 4 y en Francia en TNS, Escuela Nacional de Estrasburgo. Funciones: Viernes 21.30 y Domingo 19.15 h Teatro TIMBRe4

México 3554 | CABA Entrada general $200. Descuento para estudiantes y jubilados Entradas por www.alternativateatral.com “Cuatro personajes desesperados necesitan sobreponerse al dolor para seguir adelante con sus vidas. Para ocultar lo que les pasó, lo que hicieron, o lo que no quisieron hacer, se engañan y se defienden de la realidad. Cuando la verdad dolorosa les estalla en la cara y no la pueden ocultar, reafirman su compromiso con la mentira, hasta las últimas consecuencias”. Lautaro Perotti Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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Canticuénticos

Cierra el año con dos conciertos en Buenos Aires ¡Viene para acá! Sábado 26 de noviembre 15hs - Auditorio de Belgrano Virrey Loreto 2348 - Belgrano Localidades desde $220 (Anticipadas en Plateanet.com) Domingo 27 de noviembre 15hs - Teatro Gran Rivadavia Av. Rivadavia 8636 - Floresta Localidades desde $180 (Anticipadas en Fullticket.com)

Con huaynos, chamarritas, chacareras, cumbias y chamamés, Canticuénticos ofrece un repertorio que incluye las canciones más queridas de sus tres CDs: “Cumbia del monstruo de la laguna”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Noni noni”, “Bate con la cucharita”, “Nada en su lugar” y “Viene para acá”, entre muchas otras. Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en la música folklórica, que es la música nuestra, porque habla como nosotros hablamos, nos divierte y nos emociona al modo nuestro. Y es un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.

El monstruo de la laguna… viene para acá! Canticuénticos cierra un gran año y anticipa su gira de verano por la costa atlántica con dos conciertos en Buenos Aires. El grupo santafesino, presenta un espectáculo para toda la familia que recurre al juego, al humor, la poesía y la emoción, compartiendo un original recorrido por canciones propias sobre ritmos argentinos y Más sobre Canticuénticos: latinoamericanos. La propuesta de Canticuénticos

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es realizar un aporte al cancionero infantil con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, con el deseo de vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural. La música de Canticuénticos es escuchada, cantada y bailada en miles de escuelas y jardines, y sus videos tienen más de cien mil vistas por día, sumando más de 30.000.000 en su canal de YouTube. Canticuénticos está integrado por Ruth Hillar (voz, flauta, acordeón); Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz); Daniel Bianchi (guitarras, voz); Gonzalo Carmelé (bajo, voz); Nahuel Ramayo (batería, acordeón, voz) y Sebastián Cúneo (producción, fotos, videos). El grupo tiene editados tres discos: “Algo que decirte” (2015),


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“Nada en su lugar” (2013) y “Canticuénticos embrujados” (2009). Recientemente publicó un libro que inaugura la colección Canticuénticos en papel, que ya va por su segunda edición. Se trata de “El mamboretá”, un chamamé que habla de la valentía, del compañerismo y de la solidaridad, escrito con palabras y personajes en guaraní (panambí, kururú, yacaré, ñurumí). Muy pronto será el turno de “Noni Noni” para pasar al papel… Canticuénticos ya ha girado por gran parte de la Argentina e incluso por diversos países de América latina, realizando más de un centenar de conciertos sólo en los últimos dos años. Durante las pasadas vacaciones de invierno ofrecieron 9 funciones a sala llena en el ND/Teatro de la Ciudad de Buenos Aires. En Montevideo, el mes pasado agotaron 4 funciones en el mítico teatro El Galpón. “La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” (Karina Micheletto, Página12) “Canticuénticos es un boom, furor infantil” (Humphrey Inzillo, La Nación)

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gentino) “El grupo que se impuso por fuera de los medios masivos” (Carolina Liponetzky, Diario Ambito Financiero) “Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas” (Agencia Nacional de Noticias TELAM) “El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” (Andrés Fundunklian, La Voz del Interior. Córdoba) “Fenómeno infantil con raíz fol-

klórica” (Diario El País, Montevideo. Uruguay) Videos de CANTICUÉNTICOS: Video Cumbia del Monstruo Video Quiero para mí Video El mamboretá Video Noni noni Video Adivinar Video Bate con la cucharita Video Nada en su lugar en vivo Web: www.canticuenticos.com.ar Facebook: CANTICUENTICOS YouTube: CANTICUENTICOS MUSICA PARA CHICOS Producción - contrataciones: ventas@bmprod.com.ar / (011)4702-3022

“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones” (Mercedes Halfon, Radar) “Canticuénticos se instaló en el universo de los chicos gracias a canciones poderosas. Sus shows son una fiesta en la que participan todos, adultos y niños” (Mercedes Mendez, Tiempo Ar-

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DISTÓPICO… Raramente un musical Es una obra de teatro musical, escrita por integrantes de La Cofradía en pro-testa.

El tema que nos ocupa en este caso es la esquizofrenia, a partir de un personaje que vive en la lucha dispar entre un costado creativo y otro destructivo producto de un acontecimiento trágico en su vida. El es un escritor que no puede concluir su obra y las razones que lo llevan a esto están dadas por su traumática partición psicológica. Distópico genera un mirada un poco más comprensiva y piadosa de aquello que juzgamos,

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de aquello para lo que trazamos un vínculo tan concreto como lo es la salud y la enfermedad. Trae, también, la realidad de una sociedad que oprime y la búsqueda de un éxito que no llega. “…Usted ya es parte de lo que cree que es, ahora puede que su sentido de distópico se convierta en utópico y su idea de realidad se convierta en ficción. O al revés. Déjese llevar por los movimientos que en esta naturaleza creciente horizontal, de izquierda a derecha escribe. No se arrugue cuando no vea, ni se ex-

panda cuando escuche. Lo determinante será, cuando en la oscuridad que sus párpados exigen, se vea aquí iluminado por lapiceras…” Libro: Gestal – Grattoni – Municoy – Prunetti – Szklar Música: Gabriel Gestal y Belén Grattoni Letras: Victoria Municoy Arreglo instrumental: Obi Homer Elenco: Chacho Prunetti – Sandra Strajch – Gerónimo Sánchez – Agustina Varela – Micaela Vacalluzzo – Matias Staconis – Sol


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García – Flor Szklar – Fernando Fiszer – Victoria Municoy – Sofía Dos Santos – Belén Grattoni – Misael Centurión – Cinthia Severo. Supervisión dramatúrgica: Nicolás Dominici Directora Adjunta: Flor Szklar Dirección General: Gabriel Gestal TEATRO LIBERARTE Av. Corrientes 1555 CABA Reservas 4375-2341 ó en http://www.lacofradia.com.ar/ Funciones: Miércoles 20.00 hs. Localidades: $ 200 DANIEL FALCONE PRENSA Y COMUNICACIÓN falconeprensa@fibertel.com.ar

daniel.falcone@premioshugo.co m.ar

www.danielfalcone.com.ar www.musicalesbaires.com.ar

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DON’T CRY CEFERINO Dramaturgia de Gonzalo Demaría. Dirección de Alejandro Giles.

“¿Qué clase de historia le conviene a un santo? Ciertamente no la tragedia. La comedia se acerca más a la posibilidad de captar el carácter lúdico de la santidad genuina y de la lógica suprema de una vida vivida a través de Dios. También se precisa un elemento de incertidumbre: hasta el final de la historia, nadie puede estar seguro del desenlace “. Kenneth L. Woodward Desde el sábado 20 de agosto, se puede ver la nueva obra de la dupla creativa de “Té de ceibo”: Gonzalo Demaría en dramatur-

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gia y Alejandro Giles en dirección. En esta oportunidad, nos presentan un espectáculo en el que nadie es santo ni aunque lo parezca. Los sábados a las 22:15 hs. no te pierdas “Don´t cry Ceferino” en el Tinglado (Mario Bravo 948).

Logran así con la ayuda de Don Eugenio, un rico estanciero deseoso de amar, encontrar a Georgette, turista Belga y ciega que gracias a la imagen de Ceferino, según ellos, recobró la visión. Todos son Santos, salvo Ceferino, hasta que se demuestre lo contrario.

Sinopsis: AGENDA: Un pequeño Hotel de Chimpay atendido por sus dueños Blanca y Sixto es visitado por dos eminencias del Vaticano buscando confirmar un milagro para convertir en nada menos que Santo a Ceferino Namuncurá.

Funciones: Sábados, 22:15 hs. Lugar: El Tinglado (Mario Bravo 948) Localidades: $250 Reservas: 4863-1188


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Duración: 70 min. FICHA TÉCNICA: Dramaturgia: Gonzalo Demaría. Elenco (por orden de aparición): Silvia Trawier (Blanca), Roberto Bobe (Sixto). Roberto Romano (Rudbeck), Fernando Gonet (Padre Chiclana), Carolina Solari (Georgette) y Santiago Vicchi (Don Eugenio). Música original: Damián Malher. Iluminación: Giles / Crasso Escenografía: Giles / Pujadas Vestuario: Giles / Solari Prensa: OCTAVIA Comunicación Fotografía: Verónica Waehner Asistencia de dirección: Tomás Pujadas Dirección: Alejandro Giles. Sobre Gonzalo Demaría: Dramaturgo, novelista, ensayista, compositor y director teatral. Sus espectáculos fueron estrenados principalmente en Buenos Aires y en París. Algunas de sus últimas obras son: “La maestra serial” y “La ogresa de Barracas”, ambas protagonizadas por Lucila Gandolfo; “El diario del peludo” y “Conurbano I”, ambas bajo su dirección. En 2010, su obra “Cordero de ojos azules” formó parte de la cartelera del Complejo Teatral de Buenos Aires. Dirigida por Luciano Cáceres y protagonizada por Leonor Manso y Carlos Belloso, realizó además una gira internacional por España y Colombia. Otras obras de su autoría y dirección fueron: “La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas”, “Cabo Verde”, “Novia con tulipanes”, “Lo que habló el

pescado” y “Ché Cabaret”, este último show musical fue concebido junto a Lucila Gandolfo. En el campo del teatro musical se inició con la comedia musical con “Nenucha, la envenenadora de Monserrat”, en colaboración con Damián Dreizik y con la dirección de Helena Tritek y le siguieron “Houdini” y “Rita la salvaje”. En todas escribió las partituras y la dramaturgia. En París, el régisseur Alfredo Arias llevó a escena dos óperas contemporáneas de su autoría: “Mambo místico”, que marcó el debut en el musical de Marilú Marini, y “Trois tangos”, con versos suyos escritos en tres lenguas distintas y música de Axel Krygier. También montó “Truismes”, una adaptación teatral que Demaría hizo del libro de una autora francesa, Marie Darrieussecq. Con Arias también montó “Relaciones tropicales” en La Trastienda. Sobre Alejandro Giles: Director, actor y docente teatral nacido en Mar de Plata, desarrolla su carrera artística en Buenos Aires donde reside, expandiendo su trabajo a Latinoamérica y España. Sus espectáculos han recibido subsidios y premios en Argentina y en Europa, e invitaciones a Festivales Nacionales e Internacionales. Integró “Proyecto Puentes”, agrupación de autores y directores, grupo de investigación. Forma y entrena actores en su estudio en Buenos Aires, y en seminarios dictados freelance. Trabaja como coach de actores y directores en cine. Speaker sobre creatividad y comunicación para grupotalex.com, y free-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D lance. Profesor invitado en la cáP tedra Introducción a la apreciación artística en UDESA Universidad de San Andrés. Como Director teatral se ha desempeñado en espectáculos de diferentes dimensiones de producción, con prestigiosos artistas, y con gran reconocimiento. Actualmente trabaja en la nueva versión de “Eva y Victoria” para una gira en Latinoamérica, y en la puesta en escena del mismo texto en Madrid. Monta con auspicio de la Embajada de ESpaña y Cancillería Argentina para España, Iberoamérica y Francia el texto de Mónica Ottino “Robespierre” con estreno para el 2017. Entre sus últimos espectáculos como director figuran: “Té de Ceibo”, “Ay! Carmela”, “Así es... si os parece”, “El hijo mayor”, “Canto de amor contra la muerte”, “El Alivio”, “Saratoga box”, “Ojo sin párpado en el cielo”, “Reflejo en tu reflejo”, “Mi ángel iluminado”, “Mega espectáculo Santiago del Estero “Ópera de calle 2014”, entre otros. Entre sus últimos espectáculos como actor figuran “Lo que no fué” de Noel Coward con dirección de Agustín Alezzo, y “El servidor” de Lauro Campos con dirección de Alberto Clementín, en ambos espectáculos con personajes protagónicos. Prepara su primer largometraje como director “Almafuerte” en co dirección con Fernando Del Castillo. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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El alumbrar de Vargas De Gilda Bona Jueves, 21:00 hs Desde el jueves 22 de septiembre a las 21:00 hs se puede ver “El alumbrar de Vargas”, la nueva obra escrita y dirigida por Gilda Bona en el teatro Anfitrión. Con la actuación de Raquel Albéniz, Emiliano Díaz, Celeste Campos, Cristian Di Conza. Una obra potente sobre el abuso

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de poder en las relaciones humanas. Sinopsis: El alumbrar de Vargas. Altamira, una guiadora de debutantes. Alfredo, un veedor de debutantes. El Secretario, al servicio de ambos. Amparados por una estructura de poder, imparten a la joven Vargas la última lección antes de su debut. Sólo si aprende esta lección, podrá

alumbrarse. Alumbrarse: el camino hacia la puerta de su debut. Un camino donde nada es lo que parece ser. Agenda: Funciones: jueves, 21:00 hs. Lugar: Teatro Anfitrión Venezuela 3340 – CABA Reservas: 4931 2124 / 15 6954 3340 tanfitrion@fibertel.com.ar Alter-


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nativa Teatral Entrada: $180. Duración: 55 min Ficha técnico artística Autoría: Gilda Bona Actúan: Raquel Albéniz, Celeste Campos, Emiliano Díaz, Cristian Di Conza Vestuario: Alicia Gumá Escenografía: Alejandro Richichi Iluminación: Lucas Orchessi Fotografía: Nicolás Purdia Diseño Gráfico: Manuela Vilas Prensa: Octavia Comunicación Producción ejecutiva: Anabella Moreno Dirección: Gilda Bona Sobre Gilda Bona: Gilda Bona es dramaturga y directora. Se formó con Patricia Zangaro y Rubén Szuchmacher. Ha estrenado obras en Argentina, Cuba y Uruguay. Varias de ellas también han sido publicadas dentro y fuera del país. Su obra 24 horas viraje ganó por Argentina el concurso de la Escritura de las Diferencias, Bienal Internacional de Dramaturgia de Mujeres, VI Edición (2012-2013). En 2014 fue autora Destacada en los premios Teatro del Mundo 2014 y ternada para los premios Florencio Sánchez, Trinidad Guevara y ACE. Raquel Albéniz Entre sus últimos trabajos como actriz : “Batir de alas” de Gilda Bona, “Otros gritos” de M.R. Pfeiffer. LCoton. P. Suarez. .”Juicio de residencia” de Hugo Ramos . “Mundial Juvenil” de Selva Palomino . “Simpatizo con todo” de Rolando Perez.

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Premio Trinidad Guevara 2011. P Rubro: Actriz de reparto por la obra “Otros Gritos”.

Emiliano Díaz Nominado por Revelación Masculina para los Premios ACE 2016, por su actuación en la obra “La Fundación” de Susana Torres Molina. Algunos de sus otros trabajos actorales: “Ya vas a ver”, “Privacidad”, “Estática”, “Esa extraña forma de pasión”, obras de Susana Torres Molina; Se formó con Norman Briski y Carlos Ianni, entre otros. Celeste Campos Cursa el último año de la carrera Licenciatura en composición coreográfica mención danza-teatro, en el UNA Actuó en “El lobizón de tras la sierra” de Gilda Bona y Hugo A. Ramos. Dirección: Gilda Bona. Estrenada en el Teatro Payró en julio de 2011. Reestrenó en el teatro No avestruz en febrero 2012. Cristian Di Conza Cristian Di Conza es docente y actor, se formó en el Profesorado de Teatro de San Miguel, Pcia de Bs.As. Estudió Pedagogía Teatral con Roberto Vega en Argentores y continuó su formación actoral con Irina Alonso. Ha participado en varias obras dentro del circuito teatral independiente. CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto WEB: www.octaviacultura.com

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El Bululú Antología Endiablada con Osqui Guzmán en TIMBRe4 El bululú, antología endiablada con Osqui Guzmán, continúa presentándose en TIMBRe4 con dos funciones semanales, los viernes a las 21 y 22.30 h. Combinando siglos, estilos y géneros, la obra escrita por Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán, celebra su décima temporada en la sala mayor de TIMBRe4, México 3554. Sinopsis: Un bululú era un comediante que andaba, solo, por los pueblos representando a los personajes de una comedia, entremeses, poemas y canciones. En los años 70 el actor José María Vilches realizó más de 4500 funciones de su espectáculo El Bululú con gran éxito. La grabación de este espectá-

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culo llegó a manos de Osqui Guzmán cuando daba sus primeros pasos en el teatro y lo marcó para siempre. 25 años después Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán escriben El bululú. Antología endiablada, donde al mundo del siglo de oro español y Federico García Lorca, le suman el de la cultura boliviana, herencia de la familia del actor, generando una original y divertida mezcla.

del Carril Vestuario: Gabriela Aurora Fernández Iluminación: Adrián Cintioli Prensa: Marisol Cambre Asistente de dirección y producción: Leticia González de Lellis Viernes 21 y 22.30 h Teatro Timbre 4 México 3554 Tel. 4932.4395 | CABA Entradas por Alternativa Teatral. Valor: $200

Ficha técnico artística: Actúa: Osqui Guzmán Autoría: Leticia González de Lellis – Osqui Guzmán Asesoramiento en dramaturgia: Mauricio Kartun Diseño de movimiento: Pablo Rotemberg Música original: Javier López

Facebook: El Bululú. Antología endiablada Foto-prensa-El-bulul-Credito Hernán-Gulla Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar


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El Desatino de Griselda Gambaro

Teatro Espacio Gadi Dirección: Diego Cosin 8 ÚNICAS FUNCIONES DE ESTA TEMPORADA El sábado 29 de Octubre se estrena “El Desatino” de Griselda Gambaro, protagonizada por Alejandro Spangaro, Antonia De Michelis, Alejandro Mazza, Agustín Carrera, Matías Garnica, Valeria Baranchuk y Eva Matarazzo. Escenografía: Alejandro Spangaro. Vestuario: Antonia De Michelis; Iluminación: Diego Fernández Ribas. Fotografía y Diseño Gráfico: Francisco Bernabei. Maquillaje: Fernando Castillos. Asistente de Dirección: Daniela Yob Alvarez. Dirección: Diego Cosin. Las funciones se realizarán

todos los sábados a las 21 hs. en el Teatro Espacio Gadi. San Juan 3852. CABA. Entrada general: $150.- Descuento a estudiantes y jubilados. Duración de la obra: 75 minutos. Reservas: 011 15-4158-2397. http://www.alternativateatral.com/

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su entorno más próximo, hace que Alfonso quede abandonado a su destino.

Griselda Gambaro Novelista y dramaturga. Comenzó a escribir tempranamente, dedicándose en principio a la narrativa, género que alternó después con la draSíntesis argumental maturgia. Obtuvo varios premios. Un hombre, Alfonso, despierta Entre sus obras se encuentran: con un aparato extraño en su La Malasangre, Puesta en claro, pierna del cual no puede libe- Viaje de invierno, Cuatro ejercirarse. Recurre entonces a su cios para actrices, Antígona fumadre y a su mejor amigo en riosa, El Desatino, Los Siameses, busca de ayuda, pero estos a El Campo, Nada que ver, entre pesar de su aparente amabilidad, otras. Su última obra estrenada se tornan cada vez más hostiles fue “Lo que va dictando el sueño” y siniestros. La posibilidad de li- en el teatro San Martín. beración viene finalmente a través de un muchacho que irrumpe Alfredo Monserrat desde la calle para intentar ayu- prensamonserrat@hotmail.com darlo, pero la aceptación de la alfredomonserrat@hotmail.com violencia, que le es impuesta por www.alfredomonserrat.com.ar

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“El círculo de tiza caucasiano” con dirección de Manuel Iedvabni en el Galpón Artístico de Caballito

“El círculo de tiza caucasiano”, un clásico del teatro de Bertolt Brecht se presenta los días sábados a la 21hs en un inusual espacio frente a la cancha de Ferrocarril Oeste, la renovada sala Galpón Artístico de Caballito, ubicada en la calle Avellaneda 1359 La dirección del mismo está a cargo del maestro Manuel Iedvabni frente a un numeroso elenco de talentosos actores y músicos (detalle en ficha técnica) La música original y dirección musical es de Esteban Morgado.

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Las entradas pueden reservarse al 3526 7439 o a través de alternativa teatral y el precio es de $150. Sobre la obra Durante una revuelta el gobernador y su esposa deben abandonar el palacio para salvar la vida y, en la prisa, abandonan al niño. Una joven sirvienta del palacio, se apiada del pequeño y se hace cargo de él. Con muchos sacrificios lo lleva a una aldea vecina y allí lo cría y lo cuida como si fuera suyo. La misma revolución convierte a

Azdak, un borracho y pendenciero, en juez, y sus sentencias favorecen siempre a los pobres y desgraciados. Ante él comparecen un día Gruche y la esposa del gobernador, alegando ambas ser la verdadera madre del niño. Azdak no sabe la verdad y las somete a la Prueba del círculo de Tiza, para dar su veredicto. ¿Qué debe hacer el común de la gente para sobrevivir y conservar su sentido de lo humano en medio de convulsiones políticas y sociales? Y, sobre todo, ¿cómo conservar la bondad en medio de la crueldad circundante? Ya no nos basta com-


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prender el mundo. Eso es apenas una condición imprescindible para poder modificarlo. ¿Puede el teatro contribuir a modificarlo? Esa obsesión recorre toda la práctica teatral de Brecht. Dice Manuel Iedvabni, director Mi abordaje a la obra de Brecht comenzó de muy joven y cuando el autor aún vivía (“La condena de Luculus”) en 1954. Continúo con otros diez espectáculos que incluyen “La resistible ascensión de Arturo Ui”, “Santa Juana de los mataderos”, “La buena persona de Se-Chuan”, etc. En 1982 comencé a trabajar en “El círculo de tiza caucasiano” en un seminario que organicé para poner en escena la pieza. La estrenamos en junio de 1983 a pocos meses de la entrega del poder por parte de la dictadura militar de entonces. La escenografía y el vestuario eran de Gastón Breyer y Nereida Bar. Quise ahora rendirles un homenaje a aquellos grandes creadores que ya no están con nosotros, procurando reproducir su trabajo que aun hoy me parecen maravillosos. Una nueva mirada de la obra reclamaba sí una música original que quedó a cargo de Esteban Morgado, quien ya había colaborado conmigo en la puesta de 1983. Brecht consideró siempre su proyecto estético como el comienzo de un intento que pretendía que fuera experimentado y enriquecido por otros teatristas. Su legado está resumido en esta frase: “No quiero para mí, lápida alguna, pero si alguna van a hacerme me gustaría que dijera: “Hizo propuestas que fueron tenidas en cuenta”.

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Ficha técnica Autoría: Bertolt Brecht Versión y traducción: Manuel Iedvabni Actúan: Dana Basso, Lucía Baya Casal, Roxana Del Greco, Jorge Demarco, Gabriel Dopchiz, Santiago Figueroa, Pablo Flores Maini, María Marta Guitart, Ariel Levenberg, Rodrigo Pagano, Juan Manuel Romero, Leonardo Varela. Cantante: Lucía Baya Casal Músicos: Lucía Baya Casal, Jorge Demarco, Gabriel Dopchiz, Santiago Figueroa, Pablo Flores Maini, Rodrigo Pagano. Diseño de escenografía: Gastón Breyer Diseño de Luces: Roberto Traferri Diseño de Vestuario: Nereida Bar, Verónica Segal Realización de escenografía: Ariel Levenberg Diseño Gráfico /Colaboración ar-

tística: Leila Gramajo, Rodrigo Pagano, Pato Rébora Realización de Vestuario: Patricio Delgado, Susana Hidalgo Fotografía de ensayos: José Zamora Prensa: Laura Brangeri Productor ejecutivo: Pato Rébora Asistente de dirección: Pablo Flores Maini Director Asistente: Eduma Dabo Música original: Esteban Morgado Dirección musical: Esteban Morgado Dirección general y puesta en escena: Manuel Iedvabni Funciones: Sábados 21hs Galpón Artístico de Caballito. Avellaneda 1359. TE 3526 7439 http://www.gacaballito.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Cooperativa El Escorpión y Teatro La Comedia presentan

EL ESCORPIÓN de Patricia Suárez Dirección General: Claudio Aprile “Década del ’40, la pampa gringa. El padre acaba de morir y los tres hijos se disputan la herencia del campo. Todo es calma en la escribanía cuando de pronto salta un faltante: el hermano está robando a las dos hermanas, a nadie le cabe la menor duda. Él, el único varón, ha actuado como un escorpión, cauto y peligroso, para envenenarles a ellas la vida.” Funciones domingos 20 hs. Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1062 C.A.B.A.- Sala 3 Localidades $ 200 https://www.plateanet.com/Obras/el-escorpion Actúan: Maru Costas Cynthia Mykietyn Alejandro Curlane Facebook: ElEscorpionTeatro

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“El sabor”

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Nueva mirada teatral sobre la violencia de género

Los jueves a las 20hs se presenta “El sabor” de Brenda Steizelboim, Adriana Ferrer y Juliana Corbelli en la sala Corrientes Azul ubicada en Corrientes 5965. El espectáculo está protagonizado por Marcela Haimovichi y Fernando Álvarez, con música original interpretada en vivo por Luciana Clerici, bajo la dirección de Adriana Ferrer (una de las protagonistas de “Emilia” de Claudio Tolcachir). Las funciones son los jueves a las 20 hs con debate posterior coordinado por especialistas en la temática. Las reservas pueden realizarse al 4 854 1048. Las entradas salen $180 con descuentos a jubilados y estudiantes a $120

vemos en cinco momentos, eligiendo una casa, desayunando, almorzando, cenando y a ella, cuando él se va. En soledad Mirna convive consigo misma, recuerda su infancia, reflexiona, conecta con sus deseos y pasiones. La música sobrevuela, es parte de ella, cocinar, evocar y cantar la ayudan a poder pensar. Quien cuenta esta historia es la mujer. La violencia, el tiempo y la angustia van creciendo dramáticamente en simultaneidad y ella también irá creciendo en su posibilidad de salida. Ficha Técnica

Mirna: Marcela Haimovichi Iván: Fernando Álvarez Sinopsis Música en vivo: Luciana Clerici Una mirada sensorial y poética Dramaturgia: Brenda Steizelsobre una mujer que sufre violen- boim, Adriana Ferrer y Juliana cia, una pareja, la casa que com- Corbelli parten en situaciones cotidianas. Canciones / Poemas Macarena Mirna e Iván viven juntos. Los Trigo.

Música original: Luciana Clerici. Escenografía y vestuario: José Escobar Diseño de iluminación: Ricardo Sica Operador de luces: Juan Sebastián Molano Fotos y diseño gráfico: Moira Antonello Prensa: Laura Brangeri LBB Prensa Asistencia de Dirección: Marigela Ginard. Dirección: Adriana Ferrer FUNCIONES: Jueves 20hs Teatro Corrientes Azul, Corrientes 5965, Tel: 4854-1048 www.corrientesazul.com.ar http://elsaborteatro.blogspot.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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El nombre de la luna

de María Emilia Franchignoni en Teatro del Abasto

Los sábados de octubre y noviembre, 21 h, se presenta en Teatro del Abasto el nombre de la luna con dramaturgia y dirección de María Emilia Franchignoni y actuación de Manuela Fernández Vivian. La obra, escrita a partir de la lectura de manuales de los años 60 que enseñan a las niñas cómo convertirse en adolescentes ejemplares, narra la experiencia de una pre-adolescente que intuitivamente confronta con estos mandatos. Encerrada en la oscuridad de su habitación, ella ha creado un universo paralelo, íntimo y secreto, en el que conviven fantasía y realidad.

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Sinopsis Una niña se encierra en su habitación para no salir más. Dentro de esas paredes que la apartan del mundo, crea un universo propio donde la fantasía se impone sobre la realidad, en el que imágenes y leyendas cósmicas ayudan a transcurrir el tiempo. Un día, decide compartir su historia. A través del montaje de un video casero, evocará las escenas que reconstruyen el testimonio de un desencanto final. Sobre la obra: Presos de educaciones rígidas y

entornos extremadamente exigentes, cada vez más adolescentes en el mundo, suelen recluirse en sus habitaciones. Las únicas ventanas al exterior son la computadora, la música y a veces, la televisión. En Japón, se les ha dado el nombre de Hikikomori a chicos y chicas que han abandonado el mundo, la escuela, la universidad, su familia y amigos para refugiarse en la penumbra de su habitación. Algunos lo hacen durante meses, otros durante años y hay quiénes han llegado a estarlo durante décadas. Agentes de su propia marginación, van reproduciendo una subcultura silen-


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ciosa que parece ser un síntoma de época.

tenecer. Ficha artística-técnica:

Muchos asocian esta condición a las presiones sociales y a la incapacidad de lidiar con ellas, otros también, a los cambios de sociabilidad que proponen las redes sociales: conexiones virtuales que promueven el encierro sobre nosotros mismos en lugar de fomentar la apertura hacia los otros. El texto invita a sumergirse en la intimidad de su protagonista: su conflictiva relación con la educación recibida, la persistencia de mandatos que creemos perimidos, los dolores del crecimiento, las cavilaciones del despertar sexual y la desilusión del mundo al que creía per-

Dramaturgia: María Emilia Franchignoni Actuación: Manuela Fernández Vivian Escenografía: Noelia González Svoboda Asistencia Escenografía: Lucía Garramuño Vestuario: Magda Banach Multimedia: Matías Fabro Iluminación: Claudio Del Bianco Asistencia iluminación: Facundo David Video: Manuela Fernández Vivian, María Emilia Franchignoni

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Asesoramiento Video: Matías P Fabro Diseño Gráfico: Sergio Calvo Fotografía: Celeste Mandrut Prensa: Marisol Cambre Producción: Fabio Petrucci Asistencia de dirección: Nadia Pereyra Dirección: María Emilia Franchignoni

Sábados | 21 h Teatro del Abasto Humahuaca 3549 | CABA Entrada general $160. Descuento para estudiantes y jubilados Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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EL PACTO UN CRIMEN MUSICAL De Stephen Dolginoff Dirección: Diego Ávalos ¿HASTA DONDE SOMOS CAPACES DE LLEGAR POR AMOR? Por primera vez llega del off Broadway a Buenos Aires, “El Pacto” un thriller musical de Stephen Dolginoff, basado en un caso real que conmovió los años ´20. Leandro Bassano y Pedro Velázquez, se pondrán en la piel de Nathan Leopold y Richard Loeb, para contar una historia estremecedora. El espectáculo cuenta con la adaptación de Marcelo Kotliar, el acompañamiento musical de Gaspar Scabuzzo al piano y la

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dirección general de Diego Ávalos. La obra que recorrió el mundo, se presentará a partir del martes 11 de octubre, todos los martes a las 21.00 horas en el Teatro Border por ocho únicas funciones. “El Pacto” llega a Buenos Aires, trayéndonos la seducción de sus canciones y el perfecto suspenso de su relato. Una historia tan perversa como fascinante que se atreve a sumergirse en las profundidades del corazón humano, haciéndonos la más incómoda de las preguntas: ¿hasta dónde somos capaces de llegar por amor? SINOPSIS 1958. Cárcel de Joliet, Illinois. Nathan Leopold, un presidiario

de 54 años se enfrenta a una junta que evalúa la posibilidad de dejarlo en libertad condicional. Varias décadas atrás, él y Richard Loeb, siendo unos adolescentes, cometieron lo que la prensa llamó “El crimen del siglo”. Juntos secuestraron y asesinaron a un niño de 14 años por el supuesto hecho de demostrar ser unos verdaderos superhombres, seres más allá de la moral. La junta evaluadora le pide a Nathan que para considerar su caso, el antes deberá confesar el verdadero sentido detrás del crimen perpetrado, la causa oculta que nunca se ha podido develar. Nathan, ansioso por recuperar su libertad, por primera vez en su vida abre sus recuerdos y cuenta la tormentosa relación que ambos asesinos mantuvieron en su juventud, un verdadero vínculo de pasión, manipulación, dominación y muerte. Al final de la jornada, la revelación de Nathan será tan asombrosa como inesperada... ELENCO Nathan Leopold: Leandro Bassano Richard Loeb: Pedro Velazquez Piano: Gaspar Scabuzzo FICHA TECNICA Producción General: Laura Casadiego & Matías Baraviera Traducción y adaptación: Marcelo Kotliar Dirección general: Diego Ávalos Dirección vocal: Katie Viqueira Diseño de iluminación: Gonzalo González Diseño de coreografía: Gustavo Wons


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Diseño de escenografía y vestuario: Tatiana Mladineo & Luli Peralta Bo Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco Diseño gráfico & Community Ma-

nagement: Matías Gordon Asistente de dirección: Christian Cimmienlli Prensa: WePrensa & Comunicación Fotos: Fuentes Fernández

FUNCIONES Martes 21.00 horas Localidades desde $250 pesos.TEATRO BORDER Godoy Cruz 1838. Palermo.

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El Vuelo de la Mosca narra la historia de tres hermanas herederas de un reconocido poeta gauchesco del siglo XX. Un poema inédito. La llegada de un editor. Un capataz de la estancia que vigila desde el silencio. Una tormenta a punto de desatarse amenaza descubrir los secretos que esa tierra esconde, una revelación: la mosca tiene hambre y no lo sabe, pero eso mismo la hace volar. Actúan: Guadalupe Iturbide, Luciana Cervera Novo, Mariángeles Bonello, Matías Bertiche, Alejandro San Juan, bajo la dirección de Analia Mayta La obra se presentará los sábados a las 20hs en Teatro Las Lunares Humahuaca 4027 – Entrada Gral. $120 – Reservas 48673105 Sobre el Autor Mariano Saba es actor, director, docente y dramaturgo. Doctor en Letras egresado de la Universidad de Buenos Aires y egresado de la Carrera de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, es de lo más destacado de la dramaturgia actual. Multipremiado por la mayoría de sus obras, entre las cuales, “El Vuelo de la Mosca” obtuvo el primer premio en el Primer Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Arlt”, organizado por el IUNA y Argentores (2012). Thelma Demarchi demarchithelma@gmail.com

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Estaciones

Únicas 4 funciones: sábados de noviembre 20.30hs Dramaturgia: Mirta Katz y Jimena Canido Dirección: Leandro Rosati Elenco: Mirta Katz y Leonardo Sandoval TEATRO LA VIEJA GUARIDA Guardia Vieja 3777 – CABA Tel. 11 569521958 Localidades: $150 Facebook: Estaciones de Mirta Katz

¿De donde viene? ¿Hacia donde va?. Un clima de misterio planea durante toda la obra. Lo que sí está claro es que el signo del amor la atraviesa a lo largo de su vida, su pasado, presente y futuro. Quizás esta espera la modifique.

Una mujer escapa, llega sola a una estación y pierde el tren. Durante esa obligada espera, es a través de aglún tango, bolero y textos de J. Prevert, Lorca, Barchilón, que expresa su vida amorosa. “Espectáculo en homenaje a Alicia Zanca , inspirado en grandes obras del teatro universal” Coach: Guillermo Ghío Preparación vocal: Dalila Real Arreglos: Juan Rivero Fotos: Mariano Sclocco Foto Portada: Noemí Pergament Diseño de vestuario: Mirta Katz Realización del vestuario: Blanca Martinez Sonido: Andrés Dardick Asistente de producción: Camila Colautti La protagonista descubre (¿sueña?) que está sola en una estación solitaria. Siente la soledad, el silencio del vacío y lo expresa poéticamente. Se despliegan como en abanico sus recuerdos, fantasías, ilusiones y experiencias de vida.

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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ESTRENO: 17 DE NOVIEMBRE, A LAS 21 HS

Una obra de danza, tango y acrobacia Un viaje poético amoroso a través de las acciones y objetos domésticos Funciones: jueves 17, 24 de noviembre 1 y 8 de diciembre 21 hs Teatro: Vera Vera Dirección: Vera 108 Entradas: $140 con descuento $100 Informes: 4854 3655

portarlos a otro tiempo donde también caminan juntos. El tiempo, el espacio y la relación con el otro, son temas importantes de esta EXTRAÑA VECINDAD. Ficha artístico técnica:

Sinopsis Un hombre y una mujer conviven en un espacio reducido. Se sumergen en acciones domesticas de una manera particular. Lo cotidiano se vuelve poético. Se ve que el tiempo transcurre, y por momentos viajan a través de los objetos que parecieran trans-

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Creación, Dirección e Interpretación: Virginia Ravenna y Sandro Nunziata Escenografía: Sandro Nunziata y Romina Cariola Asesoramiento en Iluminación: Agustin Garbellotto Fotografía: Silvina Guevara / Isabel Olascuaga

Diseño Grafico: Martin Malamud Prensa y difusión: Simkin & Franco “Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires”. Sandro Nunziata Integró el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Crea junto a otros tres actores el grupo teatral La Pista 4. Integra la Compañía del Sol, dirigida por Laura


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Yussem y el Tata Cedrón, es invitado por El Periférico de Objetos para actuar en Maquina Hamlet de Heinrich Müller. Realiza con Carlos Pico el Documental “Susana Tango Pial”. Trabaja con Margarita Bali. Actuó en La Persistencia de Griselda Gambaro dirigida por Cristina Banegas, y en Medea dirigida por Pompeyo Audivert, en el Teatro San Martín. Baila en el Teatro Alvear, con el Ballet del Teatro San Martín, en la obra Tres Generaciones de Gallotá. Coreografo y actor en El Jardin de los Cerezos de Chejov dirección Helena Tritek. Dirección Coreográfica en “INTIMOS“, dirección Cristina Banegas. Es además, docente de la UNA y la EMAD.

tin, Sala Martin Cornado. Creó e interpreto junto a Sandro Nunziata la obra Extraña vecindad, que fusiona el lenguaje de la danza con el tango, la acrobacia y la voz. Junto a Eliana Bonard hizo “Elefantes la vida en los pliegues”, bajo la Dirección de Rhea Volij, obra subsidiada por el fondo Metropolitano, que participo de varios ciclos y Festivales. Dirigió “La risa” obra de tango, creada con adultos mayores no profesionales. Participo como bailarina de tango, en ¨Hombre rebobinado¨ de Margarita Bali (2011). Creo junto a Sandro Nunziata “Tango Encastres” trabajo presentado en diversos lugares, con la compositora Carla Pugliese. Bailarina de la Compañia Olanda, bajo la dirección de Gabriela Romero, baiVirginia Ravenna laron en el Centro Cultural Recoleta, entre otros. Bailarina de Es intérprete y coreógrafa de obra “12 saltos” en el Centro Culdanza moderna y de tango. Li- tural Ricardo Rojas bajo la direccenciada en Psicología de la ción de Silvina Grimberg. UBA. Es docente de tango desde Bailarina y Creadora, junto a Anel año 2000. Titular de taller de drés Drimer, de la compañía “La Tango y Milonga inicial, interme- Tangonera” Con músicos en Vivo dio y avanzado y de Clases de (Tangodrims) que se presento en Técnica, en el Centro Cultural diversos centros culturales de la Rector Ricardo Rojas de la UBA. ciudad y del gran Buenos Aires. Coordina el taller de Composición Participó en la obra “Los sendeen Danza Teatro, con adultos ma- ros de la memoria”, en el Centro yores, e intérprete de la obra infantil “La niña y la Luna”, en el Programa La Huella del Sur, del Ministerio de Cultura de la Nación. Da clases de tango y milonga en La Catedral del tango, junto a su compañero, Sandro Nunziata. Tambien fue docente en el Abasto Plaza Hotel, La Asociación de Médicos Municipales, Centro Cultural Konex entre otros. Bailarina de “Itelmania”, dE Jimena Pérez Salerno y Josefina Gorostiza, en el Teatro San Mar-

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Cultural Recoleta dirigida por GaP briela Romero. Bailarina en el espectáculo de tango ¨Michifuz¨, dirigido por Carlos e Inés Borquez. Interpretó ¨Una pareja bien avenida¨ creado por Sandro Nunziata y Virginia Ravenna. Egresada del taller de formación intensiva para bailarines de danza Moderna bajo la dirección de Cristina Barnils con maestros como Luis Baldasarre, Ana M. Stekelman, Oscar Araiz, Matha Stenhebel, Alejandro Cervera, Ana Garat, Silvia Pritz, Gabriela Capriotti, Pablo Rotemberg, Silvina Grimberg, entre otros. En tango se formó con maestros como Alejandra Arrué y Sergio Natario, Gabriel Angio y Natalia Games, Mora Godoy y Junior Cervilla, Ricardo Rivarola, Chicho Frumboli, Gustavo y Gisell Naveira, Osvaldo Soto, entre otros. Actualmente sigue entrenando su voz con Maia Mónaco y Pablo Sánchez Caballero. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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El mundo femenino y la psicología en una comedia desopilante

¡La comedia que hombres y mujeres tienen que ver!

La nueva producción de DABOPE, la productora teatral encabezada por Ezequiel Corbo, reúne a cinco grandes actrices que son las protagonistas de “Falladas”, el espectáculo escrito y dirigido por José María Muscari que subió a escena el pasado 4 de agosto en el Multiteatro. Jose María Muscari, el director que más éxitos cosechó en el último tiempo, vuelve sobre el

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mundo femenino en una comedia delirante, hilarante y sorprendente. Cecilia Dopazo, Martina Gusmán, Laura Novoa, Andrea Politti y Patricia Palmer son las encargadas de darle vida a cinco personajes con personalidades fuertes en una obra con todos los ingredientes. “Falladas” cuenta los pormenores de cuatro amigas atravesa-

das por los problemas del amor, la edad, el sexo, el dinero y todo lo que nos pasa cuando se complica la existencia cotidiana. Cuatro amigas con personalidades muy opuestas se aman y se odian con la misma intensidad. Tienen fallas. Por lo cual está reunión de jueves de amigas, no es una reunión más porque decidieron contratar una psicóloga para que las ayude con sus problemas emocionales, pero la psi-


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FALLADAS

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Dirección José María Muscari - Producción General Dabope

cóloga parece que está más fallada que las cuatro amigas juntas. El espectáculo se puede disfrutar con funciones de miércoles a domingos en el Multiteatro, ubicado en la Avenida Corrientes 1283. ELENCO Cecilia Dopazo Martina Gusmán Laura Novoa

Andrea Politti Patricia Palmer FICHA TECNICA Libro y Dirección: José María Muscari. Asistente de Dirección: Diego Rinaldi. Escenografía: René Diviú Diseño de Luces: Marcelo Cuervo Vestuario: Inés Pini Prensa: WE Prensa & Comunicación.

Producción General: Dapobe. FUNCIONES Miércoles a domingos HORARIOS Miercoles, jueves y viernes 20.30 horas Sabados 20.00 y 22.00 horas Domingos 20.30 horas Localidades desde 450 pesos.MULTITEATRO Avenida Corrientes 1283

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ESTRENO ARGENTINO DE “FEDRA” De Miguel De Unamuno Adaptación y dirección: Pablo D’Elía Desde el domingo 2 de octubre a las 18:00 hs. se puede ver el estreno argentino de “Fedra” de Miguel De Unamuno (basada en el “Hipólito” griego de Eurípides) con adaptación y dirección de Pablo D´Elía, y la actuación de Victoria Cipriota, Laura Palmucci, Carlos Donigian y Esteban Lamarque en el Portón de Sánchez. Sinopsis En el seno de un hogar católico, Fedra enferma de amor por su hijastro, Hipólito, quien parece no vivir para otra cosa que la cacería. Pedro, su padre, desea que Hipólito vaya pensando en casarse y le pide a Fedra que sea ella quien lo convenza de hacerlo, sin advertir el peligro de semejante pedido. Eustaquia, la nodriza, como la atenta mirada de Dios, condena y exculpa, intenta ayudar a su hija a purgar su destino.

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Basada en la tragedia española escrita por Miguel De Unamuno en 1900 (a su vez basada en el “Hipólito” griego de Eurípides), veremos el desenlace fatal de esta historia de amor incestuoso, las consecuencias del pecado de la carne de las que nadie puede escapar. Agenda Funciones: domingos, 18:00 hs. Lugar: Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 Reservas: 4863 2848 http://www.elportondesanchez.co m.ar/pages/home Entrada: $180 general, descuento a estudiantes y jubilados $120. Duración: 60 min. FB: Fedra Ficha técnico artística Elenco: Victoria Cipriota, Laura Palmucci, Carlos Donigian, Esteban Lamarque Escenografía: Jorgelina Herrero Pons Vestuario: Maiamar Abrodos Diseño Gráfico: Guadalupe Padilla Diseño de iluminación: Verónica

Lanza Producción: Yanina Martino Prensa: Octavia Comunicación Dirección: Pablo D’Elía Sobre la elección del texto La elección del texto de Miguel de Unamuno, se debe al interés de trabar lo mítico atravesado por la contextualización realizada por el autor y releído en la acción de una puesta teatral contemporánea. El autor traspone el mito de Hipólito y Fedra, el amor prohibido, incestuoso, en una casa española de 1920. En este ámbito, los dioses de la tragedia son dejados de lado para unificarse en el Dios católico, la culpa y el pecado. Sobre el director Pablo D’Elía es actor, director y dramaturgo. Estudió guión, dirección de arte, dirección de fotografía y dirección de actores en SICA (Sindicato de Cinematografía Argentina). Se formó en la Licenciatura en Actuación y la Licenciatura en Dirección Escénica en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), entre sus docentes se encuentran Bernardo Cappa, Javier Lorenzo, Stella Ga-


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lazzi, Luciano Suardi, Andrés Bazzallo, Ana Alvarado, Luis Cano, entre otros. Realizó seminarios de actuación y montaje con José María Muscari y Mariela Asensio. Workshops internacionales: “La Escucha del cuerpo” Dra. Helena Bastos (Brasil-2014); “Lengua Máquina y lengua pasión: Flujos y contraflujos urbanos” Dr. Zebba Dal Farra (Brasil-2015); “Sín(toma) de posesión. “RomperRformas del archivo cáribe “ Lic. Rafael Álvarez Colón. Participó en la investigación dramatúrgica de la obra “Feizbuk” de José María Muscari y se desempeñó como actor en el elenco “FEIZBUK TEENS” en el año 2010 en el Centro Cultural Konex y en el año 2011 en el Teatro de la Comedia. En el año 2013 se desempeñó como actor en “La Leyenda de Lis Chi” en el Teatro 25 de Mayo con dirección de Maruja Bustamante y “Simpatía” de Hernán Morán en el Teatro Abasto Social Club. Durante el 2014 y 2015 realizó también como actor funciones de “Te Quiero, Idiota” en la sede de artes dramáticas de la UNA. Y en el 2015 fue parte del elenco de “3era Expedición”, Proyecto de graduación de la Licenciatura en Actuación dirigido por Mariana Chaud. Como director y dramaturgo realizó “La mujer glaciar” que se estrenó en Elefante club de teatro durante el 2010, obra que contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Luego se presentó en La Casona Iluminada durante el año 2011. En el 2012, presentó, también como director y dramaturgo: “Un Bulldog”, realizando funciones no

sólo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sino también en el conurbano bonaerense. En el año 2014 estrenó “Nosotras no tenemos respuestas pero nos preguntamos todo el tiempo” en el Teatro El Estepario. Fue parte del equipo de producción del ciclo eventual Arenga (2011,2012), Ciclo de Instantes para tomar La Casona Iluminada. Actualmente forma parte del equipo de producción del ciclo Teatro Bombón (obras de 30 min) en La Casona Iluminada (20142015). En 2014 fue becario del programa M.A.G.A (Movilidad académica de grado) realizando un intercambio con la Universidad de Sao Paulo, ECA. Donde cursó materias como Aula de Iluminação, Poéticas do corpo e palabra, Danza contemporánea IV, entre otras. A través del proyecto “Cruce entre artes. Tecnología y política en la escena performática contemporánea de Sudamérica”, escribió, diseñó y coordinó la performance llamada “Cerimonia da morte das sereias do Rio Pinheiros”, realizada en Octubre 2014 en la Praca do relògio do USP, Sao Paulo, con actrices, músicos y cantantes del Brasil. En el 2015 junto a otros estudiantes residentes y coordinados por Ana Alvarado, Eli Sirlin, Edgardo Mercado y Gerardo Gendin, realizó el espectáculo “Cartografías de control- Proyecto MAGA- Buenos Aires-Sao Paulo” Con diferentes intervenciones urbanas e instalaciones efímeras. En 2015, dirigió “Las Guardianas” de Hernán Costa, estrenada en La Casona Iluminada y “Mini-Bar” de su autoría, para el ciclo Teatro Bombón, edición VII.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Como Performer realizó intervenP ciones musicales biográficas dentro del ciclo Acción Mutante en Casa Brandon (2013) y Arenga en La Casona Iluminada (2012). Durante la Bienal de Performance Argentina (2015) revisitó y reformuló la obra de Nelson Rivera, artista Puertorriqueño en El Centro Cultural Paco Urondo, con la participación de Nadia Lozano, como parte del Workshop “Sín(toma) de posesión. RomperRformas del archivo cáribe”, de Rafael Álvarez Colón. También durante el 2015 participó como performer en “Las citas que guardo en el cuerpo” en Fundación espacio OSDE, performance de la artista Guillermina Mongan. Participó como asistente general de la obra “Tu ausencia animal“ de Analía Sánchez y Ezequiel Matzkin, estrenada en el 2012 en el Teatro del Abasto. Como docente dictó seminarios de taller montaje durante el 2012 junto a Maruja Bustamante, con el nombre “En la Cancha se ven los pingos” En 2015 dictó su taller montaje “Manifiestos” que concluyó con el espectáculo itinerante del mismo nombre, realizando funciones en locales del movimiento emancipador y en el conurbano bonaerense. En 2016, ganó una beca del programa “JIMA”, realizando una movilidad académica semestral en la Universidad de Guanajuato, México. Fue convocado por la Universidad de León, para cerrar con su espectáculo performático MANIFIESTOS, la semana de la inclusión. Realizó giras avaladas por la Universidad de León y de Guanajuato, a San Luis de la Paz, León y San Miguel de Allende.

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Circo Fokus Bokus Teatro Negro con títeres y clowns Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova El multipremiado Circo Fokus Bokus: un varieté de números circenses con títeres, clowns, teatro negro, láser y efectos especiales, creado y dirigido por Antoaneta Madjarova.

ecléctica e incluye jazz, rock and roll, música electrónica, percusión africana y música clásica.

La obra ganadora de los premios ACE, Teatro del mundo y ATINA, que ya fue celebrada por más de 180.000 espectadores de Argentina, Singapur, Vietnam, HongKong, Chile, Uruguay y Brasil.-

El espectáculo genera en cada cuadro un compendio de imágenes de suma belleza y mágico impacto visual enriquecido por la escenografía, la ambientación, el vestuario, el diseño de los títeres y objetos, más el aporte del láser y un novedoso diseño de iluminación.

En Circo Fokus Bokus cuatro personajes llegan por la platea escapando de la lluvia en un vehículo imaginario que frena en la puerta de un circo. Entran y reparan en que no hay clowns para comenzar la función. Ellos se animan a serlo y dan comienzo al show en el que se suceden los números: dos bailarinas contorsionistas, un malabarista chino, tres gatos zanquitas que tocan rock and roll, un Tangram -antiguo juego chino de figuras geométricas animadas que generan diferentes animalitos y objetos-, un show de láser, bailarines y acróbatas rusos, un domador de leones, monos acróbatas y malabaristas y hasta un mago invisible.

Diseño de Escenografía, Títeres y Vestuario: Giselle Bosio, Leandro Lucanera Realización: G. Bosio, L. Lucanera, Lorena de la Fuente y Emanuel Nievas Vestuario: Sara y Alejandro Bologna Selección musical: Antoaneta Madjarova y Nicolay Gospodinov Edición: Sergio Blostein – 440 producciones musicales Voces en off: Fabio Aste y A. Madjarova Diseño de luces: Matías Noval y A. Madjarova Fotos: Silvina Di Caudo Intérpretes: Daniela Ocampos, Michael Valdéz, Cintia Santa Cruz y Federico Coppola Duración: 60 min.

La música juega un rol preponderante en Circo Fokus Bokus, ya que a diferencia de los anteriores espectáculos de Grupo Kukla la selección musical es

Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077 SALA SOLIDARIDAD

Funciones sábados a las 16.30hs. Entradas Platea $150, Pullman: $130 Grupo Kukla Fue creado en el año 1988 en Bulgaria por los actores- titiriteros Antoaneta Madjarova y Krasimir Gospodinov, egresados de la facultad de Títeres de la Universidad Nacional de Teatro y Cine de Sofía, Bulgaria. Después de una larga trayectoria en los teatros profesionales de su país, giras y festivales internacionales, se radicaron en la República Argentina. El Grupo Kukla que festejó su 20 aniversario en el año 2008 se nutrió integrando actores y titiriteros argentinos que trabajaban con el método de las escuelas de títeres europeas, bajo la coordinación artística de Antoaneta Madjarova. La compañía desde su llegada a la Argentina tiene estrenados 9 espectáculos: “Cuentos de la fantasía”, “Pif, Paf, Puf –los tres chanchitos”, “Cuentopataletas” (sobre cuentos de M. E. Walsh), “Calidoscopio” (Teatro Negro), “El invento terrible”, “Prikazky – cuentos pintados” (Teatro Negro con la estética de Miro, Calder y Kndinsky), “Pulgarcita” (versión del cuento de Andersen), “El invento terrible – segunda expedición” y su último estreno “Circo Fokus Bokus”. El grupo cuenta con el apoyo de la Embajada de Bulga

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ria, el Instituto Nacional del Teatro, Proteatro y del Centro Cultural de la Cooperación. Grupo Kukla tiene alrededor de 60.000 espectadores por temporada teatral y estuvo en cartel en más de 200 salas de Argentina y en el exterior. Recurrió con sus espectáculos muchos países europeos, casi todos los países latinoamericanos y llegó hasta Asia con sus giras internacionales a Singapur, Kuala Lumpur (Malasia) y Hong- Kong (China). Desarrolla desde el año 1997 el proyecto “Arte en la escuela” con funciones y actividades para alumnos de todos los niveles escolares. Fue ganador del Premio ACE – mejor espectáculo infantil de la temporada 2005-2006 con la obra Pulgarcita cuyo estreno internacional fue en el año de Andersen (2005) en Singapur y Malasia y de los premios ACE 2010 y Teatro del Mundo 2009 a la mejor obra de teatro infantil y ATINA10 al mejor diseño de títe-

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res, mejor diseño de vestuarios y mejor diseño de luces por Circo Fokus Bokus. El grupo obtuvo en su larga trayectoria varias nominaciones y fue ganador de premios nacionales e internacionales. El Proyecto Arte en la Escuela fue Declarado de Interés cultural, artístico y educativo por la Honorable Cámara de Diputados Nacionales en 2013. Sobre Antoaneta Nicolova Madjarova Actriz-titiritera, profesora de teatro, títeres y teatro negro; autora y directora de espectáculos infantiles, directora artística del Grupo Kukla; profesora de piano; codirectora de los Departamentos de Artes y coordinadora del Área Títeres y espectáculos infantiles del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini; miembro de UNIMA (Unión Internacional de Marionetas), secretaria adjunta

de UNIMA Metropolitana; miembro de ATINA Argentina; coordinadora y docente del curso anual de Formación de ActoresTitiriteros en el Centro Cultural de la Cooperación y docente de cursos y seminarios de teatro negro. Docente en la Licenciatura de Artes escénicas focalización en Teatro de Títeres y Objetos de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Fundadora del Premio Nacional Javier Villafañe para Teatro de títeres y Objetos. Coordinadora del Programa Arte en la escuela del CCC. Madjarova se formó en el Instituto Superior de Música y Danza, especialidad piano y en la Facultad de títeres de la Universidad Nacional de Teatro y Cine de Sofía, Bulgaria. Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar


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“FANNY Y EL ALMIRANTE” de Luis Longhi - Dirección: Tatiana Santana

“Fanny y el Almirante. El arte y la política manipulados y bastardeados en la noche de un camino sin salida. Relato de la decadencia, del autoritarismo, de la memoria. Grotesco teatral sobre un encuentro ficcional entre dos personalidades emblemáticas de la Argentina del ‘55. El ballet, la música, el teatro y la poesía al servicio del poder. Arte y realidad unidos y enfrentados jugando a desentrañar el destino metafórico de nuestra historia.”

JUEVES 21hs. Teatro La Máscara Piedras 736 Entrada gral: $150 Desc. est. y jub.: $100 Reservas: www.alternativateatral.com Tel: 4307 0566 ELENCO Almirante: Luis Longhi Fanny: Rosario Albornoz Madre: Karina Antonelli Guardiamarina: Lalo Moro FICHA TÉCNICA

Escenografía: Andrea Mercado Vestuario y maquillaje: Ana Nieves Ventura Iluminación: Sebastián Irigo Coreografía: Laura Figueiras Realizador de escenografía: Miguel Santana Fotografía: Agustina Luzniak Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato/ Prensa: Laura Castillo Asistente de dirección: Roberto González Segura Dirección: Tatiana Santana Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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Jackelin tiene un límite Unipersonal de Ariana Caruso

Sábados 5, 12, 19 y 26 de noviembre 23hs en No Avestruz - Humboldt 1857 - Palermo. Entradas: $150.Reservas: reservas@noavestruz.com.ar 4777- 6956 Reserva y compra online: Alternativa Teatral ó NoAvestruz

todo ese largo tiempo. Alfredo se casó, tuvo hijos y Jackelin permaneció a su lado, como una sombra, como una cosa, siempre al alcance de la mano.

Jackelin decide poner fin a una relación sentimental que ha sostenido penosamente por más de veinte años. No está dispuesta a sufrir ni un minuto más esa tortura. Necesita tener con Alfredo una última y definitiva conversación.

Jackelin estuvo ahí cuando él se divorció de su primera esposa, la madre de sus hijos. Luego, permaneció a su lado cuando se divorció de su segunda mujer y también lo hizo cuando puso fin a su tercer matrimonio. Ella, estuvo allí, en silencio, como si fuera invisible siendo incapaz de darle un corte a esa perversa relación. Algo ha sucedido, Alfredo ha muerto.

Ella ha sido su amante durante

Ganadora Premio Reina del

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plata 2016 a Mejor Actriz Participó del Festival Nacional de Teatro sobre Violencia de Género 2015 Seleccionada por el Festival Regional 2015 Participó del encuentro de Artes Escénicas Tandil 2015 Seleccionada por Escuela Ombú Camina y Escuela Psicosocial para Jornada de prevención contra la violencia de Género 2015 Seleccionada por Fundación F.h.e.r.s Encuentro de Género y Filosofía 2015 Seleccionada para el 31° En-


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cuentro Nacional de Mujeres de Rosario 2016 Seleccionada por CEICS ( Centro de estudios e investigación en Ciencias Sociales) para las Jornadas de Investigación Histórico Social y Panel de Teatro y Género 2016 Seleccionada por la editorial RYR (Razón y revolución) para la edición de la obra en el 2017

Palabras de Ariana Caruso: ¿Se construye sobre la ausencia o es como construir sobre arenas movedizas? ¿La soledad es un estado del ser o es un resultado de vivir con un velo? ¿Cómo situarse frente al único límite ineludible que nos ofrece la vida: “la muerte”? “…Se va vaciando la casa, y se van doblando las sábanas y así, para ponerse furioso y gritarle con sus velorios a quien diga que la vida es cosa de números y que uno puedo contar lo que no sea su cansancio o el miedo que le silba en los huesos…”. Estos son algunos de los interrogantes que plantean Ariana Caruso y Sergio lobo, autores de “Jackelin tiene un límite”, que indaga sobre la vida, la muerte, la identidad, el amor, sobre las relaciones enfermizas. Reflexiona sobre el rol de la mujer y de aquellas relaciones tortuosas y cíclicas que no permiten avanzar, las que están atravesadas por la violencia psicológica. Jackelin es una mujer sola, tal como Ariana Caruso actriz de Jackelin, en el escenario. Está

sola forzosamente porque su gran amor siempre la mantiene en las sombras, oculta. “… No me digas cosas que jamás sucederán…” exclama la protagonista, en un atisbo de lucidez. Reconoce estar frente a una situación de la que ella que no encuentra salida, y el límite parece ponerlo la “vida” con la “muerte” de su gran amor, Alfredo. ¿Dónde queda nuestra identidad cuando desaparecemos frente al otro? “…yo que te di los mejores años de mi vida…” Jackelin siente haber desaparecido frente a la vida, con una actitud pasiva y de aceptación frente a una relación enfermiza, se ve desintegrada, vacía. Gerardo Cardozo, director de “Jackelin tiene un límite”, está convencido de que el teatro puede ser un gran despertador porque en el ensayo de ese ritual podemos despedir a quienes se fueron, soltar a quienes tenemos atados, liberar de nuestra mezquina pretensión de amor que solo ama, si es correspondido del modo en que uno concibe ese amor, o quizás nada de eso, pero al menos obtener el goce de intentarlo.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Vestuario: Yanina Viegas MenP donça Escenografía: Antonella Caruso Voz en off: Adriana Bellott Sonido: David Giro Producción: Victoria Albornoz Saroff Prensa y Comunicación: Analía Cobas - Cecilia Dellatorre Duración: 55 min. Más información: www.jackelinsoy.com.ar Dijo la prensa: En “Jackelin tiene un límite”dirigido hábilmente por Gerardo Cardozo y protagonizado de forma brillante por Ariana Caruso asistimos a un juego permanente entre la violencia invisible que rodea a una mujer cansada de ser una sombra y la venganza vivificante que pone en marcha. SPECTAVI “Jackelin tiene un límite”: teatro, género y hartazgo”. El unipersonal dirigido por Gerardo Cardozo y protagonizado por Ariana Caruso, problematiza el rol de la mujer en una sociedad que le asigna un estereotipo. La obra busca desentrañar ¿dónde queda nuestra identidad cuando desaparecemos frente al otro? INFOJUS

Ficha técnica: Actriz: Ariana Caruso Dramaturgia: Ariana Caruso Sergio Lobo Dirección: Gerardo Cardozo Música: Alisa Kaufman Fotografía: Victor Alberto Calomeni Maquillaje: Agustina Caruso

“Jackelin la obra que hace furor en Palermo”. La capacidad actoral de Ariana Caruso es uno de los puntos fuertes del espectáculo. La experiencia es vibrante. La propuesta ofrece momentos que pasan del humor al llanto, de la risa a la tensión extrema. EXITONIA

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invitados y a medida que vayan haciendo las actividades que el Dr. Rodas ha preparado para ellos irán sacando a la luz todos sus conflictos.

“LA CASA DEL DR. RODAS” dirección de Pablo Roig TEATRO COLUMBIA Viernes 22:45hs Desde el viernes 7 de Octubre se puede ver La casa del Dr. Rodas escrita y dirigida por Pablo Javier Roig: Llegaron para solucionar sus problemas... se fueron con otros.

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La casa del Dr. Rodas se presenta los días Viernes 22:45. en el teatro Columbia. La casa del Dr. Rodas: Tres parejas son invitadas por el Dr. Rodas a pasar las vacaciones en su casa de verano como parte del tratamiento al que fueron sometidos. Se irán encontrando con que no son los únicos

Datos de la función: Funciones: Viernes 22:45hs Reservas: http://www.alternativateatral.com/entradas43334-lacasa-del-dr-rodas?o=10 Duración: 70 minutos Lugar: Columbia (Corrientes 1537) Ficha técnica: Guión y Dirección: Pablo Javier Roig Actúan: Celina Molina y Vedia, Pablo Javier Roig, Matías Guerrieri, Luján Marín, Nahuel Ciarmiello, Lucía Rojas. Producción ejecutiva: Giuliana Betta Producción general: PJR Producciones Prensa: CIRCE Cultural 15-5262-5852 / 4523-6672 circecultural@gmail.com FB: Circe Cultural


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CICLO DE TEATRO DE AUTOR – IDEHADOS – TEATRO BUENOS AIRES

LA GENTE COMO YO

Autor: Hugo Feutray - Dirección: Loïc Lombard

Funciones: JUEVES 20 hs. TEATRO BUENOS AIRES - Rodriguez Peña 411 CABA. Todos los jueves de Noviembre a las 20 hs Entradas a la venta por Plateanet Valor $ 280 www.plateanet.com/Obras/lagente-como-yo Promociones : Cablevisión Fibertel – Clarin 365 – Club La Nación –YPF Serviclub Obra participante en “La noche de la Filosofía” en el C.C.K. Recomendada por la Alianza Francesa de Buenos Aires

Sinopsis Después de veinte años de ausencia, Julián, reconocido sociólogo, vuelve a la casa familiar para ver a su madre Amelia, al día siguiente del funeral de su padre. Piensa verla a solas pero pronto llegan sus hermanos a quienes Amelia invitó para no perder la oportunidad de juntar a todos sus hijos. Los conflictos no tardan en aparecer y se mezclan, dejando asomar de a poco tensiones internas que van más allá del círculo familiar. “La gente como yo” reflexiona sobre la identidad a través de la reproducción social y de la homosexualidad. Elenco: Pol Ajenjo - Leandro Altamore - Viviana Belusi - Manuel Fernandez -Natalia Martinoli Juan Manuel Muniagurria Dramaturgia: Hugo Feutray Dirección: Loïc Lombard Asistencia de dirección: Iñaki Bartolomeu

Diseño Gráfico: Claudio Martini Escenografía, vestuario y utilería: Carlos Cristófalo y Valentina Encina Chamblat Fotografía: Franco Cicchini Musicalización y sonidos: Claudio Martini Prensa: Laura Kass Mathieu Notas y acreditaciones: kassyarte.producciones@gmail. com Ciclo de Teatro de Autor, organizado por JUAN CARLOS CANTAFIO y HUGO ZANÓN para IDEHADOS PRODUCCIONES. Contacto Ciclo de Teatro de Autor: info@idehados.com.ar www.idehados.com.ar

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Fanzine de los últimos días De Hernán Morán

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Sinopsis Año 2055. La provincia de Santiago del Estero fue vendida a una multinacional para convertirla en tres parques de diversiones faraónicos a los que nada les falta: Dinosaurios revividos, clones de Ilona Staller, plagas de cóndores y triceratops. Pero el fantasma de la decadencia y la sed de opulencia acechan. Sus habitantes tienen dos opciones: quedarse a trabajar en el parque a cambio de casa y comida ó ser desterrados a la fron-

tera a vivir en la indigencia. Un día una joven de la frontera ingresa a trabajar en el parque gracias a un programa de inclusión laboral, al mismo tiempo que un científico de la corporación decide escaparse hacia la frontera. El absurdo como contracara de un discurso desesperado. La lucha por recuperar los tiempos de gloria conducirá a esta cumbancha hasta sus últimos días. Agenda Funciones: sábados 21 hs. Lugar: El Estepario Teatro (Av. Medrano 484) Localidades: $150 | Desc. jub. y est. $120 Reservas: AlternativaTeatral Duración: 80 min. Ficha Técnica Texto y dirección: Hernán Morán. Idea: Aldana Illán, Hernán Morán. Elenco: Nahuel Vec, Aldana Illán, Rodrigo Lico Lorente, Martín Rechimuzzi, Lucas Lopardo. Asistencia: Nubecita Vargas. Coreografía: Aymará Abramovich. Vestuario: La polilla. Música: José Ocampo. Escenografía: José Escobar. Video: Perro Polar. Luces: Agnese Lozupone. Fotografía: Elías Cosentino. Prensa: OCTAVIA Comunicación Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO. Sobre la obra: La investigación indaga sobre nuestras raíces culturales, la

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D identidad hispánica. También se P plantea, a modo de hipótesis, que estamos condenados a repetir la historia como un trauma no resuelto. Por eso la acción se desarrolla en Argentina en el año 2055. La obra se desarrolla en un absurdo futuro. El texto tiene tratamientos de ciencia ficción humanista, retrofuturismo y biopunk, pero a su vez esta intervenida por citas de películas de ciencia ficción clásicas y ambientación de cine noir. “La cumbancha” es la primera obra co-producida y dirigida por quienes fundaron El Estepario Teatro. Sobre Hernán Morán: Hernán Morán es un artista plástico egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Rogelio Yrurthia. Estudió actuación con Alejandra Ramos, Mosquito Sancinetto, Cabe Mallo, Helena Tritek y Ciro Zorzoli. Se formó en dramaturgia con Alejandro Acobino y Ariel Barchilón, y realizó porteriormente una Maestría en Dramaturgia en el UNA. Como autor y director ha participado en diferentes espectáculos: “Rotary” -Premio Estímulo María Guerrero-, “Oblación” Ciclo Teatro Bombón, “Boom” de Peter Sinn Nachtrieb, “Simpatía”, “Los Insolados”, “Urdinarrain”, “Rigopal”, “Hipocampo” -Festival Iberoamericano de Teatro-, “Aeropuertos” -FIBA, “La Mejor Solución”, “Federratas”, “Herida de 1.000 balas”, “Homorama”, “Baccarat en castellano”, “Cristina Sorrento”, “Nunca, nadie, nada” -Bienal Eco En Arte-: Mejor Espectáculo, mejor actriz y actor-, “Pulgarza”.

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DEL CREADOR DE “CHICOS CATÓLICOS” LLEGA UNA NUEV

LA MADRE QUE LOS PARIÓ Una obra de Juan Paya

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D NUEVA COMEDIA DESOPILANTE PARA NO PARAR DE REIR P Luego del fenómeno de “Chicos Católicos”, Juan Paya vuelve a escena con una apuesta fuerte. El joven autor, actor y director teatral presenta “La Madre que los Parió”, una nueva comedia desopilante protagonizada por Federico Barón, Juan Guilera, Lucas Merayo, Juan Paya, Agustín Sierra y Dennis Smith. El espectáculo que cuenta con la dirección de Héctor Díaz, se estrenará el 14 de octubre en el Teatro El Cubo. Una comedia con tintes policiales que habla de la amistad, en una delirante puesta en escena que nadie va a querer dejar de ver. Miguel, Ricky, Brian, Bruce y David son convocados por Dennis a su departamento. Desconocen la razón de la cita. Son las once de la mañana de un Domingo y la noche anterior, en ese mismo lugar, hubo una fiesta de las que suele ofrecer el anfitrión habitualmente. Pero en esa fiesta algo sucedió, algo que puede poner en peligro la amistad de este grupo de amigos, el Grupo de los Seis. El relato avanza entre un anfitrión en busca del culpable y una serie de flashbacks que recomponen escenas de la noche

anterior. Y en su transcurso, irán emergiendo voces, disputas, sospechas cruzadas y un estricto sistema de códigos que regula la amistad de este grupo. El misterio se irá develando, como un rompecabezas. ¿Alguien rompió en esa fiesta el peor de los códigos? ¿Son inocentes hasta que se demuestre lo contrario ó son culpables, hasta que se demuestre su inocencia? ELENCO Federico Barón Juan Guilera Lucas Merayo Juan Paya Agustín Sierra Dennis Smith FICHA TÉCNICA Autor: Juan Paya Diseño de luces: Lucas Balestrino Arreglos musicales: Nicolás Sanmartí Diseño gráfico y comunicación visual: Juan Paya Escenografia: Augusto Latorraca

Fotografias: Nacho Lunadei Stage manager: Julieta Rossi Stage manager / actor asistente: Diego Sanchez Producción comercial: Patricia Jiménez para Escena catorce PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Karen Barg COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Agustina Granja ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Florencia Morelli DIRECCIÓN: Héctor Díaz FUNCIONES VIERNES Y SÁBADOS A LAS DOCE DE LA NOCHE Localidades desde $220 pesos.#LaMadreQueLosPario @LaMadreQLP www.lamadrequelospario.c om.ar +INFO EN www.tickethoy.com TEATRO EL CUBO Zelaya 3053 www.cuboabasto.com.ar

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“LA PREVIA” [Un espectáculo musical transgresor] Una experiencia teatral en 360° Dirección Nicolás Pérez Costa Los hermanos Nicolás y Agustín Pérez Costa, vuelven a trabajar juntos en “La Previa” un nuevo proyecto que desembarcará en El Cubo a partir del 8 de septiembre y se presentará todos los jueves a las 22.00 horas. Nicolás Pérez Costa vuelve al ruedo como director de un proyecto que dará que hablar. En una gran apuesta el teatro transformó su estructura tradicional para convertirla en una discoteca y alojar a los espectadores de “#LaPrevia” en una experiencia teatral en 360°. El espectáculo cuenta con letras

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y música original de Juan Pablo Schapira, coreografía de Tian Aviari y dirección general de Nicolás Pérez Costa. “#LaPrevia” es el primer musical que sucede en todos lados, en todos lados acción, situaciones y personajes en la búsqueda desesperada por encontrar a alguien con quien compartir y dejar la temida soledad. Con una fuerte propuesta coreográfica, acrobática. Humor, emoción… 25 artistas en escena, tragos, un espectáculo que propone romper, acercar, innovar… “#LaPre-

via, una experiencia teatral” Franco, protagonizado por Agustín Pérez Costa, es menor de edad y nunca transitó estos espacios, nunca fue a bailar. Es buscando a su hermano Matías que entra a esta discoteca: #La Previa. Mientras busca encontrará personajes que tienen en común la desesperada búsqueda por dejar de estar solos. La noche los transforma, los desencaja, los expone… Franco atravesará este viaje, intentarán mostrarle un espejo en cada encuentro… le querrán imponer


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como ser y quien ser. Una mujer que aún espera a un príncipe como ideal de amor, un hombre que seduce empedernidamente rebajando a las mujeres, un hombre que no acepta el paso del tiempo y cree seguir saliendo en los 90, otra mujer hermosa que quiere que trasciendan su belleza exterior, tantas historias como encontramos en cualquier noche… claro, ésta, no será una noche más. ELENCO Agustín Pérez Costa Estefanía Bacca Bruno Pedicone Gradiva Rondano Rocha Ivo Mihojević Andrés Reyes Patricio Alterio Natalia D’amore Agustina Cedraschi

Florencia González Santiago Boiero Tian Aviardi Luciana Sapia Federico Stegmayer Camila Cardona Fernando Bottero Marina Gaud Arena Miranda Toderi Nicolás Fleitas Giuliana Rimini Macuglia Pya Borsalino Antonio Guerrero Romina Verdias Alejo Cruzado Antonelli FICHA TÉCNICA Asistentes de dirección Darío Mendes Duarte – Ricardo Lavado Vestuario Florencia Blejer Escenografía Darío Mendes Duarte

Maquillaje Paola Dessaner Diseño gráfico Emiliano Paez Fotografía Nacho Lunadei Producción ejecutiva Santiago Pasarin Montaje acrobatico Agustín Pérez Costa Redes sociales: Agustina Boria Tatiana Boria Coreografia: Tian Aviardi Música original - letras: Juan Pablo Schapira Libro – diseño de luces y direccion: Nicolás Pérez Costa Localidades desde $200 pesos.Funciones JUEVES 22.00 HS TEATRO EL CUBO Zelaya 3053.

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Sinopsis La Señora M y su marido esperan al rey Duncan, a quién esa noche se le brindará un banquete. Junto a ella están las tres brujas que le han vaticinado a Macbeth su destino de grandeza: será rey. Macbeth nunca aparece en escena. Los hechos

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van ocurriendo a medida que avanza la obra, a través de las acciones de los personajes: el asesinato de Duncan, el asesinato de Banquo que se aparece a lady Macbeth como un espectro y el asesinato de MacDuff y el de su familia que es representado por las tres brujas. Lady

Macbeth, que existe como tal a través de su marido, va sumiéndose en la locura y la tragedia. Las brujas la manipulan, operan como sus propios demonios y la precipitan a elegir entre dejar salir a la “yo misma” o la muerte. Hay en Gambaro un deseo de


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aproximar el texto a la última dictadura militar en Argentina, que nunca será panfleto. AGENDA Funciones: sábados 21 hs. Lugar: Teatro Border (Godoy Cruz 1838) Reservas: 5236 6183 Valor de la entrada: $230. Duración: 65 min. FICHA TÉCNICA Elenco (por orden alfabético): Vanessa Cardella, Paula Rubinsztein, Daniela Rizzo, Yamila González Ajón Iluminación: Miguel Solowej Vestuario: Nicolas Nanni Realización del trono: Victor Salvatore Diseño Gráfico: Los imaginistas Producción Ejecutiva: Pablo Silva - Daniela Rizzo Prensa: Octavia Comunicación Asistente de dirección: Jorge Rod Dirección artística y general: Mónica Viñao Palabras de la directora sobre la obra Dirigir un texto de Giselda Gambaro en una versión de un Shakespeare que, como esta, concentra el protagonismo en Lady M. no es un impulso ni un producto del azar. Es una decisión. Creo que la belleza del material radica ni más ni menos en la potencia de los personajes elegidos además del central: las tres Brujas y Banquo. Sus complejas e intensas relaciones con el poder y con el tiempo. La pieza, sus sensaciones y sus climas, pegan en el cuerpo.

Y fue eso lo que me sedujo. Desde que como espectadora primero y luego como lectora recibí el impacto de esas voces femeninas que ella sabe captar con tanta hondura y poesía. Una escritura pródiga en obras de teatro, novelas y cuentos, la de Gambaro, que se expone en toda su violencia y complejidad. En esa atmósfera enrarecida los personajes viven en pura disonancia. Sus miserias no nos resultan ajenas. Reconocemos sus contradicciones y sus tristezas. Siempre resulta un desafío lograr que el texto cobre vida y se vuelva carne. Es una tarea minuciosa que exige paciencia y entrega. Se necesita estar disponible y animarse a tomar riesgos. Sobre Mónica Viñao Como directora ha estrenado más de treinta obras de autores como Mishima (2), Heiner Müller (2), Shakespeare (4), J.L. Borges, Calderón de la Barca, Eurípides (2), Chéjov, Ricardo Monti (4), John Osborne, Javier Daulte, Omar Aita, Abelardo Castillo, Susana Gutierrez Posse, Ariel Barchilón (3) ,Victor Winer, Susana Torres Molina y Claudia Piñeiro, entre otros. También es autora de de diversas versiones teatrales y de obras originales que estrenó y dirigió: La Dama de la Noche, Des/Enlace, Shador, De todas las noches, Ninguna imagen. Su trabajo se ha presentado en el Teatro Cervantes, Teatro San Martín, Teatro Colón (CETC), Centro Cultural Recoleta, Camarín de las Musas, Babilonia, Teatro Payró, Teatro del Pueblo, etc.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Hace más de 20 años que se deP sempeña como docente del Entrenamiento Suzuki para actores acreditada por el Maestro Suzuki como Miembro del Comité Internacional de Profesores del Método Suzuki. Fue titular interina de la de cátedra de Actuación IV de la Licenciatura de Actuación en el IUNA durante dos años y ha coordinado Talleres en el Teatro San Martín, Teatro Nacional Cervantes y Centro Cultural Recoleta, Camarín de las Musas, Universidad del Salvador, IUNA Depto de Danza, y también en el SESC, en San Pablo, Brasil, para el grupo de actores de Antunes Filho y en el Teatro Solís de Montevideo para actores de la Comedia Nacional. Ha presentado su trabajo en distintos festivales nacionales e internacionales como el FIBA, en el Reino Unido, Brasil, España, Cádiz, U.S.A. y Japón en Toga, Shizuoka Teatro Olympíco en Grecia , Madrid y Alcala de Henares. Ha publicado cuentos y obras de teatro, artículos en libros de Josette Féral y Jorge Dubatti. También ha publicado en revistas de arte y cultura contemporánea. Ha recibido los siguientes premios a la dirección: A.C.E. (Asociación Cronistas del espectáculo), María Guerrero otorgado por el Instituto de Cooperación Iberoamericano y el Miniterio de Cultura de España, Proyecto Teatral otorgado por la Asociación Argentina de Actores Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires.En el rubro Dramaturgia recibió una Mención especial del premio Nexo y fue nominada al Premio del Teatro del Mundo dos veces

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ESTRENO: 5 DE NOVIEMBRE 2016 – 15 hs

La bailarina, coreógrafa y directora Marina Sarmiento estrena

LOS VIAJES DE SARMIENTO cierre de la trilogía compuesta por LEJOS y EIR Intérpretes-creadoras: Florencia Bergallo, Cecilia Blanco, María Eugenia Roces, Marina Sarmiento. Músico en vivo: Ezequiel Abregú 6 únicas funciones Sábados 5, 12 y 19 - Domingos 6, 13 y 20 de noviembre / 15 hs. Teatro de la Ribera Av. Don Pedro de Mendoza 1821 – La Boca Ciclo Danza al borde – Entrada general $ 50

2014, la artista realiza intervenciones visuales, performáticas y textuales en diferentes contextos del campo y la ciudad. A través de un contraste estético en un viaje biográfico y singular, Marina Sarmiento junto a la bailarina M. Eugenia Roces, las actrices Cecilia Blanco y Florencia Bergallo y el músico Ezequiel Abregú, buscan en escena poner en tensión la memoria del cuerpo y el paisaje. Sinopsis

Sobre el proyecto Los viajes de sarmiento cierra una trilogía de obras LEJOS (2014) y EIR (2012-2013), donde se prueban formas de la relación presente/pasado. Esta tercera parte propone una apropiación contemporánea y bastarda de los viajes que D. F Sarmiento realizó durante el siglo XIX. Como correlato, en sus viajes desde el

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Cuatro mujeres recorren caminos por diferentes paisajes de su memoria a través de un pulso que construye una cartografía propia. Constelan espectros y paisajes que recuperan las voces de las piedras que los libros nombran como desierto. La experiencia física y afectiva de Los viajes de sarmiento les abre la posibilidad de inventar un

cuerpo comunal, visceral y mestizo anclado en el presente. Dice la directora: “Los viajes de sarmiento cierran la trilogía de obras realizadas entre 2012 y 2016, las tres son una investigación artística que trasciende la especificidad de una disciplina. Si bien mi trabajo parte de la danza contemporánea, necesito pensar el cuerpo junto a otras materialidades que permitan una reflexión más amplia sobre la mirada construida en nuestro contexto, este es un proyecto que tiene continuidad en otros formatos y contextos sin público” FICHA ARTISTICA Intérpretes-creadoras: Florencia Bergallo, Cecilia Blanco, María Eugenia Roces, Marina Sarmiento Diseño sonoro y música en vivo:


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Ezequiel Abregú Diseño de vestuario: Belén Parra Dramaturgista: Ezequiel Steinman Asesoramiento bibliográfico: Julieta Benedetto y Natalia Lerussi Fotos: Marcos Crapa Diseño Gráfico: Martín Molinaro Iluminación: Gonzalo Córdova Asistencia de sonido: Exequiel Redchuk Coach en Malambo: Nicolas Delavanso Colaboración coreográfica: Débora Diskin Asistencia de dirección: María Eugenia Roces Producción ejecutiva: Julieta Benedetto Producción General: Cooperativa Los viajes de Sarmiento Concepto, coreografía y dirección general: Marina Sarmiento

MARINA SARMIENTO - BIO Es directora, coreógrafa, bailarina, docente y trabajadora social oriunda de Córdoba, actualmente reside en Buenos Aires. En sus obras cruza lo visual, la danza, el teatro y la performance, entre ellas: La trilogía: LOS VIAJES DE SARMIENTO, Teatro de la Ribera (2016) / LEJOS (2014) con 3 temporadas y seleccionada en FIBA (2015) / EIR TACEC (2012) CCSM (2013), en ellas indaga el vínculo biográfico-ficcional entre el pasado y el presente; O(H)CAMPO Casa de la Cultura FNA (2014) y BLANCA Belisario (2009). Como intérprete integró obras en Argentina-Brasil, como coreógrafa Fuerza de Gravedad de D. Poggi FRINJE 2015, El Rey Lear y Hécuba FIBA 2013/2011 de E. G. Webhi, Los

Posibles (2011) y Duramadre (2014) de KM29. Creó proyectos de arte y reflexión social: LIGADO (2009-2011), PROGRAMA KM29DANZA (2010-2015) para jóvenes en situación de riesgo social. Crea FUERA DE TIEMPO intensivos en residencia para artistas de diversas disciplinas (2012-2016). Escribe sobre sus procesos de creación en medios académicos e independientes. Ha recibido apoyo de PRODANZA, Fondo Nacional de las Artes y Fondo Metropolitano, entre otros. Ha participado en FIBA, MICA y festivales de Brasil y Argentina. FB: Los viajes de sarmiento VIMEO: Contacto: Julieta Benedetto lejosproduccion@gmail.com

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La maestra serial En su cuarta temporada de éxito vuelve a escena el unipersonal del dramaturgo Gonzalo Demaría, bajo la dirección de Martín Blanco, con la genial actuación de Lucila Gandolfo.

Una maestra descendiente de aquellas bostonianas traídas por Sarmiento queda afuera del sistema educativo. Se calza los zapatos de taco para enfrentar la calle, su intención no es seducir sino aparentar. Ahora la ciudad feroz y salvaje es su aula. Ella es bárbara y hace uso de la palabra para matar.

Funciones: Miércoles a las 21. Duración: 50 minutos.

Autor: Gonzalo Demaría Dirección: Martín Blanco Actúa: Lucila Gandolfo Escenografía e Iluminación: Gonzalo Córdova Vestuario: Sofía Di Nunzio Música: Hernán Vives Fotografía: Claudio Larrea Prensa: Octavia Comunicación

Este monólogo está centrado en el problema del lenguaje. No solo como herramienta de comunicación sino como fin estético. A esta maestra no le alcanza con expresarse, también exige hacerlo bellamente. Con un humor políticamente incorrecto, esta descendiente de aquellas prime-

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Teatro La Carpintería Jean Jaures 858. Tel: 4961 5092. Reservas: Alternativa teatral. Localidades: $180 y $150 (jubilados y estudiantes) Sobre la obra

ras maestras bostonianas traídas por Sarmiento expone su plan de exterminio de la ignorancia. En su confesión policial, esta talibana de la educación justifica su conducta explicando cómo y por qué fracasó el proyecto de la instrucción pública. Sus métodos pedagógicos para corregir la situación podrán ser poco ortodoxos, pero es que estos son tiempos brutales. // Gonzalo Demaría Frente a este hermoso texto de Gonzalo Demaría diría: “el arte de los bellos discursos” y pienso en cómo la palabra permite el vuelo de la imaginación de quien la escucha, de aquel que se deja llevar como si lo que estuviera escuchando fuera música, con su me-


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lodía, armonía y ritmo. El texto invita al goce sensorial e intelectual de la escucha y al vuelo en donde las ideas, como temas en una sinfonía, se van alternando entre los distintos instrumentos de una orquesta. El poder de la palabra que dispara la imaginación y a su vez tiene -no solo en el contenido sino en su formala intención de provocar una respuesta, una toma de posición. Bello laberinto con un personaje que podría entenderse como un ser inofensivo que deambula las calles porteñas sintiéndolas ajenas, pero que a la vez representa a sus fundadores y a su fundación. Un ser quedado en el tiempo, que se hace responsable de su contemporaneidad a su modo, “con sus magros recursos” diría Demaría. Un marginal de etiqueta. Un sórdido vestido de gala. Una contradicción rebelde e inconformista. La palabra como pluma y como espada en pos de poner al mundo en orden o por lo menos de poner “un orden” en el mundo. Fue bellísimo adentrarme en este universo que propone La maestra serial con toda su contradicción y su potencia. // Martín Blanco Da gusto encontrarse con La maestra serial, un texto inteligente. Gonzalo Demaría reflexiona sobre dos términos que pueden significar lo mismo: civilización y barbarie. La reflexión que hace sobre la civilización y la barbarie es original y profunda. No es poco. Hubiera preferido que durara más, pero aún en su brevedad es un texto excelente. Lucila Gandolfo se luce en una interpretación impecable. Qué gran actriz es. Excelente trabajo de Gonzalo

Demaría, de Lucila Gandolfo y de Martín Blanco como director. La maestra serial es un espectáculo logrado. Osvaldo Quiroga, El Refugio por la Vuelta, Radio Provincia y Twitter Maestra feroz. La trama del espectáculo es muy rica. No solo por la historia en la que se ve inmersa esa mujer, sino porque Demaría cruza esa ficción con datos o personajes que rescata de la historia nacional, y lo hace de manera feroz. El disloque que propone es muy interesante porque su humor suma sorpresas y la figura de esa docente se engrandece de manera inesperada. Su discurso, sus actos, su análisis de la realidad, resultan, verdaderamente, disparatados y patéticos. Bajo una muy precisa dirección de Martín Blanco, que guía a la intérprete por un camino seguro, en el que cada detalle (gestos, tonos de voz, actitudes) es observado y reconstruido con gran precisión, Lucila Gandolfo compone a ese personaje con mucha intensidad. Cada tramo de su relato se transforma en una situación inesperada, que el espectador recreará en su interior con trazos hasta caricaturescos. Hay escenas de

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D una teatralidad inigualable. Y reP sulta la síntesis perfecta de un juego en el que autor, director y actriz demuestran complementarse y potenciarse muy bien. Carlos Pacheco, diario La Nación http://www.lanacion.com.ar/1600 854-maestra-feroz Gonzalo Demaría Dramaturgo, novelista, ensayista, compositor y director teatral. Sus espectáculos fueron estrenados principalmente en Buenos Aires y en París. En este momento tiene dos obras en cartelera: Sangre, sudor y siliconas, los martes a las 21 en Hasta Trilce y Don´t Cry Ceferino, los sábados a las 22:15 en el teatro El Tinglado. También se repondrá, en marzo del 2017 en el Teatro Cervantes, su último gran éxito de esta temporada, Tarascones, con dirección de Ciro Zorzoli. En 2014 estrenó La ogresa de Barracas, de su autoría y dirección. En 2013, además de presentar La maestra serial, este unipersonal cáustico donde una maestra de estirpe sarmientina decide combatir a los ignorantes con la palabra usada como espada, protagonizada por Lucila Gandolfo y bajo la dirección de Martín

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Blanco, escribió y dirigió El diario del peludo, donde reflexionaba acerca de las vueltas en redondo que a veces pega la historia, y Conurbano I, la historia de un divertido antipapa porteño y tahúr. En 2010, su obra Cordero de ojos azules formó parte de la cartelera del Complejo Teatral de Buenos Aires. Dirigida por Luciano Cáceres y protagonizada por Leonor Manso y Carlos Belloso, realizó además una gira internacional por España y Colombia. Otras obras de su autoría y dirección fueron: La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas, Cabo Verde, Novia con tulipanes, Lo que habló el pescado y Che Cabaret, este último show musical, concebido junto a Lucila Gandolfo. En el campo del teatro musical se inició con la comedia Nenucha, la envenenadora de Monserrat, en colaboración con Damián Dreizik y con la dirección de Helena Tritek. Le siguieron Houdini y Rita la salvaje. En todas escribió las partituras y la dramaturgia. En París, el régisseur Alfredo Arias llevó a escena dos óperas contemporáneas de su autoría: Mambo místico, que marcó el debut en el musical de Marilú Marini, y Trois tangos, con versos suyos escritos en tres lenguas distintas y música de Axel Krygier. También montó Truismes, una adaptación teatral que Demaría hizo del libro de una autora francesa, Marie Darrieussecq, y Relaciones tropicales en La Trastienda. Martín Blanco Es director, actor, cantante y docente. Sus herramientas de trabajo fue-

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ron logradas gracias a maestros como: Julio Chávez, Augusto Fernandes, Joey Morris y Manuel González Gil entre otros. En el área de canto se especializó con Carmela Giuliano, Eduardo Cogorno y Santiago Sirur. Actualmente lo hace con Luis Gaeta, así como en repertorio con Julia Manzitti. Ha dirigido entre otros trabajos: De hombres, mujeres y clichés, en Velma Café 2008/9; Jesucristo Superstar, en 1993 en el teatro Lorange; A puerta cerrada, de Jean Paul Sartre en el Auditorio Cendas en 2000; Demoliendo el vacío, de su autoría en el Teatro IFT, en 1995; Hermanos de sangre, en 1994 en el Metropolitan II. Fundó en 2001 la escuela, Odiseia. Club de Teatro Martín Blanco, donde dicta clases y presenta obras que dirige, como Una Margarita llamada Mercedes, de Jacobo Langsner, o La puta cautiva de su autoría. En este momento presenta el éxito Cromosoma 33, en el teatro El extranjero, los domingos a las 21.

rial y La ogresa de Barracas, ambas de Gonzalo Demaría. Estas interpretaciones fueron tan exitosas, que debió reponerlas en muchas oportunidades. En 2012 y 2013, compartió escenario con Norma Aleandro en la obra Master Class, en el teatro Maipo y en giras internacionales, donde nuevamente alternó entre los roles de ambas sopranos, al igual que en la versión 96/97. En 2009 participó en el rol de Madame Giry en El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber en el teatro Ópera. Como solista vocal, ha integrado musicales como: Broadway II, Films, Hermanos de sangre, Todo corazón, Nine, Pericón.com.ar junto a Enrique Pinti, Te quiero, sos perfecto, cambiá y en la obra Cinco mujeres con el mismo vestido, entre otros trabajos actorales. Realiza frecuentemente presentaciones unipersonales en el teatro Maipo, en el Auditorium de San Isidro, en la Sala La Clac o Clásica y Moderna, entre otros espacios culturales.

Lucila Gandolfo Actriz, cantante y docente de canto e interpretación. Cursó sus estudios de comedia musical en el Boston Conservatory. Becada por el Fondo Nacional de las Artes hizo su posgrado de teatro musical en la Royal Academy of Music de Londres. Actualmente está grabando la tira televisiva Soy Luna para Disney Channel, en donde interpreta el papel de la villana Sharon Benson. En 2014 estrenó su musical Madre, cómprame un negro, junto al músico Pablo Bronzini. En el 2013 protagonizó La maestra se-

https://www.youtube.com/watch? v=xwhxTXnBFK4&feature=youtu .be https://www.youtube.com/watch? v=e97HY3AnrS4 https://www.youtube.com/watch? v=dDjpNZB4aug https://www.youtube.com/watch? v=_wedg9hbsjg CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva | María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com


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“Las dos en punto”

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Inspirada en la vida de las hermanas Fandiño Ricart

Coralia y Maruxa Fandiño Ricart nacieron en Santiago de Compostela. La militancia de sus hermanos las llevó a ser perseguidas por el franquismo y a terminar viviendo en la miseria. Desde los años 50 y 60, revolucionaron las calles de la ciudad con sus vestidos y maquillajes excéntricos y sus piropos a los estudiantes universitarios. Se covirtieron en un símbolo, no solo de Galicia, sino también de la resistencia hacia las diferentes formas de violencia que sufrieron por ser mujeres. El personaje del Peregrino está inspirado en Zapatones, otra figura emblemática de Compostela, conocido por acompañar a los peregrinos que llegaban a la

ciudad luego de recorrer el camino de Santiago. Funciones: Viernes - 20:30 hs $ 150,00 Descuentos a jubilados, estudiantes y grupos Auditorio Kraft (Florida 681, 2° Subsuelo, C.A.B.A.) http://www.auditoriokraft.com/ info@auditoriokraft.com Facebook: Las dos en punto https://www.facebook.com/Lasdos-en-punto1092467250829624/ Maruxa Fandiño Ricart / Marcela Fernández Señor Coralia Fandiño Ricart / Liliana Olmo

Peregrino / Walther Sánchez Rodríguez Dramaturgia: Walther Sánchez Rodríguez Colaboración Artística: Marisa Villar Vestuario y Escenografía: Lucía Trebisacce Diseño de Iluminación: Débora Ruiz - Lucía Trebisacce Asesoría en Maquillaje: Mercedes Lagunas Música: Xeito Novo Fotografía: Joaquín Amoia Video: Pamela Fadiga Diseño Gráfico: Florencia Pignataro Producción: Verónica Torres Bugallo Dirección: Débora Ruiz

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No sé si puedo dejarte

¿Cuándo fue que todo dejó de ser perfecto?

Desde el sábado 13 de agosto se puede ver la obra “No sé si puedo dejarte” de Gabriel Fernández Chapo, dirigida porJavier Ahumada. Protagonizada por Magalí Zubiri y Darío Bonheur, cuenta con música en vivo de Darío Viggiano. Todos los sábados a las 21 hs. en El Ópalo. Sinopsis La utopía del amor... ¿es suficiente para sostener una relación a través de los años? Un recorrido por la historia de ella, de él, sus choques, su fusión. Lo que la militancia política unió, logró ser lo más parecido al amor que los dos pudieron sentir. Cuando las ideologías se bifurcan este amor parece no resistir. Presos de sus decisiones intentarán salir de un labe-

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rinto sin escape… Puede que el arrepentimiento sea en vano, puede que valga la pena volver a intentarlo. Anclarse en la ideas ¿es lo mismo que ser fiel a uno mismo? Cuando las ideas mutan porque las necesidades cambian ¿el amor también muta, cambia, se desvanece? Un vicio, un amor, un objeto, una obsesión, una rutina, un deseo, un objetivo, un camino, un paso… ¿Quién alguna vez no desveló su sueño diciendo: “no sé si puedo dejarte”? Agenda Funciones: sábados 21 hs. Lugar: El Ópalo (Junín 380) Localidades: $150 | Desc. jub. y est. 2 x $250 Reservas: 4951-3392 nosesipuedodejarte@gmail.com Duración: 50 min.

Ficha Técnica Dramaturgia: Gabriel Fernández Chapo Elenco: Darío Bonheur, Magalí Zubiri Músico en vivo: Darío Viggiano Diseño espacial / Iluminación: Javier Ahumada Vestuario: Nicolás Meliqueo Asistencia en Movimiento: Cecilia Campanari Realización de objetos: Pajarito Al Tono Diseño gráfico: Miguel Lascano Fotografía: Beto Martínez Edición de sonido: Julián Ahumada Prensa y difusión: OCTAVIA Comunicación Dirección y Puesta en escena: Javier Ahumada Sobre Javier Ahumada Actor, Profesor de Teatro, Drama-


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turgo y Director. Egresado en 2008 de la “Escuela de Teatro de Bahía Blanca”, donde cursó las carreras de “Profesorado de Artes en Teatro” y “Tecnicatura en Actuación”. Se formó en Dramaturgia con José Rubén Pupko y Cecilia Propato. En Dirección con Luciano Suardi y amplió su formación en diversas disciplinas tales como Técnica de Clown, Teatro físico, Expresión Corporaldanza, Contact, Teatro de la muerte y Canto, entre otras. Realizó seminarios de entrenamiento actoral con Rubén Szuchumacher y Marcos Rosenzvaig. Dictó clases de Teatro en educación formal y no formal para niños, adolescentes y adultos. Participó como actor en elencos municipales e independientes. Algunas de las obras en las que intervino son: “La sombra de la luna” de Guillermo M. Santillán, “Prohibido suicidarse en primavera” de A. Casona, “El fabricante de Fantasmas” de R. Arlt, “Mockinpott” de P. Weiss, “Bang, bang, estás muerto” de W. Maestrosimone, “El zoo de cristal” de T. Williams, “Claustro: una mirada sobre el teatro de la muerte” , “Jugar con fuego” de A.Strindberg (asistencia de dirección), “Cómo estar juntos” de Diego Manso (asistente de escenario), “Los justos” de Albert Camus, “La matrioska (una obra dentro de otra)” de Sebastián Baamonde, “Bildungsroman” de Cecilia Propato (asistencia de dirección). En 2008 estrenó como director y dramaturgo su obra: “Fiesta (estamos invitados)”, en la ciudad de Bahía Blanca. En 2010 recibe mención especial por su obra “Va y viene, una comedia escatológica” en el VI Festival Nacional de Teatro de Humor de

Biblioteca Teatral Hueney, Zapala, Provincia del Neuquén, Argentina. Premios Emilia 2011. La obra es editada en 2014. Cursó la Maestría en Dramaturgia de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) en la que ha tenido los siguientes docentes: Lautaro Vilo, Ariel Barchilón, Susana Torres Molina, Alejandro Tantanián, María José Gabin y Rubén Szuchumacher, entre otros. Se desempeña como docente de Teatro en la escuela n°9, DE n° 2, como profesor de juegos dramáticos en el Centro Educativo Complementario de educación plástica n° 19, DE n°19, como auxiliar de la materia Dramaturgia II del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas y como profesor adjunto de Dramaturgia del Taller de Dramaturgia Policial en el teatro “El Tinglado”. Como director y dramaturgo, estrenó en 2015 su obra “Chau, pero no del todo” y como director “La política del amor” de Gabriel Fernández Chapo. Su texto “Monamour” es seleccionado en el ciclo de humor entre dúos y solos 2015, organizado por Argentores y se editará en compilación en 2016. Sobre Gabriel Fernández Chapo Dramaturgo, director teatral, investigador y docente universitario. Su obra dramática ha sido estrenada tanto en América (Argentina, Uruguay, Chile y México) como en Europa (Inglaterra, Hungría y España) y ha recibido varios premios y distinciones (Argentores, Fondo Nacional de las Artes, Bienal Premio Federal, ASSITEJ internacional, Proyecto Expresiones, Teatro por la Identidad, entre otros). Entre sus últi-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D mos textos dramáticos estrenaP dos, se destacan: La mujer del anatomista (2014-2015); Recreo (2014); Aluminio (2013-2014); Viaje al fin de la guerra (20122013); Martín (2011); Manos traslúcidas en fiebre de olvido (2010); No quiero ser el Che Guevara (2010); Llámeme traidor (2008); y Harriet. Boceto sobre una inglesa de cierta edad (2007). Sus textos dramáticos han sido publicados en una decena de ediciones y recientemente la Editorial Corregidor publicó el tomo 1 de su dramaturgia con seis de sus textos dramáticos. Se desempeña como docente universitario en la cátedra “Dramaturgia I” de la Escuela Metropolitana de Artes Dramáticas (EMAD) de la ciudad de Buenos Aires; de la cátedra “Práctica de la Dramaturgia” de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER); de la cátedra “Panorama de la Literatura” y del seminario “Cine y Literatura” de la Universidad del Cine de Buenos Aires. Ha publicado un centenar de artículos críticos en libros y revistas teatrales, ofrecido ponencias y conferencias en Jornadas y Congresos Nacionales e Internacionales de Teatro y dictado seminarios en festivales. Más info: Página Facebook: No sé si puedo dejarte Twitter: @Nosesipuedodeja Contacto: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com

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nerlo a prueba. El lujoso pent-house deviene en panóptico y ya no hay posibilidad de escapatoria. El socio se convierte en amenaza. Y todos van al paredón. #Paredón, un grotesco contemporáneo Por la presencia simultánea de lo trágico y lo cómico, el grotesco incomoda e interpela. Devela máscaras y expone el rostro obsceno de la realidad. Pero, si en el grotesco criollo de principios del siglo XX, el tema central y el motor de la acción era la ausencia del dinero, en Paredón es su exceso. Es el grotesco del siglo XXI, el grotesco de la sociedad de consumo. Un grotesco contemporáneo que intenta repensar los tiempos que corren, apelando a una carcajada que se ahoga en angustia.

Un paredón de cristal. El poder de estar cerca del cielo. La ilusión de estar lejos del mundo. Y una burbuja que estalla. Paredón, un grotesco contemporáneo SÁBADOS DE OCTUBRE 23,30HS Gargantúa Teatro (Jorge Newbery 3563, Chacarita)

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Ficha técnica: Actúan: Fernando García Cormick, Miguel Angel Vigna, Romina Malatesta, Andrea Cataldo, Mariana Paganini, Sofía D´Afflitto Asistencia de dirección y producción: Irene Gorelik Supervisión dramatúrgica: Ariel Barchilón Escenografía: María Rita Rovati Reserva de entradas por AlterVestuario: Yamila Ornella Gennativa Teatral tile Último piso de una torre monu- Diseño de luces: Manuel Mazza mental. Un paredón de cristal la Música original: Yacaré Manso y separa del mundo. El aislamiento Martín Yubro Diseño gráfico: Sophian de Fioes total: el río por todas partes. Pero tarde o temprano la burbuja rella Cambareri se quiebra. Nina, la dueña del de- Fotografía: Javier Alvarez Grapartamento, descubre robos reite- muglia rados en su casa. Poseída por la Prensa: BATAHOLA, gestión y paranoia y la desconfianza, invita comunicación (Blasco/Lucesole) a su círculo más cercano para po- Dramaturgia y dirección: Natalia


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Paganini

Teatro Payró. Co-escribió y co-dirigió El Consorcio (Postales de un Sobre la autora y directora mini país) junto a Alejandro Pacho Paz, estrenada en noviemNatalia Paganini es Lic. en Letras bre de 2015. En 2014, dirigió Tal (UBA), autora y directora de artes vez deba ser así de Mariana Rosescénicas, docente y actriz. Estu- tein en La Casa del Señor Dundió Dramaturgia con Mauricio can y co-dirigió La Mediación de Kartun, Ignacio Apolo y Ariel Barchilón; Dirección con Carlos Ianni y Pompeyo Audivert; Actuación con Raúl Serrano, Daniel Casablanca y Juan Carlos Trichilo; Técnica vocal con Leda Candela y Contact Improvisación con Eliana Bonard. Para Autobombo, escribió y dirigió Paredón, a estrenarse en septiembre de 2016 y Unione Benevolenza, obra ganadora de Proyectos Teatrales 2012 en el

Alejandro Pacho Paz en Espacio Abierto, en el marco del Taller de Montaje Teatral para 5to. año de la Escuela de Roxana Randon. BATAHOLA gestión y comunicación info.batahola@gmail.com

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Juan Cruz Forgnone, quien se encuentra finalizando la carrera de Lic. en Dirección Escénica en la UNA, despliega una puesta maravillosa de este clásico de Ibsen, con 10 artistas en escena, música original en vivo y un vestuario y escenografía de gran valor artístico.

Peer Gynt

de Henrik Ibsen

Dirección y Adaptación Juan Cruz Forgnone Alguna vez se oyó hablar de uno que intentó convertirse en Emperador del Mundo. Muchos lo vieron correr, a lo lejos, por caminos y pendientes. Gastaba el suelo intentando vivir los cuentos que su madre le contaba de chico. Se convenció a sí mismo de poder lograr lo imposible en cuestión de tiempo. En más de una ocasión se lo vio huyendo de unos varios que pretendían robarle el ser. De él se dijo que

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viajó por mares y montañas, que fue coronado por locos y por cuerdos, y que nunca fue vencido, porque nunca fue él mismo. Las viejas le gritaban al verlo pasar, entre risas y burlas: “¡Peer Gynt, de lo alto has venido y aún más alto subirás!”. Miércoles 21:30hs. El Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 Entrada General $180 / $ 120

Estudiantes y Jubilados Reservas: 4863-2848 / www.elportondesanchez.com

Palabras del director acerca de la obra: La forma de relacionarme con el material responde, por un lado, a un universo cercano - el Peer Gynt de veinte años- y a un imaginario que se vuelve cada vez


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más difuso para mí - el Peer Gynt atravesado por su propia naturaleza, el último Peer-. Lo más justo será volver sobre este proceso cuando tenga el doble de edad y, una vez más, cuando tenga el triple. Volver a mirar, no con intenciones de completar una idea creativa sobre el texto, sino más bien para reconocerlo en problemas cada vez más complejos y menos generales. Este proceso de interiorización, de por sí inabarcable, comienza con esta puesta en escena. Ficha técnica: Actores: Federico González Bethencourt (Peer Gynt) Maiamar Abrodos (Åse) Leilén Araudo (Solveig) Agustín Scipione (Aslak, Rey de Dovre, Sinuoso, Pasajero Desconocido, Enlutado) Vanina Dubois (Fanny, La de Verde, Pájaro del mal agüero, Enlutada) Rubén Parisi (Hans, Cortesano Troll, Sinuoso, Pastor, Fundidor de Botones) Manuel Reyes Montes (Mads Moen, Edecán Troll, Sinuoso, Marinero, Enlutado, Un flaco) Florencia Barral (Irene, Ingrid, Princesa Troll, Sinuoso, Enlutada, Mujer que caza pájaros) Ulises Martínez (Músico en boda, Músico Troll, Músico peregrino) Emanuel Moreno Defalco (Músico en boda, Músico Troll, Enlutado) Diseño de Escenografía: Rahie Rched Asistencia de Escenografía: Caterina Cavalieri y Belén Cle-

mente Diseño de Luces: Jessica Tortul Diseño de Vestuario: Cecilia Gómez García Música Original: Andrés Giraldo Diseño Sonoro: Delinda Ravone Diseño Gráfico: Agustín Scipione Fotografía: Teresa Mir, Franco Vaca Braylan Prensa: Correydile Producción Artística: Bruno Martellotta Asistente de Dirección: Daniela González Dramaturgia: Henrik Ibsen Traducción: Rosamaría Paasche Dirección y Adaptación: Juan Cruz Forgnone Duración: 110 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/peergyntdeloalto Henrik Ibsen Nació el 20 de marzo de 1828 en Skien (Telemark, Noruega), tierra de altos picos, plagada de montañeses que contaban a los niños historias de trolls y elfos, versos del Edda y relatos de la

mitología escandinava. La adultez lo encontró escribiendo su primera obra, Catilina, en 1850. Más tarde escribiría Brand (1866) y Peer Gynt (1867). Fue el mismo que escribió Casa de muñecas (1879), Espectros (1881) y Un enemigo del pueblo (1882), entre otras. Sus obras varían del realismo al expresionismo y el simbolismo, pasando por inclasificables poéticas textuales. Murió el 23 de mayo de 1906 en Cristianía, en el mismo país que lo vio crecer. Juan Cruz Forgnone Nació el 14 de abril de 1994 en Buenos Aires. Inició su formación teatral a partir de la actuación. Actualmente se desarrolla como director e investigador de historia del teatro. Se encuentra finalizando la Licenciatura en Dirección Escénica en la Universidad Nacional de las Artes. Se formó con Rubén Szuchmacher, Andrés Bazzalo, Andrea Garrote, Ana Alvarado y Eli Sirlin, entre otros. Peer Gynt constituye su ópera prima como obra dramática.

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Nueva propuesta teatral que no te va a dejar indiferente Todos los viernes a las 23 hs. en El Galpón de Guevara Princesas Rotas De Marcela Guerty y Pamela Rementería Dirección: Ezequiel Comeron

Edith Paula Staffolani es La dueña

Toda mujer nace princesa pero en el camino de elegir quién quiere ser, a quién amar y en quién puede confiar, se va rompiendo en pedacitos y termina siendo otra habitante más del universo de las… Princesas Rotas.

Es la víspera de año nuevo y un grupo de costureras deben seguir trabajando ya que la ambiciosa Dueña de un taller clandestino de disfraces de princesas no quiere parar la producción. Priscilla, aguerrida mujer de nacionalidad paraguaya, Klaudia, sabia travesti, Estefanía, evangélica ardiente y Belén, ingenua y miedosa, son la cuatro costureras que comparten esta noche a bordo del barco “Fémina” donde se oculta el taller factoría. Esa noche el barco no zarpa

Elenco (por orden alfabético) Victoria Carambat es Belén Payuca Del Pueblo es Klaudia Nadia Di Cello es Estefanía Mariángeles Hoyos es Priscila

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Síntesis argumental

porque el capitán se tomó el feriado. La Dueña toma las riendas de la jornada. Su soberbia y obsesión la llevan a enfrentarse desde el primer momento con sus empleadas. Una noche en la que, las chispas que se sacan entre ellas, generan más de un incendio. El miedo de Belén la lleva a poner en marcha el barco y zarpar sin rumbo. Allí descubren que todas han tenido una relación particular con el Capitán Beto, objeto de deseo de la Dueña. En medio de la celebración y el alcohol se develan y estallan los secretos mejor guardados de cada una. “Princesas Rotas” es una comedia donde se fusionan lo teatral, lo musical y el audiovisual, desplegando humor y emoción al límite, en este mundo femenino donde los personajes transitan su mejor comienzo de año o por lo menos el más revelador. Ficha técnico-artística Diseño de escenografía: José Ponce Aragón Diseño de vestuario: Luciana Gemelli Diseño de luces: Claudio Del Bianco Realización audiovisual: Mariano Tozzini VJ: María Marta Maciel Música original: Federico Haro y Matías Chávez Méndez Coreografía: Nuria Sanrromán Diseño de maquillaje: Elizabet Gora Realización escenográfica: Mariano Sivak Utilería: Leonardo Colonna Asistencia de Iluminación: Facundo David Diseño gráfico: estudio papier


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Fotografía: Lito Vidaurre Prensa y difusión: Duche&Zárate Actuación en video: Luis Ziembrowski; Sebastián Suñé; Sebastián Holz; Roberto Moscoloni; Isabel Noya; Martin Zirlinger; Marcos Beierbach; Jazmín Corti; Pablo Dellocchio; Nico Libellé; Juan Leandro Nimo; Francisco Ortiz; Leo Raff; Berta Rodas; Lito Vidaurre Asistencia de dirección: Marina Bacin

Pre-producción: Mónica Benavidez Dirección de Producción: Romina Chepe Producción General: PLOP Producciones

4554-9877 Web: http://www.galpondeguevara.com Entradas: $200/$170 - Compra y reserva de localidades en www.alternativateatral.com

Redes: Twitter:@princesasrotas Facebook: /PrincesasROTAS Instagram: princesasrotas2016

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

Funciones: Viernes 23 hs. Teatro: El Galpón de Guevara Guevara 326 – CABA / Teléfono:

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Residencia Internacional Vení a disfrutar de la fusión de comedia y suspenso del imaginario latinoamericano Korinthio Teatro Mario Bravo 437, Buenos Aires. Domingos 20.30hs. Residencia Internacional Arepa, asado y tereré El Colo, joven y tímido escritor paraguayo, se muda a una residencia estudiantil situada en un barrio porteño. En el lugar conviven personas con complejas historias de vida, la dueña de la residencia, una prostituta de La Pampa, David un pintor colom-

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biano que tiene secuestrada a la hija de un famoso empresario Argentino, y el Gringo, un músico boliviano sin futuro. La convivencia de estas personas se torna extraña, entrelazando la realidad con mitos urbanos de Latinoamérica, que aterran al imaginario del Colo. Todos ocultan algo comprometedor. ¿Te animás a descubrirlo?

EL GRINGO: Camilo Sánchez GIANINA: María Laura Caputi PRODUCCIÓN, DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: Ana Dimoulas, Wanda Fontenla. DRAMATURGIA:Ana Dimoulas ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Laura Muñoz Insignares

FICHA DE LA OBRA

COREOGRAFÍA: Wanda Fontenla y Laura Muñoz Insignares DIRECCIÓN DE ARTE: Giovanny Moreno Gómez

EL COLO: Juan Manuel Aguilera LA CHOLA: Ana Dimoulas COLOMBIA: David Prada PAMPITA: Wanda Fontenla

PRENSA & DIFUSIÓN Rodrigo Pérez Teves (011)15 65467870 laresidencia.obra@gmail.com


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RU I D O S Dramaturgia y dirección Fernando Lozano Facebook: @ruidosobradeteatro “La miré mientras hablaba y supe que íbamos a separarnos.” Él sabe que va a separarse pero no conoce el camino que lo conduce a esa separación. Una sesión de terapia es la forma elegida para intentar descubrirlo. Psicóloga, Padre, Madre, parejas, amantes, son solo algunos de los personajes que lo ¿ayudaran? a tomar su decisión.

Elenco: Bryan Guamba, Camila Lozano, Eugenia Rosas, Fernando Lozano y Sofia Lozano Funciones: Sábados 23hs

Localidades $150 – Estudiantes y jubilados $ 130 – Incluye consumición

Un texto lúdico plagado de humor y melancolía que intenta encontrar respuesta a preguntas que hacen tanto ruido. Tanto ruido y al final, la soledad.

El Fino Espacio Escénico: Paraná 673 (1° piso) - CABA Teléfono: 11 41722695

Ambientación Sonora: Diego Oscar Ramos

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“TRASPLANTADO”

La raíz latinoamericana que vive en el baile flamenco. La Compañía Duas Flamencas presenta su espectáculo en el Centro Cultural Borges. Los sábados de octubre y noviembre a las 22.30hs se presenta “TRASPLANTADO” La raíz latinoamericana que vive en el baile flamenco, espectáculo cre-

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ado por la Compañía Duas Flamencas de Eleonora Pereyra y Érica Gigena en el Centro Cultural Borges (Sala Astor Piazzolla), ubicado en Viamonte 525, esquina San Martín. El precio de las entradas es de $220/250, con descuento a jubilados y estudiantes $180. La venta se realiza en boletería de C.C.

Borges y a través de Plateanet. TRASPLANTADO es un espectáculo de danza basado en la identidad latinoamericana viva y sobreviviente en el arte flamenco. Luego de haber participado en el intercambio cultural de la IV Bienal Internacional de Flamenco en Maracaibo (Venezuela), Eleonora


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y Érica comienzan a investigar y elaborar un nuevo proyecto basado en los ritmos españoles y flamencos influenciados por América. Con la composición original de la música y la coreografía, el espectáculo de danza propone, junto a un tratamiento visual y sonoro, un encuentro entre lo Español y lo Americano. Ficha técnica Intérpretes: Julieta Belatti, Anabel Cano, Luján Obrón, Daniela Ojeda Amézola

Diseño musical: Santi Lesca Participaciones especiales: Manuel Sosa (guitarra Flamenca) / Fernando Costa (percusión) / Maxi Serral (voz) Diseño de iluminación: Fernando Berreta Diseño de vestuario: Sofela Paz Realización de vestuario: La Prima Fotos: Paola Evelina Gallarato Prensa: Laura Brangeri Video: Eva Inmacao Gráfica: Julián Balanguero / Melina Meynet Asistente producción: Julieta Brambatti Asistentes coreográficas: Anabel Cano / Daniela Ojeda Producción: Duas Flamencas Idea y Dirección general: Eleonora Pereyra / Érica Gigena Antecedentes de la Compañía DUAS FLAMENCAS Eleonora Pereyra y Érica Gigena crean en 2012 la compañía DUAS FLAMENCAS, un equipo de trabajo que lleva a cabo proyectos artísticos con temática flamenca, desempeñando diferentes roles según lo demande el proyecto, Entre sus producciones se encuentran las obras “Estadios”, “Duas Flamencas”, “Los Años Sin Condición” y “Me Cago En To Tus Muertos” “Duas Flamencas” se presenta en la Ciudad de Buenos Aires en La Biblioteca Café en 2013. Realizan funciones en el “Ciclo Almagro Flamenco” en Teatro Hasta Trilce, una función especial con invitados de Uruguay y España en Mediterránea Teatro, participan del cierre del XI Festival Mendoza Flamenco y vuelven a la provincia cuyana para dictar cursos de

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D baile y presentarse en el “Espacio P Julio Le Parc” de la ciudad de Guaymallén. La Cía. recibe el subsidio de Prodanza para el reestreno de “Los Años Sin Condición”, llevando adelante un ciclo de tres meses en “Casa Brandon” junto a la obra “Me Cago En To Tus Muertos”. El Programa Formación de Espectadores dependiente del Gobierno de la Ciudad, selecciona a la Cía. para integrar la programación de espectáculos del año 2015. En ese mismo año son especialmente invitadas para representar a Argentina en la IV Bienal Internacional de Flamenco en Maracaibo, Venezuela. Dentro de las actividades de gestión y producción se destacan los cursos y la presentación en Bs As de la bailaora Malagueña “Carmen González”, y la organización de la I, II, III y IV Maratón de Danza Flamenca en las ciudades de Buenos Aires, Salta y Metán, especialmente diseñado para alumnos no residentes en la ciudad de Bs As. Funciones: Sábados de Octubre y Noviembre / 22:30 hs. Centro Cultural Borges (Sala Astor Piazzolla) Viamonte 525, esquina San Martín Entradas $220/250 Desc. $180 Venta de entradas en boletería y por Platea Net https://www.plateanet.com/Obras/trasplantados http://www.duasflamencas.blogspot.com.ar/ https://www.facebook.com/flamencasduas/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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i: una buena preguntita banal George Lewis (DOOR), maestro del teatro físico norteamericano dirige esta obra inédita en el país del autor francés Jean Tardieu

“…La verdad de las relaciones humanas está determinada por los gestos, las poses, las miradas, los silencios. Las palabras se dirigen al oído: la plástica, al ojo”. Vsevolod Meyerhold Dijo Buda: “Solo hay dos cosas ciertas en la vida: una es que vamos a morir. La otra, es que no sabemos cuándo”.

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Desde el sábado 1 de octubre a las 21:00 hs, podrá verse “i: una buena preguntita banal” de Jean Tardieu , la nueva obra dirigida por el maestro del teatro físico norteamericano George Lewis con la actuación de Federico Falasco y Diego De Paula, en El Método Kairós. Por pimera vez se presenta en la Argentina “i (Le Guichet)” escrita

por el dramaturgo absurdista Jean Tardieu en Francia en 1955, un año después de que Beckett escribiera “Esperando Godot”. Es una historia que se desarrolla a través de un texto ricamente absurdo y una mezcla de movimientos cotidianos y excéntricos, el slapstick de Charles Chaplin, y actitudes melodramáticas.


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Sobre “i” Un encuentro insólito entre un tipo perdido buscando la última repuesta, y un burócrata buscando la pregunta que pueda liberarlo de la jaula de su mente. Un objeto escenográfico que toma el rol de intermediario entre ellos. Una danza cómica y poética entre un texto existencialista y un dúo de cuerpos dispares. Sinopsis Un hombre llega con una pregunte urgente, a un espacio indefinido. Allí se encuentra con un stand de informaciones y su encargado, que a veces interrogador, adivino, psicoanalista, alcahuete, y guía espiritual; lo intriga, lo burla y lo empuja a hacerse preguntas, cada vez más profundas sobre su propia vida. La conversación baja en espiral hasta la ultima pregunta, “una buena preguntita banal”, y una respuesta que ninguno esperaba. Agenda Funciones: sábados, 21:00 hs Lugar: El método Kairós (El Salvador 4530) Reservas: 4861 9663 info@elmetodokairos.com.ar Entrada: General $200 Duración: 60 minutos Apta todo público. (niños desde 12 años) Ficha técnico/ artística Actuación: Federico Falasco y Diego De Paula Dirección: George Lewis Dramaturgia: Jean Tardieu Asistente de dirección: Alejandra Endler Música: Steve Reich, The Shi-

relles Diseño de luces: Christian Gadea Logo y Diseño gráfico: Carlos Coccia Realización de vestuario: Sandra Iurcovich Diseño de escenografía: Sandra Iurcovich Realización de escenografía: Duilio Della Pittima Fotografía: Santiago Legón Prensa: Octavia Comunicación Producción: Alejandra Endler Producción General: George Lewis y Gustavo Maggi Sobre los artistas: George Lewis Es actor, director y docente desde 1971. Egresado de L’Ecole de Mime Etienne Decroux y La Escuela Nacional de Circo en París, y alumno durante siete años del maestro ruso de la Biomecánica, Meyerhold Gennadi Bogdanov. Desde el inicio su carrera profesional se enfocó actuando y dirigiendo en creaciones originales con las compañías Omnibus en Montreal, Mirage en Boston, y Freehold Theatre, Le Frenchword, y threeCompany en Seattle. Ha dirigido obras de teatro diversas, incluyendo “La Tempestad” de Shakespeare, “El Enfermo Imaginario” de Moliére, y “El Suicidio” de Nikolai Erdman. Actuó en “La Gaviota” de Chejov, “Veronika Decide Morir” de Pablo Coelho, y “Playing Don Juan” de Brecht/Chejov/Moliere. En Argentina fue co-creador y director de varias obras de clown, incluyendo “La Última Vez (que me tiré de un precipicio)”, unipersonal de Victoria Almeida, “Amor

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Mito” de Santiago Legon/Juliana P Ramirez, “Mal de Mar” de la compañía Nata Voltaje, además de hacer la comedia física de los unipersonales “Ingue” de Yanina Frankel y “Seis” de Marina Barbara. Es un reconocido docente de Actuación y Movimiento. Fue co-fundador en 1990 del Freehold Studio/Theatre Lab en Seattle, USA, la escuela de teatro más importante en el noroeste de EEUU. Desde 1978 ha dictado sus clases en infinidad de centros de formación de renombre como: L’Ecole du Mime du Quat’Sous (Montreal), The Mirage School of Corporal Mime (Boston), y Freehold, Cornish College of the Arts y Antioch University (Seattle). En los últimos 8 años imparte sus clases de La Biomecánica de Meyerhold, Clown Mudo, Actuación,y Comedia Física en su estudio Espacio Transparente en Buenos Aires, además de Uruguay y Brasil. Actualmente actúa en su unipersonal “DOOR”, dirigido por Yanina Frankel, en Noavestruz, “i” es su primera dirección de un texto en Argentina. Federico Falasco. Es actor y músico. Su formación actoral se realizó con Norman Briski, Mirta Bogdasarian y Román Podolsky. En teatro se destaca su participación en las siguientes obras: “Grupo de Teatro Popular Madres de Plaza de Mayo” del 2005 al 2010. “Chillan las Ratas” escrita y dirigida por Laura Névole. En el Teatro del Viejo Palermo durante el 2009. “Las Asesinas de Gardel” de Lucía Laragione y Antonio De Michelis dirigida por Diego Cosin en el Teatro Payró

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durante el 2009. “Lo que no se nombra” de Susana Torres Molina con su coordinación y con la dirección de Christian Lange en 2010 en el contexto del Tercer Festival de Teatro Isleño. “Cuatro Versiones de un Haiku de verano” en “El alivio no quita la pena” escrita y dirigida por Laura Névole en el teatro Abrancancha durante el 2011. “La vida presa” escrita y dirigida por Laura Névole en el Camarín de las Musas en el 2012. “Máquina de Tinta” grupo de teatro con el que trabaja desde el 2011 creando diferentes espectáculos. “Atado al cuello” escrita y dirigida por Christian Lange en Buenavía Teatro y en el “VII Festival Beckett Buenos Aires” en 2013. “El mismo Cielo” de Alejandro Schiappacasse en el Teatro Anfitrión en 2013 y 2014. “Lástima que sea una puta” de John Ford con dirección de Gonzalo Eloy y supervisión de Roman Podolsky. Representada en la UNA y en Espacio Urbano del 2014 al 2015. En cine trabajó en muchos cortometrajes de la ENERC, Eliseo Subiela, Imagen y Sonido de la UBA, y en el CIEVYC en el 2006, 2008, 2009, 2010 y 2013. Co-protagonizó el largometraje “Miren a ese animal” de Elian Guerin en el 2010. Protagonizó “El abrazo de Poseidón” dirigida por Norman Ruiz, proyectada en el ciclo “Malvinas 30 años – 30 miradas” en el Cine Gaumont y en el Festival de cine de Mar del plata en el 2013. En televisión participó en numerosas tiras entre las que se destacan “Guapas” y “Esperanza mía” en el 2015. Protagonizó ficciones con fines educativos “Re-

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volución de Mayo” y “Movimiento obrero en Argentina” en el 2010 y 2011 también co-protagonizó un documental en History Channel en el 2013. Desde el 2010 es actor publicitario.Su formación musical se realizó en el “Conservatorio Manuel de Fallas”, “Conservatorio de la ciudad”, “Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA)” en los que estudió guitarra, violín, charango, percusión, vientos. Tomó varios años clases particulares con los músicos Agustín Ronconi, Raúl Malosetti, etc. Realizó el diseño sonoro de varias obras de teatro y cortometrajes.Este año se encuentra trabajando en la producción de una obra de teatro a estrenarse en setiembre del 2016 con el Director George Lewis y el actor Diego Depaula. Diego de Paula Es actor y arquitecto. Su formación actoral se realizó con Julio Chávez, Heidi Steinhardt, George Lewis, entre otros. En teatro se destaca su participación en las siguientes obras: “La Música” de Marguerite Duras dirigida por Silvio Lang, obra con la que participó de numerosos festivales nacionales. “El Trompo Metálico” de y dirigida por Heidi Steinhardt, representada durante 5 temporadas en Buenos Aires. La obra participó en numerosos festivales nacionales e internacionales, como Festival de Cádiz, gira en España por Madrid y León, Cali en Colombia, Santa Cruz de la Sierra en Bolivia y ganó como mejor obra en el festival de la Habana en 2011. “Visages” de Hubert Colas, dirigida por Miguel Israilevich. “Antí-

lopes” de Henning Mankell dirigida por Hugo Urquijo y Graciela Dufau junto a Ingrid Pellicori y Mario Pasik en el Centro Cultural de la Cooperación. También protagonizó “Gregor Mc Gregor rey de los Mosquitos”, escrita y dirigida por la dramaturga venezolana Lupe Guerembeck. En cine protagonizó “El Juego de la Silla”, dirigido por Ana Katz, ópera prima de la autora, y también participó en su cortometraje “Despedida”. Del mismo modo trabajó en el film “Norberto apenas tarde” de Daniel Hendler, el cortometraje “Psiquiatra ultimo modelo” de Franco Tirri; “Vendido” de Lito Murachvik que formó parte de Historias Breves 2015. También trabajó en la película “El Corral” de Sebastian Caulier, y protagonizó la película El Candidato de Daniel Hendler, éstas últimas a estrenarse en el 2016. En televisión participa en numerosas tiras entre las que se destaca “Farsantes”, junto a Julio Chávez dirigido por Daniel Barone y “Según Roxi”, dirigida por Azul Lombardia, serie en la que actua el rol de Fabián, tanto en la serie web como en la primer temporada de 27 capítulos, en este momento al aire en Netflix en TV Pública. CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva | María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación | TW: @OctaviaComunica Pinterest: Octavia Comunicación


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Vacas Sagradas Una nueva obra de Daniel Dalmaroni

En la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación. Todos los viernes y sábados 22:15 hs. Dirección: Hugo Urquijo Una comedia sobre la discriminación y la intolerancia con un humor ácido, brutal, sarcástico para reírse con ganas de nosotros mismos. Se estrenó la comedia “Vacas sagradas” de Daniel Dalmaroni, protagonizada por: Alfredo Castellani, Irene Almus, Thomas Lepera, Fausto Labraña y Nehuen Zapata. Escenografía y vestuario de Sebastian Sabas. Asistentes de dirección: Bárbara Caggiano y Tony Chavez. Dirección general: Hugo Urquijo. Las funciones se realizan los viernes y sábados a las 22:15 hs. En la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Informes: 5077-8000/77. CABA. www.alter-

nativateatral.com. Duración de la obra: 60 minutos. Entradas: $200.Con humor descarnado y sarcástico, en medio de una risa inevitable, Vacas sagradas de Daniel Dalmaroni genera, con efecto retardado, un sentido devastador. A pesar de sus tenebrosas situaciones y de su ácida concepción de muchos de los argentinos, esta obra es extraordinariamente divertida, a tal punto que cualquier espectador va a reírse con ganas hasta preguntarse en voz baja qué habrá de gracioso en este feroz espejo oscuro de los argentinos. Humor ácido, brutal, donde lo peor siempre parece estar sucediendo en escena, cuando en realidad como espectadores se tiene la clara sensación de que lo verdaderamente peor, está por suceder. En “Vacas sagradas” de Daniel Dalmaroni el elemento de la discriminación es esencial: discrimi-

nación del extranjero, del de tez oscura, del homosexual o la transexual, del que piensa de modo ideológicamente diferente y se torna siempre un “zurdo” o un “comunista”. Los personajes son los típicos de esa clase media argentina que “se hacen los boludos”. La práctica de esa boludez no es inocencia ni ingenuidad. Aquí se puede matar o herir al otro por error porque lo verdaderamente compartido es el efecto involuntario de una total estupidez. La originalidad de Dalmaroni reside en recrear estilizadamente esa tradición en una línea de humor grotesco donde aparece su sarcástica crítica social y donde el delirio es el ejercicio del mal como una provincia de la estupidez. Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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La fría noche que Eva nunca quiso soñar… Escuchemos las voces de nuestras rosas para no perder para siempre su aroma (Elena Jabif) Dramaturgia y dirección Dardo Dozo EVA: Susana Hornos Una mujer viviendo el último momento de su vida decide afrontar esta realidad, trasladándose por instantes a un mundo mágico y literario. Con referencias de autores como Bertolt Brecht, Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Paco Urondo y Federico García Lorca.Nos convertimos, entonces, en testigos de sus últimos sueños. Presenciamos sus deseos, su infancia, sus pesadillas, su erotismo. Y la fuerza de la mujer en su camino hacia la libertad. Eva es una y es tantas que han luchado y luchan por ideales, por defender la vida desde la palabra. Eva es lo que significa la mujer. Eva es la esperanza… Quizá la única esperanza para la humanidad. (Claudia Kricun)

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Funciones domingos 11.30 am- para que los espectadores, al terminar la función, salgan de la fría noche al cálido sol del medio día. El Método Kairós (El Salvador 4530 – CABA) Tel: 4831-9663 Entradas: $150 – Estudiantes y Jubilados $130 Facebook: La fría noche que Eva nunca quiso soñar

Escenografía: Marcelo Valiente Asistencia de Escenografía: Tamara Romero Realización escenográfica: Andrés Bailot y Tamara Romero Iluminación: Marcelo Valiente y Dardo Dozo Música original: Vikki Barquiza Mezcla y postproducción de audio: aftermixdown Diseño de vestuario y maquillaje: Romina González Asesoramiento en lenguaje corporal: Micaela García Peluquería: Ti Salón de Belleza Prensa: Tehagolaprensa (Andrea Feiguín) Diseño gráfico: Mariel Sanz Fotografía y video: Estudio Pana Producción ejecutiva. Claudia Kricun Asistente de dirección: Antonella Fagetti Dramaturgia y dirección: Dardo Dozo Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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Münchhausen De Lucia Vilanova Dirección Ana Alvarado

Funciones: Viernes a las 21 hs. Teatro Delborde Chile 630 – CABA Localidades $ 180 Est/Jub $ 130 Informes y reservas 4300-6201 Facebook: Actores: Julieta Alfonso, Diego Bañares, Monica Driollet, Omayra Martinez Garzón, Diego Vegezzi, y Valentina Veronese Tragedia grotesca sobre el síndrome Münchhausen, enferme-

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dad ficticia del hijo provocada por la madre, que sirve como disparador y metáfora de esta familia disfuncional. La puesta en escena propone un uso intensivo del espacio apoyado por recursos de video interactivo Autora: Lucia Vilanova Dirección General: Ana Alvarado Asistente de Dirección: Alejandra D´agostino Video interactivo y mapping: Alejandra D´agostino y Sebastián Pascual Música: Sebastián Pascual

Diseño y realización de escenografía: Grupo P.I.E. Diseño gráfico: 3boxes Fotografía: Deados Fotografia Producción ejecutiva: Julieta Alfonso La autora española, Lucía Vilanova, adjunta a su obra “Münchhausen” esta información: El Síndrome de Münchhausen por poder. El término es acuñado en referencia al Barón de Münchhausen (1720- 1797), un soldado germano y aventurero famoso por los relatos de sus fantásticas ha-


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zañas. También fue denominado por la revista Varity como Síndrome de Polle -nombre del hijo de Münchhausen- de quien se dice que padeció una enfermedad ficticia, provocada por su padre. La frecuencia del síndrome es baja, pero creciente. Los padres o tutores utilizan artificios diferentes para provocar esas enfermedades ficticias a sus hijos. Ellos relatan historias clínicas falsas, inducen síntomas y signos, los someten a chequeos... Generalmente el inductor de la enfermedad conoce los mecanismos internos de la sanidad, o están vinculados a hospitales. Existe consenso general en señalar a la madre como la protagonista principal en la elaboración de los síntomas y signos del Síndrome de Münchhausen por poder. Para algunos psiquiatras, es una enfermedad mental responsable de muchas muertes de niños. Para otros, no es una enfermedad, es “una forma de ser”, lo que las hace mucho más peligrosas.” La obra de Vilanova, claramente iniciada a partir de su interés por este síndrome, convierte esta enfermedad en una gran metáfora de la vida familiar en el marco de la burguesía española actual. La hipocresía, el cuidado de las apariencias y el desamor son parte del universo vincular de esta familia. A ello la autora le agrega algunos personajes disparatados como una abuela lisiada y de alta alcurnia que dice todo lo que piensa, una mucama cubana chispeante y una adolescente que se prepara para huir de su casa apenas pueda para triunfar como artista. Padre y madre responden a las caracte-

rísticas de los que tienen hijos con este síndrome, un padre médico desinteresado y disperso y una madre enferma, siempre preocupada por la salud de su hijo al que sobre medica. El hijo débil angustiado y evolucionando lentamente en su desarrollo, conversa periódicamente con su gemelo imaginario, muerto al nacer. Este panorama de tragedia, tiene en la escritura de Vilanova una posibilidad latente de disparar la dramaturgia hacia el grotesco y hacia momentos de humor sarcástico. En nuestra adaptación a la escena argentina, la alta burguesía se convierte en un “medio pelo” ocupado en “pertenecer” y se tratan las psicosis con la dinámica más disparatada que acompaña al teatro argentino cuando de familias disfuncionales se trata.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Este espectáculo cuenta con el P apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires.Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO Licenciada Ana Alvarado Directora y autora teatral. Sus obras para público adulto e infantil se presentan regularmente en la escena oficial o alternativa de la Ciudad de Buenos Aires. Ha participado con con las mismas varios festivales y espacios culturales de América, Oceanía y Europa, entre otros BAM de New York, Kunsten Festival Bruselas, Cervantino de México, Porto Alegre em Cena, Theatre der Welt de Berlín, Festival de Avignón , Melbourne Festival, Festival de Bogotá, entre otros. Dirige el posgrado Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de UNA. En la misma universidad dirige la carrera de Dirección Escénica. Dicta la materia interpretación y Dramaturgia en la Licenciatura en Artes Escénicas de la UNSAMRealiza asistencias técnicas por el interior del país y en Perú, Ecuador, España, Colombia,México, Cerdeña, entre otros. A lo largo de sus 30 años de carrera y en forma individual o grupal, ha ganado sucesivamente los premios Fondo Nacional de las Artes, Ciudad de Buenos Aires, Konex, Ace, María Guerrero, Primer Premio del Festival de Edimburgo, Teatro del Mundo, Javier Villafañe, Atina, entre otros. Sus obras de teatro para niños se editan regularmente en editoriales de Buenos Aires, Colihue, Atuel. entre otras.

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SOLA De Ana Azcurra Desde el 3 de Septiembre, podrá verse “Sola”, la nueva creación de Ana Azcurra en El Galpón de Guevara, Guevara 326. Todos los sábados a las 23hs.

terrarte íntegra para nacer desde otro espacio. Cuando te podés desvestir, desarmar, revelar, no saber, no esperar, no entender y aún así respirar y creer. Una nueva mirada. Un nuevo enfoque. Sinopsis:

SOLA, es el tránsito que las despierta, en asumirse siendo quienes son de verdad. SOLA se vive. “Nadie más que vos está dentro tuyo, vive tu aire, respira tu ritmo, mira su propia escena. SOS VOS: TODO LO QUE TENÉS, entonces QUÉ TENÉS, QUÉ ELEGÍS, QUIÉN SOS” “Cuando no te queda otro camino que tomar el PROPIOCuando no podés escaparte más de vos mismo. Cuando llegó la hora. Cuando podés en-

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Sola habla de un tránsito en la vida de las personas en el que se abren preguntas cuando habíamos creído encontrar las respuestas. Desata verdades. Acciona los miedos. Ya no quedan escondites donde refugiarse sino aparecer viéndolo todo, sin maquillaje. Sola las enfrenta a cada una: Sofia, Rypka, Emma y Olivia con su propia historia. Con sus propias niñas, ausencias, temores, huellas, exigencias, miedos. En-

terrarse a sí mismas sería la solución para nacer desde otra mirada. ¿Podrán romper lo tan prolijamente han armado? Podrán salir a la luz? Bajo una mirada escondida de cada una. Bajo la sombra de lo que creen ser. Bajo el miedo de sentirse débiles ante el mundo sin poder accionar. Aparece una pausa. Una quietud. Un enfrentamiento. Esa pelea, ese movimiento desatará una nueva mirada. Agenda: Estreno: 3 de Septiembre, 23hs. Teatro: El Galpón de Guevara (Guevara 326), CABA Teléfono: 4554-9877 Funciones: Sábados 23hs. Entradas Anticipadas: En Alternativa Teatral


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Entrada: General $170 Duración: 60 minutos Ficha técnico/ artística Intérpretes: Sol Gilgorri, Mariana Conci, Pilar de Santadina, Marina Cachan. Montaje Coreográfico: Carola Diehl , Julieta Sciancalepore, Ana Azcurra. Música: Wim Mertens, Rene Aubry, Tremor, Sigur Ros, Cesar Benito. Edición Músical: Abel Zamudio Cantante/ Voz: Lila Frascara Diseño de luces: Leandro Fretes, Silvia Otero Stage Manager: Iñaki Aguirre Diseño gráfico: Ignacio Igounet Vestuario: Paula Mérida Escenografía: Lucila Rojo Peinados: Fran Canosa Fotografía: Florencia Trincheri

Producción Ejecutiva: Germán García, Luciana Sanz Producción General: Ana Azcurra, Germán García Community Manager/Redes: Carolina Lacobara Prensa: Octavia Comunicación Idea y Dirección: Ana Azcurra Sobre la directora Ana Azcurra Comienza su carrera de bailarina profesional a los 19 años en la compañía de danza de Eleonora Cassano. Su formación abarca desde la disciplina danza (clásica, contemporánea, jazz, contact, partenaire) hasta disciplinas escénicas como clown, teatro físico y actuación, marcando en ella una apertura hacia un propio lenguaje. En el año 2011 crea su primera obra de danza teatro

titulada “HEMBRA” que estrenó en EL CAMARIN de LAS MUSAS. Con la misma trabajó a sala llena en sus únicas 9 funciones. En el 2012 y 2013 repuso HEMBRA y realizó ciclos enteros en el Teatro EL CUBO recibiendo una importante convocatoria del público, medios de prensa y repercusiones. En el año 2013 convocada por Andy Inchausti (Director de La Bomba del Tiempo) toma forma un proyecto de fusionar percusión y DANZA, con el grupo BEAUTIFUL TRASH (música de Bjork en ensamble de percusión, dirigido y creado por Inchausti) realizando funciones en el CENTRO CULTURAL KONEX, luego en NICETO CLUB y TECNOPOLIS, bajo el marco del Festival de Internacional Percusión TOQUE. (2014 / 2015).

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Paralelo a esa experiencia Ana y Andy comienzan a dictar seminarios fusionando danza más música en vivo. En el año 2015 se realiza el montaje de LOCA, primer corte de difusión del disco solista de Andy Inchausti “SPIRITUAL PORNO” Ana se encarga de la dirección coreográfica del video. Filmado y producido por VASCO FILMS. En el año 2013 forma parte también, de su primer largometraje como Directora Coreográfica en la película “Los dioses del Agua” del Director Pablo Cesar. Realiza el entrenamiento físico y montaje coreográfico a CHARO BOGARIN (Actriz protagónica del film /cantante principal de TONOLEC) y varias escenas de la película. En el año 2015 se estrena en el Teatro METROPOLITAN: EL CRUCE, obra de teatro con intervenciones danzadas. Ana Azcurra se encarga de la dirección coreográfica, bajo la dirección general de Guillermo Hermida.Entre las obras musicales que participó como bailarina y asistente de coreografía figuran: Pinti canta las 40 y El Maipo

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cumple 90 (Teatro Maipo); Fiebre de Sábado por la Noche (Teatro Nacional); El Principito (Teatro Opera); Pinocho (Teatro Nacional); Latin Dance Carnival (Gira Internacional JAPON ); Aladín…será genial (Teatro Opera); El Varieté del Farabute (Ganador PREMIOS CLARIN); Disney Company (Gira UruguayMontevideo); Mal de Mar , entre otras. Trabajó en innumerables programas de TV: Susana Giménez; Show Match; High School Musical; Operación Triunfo; Sol Negro; Machetes; Por Más ; entre otros, como Asistente coreográfica y bailarina. Ana abre las puertas (en febrero

del 2015, junto con su socia y colega Pilar de Santadina) de: PISA LO PROPIO: estudio de danza y artes múltiples ubicado en el corazón de Palermo. Un espacio con identidad propia donde se gestan infinitas clases y seminarios para formar alumnos y gente interesada en transformar y modificarse, a través de la danza. CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com


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La Bicicleta Acuática

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De Norma Aleandro Dirección General: Gabriela López Leal Actúan: Nahuel Saa, Lucía Szlak

NORMA ALEANDRO le confía los derechos de su obra a este grupo de jóvenes para llevarla a a la escena alternativa porteña Una tarde en la boutique de él, ella irrumpe por accidente y trae consigo un pasado tan anhelado que confirma que el pensamiento es tan poderoso como para crear las más impensadas situaciones. Él, un romántico de otro tiempo. Ella, una torpe de estos días. Un encuentro casual, aunque esperado.

Funciones: sábados 19hs Teatro La Sede: Sarmiento 1495 – CABA Localidades $ 150 – Reservas 15-3162-2032 http://www.alternativateatral.com /entradas42494-la-bicicletaacuatica?o=14 Ficha Artístico Técnica: Autor: Norma Aleandro Actúan: Nahuel Saa, Lucia Szlak Diseño y realización de Vestua-

rio: Carolina Favre, Marcelo Domínguez Diseño y realización de Escenografía: Carolina Favre, Marcelo Domínguez Diseño de luces: Damián Perrone Fotógrafía: Guido Bovina Diseño Gráfico: Lucía Szlak Prensa: Tehagolaprensa Asistente de Dirección: Ruth Krasnopiorko Producción General: Nahuel Saa Dirección General: Gabriela López Leal

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Vuelve el F e s t i v a l

de Te a t r o

Del viernes 4 al domingo 13 de noviembre se desarrollará el 2° Festival de Teatro Independiente de la Comuna 15. Se verán producciones independientes en espacios culturales de los 6 barrios de la Comuna 15: Villa Crespo, Chacarita, La Paternal, Villa Ortúzar, Parque Chas y Agronomía.

Sainete radiofónico

También habrá charlas debate con la participación de figuras del mundo del teatro, reconocidas a nivel nacional, residentes de la Comuna 15. Se presentarán 18 obras: “Mi obelisco y yo”, “Golpes a mi puerta”, “Juana Azurduy”, “El campo”, “Lembranzas”, “Ella nombra”, “Vení que te cuento”, “Una furia patria”, “Sainete radiofónico”, “Herido barrio”, “Rockner x4”, “Los Miserables”, “No te sientes a esperar”, “Hilda”, “El acompañamiento”, “La orquesta del Mate”, “Tartufo” y “El sabor”.

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Sinopsis: “Ella nombra”: Apasionada lectora, a Ella la literatura le anticipa los hechos de su vida, cuando ya han acontecido. Acaso, con más suerte, la respuesta pueda llegar a tiempo y le ayude a anticipar su vida. Escrita y dirigida por Martín Ortiz. Actuación de Marcela Fraiman. Música original en vivo: Natalia Sordi. “Sainete radiofónico”: Una vieja estación de radio de provincia. Un coro viaja a representar sus canciones. El encuentro con una actriz de fama internacional. Una versión de Chéjov extraña y deformada. Todo esto es Sainete

radiofónico: la urgencia del aire en tiempo real. Actúan: Sofía Ayala, Antonella Carabelli, Nadine Cifre, Pato Fabián, Paula Fabiano, Sofía Ganzero, Guiovanna Guidoni, Camila Marchesini, Nicolás Munguia, Camila Nardone, Carolina Pejito, Lucía Tenaglia y Grace Ulloa. Dirección: Andrés Binetti y Martín Ortiz. “Herido barrio”: ¿Qué nos pasó? ¿Qué cosas laten detrás de una puerta de una casa abandonada que de pronto cruje y nos trae a la memoria aquello que fuimos alguna vez? “Hay una herida”, decimos, y es de todos. Duele porque se manifiesta en un montón de pérdidas


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tr o I ndependie n t e d e l a C o m u n a 1 5 en las cosas más cotidianas. Duele porque nuestra memoria martilla y se empecina en decirnos que se puede vivir de otro modo, aunque habitemos esta gran urbe. No sabemos si aquello perdido que esperamos retornará. Pero mientras tanto, y al nombrar aquello que nos lastima, estamos acá, en nuestro herido barrio, en un acto vital y generoso de memoria y de celebración. Actúan: Grupo de Teatro Comunitario Matemurga con 60 vecinos actores en escena. Dramaturgia y dirección: Edith Scher. “El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza: Dos grandes amigos. El sueño de un cantor. Un inteligente debate sobre la amistad y la libertad. “Tartufo (o la mejor forma de hacerse del prójimo)”, de Moliere: Orgón, rico comerciante y devoto obsesivo, se encuentra de viaje. Durante su ausencia se aloja en su mansión, Tartufo, quien ha conquistado la admiración de Orgon. Este ve en él, la síntesis de una conducta ejemplar y cristiana, la que servirá de ejemplo y modelo para re-establecer armonía y disciplina en su hogar. Todos en la familia conspiran contra este falso profeta. Se suceden intentos para desenmascararlo. Tartufo es el gran farsante que podemos encontrar en diversos ámbitos, en la familia y en la política. En esta versión libre, Hugo Álvarez utiliza

un espacio despejado de elementos escenográficos, poniendo el acento en las actuaciones y en una estética donde el maquillaje y peluquería le dan un tono vanguardista a todo, en un relato lleno de humor e ironía. Actúan: Luis Margani, Santiago Ceresetto, Tina Ottaviano, Judith Schmorak, Luis Marangon, Pablo Faletti, Florencia Fangi Boggia, Gonzalo Sentada y Gustavo Cepeda. Dirección: Hugo Álvarez. “El sabor”: Nueva mirada teatral sobre la violencia de género. Una mirada sensorial y poética sobre una mujer que sufre violencia, una pareja, la casa que comparten en situaciones cotidianas. Mirna e Iván viven juntos. Los vemos en cinco momentos, eligiendo una casa, desayunando, almorzando, cenando y a ella, cuando él se va. En soledad Mirna convive consigo misma, recuerda su infancia, reflexiona, conecta con sus deseos y pasiones. La música sobrevuela, es parte de ella, cocinar, evocar y cantar la ayudan a poder pensar. Quien cuenta esta historia es la mujer. La violencia, el tiempo y la angustia van creciendo dramáticamente en simultaneidad y ella también irá creciendo en su posibilidad de salida. Actúan: Marcela Haimovichi y Fernando Álvarez. Música en vivo: Luciana Clerici. Dirección: Adriana Ferrer.

Salas participantes: Santos 4040 Santos Dumont 4040, Chacarita. Gargantúa Jorge Newbery 3563, Chacarita. La Quince Av. Corrientes 5426, Villa Crespo. El Brío Av. Álvarez Thomas 1582, Villa Ortúzar. Espacio Granate Álvarez Thomas 1529, Villa Ortúzar. Club SABER: Llerena 2727, Parque Chas. El Crisol Av. Scalabrini Ortiz 657, Villa Crespo. Asunto Guevara Guevara 517, Chacarita. Corrientes Azul Av. Corrientes 5965, Villa Crespo. Toda la información de horarios y funciones encontralos en Facebook: Festival de Teatro Independiente de la Comuna 15 La Comuna 15 concentra a un importante número de grupos independientes, profesionales del teatro, centros culturales, escuelas de formación de actores, espacios artísticos y elencos con producciones teatrales independientes. Con esta propuesta integradora y comunitaria, la Comuna 15 promueve y acerca el mundo del teatro a los vecinos de los barrios que la integran, abriendo las puertas de sus espacios artísticos más destacados. La entrada será a la gorra.

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Del 6 AL 13 DE NOVIEMBRE CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006, CABA Tel: 6379-8596 El Centro Argentino de Teatro Ciego presenta su Festival anual por cuarto año consecutivo, en esta nueva edición habrá muchas novedades y propuestas atractivas. Todas las actividades serán en completa oscuridad y tendrán entrada gratuita -con cupo limitado-. Además de las funciones de espectáculos de Teatro Ciego, habrá clases y talleres abiertos, entrevistas a ciegas con personalidades destacadas de la cultura, magia a ciegas, susurradores y muchas sorpresas para el público. ¡Entradas solidarias! Para retirar sus entradas gratuitas, el público deberá acercarse a la boletería del Teatro Ciego (Zelaya 3006 - Abasto) con un

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alimento no perecedero por persona, que será donado a las Recorridas Solidarias de Fundación Sí. Funciones de Teatro Ciego: Entradas gratuitas y al 50 % con cupo limitado Actividades Especiales: Entrada gratuita ACTIVIDADES ESPECIALES (con entrada gratuita) ENTREVISTA A CIEGAS: NAHUEL PENNISI Lunes 7/11 19 hs Una nota distinta: de todas las que da Nahuel Pennisi, en esta oportunidad le proponemos una entrevista íntima realizada por el periodista Abel Caminos, en completa oscuridad, con público en vivo y transmitida vía streaming. También abriremos el micrófono para que los asistentes

puedan hacer sus preguntas. TALLERES Y WORKSHOPS WORKSHOP A CIEGAS: Técnicas teatrales de percepción no visual Jueves 10/11 - 11 hs Un taller en completa oscuridad para trabajar la escucha, la percepción, el trabajo en equipo y la creatividad. Con distintos ejercicios teatrales de juego e improvisación, trabajaremos estos conceptos corriéndonos de lo visual para lograr una conexión más efectiva y movilizadora. Coordina: Martín Bondone WORKSHOP A CIEGAS: Entrenamiento Vocal Jueves 10/11 - 13.30 hs Una propuesta innovadora, una oportunidad única de poder entrenar nuestro aparato fonador en absoluta oscuridad. Permitiéndonos concentrarnos en las


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sensaciones y sutilezas de nuestro cuerpo, prestándole toda nuestra atención sin distracciones y entendiéndolo en toda su complejidad. El entrenamiento vocal nos permite cuidar nuestras cuerdas vocales. El espacio totalmente oscurecido es un ámbito propicio para estar distendido y conectado con uno mismo. Se abordará la voz desde la práctica con ejercicios específicos pero también desde la teoría con conceptos básicos: Cómo colocar la voz, cuál es la fisiología de las cuerdas vocales, tipos de respiración y cuál es la adecuada en cada momento, la importancia de la relajación para el buen uso de la voz. Docente: Analía Cobas TALLER A CIEGAS: Introducción a la Narración Oral Viernes 11/11 11 hs El arte de narrar, de contar historias verídicas o imaginadas, es tan antiguo como el hombre mismo. La tradición oral rescata muchas historias del pasado: ¿Y quién no disfruto de los cuentos de abuelos y personas mayores, que con todo su histrionismo nos hacían vivir todo tipo de emociones? La narración oral artística es un acto de comunicación. El volumen de la voz, sus tonos, pausas y silencios; los ritmos, las distintas voces para encarnar los distintos personajes; las onomatopeyas, las imitaciones de sonidos animales. Los gestos, que refuerzan ideas, reemplazan palabras o presentan personajes. La movilidad y el uso del espacio; la recreación de las emociones, los elementos auxiliares que enriquecen el relato.

Cada historia o cada cuento pide que estos recursos sean descubiertos. De la investigación del cuerpo como instrumento expresivo y comunicador, y de los recursos a descubrir y utilizar trata este taller. Está dirigido a todos aquellos estudiantes secundarios, terciarios, de actuación, o adultos interesados en perfeccionar su arte de narrar oralmente. Docente: Roberto Saiz TANGO A CIEGAS - CLASE ABIERTA Lunes 7/11 18 hs Teatro Ciego te propone una nueva manera de acercarte al tango, desde un lugar no visual. Las clases se desarrollan en una pista de baile totalmente oscurecida, lo cual permite una mayor concentración y conexión entre los bailarines. Te invitamos a trabajar la escucha de la música y conocer los códigos de la milonga desde un lugar perceptivo y sensorial. ¿Te animás? Al tratarse de una propuesta innovadora las clases no distinguen niveles, y tampoco es necesario contar con experiencia previa ni venir en pareja. Docentes: Pablo Ugolini y Giuliana Fernández MURGA A CIEGAS - CLASE ABIERTA Martes 8/11 - 17.30 hs En el taller de Murga Uruguaya a Ciegas trabajamos la parte vocal de este género: tímbrica, sonido y empaste. Se aborda el amalgamamiento de los distintos registros de voces, aprovechando el espacio de la oscuridad para

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D explotar al máximo la escucha y P canto coral. Docente: Jesús Fernández CINE A CIEGAS: “EL SECRETO DE SUS OJOS”, a oscuras con audiodescripción. Lunes 7/11 - 21 hs Te invitamos a sentir, a vivir el cine desde otro lado: totalmente a oscuras con audiodescripción. En esta oportunidad: El Secreto de sus Ojos, la película argentina de mayor éxito del año 2009 y una de las más taquilleras de la historia del cine argentino, con más de dos millones y medio de espectadores. En el 2010 se convirtió en la segunda película argentina en ganar el Óscar a la mejor película extranjera, después de La historia oficial (1985). PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL “LA TRAMA INVISIBLE”. Un universo de organizaciones y personas con discapacidad visual puesto en imágenes Sábado 12 - 14 hs MAGIA CIEGA Experiencias y reflexiones sobre la magia en la oscuridad Martes 8 de noviembre, 20 hs Jonás Volman, actor, clown, ilusionista, nos propone una experiencia para sorprendernos en la oscuridad y vivenciar el verdadero poder de la magia y el arte de la ilusión, dejando en claro que no hay límites ni barreras cuando de asombro se trata. Más información: www.teatrociego.org

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Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ciclo de Trabajos en Proceso (curaduría de Federico Moreno) Todos los viernes a las 23hs

NOVIEMBRE EN CAFE MÜLLER

María sobre María Todos los viernes a las 20,30hs María sobre María es un punto de encuentro entre el pasado y el presente de la danza argentina. Un contacto entre generaciones, una superposición quizás. ¿Qué formas adopta la danza de cada María? Yuxtaposición. Convivencia. Amalgama. María se mira en María. Entre textos. María con María. María y María. Entre Marías, ni una ni otra. ¿Cómo transforma a María la danza de María? ¿Qué formas adopta lo que perdura? FICHA TÉCNICA intérprete María Kuhmichel música original Paula Shocron iluminación Fernando Berreta diseño gráfico Estudio Bacana colaboración teórica y artística Eugenia Cadús, Ayelén Clavin asistente de dirección Josefina Zuain dirección Lucía Llopis Coproducción Café Müller Club de Danza Esta obra recibió un subsidio del

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COLOR Cada cuantos cuantos cuantos cada cada cuantos cuantos cada cada cuantos cuantos cada cada cuantos cuantos cada. Cada uno / Geografía incluye habitantes y navíos / Plenitud de planes / Geográficamente de nada. Geografía de Gertrude Stein. -Color es una pieza de danza que duerme entre el número y la forma. Absorbente y reflejante. Movimiento a movimiento. ficha técnica Bailarinas: Florencia Chairrasco, Malena Giaquinta, Nadia Lozano, Sofía Kauer Saxofón en vivo: Agustín Aguilar. Basado en “Symphonie Monotone Silence” (Yves Klein). Vestuario: Blacki de Daniela Nanclares Dirección: Nicolás Licera Vidal y Ana Caterina Cora.

DÉMES Obra desarrolada en MIL FOCOS CLINICA LEM DE PRODUCCIÓN DE OBRA EN FORMATO RESIDENCIA Un enorme papel cubre el espacio escénico. Empieza a moverse y produce ruido. Una línea se traza sobre los volúmenes formados por el papel. A través

del ruido, la línea y el volumen dialogan en movimiento. Las imágenes se van transformando, y la insistencia sutil del dibujo carga la escena. En el desarrollo, reaparecen interrogantes sobre la generación de las formas posibles de la existencia. Idea y dirección Alejo Wilkinson y Gabriel Saie Papel y movimiento: Alejo Wilkinson Dibujo y proyección: Gabriel Saie

INTENTO n°22 |Hoy no Hice Nada| Cuando pienso en Intento, pienso en multiples posibilidades, asar, probar, error. Pienso en hacer la prueba de... El primer paso. Los primeros pasos. Pienso Antes, antes de que algo suceda. Y después pienso en cuándo algo empieza de suceder? Cuándo algo esta sucediendo? Algo que quisiera que pase pero que no y que se queda ahí. Rojo, amarillo, naranja. Como la lotería. Pienso en ningún lado, como un cero, un no estar, un suspiro. lo asocio a la idea de cansancio, un maximum, el mio, un tope mas que un vació. Ficha técnica Dirección e interpretación: Moira y Lisa, Lisa y Moira. Asistencia: Lorena Stadelmann, Coto Gacitúa. Audiovisual: Lorena Stadelmann, Maria. Colectivo: CALLE CACHÉ


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REC. de Aime Ibaldi & Compañia Cinco y Punto “Recordé como una foto, como una postal. Hice foco y allí estaba, no inventé nada, era parte de lo que había. Un recuerdo que vuelve a ser grabado.” La obra habla del recuerdo, de cómo recuerdan las cuatro intérpretes su historia como grupo, su obra anterior, sus vidas, mezclándose con la escena presente. Pasando por tres etapas: recordar la anterior obra, recordar sus vidas, no recordar. Las intérpretes reconstruyen de a pedazos a forma de diapositiva, historias por las que navega el espectador. Ellas recuerdan gracias a un otro, ya sea un soporte visual,

una canción o la palabra. “Rec.” comienza siendo una reposición, pero es imposible. Su directora no es la misma. sus intérpretes no son las mismas. Se recicla un material anterior y se devela algo nuevo: la posibilidad de recordar. El proceso de recordar. ¿Cómo llegan los recuerdos y se hacen imagen, cuerpo? Ficha técnica Compañía Cinco y Punto: Angie Tellarini, Solana Gomez, Belen Monteverde, Marisol Moreira Interpretación y creación: Compañía Cinco y Punto Dirección: Aimé Ibaldi Asistencia de dirección: Emilia Clara Pujadas Iluminación: Federico Leyenda Fotografías en escena: Pepe Peralta

UNO (ONE) UNO invita a ser testigo y partícipe del proceso de gestación de

un cuerpo-ficción, el cual emerge del encuentro, particular, de dos cuerpos-continentes ajenos. UNO es un estado, una presencia, simple y sensible, un modo de ser, en relación a un otro. UNA investigación en movimiento del cruce y sus afectos, entre lo posible real y lo posible imaginario. UN devenir del encuentro real entre dos personalidades que nunca han podido comunicarse verbalmente, sumergido en una investigación, primitiva, de un posible modo de comunicar-se. Ficha Técnica: Idea, dirección e interpretación: Dominique Melhem (Argentina), Roland Walter (Alemania) Duración: 30 minutos Año y lugar de creación: 2014, Berlin u

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Con música Sábados 5 y 12 Domingos 6 y 13 20,30hs Mi curiosidad fue volver a bailar música. La relación más evidente que tuve con la danza desde mi concepción primaria cultural. Desde hace un tiempo la danza es para mí la vida en todas sus manifestaciones. Me propuse aprender algo sobre mi naturaleza a través del vínculo con diversas canciones. Y la pieza devino en un sueño hecho de paisajes. Los pequeños mundos explotan, asoman, se escapan, vuelven. Una playlist hecha cuerpo en la cual conviven ensayos, prácticas, vacíos, memorias y una aproximación al tiempo circular. Este pieza contó con una residencia artística brindada por Café Müller Club de Danza entre marzo y julio del 2015 y recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2016. Ficha técnica: Idea, dirección y performance: Carmen Pereiro Numer Asistencia de dirección: Facundo Monasterio y Jimena García Blaya Colaboración Artística: Eugenia Estévez y Bárbara Togander Colaboración en texto: Bárbara Togander Selección musical: Carmen Pereiro Numer Diseño de luces: Jimena García Blaya y Carmen Pereiro Numer

Paisajes en compás de 4 MiráBA 266

Sábados 19 y 26 a las 20,30hs “El Grupo de los Jueves” grupo de experimentación y creación, presenta: Paisajes en Compás de 4 Dirección: Julia Gómez “El Grupo de los Jueves” son: María Altamirano Gonzalo Ezequiel Barales Chimene Costa Verónica Andrea Mazzoni Tania Rentería Quiroz Javier Secchi Carrasco Cecilia Wahren Luciana Williman Música: George Harrison, Arcade Fire, Antonio Machín, Tove Lo, Giuseppe Verdi y Hugues Le Bars Edición y asesoramiento musical: Federico Salgado Diseño de iluminación: Franco Cappelletti Diseño de vestuario y gráfico: Sol Maldonado Butrón Agradecimientos: María Jose Goldín y Espacio Cultural Pata de Ganso y a Ana Deutsch y su Estudio de Danzas por el incondicional apoyo

guiría con la suma de los efectos individuales.[...]” Los Solos de Noviembre se dejaron atravesar, percutir y repecutir en la idea de cuerpo y sonido. Danza/Música. De cómo se unen y se funden; y cuándo conviene separarlos. Programa A Sábados 05 y 12: Christian Aguilera Manon Cotté Programa B Sábados 19 y 26: Liza Rule Larrea Emmanuel Palavecino Producción: Cafe Müller Club de Danza

Ciclo 5 quintos Martes 8 a las 22hs Es un encuentro de creadores emergentes independientes que buscan generar nuevos espacios para compartir, en ésta oportunidad, piezas cortas de danza contemporánea. Ciclo : Cía MM (Mathyas Medina) Asistencia ciclo Lucia Garcia Puente

Ciclo solos de trasnoche (Curaduría Beli Rotela) sobre la sinergia de en el con cuerpo-sonido “Sinergia procede de un vocablo griego que significa “cooperación”. El concepto es utilizado para nombrar a la acción de dos o más causas que generan un efecto superior al que se conse-

Reservas: http://www.alternativateatral.com/ficha_teatro.asp?c odigo_teatro=3969 Beli Rotela | Pol Neiman Producción General

CAFE MÜLLER CLUB DE DANZA Lavalleja 1116 timbre PB produccion@clubcafemuller.com .ar (011) 4775-5697 http://www.clubcafemuller.com.ar


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Precio Anticipada: $220 / Boleteria: $250

Precio Anticipada: $300 / Boleteria: $330

Precio Anticipada: $150 / Boleteria: $180

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Precio Anticipada: $220 / Boleteria: $250

Precio Anticipada: $270 / Boleteria: $300

Precio Anticipada: $250 / Boleteria: $280

Precio $800

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

PROGRAMACIÓN DE NOVIEMBRE

ARLTx3 ESTRENO: viernes 18 / 21 hs Nuevas funciones: 25 y 26 de noviembre Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) Tercera producción integral de la Comedia de la Provincia. En esta oportunidad se presentarán tres obras del genial autor Roberto Arlt: La juerga de los poli-

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chinelas, Prueba de Amor y Un hombre sensible. Tres espectáculos en el mismo momento y lugar en homenaje a este gran escritor argentino. Entradas: GRATIS El elenco de las tres piezas está conformado por una actriz y cinco actores que surgieron a partir de un casting donde alrededores de cien artistas se presentaron. Mariano Bassi de Tres de Febrero, Ivan Esquerré y Eduardo Spínola de La Plata, Gastón Ares de Vicente López, Cynthia Mento de Avellaneda y Carlos María Scappatura de Luján son los seis profesionales elegidos para representar Arltx3,

bajo la dirección de Marta Riveros, Claudio Rodrigo y Marcelo Xicarts. La obra continuará en diciembre y abrirá la temporada 2017 en febrero. DOMINGOS UNIPERSONALES Sala Armando Discépolo – Calle 12 n°1473 entre 62 y 63 La Plata Domingos 20 hs / GRATIS 6/11 ESCANDINAVIA Un hombre en un velorio despide a su hombre. Durante los últimos días previos a su muerte no hizo más que acompañarlo en el hospital, leyéndole una novela de supermercado. Unos mi-


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cuando daba sus primeros pasos en el teatro y lo marcó para siempre. 25 años después Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán escriben El bululú. Antología endiablada, donde al mundo del siglo de oro español y Federico García Lorca, le suman el de la cultura boliviana, herencia de la familia del actor, generando una original y divertida mezcla. Dramaturgia: Leticia Gonzalez De Lellis, Osqui Guzmán Actuación: Osqui Guzmán Asistencia de dirección: Leticia Gonzalez De Lellis nutos antes del deceso, el muerto expresa una incómoda última voluntad. Ésta última voluntad, lo acompaña durante todo el velorio como un asunto pendiente.

“salvadores” de niños del “infierno rojo”. Autor: Eduardo Pavlosky Actuación: Hugo Kogan Dirección: Hugo Kogan y Roque Basualdo

Actuación: Rubén Szuchmacher Dirección: Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo Texto: Lautaro Vilo

20/11 EL BULULÚ Un bululú era un comediante que andaba, solo, por los pueblos representando a los personajes de una comedia, entremeses, poemas y canciones. En los años 70 el actor José María Vilches realizó más de 4500 funciones de su espectáculo El Bululú con gran éxito. La grabación de esta obra llegó a manos de Osqui Guzmán

13/11 POTESTAD Un grupo de hombres y mujeres se dedicó a raptar niños ajenos como producto del “Botín de guerra”. Un nueva secta de “Normales” se dedicaba a raptar los hijos de militantes caídos durante la represión, asesinando a los padres y cambiándoles la identidad original por otra. Estos monstruos argentinos tenían una filosofía que era apoyada en forma cómplice por una gran masa gris “astizforme” silenciosa. No sólo mataban o eran cómplices directos de asesinato, sino que además justificaban los raptos con una nueva ética. Eran los nuevos “Papás buenos”. Los

27/11 LA SIRENA Una puta llega a un bar de marineros y pide un trago para su garganta seca. No tiene dinero y trata de persuadirlos con su voz ¡Canta como una sirena! Dicen los marineros y deciden proponerle un trato: contar una historia a cambio de un trago. La puta no sabe contar pero recuerda y habla… habla de la chica que ahogó a un marinero para salvarse… habla de más. Dramaturgia y dirección: Luis Cano Actuación: Monina Bonelli Música original y en vivo: Ana Foutel

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En NOVIEMBRE en las Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP Calle 10 N° 1076 e/ 54 y 55 Reservas: 423 2283 C.E.: amigos.teatro.unlp@gmail.com Fb: @prensaparaelpublico Taller de Teatro UNLP presenta: LA NONA de Roberto Cossa Con: Abril Grotadaura, Mariela Marconi, Horacio Martínez, Pablo Pawlowicz, Graciela Sautel, Oscar Sierra y Néstor Villoldo Dirección: Norberto Barruti ULTIMAS 2 FUNCIONES de la Temporada Sábados 5 - 21 hs. - Entrada Gral. $75 Sábado 12 - 21 hs. - Entrada Gratuita - Ciclo “Mirame entre Diagonales y Ribera”, Funda-

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ción OSDE La Plata Taller de Teatro UNLP presenta: PRINCIPE AZUL de Eugenio Griffero Con: Roberto Conte y Nico Stratico Dirección: Norberto Barruti Domingos 6 y 13 - 19 hs. - Entrada Gral. $75 Plataforma de Teatro Performàtico Presentación del libro Jueves 10 - 19 hs. La Noche de los Museos Sábado 12 - Recorridos desde las 19 hs. Proyecciones Terrestres El Cine vuelve a las Salas Ultimas funciones de la tempo-

rada Jueves 3 y 10 - 2 funciones: 20 y 22 hs. con entrada libre y gratuita.

Cluster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires Reunión mensual Miércoles 2 - 14 hs.

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Horóscopo de Noviembre

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

En lo laboral periodo ideal para encontrar un horizonte en su vida, encuentre una meta y lárguese con todo su empuje. En el plano afectivo; encuentro importante que le abrirá los ojos. Un número para la suerte: 27.

Este mes le deparará una importante sorpresa en el plano afectivo que lo llevará a replantearse alguna relación. Ojo con los celos. Son unos días para no innovar en lo laboral y/o estudios. Un número para su suerte: 13

Todo calmo en su entorno familiar, si tiene pareja; tranquilo pero si no; encuentro afortunado. Los astros marcan una posible perdida de valores, dinero, joyas o bienes materiales dañados. Un número para su suerte: 99

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Pongan sus esfuerzos en cuidar a su familia y/o pareja. Usted puede remontar cualquier contratiempo porque cuenta con mucho afecto en su entorno. Deje de lado chismes y/o consejos de terceros interesados. Un número: 61

Los astros no lo favorecen, este puede ser un mes “oscuro” para usted, debe evitarlo no corriendo riesgos en especial en lo laboral. Mucha envidia en su entorno de amigos por dinero y posesiones. Un número de suerte: 33

Podría encontrarse en el paraíso pero para ello usted deberá concentrarse y encontrar un camino justo para lograrlo. Tranquilo en lo económico apunte a lo sentimental y cuándo la/o encuentre; juéguese! Un número: 27

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Un mes ideal para meditar y replantearse su quehacer. Busque poner claridad a sus pensamientos y deseos. Encuentre la armonía en su ser para continuar con bienestar su vida. Cuidado! traspié, tropiezo, caída. Número: 55

Hay este mes influencia de un planeta que puede ocasionar tormentas, peleas, desencuentros sobre todo en su plano afectivo. Cuide su familia o pareja. Posible sorpresa agradable, que le dará ánimo. Su número: 85

Días ideales para desarrollar deportes y/o hobbys. Pongan sus esfuerzos en estas actividades. Los astros la/o acompañaran en cualquier iniciativa social, participación en coros, equipos, encuentros. Su número: 36

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Aproveche este mes para terminar, completar todo quehacer -trabajo / estudios- que tenga en curso, los astros lo acompañarán y ayudaran. Un encuentro la/o hará pensar en el amor apasionadamente. Un número: 78

Ustedes aún vienen con viento de cola y buena suerte en el trabajo y lo que tiene que ver con dinero, guarden para mañana. Bien en el dinero pero en el amor puede haber problemas de celos, no provoque. Un numero: 07

Los más jóvenes disfruten de su adolescencia y el amor pero los que tiene unos años más deberán buscar más el compañerismo en su pareja y planear su porvenir asegurando el futuro. Un número para su suerte: 11

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