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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 18 Teatro: César Brie en Buenos Aires / Pág. 24 Estreno Latinoamericano de "De materie" de Louis Andriessen / Pág. 28 Yoko Ono, un sueño en el MALBA / Pág. 32 TECNÓPOLIS 2016 / Pág. 50 Arqueología en la Patagonia / Pág. 44 LITERARIAS / Pág. 62 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 82 MÚSICA / Pág. 120 VIDRIERA / Pág. 128 Maritza Rodríguez; Maritza con M de Mujer / Pág. 130 CINE / Pág. 136 CARTELERA / Pág. 248 HORÓSCOPO.

LA CHINAGUEÑA o El rancho de las mutaciones Un espectáculo de Mariela Acosta y Julio Cardoso Página 182

Revista MiráBA Nº 95 agosto 2016. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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26° Feria del Libro Infantil y Juvenil en el CCK Organizada por la Fundación El Libro con el apoyo del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, se realizó la 26° Feria del Libro Infantil y Juvenil en el CCK. Libros, teatro, música, narraciones, talleres de ciencias y de arte para chicos, concursos, y el Festival de Historieta formaron parte de la agenda para disfrutar en familia.

Con la presencia de alumnos de distintos colegios de Buenos Aires y GBA se inauguró la 26° Feria del Libro Infantil Juvenil en el CCK. El tradicional corte de cinta estuvo a cargo de la Presidenta del Comité Organizador de la Feria del Libro Infantil y Juvenil de la Fundación El Libro, Sra. Betina Cositorto; el Presidente de la Fundación El Libro, Sr. Martín Gremmelspacher; el Secretario de Gestión Educativa del Ministerio de Educación y Deportes de la Nación, Sr. Max Gulmanelli; y el titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos de la Nación, Ing. Hernán Lombardi. Tuvo más de 60 stands en la plaza seca del CCK y allí Lombardi dirigió unas palabras a los pequeños lectores: “No te puede

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pasar nada más importante que encontrarte con un libro, porque puede despertarte una vocación, una fantasía, un tesoro. Podés encontrar la poesía, una prosa, pero lo más importante que les puede pasar es que hoy encuentren un buen libro que los acompañe, a lo mejor, toda la vida”.

concerniente a las ciencias.

En tercer piso y en relación directa con el Espacio para la Infancia, se hicieron actividades en la sala Bibliomate: grandes narradores contarón historias. También hubo teatro en miniatura y de sombras. En el sexto piso, en la Sala FedePara continuar el recorrido por , ral, se presentarón titiriteros, acEn el primer piso de la Feria del tores, magos, cantantes, músicos, Libro funcionaron dos salas. Una acróbatas, mimos y clowns, para es la Zona Creativa, creada para recrear la obra de Shakespeare que chicos de 4 años en ade- y Cervantes. lante se relacionen con las artes plásticas, mediante talleres de Este año se realizó en dos sedes: escritura, de encuadernación, el CCK, Sarmiento 151 de la Ciuproducción de objetos, murales, dad de Buenos Aires, del 11 al dibujos, y juegos de expresión. 31 de julio, y por tercer año conLa otra sala para la misma edad secutivo en Tecnópolis, Villa es el Rincón de Ciencias Mel- Martelli en la Provincia de Buequiades, con experimentos con nos Aires, desde el sábado 18 de luz, sonido, agua y aire, y todo lo julio.


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Mahler disfrutó del Concierto de Barenboim El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Ángel Mahler, estuvo presente en el segundo concierto del Festival Barenboim de Música y Reflexión 2016 bajo la dirección musical del maestro Daniel Barenboim junto la Orquesta West-Eastern Divan “Es un honor saludar al maestro Barenboim, su tarea incansable es una guía fundamental para quienes creemos que el arte es un bello camino para la Paz”, afirmo el Ministro de Cultura. El programa musical del concierto incluyó las tres últimas sinfonías compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía N0 39 en Mi bemol mayor, K.543; Sinfonía N0 40 en Sol menor, K.550; y Sinfonía N0 41 en Do mayor, K.551 “Júpiter”. Esta es la tercera edición del Festival Barenboim de música y reflexión, uno de los aconteci-

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mientos más aclamados de la historia del Teatro Colón que contará con la participación de

Martha Argerich, la Orquesta West Eastern Divan y el tenor Jonas Kaufmann.


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MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES, LA PLATA

Se inauguraron cinco muestras simultáneas El pasado viernes 15 de julio a las 19 hs, la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires inauguró cinco muestras en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (Av. 51 nº 525 -entre 5 y 6- La Plata). Durante la jornada, se presentaron el guitarrista clásico Pablo Tovar. Las exposiciones podrán visitarse hasta el domingo 28 de agosto, de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita. Visitas guiadas: (0221) 4212206 / 4218619. Sala Principal: “Aída Carballo (1916-1985). Entre el Sueño y la Realidad”. Sala Patrimonial: “Oíd el ruido. El Congreso de la Independencia. 1816 – 2016”, conjuntamente con el Archivo Histórico Provincial Dr. Ricardo Levene.

lieta Anaut.

Observatorio Audiovisual: “Encarnación Nativa”, de Ju-

La Trama Invisible: Daniela Cadile, “Nueve › Gráficas

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Sala Microespacio: Muestra “Ladrones. El caso Xul Solar y lo escurridizo de la creación”, de Ariel Cusnir.

Tangibles”. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti


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Apertura oficial de TECNÓPOLIS 2016 Se realizó el pasado martes 19 de julio la apertura oficial de Tecnópolis 2016, con la presencia del Presidente de la Nación, Mauricio Macri, el Jefe de Gabinete de Ministros, Marcos Peña, el Ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi y el Ministro de Ciencia, Tecnología e Innovación productiva, Lino Barañao. Estuvieron también presentes los gobernadores de Corrientes, Ricardo Colombi, de Salta, Juan Manuel Urtubey, de Jujuy, Gerardo Morales y el vice Gobernador de Tierra del Fuego, Juan Carlos Arcando. “Tecnópolis va a ser un lugar de contenidos públicos de interés general, un verdadero parque ciudadano. Se renovó en un 60%, se sumaron espacios para los jóvenes creadores que utilizan las redes sociales y las nuevas tecnologías. Estarán presentes también los medios públicos, TV Pública, Radio Nacional, Canal Encuentro y PakaPaka. En esta muestra la cultura y el arte se hermanan con la ciencia y la tecnología”, destacó el Ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi. Bajo el lema #Punto de Encuentro la mega muestra de ciencia, arte y tecnología será con en-

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trada libre y gratuita y permanecerá abierta hasta el 10 octubre. Más información: Página 32

Contacto: www.tecnopolis.gob.ar twitter.com/tecnopolisNC facebook.com/tecnopolisNC instagram.com/tecnopolisNC snapchat: tecnopolisNC


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NOTICIAS El gobierno de México condecoró a Lombardi El titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi, fue condecorado el pasado viernes 29 por el Presidente de México, Enrique Peña Nieto, con la Orden Mexicana del Águila Azteca, que se otorga a personalidades extranjeras en reconocimiento a los servicios prominentes prestados a la Nación mexicana o a la humanidad.

Lombardi recibió esta condecoración por el interés y aprecio por la cultura de México, tanto en su gestión como Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, como en su actual función como Ministro del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos. La ceremonia de reconocimiento al Ministro Lombardi se realizó en el Hotel Sheraton y contó con la participación de los secretarios de Contenidos y Medios Públicos, Gabriela Ricardes y Jorge Sigal, funcionarios mexicanos, familiares y amigos de los galardonados. “Hernán Lombardi es una de las personas más reconocidas en el sector de la cultura argentina y, desde la función pública ha sido un activo promotor de la cultura mexicana, que ahora tiene mayor presencia en las calles de esta hermosa ciudad”, destacó el Presidente de México, Enrique Peña Nieto al otorgarle la distinción al

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titular de Sistema Federal de xico constituyen un valor insustiMedios Públicos. tuible en ambos puntos de América”, señaló Lombardi. Peña Nieto subrayó que “el Ministro Lombardi, a partir de un En el acto también fue condecodiálogo propositivo con la emba- rada la presidente de la Fundajada de México, logró una exitosa ción Proa, Adriana Rosenberg. vinculación entre la promoción turística y la agenda de desarro- La Orden Mexicana del Águila llo cultural”. Azteca es la más alta distinción que otorga México a extranjeros Al hacer uso de la palabra, Lom- por servicios prominentes presbardi agradeció al mandatario tados a la Nación Mexicana o a la mexicano la distinción y dijo: “Es humanidad y como reciprocidad un altísimo honor recibir la más a otras distinciones otorgadas a alta condecoración que entrega mexicanos en el extranjero. La el gobierno su país, en función de misma la entrega la oficina de la la extraordinaria amistad y admi- Secretaría de Relaciones Exteración que sentimos por el pue- riores de México, por instruccioblo de México”. nes del Consejo establecido para este propósito, que es enca“La intensidad de las relaciones bezado por el Presidente de Méculturales entre Argentina y Mé- xico.


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Teatrix, teatro “on-demand” Apareció Teatrix, una plataforma argentina de teatro “on-demand” que le permite disfrutar obras de teatro grabadas, en el momento que quiera, y sin descargar software adicional.

El catálogo de teatrix incluye obras nuevas grabadas en HD con un tratamiento cinematográfico similar al de las películas o series. También podrá ver obras históricas de nuestra memoria artística. Teatrix funciona directamente desde el navegador - Chrome, Safari, Explorer, o Firefox - de tu computadora, tablet o móvil. La mayoría de las TVs modernas poseen navegadores que son compatibles con éste servicio. Sin embargo, todavía no se puede garantizar el funcionamiento en los Smart TV para lo cuál Teatrix se encuentra trabajando. También Teatrix Plus Teatrix Plus es una herramienta diseñada especialmente para los amantes del teatro que encuentran en él una forma de conocimiento y revelación

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existencial. Aquellos que entienden que el teatro atraviesa nuestras vidas y nos ayuda a comprenderlas. Los espectadores saben que el teatro es uno de los acontecimientos más maravillosos de la cultura actual, una cantera ilimitada de imágenes, metáforas, ideas; y saben, también, que ser espectador no es ser pasivo. Consciente de esto Teatrix ha creado este espacio que, de manera dinámica y actualizada, ofrece información para analizar los procesos, las técnicas, los nuevos sentidos y la importancia de cada espectáculo. La idea es abrir una puerta a la producción de pensamiento sobre el teatro, para multiplicar el diálogo con esta expresión artística y con su disfrute. En Teatrix Plus encontrará: información sobre los autores, directores, las puestas en escena, sobre la música, el vestuario, el espacio, la ilumina-

ción, el maquillaje, los elencos, etc. Teatrix Plus está diseñado para que todo aquel que ama el teatro pueda descubrir una nueva manera de pensarlo y disfrutarlo, pero también para los docentes de teatro, de literatura, de arte e historia, para los críticos, historiadores e investigadores, para los gestores, programadores y políticos culturales. Si teatro, théatron, en griego, quiere decir “mirador”, Teatrix Plus es una herramienta para enriquecer la mirada. Colaborar con el Teatro Nacional Con lo recaudado en concepto de suscripciones los actores, directores y productores perciben un porcentaje, determinado por cada uno de los organismos que los representan. http://www.teatrix.com/


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TEATRO / TEMPORADA INTERNACIONAL 2016

César Brie en Buenos Aires Un estreno + Tres obras en cartel

El reconocido actor, director y dramaturgo estrena La voluntad (fragmentos para Simone Weil), pieza sobre la luchadora e intelectual francesa. La obra fue estrenada en 2015 en italia donde conmovió al público y la crítica. Brie, cuya trayectoria incluye haber ocupado y creado en Milán, el primer centro social destinado al trabajo artístico en Italia, haber trabajado en el Grupo Farfa con Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca y la fundación y dirección por 20 años del Teatro de los Andes en Bolivia, pondrá en escena también sus obras Te

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duele?, Fui y El Paraíso Perdido. Las salas El Galpón de Guevara y Santos 4040, en Chacarita, Timbre 4, en el barrio de Boedo y el Centro Cultural Recoleta serán los espacios en los que se podrán ver estos imperdibles y conmovedores trabajos. En el plano académico, el miércoles 3 de agosto a las 19.45 hs tendrá lugar el encuentro “Diálogo

con César Brie”, que se desarrollará en el marco del XXV Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino, en el Centro Cultural Paco Urondo, ubicado en 25 de mayo 201, CABA. En Septiembre, Brie estrenará en Italia, como director, la obra Prima della bomba de Roberto Scarpetti en el Teatro India de Roma.


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PROGRAMACIÓN

LA VOLUNTAD (Frag-

mentos para Simone Weil) de César Brie. Estreno en Argentina. El pensamiento de Simone Weil, casi desconocido cuando ella murió, hoy nos interroga con una fuerza inusitada. Ficha artístico técnica: Texto: César Brie / Actúan: César Brie, Florencia Michalewicz / Dirección: César Brie. Producción: César Brie, Campo Teatrale / Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola - Banfield Teatro Ensamble. / Música: Pablo Brie / Vestuario y escenas: Giancarlo Gentilucci y Andrea Bettaglio / Luces: Daniela Vespa / Foto-

grafía: Sofía Diambra / Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco Dice César Brie sobre “La voluntad”: “Una mujer apoyada contra un muro. Un hombre dibuja una cama sobre el muro. La mujer de pie, y al mismo tiempo acostada en su cama, habla con Dios. El hombre la sostiene, la cuida, dialoga con ella, nos cuenta de ella. Los únicos rastros de este hombre son sus iniciales grabadas al pie de las palabras escritas en la lápida de Simone Weil en el cementerio de Ashford, Kent, Inglaterra: CM. Lo llamamos Carlo Manfredi, le dimos un rol, enfermero y la tarea de cuidar a Simone Weil. El muro ya no es una cama. Sobre ese muro Simone y

su enfermero dibujan las siluetas de los fusilados en las purgas stalinistas que Simone denunció desde el principio. El muro se vuelve el lugar donde se muestra el ejercicio de la fuerza que Simone describió en su ensayo sobre La Ilíada.Y en otra cama, ya no dibujada sino de aire, se encontrarán flotando, sostenidos por la fuerza de su purísima amistad, Simone y el poeta Joe Bousquet, herido en la espalda en la Primer Guerra Mundial e inválido para siempre.Y en una cama vertical, como su atención vigilante, Simone se hundirá el último día de su vida mientras describe a sus seres queridos el destino de los bufones de Shakespeare, -los fools, los locoscondenados como ella a decir la verdad y a no ser escuchados por nadie. El cuerpo de Simone,

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muerta de inanición a 34 años, asciende acompañado por los ecos de sus palabras que describen una sociedad fundada en el trabajo consiente y solidario. Quedan en la oscuridad las siluetas de un ángel indefenso vestido de soldado, de un hombre arrodillado y el eco de una canción de cuna. El pensamiento de Simone Weil, casi desconocido cuando ella murió, hoy nos interroga con una fuerza inusitada. Se ocupó de los seres humanos, de los pensamientos y acciones de los seres humanos. Fue obrera, sindicalista, profesora, escritora, historiadora, poetisa, dramaturga, combatiente, filósofa, campesina. Murió de hambre, en el exilio. Se ocupaba de los hombres pero se olvidaba de sí misma”.

(www.sdcmilano.it).

Dijo la prensa italiana sobre “La voluntad”

En Sala El Galpón de Guevara Estreno para público y prensa: viernes 5 de agosto a las 23 hs. Funciones: viernes de agosto, sábado 6 de agosto y viernes 9 de septiembre a las 23hs. Dirección: Guevara 326, Chacarita Informes: 4554-9877 Contacto: info@elgalpondeguevara.com ttp://www.galpondeguevara.co m/ Reservas: www.alternativateatral.com Entrada Gral.: $ 200 c/desc.: $ 160 (estudiantes y jubilados)

“¿Cómo César Brie condensa en un programa de una hora la complejidad de una figura como Simone Weil es uno de esos misterios por los que amamos el teatro [...] La voluntad es un bordado precioso”. (Sara Chiappori - La República) “El espectáculo juega en el borde de un delicado equilibrio, con diálogos rápidos y la combinación ganadora entre el rendimiento de Brie y la frescura apasionada de Catia Caramia” (www.klpteatro.it). “Una obra profunda y conmovedora sobre la figura de Simone Weil, pone su vida ascética en el escenario con maestría por el director y actor argentino”

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“[...] Brie ejemplifica físicamente las ideas, llegando a ser un mentor y narrador, a veces titiritero de marionetas, a veces, la aceleración de la emoción o la distancia genera la reflexión. [...] Sus cuerpos, voces, ojos, evocan, llevando algo más, muy lejos, lo que está delante de nosotros (odio, fuerza, guerras, traiciones), y después de nosotros (esperanza, bondad, deseo de comprender), que a veces se funde o se confunde, por delante, por detrás, a continuación, dentro de nosotros. El actor se convierte en un medio, en equilibrio sobre las grietas de otros lugares: a rastrear, sentir, revelar” (Massimo Martino -. www.doppiozero.com)

En Timbre 4 Funciones: martes 9, 16 y 23 de agosto, 20.30 hs. Y los martes 13, 20 y 27 de septiembre, 20.30 hs. Entrada Gral.: $ 180 - C/desc.: $ 150.- (estudiantes y jubilados) /

2x1 (sub28 y Club La nación) Dirección: México 3554, Boedo Informes: 4932-4395 Contacto: web: http://www.timbre4.com/ Reservas: www.alternativateatral.com En Centro Cultural Recoleta Funciones: sábados 13, 20 y 27 de agosto, 19 hs. Entrada Gral.: $ 100.Entrada c/desc.: 2x1 a menores de 30 años. Dirección: Junín 1930, Recoleta Informes: 4803-1040 http://www.centroculturalrecoleta.org/nuevositio/ Reservas: www.alternativateatral.com Duración: 70 minutos

EL PARAÍSO PERDIDO Pieza estrenada en la Bienal de Arte Joven y seleccionada para el Festival Conurbano Sur en la VI Fiesta Provincial de Teatro Independiente en Zárate. Ficha artístico técnica Actúan: Micaela Sol Carzino, Sofía Diambra, Sebastián Gui, Iván Hochman, Gabriela Ledo González, Florencia Michalewicz, Ignacio Orrego, Abril Piterbarg, Liza Taylor, Manuel Tuchweber y Guido Napolitano. Idea y dirección César Brie / Directores Asistentes: Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente / Diseño de Vestuario: A cargo del elenco Objetos: A cargo del elenco / Video: Juan Barone y elenco / Diseño Gráfico: Sebastián Car-


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zino / Prensa y Comunicación: Simkin & Franco / Producción General: Banfield Teatro Ensamble, Bienal Arte Joven, César Brie Sobre El paraíso perdido ¿Dónde están los paraísos perdidos? ¿Quiénes los habitan? ¿Aquello que nos ocurrió, existe todavía? ¿Cómo existe? En una pista de baile, tal vez el patio de una casa, con ventanales que iluminan los paisajes donde algunos fueron más o menos felices, otros desdichados pero todos estuvieron vivos, pasan los fragmentos, jirones de familias, amores, amistades, el pasado de cada uno de los que entraron creyendo que iban a un baile.

Sala Santos 4040 Desde el domingo 7 de agosto a las 17 hs Funciones: domingos de agosto, septiembre y octubre 17 hs. Entrada Gral.: $150 Compra online: $130Descuento: 2x$200 Teatro: Santos 4040 Dirección: Santos Dumont 4040, Chacarita Informes: 4554-6353 /http://www.santos4040.com.ar / Reservas: www.alternativateatral.com Duración: 65 minutos

ción: César Brie / Escenas y vestuario: Giancarlo Gentilucci / Músicas: Pablo Brie / Diseño de luces: Daniela Vespa / Marioneta: Tiziano Fario / Fotografía: Paolo Porto / Gráfica: Leonia Casaglia Asistente de dirección: Marco Rizzo / Producción: Arti e Spettacolo, Cesar Brie, Banfield Teatro Ensamble / Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola / Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco

FUI

Detrás de palabras como amor, muerte, ausencia, dolor, alegría se anidan historias personales, rostros, malestares, añoranzas,

Ficha artístico técnica Texto dirección e interpreta-

Sobre Fui

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hechos aparentemente ínfimos que marcaron nuestra existencia. Estamos habitados por estos hechos, nos pertenecen. Cada uno tiene un elenco de rostros, gestos, dramas y caricias personales. Este trabajo es un viaje a través de los hechos ocultos detrás de las palabras grandes. Indaga sobre el niño escondido en el viejo, sobre el viejo que se deshace del niño. Busca a la anciana oculta en el rostro de la muchacha y a la muchacha que descubre el amor en las arrugas del tiempo. Cada uno puede volver del exilio y abrir la puerta de su casa. Cada uno decide si se queda o no se queda ciego frente a la luz de la anunciación. Sala Santos 4040

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Desde el domingo 7 de agosto a las 20.30 hs Funciones: domingos de agosto, septiembre y octubre 20.30 hs. (Importante: el domingo 4 de septiembre no hay función) Última función: 23 de octubre Entrada Gral.: $ 180.- Entrada c/desc.: $ 150.- (estudiantes y jubilados) Teatro: Santos 4040 Dirección: Santos Dumont 4040, Chacarita Informes: 4554-6353 http://www.santos4040.com.ar/ Reservas: www.alternativateatral.com Duración: 60 minutos

TE DUELE? Obra de teatro en 15 rounds Te duele? de César Brie. Obra de teatro en 15 rounds. Un poema amargo sobre lo que

pasa demasiado a menudo entre los muros de las casas. Ficha artístico técnica Marido: César Brie / Mujer: Vera Dalla Pasqua / Escenografía: César Brie / Música: Pablo Brie / Texto y Dirección: César Brie / Fotografía: Paolo Porto / Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola y Banfield Teatro Ensamble / Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco. Sobre “Te duele?” Dos esposos entran en su casa luego de las bodas. El marido carga en los brazos a su mujer. Todos los objetos están envueltos con papeles. Ambos, mientras desenvuelven los objetos se interrogan sobre su futuro. La casa que arman es un ring de box. Un espacio cerrado donde


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se alternan peleas y treguas de un amor que la costumbre, las frustraciones y la incapacitad de comunicar transforman en un campo de batalla. La violencia doméstica atraviesa todos los niveles sociales: es un fenómeno masivo y poco denunciado. Las víctimas (sobre todo mujeres y niños) se encuentran inermes e impotentes en la mayoría de los casos. No hay una sola razón que explique la violencia doméstica. Detrás del umbral que la intimidad sexual permite atravesar, el otro aparece como propiedad privada, un objeto sobre el que se descargan las frustraciones. El amor se enferma en un obsceno pedido de ayuda oculto detrás de la violencia. La mujer y los niños son víctimas del varón que al mismo tiempo es víctima de sí mismo. Las reglas del boxeo permiten categorías con una diferencia de hasta seis kilos de peso entre los púgiles. Pero hombres de 80 o más kilos golpean a mujeres de 50 o niños de 20. No hay defensa posible. El ring de boxeo es una metáfora de un lugar cerrado del que saldrán derrotados, enfermos o muertos como de la casa de una familia. En el espectáculo nunca hay violencia explícita. Armamos imágenes y metáforas sobre los modos de la violencia. Este no es un texto de denuncia. Es un poema amargo sobre lo que pasa demasiado a menudo entre los muros de las casas. Sala Santos 4040 Estreno para público y prensa: sábado 10 de septiembre a las 20.30 hs

Funciones: sábados de septiembre y octubre a las 20.30 hs. Última función: sábado 22 de octubre Entrada Gral.: $ 180.- Entrada c/desc.: $ 150.- (estudiantes y jubilados) Teatro: Santos 4040 Dirección: Santos Dumont 4040, Chacarita Informes: 4554-6353 /http://www.santos4040.com.ar / Reservas: www.alternativateatral.com Duración: 55 minutos. https://www.facebook.com/Ce sar-brie Sobre César Brie / (https://www.facebook.com/Ce sar-brie) Actor, director, dramaturgo, y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, dentro del grupo Farfa, junto a Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca. A principios de la década del ‘90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en las últimas décadas. De lo poco que se sabe del teatro boliviano fuera de las fronteras, mucho corresponde al trabajo de este grupo. Algunas de sus obras, como “Ubú en Bolivia” y “Un sol amarillo”, así como sus versiones

de “La Ilíada” y “La Odisea”, han sido programadas en los mayores festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos –y toda América- han sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: “Humillados y Ofendidos” que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre, ganador del Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba); y “Tahuamanu”, documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008. En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. Actualmente vive y trabaja en Italia. Ha dirigido a la compañía italiana “Teatro Presente” con la cual ha realizado giras en Europa y Argentina de 2012 a 2015. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/sim kin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO LATINOAMERICANO EN EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA DE LA OBRA

DE MATERIE de Andriessen Con dirección musical de Peter Rundel y escénica de Heiner Goebbels

Por primera vez en Latinoamérica, el Teatro Argentino de La Plata, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, presenta el concierto escénico De Materie del reconocido compositor holandés Louis Andriessen, en una nueva puesta del director alemán Heiner Goebbels junto al renombrado Peter Rundel a cargo de la dirección musical, en su debut profesional en nuestro país. Ésta será una nueva producción original de Goebbels para nuestro público luego de las exitosas presentaciones en el país de sus propias obras Stiters Dinge (Teatro Colón, 2016) y Eraritjaritjaka (Teatro San Martín, 2011).

dirección general, diseño de iluminación y puesta en escena. Ésta es la segunda versión que Goebbels realiza de esta infrecuente obra. La primera puesta fue presentada en la Ruhrtriennale 2014 y en marzo de este año The Armory, Nueva York.

Las funciones se realizarán el viernes 5 y sábado 6 de agosto próximos, a las 20.30 hs. y el domingo 7, a las 17 hs.

El tenor inglés Robin Tritschler y la soprano argentina Oriana Favaro desempeñarán los roles solistas; a su vez, la actriz Analía Couceyro realizará un papel hablado. Los ocho integrantes del Nonsense Ensamble Vocal de Solistas ocuparán el rol del coro y el cuarteto de saxos español Sigma Project y la Orquesta Estable del Teatro Argentino los roles instrumentales.

En esta ocasión -un acontecimiento inédito- los artistas argentinos Minou Maguna, Andrés Denegri, Matías Sendón y Edgardo Mercado fueron convocados por Goebbels para trabajar en aspectos de las diferentes secciones de la obra. Mercado, a cargo del diseño coreográfico de la Escena III; Maguna y Denegri, responsables de puestas de video en las Escenas I y IV, respectivamente y Sendón, en la iluminación. Heiner Goebbels realizará la

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Un cruce de prácticas contemporáneas en un despliegue de producción sin precedentes. Lejos de constituir una ópera, De Materie (La Materia, 1988)


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peréz de eulate / teatro argentino

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Peter Rundel es, en todo caso, una serie de episodios coreográficos y operísticos con continuidad escénica pero no argumental. Con esta propuesta, Louis Andriessen trasciende su lenguaje de estructuras percusivas y minimalistas y apela a sonoridades que van desde el ruidismo hasta las texturas orquestales impresionistas, con referencias tan eclécticas como Bach, Stravinsky, la canción tradicional holandesa, el boogie-boogie y el rock. Compuesta como cuatro partes independientes, con un orgánico de soprano, tenor, dos oradores, ocho voces y una atípica orquesta, De Materie reflexiona sobre las conexiones entre la materia y el espíritu. Los textos, cantados o leídos, están extraídos de distintos momentos históricos de los últimos ochocientos años: la Declaración de la Independencia de Holanda en 1581; un libro sobre construcción naval publicado en 1690; un ensayo filosófico y científico de 1651; la visión reli-

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Louis Andriessein

Heiner Goebbels

giosa y erótica de una monja del Siglo XIII; un manifiesto sobre historia del arte; una nota privada sobre Piet Mondrian y diarios de Marie Curie.

Couceyro (relatos), Nonsense Ensamble Vocal de Solistas (coro), Sigma Project (cuarteto de saxos) y Orquesta Estable del Teatro Argentino

De Materie es susceptible de ser experimentada como un concierto escénico en el que las ideas, más que los personajes, ocupan la escena; una sinfonía con protagonistas que cantan; un ensayo sobre la relación entre pensamiento exacto, intuición artística y emoción.

Entradas desde $ 70, disponibles en la boletería del Teatro, de martes a sábados, de 10 a 20, y los domingos, de 10 a 17, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal) y acceso a Internet a través de: www.tuentrada.com/teatroargentino. Hay descuentos y promociones destinadas a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y personas con discapacidad.

De Materie, de Louis Andriessen Concierto Escénico Agosto. Viernes 5 y Sábado 6, a las 20.30 / Domingo 7, a las 17 Dirección Musical: Peter Rundel Dirección de Escena: Heiner Goebbels Teatro Argentino de La Plata. Sala Alberto Ginastera Oriana Favaro (soprano), Robin Tritschler (tenor), Analía

Habrá ómnibus destinados al público de la Capital Federal que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 200 y pueden ser adquiridos por medio de TuEntrada.com Informes: Tel. 0800-666-5151


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YOKO ONO, UN SUEÑO EN EL MALBA Por Nicolás Isasi

A fines de junio se inauguró “Dream Come True”, la ansiada y primera retrospectiva de Yoko Ono en la Argentina. En un recorrido único que ocupa la parte superior del museo, tanto en el interior como en el exterior, se presentan alrededor de 80 obras entre fotografías, instalaciones, objetos, películas, dibujos, archivos de audio y textos escritos por la artista junto a John Lennon.

A la entrada se puede observar una fotografía de ella joven con información sobre su forma de ver el arte. Como pionera y figura ineludible del arte conceptual, su imagen sigue teniendo presencia en los grandes museos del mundo destinados al arte contemporáneo. Asociada con la performance y el grupo neo-vanguardista, la realidad es que su fama internacional se produce al comienzo de su relación con el beatle John Lennon. Nacida en Tokio (Japón) el 18 de

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febrero de 1933, se traslada con su familia a San Francisco, donde recibe clases de música, piano y canto. Luego regresa a Japón, sobrevive el bombardeo de 1945, y en 1951 es admitida como la primera mujer estudiante de filosofía en la Gakushūin University. De todas formas cursa solo un año y se traslada a Nueva York, donde pasa otro año de estudio sobre composición y poesía contemporánea en el Sarah Lawrence College. Así y todo, no finalizó ninguna de las carreras.

En 1959 hace su primera presentación frente a un público reducido con sus partituras creadas para eventos (event scores), alquila un loft en Chambers Street, donde organiza eventos y conciertos junto a destacadas figuras del arte como Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim o George Maciunas, quien le facilitará su primera exposición de “Pinturas con Instrucciones”. Justamente esto forma parte esencial de la muestra. Desde el inicio de su carrera, Ono siem-


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pre se resistió al mercado y cuestionó la relación del objeto artístico, creando un modo nuevo de relacionarse con el público mediante sus instrucciones. Usando un lenguaje claro y universal, Ono produce objetos, eventos, rituales y acciones, cuya precisa elaboración se completa a través de la participación del público. Las “instrucciones” son piezas compuestas por mensajes simples y poéticos, que invitan a los espectadores a realizar determinadas acciones, como “escuchar el sonido de la Tierra girando” o “encender un fósforo y vigilar hasta que se consuma”. Entre las instrucciones destacadas se encuentra un cuarto vacío (lleno de escritos al segundo día de la inauguración) donde la gente puede dejarle mensajes a sus madres, con palabras, dibujos o

stickers de las zonas erógenas femeninas. Luego, nos encontramos con un pasillo geográfico que expone el mundo entero en diversos mapas. Allí el público tiene la posibilidad de imaginar la paz en el lugar que desee, asentándolo con un sello pacífico a disposición. Lo más interesante de esta sección radica en la reflexión acerca de las miles de personas que sellan los mismos lugares alrededor del mundo, por la cantidad de paz que el espectador ha sellado. Al igual que en 1971, Ono invitó a un conjunto de artistas a participar en un “Evento de agua” en el Museo Everson de Siracusa, ahora para el “Dream Come True”, Ono convocó a un grupo de artistas latinoamericanos donde dejaron su impronta acuática en el sector central de la muestra.

Con motivo de esta exhibición y como en las grandes presentaciones, el MALBA publicó 1000 ejemplares de “Pomelo” (Grapefruit, 1964), de Ono que se editó en 1970 en Buenos Aires como la primera versión en español. En aquel momento, ella no tenía el reconocimiento del que goza actualmente y es así que mediante la ayuda de Kuki Miler (responsable de la editorial De la Flor), se contactó al autor de la tapa de aquella edición (Oscar Smoje, actual director del Palais de Glace), y a los herederos de la autora de la traducción: la escritora, periodista, editora y traductora argentina Susana Lugones, secuestrada y desaparecida en 1977 durante la dictadura. Con esta reedición, el MALBA recupera y rinde un homenaje de aquella mítica edición de 1970. La exposición inauguró el jueves

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23 de junio y para el lunes 27 ya se habían agotado todos los ejemplares de esta colección que no es solo un libro, sino forma parte de un objeto artístico con historia nacional. Entre otros objetos y obras, se encuentra la famosa escalera al cielo; una obra que asciende hasta el techo del museo (que tuvo que ser intervenido especialmente para dar luz a esta obra) y en el final del recorrido, una serie de fotografías recuerda el casamiento de ella y Lennon en Gibraltar por el año 1969. En aquel momento ellos realizan el famoso “Bed-In for Peace” en el Hotel Hilton de Ámsterdam a favor de la paz mundial y graban la canción “Give Peace a Chance”, colocando carteles que decían “ War Is Over! (if you want it)” (¡La guerra ha terminado! Si tú quieres) en 12 ciudades del mundo. En 1970, tras la disolu-

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ción de The Beatles, Yoko Ono filma las películas “Freedom”, “Fly”, “Apotheosis”, “Erection” e “Imagine”, producidas en colaboración con Lennon que son proyectadas en varios festivales de cine y alguna de ellas se pueden ver en la muestra. Durante ese período, Ono tras varios intentos fallidos queda embarazada y le pide a Lennon que cumpla el rol de ama de casa para seguir adelante con el embarazo. Él cumple y se aleja de la música por casi 5 años. El 9 de octubre de 1975 (mismo día que su padre) nace Sean Lennon. Los tres hacen 2 viajes largos a Japón y a finales de 1980, Lennon vuelve a la escena musical con la presentación del disco “Double Fantasy”. Tres semanas después, el 8 de diciembre de 1980, John Lennon es asesinado a balazos por Mark Chapman a la salida del Hotel Dakota en Nueva York. Yoko había perdido

a su esposo, Sean a su padre, The Beatles a un líder, los fans a un músico, los pacifistas a un luchador. El mundo había perdido a un héroe. La artista japonesa de 83 años estaba invitada a la presentación en el MALBA, pero lamentablemente no pudo estar presente por recomendación de sus médicos. Aunque uno de los objetos presentados, es un teléfono de color rojo con un cartel que indica permanecer allí ante la posible llamada de la artista. Habrá que esperar hasta octubre para saber si suena el teléfONO. “Dream come true” de Yoko Ono se exhibe en MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415) de jueves a lunes de 12 a 20hs. miércoles de 12 a 21hs. Feriados: abierto de 12 a 20hs, excepto los días martes que permanece cerrado. Hasta el 31 de octubre.


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TECNÓPOLIS 2016 Nuevos creadores, vida sustentable, arte, ciencia, tecnología, shows musicales, espectáculos, actividades deportivas, lúdicas y recreativas. Hay además servicios a los ciudadanos y estarán presentes los Medios Públicos.

Estamos iniciando una nueva etapa de TECNÓPOLIS Tecnópolis es mucho más de lo que ya conocés. Creemos en su inmensa potencialidad y nos propusimos llevar más allá esas posibilidades. Tecnópolis debe ser un punto de encuentro para todos, un espacio donde todos los argentinos podamos compartir los logros colectivos. Un punto de encuentro con lo que podemos ser, con nuestros horizontes, con nuestros sueños.

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Desde el comienzo, entendimos que lo mejor era darle a Tecnópolis un verdadero carácter federal. Por eso salimos al país con la muestra itinerante que comenzó en Salta, seguirá por Santiago del Estero, La Rioja, Tierra del Fuego y en todas las provincias argentinas. En cada lugar, en cada rincón del país. Hoy nos pone muy felices anunciar que la muestra central Tecnópolis 2016 abrió sus puertas el 18 de julio en el parque de

Villa Martelli. La muestra, libre y gratuita, permanecerá abierta hasta el 10 octubre. Sobre la base de la diversidad y la innovación, Tecnópolis será, ante todo, un espacio ciudadano sin exclusiones, donde los auténticos protagonistas serán los visitantes. Un espacio para interactuar con los nuevos contenidos y también para acceder a los servicios públicos que el Estado quiere acercar para facilitar la vida de todos los ciudadanos.


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Tecnópolis se propone construir futuro a partir de ideas y contenidos que vienen de la mano de los nuevos creadores; los nuevos públicos; la creación espontánea, la comunicación en red y el arte en tiempo real. Entendemos que futuro también es repensar la manera en que nos relacionamos con el entorno, con la comunidad, con el ambiente; la forma en la que consumimos; la manera en que nos proyectamos como sociedad del siglo XXI, el desarrollo de una agenda verde; el consumo sustentable, la alimentación saludable y el comercio justo. Tecnópolis también será una forma de interactuar con los medios públicos y su tarea de garantizar la pluralidad de voces en todos los formatos y en todo el país. Creemos en profundizar la interacción entre el arte y la ciencia. En ofrecer la posibilidad de seguir experimentando los avances científico tecnológicos que nos asombran a todos. A 200 años de nuestra Independencia, Tecnópolis será también el ámbito ideal para la continuidad de los festejos ciudadanos y proyectar nuestros sueños hacia el tercer centenario de la Patria. Comenzamos una nueva etapa. Llega Tecnópolis 2016. Un espacio ciudadano para compartir los logros de nuestro país. Un

ámbito para crear vocaciones, para inspirarnos, para proyectarnos al futuro. El punto de encuentro de todos los argentinos. Los Contenidos de Tecnópolis 2016 Nuevos Creadores Tecnópolis será el espacio para el encuentro multiplataforma más grande de habla hispana, junto a los nuevos artistas y estrellas de las redes sociales de todo el mundo. Creadores de contenido de todas las áreas (ficción, humor, moda y belleza, deportes, gaming, diseño, arte, cocina, fitness, periodismo), capaces de crean su propia audiencia y conseguir millones de seguidores de todo el mundo. Conferencias, filmaciones en sets profesionales, shows, gameplays en vivo y shows donde los fans podrán conocer a los generadores de contenidos de Youtube, Younow, Snapchat, Twitter, Facebook e Instagram. Los fines de semana las actividades serán conducidas por reconocidos artistas que graban aquí su programación habitual para que todos puedan ver cómo trabajan. Y por supuesto, todo lo que sucede aquí está también en YouTube, YouNow, Snapchat, Instagram, Twitter y Facebook. Cuatro pabellones estarán dedicados a esta nueva revolución en las redes sociales: ū Club de creadores: un espacio dedicado a mostrar el proceso de gestación y emisión del contenido en distintas plataformas. Se cuenta con diferentes

sets con los equipos necesarios para que los jóvenes asistentes, plenos conocedores del fenómeno, puedan grabar su paso por la feria. ū Club de estilo: además de contar con sets específicos para la grabación de tutoriales de belleza, habrá activaciones donde los visitantes podrán maquillarse (estética, FX, maquillaje artístico, caracterizaciones). También habrá una pasarela donde se llevarán a cabo muestras realizadas por artistas de estas plataformas, DJs y charlas de vida sana, moda y belleza. ū Gaming: un lugar para probar todas las consolas de video juego, jugar on line y registrar todo en las redes sociales. ū Streaming de Música y humor: un pabellón dedicado a la transmisión en vivo de eventos artísticos a través de plataformas de música y humor, donde los asistentes podrán ver a sus artistas favoritos y crear contenidos para emisiones en vivo a través de Youtube, Younow o Periscope. La Reciclería / Vida Sustentable A cargo de la Fundación León Ferrari y el grupo chileno-argentino Doceñar, esta planta recicladora de arte permitirá transformar a las personas y al planeta. La gente podrá crear diseños o transformar la ropa que trae puesta. Habrá charlas, artistas invitados que crearán junto a la gente, músicos y DJs. Peluquería Prana, cooperativa de oficio y reciclaje personal, enseñará a grandes artistas a pintar sobre cuerpos. Los co-

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lectivos Feriado al Planeta y Un árbol para mi vereda generarán kits para salvar al mundo con materiales vivos como semillas. Máquinas recicladoras de plástico transformarán desechos en arte y objetos de uso diario. Can Can Club invitará a transformar las creaciones en un stop-motion para subirlas a las redes sociales. Habrá capacitación y creación, obras en vivo y colectivas, nuevos mundos posibles en este que conocemos. Cerebreando: Un Viaje a los Misterios de la Mente Instituto de Neurociencia Cognitiva y Traslacional (INCyT, Fundación INECO, Universidad Favaloro, CONICET) Una muestra interactiva que divulga conocimientos del campo de las neurociencias cognitivas. Meca-

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nismos, misterios y curiosidades del funcionamiento cerebral se descubren mediante actividades lúdicas. En Todos conectados: el cerebro social y emocional se exploran las capacidades cooperativas y afectivas que sustentan nuestra interacción con los otros. Las rutas del aprendizaje describe diversos cambios plásticos de nuestro cerebro para aprehender el mundo que nos rodea. El cerebro en acción explica las habilidades motoras y perceptivas que ponemos en juego día a día. Cerebros comunicados revela distintos aspectos de la comunicación verbal y no verbal. Las profundidades de la conciencia recorre los intrigantes caminos de la mente consciente, el sueño y las experien-

cias inconscientes que rigen nuestra cotidianeidad. Una invitación a vivenciar, problematizar y reflexionar acerca de los misterios y las curiosidades de la mente y el cerebro. Muestra Los 280 Días de la Conadep La CONADEP fue creada por el Presidente Raúl Alfonsín en 1983. Durante 280 días, 13 miembros de la sociedad civil con la asistencia de 5 Secretarios, recabaron informes, denuncias y testimonios sobre personas desaparecidas. Finalmente Ernesto Sábato, presidente de la comisión, entregó el informe que dio origen al libro Nunca Más. Este espacio recorre el trabajo de esos ciudadanos que, con esfuerzo y compromiso, pudie-


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ron reconstruir hechos de una forma pionera y sin partidismos, llegar a la verdad y aportar al desarrollo de la memoria colectiva con el objetivo de que la Justicia actúe. Artes escenicas / Música La Historia en escena: Los Hombres de la Independencia Con libro de Marisé Monteiro y dirección general de Nacho Medina, este musical histórico reivindica la pasión de los hombres que lograron reafirmar en la legendaria casa de Tucumán, más allá de sus diferencias, la voluntad de ser libres y proclamar la independencia definitiva de nuestra patria. Juan José Paso, José Mariano Serrano, Bernabé Aráoz, Francisco Laprida, Fray Cayetano Rodríguez, Juan Martín de Pueyrredón, Manuel Belgrano, José Darragueira, José Gervasio Artigas, los infernales de Gu ūemes y José de San Martín reviven, con palabras y testimonios, los preparativos del Congreso, sus diferentes puntos de vista sobre la forma de gobierno que debía adoptarse ante la cambiante realidad europea y los enfrentamientos internos frente a los difíciles momentos que atravesaba la revolución. Compañía LA ARENA ESPECTÁCULO: Cuento con vos PÚBLICO RECOMENDADO: de 2 a 7 años Esta obra creada para estimular el placer de la lectura desde el teatro. En un escenario lleno de fantasía y creatividad, un libro

despierta la imaginación, sorprende y emociona. Estrenada en abril de 2010, Cuento con vos no ha dejado de interpretarse en colegios, eventos, escenarios y ferias del libro, estimulando el placer de la lectura en los chicos y convirtiéndose en un valioso aporte para docentes y padres. Un espectáculo que combina dos grandes placeres en 50 minutos llenos de sorpresas. Artista: Radagast Espectáculo: Radagast into the world El último unipersonal de Radagast ya fue presentado con mucho éxito en Argentina, Colombia, Perú y Venezuela. Un recorrido por el mundo interno de este artista, donde habitan la comedia, la magia, la música en vivo y el juego absurdo. Interpretando a varios personajes entre los que están su manager Richard, un tipo despojado de códigos, y Ernesto Sarrasqueta, un buscavidas devenido mentalista, Radagast invita a jugar y reír durante un buen rato. Compañía: Shambalá Espectáculo: Pasen y Vean Llega a Tecnópolis un espectáculo que nos remonta al circo de fines del siglo XIX y principios del XX. Con su estética clásica y música original en vivo, cuatro impecables acróbatas y un músico, nos trasladan a una época de oro donde entrar en la carpa era entregarse a los sueños más sorprendentes. Una propuesta para dejarse llevar en el tiempo. Gertrudis y Perrovaca

Una auténtica y divertida cantante de rock enloquece a toda la familia en un recital imperdible. Un teatro lleno, músicos en vivo, guitarras eléctricas, batería, muchas luces y los verdaderos rockers: los chicos. Una fiesta rockera con SKA-SA, PASAN LAS HORAS, COMIDA CHINA, PARKER KURKER y por supuesto, PERROVACA. Nadie puede faltar a esta fiesta rockera. Declarado de Interés por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 2010. Espacio Mil Horas La música tiene una importante presencia en esta edición de Tecnópolis y Mil Horas es un espacio dedicado a la música y el arte multimedia. Performances, juegos, activaciones multimedia y festivales de música, todo en un espacio de encuentro y permanente acción. Artistas consagrados y bandas de géneros en crecimiento se encuentran aquí para brindar mil horas de música. Parque de los Laberintos / Arte Distintos laberintos en gran escala realizados por artistas contemporáneos, nos acercarán al universo de Jorge Luis Borges. A treinta años de su muerte, esta experiencia nos invita a vivir en carne propia una de sus grandes obsesiones y a redescubrir su obra plagada de universos paralelos, espejos, combinaciones espacio-temporales y senderos que se bifurcan. Un recorrido inclusivo y participativo que estimula el acercamiento a la literatura

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desde una experiencia lúdica. Durante las vacaciones de invierno, el parque presentará una serie de laberintos multicolores pensados especialmente para que los chicos puedan disfrutar de una experiencia lúdica inigualable. También el artista Mariano Ferrante presentará una intervención que invita a recorrer y vivir la experiencia de caminar entre los colores y movimientos como si fuera una pintura. A partir de agosto, el parque de laberintos contará con la participación de los siguientes artistas: Luis Terán (Buenos Aires, 1977) parte de la idea de pensar en un laberinto de un solo recorrido pero con entrada y salida por lugares diferentes. Como

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una metáfora de la vida, aquí la propuesta invita a atravesar múltiples sensaciones dadas a partir de las alteraciones espaciales y perceptivas: sentir que a veces las cosas parecen interminables, que hay lugares que se oscurecen y luego se iluminan y también la posibilidad de tomar distancia para reflexionar sobre lo transitado. Inés Raiteri (Mar del Plata, 1963) pensó un laberinto a partir de cómo los niños observan y se relacionan con su entorno. La propuesta invita a los participantes a crear un mundo propio mientras exploran y se apropian de muchas maneras del espacio que transitan. Cada paso que se da aquí promueve el descubrimiento de posibilidades estéticas, emocionales y

de encuentro con los otros. Jorge Miño (Corrientes, 1973) parte de la idea de la huella como identidad, como la expresión de la naturaleza. Este laberinto está realizado a partir del dibujo de la propia huella del artista que nos invita a pensar y transitar encuentros y desencuentros en un terreno que propone distintos caminos como opción. Arte y Futuro En Tiempo Real Diversos artistas utilizarán la tecnología para mostrar sus miradas sobre el presente y poner de relieve las urgencias políticas, ambientales y sociales para pensar el futuro. Shutdown de Diego Bianchi, nos invitará a reflexionar sobre el consumo y el desecho. El Cartonero de Es-


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tanislao Florido nos mostrará una realidad social surgida en tiempos de crisis. Modelo de Incertidumbre de Leo Núñez y Sistemas del Grupo Biopus nos acercarán una de las grandes problemáticas de nuestro tiempo: el cambio climático. Mantras de Dante Poletto y la construcción sociocultural. Desvanecer en el tiempo de Gonzalo Egurza trata de la destrucción de aquellas obras que se desvanecen frente a la herencia y la historia. Ser Prócer de Javier Olivera habla de los ritos y la transformación para encarnar al héroe de la Patria, figura ejemplar pero también hombre común. Senderos de Javier Bilatz nos recuerda que siempre podemos crear nuestro destino. Geometría Orbital de Paula Rivas reflexiona las infinitas posibilidades de relacionarnos en el espacio y el tiempo. Por último, la obra de Cristian Wolch es un homenaje directo a la independencia. Patrimonio Contemporáneo de Arte El acervo de la colección contemporánea de Tecnópolis se renueva para seguir mostrando a los grandes artistas que estaban presentes en años anteriores. Espacios verdes, arte y naturaleza Un espacio para el encuentro y el relax, para disfrutar la de la naturaleza en un entorno renovado y lleno de arte. Frente al agua, junto a esculturas de animales y música zen en vivo, los visitantes tendrán la posibili-

dad de conectarse con lo esencial. Los Medios Públicos Radio Nacional en Tecnópolis A partir del próximo lunes 18, RADIO NACIONAL llegará a Tecnópolis con un estudio móvil donde distintos conductores como María Julia Oliván, Diego Scott, Román Lejman, el Negro Álvarez, Marcelo Simón, Felipe Colombo, Cecilia Elía entre otros, realizarán de 12 a 17 sus programas junto a los chicos y chicas que visiten Tecnópolis durante el día. Habrá un espacio de producción donde los chicos accederán a ver como es la cocina de la radio y los que se animen podrán jugar a ser conductores, locutores y movileros por un día. Además, existirá un sector de juegos interactivos para aprender más sobre la historia de la radio. Nacional Rock Fm 93.7 Todos los días, Felipe Colombo y Cecilia Elía realizan de 12.00 a 14.00 en vivo su programa Alimento Balanceado. Los sábados, por su parte, Lito Vitale e Hilda Lizarazu realizarán su programa La Bella y la Bestia en vivo de 15.00 a 17.00 desde el estudio móvil de Radio Nacional. Además, todos los días de 15.00 17.00, los músicos que son parte de la programación de la Rock diariamente, grabarán su programa con invitados de lujo todos los días y realizarán en vivo un show musical: Pipi Piazzolla, Ivan Noble, Juanse, Juan-

chi Baleirón, Hilda Lizarazu, Lito Vitale, Gillespi, Zorrito Von Quintiero entre otros, compartirán el aire y la música con David Lebón; Claudia Puyó, Marcelo Moura, Pipo Cipolatti. El miércoles 20, con motivo del Día del Amigo, se realizará para festejar la grabación del programa de Iván Noble, Cuanto Cuesta este Capricho, con la participación especial del Zorrito Von Quintero. Tocarán juntos música en vivo A las 17.30, Frankie Langdon, artista de Radio Nacional, realizará un show con su banda de música Los Heladeros del Tiempo junto a Pipo Cipolatti como artista invitado. Además, se sortearán guitarras firmadas por los músicos de la Rock. La Folklórica Fm 98.7 Los días 21 y 31, la folklórica realizará a partir de las 15.00 peñas en vivo con grandes artistas y ballets que representen la música del país federalmente: habrá música del norte, del Cuyo, de la Patagonia y de todos los rincones de nuestro país. El domingo 24 y el miércoles 27, la Folklórica realizará para los más chicos un homenaje a María Elena Walsh con Lucía Ceresani interpretando parte de su repertorio. Televisión Pública Argentina En el marco de la nueva edición de Tecnópolis 2016 el Stand RTA contará con variadas actividades propuestas desde los programas de la TVPA El espacio de RTA cuenta con un pequeño anfiteatro donde se realizarán charlas con los “Co-

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cineros Argentinos” y con el Dr. Adrián Cormillot conductor de “Pura Vida Cada Día”. Las necesidades técnicas de las charlas/clases cubiertas por la agencia. Los visitantes podrán aprender a cocinar con Juanito Carrara, Ximena Sáenz, Juan Braceli y el aporte nutricional del Dr. Diego Sívori. Cada día los integrantes de “Cocineros Argentinos” darán charlas divertidas, participativas, en la que se podrán aprender recetas típicas del programa, interactuar con ellos y degustar los platos que proponen. El programa “Pura Vida Cada Día” estará presente con el Dr Cormillot, quien presentará charlas sobre el cuidado de la salud y el cuerpo. También presentará “Fuerza Fruta” un show musical en el que los superhéroes se proponen mediante competencias, enseñar a los chicos la importancia de la alimentación saludable. “Tomáte la Tarde” cada viernes de las vacaciones saldrá al aire desde Tecnópolis. Paka Paka - Neuroqué La nueva serie del canal infantil Paka-Paka tendrá su versión teatral con las historias del neurocientífico Fabricio Ballarini y su sobrina Martina. Desde su curiosidad natural, esta niña de 8 años hace preguntas a su tío, que intenta explicarle cómo funciona el cerebro aplicando las bases del método científico: pregunta, hipótesis, demostración empírica y conclusión. Canal Encuentro

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La señal Encuentro estará presente a través de contenidos especiales, ciclos de conferencias y entrevistas abiertas a artistas e intelectuales. DXTV El canal deportivo ofrecerá contenidos sobre deportes urbanos en el área del Skate Park de Tecnópolis. También habrá distintos espacios orientados a fomentar la iniciación deportiva en diferentes disciplinas como fútbol, basket y handball, entre otras. Contenidos de Ciencia y Tecnología Pampa Azul Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva Pampa Azul es una iniciativa estratégica de investigaciones científicas en el Mar Argentino. Incluye actividades de exploración y conservación de la biodiversidad marina, innovación tecnológica, y divulgación científica. Su objetivo es profundizar el conocimiento científico como fundamento de las políticas de conservación y el manejo de los recursos naturales, promover innovaciones tecnológicas aplicables a la explotación sustentable de los recursos naturales y al desarrollo de las industrias vinculadas al mar, y respaldar con información y presencia científica la soberanía de nuestro país en el área del Atlántico Sur. A través de estas investigaciones se pueden comprender los mecanismos que controlan las condiciones ambientales locales y su impacto sobre la pro-

ducción y diversidad biológica. Neurociencias: Cerebro y Yo Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva Esta muestra educativa y recreativa propone juegos e ilusiones que nos invitan a preguntarnos cómo el cerebro genera la realidad de cada persona. Hay una casa increíble que cambia las reglas de la percepción para confundirnos, hologramas en 3D, un juego de básquet donde hay que apuntar al aro usando antiparras que desvían la visión. Hay atracciones como Tejo Mental o Laberinto Mental, donde los participantes controlan diferentes dispositivos con el poder de la mente. Hay también juegos de ilusiones visuales como El Dragón, Cuadrados Irregulares o Tuercas Imposibles, que invitan a desafiar la percepción. Entre las actividades para agilizar el cerebro, Mate Marote desafía su capacidad de concentración, atención, planificación y memoria de los más chicos. La propuesta Laberinto Ciego propone caminar por un laberinto con los ojos vendados y con la ayuda de un sistema de ecolocalización que emite pitidos en función de la proximidad de los obstáculos. Una invitación a descubrir el funcionamiento de nuestro cerebro y aprender sobre neurociencia. Bichos: Entomología Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva Una forma interactiva de descubrir el mundo de los insectos: sus orígenes, su clasificación en diferentes familias, las propie-


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dades de cada uno, las formas de adaptabilidad y mimetización, su vida en comunidad y la transformación de las mariposas. En un hábitat natural se exhiben réplicas de colmenas y grandes hormigueros para mostrar la capacidad de organización que tienen los insectos es sus comunidades. Hay un insectario con ejemplares vivos y la reproducción de un baño y una cocina donde se puede aprender más sobre la relación entre insectos y humanos. También se puede obtener información clave para prevenir y combatir ciertos males relacionados con los insectos como el Chagas, la Pediculosis o el Dengue.

Acuario Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva El acuario vuelve ampliado y renovado para mostrar las principales especies de los mares y ríos del mundo. Tanques y túneles de acrílico ambientados con piedras, corales y plantas, mantienen el hábitat original de cada conjunto de peces. Hay un área específica de Mar Argentino y de dos ríos de vital importancia en Sudamérica: el Paraná y el Amazonas. De la biodiversidad del Paraná se pueden ver Pirañas, Rayas de agua dulce, Pacúes, Ganchos rojos, Bagres, Surubíes, Dorados y Sábalos. Escalares, Discos, Neones y Monjitas son

algunos de los ejemplares del Río Amazonas. Las especies Mero, Lenguado, Gatazo, Chucho, Besugo, la Corvina Rubia, Salmón y Pez Guitarra representan el sector dedicado al Mar Argentino. Hay también peces asiáticos como Tiburones plateados, Toxotes, Cebritas, Bettas y Gouramis; exóticos ejemplares tropicales como Cirujano Amarillo, Cara de Zorro, Pez Ángel Emperador, Pez Payaso Percuda, Pez Mariposa, Escorpión, Erizo, Ballesta, y especies provenientes de África Oriental como Ciclido limón, Pseudotropheus Zebra y Aulonocara Nyassae. En esta nueva edición, el Acuario suma especies del ecosistema marí-

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timo y oceánico como Tiburones punta negra y Bonnethead, Rayas gavilán, Caballitos de mar, Selene vomer, Caranx ruber, Pulpos, Medusas, Pirañas, Morenas y peces Chita.

rias. Una planta de biogás automatizada transforma la materia orgánica en biocombustible gaseoso y en biofertilizantes. Las energías de mañana, ya están aquí y ahora.

Biocombustibles: Energías Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva Una propuesta para aprender más sobre las energías renovables. El espacio recrea una estación de servicio en escala real, para que todos tengan la oportunidad de participar jugando y comprender cómo se elabora el biocombustible y las energías renovables. Una planta de biodiesel transforma aceites utilizados en los sectores de gastronomía del parque, en un biocombustible líquido que luego es utilizado por maquina-

Ciencias del Hombre Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva En este espacio multidisciplinario, el Ministerio de Ciencia integra la Arqueología, la Antropología y la Etnografía a fin de dar a conocer las historias de las diferentes comunidades, recobrando su memoria oral y su patrimonio material e incentivando a todos a respetar la multiculturalidad. Se expone una amplia colección de platería, complementos, calzado, bolsos, gorros y elementos rituales junto a un probador vir-

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tual donde cada uno puede ver cómo le queda cada uno de los objetos expuestos. Máscaras, indumentarias y materias primas utilizadas por pueblos originarios como los mocovíes, aimará o tehuelches, nos cuentan mucho de sus costumbres y nos ayudan a comprender las técnicas desarrolladas por los selk’nam, chané, mapuches y wichí en la elaboración de sus sandalias, diademas y máscaras. Hay además representaciones de la Cueva de las Manos (Santa Cruz), de los Menhires (Tucumán), de una Aldea Guaraní (Misiones), de una Toldería Tehuelche (Río Negro, Chubut) y de una Casa del Pucará de Tilcara (Quebrada de Humahuaca). Los más chicos pueden convertirse en arqueólogos por un día y desenterrar obje-


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tos en una excavación arqueológica preparada especialmente para ellos. También pueden dejar sus manos grabadas en una cueva, tal como hace 9.000 años lo hicieron los antiguos pobladores de la Patagonia en la Cueva de las Manos. En el anfiteatro, las Cuentandantes acercan al público rondas de mitos y leyendas de los distintos lugares de la Argentina. Un diálogo entre los espectadores y estos personajes que se desarrolla a través de títeres, máscaras, música, coplas y adivinanzas, recuperando la tradición oral de nuestra tierra. La Era de Hielo Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva Esta nueva atracción de Paleontología recorre los períodos de glaciación, cuando la temperatura en la Tierra descendió tanto que extensas zonas de su superficie fueron ocupadas por hielo. Se pueden ver réplicas animatrónicas en tamaño real de animales actualmente extintos que existieron durante la era glaciar: el mastodonte, el tigre diente de sable, el mamut y los toxodontes. La Universidad Nacional de Córdoba presenta robots con tecnología argentina que reproducen las características de algunos animales prehistóricos, y el espacio cuenta además con fósiles gentileza de la Universidad Maimónides y el Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia (MACN). Paleontología Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva

La Paleontología es la ciencia encargada del estudio de fósiles a partir de los cuales se reconstruyen las características de los organismos vivientes del pasado y sus relaciones con el medio que habitaron. El recorrido muestra las réplicas de los dinosaurios descubiertos en territorio argentino pertenecientes a los períodos Triásico, Jurásico y Cretácico durante la era Mesozoica. Los cuarenta ejemplares de dinosaurios animatrónicos están hechos en tamaño real y acompañados por su descripción, sus máximos exponentes y sus grandes preguntas. En el Laboratorio de Paleontología se explica al público cómo llegan los fósiles a los museos luego de ser encontrados en la excavación paleontológica y cómo son preparados para su exhibición. Finalmente, en los talleres de paleoarte, un paleoartista enseña a realizar réplicas de fósiles. En Argentina existen importantes yacimientos fosilíferos, y gracias al trabajo de investigadores e instituciones, aún hoy se siguen descubriendo especies de dinosaurios que poblaron nuestro territorio hace millones de años. La Casa de Newton Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva Es una casa que parece cualquier otra, hasta que entramos en ella. Entonces notamos que los planos que vemos rectos están inclinados, produciendo distorsión en las percepciones y una divertida desestabilización. En sus tres ambientes ocu-

rren cosas que normalmente no pasan: pelotas que suben cuando deberían caer, agua que cae en forma diagonal de la canilla y muchas otras sorpresas. ¿El secreto? El centro de gravedad de la casa está distorsionado gracias al plano inclinado sobre el que está construida. Una forma experimental y divertida de aprender todo sobre la fuerza de gravedad y sobre el científico inglés Isaac Newton, que presentó la Ley de Gravitación Universal en 1687 para describir la interacción gravitatoria entre distintos cuerpos con masa y establecer por primera vez una relación cuantitativa de la fuerza con que se atraen dos objetos con masa. Robótica Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva Aquí la industria del software y la ingeniería robótica nacional se aplican para solucionar cuestiones concretas de la vida cotidiana. El Ministerio de Ciencia junto con el sector privado, pone a disposición mesas educativas, interactivas y de programación informática desarrolladas por RobotGroup, empresa nacional que recibió financiamiento de la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica a través del Fondo Fiduciario de Promoción de la Industria del Software (FONSOFT) y fue galardonada en varias oportunidades con el Premio Innovar. Los más chicos pueden utilizar los últimos desarrollos para atravesar un circuito de obstáculos, o controlar un brazo robótico como los que

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son utilizados en el ensamblado de automóviles o en las operaciones de alto riesgo quirúrgico. También es posible conducir un robot a través de una cámara por el interior de una mina completamente oscura o participar de una simulación de circuito logístico de transporte en un puerto con grúas y camiones. Se exponen además distintas variantes de robots con mecanismos autónomos que simulan diversas actividades propias de un parque industrial, y robots diseñados por alumnos que se acercan al mundo de la robótica a través de los talleres que brinda RobotGroup. Los Paisajes Celestes Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva

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En el año del lanzamiento de la misión Exomars, la primera con el objetivo de estudiar la composición gaseosa de la superficie del planeta Marte, el hincapié está puesto en el planeta rojo y los visitantes podrán simular un recorrido sobre su superficie. Un módulo interactivo y explicativo simula la región Ecuatorial de Marte (experiencia apta para discapacitados visuales y auditivos), y un Teatro de Sombras basado en el libro Crónicas Marcianas de Ray Bradbury, invita a descubrir constelaciones y galaxias. En el Planetario para Ciegos, videntes y no videntes pueden reconocer el mapa celeste en una experiencia sensorial única que permite identificar las constelaciones, estrellas, el Polo Norte celeste y

aprender sobre cómo se mueven los cuerpos en el espacio. Finalmente, una Pirámide Holográfica reproduce el sistema solar y los fenómenos que en él se producen, como los movimientos de rotación y traslación, los eclipses y las fases lunares. Revoluciones científicas Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva Un viaje por los descubrimientos que cambiaron los paradigmas científicos de cada época. El telescopio de Galileo Galilei, el principio de Arquímedes, las teorías de la fuerza gravedad presentadas por Isaac Newton y Albert Einstein, el modelo heliocéntrico de Nicolás Copérnico y mucho más, explicado en forma simple y divertida. Aquí


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también se puede armar el rompecabezas más antiguo del que se tiene conocimiento, creación de Arquímedes de Siracusa, demostrando las diferentes combinaciones de triángulos que pueden dar forma al armado de un cuadrado. Los visitantes pueden también crear un modelo de batería en el que un circuito alimentado con limones permite generar electricidad y producir luz, tal como lo hizo Alessandro Volta en sus primeros experimentos del año 1800, o realizar un modelo plegable de un ADN. Un espacio para conocer la importancia de los grandes descubrimientos que cambiaron el paradigma científico de cada época. Shincal: La Huella Inca en Argentina Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva Shincal de Quimivil es el sitio arqueológico incaico más importante de Argentina. Construida durante el siglo XV en la provincia de Catamarca, la ciudad fue planificada como capital administrativa y centro ceremonial. El sitio está ubicado en el departamento de Belén, a 6 km al noroeste de la ciudad de Londres, provincia de Catamarca. Su sector principal consta de una serie de recintos rectangulares cuyas paredes de piedra alcanzan más de dos metros de altura. Posee una plaza de armas central, dependencias administrativas alrededor y grandes silos de almacenamiento de granos. En esta oportunidad, el público puede recorrer el interior de

dos réplicas de un Ushnu y una Kallanka, construcciones emblemáticas de este importante asentamiento meridional del Imperio Inca. Una apuesta a la puesta en valor de nuestras raíces, ya que transmitir los orígenes, tradiciones y desarrollos de los pueblos originarios es fundamental para identificar el pasado cultural y entender la multiculturalidad local. El Simulador de Terremoto Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva ¿Qué sucede cuando ocurre un terremoto? ¿Qué pasa con el suelo, los muebles, la gente? En este espacio del Ministerio de Ciencia, el público puede experimentar el comportamiento del suelo ante este tipo de fenómenos, a través de un simulador de terremoto de magnitud 6.7 en escala Richter. Un terremoto es la vibración de la Tierra producida por una rápida liberación de energía que estaba acumulada en las rocas. Los terremotos tienen tres períodos. En el primero aumenta la fricción entre los bloques producto de los movimientos lentos e inevitables de la capa externa y rígida de la Tierra (la litósfera). El segundo período es la liberación de la energía acumulada, es decir la actividad sísmica en sí. Luego del sismo, se da un tercer período, de ajuste de los bloques que nuevamente comenzarán a acumular tensión. Y así comienza un ciclo que se repite sucesivamente. Química Ciencia, Tecnología e Innova-

ción Productiva El espacio Química permite a los visitantes conocer las propiedades de la ciencia que estudia la composición, las propiedades de la materia y sus transformaciones. Hay atracciones vinculadas a los sentidos químicos que tiene el cuerpo humano, como el juego de encastre Nariz y Lenguas Gigantes, el juego interactivo Borrador de Olores o el entretenimiento Adivinador de Olores. La Plaza de la Química es un espacio lúdico para los más pequeños, que pueden divertirse armando una tabla periódica corpórea, jugar con moléculas de gran tamaño y divertirse siendo detectives científicos. Matemáticas Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva A través de experiencias y entretenimientos, los visitantes aprenden sobre distintos campos de las matemáticas. Hay treinta mesas de juegos de ingenio como Dominó, Damas, Tate-tí, Tangram, Tatetito, Máncala, Provincias argentinas, rompecabezas cuadrado, Sudoku, el deslizador, Torre de Brahma, Batalla de tetris, Tictac, Número de oro, El puente y Superficie de revolución. También hay un Simon, que mide nuestra capacidad para memorizar una secuencia de colores y sonidos, y el juego interactivo Cuatro en línea en tamaño gigante. Hay también competencias de habilidad con rayos láser y Toboganes, un entretenimiento que propone experimentar un tobogán recto y uno

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curvo. También está Hiperboloide, un juego mecánico de gran tamaño donde se aprende a generar un hiperboloide y Triciclos, una pista especialmente diseñada para bicicletas de ruedas cuadradas. Hay juegos con péndulos, criptografías donde descubrir mensajes ocultos y muchas maneras de acercarse a las matemáticas desde la diversión. Física Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva Un recorrido por fenómenos de la energía y la física, que busca combinar experiencias y juegos con el fin de comprender los pilares fundamentales de las energías (solar, hídrica y eólica) y de las fuerzas (fuerza G, acción/ reacción,

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fuerza centrífuga/ centrípeta, poleas, palanca, inercia y vórtice). ¿Cómo? Una carrera de aviones usa espejos para reflejar luz en los paneles solares y generar energía. Unos ventiladores producen el viento necesario para impulsar las turbinas y generar energía. Un sistema de represa y suelta de agua como el de los diques genera energía. Con acciones didácticas y en muchos casos cotidianas, se explican las energías y otros fenómenos físicos basados en los principios de Newton. Otras actividades están orientadas a dar explicación a las fuerzas centrífuga y centrípeta, la inercia, el uso de poleas y palanca, a aprender cómo dividir el esfuerzo para elevar distintos pesos, etc.

Maquinaria Agrícola Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva En este lugar se pueden ver las más recientes innovaciones tecnológicas relacionadas con el sector agrícola: cosechadoras, tractores, sinfines, sembradoras, tolvas, pulverizadoras, fumigadoras y empacadoras, todas de producción nacional. Los ejemplares exhibidos han recibido, en su mayoría, financiamiento por parte de la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica, a través del Fondo Tecnológico Argentino (FONTAR). Fábrica: Diseño e Innovación Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva y Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU - UBA)


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La misión de Fábrica - Diseño e Innovación es generar espacios de encuentro y experimentación colectiva hacia el diseño, la ciencia y la innovación productiva, buscando una transformación social, económica y sostenible a demandas concretas de la vida real. La idea del proyecto es experimentar con materiales y nutrir con tecnología los diferentes proyectos comunitarios. Hay charlas, teleconferencias, banco de materiales, exposiciones permanentes, seminarios, clínicas de diseño, laboratorio y livings equipados para vivir la experiencia del diseño y la tecnología. ¿Para quiénes? Para estudiantes de diseño y arquitectura, profesionales, docentes, investigadores y también para el público en general, que puede ver el funcionamiento real de un Estudio de Diseño o tomar talleres dictados por profesionales. Nanotecnología Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva De forma lúdica e interactiva, este espacio muestra productos desarrollados en el campo de las Nanociencias y Nanotecnologías, que es la manipulación de la materia a nivel de átomos o moléculas con fines industriales o médicos, entre otros. Se pueden sentir las texturas de las nanopartículas o visitar el Nanolab, donde los más pequeños pueden por ejemplo, hacer experimentos con imanes y arcillas magnéticas de colores. Además, un Laberinto Atómico formado por hexágonos de diferentes colores y altura, per-

mite a los chicos interactuar con diferentes escenarios y materiales. Contenidos de las Provincias Argentinas El Oasis de la Rioja Provincia de La Rioja La Rioja nos muestra un desarrollo tecnológico en torno al agua, nuestro bien más preciado, organizado en tres domos. En el Domo Oasis, un invernadero futurista muestra sistemas de producción agrícola orgánica con riego por goteo y tecnologías de obtención de agua con energía alternativa. Además, un laboratorio de micropropagación interactivo permite ver cómo se obtienen plantas con determinada condición genética o sanitaria. En el Domo Aire, un recorrido integra energías limpias, medio ambiente y propuestas turísticas en un viaje de realidad virtual 360º que recorre destinos como el Parque Eólico Arauco y muestra desarrollos relacionados con las energías limpias, como la luminaria de alta eficiencia energética (Ledlar). Finalmente, en la Plaza de la Energía, un espacio de distensión integra todo lo que da vida -sol, viento, tierra y agua- mostrando cómo con recursos tecnológicos y paciencia se puede generar vida en espacios donde no parecía posible. Experiencia Iberá Provincia de Corrientes A través de una instalación interactiva creada por ingenieros de la UCLA (Universidad de California en Los Ángeles) y ar-

tistas audiovisuales argentinos y norteamericanos, se puede experimentar la Reserva Natural Parque Iberá, uno de los humedales con la mayor biodiversidad del país y donde grupos conservacionistas realizan una tarea de preservación de especies en peligro única en el país. Esta experiencia funciona a través de un software de control de imágenes mediante mapeo de cuerpos en el espacio, que es usado por el público por primera vez en el mundo. Camino del Bicentenario Provincia de Tucumán La casa de la independencia se transforma en una máquina del tiempo y nos lleva a recorrer la historia. Comenzando el 25 de mayo de 1810, nos hace atravesar las diversas batallas y enfrentamientos que desencadenaron en la declaración de la independencia el 9 de julio de 1816. Un increíble trabajo de video mapping sobre fachada escenográfica que involucró a investigadores, guionistas, compositores musicales, diseñadores gráficos, modeladores y animadores 3D, todos de origen tucumano. Un Pueblo, Mil Imágenes Provincia de Tucumán, Salta y Jujuy El Mollar (Tucumán), La Poma (Salta) y Yavi (Jujuy) tienen características propias, pero dialogan con la riqueza ya no sólo de su provincia sino de su región. En sus geografías coinciden tonos, texturas, matices y relieves, que dan cuenta, cada uno a su modo, de una identidad colectiva. Memorias, voces

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e historias configuran un entramado que, aún siendo propio, es compartido. Esta muestra busca que esa congruencia entre provincias distintas pueda ser consultada, interrogada y aprendida por muchos. Por eso estos tres pueblos abren sus tesoros de arte, gastronomía, leyendas, paisajes y vestidos, para mostrar que son diferentes y a la vez uno en su vocación de consonancias, similitudes y diferencias. Acceso al Espacio y Tronador II Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva La CONAE desarrolla actividades en el área espacial con fines pacíficos y creó el Plan Espacial Nacional, un plan estratégico centrado en generar información espacial sobre

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nuestro territorio continental y marítimo. A través de diferentes dispositivos -Sonidos del Espacio, Con los Pies en la Tierra, Trivia, Otra Dimensión y Periscopio CONAE- la Comisión Nacional de Actividades Espaciales invita a vivir la simulación de un lanzamiento desde la sala de control y desde el primer lanzador argentino Tronador II. Un viaje virtual al espacio para vivir la sensación de salir del planeta por un rato y aprender cómo se controlan los satélites que actualmente se encuentran en operación. Orgullosamente Argentinos Provincia de Tierra del Fuego Gracias a lentes de realidad virtual y equipos desarrollados en la misma provincia, podemos vivir la sensación de recorrer cada detalle del punto más

austral del país, desde sus recursos naturales hasta su cultura y su industria. Podemos conocer la cultura de las tribus Selknam (Onas) y Yámana que habitaron estas tierras hace tiempo, o podemos recorrer la Estación de Vigilancia Atmosférica Global de Ushuaia (VAG), que mide el efecto invernadero, el ozono atmosférico y otras variables ambientales de nuestro planeta. Podemos aprender más acerca de los Glaciares de nuestro país, de los trabajos de restauración de ecosistemas que se llevan a cabo y por supuesto, conocer más acerca de la Antártida Argentina y la actividad en Base Marambio. Más contenidos ciudadanos Derechos Humanos y Plura-


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lismo Cultural de la Nación Justicia y Derechos Humanos Con una propuesta interactiva, la Secretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural nos invita a recorrer las etapas de la vida del ser humano y los derechos consagrados en cada una de ellas: los derechos de los niños, de las familias, de los trabajadores, de las parejas. Un espacio para entender con hechos concretos como la libertad y el respeto al otro van de la mano.

tica, cuáles son las conductas seguras en el espacio público, cómo son las señales de tránsito y cómo funcionan las normas viales. En una maqueta gigante, los chicos pueden hacer un circuito en bicicleta o karting y recrear todas las situaciones que se dan en la calle. Y para terminar, un simulador 4D ambientado como un colectivo, permite a los visitantes viajar por las rutas nacionales y visitar los atractivos turísticos del país.

La Revolución Educativa Educación Comienza la revolución educativa. Esa donde se puede enseñar y jugar, competir y divertirse, vivir el presente y dialogar con el futuro, todo en un mismo espacio. Un jardín de infantes presenta actividades innovadoras para los más chicos y un galpón educativo con tecnología de última generación, nos enseña cómo funciona la realidad virtual, cómo se genera energía cinética o cómo se hace un libro. También es posible vivir la experiencia de ser parte de una banda musical, interactuar con animales virtuales, participar de juegos de ingenio y más. La Revolución Educativa es una forma de enseñar que suma tecnología sin restar valores y donde deportes, destreza, competencias y diversión permiten redescubrir la aventura de aprender.

Trenes Argentinos Transporte Un recorrido cronológico por la historia de los trenes en la Argentina, desde sus inicios con la locomotora de vapor Patria fabricada en Francia en 1888pasando por los trabajos actuales que se están realizando en trenes y estaciones, hasta llegar a un viaje virtual por un futuro cercano en que el país esté unido por la Red de Expresos Regionales. Una oportunidad de conocer el pasado y ver qué se está haciendo hoy para que el tren vuelva a ser una opción de transporte para los argentinos.

Movilidad Segura Vialidad Nacional y Transporte A través del juego Viajero Seguro, todos pueden aprender, desde la teoría y desde la prác-

Ser Sustentable Ambiente y Desarrollo Sustentable Esta propuesta busca promover en la gente un rol más activo en el cuidado de los recursos naturales. Cuatro domos representan los elementos: fuego, aire, agua y tierra. El quinto domo es un espacio creativo donde los visitantes aprenden, reciclan y construyen con un plan sustentable. Una experiencia entrete-

nida y formativa para todas las edades que tiene como objetivo fundamental avanzar en la concientización sobre los desafíos que actualmente enfrenta nuestra casa común, la Tierra. Campamento Buenos Terrícolas en Parques Nacionales Ambiente y Desarrollo Sustentable Este campamento es una propuesta educativa interactiva y lúdica donde los chicos aprenden a cuidar el medio ambiente. En un domo con un ciclorama 360º los chicos pueden experimentar un día de campamento en un Parque Nacional de la Argentina, aprendiendo su biodiversidad, el valor de cada elemento natural y viendo cómo el paisaje se va modificando con el correr de las horas. Un Encuentro entre el Trabajo y el Futuro Trabajo, Empleo y Seguridad Social El trabajo de hoy no puede ser un espacio estanco e inmodificable. Debe alinearse a la evolución y sumarse al desafío de la innovación. Los nuevos horizontes nos invitan a ser flexibles e innovadores. Por eso el Ministerio de Trabajo invita a repensar qué es hoy un buen trabajo definiendo lo que entiende como Empleo Sustentable: un trabajo productivo, remunerado, seguro y con protección social para las familias, pero también un trabajo que implique libertad de expresión, participación, igualdad de oportunidades y perspectivas de desarrollo personal y de in-

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tegración. Un espacio para ver cómo el Estado protege a los trabajadores y sumarse a la cultura del trabajo. Banco Nación A través de diversos entretenimientos, Banco Nación explica cómo cuida el dinero de los argentinos. Este espacio permite disfrutar de una obra de teatro con varias funciones diarias, una zona de juegos interactivos con realidad aumentada, un lugar donde los más pequeños pueden dibujar en tabletas fluorescentes y la posibilidad de recorrer lo que será el banco del futuro. Experiencia Aerolíneas Argentinas ¿Qué se siente al volar en Aerolíneas Argentinas? Un lugar donde todos pueden experimentar las diferentes etapas de un vuelo: el embarque, las instrucciones de seguridad por parte de la tripulación, el despegue, el sobrevuelo por distintos paisajes de nuestro país y finalmente el aterrizaje. Una experiencia inolvidable para que el público, y en particular los chicos y quienes nunca volaron, descubran la magia del avión. YPF: Ases al Volante Los chicos pueden disfrutar de una mini estación de servicio, interactuar con los personajes de Ases al volante, sacarse fotos y disfrutar de la pista de kartings donde además de divertirse, aprenden sobre las señales de tránsito. Así, los chicos siguen aprendiendo sobre seguridad vial a través de una acción divertida y

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original, se promueve la interacción con sus padres, y se los convierte en embajadores del mensaje en un ambiente divertido y relajado. Espacio de la Energía - YPF Un ámbito pensado para ayudar a los visitantes a comprender la importancia de la energía en la Argentina, su aporte estratégico al desarrollo y la vinculación que tiene en todas las actividades del país y para sus habitantes. A través de instalaciones dinámicas, interactivas y didácticas, se puede conocer la historia de la producción del gas y del petróleo en el mundo y en la Argentina. El origen de los hidrocarburos, las técnicas de extracción actuales, cómo nos vinculamos con la energía en nuestra vida cotidiana y su relevancia en todos los procesos productivos del país. Trabajamos por tus Derechos Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo Ministerio de Justicia y Derechos Humanos El INADI nos muestra cómo se diseñan e implementan políticas públicas federales para desarticular las prácticas discriminatorias, xenófobas y racistas que están presentes en nuestra sociedad y de las que muchas veces no somos conscientes, y nos muestra cómo con algunas actividades concretas se logran grandes resultados. Plaza de la Inclusión Instituto Nacional contra la Dis-

criminación, la Xenofobia y el Racismo Ministerio de Justicia y Derechos Humanos A través de campañas educativas, publicitarias y comunicacionales, esta experiencia permite vivir el camino hacia la inclusión y la diversidad. Invitando a la gente a participar de atracciones, talleres y juegos, el INADI promueve la valoración del pluralismo social y cultural, la convivencia de las diversidades y la eliminación de actitudes discriminatorias, xenófobas y racistas. Un verdadero punto de partida para el encuentro con el que es diferente: el respeto.

Otros contenidos Ajedreceando No importa la edad ni cuánto sepa cada uno de ajedrez, todos pueden participar de este espacio: aficionados, jugadores destacados, novatos y también quienes jamás jugaron y quieren aprender. Un tablero gigante y muchos partidos simultáneos permiten este juego tan entretenido como creativo y todos los valores que vienen con él: integra diferentes edades, géneros y clases sociales, estimula el desarrollo intelectual, la imaginación, la capaci-


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dad de tomar decisiones, el pensamiento abstracto, el cálculo matemático, el diseño de estrategias. Un juego ancestral, pero también una herramienta para la vida. Desafío: Palestra El espacio de Palestra propone a los participantes desafiar un muro de escalada de ocho metros de altura y cuatro caras que presenta múltiples caminos de ascenso en distintos grados de dificultad, tanto para principiantes como avanzados. Protegido por las medidas de seguridad correspondientes, la palestra cuenta con presas artificiales que marcan los distintos caminos. Cuenta con cadena de seguridad, cuerda, arnés, aparatos de seguro y anclajes, y está operada por un equipo de profesionales de la escalada en roca que asisten a los participantes según el nivel de cada uno, ayudándolos a combinar la fuerza del cuerpo y la de la mente. Espacio Muntref Arte y Ciencia Este museo-laboratorio promueve la convivencia y el trabajo entre artistas y científicos para implementar líneas de pesquisa en común en proyectos vinculados a las percepciones visuales, auditivas, olfativas y sensoriales. Este año se suman equipos de investigación en nuevas tecnologías en tratamientos de neurorehabilitación de pacientes con diagnóstico de Trastornos del Espectro Autista y el equipo Proteus, que desarrolla modos de comunicación y visualiza-

ción a escala de procesos biológicos.

antes de la llegada de los conquistadores españoles.

Espacio Samsung Un lugar donde conocer los últimos equipos de telefonía inteligente y de paso dar un paseo en la primera montaña rusa en realidad virtual. Un viaje al futuro por donde se lo mire.

Los Servicios al Ciudadano

La Casita de Procter & Gamble Demostraciones en vivo de las innovaciones de Procter & Gamble y un juego de ingenio animado y con efectos especiales, con el que todos podrán divertirse y aprender con la ciencia y la tecnología de estas las marcas, mientras compiten por llevarse un set de productos. 26° Feria del Libro Infantil y Juvenil en Tecnópolis Organizada por la Fundación El Libro como un aporte para la formación cultural y educativa de niños y jóvenes, incentivando su relación temprana con los libros en un ambiente de alegría y entretenimiento. Del 18 al 31 de julio de 2016. Todos los días de 12 a 20h. Muestra del Museo Arqueológico de Alta Montaña (Maam) El Museo de Arqueología de Alta Montaña o MAAM de la ciudad de Salta se encarga de resguardar, estudiar y difundir el hallazgo de los niños del Llullaillaco, uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes de los últimos tiempos, el cual data de hace más de 500 años, durante el apogeo del estado Inca, poco

El Estado en tu Barrio En un solo lugar se pueden gestionar todos los servicios del Estado que son más necesarios para la gente: desde la tramitación y renovación del DNI, hasta la solicitud de CUIT/CUIL o la Asignación Universal por Hijo. También se pueden conocer los planes de salud y vacunación vigentes, o presentar la documentación para acceder a la tarifa social de SUBE, AYSA o energía, incluso anotarse en una oficina de empleo para conseguir trabajo. Todo lo que el Estado brinda desde diferentes sectores, en un solo espacio. Más simple. Más cómodo. Más. Salud Se dispondrá de una Unidad Móvil Sanitaria que oficiará de vacunatorio, con médicos y enfermería a cargo del Ministerio de Salud. Banco Nación El espacio del Banco Nación dispondrá un cajero automático para realizar operaciones bancarias y asesoramiento sobre los productos y servicios. La Casita de Pampers Un espacio tranquilo donde cambiar y alimentar a los bebés, con la comodidad de estar como en casa. Hay cambiadores, lactarios, microondas para calentar mamaderas, una plaza blanda para los más pequeños y juegos con regalos especiales.

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Importante trabajo arqueológico en Especialistas del Museo de La Plata estudian la interacción entre grupos humanos de la zona norte de la provincia de Santa Cruz y los vegetales de su entorno, para desentrañar los diferentes usos y las costumbres de los pueblos locales. La arqueología estudia cómo vivían las sociedades humanas en el pasado a través de los restos materiales que produjeron, distribuidos en el espacio y preservados a través del tiempo. Para conocer la interrelación humana y vegetal en tiempos prehistóricos existe la arqueobotánica una especialidad que, dentro de la investigación arqueológica, incluye a la antracología, que estudia los carbones y maderas arqueológicas, la carpología, que estudia las semillas y frutos antiguos relacionados con la gestión y manipulación humana de las plantas y la paleopalinología, que estudia el polen fósil. Además, se estudian los artefactos que se manufacturaron con vegetales como la cestería, los astiles, entre otros, así como los residuos que se encuentran adheridos en morteros o cerámicas producto de la cocción de alimento, bebidas o medicina. La Patagonia austral Argentina fue poblada hace miles de años por sociedades que vivían de la caza y la recolección y que aprovecharon las distintas propiedades que la vegetación de la zona podía brindarles.

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En el norte de la provincia de Santa Cruz, precisamente en la zona de Puerto Deseado, científicos de la División de Arqueología del Museo de La Plata investigan el lugar que ocuparon los recursos vegetales silvestres dentro de los modos de subsistencia de los grupos cazadores recolectores que habitaron de dicha región. “La información obtenida a través de fuentes bibliográficas, primarias y secundarias, así como su correlación con las especies identificadas en el registro arqueobotánico sugieren un papel importante de las plantas en los modos de subsistencia de los grupos cazadores recolectores del área estudiada”, explica María Laura Ciampagna, especialista de la División Arqueología del Museo. Su tesis doctoral sobre la relación entre los pueblos locales con el entorno, realizada en la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la UNLP bajo la dirección de Alicia Castro y Aylen Capparelli, se desarrolló en base a un proyecto arqueológico en la costa norte de la provincia de Santa Cruz, precisamente en el área de Puerto Deseado y “30 kilómetros hacia el interior del territorio, es

decir, el litoral marino”, detalló. En el estudio de Ciampagna sobre la interacción entre grupos cazadores recolectores y las plantas silvestres de la costa norte de Santa Cruz, específicamente durante el Holoceno medio y tardío, se pone en evidencia prácticas aún hoy vigentes entre los pobladores de esta parte de Argentina. El trabajo, que abarca “desde hace 7 mil años hasta el período de contacto con los españoles”, dice Ciampagna, investiga en sitios arqueológicos de la zona como “el alero”, “la cueva”, “el conchero” y otros yacimientos a cielo abierto, el conocimiento profundo y el uso asiduo de la vegetación autóctona como medicina, alimento, combustible y para la construcción de herramientas. Para poder comprobar las hipótesis fue necesario utilizar una “mirada holística”, que sirvió para estudiar las distintas líneas de evidencias disponibles, ya que “a veces, los elementos arqueológicos nos muestran sólo algunos aspectos de la vida de los grupos cazadores recolectores que allí vivieron”, explicó la experta.


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en la Patagonia

La aproximación holística a la que hace referencia Ciampagna incluyó la recopilación de fuentes bibliográficas del siglo XVI al XXI, entrevistas de tipo etnobotánicas y colecta de platas junto a los pobladores de las ciudades cercanas, observación participante y la recopilación de publicaciones científicas sobre el registro arqueobotánico de la Patagonia continental argentina. Puntualmente, “en los sitios arqueológicos del área de estudio hay un mayor registro de uso de plantas como combustible, evidenciado a partir de los restos carbonizados recuperados en los fogones”, destaca Ciampagna.

“Actualmente existen alrededor de 59 taxas (géneros y especies) de plantas que son mencionadas hoy día por los pobladores locales y se encuentran muy adaptadas al ambiente patagónico. Algunas son resinosas y aromáticas, con diversos principios activos y características organolépticas, es decir, las propiedades físicas percibidas por los sentidos, que las hacen más buscadas o usadas que otras”, indicó Ciampagna. En todas las especies utilizadas pesan distintos criterios de selección, principalmente basados en aromas, sabores, colores y texturas. En el caso de las plantas combustibles los criterios de opción por parte de po-

bladores locales fueron la facilidad para hacer brasa y la duración de la misma, su poder calórico, la facilidad para el encendido, la producción de humo y la disponibilidad de la especie. A través de los estudios antracológicos en el área llevados adelante por Ciampagna, se observó que las maderas usadas con mayor densidad en los fogones arqueológicos fueron las especies de mayor dureza, capacidad de producción de brasa y duración de la misma, como el Schinus (molle) y Berberis (calafate), así como también de rápido encendido, ricas en resinas y corta duración como Senecio (charcao), Bac

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charis (chilca) o Lycium (yaoyin). Uno de los resultados más interesantes de la investigación es que el uso de especies en las fogatas no variaban en relación a los diferentes sitios explorados, “sino que respondían a actividades específicas para las que fuera elaborado el fogón seleccionados de acuerdo a la funcionalidad y a las actividades desarrolladas en los sitios, por ejemplo, el uso de algunas maderas para la cocción de alimentos, preparación de cueros y otras para actividades de menor permanencia en el sitio”, explica la arqueóloga en su publi-

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cación. Además se descubrió un fragmento de arpón elaborado en madera de Berberis, que fue recuperado junto a otros seis de hueso. Este hallazgo en particular suma datos para analizar “la tecnología de captura de pinnípedos y peces asociada a rompecráneos para el Holoceno tardío, donde la costa fue habitada con mayor intensidad”, dice Ciampagna en su tesis. Todas estas observaciones y descubrimientos revelan actividades y transferencias de conocimiento “que datan de mucho tiempo en el marco de un cono-

cimiento botánico tradicional. La conclusión es que existe un reconocimiento de los saberes de los distintos pueblos junto a una interacción muy fuerte con el entorno y que esos saberes específicos han sido transmitidos por generaciones”, destacó Ciampagna. Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP


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Son de Oro La increíble historia de los Juegos Olímpicos desde Atenas 1896 hasta Río 2016. Porque detrás de cada atleta, hay algo para contar. Son de Oro se publica de la mano de un gran conocedor de los Juegos, que este año también estará presente en Río como testigo y cronista especializado. Quince siglos después de los primeros Juegos Olímpicos atenienses, los Juegos de la Modernidad muestran en sus manifestaciones externas (nuevas tecnologías, difusión masiva, el profesionalismo que abarca todas las disciplinas) pocas semejanzas con sus predecesores. Sin embargo, en el interior del atleta, los objetivos no son tan disímiles: la gloria y el oro como máxima representación de lo sublime siguen vigentes. Este libro muestra que detrás de cada atleta olímpico hay una historia para contar... Néstor Tenca: Son de Oro. De Atenas 1896 a Río 2016, Historia de los Juegos Modernos. Buenos Aires, Club House Publishers, 2016. ISBN: 978-987-1884-53-7. Formato: 15 x 23 cm. Páginas 336 + 16 color. Precio: $379,00.-

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ración Argentina de Tenis de Mesa en los años 1998 a 2002 y 2006 a 2016. En la actualidad es Presidente de la Confederación Sudamericana de Tenis de Mesa (2012-2016-2020) y Director de la Federación Internacional de Tenis de Mesa. Gran conocedor del deporte olímpico y su historia, ha estado presente en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, Atlanta 1996, Sidney 2000, Atenas 2004, Beijing 2008 y Londres 2012. Estará presente en los de Río de este año. Sobre Club House Publishers Sobre el autor Néstor J. Tenca es abogado por vocación (especialista en Derecho Penal; ex docente en la UBA y la UNLZ), y deportista por pasión: primero atleta y luego dirigente. Ha sido Consejero del COA de 2001 a 2013. Actualmente se desempeña como Vocal (20132017). Ha sido Presidente de la Fede-

Proyecto editorial dedicado a los deportes y estilos de vida. Historia, crónica, biografías, memorias, liderazgo, coaching deportivo y estilos de vida relacionados con la cultura de Club house. Contacto: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich


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“Marcapasos” de Carlos Costa

Marcapasos, de Carlos Costa. Buenos Aires. Editorial Simurg. ISBN 978-987-554-207-5 168 págs. Los últimos días de una mujer moribunda reúnen a cuatro hombres en un ambiente rural y aislado. Luego de muchos años, los primos retornan a la vieja casa del campo donde pasaron algunas vacaciones de su infancia, pero esta vez para repartirse una herencia. Los días lentos y el calor asfixian y los hombres se irritan y violentan, sobre todo cuando la agonía de la tía se prolonga más de lo esperado y la mujer que desde hace años la cuida se transforma en un seductor enigma. Las horas vacías y las charlas reflotan antiguos recuerdos y reclamos. En la casa hay un arma y un fuerte hedor de sospecha, y unas cartas que

guardan un oscuro secreto.

Sobre el autor:

Marcapasos fue finalista del Premio Letra Sur en 2011. Después de agotarse la 1° edición, la editorial Simurg ha realizado una segunda tirada. Distribuye Galerna Libros.

Carlos Costa (1948). Narrador argentino. Licenciado en sociología. Ha publicado los libros de cuentos En saco ajeno y El otro jardín, y participado en varias antologías de habla hispana. En 2008, recibió una mención en el Concurso Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar, organizado por Casa de las Américas y la Fundación Alia, por “Un lunes cualquiera”. Su novela Marcapasos (Simurg, 2012) fue finalista del Premio Letra Sur. Al margen del cielo (Simurg, 2015) es su segunda novela. Desde 2011, es Responsable Ejecutivo de la revista literaria La balandra y, junto con Alejandra Laurencich, uno de sus fundadores.

Dijo Martín Kohan sobre Marcapasos: «La inminencia de la muerte revela hasta qué punto una vida es capaz de multiplicarse en misterios. Carlos Costa dispone la escena con pulso exacto: en el tiempo casi suspendido del campo, la espera casi suspendida de las agonías; en torno de esa espera, los intereses y las intrigas se tejen y destejen de manera incesante. Los lectores de Marcapasos van a seguir esta historia como si fueran sus propios secretos y sus propias ambiciones lo que se está poniendo en juego.» Natalia Brandi

Contacto de Prensa (Reseñas, notas, entrevistas y solicitud de ejemplares) Maumy González prensa@costacarlos.com.ar

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Borges vuelve a su casa,

en el tesoro de sus manuscritos Muestra en la Biblioteca Nacional Se inauguró el pasado viernes15, con borradores y tomos con notas de puño y letra del gran escritor. “Es la primera vez que se verán en el país al mismo tiempo 16 manuscritos de Jorge Luis Borges que pertenecen a colecciones públicas y privadas del mundo”, cuenta con entusiasmo Laura Rosato, investigadora de la Biblioteca Nacional. “Exhibimos las primeras versiones de algunos cuentos y los que corrigió incansablemente”, amplía Germán Alvarez, otro curador. Será el regreso de Borges a la institución que dirigió entre 1955 y 1973.

amplía Alvarez. El conjunto de manuscritos –valuados en dos millones de dólares– cubre sus primeros poemarios, sus ficciones de la década del 40 y un ensayo sobre budismo, que luego se transformaría en el libro Qué es el buDesde el pasado viernes 15 a las dismo (ver en Clarín.com la 19 se pudo acceder a la primera entrevista con el filósofo Esteban etapa de la gran muestra “Bor- Ierardo, que explora la relación ges / el mismo, otro”, a 30 años de Borges con esa disciplina). de su muerte. En otro sector, hay material auEn la sala Leopoldo Marechal de diovisual en el que escritores la Biblioteca, bajo el título “Una contemporáneos responden a la lógica simbólica”, se expondrán consigna: “Cosas que me hacen los manuscritos con esa “letra de pensar en Borges”. Ese juego de insecto” típica del escritor, espejos se podrá seguir en Twitacompañados por 30 libros, ter, con el hashtag #esborgeano. entre propios y de otros autores, de la biblioteca personal que Una de las joyas: el original de tenía Borges. Esos textos tienen “Pierre Menard, autor del Quianotaciones personales. En al- jote”. Una pieza manuscrita en gunas, analiza ideas que luego once hojas de contabilidad que retomará en su obra. “Ahí está su pertenece a John Wronoski, de la plan de lectura, así como la per- librería anticuaria Lame Duck manente corrección. Aparece la Books, de Estados Unidos, y que relación entre lector y escritor”, viajó en préstamo. Allí, se plan-

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tea un eje fundamental de la obra borgeana: la figura del autor e incluso de la creación se desdibuja, y por el contrario se propone que no habría más que un solo libro bajo permanente reescritura. Una de las frases que Borges solía repetir es que “tomamos como hijos de la invención lo que son hijos del recuerdo”. También, puede apreciarse en la Plaza del Lector que da acceso a la Biblioteca y en la flamante Sala María Elena Walsh (ninguna de las salas preexistentes llevaba el nombre de una autora) dibujos originales y retratros de Borges realizados por el artista Hermenegildo Sabat, recopilados en su libro Georgie Dear. El jueves 21, se abrió la última etapa, “Historia Universal de la Fama”. Será a pocos metros, en el Museo del Libro. Allí, se puede ver al Borges consagrado, celebrado por los medios de comunicación.


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Hacia una arquitectura Le

Corbusier

tecture), libro editado originalmente en París, en 1923, y ampliado en sucesivas ediciones. Le Corbusier se centra aquí en la crítica implacable hacia la arquitectura académica y toma su fuerza de la convicción de una necesidad absoluta y urgente de renovación constructiva, cuyas premisas son hoy más actuales que nunca: construir la casa herramienta, la máquina de habitar, recuperar la escala humana siguiendo el modelo sincero de la técnica del ingeniero, o sea Formato: 17cm x 23cm servir, pero sin abandonar la Páginas: 264 Ilustrado premisa propia de la arquitecISBN 978-987-3970-04-7 tura: conmover. PVP: $ 325 Ediciones Infinito publica por Este es nuestro quinto título de primera vez en español, Hacia este autor y creemos será una una arquitectura (Vers une archi- gran éxito como han sido los

otros cuatro que siguen activos Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret) nace en 1887 en Le Chaux de Fonds, Suiza y muere el 26 de agosto de 1965, en Cap Martin, Francia. En 1917 se establece en Paris, su actividad como arquitecto y urbanista se completa con la de escritor, pintor y diseñador. Sus ideas, publicaciones, proyectos y obras fueron decisivas para la consolidación de la arquitectura y el urbanismo modernos. Ediciones Infinito SRL Buenos Aires, Argentina Telefax (00 54 11) 4816 9004 info@edicionesinfinito.com www.edicionesinfinito.com

“Almas nocturnas” lato vertiginoso, contado con una Lucila Varise multiplicidad de recursos que atrapan al lector hasta la última (Buenos Aires, 1975) es guionista página. egresada de la carrera de Imagen y Sonido de la UBA. Estudio Sinopsis breve cine en Los Ángeles donde escribió y dirigió varios cortos que Mica, Delfi y Caro son tres ami- recibieron premios en diferengas que al volver de una fiesta tes festivales internacionales. sufren un accidente en la ruta. Vivió en Londres y Australia De a poco, Mica descubre que se donde continuó sus estudios y encuentran atrapadas en un loop siguió desempeñándose como temporal donde todo se duplica guionista y asistente de direcy se enreda. Mica deberá encon- ción. De vuelta en Buenos Aires trar las pistas y las respuestas colaboró en varias produccioAlmas Nocturnas, de Lucila que develen el misterio, pero nes. Varise irá, paso a paso, adentrándose Hojas del Sur, 2016 en el mundo de las almas noc- Contacto: Almas Nocturnas, la primera turnas: un lugar donde el terror Valentino Cappelloni novela de Lucila Varise, es una parece indicar que tal vez hay al- 11 3467 2538 apuesta de la editorial que gunas cosas que es mejor no re- cappelloni@unabrecha.com.ar www.unabrecha.com.ar apunta al mercado juvenil. Un re- cordar.

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LILIANA VITALE presenta UANANTÚ (disco + libro)

En AGOSTO festejamos el mes de la “PACHA URBANA” ruda, una rica comida... Nos encontramos a cantar o simplemente a mirar el fuego, a ahumarnos para curarnos. Pensamos que en la ciudad hay que activar la memoria de la tierra que vive bajo el asfalto y generar rituales que nos conecten con la paciencia de esperar el crecimiento de la semilla.

SÁBADOS 6,13, 20 Y 27 a las 21:30hs. en Pista Urbana Chacabuco 874- San Telmo Info y reservas al: 4361 3015 entradas $180 Liliana Vitale presenta su 14º trabajo discográfico, “UANANTÚ”, grabado junto a su hermano Lito Vitale en piano. Se trata de canciones de diversos géneros venidas de tiempos de infancia y adolescencia que compartieron de chicos y tienen la vigencia de las grandes canciones populares. Es un trabajo integral que incluye un libro de relatos breves de Patricia Pagola con dibujos de la propia Liliana, realizados cuando ambas tenían entre 12 y 14 años de edad. En este ciclo de Agosto y por tercer año consecutivo celebramos en Pista Urbana el mes de la Pacha Mama, nuestra “Pacha Urbana” Hacemos la ofrenda, caña con

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Este año además cada sábado tendremos el gusto de recibir a algunos invitados que vendrán a compartir sus canciones y harán su ofrenda a la tierra. Georgina Hassan, Luciana Jury, Mavi Díaz, Marian Farías Gomez, Veronica Condomí... serán algunas de las cantoras de lujo que celebrarán con nosotros. Para seguir tejiendo nuestro canto popular... Para despertar la memoria de la infancia, de la tierra, de la semilla, de la voz... Para derrocar al tirano tiempo urbano... ¡VAMOS A CELEBRAR LA PACHA URBANA! PALABRAS DE LILIANA PARA UANANTÚ La voz de la infancia Antes que el primer amor, antes de la escisión, antes de caer, UANANTÚ fue la transición entre ser uno y ser dos. Momento de las primeras impresiones sobre el blanco, del

tatuaje sobre el oído, del ruteo sobre la inmensidad. Desde ahí está realizado este material sonoro, gráfico y literario.

Las canciones que elegimos con Lito fueron las que el presente nos regaló en la toma cero, en la uno o en la dos... muchas quedaron en el aire. Los textos y dibujos que integran el “libro de nosotras”, hoy con orgullo de género, fueron seleccionados del que realizamos con Patricia Pagola cuando teníamos entre doce y catorce años. Fue Patricia quien sugirió llamar UANANTÚ a muchas cosas en esos tiempos… siempre fue una palabra mágica, una contraseña, un enigma. Convocar el vacío que iluminaba nuestras mentes en los primeros años me permitió volver al momento del inicio de la facultad de creer en uno por el otro. Ahí en la intersección, donde se puede, no donde no se puede.


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lio Expósito) 13) Soneto a mamá (Joan Manuel Serrat) 14) Toma dos blues (Charly García) UANANTÚ data del disco Liliana Vitale: voz Lito Vitale:piano Realizado entre enero y mayo de 2016 en San Telmo, Buenos Aires, Argentina.

Por Lito mi hermano, por Patricia mi amiga, las manos en el fuego y las patas en la fuente! Liliana Vitale- Buenos Aires2016

CD por Ricardo Saltón 20-62016 Diario Popular- reportaje a Liliana Vitale por Pablo Vazquez18-6-2016 FICHA TÉCNICA Y ARTISTICA DEL DISCO+LIBRO UANANTÚ lista de temas

UANANTÚ EN LA PRENSA Pagina/12-Suplemento Radar por Mariano del Mazo3/7/2016 Revista 23- reseña por Nicolás Russo1/7/2016 Pagina/12- reportaje a Lito y Liliana en espectáculos 26-6-2016 Pagina/12- Suplemento Las12por Guadalupe Tribel-24-62016 Clarin espectáculos- reportaje a LIliana Vitale por Patricio Féminis 26-6-2016 Columna La Nación por Mauro Apicella 25-6-2016 Tiempo Argentino- reportaje por Sebastián Feijoo- 25-6-2016 Recomendación Victor Hugo Morales- AM 750 del 23-6-2016 Telam reportaje por Sergio Arboleya 22-6-2016 Ámbito Financiero- reseña del

1) Zamba (Arco Iris-Gustavo Santaolalla) 2) Tengo la piel cansada de la tarde (Piero) 3) A una paloma (Idea Vilariño/Daniel Viglietti) 4) Zamba del grillo (Atahualpa Yupanqui) 5) Plegaria para un niño dormido (Luis Alberto Spinetta) 6) En el país de Nomeacuerdo (María Elena Walsh) 7) Trasnochados espineles (Cholo Aguirre) 8) Cuando llegue el alba (Waldo Belloso/Abel Figueroa) 9) Nocturno (Rafael Alberti/Paco Ibañez) 10) Oye niño (Miguel Abuelo) 11) Canción para cantar desnuda (Griselda Gambaro/Alberto Favero) 12) Vete de mí (Homero y Virgi-

Grabado y mezclado por Lito Vitale en su estudio, “Los Elefantes”. Masterizado por Lito Vitale y Gustavo Segal. Diseño: Juan Belvis / Dibujos: Liliana Vitale Foto casa y DonVi con vinilo: Liliana Vitale / Foto de niños en el fuentón: Esther Soto Fotos de prensa: Hilda Lizarazu Soñado por Liliana Vitale / Producido por UANANTÚ UANANTÚ data del libro Textos: Patricia Pagola Dibujos: Liliana Vitale Diseño: Juan Belvis Editado por: Liliana Vitale para CICLO 3 Producción ejecutiva: Esther Soto Editado por CICLO 3 / Impreso en De Ferraris 2016 / ARGENTINA Más info de Liliana en www.lilianavitale.com.ar o en su página de facebook : Liliana Vitale

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50 cuentos clásicos argentinos. La Editorial Losada, de Buenos Aires, acaba de publicar un repertorio de antiguos cuentos argentinos seleccionados por Fernando Sorrentino titulada 50 cuentos clásicos argentinos de Juan María Gutiérrez a Enrique González Tuñón.

Éste es el contenido: 1. Juan María Gutiérrez: El hombre hormiga 2. Juan Bautista Alberdi: Doña Rita Material 3. Domingo Faustino Sarmiento: Media entre las ciudades de San Luis y San Juan… 4. José Tomás Guido: Fantasía 5. Juana Manuela Gorriti: El emparedado 6. Juana Manso de Noronha: El gaucho Miguel 7. Lucio V. Mansilla: Vida de Camargo contada por él mismo 8. José María Cantilo: Escenas criollas 9. Santiago Estrada: El primero y el último beso 10. Pastor S. Obligado: La carre-

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tita de doña María 11. Eugenio Cambaceres: ¿Qué te parece mi novia?… 12. Eduardo Wilde: Diálogo con un inglés en Basilea 13. Godofredo Daireaux: El hombre que hacía llover 14. Miguel Cané: Bebé en el circo… 15. Francisco A. Sicardi: Un anónimo más 16. Fray Mocho (José Seferino Álvarez): Cinematógrafo 17. Carlos Olivera: El hombre de la levita gris 18. Martiniano Leguizamón: La difunta porfiada 19. Francisco Soto y Calvo: Transparencia 20. Martín García Mérou: Viuda 21. Nemesio Trejo: Dudas crueles 22. Joaquín V. González: El niño de cera 23. Fray Tetera (Juan Bautista Ambrosetti): El abuso de la historia 24. Luis Berisso: Cuadro 25. Roberto J. Payró: Reportaje endiablado 26. Carlos Ortiz: Visiones de carnaval 27. Ángel de Estrada: Cuento de Pascua 28. Belisario Roldán: Porque tienen alma… 29. Leopoldo Lugones: El hombre muerto 30. Carlos Octavio Bunge: El más sonso 31. Martín Goycoechea Menéndez: Tras la bandera

32. Eugenio Díaz Romero: Vida contemporánea. Luisita 33. Emilio Berisso: Los celos del moribundo 34. Horacio Quiroga: Los cazadores de ratas 35. Ada María Elflein: El rescate 36. Félix Lima (Felipe Pedro Pablo Lima): “Nosotros los que tenemos talento…” 37. Carlos Mauricio Pacheco: Un vendido 38. Mateo Booz (Miguel Ángel Correa): La casa solariega 39. Mario Bravo: La muerte de Constante Alessio 40. Evaristo Carriego: Mataperros 41. Carlos Eduardo Carranza: Faltaba una prueba 42. Ricardo Güiraldes: El capitán Funes 43. María Clotilde Bertolozzi de Oyuela: La cucaña 44. Guillermo Estrella (Guillermo Guerrero Estrella): Los ojos 45. Alfonsina Storni: La fina crueldad 46. Juan Palazzo: El castigo 47. Enrique Méndez Calzada: La rebelión de las máquinas 48. Víctor Juan Guillot: El vampiro 49. Roberto Arlt: Pequeños propietarios… 50. Enrique González Tuñón: Un bife a caballo Contacto: http://www.fernandosorrentino.com.ar


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El Centro Educativo Isauro Arancibia lanza

“A flor de piel”

El Centro Educativo de jóvenes y adultos Isauro Arancibia de la Ciudad de Buenos Aires presenta el próximo 11 de agosto a las 17 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación F. Gorini (Av. Corrientes 1543) la muestra y el libro A FLOR DE PIEL: un intento a través de fotos y entrevistas, de indagar en las marcas de identidad que sus estudiantes llevan en la piel. tes, jardín maternal, grado de Nivelación, talleres de artes y comunicación, Centro de formación profesional y cuatro emprendimientos productivos de economía social. Además de un hogar de tránsito para lxs estudiantes que están armando su Proyecto de Vida. Los docentes del “Isauro” se propusieron en el 2014 indagar en los tatuajes que llevan los estudiantes en la piel, a partir del registro de la importancia que ellxs les atribuyen. Para ello investigaron juntxs el origen histórico de los tatuajes, tuvieron entrevistas con cada unx y sesiones de fotos.

El “Isauro” es una escuela pública que brinda educación primaria a adolescentes y jóvenes en situación de calle desde

1998. Se inició con una maestra y pocxs estudiantes pero actualmente cuenta con más de 40 trabajadores, 300 estudian-

La presentación del libro será libre y gratuita el 11 de agosto a las 17 hs. mientras que la inauguración de la muestra será a las 19 hs. Entre los panelistas se econtrarán: Pablo Imen (Secretario de formación e investigación del CCC); Ezquiel Torres (presidente de ARGRA); David Bello (estudiante del C. E. Isauro Arancibia) y Susana Reyes (coordinadora del C. E. I. A.). Más info en: Fbk: Isauro Arancibia Página Web: www.isauroarancibia.info

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Artes plásticas

Todos quieren ser Messi El fotógrafo Guillermo Otero retrata la admiración que genera la estrella de la Selección y el Barcelona en todo el mundo. En las últimas semanas, Messi fue tapa de todos los diarios y apareció en todos los programas de TV, luego de su inesperada renuncia. En esa catarata de imágenes se destacó una fotografía que reflejaba la admiración de los chicos por la figura del Barcelona. Esa imagen, que tuvo miles de retweets y fue vista en Showmatch, forma parte de una serie fotográfica sobre Messi que Guillermo Otero viene construyendo hace meses, “Fieles y peregrinos: todos quieren ser Messi”. En esa producción Otero desarrolla una serie de imágenes en las que, como buen observador, capta lo que genera la figura del mejor jugador del mundo y la admiración que despierta en chicos y grandes que sueñan con sus goles. Lo que muestra Otero a través de sus imágenes es que Lionel Messi está en todos lados, porque todos quieren ser como él.

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La serie sobre Messi podrá verse, junto a otras producciones de Guillermo Otero, en la muestra “La máquina de mirar” que comienza el 11 de agosto en el Centro Cultural Borges. Su curador, Rodrigo Alonso, entiende que “Fieles y peregrinos: todos quieren ser Messi, quizás sea la serie más significativa de Otero. En ella, retrata a numerosas personas que se identifican con el astro del fútbol argentino (…). La variedad de situaciones y lugares en las cuales aparecen estas personas pone de manifiesto el grado de diseminación social y cultural de la figura del jugador, que excede ampliamente el universo deportivo. En las calles de Barcelona o en una cancha lejana del norte argentino, el fotógrafo encuentra a sus modelos, niños y adultos, unidos sin saberlo por una admiración que desconoce fronteras y que aproxima a estos habitantes de

la aldea global en el sentimiento compartido.” Guillermo Otero se rige por una premisa “nada se escapa de su mirada”. Y pese a que prefiere pasar desapercibido y que el protagonismo esté del otro lado de su lente, es un emprendedor serial que con su creatividad, intuición y talento forjó una carrera profesional ligada a la imagen en múltiples soportes. Fundó Metrovisión, la empresa que cambió el mercado audiovisual de Argentina y Latinoamérica. Fue galardonado en dos oportunidades como el “Empresario del Año” por la revista Entrepreneur y elegido como el “Entrepreneur del Año 1999” por la Fundación Endeavor. En cine produjo la ópera prima de Szifron, “El fondo del mar”, nominada por la crítica como la mejor película nacional de 2003; y fue coproductor en varios films como “La Sonámbula”, “Felicidades”


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ganadora del Premio Cóndor a la mejor ópera prima. Cuando se dedicó al rubro editorial vendió más de un millón de ejemplares en menos de 6 años. En los últimos años se volcó nuevamente a su mayor pasión, la fotografía. La actividad en la que se siente más cómodo ya que “nada escapa de su mirada”. FICHA TÉCNICA • Qué? La máquina de mirar de Guillermo Otero • Curador? Rodrigo Alonso y Roxana Olivieri • Dónde? Sala 27 del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA. • Cuándo? A partir del 11 de agosto y hasta el 4 de septiembre de 2016. De lunes a sába-

dos de 10 a 21 y domingos de 12 a 21hs. Sobre Guillermo Otero: se dedicó toda su vida a trabajar sobre la imagen. Cuando era chico, jugaba con las cámaras de fotos y con las tintas del laboratorio que estaban en el sótano de su casa. Eso le permitió ganar precozmente su primer concurso de fotografía. Tuvo una exitosa carrera profesional ligada a la imagen en múltiples soportes. Fundó Metrovisión, la empresa que cambió el mercado audiovisual de Argentina y Latinoamérica. Fue galardonado en dos oportunidades como el “Empresario del Año” por la revista Entrepreneur y elegido como el “Entrepreneur del Año 1999” por la Fundación Endeavor. En cine produjo la ópera prima de Szifron, “El

fondo del mar”, nominada por la crítica como la mejor película nacional de 2003; y fue coproductor en varios films como “La Sonámbula”, “Felicidades” ganadora del Premio Cóndor a la mejor ópera prima. En 2004 inauguró, “Capítulo Dos”, produjo, creó y dirigió el exitoso unitario “Conflictos en Red” para Telefe. Una ficción pionera, provocadora y visionaria sobre la nueva era de las relaciones en las redes sociales.En su incursión en el rubro editorial vendió más de un millón de ejemplares en menos de 6 años. En los últimos años se volcó nuevamente a su mayor pasión, la fotografía. http://guillermooterophoto.tum blr.com/

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ESCULTURA

La forma revelada

Del 18 al 22 de Agosto, más de 180 artistas y de 5000 obras te esperan.

Descubrí a los artistas que te esperan en esta edición de la feria. “Solo la mano del escultor puede romper el hechizo para liberar a las figuras dormidas en la piedra”. La reflexión de Miguel Ángel ha atravesado los siglos intacta en su certera potencia. La revelación de la forma, en la diversidad de materiales y técnicas, sigue desafiando e inspirando a los artistas de todos los tiempos y todos los sitios. La escultura es protagonista en Arte Espacio. Descubrí a los artistas que participan de esta edición: María Boneo, Ana Borzone, Pablo De Tomaso, Patricia Garrido, Juan Ramón

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Giménez, Christel Kuker, Edgardo De Bórtoli, Manuel De Francesco, Kiki Lawrie, Pablo Fracchia, Paula Duri y Natalia Abot El Arte contemporáneo viene proclamando ser un fenómeno colectivo. Y así lo entendemos en Arte Espacio. Proponemos descentralizar la escena y acercarla a la comunidad. Creemos en una interacción de resignificación entre artista, obra y espectador. Cada uno de ellos cobra sentido en torno a

los demás. Buscamos enriquecer a través del arte la experiencia visual del espectador. Por eso en AE confluyen lenguajes plásticos diversos y se conjugan expresiones singulares con miradas plurales. Un público heterogéneo, que se multiplica cada año, anima seis días de intensa comunión. Darwin San Isidro Buenos Aires, Argentina Tel: 011 47 07 05 50 info@artespaciosanisidro.com.ar www.artespaciosanisidro.com.ar


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ASUNTO FAMILIAR Se inauguró el pasado 15 de julio a las 19.30hs y podrá visitarse hasta el 26 de agosto en Fotogalería. Av. Corrientes 2038. Lunes a sábados de 9 a 22hs. con entrada gratuita El proyecto consiste en una selección de retratos fotográficos realizados por Matías Tavolaro en los que las protagonistas son las mujeres de su familia. A través de la observación del quehacer de esas mujeres, el fotógrafo indaga en aquello que ha llevado a formar su construcción de ideal de belleza. Dice el fotógrafo: “Desde muy temprano he sentido fascinación por el modo en que las personas construyen su identidad y la diversidad con que piensan su propio encanto. Según las crónicas de la historia natural de Plinio, la pintura fue una invención femenina de la vieja Grecia.Y sin duda, una de las protagonistas universales de ésta práctica es la mujer como modeladora de su propia beldad. ¿En qué consiste esta creación de belleza? ¿Se trata de los gestos? Y entonces, ¿dónde buscarlos? O acaso de aspectos formales, ¿cuáles? Tal vez sea una actitud, una vestimenta, los seres y objetos circundantes, o el ámbito cotidiano en el que conviven... No he podido responder aún si se trata de un esfuerzo de mi mirada o es el otro quien lo ofrece a la percepción. Entonces la fotografía.”

Sobre el Proyecto Familia

La familia como el comienzo de todo. ¿Podemos pensar algo nuevo sobre la institución más antigua y poderosa de la Humanidad?

tas que a través de sus miradas lúdicas, abstractas y creativas videncian diferentes formas y construcciones de la realidad. La idea de individuo, sociedad y familia no es un caso cerrado y la visibilización es la mejor manera de otorgarle entidad a diferentes realidades no conocidas o no consecuentes con la mirada legitimada en estos temas.

¿Qué familia tengo? ¿Qué familia elijo? ¿Qué familia quiero? ¿Qué familia es posible en el tercer milenio?

La familia es un entramado más complejo que la hegemonía del manual de escuela primaria donde existen mama, papa, hija, hijo y todos unidos para siemProyecto Familia. Reflexión anual pre. La “nueva familia” (sin pensobre la familia en las artes y la sarlo como algo nuevo sino comunidad: Obras, películas, como una realidad emergente o piezas performáticas, usos nue- una expresión de la realidad acvos y viejas costumbres sobre el tual) podría ser una visión polícampo ‘familia’ de la mano de tica sobre una institución que diversos artistas. necesita apoyo para transformarse y redefinirse. Cada famiFlia, hogar, parentela, family. lia es una red de asociaciones ¿Cómo pensar sobre lo que nos libres, única e irrepetible, como piensa? ¿Nuestra primera casa cada individuo que la compone. fue el cuerpo de un ser humano? + info y programación en Proyecto Familia es un espacio www.rojas.uba.ar abierto de reflexión y arte, para encontrarse, comunicarse, acep- Universidad de Buenos Aires tarse y descubrirse. Centro Cultural Rector Ricardo Rojas No se trata de encontrar algo Prensa y Comunicación nuevo. La familia se expresa de Av. Corrientes 2038 - 4953-3556/ diferentes modos desde el co- psimkin@rec.uba.ar/www.rojas. La exposición es una de las pro- mienzo de los tiempos. La idea uba.ar puestas del Proyecto Familia, del proyecto es aportar a la visi- Seguinos en twitter: @rojasonprograma multidisciplinar que bilidad de las distintas formas line reflexiona y redescubre este de expresarse que tiene la fami- Facebook.com/centroculturalroconcepto. lia. Para ello se convoca a artis- jasuba

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Llega la 9ª edición del Con- Alejandra Portela (Licenciada curso de Afiches Arte Único en Artes y docente), Urko Suaya (Fotógrafo), y Mónica Desde el 27 de junio y hasta el Fierro (artista). La heteroge26 de septiembre, todos los jó- neidad del equipo radica en la venes artistas del país podrán importancia de tener nuevas y participar de este concurso diferentes miradas en cada una único y formar parte de la inva- de las piezas que se presenten. lorable colección de afiches de la marca. Este año, nuevamente, Al igual que el año pasado, la la temática será libre y los jóve- temática del Concurso “Arte nes podrán enviar, en una pri- Único” será libre con el objemera instancia, sus obras en tivo de aumentar la creatividad formato digital. de los participantes. Además, Comprometida a su filosofía continuará la modalidad de vinculada con el arte, Fernet que envíen, en una primera insBranca anuncia el lanzamiento tancia, sus obras de manera dide la 9ª edición del Concurso gitalizada a través de una de Afiches “Arte Único”, que plataforma online que se geneconvoca a jóvenes artistas de rará en www.arteunico.com.ar 18 a 40 años de todo el país a y que estará vigente desde el que plasmen su creatividad y 1º de junio hasta el 1º de septalento en una obra libre aso- tiembre. En dicho micrositio, ciada al espíritu de Fernet los interesados en participar Branca, utilizando la pintura, la podrán descargar las bases y fotografía, el diseño y cualquier condiciones del Concurso que tipo de disciplina artística o la les explicará en qué formato y combinación de varias de ellas. calidad deberán enviar los archivos y como es el mecanismo En esta edición, el jurado estará de envío de obras del conintegrado por Enrique Longi- curso. notti (arquitecto y docente), Victoria Verlichak (escritora, Este año los ganadores serán periodista y crítica de arte), premiados con $28.000, para el

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primer puesto; $22.000, para el segundo; y $14.000, para el tercero. Además, Fernet Branca premiará los participantes que reciban menciones con una beca de estudio por $4.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar. En el renovado sitio de Arte Único, los jóvenes encontrarán un blog novedoso en el que podrán mantenerse informados no sólo sobre las diferentes instancias del Concurso, sino también de noticias relacionadas al mundo del arte. Por otro, todas las novedades se postearán en la fan page de Facebook (www.facebook.com/ConcursoArteUnico) y en un canal oficial en YouTube (www.youtube.com/ConcursoArteUnico), en donde se difundirá información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, experiencias de gana-


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dores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales de inspiración. De esta manera, Fratelli Branca consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

sas. Hoy posee dos plantas, una en Italia y otra en Argentina. Su amplia línea de productos incluye Fernet Branca, Branca Menta, Punt e Mes, Licor Borghetti, Stravecchio Branca, Grappas Candolini, Sensea Línea Especial, Carpano Bianco, Carpano Classico, Carpano Antica Formula y Sambuca Borghetti.

embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti, con equipamientos tecnológicos de última generación que permiten ofrecer, como desde hace más de 160 años, una calidad superior con el sello inconfundible de Fratelli Branca. Su distribución alcanza a todo el territorio de la República ArMás información: Fratelli Branca en Argentina gentina. Además, desde 1997, www.arteunico.com.ar Debido a la gran aceptación Fratelli Branca Destilerías S.A que recibió Fernet Branca en la exporta Fernet Branca, BrancaAcerca de Fratelli Branca Argentina, la compañía decidió menta, Punt e Mes y Licor BorgEn 1845 en Milán, Italia, Bernar- en 1941, radicarse en el país hetti a América Latina. dino Branca elaboró una be- instalando una importante bida que trascendería su Planta con el objetivo de elabo- Contacto de Prensa época, su ciudad y a él mismo a rar y distribuir localmente sus Personally . Inside PR la que bautizó Fernet Branca. productos. Así nació en Argen- Agustina Dussert Ese mismo año nace Fratelli tina Fratelli Branca Destilerías 011-5239-9988 int. 232 Branca Destilerías en Corso di S.A. adussert@personally1.com.ar Porta Nuova, Italia, que desde En su Planta y oficinas adminis- Augusto Scodeller hace más de 160 años produce trativas construidas en un pre- 011 -5239-9988 int 1554 y distribuye bebidas espirituo- dio de 30.500 m2. se elabora y ascodeller@personally1.com.ar

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Cinco muestras simultáneas en el Museo Provincial De Bellas Artes El pasado viernes 15 de julio a las 19 hs, la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires inauguró cinco muestras en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (Av. 51 nº 525 -entre 5 y 6- La Plata). Durante la jornada, se presentó el guitarrista clásico Pablo Tovar. Las exposiciones podrán visitarse hasta el domingo 28 de agosto, de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita. Visitas guiadas: (0221) 4212206 / 4218619. Sala Principal: “Aída Carballo (1916-1985). Entre el Sueño y la Realidad”. El grabado, la cerámica, el dibujo, la ilustración y la pintura dan cuenta de la vasta producción de Aída Carballo. Su obra es percibir la pasión, la sensibilidad, la melancolía, la entrega y el amor, tanto en la realidad y lo cotidiano, como también en lo onírico y lo mágico. La mayoría de las obras son grabados de una colección privada que se exponen a partir de la colaboración de OSDE, en tanto que el Museo Provincial de Bellas Artes aporta dos obras de Aída que forman parte de la colección. Sala Patrimonial: “Oíd el ruido. El Congreso de la Independencia. 1816 – 2016”, conjuntamente con el Archivo Histórico Provincial Dr. Ricardo Levene. La exposición está integrada por grabados y pinturas del acervo patrimonial del Museo,

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con litografías de Bacle y D’Hastrel, y acuarelas de Rugendas, entre otras obras. En tanto que el Archivo Histórico aporta documentos originales de la época divididos en los ejes: De la revolución a la independencia, La independencia, La organización institucional y La guerra. Observatorio Audiovisual: “Encarnación Nativa”, de Julieta Anaut. Se trata de la primera muestra de un artista seleccionada a partir de la convocatoria 2016. A medio camino entre la ficción y la performance, la poesía emerge de un modo experimental para narrar diferentes realidades que se entrecruzan: un nacimiento en el Museo de Ciencias Naturales y un paisaje abierto que fue alterado. Sala Microespacio: Muestra “Ladrones. El caso Xul Solar y lo escurridizo de la creación”, de Ariel Cusnir. Ariel Cusnir trabaja con la obra de Xul Solar, “Palacios en Bría” perteneciente a la colección del Museo Provincial de Bellas Artes y que fuera robada en el 2010, durante la muestra “Bicentenario, el arte argentino en la Provincia” en el Teatro Argentino. u


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acuarela habitando en este momento algún espacio, persiste ante cualquier indicio de lo contrario. La Trama Invisible: Daniela Cadile, “Nueve › Gráficas Tangibles”. Se expondrán nueve relieves con matriz en yeso de Daniela Cadile. Los mismos expresan a través de sonidos, latidos, texturas, las transformaciones que suceden en el tiempo de la gestación, permitiendo experimentar sensaciones táctiles, auditivas y visuales.

Obra de Aida Carballo

El robo de obras de arte tiene varios antecedentes en nuestro país. Sólo se han recuperado algunas pocas. El caso del Xul

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Solar forma parte de la lista de las obras que aún no han vuelto a su lugar, pero la imagen de un pequeño paisaje pintado en

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti


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ZAPATOS ROJOS ELINA CHAUVET La instalación de arte público que recorre el mundo, generando conciencia sobre el horror del femicidio, llega a la feria de la mano de su autora, la mexicana Elina Chauvet.

Del 18 al 22 de Agosto, más de 180 artistas y de 5000 obras te esperan. Darwin - Hipódromo de San Isidro Zapatos Rojos se realizó originalmente en Ciudad Juárez, México, en 2009. Su autora, la artista Elina Chauvet, cuya hermana fue víctima fatal de violencia de género, la concibió como una forma de reflexión colectiva sobre el horror del femicidio. Consistió en la marcha silenciosa y suspendida de 33 pares de zapatos que simbolizaban la ausencia, como evocación de las víctimas de la violencia de género. El impacto de esta creación se replicó, desde entonces, amplificado por cientos de pares de zapatos donados, en otras ciudades de México, España, Italia, Chile y Gran Bretaña. En la Argentina,

en el marco de la próxima edición de la feria Arte Espacio, por primera vez se realizará con la presencia de Elina Chauvet.

zapatos que se encuentren en condiciones de uso serán destinados a quienes puedan necesitarlos, a través de un Ropero Social de la Red Solidaria.

En la etapa de preparación de la obra, y como una invitación a la reflexión y el compromiso contra la violencia de género, con el apoyo del colectivo Ni Una Menos, Arte Espacio convoca a todos a donar zapatos rojos, o pintarlos, para que sean incorporados a la creación. Artistas y referentes de distintos ámbitos de la cultura ya se sumaron con su donación. La instalación Zapatos Rojos podrá visitarse en la octava edición de la feria de arte contemporáneo Arte Espacio, del 18 al 22 de agosto, en Espacio Darwin – Santa Fe 35, San Isidro-. Una vez desmontada la instalación, los

Elina Chauvet sobre Zapatos Rojos: “La obra nace a partir del duelo propio y la necesidad de hacer público el dolor privado y ajeno. Es a través de esa ausencia y su visibilidad que los zapatos rojos nos muestran el vacío dejado por las hijas, hermanas, madres y esposas. (…) Esta es una obra que deja de ser propia para convertirse en un colectivo. A través del gesto de dar se genera una energía que encadena una acción tras otra, permitiendo que trace en su andar una ruta indefinida y atemporal. (…) Zapatos Rojos es un encuentro del arte y la memoria colectiva”.

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“De que callada madera” “ De qué callada manera se me adentra usted sonriendo como si fuera la primavera...” Nicolás Guillén

Ensamblaje. Talla maderas varias. 130 X 112 X 25 cm. 1° Mención Salón Nacional de Artes Visuales de Junín 2015.

La madera se adentra (¿sonriendo?), en la galería. Desde los márgenes geográficos, desde los bordes institucionales, desde el taller se derrama en formas autocontenidas, certeras, primordiales, arquetípicas. Se expone, se muestra como es, materia primera, primigenia, atávica, eterna, calladamente hablante. Se presenta, se ofrece, se abandona, se resiste, se impone, se adentra. Como si fuera la primavera. Inaugurado el miércoles 27 de julio y hasta el 24 de agosto inclusive Galería Rubbers Internacional presenta “De que callada madera”, esculturas de Daniel Sarobe. Lunes a viernes de 11 a 19 horas. Sábados de 11 a 13.30 horas.

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¿Acaso nunca vuelvan a ser algo? ¿Acaso nunca vuelvan a ser algo? es una escultura realizada por ensamblaje, en capas, de pequeñas porciones de madera de diferentes tipos, que sobraban en el taller. Cada tablita encolada y clavada hasta llegar a una aproximación de la forma y el tamaño deseados. La unión de todos esos fragmentos, que solos no son casi nada, logran conformar un conjunto de un volumen tal, que es difícil de obtener en madera de una sola pieza. Posteriormente se talla, lija y pule hasta concretar la idea proyectada. En el resultado final se observa un diálogo entre la rápida fluidez de las curvas y el ritmo pautado generado por la alternancia de colores y texturas. La obra presenta también una tensión entre la simplicidad de la forma y la evidencia de su complejidad constructiva, entre lo geométrico de los fragmentos y lo

orgánico de la totalidad. ¿Acaso nunca vuelvan a ser algo? es un elogio del descarte, del retazo, del residuo. Para construir un mueble, se cortan las maderas de acuerdo a las medidas necesarias. ¿Porqué a algunos pedazos les toca la suerte de perdurar y a otros, por capricho de los cortes y las longitudes, tienen un destino de fuego? Esta obra nace, justamente, de la resistencia a desechar lo que en su insignificancia ya no sirve, lo que el pragmatismo indica que tenemos que tirar. Una metáfora posible de la solidaridad, del poder del trabajo cooperativo o del valor de lo humilde y olvidado. Breve autobiografía Nací en 1958, en Junín, donde sigo viviendo. Mi niñez transcurrió en una época en la que ver televisión dependía de una serie de factores que casi siempre se negaban. Los juguetes comprados no abundaban. Los chicos


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Tengo que conseguir. 2016 Ensamblaje/Talla. Maderas varias. 130 x 125 x 30cm Reversible. 2016

Esferocidad 2012 Talla. Ensamblado. Pinotea. Eucalipto colorado. 52 x 25 x 139 cm.

de barrio los hacíamos cortando, uniendo, clavando maderas, gomas, cartones que se iban transformando (en parte, también imaginando) en autitos, carros, chozas... Ya más grande, hacíamos con mi hermano artesanías, pulseras, lámparas con botellas raras, casi cualquier objeto que pudiera ser vendido y transformado en una entrada de cine. Creo que fue en esa época en que nació mi pasión por las herramientas y los materiales. Por entonces, empecé a correr, actividad que aún practico casi todos los días. Hice el profesorado de Educación Física , aunque al recibirme comencé a trabajar en la empresa familiar. Fueron tiempos de añorar el fin de semana para encontrarme con mis herramientas, que me

esperaban en el taller. Tiempos de tardecitas de domingo tristes, con olor a lunes. Era el año 1980. Conocí a Silvina, mi compañera, estudiante de Bellas Artes, profesora luego, artista plástica. Los años compartidos desde entonces, fueron un transitar permanente por exposiciones, museos, muestras... Casi sin darme cuenta, me fue contagiando su pasión. Aprendí a ver lo que antes no veía, a apreciar lo que me era intrascendente. He sido/soy apicultor. A principios del 2000, en el largo descanso invernal que la actividad permite, hice en casa un deck, al que siguieron una sucesión de muebles y objetos. Se despertó el carpintero que había en mí. Poco después, colaborando con Silvina en un proyecto tridimen-

Reloj, no marques las horas. 2014 Ensamblado, Saligna 95 x 31 x 39 cm.

sional, me entusiasmé creyendo que podía intentar dar forma a algunas ideas creativas que tenía desde hacía un tiempo. Fue peligroso. Abrí la puerta a un mundo en donde los materiales y las herramientas que uso para el diseño y fabricación de muebles y esculturas/obras se intercambian, se mezclan, se entrecruzan, se contagian. Un espacio de trabajo/juego donde una idea, casi siempre obsesiva, desencadena en otra que exige ser materializada. Un mundo en el que, parafraseando a Hegel, intento fatigosamente dialogar con los materiales, modificándolos, en un proceso en el que quizás me esté modificando a mí mismo. Un mundo en el que me siento enormemente feliz.

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SOBRE LOS ENCUENTROS ABIERTOS

Festival de la Luz en Argentina Los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz son un inmenso conjunto de actividades relacionadas con la fotografía artística internacional, que -cada dos años- se lleva a cabo en Argentina, de acceso libre y gratuito. Constituye uno de los principales eventos internacionales de fotografía que tiene lugar en Latinoamérica y cuenta con más de un cuarto de siglo de trayectoria. Se trata de la cuidada presentación de exposiciones de fotógrafos nacionales y extranjeros en distintos museos, centros culturales y espacios de arte de todo el país. Organiza proyecciones, conferencias, ciclos de cine; talleres, presentaciones de libros, convocatorias fotográficas y concursos; así como un Foro de Portfolios: encuentros entre fotógrafos y curadores, críticos especializados, coleccionistas, editores y directores de instituciones interesadas en la imagen fotográfica como medio de relevancia artística, cultural y social. Inauguración Oficial: Lunes 8 de agosto a las 18.30hs Lugar: El Cultural San Martin, Sarmiento 1551 La primera edición se celebró en Buenos Aires en 1989 con el propósito de crear un espacio de intercambio y comunicación entre fotógrafos de todas las disciplinas, lugares y orígenes. Desde el 2000 está asociado al Festival of Light, una agrupación de 23 festivales de fotogra-

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fía de todo el mundo, con el objetivo de crear lazos internacionales de cooperación, en un permanente y enriquecedor intercambio de miradas. Esta colaboración internacional en la que participan países como Estados Unidos, Canadá, México, Brasil, Francia, Alemania, Dinamarca, Finlandia, Portugal, Italia, Gran Bretaña, Suiza, Rusia, Lituania, Australia y Corea entre otros, tienen una web común: www.festivaloflight.net, una brochure común, un logo común y un importante intercambio de exposiciones. En el Festival de la Luz 2014 concurrieron a visitar las 178 exposiciones y actividades de 500 artistas de 31 paises, que se realizaron en 44 ciudades de Argentina además de en Salamanca, España, más de 2.000.000 personas y la prensa le dió una amplia difusión, dado que se trata del único evento cultural, gratuito, internacional y convocante que realiza el Arte Fotográfico en Argentina. Los Encuentros Abiertos han sido declarados desde 1993 de Interés Nacional por la Presidencia de la Nación, de Interés

Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, de la Ciudad de Buenos Aires y de varias provincias participantes. Desde 2010 el Ministerio de Cultura de Buenos Aires auspicia el evento y lo ha declarado Proyecto aprobado por Mecenazgo. También está patrocinado por las Secretarías de Cultura de Tigre y San Juan. Edición 2016 La nueva edición de los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz, tendrá lugar del 1 de agosto al 30 de septiembre de 2016 en Argentina. En 62 espacios, de 25 ciudades de todo el país, se presentarán 110 muestras de más de 300 autores provenientes de 26 países Entre los autores internacionales que expondrán en distintos museos, centros culturales y galerías de arte podemos mencionar a Katharina Gaenssler (Alemania), Gerard O’Connor y Marc Wasiak (Australia), Rogerio Reis (Brasil), Tomás Munita y Mauricio Toro Goya(Chile), Wei Bi(China), Santiago Escobar-Jaramillo (Colombia), Kent


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cista Jae-hyun Seok, con los aupsicios de la Embajada de la República de Corea y el Centro Cultural Coreano. Entre los autores argentinos cabe destacar la presencia de Sara Facio, Esteban Pastorino, Daniel Muchiut, Fernando Di Sisto, Eduardo Saperas, Gaby Messina, Jorge Luis Campos, Marcos Zimmermann, Oscar Pintor y Andres Wertheim entre muchos otros. También se realizaron varias Convocatorias regionales de donde surgieron muestras individuales y colectivas que se exponen en diferentes lugares del país. Las exposiciones surgieron a partir de: - la Convocatoria General, a la que se presentaron 580 artistas de 33 países - las Revisiones de Portfolios realizadas en Francia, Dinamarca, Rusia, China, EEUU, Colombia, Chile y Brasil - Artistas invitados especialmente para esta edición - Curadores invitados - Convocatorias regionales TEMA: “Rastros de Irrealidad” Afganistan-60x50

Krugh (Estados Unidos), Jhoane Baterna-Patena (Filipinas), Jadikan (Francia), Andrea Valsecchi (Italia), Pablo Ortiz Monasterio (México), Mariya Kozhanova (Rusia), István Borbás (Suecia Hungría), Werner Bischof (Suiza) con la organización del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Roberto Fernández Ibañez

(Uruguay), 7 artistas de Hong Kong con la curaduría de Chun Wai y varios autores Coreanos. En esta edición el País invitado es Corea. Asistirán a Buenos Aires 2 de los expositores, Goseong Choi y Hosang Park y el curador de las proyecciones y conferen-

“Una de las definiciones de cordura es la capacidad de distinguir lo real de lo irreal. Pronto necesitaremos una nueva definición” Alvin Toffler En un mundo donde hacer humor -o ir en busca de la verdad- puede ser peligroso, la

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Terry Ng

irrealidad se enreda y entreteje con los hechos cotidianos. Es preciso pensarlo y repensarlo para que el asombro no se lleve puesto lo real, para que no nos gane el engaño, ni nos venza la desilusión, para saber que podemos construir castillos en el aire mientras no pretendamos habitarlos. La fotografía, a través de sus autores, puede aportar muchas irrealidades diferentes porque qué es la irrealidad sino una realidad distinta... Otro punto de vista. Otra lectura. Otra opinión. Otro sueño… Hay irrealidades que lastiman: pretender combatir la violencia con más violencia, arries-

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garse sin medir las consecuencias, desechar alimentos por demandas del mercado en un mundo donde el hambre abunda, alterar las estadísticas, disfrazar los acontecimientos. Los totalitarismos, las guerras, los fanatismos, la locura. Pero también hay irrealidades que nos permiten seguir adelante, sueños sobre los que se empieza a construir un camino mejor, esperanzas hacia metas posibles. E irrealidades que vuelven más amable el tránsito por la vida: la literatura, el teatro, el cine, la música. Hoy tenemos muchos amigos por Internet, muchos más de los

que podríamos tener de carne y hueso, nos comunicamos con cualquier lugar del mundo, a cualquier hora y en forma inmediata. Pero ¿estamos más cerca? Consumimos productos que solo nos generan nuevas necesidades, los chimentos de la farándula desplazan a los talentosos, el vértigo de la noticia convierte en efímero lo trascendente. Nos sentimos bien porque donamos computadoras usadas a países del tercer mundo, que se convierten en el mismo acto en chatarra electrónica y asistimos atónitos a la explosión de una burbuja inmobiliaria o a las más invero-


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símiles oscilaciones del precio del petróleo. La fotografía da cuenta, relata, expresa y es una enorme posibilidad de acercarnos a los más diversos matices de los “rastros de irrealidad”, tema al que convocamos a los autores de todo el mundo. Elda Harrington - Silvia Mangialardi

roldo Conti Av del Libertador 8151

ACTIVIDADES

Centro Cultural Coreano - Jae Hyun-Seok (Corea) “Fotografía coreana contemporánea” Viernes 12 a las 18 hs en Centro Cultural Coreano Av Coronel Diaz 2884

Foro Internacional de Portfolios Coordina: Abraham Votroba Con la presencia de 17 curadores de 12 países especialmente invitados, entre directores de museos, directores de festivales, galeristas, curadores y coleccionistas y de 10 revisores nacionales, se llevará a cabo esta actividad. El Foro de Portfolios es una actividad dirigida a los fotógrafos que deseen aumentar las posibilidades de difusión y venta de sus obras, realizando entrevistas personales con expertos quienes pueden contribuir en ello; previa inscripcion en http://encuentrosabiertos.com. ar/inscripcionypremios.php

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori - Chun Wai ( China) “ Exploring the Unfamiliar Asian Photography” Miércoles 10 a las 17 hs en Museo Sívori Av. Infanta Isabel 555

Alianza Francesa, sede central - Jadikan ( Francia ) “Introduction to lightpainting” Lunes 8 de agosto 16 hs. Av Córdoba 946 MAC-Salta y Centro Cultural Héctor Tizón, SS de Jujuy -Esteban Pastorino “”PRUEBA Y ERROR, la experimentación técnica como parte del proceso fotográfico” - Mariano Manikis “La noche es una creación del hombre” - Arturo Aguiar “El extrañamiento de la luz”

Conferencias Coordina: Adrián Rocha Novoa

Ciclos de cine

Se realizarán distintas conferencias en Buenos Aires, Salta, y Jujuy

Cine Alemán “Universos de la fotografía alemana”

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti - Pablo Oriz Monasterio (México) “Desaparecidos? ” Sábado 13 de agosto 18 hs Ha-

Se exhibirá en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Dirección: Av. libertador 8151, CABA

Entrada: Libre y gratuita Con el auspicio de la Embajada de Alemania y del Goethe- Institut 1. El ciclista (Radfahrer) Director artístico: Marc Thümmler, b/n, Digi Beta, 28’, 2008 2. Schadeberg negro-blanco (Schadeberg - Schwarz-Weiss) Dirección: Peter Heller, color, 52’, 2009 3. Bernd y Hilla Becher, fotógrafos (Die Fotografen Bernd und Hilla Becher) Director artístico: Marianne Kapfer, color y n/b, 90’, 2010 4. Foto: Ostkreuz Director artístico: Maik Reichert, color, 80’, 2015 Se exhibirá en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Cine Francés “Maestros de la fotografía“ Se exhibirá en el Auditorio de la Alianza Francesa, sede central Dirección: Av. Córdoba 946 Entrada: Libre y gratuita Con el auspicio de la Alianza Francesa y el Institut Française 1. Le voyage des derniers descendants de Daguerre Dirección: José Maria Tapias Ospina, 2001, 54 ‘ 2. Willy Ronis, autoportrait d’un photographe Director: Michel Toutain, 2003, 55’ 3. Doisneau des villes, Doisneau des champs

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Director: Patrick Cazals, 1993, 55’ 4. Contacts: Édouard Boubat Director: Roger Ikhlef , 1993, 13’ 5. Jan Saudek, Prague Director: Jérôme De Missolz, 1990, 26’ 6. Le Sel de la Terre Director: Wim Wenders, Juliano Salgado, 2014, 110’ PROYECCIÓN ESPECIAL Grete, la mirada oblicua. Sábado 10 de septiembre, 18 hs. Dirección: Pablo Zubizarreta y Matilde Michanié. / Argentina/ 2016 / 105 minutos Grete Stern elige ser fotógrafa. Después también elige ser argentina y entrelaza ambas elecciones para dejarnos de herencia un archivo único, original y privilegiado de imágenes de nuestro país. Esas fotografías tienen hoy el valor de un registro perdurable destinado a comprender el mundo en el que vivimos y los mundos internos que nos atraviesan. Su obra fotográfica abarca universos distintos, olvidados, ocultos, delicados, sinuosos, extraordinarios. Este documental reseña su obra, pilar fundacional de la fotografía argentina moderna. Se exhibirá en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

ción en talleresfestivaldelaluz@gmail.c om Coordina: Sol Miraglia Dónde: EAF-Escuela Argentina de Fotografía. Dirección: Campos Salles 2155 CABA -Ataúlfo Pérez Aznar “Taller sobre libros fotográficos” Sábado 13 y Domingo 14 de agosto de 15,30 a 18,30 hs -Frank Rodick “Creatividad, parte 1 ” Sábado 6 de agosto de 14 a 18 hs. - Frank Rodick “Creatividad, parte 2” Domingo 7 de agosto de 14 a 18 hs. - Esteban Pastorino “ Procesos Fotográficos Alternativos” Domingo 14 de agosto de 10 a 15 hs . -Jadikan ( Francia) ‘Introducción al Lightpainting, hacelo vos mismo !” sábado 6 de agosto 18 a 21 hs. Todos los workshops se realizan en la EAF-Escuela Argentina de Fotografía. Campos Salles 2155 CABA Inscribirse en talleresfestivaldelaluz@gmail.c om

Workshops Cronograma de Actividades Se dictarán en agosto varios workshops a cargo de reconocidos maestros, previa inscrip-

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INAUGURACIONES BUENOS AIRES

JULIO Jueves 28 - 19hs Mundo Nuevo Gallery Art, Buenos Aires Ciudad ANDRES WERTHEIM “Alter Ego” FERNANDO DI SISTO “Serie UNO” Sábado 30 20hs Fotogalería 22 – Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires HECTOR POSSETTO Jacinto: “Esclavo de San Nicolás” (2012 - 2013) 19hs Casa Florida Galería, Vicente López, Provincia de Buenos Aires Florencia Trincheri “Carácter” AGOSTO Lunes 1 19hs Alianza Francesa, sede Palermo, Buenos Aires Ciudad LIBROS DE ARTISTAS Espacio Caballero JUAN CABALLERO “Irrealidades globalizadas” Martes 2 18hs Sala Roma, Instituto Italiano de Cultura, Buenos Aires Ciudad Graciana Piaggio, Silvia Macario, Lorena Sanvitale “Miradas Ilusorias” 19hs Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Buenos Aires Ciudad WERNE


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EXPOSICIONES TEMPORARIAS

Voluspa Jarpa

En nuestra pequeña región de por acá Del 15 de julio al 3 de octubre de 2016 - Curador: Agustín Pérez Rubio - Sala 1. Nivel 1 CONFERENCIA INAUGURAL Voluspa Jarpa en conversación con Alexia Tala y Agustín Pérez Rubio Jueves 14 de julio, 18:00. Auditorio. Entrada libre y gratuita, cupo limitado. Streaming: http://www.youtube.com/user/ museomalba/live El pasado jueves 14 de julio a las 19.00, MALBA inauguró la primera exposición individual en un museo latinoamericano de Voluspa Jarpa (Rancagua, Chile, 1971), una artista que participa asiduamente en el circuito de bienales internacionales. La muestra está compuesta por doce piezas e incluye pinturas, objetos, instalaciones, videos, registros sonoros y documentos históricos. Las obras dan cuenta de dos ejes de investigación complementarios y simbióticos: por un lado, el estudio de un conjunto de archivos desclasificados de los Servicios de Inteligencia de EUA durante el período 19481994, donde la propuesta artística relaciona los documentos con el mundo del arte, en particular, con el Minimalismo norteamericano; por el otro lado, la exhibición se plantea como un trabajo rememorativo sobre un conjunto de líderes latinoamericanos del período de la Gue-

rra Fría, que ocuparon cargos de alta jerarquía y que fueron víctimas de asesinatos o de crímenes no resueltos. En nuestra pequeña región de por acá es una muestra sitespecific: el espacio expositivo del museo ha configurado la forma misma de las obras presentadas. En primera instancia, la muestra propone una revisión de los archivos desclasificados de la CIA en catorce países latinoamericanos. Los documentos, dedicados al registro de información de inteligencia y de operaciones políticas a largo plazo, son presentados en una gran instalación que permite apreciar su volumen y características principales. Muchos de ellos presentan tachaduras y censuras y, a causa de esas marcas gráficas, ya no pueden ser considerados meramente como textos para ser leídos sino que adquieren el estatus de imágenes que pueden ser observadas. La instalación juega en ese espacio difuso entre el texto y la imagen. En relación con estos archivos, la exposición problematiza también los contenidos del arte minimalista norteamericano, contraponiendo la austeridad y el ascetismo formal propio de ese movimiento con la violencia política de la época en la

que se desarrolló. En efecto, al mismo tiempo que están ocurriendo las grandes operaciones políticas en territorio latinoamericano, las instituciones artísticas y académicas norteamericanas promueven y difunden a la abstracción minimalista como su vanguardia artística. Aparecen así en la muestra diversas citas a obras de Donald Judd, que son intervenidas materialmente por reproducciones de los documentos de inteligencia. Voluspa Jarpa se pregunta: ¿Cuándo y cómo se puede cambiar el curso de la historia de un colectivo? ¿Cómo se llevan a cabo estas operaciones? ¿Qué sucede cuando un líder deja su lugar de representación social y hay otro que ocupa su lugar? ¿En qué direcciones se manipuló la historia colectiva de nuestras sociedades? Información completa online: http://www.malba.org.ar/prens a_jarpa/ Contactos de prensa Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 Soledad Álvarez Campos sacampos@malba.org.ar prensa@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6504

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REMATE ANUAL DE OBRAS 17º EDICIÓN

Más de 100 obras

del más destacado arte argentino

Jueves 25 de agosto, 19 hs. En Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, anuncia la realización de su 17º Remate Anual de obras de arte, organizado por la Asociación Amigos del Museo Sívori, el jueves 25 de agosto desde las 19, en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. Inauguración: jueves 18 de agosto, 19 hs. Exposición de obras a subastarse: del jueves 18 al miércoles 24 de agosto Sobre el remate

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Como todos los años desde 1999, la Asociación Amigos del Museo Sívori organiza su tradicional remate de arte, una excelente oportunidad para acercarse al más destacado arte argentino clásico y contemporáneo. Esta nueva edición, que se llevará a cabo en la Sala principal del Museo bajo la conducción del reconocido martillero Enrique Scheinsohn, será abierta al público en general el jueves 18 de agosto y podrá visitarse hasta el domingo 24. La selección de más de 100 obras de artistas argentinos que conformarán el extenso catálogo, se

expondrán en las salas principales del Museo Sívori. Todos podrán aprovechar así, de una semana de arte, desde los coleccionistas que nunca dejan escapar buenas oportunidades a los curiosos, pasando por el público amante del arte contemporáneo. La colección de este remate constará de una oferta multidisciplinaria que incluye pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, y objeto. Entre el centenar de obras de esta edición se encontrarán las infaltables y clásicas de grandes maestros como Antonio Berni, que en esta edición contará con tres


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obras, Raúl Soldi, Carmelo Arden Quin, Eduardo Mc Entyre, Benito Quinquela Martín, Juan Batlle Planas, Fernando Maza, Líbero Badíi, Juan Melé, Sarah Grillo y León Ferrari, Ary Brizzi, por mencionar sólo a algunos referentes. También se destacarán los lotes de artistas contemporáneos de la talla de Guillermo Roux, Yuyo Noé, Miguel Ocampo, Carlos Alonso, Eduardo Stupía, Adolfo Nigro, Juan Astica, Marta Minujín, Horacio Zabala, Jorge Abot, entre otros. Por su parte, los amantes de la escultura podrán apreciar im-

portantes piezas entre las que se destacan las de Jorge Gamarra, Alberto Bastón Díaz, Enio Iommi, y Raúl Farco. Como todos los años, los artistas más jóvenes tendrán su lugar en este edición donde sobresalen las obras de Pablo Lapadula, Mariana Villafañe, Andrés Paredes y Estanislao Florido, entre otros. Más información: www.amigosmuseosivori.com.ar

O comunicarse al 4775.7093 o al 1558085433, lunes a viernes de 10 a 20 hs Mail:

asociacion@amigosmuseosivori.com.ar Sobre la Asociación Amigos del Museo Sívori La Asociación de Amigos del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori obtuvo su personería jurídica en el año 1982 y a partir de entonces comenzó su actividad como una entidad civil sin fines de lucro. Su objetivo es apoyar al museo en su labor, colaborando con los proyectos de la institución, promoviendo y organizando programas culturales de diversa índole.

NORA INIESTA

“Ideas argentinas” EL ARTE COMO BANDERA

Como una constante -en la que subyacen la memoria de la propia infancia y la geografía sensible del patio de escuelala iconografía celeste y blanca reaparece en la obra de Nora Iniesta. Esta vez, su instalación Los colores de la Patria nos invita a redescubrir los símbolos

nacionales en el espejo de lo cotidiano. Presentada por el Ministerio de Educación y Deporte en el año del Bicentenario. Del 18 al 22 de Agosto, más de 180 artistas y de 5000 obras te esperan.

“Ideas argentinas” (Nora Iniesta) El arte como bandera Nora Iniesta Una instalación de la artista nos invita a redescubrirnos en los colores de la patria, que también son los colores de la infancia.

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Música

MARÍA ELÍA Presenta su primer disco solista

“DESDE MÍ MISMA” Tangos en voz + piano

LANZAMIENTO EN BUENOS AIRES **Con destacados músicos invitados ** Domingo 7 de agosto, 21hs Café Vinilo Entrada $180 Gorriti 3780 C.A.B.A La cantante y pianista argentina María Elía ofrece en Desde mí misma un diálogo con una fuerte dinámica expresiva entre su voz y el piano. Tangos con una mirada propia sobre la obra de autores y compositores emblemáticos como

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Contursi y Dames, Gardel y Le Pera, Cadícamo y Cobián, los hermanos Expósito, Manzi y Piana, entre otros. El disco contiene arreglos propios estilizados, con alusiones y sonidos tomados de otros géneros musicales por los que la artista transitó. María Elía aporta a su obra una identidad artística sólida y potente con una gran fuerza interpretativa, en formato solo set, surgida de las influencias más íntimas de la exploración del piano y su voz, un sello distintivo a través del cual ella des-

pliega su autenticidad y el mayor potencial de su talento musical. La artista adelantó gran parte de este material discográfico en 2013 en importantes ciclos y salas de Argentina: Ciclo en el C.C. de la Cooperación, La Noche de los Museos, Ciclo en Dain Usina Cultural, Museo Casa Carlos Gardel, Auditorio Fondo Nacional de las Artes, La Usina del Arte, Museo La Botica del Ángel, Auditorio Radio Nacional Bariloche y Casa de la Cultura de Junín de los Andes. Con el mismo objeto, brindó


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veinte conciertos a lo largo de tres giras entre los años 2014 y 2016 en ciudades europeas de Alemania, Francia y Suiza [París, Stuttgart, Montreux, Zurich, entre otras] Acerca de María Elía Nació en Buenos Aires, es cantante, pianista y docente de canto. Comienza a tomar clases de piano a los nueve años y desde muy pequeña el canto fue parte de su lenguaje expresivo. Obtiene la Tecnicatura de piano en el Conservatorio Manuel de Falla donde además cursó la carrera de canto. Realizó un entrenamiento vocal con la cantante Silvia Iriondo durante dos años y desde 2003 asiste a seminarios y clases con el fin de profundizar en el Método de Educación Funcional de la voz. Entrena con la Lic. Elisa Viladesau y la Lic. Roxana Peralta [ambas Certified Rabine Teacher] y a partir de 2014 viaja a Alemania donde realiza su capacitación vocal con el creador del método, Prof. Eugene Rabine. Fue docente durante dos años de la cátedra Técnica Vocal en la Universidad Nacional de Río Negro y actualmente dicta talleres de Canto en el Centro Cultural Rojas [UBA]. En 2016 formó parte del prestigioso plantel docente del Encuentro Internacional de Tango para Músicos realizado en Buenos Aires, declarado de interés cultural, turístico y educativo por el Ministerio de Cultura y Gobierno de la Ciudad. La artista editó anteriormente

dos discos con el compositor Diego Penelas, Atajo [Imaginary Records 2005] y Camaléon de papel [MDR 2009] y ha sido convocada por los compositores Sebastián Monk, Georgina Hassan, Cecilia Zabala, Luis Pescetti, Marina Santillán, y Nora Sarmoria. Compartió escenario y/o grabaciones junto a prestigiosos artistas tales como Liliana Herrero, Juan Quintero, Mario Gusso, César Angeleri, Néstor Basurto, Franco Luciani, Hernán Crespo, Alejandro Manzoni, entre otros. Como parte de su recorrido artístico profesional, realizó dos temporadas en el legendario Café Tortoni de Buenos Aires, se presentó a dúo con el reconocido pianista Hernán Lugano en la Patagonia, participó de la 8º Cumbre Mundial del Tango y de la edición 2015 del Festival y Mundial de Tango en Buenos Aires junto al quinteto de Edgardo Acuña. En 2015 estrenó una propuesta de música latinoamericana a dúo con el baterista y compositor Daniel Messina residente en Alemania, en las ciudades de Heilbronn y Stuttgart y en Montreux, Suiza. Participó además en diferentes experiencias musicales teatrales: Ciclo Poesía en Escena (2015) junto a Osmar Nuñez e Ingrid Pelicori con dirección de Analía Fedra García en el Teatro Nacional Cervantes; junto a Lutherieces (2011) en Bariloche, Tangolpeando (2006) junto a Iván Espeche en el Teatro Municipal de San Nicolás y coprotagonizando una temporada con Canciones para Argentinitos

(2006) de Waldo Belloso y Zulema Alcayaga en el Teatro Empire. Desde 2015 María Elía forma parte del Programa de Interacción Cultural NeXo promovido por British Council y Wales Arts International ideado y producido por Fer Isella y Rómulo Sanjurio. NeXo está integrado por nueve músicos de cinco naciones [Argentina, Galicia, Scotland, Uruguay y Wales] Este Programa presentó su “Música de Raíz Atlántica” en el Festival Celtic Connections 2016 que se llevó a cabo en Glasgow, Escocia. Fue visto en vivo por más de cinco mil personas y se convirtió en un éxito para el público y la crítica. Fue uno de los diez espectáculos elegidos por el director del festival Donald Shaw para la BBC.

Se sugiere ver el video promocional del disco DESDE MÍ MISMA en el Canal YouTube de la artista https://youtu.be/NSl00vXBoz4 Contacto: Alicia Gubitsch: prensa.aliciagubitsch@gmail.c om

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La orquesta presenta su tercer disco

Mancha Ar ena

El Sonido de los Durmientes presentó su tercer disco, en el que renueva la apuesta por composiciones originales en las que la música urbana, el tango y el pulso latinoamericano se encuentran con los sonidos clásicos del viejo continente.

Mancha Arena se presentó el pasado jueves 30 de junio a las 21 hs en Café Vinilo, y continuarán su gira de lanzamiento el miércoles 27 de julio en Circe, el sábado 27 de agosto en Al Escenario, y el sábado 6 de octubre en Hasta Trilce.

centrado en la profundización de un lenguaje local y contemporáneo, a través del uso de herramientas y recursos tanto de la música popular como académica.

“En lo armónico, tanto el sistema modal, que retoman los impresionistas, como de algunas escuelas El Sonido de los Durmientes es que tienen lugar a lo largo del una orquesta de cámara inte- siglo XX, usamos estas influencias grada por diez músicos y com- en un contexto tonal para enfatipuesto por un quinteto de zarlo y resignificarlo. Así, por cuerdas, guitarra y una sección ejemplo, pensamos las alturas de maderas, que nace en el año más como color armónico que 2008 como un proyecto estético como función tonal. Utilizamos el

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contrapunto a dos o tres voces para recrear melodías en su reexposición y reforzar la unidad motívica de la obra”, sostiene su director, Gabriel Lombardo. La propuesta se materializa en la creación de composiciones originales que apuntan a desarrollar un lenguaje musical que exprese la transformación del paisaje de la ciudad de Buenos Aires, donde las huellas cosmopolitas y la globalización cultural signan las características fundamentales de la época. Desde su creación, han editado


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LA RIFA - El Sonido de los Durmientes https://youtu.be/vuqBzn9U0zM ABRAZOS - El Sonido de los Durmiente https://www.youtube.com/watc h?v=vuqBzn9U0zM ¿ASÍ BAILO YO! https://www.youtube.com/watc h?v=Wd97DIBKATA los discos El Sonido de los Dur- Gabriel Lombardo - Guitarra, mientes (UMI, 2009) y Danza dirección y composición entre todos (ESDLD, 2014), declarado de interés cultural por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires. Su tercer disco está íntegramente dedicado a composiciones nuevas, con influencias del tango, el folklore, los sonidos afroamericanos y la música académica. “Si pensamos en definir cómo sería una Música Urbana Actual (lo que nosotros llamamos M.U.A.), debemos escuchar cómo resuena en esta gran olla con olor a tango el sabor del folklore local junto a las músicas clásicas del viejo continente, la presencia invisible pero evidente de lo afro y todo esto mezclado o tapado por el tuco de una gran confusión: la globalización cultural. Mancha Arena es todo esto y seguramente algo que aún desconocemos, pero que se oye”, agrega Lombardo.

DISCO: Mancha Arena Listado de temas 1. La Rifa 2. ¡Así bailo yo! 3. La Maga 4. Abrazos 5. Lejos 6. Aguas Fuertes Norteñas 7. Mancha Arena VIDEOS Canal de Youtube: ESDLD

Próximas fechas: 27 de julio en Circe, fábrica de arte (Av. Córdoba 4335, Palermo) 27 de agosto en Al Escenario (Gral. A. de Lamadrid 1001, La Boca) 6 de octubre en Hasta Trilce (Maza 177, Boedo) www.elsonidodelosdurmientes.com PUNTOS DE VENTA: *Disquería RGS: Av. Corrientes 5233 (CABA). *Utopía Salta: Caseros 189.(Salta Capital) PRENSA Y COMUNICACIÓN Ana Quiroga anaquiroga86@gmail.com Florencia Guerrero mflorenciaguerrero@gmail.co m

MÚSICOS: Guadalupe Planes - Flauta María Eugenia Marsili - Oboe Gonzalo Braz - Clarinete Mercedes Morello - Fagot Claudia Spalletta - Violín Leo Pérez - Violín Olga Kneeteman - Viola Laura Basombrío - Cello Martín Pantuso - Contrabajo

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Duermevela prepara el lanzamiento de su segundo material discográfico

Duermevela presentará en zona sur algunas de las nuevas canciones que formarán parte del nuevo material discográfico, para luego abocarse de lleno a la grabación y preparación de un show especial en el Teatro Sony.

Ingeniero de grabación y mezcla: Facundo Agustín Jara Ingenieros de masterización: Puro mastering Fotografía y arte: Martín Acosta y Rodrigo Lorenzo Ángel y demonio: Fernando Fandiño

“DUERMEVELA“ (2012) Disco debut de 15 canciones Grabado entre julio de 2011 y junio de 2012 GRABADO EN ESTUDIOS AFRO Producción artística: Duermevela

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pregunta y consecuencias, 9Alicia en el país de las moscas, 10- La insoportable levadura del ser, 11- Tema para la hidrochica, 12- Humano, 13- Demasiado Humano, 14- El tratado de la hormiga, 15- Neuronas en conflicto

Arte de tapa: “Imaginemos ARTISTAS INVITADOS que podemos llevarnos una cáFacundo Agustín Jara: Guitarras mara fotográfica al mundo de en “Neuronas en conflicto” los sueños... Imaginemos que Fito Nicolau: Saxos en “El traen el momento ideal podemos tado de la hormiga“ sacar una foto y traerla a este mundo... Real? Esa es la tapa de Lista de temas: 1- ¿Alguien ha nuestro humilde disco.” Explivisto a mi mujer?, 2- Nobleza cación obliga, 3- Los ratones, 4- Los invisibles, 5- Fantasmas, 6- El vó- BIOGRAFÍA mito, 7- La trinchera, 8- Alicia se Oriunda de la ciudad de Lanús,


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DUERMEVELA es una banda de rock que tuvo su génesis a mediados del 2006, siendo en 2008 su debut en los escenarios y primeras grabaciones. El repertorio de Duermevela está conformado por canciones que son en su totalidad de autoría de la banda. El estilo musical fluctúa entre el rock nacional puro, el folk, el pop y los ritmos latinos, siempre con el precepto de que la música de Duermevela intenta no atarse a ningún género musical en particular, sino fusionar diferentes estilos y estar abiertos a lo que surja en cada momento.

que generó en las redes, se lanzó otro video de la segunda canción corte: “Tema para la hidrochica”. En junio del mismo año presentan el disco en Peteco’s ante una multitud de personas. Le siguieron una serie de presentaciones y cerraron la gira y el año con un show en un conocido bar de Lanús.

La banda se encuentra actualmente trabajando en lo que será su próximo trabajo discográfico, mientras despiden su primer disco en los escenarios de Capital y el Gran Buenos Aires. PRENSA Duermevela participó en varias entrevistas en radio y diversas notas en medios gráficos (diarios zonales, revistas de música, Diario Popular, Diario Clarín, entrevistas radiales incluidas la FM “Mega 98.3”, FM Nacional Rock, radio El Mundo, y cuenta con el apoyo de FM RQP 107.1 y radio UNLA). También ha participado en programas de TV (CN23 y medios locales).

CONCEPTO DE LA BANDA “Tratamos de no olvidarnos nunca de la naturalidad del momento. De reflejar esas largas horas de desvelo e improvisaciones musicales, la conexión entre nosotros, e intentar trasladarlo a un disco o escenario. De perseguir canción a canción el Durante los años 2009 y 2010 la instinto y la expresión sin atarbanda se dedicó a componer nos a ningún estilo en particular PRÓXIMAS FECHAS canciones hasta lograr un reper- y aprovechar las distintas in- Sábado 6 de agosto 21 hs. torio propio, y luego a tocar en fluencias individuales.” White Vinyl (Av. Hipólito Yrigovivo. Las primeras presentacioyen 1799, Avellaneda) junto a nes fueron en zona sur, am- Batería y coros: Ariel Bufi Gramonautas y Eclipse. pliando luego su circuito a Bajo: Juan Ignacio Tubio MóJueves 8 de diciembre 21 hs. Capital Federal y distintas loca- naco Teatro Sony (Cabrera 6027, Calidades de la provincia. Los Guitarra: Diego Manatrizio pital Federal). Show de presenshows más trascendentes tuvie- Teclado y coros: Martín Alejo tación del segundo disco. ron lugar en The Roxy Live, The Pensado Duermevela - Tema para la Cavern Club en Paseo La Plaza, Guitarra: Darío Corbalán hidrochica (video oficial) Hard Rock Café, Down Town Ma- Voz y guitarra: Lucas Ordoñez tías y posteriormente (2012) el https://youtu.be/VC-U_4kzgSY teatro Premier de la calle Corrientes. A finales de 2011 participaron en un concurso de bandas realizado en The Cavern Club ante un jurado de periodistas de renombre, logrando el 5to puesto sobre un total de 256 bandas participantes. A principios de 2012 ve la luz el primer disco, llamado “Duermevela”, y unos meses después se presenta el video de la canción corte “El tratado de la hormiga”. Tras la excelente repercusión

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ANDREA LOPEZ BOCÉ Presenta

“RETRO TANGO” Viernes 12 de Agosto a las 21.00 hs Teatro de la Media Legua - Aristóbulo del Valle 199 - Martínez Entrada: $100

Miguel Calvo: Guitarra Santiago Álvarez: Contrabajo Alejandro Giró: Bandoneón Santiago Díaz: Percusión Bailarines invitados: Natalia Puccioni y Roque Bravo

con amplia repercusión por su trabajo. Entre ellas se pueden citar: Teatro Stella Maris de San Isidro, Auditorio Cendas, Auditorio de la Escuela de Música de Bs. As, Bocatango, Madero Tango, La Casa del Tango. Andrea Lopez Bocé bucea en las Andrea Lopez Bocé Cantante del ciclo “Atrevidas raíces afro del tango para lograr Empezó a estudiar canto a los 12 Tango”, de Juana Patiño, en el una interpretación auténtica y años. A los 15 ya estaba presen- Centro Cultural Konex. sentida del género con un enfo- tándose en peñas y festivales. Cantante de la compañía “Reque actual y popular. Originales Realizó estudios con grandes volución Tango” junto al canversiones de tangos clásicos, maestros del Tango: Susana Ri- tante Mario Bellomo. candombes, valses, milongas y naldi, Fernando Taborda, Sandra standards de Piazzolla, entre Luna, Juan Carlos Cuacci, Hora- Para escuchar: otros, conforman el repertorio cio Montesano. Spotify del grupo y permiten a quien lo Ganadora del certamen de https://open.spotify.com/album escucha disfrutar con el cuerpo Tango de la escuela de música /0WVzanUeZ6g5C9jeGnsrRN aún sin saber bailar. de Bs. As. (2008). Bandcamp El disco fue grabado en los míti- Ganadora del certamen de https://andrea.bandcamp.com cos Estudios Ion y fue auspi- Tango Hugo del Carril, organiciado en forma institucional por zado por el gobierno de la Ciu- Yamaní Prensa & Comunicala “Academia Nacional del dad de Bs. As. (2012). Acompañó ción Tango” y el “Canal de la Mú- a la Orquesta del Tango de la Mariana Bocca – Natalia Sousica”. Ciudad de Bs. As. bajo la direc- bielle- Lucas Rodríguez Perea ción de Raúl Garello y Juan Car- marianabocca@gmail.com Retro Tango los Cuacci (Año 2013). lurope63@gmail.com Andrea Lopez Bocé: Voz Se presentó en numerosas salas soubiel@gmail.com

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Afortunados Perdedores presenta su video

“Dos Caras” Afortunados Perdedores presenta su nuevo video oficial “Dos caras”

Este video refleja las miserias en las que se ve envuelto un luchador clandestino, mostrando su desesperación por tratar de llevar adelante su día a día, su relación amorosa y cómo termina encontrando su momento de desquite en la lucha. “Dos Caras” es el tercer video oficial de la banda y último corte del disco “Relatos de amor y odio”. Este fue filmado por New Image Films bajo la producción general de Afortunados Perdedores.

“Dos Caras” se puede ver en el canal oficial de YouTube de Afortunados Perdedores

https://www.youtube.com/watc h?v=g-d3k9ehvqY Haga click sobre la imagen u

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FICHA TÉCNICA “Dos Caras” Filmado, Realizado y Editado por: New Image Films Producción General: Afortunados Perdedores Director: Israel Salazar Asistente de dirección: Alberto Sobek Camarógrafo: Wiliam Wilson Makeup: Kari Contreras. Actores: Moncho (cantante de Minoría Activa y Morir Por Nada), Juan Manuel Pitu Lopéz (cantante de Fuckdolls)

y Jimena Garcia Conde. Más información: http://facebook.com/Afortunados http://youtube.com/ArruinandoVidas http://AfortunadosPerdedores.bandcamp.com http://instagram.com/afortunadosperdedores Afortunados Perdedores afortunadosperdedores.info@g mail.com


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Bandalup Combinado CICLO DE CONCIERTOS

20 de agosto, 20.30hs en el Espacio Cultural Julián Centeya, San Juan 3255 30 de septiembre y 21 de octubre, 20.30hs en el Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita. El Colectivo de improvisación musical con señas Bandalup presenta su nuevo ciclo llamado “Bandalup Combinado”. En cada encuentro participan artistas de otras disciplinas como el teatro, la danza y las artes plásticas, que interactúan con la mú-

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sica creada en tiempo real. Cada concierto es único e irrepetible. En Agosto: Improvisación en Danza con los bailarines Carolina Tironi y Federico Perez Gelardi. “Bandalup Combinado: Ciclo de Conciertos” cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la entrada a todas las funciones es libre y gratuita. Sobre Bandalup El Colectivo Bandalup se formó en el año 2013 con el objetivo de profundizar y formarse en el sistema de improvisación con señas. En Octubre de 2014 y con

una beca de perfeccionamiento grupal del Fondo Nacional de las Artes el Colectivo Bandalup se perfeccionó con los profesores Marcelo Katz, Hernán Ríos, Santiago Vázquez y Marcelo Moguilevsky. En la actualidad, el Colectivo Bandalup está integrado por 12 músicos de tradiciones musicales diversas, que coinciden y colaboran a través de un mismo sistema de improvisación para crear música en tiempo real. Instrumentistas melódicos, armónicos, rítmicos y cantantes investigan sobre la improvisación y composición musical in situ siguiendo las in-


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dicaciones realizadas por los directores. Se interesan también en el diálogo con otras disciplinas artísticas: el teatro, la danza, el dibujo, el video, medios electroacústicos, entre otras. La idea y dirección del grupo está a cargo de la profesora María Fernández Cullen. En los últimos años, el Colectivo Bandalup se ha presentado en varias salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, tales como Domus Artis, Circe Fábrica de Arte, la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, el Teatro de la Media Legua, el Centro Cultural Recoleta y Café Vinilo. En 2015, el proyecto “Bandalup Combinado: Ciclo de Concier-

tos” fue aprobado por el Régi- Mariana Debenedetti (voz) men de Promoción Cultural (Ley Sandra Peralta (voz) de Mecenazgo) del Ministerio Mariana Atamas (violín) de Cultura de la Ciudad de Bue- Marcos Cifuentes (contrabajo) nos Aires lo cual se traduce en César Martinini (percusión) las presentaciones que están realizando entre junio y octubre de Bandalup en vivo en el Espacio 2016. Cultural Julián Centeya: “Mi Negra (Impro confunBandalup está formado por: dida)” https://www.youtube.com/watc María Fernández Cullen (dih?v=VM6uEfMnHrección y flautas) w&feature=youtu.be Sebastián González (dirección Facebook /bandalup y batería) Twitter @bandalup Silvana Turco (flautas) YouTube bandalup Victoria Polti (flautas) Gabriel Sainz (trompeta y ban- Prensa: doneòn) Florencia Meluso Leandro Cacioni (guitarra) Enlazadora de Mundos Sebastián Pérez (bajo) info@florenciameluso.com

Mistura & Manda presenta

“Lloros”

Desde hace más de diez años, Mistura & Manda viene abordando el choro, primer género musical urbano de Brasil, investigando e interpretando a los más destacados compositores del género. El sonido de Mistura & Manda expresa el diálogo musical de las dos

capitales: Buenos Aires y Río de Janeiro. En Lloros, su nuevo trabajo discográfico, se destaca la impronta local a través de un nutrido repertorio de choros compuestos por grandes músicos argentinos que incursionaron en este género típicamente

carioca, como Horacio Salgán, Oscar Alemán, Eduardo Falú, Roberto Grela, y Atahualpa Yupanqui, además de contar con exquisitas composiciones de autores contemporáneos como Juan Falú y Rudi Flores; y los integrantes del grupo, Esteban Ibáñez, Sebastián Luna y Ga

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briel Trucco. El disco tiene, además, el plus de que tanto Juan Falú como Rudi y Niní Flores; y el destacado Trío Turuna (Brasil) participaron de la grabación en varios temas. Es indudable que siempre existió una fuerte ligazón entre la cultura musical de ambos países, con anterioridad a la aparición de la bossanova y de la llamada MPB. De ese intercambio vívido es que resulta la incursión de muchos artistas argentinos en el mundo de la música instrumental brasileña, especialmente en el choro. Este trabajo reúne una destacada selección de composiciones de grandes músicos del folklore, el tango y el jazz, que dejaron su sello con acierto y maestría en el vasto universo del choro brasileño. Se complementa con algunas obras propias, que intentan dar testimonio de que aquellos “lazos ocultos” entre las dos culturas siguen que estrechándose día a día. “LLOROS” - Choros de Compositores Argentinos -, se trata de un hito en la rica historia del choro. Registra con extrema sensibilidad la incursión de brillantes maestros de la música argentina en el universo del lenguaje que fundamenta la música brasileña. Explorar y reunir en un CD estas joyas, preciosas composiciones de Salgán, Grela, Alemán, Yupanqui y Eduardo Falú, compuestas a partir de 1943, ya es motivo de elogio. Sin embargo, este disco muestra más: composiciones contemporáneas de los

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miembros del grupo (Trucco, Ibáñez, Luna) y otros autores, como Rudi Flores y Juan Falú, revelan la profundización en el lenguaje del choro, que sólo el tiempo y la práctica continua proporcionan. Es muy alentador ver como florecen las semillas plantadas por los maestros del pasado. Por último, no podemos dejar de destacar la gran categoría de interpretación de los músicos que participan en este registro. Absolutamente compenetrados, demuestran definitivamente que los argentinos y brasileños poseen más similitudes que diferencias entre sí.” Mauricio Carrilho (destacado guitarrista, compositor y arreglador de Rio de Janeiro) Mistura & Manda “Lloros” -Choros de compositores argentinos1. Choro en Fa sostenido (Horacio Salgán) con Trío Turuna 2. Choro del caminante (Eduardo Falú) 3. Choro en La (Roberto Grela) 4. Palabras para Paulinho (Esteban Ibáñez) 5. Tango brasilero (Rudi Flores) con Rudi y Niní Flores 6. Arranca Trucco! (Sebastián Luna) 7. Misturada (Luna -Trucco -Ibáñez) con Trío Turuna 8. Na trilha dos choroes (Juan Falú) 9. Shoro (Atahualpa Yupanqui) con Juan Falú 10. Soledad (Gabriel Trucco) con Trío Turuna 11. Un chorinho a la antigua (Horacio Salgán) con Trío Tu-

runa 12. Casi negro (Oscar Alemán) Mistura & Manda Gabriel Trucco - Flauta y piano Sebastián Luna – Mandolina y cavaquinho Esteban Ibáñez - Guitarra Ariel Malerba – Percusión Producción y arreglos: Mistura & MandaTrío Turuna Jayme Vignoli: Cavaquinho, Paulo Aragao: Guitarra 8 cuerdas, Marcilio Lopes Mandolina Facebook: facebook.com/Mistura-Manda Para escuchar: https://www.youtube.com/watc h?v=rdwbd9wNpsA https://www.youtube.com/watc h?v=taXPt5db1QY play.spotify.com/album/misturaemanda PRESENTACIONES: Sábados 20 de agosto y 3 de septiembre a las 21.30 hs. Borges 1975 Borges 1975, Palermo, CABA Reservas al tel. 3973-3624 o al facebook.com/Borges1975Bar Viernes 16 y 30 de septiembre a las 21.30 hs. Distal Café Cultural Junín 1725, Recoleta, CABA Reservas al tel. 3220-9484 Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Natalia Soubielle- Lucas Rodríguez Perea marianabocca@gmail.com lurope63@gmail.com soubiel@gmail.com


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MIRIAM LLANO presenta su nuevo disco

La otra voz

MIRIAM LLANO presenta su nuevo disco La otra voz Jueves 18 agosto a las 21 hs Bar en Vivo Niceto Vaga 5702 - CABA Entradas: $100 LA OTRA VOZ es el segundo disco de la cantante Miriam Llano, un recorrido por la música latinoamericana con nuevas versiones de temas populares y música nacional, boleros, rancheras, jazz latino. Es un repertorio variopinto de historias hechas canción. “Mi búsqueda transita por la música latinoamericana, recorriendo nuevas versiones de temas populares y urbanos, música nacional, boleros, rancheras mexicanas, jazz latino. Es un repertorio ecléctico que tiene la intención de generar un clima emotivo a través de historias bien contadas en canciones”, explicó la artista. Grabado en el Estudio La Urbana, “La otra voz” contó con la cantora Lidia Borda como artista invitada, y con Fernando Collado en guitarra y arreglos, Gustavo López en percusión, Walter Castro en Bandoneón y

Damián Guelerman en teclado y coros. El primer disco de Llano, “No importa la razón” fue grabado en 2012 en Estudio Frida, con Ariel Argañaraz en guitarra y percusión: Horacio Cacoliris. La artista estudio canto con Verónica Condomí y Laura Hatton, para luego perfeccionarse con la cantora Lidia Borda. Desde entonces ha realizado espectáculos en diferentes escenarios nacionales.

de Sela), con Lidia Borda. Walter Castro en bandoneón. 6- NAILA (Jesús Rasgado) 7- YO ENVIDIO EL VIENTO (Lucinda Williams) 8- UNA CANCION DIFERENTE (Omar Geles Suárez) 9- LOCA (Tan Biónica) 10- ECLIPSE (Joao Gilberto) 11- TAL VEZ (Juan Formel) 12- TU LABERINTO (Jaime Roos) 13- LÁGRIMAS NEGRAS (Miguel Matamoros) 14- VIERNES 3am (Charly García) La voz https://mail.google.com/mail/u /0/#inbox/155f5aa976872f59?p rojector=1 Videos https://www.youtube.com/watc h?v=uYMo8uP7jW0

Temas incluidos en “La otra voz” 1- TENGO LA PIEL CANSADA DE LA TARDE (Piero) 2- JURAMENTO (Compay Segundo) 3- SOÑAR CONTIGO (Toni Zenet) 4- Y HOY TE VI (Eduardo Mateo) 5- DE CARA A LA PARED (Lhasa

Canal de Youtube: https://www.youtube.com/chan nel/UCObE5ZFcwplp1X-yQLrURYg Prensa: Florencia Guerrero 15.3440.5261 Ana Quiroga 15.5629.6631

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CARPUSA TANGO presenta los temas de su segundo disco

“Capricho del tiempo”

Miércoles 3 de agosto, 20.30 horas TORQUATO TASSO Defensa 1575-CABA Entradas Anticipadas: $120 A traves de www.tickethoy.com www.alternativateatral.com En Puerta: $150 Informes y reservas: 4307-6506 El dúo integrado por Julieta Brizzi en guitarra y Marysol de Pablo en voz anticipa los temas de su segundo disco que será editado próximamente y recrea a través de su singular estilo la Edad de Oro del tango repasando también los temas del primer CD, luego de una gira realizada en 2015 por Ecuador, con el aval de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y

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Culto. Acerca del dúo Desde el comienzo Carpusa Tango tuvo en claro su propósito: recrear a través de su singular estilo la Edad de Oro del Tango, un género conocido más como un baile fuera de Argentina. En lunfardo, Carpusa significa “experiencia”, la misma que vino de reconocerse parte de una historia más grande, una tradición que comenzó hace más de cien años cuando el tango consistía en una voz y una guitarra, su formación básica y original, como la de Carpusa. En sus actuaciones, tanto íntimas como apasionadas, estas dos artistas pueden dar vida a la magia de esta música y demostrar por qué es tan famosa en todo el mundo, siendo siem-

pre, como ellas dicen, “fieles al sentido del Tango”. Desde su formación en 2013 han actuado entre otros lugares destacados en Confitería Ideal, La Peña del Colorado, Milonga Tango Queer – Buenos Ayres Tango Club, Teatro Orlando Goñi, Noche de los Museos, Museo de Casa de Yrurtia, Museo Roca, La Casa del Sr. Duncan, Academia del Lunfardo, Museo de Arte Popular José Hernández, Teatro 25 de Mayo, Café Vinilo, Museo del Cabildo y Nave Cultural (Mendoza). Durante la gira por Ecuador se presentaron en Quito (Museo de Arte Colonial, Museo Interactivo de Ciencia, Casa Museo Guayasamín) y en las ciudades de Cuenca, Guayaquil y Salinas.


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Allí han sido entrevistadas para Much Music Latinoamérica, y los periódicos ecuatorianos El Tiempo y El Mercurio entre otros importantes medios locales. Actualmente se encuentran grabando el segundo disco del dúo, el cual será editado próximamente y cuyo repertorio estará integrado por cásicos como “Barrio de Tango”, “Garúa”, “Nostalgias”, “Flor de lino”, “Fruta amarga”, “Sur”, “Pedacito de cielo”, “En esta tarde gris”, “El día que me quieras” y “Malena”. Acerca de sus integrantes Marysol de Pablo (voz) Nació en Buenos Aires el 20 de Mayo de 1985. Comenzó su formación vocal a los 13 años en diferentes grupos vocales. A los 16 años estudia canto popular con la cantante María José Cantilo. Luego, ingresa en la Carrera de Artes Musicales con orientación en Canto, de la Universidad Maimónides, obteniendo el título de Profesora Universitaria en 2006, donde a su vez cursa clases de composición e improvisación con el Mtro. Ricardo Hegman. Paralelamente, comienza a estudiar interpretación en tango con Lidia Borda. Formó parte de diferentes grupos vocales desde el año 1998 hasta el 2007. Desde el 2000 hasta la actualidad integró como voz principal, diversos agrupaciones que abarcan variados estilos musicales (jazz, rock, funk, tango, música académica) con los cuáles tuvo presentaciones

ininterrumpidamente por todo el país. Desde 2003 a 2007 brindó diversos conciertos como solista de canto lírico e improvisación. En 2006 participó de Off Forá, (movimientos imaginarios entre Galicia y el Cono Sur) 29° Bienal de Pontevedra en el Centro Cultural Recoleta, exposición de obras musicales improvisadas sobre la puesta en escena del artista plástico Eduardo Basualdo. En 2007 graba la colección The Chill – Out Jewish Music para Pattaya / The Orchard, de distribución en todo el país. Desde 2009 hasta 2013 ejerce la docencia en la carrera de músico profesional del Instituto Superior Octubre. Actualmente, se desempeña como profesora en el Espacio Integral de Música Ariel Sánchez, y Escuela Coral de Belgrano, así como también de forma particular. Julieta Brizzi (guitarra) Nació el 19 de Agosto de 1973. Comenzó sus estudios de guitarra a la edad de 6 años en el Conservatorio Galvani, donde obtuvo el título de Profesora Superior de guitarra. Continuó sus estudios musicales hasta la actualidad. Entre su formación musical se destaca: Estudios de bajo eléctrico especializado en jazz con Marcelo Pereiro, piano y composición con el profesor Javier Caire Paulino, guitarra con Leandro Nikitoff y de canto con Alex Vijande. Integra el grupo musical de tango Carpusa Tango brindando conciertos en las principales salas del país, festivales nacionales y giras in-

ternacionales (Ecuador). También lidera la banda de folk vocal Julieta y las Inuits, como guitarrista/ bajista, cantante, y compositora con quienes realiza conciertos regulares en la Iglesia Sueca de Buenos Aires. De 2006 a 2010 se dedica a plasmar sus obras solistas en diversos formatos online. En 2009 realizó conciertos de sus temas en la Ciudad de Mossel Bay, Sudáfrica. Acerca del primer disco El repertorio de “Carpusa Tango”, grabado en forma independiente, está integrado por 10 tracks: 1-“Muñeca brava” (Enrique Cadicamo-Luis Visca) 2-“Arrabal amargo” (Alfredo Le Pera-Carlos Gardel) 3-“Atenti pebeta” (Celedonio Flores-Ciriaco Ortiz) 4-“La ultima curda” (Catulo Castillo-Aníbal Troilo) 5-“Bien criolla y bien porteña” (Homero Expósito-Armando Pontier) 6-“Afiches” (Homero ExpósitoAtilio Stampone) 7-“Como dos extraños” (José María Contursi-Pedro Laurenz) 8-“Romance de barrio” (Homero Manzi-Anibal Troilo) 9-“Yuyo verde” (Homero Expósito-Domingo Federico) 10-”Caminito” (Gabino Coria Peñaloza-Juan de Dios Filiberto) Más información: http://carpusatango.wix.com/c arpusa-tango www.facebook.com/carpusatangopag

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO

CHOPINIANA 2016

Organizado por la Fundación Chopiniana Desde el miércoles 24 de agosto al miércoles 19 de octubre. Ocho recitales con grandes pianistas internacionales. Miércoles de agosto, septiembre y octubre a las 19.30hs PALACIO PAZ Dirección: Av. Santa Fe 750 – Ciudad de Buenos Aires Entradas: desde $ 110 (en venta desde el 11 de julio) Informes: 4311-1071 int. 125 Localidades y abonos en venta en el Palacio Paz, de lunes a viernes de 14 a 18hs Pianistas invitados Luis Ascot (Argentina) Tomas Alegre (Argentina) Eduardo Delgado (Argentina) Slawomir Dobrzanski (Polonia) Martha Noguera (Argentina) Antonio Formaro (Argentina) Guillermo González (España) Szymon Nehring (Polonia)

Milonga: Alberto Ginastera Sonata en Do Mayor Hob. XVI/35: Joseph Haydn Allegro con brío - Adagio Finale: Allegro Nocturno Op. 48 No. 1: Federico Chopin Balada Op. 47: Federico Chopin Segunda Parte Trilogía del Ángel: Astor Piazzolla Milonga del Ángel, La muerte del Ángel y Resurrección del Ángel Consolación No 3: Franz Liszt Soneto de Petrarca 104: Franz Liszt Miércoles 7 de septiembre, a las 19.30

Programación Miércoles 24 de agosto a las 19.30

Luis Ascot (Argentina) Recital – Homenaje a Alberto Ginastera (1916/2016) Primera Parte:

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Tomas Alegre (Argentina) Programa Primera Parte Sonata nº 21 “Waldstein” op. 53: Ludwig van Beethoven 1. Allegro con brio 2. Introduzione. Adagio molto attacca 3. Rondo. Allegretto moderato

Segunda Parte Sonata nº 2 op. 36: Sergei Rachmaninoff 1. Allegro agitato 2. Non allegro 3. Allegro molto Miércoles 14 de septiembre, a las 19.30

Eduardo Delgado (Argentina) Programa Primera Parte Dos sonatas: Domenico Scarlatti Fantasía Op. 17: Robert Schumann Pavana: Maurice Ravel Alborada del Gracioso: Maurice Ravel Segunda Parte La Maja y el Ruiseñor: Enrique Granados El Amor y la Muerte: Enrique Granados Fantasía op 49: Federico Chopin Suite de Danzas Criollas OP.15: Alberto Ginastera 1 Adagietto pianissimo 2. Allegro rustico


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3. Allegreto cantabile 4. Calmo e poetico 5. Scherzando - Coda: Presto ed enérgico Sonata N°3 (1982): Alberto Ginastera Impetuosamente Miércoles 21 de septiembre, a las 19.30

Segunda Parte Nocturno en si bemol m: María Szymanowska Impromptu op. 29 : Federico Chopin Ballade no. 3 , op. 47: Federico Chopin Berceuse, op. 57: Federico Chopin Ballade no. 1 , op. 23: Federico Chopin Miércoles 28 de septiembre, a las 19.30

Slawomir Dobrzanski (Polonia) Programa Primera parte Sonata en si bemol Mayor, K. 570: W.A. Mozart 1. Allegro - 2. Adagio - 3. Allegretto 12 Etudes op. 33 Karol Szymanowski 1. Presto 2. Andantino soave 3. Vivace assai 4. Presto. Delicatamente, sempre pp 5. Andante espressivo 6. Vivace (agitato a marcato. Vigoroso) 7. Allegro molto (Con brio Burlesco) 8. Lento assai mesto (Espressivo) 9. Animato (Capriccioso e fantástico) 10. Presto (molto agitato). Tempestoso 11. Andante soave (rubato) 12. Presto (Enérgico)

Martha Noguera (Argentina) Programa Primera parte Sonata D.960 : Franz Schubert I . Molto moderato. II. Andante sostenuto III. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza – Trío. IV. Allegro ma non troppo – Presto. Segunda parte Sonata op.101: L.Van Beethoven I. Algo vivaz y con el más íntimo sentimiento II. Vivace alla Marcia III. Lento y con nostalgia IV. No de demasiado veloz, y decidido Rondo op.16: F.Chopín Sonata n.1 OP.4: F.Chopin I. Allegro maestoso II Larghetto III Menuetto y IV Finale Miércoles 5 de octubre, a las 19.30

Antonio Formaro (Argentina) Programa Primera Parte Sonata en Sol menor Opus 7 nr. 3: Muzio Clementi I - Allegro con spirito II Cantabile e Lento III – Presto Sonata Nr. 3 en Si bemol mayor Opus 106: Félix Mendelssohn I - Allegro vivace II – Scherzo: Allegro non troppo III – Andantino IV- Allegro moderato Rondo Capriccioso Opus 14: Félix Mendelssohn Segunda parte Fantasía Opus 14 (1911): Karol Szymanovski I – Grave II - Non troppo allegro III - Allegro: molto deciso energico Sonatina en Fa sostenido menor (1905): Maurice Ravel I – Moderé II – Movimiento de Minuet III – Animé Rapsodia Húngara Nr. 15 : Franz Liszt Miércoles 12 de octubre, a las 19.30

Guillermo González (España)

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Programa Primera Parte 7 nuevas sonatas (editadas y grabadas por Antonio Baciero): Domenico Scarlatti 1.- Sol Mayor – 2.- Re menor – 3.- La mayor 4.- Re bemol mayor 5.- Mi menor – 6.-Re menor. 7.- La mayor Fantasía Baetica: Manuel de Falla Segunda Parte Preludio, Diferencias y Toccata Sobre un tema de Albeniz (El Puerto): Manuel Castillo Evocacion: Isaac Albeniz El Puerto: Isaac Albeniz Corpus Christi en Sevilla: Isaac Albeniz Miércoles 19 de octubre, a las 19.30

Szymon Nehring (Polonia) Programa: Todo Chopin Primera Parte Nocturno Op. 32 No. 2 Nocturno Op. 37 No. 2 Barcarola Op. 60 Segunda Parte Fantasía Op. 49 Vals Op. 34 No. 1 Mazurkas Op. 33 Balada sol menor Op. 23 Sobre los artistas Luis Ascot, Profesor Honorario

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del Conservatorio de Música de Ginebra (Suiza), comienza sus estudios de piano a los cinco años bajo la dirección de Poldi Mildner en Buenos Aires, su ciudad natal, continuándolos luego con Guiomar Novaes, Magdalena Tagliaferro y Jacques Klein en Rio de Janeiro (Brasil) país donde reside durante 8 años. En 1971, se transfiere a Ginebra con una beca del Gobierno Suizo para trabajar con Harry Datyner, y en 1973, obtiene el Primer Premio de Virtuosidad y el Premio Paderewsky que le otorga el Conservatoire de Musique de esa ciudad. Sus maestros, descendientes en línea directa de pianistas de la escuela de Franz Liszt y Ferruccio Busoni, como lo fueron Moritz Rosenthal, Théodor Szanto, Isidore Philipp y Edwin Fischer, herederos directos de esos grandes maestros y compositores, dieron a Luis Ascot no solo rigor en la lectura musical, sino la necesaria libertad para encontrar su propia personalidad. Luis Ascot ha sido laureado en numerosos concursos nacionales y sudamericanos en su país de origen y Brasil, como asimismo en concursos internacionales, y ha desarrollado una ininterrumpida carrera que lo ha llevado a escenarios tales como el Conservatoire Royale de Musique de Bruselas, Victoria Hall de Ginebra, Concertgebouw de Amsterdam, Tonhalle de Zurich, Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall y Hunter College de New York, Kennedy Center: Concert Hall y Terrace Theater de Washington DC, la Sala de las Asambleas de las Naciones

Unidas en Ginebra y de la UNESCO en Paris, el Palacio de las Bellas Artes de México DF, y el Teatro Colón de Buenos Aires, entre muchos otros. En 1995 lleva cabo una extensa tournée por la India y en el 2007 por China. En 1998, en el Teatro Colón de Buenos Aires asume el rol de El Pianista en la ópera “Fedora” de Umberto Giordano, siendo sus intérpretes principales Mirella Freni, Plácido Domingo y Sherril Milnes. Intérprete privilegiado y amigo personal del compositor Argentino Alberto Ginastera, Luis Ascot ha difundido sin interrupción su música a lo largo de toda su carrera, obteniendo el reconocimiento de la crítica por las interpretaciones de su obra para piano solo, y de su 1er. concierto para piano y orquesta Op. 28. Durante el año 2003 realizó una serie de conciertos en numerosos países de Europa y América, en memoria del compositor argentino, al conmemorarse los 20 años de su fallecimiento. Luis Ascot fue elegido por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires como solista del 1er concierto para piano de Alberto Ginastera en la “Gala del Centenario del Teatro Colón” (1908-2008). Ese mismo año interpretó el mismo concierto en el Festival de Miami, EE.UU, como parte del homenaje que dicho Festival dedicó al compositor argentino en ocasión del 25 aniversario de su muerte. Además de su intensa actividad pianística, Luis Ascot es jurado en concursos internacionales de piano y ofrece Master-Classes en Con-


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servatorios y Universidades de diferentes países. Ha grabado para el sello Suizo Cascavelle: “Le Carnaval des animaux” de Camille Saint-Säens, “Flores Argentinas” de Carlos Guastavino, junto al barítono Marcos Fink, “Música Argentina” y “Música do Brasil”, éstos dos últimos CDs fueron reeditados por el sello Phoenix Records (Suiza), y recientemente por EPSA MUSIC (Argentina). En 2011, la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, lo distingue con el Premio a su Trayectoria Artística. Tomás Alegre: Nació en Buenos Aires el 1° de agosto de 1992, comenzó sus estudios musicales a los ocho años bajo la tutela de su padre Osvaldo Alegre y fue alumno de Susana Kasakoff en el Conservatorio J. J. Castro hasta el 2011. Martha Argerich lo recomienda al Pte. del Banco de la Suiza Italiana para obtener beca de estudios de perfeccionamiento con el Mtro. Nelson Goerner en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra. En 2015 recibe la “Licenciatura en Artes de la Música” (Bachelor in Arts of Music) y la especialización en “Improvisación” (Certificate in Piano Improvisation) en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra y cursa actualmente el Master en piano con el Mtro. Nelson Goerner. Premios: “Clarín espectáculos 2009” como la revelación en música clásica, ganador del 1° premio en el “XI Concurso Bienal Juvenil Shell Argentina 2011/2012” y del 1° premio en el Concurso “Chopiniana de

Argentina 2010”. Ganó una mención de honor en el XIV concurso nacional de piano Necochea 2005, y fue premiado con el “Gian Andrea Lodovici Award 2015”, que consiste en la producción de un CD para el sello discográfico alemán ARTS; en el mes de abril 2016 realizo la grabación de su álbum debut en el “Fazioli Concert Hall” Sacile, Italia. Eduardo Delgado. Nacido en Rosario, Argentina. Delgado comenzó su formación temprana con su madre, Amelia, seguido de estudios con Arminda Canteros en Rosario, Sergio Lorenzi en Venecia, Vicente Scaramuzza en Buenos Aires, Dora Zaslavsky en la Escuela de Música de Manhattan y Rosina Lhevinne en la Julliard School of Music, Nueva York, Nueva York. Algunos de sus numerosos premios y premios incluyen el Premio Vladimir Horowitz, Premio Mozarteum Argentino, Martha Baird Rockefeller y el Concert Artists Guild Awards. Delgado es un pedagogo notable y codiciado, conferenciante y profesor de clases magistrales. Él ha estado en las facultades de piano en varios lugares de Japón, Estados Unidos e Italia. Fue profesor titular de piano en la Universidad Estatal de California, Fullerton durante 20 años, donde estableció un fondo de becas para los pianistas talentosos en homenaje a la reconocida artista y su amigo personal, Alicia de Larrocha. Ha sido miembro del jurado de concursos internacionales como el William Kapell, Gina Bachauer, Vega en Japón, el se-

gundo Concurso de Piano Martha Argerich en Buenos Aires, la Competencia Internacional de San Antonio, Competencia Iturbi José, Los Ángeles, y superior de la Competencia Mundial en Tromsø, Noruega. Delgado ha realizado en los festivales de Perugia y Dino Ciano en Italia, el Festival de Verbier en Suiza, y los festivales de Martha Argerich en Lugano y Buenos Aires. Se ha presentado con Martha Argerich y Gabriela Montero. Se ha presentado con la Sinfónica del Pacífico y de la coral en el Orange County Performing Arts Center en Costa Mesa, California, y ha compartido recitales y grabaciones con el tenor José Cura. Eduardo Delgado fue galardonado con la medalla de honor por la UNESCO en Buenos Aires y nombrado Ciudadano Ilustre de su ciudad natal de Rosario. En 2015 recibió el título de profesor emérita de la Música de la Universidad Estatal de California, Fullerton. Durante 2015, las apariencias actuar y enseñar de Eduardo eran numerosos y en todo el mundo como una lista parcial demuestra: Internacional: Argentina, China, Japón, recitales y clases magistrales / Italia, actuado y enseñado en el piano Schlern Festival Internacional de Maestros y Todi Festival de Música en Todi, Italia / Costa Rica, Festival de Piano Juvenil de Costa Rica, Solo recitales y clases magistrales / Carolina del Sur, Sureste de Piano Festival, la Universidad de Columbia /Nueva Jersey, Montclair Festival Taubman Universidad /California, Encore Series, La Quinta;

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Rancho Mirage, Orange, Fullerton. Algunas de las grabaciones de Delgado incluyen: La música de piano de Alberto Ginastera completa en dos volúmenes de MA Records en Tokio. Un CD de las obras románticas de Schumann, Chopin y Mendelssohn, IRCO Records, Buenos Aires. Un CD con el tenor José Cura para Erato Records. Anhelo (Songs de argentinos Compositores), José Cura, tenor, Ernesto Bitetti, guitarra, Eduardo Delgado, piano, París. Eduardo Delgado es un artista Steinway&sonms Slawomir Dobrzański. Un pianista versátil, con un amplio repertorio, Slawomir Dobrzaūski realiza con frecuencia un músico solista y de cámara en Europa, América del Sur, China, y en todo Estados Unidos. Como solista, actuó en Polonia, Alemania, Lituania, Eslovaquia, Suiza, Bélgica, Italia, Macedonia, España, Francia, China, Taiwán, México, Ecuador, Perú, Paraguay, Argentina, Canadá, y en todo Estados Unidos. Participó en el “río Potomac Festival de Piano”, “Festival Mozart” en Poznan, Polonia, “Festival de Chopin” de Antonin, Polonia, “Otoño de Varsovia” Contemporary Music Festival, Festival de las polacas Pianistas en Slupsk, Polonia, “Festival Chopin de Hawaii “,” Chopin & Friends Festival “en la ciudad de Nueva York,” Chopiniana “Festival en Buenos Aires, Argentina, Festival de Darmstadt de Nueva Música de Darmstadt, Alemania,” Música de Gettysburg! “Festival en Gettysburg,” El Paso Chopin Festival de Música “Festival Nacional Ameri-

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cana Liszt Sociedad, en Lincoln, Nebraska, Festival de Chopin en Miami, FL, Festival de “Athena” en Murray, Kentucky, y el Festival de Szymanowski Karol en Beijing, china. Como miembro del Trío “Alma”, Dobrzaūski realiza con frecuencia con Blanka Bednarz (violín) y Cheung Chau (cello). Se graduó de la Academia de la Música Chopin en Varsovia, Polonia y la Universidad de Connecticut, donde recibió el título de Doctor en Artes Musicales en 2001. Sus principales maestros incluyen Jadwiga Orzechowska, Regina Smendzianka, Andrzej Dutkiewicz, Jerzy Maciejewski, Kajetan Mochtak, Jack Winerock, Zelma Bodzin y Neal Larrabee. También participó en los cursos de verano en Suiza y Polonia, donde estudió interpretación de piano con Malcolm Frager, Mieczysūaw Horszowski y Victor Merzhanov. Además, se benefició de las sesiones de entrenamiento con Nina Tichman en Mainz, Alemania, y Jan Gorbaty en la ciudad de Nueva York. Dobrzaūski ha grabado como solista y música de cámara de Witold Lutoslawski, Karol Szymanowski, Fryderyk Chopin, Stefan Kisielewski, Artur Malawski (completa música piano solo), Feliks Rybicki, Carl Tausig, y Johannes Brahms para Radio y Televisión polaca en Varsovia. Polonia. También es autor de la primera biografía idioma Inglés del aclamado pianista y compositor

del siglo 19 Maria Agata Woūowska-Szymanowska, publicado en 2006 por el Figueroa Prensa y la Universidad del Sur de California en Los Ángeles. Ha grabado un álbum de discos múltiples de la música de piano por Maria Szymanowska, recientemente editado por el sello Acte PREALABLE en Polonia. Él es el fundador y ex director artístico de la Sociedad Chopin de Connecticut, establecido en 1999. Un profesor de certificados a nivel nacional de la Música, Slawomir Dobrzaūski era un miembro de las facultades de música en la Universidad de Concordia en Moorhead, Minnesota y la Universidad de Rhode Island. Actualmente es profesor de Música un Estado Universidad de Kansas, donde imparte clases de interpretación de piano, música de cámara y de la literatura de piano. Entre 2009 y 2013, se desempeñó como el Director de Estudios del teclado en el K-Estado. Sus estudiantes con frecuencia reciben premios y reconocimientos en concursos locales, estatales y regionales. CHOPINIANA 2016 PALACIO PAZ Dirección: Av. Santa Fe 750 – Ciudad de Buenos Aires Entradas: desde $ 110 (en venta desde el 11 de julio) Informes: 4311-1071 int. 125 Localidades y abonos en venta en el Palacio Paz, de lunes a viernes de 14 a 18hs


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CICLO DE MÚSICA POPULAR Décimosegundo año consecutivo Viernes de Agosto - 20.30 hs. Nuevo espacio: Teatro Gastón Barral

interpretará sus propias composiciones de música argentina para guitarra solista, en el que incluirá obras de sus diferentes trabajos discográficos que han recibido las más elogiosas críticas de la prensa especializada y amantes de la guitarra, además del reconocimiento y admiración de sus colegas.

Viernes 05 Melania Pérez Pertenece a una generación de embajadores de la cultura popular que elevaron la condición del canto a los niveles más encumbrados de la historia del cancionero nacional. Convivió con los grandes nombres de la estirpe de poetas y compositores salteños y disfrutó de la época de oro de la difusión de los intérpretes y de los repertorios más arraigados de la raíz telúrica.

Viernes 19 Mitimaes Voz quechua que significa “venidos de otro lugar”, se formó en 1979 y ha realizado conciertos en la mayor parte de la República Argentina y giras por Brasil y por el sudeste asiático (Malasia y Singapur). Con cinco discos editados, posee un repertorio que abarca música de toda la zona andina del continente: desde Ecuador hasta Argentina, pasando por Perú, Bolivia y Chile. Viernes 26 Enrique Llopis

Viernes 12 Carlos Moscardini Presentará un concierto donde

Desde sus comienzos, el cantautor nacido en Rosario, cantó la cotidianeidad de su pueblo,

destacándose en su barrio como un “contador de historias” y “de verdades”. Creador de la obra “La Forestal”, ha recorrido escenarios de España y América Latina, logrando elogios del público y la crítica especializada. En esta ocasión, Enrique Llopis celebra la recreación de sus mejores composiciones, surgidas de algunas de las plumas más brillantes de España y América. Teatro Gastón Barral Rawson 42 entre Av. Rivadavia y Lezica (altura Av. Rivadavia 4200) Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. 011-4981-0139 La entrada es libre y gratuita Localidades limitadas. Se pueden retirar de martes a jueves de 14 a 18 horas; o viernes desde las 14 hasta el inicio del espectáculo. Invita Registros de Cultura Tel. 0221-474-1851 www.registrosdecultura.com.ar

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La cantante y compositora

Daniela Horovitz presenta su nuevo disco

Entre las fieras y los lirios Jueves 11 de agosto, 20.30 hs. en el Teatro Margarita Xirgu Entre las fieras y los lirios es un disco de música original de Daniela Horovitz sobre poemas y adaptaciones de relatos de ilustres autores de la literatura universal, que abordan la temática del amor y la muerte, llevados a la canción. La cantante de La Impertinente Señorita Orquesta y ex cantante de Los Amados, presenta este tercer disco solista, luego de sus álbumes Y de amor no supe nada y Desmesura. El disco ha sido declarado de interés cultural por el Gobierno

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de la Ciudad de Buenos Aires y beneficiado con la ley de Mecenazgo. Los arreglos y producción musical son de Analía Rosenberg, excepto Canción del sauce cuyo arreglo pertenece a Alan Plachta y Si amores me han de matar I, a Jorge Maronna. Los autores elegidos son la griega Safo de Lesbos del siglo VII A.C, la uruguaya Marosa di Giorgio, Alejandra Pizarnik, Edgard Allan Poe, Joseph Conrad, Leopoldo Lugones, Federico García Lorca, una poesía anónima del siglo XV que utilizó Shakespeare en Otelo, una ver-

sión de Antígona inspirada en un texto de Marguerite Yourcenar y un separador de un verso de San Juan de la Cruz, del siglo XV español: “Si amores me han de matar, agora tienen lugar”, que se repite lo largo del disco. Los músicos que intervinieron en el disco fueron: Daniela Horovitz en voz; Analía Rosenberg en piano, acordeón y dirección musical; Alan Plachta en guitarra y arreglo de Canción del sauce; Fefe Botti en contrabajo; Kiki Gaggino en batería y percusión; Rodrigo Soko en flauta traversa; Eliana Liuni en clarinete y efectos de sonido; Emma


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Chacón Oribe en violoncello; Ezequiel Finger en vibrafón; Guillermo Rubino en violín; Marta Roca en violín; Mariano Malamud en viola; Manuel Sosa en guitarra flamenca; Erica Gigena en zapateo y palmas flamencas; Black Rodriguez Mendez en congas, bongó y maracas. Como invitados participaron: Jorge Maronna en guitarra y laúd; Alfredo Piro en voz y Amadeo Coacci Horovitz en recitado. El disco se grabó en febrero y marzo de 2016 en Estudios ION. El arte de tapa pertenece a Mariana Gabor, las fotografías son de Martín Linietski y diseño gráfico de Laura Rovito. Entre las Fieras y lirios (disco completo) : https://www.youtube.com/playl ist?list=PL8ZgpW2zlYOuMNIIvpeT_U8VnADALcOfa Y voy a acostarme sola (Safo de Lesbos/ Daniela Horovitz): https://www.youtube.com/watc h?v=v5yo4iSnlPg El Corazón de las Tinieblas (Letra: Joseph Conrad/ Música: Daniela Horovitz) https://www.youtube.com/watc h?v=rqerBhtBD2c Invitado: Alfredo Piro 1 - Si amores me han de matar I (San Juan de la Cruz/Daniela Horovitz) 2 - De verdad morir yo quiero (Safo de Lesbos/ Daniela Horovitz) 3 - A histeria (Leopoldo Lugones/ Daniela Horovitz) 4 - Y voy a acostarme sola (Safo

de Lesbos/ Daniela Horovitz) 5 - El sueño de la muerte (Alejandra Pizarnik/Daniela Horovitz) 6 - Annabel Lee (Edgard Allan Poe/ Daniela Horovitz) Traducción: Daniela Horovitz 7 - El corazón de Antígona (Daniela Horovitz) inspirada en Antígona ó la elección de Marguerite Yourcenar 8 - Si amores me han de matar II (San Juan de la Cruz/Daniela Horovitz) 9 - Si mis manos pudieran deshojar esta dulce queja (Federico García Lorca/Daniela Horovitz) versión de Daniela Horovitz de Si mis manos pudieran deshojar a la luna y Soneto de la dulce queja 10 - El corazón de las tinieblas (Joseph Conrad /Daniela Horovitz) Adaptación: Daniela Horovitz 11 - Canción del sauce (poesía anónima inglesa del siglo XV/ Daniela Horovitz) Traducción: Daniela Horovitz 12 - Deja tu comarca entre las fieras y los lirios (Marosa di Giorgio/ Daniela Horovitz) 13 - Si amores me han de matar III (San Juan de la Cruz/Daniela Horovitz) Teatro Margarita Xirgu Espacio UNTREF Chacabuco 875, CABA, teléfono: 4300-0359 Horarios de boletería: miércoles y jueves de 16 a 20 hs. y viernes y sábados de 16 a 22 hs. Entrada general: $150 xirguespaciountref@gmail.com http://www.espaciountrefxirgu.com.ar/

Acerca del disco y sus temas El disco surgió por una invitación a cantar en el BAN! Festival de Literatura Negra. Si bien no era necesario componer nada específicamente, sino simplemente cantar, me interesó mucho la temática y le puse música a tres autores que podrían enmarcarse dentro del género negro, pero no del policial, si no, que tenían que ver más con lo gótico, o lo existencialista. A partir de esa idea compuse la música de distintos poemas o relatos donde el punto en común es el amor y la muerte en sus más variadas formas en una atmósfera de oscuridad, jardines fantasmagóricos, bosques, campanarios, sauces llorones, sueños y pesadillas, amor y muerte, pero también hay lugar para un resquicio de luz, unos violines y unas maracas que nos dan un poco de aire en un bolero de antes de Cristo! de Safo de Lesbos, o un flamenco sobre el corazón de Antígona, del mito de Sófocles. Hay un separador que se repite tres veces y abre y cierra el disco. Es un verso de San Juan de la Cruz, religioso y poeta del renacimiento español, autor del

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poema noche oscura y patrono de los poetas españoles. “Si amores me han de matar, agora tienen lugar”. Lo primero que se escucha en el disco son campanas y ese verso. Estaba obsesionada con la idea de tener campanas, me encantan! tengo una iglesia en la esquina y guían mis quehaceres, me marcan las horas las campanadas, como era antes y me llevan a un lugar antiguo, medieval, que me encanta. Luego ponerle música a Safo de Lesbos a 2600 años de distancia es toda una novedad, aunque ella componía los versos con la lira y era poesía que se cantaba y de eso, claro no quedó nada, así que de alguna manera siento que estoy devolviéndole la música a esos versos y me emociona que vuelvan a sonar cantados. Un mundo femenino lleno de flores, coronas de violetas y amores correspondidos y de los otros, donde no prima la melancolía, si no la pasión y el sentimiento más medular y profundo de vivir. Me mandé a construir una lira con un luthier cordobés y estoy fascinada componiendo con ella. A histeria, primera parte del poema de Leopoldo Lugones, el gran poeta nacional, como se lo llamaba en su época y un personaje controversial. Tuvo en su primer libro, Las montaña del oro, de donde es este poema, una fuerte influencia de Edgar Allan Poe. Lo elegí porque sentí en cuanto lo leí el clima selvático y fantasmal, la referencia a las tinieblas y el espanto unido a algo sensual, que no terminaba de descifrar y a su vez

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uniendo lo europeo con lo criollo, cuando alude al espumante potro, me lo figuro en la pampa. El arreglo que hicimos fue pensado en parte como si fuera un lied de Schumann o Schubert, donde la historia está contada también por el arreglo instrumental, no sólo de piano, en este caso, comienza a dúo con el violoncello, con una contramelodía muy definida y luego se unen el piano y después el bombo, simulando un caballo desbocado, como una especie de malambo Ginasteriano, pidiendo humildemente disculpas por las comparaciones. El sueño de la muerte, de Pizarnik, comienza con la petaquita, canción, minué, cueca, infantil, cantada en mi infancia y que me lleva a ese lugar de juego, de colegio, guardapolvo blanco y olor a merienda y lo relaciono con ella porque hay algo fijado en su infancia en su forma, que la siento así como una niña frágil, queriendo siempre dejar de sufrir, pero coqueteando con la alegría de la muerte. Annabel Lee con un quinteto de cuerdas y la idea musical original nacida de mi amor por Henry Purcell, músico inglés del 1600, compositor de una cantidad de obras oscuras y hermosas. El adicional de tener la voz recitada de mi sobrino Amadeo, interpretando al chiquillo del que habla Poe, que era a su vez él mismo, ya que se cree que el poema, que fue el último que escribió, se basó en su propia historia: casado con su prima,

Virginia, ella de 13 y el de 27, que se conocían desde siempre y que muere a los 23 años, dejando una marca insuperable en E. Allan. El corazón de Antígona tiene un arreglo bastante distinto de los demás, es un tema hecho con un grupo de flamenco, el guitarrista Manuel Sosa, gran guitarrista del género, Rodrigo Soko flautista especializado también y Erica Gigena, bailaora que zapatea y hace palmas. La idea de Antígona como el amor de una hermana, que lucha por la injusticia de ver insepulto a su hermano y a riesgo de perder su propia vida, se enfrenta a la orden del estado de dejarlo a merced de los cuervos y lo entierra, evidenciando que la ley de la sangre y del amor es más fuerte que el miedo a la propia muerte. La idea de que sea una canción flamenca, gitana, hace referencia también a un pueblo siempre marginado, perseguido, donde los lazos sanguíneos y de comunidad son fuertísimos. Si mis manos pudieran deshojar esta dulce queja, es la mezcla de dos poemas de García Lorca: “Si mis manos pudieran deshojar a la luna”, y “Soneto de la dulce queja”. En verdad nació la música para un soneto de Borges que es Los enigmas, pero luego al ver muy dificultosa la posibilidad de obtener los derechos del tema, realicé una exhaustiva búsqueda de sonetos, ya que teniendo esa forma la métrica del poema, y en consecuencia la música, podía entrar en la música casi


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cualquier soneto, sólo había que buscar que coincidiera la acentuación de las palabras. Parecía una tarea sencilla, pero me demoró mucho, por encontrar una temática adecuada a su vez. Finalmente tomé el primer poema de Lorca que ya había utilizado en otro espectáculo y lo adapté, para que me coincidiera con el formato de soneto, y la segunda parte utilicé la segunda parte del soneto de la queja, que tiene un final apoteótico! El corazón de las tinieblas surgió a partir de una frase emblemática de la literatura, “Ah el horror, el horror”, que me vino a la cabeza al pensar en la literatura negra, la oscuridad. Entonces tomé el final del libro de Joseph Conrad, que narra las aberraciones perpetradas a los nativos africanos en el siglo XIX en la explotación del marfil. A su vez es una alegoría de la locura y de las profundidades y oscuridades del ser humano. Cuando el protagonista Marlow (se podría pensar el propio Conrad, que fue marinero y capitán por 30 años) vuelve de esas tinieblas, de ver las masacres del hombre por el hombre en Africa, se encuentra con la prometida de Kurtz. Kurtz era un exitoso y admirado jefe de la explotación de marfil que se había hecho idolatrar como un dios por los nativos y había perpetrado toda clase de aberraciones. La película Apocalipsis now de Coppola es la adaptación de este libro a la guerra de Vietnam y Kurtz un alto coronel. La locura de la guerra y las masacres son aná-

logas. Cuando se encuentra con ella, ella, una alegoría de la sociedad victoriana, que ignora las atrocidades cometidas en el continente africano, y cree en la bondad de la misión civilizadora, le pide que le diga cuales fueron sus últimas palabras, pensando que sería su nombre, que él la recordaba. Marlow le miente y le dice que sí, pero no puede sacarse de la mente, como una maldición, las últimas palabras que escuchó de boca de Kurtz, quizás como un último o único momento de lucidez, “Ah el horror, el horror”. La canción del sauce, es una canción anónima inglesa, que se cantaba en el siglo XV. Shakespeare la toma para la escena final de Otelo. La canción la canta Desdémona, la desdichada, recordando que su madre tenía una doncella llamada Bárbara que cantaba esta canción justo antes de morir, no sabiendo por qué esa canción no se le sale de la cabeza esa noche, noche en la cual Otelo la mata. Cuando estudiaba teatro con Miguel Guerberoff, él me mandó a hacer esa escena (no por casualidad) y me dijo “Estudiala y en el final cantas la canción”. Yo muy obediente, le puse música y la canté. Años después quise incluirla en este disco que recorre distintas formas del amor y de la muerte. Tuve el honor de que Jorge Maronna de Les Luthiers la tocara en el disco a dúo con Alan Plachta, con un arreglo de Alan. También tocó el laúd en uno de los separadores del disco, Si amores me han de

matar, luego de mi insistente persistencia en tener en el disco un infrecuente instrumento en nuestro círculo musical que es el láud y gracias a la arregladora del disco, la genia de Analía Rosenberg, Deja tu comarca entre las fieras y los lirios, tema que le da título al disco, por empatizar con el universo de Marosa tan particular y propio. La escritura de Marosa di Giorgio, extraña, voluptuosa e inquietante, siempre al borde de lo siniestro, logra crear una comarca alternativa, un mundo onírico donde lo sobrenatural convive con lo supuestamente real a través de la audacia de su lenguaje y la originalidad de sus figuraciones, y lo que pide su verbo es que volvamos a la infancia y nos alejemos de todo intento de racionalizar sus fantasías. Un mundo de la naturaleza que exuda una sexualidad abierta, múltiple. Su Edén es invadido por infinidad de flores –diamelas, lirios, hibiscos, rosas–, animales de todo tipo –zorros, pájaros, mariposas, lobizones–, diablos, hadas y otros arquetipos de leyenda, personajes infantiles o inventados, siempre con las figuras dominantes de la madre y las primas. Se trata de un espacio mítico y de un tiempo o estado previo a la razón, pre-lógico –y pre-adánico, que es preciso todavía nombrar. Prensa y difusión Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com caroalfonsoprensa@gmail.com FB Carolina Alfonso

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Diego Sernaqué Presenta su segundo disco

Canciones que llora la tierra Viernes 19 de agosto a las 23.50 hs. Circe Fábrica de Arte Av. Córdoba 4335 (CABA) Entrada 100 $ El cantautor oriundo de Flores presenta su disco Canciones que llora la tierra, un trabajo donde predomina la versatilidad rítmica y melódica, y que deja ver sus influencias, que van del rock nacional al folclore en un marco de continua búsqueda y exploración, con letras que reflejan problemáticas ambientales y existenciales, sin dejar de lado las canciones de amor. Se destacan la canción que abre el disco ¿Qué me dirás?, una dulce y melancólica canción de amor, Canción para dormir a un sueño, una canción de cuna y Tregua para la tierra, un mantra que nos hace reflexionar sobre la problemática medioambiental; estas dos últimas creaciones fueron seleccionadas por el cantautor Lisandro Aristimuño para formar parte de su compilado “Música sin fines de lucro”.

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Canciones que llora la tierra tiene una cuidada producción sonora y un arte acorde a la temática, con imágenes y colores que transportan a los climas y pasajes sonoros que plantea la obra. Diego Sernaqué empezó sus estudios musicales de piano y guitarra desde muy pequeño, de manera casi autodidacta, dedicándose a la música popular, integrando diversas formaciones de distintos géneros. A los 24 años ingresó al Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, formándose en guitarra clásica. En la actualidad cursa sus estudios de la carrera de composición en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Ficha técnica Diego Sernaqué: Voz, guitarra clásica, guitarra acústica, bajo fretless, piano acústico, piano rhodes, percusión Sebastian Serran: Percusión Leandro Sabino: Guitarra clásica

Marisa Cancellaro: Voz principal en “Canción para dormir a un sueño”, coros Evans Skamarda: Piano en “El ciclo” Gustavo Hernandez: Piano en “Claro del sol” Maximiliano Waldman: Violoncello Jesica Rubino: Violín Silvina Montagnoli: Flauta traversa Beto Cragno: Didgeridoo y tingshas Ayelen Regalado: Coro en “Raíces de hambre/llanto de la tierra” Dirección y producción musical: Diego Sernaqué Técnico de grabación: Mariano Cuello Mezcla y mastering: Mariano Cuello, Hernán Caratazollo Arte gráfico: Diego Lorusso Grabado entre noviembre de 2013 y junio de 2014 en el estudio de grabación “Casa Frida Estudio”. diegosernaque.bandcamp.com www.youtube.com/DiegoSernaque


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LOS NOCHEROS adelanta la canción “Gracias, Lo Siento, Te Amo”, compuesta especialmente por AXEL comprendidas en todo el mundo, que después de pronunciarse cambian y mejoran las relaciones humanas, tres de ellas, muy importantes son Gracias, Lo Siento, Te Amo” -Axel-

Los Nocheros, la agrupación de folclore más importante de Argentina, festeja 30 años de carrera con disco nuevo y la celebración estará acompañada por una gira que incluye a Mar del Plata. En este nuevo disco, el popular cantautor Axel participa con un tema de su autoría y deja en claro su admiración por Los Nocheros “Es un honor muy grande para mí escribir una canción para Los Nocheros, porque siempre amé el folclore, y su raíz vive en mí y en mis canciones. Tener la posibilidad de escribir sabiendo que nada menos ellos lo van a interpretar, es una gran responsabilidad. Cuando me convocaron y explicaron lo que querían transmitirle a su púbico, pensé: hay ciertas declaraciones universales y

dores y miles de kilómetros recorridos, representan un antes y un después en nuestro folclore nacional.

Desde los inicios de su carrera, allá por el invierno del´86, LOS NOCHEROS irrumpieron en escena con un sonido único y diferente. La potencia de sus voces, la calidad de las letras y la fuerza de sus puestas en vivo, los catapultó de manera instantánea, convirtiéndose en referentes del “Gracias, Lo género, y revitalizando el merSiento, Te Amo” cado del folclore a nivel nacioes, en definitiva, el mensaje de nal. Los Nocheros a su público después de 30 años. Y en medio de La euforia del público en sus esta fiesta, Los Nocheros se pre- conciertos, similares a los grusentarán en Mar del Plata con su pos de rock, marcaron un punto nuevo show. Será el sábado 10 de quiebre en el género, y de septiembre en el Teatro abrieron las puertas a la nueva Radio City y las entradas pue- camada que luego asomó con den adquirse en la boletería del fuerza a partir de su aparición. El teatro o por plateanet. apego a las raíces, sus arreglos novedoso y su característico Mirá el video backstage de Los toque romántico hacen del “SoNocheros y Axel en la nueva nido Nochero” un sonido univerproducción: sal. https://www.youtube.com/watc h?v=D9XrSuJUL3I&feature=yout 30 años han transcurrido y la u.be&noredirect=1 llama sigue aun más encendida que nunca. Acerca de Los Nocheros: Celebrando su 30 Aniversario, LOS NOCHEROS, el fenómeno Los Nocheros anuncian una folclórico más grande de Argen- Gira a nivel nacional tina con más de 25 álbumes pu- compuesta por más de 30 blicados, más de 3 millones de Shows, dentro de los cuales copias vendidas, múltiples Pre- esta: MAR del PLATA, el SÁmios Gardel y Grammy Latino, BADO 10 SEPTIEMBRE en el más de 30 millones de especta- TEATRO RADIO CITY.

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Registros de Cultura se complace en invitar a: LATINOAMÉRICA EN CONCIERTO Adrián Goizueta y Luis Enrique Mejía Godoy junto a artistas invitados

http://bit.ly/1Yp7mvz Entradas en venta a través de Plateanet: https://www.plateanet.com/Ob ras/adrian-goizueta-y-luis-enrique-mejia-godoy

La lista de los trovadores en el mundo es amplia. Sin embargo, Adrián Goizueta y Luis Enrique Mejía Godoy están en primera fila cuando se habla de artistas fundamentales de Latinoamérica. Quién no se acuerda de “Abril en Managua”, ese disco imprescindible de 1983 que formó parte de la lucha y la revolución y fue la voz de un continente; fruto de un recital en vivo e histórico que integraron Chico Buarque, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Amparo Ochoa, Daniel Viglietti, Alí Primera, Adrián y Luis Enrique, entre otros.

latinoamericana, los parentescos entre el son nicaragüense, los ritmos argentinos, costarricenses, caribeños y el jazz, unido al carisma de dos figuras esenciales de la canción como lo son Goizueta y Mejía Godoy se confabulan en vivaVIDA, un disco que recoge una larga historia de giras y conciertos por Europa, Centro y Sudamérica.

La alegría de la nueva música

Información del disco:

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Jueves 25 de agosto - 21 horas ND Teatro (Paraguay 918, CABA) Entradas anticipadas: $250 Presentan vivaVIDA

Más información en el evento: https://www.facebook.com/eve nts/246167319092591/ “Adrián Goizueta y Luis Enrique Mejía Godoy presentan vivaVIDA” www.registrosdecultura.com.ar E-mail: discografica@bymsrl.com TEL: 0221- 474 - 1851 Prensa: Florencia Suárez E-mail: prensa@bymsrl.com / fsuarez@bymsrl.com www.bympublishing.com.ar E-mail: bympublishing@gmail.com Facebook: /registros.decultura Twitter: @RegistrosDeCult www.youtube.com/registrodecultura Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com.ar


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Los Nietos de Borges presentan

El conejo de tu esperanza Los Nietos de Borges presentan El conejo de tu esperanza 25 de agosto y 15 de septiembre a las 22hs Borges 1975, Palermo Anticipadas $100 en Borges 1975 o reservando vía inbox en el FB de Los Nietos de Borges. Entradas $130 (en la puerta)] Los Nietos de Borges presenta un nuevo show performático e interactivo: El conejo de tu esperanza. El conejo es la última de las máscaras de Los Nietos, una situación mágica que acontece cuando el público tiene fe. Tocar al conejo es tocar la fuerza propia, creer en uno mismo. Sobre Los Nietos de Borges Los Nietos de Borges son Félix Torre (guitarra y voz), Julián López di Muro (trompeta y coros), Alf Ollúa (bajo y coros) y Aki Guerinau (batería y coros). La banda propone un espacio de distensión y de complicidad, entrar en un

mundo mágico, neurótico, tierno, divertido, fresco, con énfasis en la teatralidad y la música. El público forma parte de la experiencia, es parte del viaje junto a los performers. El fin es movilizar al espectador a través de antagonismos: amor y desamor, esperanza y desesperanza, fe, ego y vulnerabilidad. Los resultados son impredecibles. El nombre del grupo surge del parentesco de Félix Torre showman, gurú y compositor de la banda - con sus abuelos Guillermo de Torre y Norah Borges, hermana de Jorge Luis. Como refiere Julián López Di Muro: “Una manera absurda de “agarrarnos de su trascendencia””. Dice Félix: “el arte en mi familia estaba olvidado, así que decidí tomar la posta y hacer algo con eso”. En sus siete años de trayectoria, Los Nietos usan toda la data de “los abuelos” para poner en crisis el presente. Al momento han publicado el

CD Voy a acabar conmigo (2009) y un DVD en vivo, ¡Buena suerte! (2013). Voy a acabar conmigo está habitado por el humor y la neurosis. Hoy en los shows en vivo hay más ternura. Los Nietos habla a la gente cercana sobre deseos y realidades; el límite entre lo musical y lo actoral se desvanece y el espectáculo es integral. Entre sus influencias se encuentran Frank Zappa, Leo Masliah, Kevin Johansen, Prince, Botis Cromático, Borges, Hermann Hesse, Charles Bukowski, Leonard Cohen. Ver video http://bit.ly/1UzL5Wh Descarga el disco en Bandcamp https://losnietosdeborges.band camp.com/ Facebook Los Nietos de Borges Twitter @nietosdeborges YouTube Los Nietos de Borges Prensa: Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com

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Lucía Giles “Me encantaría ser una versión femenina de Charly García”

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Desde que volvió a tocar, luego de un largo interregno durante el cual abandonó la música por completo, Lucía Giles tiene puestas todas sus energías -que no son pocas- en el crecimiento, perfeccionamiento y expansión de su arte.

Nació un 15 de Septiembre de 1990. Desde pequeña se apasiona por la música. A los nueve años comenzó sus estudios musicales practicando Piano. A los 13, tomo una guitarra donde nacieron sus primeras canciones. Luego de un corto período alejada de la música volvió pero desde otro lugar. “En el ínterin en que dejé la música, perdí la raíz -admite-. Me volví menos estructurada, había dejado de seguir las líneas de las partituras y empecé a tocar lo que me gustaba”. “En ese momento, cuando yo tenía 18 años, mis amigos escuchaban otra música a la que se escuchaba en mi casa. En mi casa se escuchaba rock internacional y mis amigos escuchaban más rock nacional. Creo que desde ahí, que empecé a tocar de oído y a probar escalas y demás, empecé a involucrar todo lo que había aprendido con la música que yo quería hacer.

Ese lapso donde no toqué me sirvió mucho, porque fue un momento en el que aprendí también. Fue algo que me nutrió”, cuenta Lucía. Fue entonces que aparecieron Charly García, Fito Páez, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Virus, Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, Joaquín Sabina, Héroes del Silencio y Guasones, entre muchos otros, “toda música que yo no escuchaba antes”, señala. Aquel momento decisivo estuvo también marcado por su ingreso a la carrera de Música Popular en la Facultad de Bellas Artes y, más tarde, las lecciones de canto en la escuela dirigida por Valeria Lynch. “En la facu te exigen tener un abanico de músicas diferentes y que no te encasilles dice Lucía-. Y hacen mucho hincapié en el folklore, que no es mi fuerte porque no lo mamé pero me ayudó mucho a abrir la cabeza a nivel rítmico y seguir nutriéndome”.

“Buenos días, Buenos Aires” “En Banda” y “Somos la tarde”. El 17 de Junio de 2011 compartió el escenario con Daniela Herrero y el 12 de Noviembre del mismo año con Hilda Lizarazu. El 5 de Octubre de 2012, volvió a ser convocada como soporte de Daniela Herrero. Se llevó el primer puesto del Concurso Sónica Speedy y TSD Group por ser la más votada. El 4 de Mayo de 2013 compartió escenario junto a Fabiana Cantilo y el 6 de Diciembre junto a Iván Noble. Cerró ese año participando de la Fiesta de Grupo Randazzo y comenzó el 2014 siendo la compositora de la Cortina del Programa Radial “El Buscador” de la Redonda y tocando en Plaza Moreno el 9 de Febrero. Festejó la primavera con el concurso “Vamos las Bandas” en Plaza Islas Malvinas y fue la imagen del spot de Packaging CD.

Cierra el 2015 siendo convocada para tocar en los Premios Galena y abre el 2016 grabando la cortina de “La Casa Invita” que sale al aire en Radio 221. El equipo está muy feliz, con todas las oportunidades que se le han dado, en plena difusión de su primer disco “Sin Estribillos” en el que participa Lula Tocó en varios espacios de la Bertoldi, cantante y guitarrista Ciudad de La Plata. Fue invitada de Eruca Sativa y próximos a a Programas radiales, dando grabar su primer video clip. notas y acústicos. La entrevistaron para la revista “MiráBA” www.luciagiles.com “La Tecla”, Diario “El Día” y Programas de TV como “CV Lucia Giles. Sin estribillos Rock”, “La Región y su gente” https://youtu.be/hzlpYxDiLfg Su primer presentación fue en El Teatro “Café Concert” donde dio a conocer el corte “Solo vine a decirte adiós” en un acto escolar, a beneficio. Actualmente es alumna de la carrera de Licenciatura en Música Popular en la Facultad de Bellas Artes.

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Luis Lugo presenta Discreto encanto diabólico Con Jezz Milner / Florencia Titaro Jazz contemporáneo / AfroFunky / Yoruba Rock Recital de autor: Luis Lugo / Jezz Milner Banda electrónica soporte Con una constelación de talentos mas grandes invitados . Hasta ahora confirmados entre ellos Mario” Parmisano el jazzista argentino más importante a escala mundial, pianista de Al Demiola en un mano a mano a dos piano “Piazzollando”, Las Fleitas (Luego de demostrar su sonado éxito en el concurso Laten Corazones 2015) y otras sorpresas de la escena local de Buenos Aires. https://www.youtube.com/watc h?v=AicQ5QFdKWc&index=2&l ist=PLAAEbxO84KpyFUhty9dln XdNXGfigVcoY Dia 11 de agosto Hs.21.00 Teatro Sony José Antonio Cabrera 6027 Entradas en venta a partir del 1 de Junio en boleteria Entrada General: $: 200, $: 150 anticipadas en venta Contacto: afrocubanconcertmusic.eventos@gmail.com Rhythm and Jazz by Luis Lugo cuban piano https://www.youtube.com/playlist?list=PLAAEbxO84Kpyy7UJD I4cB4FHc5wxvT_yP https://mail.google.com/mail/u /0/#inbox/155a6630943cc5bd? projector=1

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Malosetti - Goldman

“20 años - febril la mirada”

El Dúo Malosetti - Goldman celebra los primeros 20 años de música presentando: “20 años - febril la mirada“ con artistas invitados: Facundo Guevara, Nuria Martínez, Laura Albarracín, Julián Goldman, Laura Beltramini, entre otras sorpresas.

toria en el jazz (Malosetti) y música folklórica latinoamericana (Goldman) trasmiten el potencial melódico, rítmico y armónico que brindan la guitarra y el charango, donde el carácter solista se luce como así también se aggiorna la guitarra criolla con el charango y forman una sociedad original.

Sábado 6 de agosto a las 21:00 Teatro del Viejo Mercado (Lavalle 3177 - Abasto) Entradas en el teatro o por www.tuentrada.com El dúo, integrado por Rolando Goldman en charango y Raúl Malosetti en guitarra aborda una temática de raíz folklórica y popular. Ambos con una amplia trayec-

Malosetti - Goldman llevan adelante una propuesta que

surgió en agosto de 1996 e incluye más de de 500 presentaciones en los principales escenarios de Argentina, Festivales del país y algunas ciudades del mundo. Han grabado 3 discos con el sello B&M: “Vamos de Vuelta”, “10 y 6” y “Dúo Malosetti Goldman” y el mundo del cine los unió en “Simón, hijo del pueblo” una película sobre el anarquista Simón Radowitzky, con Malosetti en música y Goldman en Dirección junto a Julián Troskberg y Osvaldo Bayer. Ambos participan activamente en espacios con un fuerte compromiso social, como “Música en las cárceles”, entre otros Prensa : Silvia Majul silviamajul@gmail.com

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Tabaré Cardozo Sigue presentando MALANDRA

MALANDRA es el nuevo material del cantautor uruguayo Tabaré Cardozo, quien llega a Buenos Aires para seguir presentando su último disco MALANDRA, el domingo 2 de Octubre en La Trastienda, Buenos Aires. El jueves 2/10 Tabaré Cardozo llega al @LaTrastiendaBA con su disco #Malandra La Música Popular Uruguaya fue cambiando y animándose a transformarse, conservando las características de lo Popular sin perder la esencia. Uno de sus grandes referentes, Tabaré Cardozo, llega a Buenos Aires otra vez para desplegar todo su encanto rockero junto a un coro destacado que contará con la presencia de sus dos hermanos Yamandú y Martín Cardozo. Algo de Historia de Tabaré: en su juventud tocaba rock junto a los hermanos Ibarburu, rica experiencia que hace a un lado, para seguir con el teatro joven, donde ganó varios premios para luego retomar la música, pero esta vez dentro del ámbito murguero. “Poética murguera”

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fue el primero de 5 discos. Luego de muchos años de carrera, retoma el rock, pero ahora junto a la murga para traer su fina lírica y afinada pluma en MALANDRA, el disco que finalmente coloca a Tabaré en Argentina. Este trabajo fue presentado en el año 2015 en una extensa gira que cubrió cada rincón de Uruguay y de Argentina, donde realizó 15 funciones agotadas ( cuatro en el ND Ateneo de Buenos Aires, luego Mar del Plata, Olavarria, Bahía Blanca, Tandil, Chivilcoy, Junín, San Nicolás, Pergamino, La Plata, Azul). Y para comenzar el 2016, se presentó en el Teatro Solís de Montevideo con dos funciones totalmente agotadas. El disco Malandra cuenta con la colaboración de Agarrate Catalina, León Gieco, Fernando Ca-

brera, Choleman, Gonzalo Brown, Sandra Vázquez con su armónica en “Todo el año es Rock n´ Roll”, 4 Pesos de Propina, Ana Prada, Pablo Silvera, Tabaré Rivero, Christian Cary, Alejandro Balbis, Alejandro Spuntone, Emiliano Muñoz y el “Zurdo” Bessio, La Fernández Fierro y Guzmán Mendaro. Y la producción de Federico Moreira, Mateo Moreno y Federico Navarro. Sello: MMG. Escucha el disco más rockeado de la murga o mas murguero del rock: en Spotify https://play.spotify.com/album/ 2myU7ywtotB1q2JtmKKc23 Produce: Pirca Producciones Prensa: Antonela Barchiesi tonebarchiesi@gmail.com


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“POSTALES” Karina Beorlegui y Federico Mizrahi

JUEVES 11 DE AGOSTO 21:00 hs en CAFÉ VINILO Grabación en vivo del concierto Gorriti 3780 - Palermo | (011) 4866 6510 consultas@cafevinilo.com.ar Entradas $150 Las entradas se adquieren en http://cafevinilo.com.ar/ (en el link “reservar” del show) o en boletería: de Miércoles a Domingo de 20 a 24 hs. Las reservas son sin numerar y cuando se compra la entrada se otorga la ubicación. La cantante y actriz - recientemente nombrada Personalidad Destacada de la Cultura Por-

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teña- y el multifacético compositor y pianista, recrean este elogiado recital de fados, tangos y una especial selección del cancionero latinoamericano. Estarán por primera vez en el escenario de Café Vinilo y realizarán una grabación en vivo del show con vistas a una próxima placa. “Postales” es un recorrido que realizan ambos artistas por el abanico musical del repertorio que los identifica desde hace años en versiones de piano y voz. Algunos de los clásicos esperados de tango y fado, pero también abriendo el juego a

sorpresas de otros géneros especialmente elegidos para este show. Karina Beorlegui y Federico Mizrahi se conocieron en el año 2000 en la Opereta de Alejandro Dolina “Lo que me costó el amor de Laura”, como el personaje co-protagónico de Laura y director musical respectivamente. Luego siguieron juntos en escena en dos temporadas con “El romance del Romeo y la Julieta” de Julio Tahier, dirigida por Manuel Gonzalez Gil y Rubén Pires. Fueron convocados, también, por Alejandro Dolina para trabajar juntos en


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varias de sus obras: “Bar del Infierno”, “Radiocines”, “La venganza será terrible” y “Recordando el show de Alejandro Molina”, serie dirigida por el equipo de Juan. José Campanella y emitida por canal Encuentro y la TV Pública. Federico Mizrahi acompañó a Karina Beorlegui en los tres discos que lleva editados “Caprichosa”, que presentaron juntos en “Clasica y Moderna” en 2003, y, posteriormente, como invitado en “Mañana zarpa un barco” y “Puertos Cardinales” junto a Los Primos Gabino. También con “Demoliendo Tangos”- proyecto de Mizrahi junto a Luis Longhi que ambos llevan adelante hace muchos años-, compartieron varias veces el escenario del CAFF como parte del ciclo “Fado Tango Club” que Beorlegui produce y lidera desde hace ocho años. Foto: Nicolás Foong- pixelando miradas Video de Karina Beorlegui y Federico Mizrahi Karina Beorlegui y Federico Mizrahi: “Je te dirai”

“Postales” en la prensa: La Razón: http://www.larazon.com.ar/sho w/Beorlegui-Mizrahi-postalesfado-tango_0_707400215.html

Página 12: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-364622015-08-25.html Clarin: http://www.pressreader.com/argentina/clarin/20150826/282591671696538 Ambito Financiero: https://twitter.com/karinabeorlegui/status/634744530806439936 Acerca de Karina Beorlegui: Karina Beorlegui, cantante, productora y actriz. Pionera y reconocida ferviente difusora del Fado en Argentina desde 1999, incorporando fado a su repertorio de tango, plasmado desde su 1er placa “Caprichosa” (2003, independiente), nombre que toma del fado que cantaba Gardel. El mismo se transformó hasta hoy en el caballito de batalla en sus shows y que sintetiza su dedicación desde entonces a investigar y llevar la relación entre ambos géneros a distintos escenarios de nuestro país y del mundo. Recientemente nombrada Personalidad Destacada de la Cultura Porteña por su labor por la cultura y la identidad porteña. Karina ha desarrollando un ciclo propio de tango, fado y otros ritmos portuarios, desde hace ocho años en Buenos Aires, junto al trío de músicos Los Primos Gabino y muchos otros destacados artistas. El ciclo, Fado-Tango Club, ha tenido importantes invitados, tanto nacionales como internacionales se desarrolló durante ocho años consecutivos en el CAFF . La gran repercusión del ciclo dió origen al Primer Festival Porteño de Fado y Tango en

diciembre 2012, festival pionero , en seis sedes de Buenos Aires, con más de 56 artistas, incluyendo entre otros al fadista Lisboeta Zé Perdigão y el 2° Festival Porteño de Fado y Tango se realizaró en noviembre 2014 con conciertos gratuitos en las salas del Centro Cultural de la Cooperación, Almagro Tango Club y CAFF. Durante 4 jornadas, actuaron más de 50 artistas de diversas regiones del país y artistas lisboetas invitados de Alfama- Barrio de fado. Además de la creación, producción y protagonismo de ese ciclo, Karina ha participado en los Festivales de Tango más importantes, tanto de Argentina como en La Cumbre Mundial de Tango en Sevilla y Valparaíso Chile , en varias ocasiones, en el Festival de Tango de Granada, Festivales de Tango de Lisboa y San Sebastián. En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en “Tangos del Bar del Infierno” así como protagonizando la Operita “Lo que me costó el amor de Laura”, y en la miniserie de TV “Recordando El show de Alejandro Molina” También actuó, hace unos años en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta”. Tiene 3 CD’s editados: “Caprichosa”, como solista; ““Mañana Zarpa un Barco” (Acqua Records 2008) con los Primos Gabino y “Puertos Cardinales”(Acqua Records

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2011); éste último fue nominado a los premios Gardel 2012, en la categoría “mejor album cantante femenina de tango”. El primero de sus CD’s “CAPRICHOSA” cuya reediciòn dio pie a su gira 1013 “CaprichosaTour 10 años” por España y Portugal. Acerca de Federico Mizrahi Nace en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 29 de agosto de 1964.Su formación musical incluye estudios de iniciación musical y piano con Violeta de Gainza, piano con Jorge Fontenla y Alicia Dubrovsky, y armonía, composición y estilo con Sergio Hualpa. Es un referente de la nueva generación de compositores y arregladores de tango. Se destaca como productor discográfico y también por sus trabajos en teatro donde se desempeña como compositor, arreglador y director musical de numerosos espectáculos. En 1997 crea con Fernando Rabih el grupo La surca. En 1999 crea Demoliendo tangos junto a Luis Longhi, realizando actuaciones en Argentina y giras internacionales en 2003, 2004, 2005, 2007, 2009 y 2012 Participa en el Festival de Tango de Buenos Aires: participa en 2004 y 2009 con “Demoliendo tangos”; en 2007 con “Sudestada tango”; en 2010 con su cd solista “Contratiempo y marea”; y en 2011 con “El tango es puro cuento”. Ha trabajado como pianista y arreglador musical de las más emblemáticas comedias y espectáculos musicales de Bue-

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nos Aires, desde el año 1986 . Algunos de estos trabajos son: “Medianoche en Buenos Aires” de Gabriel Rolón, Teresa Castillo y Federico Mizrahi. (Clasica y Moderna, Buenos Aires, 2012);“Gardel, Teatro Musical Argentino” de Luis Longhi. Música de Federico Mizrahi y Guillermo Fernández. Dir. Claudio Gallardou (Sala Hugo del Carril U.O.C.R.A. Buenos Aires, 2011);“Un amor de tango” de Manuel González Gil y Marisé Monteiro. Dir. Manuel González Gil ;“El Romance del Romeo y la Julieta” de Julio Tahier. Dir. Manuel González Gil y Rubén Pires (Buenos Aires, 2001, 2002 y 2005);“Tangoservicio Tararira” (Chacarerean Theatre, Buenos Aires, 2003-2004);“Esquizopeña, el Musical” de Fernando Peña (Teatro ND Ateneo, Buenos Aires, 2003);“Lo que me costó el amor de Laura” Opereta Criolla de Alejandro Dolina (Buenos Aires, 2000) Ha realizado música original para teatro de obras emblemáticas en el circuito oficial, comercial y del off con directores de la talla de Manuel Iesbavni; Daniel Suárez Marzal; Javier Rama; Claudio Gallardou; Ana María Stekelman. También ha sido convocado como pianista y director musical, así como compositor de música original de cine y TV (en 2002 compone la música original para el noticiero “Telefé Noticias”);Entre 2002 y 2004 compone junto a Fernando Rabih (La Surca) la música original para el documental español “Eternos Interiores” y los

documentales “Banderilleros” y “Tablao flamenco”, todos dirigidos por Pilar Távora. En televisión realizó los arreglos y la dirección musical de los siguientes programas: “Sarpando tangos” conducido por Guillermo Fernández y Luis Longhi; “El bar del Infierno” conducido por Alejandro Dolina;“Esta noche y todas las noches” conducido por Víctor Laplace;“El show de Perciavale” ; Entre sus trabajos discográficos se cuentan: “Contratiempo y marea”, su primer CD solista (2010); “El tango es puro cuento”, un libro-disco con tangos, milongas, valses, candombes, canciones dedicados a los más pequeños (2011); con su dúl Demoliendo Tangos edita: “Demoliendo tangos” (2002) y “Carne Argenta” (2004); con su grupo La Surca edita “Solos en Madrid” (1999) y en 2009 editan el CD “Otra sangre” con temas originales. También participó como músico invitado y arreglador en CD’s de otros artistas. Ha recibido los siguientes premios y nominaciones: Premio ACE 2008 por la música original de “Pepino el 88”;Premio Teatros del Mundo 2008 por la música original de “Pepino el 88” Premio ACE 1996 por la música original de “Chejov - Chejova”;Premio Trinidad Guevara 1996 por la música original de “Chejov - Chejova” Premio Eter a la mejor cortina musical, junto a Fernando Rabih (La Surca) por el tema “Cucuruchos en la frente” del programa de Fernando Peña.


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LUCHO GUEDES PRESENTA

Soy una tarada Lucho Guedes presenta Soy una tarada Jueves 4 de Agosto, 21hs Café Vinilo, Gorriti 3780, Palermo Músicos invitados: Lucho Guedes vuelve a presentar su segundo disco, el doble Soy una tarada. Esta vez en la intimidad de Café Vinilo, con invitados de lujo. Una cita imperdible. Lidia Borda, Brian Chambouleyron, Nadia Larcher, Chiqui Ledesma, Ezequiel Borra, Sofía Viola y Santiago Vázquez. Entrada $150 Reservas a través de www.cafevinilo.com.ar Sobre Lucho Guedes Lucho Guedes es un músico convencido de que la canción puede funcionar como un género literario narrativamente poderoso, un cantador de historias hiper-realistas que utiliza la música argentina para crear un universo ficcional propio. Sus canciones podrían ser cuentos, sus dramas, comedias y su poesía, prosa. Es egresado de la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda) y su taller de escritura “De la narrativa a la canción” fue declarado de interés cultural y beneficiado por el régimen de Mecenazgo. Tiene dos discos editados: Mañana nadie se acuerda (2013) y el doble Soy una tarada (2015), que hizo su presentación oficial

en la sala “La ballena azul” del Centro Cultural Kirchner, el 19 de noviembre de 2015. Soy una tarada consta de trece canciones arregladas para una formación orquestal de doce instrumentistas y cuenta con la participación de diez cantantes invitados: Liliana Herrero, Soledad Villamil, Lidia Borda, Jorge Fandermole, Juan Quintero, Edgardo Cardozo, Brian Chambouleyron, Nadia Larcher, María de los Ángeles Ledesma y Lorena Rizzo. Compartió escenario con Leo Maslíah, Jaime Torres, Luis Salinas, Peteco Carabajal, Juan Falú

y Santaires, Juan Quintero, Franco Luciani, Jorge Fandermole, Luna Monti, Diego Schissi, Daniel Mazza, Aymama, Marcelo Katz, Juan Pablo di Leone, Alan Plachta, Pedro Rossi, Daniela Horovitz y Florencia Dávalos, entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en la composición de nuevo material para su próximo disco, además de continuar dictando su taller “De la narrativa a la canción”. Prensa y Producción: Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com

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VIDRIERA Se presentó el elenco de “LA OFI” El lunes 18 de julio por la tarde se realizó la presentación oficial a la prensa de “La Ofi”, la nueva apuesta de Triciclo IC, que estrenará el 6 de agosto en el Teatro Picadero, con un equipo creativo de primer nivel y un elenco de lujo integrado por cuatro grandes referentes de la comedia musical como Melania Lenoir, Roberto Peloni, Alejandra Perlusky y Germán Tripel.

¿Qué pasaría si te quedaras encerrado todo el fin de semana en la oficina? Eso les sucede a los cuatro personajes de esta desopilante comedia: el gerente general, el cadete, la gerente de recursos humanos y la recepcionista quedarán encerrados antes de empezar el esperado descanso y se

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verán enfrentados a las situaciones más disparatadas. Cuatro temperamentos, cuatro estratos sociales y cuatro historias distintas que mostrarán, tal vez por primera vez, quiénes son realmente fuera de los cánones establecidos por el espacio laboral. Una obra llena de humor, emoción y de los más emblemáticos

temas de los 80´s en vivo que interpelarán a la audiencia, desde la carcajada a la reflexión sobre quiénes somos realmente en nuestra vida cotidiana, qué mostramos a los demás y qué queremos en verdad ser. El espectáculo se presentará de viernes a domingos a las 20.30 horas en el teatro El Picadero.


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Las Falladas ya tienen marquesina Con dirección de José María Muscari, las actrices Martina Gusman, Laura Novoa, Cecilia Dopazo, Andrea Politti y Patricia Palmer, dieron a conocer la grafica que se usará para puertas, afiches y marquesina de “Falladas”, una comedia delirante, hilarante y sorprendente que cuenta con producción de Dabope, la productora teatral encabezada por Ezequiel Corbo. La obra subirá a escena el 4 de agosto en el Multiteatro y en los próximos días ya salen a la venta las entradas de lo que sin duda será el nuevo suceso que Muscari se trae entre manos.

Maypi Delgado y Erika Mitdank se suman al elenco de “Ataque de risa” A partir del 5 de Agosto, Emilio Disi, Pablo Granados, Pachu Peña, Sergio Gonal y Fredy Villareal comienzan la gira de “Ataque de Risa”, el espectáculo de humor producido por Dabope, la productora teatral encabezada por Ezequiel Corbo.

Cinco grandes del humor unidos en un mismo show donde no faltarán monólogos, imitaciones y sketchs. Además el elenco lo completan Maypi Delgado y Erika Mitdank que aportarán su sensualidad y tendrán participaciones con los humoristas en un

show único que promete la risa asegurada. El espectáculo se presentará el 5 de Agosto en Quilmes, el 6 en San Justo, el 7 en Luján y seguirá recorriendo diferentes teatros de Buenos Aires y de las principales provincias .

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Mirá el look de Mónica Antonopulos Los primeros privilegiados en ver el musical Peter Pan invitados por el banco Francés BBVA Francés : Flor Torrente , Mónica Antonopulos con Camilo , Maru Botana y todos sus niños , la bailarina Mora Godoy y su hija Bianca, Maby Wells con Trinidad , Benjamin Rojas un tío ejemplar con sus sobrinas , la compañera de Fer Dente en High School Musical, Agustina Vera, fueron a aplaudir y entre lagrimas saludaron a los protagonistas: Fernando Dente , Natalie Pérez , Ángela torres , Puma Goity y al gran elenco de Peter Pan Mónica Antonopulos

Benjamin Rojas

Mora Godoy y su hija Bianca

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Maru Botana y todos sus niños

Maby Wells con Trinidad

Agustina Vera

Oscar Mediavilla


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Las “Falladas” le hicieron el aguante a Muscari Cecilia Dopazo y Martina Gusman, que se encuentran ensayando a full “Falladas”, la nueva propuesta de Dabope que reunirá a cinco grandes actrices, no se quisieron perder “Casa Valentina” dirigida por José María Muscari, quien también las dirigirá a ellas junto a Laura Novoa, Patricia Palmer y Andrea Politti en un nuevo espectáculo con el sello de Muscari. Esta nueva comedia protagonizada por mujeres subirá a escena el 4 de agosto en el Multiteatro y cuenta con producción de Dabope, la productora teatral encabezada por Ezequiel Corbo. En tanto, las actrices continúan con los ensayos y se preparan para debutar en un mes en la Avenida Corrientes.

Elena Roger y Mariano Torre visitaron al elenco de “Zoomos libres” junto a su hija Bahia. lermo. Por primera vez, un espectáculo y una sala teatral comparten la misión de acercarles a los niños un mensaje en donde conviven el despertar de la conciencia ecológica, la importancia del cuidado animal, de una alimentación saludable y la búsqueda de la libertad como visión superadora de la condición humana. La cantante y actriz Elena Roger, que se luce todas las noches en Love Musik, se hizo un lugar en su agenda y pasó por el teatro Border junto a su pareja, el actor Mariano Torre y su hija Bahía y disfrutaron de “Zoomos

Libres”, el espectáculo infantil que permite que los chicos tomen conciencia de la importancia sobre el mundo de los animales y que se pudo disfrutar durante las vacaciones de invierno en el teatro Border de Pa-

Al terminar la función, Elena y Mariano se mostraron más que felices junto a su hija Bahía y aprovecharon el momento para sacarse fotos con los personajes de la obra que los recibieron alegremente.

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Fito Paez sorprendió en NUN teatro bar Se inauguro NUN teatro bar el en barrio de Palermo , Juan Ramírez de Velasco 419, una nueva propuesta en la noche porteña. Para sorpresa de todos, Fito Paez fue el primero en tocar en la sala . Se lo vio muy contento, cantó por casi dos horas y los encargados de seguir con el show fueron: la actriz y cantante Vanesa Butera que con su dulce voz presentó temas de su autoría y el genial Dan Breitman con sus monólogos. Entre los famosos se encontraban : Natalie Pérez, Fernando Dente, Michel Noer, Agus Vera, Guido zaffora, Laura Cymer, Mercedes Scapola, entre otros.

A GUS VERA , KARINA HERNANDEz

MERCEDES SCAPOLA

MICHEL NOER

NATALIE PéREz

GRUPAL NUN

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FERNANDO DENTE


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Guillermina Valdes y Araceli González aplaudieron a Flor Torrente Guillermina Valdes y Araceli González se acercaron al teatro 25 de Mayo a disfrutar de “A La Luna” el espectáculo infantil protagonizado por Flor Torrente, que debutó a sala llena y se emocionó hasta las lágrimas cuando al terminar la función recibió una merecida ovación de pie. Guillermina Valdés llevó a su hijo Lorenzo y estuvo acompañada por su socio, el diseñador, Fabián Paz quien llevó a su sobrina Malena. Araceli González se mostró emocionada y junto a Fabián Mazzei y Toto Kirzner la aplaudieron y le hicieron el aguante. Al terminar la función se abrazaron y felicitaron a Flor Torrente. Quien también se hizo presente fue la actriz Brenda Gandini con su hijo Eloy y sus amigos.

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Hall de famosos en el Teatro Colon Figuras del espectáculo y de la política se dieron cita ayer a la noche en el Teatro Colón para asistir a la función de estreno del Abono Azul, que reúne a Daniel Barenboim y West-Eastern Divan Orchestra.

Entre otros estuvieron: Florencia Raggi con Nicolas Repetto, Mercedes Moran, Oscar Martinez con Marina Borensztein, Joaquín Furriel, Eleonora Wexler, Malena

Guinzburg, Patricia Palmer, Cecilia Dopazo , Marcos Carnevale, Ivan Noble , Esmeralda Mitre, Chano, Gabriel Corrado , entre otros fueron algunos de los que

disfrutaron al maestro Barenboim y su orquesta interpretando la trilogía de las últimas sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart.

María Victoria Alcaraz, Directora General del Teatro Colón y Daniel Baremboim

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Maritza con M de Mujer La actriz y modelo Maritza Rodríguez ha tenido el privilegio de ser coronada “Miss Mundo Colombia” y “Miss América Latina”. También ocupó la lista de los 50 más bellos de la revista “People en Español”. Reconocida actriz colombiana Maritza Rodríguez, quien actualmente se encuentra grabando la Telenovela para Telemundo Silvana sin Lana, como protagonista al lado de Carlos Ponce, que salió al aire el pasado 19 de julio. Además tiene su página web www.maritzarodriguez.com en la que promueve varias secciones, entre ellas su blog en donde escribe acerca de sus experiencias que ha tenido como madre, mujer, esposa y actriz; compartiendo tips e intentando proyectar el cómo lograr un hogar en armonía y en la actualidad se encuentra grabando el nuevo proyecto se alista para el lanzamiento de su canal en Youtube Maritza con M de Mujer. Maritza Rodríguez tiene más de quince años de experiencia en la televisión internacional. Ha sido protagonista de varias telenovelas, haciéndose merecedora de varios premios, además del corazón de los espectadores en toda América Latina. Actualmente interpreta a Amparo Rojas en la serie de Telemundo “El Señor de los Cielos”, que se emite los lunes por la noche a las 10 pm en los Estados Unidos. Además acaba de comenzar a filmar un papel principal en una nueva serie de Telemundo, que saldrá al aire a finales del mes de Julio llamada Silvana Sin Lana en donde protagoniza al lado de Carlos Ponce nueva-

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mente. Dentro de sus más recientes programas de televisión en la cadena Televisa se destacan: “Marido en alquiler” y “La Casa de al lado“ Al trabajo de Maritza en E.U se le acreditan programas como: “El rostro de la venganza”, “Perro Amor”, “Doña Bárbara”, “El Rostro de Analía”, “La Venganza” , “Ángel Rebelde” , “Pecados Ajenos” y “Acorralada “. Maritza comenzó su carrera en Colombia como una exitosa modelo y especialista en negocios, es propietaria de la agencia de modelaje “Casting Model” y de la escuela de actuación “En Escena”. Siempre que tiene la oportunidad se dedica a escribir en su blog, en donde trata temas como el liderazgo de la mujer y cómo ser una madre espiritual. Para el año 2010 realizó el lanzamiento de su perfume “Única” junto a una línea de Splash de la marca Middle Eastern. Cuando no está trabajando, Maritza pasa su tiempo en familia compartiendo con sus hijos gemelos en Miami. Puedes encontrar el blog de Maritza en maritzarodriguez.com. En donde da consejos de maternidad y de cómo mantener el balance perfecto en la familia. Ella cuenta con una gran cantidad de fanáticos, con más de 2 millones en Facebook, 876k en Instagram, y 498k en Twitter. Maitza con M de Mujer https://youtu.be/_9DvhsWWnIA Prensa: Astrid Salas Shandrew Public Relations Photo@shandrewpr.com

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cinetren Con apoyo de la Cooperación Española y la Embajada de Francia en Argentina presentan EL APÓSTATA Una película de Federico Veiroj Protagonizada por Álvaro Ogalla SINOPSIS Para olvidar el pasado, mirar al futuro y poder emanciparse, Tamayo, un hombre de unos treinta años, decide apostatar ante la institución eclesiástica. Durante el arduo proceso burocrático, recordará la intermitente relación que mantiene con una prima, algunos actos crueles de su niñez, su vínculo con una espiritualidad ajena y sus dificultades para seguir el camino paterno. ESTRENO COMERCIAL: 25 de

Agosto

San Pablo

PRIVADA PARA PRENSA: Viernes 19 de Agosto - 10.30 hs. Alianza Francesa (Av. Córdoba 946 C.A.B.A.)

FICHA TÉCNICA:

PRESENTACIÓN EN FESTIVALES: Festival de San Sebastián: Mención especial, premio FIPRESCI Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso Premios Feroz: Nominada Mejor Afiche Festival Internacional de Cine de Toronto Festival Internacional de Cine de Rotterdam Festival Internacional de Cine de zurich Festival Internacional de Cine de Busan Festival Internacional de Cine de

Dirección: Federico Veiroj Guión: Álvaro Ogalla, Gonzalo Delgado, Nicolás Saad, Federico Veiroj Fotografía: Arauco Hernández Holz Edición: Fernando Franco Dirección de Arte: Gonzalo Delgado S: Daniel, Yafalián, Álvaro Silva Wuth Producción: Guadalupe Balaguer Trelles, Fernando Franco, Federico Veiroj Compañias Productoras: Cinekdoque, Ferdydurke Duración: 80min País: España, Francia, Uruguay Distribuye: CineTren Sobre la idea original La historia está basada en epi

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sodios de la vida de mi amigo madrileño, Álvaro Ogalla, que conocí mientras viví allí una parte importante de mi vida. Al tiempo que Álvaro hacía los trámites para apostatar, algunos aspectos de su vida personal iban apareciendo para afirmar y al mismo tiempo contradecir lo que él pretendía hacer. De primeras esto me sedujo. Sentí que había una historia hermosa para contar porque simbólicamente, lo que Álvaro pretendía era modificar su pasado; y al ser esto imposible y por lo tanto una fantasía, internamente se convirtió en un desafío súper tentador para hacer una ficción con toques de fábula. Sobre trabajar con un actor natural Una vez que decidimos que el personaje lo interpretaría el pro-

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pio Álvaro - sin formación en actuación -, supe que el resultado tenía que ser tan peculiar como él mismo. Sus gestos, su mirada, su deseo y violencia contenida y su aspecto aniñado, eran potentes ingredientes que yo contaba de primeras para darle vida en la pantalla al personaje de Tamayo. Y lo que hice fue intentar mostrar el amplio abanico de expresiones y emociones que conocía de él. Creo que el resultado final tiene la gracia, la seducción, y la profundidad ideal para un personaje que curiosea durante toda la película. El personaje de Tamayo hace un recorrido regresivo de su propia vida, un tarea difícil para un actor. Confié en otras experiencias de trabajar con actores naturales combinados con actores profesionales, y el objetivo fue lograr un personaje que generase constante in-

terés en el espectador; personalmente creo que Tamayo es un personaje inolvidable. Qué gran debut actoral. Sobre Álvaro Ogalla Álvaro Ogalla ha trabajado en cine toda su vida, en áreas técnicas y de programación. En la Filmoteca Española, el Círculo de Bellas Artes, la Sala de proyecciones del Museo del Prado,la Academia de Cine de España, el Matadero de Madrid, en festivales como Documenta Madrid, San Sebastián, Sáhara, entre otros. Además de ser uno de los coguionistas e iniciadores de la idea original de El apóstata, su personaje, Gonzalo Tamayo, marca su debut como actor protagonista.


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Sobre el director Federico Veiroj Nació en Montevideo, Uruguay, en 1976, y es licenciado en Comunicación Social. Colaboró con la Cinemateca Uruguaya y tra-

bajó en la Filmoteca Española en Madrid. Dirigió cortos, como De vuelta a casa (2001) y Bregman, el siguiente (2004), además de los largometrajes Acné (2008; nominado al Goya a la mejor película hispanoameri-

cana) y La vida útil (2010). TRAILER: https://www.youtube.com/watch? v=xUCNIGiMPOY&feature=yout u.be

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Liliana Romero dirige

“ANIDA y el Circo Flotante” Film de Animación en postproducción

Película de Argentina de animación en postproducción que se finalizará en octubre de 2016. Duración 76 minutos “Anida” propone un universo narrativo y estético único. Una historia y unos personajes entrañables que pueden dejar su marca indeleble.

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Anida es una joven artista que vive dentro de un circo flotante milenario que navega recorriendo los puertos . Su mejor amigo es un sapo llamado Vicente. Ella tiene un gran poder, puede leer en las manos de las personas el futuro, pero carga también con un hechizo: No puede ver su pasado. El Circo esta bajo el mando de Madame Justine, quien no deja salir a nadie de sus dominios.


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Un amor imposible, un sueño de libertad, poder y aventuras, van a hacer que Anida encuentre su camino y descubra un secreto que cierra una historia con la magia de los mejores cuentos. “Anida” propone un universo narrativo y estético único. Una historia y unos personajes entrañables que pueden dejar su marca indeleble-

EL COLOR DE LOS SENTIDOS http://www.imdb.com/title/tt0486095/ EL SUEÑO DE RAMONA MONTIEL (short film) http://www.imdb.com/title/tt0366937/ Contacto claraisas@hotmail.com Facebook_ anidalapelicula http://www.anidayelcircoflotante.com/ https://vimeo.com/169703814

Film animación 2016 Duración 76 minutos Argentina Otras películas de Liliana Romero CUENTOS DE LA SELVA http://www.imdb.com/title/tt1576379/ FIERRO http://www.imdb.com/title/tt1080647/

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Cartelera Un judío común y corriente con Gerardo Romano

Un judío común y corriente es un texto del dramaturgo y cineasta Charles Lewinsky, llevada al cine por el director Oliver Hirschbiegel. Protagonizada por Gerardo Romano y bajo la dirección de Manuel Gonzalez Gil la segunda temporada de esta versión teatral se presenta todos los sábados a las 20 hs. en el Chacarerean Teatre. Sinopsis:

GERARDO ROMANO. Nominada a Mejor Escenografía: MARCELO VALIENTE. Premios María Guerrero, Nominada Mejor Escenografía. MARCELO VALIENTE. Funciones: Sábados a las 20 hs. Chacarerean teatre Nicaragua 5565 (Palermo). Un judío alemán, que vive en Alemania, Informes y reservas: 4775-9010 / 4774es invitado por un profesor de historia de 3712 una escuela secundaria a un encuentro Entradas por PLATEANET con los alumnos, quienes, luego de estu- https://www.plateanet.com diar el nazismo quieren conocer en per- http://www.chacarereanteatre.com.ar sona a un judío. A lo largo de la obra, el protagonista reflexiona sobre los principa- FICHA TéCNICA les puntos de argumentación por los que Actuación: Gerardo Romano considera que no debe aceptar esa invi- Música: Martín Bianchedi tación. Escenografía: Marcelo Valiente Es así como Goldfarb (el protagonista) se Produccion Ejecutiva Pablo Silva cuestiona qué es ser un judío, común y Dirección: Manuel González Gil corriente en el mundo de hoy y presenta su visión sobre la problemática contem- Charles Lewinsky (zürich, Suiza, 1946) poránea de los judíos fuera de Israel y vive entre zürich y Francia. Trabaja sobre los problemas específicos que plan- como dramaturgo, director de cine y retea para un judío la vida en un país cuya dactor. Ha escrito novelas, obras de teapoblación vive bajo el peso de las conse- tro y numerosos guiones de éxito para cuencias del nazismo. televisión y cine. Su novela Johannistag, Premios ACE, nominada – Mejor actua- publicada en 2002, recibió el Premio de ción masculina en obra para un solo per- la Fundación Schiller de Suiza y Gerron sonaje: GERARDO ROMANO. Premios fue seleccionada finalista del Premio Trinidad Guevara – Nominado Mejor Suizo del Libro de 2011. Otras obras actor: GERARDO ROMANO. Premios suyas son Der Teufel in der WeihnachtsFlorencio Sánchez: Nominada actuación nacht (2010); Doppelpass (2009); zehmasculina, Obra de un solo personaje: nundeine Nacht (2008) y Melnitz (2006)

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Amante del silencio De Juan Damián Benitez, Cristian Vivaldi y Gabriel Lima Espectáculo musical dramático con 16 artistas en escena y músicos en vivo. TEATRO DEL GLOBO Marcelo T. de Alvear 1155 – C.A.B.A. – Tel . 4816-3307 Funciones : 6 – 12 – 13 – 19 – 26 y 31 de Agosto Horario : 21 : 30 hs Entradas de $ 180 a $ 280 A través de Ticketek Argentina y sus puntos de venta. Sinópsis : Cuenta una leyenda que una gitana de oscuro corazón habló con la muerte y le propuso un trato: ‘’ayudarla a jugar con el alma de inocentes a cambio de ganar años de vida, ser casi inmortal”. La muerte aceptó, ya que solo sería un juego más para enfrentar la eternidad. Mateo es un joven escritor que logra transitar sus días gracias al apoyo de su mejor amiga, Brisa. Una noche las voces de su cabeza llenaron su alma y para escapar de ellas decide quitarse la vida. Antes de lograr su objetivo, aparece la Gitana entre las sombras para detenerlo. él le pide sentir amor, por lo que sellan un pacto. El escritor comienza a vivir su final. Tormentos y voces similares al canto de una sirena son los protagonistas de sus pesadillas. Una noche, embelesado por una hipnótica voz, es conducido hacia el aduar donde conocerá al ser del que se enamorará per-

didamente. Mateo solo pide un último y primer beso. Un beso por el cual él sabrá lo que es morir y la muerte sentirá lo que es vivir. Trailer: https://www.facebook.com/delsilencioamante Elenco Personajes principales : Mateo : Matías Acosta Brisa : Daniela Rubiatti Gitana : Flor Pena Sirena : Rocío Cravero Madre : Lucía Smith Ensamble y coros Lola Varez – Andrea Dominghini – Candela Zubeldía – Camila Rodriguez – Carla Saggese – Jonathan Agostinelli – Matías Leonetti – Sebastián Carranza – Matías Aragunde – Kevin Klahr – Facundo Cano Ficha técnica

Libro: Juan Damián Benitez Compositor/Productor musical: Cristian Vivaldi Dirección vocal/Melodías: Gabriel Lima Dirección de Actores: Noelia Perizzotti Coreografías: Juan Damián Benitez Producción: Cristian Vivaldi – Gabriel Lima – Julian Martinez – Agustín Lopez Travaglio Diseño de Escenografía y vestuario: Tamara Bur – Agustín Lopez Travaglio Diseño y Dirección de Iluminación: Marcelo Sycz Audiovisuales: Claudio Cukier – Wilfredo Parra Diseño Gráfico: Wilfredo Parra Fotografía: Nacho Lunadei Prensa y difusión: Laura Mathieu Prensa y Relaciones Públicas Laura Mathieu kassyarte.producciones@gmail. com www.facebook.com/KassyArte

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ESTRENO: LUNES 8 DE AGOSTO, 21:00 HS

Collar de melones Alivianar la carga es posible, sólo es una cuestión de decisión.

Collar de Melones es un unipersonal musical, que narra las crisis de una mujer que decide salir de su establecida insatisfacción en búsqueda de la felicidad. El espectáculo nos invita a reflexionar acerca de que pesos o mandatos estamos cargando. Estreno: Lunes 8 de Agosto, 21:00 hs Funciones: Lunes 8 de Agosto, Lunes 12 de Septiembre, Lunes 10 de Octubre 21:00 hs. Reservas: Duración: 60 minutos Lugar: Teatro Gargantua Jorge Newbery 3563, C.A.B.A

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Ficha técnica: Idea original, adaptaciones y libro: Claudia Rocha Dirección general y diseño coreográfico: Marcela Criquet Dirección actoral: Marcelo Rosa Música Original: Stephen Sondheim, Kander & Ebb, Maury Yeston, Jules Styne, Esteban Rozenszain. Piano y arreglos: Fernando Oliveras. Cello y arreglos: Jessica Estigarribia. Producción: Virginia Mazzarella. Stage Manager: Carolina Perrotta, Victoria Rodriguez Cu-

beres. Fotografía: Gianni Mestichelli. Diseño Gráfico: Analía Pirlone. Producción audiovisual y spots promocionales: Jazmín García, Zacarías Iglesias Santi Vestuario: alumnas de la Escuela Argentina de Moda. Utilería: Tadeo Jones, Alfredo Insua, Giuliano Benedetti. Prensa: Circe Cultural CIRCE Cultural Cristian Cimminelli Carla Bucello Lucia Steimberg circecultural@gmail.com TW: @CirceCultural FB: Circe Cultural


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presentan a partir del 3 de agosto

El territorio del poder TEATRO PICADERO

En un mundo feroz, un Hombre se aferra a los últimos vestigios de humanidad y ofrece su canto esperanzado. Leonardo Sbaraglia y Fernando Tarrés presentan un nuevo y ambicioso espectáculo EL TERRITORIO DEL PODER que se presentará todos los miércoles a partir del 3 de Agosto de 2016, a las 20:30 hs en el Teatro Picadero – Pasaje Enrique S. Discépolo 1857. Con textos originales inspirados en alguno de los pensadores más relevantes de nuestro tiempo, el actor Leonardo Sbaraglia y el músico Fernando Tarrés proponen un recorrido en el que se van desnudando los mecanismos con los que el poder opera y ha operado continuamente sobre nosotros a lo largo de la historia. Su ejercicio no se limita a las esferas de la po-

lítica, la economía o la religión. El poder lo invade todo, tiñe las pequeñas actitudes cotidianas y modifica nuestras vidas continuamente. Con un audaz manejo de la forma, la obra conjuga situaciones que transcurren en tiempos y espacios diferentes –a veces separadas unas de otras por siglos- como partes de un sofisticado rompecabezas que construye una implacable imagen final. Para generar ese viaje caleidoscópico, la dupla Sbaraglia-Tarrés suma a dos grandes músicos: el violinista Damián Bolotín y el contrabajista Jerónimo Carmona. Los cuatros artistas dialogan en escena en un dinámico encuentro de música, imagen y palabra que logra extraer

de la oscuridad una veta de luz y optimismo que nos devuelve la fuerza y la esperanza en el hombre. Ficha Técnica Leonardo Sbaraglia: actuación Fernando Tarrés: composición, arte visual e intervención del sonido en tiempo real Damián Bolotín: Violín Jerónimo Carmona: Contrabajo Producción General: Sebastián Blutrach Funciones: Miércoles 3 – 10 – 17 y 24 de Agosto 20:30 hs Teatro Picadero Pje Enrique S. Discépolo Localidades $ 300.- y $ 350.LINKS DE PROMOCION: http://youtu.be/OPee6QuIUQk http://youtu.be/_7mWz7IRoHY

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Se estrena DOOR, del maestro del clown norteamericano George Lewis, formado en L’Ecole de Mime Etienne Decroux y La Escuela Nacional de Circo en París, con dirección de Yanina Frankel, en NO Avestruz.

DOOR George Lewis, el reconocido clown norteamericano radicado en nuestro país y referente de la comedia física, estrena un nuevo espectáculo con la dirección de Yanina Frankel.

Sobre Door: Una puerta que visualiza la inmensidad del mundo y un personaje cómico que viaja a través de sus pensamientos más profundos para poder entender su vida. “Puedo tomar cualquier espa- “DOOR” cuenta sobre un homcio vacío y llamarlo un escena- bre que trata de atravesar una rio desnudo. Un hombre puerta, encontrándose con discamina por este espacio vacío tintas dificultades. Reales y memientras otro lo observa, y esto tafóricas. es todo lo que se necesita para El lenguaje corporal de la corealizar un acto teatral.” media física acompañan las imágenes poéticas que se dePeter Brook sarrollan durante la obra. En la Desde el 7 de agosto, podrá inmensidad del espacio vacío, verse “Door”, la nueva creación la historia se cuenta a través el del maestro del clown George uso del cuerpo y sus posibilidaLewis, con dirección de Yanina des dramáticas y cómicas Frankel en No Avestruz, los do- de expresión. El contraste mingos a las 21:00 hs. entre la acción física y la Una propuesta que combina quietud: entre palabra/ comedia física con un hilo dra- sonido y el silencio: crean el mático que indaga en la natura- ambiente luminoso de DOOR. leza del ser humano, en la búsqueda del propio ser y la Sinopsis: aventura de cruzar un pasaje Un hombre solo, perdido en sus hacia lo desconocido. Lewis se sentimientos más profundos, ha formado en L’Ecole de Mime descubre una puerta Etienne Decroux y La Escuela cerrada. Nacional de Circo en París, y es Sus un referente en la zona noro- esfuerzos por abrirla son absureste de E.E.U.U, donde fundó dos y ridículos. Cuando logra la escuela Freehold Studio, en atravesarla comienza el viaje a la ciudad de Seattle. lo desconocido.

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Los mundos distintos que se presentan en ambos lados de la puerta: pequeñas situaciones y recuerdos incoherentes de su vida; sus confusiones entre el adentro y el afuera; el pasado y el futuro; lo colmado y el vacío, lo sólido y lo frágil, lo real y lo sobrenatural, lo llevan a un viaje cómico, lleno de anhelo, y por último, a descubrir su propia humanidad y la incertidumbre de lo que vendrá. Agenda: Estreno: 7 de agosto, 21:00hs. Funciones: Domingos, 21:00 hs Reservas: reservas@noavestruz.com.ar 4777-6956 / Entrada: General $150 / Estudiantes y Jubilados $120 Duración: 60 minutos Apta todo público. (niños desde 12 años)

tro en el Profesorado de Teatro de Morón y en Actuación, mimo, máscara neutra, bufón, con diferentes docentes en Buenos Aires. Formada en la técnica del Clown con Gabriel Chame Buendía, Cristina Martí, Marina Barbera, Pablo Algañaraz, Lila Monti, Darío Levin y Julia Muzzio. Estudió en la escuela de Daniel Casablanca. Estudió canto y acordeón a piano. Fue miembro del grupo “Mañosas dúo del Bolsillo” durante 8 años. Además, participó desde el 2009 en diferentes proyectos del Ministerio de educación como Clown y docente de Teatro. Se dedica a la docencia y dicta talleres, seminarios de clown, de teatro para adultos en el país y países limítrofes. Es miembro del grupo “Mujeres Quemando” desde el 2011, el grupo ya realizó más de 70 funciones en Buenos Aires, Córdoba, La Pampa y Río Negro, con sus dos producciones .Desde el 2013 está presentando su Unipersonal de Clown “INGUE” con dirección de Darío Levin, lleva ya más de 50 funciones realizadas en todo el país y Chile y Colombia. Como directora realizó una versión libre de “La Casa de Bernarda Alba” del grupo Sonno Contento. Dirigió “La Máquina “y el grupo de música y teatro Sándalo Sueña. Actualmente se encuentra dirigiendo “Door” con actuación de George Lewis.

Ficha técnico artística Actuación: George Lewis / Dirección: Yanina Frankel / Dramaturgia: George Lewis - Yanina Frankel / Asistente de dirección: Santiago Legón Música: Agustín Flores Muñoz Diseño de luces: Christian Gadea / Logo y Diseño gráfico: Carlos Coccia / Diseño y producción de vestuario: Mariana de Paoli y Javier Laureado / Diseño de escenografía: Mariana de Paoli y Marcelo Nunez / Fotografía: Santiago Legón / Prensa: Octavia Comunicación / Producción: Germán García y Luciana Sanz George Lewis / Producción General: George Actuación /Dramaturgia. Lewis Es actor, director, y docente desde 1971. Egresado de L’Ecole de Sobre los artistas: Mime Etienne Decroux y La EsYanina Frankel cuela Nacional de Circo en Paris. Dirección /Dramaturgia. Empezó su carrera profesional acFormada como profesora de Tea- tuando y dirigiendo en creaciones

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originales con las compañías OMNIBUS en Montreal, MIRAGE en Boston, y threeCompany en Seattle. Ha dirigido obras diversas, incluyendo “La Tempestad” de Shakespeare, “El Enfermo Imaginario” de Moliére, y “El Suicidio” de Nikolai Erdman. Actuó en “La Gaviota” de Chekhov, “Veronika Decide Morir” de Pablo Coehlo, y “Playing Don Juan” de Brecht/Chekhov/Moliere entre otras. En Argentina fue co-creador de La Ultima Vez de Victoria Almeida, Amor Mito de Legón/Ramirez, Mal de Mar de la compagina Nata Voltaje, y hice la comedia física de Ingue de Yanina Frenkel y de Seis de Marina Barbera Es un reconocido docente de Actuación y Movimiento. Desde 1980 ha dictado sus clases en infinidad de centros de formación de renombre como: L’Ecole du Mime du Quat’Sous (Montreal), La Escuela de Mimo Corporel (Boston), y Freehold Studio/Teatro Lab y Cornish College of the Arts (Seattle), entre otros. En los últimos 8 años imparte sus clases de Los Biomecánicas de Meyerhold, Actuación, Clown Mudo, y Comedia Física en su estudio Espacio Transparente en Buenos Aires, además de en Uruguay y Brasil. Actualmente dirige La Compañía Transparente en la obra “I” de Jean Tardieu, para estrenar en septiembre 2016. CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com

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DESDE EL SÁBADO 6 DE AGOSTO EN TEATRO EL DUEN

El efecto de los rayos gamma sobre l de Paul zindel - Traducción de Federico Tombetti

Incluso desde el suelo más estéril y bastardeado puede florecer algo mara

Una madre, cargada con un profundo resentimiento, lleva a cabo una pequeña venganza sobre todos los que la rodean. Vive con sus dos hijas en lo que anteriormente fuera un depósito de verduras y subsiste mediante el alquiler de un cuarto de esta casa a viejos decrépitos. Una de las hijas es una chica bonita, pero sumamente nerviosa que sufre de convulsiones, mientras que la otra, más pequeña, es

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casi patológicamente tímida y posee un talento intuitivo muy particular para la ciencia. Motivada por un maestro, la hija menor lleva a cabo un experimento con caléndulas expuestas a los rayos gamma con el cuál resulta finalista en una feria de su escuela secundaria. Pero la madre es incapaz de escapar a sí misma, y sólo puede destruir cuando necesita amar. Esta circunstancia nos abre la puerta al

desenlace potente y conmovedor de la pieza, brindándonos una lección atemporal. Elenco Georgina Rey Laura Grandinetti Valentina Posleman Eva Adonaylo Belén Marcuz Escenografía: Alicia Leloutre Vestuario: Cecilia Carini


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DUENDE DE AGUSTÍN ALEzzO

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re las caléndulas

o maravilloso y prometedor. Música Original y diseño sonoro: Mirko Mescia Iluminación: Agustín Alezzo Diseño gráfico: Gonzalo Martinez Fotografía: Federico Pérez Asistente de escenografía: José Escobar Asistentes de dirección: Axel Emilien / Belén Marcuz Dirección: Federico Tombetti Funciones: Sábados a las 21:30 y Domingos a las 19 Localidades: $ 150.- / Estudiantes y jubilados: $ 100.- / Reservas: 4831-1538 2x1 Club La Nación Teatro El Duende de Agustín Alezzo - Araoz 1469 – CABA PALABRAS DEL DIRECTOR Una pieza profundamente conmovedora que ahonda en lo más oscuro e hiriente de las relaciones familiares, pero en la que nunca dejamos de percibir como trasfondo de todo este panorama desolador, la esperanza. Esa que nos hace sentir que aún en los momentos más sórdidos podemos encontrar un sentido a nuestro día a día y pensar en un porvenir distinto, más alentador. La frustración, la decepción, los sueños que parecen inalcanzables, el pasado que acecha, un futuro que se nos viene en-

cima... y todo esto nos somete a una condena terrible: la imposibilidad de amar, o mejor dicho, la imposibilidad de demostrar el amor sanamente. Esta obra nos propone un interrogante motivador: ¿Y si pudiéramos escapar a nuestra propia naturaleza? ¿Si pudiéramos modificar nuestra historia y los condicionamientos que esta nos impone en nuestra relación con

los demás? En mayor o menor medida, todos estamos expuesto a los rayos gamma... Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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ESTRENO Jueves 4 de agosto 21.00 horas MULTITEATRO LLEGA EL NUEVO ESPECTÁCULO DE JOSé MARÍA MUSCARI El mundo femenino y la psicología en una comedia desopilante ¡LA COMEDIA QUE HOMBRES Y MUJERES TIENEN QUE VER!

Elenco por orden alfabético Cecilia Dopazo, Martina Gusman, Laura Novoa, Andrea Politti y Patricia Palmer en

Dirección José María Muscari Producción general DABOPE

La nueva producción de DABOPE, la productora teatral encabezada por Ezequiel Corbo, reúne a cinco grandes actrices que serán las protagonistas de “Falladas”, el espectáculo escrito y dirigido por José María Muscari que subirá a escena a partir del 4 de agosto en el Multiteatro. Jose María Muscari, el director

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que más éxitos cosechó en el último tiempo, vuelve sobre el mundo femenino en una comedia delirante, hilarante y sorprendente. Cecilia Dopazo, Martina Gusmán, Laura Novoa, Andrea Politti y Patricia Palmer serán las encargadas de darle vida a cinco

personajes con personalidades fuertes en una obra con todos los ingredientes. “Falladas” cuenta los pormenores de cuatro amigas atravesadas por los problemas del amor, la edad, el sexo, el dinero y todo lo que nos pasa cuando se complica la existencia cotidiana.


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ATRO Avenida Corrientes 1238 Cuatro amigas con personalidades muy opuestas se aman y se odian con la misma intensidad. Tienen fallas. Por lo cual está reunión de jueves de amigas, no es una reunión más porque decidieron contratar una psicóloga para que las ayude con sus problemas emocionales, pero la psicóloga parece que está más fallada que las cuatro amigas juntas. “Falladas” es además, la vuelta de Muscari al Multiteatro, la sala donde debutó con su primera ex-

periencia comercial hace años, con el éxito de “En la Cama” y hoy de la mano de Dabope vuelve a la Avenida Corrientes con una de las apuestas más fuerte que propone la cartelera porteña. El espectáculo se podrá disfrutar con funciones de miércoles a domingos en el Multiteatro, ubicado en la Avenida Corrientes 1283. Ficha tecnica Libro y Dirección: José María

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Muscari. Asistente de Dirección: Diego Rinaldi. Escenografía: René Diviú Diseño de Luces: Marcelo Cuervo Vestuario: Inés Pini Prensa: WE Prensa & Comunicación. Producción General: Dapobe. Funciones Miércoles a domingos Localidades desde 450 pesos.MULTITEATRO Avenida Corrientes 1283

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Una historia de teatro musical para un público preadolescente, que combina las nuevas tecnologías con la calidad del teatro argentino. Un final elegido por el público puede hacer de Gini y Tomi una tragedia o un melodrama romántico. Música original y escenografía 3D. Es una producción de Malumba Teatro. ¡Vení a votar el final!

Obra de teatro musical para preadolescentes

Libro y Dirección Luz Moyano Domingos de Agosto en el Konex Estreno 07 de Agosto Gini es una adolescente soñadora y artista, que vive en un pequeño pueblo de pescadores a orillas del mar. Sueña con ser artista de varieté en la Gran Ciudad. La noche de su cumpleaños pierde el medallón de oro heredado de su padre, su único capital para comprar el pasaje y cumplir su anhelo. Tomás un joven pescador, trabajador, honesto y osco, descubre casualmente el extraviado medallón y es Pedro, amigo de ambos, quien hilvanará las historias para producir un nuevo descubrimiento. La encrucijada está planteada. Será entonces tarea del público presente decidir con su voto y su mirada el destino de los personajes.

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Domingos 15:00 hs Ciudad Cultural Konex Sala B Sarmiento 3131 Entrada: $160 Descuento con Club La Nación y Comunidad Konex, Reservas 4864-3200 Venta anticipada: http://www.ticketek.com.ar/

Palabras acerca de la obra: Gini y Tomi es una obra que propone una mirada distinta hacia el género teatral juvenil/musical. Combina artes audio-visuales, plásticas y musicales a favor de una historia que apela a la mirada activa y crítica del espectador. La puesta escénica es austera, arriesgada e innovadora, ya que comulgan diversos lenguajes performáticos: el cine, el teatro, la danza, el canto, la ópera y las artes visuales. Los actores son motores individuales de este engranaje, sus cuerpos plásticos entrenados en clown, mimo drama, improvisación y comedia dialogan con una actuación realista y contemporánea.

Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=tyeftbPMn7Q Canal: https://www.youtube.com/channel/UCmm9XyGVx0cCGkn5HwS -dkQ Ficha técnica: Actuación: Florencia Dupuy de Lôme (Gini), Emiliano Boidi (Tomas), Gabriel Rivas (Pedro) Diseño de Escenografía: Laura Echegoyen Diseño de Luces: Magalí Berretta Miguez Diseño de Vestuario: Bibiana Ruiz Asistente de Vestuario: Lydia Lena Composición Música Original: Florencia Dupuy de Lôme Realización y Montaje Sonoro: Lucas Mejía Gráfica e Ilustración Escénica: Francisca Mejía Fotografía: Mauro Vignetta Maquillaje: Luisa Sires Diseño 3D y Edición de Video: Arq. Demián S. Goldstein Proyecciones y Equipos: Rolando Molina - Proyecciones Generales. S.A. Espacio de Ensayo: Estudio El Aquelarre Productor Ejecutivo: Fernando Alegre Producción General: Malumba Teatro Prensa: Correydile Asistente de Dirección: Lola Montiel Libro y Dirección: Luz Moyano Duración del espectáculo: 60 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/giniy-

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tomi/?fref=ts Twiter: @giniytomi Instagram: @giniytomi www.malumba.com.ar

ACERCA DE LA DIRECTORA Luz Moyano Empezó jugando a los 8 años en Río Plateado, la escuela de Hugo Midón y en el 2009 egresó de la carrera de formación del actor en la Escuela de Arte Dramático. Se formó con Marcelo Savignone en el Estudio Belisario y realizó entrenamientos con docentes tales como Gabriel Chamé Buendía, Claudio Martinez Bell, Nicolás Kohen, Marina Barbera, Andreas Sima (Teatro du Soleil) Jean Jaques Lemetré (Teatro du Soleil), Diego Cazabat, Mariano Moruja, Marcelo Katz, etc. Entre los espectáculos que realizó como actriz se distinguen dos producciones estrenadas en Quito, Ecuador, con el grupo Deus Ex Maquina. “Historia de un Pequeño Hombrecito” con dirección de Hugo Álvarez, “Boda” con dirección de Marcelo Savignone y “13 Un martes, dos vidas, una historia Payasa” con dirección de Luis Levi, entre otras. Desde hace más de 7 años que realiza espectáculos itinerantes para niños. Es fundadora, directora y guionista del grupo Malumba con el quienes ha realizado funciones en numerosas escuelas de capital y gran bueno aires, Ferias Intencionales del Libro, editorales, festivales y más. Se desempeña como docente teatral desde el 2010 en nivel inicial y primario, dicta seminarios y talleres para adultos y adolescentes y... sigue jugando.

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Estreno Domingo 28 de agosto

La Aldea “El inconsciente acepta como reales hechos que son metafóricos, muchas veces, al parecer, absurdos“. (A. Jodorowsky) Una obra en movimiento dirigida por Nicolás Yanco La obra transcurre en un teatro cerrado, iluminada en su totalidad por la luz solar y la llama inextinguible de unas velas. Intérpretes Denise Osswald Juan Manuel Maseda Nicolás Yanco Música original Bernhard KlimaMusik Domingo 28 de agosto y todos los domingos de septiembre a las 15hs. Teatro La Lunares Humahuaca 4027 (Casi esquina Av. Medrano) Telefono 4867-3105

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Valor de la entrada $140 Estudiantes y jubilados $100 Las entradas pueden reservarse a través de la pagina del teatro, en alternativa teatral y en el Facebook Nicolas Yanco. El por qué de la obra “Por qué no? Surge justamente de la rebeldía contra un impedimento: La imposibilidad de lograr armar La Primera cena nos condujo a una mágica deriva entre un pasado inconcluso y un futuro utópico, colocándonos en el abismo de un presente abstracto y oscilante que se contoneaba entre ambos tiempos.

Logramos capturar, descifrar, o mejor dicho llamar, a esta perla oculta que teníamos entre manos, como una hebra predestinada al telar que estaba emanando de las entrañas de lo incierto, La Aldea.” Nicolás Yanco Sinopsis Los Aldeanos eran un andrógino (ser mítico con atributos de fuerza y coraje), que en su afán de libertad decidió combatir a los dioses para conseguir el libre albedrío. zeus, enfurecido por tal insolencia, lo dividió, consiguiendo así debilitarlo y conver-


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tirlo en las Moiras (parte o porción), enviándolos a un espacio abstracto y un tiempo indeterminado llamado: La Aldea. Después de siglos de mantener el lugar en funcionamiento y trabajar con los hilos del destino, han decidido manipularlos para traer una persona de la tierra. La necesitan para engendrar vida y poder romper la maldición que los mantiene presos y quizá recuperar su estado primordial. En el preciso momento en que cortan un fragmento del hilo de quien han elegido para abrir la puerta espacio-temporal que lo conduzca a La Aldea, él está escapando tras haber recuperado la piedra luminosa de la paz, la cual había sido robada por generar energía gratuita, renovable e ilimitada. Personajes MARÍA Es una ninfa, una criatura según el concepto de Paracelso. Vive

en La Aldea desde tiempos remotos. Su trabajo consiste en cuidarla y mantener en funcionamiento el telar del destino. Su principal función es cortar los hilos del mismo para equilibrar la humanidad, lo que la convierte en una Moira, Átropos: lo inevitable. NOEL Al igual que María es una criatura y conviven juntas en La Aldea. Su relación con el destino es la de tejerlo, lo que también lo convierte en una Moira, Cloto: la que hila. Recibe indicaciones sobre su trabajo a través de una pantalla magnética y se comunica con el exterior mediante una Paloma mensajera. Maria y él eran un mismo ser, un andrógino. GABRIEL No sabemos quién es, pero sí que está asustado y extenuado porque dentro de su maleta esconde la piedra luminosa de la paz, razón por la cual es perse-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D guido. Lleva días sin dormir, sin P comer, a base de café y estimulantes que lo mantienen alerta pero con el cuerpo tembloroso. Sin darse cuenta es abducido a cruzar una puerta espacio - temporal que lo conduce a La Aldea, donde azarosamente será la tercera parte faltante de las Moiras, Láquesis: la que mide, que echa a suertes. Conceptos, premisas y pintores que nos ayudaron a construir la obra La obra retoma la cuestión de la androginia y la conjunción mítica entre los sexos expuesta por Platón para poner en escena diversos aspectos que intervienen en la construcción ideal del ser humano, en particular, aquella que lo concibe como una entidad individual, completa y autogobernada. Durante el trabajo nos permitimos dudar de éstos supuestos articulando distintos mundos y

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temporalidades, lo cual nos llevó a indagar las posibilidades e impedimentos que se presentan con cada decisión tomada por los personajes. La trama es entonces una madeja que enreda las acciones propias con las ajenas y con las que no pertenecen a unos ni a otros, sino que más bien nos son heredadas y nosotros sus inconscientes portadores. “Allí donde el sentido se suspende, aparece una imagen dialéctica, una oscilación no resuelta entre un extrañamiento y un nuevo acontecimiento del sentido”. (Agamben). “Hasta que el inconsciente no se haga consciente, el subconsciente seguirá dirigiendo tu vida y tú lo llamaras destino”. (C. Jung). “La ninfa puede recibir un alma si se une sexualmente con un humano y engendra un hijo”. (Agamben, sobre un extracto de Paracelso). “La humanidad es un tejedor que trabaja hacia atrás en la trama del tiempo”. (Lamartine). “Jean Francois Millet, Paul Gauguin, Edward Hooper, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Antonio Berni, Candido Portinari, Antonio Segui, Van Gogh, Pablo Picasso, René Magritte, Joan Miró, Salvador Dalí, Fernando Botero, Dante Alighieri y Diego Rivera”. Ficha técnica y artística Título: La Aldea.

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Intérpretes: Denise Osswald, Juan Manuel Maseda, Nicolás Yanco. Director: Nicolás Yanco. Música original: Bernhard KlimaMusik. Iluminación: La bendita providencia. Puesta en escena y vestuario: La Aldea. Idea: deriva de La Primera Cena, de Nicolás Yanco. Ilustración: Laia Carrera. Diseño gráfico: Jimena Celis. Duración: 50 minutos. Nicolás Yanco Director de La Aldea Nacido en Buenos Aires en 1980. Fundador del Teatro La Quadra Mágica en Barcelona, donde realizó seis obras teatrales propias (dramáticas, poéticas, de calle, adaptación de un cuento de A. Chéjov…) además de dirigir y asistir a otras compañías. Integrante de la compañía Jaadoo Performances en México, con la cual realizó presentaciones de danza, performances y circo en Cuernavaca, D. F y Baja California. Allí también dirigió un monólogo de Darío Fo. Por la dramaturgia del monólogo Bora Bora ganó el premio Joseph F. Gual de teatro en Barcelona. Realizó cortometrajes, de los cuales Stone into the river fue ganador del concurso Getsmani en Copenhagen, organizado por Lars Von Trier. Actuó en teatro, televisión, radio, cortometrajes y publicidad en Ar-

gentina y España. Participó en la creación de obras teatrales en Ecuador y Brasil, y como asistente de Cora Roca en sus cursos de interpretación de la EMAD. Se formó en teatro y movimiento e impartió clases en España, México, Brasil, Colombia y Argentina. Teléfono Celular: (549) 1165301701 / Mail: nicolasyanco@yahoo.es Bernhard (Javier Bernardo) Compositor de la música de La Aldea Nacido en Buenos Aires el 1 de agosto de 1973, es un no-músico formado en artes visuales y diseño, hecho que particulariza su acercamiento a la música. En sus composiciones predominan las texturas sonoras por sobre la lógica armónica. Esta característica que se comienza a manifestar en su participación en diversas bandas de música poprock que integró desde 1991, se cristaliza en 2014 cuando inicia la producción de su primera obra solista de carácter ambiental y experimental: Klimaübungen Nr. 1 (Ejercicios Ambientales Nro. 1). Desde el 2015 también colabora en diversos proyectos de danza contemporánea. bernhardklimamusik@gmail.com / bernhardklimamusik.wordpress.com / FB: Bernhard Juan Manuel Maseda Intérprete de La Aldea Nacido en 1973 es arquitecto, docente universitario e intérprete


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físico. Estudio arquitectura en la Universidad de Buenos Aires donde desempeña su tarea docente desde 1999 (1999-2012 en la materia introducción al conocimiento Proyectual I y II del Ciclo Básico Común de las carreras relacionadas con el diseño / desde 2012 Diseño I en la Universidad de Arquitectura Diseño y Urbanismo en la cátedra EXPLORA). Desarrolla diseño de proyectos de mediana escala para el estudio MSGSSS y es socio del estudio DGMz desde 2004. Interesado en las posibilidades de movimiento de los cuerpos en el espacio se entrena en disciplinas físicas e interpretativas con: Ana Frenkel, Lucas Condro, Diego Mauriño, Pablo Rotemberg, Alfonso Baron y Alejandro Casavalle. FB: juan manuel maseda

tante de diversas disciplinas físicas y entrenamiento en yoga, contact improvisación, acrobacia, danza y teatro con: Ana Frenkel, Gerardo Litvack, Gustavo Lesgart, Germán Fonzalida, Marta Lantermo, Lucila Prestach y Luis Roffman. FB: denise osswald

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Contacto prensa Denise Salvador DS/ prensa & acciones para la cultura dsprensa@gmail.com dsprensaespectaculos@gmail.c om skype: dsprensadenise

Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=c6O2O0t47C0

Denise Osswald Intérprete de La Aldea Nacida en Buenos Aires, en 1977. Es Socióloga

(Universidad de Buenos Aires) y Doctoranda en Antropología Social del Instituto de Altos Estudios Sociales (UNSAM). Ha recibido Beca de Posgrado CONICET (2009-2014) para desarrollar tareas de investigación en las siguientes líneas temáticas: etnografía del movimiento humano y articulaciones entre danzas, sociedades y culturas. Acompañó su formación académica con una exploración cons-

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Mujica Dirección general: Lizardo Laphitz

de Ricardo Halac bajo la dirección de Lizardo Laphitz

ción: Alejandro Holm - Don Álvaro Sotomayor LA LISTA es la última y reciente Alejandro Fain - Hernandarias creación de Ricardo Halac. Está Joe Seitun - Capitán Manuel basada en un hecho real en Bue- Frías nos Aires a comienzos del siglo Nicolás Mizrahi - Diego Núñez XVII. Halac narra estos episodios Rosario Jaimes Munilla - Leoen tono de comedia grotesca des- nor plegando un humor hilarante con situaciones desopilantes dentro Autoría: Ricardo Halac Escenode lo terrible y sanguinario de la grafía y vestuario: Paula Picépoca colonial. El autor logra con- ciani Música original: Gustavo tar un episodio del año 1605 de García Mendy Asistente de diforma ágil, moderna y actual. Es rección y operación de sonido: una pieza que permite reír de lo María Cecilia Azzolina Diseño patético y feroz que fue el accio- de luces: Lizardo Laphitz nar de la Corona Española y de la Operación de luces: Manuel Santa Inquisición y sacar conclu- Mazza Fotografía: Franz David siones al respecto. Toro Realizador de escenografía: Andrés Gori Prensa: TehaElenco por orden de aparigolaprensa Gráfica: Santiago

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Funciones: Sábados 20 hs Teatro Auditorio Losada Av Corrientes 1551, CABA Reservas: http://www.alternativateatral.com /entradas41215-la-lista?o=14 Precio de entrada: $200 (Descuento 2x1 con club La Nación) Face: https://www.facebook.com/lalistateatro/ Palabras del director: Se trata de un material fundamental para poder entender los comienzos de nuestra historia como región. También es un buen momento para su estreno, en donde tanto la Corona Española reconoce el error de haber promovido la Diáspora de los pueblos Judíos y Musulmanes de España y en donde la Iglesia Católica reconoce y pide perdón por la Inquisición. Decidí realizar una puesta que no será realista, será una caja negra en donde los espacios se delinearan por el mobiliario y la iluminación. En donde no habrá entradas y salidas del todo definidas.


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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D P ESTRENO - DOMINGO 7 DE AGOSTO - 19 HS

Nadie es tan rubia de Guillermo Difilippo bajo la dirección de Zaida Mazzitelli. Unipersonal interpretado por Carolina Fassa sobre la vida de Marylin Monroe segundos antes de morir, cuando la vida aparece como un todo delante de los ojos. Con la estupenda actuación de Carolina, profunda, sensible y su hermosa voz interpretando canciones en vivo que Marylin Monroe cantó alguna vez! ÚNICAS 8 FUNCIONES Nadie es tan rubia Con Carolina Fassa Dirección: Zaida Mazzitelli Funciones: DOMINGOS 19 hs Korinthio Teatro (Mario Bravo 437, CABA) Entrada: $180 (desc. Estudiantes/ Jubilados) Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra39875-nadiees-tan-rubia Teléfonos de contacto: 2044-2400 Facebook: https://www.facebook.com/nadieestanrubia/?fref=ts

nadieestanrubia@gmail.com Mucho hemos visto y escuchado sobre Marylin Monroe. Sobre sus esposos, amantes, adicciones y tantas otras cosas, pero nunca la hemos escuchado ni visto puertas adentro. Ignoramos su universo interior. Nadie es tan rubia, de Guillermo Difilippo, busca alejarse del estereotipo, de la circunstancia particular, y mostrar simplemente a

una mujer con sus miedos, sus batallas ganadas y sus fracasos, contarnos sobre el segundo antes de morir, cuando la vida aparece como un todo delante de los ojos para provocarnos, recordándonos las cosas que nos marcaron y obligándonos entonces a la reflexión final y definitiva. Actriz: Carolina Fassa Autor: Guillermo Difilippo Asistente de dirección: Luna Cortés - Flavio Marco Direccion de arte: Cecilia Giovanini Prensa: TEHAGOLAPRENSA Diseño Gráfico: Max Letcher Diseño de iluminación: Claudio del Bianco Agustín Intile Noble Dirección general: Zaida Mazzitelli TEHAGOLAPRENSA Jimena López mjlopez_83@hotmail.com

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EN AGOSTO SE ESTRENA:

La suerte de la fea de Mauricio Kartun con actuación de Luciana Dulitzky y dirección de Paula Ransenberg en TIMBRe4

Luego del éxito del unipersonal Sólo lo frágil, que contó con la actuación de Paula Ransenberg y la dirección de Luciana Dulitzky, ambas creadoras vuelven a aunar excelencia creativa y técnica en una nueva creación teatral: La suerte de la fea, texto escrito por el prestigioso y reconocido dramaturgo argentino Mauricio Kartun.

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Por primera vez se pondrá en escena La suerte de la fea, obra que aborda las peculiaridades de una violista de orquesta de señoritas, condenada a que otra se luzca en su lugar. Sometida por su patrón, la fea sabe que su supuesta suerte no es más que la verdadera desgracia. Con la actuación de Luciana Dulitzky y dirección de Paula Ransenberg, la obra se

podrá ver desde el domingo 7 de agosto, 17 h, en TIMBRe4 , México 3554. Sinopsis: A comienzos del siglo 20 eran frecuentes en Buenos Aires los bares con atracciones. Un público mayormente masculino que bebía en los reservados escuchando –pero sobre todo mi-


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rando- a aquellas singulares Orquestas de señoritas . Mujeres jóvenes y atractivas con ropas sensuales que se movían a la cadencia de su propia música. Exponían allí, en pequeños escenarios como vidrieras su gracia y belleza, pero no tocaban en realidad, hacían sólo el remedo, pura mímica sensual de ejecución. Las intérpretes auténticas, músicas con talento y solvencia, pero sin la edad o los atributos de belleza necesarios, tocaban escondidas tras los telones o en el foso, ejecutando cada uno de esos instrumentos que ellas, las figurantas, las hermosas, simulaban tocar. Esta es la historia de una de esas feas. Y de su suerte. Ficha artística-técnica: Dramaturgia: Mauricio Kartun - Actuación: Luciana Dulitzky Dirección: Paula Ransenberg Composición musical e intérprete en escena: Fede Berthet Asistencia de dirección: Marcelo de León - Diseño de Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo - Realización escenográfica: Los Escudero - Realización de vestuario: Lucina Tropini - Diseño de iluminación: Fernanda Balcells - Pelo: Granado - Fotos: Alejandro Ojeda - Diseño gráfico: Zkysky -Repostería: Vilmanjar - Prensa: Marisol Cambre

Sobre Luciana Dulitzky: Es egresada de la carrera Formación del actor de la Escuela De Arte Dramático. Estudió con Laura Yusem, Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartis, Juan Carlos Gene, Verónica Oddó, Alejandro Catalán y Raquel Sokolowicz, entre otros. Realizó seminarios con Marcelo Subiotto, Jhon Strasberg y dramaturgia con Mauricio Kartun. Como actriz trabajó en tv: Según Roxy, Patito feo, Hermanos y detectives, Culpable de este Amor, Los Buscas, entre otros. Participó en la película Infancia Clandestina de Benjamín Ávila, El Abrazo Partido de Burman y Días de Vinilo de Gabriel Nesci, entre otros. En teatro: Samy y la Piñata , dirección de Sebastián Presta, Miel de Avispas dirección de Tino Tinto, Volvió una noche dirección de Alejandro Samek, Otelo dirección de Mónica Cabrera, De nudos y perdones dirección de Verónica Oddó, La Otra dirección de Juan Carlos Gené, Como si afuera hubiese nada , La verdad fugaz y Cupido sin detenerse de Guillermo Hermida, entre otras. Dirigió a Paula Ransenberg en Solo lo frágil . Sobre Paula Ransenberg: Actriz, directora, autora y docente de teatro. Algunos de sus trabajos como actriz en teatro son: Nerium Park dirección de Corina Fiorillo, Dinamo dirección de

Claudio Tolcachir, Melisa Hermida y Lautaro Perotti, Para mí sos hermosa dirección de Marcelo Nacci, Cabaña Suiza dirección de Lautaro Vilo, El viento en un violín dirección de Claudio Tolcachir, Un viaje de un largo día hacia la noche y Marat-Sade dirección de Villanueva Cosse, entre otros y fue dirigida por Luciana Dulitzky en Solo lo Frágil . Fue galardonada como “Mejor actriz” y “Revelación femenina” 2014 por su actuación en Para mí sos hermosa y Cabaña Suiza en los premios “Trinidad Guevara” y “María Guerrero”. Como directora y dramaturga realizó los espectáculos Feve, Noche, Jungla y Que parezca fiesta . Desde el Domingo 7 de agosto 17 hs. Teatro TIMBRe4 México 3554 CABA Tel. 4932-4395 Entrada general $180. Descuento para estudiantes y jubilados. www.timbre4.com Facebook: La suerte de la fea de Mauricio Kartun “ Treinta años tocando en cuartetos de mala muerte, en festivales y galas menores, en cinematógrafos lúgubres, sin luz ni en el atril, poniéndole música a un melodrama pringoso .” Prensa: Marisol Cambre www.marisolcambre.com.ar

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DESDE EL SÁBADO 6 DE AGOSTO TODOS LOS SÁBADO de amor y tragedia. “Lluvia y Arcoiris” está construida con las frases más famosas de la historia del cine, es además una representación de la vida gay en el Buenos Aires de los ‘90s. Es mucho mas que una historia de amor, es un alegato contra la discriminación, el ocultamiento y la mentira, los verdaderos causantes de la tragedia que en ella encierra. Autor: Gabriel Patolsky Director: Marcelo Roitman Música incidental: Gaby Goldman Elenco Luis Podestá - Margo Diego Creavacuore - Tim Federico Prado - Norman Funciones: Sábados a las 23.30 Localidades: $ 280.- Beneficios de 2x1 TEATRO BUENOS AIRES Rodríguez Peña 411 - CABA

Una nueva historia de amor contra el ocultamiento y la mentira Lluvia y Arcoiris Un amor de película de Gabriel Patolsky Dirigida por Marcelo Roitman Con música incidental de Gaby Goldman Atrás quedaron los años de esplendor de Margo, un actor trans-

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formista maduro, confinado a mostrar su show en un pequeño bar de ambiente. Aún conserva el estilo que lo caracterizó siempre: Liza, Barbra, Judy, todas ellas viven en él. Su humor ácido y escéptico contrasta con el de su superficial asistente, Norman. Margo, amante de las ficciones cree que el amor no es para él, y que es algo que sólo se vive en las películas. Pero irrumpe en su vida Tim, un joven veinteañero que lo llevará a vivir esta historia

Marcelo Roitman - Director Nació en Bs.As. Realizo estudios de actuación en la Escuela de teatro IFT, Escuela de Teatro del Globo, Escuela de teatro de María Fiorentino, además de talleres independientes. Formo parte del elenco estable de la Asociación Bancaria durante 5 años consecutivos. Realizo cursos específicos de Impro en la L.P.I., Clown (con Violeta Naon y Leticia Torres), Comicidad (con Christian Forteza), Dirección (Con Diego Rodríguez) Como actor: Ha participado desde el año 1985 de los siguientes espectáculos (entre los mas destacados): “El Miembro Ausente” de A. Barchilón; “Calígula”


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de A. Camus; “Las Trapacerías de Scapin” de Moliere; “El Hombre Elefante” de R. Herrero; “Nidito de Amor” de C. Merelli; “No hay que Llorar” de R. Cossa; “Aspirina para Dos” de W. Allen; “Quien Yo?” de D. Sáenz; “Saverio, el Cruel” de R. Arlt; “Perón” de D. Falduti; “Circense” de C. Gattel; “Loco” de E. Mellino; “35 mm” de S. Souza, “La Razón Derrocada” de H. El Naggar, “Mi Mujer es el Plomero” de H. Marcos Como director: “Los Impunes” de A. Barchilón; “Mas Allá de las Paredes” de D. Santos; “El Hombre Elefante” de R. Herrero; “El Pacto, El Juicio de los Condenados” de M. Roitman; “Tríptico, el mar que habito” de M. Roitman, “Llueven de Punta” de M. Roitman, “Lluvia y Arcoíris” de G. Patolsky Gabriel Patolsky - Autor

Nacido en Bs.As. pero criado en Tucumán. Guionista de Cine y TV. Recibido de la ENERC (Escuela Nacional de cine dependiente del INCAA) Como Guionista. Colaboró autoralmente como dialoguista de la Telenovela “La Leona” (Telefé) en el equipo de Pablo Lago y Susana Cardozo. Trabajó en el equipo de Adriana Lorenzón, en las telecomedias “Tal como soy” (Dorimedia) y “Fortunato” (Mega Chile) y en la telenovela “Montecristo” (Azteca México). Fue dialoguista además de “Chiquititas” (Versión 2006 - Telefé) y autor integral de dos temporadas de la serie de dibujos animados “Olocoons” en sus temporadas “O3” y “Misión Tierra” (Encuadre) Como Dramaturgo. Fue miembro fundador de “Dramaturgos Asociados de Tucumán” Fue participante de la experiencia teatral

“Arte en voz” con su monólogo “Méndele se despid” En Tucumán se estrenaron sus obras “Según pasan los años”, “Under/ground (Bajo el piso)”. Además “Aquella princesa” y “Cómo ser hombre en una sociedad machista” fueron seleccionadas por el ciclo de teatro semimontado del Teatro Alberdi en 2001/2002. Además durante 8 años trabajó en AMC NETWORKS (Pramer) como Coordinador de Programación del canal “Europa Europa “ y como Copywriter. Además de desempeñarse como redactor creativo freelance para Turner, Viacom, Disney, entre otras compañías. Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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ESTRENO 19 DE AGOSTO

MARIPOSARIO de Martín Marcou Un legendario maestro de teatro, dicta clases a un grupo de aficionados impartiendo particulares e intensas técnicas. Los asistentes al taller no saben que están atravesando lo que será su última clase. EL KAFKA espacio teatralLAMBARé 866 - Viernes 23hs Entrada $200 – Reservas: 48625439

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Dramaturgia y dirección: Martín Marcou Actúan: Tony Bozzo | Puchi Labaronnie | Rafael Ferrari |Gustavo De Filpo | Luis Alberto Castello | Edgar Robba | Armando Bolatto Ficha Técnica y Colaboradores Asistencia de Dirección: Francisco Muñoz Díaz Vestuario y Maquillaje: Lorena Flores – Vera Escenografía: Karim Arce Gaci-

túa Iluminación: Roman Tanoni Fotografía y spot: Leandro Martínez Diseño gráfico: Vanina Moreno Asistencia general: Esteban Fort Caneda Prensa: Thelma Demarchi MARTIN MARCOU Autor y director teatral. Asesor y Gestor Cultural. Argentino. Nació en Comandante Luis Piedra Buena, provincia de Santa Cruz.


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Reside desde 1997 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde desempeña actividades como actor, autor, director teatral y docente. Es además Licenciado en Enseñanza de las Artes Audiovisuales y cursa Seminarios de la Maestría en Teatro y Cine Argentino y Latinoamericano en la UBA. Se desempeñó como Asesor Cultural en de la Comisión de Asuntos Culturales de la Cámara de Diputados de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, durante dos años (2014 y 2015) Como docente dictó cursos y seminarios de actuación para niños, adolescentes y adultos en Argentina, Chile, Venezuela y Ecuador. Recibió premios y menciones por su labor como autor y director teatral. Recibió reconocimientos de la CHA (Comunidad Homosexual Argentina) y la FALGBT (Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bixexuales y Trans) por su contribución y apoyo para con las causas de la defensa de derechos de las minorías sexuales a través de sus piezas. La secretaría de Cultura de la Nación declaró de interés cultural su espectáculo “Hombres en Celo”. (2013). Sus textos han sido representados por otros directores en Puerto Rico, España, Venezuela y Chile. En el año 2006 creó el grupo Teatro Crudo con el cual montó 10 espectáculos.. Entre sus espectáculos se destacan: “Desmesura Vaginal” “Tortita de Manteca”, “Rancho Blanco”, “Lame Vulva”, “Hombres en Celo” “Quiero pasar una tarde con Franco”, “Malicia”, “Darkrooms” , “Reparto a Domicilio”, y “Reparto a Domicilio”,

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entre otros. En radio trabajó junto a La Barby y Juan Brítez en el programa Peponísimas que se emitió durante 3 temporadas por AM ONDA LATINA. En teatro comercial trabajó junto al mítico animador infantil Pipo Pescador dirigiendo sus espectáculos durante 4 años y junto a

Panam. La editorial Textos Intrusos le editó su poemario Puto Crudo y su libro de dramaturgias con algunas de sus obras de teatro premiadas. Dueño de la sala teatral Espacio Tole Tole Teatro, abierta desde el año 2013 que funciona en el barrio de Balvanera.

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Desde el 4 de Agosto todos los Jueves a las 21hs en Es

VERTIGO Siempre distinto Dirigido por Marcelo Katz

VERTIGO. 10 ARTISTAS AL VACIO. 7 clowns, 2 músicos y 1 director se lanzan a atravesar las aguas inciertas y peligrosas de un viaje sin mapas. No hay marcaciones ni ideas previas. No hay consignas. No hay estructuras. Nada de nada! Cada función, siempre distinta, es un enigma y una sorpresa para el grupo y para el público. El director, en escena, impulsa a los clowns y a los mú-

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sicos, a dejar las fronteras conocidas, y a enfrentar los peligros del vacío y del fracaso. Los vientos que los alientan son la risa, el juego, el delirio, la emoción, la música, la escucha, el equipo! FICHA TECNICA Clowns: Cecile Caillon

Lourdes Herrera Gastón Jeger Damián Luna Diego Elmo Pérez Mariano Russo Agustín Saiegh Músicos: Cami Ibarra y Tano López Diseño Grafico: Romina Salerno Fotografía: Ana Katz, Daniela


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n Espacio Aguirre Cascante y Phillipe Caillon Prensa: Marcos Mutuverría Duche&Zárate Operación de luces: Stefanía Piotrkowsky Asistente de dirección: Luis Cagnacci Dirección en vivo: Marcelo Katz FUNCIONES: Jueves a las 21hs ESPACIO AGUIRRE Aguirre 1270, Villa Crespo Localidades: $ 130.Reservas: 4854-1905 teatro@espacioaguirre.com.ar PALABRAS DEL DIRECTOR Después de más de 25 años en el mundo del clown, con VERTIGO, hemos dado en el clavo para conocer y entender el corazón de la experiencia clownesca. Sus lógicas y delirios. Sus riesgos y sus amplias posibilidades, que generan las emociones más intensas y las risas más explosivas. MARCELO KATZ transita el clown, el bufón y las máscaras desde el año 1986, como intérprete, director y maestro. Tiene una amplia formación en Teatro, Danza, Clown, Máscaras, Música y Circo. Integró la compañía de danza contemporánea de Teresa Duggan. Fue actor del Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires, entre los años 1987 y 1992. De 1993 a 1997, junto a Gerardo Hochman, crea y dirige “La Trup”, primera compañía de Nuevo Circo de Argentina.

Como Director montó espectáculos en teatros reconocidos de Buenos Aires: Teatro Metropolitan, Teatro Municipal General San Martín, Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural de la Cooperación, Teatro Regina, La Trastienda, Teatro Broadway, Ciudad Cultural Konex, entre otros. Fue merecedor de los principales premios y nominaciones de su medio teatral: Premio “ACE”(Asociación de Críticos de Espectáculos), “Premio Teatro XXI” (del grupo de investigación teatral GETEA), Premio “Teatros del Mundo” (de la Universidad de Buenos Aires), Premio “Pregonero” ( de la Fundación el Libro), entre otros. Fue docente en la escuela de Danza de Julio Bocca, de la Escuela de Arte Dramático de la Universidad del Salvador, y lo es actualmente en el Teatro Munici-

pal General San Martín. Dicta regularmente cursos en diversas ciudades de Argentina, en San José (Costa Rica), Montevideo (Uruguay), Lisboa (Portugal), Paris (Francia), Barcelona, Bilbao, Durango, Arrigorriaga, Navarra, Murcia, zaragoza, Valencia, Alicante, Palencia, Ibiza, Avilés, Gijón, Madrid (España), Parma (Italia), entre otras. Dirige Espacio Aguirre en Buenos Aires, escuela de clown, bufón y máscaras en la que se han formado más de 3000 alumnos argentinos y extranjeros. MARCOS MUTUVERRIA Prensa / Duche&zarate Marcos@Duchezarate.com.ar Instagram y Facebook: marcosmutuverria y duchezarate En Twitter: @MarcosMutu @duchezarate

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ESTRENO DOMINGO 7 DE AGOSTO, 18HS

ZEIDE SHIKE

Aprendemos a ser hijos cuando somos padres, y aprendemos a ser padres, cuando somos abuelos. No quisiera quererte (Horacio Guaraní), Papirson “Cigarros” (Herman Yablokoff); A bisele Mazl “Un poco de suerte” (Ben zion Wittler); Ber mir bist du Schein “Las mas linda”; Amanecer, Anochecer ( Tema de “El violinista sobre el Tejado”) , “Sin tu mitad” (Eladia Blazquez), Avinu Malkeinu “Padre, rey nuestro” (Plegaria en hebreo); Papa, can you hear me? (tema de la película “Yentl”)

ZEIDE SHIKE Con: Mirta Wons y Diego Lichtensztein Músicos en vivo: Norberto Vogel y Victor Murstein Funciones Domingos 18 hs Teatro: El Método Kairos El Salvador 4530, Palermo Reservas Telefono 4831-9663 Entradas $ 200 http://www.alternativateatral.com Facebook: zeide Shike Idea original: Diego Lichtensztein Libro: Perla Laske – Diego Lichtensztein Dirección: Perla Laske Las tradiciones, los recuerdos y la

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Diego Lichensztein Nació en Buenos Aires. A sus 13 años el maestro Carlos García, Director de la Orquesta Nacional de Tango, lo llevó para que inicie sus clases de técnica vocal con el revaloración de la familia son la profesor Rubén Alvarado. Estudió base de este espectáculo perso- más adelante con Susana Nainal y autobiográfico del cantante dich y Salvador Sued. Diego Lichtensztein quien junto a Participó en diversos coros como la imperdible interpretación acto- tenor. Cursó el taller de Teatro ral de Mirta Wons y los músicos musical en Timbre4 con Lala Norberto Vogel y Victor Murstein Mendia. Cursó el taller de interdeleitan y emocionan. La temá- pretación con Julia zenko. Protatica de la obra es universal: la in- gonizó los espectáculos “Soutien migración; y si bien habla desde para dos cantantes”, “Iconos Big la mirada de una familia judía, la Band”, ambos escritos y dirigidos identificación es mucho más am- por Jorge D’Elia y Juan Carlos plia. Ricci. Se presenta habitualmente con diversas formaciones en disAlgunas de las Canciones tintos escenarios, generalmente Adiós Nonino (Astor Piazzolla); con un repertorio de Tango y Puente Invisible (Marilina Ross); Jazz. “La añera” (Atahualpa Yupanqui); Durante 2010 y 2011 presentó su Siempre se vuelve a Buenos espectáculo zEIDE SHIKE, un Aires (Eladia Blázquez); Sueño homenaje a su abuelo ruso, de Barrilete (Eladia Blázquez); donde compartió escenario con Esa musiquita (Teresa Parodi); Divina Gloria y zully Goldfarb


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Durante 2013 y 2014 presentó sus espectáculos JANGO Y TAzz y LA LEYENDA DEL AMOR respectivamente, co escritos y actuados con la actriz y cantante Dalia Elnecavè En 2015 presentó su unipersonal VERTICES durante una temporada, dirigido por Lala Mendia. Actualmente se forma como actor con Pablo Novak y cursa el segundo año de expresión creativa con Inés Estévez.

de 30, El Show de las divorciadas, Rosa Fontana Peinados, Largo viaje de un día hacia la noche, participó en varias ediciones de Teatro x la identidad, Nine , Stan y Oliver, Rita, la Salvaje, Mi Bello Dragón y más. Su unipersonal “Yo y mi Singer” recibió nominaciones a los premios ACE y Hugo. Para Cine rodó Plumíferos, El reclamo, Rompecabezas, Lucky Luke, Gigantes de Valdés, El boquete, El Amateur, Tri Mogli. Mirta Wons Obtuvo el Premio ACE 1997/8 Actriz. Trabaja ininterrumpida- como “Revelación Femenina” por mente desde 1995. su actuación en Nine. En Televisión, sus roles más des- Su formación incluye estudios de tacados fueron en Violetta, Guita Comedia Musical con Hugo fácil, Solamente vos, Disparos en Midón, Carlos Gianni, Canto, con la Biblioteca, Vidas Robadas, Marcelo Velasco Vidal, Miriam Amor en custodia, El tiempo no Toker, Coni Marino. Danza, con para, Floricienta, Ricky Pashkus, Rebelde Way, Malandras, Son Teatro, con Guillermo Ghío y Riamores, El sodero de mi vida, Ca- cardo Bartis. Tango, con Ricky becita, Trillizos, Tiempo Final, Barrios. entre otros. En teatro, actuó en Priscilla, la Perla Laske reina del desierto, La novicia re- Dramaturga, actriz y directora. belde, Confesiones de mujeres Desarrolla su actividad tanto en el

país como en el exterior. Recibió distinciones del Fondo Nacional de las Artes, Universidad de La Plata, Ministerio de Educación, World Trade Center Montevideo, Festival de Berlín, entre otras. Cuenta con el aval del Teatro de Repetorio Hispanote New York. Diferentes textos de su autoría se estudian en Harvard University. Algunas de sus obras, entre otras, son: “La nena y la mucama”, “De aquí y de nuestros ancestros”, “No puedo vivir sin Shikse”, “Lo que cuesta decir”, el monólogo original de “El Sr. Baño”, “Jugando con el cuerpo”, “Creciendo Creciendo”. Regreso a Argentina tras diez años en Uruguay donde estreno numerosas obras y escribió para TV. Actualmente aguarda el estreno en Bs. As. del largometraje “Pastora” con guión de su autoría y protagoniza en Uruguay “Auto nuevo, marido usado”. Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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buru y Genoveva Clariá Reestreno Domingo 07 de Agosto Siempre que se decide, algo sucumbe. Inevitablemente. Después de años sin verse, los hermanos Pancho y Mena se encuentran en la casa de la infancia en Laboulaye, al sur de la provincia de Córdoba. Ahora tienen treinta y pico, pero en la casa parece no haber pasado el tiempo... salvo por algunos detalles: ¿habrá lugar para terceros? Domingos 20.30 hs Teatro El Método Kairós El Salvador 4530 Entrada: $140 / $120 (Jubilados y Estudiantes) / 2 x $240 Reservas: 4831 9663 / www.alternativateatral.c om Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra37615casa-de-papel-un-dram a-imposible Palabras acerca de la obra:

Casa de Papel es una obra creada y producida por una compañía independiente formada por artistas de Córdoba que residen en Capital Federal hace ya varios

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años. Luego de hacer temporada en CABA (2015) y girar por las ciudades de Paraná y Córdoba, Casa de Papel reestrena en el Teatro El Método Kairós

el 07 de Agosto a las 20:30 hs. Casa de Papel un drama imposible De Genoveva Clariá Dirección Laura Aram-

Casa de papel se sitúa en una localidad del interior cordobés donde suena de fondo el ritmo del cuarteto. Es una pequeña historia que propone indagar sobre ciertos vínculos familia-


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res, en especial el de dos hermanos. Se trata de un profundo amor, borroneado por el tiempo, que renace con fuerza en el reencuentro, pero la realidad y la mirada de “un otro” lo vuelven imposible. Casa de papel nos instala en un espacio limitado, incómodo, donde los personajes se disputarán la posibilidad de cumplir sus sueños. Aparecerán los recuerdos, los miedos, los reclamos y los imposibles celos Ficha técnica: Actuación: Denise Camps (Mena), Federico Cécere (Pancho), Milagros Plaza Díaz (Mariquita) Diseño y Realización de Escenografía y Vestuario: Victoria Biancciotto, María Fraire y Carlos Cetri. Diseño de Iluminación: Pablo Alfieri Diseño de Coreografía: Valeria Narvaez Diseño Sonoro: Lautaro Metral Voces en off: Lautaro Metral, Sergio Casas, Pamela Moyano, Pablo Farías. Montaje y edición sonora: Martin Lorhengel Fotografía: Cecilia Espinosa Gráfica: Natalia Monetti Prensa: Correydile

Producción Artística: Verónica Eibuzyc Producción General: Gastón Caminotti Autoría: Genoveva Clariá Dirección: Laura Aramburu – Genoveva Clariá Duración del espectáculo: 1 hora 15 min. Fan Page: https://www.facebook.c om/casadepapelobradeteatro/ Genoveva Clariá Nació en la ciudad de Córdoba; es licenciada en Comunicación Social, con especialización en Producción Gráfica en la Universidad Nacional de Córdoba. En 1996 inició su formación teatral con Chete Cavagliatto; primero actoral y desde el 2005 se orienta al trabajo Dramaturgia y Dirección de Actores. En la ciudad de Córdoba trabajó como docente y asistente de dirección en varios grupos independientes. Su primer obra (“Ciudad sumergida”) fue presentada en distintas salas en la ciudad de Córdoba y el ciclo de Teatro por la Identidad durante el 2005. Desde siempre trabaja como gestora cultural independiente, formó parte de colectivos culturales y fue colaboradora de medios gráficos cultura-

les de la ciudad de Córdoba. Desde el 2009 reside en Capital Federal donde continúa su formación en dramaturgia con Mauricio Kartún; Ignacio Apolo, Camila Mansilla, Mariana Mazover, entre otros. Desde 2009 trabaja como productora de proyectos culturales: trabajó en producción de teatro (Proyecto experience!), Producción de televisión (Canal Encuentro). Desde 2013 integra un grupo de investigación actoral con el que este año prepara un nuevo proyecto de su autoría en Capital Federal. Desde 2014 trabaja en el Ministerio de Cultura de la Nación como Asesora en Contenidos. Laura Aramburu Inició su formación en artes escénicas en la ciudad de Córdoba. En el Centro Medida x Medida dirigido por Cheté Cavagliato, realizó cursos de actuación, técnicas de la voz y danza contemporánea (1997/8/2001/2003). También participó de diversos seminarios como Improvisación de contacto (Walter Cammertonni, 2004) Clown (Grupo Cirulaxia, 2004) Tango (Varios, 2000-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D 2002). En Buenos Aires P desde el año 2007, continuó su formación estudiando actuación con Irina Alonso (2007), María José Gabin (2009), Mariana Briski (2009). Actuación y montaje con Guillermo Arengo (2010) Cuerpo disponible, entrenamiento físico con Violeta zuvialde (20112012) Puesta en escena con Rubén Szuchmacher (2013) Dramaturgia de actor con Mariana Mazover (2014) Puesta en escena con Emilio G. Wehbi (2016). Algunos de los espectáculos en los que participó: Asistente de escenografía en “Amor, el miedo desaparecerá” (W. Cammertoni) Noche Contemporánea. Ballet estable. Teatro Colón. Buenos Aires, 2016. Co-directora en “Casa de papel” (G. Clariá), Método Kairós, Buenos Aires, 2015/2016. Directora en “El Vals, monólogo” Ciclo Monoblock, Abasto Social Club, Buenos Aires, 2015. Asistente de Dirección en “Tres historias del mar” (M. Althus) DelBorde, Querida Elena, Buenos Aires, 2014, 2013. Actriz y Productora en “Schultzundbielerundsteger” (M. Feldman) Temenos Teatro, Buenos Aires, 2013.

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¿Placer o exigencia? ¿Deber o vocación? Apelando al humor, un nadador se prepara para competir mientras los recuerdos de sus años de juventud irrumpen en escena. Desde el sábado 6 de agosto en Espacio Polonia

Nadar mariposa

De Lucas Lagré Actuación Fernando Sayago Dirección Lucas Lagré una imagen color sepia. él nada. Siempre nada. La competencia se aproxima y tiene miedo. Dice para no sentir. Pero su cuerpo habla. Nos habla. El espacio está lleno de burbujas. Pablo se para en el trampolín. Es hora de saltar. Ficha técnica Intérprete: Fernando Sayago Escenografía: Agustín Escalante Diseño de luces: Gastón Calvi Diseño de sistema led: Verónica Lanza Vestuario: Alfredo de la Fuente Música: Fernando Sayago Fotografía: Ezequiel Demaestri Diseño gráfico: Alejandro Ojeda Prensa: Duche&Zárate Trailer: Vicente Vila Producción general: el Desvío Asistencia de dirección: María Julieta Prieto Dramaturgia y dirección: Lucas Lagré

Pablo en una pileta. Frente a él un grupo de personas que lo miran. Es el día previo a la competencia y todavía hay mucho

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que decir. El repaso de la técnica se fusiona con los recuerdos de juventud. La Mar del Plata de los ochenta es ahora

Palabras del director: “Nadar mariposa indaga en la relación entre el “deber” y el “deseo” en la sociedad contemporánea en el marco del deporte de alta competencia: “¿dónde


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queda el placer cuando los mandatos y la exigencia parecen ser los únicos caminos al éxito?” y “¿qué pasa con el cuerpo cuando es la mente lo que domina la existencia?” parecen ser los interrogantes dominantes de la propuesta. Con una puesta sintética, Nadar mariposa apuesta al humor para contar una historia que no solo reflexiona sobre la masculinidad en el mundo del deporte, sino también se pregunta por el peso que los recuerdos de la juventud tienen en nuestra vida cotidiana”.

dramaturgia con Pablo Iglesias y Mauricio Kartun. Cursó seminarios de dirección con Alejandro Tantanián, Ciro zorzoli, Mariana Obersztern y Cristian Drut (Programa de Pasantías del CTBA – 2012). En teatro escribió “F5” (2015), obra ganadora del concurso Micromonólogos por la Identidad (Teatro por la Identidad); y escribió y dirigió “Pollerapantalón” (2012-2015) y “Seca [adentro, la intemperie]” (2011). Además como director estrenó “Ellos, los malos” en el 1° Festival de Dramaturgia Internacional Estudiantil. Actuó en: “Shopping and fucking” (2012-13), por el que fue nominado a los Premios ACE 2012 en el rubro Revelación Masculina, “Hundan El Belgrano” (2012), “El desvelo” (2010), “Habitación sin Marco” (2010), “Si te hubieras quedado (conmigo)” (2009), “Estación de fallecimiento” (2008), “Tres hermanas” (2008), entre otros.

Funciones: Sábados a las 20:30 Localidades: $ 130.- Jubilados y estudiantes: $ 100.Reservas por alternativateatral.com eldesvioteatro@gmail.com Espacio Polonia Fitz Roy 1477 – CABA Lucas Lagré Dramaturgia y dirección Lic. en Letras (UBA). Actualmente cursa sus estudios de doctorado en la UNA (Becario CONICET). Se formó en actuación con Luciano Suardi, Claudia Marocchi y Daniel Lambertini, entre otros. Realizó estudios de

Fernando Sayago Actor. Diseño sonoro Estudio actuación con Rubén Szchumacher, Lorenzo Quinte-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D ros, Luis ziembroski y EMAD P (Escuela Municipal de Arte Dramático), danza contemporánea y Graham con con Emanuel Ludueña, Carlos Casella y Mariana Cárdenas y piano, armonía y composición con Marta Valencia. Además, es Técnico en Sonido por la UNLA (Universidad Nacional de Lanús). En teatro actuó en “Gilda, la abanderada de la bailanta”, dirección Iván Espeche, “La deriva”, dirección Andrea Marrazzi, “Parque Lezama”, dirección Juan José Campanella, “Tres Hermanas”, “No me olvides en la niebla” de Anahí Riveiro, “Los invertidos”, dirección Mariano Dossena, “Situación límite”, dirección Jorge Azurmendi, “Proceso a Juana Azurduy”, dirección Nestor Romero, “El hombre que no duerme”, dirección Diego Lublinsky, “4 hermanos”, dirección Crristian Scotton, “Nada más que la verdad”, dirección Bert Goldenberg, “Shangay”, dirección José María Muscari, “El diván”, dirección Michel Didym, “Grasa”, dirección José María Muscari, “Pri”, dirección Cecilia Propato, “Rumiarbarro: Pantano”, dirección Berbardo Cappa, “El fitito”, dirección José María Muscari, “Los escrushantes”, dirección Lorenzo Quinteros, “El rey David”, dirección Pepe Cibrian Campoy, “Días Extraños”, dirección Andrés Molteni, entre otros. Prensa: Walter Duche – Alejandro zarate Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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A PARTIR DEL VIERNES 12 DE AGOSTO

5gays.com

(Despedida de soltero) Con libro y dirección de Rafael Pence

“5Gays.com” Se estrenó en Bs. As. En 2005 con gran éxito. Ahora vuelve a la calle Corrientes El viernes 12 de Agosto a las 21 hs. se estrena la comedia mas aplaudida de los últimos tiempos “5Gays.com” con libro y dirección de Rafael Pence. Protagonizada por Cristhian Quiroga, Pablo Fazzari, Javier Guerrero, Elias Cordoba, Nicolás Yannicelli, con Juan Ignacio Pepe y Marcos Kolmaier. Diseño de imagen: Ammillan Calderon. Fotografía: Horacio Sabatini. Producción ejecutiva: Nicolas Yannicelli. Idea y producción general: Cristhian Quiroga. La funciones se realizarán todos los viernes a las 21 hs. en el Teatro

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Buenos Aires. Rodríguez Peña 411. Caba. Informes: 5218-5214. Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000. Duración de la obra: 75 Minutos. Entradas: $250. Sinopsis Cinco homosexuales que se han conocido a través de un chat, se reúnen en casa de uno de ellos para celebrar la despedida de soltero del que va a casarse con una mujer. Cada uno de los cinco responde a patrones, edades y mentalidades distintas, y afrontarán la situación igualmente desde sus diversas perspectivas. Las situaciones surgen de la combinación de cinco personajes muy diferentes, representati-

vos de distintos estilos de vida dentro de una misma opción sexual, que adoptan una postura personal ante la decisión que ha tomado uno de ellos. Este quinteto, un grupo de hombres locuaces y muy diferentes que reaccionará, y con cada personaje de manera distintiva, ante la noticia de la inminente boda, que algunos tacharán como traición, desmesura o hasta triste desesperación. Todo esto mostrado a través de un texto ágil, inteligente, irónico y lleno de humor, que sorprende y divierte desde el principio hasta el final. Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com


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La esperanza detrás del adiós

Se trata de un melodrama que invita al espectador a vivir a flor de piel historias de amor, encuentros, despedidas y pérdidas. El público no podrá escapar a identificarse con Pasares que, llena de emociones, se convierte en vivencias de cómo sobreponerse al dolor. Las escenas ocurren entre distintos acontecimientos históricos que abren el juego dramático contextualizándolo en épocas y sucesos trascendentales para el país. Los once personajes transitan situaciones desgraciadas que deberán afrontar con entereza. Viven intensamente el vacío del

amor, la posibilidad del cambio, los miedos y la esperanza. Porque después de todo hay una “esperanza detrás del adiós”. Intérpretes: Mariano Carabajal, Carlos Castro, Ana González, Mariana Moschetto, Lola Núñez, Miguel Restrepo, Dolores Riera, Jimena Romero, Macarena Spinelli, Sofía Stafforini, Gustavo Vacca. Dramaturgia: Juan Ignacio Acosta V Escenografía: Dolores Riera, Juan Ignacio Acosta V Realización de escenografía: Silvio Falasconi Coreografía: Mariana Moschetto

Vestuario: Zulima Domínguez Iluminación: Ariel Mendieta Colaboración en sonido: Darío Verta Fotografía: Leandro Urrere Asistente de dirección: Gabriela Bankier Coach actoral: Virginia Magnago Dirección general: Juan Ignacio Acosta V Localidades: $150 general Jubilados y estudiantes: $130 Funciones: domingos 20.30hs Teatro La Tertulia. Dirección: gallo 826 Prensa y comunicación: Jimena Romero Cel: 15-6004-9384

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“25 millones de argentinos” Basada en un hecho real e inspirada en F. García Lorca

“Una historia de amor en tiempos violentos... difícilmente termina bien” El 21 de junio de 1978 Argentina clasificó para la final de la copa del mundo, ganándole a Perú 6 a 0. Este histórico triunfo, en el marco de la dictadura militar, generó hasta el día de hoy muchas sospechas. Este mundial, aunque fue ganado por la Argentina, es recordado por muchas personas, con amargura. La contradicción de festejar la victoria de una

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copa del mundo, con el dolor de un país inmerso en la violencia y devastado por el terrorismo de estado, es una herida abierta hasta el día de hoy. El relato transcurre, como un recuerdo, exactamente ese 21 de junio y comienza cuando termina ese dichoso partido de Argentina- Perú.

Sipnosis: Ana, una joven nacida en el seno de una familia militar, en oposición a su origen, comienza a militar secretamente en la juventud peronista. Así llega a enamorarse de un líder montonero y comienza a colaborar con dicha agrupación. Para justificar su ausencia se va a estudiar a La Plata. A causa de su emba-


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Lisandro Fiks Dirección y dramaturgia: Lisandro Fiks Asistente de Dirección: Yoana Redondo Los personajes de esta historia son ficticios, cualquier parecido con la realidad es absolutamente intencional. Funciones: Martes 21hs. Reservas al 4951-3392 ó por alternativateatral.com Espacio Teatral “El Ópalo” Junín 380 – CABA

razo decide regresar a su casa materna, por la contradicción que le generan los peligros de la lucha armada y su estado. Su madre, viuda desde hace un año, no logrará saber la verdad sobre su embarazo ni sobre sus años lejos de Buenos Aires. Durante los últimos días del mundial de fútbol de 1978, en un intento de colaborar desde su casa con un operativo guerrillero que parecía simple, termina inmersa en una red de conflictos que pondrán a prueba su valentía, su amor y su lealtad. Con: Romina Fernandes Patricia Rozas Brenda Bonotto Manuel Novoa

Lisandro Fiks Se formó como actor con Silvia Kanter, Berta Goldenberg, Luisina Brando, Julio Chávez, Beatriz Spelzini y Augusto Fernandes, con quién también estudió dirección de actores y puesta en escena. Actualmente es docente suplente de Augusto Fernandes en su estudio de teatro. Además de dar clases en su propio estudio de teatro y en el Centro Cultural General San Martín y ser docente de La UNA (Universidad Nacional de Arte) desde 2005 a la actualidad. También es egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda y tiene una larga trayectoria como músico profesional, arreglador, compositor y director musical. Algunos de sus trabajos son: Actualmente es colaborador artístico de la obra 1938, Un Asunto Criminal de Augusto Fernandes en el Teatro Cervantes, con Hugo Arana, Beatriz Spelzini y Augusto Fernandes. Es actor, director y autor de la

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D obra 1982 obertura solemne, deP clarada de interés cultural en 2015 por el Senado de la Nación y seleccionada para “formación de espectadores” 2012 y 2014. Realizando una gira por España en 2015 y funciones en los teatros Timbre 4, Polonia, Auditorio Losada y El Ópalo. Junto a Los Amados, compañía teatral que integró desde 1999 a final de 2012, encarnó el personaje “Tito”, el contrabajista portorriqueño, además de ser el director musical y arreglador de los siguientes espectáculos: Pecar de pensamiento, Besitos de coco, Clásicos en clásica, Rutilantes; Karabalí ensueño Lecuona y El danzón de los amados; realizando funciones en el Teatro Fernán Gómez (Madrid 2007 y 2008); Teatro Siranush, Maipo, Margarita Xirgú, La Trastienda, Paseo la Plaza, entre otros, con giras nacionales e internacionales. Además participó en las obras: El Toque de un Poeta de O´Neill (2014,Teatro Apolo.) Dir. Barry Primus, con Lito Cruz, Eleonora Wexler y Susú Pecoraro. Panama´s Affaire de Helena Tritek, Kean, de Jean Paul Sartre, dirigida por Berta Goldenberg; El círculo de tiza caucasiano, de Bertold Brecht, dirigida por Noralih Gago; Dos, una obra despareja, escrita y dirigida por M. Catopodis. Arizona, de J. Rubio, dirigida por D. Quiroz. Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Así empezó la cuestión Libro y dirección de Raul Ramos con Victor Hugo Vieyra y elenco Teatro El Portón de Sanchez

El domingo 17 de julio se estrenó la obra “Así empezó la cuestión” con libro y dirección de Raul Ramos. Protagonizada por Victor Hugo Vieyra, Raul Ramos, Sebastian Codega y Paula Trucchi. Grabación y arreglos musicales: Francisco Cuestas. Asistente de dirección: Claudio Almiron. En el teatro El Portón de Sanchez. Sanchez de Bustamante 1034. CABA. Tel: 4863-2848. Las funciones se realizarán todos los domingos a las 20:15 hs. Duración del espectáculo: 80 Minutos. Entrada general: $180.

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Síntesis argumental La historia llega a su fin. Pepe Podestá acaba de cumplir cincuenta años de actuación. El homenaje que recibe deja de ser placentero para transformarse en una condena que lo acompañara por el resto de su vida y su gran personaje, “Juan Moreira” quedará huérfano para siempre bajo la lona del circo. Pero ese ícono del coraje gauchesco, fiel a su estirpe no se ha de rendir fácilmente y se corporiza como nunca antes para instigar a Pepe a retomar el camino del picadero con más fuerzas que nunca. De aquí en más se

sumarán, Alfredo Eusebio Gobbi, Frank Brown, Sardetti, La Vicenta, Pablo Podestá, Chirino y muchos de aquellos que cimentaron el Teatro Nacional. ¿Quiénes mejores para homenajear al Teatro Argentino, que Pepe Podestá y Juan Moreira? ¡Si a ellos se les debe el inicio de tan maravillosa, formidable e histórica tarea. Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar


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“B A I L Á, V E N Í, V O L Á” Dir. Hugo Mastrolorenzo (Únicas 5 funciones) Dos tiempos dialogan: las imágenes narran en video, el tiempo presente. Un hombre al borde de su vida monologando con los objetos del ayer. En vivo el tiempo pasado, recuerdos que acometen desordenados y fugaces. El lenguaje del tango, la danza, el teatro y las artes visuales se funden. Los sentidos se confunden, el absurdo mundo de lo real se conjuga con lo metafórico. Ficha técnica: Intérpretes: HUGO MASTROLORENzO- AGUSTINA VIGNAU- HUGO DANIEL GOMEz Realización audiovisual: JAVIER ALITTO- Vestuario: GLORIA BERMUDEz /MIGUEL MANCERA- Edición musical: OSKY WAVEMASTER- Asistente: DEBORA MASTROLO-

RENzO- Locación corto: “LO RAFAEL”- Prensa: LAURA CASTILLO- Producción general: HUGO MASTROLORENzO Y AGUSTINA VIGNAU- Coreografía y dirección: HUGO MASTROLORENzO Jueves 21 hs. ( 21 y 28 de Julio. 4, 11 y 18 de Agosto) EL GALPON DE GUEVARA Guevara 326 - Chacarita CABA Entradas $200.Tel 4554.9877 info@elgalpondeguevara.co m Reservas http://www.alternativateatral.c om/obra41857-baila-venivola

Laura Castillo prensa@castillomarques.com .ar

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Sobre textos de Federico García Lorca, Antonio Machado, Edmund Rostand, Miguel de Cervantes Saavedra, Francisco de Quevedo, Ramón del Valle Inclán, Pedro Calderón de la Barca.

“Para hacer teatro se necesitan cha (CABA) tres cosas, un tablado, un actor y Reservas una pasión”. moscosocasting@gmail.com Contacto: 1159565022 (Mario Actor: MARIO MOSCOSO Moscoso) Dirección: CECILIA RUIzEntrada gral.: $150.POSSE / MARIO MOSCOSO Estudiantes y jubilados: 2 x 1.Como los viejos actores trashu- SOBRE UNA IDEA DE MARIO mantes que de pueblo en pueblo MOSCOSO Facebook: iban contando historias, así fue Asistencia en escena: MARTA www.facebook.com/elcantodellaconcebido este espectáculo. De LEDESMA dron allí su titulo; los actores como los Diseño de espacio escénico: Web: ladrones tomamos historias aje- CECILIA RUIz-POSSE www.elcantodelladron.blogspot.c nas para hacerlas propias. Qui- Diseño de luces: MARIO MOSom.ar zás el espíritu que mas lo define COSO Web Mario Moscoso Actor: son un manojo de textos para Operador de luces y Sonido: www.mariomoscoso.blogspot.co pasar de una emoción a otra e ir NORBERTO PORTAL m.ar tocando zonas sin el menor esVideo Youtube: fuerzo psicológico, en donde Funciones: Domingos 17 y 31 de www.youtube.com/watch?v=joicada texto o poema crea un pro- Julio y 07, 14, 21 y 28 de Agosto XcihD6Y pio universo y la totalidad de ellos 18.30hs.. una propia unidad para que se Duración: 50 minutos. Mario Moscoso produzca un hecho teatral, hecho Teatro: DANDELION de ConsCelular: 15 5956 5022 carne, aquí y ahora y se cumpla tanza Maral Cel. desde exterior: (0054911) con lo que Lope de Vega decía: Av. Córdoba 2429 Piso “1” Dere- 5956 5022

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Familia Real Una comedia dramática de Iván Romero Sineiro, Inspirada en Hamlet de W. Shakespeare Familia Real, es un proyecto de ActuarteStudio y Casting Artistas! bajo la dirección de Ivan Romero Sineiro. La obra es una adaptación moderna de la obra Hamlet de William Shakespeare. Se sitúa en la actualidad, dialoga con la obra original y trata sobre la lucha por el poder de una empresa en el seno de una familia adinerada. Ficha Artística-Técnica Autor: Iván Romero Sineiro Interpretes: Monica Wlasiuk, Lupita Salerno, Norma Defeo, Cindy Provenzano, Exequiel Avalos, Ezequiel Barrio, Martin Brave, Sergio Santana y Gustavo Luraschi Escenografía y Vestuario: Victoria Gandia Música Original: Tomás Grau Baena Produccion Ejecutiva: ActuarteStudio.com

Asistente de Direccion: Camila Giataganellis Diseño Gráfico: Gonzalo Seguy Fotografía: Estudio Puraneta Prensa: Brian Bitchik Fotografía y video función prensa: Matias Corbetto Duracion: 1.15Hs

Funciones: Jueves 21hs Paseo la Plaza - The Cavern Av. Corrientes 1660 info@castingartistas.com Facebook: familiarealpaseolaplaza Brian Bitchik Prensa & Difusión www.castingartistas.com info@castingartistas.com

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Cinco petalos Basada en hechos ocurridos durante el Genocidio Armenio

Olvides”, que la comunidad armenia eligió como símbolo para la conmemoración del Genocidio.

Palabras del director: A partir del poema “Como se cierra una herida semejante” que escribió Lorena Basar, nieta del dramaturgo Varuyán Adjemian fue que surgió la idea de realizar un espectáculo teatral que hablara sobre el genocidio armenio. Desde allí y con retoques de puesta, pero manteniendo el estilo, comencé a trabajar en esta obra llamada Cinco Pétalos, cuyo título alude a la flor “No Me

Para iniciar este trabajo, que llevó un año de investigación, tuve que plantearme cuál sería la razón por la que escribiría sobre esta temática, sin hacer hincapié solo en el plano histórico. Entonces surgió el primer interrogante: ¿por qué éste no es el único caso en la historia de la humanidad; por qué se siguen registrando hechos de violencia en distintas comunidades del mundo? A partir de allí me propuse tomar

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como bandera los relatos que fui recopilando del genocidio armenio para mostrar, sin caer en imágenes explícitas pero sí verdaderas, la realidad de las diferentes víctimas, tanto de los muertos como de los sobrevivientes. Por eso es que la puesta tiene un tinte poético, y desde la teatralidad pude generar climas de tensión. Ejemplo: la pelea entre dos soldados para definir el destino de los armenios en caravana, mediante el juego del backgammon, apostando con fichas humanas- blancas y negras en representación de lo bueno y lo malo-. Para reforzar lo aberrante de los


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aludiendo a ese millón y medio de exterminados que menciona el poema. Una vez en la sala el espectador se encuentra con cuatro actores, (Miguel Trotta, Lorena Bernasconi, Lily Bucay y Miguel Haddad) quienes desde el primer día se sintieron atrapados por la historia, interiorizándose en los hechos, y proponiendo todo cuanto pudiera hacer crecer este trabajo que se ha hecho en equipo.

hechos durante el genocidio, y en contraposición, decidimos mostrar con el grupo de teatro lo más destacado y bello de la cultura armenia. Los espectadores que lleguen al teatro reciben su entrada con forma de pétalo, en el que se incluye un fragmento del poema de Lorena Basar. Luego pasan a un segundo salón donde los recibiremos con un trago de anís, unos bocaditos (delicias de la cocina armenia), fotos de paisajes y monumentos destacados del país, y la máquina de escribir de Varuyán Adjemian con que escribía sus obras de teatro. En cada rincón hay escritos nombres armenios

¿Por qué escribí esta obra? Porque cuando supe del genocidio a través de mi esposa, descendiente de armenios, necesité mostrarlo. Hoy es parte de mi familia y me hago eco de su historia. En resumen, Cinco pétalos es una pieza teatral inspirada en hechos acontecidos durante el Genocidio Armenio: breves historias que reflejan desde una puesta poética el drama de las víctimas, tanto de los muertos como de los sobrevivientes. Cinco pétalos como representación de la flor que la comunidad armenia eligió como símbolo para conmemorar los cien años de la masacre ocurrida en 1915, llamada “No Me Olvides”. Adrian Cardoso - Director de teatro

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Escenografía: Magdalena de la P Torre Producción: La Domenica Dirección: Adrián Cardoso TODOS LOS VIERNES 21.00HS. ESPACIO TEATRAL ALQUIMIA Santos Dumont 4392 Informes: Teatroalquimia2014@gmail.com Entradas: $ 100 Reservas: www.alternativateatral.com Como se cierra una herida semejante de Lorena Basar “En Armenia, los hombres del pueblo escriben su epopeya con palomas de colores. Las mujeres, en cambio, danzan: sus piernas, un par de trenzas en el aire. Ya no les bastan las palabras: en 1915, el odio de los turcos intentó vaciar su sentido, estrangular su cultura.

Ficha Técnica

Hoy, un siglo después, me queda un consuelo: la última espada del enemigo, al traspasar a Armenia, talló en nuestro mapa acaso un rostro de mujer. Una boca montañosa recriminándole a la historia un millón y medio de exterminados nombres.”

Autor: Adrián Cardoso y Lorena Basar Actúan: Lorena Bernasconi, Miguel Trotta, Lili Bucay y Miguel Haddad Voces en off: Oscar Pérez y Lorena Basar

Contacto La Doménica producciones teatrales ladomenicaag@gmail.com Twitter: @LaDomenicaProd Facebook: LaDomenicaProdTeatrales Teléfono: 15-4-1976923

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REESTRENO VIERNES 12 DE AGOSTO A LAS 21HS

LA CHINAGUEÑA

o EL RANCHO DE LAS MUTACIONES

Nominada al Florencio Sánchez, Estrella de Mar y ACE en el rubro espectáculo unipersonal – mejor actriz.

Un espectáculo de Mariela Acosta y Julio Cardoso

Funciones: viernes 21 hs La Gloria Espacio Teatral: Yatay 890 - CABA Reservas: Tel. 011 3527-4420 Localidades $ 120 / $90 para jubilados y estudiantes . Diseño de escenografía y vestuario: Daniela Taiana Diseño de Luces: Adrián Cintioli Música: Mariano Rodriguez Asistencia de dirección y técnica: Michelle Saffores

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La Chinagueña -neologismo que une las palabras “china” y “santiagueña”-, cuenta la historia de tres mujeres nacidas en Ojo de Agua, pueblo del sur de Santiago del Estero, cuyas vidas cambian radicalmente con la llegada al lugar de un grupo de migrantes chinos, con sus extrañas comidas, sus músicas hipnóticas, sus vestuarios rutilantes, sus ciencias y sus magias.

FICHA TECNICA Idea y Actuación: Mariela Acosta Dramaturgia, Dirección y puesta en escena: Julio Cardoso Diseño de escenografía y vestuario: Daniela Taiana Diseño de Luces: Adrián Cintioli Música: Mariano Rodriguez Entrenamiento físico: Cecilia Hopkins Realización de escenografía y pelucas: María José Crivella.


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Realización de vestuario: Javier Laureiro Fotos: Carlos Goldenberg Prensa: TEHAGOLAPRENSA La Chinagueña propone un juego metafórico de carácter tragicómico, alrededor de la condición de la mujer en un mundo global cuya marcha incesante pone en crisis todas las identidades, promueve la fragmentación de todos los cuerpos sociales y los impregna con sus propios paradigmas y referencias culturales. La vida de estas tres mujeres montaraces se tiñe de pronto con esas cosas de chinos, que poco a poco van minando su resistencia y las incitan a adoptar lo extraño como propio.

las mutaciones” Un espectáculo de Mariela Acosta y Julio Cardoso. “Toc Toc “ de Laurent Baffie. Elenco gira nacional temporada verano 2014 y 2015. Dirección Lía Jelín. “Las putas de San Julián” en el Teatro Nacional Cervantes. Versión libre sobre episodio de La Patagonia Rebelde de Osvaldo Bayer. Dirección: Rubén Mosquera. “El Susto, 1813” comedia escrita y dirigida por Toto Castiñeiras. “Concha del Río Cabaret” y *“Anfitrión Cabaret” Dirección Gral: Noralih Gago. “Amanda y Eduardo” de Armando Discepolo. Adaptación y dirección: Adrián Canale. Colectivo Teatral Puerta Roja. Actriz en los espectáculos de Toto Castiñeiras: “Celestyna”, “Bernarda” y “Desdemona una comedia”. Por este último trabajo le vale la nominación como Mejor Actriz en los premios Estrella de Mar. Mar del Plata año 2003.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D país y por el exterior. P Dirigió textos propios en co-producción con el Teatro San Martín y sus últimos trabajos fueron programados por el Festival Internacional de Buenos Aires y por otros festivales (Idiota procesión del tiempo y La Recaída). “Islas de la Memoria, historias de guerra en la postguerra”, estrenada en 2011 en el Teatro Nacional Cervantes continúa en cartel y ha sido distinguida con una Mención en los Premio Teatro XXI del GETEA (Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano de la Universidad de Buenos Aires)

Se ha desempeñado como guionista o co-guionista cinematográfico (Un día de Suerte, La velocidad funda el olvido, Travesía), ha dirigido proyectos docuBajo la presión de lo nuevo, estas mentales y unitarios para TV tres mujeres serán afectadas por (Cartas de batalla, Los Intrusos), el cambio, y en un juego de desfue director del programa de TV doblamientos sucesivos, una sur“Picadero”, producido para Canal girá de la otra, como si cada una 7 para el Instituto Nacional del Tede ellas fuera la crisálida de la siatro (2001) y Editor de Conteniguiente, un tríptico de mariposas dos del ciclo de documentales desesperadas que aletean sobre Julio Cardoso Dramaturgo y di- Visionario producido por la Secreel devastado patio de este inusual rector teatral, realizador audiovi- taría de Cultura de la Nación rancho de las mutaciones. sual, guionista y docente. Es (2002). director teatral desde 1993. ReaMariela Acosta es Actriz egre- lizo la carrera en Escuela Muni- Ha publicado trabajos relacionasada de la EMAD. Escuela Muni- cipal de Arte Dramático. dos con el teatro, el principal de cipal de Arte Dramático. MDQ. Especializó sus estudios con con los cuales es La Fiesta de la SiAutora de su unipersonal “Chinita Robert Sturúa, Eugenio Barba, mulación, volumen que reúne dos chica ta linda la chica” con direc- José Luis Valenzuela, Miguel Bar- textos dramáticos de su autoría. ción gral de Noralih Gago. *Tem- celó y Simón Feldman. Actualmente es docente de la caporada Mar del Plata 2011* *Ciclo rrera de Crítica de Arte del IUNA, de Café Concert Rafaela* y *Fes- Ha montado textos propios y de en la cátedra de Crítica y Realizatival de Internacional de Cabaret otros autores como Roberto Arlt y ción Audiovisual y dirige el Proen México*. Leopoldo Marechal, Pirandello, yecto de Radio y Televisión de la zangaro, Perinelli. Con una co- Universidad Nacional de Lanús. Como actriz en teatro sus últimos media de Nicolás Maquiavelo, La trabajos incluyen: Madrágora, obtuvo el Premio Na- Prensa: cional de la Fiesta del Teatro 1995 Andrea Feiguin “La Chinagueña o El rancho de y realizó giras por el interior del info@tehagolaprensa.com.ar

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Obra ganadora de 4 Premios ACE Nueva York y 5 Premios Hola Nueva York

La luz de un cigarrillo De Marco Antonio Rodriguez

Sinopsis Luz, una campesina dominicana inmigrante en Nueva York, espera en casa a su hijo Julio César quién regresa de Dallas después de 5 años, para asistir al velorio de su padre. Julio César es homosexual, decidió ser actor en contra de la voluntad de su madre y necesita desesperadamente encontrar alguna pista que le aclare su pasado, su origen. Luz es profundamente machista, reniega de su país, de su familia. En medio de esta compleja relación madre – hijo, aparece Divina, hermana de Luz. Una mujer orgullosa de ser dominicana, amante de la música, la comida y los hombres. Divina perdió a su hijo Albertico en un accidente aéreo y vacía ese amor de madre en el sobrino. Durante dos noches, esta familia intenta reencontrarse con un pasado que está lleno de secretos, prejuicios y dolor por la pérdida de la patria y los amores. FICHA TECNICA Elenco:

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Gaby Barrios (Luz) Orlando Alfonzo (Julio César) Mirna Doldán (Divina) Lucía De Vita (Lydia) Raga Hernández (Espíritu del sincretismo) Coach Dominicano: Vicente Santos Ayudante de coach dominicano: Lupita Made Diseño de iluminación: Damián Monzón Realización escenográfica: Edgar Ocampo Orozco, Tamara Olivencia Edición musical: Diego Vainer Diseño de vestuario: Tamara Olivencia Diseño escenográfico: Daniel Teveles Realización de vestuario: María Carcaño Coreografía: Vicente Santos Producción ejecutiva: Orlando Alfonzo Prensa: Marcos Mutuverría – Duche&Zárate Asistencia de dirección: Tamara Olivencia Dirección y puesta: Daniel Teveles Producción: Daniel Teveles Funciones: Sábados a las 20:30hs Teatro La Mueca, Cabrera 4255 – 4867 2155 Localidades: 200.Entradas a la venta en Plateanet 5236 3000 2x1 Club La Nación

El director DANIEL TEVELES es un asiduo espectador teatral, desde siempre. En su haber tiene diferentes capacitaciones: Curso y taller de diseño y realización escenográfica en el Teatro Colón de Buenos Aires con Gerardo Pietrapertosa, por dos años; Curso de Escenotécnia en el Teatro San Martin con Héctor Calmet; Curso de análisis de texto teatral y puesta en escena con Diego Kogan; Curso de dirección, taller y puesta, con participación activa por dos años con Augusto Fernández; Curso, taller de dirección teatral y puesta con Cristian Drut; Curso de dirección teatral, práctica y puesta en escena con David Amitin; Cursos de dirección en la Universidad de Palermo con diferentes directores; Clases de Canto con Magali Muro y Gachi Leibovich. También posee notas publicadas y análisis de textos en la revista Toldot, premiada en Londres. Escribe sus textos teatrales en la presentación de trabajos de las diferentes escuelas de dirección. Obtuvo los derechos de una agencia alemana para la obra El Banco (Die Judenbank). Llevó a cabo la adaptación, dirección, puesta y diseño escenográfico de la obra con buena crítica de prensa y público hacia su trabajo, con dos temporadas en El Tinglado (2014) con posibilidades de una tercera a futuro cercano. Actualmente trabaja en la adaptación, puesta en escena y dirección de La Luz de un Cigarrillo.


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Auspicia la Embajada de la Repu- único… ¡Ahí están los migrantes! blica Dominicana en Argentina Cuando emigramos pensamos que podemos estar mejor. A Palabras del director veces tomamos esa decisión con un dejo de ingenuidad y otras de ¿Por qué traer a Buenos Aires “La necesidad real y relacionada con luz de un cigarrillo” (Ashes of nuestra vida psicoafectiva. light)? Siglos atrás el destierro era el Esta obra es costumbrista, cursi castigo máximo, hasta para los y pasionalmente latina, así defino actos más criminales. Empecé a a nuestro nuevo proyecto teatral. revalorizar el dolor, el verdadero Con una temática muy intensa y sentido de que a uno lo echen, visceral, cuando se trata de las sea cual sea el motivo. raíces e identidad humana. Nos privan de la identidad misma, Si bien el conflicto transcurre en nuestra historia, nuestros olores y Nueva York y le pasa a una clase sabores. Algunas razones son social determinada, latina, es to- más siniestras que otras. ¿Cómo talmente actual y universal. Esta se puede juzgar el derecho a la población de inmigración que vida? ¿O a que nuestras condimuestra la obra no tiene la misma ciones de vida sean aceptables? condición social de los sectores ¿O a preservar nuestra ideología que emigraron de la Argentina. y ser respetados por eso? El Una de las diferencias, por ejem- mismo Sócrates ha defendido el plo, sería sociológica, porque el derecho a su lugar a sus raíces. peronismo pregonaba ni yanquis, Sin embargo, una vez que decidini marxistas. Pero el conflicto sí mos emigrar, recién con las gees común y lo padecen todos los neraciones futuras lograremos un migrantes. núcleo de pertenencia genuino. Es universal como la identidad Un ciudadano de primera en todo misma. sentido. Con la tecnología y la sociedad ¿Hay satisfacción en nuestro imade consumo, vertiginosa, se- ginario? Y… muchas veces debedienta, nuestras necesidades bá- mos aceptar lo que nos toca vivir, sicas reales han ido perdiendo pasar por todas las emociones autenticidad. El deseo e inconfor- que requieren los procesos de mismo del humano han aumen- adaptación y aceptar que un tado de tal forma que hecho de esta naturaleza, necedesvirtuaron nuestra esencia e sariamente cambie nuestra histoidentidad. Vamos en búsqueda ria. de una sociedad exitista material, Se decidió en esta puesta consercarente de valores, más que el var el acento dominicano, no sólo capital desmedido de un sistema por lo exótico que nos muestra el que falta el respeto a nuestras ne- aspecto costumbrista de las raícesidades básicas. ces latinas en un medio diferente, Cuando las necesidades vitales sino para llevar a cabo un trade supervivencia no están cubier- bajo más complejo, en cuanto al tas y la vida misma está en juego, abordaje de los personajes, el humano desespera para tratar desde el otro lugar como director. de preservar ese derecho vital y Se trabajó con dos coach actores

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D dominicanos, que me ayudaron a P comprender el “ser” dominicano, y así acentuar el humor de la pieza. También hubo adaptaciones para intensificar las fuerzas del conflicto. A Julio Cesar, el hijo de Luz, se le es cuestionada su identidad sexual, es gay, condición que su madre no acepta. él padece un vacío existencial, un agujero negro en su historia, que trata de reconstruir con la vuelta al hogar de origen. Una amnesia que cala en lo más hondo de su ser. A Luz le pasa lo mismo. Su identidad, pero esta vez la nacional, sus raíces, han sido distorsionadas por la idea de una vida en mejores condiciones que queda ahí, en su imaginario. Los deseos no están más que en sus fantasías y contradicciones. Divina, la tía de Julio Cesar y hermana de Luz pone el equilibrio a esa pérdida de sus núcleos de pertenencia. Ambos personajes sufren, pero también saben cómo zafar de ese destino con mucha vitalidad. Nos despojamos de cuestiones valiosas y muy profundas de nuestra estructura afectiva cuando emigramos. Mientras tanto, se nos va la vida. Pero siempre tenemos una chance para la reparación y reconstrucción, y ese refugio es el amor. Es ahí donde está nuestra verdadera esencia. Así estaremos más contenidos, para pasarla un poco mejor. La Luz de un Cigarrillo tiene todo eso, pero desde el humor. Y bueno… bailemos al ritmo de merengue… aunque se nos caiga el mundo. Marcos Mutuverria Marcos@Duchezarate.com.ar

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La Tentación

Después de 9 años de su estreno, vuelve la obra que tuvo muy buenas críticas de prensa y público. “La Tentación” de Pacho O´Donnell, protagonizada por Raul Rizzo y Pablo Shinji, con dirección de Santiago Doria. Escenografía René Diviú, iluminación: Roberto Traferri. Música: Gaby Goldman. Asistente de dirección: Gastón Ares. Las funciones se realizarán todos los lunes a las 21 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188.

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De Pacho O`Donnell - Dirección: San

CABA. Reservas: www.teatroeltiglado.com.ar contacto@teatroeltinglado.com.a r. Entrada general: $230. Duración de la obra: 70 minutos. Síntesis argumental: “La tentación” trata sobre la lucha entre las convicciones y las conveniencias, entre los principios y la corrupción, tema crucial en el mundo de hoy, sobretodo en Argentina, debido a que los valores se han ido eva-

porando al calor de una codicia que se impone a la ética, un materialismo que prevalece sobre el humanismo. El argumento imagina un diálogo entre una figura clave de nuestra historia, Manuel Dorrego, amado por los sectores populares y de claros objetivos federales, y el poderoso embajador inglés Lord Ponsomby, representante en nuestras tierras de los intereses del mayor imperio de la época que abogaba por la incorporación de la Banda Oriental al Brasil.


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n: Santiago Doria

Los principios de Dorrego, entonces gobernador en Buenos Aires, vacilan pero insisten ante los sutiles argumentos y los tentadores sobornos del Lord quien tiene ya una invicta experiencia en corromper la voluntad de otros dirigentes de nuestra entonces joven patria.

El tiempo apremia porque el ejército argentino, que ha vencido en los campos de batalla brasileros, está a punto de entrar en Buenos Aires y su jefe, Juan Lavalle, ha sido convencido de que Dorrego es el culpable de la ominosa derrota diplomática. Lord Ponsomby,

quien respeta a su digno rival, no ignora que si los ideales de don Manuel no ceden su suerte está echada. Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Las descamisadas, una gesta Primer Premio del Concurso de Obras Inéditas de Teatro (Año 2015) otorgado por el Fondo Nacional de las Artes

Todos los Miércoles a las 21.15hs en Elkafka Espacio Teatral Las descamisadas es una obra sobre lo que todos olvidan. Sobre la vida de esas mujeres. Sobre el miedo a lo diferente y a cruzar algunos límites. Sobre una épica que se perdió. Las Descamisadas, UNA GESTA Dramaturgia y Dirección: Ariel Gurevich Sobre un proyecto de Julia Houllé, Cecilia Ursi y Claudia Schijman Con Julia Houllé, Cecilia Ursi, Claudia Schijman y Hernán Lettini 11 de Noviembre de 1951. Las mujeres votan por primera vez en la República Argentina. Tina, Ramona y Amalia se encuentran en un bar de hombres, alejado del pueblo. Ellas no votan pero van a ocupar la posición del varón. Afuera, las gallinas agonizan y acechan “las muchachas”, esas que llegaron para organizar algo político. Es un día que todos olvidarán, pero que a ellas las modificará para siempre. FICHA TECNICA: Actúan: Julia Houllé, Cecilia Ursi, Claudia Schijman y Hernán Lettini. Escenografía: Ana Sarudiansky Realización escenográfica: Esteban Siderakis, Mariana Ayala Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez Asistencia de Iluminación: Susana Zilbervarg

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Coreografías y Movimiento: Luis Sodá Vestuario: Jam Monti Diseño Sonoro: Francisco Seoane Selección musical: Ariel Gurevich Fotografía: Pía Leavy Diseño gráfico: Lucas Pastori Prensa: Marcos Mutuverría / Duche&Zárate Asistencia de Dirección: Esteban Siderakis Dramaturgia y Dirección: Ariel Gurevich NUEVO DIA Y HORARIO Desde el 3 de Agosto Funciones: Miércoles a las 21.15hs. Elkafka Espacio Teatral – Lambaré 866 C.A.B.A. Reservas: 4862 -5439 o www.alternativateatral.com Entradas: $200.- Estudiantes, Docentes y Jubilados: $120.Palabras de Ariel Gurevich: “Las descamisadas es una obra sobre lo que todos olvidan. Sobre la vida de esas mujeres. Sobre el miedo a lo diferente y a cruzar algunos límites. Sobre una épica que se perdió. Una obra sobre mujeres que pone en tensión el mundo del varón. Con el peronismo como fuera de campo. Una especie de music hall sobre lo masculino y lo femenino. El glamour sobre el fondo de lo trucho. Brecht filtrado por Puig. Y es, sobre todo, una pregunta por el modo en que la escena y la historia dialogan. Una estética inspirada en una época, de la que toma préstamos con libertad, dejándose inundar por lo contemporáneo. Como si le preguntáramos a

nuestra abuela que nos cuente ese día, cuando era joven, y ella no se acuerda nada, y en ese intento por recordar la primera votación, en esas imágenes inventadas, fantaseadas, caprichosas, en una nieta que escucha y que tiene el cuerpo que la abuela tenía entonces, ahora, sí, hay escena”. Ariel Gurevich es egresado de Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires y de Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Estudió piano con Diego Vila, poética con Alberto Muñoz y dramaturgia con Ricardo Monti. Escribe poesía, teatro y desarrolla guiones para distintos realizadores. Escribió y dirigió “Seré tu madre tranquila” en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Óperas Primas VIII edición; X Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA); Teatro x la Identidad 2015, Centro Cultural Kirchner; Festival Novísima Dramaturgia Argentina 2016, Centro Cultural de la Cooperación). Gana una beca de ProHelvetia (Fundación Suiza para la Cultura) para participar en el Festival de Avignon 2015 en un seminario para directores, junto a 12 artistas internacionales. Escribió junto a Santiago Loza la serie televisiva “Doce Casas. Historia de mujeres devotas” producida por la TV Pública y Vasko Films. Algunos de sus textos fueron leídos en Elefante Club de Teatro, Ciudad Cultural Konex, La Casona Iluminada, Club Cultural Matienzo, Centro Cultural Borges. En marzo de 2016 Ariel Gurevich ganó el Primer Premio del Concurso de

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Obras Inéditas de Teatro (Año P 2015) que otorga el Fondo Nacional de las Artes por “Las descamisadas, una gesta”. En Junio de 2016 participó del Encuentro de Profesionales de la Escena en el Festival TransAmériques en Mon

Dijeron de “Las descamisadas, una gesta”: UN JOVEN AUTOR Y DIRECTOR DE PISADA CONTUNDENTE “Ariel Gurevich se afirma en la escena y estrena Las descamisadas, una gesta. “Los procesos creativos nacen de azares y son oportunidades expresivas”, dice el guionista, dramaturgo y director cuando habla de sus trabajos ligados al teatro” Carlos Pacheco La Nación “Cuando se le pregunta a Ariel Gurevich de qué va su nueva obra dice que es algo así como un texto de Bertolt Brecht filtrado por Manuel Puig. Y algo de eso hay. Es un día de importancia colectiva, pero también individual, creando una épica que se perdió” INEVITABLES Radar de Página/12 “Las Descamisadas propone un acercamiento al cautivante mundo del peronismo, en particular, de Evita, desde una mirada muy particular, en una

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producto tan interesante como provocador” Fabián D’Amico Mundo Teatral “Se destaca la labor de Gurevich cuya sólida dramaturgia cargada de contenido histórico no duda en dar giros perspicaces para generar empatía con el espectador” María Agustina Pardini FarsaMag VALEROSOS ENTUSIASMOS “Todo lo que se narra podría muy bien haber sucedido. En el relato novelado abundan los personajes reales -y algunos ficticios- que bien podrían ser nuestras abuelas. Y es notable el carácter tenaz e inquieto de las mujeres valientes o revolucionarias de esa época” Cristian Dominguez Revista META “Lejos de entablar una guerra encarnizada entre los sexos y géneros, Ramona, Tina, y Amalia, encarnan diferentes facetas de nuestra conciencia colectiva: no hay una que merezca mayor razón o grado de verdad que otra. Las tres personifican nuestros tironeos mentales de ideas contrarias, de idas y venidas, de elementos modernos y nuevos y elementos remanentes. Ya Nietzsche decía en su Gaya Ciencia: “ ¿(…) para qué la moral, cuando la vida, la naturaleza, y la historia son inmorales?” Jésica Guarrina SPECTAVI CRUzAR LÍMITES “El estreno de Las descamisadas, una gesta es muy recomendable en estos tiempos de “Ni una más”. Descamisadas o no, la obra se propone ir “sobre lo que todos olvidan: sobre la vida de esas

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mujeres. Sobre el miedo a lo diferente y a cruzar algunos limites” Cristina Galasso Tiempo Argentino INTUITIVA IDEA “Las descamisadas es una sátira aguda, un desaire, sarcástico y divertido, sobre algunos aspectos de la sociedad argentina en un momento crucial de la historia política (...) donde nos invita a imaginar cómo reaccionaron esas mujeres ese día que creyeron poder estar en iguales derechos en una sociedad desequilibrada” Martin Wullich LAS PUESTA ES UN MONTAJE MUSICAL “Tiene algo de comedia musical, de café concert, de discusión ideológica. Donde la época se expresa con mucha libertad, no hay una pretensión documental. Es un texto que tiene zonas de humor y zonas más líricas, donde lo doméstico convive con lo épico. A veces decimos que es como Brecht filtrado por Puig, Gasalla o Lorca” La Butaca Teatral

HUELLAS EN EL ESCENARIO “Hay algo de reconstrucción en el Arte, de recrear los momentos claves que dejaron claras marcas y se volvieron hitos en nuestra historia, pero también aquellos instantes invisibles que definieron el cauce de nuestras vidas” Revista Intercountries “Sobre la identidad de ser mujer y confundirse con alguna identidad masculina. El hecho destacado en que la mujer también piensa. La propuesta es de significancia por las actuaciones que estas tres actrices llevan al escenario, con una caracterización que resulta llamativa por los planteos que realizan y por cómo sus cuerpos se manifiestan” María Ricchieri El Duende MARCOS MUTUVERRIA Prensa / Duche&zarate Marcos@Duchezarate.com.ar En Youtube, Linkedin, Instagram y Facebook: marcosmutuverria En Twitter: @MarcosMutu Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Instagram y Facebook: duchezarate


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Con dirección de Andrés Binetti y Catalina Teuly se estreno

Ya nadie nota tu dolor

El pasado sábado 9 de julio, 21.30 h se estrena la conferencia performática: Ya nadie nota tu dolor con dirección de Andrés Binetti y Catalina Teuly en Patio de actores, Lerma 568. ¿Quién sos? ¿Qué te gustaría ser? ¿A qué le tenés miedo?, son algunos de los interrogantes que se plantean siete actores en profunda conexión con el público. Así, los relatos individuales se entrelazan y vinculan con materiales históricos, sociales y culturales.

Bárbara Sansile Prensa: Marisol Cambre Producción: María Miguens Dramaturgia: Andrés Binetti Dirección: Andrés Binetti y Catalina Teuly

triz y directora teatral. Egresada de la carrera de Dirección teatral de la Universidad de Palermo con el título de Licenciada en Dirección Teatral (2016). Formó parte de los espectáculos: Nadie mejora (2014) y Esto también pasará Andrés Binetti: Dramaturgo, di- en el Teatro del Pueblo (2014-15), rector y docente teatral. Egresado ambos dirigidos por Andrés Bide la carrera de Puesta en es- netti. Realizó la producción ejecucena de la Escuela Metropolitana tiva de Vivan las feas de Mariela de Arte Dramático (EMAD). Inte- Asensio en el Teatro La Comedia. grante de la Fundación SOMI/Te- En cuanto a dirección, participó atro Del Pueblo. Entre sus obras co dirigiendo el espectáculo Ofemás destacadas se pueden men- lia Machín en el Centro Cultural el Sinopsis: cionar: Proyecto Posadas, Llanto Deseo (2015-16). Ya nadie nota tu dolor es una con- de perro (una vulgaridad contemferencia performática en la que poránea); La piojera o un proce- Sábados 21.30 h. siete actores trabajan con sus dimiento justicialista, Opera Patio de actores miedos y sus sueños. A partir de Anoréxica, Trilogía Argentina Lerma 568 | CABA esta consigna construyen un re- Amateur: La Patria Fría, Después Entrada general $150 lato que nos interpela desde la in- del aire y Al servicio de la comu- Estudiantes y jubilados $110 timidad más despojada. nidad (co-escrita junto con Ma- Entradas por Alternativa teatral riano Saba), Levantar fierro (Ciclo En Facebook: Ya nadie nota tu Ficha artística-técnica: Nuestro Teatro-co escrita con M. dolor Actores: Pascual Carcavallo, Saba), Cabeza de Chancho (co Foto prensa Ph-Barbara-SanTomás Coxe, Sofía Fernández, escrita con M. Saba); Nadie Me- sile. Natalia Godano, Tomás Landa, jora, El peor de los públicos (coTomás Pippo, Lucía Tirone escrita con Alejandro Lifschitz); Para más información: Coreografía: Marcela Robbio entre otras. Marisol Cambre Iluminación: José Binetti prensa@marisolcambre.com.ar Diseño Grafico y Fotografía: Catalina Teuly: Dramaturga, ac- www.marisolcambre.com.ar

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La crisálida del fin del mundo

de Federico Andahazi

“La crisálida del fin del mundo” nos lleva al instante siguiente al Ban Big. El universo ha implosionado y sólo quedaron Escribaldo, encerrado en una crisálida, y Dios. Un Dios ávido de historias que mantendrá al último hombre en ese limbo sin tiempo ni espacio mientras él logre cautivarlo con sus relatos.

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Federico Andahazi ha escrito un texto surrealista, lascivo y profundo que, con un idioma propio, refleja la frágil condición humana e interpela el concepto de Dios. “La crisálida del fin del mundo” es un unipersonal delirante que, con la dirección y puesta en escena de Julia Muzio y la actuación de Javier Araya, nos sacudirá entre la carcajada y la reflexión. Autor: Federico Andahazi Actor: Javier Araya Productora Ejecutiva: Milena Lainez Música Original: Daniel Iacovino Diseño de Iluminación: Julia Muzio - Javier Araya Escenografía y Realización: Pablo Cordero – Javier Araya Vestuario y Utilitaria: Javier Araya - Aida Pippo Prensa: Tehagolaprensa Asistente Técnico: Pablo Goldberg Asistente de Dirección: Jorge Costa Dirección y Puesta en escena: Julia Muzio Belisario Club de Cultura: Av. Corrientes 1624 - C.A.B.A. 011 4373-3465 Precio de entradas: $140 Funciones: Sábados 20:30hs Facebook: crisalidadelfindelmundo Contacto prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar Sobre Javier Araya Resumen actoral en Argentina y Chile (siglo XXI) Argentina:

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2015-16 “Errante en la sombra”, Dirección Adrián Blanco. 2014 Rol menor en la película “Muerte en Buenos Aires” 2013: Publicidad Levite cero con Yayo. http://www.youtube.com/watch?v =Xw82MTgFMMw 2008-2014: Integra “Los Trasandinos, excéntricos sereneiders” recorriendo diversos escenarios porteños, fiestas privadas, eventos con folklore, tango, rocanroll y humor. 2011-2014 “Dos casas con historia”, obra para el Gob. Ciudad de Buenos Aires. Actor. 2011 Rol secundario, unitario Discovery channel. La quintrala 2011 Rol menor en publicidad del Consejo publicitario. 2010: “No juegues con fuego, porque lo podés apagar” de L. Masliah en Liberarte. 2010: Co protagónico Publicidad US Cellular (USA) 2009: Co protagónico Publicidad TV Peugeot http://www.youtube.com/watch?v =LiU-EW7Xmxs 2009: Rol secundario unitario Discovery Channel: El profe. 2005-09: En Bocatango, Sainete “El conventillo viviente” de Adrián Blanco. Chile: 2010: Febrero. Director y actor en gira con “Tangolondrina, Varieté”. La Serena, Iquique, Santiago de Chile. 2009: Director y actor en gira con Tangolpeando2.0., varieté tanguero en La Serena, Iquique, Pica y Santiago de Chile. 2008: Director y actor en gira con Tangolpeando1.0. , varieté tanguero en Santiago de Chile

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LAS ÚLTIMAS LUNAS De Furio Bordon, con Federico Luppi, Ramiro Vayo y Susana Hornos. “Las últimas lunas” de Furio Bordon, dirigida por Susana Hornos, llega a Buenos Aires de la mano de Federico Luppi, quien decidió

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contactar al autor tras leer en una nota que fue la última obra que el querido Marcelo Mastroianni hizo en teatro. Al leer la pieza, la luci-

dez, la ternura, el humor y la sencillez con que habla de la vejez y las relaciones de familia decidieron a Luppi a estar en Argentina.


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Sinopsis Un viejo maestro espera en la habitación a su hijo; tiene la valija preparada porque en un rato lo va a llevar a un geriátrico. Hablarán de todo lo indispensable... menos de la verdad. ¿Por qué se va? Una obra que cuestiona con humor y franqueza qué hacemos con los ancianos en la sociedad moderna.

Agenda: Funciones: viernes, 20:00 hs. Lugar: Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543) Entrada: $200 / Descuento jub. y est. / 2x1 Club la Nación y CABAL. Reservas: 5077-8000 int 8313 / Alternativateatral Duración: 80 min. Ficha Artística Dramaturgia: Furio Bordon Dirección: Susana Hornos Actores: Susana Hornos, Federico Luppi y Ramiro Vayo Asistencia de dirección y producción: Lucía Tomás Producción general: Pablo Silva y Susana Hornos Escenógrafa: Eliana Sánchez Diseño de luces: Pedro Zambrelli Silbatriz: Marisa Pons Diseño gráfico: Yael Silva Fotografía: Gianni Mestichelli Prensa: Octavia Comunicación Sobre el autor Furio Bordon comenzó su carrera como escritor a los 20 años en la RAI. Un año más tarde comenzó como dramaturgo en una obra producida por el Teatro Nacional de Trieste. Desde entonces ha continuado escribiendo para teatro, televisión y radio. En 1994 su obra “Querido Elvis, querida Janis” ganó el premio de Mejor pieza teatral del año por el Instituto de Teatro Italiano. “Las últimas lunas” ha sido su pieza más representada por actores de la talla de Marcelo Mastroiani en Italia, Fernando Fernán Gómez o Galiardo en España o Jean Piaget en Francia y en más de una veintena de países. Como diría

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D su traductor al español, el mismíP simo Rafael Azcona: “la obra representa que ser viejo hoy es muy duro”. En esta obra, el italiano utiliza ya un recurso y lenguaje que mantendrá en parte de su dramaturgia, la comunión en un mismo espacio de personajes vivos y los que ya se fueron, dando a todos ellos la misma realidad; no lo plantea desde el efecto sino desde el diálogo de lo que no se dijo, aquello que en muchas obras teatrales serían monólogos interiores, Furio los transforma en discusiones y escenas de carnadura presente y real, sin importar el espacio temporal donde cada protagonista se halle, sino lo que tienen que decirse, lo que deciden seguir ocultando, lo que los enfrenta y acerca está por encima de esta particularidad. Ha recibido multitud de premios internacionales a lo largo de su carrera y dirigido de 1988 al 1992 il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, y del 2004 al 2006 il Teatro Romano Festival di Trieste. Sobre la directora Susana Hornos comenzó como actriz en la compañía estable Teatro de La Estación en zaragoza (España), donde actuó en montajes de teatro clásico y contemporáneo. Desde 1999 trabaja entre Argentina y España. En Argentina ha trabajado conFederico Luppi, Hugo Urquijo, Julia Calvo, Juan Carlos Desanzo, Gustavo Garzón, Sofía Gala, Daniel Araoz… Fue ganadora del premio actriz revelación en el Festival de Toulouse (Francia) con una película de su autoría (Pasos). Escribe para cine, teatro y televisión, habiendo sido selecciona-

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dos sus trabajos para el ciclo Nuestro Teatro o para CEPIA del Ministerio de Cultura. Como directora hace cinco años que codirige, junto a zaida Rico, la Trilogía Republicana (“Granos de uva en el paladar”, “Pinedas tejen lirios” y “Auroras”). Este año, junto a la dirección de “Las últimas lunas”, estrenará como actriz el unipersonal “La fría noche que Eva nunca quiso soñar” dirigido por Dardo Dozo.

del Aniceto y la Francisca”. Ha participado en numerosas películas del director Adolfo Aristarain. También ha trabajado con el director mexicano Guillermo del Toro en tres películas: “Cronos” (conocida también como La invención de Cronos), “El espinazo del diablo” y “El laberinto del fauno”. Luego de convertirse en uno de los actores argentinos de mayor prestigio nacional e internacional y de protagonizar varias películas Sobre Federico Luppi del cine argentino, decidió radiFederico Luppi nació en Ramallo carse en España en el año 2001. en 1936. Este actor argentino ha En España participó de importanobtenido numerosos premios a lo tes realizaciones, pero también largo de su carrera, entre los que ha trabajado en series de televise cuenta una Concha de Plata sión e incluso ha sido el protagoen el Festival de San Sebastián. nista de la obra “El guía del Su primera película fue “Pajarito Hermitage” en 2008, luego de 10 Gómez” (1965), y su consagra- años sin efectuar trabajos teatración cinematográfica se produjo les. gracias a la película “El romance Además, probó suerte como di-

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rector con la película “Pasos”, de producción española. Las actrices Ana Fernández y Susana Hornos se alzaron con los premios a Mejor Actriz en el Festival Iberoamericano de Villaverde y a Actriz Revelación en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) respectivamente por esta película. Federico Luppi ostenta el récord de ser el actor argentino con más Premios Cóndor de Plata al mejor actor, que ganó seis veces. Contacto Producción: Silva Producciones / grupos / funciones: info@silva.com.ar OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com


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Los Montados

Romulo ha muerto. En el campo esperan a los que llegan desde la ciudad para despedirlo. Las causas de su deceso cambian según quien las narra, generando desconfianza y avivando las brazas del pasado. El abrazo del reencuentro va siendo reemplazado por una lenta sospecha: Hay lugares imposibles a los que ya no podemos llegar o de los que es necesario irse de una vez, para siempre. Funciones: Domingos 20:00 hs Reservas:

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www.alternativateatral.com/obra 41421-los-montados Duración: 60 minutos Lugar: Fandango Teatro Luis Viale 108, C.A.B.A. Ficha técnica: Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández, Catalina Larralde Actúan: Fabiana Brandán, Gerardo Gerez, Mauricio Lavaselli, Andrés Ruano Orqueda, Victoria Sancho, Nicolás Schneider, Florencia Schrott. Vestuario: Gaby Illarregui Escenografía y diseño de espacio: Pía Drugueri

Iluminación: Julio Vega Asistente de iluminación: Francisco Varela Diseño gráfico: Adrián Rey Producción ejecutiva: Cintia Zaccolo Dirección: Juan Ignacio Fernández, Catalina Larralde Prensa: Circe Cultural CIRCE Cultural Cristian Cimminelli Carla Bucello Lucia Steimberg circecultural@gmail.com TW: @CirceCultural FB: Circe Cultural circecultural@gmail.com


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Manos Libres

Con el afán de acercar el espíritu revolucionario a las masas proletarias, un dirigente estudiantil de la carrera de Sociología, convence a un grupo de trabajadores de un supermercado a ponerse a estudiar literatura marxista con la promesa de llevar a cabo un operativo que podría resultar muy bien remunerado. Una estudiante adinerada de la misma carrera tiene que rendir una materia de teoría marxista, siendo éste su último final antes de recibirse y está dispuesta a pagar una buena suma de dinero con tal de aprobar. El plan consiste en pasarle las

respuestas en el el momento del examen, mediante una comunicación telefónica que deberá ser bien disimulada para evitar que la profesora lo note. Los trabajadores del supermercado deberán elaborar las respuestas y dictárselas. Funciones: Viernes 23:00 hs Reservas: fandangoteatro@gmail.com Duración: 60 minutos Lugar: Fandango Teatro (Luis Viale 108, C.A.B.A) Ficha técnica: Actúan: Juan Aráoz, , Ailín Her-

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colini, Nataly Hundewadt, Belén Meana, Ariel Moldes y Maria Tibi Diseño Gráfico: Juan Aráoz Escenografía: Grupo Manos libres Asistente de dirección: Cecilia Nuñez Dramaturgia y dirección: Alejandro Lifschitz Prensa: Circe Cultural CIRCE Cultural Cristian Cimminelli Carla Bucello Lucia Steimberg circecultural@gmail.com TW: @CirceCultural FB: Circe Cultural

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Del director de El niño con los pies pintados y Una familia dentro de la nieve:

Mujer hermosa se ve por allá Una mujer busca a otra mujer. Un hombre colabora con la búsqueda de la desaparecida. Mujer hermosa se ve por allá es una mirada imaginaria sobre lo que podría ser la vida de los investigadores privados locales, sus deseos, su cabeza. Una construcción personal y arbitraria sobre las búsquedas y sus procedimientos. Sobre colaboradores, testigos y gente que se considera culpable. Sobre sucesos menores que quizás devengan en sucesos complejos, sobre el hacer, el dejar de hacer y sus consecuencias. Actúan: Daniel Aizicovich, Marcelino Bonilla, Diego Brienza, Sofía Ciravegna, Malala González, Claudia Mac Auliffe, Lucila Madeo, Enrique Dumont, Celia Iribarne, Maia Menajovsky, Guillermo Pier, Analía Sánchez. Vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde Iluminación: Braian Brown Fotografia: María Horton Coreografía: Maia Menajovsky Asistencia de dirección: Valeria Gibson Escrita y dirigida por: Diego Brienza Funciones: viernes 23 hrs Duración: 65 minutos. Anfitrión Teatro Venezuela 3340 Reservas: 4931-2124 o Alternativa Teatral

Entradas: $ 180 y $ 120 (descuento a jubilados y estudiantes) 2x1 Club La Nación. Mujer hermosa se ve por allá (Hard Boiled) El término novela negra (devenido de la editorial Gallimard por su línea de novelas policíacas llamada Serie Noire debido al color de su cubierta) suele tener un uso muy amplio y no por eso menos equívoco ya que usualmente es utilizado para mencionar tanto las obras de Agatha Christie o Sir Arthur Conan Doyle así como las de Dashiel Hammet o Jim Thompson que muy poco tienen en común los dos primeros autores con los dos últimos. Frecuentemente los adjetivos “negro” y “policíaco” se confunden obviando que el género negro, a diferencia del policíaco, se caracteriza por su contenido de crítica social y política, denuncias que, muchas veces, están implícitas en los sórdidos y oscuros ambientes en los que transcurren estas novelas. Este contenido no siempre está presente en la novela policíaca y definitivamente está ausente en muchos autores de novela detectivesca donde lo que importa es llegar a la resolución del caso de un modo lógico deductivo que puede realizarse, incluso, sin salir de una habitación. Por otra parte, la denominación norteamericana, Hard Boiled (término devenido de algunas publicaciones policíacas de la

revista norteamericana Black Mask) pertenece a un subgrupo, dentro de la novela negra que, entre sus características más representativas, se encuentra la narración en primera persona, el compromiso personal y moral del detective en la resolución del caso hasta el punto en que, en pos de llegar a la verdad, puede cometer más crímenes y faltas, que las que dieron origen a su investigación. Dentro de lo más representativo del Hard Boiled se puede encontrar, el lenguaje duro, uso del argot callejero, cinismo profundo en el carácter de sus personajes principales, pérdida de importancia en la identificación del culpable y rasgos estoicos y nihilistas en la filosofía del detective. *Diego Brienza Es actor, dramaturgo y director. Cursó actuación en la EMAD y la licenciatura en dirección teatral en el IUNA. Tomó clases con Ana Alvarado, Rubén Szchumacher, Luis Cano y Ciro zorzoli, entre otros. Actualmente dirige Mujer hermosa se ve por allá en el Teatro Anfitrión y dicta talleres de Dirección y Actuación. Por sus trabajos fue nominado en el rubro Revelación teatral masculina por los premios Trinidad Guevara, por su labor como director de la obra Una familia dentro de la nieve; destacado por los premios Teatro del Mundo, como director y como dramaturgo de la obra El niño

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con los pies pintados y nominado en el rubro Autor argentino para los premios María Guerrero, por su obra El niño con los pies pintados. Entre sus trabajos como director se destacan: El niño con los pies pintados; Una familia dentro de la nieve; Vapor (fragmento), de Mariano Pensotti dentro del ciclo Monoblock; Luisa, de Daniel Veronese, obra ganadora del premio Mejor espectáculo en el Festival Internacional de Teatro de Blumenau 2007; Pequeñas historias en formato de hotel. Parte I y II, con textos de Patricia Suarez, Laura Fernández, Guillermo Arengo y Alfredo Martín; Gallette surprise et son coulis de fruits rouge, seleccionada para el Festival FITUB, Brasil, 2008. Como actor formó parte de los elencos de: Cien pedacitos de mi arenero, de Laura Fernández, espectáculo ganador del Premio do Juri Popular en el Festival Internacional de Blumenau 2008; El montañés, escrita y dirigida por Guillermo Arengo, Enero, dirigida por Analía Fedra García; Como la neblina(en formato semimontado), de Christian Jones y dirigida por Eduardo Calvo, obra ganadora del primer premio Primera Obra en Argentores; Eso esférico sobre el coso nuevo, de Laura Fernández tercer premio de nueva dramaturgia otorgado por el Instituto del Teatro y Ayer maravilla fui…, dirigida por Andrea Chacón, entre otras. Notas y críticas: “Dirigir es armar y desarmar sin límites”Diego Brienza, actor, dramaturgo y director, explica cómo

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nació su pasión por el teatro. La guerra entre el “Rasti” y “Mis ladrillos” que lo acercó a la dirección de actores. Tiempo Argentino por Silvina Pini. Cambio de eje para tratar el abuso. Todas las actuaciones de la pieza son destacables un elenco sólido que sostiene la puesta. Con todo, la pieza se incluye en la larga lista de obras que tratan el tema del abuso sexual pero lo hace corriendo el eje: de lo explícito a lo metafórico; del lugar común a la búsqueda de estilo. No es fácil, porque es el camino largo, el sinuoso, pero lo intenta. Y en ese trayecto sale más que airosa. Paula Sabatés, Página 12. La vuelta del policial al teatro. Con un escenario casi despojado y una pantalla que podrá esconder un mundo sórdido o un tiroteo, la puesta se basa en un texto de alta calidad, atrapante de principio a fin, actuaciones tan logradas como delirantes y un dispositivo escénico acertado. “Mujer hermosa, se ve por allá” es una puesta de esas que no abundan. Emoción, suspenso, thriller y humor se conjugan en esta excelente creación de Diego Brienza. Daniel Gaguine, El Caleidoscopio de Lucy. Construcción de la realidad a través del relato fragmentado. Mujer hermosa se ve por allá es un hecho teatral que excede la instancia de creación. Azucena Ester Joffe y María de los Ángeles Sanz en Luna Teatral. Más que una excelente novela

negra. Simplemente otra de esas genialidades que circula en el circuito off y merece que la veamos, quizás más de una vez. La obra toca temas tan actuales como fuertes: el secuestro y trata de personas, la prostitución, la corrupción y el narcotráfico. Brienza se las ingenia desde el libro y la puesta en escena para tratar estos tópicos de una manera tan efectiva que no se cae en golpes bajos ni en humor forzado. tiene un final claro (y bien cinematográfico). Diego Scarpati, Corriendo la voz. A lo lejos. Así nos llevarán, por los sinuosos caminos de una historia que, ya desde los nombres de sus protagonistas, promete singularidad. Nuestros adolescentes interiores, ávidos de cómic, nostálgicos de Sherlock Holmes y tal vez de Loco Chávez, agradecerán que los hayamos llevado a presenciar esta narración que usa más de un recurso interesante para captar nuestra atención en esta ciudad gris. Agustina Barach, Espectáculos de Acá. De un modo muy particular nos introducimos en lo que podría ser la magia de la novela negra o policial. María Riccheri, Periódico El Duende Sustraída pureza. Un final fantástico, un texto atrapante con gustosas actuaciones e ingeniosa puesta logran ser un perfecto ejemplo del excelente teatro off de Buenos Aires. Cristian Dominguez, Blasting News


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Es un trabajo brillante de un conjunto talentoso que cubre todas las aristas de lo que implica poner en escena una obra de teatro y logra ser mucho más que una mera obra de teatro. María Beatriz Delpech, Brandy con Caramelos

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Policial negro, con marca de autor. El descubrimiento final no es sólo el de la intriga que moviliza la aventura sino el de la misma puesta que muestra una forma posible del difícil arte de hacer obras de género en el teatro independiente. Por Gabriel Isod, La Nación. prensa Novello soniaveronovello@gmail.com

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Mujeres de 60 Basada en el libro homónimo de Hilda Levy Intérprete, Adaptación y Dirección: Liliana Pécora Teatro “Actors Studio “ Av. Díaz Vélez 3842 Capital 4983 -9883 (a 2 cuadras y 1/2 de la confitería Las Violetas) Funciones: Domingos 19 horas Localidades $ 180 – Jubilados $150 Facebook: https://www.facebook.com/MujeresDe60/?fref=ts www.mujeresde60.com.ar Liliana Pecora Nominada Mejor actriz cómica PREMIO ACE / Mejor Actriz PREMIO FLORENCIO SÁNCHEz

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Premio “GAVIOTA FEDERAL” por “Mejor programa Radial Cómico” La obra es un profundo, agudo y divertido relato de la fascinante psicología femenina. Refleja, con mucho humor, las distintas situaciones vividas por las mujeres de 60 y todas aquellas que pertenecen a su entorno con edades que van de entre los 25 a los 85 años. Toma como eje el “shower tea” que es como se denomina al homenaje que sus amigas le brindan a la futura suegra, en este caso al personaje de Viviana. Relata los esfuerzos por sobrevivir a la batalla del envejecimiento y la lucha entre las agobiantes obligaciones y el deseo de satisfacción propia. Y por sobretodo es un himno al

placer de disfrutar con alegría y optimismo cada etapa de la vida. Voces en off: Laura Tilve, Verónica Díaz Benavente, Carlo Argento, Claudio Pazos y Francisco Pesqueira. Coreografía: Laura Tilve Coreografía en Flamenco: Guadalupe D’aniello Proyecto Escenográfico: Gladys Durán Diseño y Realización de vestuario: Gabriela Filici, Soledad Arabito y Gladis Baridó. Operación de Sonido: Alicia Nakano Fotos: Carolina Pécora Todo está pensado con mucha gracia en “MUJERES de 60”. El enfrentamiento con el espejo indiscreto, la jubilación propia (o la más temida: la del marido), la


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lucha contra la incomprensible cibernética, los nietos que agotan, los reclamos de los hijos, y la atención hacia los padres ya ancianos. El endiosamiento de la juventud y la belleza corporal. La negativa a envejecer. La inquietud por el aspecto físico. Los problemas de salud y los vínculos familiares. Una nueva sexualidad y otra manera de adecuarse a ella. Varios cambios suceden en esta etapa. La seducción, los mitos, el volverse a enamorar, los nuevos contratos y las formas de encarar la vida conyugal. La búsqueda, la soledad, las diferencias de edad en las parejas, el rol de las amigas, el estrés, la autoestima, las “nuevas desventuras de la edad”. Pero también el nuevo rol de abuelas que sienten la impotencia de no poder dedicarse a los nietos pequeños con la vitalidad y paciencia que desearían. De todos estos temas mucho se comenta pero nada se ha escrito. Entonces surge el momento de calibrar la brújula y “Tener algo que hacer, alguien a quien querer y algo que esperar” Llegue a los 60 y sigo por más !

dros que están en la casa de su mamá. Fue la animadora de las fiestas familiares, luego infantiles y hoy, ya algo crecida, se dedica con mucho amor a los adultos. Ha transitado principalmente al género humorístico, tanto en teatro, televisión como también en publicidad. Actualmente dicta desde hace 12 años “Los Talleres de la Risa” y Cursos de Teatro Con Humor. Trabajó en televisión junto a Luis Landriscina, Guillermo Francella, Moria Casán y Georgina Barbarrosa, Flor de la V, Nito Artaza, entre otros. Realizó más de cincuenta obras de teatro entre las que se destacan “La casa de Bernarda Alba”, “Un mundo de dos ruedas”, “La Lección de Anatomía”, “El “K”aso Dora” (Versión original) “La Gran P...”, “Lily-Lily”, “El Clú” espectáculo con el que fue nominada al PREMIO ACE como MEJOR ACTRIz CÓMICA en el año 1993 y Mejor Actriz PREMIO FLORENCIO SÁNCHEz por su labor en “Mujeres de 50” en el año 2006.Actualmente y desde el año 2010 representa su Unipersonal “MUJERES DE 60”Compartió el Sobre Liliana Pécora elenco de “Brutta Miseria” con Esta excelente actriz dueña de un Pablo Alarcón y Ana María Verdadero Humor Femenino Giunta. Durante el año 2004 reanació en el barrio de Mataderos, lizó “Dos argentinos en la Habana Buenos Aires, Argentina. “, integró dos elencos en el primer Su primer escenario lo transitó a Festival Nacional del Sainete en los 2 años. Fue la mesa del co- el Teatro Astral. Durante el 2015 medor de su casa natal. participó en el Ciclo Teatro por la A los 23 pisó el de la Sala Casa- Identidad con el espectáculo “Los cuberta en el Teatro Municipal Invitados”. Gral. San Martín y desde ese día Con “Mujeres de 50” participó en no hubo quien la parara. agosto del 2006 de la IX Feria de En el medio estudió Psicología, Teatro de Castilla y León - Salase recibió de Maestra Jardinera, manca, en España y en octubre tocó el piano y pintó varios cua- del 2006 fue invitada al “X Festi-

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D val Internacional de Teatro HisP pano” en el Gunston Arts Center - Teatro 2 de Washington, en Estados Unidos. Como Directora ha realizado 2 montajes durante los años 2009 y 2010, dos obras de Teatro, los Unipersonales “Mujeres que cantan” y “Socorro me caso” con excelente repercusión de la prensa. Escribió y dirigió el espectáculo para niños “Mimame Sol” y “Un amor en Arabia “ (teatro- danzas árabes moras). En publicidad la vimos “tomándose cinco minutos y tomándose un té: “La Virginia”, comprando jugo “Montefiore”, y fundamentalmente se la recuerda por los “tomates” del “Puré Cica” que escondía en el bolsillo del delantal. Sus videos de Tv y publicidades http://www.lilianapecora.com.ar/tv .html En radio tuvo su propio programa “Pido gancho, el que no lo escucha es un chancho” (FM Municipal, Casablanca, FM Bahía), “Prende el radio, vamo’ a gozar” por FM 89.1 y “La Pecora en su salsa” emitido por Radio EME que le valió la Nominación al “Mejor programa Humorístico “ Premio GAVIOTA FEDERAL. En “Veo Radio” durante el año 2015 realizó su programa “El Club de los Optimistas”. Participó en “Mujeres en acción” en Radio “JAI” y como columnista de humor en varios programas más. Estudió flamenco, danzas árabes con Fairuz, clown, salsa y merengue. Sólo le faltó ponerse las zapatillas de punta. Es devota admiradora de Niní Marshall, la cual aparece como sello en alguno de sus personajes. Liliana Pécora parece sacada de una película de Almodóvar.

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Ojos de Tigre de Leonardo Castrosori Ojos de Tigre está basada en un mito sobre el general José de San Martin, que se toma como punto de partida para hacer foco en una relación hipotética, y ficticia, entre San Martin y Juan Bautista Cabral. En el desarrollo de la obra los veremos transi-

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tando los días previos a la batalla de San Lorenzo, donde Cabral culmina dando la vida por “su amigo” José. La acción dramática muestra a nuestros héroes patrios envueltos en conflictos inesperados que derivan en una seguidilla de situaciones al estilo Cervantista (Don Quijote y Sancho Panza), que luego se resuelven de manera

poco ortodoxa. En el transcurso de ésta pieza teatral veremos, sin dudas, otro enfoque de nuestra historia y del hombre más importante de la historia grande de América latina: El General José de San Martin. La propuesta estética intenta poner en evidencia los sentimientos más profundos, y cuasi desconocidos del General José


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de San Martin, su idea de libertad, sus razones revolucionarias, sus valores y su ejemplo de líder generoso y motivador. Todo esto a través de la lupa del teatro, generando una ficción a partir de un mito popular que pregona que José de San Martin era adoptado y que sus verdaderos padres eran Diego de Alvear (Marino español amigo de la familia) y Rosa Guarú (Criada guaraní de la casa que los San Martin tenían en Yapeyú). Nuestra intención es hacer un espectáculo híbrido entre lo netamente ficcional y la historia “verdadera” y más conocida sobre el libertador de América. Me refiero a esta propuesta como un híbrido porque queremos mostrar una historia de ficción estrictamente teatral, pero que a la vez, refleje lo que fehacientemente pasó: San Martin volvió un día a Buenos Aires, creó un ejército, lo entrenó y liberó a Argentina, Chile y Perú. En el medio pasaron muchas cosas, estuvo lejos de su familia de crianza, enfermó gravemente de asma, úlceras estomacales y artrosis, se casó, nació su hija, murió su esposa y muchos amigos. Luego se fue a Francia a criar a su hija y murió entre miseria y olvido. Es tan rica y extensa su historia que jamás podríamos mostrarla en una sola obra de teatro, por eso decidimos abordar este espectáculo desde la necesidad de resolver la incógnita más polémica de su vida: ¿Por qué decidió volver a América de la noche a la mañana, luego de 20 años de servicio en el ejército español, para luchar con tanto ímpetu, justa-

mente contra el país que le había dado todo? Hemos resuelto responder esta pregunta, tan compleja y profunda, con lo que para nosotros es la respuesta más compleja, original y profunda que hemos encontrado: El mito antes mencionado sobre su identidad guaraní. Para desarrollar luego, una ficción que cuente con el mayor detalle posible, desde el principio de su llegada al continente hasta las horas previas al bautismo de fuego del Regimiento de Granaderos a caballo en la batalla de San Lorenzo. Batalla que fue, la primera en América y la única que realizaron San Martin y Cabral en territorio argentino. En ella, el general fue salvado de la muerte por este soldado raso de sangre guaraní, que murió en su lugar cuando él estaba caído, indefenso y con un caballo encima de sus piernas. Este hecho marcó mucho al general, tanto, que mandó a poner una placa de bronce con el nombre del heroico soldado en la sede del Regimiento de Granaderos a Caballo en Buenos Aires, también ordenó que al izar la bandera cada mañana se vive tres veces al grito de “Juan Bautista Cabral” y escribió una carta a las autoridades del triunvirato (Máxima autoridad de la época), para que asciendan a sargento a Cabral por su valentía en combate y así honrar su nombre y que su familia cobre un subsidio mayor. Lo llamativo es que el granadero Baigorria también salvó al general de la muerte en la misma batalla y no fue tan reconocido por San Martin, como Cabral. ¿Será porque Baigorria no

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D murió? ¿O será porque San P Martin tenía un especial afecto hacia Cabral, por ser Correntino y de sangre guaraní, como él y su madre biológica? ¿O será que los unía una profunda y sincera amistad? Nosotros tomamos esto como punto de partida para generar una hipotética y ficticia relación de amistad que unía a San Martin y Cabral, la cual desarrollaremos a lo largo de toda la obra, para plantear de esta manera, la poética idea de que el soldado raso no dio la vida por su jefe simplemente porque tenía que “cumplir con su deber”, sino que, muy por el contrario, un hombre llamado Juan Bautista decidió morir en lugar de su amigo José, en un acto de amor sincero, fraterno e infinito. Ficha técnico artística Autoría: Leonardo Castrosori Actúan: Adrián Cabral, Adrian Cardoso Vestuario: Viru Camalli Escenografía: Magdalena de la Torre Música: Nicolás Zacarias Asistencia de dirección: Pilar Mato Producción general: La Domenica Dirección: Adrián Cabral LUNES A LAS 21HS LA LUNARES Humahuaca 4027 Teléfonos: 4867 3105 Web: http://www.lalunares.com.ar Entrada: $ 120,00 (Reservas por alternativa Teatral) Contacto: ladomenicaag@gmail.com

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Padre Carlos, el Rey pescador “Ahora, más que nunca, tenemos que estar todos juntos”. Carlos Mugica. Una visión sobre la vida del Padre Carlos Mugica Libro de Cristina Escofet Con Pablo Razuk Dirección: José María Paolantonio Ganadora Premio Luisa Vehil a mejor actor. Nominada a los premios Florencio Sánchez 2014 como mejor autor nacional. Nominada a los premios Trinidad Guevara 2014 como mejor autora nacional. Nominada a los premios ACE mejor actor. Mención Especial Honorable Cámara de Diputados Provincia de

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Bs. As. Tras su gira por París (UNESCO), Roma y el Vaticano y luego de tres exitosas temporadas con muy buenas críticas, continúa la obra “Padre Carlos, el rey pescador” de Cristina Escofet, protagonizada por Pablo Razuk. Con Sol Ajuria (Canto), Miguel Gómiz (músico en vivo) y dirección general de José María Paolantonio. Todos los lunes a las 20:30 hs. en Korinthio Teatro. Agenda: Funciones: lunes, 20:30 hs. Teatro: Korinthio Teatro (Mario Bravo 437)

Entradas: $180. Descuento a estudiantes y jubilados. Reservas: 2072 8803 Sinopsis: El Padre Carlos, herido, comienza a contar su historia desde la narración de su última misa, donde fue ametrallado. Mientras revive esa última escena, irá recorriendo instantes de su memoria: su infancia de chico acomodado, su pasión por el fútbol, su elección de ser cura, los días del primer peronismo, sus convicciones dentro del Movimiento de Sacerdotes del Tercer Mundo, sus contradicciones entre ser cura y ser hombre, los


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diálogos con el líder, el amor por Lucía, su temor a ser expulsado de la Iglesia, su clara opción por la misión social, su polémica con la lucha armada y finalmente, encarnado en la figura del mítico rey pescador, confiesa que no ha muerto, sino que está entre nosotros y que su herida no sanará hasta que no alcance a comprender por quién resucitó el Cristo. Ficha Artística: Elenco: Pablo Razuk Músicos en escena: Sol Ajuria y Miguel Gómiz Música: Sergio Alem y Raúl Oliveira Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo Iluminación: David Seldes

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Dijo la prensa:

Producción: Aníbal Tamburri Asistencia técnica y realización: Jeanette Moro Prensa: Octavia Comunicación Dirección: José María Paolan-

Nota de Página 12. Por Hilda Cabrera. “Por las dudas eligió el camino más genuino” Tiempo Argentino. “Siento que se logra algo que no esperaba” Jorge Luis Montiel. Revista Noticias. “Inteligente y exquisito homenaje teatral” Revista 23, crítica: “Razuk encarna con honda convicción al sacerdote asesinado” Puesta en escena. crítica La letra tal vez. crítica Radio Arinfo. Programa “Bragatísimo”

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PONY de Gustavo Ott Dirección Iris Pedrazzoli Funciones: jueves a las 21 hs Dónde: Teatro Del Abasto Dirección: Humahuaca 3549 Entradas: $150 Informes: reservas@teatrodelabasto.com Teléfono: 4865-0014 Síntesis argumental Mónica es una mujer invisible socialmente. Acaba de enviudar. Tiene dos hijas. Un trabajo donde la ignoran por completo. En éste particular momento de vulnerabilidad, Mónica recurre a los que se supone que deberían ayudarla, apoyarla y contenerla; a su familia. Padre, Madre y Hermano serían su refugio para re-

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solver su precaria y desoladora situación. En esta comedia negra, inteligente y desopilante, en tono de farsa, la familia se convierte en una metáfora. En un tiempo con escasos registros de época, se habla del engaño y de engañados, viviendo en un círculo de supervivencia individual en la que todo vale. Como en un circo feroz, domadores y domados, cumplen su rol, jugando entre la ironía, el absurdo y la desesperación, para exponer los riesgos del incierto futuro de una sociedad humana salvajemente globalizada que juega peligrosamente a su propia autodestrucción y a la del mundo en la que habita. Mónica. sometida pasiva y casi

voluntariamente a uno tras otro despiadado despojo, deberá elegir, seguir con su rol social preestablecido, o exponer la necesidad urgente de sobrevivir, pero saliendo hacia la construcción de un mundo mejor. En ese trayecto, ella, comenzará a descubrir que existe en ella y en otros, algo más constructivo, poderoso e intangible como la esperanza. Ficha artístico técnica Actúan: Guido D’Albo y Araceli Haberland Diseño de Iluminación: Ricardo Sica / Diseño de Escenografía: Rodrigo González Garillo / Realizador Escenografía: Gustavo Di Sarro / Diseño de Vestuario:


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Julieta Fassone / Realización Audiovisual: Marcelo Manente / Realización de Sonido: Lobo Zepol / Realización Gráfica: Esto es un Éxito / Prensa: Simkin & Franco / Asistencia de Dirección: Cecilia Acosta / Asistencia Escénica: Emiliano Fraind / Producción General: Héctor Fraind. Dirección y Puesta en Escena: Iris Pedrazzoli Puesta en escena. Visión artística, concepción y objetivos estéticos La decisión de llevar el camino de éste interesante texto de Gustavo Ott, hacia un código farsesco, nos permite expresar desde los personajes, los problemas e inquietudes del mundo que construimos, resaltando la metáfora propuesta por el autor, desde el arma poderosa del humor. Las extrañas pero a la vez reconocidas criaturas de PONY, nos muestran como se globaliza la perversión de valores, que naturalizan lo correcto en incorrecto, como sistema de vida cotidiano, buscando justificar o racionalizar sus conductas, partiendo, en su accionar tanto desde la anécdota pequeña de una familia hasta lo grande y primordial de la supervivencia del planeta en que vivimos. Partimos de una propuesta estética integrada desde lo atemporal. Es así como desde el vestuario refuerza esa idea, con su mezcla de texturas, estilos, culturas urbanas sin tiempo y sobre la base, en su mayoría, de colores blancos y negros en los

personajes de Padre, Madre y Hermano (depredadores) que enfatiza aun mas, el despojo y también la exclusión del gris, solo presente en el vestuario de Mónica (la presa a cazar). La escenografía acorde con este concepto general estético, es bastante despojada. Un piso damero que se va degradando, nos remite a la idea de la farsa y a la vez las mezquinas y pequeñas batallas por el botín, que se muestran en una tras otras de las escenas, en la que los despojadores se degradan como desvencijadas piezas de ajedrez. Una mesita y un sillón que por romper esa hegemonía casi monocromática, nos remite al ejercicio del poder. Una gran pantalla se convierte en un personaje primordial, que a modo de gran espejo, además de ser funcional a los personajes y sus acciones, devela lo indecible como una frontera que separa fantasía y realidad y que comparte con el espectador la visión de una humanidad manejada por un poder absoluto que prioriza la supervivencia individual a cualquier precio y que paga, paradójicamente con su propio, irreflexivo y autodestructivo camino global. La iluminación y la música crearán los climas en las escenas y serán cómplices de un trayecto en el que habrá situaciones que irán, desde provocar la risa hasta la emoción del final abierto y esperanzado de PONY. Iris Pedrazzoli Directora, actriz y dramaturga.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Se formó en actuación y direcP ción teatral con Roberto Villanueva. Realizó seminarios especiales dictados por Agustín Alezzo, Augusto Fernández, Raúl Serrano y en dramaturgia cursos con Luis Sáez y Cecilia Propato. Hizo talleres especiales, entre otros, de Autoficción y Dramaturgia con Manuel Vilas (España) y Luis Escalada (España.). Entrenamiento actoral, con varios maestros como Carlos Vaccaneo y Gogó Castañeda. También realizó cursos de perfeccionamiento en expresión corporal, vocalización, iluminación y pedagogía teatral. Directora del Grupo Teatrla Pasos dedicado al estreno en Argentina de obras de dramaturgia iberoamericana contemporánea. Directora artística del Teatro Escaba (Sala de teatro Independiente) 2012 a 2014. Directora Artística del Iº y IIº Ciclo de Té y Teatro, para la empresa Eclaire “El arte del Té.” Entre sus trabajos como Directora y Actriz en Teatro se destacan: “Debe y haber” de August Strindberg dentro del Ciclo Intervención Strindberg en Querida Elena 2015. “Lírica” de Gustavo Ott, (Dirección y Puesta en Escena), Teatro del Abasto 2013, Teatro El Marechal 2014. Espectáculo elegido por el Goethe Institut para cerrar el programa de Educación de la región con delegaciones de Uruguay, Paraguay, Chile y Argentina, en Córdoba Dic. 2013. “Cartas de Consuelo”, de Laura Cotón Ciclo por la Memoria (8 directores 8 dramaturgos) en la Biblioteca Nacional 2013. “Amándote en el

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Ritz” (Dirección Artística General, Dramaturgia) Sala Apac. Alle Donne de Roxana Aramburú (Dirección 2012, Teatro La Máscara, Salón SUTEBA La Matanza), Un té con el Sr Wilde (Dramaturgia y Dirección Artística, Sala Apac Belgrano y Foro de las ciencias y las artes de Vte. López), La sonrisa del ganador de Gerard Vázquez (Dirección 2011, Espacio Ecléctico); Dotie Lou y Ester (Dirección 2010, Teatro La Tertulia). Los enfermos de Antonio Álamo (Dirección 2008-2009, Espacio Ecléctico), Cabaret Diabólico de Beth Escudé I Gallès (Dirección y Actuación, 2006 Teatro Korinthio, 2005 Teatro Terraza Bar Complejo La Plaza-), Fando y Lis de Fernando Arrabal (dirección. M. D’Amico, Teatro la Almohada), Pasos de Antonio Alamo (dirección. Javier Echaniz, Teatro Ana Itelman (Año 2003 / Teatro La Tertulia (Año 2004) - Premio a la Calidad INT 2003), Presente vuol dire regalo de Viviana Holz (dirección. Roberto Villanueva, Teatro Del Nudo), Las yemas dobles de Luis Cano (dirección Javier Echaniz, Teatro La Carbonera), Jaculatorio “Por qué el paraguas” (Autor y Dir.dir. Marcelo Bertuccio, Centro Cultural Ricardo Rojas), La cena de Roberto Perinelli (dirección Roberto Villanueva, Teatro del Pueblo), Ligados de Eugene O’Neill (dirección Roberto Villanueva, Teatro Picadilly), entre otros. En Cine participó en los largometrajes “El amigo alemán” Dir. Jeanine Meerapfel (2012), “Anita” Dir. Marcos Carnevale “Habeas Corpus”, Dir. M. Floren-

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tino, “El pasado”, Dir. Héctor Babenco. El cortometraje Canción para Ana, con la dirección de Laura Citadella, entre otros. Realiza trabajos en Televisión y Publicidad para la Argentina y el Exterior. Gustavo Ott (Caracas Venezuela, 1963). Autor Dramático, Novelista y Periodista. Es comunicador social egresado de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB, 1990, Venezuela) y Fellow Writing de la Escuela de Filosofía y Letras de la Universidad de Iowa, Estados Unidos. Ha escrito más de 30 piezas, algunas de ellas representadas y traducidas en todo el mundo. Fue premiado en varias ocasiones entre ellos, obtuvo el premio Dramaturgia Tirso de Molina (España, 1998), Juana Sujo en Venezuela (1990); fue galardonado con el Melharen Playwriting Comedy Competition en EEUU (1996); recibió el premio Lawrence Spstain Playwriting Award (EEUU) por “Pavlov”. Varios textos como novelista y ha realizado varias traducciones del inglés al español de relevantes textos, universales y contemporáneos. Sus obras han sido traducidas al inglés, italiano, alemán, francés, danés, ruso, checo, portugués, polaco, húngaro, japonés, griego, gallego, catalán y creóle. Y estrenadas en numerosos países. Premios y distinciones Ha recibido además otros premios como el Premio Luis Britto García de Literatura 2014 por “Lírica”; Nominado para el Premio Rodolfo Santana 2014 por esa obra; Premio Yakumo Festi-

val 2007 (Japón) por “Wet Dog Waiting” (Bandolero y Malasangre). Premio Escenas (Mejor Obra del 2007) de Panamá por “Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas”. En 2001 recibió el Premio Círculo de Escritores de Venezuela; y el Maclharen Comedy Playwriting Competition (Finalista) por “Putty-Tat” (The 8DAY HUSTLE, EE.UU., 1995); Premio de la Crítica de Puerto Rico por “Los Peces crecen con la Luna” en 1992 y los premios de los Festivales Karzinbarcika (Hungría) y Liverpool (Canadá) por “Pavlov”. El MB-Praga 2003 por “Passport” y Premio Juana Sujo (Caracas, 1990). Premio Microteatro Venezuela 2015Dramaturgia por “Notará que llevo un arma”. Nominado al Premio Isaac Chocrón 2015 con “Juanita Claxton” y “Fotomatón”. Premio Microteatro Venezuela 2016-Dramaturgia por “Joder”. Desde 1990 ha recibido siete Premios Municipales César Rengifo de Teatro (Caracas, Venezuela): cinco como autor teatral, uno por dirección (“Comegato”) y otro por Musicalización (“Señorita y Madame”).Participante en el International Writing Program de la Universidad de Iowa (1993); Residence Internationale Aux Recollets (Paris, 2006) Residence Cité nternationale des Arts de Paris (2010); Premio Internacional de Dramaturgia Tirso de Molina (España, 1998) por “80 Dientes, 4 Metros y 200 Kilos” entre otros más. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar


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Señorita Julia de August Strindberg Una casa. Julia, Kristin y Jean. Una ama y dos sirvientes.

En una noche de fiesta cuando la Srita. Julia invada el territorio de Kristin y Jean, se desplegara el arma más antigua del hombre: la seducción. Una lucha de poderes, donde se atreverán a todo. August Strindberg escribió esta inmensa obra en 1888 sobre los vínculos de poder y las clases sociales. Sábados 20 hs TEATRO GARGANTÚA Jorge Newbery 3563 - CABA.Venta de entradas: Alternativa Teatral Reservas e informes: 4555-5596 info@teatrogargantua.com.ar ENTRADA GRAL.: $150.Estudiantes y Jubilados: $130.Nota del Director:

“La puesta de Señorita Julia consiste en una adaptación de la tradicional obra del dramaturgo sueco August Strindberg.

duce a cotidiano. Los amos y los sirvientes, los patrones y los empleados, los intereses.” Mariano Vouillat

Esta adaptación realizada por el grupo Marea Nueva, se sitúa en la Argentina de 1940 donde la diferencia de clases y el trato con los sirvientes era algo aún más marcado. La posibilidad de ascenso social era casi nula. Uno de los objetivos principales como grupo fue encarar una obra, hoy en día clásica, con tres personajes que no queden atrapados en el tiempo para llegar al público, de una forma entretenida, manteniendo la fortaleza de la palabra que existe en Señorita Julia

Elenco Señorita Julia - Gimena Campos Jean - Gastón Carrica Kristin - Diana Jaunzarás Ficha Técnica: Actores: Gimena Campos, Gastón Carrica, Diana Jaunzarás Traducción: Evelyn Sigot Pavón Maquillaje y peinado: Teresa Pereira Fotografía: Pablo Villares Prensa y comunicación: Más Prensa Dirección general: Mariano Vouillat

La obra muestra un mundo de poder, este mundo que se repro-

Más información: Analia Cobas y Cecilia Dellatorre analiacobas@gmail.com dellatorrececilia@gmail.com

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Rem y una invitación a la experiencia teatral Performance teatral y musical donde artistas y público llevan antifaces. Rem es una experiencia teatral performatica

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donde el público se adentra en el mundo de los sueños. Mediante la hipnosis, El Conejo Negro te introduce en su mundo. Lo mediático, publicidad y otros elementos manipulatorios recorren este

sueño. Una obra absolutamente visual y sonora acompañada de música en vivo. La máscara, es elemento primordial en esta obra. La entrada al evento incluye una para llevar al teatro si comprás la en-

trada anticipada. La “entrada”, no es un clásico rectángulo de papel con código de barras electrónico, sino una máscara artesanal para usar durante toda la función. Sigue Al Conejo Negro,


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daño a la estación de Retiro, ahí donde la coqueta Suipacha muere sobre la aún más elegante Avenida del Libertador, donde confluyen vagones de tren en desuso, vías ferroviarias que ya no llevan a ningún lado e inmenso galpón-atelier del genial Carlos Regazzoni, que a partir de chatarra dio vida a una prolífica obra artística. Acá funciona su bodegón El Gato Viejo (muchas veces definido como “el restaurante más excéntrico de Buenos Aires”), y hace tiempo inauguró también su teatro.

colectivo creativo que formaron Virginia Rivero y Hernán Ferrari en 2014. REM son siglas de Rapid Eye Movement, o movimientos oculares rápidos, y refiere a ese estadio donde soñamos más in-

tensamente. REM se define como una experiencia itinerante. Pero, al menos por las próximas semanas, el teatro Regazzoni es su hogar. La obra sucede en el semi descampado ale-

Hay música electrónica en vivo, a cargo de Myte y sus Linternas Verdes, y proyecciones psicodélicas de video para entrar en clima. REM trabaja con máscaras, pero no deja títere con cabeza: critica al sistema educativo, entretenimiento chatarra, medios de información, Internet y política. Más que introducirnos en el mundo de sueños, habla de una realidad cotidiana que se representa como lo más cercano a una pesadilla. Por momentos, seres oníricos invitan a seguirlos hacia distintos puntos del espacio, ser cómplices de sus acciones e incluso terminar

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D en un gran baile con P mucho de catártico. Sentir con máscara REM es una experiencia treatral itinerante con actores, música en vivo y proyecciones de video donde el público usa máscara. Viernes, 21.30, en teatro Regazzoni. Más info en Facebook:/Siguealconejonegro Sigue Al Conejo Negro El pastizal del undergrund unido a la historia del ferrocarril y artista genial como Regazzoni es lugar de bienvenida para el público. La entrada es una Máscara de: Tienda De Máscaras Sigue Al Conejo Negro Obra: REM Dirección, guion, escenografía, vestuario y mascaras: Sigue al Conejo Negro Produccion: Sigue al Conejo Negro – Gabriel Ulbrich Actores: Nicolás Deshusse, Gabriel Ulbrich, Branimir Hölsver, Pablo Daolio, Hernan Ferrari, Virginia Rivero Voz en off: Patricio Ruiz Louback Musica: MyTe y sus Linternas verdes & Henri Hournau

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“Solos con la danza” 2016 (Tercera Edición) Todos los viernes de agosto a las 23 horas, se llevará a cabo un ciclo de solos de danza contemporánea independiente de jóvenes coreógrafos e intérpretes: Marcela Chiummiento, Rodrigo Morero, Gustavo Long, Helena Wroblewski, Virginia Moreda, Agustina Páez, Ana González Vañek, Rita García, Marisa Troiano, Yoko Pao, y Gustavo Soto. Este año se incorporan dos trabajos de la Licenciatura en Expresión Corporal y un solo creado desde la danza y la Comunicación Social.

de duración, que irán variando cada viernes de agosto, dando lugar a diferentes posibilidades en la investigación del movimiento.

La producción y organización se encuentran a cargo del Licenciado Gustavo Soto. La misma consta de 10 solos de 10 minutos

Lugar: Teatro “La Mueca” Cabrera 4255 –Palermo Entrada general: $150 (Pedí tu 2x1) al 11-58083416

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Viernes de agosto a las 23 HS (puntual) Informes: 4867-2155 Facebok: https://www.facebook.com/TeatroLamueca/?fref=ts Más info: http://solosconladanza.blogspot.c om.ar/


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La obra pretende miedo que ata, encierra, traba, reLic. Gustavo Soto: Egresado de duce. Contradicción interna, ima la Universidad Nacional de las pulsos sometidos, temor Artes -UNA- Artes del Movi- exponerse desprotegido. Para miento, en la carrera de grado en poder traspasar los propios límiLic. en Composición Coreográ- tes dándose permiso. Quién soy? fica, Mención Danza y en la ca- Que hago aquí y ahora? rrera de pre-grado Interprete de Descubrirse, asombrarse, asoDanza. Tomó clases de teatro en marse. Dentro de la ventana: las ¿salir?, el Centro Cultural San Martín, y rejas... fue becado en la Carrera de Co- ¿arriesgarse?...Despierta! media Musical por la Fundación y Escuela Julio Bocca. Se perfec- Ficha artístico técnica: ciona diariamente con distingui- Coreografía e interprete: Rita dos maestros, nacionales e Alejandra García. internacionales, en cursos, semi- Asistente: Ana Laura Friedlnarios de composición coreográ- meier. fica y clases de danzas clásicas, modernas, contemporáneas y Rita Alejandra García es Licenciada en Composición Coreográdanza jazz. Como productor, director y com- fica y Profesora en Artes ambos positor coreográfico, presento di- Títulos con mención en Expresión versas obras de danzas como: Corporal de la UNA, Universidad “Labial” (2010). “Fucsia” (2011) Nacional de las Artes. Consejera “Dual” (2011) “Un Cuerpo” (2012) departamental por el Claustro de “Sensaciones en Tallinn” (2013 Graduados (2011-2016), OrganiSOLOS / PROGRAMACIÓN: Europa), “En mi vestido” (2014), zadora de Graduados Grado “Carnes” (2014), “Bi” (2014), “Re- Cero junto con el Área de Investi“Día de Cemento” cuerdos de Mamá” (2015). Orga- gación del Departamento de Artes niza Ciclos de danzas, del Movimiento (2015). Por ser Sinopsis: Cuando la rutina te rompe la ca- asesoramientos coreográficos y profesora Nacional Superior se beza y tu espíritu se escapa a manejo corporal para bailarines y desempeña como docente de actores. Anualmente es invitado a Expresión Corporal en Escuelas otro lugar…. “Conócete a ti mismo, esta es presentar sus trabajos en distin- de Educación Artística y en Estoda la ciencia, solo cuando el tos festivales de danzas naciona- cuelas de Ciegos. hombre haya adquirido el conoci- les e internacionales. Ha viajado miento de todas las cosas podrá a Europa, Tallinn-Estonia en junio “A veces me gusta conocerse a sí mismo, pues las y julio del 2013, Diciembre 2014 y ser Virginia” cosas no son más que la fronte- Enero 2015 a realizar seminarios de danzas, y distintas performan- Sinopsis ras del hombre” ces de movimiento. Actualmente “A veces me gusta ser Virginia” (Nietzsche de Aurora) se encuentra en proceso creativo fue creada especialmente para el de su nueva obra de danza, pró- Ciclo Solos con la Danza II, en el Ficha artístico técnica: año 2014. En esta oportunidad, Intérprete y composición coreo- xima a estrenarse. presentamos una reposición de la gráfica: Gustavo Soto pieza en memoria de su coreóMúsica Original e Ingeniería de “Despierta” grafo, Rodrigo Morero. Aparece Sonidos: Alberto Quercía Lagos Síntesis: ahora una nueva Virginia, con la Asistente de producción: Alejandro Elizondo

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inquietud de hacer presente el legado de este gran artista y con la fuerte inspiración que ha dejado su pasaje por esta vida. Virginia entonces atraviesa el espectro de una mujer que impregna de asombro, de movimiento, de dinámicas. Ella hace que el placer por la lectura se vuelva físico y visible en pequeños eventos coreográficos, minúsculos milagros de formas, ritmo y luz. La estructura en medio de la nada. La pasión ante la indiferencia. El antídoto para el dolor. Ficha artístico técnica: Música: Andrés LopezFeijoó Director / Coreógrafo: Rodrigo Morero (1973-2016) Intérprete: Marcela Chiummiento Colaboración artística: Micaela Moreno Vestuario, Iluminación y elementos escenográficos: a cargo de director e intérprete. / Duración: 12 minutos Rodrigo Morero Egresado de la UNA en las carreras de Licenciatura en Composición Coreográfica e Intérprete en Danza. Prof. J.T.P de la Cátedra de Técnica de

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la Danza Clásica I y II en la UNA. Docente de clases de Técnica de Danza Moderna y Contemporánea. Sostuvo conocimiento especializado en el método Vaganova (Olga Mastkievich) dictando clases de técnica, de partenaire y repertorio. Director del Ballet Horizontes (Venado Tuerto) y del Ballet Dos Mundos (Rosario). Ha sido coreógrafo y maestro de diferentes grupos y ha realizado puestas escénicas de variados estilos. Participó de la II y la V Cumbre Mundial del Tango, el VII y el XIII Festival Internacional del Tango (Granada, España). Estudió con los maestros Tatiana Fesenko, Enrique Gutierrez Firpo, Marina Giancaspro, Freddy Romero, Rebecca Hilton, Lesa McLaughlin y RossaneD’Orleans. Marcela Chiummiento es intérprete en danzas y docente, nacida en la ciudad de Rosario, egresada de las carreras Licenciatura en Composición Coreográfica con mención en Danza y Profesorado en Danzas (U.N.A.) Obtuvo el título de Maestra de Danza Clásica y Moderna en el I.D.A.M (Rosario). Ha realizado numerosos cursos y seminarios en Buenos Aires, Rosario, Córdoba y Brasil. Entre sus formadores en Capital Federal figuran David Sturmer, Estela Saladino, Luis Baldassarre, Rodrigo Morero, Lucía Lacabana, Edgardo Mercado, Mariela Salcedo, Eugenia Estévez, Emanuel Ludueña, Rodolfo Prantte, Gustavo Lesgart. En composición, danza e improvisación y montaje escénico se ha perfeccionado con Gerardo Litvak, Silvina Grimberg, Carlos Trunsky, Fabiana Capriotti. Formó parte de la Compañía de Danza

Contemporánea de la U.N.A y del I.D.A.M Ballet de Rosario. Ha realizado trabajos de asistencia de dirección con notables coreógrafos de la danza actual. Se desempeña como bailarina y creadora en el ámbito de la danza independiente y como docente de Danza Contemporánea y Ballet en el Estudio de Ana Valeria Guerra. Es Prof. Ayudante de Primera en lascátedras de Técnica de Danza Jazz V a VI (zangari) de la Lic. en Comedia Musical, U.N.A y Fundamentos de la Danza Clásica I a II (Guerra) del C.I.N.O, U.N.A.

“Mariposa” Sinopsis: Un sueño de libertad. El objeto “la valija” y su espacio interno. Que llevar cuando hay tanto despojo, cuando el único espacio a llenar es el de una valija? el objeto actúa como canal para una metamorfosis. La negación del espacio total. La partida y la llegada. Una mujer que sueña… y su cuerpo danzante que al dialogar con el objeto pierde su significante. Ficha artística técnica: Idea y dirección: Paola Chaparro Vestuario y Producción: YocoPao. Interprete: Paola Chaparro Músico: Sebastián Ramos (Saxo) Asistentes generales: Laura Dublisky, Carmen Iturbe y Ana Pérez. Proyección visual: Soledad Ceva / Duración: 10 min. Paola Chaparro: actriz, bailarina, performer. Estudiante avanzada de la Lic. En Composición coreográfica, Mención Expresión Cor-


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poral en el UNA. Con formación en otras técnicas de movimiento como Contact Improvisación, Danza Contemporánea, Yoga y Tango. Participe en una veintena de diferentes festivales artísticos desde 2001 hasta la actualidad 2016. Trabaje como Productora y Directora de diferentes proyectos artísticos vinculados al movimiento, También participe en el festival Cambalache y Tango 2012, Festejos del Bicentenario, Ciclo IUNA Danzas Afuera. Museo la Corcova, La papelera, Teatro por la Diversidad Gobierno de la Ciudad. 2014. La obra se va conformando a partir del 2008, fue presentada en el Museo Sivori (2012-2014), en La Papelera (2008), y formo parte de diferentes encuentroartisticos y festivales estudiantiles.

“Un corps totalement inventé” Síntesis Un cuerpo que inventa situaciones para complacerse, para castigarse, para sentirse. Llega la noche y con ella la soledad, desaparecen las miradas y se genera un espacio-tiempo donde un cuerpo finge situaciones falsas e irreales. Son los deseos del cuerpo que se filtran ante la inmensa represión sufrida durante el día, busca despojarse de toda norma, de todo límite impuesto por la sociedad. Ficha artístico técnica: Interpretación & Coreografía: Gustavo Long. Asistencia Técnica: Hernán Perucca. Música: GodspeedYou! Black Emperor.

Duración: 10 minutos aprox. Gustavo Guillermo Long es Intérprete de Danza y Licenciado en Composición Coreográfica, Mención en Danza graduado del IUNA. También obtuvo el título de Profesor en Composición Coreográfica, Mención en Danza de la USAL. Trabajó como bailarín, asistente y performer para diferentes coreógrafos y compañías nacionales e internacionales tales como: Jerôme Bel (Francia), GitteBastiansen (Noruega), Liliana Belfiore (Argentina), MartenSpangberg (Suecia), Paralela Compañía de Danza (Argentina), Myriam Lefkowitz (Francia), Malena Beer (Argentina), Xavier Le Roi (Francia), Battery Dance Company (EE.UU), entre otros. En el ámbito educativo trabajó como profesor titular y coordinador del área danza del Instituto Superior de Formación Docente y Técnica “Frédéric Chopin”. Actualmente es ayudante de primera en técnica de la danza clásica I a II y en técnica de la danza clásica III a IV en la Universidad Nacional de las Artes. Desde 2014 es Miembro del Consejo Internacional de la Danza CID UNESCO bajo el registro Nº 17004.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Dirección, puesta y composición: P Compañía Paralela Música: incidental Interprete: Marisa Troiano Técnica y puesta de luces: Viviana E. Vásquez

Compañía Paralela emprende su recorrido desde 2007 en el marco de la UNA, profundizando aspectos que competen a la danza, explorando, investigando, exponiendo en congresos, fusionando lenguajes y comprometiéndose con la tarea de encontrar nuevas estéticas. Participa artísticamente y dictando talleres en Latinoamérica en Festivales Internacionales, Pequeños Formatos, Entepolas, Encuentros Iberoamericanos (Brasil, Ecuador y Chile) hasta la actualidad; participa en Festivales, Encuentros, Conferencias, Seminarios, Congresos y Talleres en la Argentina. Realizo en 2011 ciclo de danza teniendo la producción, organización, programación a su cargo y la creación de más de 20 obras estrenadas y 3 realizaciones en proceso de terminación.

“Paranoia”

Sinopsis: Paranoia significa estar fuera de la propia mente. Hace referencia “La espera” a una perturbación mental fijada en una idea. El individuo tiene la Sinopsis seguridad de encontrarse en un Des-espera, la insoportable sen- estado o situación de peligro, sación que aquello que esta, y amenaza o acecho ya sean sonunca va a ser propio. Aguarda, ciales o de salud; la paranoia mira, escucha, intenta, dialoga constituye la certeza de enconcon su YO. Melancólica con remi- trarse bajo amenaza o peligro sin niscencias del pasado que cons- fundamento o prueba alguna de truye su cuerpo. Pasión y dolor. ello. La manía persecutoria es una de las sensaciones angusFicha artístico técnica: tiantes que afectan a este tipo de

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mención danza, UNA. Interprete bailarín en danzas contemporáneas, en Escuela Danzas Clásicas Bahía Blanca. Técnica y coreografías de flamenco, danza y teatro en las obras coreográficas de los 90. Bailarina danzas españolas y flamenco Academia Ana Pavlova, tres lomas-bs as(4 años consecutivos). Bailarina en Espectáculos Coreográficos, Bahía Blanca (durante 5 años). Integrante Ballet Contemporáneo (BED-Bahía Blanca) con varias coreografías propias (5 años). personas. Un paranoico es al- Bailarina invitada por grupo de guien que no conoce la duda y electrónica Eterno Ahora, coreoasume sus convicciones como grafías propias. Profesora de inicertezas. Muchos tenemos un po- ciación a la danza clásica, tencial persecutorio, en determi- contemporáneo, nadas circunstancias ese estiramiento/elongación, prepapotencial se activa en una canti- ración física y Pilates. Bailarina dad de individuos tal que genera invitada al ciclo Solos con la una corriente paranoica. ( la inse- danza 2014, obra fall-recovery. guridad , por ejemplo). Las actitu- Clases y capacitaciones con disdes paranoicas a veces son tinguidos maestros y reconocidos admiradas e imitadas, pueden ser coreógrafos e intérpretes. Direcde género, socio comunicativa, tora del Estudio Pilates Vm. cultural, entre otras… El pensamiento paranoico es, al mismo “Negra” tiempo, lógico e imposible, coherente y contradictorio, humano e Sinopsis inhumano. Es una máscara que El cuerpo en su perpetua transforencubre inseguridad. Como dijo mación, todo está ahi, presente... Nietzsche: “No es la duda lo que los recuerdos, los olvidos, la vuelve locos a los hombres sino fiesta, el dolor, las calles, el sol a la certeza”. un nivel superficial, a un nivel profundo también, transversal ineluFicha artístico técnico dible, mientras tanto bailo, la Interprete: Virginia N. Moreda fragilidad asi como la locura, así Martínez como lo que no se dice ni se Vestuarista: María A. Ontiveros piensa, ni se sabe, puede ocuby María O rrir... Música Original: Agustín Navarro Ficha artístico técnica Arreglos: Yesica Olivetto Dirección: Agustina Páez Frascaroli Virginia N. Moreda Martínez: Intérprete: Agustina Páez FrasLic. en Composición Coreográfica caroli

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Asistente de Dirección: SusanaClaramunt Música: ArvoPart Agustina Páez Frascaroli: Bailarina en La Compañía de danza contemporánea de Miguel Robles para Festival Chihuahua México 2010. Intérprete en la Compañía de Danza de la UNA 2013-2014. Finalizando carrera Licenciatura en Composición Coreográfica UNA

“Plástico dorado” Síntesis: Plasicodorado… como relucen falsamente las imágenes vacías, degradadas y convencionales … Atravesadas por innumerables mensajes contradictorios, imágenes pregnantes y propuestas divergentes, los cuerpos, las voces y los rostros de las mujeres, ¿Cómo se construyen dentro del imaginario colectivo y en el interior de cada ser individual, en esta época del sexo, el consumo fácil, las drogas, las relaciones por internet y la soledad? Ficha artístico técnica: Interprete: Betania Meglio Coreógrafa: Helena Wroblewski Música: Gonzalo Ilutovich Duración: 8 minutos Helena Wroblewski estudió y se graduó en el Instituto PavlovaMerce y la Escuela Nacional de Danza, realizo el perfeccionamiento en el Instituto Superior del Teatro Colon, es artista Plástica egresada Bellas Artes Carlos Morel y De la Carcova, estudio danza con maestros privados como Gloria Kasdaz, Héctor Louzeau, Lidia Segni, David Sturmer,


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Ana Itelman, Ana María Stekelman, Renate Shoteius, Andrea Chinetti, Mónica Fraccia, Teresa Capurro, Collin Craig , en Arg y el exterior, actualmente finaliza la Licenciatura en UNA cede movimiento en composición en Danza, se dedica a la danza como bailarina profesional desde1978, en diferentes compañías y teatros privados y estatales como teatro Colon de Bs As, San Martin, Alvear, en Argentina y Mercosur, Brasil, Paraguay, y en España en Barcelona, Madrid y Badalona. Dirige desde 2011 la Compañía “Aires de Buenos Aires” de donde forma parte la interprete y la obra presentada.

Vañek Música: Amiina - René Aubry

Ana González Vañek: Bailarina y Licenciada en Ciencias de la Comunicación. Coordina la Revista DanzaNet y dirige el ciclo Artes Escénicas en Comunicación, auspiciado por la Embajada de Francia en Argentina, la Alianza Francesa de Buenos Aires y la Embajada de Argentina en Francia. Formada en Danza Jazz, Danza Contemporánea, Improvisación, Dramaturgia en Danza y Composición. Ha trabajado con artistas nacionales e internacionales, explorando diversos lenguajes contemporáneos de movimiento. Como Investigadora “Cascada en tres en Danza (UBA) se especializó tiempos” en los trabajos artísticos de Isadora Duncan y de Pina Bausch. Sinopsis Ha creado y bailado las obras: “Y soy ésta... Y aquella... Y la que Eterna (2007), Instantes Fragno tiene nombre...” Monelle mentados (2008), Despertar Basado en la novela El libro de (2009), Enlaza-dos (2010), Monelle, de Marcel Schwob, Cas- ARIADNA – Danza Poesía (2015cada en Tres Tiempos es un tra- presente), Cascada en tres tiembajo sobre el tiempo de la pos (2010-presente) y PRELUDI0 creación comprendido como posi- presentada en Tadron Teatro bilidad abierta de ser, donde el si- (Buenos Aires – 2015), en el Cenlencio y la quietud se convierten tro Cultural Borges (Buenos Aires en metáforas de un movimiento - 2016), en el Centre National de eterno, primigenio y anticipatorio. la Danse (París – 2016) y en el Cascada en Tres Tiempos atra- Centro Ana Frank (Buenos Aires viesa tres instancias claramente – 2016). diferenciables en el proceso de una transformación para recor- Solo invitado para el 5 de Agosto darnos su existencia en relación. La obra pone de manifiesto un “Cuerda” mundo de significaciones imaginarias íntimas y subjetivas, pre- Sinopsis sentando una intensa relación En un íntimo encuentro con su con el espectador que se des-de- deseo, ella viaja por las impercepfine a través de la improvisación. tibles fronteras entre la locura y la cordura. Transitando el laberinto de sus contradicciones deberá Ficha artístico técnica Creación y Danza: Ana González elegir donde habita su esencia.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D ¿Es más Cuerda si decide queP darse atada a lo seguro, o si se atreve a superar sus límites y saltar hacia la locura de lo improbable? Ficha artística técnica Intérprete: Majo Almejun Música Original: Guillermo Dorfman Coreografía: Vale Pessacg Fotografía: Natalia Terry Vale Pessacg: Ha completado sus estudios de Tecnicatura en interpretación en Danza en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A) y Licenciatura en composición coreográfica, mención Teatro musical (U.N.A). Profundizó su formación con reconocidos maestros nacionales e internacionales. Su ecléctica formación incluye además disciplinas como método Pilates, danzas folklóricas, tango y danza aérea. Ha trabajado en múltiples elencos y compañías de danza y teatro musical, ocupando roles como dirección, asistente de dirección, coreógrafa e intérprete. Entre ellas, fue directora de “DesEspera”, obra de la compañía de danza independiente TenDones, coreógrafa de “Amándote en el Ritz” y asistente de dirección de “Apnea” del coreógrafo David Señoran. Actualmente se desempeña como docente de danza jazz, contemporánea y composición coreográfica en diferentes instituciones educativas y lleva adelante proyectos coreográficos independientes. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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todo mucho Amor. Con la presencia de Fito Vega en bajo y Claudio Chino Stracci en batería. Músico invitado: Carlos Olano en guitarra.

Lunes 1 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 2 a las 21 GIPSY BONFINA “….ETERNAMENTE UN CLÁSICO” Gipsy Bonfina, actriz y cantante esta vez acompañada por su piano interpretará diferentes géneros y estilos para rendir tributo una vez más al clásico Cupido, canciones de su autoría, textos, poesías, algo de humor y sobre

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Cultura de la ciudad de Bs. As. tras más de cuarenta años de profesión, vuelve a presentarse a La Biblioteca Café con ¨Para Eladia”, un recorrido por las canciones más emblemáticas de la cantautora Eladia Blázquez, así también las menos transitadas, con guitarra y dirección musical de Leonardo Andersen. Jueves 4 a las 21 ROJO DE MADRUGADAS TANGO Y LITERATURA RIOPLATENSE La música se entrelaza con las palabras para evocar la identidad del Río de la Plata, nos conducen por los sinuosos y misteriosos recorridos de la vida urbana. El recitado de obras de Roberto Arlt, Isidore Ducasse o Conde de Lautréamont Leopoldo Marechal, Manuel Puig, Idea Vilariño y Juan Gelman convive con la música en la que predominan las composiciones de Santiago Vera Candioti. Perla Flores violín, Shino Ohnaga piano, Marina Combis selección literaria y recitado, Santiago Vera Candioti guitarra y dirección. Viernes 5 a las 21 LUIS FILIPELLI PARA ELADIA Luego de su gira por Europa el cantante Luis Filipelli, declarado Personalidad Destacada de la

Sábado 6 a las 16.30 Grupo POR QUÉ CONTAMOS Margarita y Matilde invitan a disfrutar del espectáculo: ESCRITORES por sus NARRADORES GRATO ENCUENTRO Invitados: Marita Vontsaltzen, Daniel Britto, Alejandro Ayala, Melina Andrea Rigoni, Oscar Guida y otros a confirmar Contar cuentos es compartir otros mundos, es entrar a otros tiempos, es vivir otras vidas, a través de las palabras, gestos, miradas..y es posibilitar el encuentro y la emoción. Sábado 6 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA


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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Franco Simone, Ornella Vanoni, P

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Gigliola Cinquetti y otros. Con el acompañamiento en el piano de su director musical Pablo Martínez zuviria, en guitarra Damián Poots y en percusión Ramiro Gómez Naguil.

Canciones populares, valses y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto y Hernán Bonadeo en piano y arreglos. Artista invitado: Aldo Bortolini en violín.

Lunes 1 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Martes 9 a las 21 GIPSY BONFINA “….Eternamente un clásico”

Gipsy Bonfina, actriz y cantante esta vez acompañada por su piano interpretará diferentes géneros y estilos para rendir tributo una vez más al clásico Cupido, canciones de su autoría, textos, poesías, algo de humor y sobre todo mucho Amor. Con la presencia de Fito Vega en bajo y Claudio Chino Stracci en batería. Músico invitado: Carlos Olano en guitarra.

Miércoles 10 a las 21 JUAN CORNEJO ITALIA EN LOS 70... ...el festival de San Remo y una usina inagotable de temas e intérpretes que marcaron una época de oro dentro de la música del género. El italiano y castellano se mezclaron en su interpretación y nos brindaron un universo que vive en nuestro recuerdo. Juan Cornejo nos recrea en su voz un pantallazo de aquellas canciones que interpretaron Nicola di Bari, Salvatore Adamo, Fred Bongusto, Peppino Di Capri,

Jueves 11 a las 21 FANNY ROSE PRESENTA LA BOUSSOLE La cantante francesa Fanny Rose presenta su disco La Boussole, producido por el reconocido músico argentino David Bensimon. Juntos, componen e interpretan canciones originales que mezclan música francesa, jazz y folclore europeos como el klezmer. En el escenario, Fanny Rose canta y toca el piano y el banjo, acompañada por David Bensimon guitarras y dirección musical y Alejo Slucki acordeón. Los tres cómplices musicales embarcan junto con el público en un viaje musical hacia Francia, y otros territorios misteriosos.

Viernes 12 a las 21 IDISH CAFÉ

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GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA ÍDISH El ídish es un país, un país que nunca figuró en ninguna carta geográfica, un país cuyas siempre cambiantes fronteras atravesaron continentes y océanos, un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un país cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscú, París, Varsovia y Buenos Aires. Es un país enteramente constituido por palabras y poesía. En Idish Café, el Trío Nu integrado por Lucas Kohan guitarra, Leopoldo Kulesz voz y guitarra y Estanislao Irigoyen acordeón, propone un viaje a través de las melodías y los versos de los mayores músicos y poetas de un país que desborda sensibilidad. Show y cena con las recetas de la bobe

Sábado 13 a las 17 CAFE Y POESÍA – MÚSICA Y MIRADAS PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS VELOS PERFORADOS DE ALEJANDRO MASERET Y GALA MUÑIz JARDINES COLGANTES DE ARIEL SAEG

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Será la música aquel ambiente necesario para que las poesías de Alejandro Maseret y Gala Muñiz descubran y re-descubran Velos allí donde los ambientes se transforman en metáforas. Será la música la tempestad necesaria para que la prosa de Ariel Saeg funde Jardines allí donde el desierto transparenta ambientes solitarios. Corelli y Shostakovich, interpretados por Rafael Abuchedid, Iara Cosattini y Alejandro Maseret serán ambiente, escenario y escena para que la palabra tome forma; para que la Poesía recree mundos fatales. Para que el mundo se conjugue en una metáfora salvaje y elemental.

Lunes 15 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 18 a las 21 DEBORAH TURZA Canciones que van directo al corazón en la voz de la cantante y actriz Deborah Turza. Un repertorio habitado por melodías clásicas de diversos géneros que van del teatro musical al jazz y la chanson francesa, mas música latinoamericana y composiciones propias. Una gran oportunidad de escucharla junto al Maestro Santiago Otero Ramos al piano.

Viernes 19 a las 21 IDISH CAFÉ GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA ÍDISH El ídish es un país, un país que nunca figuró en ninguna carta geográfica, un país cuyas siempre cambiantes fronteras atravesaron continentes y océanos, un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un país cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscú, París, Varsovia y Buenos Aires. Es un país enteramente constituido por palabras


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y poesía. En Idish Café, el Trío Nu integrado por Lucas Kohan guitarra, Leopoldo Kulesz voz y guitarra y Estanislao Irigoyen acordeón, propone un viaje a través de las melodías y los versos de los mayores músicos y poetas de un país que desborda sensibilidad.Show y cena con las recetas de la bobe.

Sábado 20 a las 21 LIVIA BARBOSA STARS Dos de las figuras más reconocidas del Jazz argentino presentan su nuevo trabajo, basado en baladas y con un dejo ecléctico a la hora de mixturar géneros. El proyecto, comenzó a gestarse durante un homenaje al maestro Jorge Navarro, en el que Manuel acompañó a Livia en dos maravillosos standards. Su siguiente encuentro, fue en el estudio donde grabaron en forma magistral y en casi todas primeras tomas una decena de temas entre los que destacan: I Concentrate on You, Stars, You Must Believe in Spring , Cantora de Yala, Skylark y Prologue. Lunes 22 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo zentner batería

en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre.

Miércoles 24 a las 21 AMERICO BELLOTTO-ANGEL SUCHERAS TRIBUTO A LOUIS ARMSTRONG Un homenaje a quien todos señalan como el gran creador del Jazz tal como lo conocemos. El gran trompetista, compositor y cantante, fue el punto de inflexión en la historia del Género, aportando como compositor más de 50 títulos considerados standards de todos los tiempos. Aquí, los internacionalmente reconocidos trompetista y pianista aportan su visión de la obra del genial Armstrong pasando por las distintas épocas de su prolífica carrera.

Jueves 25 a las 21 FLOR CALVO RARA, COMO ENCENDIDA Con la magia del bolero, la pasión del tango, la energía del jazz, la esencia de la bossa

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D nova, Flor Calvo vuelve a La BiP blioteca Café, junto al piano de Ricardo Pereyra

Viernes 26 a las 21 IDISH CAFÉ GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA ÍDISH El ídish es un país, un país que nunca figuró en ninguna carta geográfica, un país cuyas siempre cambiantes fronteras atravesaron continentes y océanos, un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un país cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscú, París, Varsovia y Buenos Aires. Es un país enteramente constituido por palabras y poesía. En Idish Café, el Trío Nu integrado por Lucas Kohan guitarra, Leopoldo Kulesz voz y guitarra y Estanislao Irigoyen acordeón, propone un viaje a través de las melodías y los versos de los mayores músicos y poetas de un país que desborda sensibilidad.Show y cena con las recetas de la bobe Sábado 27 a las 21 BELEN PEREZ MUÑIZ & LEO ALVAREZ SÁBADO EM COPACABANA La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, vuelve a los escenarios de La Bi blioteca Café con un show im-

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rres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, nova, en un recorrido exquisito de melodías con arreglos propios; un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy. Con Leo Alvarez en guitarra, Nicolas Courreges bajo y Fabian Miodownik batería

perdible. Todo el romanticismo y glamour de la época dorada del Rio de Janeiro pre y post bossa

Lunes 29 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro To-

INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de

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con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos.

la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $125) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café sólo acepta pago en efectivo y tarjeta Maestro de débito


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Miércoles 3 - Carpusa Tango : anticipada 150/ puerta 180

Jueves 4 - Silvana di Lorenzo: anticipada 180/ puerta 210

Viernes 5 y sábado 6 - Vitor Ramil: anticipada 250/ puerta 280

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10, 11, 12 y 13 - Ruben Rada: anticipada 320/ puerta 360

Miércoles 17 - Julian Hermida + Quasimodo : anticipada 150/ puerta 180

Jueves 18 y 25 - Liuba: anticipada 220/ puerta 250

Sábado 27 - Prada VS Kramer: anticipada 250/ puerta 280

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ción, ondulación, relajación y contracción del torso, logrando así diversas dinámicas dentro del movimiento armónico y percutivo. INVERSIÓN: $400 - Descuento para alumnos de Cafe Müller y del Programa de Formación INSCRIPCIÓN SÓLO CON SEÑA - CUPOS LIMITADOS

AGOSTO EN CAFE MÜLLER

QUE LO BELLO Y LO GRANDE VENGAN A NOSOTROS DE INCÓGNITO PRIMER BORRADOR De Eugenia Estevez

SEMINARIO DE AFRO CONTEMPORÁNEO DANzA AFROCONTEMPORANA – Técnicas Mixtas Por Laila Canteros SEMINARIO INTENSIVO 14 Y 15 DE AGOSTO de 14:30 a 17hs El cuerpo se manifiesta expresivo, fuerte y flexible. La técnica propone un torso versátil y motor del movimiento. Se caracteriza por extraer y fusionar movimientos de las danzas de matriz afro/africana con otras técnicas de danza. Plantea un trabajo de disocia-

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Viernes 29/7 - 20,30hs Sábado 30/7 - 20,30hs y 22,30hs Viernes 5/8 - 20,30hs Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra42090-quelo-bello-y-lo-grande-vengan-a-nosotros-de-incognito-primer-borrador HURGO COMPAÑIA DE ESCUELA PRESENTA: LAS QUE VAN + NOCTURNA Domingo 31/7 - 21hs Viernes 5-12-19 y 26/8 - 23hs Reservas: hurgoreservas@gmail.com LAS QUE VAN De Julieta zabalza Festejan ser mujeres, festejan ser fuertes, festejan


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avanzar. Pero sobre todo sienten, sienten amor, sienten frustración y se sienten a sí mismas por lo que son. Avanzan hacia lo que quieren y quieren ser. Aquellas son las que van. No sumisa ni obediente mujer fuerte insurgente independiente y valiente romper las cadenas de lo indiferente... NOCTURNA De Marcos Chaves Nocturna es la sombra de la luz, es elevar un pedido al encuentro lumínico con mi Ser Superior. Nocturna es luz en luz... es el progreso de la luminiscencia. Es un estado de conciencia, una búsqueda interna, desde el amor y la confianza. Un hecho de mi sabiduría nocturna Nocturna es una meditación danzada, un portal a una nueva era, un vórtice de exploración.

VACÍAS De Florencia Dorado Ellas se vacían para ser mas ellas. Se entregan al instante, son instante. Se mimetizan, se ritualizan. Son todas y no son ninguna. Viernes 19 y 26/8 - 20,30hs Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra39114-vacias

LOS TOPOS De Teli Ortíz

MUESTRA COMPARTIDA DE ALUMNOS DEL PROGRAMA DE FORMACIÓN DE CAFE MÜLLER Y GALPÓN FACE Viernes 12/8 - 20,30hs Domingo 20 - 17hs (En Galpón FACE)

Ellos van construyendo juntos la casa de la infancia, la casa primera, donde forjamos nuestros primeros vínculos. Se introducen juntos al recuerdo, lo construyen, lo reviven. Son de la misma especie, se miden, se perciben, se buscan en la oscuridad. Ellos son los topos. Sábados 6-13-20 y 27/8 - 20,30hs Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra38465-lostopos

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PROGRAMA DOBLE:

TEMPERAMENTOS x Compañía Hurgo

que aparece en sus vidas para irrumpir su rutina y la posibilidad de escapar de un círculo vicioso. La reina de todas te transporta a un vida de familia diferente y de otros tiempos con proyección al presente. Domingo 28/6 - 20,30hs Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra41046-lareina-de-todas

NI UNA SOLA PALABRA DE AMOR x Compañía Jazzencia Sábados 6-13-20 y 27/8 - 23hs LA REINA DE TODAS De Verónica Gregorio Cinco mujeres, una casa, una herencia y la convivencia como base de sus relaciones. Un hombre

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Entradas en rango $150-$80 (a criterio del espectador) a través de Alternativa Teatral o al 4775-5697 de Lunes a Viernes de 13 a 20hs Sindicatos, espacios asociados y alumnos de Cafe Müller $70 (presentación de carnet excluyente) Cafe Müller Club de Danza Lavalleja 1116 PB


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ner Pavan Técnico en seguridad de vuelos: Sergio Costa Centeno Coreografía: Ana Armas, Daniela Fiorentino e Inés Armas Fotos: Lucas Marín Cuadro: Marcelo Pombo Asistencia de dirección: Silvia Facal y Ana Armas Dirección: Inés Armas

EL PAÍS DEL ESPEJO Espectáculo infantil de danza, clown y títeres. de Ana Armas, Daniela Fiorentino e Inés Armas Sábados de Agosto – 17hs Valor de la entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados)

Allí se encuentra con la Reina Roja de Ajedrez, una clown que se convierte en su guía y referente al cuál quiere parecerse y contra elcuál se rebela. En este País sus propios juguetes cobran vida y la sorprenden enseñándole algunos secretos.

PRENSA Crítica de Lydia Di Lellio: http://miojomipiel.blogspot.com.ar/2013/09/ el-vuelo-del-cuerpo.html Crítica de Guillermina Gandola: http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2013/07/teatro-elpais-del-espejo-de-ines-armas.ht ml Espectáculos de acá: http://www.espectaculosdeaca.c om.ar/?p=6243

FICHA TéCNICA Basada en el libro “A través del Espejo” de Lewis Carroll, “El país del espejo” hace eje en el nombre y en el cuerpo como afirmadores de la identidad a través del cruce de la danza aérea, el clown y el teatro de títeres, generando un entramado de lenguajes singular. Juana, una niña bailarina de 10 años, atraviesa el espejo de su habitación, encontrando un mundo mágico en el que la realidad y la fantasía se confunden.

Juana: Ana Armas Reina Roja y Títeres: Daniela Fiorentino Asistencia de escenario, Vuelos y Realización de títeres: Silvia Facal Escenografía y Realización de títeres: Hernán Bermúdez Vestuario: Melina Cymlich y Pamela Taverna Diseño de video: Mario Armas Diseño de iluminación: Adrián Cintioli Edición musical y gráfica: Fag-

UNA HISTORIA DE PELÍCULAS de Compañía Cine y Tabla Domingos de Agosto, 17hs. Valor de la entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados) Recomendado para niños de 4 a 10 años Un homenaje desde el teatro al nacimiento de lo esencial del Cine: sus luces y sus sombras. A los pioneros del séptimo arte

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como George Melies, Charles Chaplin y todos los hacedores que nos llenan el alma desde la pantalla. Un espectáculo en el que se interrelacionan el cine, los actores y los títeres. Con puesta y dirección de Jorge Crapanzano y Sergio Rowerllega este novedoso espectáculo donde el teatro de objetos, la actuación y el cine se fusionan para contar una increíble y divertida historia. Cine y Tablas se ha presentado como invitada en: 18º Feria del libro Pehuajense “Martín Fierro”. 8º Feria Popular del Libro de Virrey del Pino, 1º Festival de Arte Fueguino, en Río Grande, Ushuaia y en Tecnópolis. Sinopsis Eusebio es un viejito proyectorista de muchísimos años, que día a día se gana la vida mostrándole a la gente su visión de lo que es el cine. Sumido en su mundo, entretiene y genera en sus espectadores las mismas sensaciones que el cine generaba varios años atrás.Esa es su vida, todos los días encara una y otra vez su proyecto, como si el mismo fuera esos carreteles del proyector que giran y giran hasta el infinito. Dos ratones actores del cine moderno aparecen en su vida cuando se cansan de hacer todos los días lo mismo y deciden salir de la pantalla para descubrir algo nuevo. La vida de Eusebio cambiará completamente en ese momento. Los ratones y Eusebio se encontrarán extrañados se descubrirán, discutirán y hasta pelearán con divertidas persecuciones sobre sus visiones del cine, para luego comprender que en reali-

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dad la creación de un mundo nuevo no sólo es posible sino que es mejor. Ficha artístico técnica: Elenco: Maximiliano Galeano y Matías Rower Dirección de arte: Alejandro Mateo Música: Daniel García Realización integral: Escaleno Taller, Andrés Manzoco, Juan Castillo, Julieta Rivera López, Manuela Mateo y Alejandro Mateo. Producción: Jorge Crapanzano y Sergio Rower Prensa y Difusión: Simkin& Franco Autor: Sergio Rower Puesta en escena y Dirección general: Jorge Crapanzano y Sergio Rower

SALVAJADA De Mauricio Kartun sobre “Juan Darién” de Horacio Quiroga. Compañía de Titiriteros de la UNSAM. Sábados 22.30hs. // Valor de la entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados) SINOPSIS Ese tigre que adopta forma humana, que intenta su integración pero resulta siempre sospechoso, peligroso, es nada menos que el otro: el diferente. Es el

negro en el mundo blanco. Es entre nosotros el cabeza. Es el villero. Y esos habitantes del pueblo que lo rodean, que lo sospechan, son imagen precisa de la segregación. De esa cotidiana violencia colonial. En su parábola perfecta Juan Darién es el relato de la tragedia americana. Es sabido el extraordinario poder que opera en un relato aquello que solemos llamar su carozo mítico. Esa curiosa esencia, ese destilado de concepto, que sostiene en sus metáforas algo paradójicamente más voluminoso en su sentido que el volumen mismo de sus formas. Pocas historias contienen una expresión más poderosa, conmovedora y elocuente sobre el drama del asimilado que este cuento breve de Horacio Quiroga. El asimilado como tragedia; la tragedia del que debe volverse símil. Construirse a imagen del otro y perder la propia. El digerido, el absorbido. El integrado. No es casual que desde su publicación distintos críticos hayan querido ver en este cuento una parábola clara y expresiva sobre la dialéctica Civilización / Barbarie. FICHA TéCNICA De Mauricio Kartun sobre “Juan Darién” de Horacio Quiroga Compañía de Titiriteros de la UNSAM: Juan Darién: Román Lamas. // Madre/alumna/pueblo/siamés albino/tigre/: Natalia Gerardi. // Pitonisa/alumna/pueblo/mujer barbuda: Omayra Martínez. // Tape/alumno/pueblo/tigre: Pablo Maidana. // Maestra/


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pueblo/Tigre: Lucía Arias. // Irupecita/pueblo/hombre rata: Clara Chardín. // Tapecito/pueblo/siamés albino: Joaquín Tato. // Domador/alumno/pueblo: Aníbal Flamini. // Inspector/alumno/pueblo/tigre viejo: Guillermo Tassara. // Dibujos: Ricardo Abella // Animación: Javier Timossi, Irene Messina, Marcia Ruiz Bo

chides, Cecilia Jaime // Diseño y Realización de títeres, objetos y máscaras: Valeria Dalmon // Vestuario: Luisa Bohorquez // Paisaje sonoro: Rubén Segal // Diseño de iluminación: Julio Reynoso // Asistente de producción: Joaquín Tato // Dirección: Tito Loréfice y Hernesto Mussano

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Música original: Florencia AlbaP rracín – Juan Matías Tarruella. Fotografía Fija: Trigo – Gerardi. Diseño Audiovisual y Post de imagen:Patricia Batlle. Animaciones: Gabriel Mosetto. Maquillaje: Meri Lucewicz. Peinados: Andre Bejarano Coach de baile flamenco: Eva Iglesias de Late flamenco. Diseño gráfico: Matías Lucewicz. Estudio de grabación sonido off: Iván Espeche. Dramaturgia y Dirección: Eloísa Tarruella. Página de la obra: f/Anaisobrateatral

ANAÏS de Eloísa Tarruella. Inspirada en la vida de la escritora francesa Anaïs Nin Sábados 20 hs Valor de la entrada $150 y $130 (estudiantes y jubilados) SINOPSIS: Anaïs Nin escribe su diario personal en París de los años ’30. Diario que inició de niña, después del abandono de su padre. Casada con Hugo, financista, conoce a Henry Miller y se desata una pasión que desborda el mundo ordinario. “Siempre hubo en mí, al menos, dos mujeres, una mujer desesperada y perpleja que siente que se está ahogando, y otra que salta a la acción, como si fuera un escena-

rio…”. Anaïs, escritora, amante…; una mujer sensual, erótica, capaz de hurgar en su deseo y explorar el cuerpo de su historia y la historia de su cuerpo, siempre en libertad, y así desafiar el fragmento de tiempo de aquellos años de sol y de niebla. EQUIPO TéCNICO-CREATIVO Producción general: Eloísa Tarruella. Asistente de Producción: Meri Lucewicz. Asistencia de Dirección: Martina Simeoni. Ayudante de Producción: Manuel Clifton. Diseño de luces: Patricia Batlle. Escenografía: Valeria Lía Martínez. Vestuario: Soledad Gaspari.

COGHLAN de Santiago Mercurio Viernes 5 y 12 de AGOSTO 20.30hs. –ÚLTIMA FUNCIÓN Valor de la entrada $130 y $110 (estudiantes y jubilados) SINOPSIS Coghlan es un espectáculo de dibujo y títeres para adolescentes y adultos. Inspirado en las vivencias de mi infancia y de los personajes que habitaban la cuadra de mi casa,dibujo mi lugar y los personajes de mi barrio. Mezcla de realidad y fantasía, una vez dibujada mi cuadra, voy interac

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cionando con los personajes que habitaron esos espacios la historia que elijo contar. No es necesario moverse demasiado, no es necesario gesticular ni hablar de más, sólo con la sutil narración plástica y la manipulación de los personajes, y estaríamos llegando al ideario de su pulso. Coghlan me permite, al desmitificar esos recuerdos, entender el de dónde vengo y reparar algunas vivencias del pasado. Un diálogo con esos recuerdos y esas voces que me constituyen. FICHA TéCNICA Teresa Orelle Actriz titiritera, realización y producción general Fernando Amarilla y Celeste Cardopoli, mecanismos electrónicos Reymon. música Adrián Grimozzi iluminación M.I., Vestuario Marieta Vazquez, gráfica y fotografía Sergio Mercurio, dramaturgia y dirección

SINOPSIS En una cueva de ladrones una joven cautiva oyó por primera vez la historia de Psique y su terrible marido. Supo que los esposos en la oscuridad se volvieron amantes. Supo que la curiosidad fue fuente de luz y desdicha. Supo que bajando al infierno Psique ganó la gloria y el reencuentro con el amado. La historia entera y sus circunstancias fueron relatadas por Apuleyo en la novela del Siglo II El asno de oro. Casi dos mil años después El Viajecito de Felipe se propone volver a contar la inagotable historia de Psique junto a otros cuentos y otros personajes que componen un repertorio centrado en el antiguo tema de la búsqueda del esposo perdido. Psique es narración oral para adultos. FICHA TéCNICA Actúan: Manuel de la Serna, José Luis Gallego, Juan Martin Tapia Dirección: El Viajecito De Felipe

PSYQUE

Espectáculo de narración oral para adultos Viernes de Agosto y Septiembre 22.30 hs. Valor de entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados)

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ECONOMÍA DOMÉSTICA de Daniela Calbi Sábados 7 y 14 de AGOSTO, 20:00 hs Valor de entrada: $130 y 110 (estudiantes y jubilados)

SINOPSIS “Teresa prepara una y otra vez la bienvenida a casa de su esposo. Educada para ser la “esposa perfecta” realiza con dedicación y al detalle toda la tarea. Tal vez el hombre que espera no exista, tal vez ella transita ese ritual una y otra vez para sostener el mandato. Construye para destruir y destruye para construir. Presa de la doctrina necesita crear ese pequeño mundo para poder existir.” Esta obra fue desarrollada a partir de textos publicados en “Economía doméstica para bachillerato y magisterio”, Sección Femenina de la Falange Española del año 1948. A primera lectura parecen absurdos y provocan la risa, pero, en profundidad, son la persistencia de una realidad que atraviesa épocas y géneros. Dedicada a las mujeres, los niños y los hombres sometidos, víctimas de la violencia, y a aquellos que murieron sin saberlo. FICHA TéCNICA Autoría: Daniela Calbi. Dirección: Román Lamas. Actriz: Daniela Calbi. Diseño sonoro y música original: Mirko Mescia Diseño y realización títere: Juan Manuel Benbassat Cabeza títere: Valeria Dalmon Vestuario: Valentina Bari Realización de vestido: Carmen Montecalvo Escenografía: Juan Manuel Benbassat Diseño de luces: Román Lamas Asistencia técnica: Gustavo Armando


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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D P

Fotos: Daniela Pafundi Producción ejecutiva: Clara Miravalle CONTACTO ecodomestica@hotmail.com facebook/economiadomestica

FLORES DE INVIERNO Teatro, poesía y música. Sobre textos de Marosa, Orozco, Pizarnik, Storni y Urdapilleta. Domingos 21 y 28 de agosto, 19hs Valor de la entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados) SINOPSIS Somos puertas que se abren en un error del muro alumbrando la cueva en que habitan éstas cinco flores: Olga Orozco, Marosa Di Giorgio, Alejandra Pizarnik, Alfonsina Storni y Alejandro Urdapilleta. Desde la falsa costa hasta la zona del gran fuego central hay una criatura que canta estableciendo los vínculos del huracán, el sueño y la demencia. Estamos engarzadas en un espejo inmóvil por los siglos de los siglos. El jardín nos sueña. FICHA ARTÍSTICA Actúan: Azul Huilen, Florencia López Petruzzi, Valeria Roldán, Casandra Velázquez, Ivana zacharski Cantante: Tamia Rivero Músico: Martín Sucari

El Nudo Menguante presenta OSCURA LUZ de Nadia Muriel Schwerdtfeger Titeres para adultos Viernes 19 de agosto, 20.30hs. – ÚNICA FUNCIÓN Valor de la entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados)

como un niño que juega ante la vista de todos y el público como cómplice o como niño que vuelve a creer durante un momento nuevamente en la magia, en la belleza y como parte fundamental del pulso que hace latir a los seres que cobran vida en escena. FICHA TéCNICA

SINOPSIS “Oscura Luz” nos sumerge en un universo onírico y sensible del cual no se puede salir ileso. Cinco micro-historias, cinco personajes, cada uno enmarcado en una atmósfera poetico-metafórica de gran fuerza donde la música y la imagen no son un mero adorno sino una forma de transmitir algo más. Entre otros, una mujer que se despide, una anciana que pudiera ser cualquiera en cualquier parque y un niño de luz, un niño-vela, un monstruo que es tan humano como el que más, situaciones, un punto de inflexión. Aquí el titiritero desempeñándose como demiurgo y dador de vida o

Actríz, Títeres: Nadia Muriel Schwerdtfeger Realización, vestuario y escenografía: Nadia Muriel Schwerdtfger Teatro de Sombras: Alejandro Szklar Diseño de Luces y sombras: Alejandro Szklar Foto de difusión: Frattini Martin Dramaturgia: Nadia Muriel Schwerdtfeger Teatro PAN Y ARTE (Boedo 876 CABA) Para más información y reservas Tel: 4957-6922 Mail: teatro@panyarte.com.ar Web: http://www.panyarte.com.ar

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C O MED I A DE L A PRO V I N C composición intensa y conmovedora, transmitiendo la atormentada humanidad de Vallejo, su imperiosa y pertinaz búsqueda, los fantasmas y las palabras que lo acosan, su insondable tristeza y melancolía, su angustia existencial, los recuerdos de su infancia, su experimentación con el lenguaje, la impotencia de lo inexpresable, “de las cosas que no se han dicho nunca, las cosas que se han quedado mudas por sí mismas”.

DOMINGOS UNIPERSONALES SALA DISCÉPOLO /// 19 HS 12 e/ 62 y 63 LA PLATA

7 de agosto CÉJO VALLESAR Ricardo Ibarlin se mete en la piel del poeta peruano y logra una

Autor: César Vallejo Actor: Ricardo Ibarlin Diseño de luces: Cynthia Pierce Música original y arreglos: Miguel Baquedano Bandoneón, grabación y edición: Hugo Figueras Dirección: Cynthia Pierce y angustia. Al concretarse el llamado, aparece la voz del otro lado: él le genera cambios de actitud por los distintos argumentos que desarrolla, desde el engaño hasta la palabra más amable. Entonces ella, mientras mendiga una esperanza, recibe las mentiras que la hieren y siente las verdades que la matan. Irene Bianchi hace el monólogo de esta mujer que no puede cerrar las puertas del pasado, que se aferra a una ilusión y que no acepta el abandono. La tensión se mantiene hasta el final, creando una atmósfera cargada de cinismo, crueldad y desamor.

14 de agosto LA VOZ HUMANA

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Una mujer sola y abandonada, espera el llamado del hombre que la abandonó. Mientras tanto, se viste de ansiedad, desolación

Autor: Jean Cocteau Actúa: Irene Bianchi Dirección: Gastón Marioni


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I N CI A DE B UEN O S A I RES

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rior de esta mujer, acostumbrada a existir como un personaje menor, puesta al frente de su triste destino a protagonizar su propia tragedia. Es que “La maldecida” es un recorte, una adaptación, inspirada en la tragedia de Fedra del dramaturgo francés Jean Racine, de donde la autora tomó un personaje y le creó un destino distinto –e impensado- al de la pieza original. Autor: Patricia Suárez Actúa: Eleonora Wexler Dirección: Marcelo Moncarz

21 de agosto LA MALDECIDA DE FEDRA

La destacada actriz Eleonora Wexler, se encarna con la intensidad de su monólogo en el inteLa obra propone un viaje a lo largo del siglo XX a partir del relato de Antonio, quien recorre los sucesos que marcaron a los argentinos a través de la música, los audios y las anécdotas. El reconocido actor Luis Longhi interpreta a Antonio, un hombre mayor en el día de su cumpleaños. Considerando que esté quizás en el momento cúlmine de su vida, decide regalarse (y regalar a los espectadores) un viaje en el tiempo, adentrándose en sus recuerdos y haciendo revivir momentos y personas que son parte de las entrañas de la argentinidad.

28 de agosto TODOS LOS PÁJAROS QUE

ME SALUDAN TIENEN LA SONRISA DE GARDEL

Autor y director: Sebastián Irigo Actor y autor: Luis Longhi

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ESPACIO ARTE VIVO 22 AÑOS de TEATRO INDEPENDIENTE y PRIMERA ESCUELA de STAND UP en LA PLATA.

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN para los CURSOS de TEATRO 2º CUATRIMESTRE 2016 VARIADOS GRUPOS, PRECIOS Y HORARIOS. Finalizan con la presentación de Obras Teatrales ante el público en numerosas funciones. El entrenamiento y variedad en la complejidad de los ejercicios se adecúa al nivel de aprendizaje. Las áreas a experimentar, entre otras: Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena. Improvisación y Creatividad Actoral. La Palabra y el Texto en Acción. Personajes. Monólogos y Escenas. Ensayo de Obras para presentar

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ante el público. TALLERES DE STAND UP ÚLTIMO TALLER DEL AÑO COMIENzA EN SETIEMBRE Duración 3 meses. Finalizan con la presentación de los Monólogos escritos y actuados por los alumnos, ante el público, en numerosas funciones de Stand Up. Cupos limitados. Algunas áreas a experimentar: Personalidad Escénica. Improvisación. Humor. Creación de Monólogos. Actuación para Comediantes. Relación con el Público. Coordina Alicia Diciacio, 30 años en la formación de Actores y Comediantes, Fundadora y Directora de Espacio Arte Vivo, 58 Nº 461 (4 y 5)

Tel. 421-6155 / 221 15 600 9640 www.espacioartevivo.com.ar Facebook- ArteVivo Teatro Facebook- Alicia Diciacio e-mail: teatroartevivo@hotmail.com FUNCIONES: Stand Up + Monólogos de Humor Todos los viernes a las 22hs. Maratón de Stand Up- Numerosos comediantes integrantes del Equipo Stand Up Arte Vivo festejan el aniversario 22 de Espacio Arte Vivo presentando una jornada intensiva de Stand Up y Monólogos de Humor. Reservas y mayor información f: ArteVivo Teatro ARTE VIVO TEATRO 58 e 4y5 LA PLATA


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ESTRENO SÁBADO 6 DE AGOSTO DE 2016. LA PLATA

“El perfume nos llevará al amor o a su ausencia” Un bar. Una calle. Un club. El barrio. Dos hermanos. Felipe y Facundo. Cowboys. Un juego: Ser otro. Una verdad: Ser otro. ¿Qué somos? Acá, Ahora. Un juego. Una Verdad. Un secuestro, un pedido de un rescate. Una estafa. Un entorno ameno, otro hostil. Obtener dinero. Recuperar a la persona amada. Amar Una verdad dolorosa. Una amistad profunda. Un amor inigualable. STAFF / CREDITOS PERFORMERS: Felipe: Jazmín García Sathicq Facundo: Alejandro Miguel Labaronne Barman: Roberto Daniel Tettamanti Dr.: Ramón Woites Lidia: Canela Corno DISEÑO, REALIzACIÓN ESPACIAL, VESTUARIO Y MAQUILLAJE: Ludmila Baez, Becky Morón. PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Jazmín García Sathicq, Canela Corno.

DISEÑO GRÁFICO: Rodrigo Lamonega. DRAMATURGIA, DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: Jazmín García Sathicq. ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Ramón Woites. “EL PERFUME NOS LLEVARA AL AMOR O A SU AUSENCIA”. TEATRO ESTUDIO – CALLE 3 N 386. ESTRENO SÁBADO 6 DE AGOSTO DE 2016. TODOS LOS SÁBADOS DE AGOSTO 21HS. DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: JAzMÍN GARCÍA SATHICQ .

CONTACTOS: Evento en Facebook: https://www.facebook.com/event s/1836106723286380/?notif_t=pl an_user_joined&notif_id=146920 8856758156 Página Facebook de la obra: El perfume nos llevará al amor o a su ausencia. https://www.facebook.com/Elperfume-nos-llevar%C3%A1-alamor-o-a-su-ausencia-67968441 2168814/ Página Facebook de la Compañía: Cía Sapucay Teatro. https://www.facebook.com/C%C 3%ADa-Sapucay-Teatro911497138935059/

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AGOSTO EN LAS SALAS DE LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL Taller de Teatro UNLP presenta:

LA NONA

de Roberto Cossa con dirección de Norberto Barruti. Sábados 6, 13, 20 y 27 - 21 hs.

Taller de Teatro UNLP presenta: A LOS MUCHACHOS de Beltrán y Crespi sobre textos de Bruza y Ricci. Con: Germán Romero y Pablo Pawlowicz. Dirección: Norberto Barruti. Previa a cargo de Gaspar Pocai (Música Tango). Domingos 7, 14, 21 y 28 - 20 hs. Valeria Caffera y Hugo Alba, nos visitaron con “Dinosaurios” y “Pugliese y D´Arienzo”. Ahora traen a La Plata, desde Ituzaingó: CANCIÓN DE CUNA PARA UN ANARQUISTA de Jorge Díaz. Viernes 5 - 21 hs. Gabriela Cubas Toledo vuelve a La Plata, desde Tandil: NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA de Santiago Loza. Viernes 12 - 21 hs.

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Germán Kraus en La Plata. Taller “Actuación Frente a Cámaras”. Cupos Limitados. Arancelado. Organizan: Charlie Gerbaldo y Federico Jacobi - Teleactuar. Sábado 6 de agosto - De 12.30 a 18.30 hs. Mauricio Kartun en La Plata. ‘’Charla con el Dramaturgo’’. Organiza: Puente Arte y Cultura. Viernes 19 - 18 hs. - Entrada libre y gratuita. Arístides Vargas en La Plata. Taller “Memoria y Olvido en la Acción Dramática”. Cupos Limitados. Arancelado. Organiza: La Cuarta Pared Argentina. 20 y 21 de agosto - De 9 a 13 hs. ‘’96 Horas Danza’’ Ciclo de danza en diferentes

salas y espacios de la ciudad. Organiza ACIADIP (Asociación de Coreógrafos, Intérpretes y Afines de Danza Independiente Platense). 18, 19, 20 y 21 de agosto. Proyecciones Terrestres - ‘’Ciclo del mas variado cine’’. El Cine vuelve a las Salas. Todos los jueves, 2 funciones: 20 y 22 hs. con entrada libre y gratuita. Ciclo “Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro.” Funciones de la obra ‘’La Nona’’ para alumnos y docentes de la región y localidades vecinas. Para concertar funciones escribir a: amigos.teatro.unlp@gmail.com TALLER DE TEATRO UNLP Calle 10 N°1076 e/ 54 y 55 La Plata - Reservas: 423 2283.


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AGOSTO EN EL AUDITORIUM La Secretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires presenta la programación de agosto en el Teatro Auditorium de Mar del Plata que estará integrada por figuras de la danza, música, teatro y cine. Habrá propuestas como los festejos por los 20 años de la edición argentina de la revista “Los Inrockuptibles”, con recitales de “El mató a un policía motorizado” y “Bestia Bebé”, entre otros; junto a exposiciones, charlas, proyecciones y dj´s que se darán cita entre el 5 y el 28 de este mes.

sala Astor Piazzolla. Y, un día más tarde (el sábado 27 a las 20) la danza tendrá su lugar con “Poniendo el cuerpo, coreógrafos en danza” del bailarín y maestro Gustavo Lesgart. La cantante y compositora Loli Molina se presentará el 13 a las 21. Y en el Marco del Ciclo AGADU 2016, subirá al escenario una de las voces más importantes del Uruguay: Laura Canoura. El encuentro será el sábado 13 a las 21.

Por otra parte se realizará el Festival del Faro con las actuaciones de Bersuit Vegarabat e Ignacio Montoya Carlotto, entre otros. Será el domingo 14 a las 21. Además, el prestigioso Raúl Barboza llegará al Auditorium para celebrar sus 78 años. Presentará su nuevo disco “Barboza Cuarteto”, el domingo 21 a las 20 en la sala Roberto J. Payró.

En la sala Roberto J. Payró subirá a escena la obra “Escabeche de vinchuca” con Mario Carneglia y Natalia Elías, el viernes 12 a las 21. La producción del Teatro Nacional Cervantes, Melenita de Oro, dirigida por Luís Romero se presentará el sábado 13 a las 21.El domingo 14 a las 21, los premiados Martín Rodríguez y Emiliano Dionisi, presentarán la obra ganadora de la Bienal de arte joven Buenos Aires, “Los monstruos”, con Natalia Cuciuffo y Mariano Chiesa.

“Los amados” retornarán a Mar del Plata con su nueva producción “Mundo Amado”, un espectáculo que reivindica al amor mas acaramelado y rinde tributo a Agustín Lara. La función será el viernes 26 a las 21.30 en la

“Pasen y vean”, el ciclo que reúne a las producciones teatrales locales más destacadas, tendrá continuidad todos los sábados en la sala Gregorio Nachman con las obras: “Solo” con Federico Martinetti y direc-

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ción de Diego Ortenzio, el 6 a las 21.30, el 13 a las 21.30 subirá a escena “Doncellas de Dobrich” con Carla Deo, Claudia Grollino y dirección de Claudia Mosso. El 20 se presentará “La niña de la muñeca de trapo” protagonizada por Rocío Villarreal y dirección de Mariano Atahualpa Pintos y el 27 “Flores arrancadas a la niebla” con Patricia Viglianchino, Rosita Pelaia y Lalo Alías en dirección. En materia de cine, continúan los ciclos de “Cine arte”, “Domingos chiquititos”, “Cine documental político”, “El otro cine”, “Función especial” y el nuevo ciclo de cine debate intervenido, “Cine vivo”. Además, se realizarán las exposiciones: Pre bienal de Fanzines del mundo 2017 “En formato real” Parches, stikers, bordados, salón de tatoo en vivo de “Le Putit Galerie” y el “Colectivo Celda Itinerante” formará parte del III Festival Faro de la Memoria, con el objetivo de difundir y reflexionar sobre el encierro y las condiciones de detención.

La programación será la siguiente: SALA ASTOR PIAzzOLLA CINE ARTE AUDITORIUM Domingo 7 agosto, 16.00 / 18.00 hs.: VIAJO SOLA (Viaggio sola, Italia/2015,). Dirección: Maria Sole Tognazzi. Elenco: Margherita Buy, Stefano Accorsi, Fabrizia Sacchi, Gian Marco Tognazzi,


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Alessia Barela, Lesley Manville, Carolina Signore. Domingo 28 agosto, 16.00 / 18.00 hs.: SANGRE DE MI SANGRE (Sangue del mio sangue / Italia, 2015). Dirección y guión: Marco Bellocchio. Elenco: Alba Rohrwacher, Filippo Tini, Ivan Franek, Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio, Toni Bertorelli. RONDAMON Homenaje a Bob Marley Sábado 13 – 21:00 hs. BERSUIT VERGARABAT Domingo 14 – 21.00 hs. EL MATÓ UN POLICÍA MOTORIZADO Banda invitada: BLANCOSCURO Jueves 25 – 21:00 hs. LOS AMADOS

Viernes 26 – 21:30 hs. PONIENDO EL CUERPO – Coreógrafos en danza Con Gustavo Lesgart Sábado 27 – 20:00 hs. SALA PAYRO RUTA & ROCK Presentación de Bobo Killers (Miramar ), Salam Aleikum (Balcarce), Black Soul (Necochea) y Félix y los sin fritz (Mar del Plata). Viernes 5 – 20:00 hs. Entrada libre y gratuita CINE VIVO Ciclo de cine-debate intervenido Sábado 6 – 21:00 hs. Ciclo “DOMINGOS CHIQUITITOS” Domingo 7 – 16:30 hs.: Cine: “La Princesa Mononoke” (“Mononoke-hime”, 1997) Director: Hayao Miyazaki. Guión:

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Los Amados - Bersuit Hayao Miyazaki. Animación: Studio Ghibli. Música: Joe Hisaishi. Domingo 21 – 16:30 hs.: Cine: “Haru en el Reino de los Gatos” (“Neko no ongaeshi”, 2002) Director: Hiroyuki Morita. Guión: Hayao Miyazaki. Animación: Studio Ghibli. Domingo 28 – 16:30 hs.: Teatro: “Travesía”. Espectáculo de clown Compañía “Sindrome de Clowntact”. Dirección: Pedro Terra. ESCABECHE DE VINCHUCA Con Mario Carneglia y Natalia Elías Viernes 12 – 21:00 hs. MELENITA DE ORO Dir.: Luis Romero Con Ailín Huerta, Natalia López, Bruno Bértoli, Gustavo Candore, Enzo Cardinali, Carlos Velázquez, Adrián Cuevas, Fabio Herrera y Sebastián Quiroga.

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Producción Teatro Nacional Cervantes Sábado 13 – 21:00 hs. LOS MONSTRUOS Con Natalia Cociuffo y Mariano Chiesa Dirección musical: Martín Rodríguez. Dirección general: Emiliano Dionisi Domingo 14 – 21:00 hs. LA PESADA DEL DOC Viernes 19 (16:00, 18:00 y 20:00 hs.) y Sábado 20 (18:00 y 20:00 hs.) Entrada libre y gratuita RAUL BARBOZA Domingo 21 – 20:00 hs. PERCULOCOS Festival solidario DIA DEL NIÑO Viernes 26 – 21:00 hs. SALA NACHMAN CICLO “CINE DOCUMENTAL POLÍTICO” Martes 9 / 18,30 hs.: El retrato postergado Dir: Andrés Cuervo 2009 Martes 16 / 18,30 hs.: Kartun (el año de Salomé) Dir: Mónica Salerno y Hugo Crexell, 2012 Martes 23 / 18,30 hs.: Ante la ley - El relato prohibido de Carlos Correas Dir: Emiliano Jelicié y Pablo Klappenbach. 2012 Martes 30 / 18,30 hs.: 327 cuadernos Dir: Andrés Di Tella

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Guión: Andrés Di Tella -Argentina - Chile / 2015 Entrada libre y gratuita CICLO “EL OTRO CINE” Miércoles 3 – 18:30 hs.: Seducida y Abandonada (“Sedotta e abbandonata”, 1964) Director: Pietro Germi. Protagonistas: Saro Urzì, Stefania Sandrelli, Aldo Puglisi, Lando Buzzanca. Miércoles 10 – 18:30 hs.: El Soplón (“Le Doulos”, 1962) Director: Jean-Pierre Melville. Protagonistas: Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Jean Desailly, Michel Piccoli, René Lefèvre. Miércoles 17 – 18:30 hs.: El general Della Rovere (“Il generale Della Rovere”, 1959) Director: Roberto Rossellini. Protagonistas: Vittorio De Sica, Hannes Messemer, Sandra Milo, Giovanna Ralli, Anne Vernon. Miércoles 24 – 18:30 hs.: La Jugada (“Croupier”, 1998) Director: Mike Hodges. Protagonistas: Clive Owen, Alex Kingston, Gina McKee, Kate Hardie. Miércoles 31 – 18:30 hs.: Samba (“Samba”, 2014) Directores: Olivier Nakache, Eric Toledano. Protagonistas: Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim, Izïa Higelin. CICLO “FUNCION ESPECIAL” Jueves de Agosto dedicados a Takeshi “Beat” Kitano Jueves 4- 18:30 hs.:

Hana-bi. Flores de fuego (“Hana-bi”, 1997) Director: Takeshi Kitano. Protagonistas: Takeshi Kitano, Kayoko Kishimoto, Ren Osugi, Susumu Terajima. Música: Joe Hisaishi. Jueves 11 – 18:30 hs.: El verano de Kikujiro (“Kikujirô no natsu”, 1999) Director: Takeshi Kitano. Protagonistas: Takeshi Kitano, Yusuke Sekiguchi, Kayoko Kishimoto. Jueves 18 – 18:30 hs.: Outrage (“Autoreiji”, 2010) Director: Takeshi Kitano. Protagonistas: Takeshi Kitano, Kippei Shîna, Ryô Kase. Jueves 25 – 18:30 hs.: Outrage Beyond (“Autoreiji: Biyondo”, 2012) Director: Takeshi Kitano. Protagonistas: Toshiyuki Nishida, Tomokazu Miura, Ryo Kase, Takeshi Kitano. Ciclo “PASEN Y VEAN…” Sábado 6 - 21:30 hs.: SOLO Con Federico Martinetti. Dirección: Diego Ortenzio Sábado 13 - 21:30 hs.: DONCELLAS DE DOBRICH Con Carla Deo y Claudia Grollino. Dirección: Claudia Mosso. Sábado 20 - 21:30 hs.: LA NIÑA DE LA MUÑECA DE TRAPO Con Rocío Villarreal. Dirección: Mariano Atahualpa Pintos. Sábado 27 - 21:30 hs.: FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA Con Patricia Viglianchino y Ro-


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LA MILONGA DEL AUDITORIUM Coordina: Bernardo Maidana

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Viernes 12 – 20:30 hs. JULIO FERNANDEZ Ciclo LOS ACUSTICOS DEL AUDITORIUM Jueves 18 – 21:00 hs. SHIMBALAIÉ Danza africana Sábado 20 – 21:00 hs. SALA LAURETI Ciclo LOS LOCOS DEL RADIOTEATRO Dirección: Emilio Comte Domingos – 18:00 hs.

sita Pelaia. Dirección: Lalo Alías El SÓTANO, SE BUSCA EMPLEADO Con Daniel Coelho, Marcelo Goñi y Benjamín Coelho. Dir.: Fernando Pereyra Viernes 12 - 21:00 hs. DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS Dir.: Marcelo Bentivoglio Viernes 19 – 21:30 hs. BODEGA EL REY DE LA MILONGA De Roberto Fontanarrosa Con Andrés zurita. Viernes 5 – 21:30 LOLI MOLINA

Raúl Barbosa Sábado 13 – 21:00 hs. BAJO UNA LUZ MARINA Con Rosi Alvarez, Paola Belfiore, Claudia Gonzalez, Fabio Herrera, Santiago Maisonnave, Claudia Mosso y Andres zurita Dirección: Adrián Canale Viernes 19 – 21:30 hs. MARIANO SICCARDI TRIO Mariano Siccardi (piano y voz), Pedro Carignan (contrabajo) y Mailén Cubiella (bandoneón)

Domingo 7: No salgas esta noche (de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari) Domingo 14: La casa de los millones (de Luis Bayón Herrera) Domingo 21: El conventillo de la Paloma (de Alberto Vaccarezza) Domingo 28: El diablo metió la pata (de Ulises Petit de Murat) Entrada libre y gratuita

Sábado 20 – 21:00 hs. CAFÉ TEATRAL EMILIO ALFARO MILONGA D-MOL Electro-milonga

Viernes 12 – 21:30 hs. LAURA CANOURA (Uruguay)

Domingo 6 – 20:30 hs. BESTIA BEBÉ Banda invitada: SALAM ALEIKUM

Ciclo AGADU 2016

Jueves 11 – 21:00 hs.

Teatro Auditorium - Centro Provincial de las Artes Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata Tel: (0223) 493-0085 int. 207 @auditoriumrs facebook.com/teatroauditorium

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Horóscopo de Agosto

Aries

21/03 al 20/04

Tauro

Géminis

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Gracias al carácter super activo de los de éste signo tendrán una gran posibilidad de salir bien parados en este mes. Luchen que ganan!. En lo afectivo puede darse un encuentro muy esperado que alterará la paz. La buena salud los acompañara pero no se sobrepasen en esfuerzos físicos.

Van mejorando en lo económico y/o laboral pero aún deben cuidarse. También del entorno, amigos y/ familiares dado que hay malestar con ustedes. Los astros benefician este mes a los taurinos con buena onda, podrán mejorar sus relaciones. Cuidado con la salud; Sigue el riesgo con el frio, cuidense!!!

Deben comprender que la influencia de los planetas complican el plano laboral y/o económico. Los que están bien deben quedarse quietos. Los que están mal o con problemas encontrarán apoyo en amigos y/o familiares. El frió también complica la salud. Una buena; el amor brilla y acompaña.

Libra

Escorpio

23/10 al 22/11

Sagitario

23/11 al 21/12

Hay planetas que entran en Libra y causan problemas en lo laboral y estudios en éste período de agosto por lo que deben tener cuidado. También puede haber problemas entre compañeros. Siguen mejor en el plano afectivo, en la pareja y familia. Encuentro no deseado con una persona de Aries.

Siguen las posibilidades de mejoras y/o encuentros que traerán alegrías y/o mejoras en su vida laboral. Los escorpianos que estudian aprovechen las vacaciones porque se vienen tiempos difíciles. Cuidado con los celos y/o envidias en su entorno más cercano. Una mentira lo perjudicará.

No pretendan solucionar los problemas terrenales con el corazón. Si puede jugar con el afecto y el amor porque en esto lo ayudarán los astros. Enamorará a quién se proponga pero luego deberá hacer mérito. Sigue el frio y con ello la posibilidad de sufrir problemas en las vías respiratorias, cuídese!

23/09 al 22/10

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Cáncer

Leo

Virgo

Este mes todo viene mejor para ustedes, en lo económico o laboral habrá novedades positivas y todo se tranquiliza. En el amor algo raro, imprevisto o impensado puede suceder que lo sorprenderá. No se sienta tentado por terceras personas que buscarán perjudicarlo. Probable visita al médico.

En lo laboral y/o estudios las cosas pueden complicarse con los compañeros, deben cuidarse de los celos y la envidia. Un mes con muchas posibilidades de tener buenas novedades en la pareja y/o hijos. La familia se puede agrandar. No coma de más ni pesado púes ocasionarián problemas gástricos.

Todo puede temblar en el plano laboral y/o económico por lo que es aconsejable que no se arriesguen a cambios. Si viene la buena onda en el plano afectivo, en la familia y/o en la pareja. Si no tienen pareja es el momento ideal para “jugarse”. Mejor que se pongan a hacer ejercicios y dieta

Capricornio

Acuario

Piscis

El planeta Júpiter ocasiona a los Capricornianos un período de inestabilidad emocional. Cuídese en la relación con su pareja. Deje de lado los celos infundados y sea cariñosa/o. Aproveche estas vacaciones de invierno para tranquilizarse. Un encuentro le traerá buenos recuerdos y placeres.

Este mes es propicio para novedades en cualquier plano púes Saturno influye en su ascendente causando inestabilidad. Ande con pie de plomo. También en el amor, donde hay celos y envidia en su entorno. Ideal para tomar unas vacaciones de invierno y así evitar los problemas en casa. Número 7.

Entran en un período de gran actividad en lo laboral, puede haber noticias y grandes cambios. Ojo, pueden ser para bien o para mal. En el plano afectivo encontrarán un nuevo amor, es decir pueden enamorarse de alguien o algo que los atraerá irresistiblemente. La salud puede resentirse por el frío.

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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MiraBA 95  

Literatura, cine, teatro, ballet, pintura, música y turismo. Buenos Aires. Argentina

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