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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 "Mujeres que cocinan con huevos" de Patricia Palmer / Pág. 24 "Xul Solar. Panactivista” en el Bellas Artes / Pág. 28 Patrimonio Religioso en el Casco Histórico / Pág. 30 Temporada 2017 del Teatro Argentino de La Plata / Pág. 36 Trabajar en casa; espacios de trabajo en nuestro hogar / Pág. 40 “Hacedores” Ciclo de muestras de artistas hacedores de mundos / Pág. 44 LITERARIOS / Pág. 50 PLÁSTICA / Pág. 58 MÚSICA / Pág. 94 VIDRIERA / Pág. 96 CINE / Pág. 106 CARTELERA / Pág. 218 HORóSCOPO. Página. 126

Macbeth yo no me voy a morir

Dramaturgia y dirección de Jorge Eines.

Revista MiráBA Nº 103 abril 2017. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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Se inauguró la muestra fotográfica “GAUCHOS” de Aldo Sessa en el CCK

Se inauguró en el CCK la exposición del consagrado fotógrafo argentino Aldo Sessa titulada “Gauchos”. Esta exhibición es parte de la programación de Actividades Especiales de 2017 y permanecerá abierta hasta 20 de junio, en las salas de La Gran Lámpara del sexto y séptimo piso. Se puede visitar en forma gratuita de miércoles a domingos y feriados de 13 a 20 horas. Se podrá visitar con entrada gratuita en la Gran Lámpara, Sarmiento 151. “Hay cuestiones que son bisagra en la historia, como la fotografía de Aldo y el tema gauchos. En un momento muy particular que vive la Argentina que simultáneamente se para sobre su identidad pero se proyecta hacia el futuro. Tenemos un enorme desafío conceptual en como este país se enamora del futuro pero desde sus bases, sus mejores tradiciones”,

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afirmó el Ministro Hernán Lombardi. Y destacó: “La muestra es un verdadero contenido federal para el centro cultural que llevaremos a otros centros asociados del país. Esta identidad tan abarcativa es un tema que nos cobija a todos. La idea del gaucho y la expansión territorial, la creación de la nacionalidad, la diversidad, el coraje del hombre argentino dispuesto a construir una patria. Cuando eso tiene la mirada del artista adquiere otro vigor, otra imaginación y otra fantasía. Pocas cosas nos reflejan tanto como esta magnífica muestra de la argentina que queremos y soñamos”.

cer nuestro reconocimiento. Por eso esta exposición es una forma de homenajear a todos estos seres anónimos que trabajan de sol a sol para el engrandecimiento de nuestro querido país”.

La exposición reúne una cuidada selección de fotografías que forman parte de la serie “Los Gauchos”. Gran conocedor de la cultura gauchesca, Sessa posó su experta lente en la arquetípica figura del gaucho argentino actual. Tras recorrer por varios años distintas provincias a lo largo y ancho del país, tomó más de 50.000 fotografías de gauchos contemporáneos en su ámAldo Sessa agradeció especial- bito cotidiano. La selección de mente a cada una de las perso- 45 imágenes en blanco y negro nas que colaboraron en el y color panea las costumbres, tamontaje de la exposición y des- reas, destrezas y los paisajes, tacó: “El gaucho, al habitar todos desde la estepa patagónica a los los confines de la patria, posee humedales del litoral, pasando una grandeza necesaria para cui- por nuestra icónica llanura pamdar nuestras tradiciones y mere- peana.


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Con “Il gioco d´Amore” volvió la “Música al Mediodía” En la sala China Zorrilla del Coliseo Podestá de La Plata

El Teatro Municipal Coliseo Podestá programó la vuelta del ciclo de Cámara “Música al Mediodía” con su primera actuación a cargo de “Cappella del Plata” que presentó “Il gioco d´Amore”, en la sala “China Zorrilla ubicada en el primer piso del teatro. El ciclo se inauguró el pasado domingo 5 de marzo con un concierto de música vocal e instrumental estructurado para homenajear al dios “Cupido” y sus caprichosas andanzas e ilustrar su influencia en las pasiones más profundas e inherentes a los hombres. Los compositores elegidos, para esta primera presentación, exploran “de manera única las palabras de la más alta literatura de los siglos XV-XVI y XVII en Italia”, dijo el coordinador del ciclo y director del concierto,

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Sergio Casanovas, “con obras de Claudio Monteverdi, Giovanni Felice Sances, Girolamo Frescobaldi, Benedetto Ferrari, Salomone Rossi, Luigi Rossi, Biagio Marini y Andrea Falconieri”, puntualizó. La formación musical “Cappella del Plata” está integrada por Marisú Pavón (Soprano), Esteban Manzano (Tenor), Alejandra Claus y Rodrigo de Caso

(Violines), Paula Sadovnik (Violoncello), Luis Carcacha (Contrabajo), Ulises Lescano (Percusión), Karina Álvarez (Clave) y Sergio Casanovas (Tiorba). Cabe destacar que el encuentro “Música al Mediodía” se desarrollará todos los primeros y terceros domingos de cada mes, de marzo a noviembre, con entrada libre y gratuita.


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Ciclo conducido por Norma Morandini “IGUALES X DERECHO” en la TV PÚBLICA y RADIO NACIONAL El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos presenta “Iguales x Derecho”, una serie de 13 micros conducidos por Norma Morandini sobre los derechos humanos que son emitidos por la TV Pública y Radio Nacional a desde el martes 21 de marzo.

ello es parte de nuestra tarea. Es importante respetar nuestros derechos y ser iguales implica, también, que debemos respetar los derechos ajenos.”

Este ciclo se basa en el hecho de que los seres humanos portamos derechos solo por nuestra condición de personas. El derecho a “Iguales x Derecho” plantea un decir, a rezar, a vivir sin miedo y recorrido por distintos puntos sin necesidades. Las llamadas de la Declaración Universal de cuatro libertades que fueron inslos Derechos Humanos. Se trata titucionalizadas en occidente de un modo de mostrar de ma- con la declaración universal de nera sencilla la normativa que los derechos humanos. Nuestra está en la base de la convivencia Constitución reformada y los democrática y dar a conocer Tratados Internacionales de Detambién la responsabilidad que rechos Humanos que la rigen, tenemos como ciudadanos, por- nos obligan a conocer los dereque los derechos nos obligan a chos para poder ejercerlos. La ser respetuosos de los derechos riqueza de la democracia radica de los otros. En cada capítulo se precisamente en esa igualdad, abordan distintos derechos: una utopía por la que debemos Igualdad y Dignidad, Derechos trabajar para construir una ausin distinción; Seguridad a la tentica cultura de convivencia vida, sin esclavitud y sin tortura; democrática, donde los diversos Igualdad ante la ley, Recursos y se tornan iguales por derecho. Amparos, Personería Jurídica; Presunción de Inocencia, no de- Norma Morandini, periodista y tención arbitraria; Privacidad, política argentina nacida en Familia y Honra; Libre circula- Córdoba es actualmente la Dición, Asilo y Nacionalidad; Familia y Propiedad; Libre Pensamiento y Religión; Libertad de Expresión; Derecho a formar Gobierno y Reunión; Seguridad Social, Trabajo y Tiempo Libre; Educación y Cultura; Derechos y Obligaciones. Al respecto, el Ministro Hernán Lombardi destacó: “Desde los medios públicos creemos que es crucial que los ciudadanos conozcan y hagan valer sus derechos. Brindar herramientas para

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rectora del Observatorio de Derechos Humanos del Senado de la Nación. Hija de Madre de Pañuelo Blanco, durante la última dictadura militar debió abandonar el país y se exilió en Lisboa, donde se desempeñó como corresponsal de la revista española Cambio 16, que de regreso a su país, le permitió cubrir el “Juicio a las Juntas Militares”, además colaboró con O Globo de Brasil y una vasta cantidad de medios en el país y el exterior. Diputada y senadora de la Nación, se convirtió en cronista privilegiada de un tiempo bisagra de la historia de nuestra democracia. Autora de los libros Catamarca: El caso de María Soledad, El harén: Menem, Zulema, Seineldín: los árabes y el poder político en la Argentina. De la culpa al perdón: Cómo construir una convivencia democrática sobre las intolerancias del pasado y el más reciente La Mala bestia, donde Norma recapitula sus más de diez años en el Senado de la Nación, entre otros.


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Pepe Cibrian distinguido por el INADI Barbarossa en el teatro Astral, fue distinguido y nombrado Embajador de la Buena Voluntad por el INADI por su labor en la promoción de derechos y lucha contra la discriminación. Es un gesto de confianza hacia sus acciones y palabras que son públicas y que siempre van a estar en defensa de los derechos de los más vulnerables.

El mes pasado Pepe Cibrián Campoy, al término de la fun-

ción de “Lord”, el espectáculo que protagoniza con Georgina

Pepe Cibrián recibió la distinción de parte de Javier Bujan, interventor del INADI.

Estreno de “SUPERMAX” en TV PÚBLICA

El martes 4 de abril a las 22 llega la primera coproducción realizada por el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, a través de la TV Pública Argentina, y Globo. La miniserie Supermax cuenta con 10 capítulos en español para el mercado latino e hispano filmados en Argentina y Brasil y dirigidos por Daniel Burman junto a Hernán Goldfrid y Bruno Hernández. Los libros fueron escritos por Mario Segade y Daniel Burman con la colaboración de Virginia Martínez. Supermax forma parte de la nueva programación de Tv Pú-

blica y se emitirá los martes a las 22hs. El elenco está conformado por figuras reconocidas como Santiago Segura, Cecilia Roth, Laura Novoa, Antonio Birabent, Alexia Moyano, Rubén Cortada, Juan Pablo Geretto, Guillermo Pfening, César Troncoso y Laura Neiva. La ficción fue grabada en una ciudad escenográfica construida en los estudios brasileños de Globo y en locaciones exteriores en Jujuy y Salta, entre otros lugares de nuestro país. Sinopsis: Después de estar largos años

clausurada a raíz de un sangriento motín, una de las más antiguas y famosas cárceles del continente, anclada en medio de un desierto infinito, vuelve a abrir sus puertas convertida en el imponente escenario de un reality show. Durante las 24 horas del día la trama acompaña los desafíos físicos y psicológicos extremos que ocho participantes deben superar para hacerse con el premio de dos millones de dólares. Pero antes que nada, el verdadero límite que deberán afrontar serán sus propias obsesiones, culpas y miedos.

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Homenaje a las Mujeres Artistas Bonaerenses

municipales.

Se realizó la muestra “Homenaje a las Mujeres Artistas Bonaerenses” en la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires. En el marco de los homenajes por el Día Internacional de la Mujer, los museos Macla (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano) y Mumart (Museo Municipal de Arte), dependientes de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, expusieron obras de destacadas artistas de trayectoria bonaerenses. La muestra que reunió 15 obras

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de mujeres artistas (cerró el pasado 17 de marzo) en el Salón de los Pasos Perdidos y en el edificio Anexo de la Honorable Cámara de Diputados de la provincia de Buenos Aires (avenida 53 entre 7 y 8 La Plata). La inauguración se realizó durante el pasado lunes 6de marzo con la presencia del presidente de la Honorable Cámara de Diputados bonaerense, Manuel Mosca, y el secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, Gustavo Silva, entre otras autoridades provinciales y

La exposición contó con las obras “Círculos y sueños” de Norma Alicia Bessouet; “Figura de mujer” de Sara Cichero; “Trilogía II” de Nelly Maldonado Corbetta; “Jazmines del cielo” de Elsa Santanera; “Sosiego 2” de Gloria Guindani; “Mujeres en el bosque de hielo” de Graciela Suárez Marzal; “Sensación IV” de Alicia Sottile y “La espera” de Cristina Bellone; “Levedad” y “Observando” de Estela Nieto; “Huellas quemadas y Composición en ocre” de Helena Khourian; “El pajonal y Serie Playa” de Haydee García Bruni; “En la arena” de Alicia Dufour; “Almas en Libertad” de Leticia Passaglia y una litografía de Cecilia Cánepa.


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Con obras de 30 artistas plásticas, se inauguró la muestra “Nosotras Ellas Mujeres”

tegrada por obras que incluyen pintura, dibujo, bordado, instalaciones, cerámica y collage, entre otras disciplinas, y el público podrá disfrutarla de lunes a domingos, de 10 a 21 hs, en las salas A y C del centro cultural ubicado en 19 y 51. La muestra está compuesta por obras de Florencia Cugat, Nechu A partir de una mirada multidis- Eliçabe, Majo Blanco, Florencia ciplinaria de 30 artistas plásti- Russi, La 7, Brenda Puleston, Gacas, el Centro Cultural Islas briela Boer, Lucía Delfino, Mariela Malvinas de La Plata presentó Vita, Magdalena Milomes, Irene una exposición que aborda los Ripa Alsina, Josefina Porro, Laura nuevos discursos sobre lo feme- Roldán, Lelé Pintos, Julia Caffenino desde la comunicación vi- rata, Cecilia Codoni, María Cecisual. La muestra podrá visitarse lia Nitti, Eleonora Burry, Marcela hasta el 2 de abril, con entrada Zuliani, Gisela Banzer, Kitty Di libre y gratuita. Bártolo, Graciela Olio, Graciela “Nosotras Ellas Mujeres” está in- Barretto, María Mac Dougall, Sil-

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via Porta, Dolores Pardo, Marina Villanueva, Germaine Bonifacio, Laura Victoria Muchile y Luz Aramburú. La exposición se da en el marco del Día Internacional de la Mujer, junto a otras actividades que la Municipalidad de La Plata programó para el mes de marzo, en distintos espacios culturales de nuestra ciudad. De la inauguración participaron el secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, Gustavo Silva, la directora General de Cultura, Guillermina Allende, el director del Centro Cultural Islas Malvinas, Mariano Olmedo, y demás autoridades municipales, artistas plásticas y público en general.


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En el Museo Provincial de Bellas Artes Se realizó la primera inauguración de 2017

El pasado viernes 3 de marzo a la tarde se inauguraron cuatro muestras en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Las exposiciones son: “Ilustres desconocidas – Algunas mujeres en la Colección” (Sala Princi-

pal); “Doblajes”, de San Poggio (Sala Microespacio); “Conmoción”, de Marcela Falcone (Observatorio Audiovisual); y “Retrato con diente de oro”, de Graciela Olio (Obra del Mes). El evento contó además con un mapping a cargo de Fran Carranza y la musicalización de Jevi y sus vinilos, con un set de mujeres cantantes.

Las muestras se pueden visitar de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita en Av. 51 nº 525 -entre 5 y 6- La Plata, Museo Provincial de Bellas Artes. Visitas guiadas: (0221) 4212206 / 4218619. Los textos curatoriales y los rótulos están en Braille.

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Los Museos Larreta y Sívori renuevan autoridades Los museos Enrique Larreta y Eduardo Sívori, dependientes de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, renuevan sus autoridades. A cargo del Museo de Arte Español Enrique Larreta estará la Licenciada Delfina Helguera, y al frente del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori estará la Licenciada en Artes Teresa Riccardi. Ambas profesionales poseen un perfil acorde a los nuevos desafíos que implican estas instituciones emblemáticas de la Ciudad de Buenos Aires.

A cargo del Museo de Arte Español Enrique Larreta estará la Licenciada Delfina Helguera, quien se desempeñara hasta 2016 como Directora del Departamento de Arte y Curaduría del Instituto Universitario ESEADE.

en valor de la casa y el jardín, así como el teatro. El desafío es preservar la memoria, conservar el legado y a la misma vez, adecuarse a los tiempos que corren, un museo abierto a los vecinos de la ciudad con propuestas de calidad. Un museo focalizado en El Museo de Arte Español Enri- arte español que pueda ser sede que Larreta está en un proceso de intercambios valiosos con de revalorización de su patrimo- otras instituciones de perfiles sinio, tanto artístico como arqui- milares, en el ámbito de la plástectónico, a través de un tica, de las letras y las artes programa de mejoras propuesto escénicas. La propuesta es que por la Dirección General de Pa- sea un centro de producción de trimonio, Museos y Casco Histó- conocimiento a través de la inrico de la Ciudad de Buenos vestigación de su colección y la Aires. Este proceso incluye la re- biblioteca de Enrique Larreta, y novación del guión museológico de difusión de la misma a través y museográfico, el sistema de del ámbito expositivo. Hay que iluminación, la climatización en poner el acento en un programa salas y correcta conservación de de publicaciones que puedan las piezas, mejoras edilicias, sa- generarse dentro del ámbito del neamiento del jardín. La nueva museo, que contribuya a la refledirección acompañará todo este xión sobre el coleccionismo proceso de jerarquización de las local y aporte nuevas miradas piezas de la colección y puesta así como bibliografía accesible

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a investigadores. La propuesta es, además, llegar a un público que aún considera que el museo no lo incluye con programas acordes. Un espacio de discusión, de aprendizaje, un museo vivo, un lugar para disfrutar, abierto a los vecinos. Delfina Helguera, Licenciada en Letras (UBA), se desempeñó hasta 2016 como Directora del Departamento de Arte y Curaduría del Instituto Universitario ESEADE, en donde también ejerce la docencia y lleva adelante los programas de extensión. Responsable de la coordinación y curaduría de exhibiciones en museos y espacios públicos, ha participado como jurado en el Premio Itau, Residencia Urra y Fundación María Calderón de la Barca. Se desempeñó además como representante de la filial argentina de


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Sotheby´s y como directora en arte moderno y contemporáneo de la compañía Lavinia, asesorando en compra y venta de obras de arte, tasaciones y formación de colecciones. Su área de competencia en la investigación y docencia es el coleccionismo y las interacciones con el campo artístico. Es socia fundadora de la Asociación Amigos del MALBA, fue colaboradora habitual de ADN Cultura del diario La Nación y escribe para el semanario Arte on-line. Al frente del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori estará la Licenciada en Artes Teresa Riccardi, quien hasta 2016 se desempeñara como Directora Artística y Coordinadora del Consejo Asesor de MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires). La Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires destaca que el Sívori posee una colección de grandes maestros integrada por piezas claves de arte argentino, y justamente debido a ello, su misión requiere distinguirse de los relatos historiográficos que las petrifican descontextualizándolas de una conexión vital con el presente. El propósito es que los diferentes públicos se sientan interpelados por el legado de estas figuras, que distingan sus elecciones o conozcan cómo revisitan a sus maestros los artistas contemporáneos, qué nuevos materiales y formatos eligen para entenderlos, qué nuevos saberes y relaciones de convivencias establecen. Para ello se

propone un ejercicio crítico de lo curatorial que revise su propia cultura a partir de dispositivos museográficos innovadores que tengan como objetivo poner en valor las piezas, informar sobre sus contextos de producción y acercar al público a una de las más importantes colecciones de arte argentino del país. Desde el museo se trabajará en fortalecer y renovar el compromiso que le otorga identidad al Sívori apoyando el Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, mejorando significativamente los premios con el fin de fomentar las prácticas artísticas de nuestro país, desde la ciudad. Asimismo se informa que se ha puesto en marcha el proceso de reforma edilicia al interior del museo y que permitirá ampliar las salas de exhibición, iluminarlas y acondicionarlas en favor de una mayor visibilidad, protección y conservación de la colección. Del mismo modo, se dará nuevo impulso a la interacción del museo con el parque no solo a través de la comunicación y la señalética, sino mediante programas y actividades de extensión que tengan como objetivo el interés público. Junto a los equipos de investigación del museo, historiadores de arte y curadores se buscarán hipótesis críticas acerca de los relatos y el acervo de la colección con el fin de saldar una deuda: inventariar y producir un catálogo razonado de toda la colección Sívori. Desde la nueva gestión se reinscribirá el museo como un lugar donde los oficios y la creatividad del pensamiento artístico muestren su actualidad integrada a los diseños, la foto-

grafía, la arquitectura y las prácticas contemporáneas que habitan el paisaje y la cultura visual de la ciudad de Buenos Aires. Teresa Riccardi, Licenciada en Artes (UBA), hasta el 2016 se desempeñó como Directora Artística y Coordinadora del Consejo Asesor de MACBA, teniendo a su cargo el diseño curatorial del mismo, la coordinación editorial y los programas públicos para adultos mayores UPAMI-MACBA y Museo al Sol. Posee amplia experiencia en exhibiciones nacionales e internacionales, en manejo de colecciones y es miembro activo del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA). Es docente en la carrera de Artes de la Universidad de Buenos Aires. Colaboró con instituciones culturales, como Fundación Antorchas, Fundación Ortega y Gasset, Centros Culturales Rojas y Recoleta, entre otras. Tiene una sólida trayectoria en el campo cultural como investigadora, conferencista, docente, autora de publicaciones y artículos en la materia, como Afterall Central St. Martins College of Art & Design de Londres, o Errata#, revista de artes visuales de Colombia. Asimismo, Teresa Riccardi es co-directora y co-fundadora de la revista Blanco Sobre Blanco, por la cual recibió premios de la Secretaría de Cultura de la Nación (2010 y 2012) y el Fondo Nacional de las Artes (2014-2016). Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico GCABA www.buenosaires.gob.ar/museos

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Un Partenón de Argentina hacia el mundo Marta Minujín reeditará en Alemania su icónico Partenón de Libros prohibidos. La Ciudad de Buenos Aires participa de esta gran obra-performance mediante una campaña de recolección de libros censurados en la capital griega la primera semana de abril, allí la artista tiene previsto hacer un pago simbólico de la deuda externa griega a una doble de Ángela Merkel. El pago se hará con una montaña de aceitunas, el producto que más se produce en Grecia.

Marta Minujín, una de las artistas argentinas con mayor reconocimiento internacional, fue especialmente invitada a reeditar su Partenón de Libros prohibidos en documenta 14, la muestra de arte contemporáneo más importante del mundo, que se celebra en la ciudad de Kassel, Alemania. Con su Partenón de Libros prohibidos, la artista Marta Minujín creó un símbolo de resistencia en contra de la censura y la persecución. En 1983, para celebrar la vuelta de la democracia, Minujín expuso en la Avenida 9 de Julio su primer Partenón de libros contra la censura de la dictadura militar en la Argentina. El que expondrá en documenta estará conformado por 100.000 libros procedentes de todo el mundo, que están o estuvieron censurados alrededor del planeta. A éstos se sumarán los re-

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La Ciudad de Buenos Aires será protagonista central de esta gran obra-performance mediante la campaña de recolección de libros prohibidos. Para ello, el Gobierno de la Ciudad a través del colectados en la Ciudad de Bue- Ministerio de Ambiente y Espanos Aires, para dar forma a la gi- cio Público instaló contenedores gantesca obra que será la puerta especialmente diseñados en de entrada a documenta 14, en la puntos estratégicos: Centro CulFriedrichsplatz de Kassel. tural Recoleta, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. El Partenón de Libros prohibidos San Juan 350), Pasaje de Carruaserá instalado en la plaza de jes del Teatro Colón, Centro CulKassel, en donde el 19 de mayo tural San Martín, Usina del Arte, de 1933, en una acción llamada Casa de la Cultura (Av. de Mayo “Aktion wider den undeutschen 575) Biblioteca Ricardo GüiralGeist” (Campaña en contra del des (Talcahuano 1261), Biblioespíritu no-germano), los nazis teca Nacional (Museo del Libro quemaron unos 2.000 libros. y de la Lengua, Av. Las Heras 2555), Museo Nacional de Bellas La imponente construcción me- Artes (Asociación de Amigos), dirá 70 metros de largo por 30 Fundación PROA, Museo Naciometros de ancho y 20 metros de nal de Arte Decorativo (Av del altura, las mismas dimensiones Libertador 1902) del templo ateniense, símbolo de la democracia. Los libros recolectados se enviarán a Alemania. De esta manera, Bajo el título “documenta 14: los ciudadanos de Buenos Aires Aprender de Atenas”, la edición podrán ser parte de esta tras2017 compartirá sede por pri- cendente performance internamera vez. La muestra comenzará cional.


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Además, aquellas personas que donen libros podrán ser contactados por quienes en Alemania los reciban, colocando en su interior un mail de contacto. El listado de libros y autores prohibidos podrá consultarse en Facebook, Twitter e Instagram en @PartenonMinujin @aexperiencias o @martaminujin.

grafías y testimonios, un video documental y el streaming diario desde Kassel. La obra es posible llevarla a cabo gracias a los aportes del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a través de los Ministerios de Cultura y de Ambiente y Espacio Público, del Ministerio de Cultura de la Nación, de la Fundación Tres Pinos y de la UNSAM.

sólo comparable a la Bienal de Venecia. Fundada en 1955, la muestra se extiende por diversos edificios y espacios públicos de la ciudad, y se realiza cada cinco años en Kassel, Alemania, a lo largo de 100 días.

A diferencia de la Bienal de Venecia, documenta no recibe envíos nacionales y la selección de obras depende de su dirección Por último, cabe destacar, que artística. Se seleccionan las últitodo el proceso de recolección Acerca de documenta: mas tendencias del arte contemde libros, construcción y de- La documenta es una de las ex- poráneo, que incluyen construcción del Partenón será posiciones de arte contemporá- propuestas de alto contenido soregistrado en un libro de foto- neo más importantes del mundo, cial y político.

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“MUJERES QUE COCIN De Patricia

Estreno Sábado 1° de Abril 20 hs TEATRO TALLER DEL ANGEL Mario Bravo 1239- C.A.B.A. Tel. 4963-1571

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Funciones : Sábados 20 hs. Abril 1 – 8 – 15 – 22 y 29 - Mayo : 6 – 13 – 20 y 27 Localidades : $ 200 http://www.alternativateatral.co

m/obra49053-mujeres-que-cocinan-con-huevos https://www.facebook.com/Muj eres-Que-Cocinan-Con-Huevos-


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CINAN CON HUEVOS”

ricia Palmer

1248462108575049/?ref=ts& Sinopsis : Una mujer casada con un marido violento, decide aprender

a cocinar y se hace amiga de tres compañeras que le muestran un mundo diferente. A partir de ahí, ella decidirá cambiar su vida para siempre, haciendo

un giro inesperado que la llevará a otra dimensión. El terreno de lo desconocido, el camino hacia un lugar insospechado de su mente.

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Teresa Abdala Diseño gráfico: Pacota Gonzalez Diseño de afiche: Florencia Aguila – Ana Flores Fotografía y filmación: Gianni Mestichelli Técnico de Sala: Marcelo Medina Programación: Verónica Bonino Prensa y Difusión: Laura Mathieu – Kasspress Asistentes de Dirección: Teresa Abdala . Verónica Bonino Dirección: Patricia Palmer

Elenco Mariana Fraga (Mecha) Olga Mancini (Silvia) Gabriela Occhipinti (Pola) Susy Van der Mell (Aldana)

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Diseño escenográfico: Armando Bolatto Diseño de Arte y vestuario: Luis Vilches Diseño de sonido: Verónica Bonino Diseño lumínico: David Rosso Producción ejecutiva:

“Todo se ve en la cocina dicen. La mente, esa máquina sutil y creadora, tan lábil y factible de desquicio. Cuál es su motor? Qué enciende ese engranaje? Cómo se ilumina y se perturba su mecanismo? Todo está en la mente.” Notas y acreditaciones: kassyarte.producciones@gmail.com


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Se inauguró “Xul Solar. Panactivista” en el Bellas Artes A 130 años del nacimiento del artista, la exposición presenta más de 180 obras que permiten recorrer la producción del polifacético creador. Gratis, hasta el 18 de junio. Buenos Aires, 7 de marzo de 2017.y a su presidenta, Elena Montero Lacasa de Povarché, presente en la inauguración. Y evocó a Natalio Povarché y a la viuda de Xul Solar, Micaela Cárdenas, “grandes impulsores que lograron que la obra de Xul esté hoy tan difundida”.

El director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, y el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, inauguraron esta tarde “Xul Solar. Panactivista”, la exposición curada por Cecilia Rabossi con más de 180 obras de este artista, músico, astrólogo y “escribidor” que lo muestran en sus múltiples dimensiones, y permiten analizar el carácter místico y utópico de su producción.

el presidente de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Julio Crivelli. Para el director del Bellas Artes, “Xul Solar es un eslabón ineludible para comprender el derrotero de las vanguardias locales durante las primeras décadas del siglo XX. Su espíritu de recreación de las palabras y las cosas hizo que difuminara los límites entre las disciplinas”. A ello, agregó: “Sus piezas, de factura indudablemente personal, y sus “Es un orgullo para el Bellas Artes proyectos, que le hablan al uniinaugurar la temporada 2017 con verso, son ejemplos del humor, la una muestra de este gran artista candidez y la frescura con la que argentino, original, único y polifa- actuó en la escena artística naciocético, como se puede ver en esta nal”. espléndida muestra curada por Cecilia Rabossi, quien ha hecho Además, Duprat agradeció la coun trabajo formidable”, sostuvo laboración de la Fundación Pan Duprat durante el acto de aper- Klub-Museo Xul Solar, que cedió tura, del que también participó muchas de las piezas exhibidas,

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El titular del Bellas Artes adelantó en el acto que una versión de esta muestra, también curada por Rabossi, se exhibirá en el Museo de Arte Carrillo Gil, de la Ciudad de México. “Esto responde a una meta de esta gestión: que el Bellas Artes comience a exportar grandes producciones como esta”. Por su parte, Avelluto definió la muestra como una “exposición magnífica” y agregó: “Estamos ante uno de los principales acontecimientos en mucho tiempo dentro del museo. Es una gran apuesta que demandó el trabajo común de mucha gente. Agradezco a todos ellos, que nos dan la posibilidad de evocar y sentir en tiempo presente la vanguardia, los sueños y los modos de pensar sin límites de Xul Solar”. Rabossi, a su turno, agradeció la invitación del Museo a sumergirse “en el universo increíble de la obra de Xul” e imaginarlo en sus distintas aristas. A 130 años del nacimiento de


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Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (1887- 1963) ‒uno de los protagonistas de la vanguardia argentina del siglo XX‒, “Xul Solar. Panactivista” reúne más de 180 obras, entre acuarelas, témperas, objetos, máscaras, manuscritos, ilustraciones y documentos personales, pertenecientes al Museo Nacional de Bellas Artes, la Fundación Pan Klub-Museo Xul Solar y colecciones particulares. “Arte y literatura: Xul y sus amigos”, “Músico visual”, “El mundo de las lenguas”, “Espacios habitables”, “Lo místico, lo esotérico y lo oculto” y “Grafías plastiútiles. Una escritura plástica” son los seis núcleos temáticos en los que se despliega la propuesta. El catálogo que acompaña la muestra incluye una selección de escritos del artista en los que reflexiona sobre sus invenciones y teorías, y los textos “Ciudadano del Universo. Xul panactivista”, de Cecilia Rabossi; “El encuentro entre el Mago y el Pintor: Aleister Crowley y Alejandro Xul Solar”, de Patricia Artundo, y “Mis recuerdos sobre Xul Solar, pintor argentino de lo desconocido”,

transcripción de una conferencia ofrecida por Borges.

diseñar el futuro. Xul Solar es un eslabón ineludible para comprender el derrotero de las vanguardias locales durante las primeras décadas del siglo XX. Su espíritu de recreación de las palabras y las cosas hizo que difuminara los límites entre las disciplinas. Sus piezas, de factura indudablemente personal, y sus proyectos, que le hablan al universo, son ejemplos del humor, la candidez y la frescura con la que actuó en la escena artística nacional.

“Xul Solar. Panactivista” puede recorrerse en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo hasta el 18 de junio, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. Desde el 14 de marzo, habrá visitas guiadas a la muestra, de martes a domingos, a las 16, y viernes y domingos, a las 18. En tanto, los sábados a las 18, se realizará un recorrido por la exposición seguido de una propuesta plástica para jóvenes Curada por Cecilia Rabossi, Xul y adultos. Solar Panactivista reúne más de 180 acuarelas, témperas, pintuSOBRE LA EXHIBICIÓN ras, dibujos, objetos, manuscritos y documentos personales, y Para el Museo Nacional de Bellas está organizada en seis núcleos Artes, es un honor abrir la tem- temáticos que despliegan los diporada 2017 con una exposición versos campos de interés y búsdel gran artista argentino Xul quedas formales del artista. Este Solar (Oscar Agustín Alejandro recorrido exhaustivo lo presenta Schulz Solari), dueño de un len- en sus múltiples dimensiones: guaje visual y verbal propio, pintor, astrólogo, músico, visioconcebido al calor de una in- nario, transformador y “escribiquietud constante que tramitó en dor”, y en sus indagaciones la lectura y el estudio, y de un atravesadas siempre por lo mísvínculo estrecho con la cultura tico, lo trascendente. de su presente, que le permitió repensar la tradición nacional y Xul intentó, por todos los me-

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dios, modificar los sistemas existentes de conocimiento como el lenguaje, la música, la escritura y el pensamiento esotérico, con el fin último de alcanzar la unidad global. A lo largo de su vida, como sintetizó Borges, trabajó en un “sistema de reformas universales”. Así, movido por la pulsión vital de expandir el saber, creó dos lenguas y una nueva escritura, transformó instrumentos y la notación musical, realizó cambios en las cartas de tarot y el I Ching, recreó el ajedrez e imaginó ciudades futuras, entre otras innovaciones.

el pintor Emilio Pettoruti y con Borges, y a través de estas relaciones, se detiene en su estadía en Europa, el regreso a la Argentina, en 1924, y su inserción en el medio artístico y literario local.

xiona sobre sus invenciones y teorías.

Un agradecimiento muy especial a todos los que participaron en la concreción de este proyecto, en especial, a la FundaEl catálogo que acompaña la ex- ción Pan Klub - Museo Xul Solar posición incluye los textos Ciu- y a las colecciones privadas y dadano del Universo. públicas que, al ceder sus obras, Xulpanactivista, de Cecilia Ra- han hecho posible esta exposibossi; El encuentro entre el ción, realizada con el apoyo Mago y el Pintor: AleisterCrow- inestimable de la Asociación ley y Alejandro Xul Solar, de Pa- Amigos del Museo Nacional de tricia Artundo, Mis recuerdos Bellas Artes. sobre Xul Solar, pintor argentino de lo desconocido, transcripción Andrés Duprat de una conferencia de Jorge Luis Director del Museo Nacional de Xul Solar Panactivista también Borges y una selección de escri- Bellas Artes explora su vínculo fraternal con tos del artista en los que refle- Más información en pág.50

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PATRIMONIO RELIGIOSO EN EL CASC

Recorridos por lugares de culto de nuestra ciudad. Durant

La Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires propone, para los meses de marzo y abril, cinco recorridos gratuitos en los cuales, a través de una caminata por lugares de culto del casco histórico, el visitante podrá descubrir, reconocer y vivenciar las tradiciones religiosas y culturales del Buenos Aires de antaño y del Buenos Aires actual. El turismo religioso ofrece a residentes y turistas la posibilidad de reconocer rituales característicos, espacios de culto y un maravilloso panorama del rico arte sacro, animados por un espíritu de

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adoración propia del sentimiento creyente. Peregrinaciones, fiestas patronales, misas, bendiciones y contemplaciones son algunas de las manifestaciones que forman parte de un reencuentro con nuestra identidad multicultural. Dar a conocer y promocionar estas expresiones es una forma de presentarnos como un destino religioso y cultural que rescata lo propio, lo revaloriza y lo muestra atractivo, tanto para los turistas extranjeros y nacionales como para los vecinos de nuestra ciudad. PROGRAMA * Recorrido 1. Jueves 16 de

marzo, 10 h. Punto de encuentro: Bartolomé Mitre 866 San Miguel Arcángel, San Juan Bautista y Presbiteriana San Andrés. * Recorrido 2. Jueves 30 de marzo, 10 h. Punto de encuentro: Avenida Belgrano 1151 Iglesia de La Piedad, Mater Misericordae, Iglesia de La Rábida e Iglesia de Montserrat. * Recorrido 3. 7 Iglesias. Fecha a confirmar. 10 h. Punto de encuentro: Reconquista 207 Convento San ramón Nonato, Iglesia de la Merced, Catedral Metropolitana, Iglesia San Ignacio, Capilla San Roque, Iglesia San Francisco, Iglesia y Convento de Santo Domingo. * Recorrido 4. Jueves 20 de


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ASCO HISTÓRICO

urante marzo y abril.

abril, 10 h. Punto de encuentro: Avenida Independencia 910 Inmaculada Concepción, Capilla de la Santa Casa de Ejercicios Espirituales, Iglesia Corazón de María, Santa Catalina de Alejandría. * Recorrido 5. Jueves 27 de abril, 10hs. Punto de encuentro:

Azopardo 1422 Iglesia Danesa, Iglesia San Telmo, Iglesia Rusa e Iglesia Nórdica. En caso de lluvia en alguno de los circuitos, se reprograma y se avisará la nueva fecha de realización. Contacto: visitascascohistorico@bueno-

saires.gob.ar Web:http://www.buenos aires.gob.ar/cultura/patrimoniocultural/casco Facebook: https://www.facebook.com/cascohistoricodebuenosaires Twitter: @Visitas CH Agenda cascohistoricoba.eventbrite.com

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Estrenos nacionales, destacadas visitas extranjeras y nuev LA TEMPORADA 2017 DEL TEATRO ARGENTINO DE LA

Lucia de Lammermoora

En un acto realizado en el hall central de un teatro, el pasado 13 de marzo, su director artístico Martín Bauer anunció oficialmente la programación de la Temporada 2017 del Teatro Argentino. Sin haber concluido aún las obras de puesta en valor iniciadas en octubre de 2016 el Teatro Argentino abrió el telón con un concierto extraordinario de cuerdas realizado en el Coliseo Podestá, escenario en el que también se realizó la zarzuela “La Corte del Faraón” de Vicente Lleó, con concertación de Ezequiel Fautario y régie de Carlos Iaquinta. El Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, prevé para este año una intensa programación artística que incluirá, entre otras actividades, la primera puesta integral en el país de la ópera “Le Grand Macabre” de György Ligeti; la visita de Oscar Strasnoy, quizás el mayor compositor argentino vivo, para dirigir el estreno nacional de algunas de sus obras orquesta-

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les; la participación de los tres cuerpos estables, Orquesta, Coro y Ballet, para ofrecer “Daphnis et Chloé”, de Maurice Ravel, con una creación coreográfica original; la primera realización argentina de la versión integral del ballet “Raymonda” de Glazunov-Petipa y la presentación por parte del Centro de Experimentación y Creación (TACEC) del coreógrafo y bailarín congoleño Faustin Linyekula.

TEMPORADA LÍRICA La temporada lírica se inició con la reposición en el Teatro Colón, en coproducción con ese coliseo, de la ópera “De Materie” (25 y 26/2) de Louis Andriessen, con la dirección musical de Pablo Druker y puesta de Heiner Goebbels. Proseguirá con la presentación en el Coliseo Podestá de La Plata de la zarzuela “La Corte de Faraón” (29 y 30/3) de Vi-


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nuevas producciones en E LA PLATA

Le Grand Macabre cente Lleó, con concertación de Ezequiel Fautario y régie de Carlos Iaquinta. Y continuará, ya en la Sala Alberto Ginastera, con “Lucia di Lammermoor” (2, 4, 9 y 11/6) de Gaetano Donizetti, con Silvio Viegas en el podio y dirección escénica de Rita Cosentino; “Le Grand Macabre” (14, 16, 21 y 23/7) de György Ligeti, con la batuta de Tito Ceccherini y la puesta de Pablo Maritano y la reposición de “Otello” (3, 5, 10 y 12/11) de Giuseppe Verdi, con la dirección musical de Carlos Vieu y la régie de Pablo Maritano. PROGRAMACIÓN DE BALLET El Ballet Estable que dirige Maricel De Mitri iniciará sus actuaciones en la Sala Ginastera con

“Obertura 2017” (28, 29 y 30/4 y 5, 6 y 7/5), presentada en el marco del 70º aniversario de la creación de la Compañía, que incluye fragmentos de las obras que subirán a escena el resto del año (2º acto de “Giselle”, “La escalera del diablo” de Ligeti –que forma parte del espectáculo “Daphnis et Chloé” ideado por Carlos Trunsky- y el “Grand Pas Hongrois” del 3er. acto de “Raymonda”). Luego ofrecerá el retorno de “Giselle” (4, 5, 6, 10, 11, 12 y 13/8), con música de Adolphe Adam y coreografía de Marius Petipa (repuesta por Martín Miranda) y ofrecerá la primera realización integral en nuestro país de “Raymonda” (22, 23, 24, 29 y 30/9 y 1/10), con música de Alexander Glazunov y coreo-

grafía de Marius Petipa (también con reposición de Martín Miranda). Como cierre de la temporada, en diciembre, el Ballet junto a la Orquesta y el Coro interpretarán “Daphnis et Chloé” de Maurice Ravel, con coreografía original de Carlos Trunsky, la dirección musical de Annunziata Tomaro y la preparación del coro de Hernán Sánchez Arteaga. CICLO DE CONCIERTOS El Ciclo Anual de Conciertos en la Sala Ginastera comprenderá seis programas diferentes. El 14 de mayo, con la dirección musical de Pablo Druker y la preparación del coro –como en los restantes casos- de Hernán Sánchez Arteaga, se ejecutarán la

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Otello

Sinfonía Nº 4 de Charles Ives (obra maestra del siglo XX que se escuchará por segunda vez en el país), “Lágrimas” (estreno póstumo de esta obra que el Teatro Argentino le había encargado a este compositor local fallecido en mayo de 2016) de Mariano Etkin y la Suite “Rosamunde” de Franz Schubert. El 18 de junio se ofrecerán el Concierto para piano y orquesta Nº 1 de Johannes Brahms y la “Sinfonía fantástica” de Héctor Berlioz. El 20 de agosto, la Orquesta y el Coro, con Tito Ceccherini en el podio, presentarán “Le Martyre de Saint Sébastien” de Claude Debussy –pieza generalmente ausente de nuestras salas de concierto-, el estreno absoluto de “Circula-

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ting Ocean” del compositor japonés Toshio Hosokawa y “La Mer”, del mismo Debussy. El 3 de septiembre la Orquesta, el Coro y solistas interpretarán, con la batuta de Paolo Bortolameolli y la preparación del coro de Hernán Sánchez Arteaga, el Concierto para flauta de Karl Reinecke (con la actuación del flautista Marcelo Mancuso) y la Gran Misa en do menor de Wolfgang A. Mozart. El 8 de octubre llegará procedente de Alemania, donde reside, el notable compositor argentino Oscar Strasnoy, quien, siendo más conocido entre nosotros por su música escénica, dirigirá el estreno local de sus piezas orquestales “Y” y “The End”, además de presentar también

la Sinfonía en tres movimientos de Igor Stravinsky (muy poco ejecutada en nuestro medio) y las “Cuatro últimas canciones” de Richard Strauss. Por último, el 15 de octubre, en carácter de recordación del 100º aniversario de la Revolución Rusa, la Orquesta y el Coro, con la dirección musical de Pablo Druker, ofrecerán la Cantata “Alexander Nevsky” de Sergei Prokófiev y el Concierto para cello y orquesta Nº 1 de Dmitri Shostakóvich. FUNCIONES EXTRAORDINARIAS Los conciertos extraordinarios se iniciarán este 15 de marzo, en el Coliseo Podestá de La


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Plata, donde la Sección de Cuerdas de la Orquesta Estable, dirigida por Nicolás Favero, ejecutará la Serenata para cuerdas de Edward Elgar y “La noche transfigurada” de Arnold Schoenberg. Proseguirán el 19 de mayo y el 25 de agosto, ya en sede propia y en sendas coproducciones con el Teatro Colón, con –respectivamentela visita del ensamble de percusionistas holandeses “Slagwerk Den Haag” y del pianista británico Nicolas Hodges, quien brindará “Voices and Piano” de Peter Ablinger. Finalmente, el 14 y 21 de diciembre, en la Usina del Arte, de la Capital Federal, la Orquesta afrontará el ciclo integral de Sinfonías de Johannes Brahms. CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN Y CREACIÓN (TACEC) El Centro de Experimentación y Creación (TACEC) también desarrollará una intensa actividad, que comprenderá música y danza congolesa (5 y 6/4) con Faustin Linyekula; el estreno de la obra escénica/performance “Caravana” (10, 11, 12, 13 y 14/5) de Juan Onofri Barbato y Amparo González Sola; un nuevo proyecto de danza (8, 10, 15 y 18/6) de Luis Garay; la mini-ópera “Atravesar el universo con un hilo” (19, 20, 24 y 25/8) de Marina de Caro; la première de la ópera comisionada por el Centro llamada “Las chanchas” (15, 16, 17, 19 y 20/9), que se basa en la novela homónima de Félix Bruzzone y cuenta con composición de Fabiá Santocvsky y libreto y régie de Emilio García Wehbi y

un espectáculo de teatro, performance y danza, denominado “Super Premium Soft Double Vanilla Rich” (6 y 7/10), con dramaturgia y dirección de Toshiki Okada, considerado el mejor artista japonés actual que cultiva estas disciplinas combinadas. ÓPERA ESTUDIO Y CAMERATA ACADEMICA El Programa Académico del Teatro, que abarca Ópera Estudio (proyecto de capacitación de cantantes jóvenes) y la Camerata Académica (conjunto para que los instrumentistas se inicien en la práctica orquestal) ha programado también diferentes acciones. Los ocho cantantes que integran Ópera Estudio ofrecerán en la Sala Piazzolla un concierto de cámara (18 y 19/5) en el que interpretarán “Madrigales” (de los Libros 7° y 8°) de Claudio Monteverdi, ofrecerán lieders del romanticismo en el ciclo “Portraits” (16/6, 15/7, 9/9 y 21/10) y representarán la ópera “L´occasione fa il ladro” (26 y 27/8) de Gioacchino Rossini. El Ciclo de Conciertos de la Camerata Académica incluirá presentaciones en la Sala Piazzolla el 27/5, 25/6, 14/10 y 25/11. ESCUELA DE ARTE Y OFICIOS (TAE) La Escuela de Arte y Oficios (TAE) prevé realizar numerosos espectáculos, exposiciones y cursos. Entre los primeros, se realizarán en la Sala Urdapilleta y otros espacios alternativos la reposición de la obra teatral

“New Balance” (abril) de Claudia Billourou; la experimentación sonora “Sonorama” y la obra teatral “Guardarropas” de Rosario Alfaro (mayo); la pieza teatral “Protection” de Anja Hilling y la performance “Sincro” (junio); el show performático con banda platense “Escenografía para bandas” (julio); la video-instalación performática “Cine expandido” y el “Proyecto 1” de teatro de Su Morales (agosto); la obra teatral “Im In Your Base Killing Your Dudes” (“Estoy en tu base matando a tus amigos”) a cargo de Claudia Billourou, Gustavo Basso, Gonzalo Monzón y alumnos y la pieza teatral “Herodes Reloaded”, con dirección de Emilio García Wehbi y montaje de alumnos (septiembre); el “Proyecto 2” de teatro de Victoria Hernández y la pieza teatral “Chinoise”, con dirección de Emilio García Wehbi y montaje de alumnos (octubre) y la obra de teatro/performance “Proyecto 3”, con dirección de Gonzalo Monzón y participación de Florencia Alonso, y la ópera/performance “Proyecto 4” de Alejandro Bonatto, con dirección de Emiliano Adrián Rodríguez (noviembre). CRONOGRAMA FEBRERO 25 Y 26: Ópera “De materie” de Andriessen (Teatro Colón) MARZO 15: Concierto de la Sección de Cuerdas de la Orquesta Estable –obras de Elgar y Schoenberg(Coliseo Podestá) 29 y 30: Zarzuela “La Corte de

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Faraón” de Lleó (Coliseo Podestá) ABRIL 5 y 6: Música y danza congoleñas con Faustin Linyekula (TACEC) 28, 29 y 30: Espectáculo coreográfico “Obertura 2017” –fragmentos de “Giselle”, “Daphnis et Chloé” y “Raymonda”- (Sala Ginastera –S.G.-) Obra teatral “New Balance” de Claudia Billourou (TAE) MAYO 5, 6 y 7: Espectáculo coreográfico “Obertura 2017” –fragmentos de “Giselle”, “Daphnis et Chloé” y “Raymonda”- (S.G.) 10, 11, 12, 13 y 14: Obra escénica/performance “Caravana” de Juan Onofri Barbato y Amparo González Sola (TACEC) 14: Concierto Sinfónico-Coral del Ciclo Anual –obras de Ives, Etkin y Schubert- (S.G.) 18 y 19: Concierto de cámara a cargo de Ópera Estudio –obras de Monteverdi- (Sala Piazzolla – S.P.-) 19: Concierto del ensamble de percusionistas holandeses “Slagwerk Den Haag” 27: Concierto de la Camerata Académica (S.P.) Experimentación sonora “Sonorama” (TAE) Obra teatral “Guardarropas” de Rosario Alfaro (TAE) JUNIO 2, 4, 9 y 11: Ópera “Lucia di Lammermoor” de Donizetti (S.G.) 6: Concierto “Portraits I” a cargo de Ópera Estudio –lieders del romanticismo- (S.P.) 8, 10, 15 y 18: Danza con Luis

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Garay (TACEC) 18: Concierto Sinfónico del Ciclo Anual –obras de Brahms y Berlioz- (S.G.) 25: Concierto de la Camerata Académica (S.P.) Obra teatral “Protection” de Anja Hilling (TAE) Performance “Sincro” (TAE)

Chanchas” con música de Fabiá Santocvsky y libreto de Emilio García Wehbi (TACEC) 22, 23, 24, 29 y 30: Ballet “Raymonda” de Glazunov-Petipa-Miranda (S.G.) Obra teatral “Im In Your Base Killing Your Dudes” (TAE) Obra teatral “Herodes Reloaded” (TAE)

JULIO 14, 16, 21 y 23: Ópera “Le Grand Macabre” de Ligeti (S.G.) 15: Concierto “Portraits II” a cargo de Opera Estudio –lieders del romanticismo- (S.P.) Show performático “Escenografía para bandas” (TAE)

OCTUBRE 1: Ballet “Raymonda” (S.G.) 6 y 7: Teatro, performance y danza “Super Premium Soft Double Vanilla Rich” con Toshiki Okada (TACEC) 8: Concierto Sinfónico del Ciclo Anual –obras de Strasnoy, Stravinsky y R. Strauss- (S.G.) 14: Concierto de la Camerata Académica (S.P.) 15: Concierto Sinfónico-Coral del Ciclo Anual –obras de Prokófiev y Shostakóvich- (S.G.) 21: Concierto “Portraits III” a cargo de Ópera Estudio –lieders del romanticismo- (S.P.) “Proyecto 2” de teatro de Victoria Hernández (TAE) Obra teatral “Chinoise” (TAE)

AGOSTO 4, 5, 6, 10, 11, 12 y 13: Ballet “Giselle” de Adam-Petipa-Miranda (S.G.) 19, 20, 24 y 25: Mini-ópera “Atravesar el universo con un hilo” de Marina de Caro (TACEC) 20: Concierto Sinfónico-Coral del Ciclo Anual –obras de Debussy y Hosokawa- (S.G.) 25: Concierto del pianista británico Nicolas Hodges –obras de Peter Ablinger26 y 27: Ópera “L’occasione fa il ladro” de Rossini a cargo de Ópera Estudio (S.P.) Video-instalación performática “Cine Expandido” (TAE) “Proyecto 1” de teatro de Su Morales (TAE) SEPTIEMBRE 3: Concierto Sinfónico-Coral del Ciclo Anual –obras de Reinecke y Mozart- (S.G.) 9: Concierto “Portraits III” a cargo de Ópera Estudio –lieders del romanticismo- (S.P.) 15, 16, 17, 19 y 20: Ópera “Las

NOVIEMBRE 3, 5, 10 y 12: Ópera “Otello” de Verdi (S.G.) 25: Concierto de la Camerata Académica (S.P.) Obra de teatro/performance “Proyecto 3” (TAE) Ópera/performance “Proyecto 4” de Alejandro Bonatto (TAE) DICIEMBRE Orquesta, Coro y Ballet en “Daphnis et Chloé” de RavelTrunsky (S.G.) 14 y 21: Conciertos a cargo de la Orquesta Estable –ciclo integral de las Sinfonías de Brahms(Usina del Arte de CABA)


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Trabajar en casa Alba nos acerca algunos tips para la creación de espacios de trabajo en nuestro hogar.

Hoy en día, y gracias a la tecnología, nuestro trabajo se realiza en el lugar donde se encuentre nuestra computadora. Es decir, que si tenemos una laptop, podemos generar nuestro espacio de trabajo en cualquier lado. Pero nada como estar en casa.

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Por ello, Alba, marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, acerca algunos tips para la creación de rincones en el hogar, de manera que nuestra vida fluya con nuestro trabajo y viceversa. “Trabajando en casa” es uno de los 4 temas que Alba pro-

pone para sus Tendencias en Color 2017. La casa se convierte en el centro de la vida personal y laboral. Esta tendencia explora la necesidad del balance y la importancia de crear un lugar inspirador donde poder concentrarte y trabajar desde casa.


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Cuando trabajamos donde vivimos, sería ideal diseñar ese lugar que oficiará de oficina, sin serlo. Bajo la premisa global que los ambientes aparecen cada vez más integrados, fusionar nuestra oficina con nuestro hogar es posible, y si los colores son nuestros aliados y nos acompañan, puede ser una opción aún más alegre y colorida. Una alternativa, que además contempla a los más pequeños, es pensar en un gran escritorio donde se divida el espacio para nuestro trabajo y el de estudio para los escolarizados de la casa. De esta manera, se busca acompañar en el proceso de estudio y tener un lugar propio donde se priorice la concentración. Una pared con el calenda-

rio pintado o en modo pizarrón puede resultar muy útil y decorativo. Se puede zonificar con color un espacio que de otra manera pasaría inadvertido. Se pueden emplear recursos como un rectángulo de color o rayas, que centren el espacio para un escritorio. Otras figuras geométricas que decoren una pared pueden, incluso, potenciar un espacio donde convivan en armonía el trabajo y el placer de realizar un hobby. Si nuestra intención es esconder ese espacio dentro de casa, se recomienda trabajar en un tono sobre tono, pintar la pared y el escritorio en el mismo color. Aquí se puede pensar en un juego de brillos donde aplicamos Albalatex para la pared

y un esmalte Satinol o Albalux en el mismo color para el escritorio. El efecto que propone es divertido y sorprendente. Si tenemos en cuenta que la tendencia es que las oficinas se muestran cada vez más descontracturadas y parecidas a casa, porque no pensar en un espacio dentro del hogar donde podamos encarar nuestras tareas y responsabilidades diarias del trabajo con color. Alba Visualizer, la aplicación de la marca, propone ver cómo quedará el color en tiempo real. Además la app permite ver los tonos de las nuevas tendencias y un listado de opciones de dónde conseguirlos. Acerca de Alba Alba es la marca líder de pintu-

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ras para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura. Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. http://www.alba.com.ar http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/Alba-

Pinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas Acerca de AkzoNobel AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora. Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos e importante productor de especialidades químicas, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protección esencial y colores esenciales. Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros innovadores productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que

la vida sea más fácil. Con sede en Ámsterdam, Holanda, contamos con aproximadamente 45.000 empleados en unos 80 países. Nuestra cartera incluye reconocidas marcas internacionales como Dulux, Sikkens, International, Interpon, Eka y Cetol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país. Consistentemente reconocidos como líderes en sustentabilidad, somos miembros fundadores del Argentina Green Building Council (GBC), estamos dedicados a energizar ciudades y comunidades, y a crear un mundo protegido y colorido donde podamos mejorar la vida de las personas a través de lo que hacemos. http://www.akzonobel.com

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Cetol presenta

“Hacedores”

La marca líder en protección de madera, da a conocer su ciclo de muestras para el 2017 de la mano de artistas hacedores de mundos.

Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta “Hacedores”. Se trata de

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un conjunto de exhibiciones que tendrán lugar en espacioCetol durante el 2017, donde se propone mostrar el arte en ac-

ción. Descubrir a los creadores, sus herramientas, su espacio de inspiración. En un mundo donde todo pa-


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rece inventado, Cetol identifica y agrupa a artistas capaces de crear nuevos mundos. Un ciclo que nos permite descubrir nuevos universos vinculados a la madera y a la arquitectura con una mirada exquisita dada por su autor y protagonista. “Hacedores” reúne a artífices de la acción, héroes que moldean su mundo, como respuesta de estímulos, consejos que nacen en lo más profundo de su intuición. Mediante cinco muestras curadas por el Arq. Federico Platener, Cetol nos acerca diferentes visiones de interpretar el arte, donde diferentes “hacedores” nos muestran sus herramientas, sus metodologías y los materiales utilizados, para llegar a concretar sus ideas. Estas exposiciones no hablan de procesos creativos, sino de procesos productivos y del talento del artista al momento de modificar el material para convertirlo en obra, así como de su compulsiva necesidad de hacer. El 15 de marzo inaugura el ciclo David Klauser, quien utilizará elementos en desuso para darle vida a animales, poniendo foco en lo salvaje y natural. Sus creaciones nacen a partir de viejos elementos fusionados con la madera para de este modo otorgarle un nuevo significado, un nuevo mundo. David Klauser rescata objetos en desuso para transformarlos en arte. Su obra es en gran medida producto del reciclaje y la reutilización, transformación que sucede en su taller. Allí, rodeado de herramientas, trabaja con meticulosidad y pasión a

cualquier hora del día, cuando le llega la inspiración o simplemente siente la necesidad de “hacer”. El producto, obras en madera combinada muchas veces con materiales como chapa o plástico y algo de pinturas, se inspira en la fauna y presenta una impronta personal que hace su obra reconocible. Pasco Pascale, quien tiene a su cargo la segunda muestra del año, decidió experimentar en el trabajo de los artistas fusionados con distintos oficios. De esta experimentación surgió “Llerta”, un proyecto en el que cruza su obra con el carpintero Juan Mirabetto, dando como resultado una serie de obras y una instalación de colaboración mutua. Miguel Jurado es un arquitecto y artista, que comprende el hacer desde muchas aristas diferentes. Desde el abordaje del diseño de un espacio hasta su misma materialización en su rol de arquitecto, hasta la concreción de una idea que lleva a la tela como artista plástico. En el medio de ambos mundos se permite hacer “muebles improbables” fusionando el mundo del diseño con el de plástica, jugando con la idea de la experimentación constante. Perro Verde, es definitivamente un hacedor, a punto tal que no duda al momento de destruir parte de su producción pictórica pasada, para usar los bastidores y dar lugar a una nueva creación, esta vez escultórica. El resultado es una serie de obras en madera que exploran

la simultaneidad, impulsivas, llenas de materialidad y superposiciones, producto de largas jornadas de trabajo en su taller. Luis Gonzáles Oliva y su muestra representa un buen cierre para este ciclo, ya que no solo con su técnica de taladro sobre madera logra materializar retratos con una fidelidad admirable, sino también porque las personas que elige para retratar son un homenaje a grandes hacedores del arte. Personajes como: Frida Khalo, Andy Warhol, Jacson Pollock, Pablo Picasso, Marina Abramovic, Francis Bacon y Mr. Brainwash, entre otros, son los protagonistas de sus obras, quienes han puesto el hacer por sobre la inspiración. “Hacedores, es un ciclo de exhibiciones de arte realizadas en espacioCetol que busca mostrarnos el universo de diferentes artistas y su vínculo con la acción, la necesidad de concretar y su nexo con lo material”, comentó Federico Platener, curador del ciclo. “La innovación está en el corazón de todo lo que hacemos, desde los productos que desarrollamos hasta las iniciativas que acompañamos. En el 2017 nos proponemos poner en escena a quienes demuestran que siempre hay nuevas posibilidades, exhibir su talento y proteger su trabajo. Hacedores de mundos que trabajan guiados por los consejos de su intuición, #ConsejosdeBuenaMadera”, destacó Cecilia Ferrario, Gerente Departamental de Marketing de Mar-

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cas Especiales de AkzoNobel Argentina. Las muestras son libres y gratuitas y pueden ser visitadas en espacioCetol (Avenida del Libertador 6188), de lunes a viernes de 9 a 19 horas. Para informarse sobre la agenda de actividades de la marca puede visitarse su web www.cetol.com.ar. Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 25 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país. Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que

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combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas. Acerca de AkzoNobel AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora. Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos e importante productor de especialidades químicas, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protección esencial y colores esen-

ciales. Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros innovadores productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que la vida sea más fácil. Con sede en Ámsterdam, Holanda, contamos con aproximadamente 45.000 empleados en unos 80 países. Nuestra cartera incluye reconocidas marcas internacionales como Dulux, Sikkens, International, Interpon, Eka y Cetol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país. Consistentemente reconocidos como líderes en sustentabilidad, somos miembros fundadores del Argentina Green Building Council (GBC), estamos dedicados a energizar ciudades y comunidades, y a crear un mundo protegido y colorido donde podamos mejorar la vida de las personas a través de lo que hacemos. http://www.akzonobel.com


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NOVEDAD EDITORIAL

Relatos Completos, de Susana Grimberg. Presentado recientemente en la Universidad Complutense de Madrid, el libro da cuenta de un ingenio narrativo singular y estilo enriquecido por su faceta lírica.

Dijo Diego Vadillo López, escritor español: “Valoro la forma de integrar los más trágicos y truculentos trasfondos mediante una muy lírica y sugerente literatura, el ingenioso, profundo y hábil uso de lo dialógico, del oxímoron, de las personificaciones, las sinestesias…”

Novelas Refugios en la ciudad (1995),Grupo Editor Latinoamericano. El espejo de las palabras (1998), Editorial Vinciguerra. Melodía Interrumpida (2013), Mundi Book Ediciones.

Poesías Poeta, narradora y psicoanalista, Los bordes del tiempo la autora cuenta con una amplia (2002),Grupo Editor Latinoametrayectoria y numerosas obras ricano. publicadas: La mirada de Ana, sobre el dia-

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rio de Ana Frank (2005), Editorial Milá. Próxima segunda edición por Mundi Book Ediciones. Sinfonía Mayor (2009), Primer Premio Certamen Nacional Ed. Ruinas Circulares Geometría de la libertad, (2014), Ruinas Circulares Ediciones. Poesías desnudas Mención de Honor Concurso Internacional del Instituto Cultural Latinoamericano, de próxima edición.


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Relatos El Desvío (2009), Primer Premio Narrativa Certamen Nacional e Internacional Editorial Nuevo Ser. Relatos completos (2016),Mundi Book Ediciones.

cional de Intelectuales, Rosario. Julio - agosto de2005. Malentendidos de la vida cotidiana, de próxima edición.

Sobre la autora Susana Grimberges oriunda de la provincia de San Juan. PsicoEnsayos analista, escritora y Contribuciones teóricas sobre columnista,escribió notas para psicoanálisis publicadas por la los diarios Página 12, La Nación, Escuela Freudiana de la Argen- Primera Edición (Misiones), Diatina (EFA):El génesis. Nombrar rio de Cuyo (San Juan) y la relo innombrable. vista Debate. Más allá del Edén. La cólera. El crimen original. Desde hace veinticinco años es Goce y detención en el espejismo colaboradora de Comunidades, del TODO. periódico judío independiente. Crecer en el guetto, crecer en el Durante su carrera profesional mundo, Ponencia sobre Karl investigó sobre el pensamiento Marx y el rechazo al origen, pre- judío y redactó más de 200 artísentada en el Encuentro Interna- culos sobre política, con el psi-

coanálisis como marco teórico de referencia. Sus contribuciones teóricas como psicoanalista fueron publicadas por la Escuela Freudiana de la Argentina. Posee una amplia trayectoria en radio: actualmente es programadora y conductora de “A la vuelta” en Radio Sentidos en la que habla sobre los malentendidos en la vida cotidiana, título del ensayo que publicará en el 2018. Anteriormente formó parte del equipo del programa “En la otra puerta” en radio. CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

¡Novedad novedosa en nuestro catálogo! ¡Un libro azul!

“LOS PRIMOS Y LOS TESOROS ESCONDIDOS“ preciosamente escrito por Laura Szwarc e ilustrado por Paloma Abate. Les presentamos este abanico de primos estrafalarios, cuyo viento trae y amontona secretos de acá y de allá. A un primo le gusta el mar, pero todavía no encontró allí los tesoros. Otro escribe listas de miedos y no de tesoros. Dicen que otro conoce los secretos de la noche, aunque estornuda tanto que no puede contarlos. Los tesoros suelen esconderse de los ronquidos del primo gruñón. El primo musical espera el hallazgo de los tesoros para festejar bailando una canción junto a sus parientes. Mientras tanto, desde su escondite misterioso los tesoros se ríen de ellos.

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Facundo Arena presenta:

“El Camino de la creatividad” El libro que propone un recorrido accesible hacia el estilo de vida creativo-productivo.

“Cuando creemos, creamos. Cuando creamos, crecemos”

A través de reflexiones, experiencias, relatos y ejercicios, “El camino de la creatividad” invita a estimular nuestra sensibilidad, inquietudes y capacidad de crear. En estas páginas, el autor intenta desentrañar el velo creado por la vida diaria y la rutina y echa luz sobre el paisaje que se dibuja de la mano del poder creativo, absolutamente superador cuando es aplicado a todos los aspectos de la vida. Porque el impulso creativo habita en cada uno de nosotros y el desafío del siglo XXI es reconocerlo y poder desarrollarlo al máximo.

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El camino de la creatividad es un proceso de exploración del fenómeno creativo a través de 13 capítulos. Cada uno de ellos aborda el tema desde diversos ángulos y el objetivo final de la obra es lograr que quien lo lee pueda crear desde el lugar más genuino de la existencia: la propia esencia. Crear para revelar eso que hay dentro de nosotros y que es muy difícil explicar en palabras, crear para dejar una muesca en el universo, crear para trascender, crear para creernos la vida, crear para ser libres y ser la expresión de nosotros mismos. Las herramientas creativas propuestas en cada capítulo pueden luego ser aplicadas a todos los ámbitos de la actividad humana.

El libro posee prólogo del psicólogo, escritor y comunicador Gervasio Diaz Castelli (www.diazcastelli.com).

El camino de la creatividad es un libro de reflexiones, de experiencias propias del autor y ajenas, pero también de ejercicios prácticos para ponerse de pie y transitar el camino de la creatividad. En palabras de Facundo Arena: “Me llevó a escribirlo el deseo genuino de despertar en cada lector la llama que enciende la pasión por hacer cosas. Lo que suceda a continuación de que lo lean será mi sorpresa y su sorpresa”.

Facundo Arena: Es escritor, productor musical, músico, creativo, emprendedor y amante de la tecnología al servicio de la creatividad. A los 17 años escribió su primer libro llamado “Linux - Guía del Administrador”, publicado por MP Ediciones. Luego llegaron más de diez libros relacionados con la tecnología y la cultura libre. En el ámbito de lo musical, uno de sus proyectos más grandes se llama The Kyoto Connection que consiste en la fusión de so-


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nidos orientales con ritmos occidentales y ya tiene diez años de trayectoria y seis discos publicados con más de 1.000.000 de descargas en todo el mundo. El Camino de la creatividad es producto de cuatro años de investigaciones, entrevistas y experiencias de vida, y desde el cual propone a los lectores iniciar y transitar su propio recorrido hasta lograr una expresión genuina. El Camino de la creatividad también tiene su podcast donde se puede escuchar comentarios y reflexiones sobre cada capítulo: http://www.facundoarena.com/ tagged/podcast Canal de Youtube del Autor: http://www.youtube.com/facundoarena

Video promocional del libro https://www.youtube.com/watc h?v=72XoJ19lqWw The Kyoto Connection http://www.thekyotoconnection.com/ Sitio web del autor http://www.facundoarena.com/

Twitter / Instagram: @facundoarena Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Natalia Soubielle- Lucas Rodríguez Perea marianabocca@gmail.com lurope63@hotmail.com soubiel@gmail.com

NOVEDAD Diseño y sistema Bajo la punta del iceberg prácticas inherentes al campo Gráfica y Doctora por la Universidad de Buenos Aires área del diseño. Diseño. Se desempeña como Diseño y sistema profesora titular de Diseño Bajo la punta del iceberg Gráfico 1, 2 y 3, y Morfología 1 y 2, ambas asignaturas de la carrera de Diseño Gráfico de la Cecilia Mazzeo Colección: Saber y comunicar Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UniverEl diseño de sistemas es una de Formato: 21 x 13 cm sidad de Buenos Aires las prácticas constituyentes del Páginas: 160 (FADU-UBA). Es autora y coauISBN: 978-987-3970-07-8 campo del Diseño Gráfico, la tora de textos sobre la enseconcepción sistémica del Di- Precio: $220 ñanza de las disciplinas seño una propuesta teórica que Ilustrado proyectuales, campo al que se permite dimensionar su comImprescindible para diseñado- ha dedicado en la práctica y en plejidad. Este texto propone un reco- res, alumnos de diseño, publici- la reflexión teórica desde la finalización de su formación de rrido entre diseño y sistema dad e imagen. con el objetivo de revisar las Un nuevo libro de nuestra co- grado. relaciones entre estos dos con- lección Saber y comunicar Ediciones Infinito ceptos que han acompañado Cecilia Mazzeo: Diseñadora www.edicionesinfinito.com desde sus orígenes a una de las

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NOVEDADES

Las luces de emergencia se encenderán automáticamente de Luisa Geisler Luisa Geisler Las luces de emergencia se encenderán automáticamente 2017 //18 x 13 cm. // 328 pp. // Blatt & Ríos ISBN: 9789873616600 Sobre el libro: Este es un libro de mejores amigos. En Canoas, una ciudad del sur de Brasil, Ike le escribe cartas a Gabi –que está en coma tras un accidente doméstico– para mantenerlo al tanto de todo lo que ocurre en su “ausencia”: cambios en las relaciones amorosas; la tediosa rutina del estudio y el trabajo; un viaje a la playa en el feriado de Carnaval; la irrupción de Dante, un nuevo amigo. Lo que parece una vida tranquila, con días iguales unos a otros, encuentra su diferencia en las cartas y en la voluntad de Ike de mantener viva una conversación a la que Gabi nunca puede contestar.

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La amistad hace distintas todas Sobre el libro: las cosas en esta tierna y her- “Aparece Florentina”, así emmosa novela de Luisa Geisler. pieza esta novela de Eduardo Muslip que se concentra en el Sobre la autora: recuerdo vívido de una abuela. Luisa Geisler nació en Canoas, Florentina aparece en un cuarto, Brasil, en 1991. Publicó los libros pero está en una sala de estar. Su Contos de mentira (Record, sola presencia le impone al na2011) y Quiçá (Record, 2011) pu- rrador esta novela. Retrato e hilblicado en español bajo el título vanado relato, Florentina es una Quizás (Siruela, 2016). Obtuvo muestra de la destreza con la dos veces el Premio Sesc de Li- que Muslip se entrena en el ejerteratura y en 2012 fue elegida cicio de la narrativa: la abuela, el por la revista Granta como una recuerdo de Galicia, el anticleride las mejores escritoras brasi- calismo, la alimentación, el leñas menores de 40 años. Esta mundo de las primeras lecturas, es la primera traducción al espa- diez años en la vida del narrador ñol de Luzes de emergência se y diez años en la vida de Florenacenderão automaticamente tina, la vejez, el amoroso diálogo (Alfaguara Brasil, 2014). con los muertos, le dictan al autor una novela conmovedora y Comprar libro en papel: extraordinaria. Librerías MercadoLibre Sobre el autor: Eduardo Muslip nació en Buenos Aires, donde reside. Estudió y trabajó en la UBA y en la Arizona State University. Es profesor en la Universidad de General Sarmiento. Publicó los libros de relatos Phoenix (Malón, 2009), Plaza Irlanda (El cuenco de plata, 2005), Examen de residencia (Simurg, 2000) y las novelas Avión (Blatt & Ríos, 2015), Fondo negro: los Lugones (Solaris, 1997) y Hojas de la noche (Colihue, 1996). “Aparece Florentina” Eduardo Muslip Comprar libro en papel: Librerías MercadoLibre Florentina Eduardo Muslip Blatt & Ríos / Ediciones Dani / Tí2017 //18 x 13 cm. // 140 pp. // tulo Blatt & Ríos Seguinos en: ISBN: 9789873616679 www.facebook.com/BlattRios


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Artes plásticas “Xul Solar. Panactivista” En el Bellas Artes: visitas guiadas y talleres para disfrutar de la muestra

Comienzan las actividades gratuitas para conocer el universo de este artista de vanguardia, a 130 años de su nacimiento. La temporada 2017 de exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes comenzó con “Xul Solar. Panactivista”, la muestra curada por Cecilia Rabossi que reúne más de 180 obras, entre acuarelas, témperas, objetos, máscaras, manuscritos, ilustraciones y documentos persona-

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les de este referente de la vanguardia argentina del siglo XX, a 130 años de su nacimiento. Esta semana, siempre con entrada libre y gratuita, se inician las actividades complementarias a la exposición, para acercar el universo solariano a los diferentes públicos.

figura de Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (1887-1963) en múltiples dimensiones –artista, músico, astrólogo y “escribidor”–, y analiza el carácter místico y utópico que atraviesa toda su producción. Además, los viernes y los domingos, el recorrido se repite a las 18.

Así, de martes a domingo, a las 16, se realizan visitas guiadas por la muestra, que presenta la

En tanto, el sábado 18, a las 18, será el primer encuentro del taller “Panjuego con Xul Solar”,


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dirigido a chicos de 14 años en adelante. Los talleres para adolescentes y adultos que organiza el Bellas Artes invitan a dibujar en distintas salas del museo y, en esta oportunidad, el espacio elegido es el Pabellón de exposiciones temporarias. Otra de las exposiciones temporarias que pueden visitarse esta semana es “120 años de bellas artes”, la muestra conmemorativa curada por Ángel Navarro que celebra el grupo fundacional de obras del museo, inaugurado en la Navidad de 1896 bajo el impulso de su primer director, Eduardo Schiaffino. Hasta el 30 de abril, en las salas 40 y 41, del segundo piso. Además, conmemorando el Día Internacional de la Mujer, en el hall de ingreso al Museo se se exhiben en marzo doce imágenes de mujeres, capturadas por grandes fotógrafas, que pertenecen a la colección. Annemarie Heinrich, Sara Facio, Alicia D’Amico, Claudia Andujar, Maureen Bissiliat, Diana Blok, Cristina Fraire, Graciela Iturbide, Adriana Lestido, Liliana Parra, Mariana Yampolsky y Helen Zout son las autoras elegidas. Para conocer en profundidad la colección permanente, el sábado 18, a las 11, se realizará la visita “Paul Gauguin: pasión por el color”, mientras que quienes se acerquen al Museo por primera vez podrán sumarse a “Este es mi museo”, un recorrido por las principales obras exhibidas, que se ofrece de

martes a viernes, y el domingo 19, a las 15.15 y 17.15. Y este fin de semana, los chicos de entre 5 y 10 años están invitados a vivir un “Sueño de una tarde en el Museo”: un viaje onírico sorprendente que combina relatos con la observación de obras de Fader, Berni, Curatella Manes y Alechinsky. El Museo Nacional de Bellas Artes está ubicado en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires, y puede visitarse de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20 (lunes: cerrado). La entrada general y la participación en las actividades es libre y gratuita todos los días. La programación completa de propuestas educativas puede consultarse ingresando en www.bellasartes.gob.ar/agenda AGENDA DE ACTIVIDADES ‒Entrada libre y gratuita. Punto de encuentro: hall central.‒‒ EXPOSICIONES “Xul Solar. Panactivista” Organizada junto con la Fundación Pan Klub-Museo Xul Solar. Hasta el 18 de junio. Pabellón de exposiciones temporarias. Visitas guiadas: de martes a domingo, a las 16, y viernes y domingo, a las 18. “120 años de bellas artes” Hasta el 30 de abril. Salas 40 y 41, segundo piso. Visitas guiadas Ciclo “Obras destacadas” Paul Gauguin: pasión por el

color.‒ Una oportunidad para ampliar las interpretaciones sobre temas, artistas y obras, con el objetivo de enriquecer el conocimiento de la colección permanente y la experiencia del visitante. Sá‒bado 18, a las 11. Este es mi Museo Un recorrido que permite apreciar la colección del Museo a quienes lo visitan por primera vez. De martes a viernes (excepto el viernes 24), y el domingo 19, a las 15.15 y 17.15. Visita guiada en inglés Martes, miércoles y viernes, a las 13 (excepto el viernes 24). Visita guiada en portugués Martes, miércoles y viernes, a las 16.30 (excepto el viernes 24). Talleres Panjuego con Xul Solar ‒A partir de los 14 años de edad. Sábados 18 y 25, a las 18. Chicos Ciclo “Escuchando cuadros, mirando relatos”: Sueño de una tarde en el museo A través de la narración de cuentos, se analizan piezas de la colección del Bellas Artes. Un títere que sueña e historias que se entrelazan con obras de Fader, Berni, Curatella Manes y Alechinsky. Para chicos de entre 5 y 10 años. Sábado 18 y domingo 19, a las 17. ÁREA DE PRENSA prensa@mnba.gob.ar

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Se inauguró la muestra fotográfica “Gauchos” de Aldo Sessa

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El CCK presenta como parte de su programación de Actividades Especiales de 2017 una exposición del consagrado fotógrafo argentino Aldo Sessa titulada “Gauchos”. Esta exhibición inaugurada el pasado martes 21 marzo y permanecerá abierta hasta el martes 20 de junio de 2017, en las salas de La Gran Lámpara del sexto y séptimo piso. Estarán presentes el autor de la muestra, y el mi-

nistro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi. La exposición reúne una cuidada selección de fotografías que forman parte de la serie “Los Gauchos”. Gran conocedor de la cultura gauchesca, Sessa posó su experta lente en la arquetípica figura del gaucho argentino actual. Tras recorrer por varios años distintas provincias a lo largo y ancho del

país, tomó más de 50.000 fotografías de gauchos contemporáneos en su ámbito cotidiano. La selección de 45 imágenes en blanco y negro y color panea las costumbres, tareas, destrezas y los paisajes, desde la estepa patagónica a los humedales del litoral, pasando por nuestra icónica llanura pampeana. Martes 21 a las 18.30 en el CCK, Sarmiento 151 C.A.B.A.

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Cuando el día dura tanto como la noche, dibujos nuevos de Sofía Wiñazki

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25 de marzo al 6 de mayo 2017

Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho

La muestra Cuando el día dura tanto como la noche se apoya principalmente sobre una obra que es parte de una serie mayor. Primero la conocimos en Galería Mar Dulce en Waldeinsamkeit, o la sensación de estar solo en un bosque (2014) y continuó en Últimas Hojas (2015). Repitiendo el exacto formato políptico de nueve cuadros que conforman una sola imagen, Sofía Wiñazki nos lleva al mismo bosque que nos reveló primero en otoño y después en invierno, pero esta vez es primavera. Como un fotograma extraído de una película que dura un año, Wiñazki captura un parpadeo de la naturaleza en movimiento. Encontramos la descripción detallada y exhaustiva del mismo bosque y asistimos por fin a la llegada de la savia de los verdes y los marrones y los cambios de temperatura. Wiñazki nos lleva a la naturaleza lejos de la civilización, un mundo silencioso sin

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ruido a palabras.

en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, graSofía Wiñazki nació en 1985, en bado, libros de artista y objetos, Caseros, Buenos Aires. Estudió realizadas por artistas rioplatenArtes Visuales en el IUNA y di- ses clásicos y contemporáneos. bujo y pintura con Patricio La- Junto a Cuando el día dura tanto rrambebere. En 2011 y 2012 como la noche presentamos concurrió al taller de dibujo de +COLECTIVA44, una curaduría Eduardo Stupía en la Universi- de obras realizadas por Laura dad Di Tella y en 2016 al Pro- Romano, Agustín Galickas, Rograma de Artistas Proyecto PAC berta Di Paolo, Cecilia Afonso (Prácticas Artísticas Contempo- Esteves, Lucila Biscione, Isol, Maráneas). Realizó muestras indivi- rina Zanollo, Pablo Mattioli, duales en Praxis (2015), Galería Adriana Torres, Andy Mermet, Mar Dulce (2015 y 2014) y en Krysthopher Woods y Sofía ÁlvaNaranja Verde (2013). Fue selec- rez Watson, entre otros. cionada en el Premio Banco Itaú 2012 y en el Premio Fundación Dirección: Uriarte 1490, PaWilliams 2012. También en las lermo Soho, Buenos Aires ediciones 2007 y 2009 de Pro- Inauguración: sábado 25 marzo, yecto A y en las ediciones 2008 16-20hs y 2009 de “Joven y efímero” en el Horario normal: martes a sábaCentro Cultural Parque de Es- dos 15-20hs paña (Rosario). Fue docente de Cierre: sábado 6 mayo 2017 la cátedra de dibujo de Carlos Fels (IUNA) entre 2008 y 2010. Linda Neilson galeriamardulce@gmail.co Galería Mar Dulce se especializa galeriamardulce.blogspot.com


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CONVOCATORIA A LOS PREMIOS GUBBIO 2017 Para intervenciones realizadas en el patrimonio existente hasta el 29 de abril.

La Gerencia Operativa de Casco Histórico, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires (DGPMYCH), convoca al “Premio Gubbio América Latina y Caribe 2017”. La iniciativa busca promover la divulgación de los avances teóricos, las buenas prácticas y las modalidades de gestión en materia de protección patrimonial y recalificación urbana. La propuesta está dirigida a intervenciones realizadas en el patrimonio existente hasta el 29 de abril de 2017. La Asociación Nacional de Centros Históricos Artísticos (ANCSA) es una de las promo-

toras del premio. La entidad nació en la ciudad italiana de Gubbio en 1960. El reconocimiento se entrega en América latina y el Caribe desde el 2009. Fue impulsado por un acuerdo entre ANCSA, la GOCH, la oficina del historiador de la ciudad de la Habana (OHCH) y el Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio (CICOP) en Argentina.

Los trabajos pueden presentarse del 3 al 29 de abril de 2017.

Stefano Storchi, encargado de relaciones con América Latina y el Caribe de ANCSA, sostiene: “Queremos comparar nuestras experiencias para conocer mejor la realidad y los problemas de nuestras ciudades y para descubrir nuevas respuestas a sus necesidades”.

Prensa Gerencia Operativa Museos Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico GCABA 4516-0944 al 49 int. 212 y 213 / prensadgm@buenosaires.gob .ar / www.buenosaires.gob.ar/museos

Más información sobre las bases y condiciones: eairaldi@buenosaires.gob.ar Gerencia Operativa de Casco Histórico (GOCH) http://www.buenosaires.gob.a r/noticias/se-lanza-la-convocatoria-premios-gubbio-2017

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Reflejos y texturas Fotografías de Juan Anich

La segunda exposición sobre New York llega a la Sociedad Central de Reflejos de una ciudad vertical de la cual la fotografía capta entre luces y tiempos como dice John Berger, una esencia que se funde conmigo y que mi cámara capta. New York me atrae y me integra en sus reflejos, sus luces, sus sombras y esas texturas que la breve temporalidad de las luces genera de modo cambiante, se modifican continuamente como si la vida de quienes la recorremos se fundiera en sus estructuras incólumes en el tiempo y en el espacio. La muestra se inauguró el pasado lunes 20 de marzo.

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GALERÍA RESTO Sociedad Central de Arquitectos Montevideo 938, CABA. Entrada libre y gratuita. Cierre: 12 de mayo Sobre el autor Juan Anich (1952, Buenos Aires) es Abogado y Master en Economía y Administración de Empresas. Se adentró hace algunos años en el mundo de la fotografía. Realizó estudios con Michel Marcu, Claudio Scheinkman, Sandro Franchi, Ezequiel Montero Swinnen, Alejandra Galanti y María Laura Rosa. Tomó cur-

sos en Foto Club Buenos Aires (del cual es socio); Nikon; Marcelo Gurruchaga; Malba y Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. Participó de la muestra colectiva “Arte por Arte” organizada por Michel Marcu en el 2013. “Geometrías de New York” se expuso en Galería Resto en la Sociedad Central de Arquitectos y en el Colegio de Abogados de La Plata. Contacto de prensa y difusión: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich


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Llega la tercera edición de Espacio Canning, un encuentro de diseño, gastronomía y shows La muestra, libre y gratuita, podrá visitarse los días 21, 22 y 23 de abril en el Paseo de las Luces. Peabody sorprenderá a los visitantes con lanzamientos, degustaciones y sorteos Carreño realizará una clase abierta de cocina y como cierre, se espera un show exclusivo de Cae el domingo 23 a las 20 horas. La muestra contará con las últimas innovaciones en diseño, ambientación, paisajismo y negocios inmobiliarios, además de sector gastronómico, plaza para los más chicos y eventos especiales para sorprender a sus visitantes. Acerca de Goldmund S.A.

Peabody, marca de electrodomésticos con alma de diseño de Goldmund SA, estará presente en la tercera edición de “Espacio Canning”. La misma se realizará los días viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de 16 a 23 horas en la nueva calle peatonal denominada “Paseo de las Luces” que une Plaza Canning con las Toscas Shopping. La entrada es libre y gratuita; se puede obtener imprimiendo un voucher en www.espaciocanning.com.ar, con el cual, además, se podrá participar de sorteos de productos de la marca.

nal y en este marco presentará las últimas novedades de la marca: su línea de Vitroconvectores para la calefacción hogareña, y su amplia gama de pequeños electrodomésticos SmartChef para la cocina moderna.

De esta manera, Peabody continúa apostando al diseño nacio-

El sábado 22 a las 19 horas, el chef Sebastián (Coco) Agost

Asimismo, se suma al sector gastronómico de la feria con su foodtruck que brindará bebidas naturales realizadas con su juguera Peabody by Hurom, la única en el país con tecnología Slow Juicer que permite conservar los nutrientes de las frutas y verduras.

Goldmund S.A. es una empresa nacional fundada en 2001 por Do Sun Choi, dedicada a la importación y fabricación de electrodomésticos. En el año 2004 adquiere la marca Peabody, relanzándola al mercado con un nuevo concepto dentro del rubro, basado en la calidad y diseño. www.peabody.com.ar Acerca de Espacio Canning Espacio Canning es la feria más representativa de la zona sur del GBA sobre tendencias en decoración, ambientación, desarrollos inmobiliarios y paisajismo organizado por Greco Group. www.espaciocanning.com.ar

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Música

El Tema “La PIba “ tiene la particularidad de que cuenta la historia de ROSA, mi madre biológica a quien conocí a mis 33

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años.Cara a Cara en un barrio humilde de Lomas de Zamora, ella me contó su historia y por lo tanto mi nueva historia.

Toda esa data se hizo canción que se grabó en #LaQuimeraDelCaracol y luego (siguiendo sanando) llegó la idea de ha-


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Desierto & Agua -Música de la nueva eraGrupo Desierto y agua, banda de rock mestizo latinoamericano, que realizó un tema La piba en versión Sinfónica

cerlo SINFÓNICO. Con la gran ayuda de mucha gente que tiró para adelante, se logró este nuevo material, captado en un

#VideoClip Es una sensación hermosa y aliviadora que el arte nos ayude a vivir en paz (al menos así lo vivo

yo) Viernes 28 de Abril 21 hs Vuela El Pez Av. Córdoba 4379- Palermo u

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Desierto & Agua contiene Canciones de propia autoría. Fusiona ritmos latinoamericanos con Reggae, Folk y Rock, Utilizando una instrumentación autóctona. En sus letras se advierte un compromiso social y ecológico “cultura consiente”. Una curiosidad del proyecto es el uso de instrumentos nativos como Trutrucas mapuches, el instrumento de cuerda llamado Ronroco y Bombo Leguero. El mensaje de las canciones encaran temáticas ecológicas, remarca la importancia de la soberanía de los recursos naturales y del sentido del amor a la tierra, temática donde se centra la mayoría, de las líricas de Desierto&agua. Desierto y agua son: Dany Riaño: Voz, Ronroco y Guitarra Andrea Feiguin: Bombo Legüero Mariana Macchiarola: Voz y Coros +Músicos invitados La grabación del segundo Disco contó con la participación de dos integrantes como invitados, de la reconocida banda ÁRBOL: Martin Millan y Hernan Bruckner en batería y guitarras eléctricas respectivamente. En LA QUIMERA DEL CARACOL podemos escuchar “SANGRE NUEVA” donde la banda muestra su influencia mas rockera y en el cual tuvimos el agrado de contar con la participación de músicos de EL PLAN

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DE LA MARIPOSA grabando Violines y voces. En el mes de Enero del 2017 Realizamos una Gira por Brasil y el sur de Chile junto al cantor Chileno KASKIVANO. En Julio del 2016 Cuzco-Perú en el “ApuFest”.Julio del 2014 Venezuela durante 18 días, dando shows en canales de TV y varios locales, cerrando el tour en la plaza Diego Ibarra de la Ciudad de Caracas, ante una multitud de nueve mil personas. También en el 2015 participamos de “Maravillosa Música” un Festival Multitudinario que recorre todo el país compartiendo escenario con Onda vaga, La Mancha de Rolando, Arbolito, Los Cafres entre otros. En Diciembre del mismo año se

realizo una gira por la provincia de Tucuman, dando shows en diferentes salas (“El Alto de la lechuza” y Lancaster disco entre otros). Link videoclip “Se Desintegra” https://www.youtube.com/watch? v=0CvNeq4jyE4 Para escuchar el disco virtualmente SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/6 eO0zYrKdHRPj6p0ulLThT YOUTUBE https://www.youtube.com/user/elcoronel2 FACEBOOK https://www.facebook.com/Desiertoyagua/?fref=t s https://open.spotify.com/artist/0K CGTaCOKpcLx5zqHMl3Id


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CICLO DE MÚSICA POPULAR Decimotercer año consecutivo Viernes 28 Micaela Farias Gomez (foto) Música de la raíz folklórica argentina que se despliega hacia el flamenco, el hip-hop, el funk, el rock. Un sonido, una intención. Sus canciones hablan del amor, los sueños, las diferentes culturas y sus raíces, las historias de nuestros pueblos. Un concepto musical lleno de matices nacidos de un largo recorrido vivencial en la música y su amplia diversidad rítmica, la de nuestro continente y mas allá.

Viernes de abril - 20.30 hs. Teatro Gastón Barral Rawson 42, Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Viernes 7 Juan Falú Juan Falú, considerado como referente fundamental de la música argentina. Sus obras para guitarra recrean las raíces musicales argentinas, siendo además creador de canciones que integran el repertorio de los más destacados intérpretes de nuestra música popular. Viernes 14 Lucrecia Merico & Chiqui Ledesma Se reúnen para homenajear a uno de los más grandes creadores de la música argentina, Carlos Gardel. Cantarán sus canciones acompañadas por un trío de guitarras, añorando en sus notas tiempos

lejanos, que volverán en las voces de estas cantoras. El suburbio reo en la voz de Lucrecia, el paisaje criollo en la voz de María y en los acordes de las guitarras, todo el sentimiento popular y nacional. Viernes 21 El Tierral y la Casimiro Brass El Tierral lleva 17 años desarrollando una actividad ininterrumpida. Proponen un repertorio folklórico en el que incluyen huaynos, carnavalitos, cuecas, bailecitos, chacareras, gatos, zambas, sayas, taquiraris, pin pin y tinkus . Junto a LA CASIMIRO BRASS, destacan los ritmos de huaynos, sayas, tinkus, carnavalitos y taquiraris, el brillo especial del bandoneón, la guitarra, el charango, la fuerza especial que le dan los bronces, trompetas, trombones, saxo y tuba, la percusión y la calidez de las voces.

Teatro Gastón Barral Rawson 42 entre Av. Rivadavia y Lezica (altura Av. Rivadavia 4200) Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. 011-4981-0139 La entrada es libre y gratuita Localidades limitadas. Se pueden retirar de martes a jueves de 14 a 18 horas; o viernes desde las 14 hasta el inicio del espectáculo. Invita Registros de Cultura UPCN UOCRA Cultura Fondo Nacional de las Artes Regina De Gasperis Registros de Cultura Tel: 0221- 474 1851 www.registrosdecultura.com.ar prensa@bymsrl.com regina@bymsrl.com

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iLe lanza nuevo video de “TRIÁNGULO” Luego de obtener un GRAMMY® anglosajón en la categoría de “Mejor Álbum de Rock, Música Alternativa o Urbana”, Ileana “iLe” Cabra estrena su nuevo video de la canción “Triángulo”, incluida en su elogiada producción iLevitable. El video de “Triángulo”, canción escrita por la hermana de iLe, Milena Pérez, es una desgarradora pieza, que entrelaza situaciones de tristeza con una interpretación altamente emotiva de la cantante. La música, al estilo de un vals suramericano, subraya toda la ambientación visual resultando en una impresionante y conmovedora historia. “El video refleja una situación que usualmente pasamos todos cuando tocamos fondo y llegamos al nivel más oscuro de no-

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sotros mismos. Es esa tragedia individual que representa una ruptura y la ausencia de amor lo que a su vez se expresa a través del cuerpo” comentó iLe. “Triángulo” fue filmado en el Teatro Tapia del Viejo San Juan, en Cayey y Arecibo por la casa productora Rojo Chiringa, bajo la dirección de Gabriel Coss asistido por Ari Maniel Cruz (Antes que Cante el Gallo) y con Santiago “Chago” Benet como Director de Fotografía. El concepto del video fue elaborado por Milena Pérez, Gabriel Coss y Gabriel Cabra. Tanto la producción de la canción “Triángulo”, como del álbum iLevitable estuvo a cargo de Ismael Cancel. Gabriel Coss, director del video explicó que esta producción ha sido uno de sus más grandes

retos. “La oportunidad de destacar a iLe, a quien me unen grandes lazos de amistad, a través de este video fue algo indescriptible. Teníamos como meta poner de manifiesto toda su fuerza interpretativa a la vez que queríamos capturar la esencia de la narrativa de la canción. Creo que lo logramos y tengo que decir que es uno de los proyectos que más satisfacción me ha dado en mi carácter personal al igual que a todo el equipo de Rojo Chiringa”. Por su parte, iLe explicó su experiencia de hacer este video y la importancia que tiene para ella este tipo de trabajo. “Las filmaciones son algo a lo que le tengo mucho respeto. Mi mamá es actriz, mi hermana, la que escribió esta canción, también es actriz, y pues por un lado tengo


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la suerte de que me ayudan mucho actoralmente, pero igual siento que es algo que no domino, es un terreno al que le tengo tanto miedo como al mar”, compartió iLe. En cuanto a sus próximas presentaciones, iLe estará el 3 de marzo en el Chico Cabaret del Hotel San Juan, la semana del 14 de marzo formará parte de SXSW en Austin, TX y el 23 de marzo en el Heineken Jazz Fest en Bahía Urbana para luego, en junio, presentarse en el Festival Machaca en Monterrey, Mexico. Para más información puedes suscribirte por www.ilevitable.com.

www.instagram.com/cabralu www.youtube.com/user/iLeVEVO Para más información: Nanette Lamboy | Publicist Artist Solutions Nanettelamboy@aol.com Antonella Minutola | Public Relations Artist Solutions | Cono Sur Antonella.minutola@artistsolutions.team

Sony Music US Latin – Contacto: Claudia Guevara | Sr. Marketing Manager Sony Music Entertainment – US Latin claudia.guevara@sonymusic.co m Kary-An Díaz | Sr. Manager, Press & Publicity Sony Music Entertainment – US Latin karyan.diaz@sonymusic.com

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BESTIAS

Milongas, tangos y cosas de gitanos

Esta banda surge del encuentro de cuatro músicos callejeros, a partir de músicas improvisadas sobre los adoquines porteños de la feria de San Telmo fueron armando en vivo sus propios temas, pasando la gorra y grabando su disco de 13 tracks originales. Las Bestias no solo tocan, tomaron el escenario para explayarse plenamente como artistas. Bestias que tocan, cantan, bailan, hablan y actúan. El sonido de la banda es un crisol de milonga, tango, música gitana, rock, folclore y candombe. Dentro del repertorio de temas propios y covers de Piazzola, Edmundo Rivero, versionando a The Beatles y Tangos tradicionales como Suerte Loca. Biografía: Pavlo y Diego se conocieron hace 7 años en la Orquesta Su-

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damericana de Nora Sarmoria, allí compartieron escenario con músicos como Liliana Herrero, Quique Sinesi, Marcos Cabezas, Martin Pantyrer, Lilian Saba y Marcelo Torres.Adrián conoce a Diego y Pavlo tocando en San Telmo. Poco después les presentan a Marina en el CAFF.

producción de INCAA y Venezuela, gano premios en Viña del Mar, Mar del Plata, Besacon y San Pablo. Trabajo en Crash Teatro Físico de Francia con Redha Benteinfour. Toco en el Cabaret del Maipú con Omar Mollo. Compuso la música de Joda Tango, Teatro y Tinglado de Eduardo La Moglia.

Integrantes Marina Gayotto: Se inicio en la música guitarra a los 11 años estudiando en Rosario. Comienza con el bandoneón y lenguaje musical en la EMPA a los 20 años. Estudió de forma particular con Rodolfo Mederos. En Sadaic con Nestor Marconi. También en la Academia Nacional del Tango con Osvaldo Montes.Formó la Orquesta de la EMBA. Fue la protagonista de la película El Ultimo Bandoneón, como actriz y música, junto a Mederos, con la

Diego Dolzani: Comenzó a tocar la guitarra y estudiar teatro a los 9 años, continuo su actividad teatral hasta los 21. Empezó a tocar el bajo a los 14 años con su primer banda Entre Otros ganó el certamen Sub18, tocaron en el Pepsi Music y grabaron en el estudio del Sadem. Estudio con los profesores Daniel Maza y Cesar Franov. Se recibio en el Instituto Vocacional de Arte y en TecSon. Ademas curso en los conservatorios Manuel de Falla,


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Pavlo Carta: Empezó a tocar guitarra y percusión a los 12 años, a sus 17 tocaba con “Piojo” Ábalos y Semilla Bucciarelli (Patricio Rey). Compartiendo escenarioscon Leon Gieco, Palo Pandolfo, . A sus 18 años comenzó a estudiar violoncello y música con Maria Teresa Fainstein Day (Sinfónica Argentina), Patricio Villarejo (Pugliese, Charly y Spinetta) y Jaques Morelembaum (Caetano Veloso y Gilberto Gil). Curso cine en el Cievyc. Formo Ser Tiempo (rock, sinfónico, tango y jazz), Fiero (electro rock fusion), grabó dos discos solistas, con invitados como Omar Mollo y la artista plástica Lucia Arraya Espinoza. Desde Hace 5 años consecutivos que va a tocar en festivales en Brasil, Fortaleza, Sao Paulo, Rio de Janeiro.

Adrián Molina: Arranca en la música desde los 5 años tocando de forma improvisada. Comienza a estudiar en su adolescencia a los 15 años con Alejandro Oliva percusionista de Chango Spasiuk, La Bomba de Tiempo y Pedro Aznar. Compartió escenario con León Gieco y Los Pericos. Formalizó sus estu-

dios en EMPA. Redes https://open.spotify.com/album/2j tBmZyDzNHrahRt7lnQw9 https://www.facebook.com/Bestiasdeltango https://twitter.com/BestiasdelTango Pablo Noguera - PRENSA Cel: 1535.773.930

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Espacio de Música y Arte Digital Temporada 2017 La agenda de marzo y abril en el espacio dedicado a las artes electrónicas · Todas las actividades son con entrada gratuita · trónica minimalista, IDM y downtempo con ritmos como la cumbia y el afrodance.

El Espacio de Música y Arte Digital del CCK es un punto de encuentro para DJs, VJs, especialistas, aficionados y todos los que experimentan con el audio y el video digital. El Espacio, creado el año pasado y único en su tipo, ofrece muestras permanentes, talleres, charlas, DJ y VJ sets y espectáculos con video y música en vivo. El sábado 18 de marzo, se inauguró la temporada 2017 del Espacio de Música y Arte Digital con una instalación audiovisual de Sebastián Alíes y Milo Schnitman que quedará en exhibición durante dos meses (y luego deja lugar a una nueva obra). Además, el músico y especialista Martín Nardone dictará la primera de sus cuatro clases sobre el Reactable, un instrumento musical electrónico muy novedoso, dotado de una interfaz tangible inte-

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El fin de semana siguiente, Martín Nardone continuó con su curso sobre el Reactable, y el especialista Pablo Gil dará un workshop sobre las secciones rítmicas de Roland: las cajas de ritmos TR-808, TR-909, TR-606 Y CR-78, el sintetizador de bajos TB-303 y el sintetizador polifónico Juno-60. El domingo 26 a las grada a un tablero que se con20.30, el show de música estuvo trola moviendo y manipulando oba cargo del DJ y productor Jonas jetos físicos, situados sobre una Kopp. El talentoso artista argensuperficie luminosa por medio de tino residente en Berlín presenla visión artificial. tará un DJ set en vinilos de ambient e IDM (Intelligent Dance El domingo 19 de marzo se preMusic), acompañado por las visentaron las actividades que Arsuales de Antonella Arismendi. tLab y Panorámica idearon para el año y Wili Peloche ofrecerá En abril, se dictarán dos talleres una charla abierta para debatir el de video, de cuatro clases cada panorama actual de las artes viuno: Marcelo “Lolo” Armendasuales en vivo y su periferia. Por riz enseñará a producir composiotro lado, el gran músico electróciones visuales con el software nico Ernesto Romeo abrirá el Quartz Composer, y Matías ciclo de talleres sobre sintetizadoLemos ofrecerá una introducción res clásicos con una clase dedial video mapping. Además, los cada al mítico sintetizador Moog: dos primeros fines de semana del creación de Robert Moog que mes, Martín Nardone continuará marcó el comienzo de la era de la con su taller sobre el Reactable, comercialización de sintetizadoy Ernesto Romeo dictará el res destinada al gran público. curso sobre sintetizadores clásiAdemás, a las 20.30 se presentó cos presentando los sintetizadoChancha Vía Circuito, el prores Yamaha CS-80 y CS-40m y yecto del DJ y productor Pedro los Prophet5, T8, VS y Pro-One, Canale que fusiona música eleccreados en los años setenta y


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ochenta. El sábado 15 de abril, Mariano Trocca, director de la academia de música electrónica Arjaus, dará un taller de introducción al Ableton, el software de producción de música electrónica más popular del mercado. Serán cuatro clases, tres a cargo de Trocca y una –en mayo– a cargo de Kevin Kripper, en las cuales se cubrirán la producción musical, el show en vivo, la síntesis y el diseño de sintetizadores. Por su parte, el DJ y productor Ismael Pinkler dará un taller práctico de remixes que durará dos clases y en el cual se estudiará la reversión como proceso creativo, utilizando instrumentos electrónicos y materiales del tema original. Además, dictará la primera de sus dos clases sobre musicalizar imágenes en movimiento y cómo una misma secuencia cinematográfica con distintas músicas puede cobrar sentidos disimiles e incluso opuestos.

dupla de novios y DJs se presenta con su set de “tecno argento” en la Terraza de la Sala Sinfónica. Le Freak Selector (Martín Nardone) presentará en vivo el domingo 16 de abril su último álbum, Anonymous (recientemente editado por el sello argentino Playground Records), con la participación especial de la talentosa Daiana Azar. Por último, el domingo 23, los DJ y productores Seph (Sebastián Galante) y QiK (Enrique Casal), del sello Aula Magna Records, presentarán Umbral, el último trabajo discográfico de Casal.

Música en vivo Chancha Via Circuito Domingo 19 de marzo, 20:30h Terraza de la Sala Sinfónica El DJ y productor Pedro Canale se caracteriza por fusionar música electrónica minimalista, IDM y downtempo, con ritmos como la cumbia y el afrodance. Jonas Kopp Domingo 26 de marzo, 20:30h Terraza de la Sala Sinfónica El talentoso DJ y productor argentino residente en Berlín presenta un DJ set de IDM y electrónica ambient, acompañado por las visuales de Antonella Arismendi.

Klauss Agenda de actividades: Domingo 2 de abril, 20.30h - Terraza de la Sala Sinfónica Inauguración de la temporada El mítico grupo integrado por Er2017 nesto Romeo, Francisco Nicosia, Sábado 18 marzo, a las 18h - Lucas Romeo y Pablo Gil fue funSala 504 - A/V dado en 1988 con la idea de crear El CCK inaugura la temporada una agrupación donde pudieran 2017 del Espacio de Música y fluir las distintas corrientes de la Arte Digital con un una instalación música electrónica y progresiva El primer show de música en vivo, audiovisual de Sebastián Alíes y contemporánea. el domingo 2 de abril, estará a Milo Schnitman, que quedará en cargo de Klauss, el mítico grupo exhibición durante dos meses. Carisma integrado por Ernesto Romeo, Podrá visitarse de miércoles a do- Domingo 9 de abril, 20.30h - TeFrancisco Nicosia, Lucas mingos y feriados, de 13 a 20. rraza de la Sala Sinfónica Romeo y Pablo Gil, fundado en Lanzamiento de ArtLab y Panorá- El proyecto Carisma, integrado 1988 por Romeo y Alejandro mica por los DJs Carolina Stegmayer e Vázquez a partir de la idea de Domingo 19 marzo, 18h - Sala Ismael Pinkler, se presenta con crear una agrupación donde pu- 504 - A/V su DJ set de “tecno argento”. dieran fluir las distintas corrientes En el lanzamiento de las actividade la música electrónica y progre- des programadas por el ciclo Ar- Le Freak Selector con Daiana siva contemporánea. tLab (laboratorio de música y Azar artes visuales) y por Panorámica El domingo 9 de abril será el turno (jornadas de arte visual y sonoro Domingo 16 de abril, 20.30h de Carisma, el proyecto integrado ejecutadas en tiempo real), Wili Terraza de la Sala Sinfónica por los talentosos DJs Carolina Peloche coordina una charla con El DJ y productor de música Stegmayer e Ismael Pinkler que VJs, artistas, músicos, gestores y house y bass Le Freak Selector fue elogiado por grandes DJs in- productores culturales para deba- presenta Anonymous, su nuevo ternacionales como Busy P, tir sobre las artes visuales en vivo disco lanzado por el sello PlayGreen Velvet y Erol Alkan. La y su periferia. ground Records, junto con

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Daiana Azar.

nicos de Roland: las cajas de ritmos TR-808, TR-909, TR-606 Y Seph y Qik CR-78, el sintetizador de bajos Domingo 23 de abril, 20.30h - TB-303 y el sintetizador polifónico Terraza de la Sala Sinfónica Juno-60. Seph y Qik, músicos integrantes del sello Aula Magna Records, Sintetizadores clásicos: Yapresentarán Umbral, el último tra- maha CS-80 y CS-40m bajo discográfico de Casal. Por Ernesto Romeo Domingo 2 de abril, 18h - Sala Talleres 505 - Sonido Introducción a la tecnología reac- El músico dictará un workshop table dedicado a dos sintetizadores de Por Martín Nardone Yamaha: el legendario y polifóSábados 18 y 25 de marzo 1 y 8 nico CS-80, creado a fines de los de abril, 18h - Sala 505 - Sonido años 70 y que actualmente es El instrumento musical electró- una gema muy difícil de enconnico Reactable está dotado de trar; y el duofónico CS-40m, de la una interfaz tangible integrada a misma época. un tablero, en el cual los usuarios comparten el control del instru- Sintetizadores clásicos: Propmento moviendo y manipulando het5, T8, VS y Pro-One objetos físicos, situados sobre Por Ernesto Romeo una superficie luminosa por Domingo 9 de abril, 18h - Sala medio de la visión artificial. 505 - Sonido Romeo ofrecerá la cuarta clase Sintetizadores clásicos: Moog del curso sobre sintetizadores Por Ernesto Romeo clásicos con un encuentro dediDomingo 19 de marzo, 18h - Sala cado a los sintetizadores de Prop505 - Sonido het: el Prophet 5, el T8, el VS y el El músico dictará un workshop Pro-One. dedicado al mítico sintetizador Moog. Creado por Robert Moog, Introducción al Ableton Live! marcó el comienzo de la era de la Por Mariano Trocca comercialización de sintetizado- Domingos 15, 22 y 29 de abril, res destinada al gran público y 18h - Sala 505 - Sonido cuyo sonido puede apreciarse en El director de la academia de múinfinidad de álbumes de rock, hip- sica electrónica Arjaus, Mariano hop, pop y música electrónica, Trocca, ofrecerá una introducción desde su invención a fines de los al software de producción musical años 60 hasta hoy. Ableton Live, con clases destinadas a la producción, el show en Sintetizadores clásicos: sec- vivo y la síntesis de sonidos. ciones rítmicas de Roland Por Pablo Gil Taller de remixes Domingo 26 de marzo, 18h - Sala Por Ismael Pinkler 505 - Sonido Domingos 16 y 23 de abril, 18h El especialista dará una clase de- - Sala 505 - Sonido dicada a los instrumentos electró- Pinkler introducirá al público a la

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reversión como proceso creativo utilizando instrumentos electrónicos y materiales del tema original. Musicalizar imágenes en movimiento Por Ismael Pinkler Domingo 29 de abril - Sala 505 - Sonido Se estudiará cómo una misma secuencia cinematográfica con distintas músicas puede cobrar sentidos disimiles e incluso opuestos. Composiciones visuales con Quartz Composer Por Marcelo Armendáriz (Lolo Armdz) Sábados 1, 8, 15 y 23 de abril, 18h - Sala 504 - A/V Quartz Composer es una herramienta de desarrollo que utiliza un lenguaje de programación visual, que se usa para crear –por ejemplo– las barras de un ecualizador que reaccionan dependiendo de la señal de la música que reproduce el programa. Video mapping inicial Por Matías Lemos Domingos 2, 9, 16 y 24 de abril, 18h - Sala 504 - A/V El video mapping consiste en proyectar o desplegar una animación o imágenes sobre superficies reales, normalmente inanimadas, para conseguir un efecto artístico y fuera de lo común, basado en los movimientos que crea la animación sobre dicha superficie. Todas las actividades del Espacio de Música y Arte Digital son gratuitas. No requieren reserva. Se ingresa por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de las salas.


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Ezequiel Fernanz: El Elegido

Cantautor, actor, bailarín y patinador profesional, Ezequiel es considerado una de las mejores voces de su generación. Ha cosechado ya varios laureles en su extensa carrera artistica: Fue finalista de Latin American Idol y La Voz Argentina, premio a la mejor interpretacion en el Festival de la Canción Latinoamericana de California (USA), trabajó actoralmente junto al gran Julio Chavez, estuvo nominado por su labor en los Premios Hugo, se destacó en su papel en El Loco de Asís, el legendario musical elogiado por el Papa Francisco y fue hasta medalla de oro en patin artistico regional, provincial y nacional.

otras de Facundo Monty, editado por el sello Arcoiris. Domingo 9 de abril, 20 hs Teatro Caras y Caretas (Sarmiento 2037, Capital Federal) Entrada: $200 En venta en boletería o en Tuentrada.com La banda en el Teatro Caras y Caretas estará compuesta por: Tatiana Caraccia en teclados, Nicolás Malinowsky en guitarra, Luciano Buongiorno en bajo, Martin Sosa en batería;

Camila Puelma, Melina Said, Evelyn Ziambelli y Victor Stieban en coros. Y contará con la presencia del reconocido artista de la telenovela Soy Luna, Lionel Ferro, y del productor y compositor Facundo Monty. Más información en: Facebook: /EzequielFernanzCantante Twitter: @EzequielFernanz Prensa: Geraldine Namios trenzacobreproducciones@gmail .com

Por todo esto, presenta su primer disco solista al que denominó Buena Fortuna: dueño de un talento magnánimo, decide volver a mostrarle al mundo su gran voz con una mixtura entre canciones pop y baladas, con composiciones de su autoría y

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Bárbara Grabinski Trío presentan

“Tango hembra” “Tango hembra” Miércoles 5 de abril a las 21:30 hs. Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 - CABA Informes y Reservas (011) 43071575 info@torquatotasso.com.ar Entradas: $200 anticipadas y $250 en puerta Bárbara Grabinski Trío Matias D´amico: contrabajo y dirección musical Juan Cuellas: piano Pedro Kiszkurno: fueye Bárbara Grabinski: voz Invitadas: Cristina Banegas, Rita Cortese, Nelly Prince, Marisa Wiedmer en flauta traversa y Coni Banus en poesía. Sobre Tango Hembra Tango Hembra es un espectáculo

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donde las mujeres son protagonistas de las historias tangueras. Un camino hecho de tangos de amor, desamor, llegadas y partidas centrándonos en el relato del hombre sobre la mirada de la mujer, composiciones de siempre y actuales, de milongas, tangos y valses. Según el filósofo Gustavo Varela, “el tango es hembra porque la mujer define el recorrido a seguir. En el baile, en la canción, en la palabra dicha por el hombre, que siempre espera a que la hembra vuelva. Y no vuelve. Se va”. Para el letrista Alejandro Szwarcman, “con las letras de los tangos nace el número dos. El dos es lo acabado y lo incompleto, la suma y la resta, el complemento y lo opuesto. El dos es el también el uno, es decir, es la

mujer que irrumpe en el tango del modo más contradictorio: alejándose, dejando atrás el pasado, eligiendo otros destinos. Pero siempre la mujer. Tango y mujer. El dos inseparable del tango”. Tango hembra tiene que ver con algo de lo que dice Varela en referencia a esos tangos en los que las que tienen el valor de irse son las minas, y los que cuentan la historia de abandono son los tipos, que sufren, y no son tan “machos” como el estereotipo en el que el mismo tango los puso. Pero a su vez Tango Hembra no quiere quedarse en una cuestión de género, sino pensar al tango desde ambos lugares, hombre y mujer, como expresa Szwarcman. Dice Bárbara Grabinski: “los tangos que proponemos tienen que ver con eso, como se cuentan las


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historias del macho a la hembra, como pasa en Mimí Pinzón, Claudinette o “Ella se fue”, del Tape Rubín, entre otras”. Links para escuchar: https://www.youtube.com/watch? v=41u10-k-fdU https://www.youtube.com/watch? v=uoLwm9Fynhk Bárbara Grabinski Nació en el oeste de la Provincia de Buenos Aires (Lomas del Mirador) en 1976. Sus inicios en la actividad artística fueron actorales, pasando por varias escuelas de teatro. Por esos años realizó varias obras en el circuito del teatro off de Buenos Aires. Al poco tiempo comenzó a estudiar canto para dedicarse de lleno a ésta disciplina con Ricardo Catena, Alejandro Guyot, María José Ortiz, Viviana Scarlassa y actualmente con Nora Faiman. En 2008 debutó en la escena porteña y desde ese momento recorre diferentes escenarios. Participó del Festival de Tango de Valentín Alsina en 2011 y 2012, 2013. Luego del espectáculo. El Tango Vuelve al Barrio con Cucuza Castiello y Moscato Luna en el mítico Bar El Faro y en el Centro Cultural Torcuato Tasso. Por esos años debutó como anfitriona y creadora del Ciclo “Noches Bárbaras”, que convocaba a diferentes cantoras, juntando distintas personalidades y voces femeninas consagradas y nuevas. En 2013 participó del Festival de Tango en Movimiento, realizado en el Auditorio de Radio Nacional en la Provincia de Córdoba. También fue gestora cultural del

Festival de Tango de Balvanera, realizado 2014 en el Teatro Castelao, y en 2015 y 2016 en Festival de Tango Marechal. En 2013 recibió una mención especial en el Certamen Hugo del Carril. En 2013 graba su primer disco, Bien Oeste , en el que debuta como autora del tema que da nombre al trabajo. En abril de 2014 lo presentó en el Centro Cultural Torcuato Tasso con el conjunto de guitarras de Carlos Juárez. En mayo de ese año fue convocada por el Ministerio de Cultura de la Nación para participar del homenaje Leonardo Favio en la Casa del Bicentenario. Participó del Festival de Tango de Buenos Aires en su edición 2014, donde compartió escenario con Nelly Vázquez, entre otros artistas de la escena porteña. Desde entonces no paró de presentarse en distintos escenarios porteños durante 2015 y 2016. Forma parte del Departamento de Cultura de Racing Club, promoviendo y produciendo clases de tango y espectáculos dentro de una milonga, llevando adelante la difusión del género en Avellaneda. Bárbara Grabinski Trío

Desde hace dos años formó el Bárbara Grabinski Trío, junto a Juan Lorenzo en Guitarra y Marisa Wiedmer en Flauta Traversa. Hoy se presenta con una nueva formación. La agrupación viene presentándose en diferentes escenarios porteños con una propuesta sonora que remite a las agrupaciones tangueras de las primeras décadas del Siglo XX, trabajada desde una perspectiva actual interpretando tangos tradicionales de Cátulo Castillo, Homero Manzi y Julian Centeya -entre otros compositores tradicionales- junto a las actuales manifestaciones del género: nuevas letras y músicas de autores como Juan Lorenzo, Alejandro Szwarcman, Raimundo Rosale, Tape Rubín. Se presentaron en el Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural Los Chisperos, Fundación Mercedes Sosa, Legislatura Porteña, Racing Club, Bar Ocho Esquinas, Bar El Faro, Esquina Homero Manzi, entre otros escenarios porteños. Yamaní Prensa & Comunicación marianabocca@gmail.com lurope63@hotmail.com soubiel@gmail.com

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Emilio Solla se presenta en Argentina

El pianista y compositor argentino radicado en Nueva York quien fue nominado a los Premios Grammy en 2015- fue artista invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional en el CCK. Además, estrenó en Boris Club su décimo disco, Tributango, donde versiona tangos clásicos y aporta nuevas composiciones en estilo tradicional. El pianista Emilio Solla, reconocido a nivel internacional por sus composiciones que combinan el tango y el folklore con el jazz, visita Argentina en marzo de 2017. Nacido en la provincia de Mendoza y formado musicalmente en Buenos Aires, en la actualidad reside en Nueva York, donde es referente de la fusión de músicas con impronta latinoamericana. El viernes 17 de marzo marcó un hito en su carrera al presentarse en el CCK como pianista invitado de la Orquesta Sinfónica

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Nacional, dirigida en esta ocasión por el Maestro Gustavo Fontana. Solla estrenará dos composiciones propias en versión orquestal: un malambo (“Ñandú”) y un fragmento de su “Suite Piazzollana”, pieza que integra su disco Second Half, nominado a los Premios Grammy 2015 en la categoría “Latin Jazz”. Será acompañado por los virtuosos Pablo Aslan en contrabajo y Oscar Giunta en batería, formando un trío que interactúa con la Orquesta. Además, el miércoles 22 de marzo Solla presentó oficialmente en Boris Club su nuevo disco Tributango, un trabajo donde emprende un viaje personal hacia las raíces del tango para redescubrir el romanticismo y la fuerza de la música bailada. Tras cuatro años de presentaciones semanales en el Zinc Bar de Nueva York, surge esta idea de adaptar piezas tradicionales de tango incorporando improvisa-

ciones y arreglos refinados, y también sumar temas propios en estilo “tanguero”. Tributango suena nostálgico y moderno a la vez; en sus once tracks propone un recorrido por diferentes matices con la premisa de despertar las emociones e invitar a la pista de baile. Con una combinación sofisticada de bandoneón, violín, piano y bajo, Solla hace surgir versiones deslumbrantes de “Libertango” de Piazzolla, “El Choclo” de Villodo y “Soledad” de Gardel (en un dúo de piano y voz con Roxana Amed), entre otros títulos emblemáticos del repertorio nacional. El álbum fue producido por el múltiple ganador de Grammy, Kabir Sehgal, y editado por el sello Avantango Records. Para la presentación oficial de Tributango en Argentina, Solla formó un cuarteto con destacados músicos de la escena actual: Pablo Aslan en bajo,


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Ramiro Gallo en violín y Daniel Ruggiero en bandoneón.

Productores ejecutivos: Kabir Sehgal y Denny Abrams.

Emilio Solla en Argentina

Productores: Kabir Sehgal, Denny Abrams, Pablo Aslan y Nicolás Rodríguez - Brizuela. Productor senior: Nicolás Rodríguez - Brizuela. Toda la música arreglada por E. Solla excepto el track 11, arreglado por P. Aslan. Grabado y mezclado por Luis Bacque en Bacque Recording Engineering, Nueva Jersey, Estados Unidos, febrero de 2016. Masterizado por Mike Marciano en Systems Two, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, octubre de 2016. Editado por Avantango Records. Fotografías por Hernán Valle (sesiones de grabación) y Gustavo Pereyra. Texto interno: Kabir Sehgal. Diseño de CD y Arte de Tapa: Karima Cammell.

Escuchá Tributango: https://soundcloud.com/emiliosolla/sets/tributango Algunas palabras de Emilio Solla y del productor Kabir Sehgal sobre el disco (en inglés): https://emiliosolla.bandcamp.co m/album/tributango-2 Tributango / Ficha técnica Músicos: Emilio Solla: piano / Raúl Jaurena: bandoneón / Pablo Aslan: bajo / Nick Danielson: violín. Invitada: Roxana Amed: voz. Tracks: 1. El Entrerriano (R. Mendizábal) / 2. Libertango (A. Piazzolla) / 3. Camusi de Pincho (E. Solla) / 4. El Choclo (A. Villoldo) / 5. Milonga de mis Amores (P. Laurenz) / 6. Sol La (E. Solla) / 7. La Novena (E. Solla) / 8. El Marne (E. Arolas) / 9. El Pollo Ricardo (L. Fernández) / 10. Soledad (C. Gardel) / 11. El Pollo Ricardo (Pablo Aslan remix)

y desde 2006 reside en Nueva York, donde se convierte en uno de los mayores exponentes actuales del Tango-Jazz, graba y gira con artistas como Paquito D’Rivera y es elogiado por la crítica especializada. Según The New York Times: “El pulso contundente del nuevo tango de Astor Piazzolla se encuentra omnipresente en el ritmo majestuoso del pianista Emilio Solla”. En 2015 su noveno álbum Second Half es nominado a los Premios Grammy dentro de la categoría “Mejor álbum de jazz latino”. El disco es grabado junto a “La Inestable de Brooklyn”, una orquesta que Solla forma en 2010 con ocho músicos de mucho prestigio en el circuito de Nueva York, logrando una combinación única y vibrante. En diciembre de 2016 lanza su disco Tributango donde versiona tangos clásicos y aporta nuevas composiciones en estilo tradicional.

Acerca de Emilio Solla Nacido en la provincia de Mendoza, egresa del Conservatorio Nacional de Buenos Aires y en la década del 80 co-lidera el multipremiado sexteto Apertura. En 1996 se radica en Barcelona

www.emiliosolla.com Facebok/emiliosollamusic Twitter/ESollaMusic YouTube/emiliosollamusic Debora Mazzola mazzoladeb@gmail.com

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Acerca del espectáculo

Rascasuelos Rock Meets Mozart, Meets Tango Única presentación SÁBADO 1 DE ABRIL, 20 Hs En CCK La Cúpula Sarmiento 151 - CABA ENTRADA GRATUITA Las entradas se pueden retirar a partir del Martes 28 de Marzo de 12 a 18 hs, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. También pueden reservarse a través de www.cck.gob.ar Rascasuelos, la orquesta a la vanguardia del tango en Argentina regresa a Buenos Aires luego de su debut internacional con el show “Tangos Vivos” en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York en Noviembre de 2016, en el que recibieron una ovación de pie y una gran recepción por parte de la crítica especializada. Will Calhoun, el baterista, artista visual y miembro fundador de la banda rompegéneros Living Colour los acompaño en aquella presentación.

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Antes de actuar en el CCK se presentaran en el South By South West (SXSW), en Austin (Texas) el 17 de Marzo próximo. Dijo la prensa: (…)“en el contexto de deconstruir y re imaginar el gran legado del tango de Astor Piazzola, el hombre detrás de Rascasuelos, director general, compositor y bandoneonista Patricio “Tripa” Bonfiglio y el cantante Limón García, llevaron a cabo con maestría su visión re imaginada del tango, algo que hubiera sido difícil de apreciar sin la presencia de los elocuentes bailarines. Una fusión de música, canción y danza que juntó al rock, el clasicismo e incluso percusiones inspiradas en el afro gracias al artista invitado Will Calhoun, todo en el contexto del Tango. (…) El canto de García combinado con la danza para añadir color y una sensación de realidad a la performance asemejándose a una milonga; una colecta de música en vivo y baile de Tango.” (Marianne Adams, Dance View Times)

El visionario compositor, director musical y bandoneonista Patricio “Tripa” Bonfiglio, prodigado por la voz de Limón García (Bersuit Vergarabat), fusionará el pulso de Osvaldo Pugliese y la audacia del legendario Astor Piazolla, en un espectáculo de música original que reimagina el tango en el siglo XXI. Una orquesta de siete piezas con músicos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires que también integran Fulvio Giraudo (piano), Cristian Basto (contrabajo), Nicolás Tabbush (violín), Gabriel Wolff (viola) y Mauro Sarachian (chelo) potenciada por los virtuosos del tango- ballet y danza contemporánea, Micaela Spina, Manuco Firmani, Soledad Buss y Cesar Peral (los principales bailarines de ‘Arrabal’ de los multi-premiados Gustavo Santaolalla y Sergio Trujillo) Rascasuelos emergen de lo profundo de la tensión, el caos y la recuperación que encapsula la narrativa socio-histórica de la Argentina. La visión multicultural de la noche se completa con dos invitados especiales: la bailarina flamenco Sonia Olla y la voz de Ismael Fernández, coreógrafos e intérpretes de la superestrella latina Ricky Martin y del ‘Rebel Heart Tour 2015/16’ de Madonna. Sumergido en el perfume erótico que emana de las calles de Buenos Aires, Rascasuelos se ha convertido en el acompañamiento contemporáneo de una sociedad cuyas calles permanecen en llamas. En este sentido, Rascasuelos refleja la contracul-


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tura a la política post-verdad de hoy. Acerca de rascasuelos Rascasuelos se formó en 2009 para restaurar el Tango con el propósito de tirar por la borda los límites del género, grabando su álbum homónimo durante el año siguiente. Poco después, el grupo se embarcó en su primera gira europea. Un segundo Álbum titulado ‘Tangos Vivos’ fue lanzado en 2013, antes de que regresaran a Europa, encabezando el festival ‘Tarbes en Tango’ en Francia. En octubre del mismo año, Rascasuelos fue seleccionado entre más de 850 artistas de toda la Argentina para tocar en vivo en el décimo tercer festival WOMEX en Cardiff, Gales. Entre 2010 y 2016, el grupo fue invitado especial en el ‘Festival de Tango de la ciudad de Buenos Aires’, actuando en múltiples escenarios y en los eventos más auspiciados.

En la primavera de 2016, en Nueva York, Rascasuelos comenzó a filmar el episodio piloto de ‘Tangos Vivos’; una serie documental y dramática de doce episodios producida por Triplespeak, en asociación con la compañía multi premiada Mulata Films. Visto desde la lente de la música, del arte, de la política y de la danza, ‘Tangos Vivos’ dibuja paralelas entre el fenómeno antiestablishment y origen de la anti cultura que emergió en los años sesenta y setenta en Greenwich

Village (NYC), San Francisco, Londres, París, Praga y luego en Buenos Aires. Explorando la intersección entre la vida privada y la vida pública, y fuertemente centrados en la ruptura política y la revolución, ‘Tangos Vivos’ refleja la historia y el espíritu del tango. Mas información https://www.facebook.com/RascasuelosOrquesta www.instagram.com/rascasuelostango http://tangosvivos.global

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DIEGO DANA

Canciones compartidas La canción sobrevive si es capaz de tocar el corazón de un pueblo tado en España y sus canciones están en más de veinte (20) compilados. Con 20 años de viajes ha recorrido la Argentina, España, Cuba, Colombia, Chile, Ecuador, Bolivia, Uruguay, Italia y Francia. Lo acompañarán en este ciclo de dos jueves: Gustavo Zurbano en guitarra, Juan Negri en Bajo, Roberto Marcalain en percusión, Gerardo Ferrer coros y percusión, y Tato Larroza en charango. Discografìa: BOHEMIA– ByM (1997) SUELTA TUS SUEÑOS – Está por Ver (España) (2000) CANCIONES DE AQUÍ Y AHORA – Independiente (2001) CAUCES – Independiente (2005) LEJOS DEL RUIDO- Independiente (2011) TODOS LOS LUNES – Independiente (2016) Jueves 20 y 27 de abril Centro Cultural de la Cooperación 22hs. Av. Corrientes 1743 – CABA. Ciclo Hasta luego Emergencia / Sala Osvaldo Pugliese Diego Dana, es un juglar de estos tiempos. Trovador, hombre con su guitarra y sus opiniones, nacido en el barrio de Tolosa, La Plata, que se dedica a perseguir sueños de música y poesía. Es autor y compositor de cancio-

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nes testimoniales que cobran vida propia dentro de un espectáculo en permanente comunicación con el público. Canciones de ritmos variados, que van desde el tango al son cubano, desde el candombe a la murga; con temáticas de nuestro tiempo, de nuestra identidad, de amores y desencuentros donde nunca están ausentes el humor y la ironía. Diego Dana tiene seis (6) discos editados en forma independiente en Argentina, un (1) disco edi-

https://www.facebook.com/diego. dana.56?fref=ts Video: Despierta ciudad https://www.youtube.com/watch? v=qxIm3d1c234 Entradas $150.Venta online www.alternativateatral.com o vía www.centrocultural.coop Sonia R. Cabral Prensa y comunicación prensasoniacabral@gmail.com


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ENSAMBLE CHANCHO A CUERDA todos los JUEVES DE ABRIL en LA MINGA Vitor Ramil (BRA), Benjamim Taubkin (BRA), Ná Ozzetti (BRA), Diego Schissi y Juan Cruz de Urquiza entre muchos otros.

Después de los festejos por sus diez años de trayectoria, el Ensamble Chancho a Cuerda vuelve a los escenarios para compartir en vivo las músicas de su próximo disco (aún en producción) todos los jueves de abril en La Minga Club Cultural (Maza 1165, Boedo) con entrada a la gorra. JUEVES de ABRIL (6, 13, 20 y 27) :: 21:30 hs. La Minga Club Cultural (Maza 1165, Boedo) Entrada A LA GORRA Ver evento en Facebook Acerca del ENSAMBLE CHANCHO A CUERDA El Ensamble Chancho a Cuerda es un septeto que desde hace diez años trabaja colectivamente sobre composiciones propias, arreglos, canciones e improvisaciones libres y dirigidas creando una música popular contemporánea sin géneros.

Nicolás Rallis (guitarras, ronroco y voz), Joaquín Chibán (violín), Julián Galay (bajo eléctrico y bajo acústico), Nahuel Carfi (piano, sintetizador y voz) y Agustín Lumerman (batería y percusión). Lleva editados tres álbumes: Contrastes (2010, UMI), Subversiones (2012, Vinilo Discos, Premio Gardel por Mejor Álbum Instrumental/Fusión/World Music 2013) y Deconstrucción (2014, NoSeso Records, Nominado a Premio Gardel por Mejor Ingeniería de Grabación 2015). A lo largo de su carrera ha compartido presentaciones con músicos como Liliana Herrero, Leo Masliah (URU), Hugo Fattoruso (URU), Luiz Carlos Borges (BRA),

Además de haber recorrido los más destacados escenarios del circuito porteño y del interior del país, el Ensamble ha participado de numerosos festivales nacionales e internacionales como el Festival “Músicas del sur” (San Pablo, Brasil), el Festival Internacional “Jazz a la Calle” (Mercedes, Uruguay), “Porto Alegre Em Cena” (Porto Alegre, Brasil), el Festival Internacional “Buenos Aires Jazz” y el “Encuentro de la Palabra” (Buenos Aires, Argentina) entre otros. Sitios web: www.chanchoacuerda.com www.facebook.com/chanchoacuerda @chanchoacuerda http://chanchoacuerda.bandcamp.com Prensa y comunicación ECC: Nacho Castillo nachocast92@gmail.com

Está formado por Manuel Rodríguez Riva (clarinete, clarón y armónica), Lautaro Matute (guitarra, guitarra eléctrica, y voz),

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Victoria Birchner presenta su primer disco

Memoria del viento (Acqua Records) Miércoles 5 de abril 21 hs. Café Vinilo Gorriti 3780, CABA Entradas $150 Compra y reserva en www.cafevinilo.com.ar Victoria Birchner presenta su primer disco solista “Memoria del viento” (Acqua Records), donde recorre un repertorio folklórico que tiende puentes entre las nuevas generaciones de creadores y aquellos compositores ya instalados en el cancionero popular argentino. La joven cantora interpreta obras de Atahualpa Yupanqui, Teresa Parodi, Raúl Barboza, Raúl Carnota, Lucho Hoyos, Henry Martinez, entre otros, así como la inédita que da nombre al material, con música del armonicista Franco Luciani y letra de Alejandro Szwarcman.

“Chey” Ramos en guitarra y dirección, Leo Pretto en guitarra y Franco Ochat en percusión. https://www.youtube.com/channel/UCucwaQGrLLUZZjhI8Hkq0 Xw Canto versos (Jorge Fandermole) Con Jorge Fandermole Donata Suárez (Juan Falú - Carlos Herrera) Con Juan Falú Venme a buscar (Henry Martínez) Con Manu Navarro Memoria del viento (Franco Luciani - Alejandro Szwarcman) Con Franco Luciani Dice Victoria Birchner:

“Atahualpa Yupanqui habla sobre las coplas como hilachitas que el viento siembra en cada rincón que recorre; ‘Memoria del viento’ cuenta los sonidos, los siCon producción artística de la lencios y los sentires que el cantante junto a Franco Luciani, viento acercó a mi vida desde mi tiene invitados como Juan Falú, infancia cordobesa y mi juventud Jorge Fandermole, Ángela Irene, rafaelina-rosarina hasta el día de Eduardo Spinassi, Manu Navarro, hoy. La creación de este disco entre otros, que se suman al fue un modo de registrar esta grupo conformado por José memoria, estas hilachitas de

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ayer y de hoy. Relatar el camino en canciones desde mi niñez hasta mi actualidad llevando como bandera los mensajes que siento necesarios para esta vida poniendo el canto siempre por delante de mi propia voz. Cada persona que participó en mi disco ha sido, y es, parte fundamental en mi camino y ahora sin dudas quedarán registrados para siempre en esta fotografía musical.” Victoria Birchner: Nace en Rafaela el 14 de febrero de 1991. Inicia su camino en la música a los 14 años en la escuela “22 de Noviembre” de su ciudad y egresa tres años después en la especialidad Canto. De 2008 a 2013 conforma el dúo Birchner-Carlini (voz-guitarra) abordando un repertorio de música argentina y latinoamericana, y acercándose con mucho respeto al tango en repetidas oportunidades. En 2009 comienza sus estudios de canto lírico en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Rosario, ciudad en la que reside hasta el día de hoy.


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En 2013 participa de la grabación del disco “Ramita nueva”, homenaje al pianista rafaelino Remo Pignoni. En 2014 resulta ganadora en la sede del pre-Cosquín de Gálvez representando a la ciudad, luego en la plaza Próspero Molina, y es seleccionada como una de las tres mejores solistas vocales de la competencia.

Ochat: percusión Invitados Franco Luciani - Manu Navarro - Eduardo Spinassi - Juan Falú - Ángela Irene - Jorge Fandermole - Gabriel Vallejos - Melania Yossen - Diego Rada José Gago - Sergio Coppoli

Grabado entre diciembre 2015 y Desde mediados de 2013 transita mayo 2016 en Estudio Bluesu carrera como solista abor- Room (Rosario). dando preferentemente la música Técnico de grabación: Lorenzo y la poesía argentina. Compartió Leto. escenarios con artistas como “Donata Suárez” grabado por Carlos Aguirre, Fernando Cabrera Diego Maitía y “Allá lejos y hace y Cecilia Todd, y cantó con Laura tiempo” por Juan Libertella en Albarracín, Ángela Irene, Roberto Estudio Liberty (Buenos Aires). Coya Chavero, Juan Falú, Franco Mezclado y masterizado en “CeLuciani, entre otros. roUno Estudio” por Jorge “Portugués” Da Silva y Osvel Costa. “Victoria Birchner me sorprendió, Producción artística: Victoria me arrulló y me emocionó con la Birchner y Franco Luciani. belleza y profundidad de su voz. Dirección musical: José “Chey” Un timbre tan hondo y personal Ramos con participación de que expresa bellamente las emo- cada uno de los invitados en sus ciones que cada canción pro- respectivos temas. pone. Me encantó la selección de temas y la enormidad de los mú- Lista de temas sicos que la acompañan en este primer disco que promete tanto 1) Memoria del viento (Franco como cumple.” Lorena Astudillo Luciani / Alejandro Szwarcman) 2) Ay, si la vieras ( Juan Miguel www.victoriabirchner.com.ar Bustos / Damián Sanchez) https://www.facebook.com/Victo- 3) El tímido (Raúl Carnota) riaBirchner/?fref=ts https://twitter.com/vickybirchner?lang=es https://www.youtube.com/channel/UCucwaQGrLLUZZjhI8Hkq0 Xw

4) Zamba del chaguanco (Hilda Herrera / Antonio Nella Castro) 5) Donata Suárez (Juan Falú / Carlos Herrera) 6) Lavandera Chaguanca (Néstor Soria / Lucho Hoyos / Alejandro Carrizo) 7) Tarumba (Teresa Parodi) 8) La sensiblera (Franco Luciani / Alejandro Szwarcman) 9) Allá lejos y hace tiempo (Ariel Ramírez / Armando Tejada Gómez) 10) Por el río volveré (Teresa Parodi) 11) Destino del canto (Atahualpa Yupanqui) 12) Los ejes de mi carreta (Atahualpa Yupanqui / Romildo Risso) 13) Bailantas chamameceras (Raúl Barboza / Adolfo Cristaldo) 14) Pastor de nubes (Fernando Portal / Manuel J. Castilla) 15) Canto versos (Jorge Fandermole) 16) Venme a buscar (Henry Martínez) Producción Lucrecia Cartabia lucrecartabia@hotmail.com (+549) 341 315-4121 Prensa y comunicación Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

Ficha técnica Músicos Victoria Birchner: voz - José “Chey” Ramos: guitarra y dirección Leo Pretto: Guitarra - Franco

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MOZART LA PARA MOZART LA PARA estreno mundial de su nuevo video “Fiesta y Vacilón”

El pasado martes 21 de marzo, 2017: MOZART LA PARA estrenó el video de su nuevo sencillo, “Fiesta y Vacilón”. El artista urbano dominicano viajó por primera vez a la Habana, Cuba para grabar el video bajo la dirección del aclamado director Daniel Durán cuyos créditos incluye: Pitbull, Chino y Nacho, Yandel, MOZART LA PARA, entre otros grandes artistas. Grabado en locación en el icónico Cabaret Parisiene en el Hotel Nacional, el video se inspira en los shows de Cabaret de los años cincuenta. MOZART

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encarna uno de los empleados del cabaret que se enamora de una de una joven del público. Ella lo sigue hasta la cocina y descubre que el mundo en la cocina es más divertido. El video incluye escenas de MOZART interpretando el tema rodeado de las bailarinas del cabaret. Mirá “Fiesta y Vacilón”: https://www.youtube.com/watch? v=mVZe6MAFo7o Del video, MOZART expresó: “Este es un tema de hangeo, de gozadera y bailadera. Cuando comenzamos el proceso del

video, inmediatamente me gustó la idea de que la historia fuera en los años cincuenta y grabarlo en Cuba fue perfecto. Mi meta es brindar alegría a través de mi música, y siento que lo logre.” MOZART LA PARA se encuentra en un gran momento, su sencillo “Fiesta y Vacilón” debuto en el TOPE de los charts de radio en República Dominicana dominando por tercera semana consecutiva la posición #1. También se encuentra nominado en la categoría de Artista Urbano en la próxima entrega de los Premios Soberano la cual se lleva a cabo


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nador de 6 Premios Soberano, MOZART LA PARA, ha logrado impactar a través de su música y del cine por medio de la película basada en su vida “Pueto Pa’Mi”, la cual batió los records de venta de taquilla en la República Dominicana. ESCUCHA FIESTA Y VACILON:

el próximo 28 de marzo. MOZART LA PARA hizo historia siendo el primer artista firmado por la división latina de Roc Nation bajo la dirección del multi premiado artista Romeo Santos. El artista dominicano esta listo para el próximo paso en su carrera internacional de la mano de Roc Nation Latin.

República Dominicana. MOZART LA PARA tuvo éxito con el sencillo “Vamo’ en Dauran” llevándolo de gira por República Dominicana, Estados Unidos y Latino América. En los pasados dos años los sencillos “Aquí Nadie Toca” y “Toy Enamorao” llegaron al tope del chart Tropical de la Revista Billboard. El ga-

LYRIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch? v=MtHsKoM0Gz8 TIDAL: https://rocnat.io/n/FiestaYVacilon Apple Music: https://ad.gt/FiestaYVacilonAM iTunes: https://ad.gt/MozartXiTunes VEVO: https://ad.gt/fiestayvacilonxvevo Google Play: https://ad.gt/FiestaYVacilonGP Amazon: https://ad.gt/MozartXAmazon Spotify: https://ad.gt/fiestayvacilonsp Sigue a Mozart La Para: https://www.facebook.com/MozartLaPara/ Instagram: @MozartLaPara Twitter: @MozartLaPara http://rocnation.com/mozart-lapara/

A cerca de Mozart La Para: El artista urbano, MOZART LA PARA, es el primer artista firmado por la división Latina de Roc Nation bajo la dirección del multi premiado cantante ROMEO SANTOS. MOZART LA PARA inició su carrera como cantante en el 2002. Con un estilo musical único y gran talento, se ha convertido en el líder del movimiento urbano en su país,

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CLUB ARTÍSTICO LIBERTAD presenta su disco

ROJO Y NEGRO

El Club Artístico Libertad presenta su primer disco “Rojo y negro” en el que ha capturado su singular interpretación del cancionero republicano de la Guerra Civil Española y de la resistencia al Franquismo que, desde 2009, presenta en vivo con su espectáculo homónimo. El disco reúne 11 canciones de este repertorio con un tratamiento que trae al presente sus historias, incluye audios de archivo de la época que tienden un puente con el pasado y propone un cruce entre la memoria personal y la colectiva. El Club Artístico Libertad celebra y presenta con alegría esta obra: “Rojo y Negro. Canciones Republicanas de la Guerra Civil Española y de la resistencia al franquismo”. Muchísimo esfuerzo y una pésima organización hacen que este registro completo de una parte de nuestro repertorio sea por fin publicado casi siete años

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después de presentarlo por primera vez. En tiempos en que parece que el aprovechar los recursos es un valor de primer orden, insoslayable, nos hemos tomado nuestro tiempo. De ningún modo la dilación da cuenta de un perfeccionamiento o de su versión literaria: de una madurez. Simplemente aquí está, feliz como nosotros, hijo de nuestros defectos, huérfano de nuestras virtudes. La obra besa la memoria, la historia, la historiografía y la musicología. Pero como una amante descariñada besa sin abrazar. Por supuesto que hemos trabajado mucho, habitamos aulas de teoría y lenguaje musical, aulas de historia e incluso de filosofía de la historia. Nos hemos llenado los ojos en las bibliotecas y en las hemerotecas y en los archivos audiovisuales. Nos hemos llenado el alma en conversaciones con hombres y mujeres que vivieron esa historia y

nos brindaron aportes invaluables. Pero si el destino de esta obra fuera su origen, digo las bibliotecas, los archivos, la reversión curiosa para el melómano, el recurso didáctico ilustrativo para el catedrático, aunque noble sería un destino apocado. Porque no nos mueve el espíritu del corsario y nos hincha los calzones la religión obligatoria del supermecadeo que con su liturgia de la oportunidad bendice el aprovechar y condena el peor pecado: la desavenencia. Esta obra bebe del acervo del pasado pero es hija de este tiempo, no de aquel. Besamos la memoria pero con la memoria no alcanza. Por eso nunca, pero nunca, nunca bebimos en nuestra tarea del veneno de la nostalgia o la melancolía. Es por eso que hoy, con plenitud y alegría verdadera, esta obra dice en rebeldía política y mate-


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rial: ¡Presente! PRESENTACIÓN DEL DISCO Viernes 14 de abril. 21 hs. CAFF- Club Atlético Fernández Fierro Sánchez de Bustamante 772. CABA Pronto venta anticipada de entradas ESCUCHÁ EL DISCO ONLINE Spotify VIDEOS A las barricadas La hierba de los caminos SOBRE CLUB ARTÍSTICO LIBERTAD El Club Artístico Libertad es un colectivo de artistas formado por 15 músicos, 3 técnicos y 3 artistas visuales que trabaja desde 2009 y que apuesta por una forma de establecer vínculos desde una perspectiva libre, reivindicando el formato de club en el que cada uno de sus miembros participa de las actividades en la medida del deseo y de las posibilidades. El Club trabaja con las canciones republicanas de la Guerra Civil Española y de la resistencia al Fraquismo y a partir de un trabajo de archivo documental, musical y audiovisual presenta su espectáculo “Rojo y negro”, con una selección de entre 12 y 15 canciones, breves reseñas sobre su origen y procedencia, proyección de imágenes que las ilustran y reproducción de audios de archivo de la época. Este proyecto se vincula al acontecimiento histórico desde un lugar tan genuino como particu-

lar porque para muchos de los miembros del club estas canciones fueron parte de la vida cotidiana durante su infancia, cantadas a ellos por sus padres y abuelos. Luego de una investigación personal, histórica y musicológica, han podido conformar con ellas un repertorio que parte de la experiencia personal y que al ser una experiencia cultural, indefectiblemente se vuelve colectiva. El club busca traer al presente las canciones de la Guerra Civil, darles aire, espacio, vida en una experiencia compartida. En 2009 realizó la presentación oficial de “Rojo y Negro” en el auditorio “Jorge Luis Borges” de la Biblioteca Nacional y desde entonces ha dado conciertos en diversas salas y teatros de la Ciudad de Buenos Aires como el Centro Cultural Caras y Caretas, el Centro Cultural de la Cooperación, el Teatro Payró, y el CAFF. El Club ha participado de diversas celebraciones, actos conmemorativos y homenajes relativos a la Guerra Civil Española. Fue convocado durante dos años consecutivos para los festejos del aniversario de la segunda República de la Federación de Asociaciones Gallegas en el Te-

atro Bambalinas, se presentó en 2015 en el Cabildo de Buenos Aires en el marco la primera conmemoración del Día Nacional del Exiliado Español en la República Argentina, celebración organizada por el Ministerio de Cultura y la Agrupación Federico García Lorca y participó en 2016 de “La Esfinge Republicana”, ciclo de actividades artísticas organizado por el teatro Hasta Trilce por los 80 años de la Guerra Civil Española. Además su música fue parte de la banda de sonido de Una flor para España. La solidaridad de los niños argentinos con la II República Española durante la Guerra Civil (2010), documental editado por agrupación Margen y presentado en la sala “Juan L. Ortiz” de la Biblioteca Nacional y del capítulo 1 de la serie Ni dios ni amo. Historia del anarquismo en la Argentina (Lupa TV). SITIO WEB clubartisticolibertad.com FACEBOOK /clubartisticolibertad TWITTER @C_A_Libertad CONTACTO Pilar Victorio pilar@clubartisticolibertad.com

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Jazz en buenas manos ND Teatro 7 y 8 de abril Entradas en venta desde $ 350 por www.plateanet.com Abono ambas fechas desde: $ 800 Las dos bandas más importantes del jazz tradicional argentino se juntan en un ciclo que nos permitirá disfrutar de la buena música. Antigua Jazz Band & Déborah Dixon Porteña Jazz Band Cuentan con 50 años de trayectoria desarrollando el mejor jazz tradicional de la Argentina.

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Han recibido numerosos premios y menciones y han realizado presentaciones en los escenarios de los principales Festivales de Jazz del país y del mundo. América Latina y Europa disfrutaron de sus conciertos. Ambas agrupaciones basan su repertorio en los grandes compositores del género: Duke Ellington, Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Sidney Bechet, George Gershwin y Fats Waller

entre otros. Viernes 7 de Abril 21 hs. Antigua Jazz Band y Déborah Dixon Sábado 8 de Abril 21 hs. Porteña Jazz Band Lol Comunicación Lola Barredo lolabarredo@gmail.com @lolabarredo


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Nuevo videoclip de ESENCIA VUDÚ

“Tiempo Atrás” Evento: https://www.facebook.com/event s/1881790262107502/ Facebook: Esencia Vudú Twitter: @esenciavudu Reflejos disponible en todas las plataformas digitales: Spotify: https://open.spotify.com/album/4 FEM4RgQRenJRpDGTkLh0E Youtube: https://www.youtube.com/watch? v=RAJ6j0raQuM Bandcamp (descarga gratuita): http://esenciavudu.bandcamp.co m/album/reflejos (Fotos de Gisela Regazzini) Esencia Vudú presenta su nuevo videoclip perteneciente a la canción “Tiempo Atrás” incluida en su último disco Reflejos. Dirigido por RTK Producciones y filmado con cámaras y un drone de la más alta calidad cinematográfica, a través de esta propuesta estética la banda da otra muestra de su pretensión de poner la vara bien alta en el Rock Nacional.

Próximo show: VIERNES 21 DE ABRIL 20hs ROXY LIVE (AV. NICETO VEGA 5542 - CABA)

Christian Alliana CH Prensa www.facebook.com/chprensaycomunicacion Twitter: @chprensa

Si querés descargar el audio de “Tiempo Atrás” en mp3 podés hacerlo acá: https://esenciavudu.bandcamp.c om/track/tiempo-atr-s

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3° FESTIVAL DE TANGO DE CABALLITO Domingo 2 a sábado 8 de abril // Varias sedes // Facebook Festival de Tango de Caballito Evento Declarado de interés por el GCBA El 3° Festival de Tango de Caballito surge como iniciativa de músicos, bailarines y gestores culturales de ese barrio, con el objetivo de vincular la actividad cultural y artística con los vecinos y sus espacios públicos.

(Av. Rivadavia 4800) al pie del monumento a Simón Bolívar. Desde las 15 hs. habrá conciertos en vivo y una clase abierta de baile. Algunas de las sedes de la tercera edición del Festival de Caballito son el Club Premier, Mercado El Progreso, Escuela Primera Junta, Barbería La Epoca, Club Oeste y Club Ferro, donde se realizará una gran milonga como cierre. PROGRAMACIÓN Domingo 2 de abril

Del domingo 2 al sábado 8 de abril habrá conciertos con artistas como Amores Tangos, Cucuza Castiello, Cardenal Domínguez, Noelia Moncada, Victoria Di Raimondo, Orquesta Típica Ciudad Baigón, Osvaldo Peredo, entre otros. También clases de baile, milongas con show en vivo, una conferencia en la Facultad de Filosofía y Letras, y hasta viajes en tranvía donde sonará el 2x4, todo con entrada libre y gratuita. La apertura será el domingo 2 de abril en Parque Rivadavia

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Parque Rivadavia - Av. Rivadavia 4800 Gratis - Si llueve pasa al domingo 9 de abril 15 a 18 hs: Música en vivo con Karina Beorlegui, Patricia Malanca, Ricardo Culotta, María Rosa Marquesano, Cucuza Castiello y Quiero 24. Quinteto de guitarras de la EMPA (cátedra Lacruz) y Cuartetos de flautas del Falla (cátedra Polti). Poetas: Mariano Pini y Matías Mauricio. 18 hs: clase de baile y práctica a cargo de Marcos Besada Romero.

Viejo Buzón - Neuquén 1100 A la gorra 19 hs: clase de baile. 20.30 hs: baile y música en vivo. Organizan Alicia Haje, Nicolás Abosky y Andrea Uchitel. Lunes 3 de abril Club Premier - Campichuelo 472 Gratis 20.30 a 22.30 hs: clase de tango para principiantes a cargo de la escuela “El Amague” (Manuel González, Raquel Petracca, Mona Crotti, Ana Sánchez y Camila Pedemonte). 22.30 hs. a 1 am: milonga con música en vivo. Martes 4 de abril El tango va a la escuela Escuela N° 3 Primera Junta - Rivadavia 4817 Actividad exclusiva para alumnos de la escuela 11 y 14 hs: concierto y show de baile didáctico contando la historia del tango a cargo de integrantes de Quiero 24 junto a Lucio Arce y Viviana Ayala.


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Viejo Buzón - Neuquén 1100 Gratis 20.30 hs: Conciertos de Claudia Levy, Florencia García dúo y Tami Tango Trío. Miércoles 5 de abril Barbería “La Época” - Guayaquil 877 Gratis 16.30 a 18.30 hs: rueda de cantores y poetas. Participarán entre otros Mariana Domínguez y Lucrecia Merico. Bar del Mercado El Progreso Av. Rivadavia 5430 Gratis 19 a 20.30 hs: Cardenal Domínguez con Ariel Argañaraz y el dúo Bergesio-Bordas. Doble concierto en uno de los pocos mercados antiguos de la ciudad que quedan de pie, con más de 100 años de historia. Jueves 6 de abril Club Premier - Campichuelo 472 Gratis 20.30 a 22.30 hs.: clase de tango a cargo de la escuela “El Amague” (Manuel González, Marita Carozzi, Mariano Levy, María del Rosario Sánchez, Federico Cipolleta, Laura Alberti y Juan Pablo Poliner. 22.30 a 1 am: milonga con música en vivo con Victoria Di Raimondo - Paula Gandino, Orquesta Típica Cambio de Frente y Orquesta Típica Ciudad Baigón. Viernes 7 de abril Aires del Sur - Bonifacio 1075 A la gorra

17 a 18.30 hs.: clase de baile a cargo de Mara Morettini, Florencia Fernández Díaz y Romina Pernigotte. Facultad de Filosofía y Letras Puan 470 Gratis 19 hs.: Conferencia “El tango como expresión de género, política y estética” a cargo de Gustavo Varela, Mayra Lucio, Raimundo Rosales y Alejandro Szwarcman. Club Oeste - Juan B. Alberdi 436 Entrada 2x1 19.30 a 21.30 hs: Clase de baile con Néstor Paladino, Nina Balbuena y Carolina Castrege. 22 a 3 am: milonga (entrada gratis para los que hacen la clase). Sábado 8 de abril Tangos en el Tranvía - Emilio Mitre 500 esq. Bonifacio Gratis 16 a 19 hs.: Cada media hora sale el tranvía y un cantor deleitará a sus pasajeros con tangos. Participarán entre otros Martín Machuca, Ale Presta y Lucio Arce. Club Ferrocarril Oeste - García Lorca 350 Gratis 20 a 22 hs.: clase de tango y práctica con Lucía Rinaldi. 22 hs: milonga y música en vivo con Amores Tangos, María Laura Antonelli y Osvaldo Peredo, Noelia Moncada con Pablo Fraguela y Juan Pablo Navarro, Quinteto La Grela, Marcelo Lodigiani con Roma Ramírez. Sobre el Festival

El Festival de Tango de Caballito (FTC) se realiza cada dos años y dura una semana del mes de abril, reuniendo alrededor de 200 músicos, bailarines, poetas y especialistas de diferentes áreas, que se juntan a compartir sus experiencias y trabajo artístico con los vecinos. Es organizado por integrantes del grupo musical La Siniestra Tango con la colaboración de la Escuela de baile El Amague, el Club Premier, el Viejo Buzón y la publicación barrial “El periódico del Mercado”, entre otros. El FTC surge en 2013 a partir de la inquietud de músicos, bailarines y vecinos productores y consumidores del tango, interesados por visibilizar el trabajo de artistas del barrio, locaciones donde se baila y/o se escucha el género, y rescatar una tradición que ha acompañado durante muchos años a generaciones de vecinos oriundos de Caballito. Uno de los espacios primordiales que promueve el Festival es el trabajo en escuelas y la participación en espacios públicos más amplios, como plazas y mercados con la intención de visibilizar el tango como expresión viva y actual de nuestra identidad. Producción General: Victoria Polti Producción Ejecutiva: Marcela Pedretti (La Siniestra Tango) Prensa y comunicación Silvia Majul silviamajul@gmail.com Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

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¡Por primera vez en Argentina!

Pepper Viernes 14 de Abril, 19hs. Palermo Club, Borges 2450, Caba.

La mitica banda hawaiana llega por primera vez a nuestro país para presentar “Ohana”, su octavo disco de estudio, con uno show que dará que hablar. La cita será el proximo viernes 14 de Abril en Palermo Club. Anticipadas por Sistema Ticketet http://www.ticketek.com.ar/pepper/palermo-club

confió en su amistad de largo plazo y la asociación creativa para auto-producir de forma independiente (y por primera vez) su disco “Ohana” en Kona Inn Recording Studio en Redondo Beach (Los Angeles).

mejor que nunca.

Otros datos - Ohana es el octavo disco de Pepper En la cultura hawaiana, ohana - Vendieron más de 500,000 dissignifica familia, una palabra que cos en toda America define prácticamente a Pepper e - Su música ha aparecido en gran hizo un título muy apropiado para Con este nuevo material, Pepper variedad de películas, programas el último álbum del trío, editado el 29 de abril de 2016 por Law Re- fue capaz de salvar su pasado de televisión y bandas sonoras proyectando un gran futuro. para videojuegos. cords. El bajista Bret Bollinger describe - Pepper llegó dos veces al TOP Pepper es una banda principal- al primer single, “Vacation”, como 20 mundial de “Canciones altermente de reggae aunque mez- “...si James Brown y Los Beach nativas” con los temas “FKARND” clan géneros como el dub, punk Boys se reunieron y tomaron de- y “No Control”. pop o rock en general. Se forma- masiados Mai Tai’s (coctel típico ron en 1997 en Kailua-Kona, Ha- de California)”, mientras que Prensa waii, por Kaleo Wassman, Bret “Start You Up” y “Never Ending Rock&Reggae Bollinger y Yesod Williams. El trío, Summer”, demuestran que Pep- Tone Barchesi y Nico Becerra que ahora se aloja en California, per está en un nuevo nivel y prensa@rockyreggae.com.ar

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IVAN NOBLE OPENING DE BRYAN ADAMS EN EL TEATRO GRAN REX

Rock. Temas como “(Everything I Do) I Do It For You”, “Run To You” y “Summer of ‘69”, son algunas de El artista reconocido en Argen- las canciones que lo catapultaron tina, Ivan Noble, fue elegido para a la fama. abrir el show de Bryan Adams en El treceavo álbum de estudio de Buenos Aires, los días 21,22, y 25 Bryan Adam, Get Up (UMe), prode Abril en el Teatro Gran Rex ducido por el famoso líder de ELO (Av. Corrientes 857, Ciudad Autó- Jeff Lynne y co-escrito con su conoma de Buenos Aires) . Presen- laborador Jim Vallance, quien tando su Gira “Al fin Solos” show esta hace mucho tiempo junto a que contendrá sus clásicas can- el trabajando, cuenta con nueve ciones en un formato intimista y nuevas canciones y cuatro versioestará acompañado solo por su nes acústicas. Junto con los reguitarra. cortes de su nuevo lanzamiento, Obtené tus entradas en www.ticketek.com.ar o en las boleterías del Teatro Gran Rex. Para Clientes Banco Patagonia 15 % de descuento y cuotas.

el concierto del 21 de mayo incluirá canciones de la amplia colección de éxitos de Adams, incluyendo “Summer of 69”, “Heaven”, “Everything I Do”, “Cuts Like A Knife “y” Please Forgive Me “por mencionar muy pocos. Como el embajador más conocido de Canadá, Adams ha pasado las últimas tres décadas haciendo historia de la música. Ha vendido más de 65 millones de discos, ha viajado por seis continentes y alcanzado el puesto # 1 en más de 40 países de todo el mundo. Bryan Adams GET UP Tour lo llevará a Buenos Aires el 21, 22 y 25 de abril, con el Ivan Noble abriendo el show, interpretando canciones de su último álbum “Al fin solos”. Bryan Adams visitará la provincia de Córdoba el 23 de abril, realizando su espectáculo en Orfeo Superdomo. Seguinos en: www.facebook.com/T4FArgentina www.twitter.com/T4FArgentina www.youtube.com/T4FArgentina www.instagram.com/t4fargentina/ MP comunicación María Peluffo Maria@mariapeluffo.com

Reseña Bryan Adams, es el mayor creador de Hits que existe en la actualidad, Cantante, compositor, músico, fotógrafo y activista canadiense, en sus estilos musicales destaca el Hard Rock y el Pop

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DESDE JAMAICA LA TANGENTE

BRUSHY ONE STRING

El rey de la guitarra de una cuerda que es conocido por la viralización de sus videos llega a Buenos Aires en el marco de su gira No Man Stop Me, que lo tendrá tocando en Rosario, en Montevideo y en La Tangente. Brushy tiene el don de sonar como una banda completa cuando pasa los dedos por su guitarra de una cuerda es por eso que sus fans esperan con entusiasmo sus shows alrededor del mundo. Posee ingenio para montar un show genial con pocos elementos distinguiéndose por sus conmovedoras y poderosas canciones, que evocan la dulzura del soul y la crudeza del blues. Su poesía está marcada por el pulso jamaiquino e inspirada en historias cotidianas. Hay algo en la voz cálida de Brushy, en sus

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palabras reflexivas y en su groove que da directo al corazón.

par en el reciente premiado documental de culto “RiseUp”.

Dice el músico jamaiquino:“Siento un cosquilleo interno cuando canto las canciones que canto, porque vienen del alma. Estoy cantando, mi voz y mi guitarra están ahí, pero mi mente, mi alma y mi cuerpo están trascendiendo. Es como si alguien hablara a través de mí”.

Jueves 6 de abril 21hs HONDURAS 5317- Palermo CABA Entradas: $250

SU HISTORIA Brushy es hijo de un legendario artista de soul jamaiquino, el difunto Freddie McKay, y de la cantante Beverly Foster (que fue corista de Tina Turner). Después de recorrer Japón, Inglaterra y Nueva York a principios de los años noventa, su carrera tuvo un parate hasta que reapareció hace unos años gracias a un programa de televisión jamaiquino. Además de partici-

MÁS SOBRE BRUSHY www.BrushyOneString.com https://www.youtube.com/watch? v=ZXJavdU5IYI https://www.youtube.com/watch? v=tcpjY1KQhpM https://www.youtube.com/watch? v=yF_UMRuEDcw https://www.youtube.com/watch? v=1inXm8qdd5c https://www.youtube.com/watch? v=Z81GG8Ik8Lk PUNTOS DE VENTA Boletería: Honduras 5329 – de miércoles a sábados de 16 a 19hs (sólo efectivo) Online:


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https://bue.tickethoy.com/preview/brushy-one-string LA TANGENTE Dicen que a Palermo le faltaba un lugar como este. Es una sala para 150 personas con calidad de sonido y exquisita gastronmía. Es un club de melómanos. Un nuevo espacio cultural donde se escucha rock, jazz, tango, pop, folk, reggae, bossa, electrónica, funk, y suena muy bien.

Instagram: @la.tangente ALELÍ ACUÑA BARRENECHEA www.pensamientoshorizonta-

les.com Pensamientos horizontales pensamientoshorizontales@gma il.com

www.latangente.com.ar / info@latangente.com.ar Facebook: www.facebook.com/latngnt Twitter: @tangentela

RICARDO ARJONA PRESENTA

“ Ella ”

LANZAMIENTO MUNDIAL

Arjona estrena su primer sencillo “ella” junto con el video oficial

producto de su nueva producción discográfica circo soledad

que sale a la venta el 21 de abril. Ricardo Arjona presenta “ELLA”,

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el primer sencillo y Video Oficial de su nueva producción discográfica CIRCO SOLEDAD. El video oficial fue grabado en Costa Rica, dirigido por Marlon Villar y con la actuación principal de la modelo tica Bali Rodríguez. “ELLA” el sencillo, estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del día de la fecha, junto con su videoclip oficial. “Circo Soledad el álbum” saldrá a la venta el 21 de abril. 14 canciones inéditas y el reencuentro del cantautor con los sonidos con que nació. Grabado en Londres, New York, Miami, Nashville, Guatemala, Los Ángeles y Colombia. CIRCO SOLEDAD EL PROYECTO Circo Soledad, calificado por el mismo ARJONA como el mejor disco de su carrera es un viaje por lo sonidos, las letras y las historias. Los colores de los que se viste esta producción van desde el rock donde se dejó cuidar por productores ingleses y el ingeniero de mezcla Michael Brauer ingeniero de Rolling Stones, Cold Play, John Mayer y muchos más, hasta la balada con poder que lo lleva a grabar en lugares como Inglaterra, New York, Nashville y países latinoamericanos como Guatemala y Colombia. “Jamás grabé en ningún lugar pretendiendo que ese lugar fuera el protagonista. Si esta producción me llevó a muchos países, productores, estudios y a algunos de los músicos más importantes del mundo fué por la

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pura necesidad de darle el color a cada canción que sentí que era el mejor y el mas cómodo. De la misma manera tocaron músicos latinoamericanos que nunca habían tenido la oportunidad de participar en un disco de estas características.”

el asunto artístico latinoamericano y mundial, cuando se ponga ante los ojos de sus seguidores. Pocas cosas le quedaron por decir, pocas historias por contar, como si toda una carrera de 25 años no hubiese sido suficiente.

CIRCO SOLEDAD es, además del nombre del disco, el nombre de una canción que lo resume todo. Es en esta canción donde hace una analogía de los personajes del circo y los personajes del mundo de la política, la televisión y la vida donde no deja a nadie por fuera.

CIRCO SOLEDAD permanecerá en el tiempo como uno de los proyectos más ambiciosos en la historia de la música en español y sin duda uno de los discos más importantes de este artista.

CIRCO SOLEDAD se llena de sonidos que van desde la orquesta sinfónica hasta las guitarras distorsionadas con un poder que no se le había escuchado nunca, todo sirve de marco para una producción impecable donde el protagonista son las canciones.

https://SML.lnk.to/Ella

CIRCO SOLEDAD se convierte en un concepto que brinda un arcoíris de ideas y lugares que sirven como punto de partida a este trabajo y a la creación de la puesta en escena, que como siempre será un parteaguas en

LINK SENCILLO Y VIDEO OFICIAL

http://www.youtube.com/watch?v =D1prB5z-RTU Artist Solutions ARTIST SOLUTIONS Nanette Lamboy nanette.lamboy (skype) nanettelamboy@aol.com Antonella Minutola Artist Solutions – Cono Sur antonella.minutola@artistsolutions.team anto@antonellaminutola.com


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Mistura & Manda presenta

Lloros Desde hace más de diez años, Mistura & Manda viene abordando el choro, primer género musical urbano de Brasil, investigando e interpretando a los más destacados compositores del género. El sonido de Mistura & Manda expresa el diálogo musical de las dos capitales: Buenos Aires y Río de Janeiro. En Lloros, su nuevo trabajo discográfico, se destaca la impronta local a través de un nutrido repertorio de choros compuestos por grandes músicos argentinos que incursionaron en este género típicamente carioca, como Horacio Salgán, Oscar Alemán, Eduardo Falú, Roberto Grela, y Atahualpa Yupanqui, además de contar con exquisitas composiciones de autores contemporáneos como Juan Falú y Rudi Flores; y los integrantes del grupo, Esteban Ibáñez, Sebastián Luna y Gabriel Trucco. El disco tiene, además, el plus de que tanto Juan Falú como Rudi y Niní Flores; y el destacado Trío Turuna (Brasil) participaron de la grabación en varios temas.

tistas argentinos en el mundo de la música instrumental brasileña, especialmente en el choro. Este trabajo reúne una destacada selección de composiciones de grandes músicos del folklore, el tango y el jazz, que dejaron su sello con acierto y maestría en el vasto universo del choro brasileño. Se complementa con algunas obras propias, que intentan dar testimonio de que aquellos “lazos ocultos” entre las dos culturas siguen que estrechándose día a día.

20.00 hs. Paraguay 5519 - CABA Reservas al Cel. (11) 5 958 0436 Club de música $100

Mistura & Manda Gabriel Trucco - Flauta y piano Sebastián Luna – Mandolina y cavaquinho Esteban Ibáñez - Guitarra Ariel Malerba – Percusión

Sábado 15 de abril a las 21.30hs. Chacabuco 459 - San Isidro Reservas al 5788 1517 Baratraz, el bar de notanpuan (entrada a la gorra)

Facebook: facebook.com/Mistura-Manda Para escuchar: https://www.youtube.com/watch? v=rdwbd9wNpsA https://www.youtube.com/watch? v=taXPt5db1QY play.spotify.com/album/misturaemanda

Domingo 16 de abril a las

Yamaní Prensa & Comunicación

Es indudable que siempre existió una fuerte ligazón entre la cultura musical de ambos países, con anterioridad a la aparición de la bossanova y de la llamada MPB. De ese intercambio vívido es que resulta la incursión de muchos ar-

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VIDR IER A

LAVIÉ y RODÓ en un encuentro único con el público

El pasado miércoles 29 de marzo, en el teatro Metropolitan Citi, se vivió una jornada única donde el público pudo vivir de cerca la experiencia de estar mano a mano con los actores de Jekyll & Hyde, el musical que se presenta como una de las propuestas más convocantes en lo que va del año. Juan Rodó, Raúl Lavie, Melania Lenoir junto a todo el elenco y parte del equipo creativo, disfru-

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taron de una novedosa propuesta que los amantes del genero agradecen. La periodista y critica teatral Silvina Ajmat, fue la moderadora del encuentro que se vivió minutos antes de empezar la función. Sin duda, una buena iniciativa para aquellos que disfrutan del detrás de escena de una gran propuesta musical como lo es Jekyll & Hyde. El espectáculo, que se encuentra

en el podio de los más vistos, según las cifras oficiales de AADET, se despide el 16 de abril para luego iniciar una extensa gira nacional por las principales ciudades de la Argentina, comenzando el 20 de mayo en el teatro Radio City de Mar del Plata. En tanto, se presenta de miércoles a domingos en el teatro Metropolitan Citi, con doble función los días sábados.


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Pepe Cibrian Campoy y Georgina Barbarossa anunciaron los “Precios Locos” Desde el miércoles 15 de marzo y hasta el domingo 16 de abril, Pepe Cibrian Campoy y Georgina Barbarossa anunciaron los “precios locos” para “Lord”. El espectáculo que ambos protagonizan en el teatro Astral tendrá sus localidades a mitad de pre-

cio, es decir, que toda la platea y en todas las funciones, costará 350 pesos. Esta iniciativa impulsada por actores y productores, es una buena opción para que el público pueda disfrutar de una gran producción musical, a un costo accesible y nada normal por estos días. Una interesante

propuesta para los tiempos que corren. “Lord” que ya entra en sus últimas semanas antes del inicio de la gira por todo el país, se puede disfrutar de miércoles a domingos en el teatro Astral.

Carolina Papaleo se convertirá en una Fallada. “Falladas” la comedia de José María Muscari que es un éxito desde su estreno, entró en la segunda temporada en el Multiteatro con nuevos cambios en el elenco. Carolina Papeleo se sumará a la comedia en lugar de Laura Novoa que tenía su contrato arreglado hasta marzo de este año con Dabope, debido a otros compromisos laborales. Andrea Politti, Patricia Palmer, Valentina Bassi y Cecilia Dopazo en los próximos días, harán una cena de despedida a su entrañable compañera Laura Novoa y

recibirán a Carolina Papaleo, que tomará la posta ya que la comedia, que se presenta de miércoles a domingos con doble función los días sábados,

es un éxito y se encuentra entre los primeros según las cifras oficiales de AADET.

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Cine

nas. Juan y Ramón son amigos de la infancia hasta que Juan se enamora de Ana, la hermana de Ramón. Por entonces Juan se prepara para ingresar a Bellas Artes, mientras que Ramón decide hacer la carrera militar. En las Islas Malvinas los mejores amigos se reencontrarán, y Ramón salvará la vida de Juan. Sus destinos en la guerra serán casi opuestos. Juan, junto a la sección del subteniente Quiroga, vivirá un derrotero contra el hambre y el frío en paisajes desolados; mientras que Ramón combatirá en las batallas finales, cuerpo a cuerpo contra los ingleses, convirtiéndose en un héroe, en una leyenda conocida como “La leyenda del soldado Pedro”.

Soldado argentino sólo conocido por Dios Soldado Argentino sólo conocido por Dios se estrenará el 6 de abril de 2017. Es un largometraje argentino de ficción bélico y drama, basado en hechos reales dirigida por Rodrigo Fernández Engler y producida por Cita con la Vida Emprendimientos Audiovisuales, Midú-Junco Producciones y Fundación Criteria, la película es protagonizada por Mariano Bertolini, Florencia Torrente, Sergio Surraco, Fabio Di Tomaso, Hugo Arana, Ezequiel Tronconi, entre otros. El film trata sobre la Guerra de

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Malvinas y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA); además de la participación de la Armada Argentina, el Ejército Argentino y la Fuerza Aérea Argentina, quienes contribuyeron con personal, medios, vehículos anfibios, helicópteros, instalaciones, extras y demás para el rodaje de la película.3 Sinopsis La historia está centrada en el drama humano de tres jóvenes de un pequeño pueblo de Traslasierra, Córdoba, quienes desde lugares ideológicos muy distintos, se ven transformados para siempre por la Guerra de Malvi-

Totalmente inspirada en hechos verídicos, esta película promete abrir el diálogo sobre las consecuencias de la guerra, siendo una súper producción de altísima calidad de producción, y con un despliegue de medios y efectos especiales pocas veces vistos en el cine nacional. Premios y nominaciones Ganadora en el 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Sección Panorama de Cine Argentino. “Premio Malvinas” en el 31° Festival del Cinema Latino Americano Di Trieste Sección Contemporánea. Mención honorífica en el 25° Festival Internacional de Cine de Paraguay. Rodaje[editar] El rodaje de la película se llevó a cabo en distintos lugares de la


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República Argentina: en la ciudad de Córdoba y en el interior de la misma provincia, en la Base naval Puerto Belgrano (Punta Alta, Buenos Aires), y en Comodoro Rivadavia (Chubut). Ficha técnica Dirección Rodrigo Fernández Engler Producción Cita con la Vida Emprendimientos Audiovisuales, Midú-Junco Producciones, Fundación Criteria Guion Rodrigo Fernández Engler - Ivana Galdeano Protagonistas Mariano Bertolini, Florencia Torrente, Sergio Surraco, Fabio Di Tomaso, Hugo Arana, Ezequiel Tronconi. Los efectos visuales del film estuvieron a cargo de Delafia Studio, hubo un gran trabajo de recreación y modelado de elementos 3D de aviones y barcos de la época.

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El director convocó a tres renombrados directores de fotografía (Gustavo Biazzi, Fernando Lockett y Pablo González Galetto), con el fin de obtener un “ambiente” propio y natural de acuerdo a cada escena y personajes. El “tratamiento formal” tres ratios diferentes- que el director incorporó a su película, es un hecho inusual en el cine argentino y que despertó poderosamente la atención a la prensa extranjera. La película, producida por Mas Allá Productora y rodada en escenarios naturales en Villa Carlos Paz - Córdoba, cuenta con la actuación de la reconocida actriz María Ucedo y Sofía Lanaro en su debut cinematográfico. Acompañan a las actrices Lisandro Rodríguez, Jean Pierre Noher, Eva Bianco, entre otros.

Ópera prima dirigida por el director cordobés Moroco Colman, se estrenará el 4 de mayo en Capital Federal, Provincia de Buenos Aires e interior del país FIN DE SEMANA tuvo su Premiére Mundial en el 64º Festival Internacional de Cine de San Sebastián (Sección Nuevos Directores) Septiembre, 2016. Posteriormente en Octubre continuó con su estreno Latinoamericano en el 38º Festival

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Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Competencia Óperas Primas). En ambos festivales la película contó con el apoyo de la prensa especializada. En BAL Bafici la película recibió el Premio Producer`s Workshops, Marche du Film, 69º Festival de Cannes 2016, y en su etapa de desarrollo obtuvo el Premio al Proyecto Ganador del Concurso Raymundo Gleyzer, INCAA.

BAL Bafici: Premio Producer`s Workshops, Marche du Film, 69º Festival de Cannes 2016. Fecha de estreno: 4 de mayo Trailer: https://vimeo.com/206298844 Página web y descarga de fotos y afiche : www.findesemanafilm.com Facebook: www.facebook.com/findesemanafilm/ Con el apoyo del INCAA - Declarada de interés general Dijo la prensa internacional “(...) “Fin de semana” habla acerca de la sexualidad de las mujeres y la reconstrucción de la familia” Variety - USA, John Hopewell.


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Considerada por el crítico Frank Padrón como una de la 10 joyas del Festival de La Habana Diario ICAIC – Cuba. “Reflexión en torno a choques generacionales y filiales…” Diario ICAIC – Cuba, Frank Padrón. “..Innovadora, profunda, sugestiva..” Turner Classic Movies España,Juan Zabala. “...sorprende por su atrevimiento, en el que no teme mostrar sexo explícito o cambiar los formatos de pantalla, esta vez sí, con cierta justificación estilística y argumental...” Cine en serio España, Randy Meeks. Notas completas y entrevistas: http://www.findesemanafilm.com/ news Sinopsis Carla llega para acompañar a

Martina después de años de ausencia. La relación entre ellas es distante, hay algo que no hablan. Martina tiene encuentros furtivos con Diego, un hombre que le dobla la edad. Ambos se someten a un juego sexual fuerte y fuera de control. Una vez que Carla descubre esta relación se enfrenta a Diego. Cuando se entera Martina, la atmósfera entre ellas, ya electrificada, se intensifica.

Nota del director Me interesa explorar la restitución de los vínculos rotos y cómo en ese intento emerge la incapacidad de las personas de conectarse entre sí, la imposibilidad de tender puentes para buscar una reconciliación. Concebí el guión de la película para que el espectador reciba la información a cuentagotas, dejando a la audiencia en el rol activo de

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sacar sus propias conclusiones. También me interesa lo formal como herramienta narrativa. Intento que trama, conflicto y forma dialoguen como una unidad sólida, y que ésta vaya transformándose a modo de instalación en movimiento, según el estado de ánimo interno de los personajes y su vínculo.

en el ratio suceden gradualmente, por lo que la audiencia difícilmente lo nota. Cada parte fue filmada por un director de fotografía diferente. Para percibir todo esto, es importante tener la experiencia de visionar la película en una sala de cine. Moroco Colman

cine, a los 37 años decidió estudiar comunicación audiovisual y convertirse en realizador. Los conocimientos previos en otras áreas nutren la manera en que piensa sus trabajos cinematográficos. Fin de Semana es su primer largometraje. Elenco

Biofilmografia del director La apuesta formal fue dividir una historia en tres, cada parte con un tratamiento fotográfico diferente, con un aspect ratio - formato de proyección en pantalla distinto (primero 1.33:1,con una fotografía de claroscuro, luego cinemascope 2.35:1, iluminada solo con rojo y azul y finalmente en 1.85:1, fotografiada con luz natural), y con un particular tratamiento de sonido. Los cambios

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Nació en Córdoba en 1969. Desde muy joven se desempeñó como DJ, convirtiéndose en los 90`s en uno de los DJ de música electrónica con más proyección del interior del país. Tuvo un estudio de diseño gráfico, disciplina que aprendió de oficio, y estudió arquitectura, profesión que ejerció durante muchos años. Siempre apasionado por el

María Ucedo Sofía Lanaro Lisandro Rodríguez Eva Bianco J Jean Pierre Noher Jessica Kloner Roberto Videla Magdalena Combes Tillard Ficha técnica Director: Moroco Colman


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Guión: Moroco Colman, Andrea Gigena, Sofía Castells Productora Ejecutiva: Sofía Castells Productores: Sofía Castells, Moroco Colman, Más Allá Productora Directores de Fotografía: Gustavo Biazzi / Fernando Lockett / Pablo González Galetto Director de Sonido: Jesica Suárez Director de Arte: Adrián Suárez Vestuario: Sol Muñoz Asistente de Dirección: Nadir Medina Jefa de Producción: Laura Perovich Montaje: Rosario Suárez Casting: Soledad San Martín Música original: Juan Sorrentino Inclusiones: “Angel Eyes” Interprete: Gabriela Beltramino “Sin disfraz” Virus. Datos técnicos Argentina 2016 Género: Ficción,Drama, Erótico Formato de grabación: 4k Formato de proyección: DCP Relación de Aspecto: 1.33:1, 2.35:1 y 1.85:1 Sonido: Dolby Digital, Surround 5.1 Duración: 74 min Calificación: +18 años Distribuye: Cinetren Contacto Prensa: Denise Salvador DS/ prensa & acciones para la cultura Tel.: 4785.4248 - 15.5035.5922 dsprensa@gmail.com skype: dsprensadenise

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EN EL CENTRO CULTURAL PASAJE DARDO ROCHA

El Cine Municipal Select abre su temporada con destacados títulos cinematográficos.

Fuga de la Patagonia La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata presenta la programación del Cine Municipal Select con una interesante agenda, que incluirá ciclos de cine argentino en el espacio INCAA, obras maestras de Grandes Directores del mundo, Cine Infantil, los festivales FestiFreak, FESAALP y Espacio QUEER, La Plata en Pantalla, y las propuestas de La Disquería y Videodromo. A partir de este jueves 23 de marzo, el Cine Municipal Select del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha abrirá la temporada 2017 con una programación variada para público de todas las edades, siempre a precios populares ($ 30 la entrada), y el ciclo Grandes Directores, que organiza la Videoteca Aquilea, con entrada gratuita. En esta ocasión, a las 18, se

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proyectará “Fuga de la Patagonia” de Francisco D´Eufemia y Javier Zevallos; luego, a las 20, llegará “El Ciudadano Ilustre” con Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Manuel Vicente y Gustavo Garzón. Ambas películas se emitirán en el espacio INCAA. Al respecto, el director de Cine y Locaciones de la Municipalidad, Gonzalo López, manifestó sentirse conforme con el armado de la nueva programación ya que “este año se suman nuevos ciclos con nuevos horarios, una propuesta más inclusiva donde todos los públicos están contemplados no sólo en los gustos de las películas que se proyectarán, sino en el precio accesible de las entradas”. “La idea de esta agenda del Select es representar la diversidad cultural que hay en la ciudad con destacados filmes, además de la

incorporación de un espacio anual para los festivales FestiFreak, FESAALP y Espacio QEER”, destacó López. El Cine Municipal Select Espacio INCAA es una emblemática sala de cine arte de la ciudad de La Plata que, desde el año 1999, se encuentra ubicada en el imponente edificio del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. Junto a otras salas históricas, el Select fue símbolo de la distinción que forjó la identidad de los platenses. “Nuestra ciudad se destaca, entre otras cosas, es ser una ciudad rica en historia cinematográfica, fue la primera en tener una Escuela de Cine en Latinoamérica”, contó Gonzalo López y añadió “en la década del 20, La Plata tuvo la mayor cantidad de salas del país, además el recordado Carlos Gardel se presentó


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El ciudadano ilustre en el Select cuando estaba ubicado en avenida 7 entre 55 y 56. Esto nos muestra el valor histórico y cultural del cine que desde fines de los ’90, está bajo la órbita municipal”. La nueva temporada del Cine Municipal Select tendrá, además, un espacio llamado “Las Retrospectivas” dentro del ciclo “La Plata en Pantalla”, donde se difundirán películas de realizadores de la vieja Escuela de Cine de nuestra ciudad, y se contempla “un espacio de formación los días sábados con el objetivo de brindar experiencia cinematográfica, no sólo la mera proyección de una película”, apuntó el titular a cargo de Cine y Locaciones municipal. Asimismo, habrá funciones homenajes con la proyección del primer film platense “Informes y Testimonios”, y “Los Taxis”, una realización colectiva de 1967, entre otras.

A continuación la agenda de marzo y abril

de este amor”, de Lorena Muñoz (Arg/Ficción/ 110min/ 2016)

Espacio INCAA 23, 24, 25, 26, 28 y 29 de marzo -18 hs: “Fuga de la Patagonia”, de Francisco D´Eufemia y Javier Zevallos (Arg/Ficción/ 82 min/ 2016) Espacio INCAA -20 hs: “El Ciudadano Ilustre” Gastón Duprat y Mariano Cohn (Arg/Ficción/118 min/ 2016).

13, 14, 15, 16, 18 y 19 de abril -18 hs: “El Teorema de Santiago”, de Ignacio Masllorens y Estanislao Buisel (Arg/Documental/ 92 min/ 2016) - 20hs: “El Cielo del Centauro”, de Hugo Santiago (Arg/Ficción/ 93 min/ 2016)

30, 31 de marzo- 1, 2, 3, 4 y 5 de abril -18 hs: “Vapor”, de Mariano Goldgrob (Arg/ 73 min/Ficción/2017) - 20 hs: “Campaña Anti Argentina”, de Alejandro Parysow (Arg/Ficción/ 83min/ 2016) 6, 7, 8, 9, 11 y 12 de abril -18 hs:” Yo sé lo que envenena”, de Federico Sosa (Arg/Ficción/ 110min/ 2016) -20 hs: “Gilda, no me arrepiento

20, 21,22, 23, 25, y 26 de abril -18 hs: “Nieve Negra”, de Martín Hodara (Arg/Ficción/ 87min/ 2017) -20 hs: “70 y Pico”, de Mariano Corbacho (Arg/Documental/ 103 min/ 2017)

FESAALP 29 y 30 de marzo a las 22 hs: “Pelo Malo”, de Mariana Rondón / Venezuela / 2013 / 93’ 6 de abril a las 22 hs: “Los insólitos peces gatos”, de Claudia

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Yo sé lo que envenena Sainte-Luce / México / 2013 / 90’ 12 y 13 de abril a las 22 hs: “Tanta Agua”, de Ana Guevera y Leticia Jorge / Uruguay / 2013 / 90’ 19 y 20 de abril a las 22 hs: “De Jueves a Domingo”, de Dominga Sotomayor / Chile / 2012 / 94’ 26 y 27 de abril a las 22 hs:

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“Creo escuchar, una historia posible de Sanampay”, de Camila Bejarano Petersen / Argentina / 2014 / 83’ Cine Infantil 24 de marzo, 1 y 16 de abril, a las 16 hs: “Kubo y las dos cuerdas mágicas” dirigida por Travis

Knight con Animation. 25 de marzo, 9 y 30 de abril a las 16 hs: “El Americano” 26 de marzo, 14 y 29 de abril a las 16 hs: “Twinkle toes” 2,15 y 23 de abril a las 16 hs: “Norman del Norte” 8, 13 y 22 de abril a las 16 hs: “Paranorman”


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El teorema de Santiago Freakshow 24 y 31 de marzo, 7, 14, 21 y 28 de abril a las 22 hs: “Tout enhaut du monde” 25 de marzo, 8, 15, 22 y 29 de abril, a las 22 hs: “Lotle” Espacio QUEER 26 de marzo, 2 y 9 de abril a las 22 hs: “Castanha” (Brasil, 2014) 16, 23 y 30 de abril a las 22 hs: “Disco Limbo” (Argentina, 2016) Grandes Directores 27 de marzo a las 18 hs: “Max Ophüls” Lola Montes (Lola Montes, 1955) 116 min – Francia, dirigida por Max Ophüls 3 de abril, a las 18 hs: “Samuel Fuller” Pickup on south street (El Rata) -1953- 80 minutos 10 de abril, a las 16 hs: “Samuel Fuller” Underworld USA – 196199 minutos 17 de abril, a las 16 hs: “Samuel Fuller” Shock Corridor -1963-100

minutos 24 de abril, a las 16 hs: “Samuel Fuller” El beso amargo- 1964100 minutos Videodromo 27 de marzo a las 20 hs: “Medium Cool” (1969) 10 de abril a las 20 hs: “A propósito de Elly” (2009) 17 de abril a las 20 hs: “Alicia en las ciudades” (1974) 24 de abril a las 20 hs: “Después de Sarmiento” (2014) La Disquería 27 de marzo a las 22 hs: “The Beatles: Eight Days a Week The Touring Years” de Ron Howard (2016)- Función gratuita 3 de abril a las 22 hs: “Neil Young y Crazy Horse: Rust Never Sleeps”, de Neil Young (1979) 10 de abril a las 22 hs: “Big Star: Nothing Can Hurt Me”, de Drew

Denicola y Olivia More (2012) 17 de abril a las 22 hs: “R.E.M. by MTV”, de Alex Young (2014) 24 de abril a las 22 hs: “Pearl Jam Twenty” de Cameron Crowe (2011) La Plata en Pantalla 28 de marzo a las 22 hs: “Relicto”, de Laura Sánchez Acosta 3 de abril a las 20 hs: Función especial.”Claramente”, un proyecto audiovisual sobre hipoacusia, en el que narra algunos hechos con los hipoacúsicos. 4 de abril a las 22 hs: “La Muerte Después”, de Martin Bastida 11 de abril a las 22 hs: “Cipriano, yo hice el 17 de octubre”, de Marcelo Galvez 18 de abril a las 22 hs: “La Raíz de la Grieta”, de Maximiliano Nery 25 de abril a las 22 hs: “La Orquídea Púrpura”, de Nahuel Cheruse.

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Cartelera Los días más felices

Dramaturgia y dirección Rodrigo Cárdenas Funciones: sábados a las 20.30hs Dónde: Korinthio Teatro Dirección: Mario Bravo 437. CABA. Entrada: $ 200 / Alternativa o anticipadas: 2 x 340 pesos Jubilados y estudiantes: $170 Informes: 20442400 Sinopsis La mayoría de los hechos políticos más importantes de los últimos sesenta años han sido protagonizados directa o indirectamente por el peronismo, el movimiento de masas más importante de Latinoamérica. “Los días más felices”, cuenta la historia de una familia argentina que, al igual que el país, está atravesada por el peronismo. El Estado de Bienestar, el Terrorismo de Estado, la enfermedad, muerte de Eva Perón, los bombardeos del 55, las fiestas populares del 45 y del 73, entre otros hechos de nuestra historia reciente, son recordados por los protagonistas y funcionan como contrapunto del relato. Amor, odio, bondades, tragedias, fiestas, logros, fracasos… pero por sobre todas las cosas, el anhelo de un pueblo- encarnado en esta familia- que sigue buscando su identidad, a través del movimiento de masas, son algunos de los disparadores y

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motivos de este trabajo… que sólo aspira ser un granito de arena en pos de la memoria, la verdad y la justicia. Ficha artístico técnica Dramaturgia: Rodrigo Cárdenas Texto bombardeo: Carlos Balmaceda Intérpretes: Ricardo Kiko Cerone, Cielo Chaina, Antonia de Michelis, Agatha Fresco. Prensa & Difusión: Simkin & Franco Asistente de dirección: Susana Nieto Dirección: Rodrigo Cárdenas Rodrigo Cárdenas es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires, Argentina. Se formó como actor en el Teatro Payró (Felisa Yeni y Jaime Kogan). Estudió con Rubén Szchumacher. Realizó seminarios de dramaturgia y guión con Daniel Veronese, Susana Torres Molina, Mauricio Kartun, Ricardo Monti, Jorge Maestro entre otros. Como Director Teatral: sus últimos trabajos fueron: Ningún cielo más querido en los Teatros El Opalo, El Crisol, y Caras y caretas; La malcriada, opera insolente- nominada Premios ACE, Premios HUGO 2013 y Premios Teatro del Mundo- en los


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Teatros Moliere y El Ópalo; Farolito, hijo nuestro en los teatros El Piccolino, El Espión y El Tadrón, y Doña Rosita y el Don Juan en el Teatro Payró.

Como Autor de Teatro: tiene diez obras estrenadas y fue guionista de varios ciclos televisivos; Segundo Premio Nacional por su obra La última lluvia. Ganador de la primera Bienal de Arte Joven con su obra Hijos Nuestros. Galardonado en el Festival de Cádiz en 1993 por toda su producción dramatúrgica. Como actor teatral: trabajó en El caso RC; Calígula; Farolito, hijo nuestro; Volpone. En cine en La historia oficial, Potestad y Tiempo de descuento. En televisión fue coprotagonista de la miniserie Memorias de una mu-

chacha peronista en el personaje de Alfredo (LA TV PÚBLICA). Participó como actor en los siguientes ciclos: El Palacio de la Risa, Gasalla en la Tele De Corazón, Código F, Mar de fondo, Domingol y Señales. Como actor fue nominado a los Premios ACE como mejor actor de Teatro Off. Por El chico bomba. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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EN EL ÓPALO AHORA LOS SÁBADOS A LAS 22 HORAS

“25 millones de argentinos” Basada en un hecho real e inspirada en F. García Lorca Dirigida por Lisandro Fiks Nominado al Premio María Guerrero 2016 Mejor Autor Argentino

La Nación: “Muy bueno” Vida Surrealista: “Cualquier parecido con la realidad es intencional” Víctor Hugo Morales: “Una obra tremenda, importantísima” Medium: “Actuaciones sombrías y robustas” Sabor a teatro: “Propuestas artísticas como 25 millones de argentinos, siempre tienen que existir” Gabriela Licht: “Obligatoria de ver”. Después de “1982 obertura solemne”

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...la nueva obra de Lisandro Fiks El 21 de junio de 1978 Argentina clasificó para la final de la copa del mundo, ganándole a Perú 6 a 0. Este histórico triunfo, en el marco de la dictadura militar, generó hasta el día de hoy muchas sospechas. Este mundial, aunque fue ganado por la Argentina, es recordado por muchas personas, con amargura. La contradicción de festejar la victoria de una copa del mundo, con el dolor de un país inmerso en la violencia y devastado por el terrorismo de estado, es una herida abierta

hasta el día de hoy. El relato transcurre, como un recuerdo, exactamente ese 21 de junio y comienza cuando termina ese dichoso partido de Argentina- Perú. “25 millones de argentinos” Basada en un hecho real e inspirada en F. García Lorca “Una historia de amor en tiempos violentos... difícilmente termina bien” Ana, una joven nacida en el seno de una familia militar, en


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oposición a su origen, comienza a militar secretamente en la juventud peronista. Así llega a enamorarse de un líder montonero y comienza a colaborar con dicha agrupación. Para justificar su ausencia se va a estudiar a La Plata. A causa de su embarazo decide regresar a su casa materna, por la contradicción que le generan los peligros de la lucha armada y su estado. Su madre, viuda desde hace un año, no logrará saber la verdad sobre su embarazo ni sobre sus años lejos de Buenos Aires. Durante los últimos días del mundial de fútbol de 1978, en un intento de colaborar desde su casa con un operativo guerrillero que parecía simple, termina inmersa en una red de conflictos que pondrán a prueba su valentía, su amor y su lealtad. Con: Romina Fernandes Patricia Rozas Carolina Darman Manuel Novoa Lisandro Fiks Dirección y dramaturgia: Lisandro Fiks Asistente de Dirección: Yoana Redondo Los personajes de esta historia son ficticios, cualquier parecido con la realidad es absolutamente intencional. Funciones: Sábados a las 22 horas. Localidades $ 200.- Estudiantes y jubilados: $ 130.Reservas al 4951-3392 ó por alternativateatral.com Espacio Teatral “El Ópalo”

Junín 380 – CABA Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate Lisandro Fiks Se formó como actor con Silvia Kanter, Berta Goldenberg, Luisina Brando, Julio Chávez, Beatriz Spelzini y Augusto Fernandes, con quién también estudió dirección de actores y puesta en escena. Actualmente es docente suplente de Augusto Fernandes en su estudio de teatro. Además de dar clases en su propio estudio de teatro y en el Centro Cultural General San Martín y ser docente de La UNA (Universidad Nacional de Arte) desde 2005 a la actualidad. También es egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda y tiene una larga trayectoria como músico profesional, arreglador, compositor y director musical.

Algunos de sus trabajos son: Actualmente es colaborador artístico de la obra 1938, Un Asunto Criminal de Augusto Fernandes en el Teatro Cervantes, con Hugo Arana, Beatriz Spelzini y Augusto Fernandes. Es actor, director y autor de la obra 1982 obertura solemne, declarada de interés cultural en 2015 por el Senado de la Nación

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D y seleccionada para “formación P de espectadores” 2012 y 2014. Realizando una gira por España en 2015 y funciones en los teatros Timbre 4, Polonia, Auditorio Losada y El Ópalo. Junto a Los Amados, compañía teatral que integró desde 1999 a final de 2012, encarnó el personaje “Tito”, el contrabajista portorriqueño, además de ser el director musical y arreglador de los siguientes espectáculos: Pecar de pensamiento, Besitos de coco, Clásicos en clásica, Rutilantes; Karabalí ensueño Lecuona y El danzón de los amados; realizando funciones en el Teatro Fernán Gómez (Madrid 2007 y 2008); Teatro Siranush, Maipo, Margarita Xirgú, La Trastienda, Paseo la Plaza, entre otros, con giras nacionales e internacionales. Además participó en las obras: El Toque de un Poeta de O´Neill (2014,Teatro Apolo.) Dir. Barry Primus, con Lito Cruz, Eleonora Wexler y Susú Pecoraro. Panama´s Affaire de Helena Tritek, Kean, de Jean Paul Sartre, dirigida por Berta Goldenberg; El círculo de tiza caucasiano, de Bertold Brecht, dirigida por Noralih Gago; Dos, una obra despareja, escrita y dirigida por M. Catopodis. Arizona, de J. Rubio, dirigida por D. Quiroz. “25 millones de argentinos” Basada en un hecho real e inspirada en F. García Lorca Dirigida por Lisandro Fiks Nominado al Premio María Guerrero 2016 Mejor Autor Argentino

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Vuelve HAYA de Laura Santos al Teatro del Abasto Únicas 8 funciones

Viernes, 21 hs - Del 28 de abril al 16 de junio Teatro del Abasto Humahuaca 3549 Entrada general: $160 - Desc. estudiantes y jubilados Reservas: aquí on FB /HayaTeatro El 28 de abril a las 21 hs. vuelve Haya, obra teatral escrita y dirigida por Laura Santos. Luego de un interesante recorrido desde su estreno en el 2014 en el Teatro del Abasto, la Compañía Cabeza del Buey regresa a la misma sala con nuevas incorporaciones al elenco y por 8 únicas funciones. En el 2014 Laura Santos fue se-

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leccionada como revelación femenina por Haya para los premios Trinidad Guevara (Ministerio de Cultura de BA). Por su interesante labor de dramaturgia, Haya fue publicada en “El Peldaño” cuaderno de Teatrología del Departamento de la carrera de Teatro de la UNICEN (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires). En el 2015 fue seleccionada y representada en la III Muestra de Dramaturgia Iberoamericana en Barcelona (España). Después de tres años Laura Santos, seleccionada por el programa de talleres de dramaturgia del Royal Court Theatre en Latinoamérica Edición 2016/2017, elige

reponer esta pieza teatral que se inspira en las heroínas de Miyazaki y los colores del cine de Wes Anderson. Haya, una protagonista curiosa, comienza su aventura en un viaje a un pueblo rural. Con la improvisación como guía, conoce y aprende de una serie de personajes excéntricos que la despiertan de una larga siesta. En palabras de Laura Santos “En la obra hay una intención de rescatar lo rural en otros tonos, poco costumbristas y contar aquello que lo vuelve poético y singular para mi.” Prensa “… Uno de los primeros méritos de Haya es poder escenificar algo tan esquivo y mental como lo es


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un conflicto femenino de infancia. Es difícil mostrar en teatro algo tan sutil y misterioso como el modo que se pasa de niña a mujer y de mujer a dueña de una historia propia.” Mercedes Halfon. Las12, Página 12. Leer

“… Eso es Haya: descubrir un género y transpolarlo del cine al teatro (...) Santos pone en escena, con cuidado y originalidad, algo que podría ser un sueño.” Camila Fabbri. Los Inrockuptibles. Leer

Haya, el humor dislocado del conserje, la extrañeza y la gracia de las hermanas.” Carolina Prietto. Página 12. Leer

desde muy chica y ahora son imágenes confusas. Pero la llegada de Juan, un viejo amigo que le está siguiendo el rastro hasta La Paloma, parece revelar algunos grises de su búsqueda infinita.

Sinopsis Luego de la muerte de su padre, Haya decide volver al pueblo de su infancia para recuperar algunas imágenes de su pasado. Se alojará en el Hotel Goitías, conocerá a Santiago su conserje y se aventurará a un universo mágico y difuso construido a cuentagotas: La estancia del paraje La Paloma y el mito de las hermanas caballo. Haya se enfrenta a rompecabezas de pollos, perros y tormentas con los que había convivido

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D “… La obra tiene una estética P muy cuidada: las luces, el vestuario, los pocos pero sintéticos objetos de la escenografía, la bella música de Juan Pablo Fernández (...) Y en este marco se suceden distintos climas: la conmoción de

feld | Prensa y comunicación: Marinha Villalobos | Asistencia de dirección: Julia Perette Texto y dirección: Laura Santos. Laura Santos

Es actriz, dramaturga, directora, Compañía Cabeza del buey productora y profesora de Teatro. Elenco: Paula Baldini, Gabriela Colabora con artistas de diferenTurano, Mariel Fernández, Juan tes disciplinas en proyectos auCastiglione, Julián Infantino y diovisuales, música, danza y Paula Staffolani. performance. Se formó con FeEscenografía: Cecilia Zuvialde | derico León, Rubén SzuchmaIluminación: Mariano Arrigoni | cher, Romina Paula, Cynthia Vestuario: Lara Sol Gaudini | Edul, Ariel Farace, Andrea GaMúsica original: Juan Pablo Fer- rrote, Alejandro Catalán, Daniel nández | Diseño y realización de Veronese y Lola Arias. Leer más cabezas de caballo: Valeria Dalmon | Fotos: Victoria Schwindt Contacto de Prensa: - Ian Kornfeld | Gráfica: Ian Korn- marinhavillalobos@gmail.com

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Bardo, un lugar entre nosotros Dirección Gabriel Páez Una obra de teatro físico que fusiona la actuación y el circo En su propio “Bardo”, estado que los tibetanos describen como el momento entre la muerte y el próximo nacimiento, un escritor escribe por su vida, y sus personajes viven como él, entre el vacío y el vértigo. En este estado, la conciencia va desde las más claras experiencias de realidad hasta las más terribles alucinaciones, manifestadas a veces en formas de las más absurdas y cómicas. Luego de su estancia en el “Bardo”, el escritor se despide, abandona la pista ¿qué deja? ¿lo que pensó, lo que escribió? ¿Se puede nombrar lo que deja? Estamos junto a él y sus personajes en el

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Bardo. Sábados 23:45 hs. El Camarín de las Musas Mario Bravo 960 Entradas General $ 200 Descuentos: $150 (Jub. y est. con acreditación) / $100 (Menores de 30 años con DNI) / 2x1 Club La Nación Reservas: www.elcamarindelasmusas.com Acerca de la obra: El teatro y el circo, por Gabriel Páez. En una puesta teatral tradicional, un actor cuando realiza determinada acción piensa de dónde viene, hacia dónde va, qué es lo que lo modifica y lo impulsa. Siempre apunta a que esa ac-

ción se convierta en un hecho poético y que revele su drama. El acróbata además de atravesar todo eso, interpela el momento teatral con sus trucos y su destreza física y lo convierte en un relato físico teatral. Mi objetivo es fusionar el circo con el teatro. Me interesa pasar de un show performático a una poética teatral y que los recursos y habilidades circenses se vinculen en profundidad con una dramaturgia. En esta dinámica los acróbatas son modificados por el texto y trascienden lo puramente físico. Ficha técnica: Actores: Anahí Dratman (personaje femenino), Maximiliano Chiprut (personaje masculino), Juan Guiraud (escritor)


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Músico: Jerónimo Guiraud Diseño de Escenografía: Maxi Mendez Diseño de Luces: Miguel De Madrid Diseño de Vestuario: Las Elvis Diseño flyer: Diego Feijoo Música Original: Jerónimo Guiraud Video: Matias Silva Fotografía: Facundo Fraga Producción: Bardo Cía. Producción Ejecutiva: Leo Basso Prensa: Correydile Asistente de Dirección: Miguel De Madrid Idea original: Juan Guiraud, Gabriel Paez, Anahí Dratman, Maximiliano Chiprut y Grisel Galli Dramaturgia: Anahí Dratman, Maximiliano Chiprut, Juan Guiraud, Gabriel Paez Dirección: Gabriel Paez Duración del espectáculo: 60 minutos. Gabriel Páez (Director): Dirigió espectáculos de diferentes compañías y unipersonales desde el año 2001 hasta la actualidad, buscando un lenguaje propio y original. Comenzó en la Escuela de teatro de Raul Serrano dirigiendo el espectáculo El Amor Médico. Realizó la asistencia de dirección del espectáculo “A la Obra” de la Pipetuá junto a Osqui Guzman, que se estrenó en el teatro Apolo. Fue nominado en el Festival Internacional de Azul como Mejor Director por la obra Cuestiones Gauchescas, estrenada en el teatro Nacional Cervantes en el Festival de Circo y Payasos. Realizó la dirección de las obras Garibaldi IV y El brillo extraviado

de Gustavo Lisa en el teatro El Excéntrico de la 18 y el Galpón de Guevara; también con el espectáculo Un jardín en le desierto se presentó por todo país y en chile en el Festival Temporales de Puerto Mont, luego con Ruedos de un Payaso - unipersonal de Agustín Soler - actualmente en cartel y que estuvo en teatros como Galpón de Guevara, Teatro del Perro, El Mandril y el Centro Cultural Conti; La Ceremonia de Tomy Zoko con funciones en el Galpón de Guevara, La Cita con Chuma, obra de Mimo Teatro estrenada en la escuela de mimo Escobar - Lerchundi; dos obras del canal Paka Paka y el último trabajo de la compañía Anda Calabaza - infantil de música y teatro. Maxi Chiprut (actor, acróbata) Se formó en la Escuela de Mimo Teatro Escobar-Lerchundi, en teatro en el Centro Cultural General San Martín y se especializó en clown, commedia dell´arte y teatro físico. Trabajó en espectáculos dirigidos por Valeria Castro, Walter Velázquez, Jorge Costa, Laura Avelluto y Gabriel Paez. Forma parte desde hace 7 años de la compañía Colgando de una Pata participando en diferentes festivales en México, Uruguay y Argentina. Actualmente realiza su unipersonal “Algarabía”, el espectáculo “Circo Style, versión; los machos” y “Cocinando con Colgando”. Juan Guiraud (actor, acróbata) Se formó en la Escuela de circo “La Arena”. Trabajo en espectáculos dirigidos por Gerardo

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Hochman. Durante 8 años formó P parte de la compañía de Pichón Baldinu, fundador de Delaguarda, participando de las giras internacionales del espectáculo “Hombre Vertiente”. Como director, formó la compañía “Impulso Circo”. Actualmente realiza su unipersonal “VagaMundo”, donde fusiona disciplinas como acrobacia, rueda Cyr y contact ball, en una puesta de teatro físico. Anahi Dratman (actriz, acróbata) Intérprete de Artes Escénicas, Acróbata, Bailarina y Actriz, estudio Composición Coreográfica en la U.N.A, Artes Circences en la escuela profesional “El Coreto” y se especializo en el Instituto Superior de Deportes como Entrenadora de Gimnasia Artística Femenina. Integra la Compañía de Teatro Acrobático de la UNSAM dirigida por Gerardo Hochman. Habiendo presentado dos creaciones, “Leonardo TP N°1” Y “Gente Urgente” en el Teatro Nacional Cervantes, en el Centro Cutural de la Memoria Haroldo Conti, y en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario, entre otras presentaciones. Durante 2013 y 2014 integro el Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento (GEAM) de la U.N.A. Dirigido por Sandra Reggiani. En 2009, 2010 y 2011 formo parte de la compañía independiente de Teatro Físico Holón, dirigida por Héctor Díaz y Gerardo Baamonde. Con la creación de la obra “Container” se presentaron en el teatro Catalinas Sur, entre otros espacios escénicos.

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Noche de Luna en Escorpio es un Proyecto de Graduación de la Licenciatura en Actuación del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA, dirigido por Guillermo Hermida.

quiere”? En este contexto y sobre el soporte magnífico e inquebrantable que generan La amistad y La juventud, una fuerza de una tenacidad salvaje nos deja sin salida y nos obliga -felizmente- a ser quienes somos, a decir: Yo Soy Yo.

La forma en la que nos mostramos frente a los demás, lo que sentimos mientras nos sometemos a esa mirada, lo que pensamos mientras hacemos o dejamos de hacer lo que deseamos, la batalla que dentro nuestro libran: el ego, la vanidad, el miedo al rechazo, la necesidad de aprobación, la búsqueda del amor, el temor al tedio y a la perdida... ¿Y si eso sucede, además, en medio de una fiesta, entre música y tragos, circulando entre “gente que no sabe lo que

Noche de Luna en Escorpio es una indagación sobre Lo confesional y Lo individual; un manifiesto traducido en teatralidad, una obra donde la palabra y el movimiento, los roles (intérpretes/personajes) y los espacios (realidad e irrealidad), buscan una convivencia ecuánime y dinámica. De este modo desarrollamos y desplegamos una dramaturgia que como nosotros -los integrantes del equipo- ansía, también, construir su identidad.

Noche de Luna De Guillermo Hermida

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Funciones: Funciones: Domingos 18 y 20hs Lugar: El Teatrito (Aráoz 2882 y French. CABA) Localidades: Geneal $120; Estudiantes y jubilados $90; Comunidad UNA $50. Mail de reservas: nochedelunaenescorpio@gmail. com Ficha técnica: Elenco: Gisela Arrosio, Micaela Barale, Camila Di Giorno, Martin Dichiera, Daiana Provenzano, Eduardo Perilli, Camila Krumpoeck, Vladimir Klink, Camila Martinez, Lalo Moro, German Moldovan, Clara Seckel, Ernesto Vigetti y Federico Vera Barros. Asesoría coreográfica: Valeria Narvaez


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Diseño de escenografía: Lula Rojo Realización escenográfica: Emilio Muñoz Diseño de luces: Leandra Rodriguez y Damián Monzón. Asesoramiento de vestuario:

Guillermo Hermida Edición musical: Yohan Fish Diseño gráfico: Juan Ignacio Serrovalle Asistencia de dirección: Ana Romans Dirección y dramaturgia: Gui-

llermo Hermida Duración: 75 minutos Contacto: Martin Dichiera ALFAprensa + Comunicación alfaprensa@gmail.com

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Vuelve

Coro Municipal de Niños De Virginia Kaufmann

Luego de su estreno en el marco de “Teatro Bombón”, el prestigioso ciclo permanente de obras cortas, Coro Municipal de niños comienza una temporada en Pan y Arte, en Boedo. Virginia Kaufmann interpreta a la directora del coro de niños de un pueblo pequeño quien recibe a una alumna nueva: una “indiecita” que se transforma pronto en su alumna preferida. Mientras participa del coro, la niña es convocada para cantar en la televisión. Al pasar de los años, la directora reflexiona sobre aquel vínculo, la manipulación del poder, la educa-

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ción y los maestros. Acompaña con encantadores acordes de arpa: Sonia Álvarez. Dirige con sutil diapasón: Lala Mendía. Desde su estreno, la pieza ha recibido el Premio Hugo al Mejor Unipersonal Musical 2016. La prestigiosa arpista Sonia Álvarez fue destacada por su labor en Teatros del Mundo y, tanto la obra como Virginia Kaufmann, están nominadas a los Premios Florencio Sánchez como Mejor Musical Argentino y Mejor Actriz en Musical, respectivamente. Temporada 2017 Estreno: sábado 1 de abril a las

20.30hs Funciones: sábados de abril a las 20.30hs Teatro: Pan y arte Dirección: Boedo 876 Entrada: $150/ Est y Jub $130 Reservas: 4957 6922 teatro@panyarte.com.ar Ficha artístico técnica Actriz y autora: Virginia Kaufmann / Arpista: Sonia Álvarez / Directora: Lala Mendia Asesoramiento dramatúrgico: Jimena Canido / Realización de utilería: Fabián Suigo / Fotografías: Paulina Siciliani / Prensa y Difusión: Virginia Kaufmann /


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Asistencia de dirección: Fiorella Costadoni / Producción ejecutiva: Sebastián Romero / Analía Bustamante / Albertina Maranzana

cómo enseñar, y en sus errores juveniles.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D carrera profesional en La vuelta P

manzana de Hugo Midón y luego trabajó junto a Pipo Pescador. También la música paraguaya Sus primeras obras de teatro incumple un rol en esta obra, pues dependiente como intérprete y representa un mundo idílico, de coautora, fueron Tan modositas y Propuesta dramatúrgica respeto por los pueblos origina- Quiero llenarme de ti, junto a GriAnte una propuesta de obra rios, lo folklórico, lo exótico. Apa- selda Siciliani; Dos acordes y Mucorta, oriento la dramaturgia a un rece como un mundo a ser sicasiclásica con dirección de relato directo, sin rodeos. Sólo al- respetado y valorado. Por eso, Mariano Moruja y Amores retro. terno presente y pasado, a la ma- cuando se sucede el concurso te- Algunos de sus trabajos como innera de flashbacks, para generar levisivo, esta maestra ve y sufre térprete fueron: La fiaca, el Musiprofundidad temporal y variables la decadencia que puede surgir cal y El mago de Oz, dirigidas por espaciales. de la negación de la cultura. Lo Valeria Ambrosio, Ronda devolullama “berreta” y es lo opuesto a ción y Nelly Olson en … Odiar es Una directora de un coro de su ideal. Aparecen aquí el popu- un arte de Gastón Cerana, niños, al pasar de los años, relata lismo y la demagogia, en ejem- Amargo dulzor y Tempo dirigidas el vínculo maestra-alumna que plos sencillos y pueblerinos, por Marcelo Katz. Hizo Improvisatuvo con una indiecita venida del como parte de lo berreta para ción en Teatro Musical junto al Paraguay. Esta niña, Panambi, esta maestra. maestro Carlos Gianni. Fue ganarepresenta para ella el ideal de dora del concurso Jóvenes Intérlos ideales. Para una maestra En relato no abandona el rol de pretes en la Expo Les Luthiers y que defiende la educación laica y directora de coro, puesto que participó de Gran Recital Mastrogratuita, la diversidad cultural, siempre está o dirigiendo al coro piero. Trabajó en…Y un día Nico pero sobretodo, defiende la edu- o dirigiéndose a posibles alum- se fue de Osvaldo Bazán dirigida cación, una alumna así, que nos. por Ricky Pashkus. Con la comaprende con avidez y que ade- Como los personajes de los rela- pañía Amicis, trabajó en Bom Bim más canta como una diosa, se tos de Hebe Uhart, es inocente Bam y Clac! Una obra de película. transformará en su preferida. aún en muchos aspectos y está En 2015, por su trabajo en el endeterminada por su condición, samble de La Celia, recibió un Esta directora está lejos de ser la pues es una maestra de música Premio Hugo. Escribió e intermaestra de música perfecta. Si en un pueblo pequeño del interior pretó el unipersonal Hermética. bien es apasionada con lo que y su entorno también la condi- En televisión participó en “Patito enseña e idealista, aún no con- ciona. Pero reflexiona sobre su ju- Feo”, “Valientes”, “Herederos de trola esas mismas pasiones que ventud y el pasado, y se una venganza” y “Esperanza Mía” la hacen, por momentos, llegar al cuestiona y se pregunta. Ama el en canal 13. Realizó Coro Munimaltrato de sus alumnos, o a ge- lenguaje, la música y la cultura. Y cipal de niños para Teatro Bomnerar una tensión que hoy en día, lo transmite, incluso, desde su bón en 2016 y actualmente sabemos, es el enemigo máximo propia controversia. trabaja en Yiya, el musical en el de la educación artística. teatro El Nacional. Esta obra es unipersonal y musiContamos a una maestra de mú- cal. No se puede imaginar sin mú- Lala Mendía es actriz, docente, sica que, si bien su pensamiento sica. Es el puente hacia la época, directora de teatro y licenciada en ha evolucionado desde Sar- el imaginario de la indiecita, los Psicopedagogía (USAL). Se miento, aún no ha llegado a leer clichés de los coros infantiles y el formó en actuación con los maesni a entender quizás a un Paulo ideal imaginado. tros Hugo Midón, David Amitín, Freire. Está en camino de una Carlos Gandolfo, Julio Chávez, evolución. Incluso pasados los Virginia Kaufmann Augusto Fernandes y Claudio Tolaños, reflexiona sobre qué y Virginia Kaufmann comenzó su cachir. Y, en comedia musical,

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con Ricky Pashkus, Mariano Moruja, Ana Carfi, Laura Falcoff y Carlos Gianni. Durante quince años trabajó junto al autor y director Hugo Midón. Fue docente de teatro en diversos cursos en su Centro de Formación, Río Plateado y asistente de dirección en gran parte de sus obras. A partir de 1995, se hizo cargo de la coordinación general de Rio Plateado y desde agosto de 2009 asumió de dirección general de ese estudio. Desde 2011, co- dirige el estudio Imaginario de teatro Musical, donde se desempeña como docente de actuación. A partir de 2015, se incorpora al equipo docente TIMBRE 4, escuela dirigida por Claudio Tolcachir. Dirigió varios espectáculos teatrales pertenecientes al circuito off y en 2012 dirigió “Locos

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ReCuerdos, un homenaje a Hugo Midón”, en el Teatro Nacional Cervantes, que obtuvo el premio ACE al mejor espectáculo infantil. Trabajó como actriz en distintas propuestas de teatro independiente y en varios cortos y largometrajes también del circuito independiente.

quin, el mayor evento folklórico de la Argentina. También participó en el Teatro Colón de Buenos aires, junto a los más destacados exponentes de la música y la danza nacional. Además, participó en prestigiosos Festivales Internacionales de Cuba, Brasil, Colombia, México y Paraguay. Y cuenta con varias composiciones proSonia Álvarez es Arpista. Co- pias, entre ellas “En esa noche menzó sus estudios musicales a tan azul” con la que obtuvo el la edad de 7 años, especialmente 2do. Premio del Festival “ROatraída por los sonidos del arpa. CHAS “ del Arpa, en Asunción, Dos años más tarde, ingresó al Paraguay. Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo. Re- Simkin & Franco cibió en Paraguay clases de Estrategias de Prensa y Comuniperfeccionamiento en la ejecu- cación ción del arpa paraguaya con https://www.facebook.com/simgrandes maestros del instru- kin.franco/ mento. Participó en repetidas prensa@simkin-franco.com.ar ocasiones del Festival de Cos- www.simkin-franco.com.ar


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DESDE EL JUEVES 30 DE MARZO

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En Espacio Callejón el director de “Mecánicas” ahora nos propone

Bichas De Federico Buso un necesidad de escribir sobre el lugar donde nací, San Juan, y poder jugar con cosas que recuerdo y ficcionarlas. Funciones: Jueves a las 21 Localidades: $ 200.- Estudiantes y jubilados: $ 160.www.espaciocallejon.com Espacio Callejón Humahuaca 3759 - 4862.1167

Cintia y Paco son hermanos. Hace un año que no se hablan. Paco es huraño y se vincula mejor con la montaña y las serpientes que con las personas. Cintia se deja llevar más por los impulsos que por la reflexión. Una amiga de ella y un amigo de él completan un universo de anhelos y desencuentros. Una comedia sobre la imposibilidad de querer. Con Maida Andrenacci. Julián Calviño, Diego López Domínguez, Muriel Santa Ana Dramaturgia y dirección Federico Buso Diseño de iluminación: Matías Sendón Diseño de vestuario: Jam Monti Diseño de escenografía: Julieta Kompel Prensa y difusión: Duche&Zárate Asistente de dirección: Claudia Battaglia

Federico Buso Sus últimos trabajos como actor en teatro Los Ojos de Ana, de Luc Tartar, dirección Paula Marull. 20162017 La Intención de las Palomas, Diseño sonoro: Federico Buso / unipersonal. Direccón Fernando Claudia Battaglia Música origi- Ferrer. 2015-2016 nal: Gloria Carrá Guitarra y Macbeth, dirección Javier chelo: Jano Seitún Vientos: Ch- Daulte. Teatro Gral. San Martín ristian Terán .2013-2012 Vuelve, dirección Paula Marul, El Dice el director Kafka. 2013-2012 La obra fue escrita a partir de un Sus últimos trabajos como direcmundo, el de gente que vive en tor en teatro San Juan. Y a partir de una pro- Mecánicas, escrita por Celina blemática que empezó a apare- Rozenwurcel. 2013-2012 cer en la escritura, y casi sin Bésame mucho de Javier darme cuenta. Es la de dos her- Daulte, en el Uniteatro de Buemanos distanciados desde hace nos Aires. 2010 un año, que vuelven a tomar con- El Animador obra escrita y diritacto. Me intereso mostrar el gida en colaboración con Florenamor que se tienen y lo difícil que cia Braier y Walter Jakob, Teatro se les hace llevarse bien. En el Vera Vera. 2010 medio aparecieron amigos, escaladores, serpientes. Será que a Prensa veces nos enroscamos como las Walter Duche – Alejandro Zarate serpientes y se nos hace difícil prensa@duchezarate.com.ar salir a la luz. Bichas, surgió como www.duchezarate.com.ar

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2° TEMPORADA

De muerte andamos Dramaturgia y narración Silvia Copello Fernanda Gómez Dirección y Puesta en Escena La muerte siempre presente nos acompaña en nuestras cosas más cotidianas y al final nos hace a todos iguales. Blas de Otero.

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Al ingresar en el mundo de los cuentos, nos hacemos parte de una red de memorias ancestrales a través de la tradición oral.

Funciones: viernes a las 21 hs Teatro del Pasillo Colombres 35. CABA Reservas e informes: 4981-5167


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/ 4431-0028 delpasillo@fibertel.com.ar www.delpasilloteatro.com.ar Localidades: $ 150 general $100 jubilados y estudiantes Sobre la obra De Muerte Andamos es una bandada de cuentos que vienen viajando de distintos rincones del planeta y nos traen historias de muerte que hablan de vida.

La celebración de un ritual plagado de huellas de Rumania, Egipto, México, Rusia, Argentina, Samoa, Nepal, Hungría y España. La muerte nos trae interrogantes que tal vez los cuentos puedan responder: ¿Desde cuándo la muerte es invisible? ¿Es verdad que entra por la ventana? ¿La muerte tiene derecho a enamorarse? ¿A partir de cuándo la muerte cayó en desgracia? ¿Se pueden hacer tratos con ella? ¿Es confiable? Y lo más importante… ¿Pueden l

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D os cuentos ganarle alguna bataP lla a la muerte?

Ficha técnica Narradora: Silvia Copello Dirección y Puesta en Escena: Fernanda Gómez Música y Arreglos: Erika Brandauer Asistente de Escena: Paula de la Cruz Voces y Percusión: Pablo Angulo Diseño Luces y Operación Técnica: Mariano Pozzi Anfitriona de Sala: Lidia Nuñez Fotos: Grise Simonelli Prensa: TEHAGOLAPRENSA

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Noemas surge del impulso de recrear rayuela de Julio Cortázar, tomando como referencia la segunda parte de la novela. transposición de la literatura al teatro. La obra de Cortázar es el disparador hacia una nueva estructura de ficción creada para que los personajes y situaciones se desplieguen desde un nuevo engranaje particular. lo que permanece de la obra original es una sensación, algunas situaciones, ciertos aires referenciales que recuerdan a la estética tan propia e inconfundible de Cortázar. criaturas en la búsqueda incansable de algo que no se sabe. la insatisfacción. el desencuentro amoroso, el rodeo en torno al deseo del otro, y así volver a empezar del cielo a la tierra de la tierra al cielo... inagotable recorrido de los que juegan al amor. La puesta y dirección de Noemas es de Cintia Miraglia y Natalia Villamil. Funciones: Viernes 22:30 hs Valor de la entrada: $180/ Est y jub $150

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Teatro: No Avestruz Dirección: Humboldt 1857- Palermo Teléfono: 4777- 6956 mail: reservas@noavestruz.com.ar https://www.facebook.com/Noemas-de-Natalia-Villamil188919661573874 Síntesis argumental El personaje de Julio regresa de París, luego de su paso por el viejo continente, se aloja en casa de su amigo Pancho que está “felizmente” casado con Edith. Los tres trabajan en un circo y se la pasan poniendo la vida en remojo, girando para ser un cachito de cada otro, insatisfechos con sus vidas: Julio no va nunca a trabajar, Pancho inmerso en una queja constante por el trabajo de acomodador del circo, y Edith cansada de su esfuerzo corporal para sostenerse en un fallido equilibrio entre ambos. Julio, personaje central, vive en una realidad paralela, nostálgica, que le trae una y otra vez los recuerdos de París, de un amor que conoció allá; Uruguaya que an-

daba yirando como él en su querida París. Esta realidad lo lleva a comparar todo el tiempo a esa mujer Maga con la que jugaban al amor en París, con Edith, la esposa de su amigo de la infancia: Pancho, que lo aloja desinteresadamente y con el afán de convertirlo a su mundo plagado de males argentinos; del dinero que falta, el trabajo explotado y el deseo insatisfecho. En el medio; Edith... una mujer aburrida, impulsada por la inercia del matrimonio, a partir de la llegada de Julio comienza a descubrir que la vida le puede ofrecer otra cosa si ella lo busca como todos alguna vez buscaran como tontos. A esa búsqueda se le sobrepone el afecto y cariño que siente por su esposo y la ubica en tensión constante entre ambos, y hace que finalmente desaparezca como La Uruguaya que Julio conoció en París. Mismo destino. En esa desaparición los dos hombres se enfrentan en un combate, esa lucha de la vida misma. Esa ley: la única manera que vale la pena pero duele. Ficha artístico técnica: Elenco: Carlos Ledrag - Ana Romans - Maximiliano Sarramone Dirección: Cintia Miraglia y Natalia Villamil Producción: Laura Piersanti Iluminación, escenografía y vestuario: Pía Drugueri – Gabriela Kohatus Música original: Juan Manuel Sisto Prensa y difusión: Simkin & Franco Duración: Alrededor de 60 minutos. Propuesta dramatúrgica El proyecto surge del impulso de


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recrear Rayuela de Julio Cortázar, tomando como referencia la segunda parte de la novela. En esta transposición de la literatura al teatro lo que permanece de la obra original es una sensación, algunas situaciones, ciertos aires referenciales que recuerdan a la estética tan propia e inconfundible de Cortázar. La obra se expande porque incluye al autor en la dramaturgia, desacralizándolo y poniéndolo en juego con una mistura fina del personaje original que comanda la novela (Oliveira), pero con la libertad que supone la dramaturgia de autor. Subyace a Rayuela una referencia casi mítica que consiste en que el personaje central de la anti novela (como la llamó Cortázar) es autorreferencial, que existió La Maga, que fue novia del autor y cuyo nombre era Edith, también que el personaje de Traveler amigo de Oliveira (que no tuvo la suerte o fortaleza de viajar como él) quien se quedó en Argentina, es en referencia a Francisco amigo de la juventud de Cortázar. Se toma el nombre de estos personajes de la realidad y se los lleva a aquellos de ficción. La obra expone entonces, ese cruce entre ficción y realidad que “enmarcaría el mito”, y que fusiona aspectos de la primer parte de la novela (Del lado de allá) y la segunda parte (Del lado de acá), también entretejiendo los personajes en esa fusión, así es que Edith aparece dividida entre Talita de acá y La Maga de allá. La obra de Cortázar es el disparador hacia una nueva estructura de ficción creada para que los personajes y situaciones se desplieguen desde un nuevo engranaje particular. Como criterio

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temático se resalta la búsqueda incansable de algo que no se sabe. La insatisfacción. El desencuentro amoroso, el rodeo en torno al deseo del otro, y así volver a empezar del cielo a la tierra de la tierra al cielo... inagotable recorrido de los que juegan al amor. Concepto artístico y Puesta “Noemas” se sitúa en la enrarecida mezcla de dos mundos que conviven codo a codo. El circo, con su magia de lentejuelas, luces y músicas alegres... y la vida gastada de tres personajes erráticos que deambulan entre el deseo y el olvido. Y entre esas mezclas de seres eclécticos y espacios contrapuestos la obra se asume en una espacie de costumbrismo enrarecido que sostiene la maquinaria escénica y que desnuda una suerte de trío amoroso de ribetes trágicos pero trastocado por un humor denso y corrosivo. Con situaciones reconocibles desde su aproximación formal pero extrañadas en su modo profuso, exuberante y estridente en que los personajes de “Noemas” se relacionan e intentan enfrentar

sus conflictivas. Plagada de dicotomías –París / Buenos Aires, lo propio / lo ajeno, el trabajo / el ocio, Occidente / Oriente, entre otras– la puesta se hace eco de esos binomios y trabaja los dos mundos propuestos por la novela Cortazariana (Del lado de acá / Del lado de allá) con elementos entremezclados y yuxtapuestos, con una estética entre circense y doméstica contenida en una especie de carpa/habitación donde la convivencia entre los tres personajes se vuelve promiscua por la falta de espacio y privacidad. Noemas es una historia de circo con niños sentados en la jaula de los monos titi, de amores platónicos con la mujer Barba, de canciones sobre sus vidas, de un puente de madera para cruzar los deseos. Una historia entre el tiempo que pasa y se les pasa en medio de una rutina que como ciegos los conduce siempre por los mismos lugares. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación www.simkin-franco.com.ar

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TERCER TEMPORADA

Nadie quiere ser Nadie

(Historias de la clase media)

De Mariela Asensio

¿Alguna vez te preguntaste en qué se parece lo que soñaste para tu vida con lo que tu vida en realidad es? ¿Alguna vez te encontraste cara a cara con tu frustración? La nueva obra de Mariela Asensio pone el bisturí sobre el pensamiento y las conductas de un sector amplísimo y muy variado de la sociedad, a la que podemos englobar bajo el título de “clase media”, ese colectivo variopinto que muchas veces confunde el tener con el ser. Funciones: sábados 21 hs. Teatro: EL EXTRANJERO Dirección: Valentín Gómez 3378 Informes: 1148627400 Más info: http://www.elextranjeroteatro.co m/ SINÓPSIS Una aspirante a actriz, un extranjero que huye de los mandatos familiares, una psicóloga agobiada, un matrimonio adicto a la vida de country y una hija a la deriva, cruzan sus historias de vida en medio del tedio que les genera la disconformidad. Mientras tanto, un guardia de seguridad y una empleada doméstica, usan su poco tiempo libre para soñar con un mundo mejor. Artistas, empleados, profesionales, desocupados, nuevos ricos, gente que hace una cosa pero muere de ganas de hacer otra. Con la tarjeta Visa en la billetera, el smartphone en el bolsillo y el

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plasma en el living comedor, esta diversidad humana que rema para llegar a fin de mes o que disfruta de nuevos privilegios, se cuestiona a sí misma asumiéndose o negándose rotundamente a ser la clase media. ¡Prendan la televisión que la mesa está servida! El futuro llegó hace rato y la única certeza es que nadie quiere ser nadie. FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA Actúan: Florencia Ansaldo. José J. Araujo. Salomé Boustani. Lucía Adúriz Bravo. Andrea Strenitz. Guillermo Jáuregui. Mario Mahler. Natalia Olabe. Diseño de vestuario: Vessna Bebek Diseño de luces: Ricky Sica Fotografía y video: Pamela Santangelo Producción ejecutiva: Pamela Santangelo Asistencia artística: Paola Luttini Dramaturgia y Dirección: Mariela Asensio SOBRE LA OBRA Nadie quiere ser nadie (historias de la clase media) nace a partir de tres disparadores:

Los días que pasé en un barrio cerrado durante unas vacaciones; un video en youtube en el cual una señora increpa a su


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empleada doméstica y mi propia reflexión acerca del oficio del teatro en relación directa con el dinero. La obra intenta ahondar sobre el pensamiento y las conductas de un sector amplísimo y muy variado de la sociedad, a la que podemos englobar bajo el título de “clase media”, y que abarca a personas y realidades muy diversas. Desde familias que viven en countries, pasando por empleados, artistas y profesionales

con mayor o menor suerte.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D SOBRE MARIELA ASENSIO P

Apelando al humor y la ironía, la obra cuestiona y expone las relaciones de poder en la vida familiar y en el ámbito público, la eterna disconformidad de un grupo humano al que nada le alcanza para estar en paz consigo mismo y su realidad, y la idea que las prácticas de consumo son uno de los elementos constitutivos de la clase media. Ese colectivo variopinto que muchas veces confunde el tener con el ser.

Dramaturga, directora y actriz. Integra la Fundación Carlos Somigliana (SOMI). Ex becaria de la Fundación Carolina. Obtuvo la Beca de Ayuda para Artistas de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Premio S 2006 a la Creación. Entre sus creaciones se destacan “Malditos (todos mis ex)”, “Mujeres en el baño”, “Hotel Melancólico”, “Vivan las feas”, “Lisboa el viaje etílico”, “En crudo” y “Mujeres en el aire”. Dirigió

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El viernes 17 de marzo se estrenó “Macbeth, yo no me voy a morir”, con dramaturgia y dirección de Jorge Eines, con las actuaciones de Florencia Limonoff y Coni Marino. Esta obra es un emprendimiento de Tejido - Abierto Teatro Buenos Aires. Se presentará, por ocho funciones hasta el 5 de mayo inclusive, todos los viernes a las 20:00 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación. Sinopsis: Los Macbeth han destruido todo a su paso, han matado y ahora sufren su sino fatal: “No dormirás mas”. Ahora inmortales, vagan en la eternidad en donde solo pueden repetir una y otra vez el devenir de esa historia. Macbeth y Banquo, generales de Rey Duncan regresaban de una victoriosa campaña cuando se les aparecieron las brujas y le profetizaron a Macbeth que sería rey. Tentado por su ambición y junto a su amada Lady Macbeth cumplen la profecía y asesinan al “Rey Duncan”. Así, Macbeth es el nuevo Rey, pero asediado por sus pensamientos comenzará a escuchar voces que le repiten: “Macbeth asesino del sueño, no dormirás más”. Las brujas le profetizaron que finalmente el reino iría a parar a manos de la dinastía de Banquo, su querido amigo, por lo que Macbeth, ciego de ambición, lo manda a matar. Perseguido por la culpa verá al espectro de Banquo, y lentamente ya no podrá distinguir la realidad de la pesadilla. Macbeth y su amada lady Macbeth, locos de remordimiento y ambición, reco-

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ESTRENO

Macbeth yo n

Dramaturgia y dirección


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yo no me voy a morir

rección de Jorge Eines.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D rrerán un camino sin retorno roP deado de muerte, sangre y locura. Lady Macbeth muere desquiciada acosada por sus fantasmas y Macbeth resistirá hasta cumplir con la profecía de las brujas. Ya todos han muerto, pero los Macbeth jamás dormirán en paz. Palabras del director sobre la obra: Macbeth y Lady Macbeth matan por poder y al hacerlo inician un viaje sin retorno, por eso es que en “Macbeth, yo no me voy a morir” nuestros reyes trágicos deambulan en el tiempo sin tiempo. Vagan en esta inmortalidad acosados por el recuerdo de los hombres y mujeres que han matado, atormentados por esas voces que les repiten una y otra vez su destino fatal: “No dormirás más”. AGENDA: Estreno: viernes 17 de marzo, 20:00 hs. Funciones: viernes, 20:00 hs. (Hasta el 5/5 inclusive) Lugar: Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA) Entrada: $200-. / Descuento jub. y est. / 2x1 Club la Nación y CABAL. Reservas: 5077-8000 int 8313 / Alternativa Teatral Duración: 60 min. Ficha técnica: Dramaturgia y dirección: Jorge Eines Elenco: Macbeth: Florencia Limonoff / Lady Macbeth: Coni u Marino

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Arte y vestuario: Lucía Maisano, Lucas Bombín Iluminación: Juan González Rotstein Diseño gráfico: Karol Caldera Asistencia de dirección: Anne Castillon Prensa: Octavia Comunicación Producción: Tejido Abierto Teatro Buenos Aires Producción CCC: Pablo Silva Tejido Abierto Teatro Buenos Aires está integrado por Jorge Eines, Florencia Limonoff, Coni Marino, Anne Castillon, Lucía Maisano, Juan González Rotstein y Lucas Bombín.

ción Tango con música de Piazzolla, y El Precio de A. Miller (Cuatro nominaciones a los Premios Max) entre otros. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel. Últimos trabajos dirigidos: “RIII” sobre textos de “La tragedia de Ricardo III” de W. Shakespeare, Camino del Cielo de Juan Mayorga (ocho Nominaciones a los Premios AC funciones), Bodas de sangre de F. G Lorca y Peer gynt de Ibsen. Autor de teoría teatral, en libros como: Hacer Actuar, Repetir para no Repetir, Las 25 Ventanas. Florencia Limonoff (actriz)

SOBRE LOS ARTISTAS: Jorge Eines (director) Catedrático en Interpretación. Teórico de la Técnica Interpretativa de su Escuela de Interpretación, Jorge Eines nació Buenos Aires en 1949. Emigró a España en 1976, instalándose en Madrid, donde obtuvo la Cátedra de Interpretación de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza (RESAD) hasta que fundó su Escuela de Interpretación Jorge Eines. En los últimos años dictó los 3 Binomios (para Actores y Docentes de Teatro) en España, Chile, Colombia, Peru, México, Argentina. Ha dirigido numerosos espectáculos: Ivànov, La Gaviota y Tío Vania de Chejov, Fuenteovejuna de Lope de Vega, La Señorita Julia de Strindberg, Los Paraísos perdidos y Alrededor de Borges, sobre textos de Borges, La música de Marguerite Duras, Esta-

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Egresada del I.U.N.A. con el título de “Actor Nacional”. Seminario de actuación con María Onetto, Ricardo Bartis, Carlos Rivas, Agustín Alezzo, Andrea Garrote, Alejandro Catalán, Julio Chávez, Cristina Banegas, entre otros. Teatro: “Ricardo III”, con dirección de Jorge Eines; “Antígona Linaje de Hembras”, de Jorge Huertas, Dirección de Roberto Aguirre; “La Obscuridad de la Razón”, de Ricardo Monti, Dirección de Roberto Aguirre; “La tormenta”, dir: Suárez Marzal, Centro Cultural de la Cooperación; “Ceremonia Secreta”, dirección de Oscar Barney Finn; “Las heridas del Viento”, dirección de Oscar Barney Finn, rol de asistente de dirección; “Volvió una noche”, autor E. Rovner, Dir: Roberto Aguirre; “El Hombre que nunca existió”, Autor y Dir: Alberto Félix Alberto; “Incriminándome”, Autor: Peter Handke, Dir: Roberto Aguirre; “El juego de las

preguntas”, Autor: Peter Handke, Dir: Roberto Aguirre; “Woyzeck”, Autor: George Buchner, Dir: Carlos Rivas. Coni Marino (actriz, cantante) Últimos trabajos en Teatro: “Coach” (Dir. M. Gonzales Gil), “Encuentro en Roma” (Dir. H Jensezian), “Medea” teatro G. San Martín (Dir. P Audivert),“La Gran Magia” en el teatro P. Alvear (Dir. Suárez Marzal), “La Dama Duende”, (Dir. D. Suárez Marzal), “Los 7 locos”, C.C. Cooperación (Dir. Aita). Últimos trabajos en Teatro musical: “La Novicia Rebelde” (T. Ópera) , “Pepino el 88” (T.G.S.Martín), “Nine” (T.Metropolitan), “Cat´s” (T.Lola Membribes). Fue actriz invitada por ”La banda de la risa” en “El Pelele”, trabajo por el que recibió una nominación para el premio Trinidad Guevara como “revelación”. Últimos Trabajos en Cine: ”Koan”, “La sangre del gallo”. ”Vecinos”, ”Regresados”, ”Domingo de Ramos”, “El viaje”, “Solos”, “La Puta y la ballena”, “La verdadera Historia”. Algunos trabajos realizados en TV: “Círculos” (Dir. A Lecchi), ”Mosca y Smith”, “Casado con hijos”, “Tinta Argentina”, el telefilm “El Acto” (Dir. R Bartís y Glusman), “Mujeres de Nadie”, “Zíngara”, “Mía solo mía”, “Luna salvaje”. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar


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5gays.com (Despedida de soltero) Con libro y dirección de Rafael Pence vuelve en su segunda temporada la comedia éxito del 2016 todos los domingos a las 20 hs. En el teatro Buenos Aires. En su segunda temporada, vuelve la comedia más aplaudida de los últimos tiempos “5Gays.com” con libro y dirección de Rafael Pence. Protagonizada por Cristhian Quiroga, Pablo Fazzari, Javier Guerrero, Elias Cordoba, Gonzalo Guerrero, con Juan Ignacio Pepe y Marcos Kolmaier. Diseño de imagen: Ammillan Calderon. Escenografía: Fernando Diaz. Fotografía: Horacio Sabatini. Idea y producción general: Crist-

hian Quiroga. Las funciones se realizarán todos los domingos a las 20 hs. en el Teatro Buenos Aires. Rodríguez Peña 411. Caba. Informes: 5218-5214. Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000. Duración de la obra: 75 Minutos. Sinopsis Cinco homosexuales que se han conocido a través de un chat, se reúnen en casa de uno de ellos para celebrar la despedida de soltero del que va a casarse con una mujer. Cada uno de los cinco responde a patrones, edades y mentalidades distintas, y afrontarán la situación igualmente desde sus diversas perspectivas. Las situaciones surgen de la combinación de cinco persona-

jes muy diferentes, representativos de distintos estilos de vida dentro de una misma opción sexual, que adoptan una postura personal ante la decisión que ha tomado uno de ellos. Este quinteto, un grupo de hombres locuaces y muy diferentes que reaccionará, y con cada personaje de manera distintiva, ante la noticia de la inminente boda, que algunos tacharán como traición, desmesura o hasta triste desesperación. Todo esto mostrado a través de un texto ágil, inteligente, irónico y lleno de humor, que sorprende y divierte desde el principio hasta el final. Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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SEGUNDA TEMPORADA - DOMINGOS 21:00 Elkafka Espacio Teatral Lambaré 866 - CABA Basada en el cuento de Franz Kafka, esta creación aborda la problemática latente en el seno de una familia donde el padre entra en permanentes contradicciones acerca del imaginario de sus hijos tallados a la perfección.

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El pasado se aleja y el sentimiento de inferioridad y rechazo hacia los mandatos sociales crecen, como así también aumenta la soledad, la frustración y la angustia en el padre por esas once fuerzas fuera de su control. La exposición realizada por el protagonista, matizado a través de diferentes estados e intensidades no podrá escapar, como en la vida, a un final anunciado,

sorpresivo, y a la vez, inesperado. Esta versión de “Once Hijos”, realizada y dirigida por Federico Ponce y traducida por Pablo Caramelo; es un cruce entre literatura, actuación, música, danza y plástica. Doce actores en escena hacen de esta puesta, un verdadero encuentro con el arte. Una realización que escapa a los márge-


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nes tradicionales del teatro porteño y encierra un culto a la obra del autor en su máxima expresión. Seleccionada para el ciclo Ciudad en Escena 2017 del Teatro Municipal Coliseo Podestá EQUIPO Actores: Pablo Caramelo, Daniel Barbarito, Juan Pablo Antonelli, Juan Pablo Maicas, Lautaro Sosa Ruiz, Manuco Firmani, Manuel Aime, Marcos Paterlini, Matías Tagliani, Patricio Bertoli, Rodrigo Martínez Frau y Rodrigo Pedrosa Autor: Franz Kafka Traducción: Pablo Caramelo Versión: Federico Ponce Coreografías: Verónica Litvak Música original: Gustavo Lucero Diseño de luces: Lucas Orchessi

Diseño de vestuario: Belén Pallota Diseño gráfico: Javier Luppi Fotografías: Victoria Nordenstahl Supervisión artística: Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster Producción: Elkafka Espacio Teatral, Zoilo Garcés y Federico Ponce. Asistencia de dirección: Francisco Oliveto Dirección general: Federico Ponce Críticas de la prensa “La idea de lo espectacular, de las luces y el brillo, de la danza, no aparecen asociadas a la obra de Franz Kafka y esa combinación es la que ‘Once Hijos’ propone con acierto”. LUCIANO ALONSO - SPECTAVI

“El director logra captar una situación diferente que es llevar al máximo la expresión de sentimientos, como también lo sensorial de la obra”. ANA LAURA VITAL - GEOTEATRAL “La obra logra demostrar una variedad de recursos asombrosa que se funde perfectamente con el texto de Kafka”. SANTIAGO HAMELAU - BUENOS AIRES CONNECT “Se trata de una gran apuesta artística y estética en el panorama actual de la cartelera teatral porteña. La obra constituye un verdadero acto de osadía creativa”. LAURA GÓMEZ - LA PRIMERA PIEDRA Prensa Rodrigo Pedrosa rodrigo.pedrosa@live.com.ar

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Grupo “ D A R A B A K E “: PRESENTA

QUIMERA de un Artista Obra de teatro inspirada en Charles Chaplin (1889-1977) Idea, Puesta y Dirección General: Gabriel Devoto Todo será signo de vincular la vida de Charles Chaplin y su legado artístico, con lo maravilloso y desafiante de transformarlo en un espectáculo y ponerlo en escena. Cinco actores (2 actrices y 3 actores) representarán este viaje teatral, donde la risa, la ternura y la reflexión se harán presentes. Elenco por orden alfabético: Gabriel Devoto, Daniel Di Rubba, Lourdes Isola, Leila Loforte y José Zartmann Gabriel Devoto: Vagabundo / Dictador Daniel Di Rubba: Asistente / Policía / Esposa / Boxeador / Capataz / Sargento Lourdes Isola: Vecina / Florista / Ninfa / Obrero / Soldado / Bailarina Leila Loforte: Pibe / Cantante / Ninfa / Sombra / Soldado José Zartmann: Productor / Cliente / Arbitro / Señora / Comediante

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Producción: D A R A B A KE Asistencia de Producción: Alicia Barreiro Escenografía y Utilería : Silvina Apfelmann Vestuario: Mariana Perez Cigoj Multimedia: Eugenia Gonzalez Choque Sonido: Federico Martinez Asistencia de Dirección y Diseño Luces: Florencia Carboni Coaching de Mimo y Pantomima: Lucas Maiz Prensa Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com .ar Teatro LA TERTULIA: Gallo 826. Funciones: SÁBADOS 21 hs. Teléfono: 4865-0303 C.A.B.A. Reservas al 15-31656105 o por Localidades $ 200 Estudiantes y Jubilados $ 170.www.alternativateatral.co m


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“Separarse de uno mismo” De Fernando Salvucci - Dirección : Susana Mosciaro

“Separarse de uno mismo” De Fernando Salvucci Dirección : Susana Mosciaro Teatro Brilla Cordelia Tte. Gral. J.D. Perón 1926 – C.A.B.A. Entrada general : $ 170 RESERVAS : http://www.deteatro.com.ar/obras /separarsedeunomismo http://www.alternativateatral.com /obra45279-separarse-de-unomismo Todos los Sábados de Marzo se presenta esta comedia dramática que nos invita a reflexionar sobre el conflicto que desencadenan las herencias de nuestros padres. Tras dos años de au-

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sencia, Julio regresa a su casa natal con su novia Carolina. Allí los estará esperando su hermano menor, Oscar, ansioso y feliz con algo muy importante para contarles. Roles, vínculos e intereses se entrecruzan entre estos tres personajes. Tres seres con sus propias sombras, se encuentran, se separan… ELENCO: Lucas Martinez Foresi – Luján Marangos – Leandro Sandonato FICHA TÉCNICA: Autor: Fernando Salvucci

Asistencia de sala: Gustavo Paulela Asistente de Dirección: Darío Ziskevich Diseño de luces: Susana Mosciaro Fotografía: Luján Marangos PH Iluminación: Joel V. Saunier Rebori Prensa y difusión: Laura “Kass” Mathieu Producción: Ying Yang Vestuario: Asunta Olivieri Dirección: Susana Mosciaro KASSPRESS Laura “Kass” Mathieu kassyarte.producciones@gmail. com


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Vida y Obra Dramaturgia y Dirección: Mariano González El arte como simulacro de un mundo ideal y el amor como tragedia Inspirada libremente en la literatura del escritor uruguayo Felisberto Hernández, “Vida y Obra” es una farsa en donde presagios, traiciones, reclamos gremiales y varias muñecas de tamaño real conviven en una atmósfera viciada por los celos, el complot y el tolueno. Viernes 21.00 horas Teatro Abasto Social Club Yatay 666 Entrada General $180 / $150 (estudiantes y jubilados) Reservas: www.alternativateatral.com

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Link directo: http://www.alternativateatral.com /obra44893-vida-y-obra Acerca de la obra: “Vida y Obra” es una farsa teatral libremente inspirada en la literatura del escritor uruguayo Felisberto Hernández. Interesados por sus atmósferas, su falta de solemnidad, por el erotismo con el que trabaja en relación al mundo de los objetos y por sus lógicas narrativas alejadas del realismo convencional, nos preguntamos por sus posibilidades escénicas.

La obra fue construida a partir de esta búsqueda, durante un intenso proceso de ensayos, intentando generar un lenguaje teatral singular, absurdo y a la vez poético, en donde la actuación y sus registros expresivos fueran protagonistas. Ficha técnica: Actores: Demián Candal (Sr. Horacio), Fernando Cellier (Valter De Valter), Cecilia Marani (Sra. María Hortensia), Olave Mendoza (María), Matias Russin (Alexis)


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Diseño de Escenografía: Cia. Vida y Obra Diseño de Luces: David Seiras Diseño de Vestuario: Olave Mendoza Diseño Gráfico: Mauro Panuncio Realización de objetos: Gerardo Porión Realización de máscara: Catalina Negrete Reid Prensa: Correydile Asistente de Dirección: Darío Pianelli / Ezequiel Gaitan Dramaturgia y Dirección: Mariano González Duración del espectáculo: 70 minutos. Facebook: https://www.facebook.com/vidayobrateatro/ Instagram: @vidayobrateatro La obra cuenta con el apoyo del INT y Proteatro y el auspicio de

la Embajada de Uruguay en Argentina.

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tro del Abasto); “La Funeraria” (Dir: Martín Otero y Bernardo Cappa, Sportivo Teatral). Fue Mariano Martín González: Actor, director, y docente de tea- asistente de dirección de la obra tro. Se formó en la actuación con “El Box” de Ricardo Bartís (2010Ricardo Bartís, María Onetto y 2011), colaborando en el montaje Eugenio Soto. Realizó talleres de en giras por España, Italia, Urupuesta en escena con Rubén guay, Alemania y Chile. Como doSzuchmacher. Estudió teatro cor- cente fue asistente de las clases poral con Pablo Bontá y clown de actuación de María Onetto y con Raquel Sokolowickz. En dos de Ricardo Bartís. Desde el 2011 oportunidades participó de los se- coordina talleres de actuación en minarios organizados por la Red el Sportivo Teatral. Actualmente Teatral “El Séptimo” en Hu- dirige “Vida y Obra”, obra teatral mahuaca, Jujuy, coordinados por de la cual es autor, en el Abasto Antonio Célico y Daniel Misses. Social Club. Participa de la obra En dramaturgia tomó seminarios “Remar” en proceso de ensayos intensivos con Ariel Barchilón, Sol bajo la dirección de Mariano Rodríguez Seoane, Mariano Saba. Saba. Como actor participó, entre otra obras, de “La Máquina Idiota” Carla Segalini (Dir: Ricardo Bartís, Sportivo Te- Valeria Franchi atral); “Los Desórdenes de la www.facebook.com/correydile

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Habla del amor que está presente entre ellos, aunque a veces, no lo demuestren lo suficiente. PREMIOS PLANTAS DE INTERIOR -Seleccionada por el concurso “CONTAR 1” organizado por Argentores, la Asociación Argentina de Actores y la Asociación de Empresarios Teatrales (ADET) destinada a impulsar la llegada de obras teatrales dramáticas argentinas a las grandes salas teatrales por la obra Plantas de interior, que fue montada por Ciro Zorzoli en formato semimontado en el mes de agosto de 2014. Buenos Aires. 2014. -2do premio en el 15vo Concurso Nacional de Obras de Teatro del INT por la obra Plantas de Interior. Jurado: Beatriz Catani, Gonzalo Marull y Martín Giner. Buenos Aires, 2013.

Estreno PLANTAS DE INTERIOR Dramaturgia: Sol Rodriguez Seoane Dirección: Miguel Israilevich Seis personajes peculiares agrupados en un pequeño departamento de microcentro establecen imperceptibles lazos

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de amor en pequeños gestos cotidianos. A lo largo de un año, algunos de ellos crecen en forma desmedida, otros permanecen inmutables, y otros se dejan marchitar. Plantas de interior es una obra que habla de los pequeños cambios en la vida de las personas, cambios que sólo son perceptibles con el paso del tiempo.

-2do premio en el Concurso Nacional de Obras Teatrales UCES 2011 por Plantas de Interior. Organizado por la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales. Jurado: Roberto Perinelli (ARGENTORES), Araceli Arreche (PROTEATRO), Carlos Fos (AINCRIT). Buenos Aires, Año 2011. - Mención en el VII Concurso Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia por la obra Plantas de Interior. Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires y El Centro Cultural Ricardo rojas en el marco del VIII Festival Internacional de Buenos Aires. Ju-


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rado: Mauricio Kartun, Susana Torres Molina y Matías Umpierrez. Buenos Aires. Año 2011. Ficha completa técnico artística: Dramaturgia: Sol Rodriguez Seoane Dirección: Miguel Israilevich Actuaciones: Tamara Garzon, Andrés Granier, María Colloca, Guido Gastaldi, Emma Rivera y Javier Niklison Escenografía: Isabel Gual Iluminación: Sandra Grossi Vestuario: Sandra Fink Música original: Ornela Lanzillotto Asistencia de Dirección: Eliana Murgia

Fotografía: Manuel Archain Diseño gráfico: Miguel Israilevich Producción Ejecutiva: Julieta Zeta Producción General: Guido Gastaldi - La Kalandria Producciones Prensa: TEHAGOLAPRENSA Teatro Porteño: Av. Corrientes 1630 - CABA Valor de las entradas: $ 250,00 / $ 300,00 Funciones: sábados 22hs Reserva/Venta de entradas por TuEntrada.com y Alternativa Teatral Duración: 90 minutos Miguel Israilevich

Actor, Director, Docente. Licenciado en Actuación del Instituto Universitario Nacional del Arte. -Seleccionado por la Bienal de Arte Joven de Bs. As. 2015 en Proyecto a Desarrollar por “Enrealidad”-Seleccionado por la Bienal de Arte Joven de Bs. As. 2015 por “Body Art”-Seleccionado por la Bienal de Arte Joven de Bs. As. 2013 por “Un canario”-Becario del Instituto Nacional del Teato para Finalización de Estudios Académicos-Seleccionado para el Primer Programa de Pasantías de jóvenes directores del Complejo Tea

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tral de Bs. As.-Lic. en Actuación del Instituto Universitario Nacional de ArtesRecibe la Licenciatura en Actuación del Instituto Universitario Nacional del Arte presentando su Tesis “EL ACTOR CONTEMPORÁNEO EN LAS PRODUCCIONES TEATRALES ALTERNATIVAS Y SU RELACIÓN CON LAS INDUSTRIAS CULTURALES, Análisis comparado del quehacer actoral en las ciudades de Córdoba y Buenos Aires” obteniendo excelentes calificaciones. Para este trabajo de investigación es becado por el Instituto Nacional del Teatro con la Beca para Finalización de Estudios Académicos. En paralelo a la Licenciatura se forma con los Maestros Ciro Zorzolli, Eugeno Soto, Antonio Célico, Mónica Viñao, José Cáceres, Helena Tritek, Mariana Brisky, Raquel Sokolowicz y Rubén Szuchmacher. Es seleccionado para integrar el Primer Programa de Pasantías para Directores en el Complejo Teatral de Buenos

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Aires, coordinado por Luis Cano y dictado por Guillermo Heras, Rubén Szuchmacher, Guillermo Cacace y Luciano Suardi. Entre sus trabajos se encuentran “UN CANARIO” texto de Luis Cano, con el que integró la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2013 y fue seleccionada por los Premios TRINIDAD GUEVARA: Nominación a “Mejor Actor Protagónico”, ganador de “Mejor iluminación” , “MARGA LÓPEZ O LA POCA REBELDÍA DEL MÁRMOL” texto de Susy Shock, “BASADA EN HECHOS REALES” Tesis de la Lic. en Actuación de la Universidad Nacional de Córdoba de Gastón Palermo, “VISAGES” texto de Hubert Colás. Dirigió el melodrama musical “¿PARA QUÉ SIRVE EL AMOR?” de Alejandro Ojeda y Marta Pomponio. Dirigió “BODY ART” de Sol Rodríguez Seoane con la que participó en el VII Festival Internacional de Teatro y forma parte de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2015. También fue seleccionado por la Bienal 2015 para desarrollar

como director su poryecto “EN REALIDAD”. En 2016 se desempeña como Coach de actores “Educando a Nina” novela emitida por Telefé, productora Underground. Como docente, fue Asistente de diversos cursos y seminarios dictados por José Cáceres. Dictó el Seminario intensivo “Actuar y dirigir a partir del contexto” en Documenta/Escénicas en Córdoba Capital y en Villa María en el marco de la Fiesta Provincial de Teatro. También dictó el Seminario Curricular de Técnicas Expresivas III en la Lic. en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba. Como actor trabajó en cine en Soldado Argentino, sólo conocido por Dios de Rodrigo Fernández Engler, La valija de Benavídez , de Laura Casabé, Cor de Rosa, los estados unidos del fuego, de Octávio Tavares y Francisca Oyaneder, La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños, de Diego Labat y Agustín Ross Beraldi, Mía de Javier Van de Couter, Lo mejor del mundo de Julián Lucero. En teatro participó como actor en Como si afuera hubiese nada de Guillermo Hermida, El Dibuk en el Complejo Teatral de Buenos Aires, Coquetos Carnavales en el Teatro Sarmiento para el Complejo Teatral de Buenos Aires. Texto y Dirección de Luis Cano, Mecanismos del Cortejo en ELKAFKA espacio teatral. Proyecto de Producción Espectacular de la Lic. En Actuación del IUNA. Dirección Luis Cano, entre otros. Prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar


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Ya nadie nota tu dolor El 11 de Marzo se estrena la segunda temporada de Ya nadie nota tu dolor. La obra se presenta los días Sábados 21:30 hs., en Patio de Actores. Ya nadie nota tu dolor es una conferencia performática donde siete actores trabajan con sus miedos y sus sueños, a partir de esta consigna construyen un relato que nos interpela desde la intimidad mas despojada. Ya nadie nota tu dolor es un lugar de encuentro político emocional donde siete actores jóvenes dan cuenta de sus deseos

mas profundos y de sus miedos. un relato de la contemporaneidad y su problemática, la inmediatez de la angustia y la risa. Un espacio tiempo donde se expone que en la vida contemporánea que por mas pequeño que sea: “ya nadienota tu dolor” Datos de la función: Estreno: Sábado 11 de Marzo Funciones: Sábados 21:30hs Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra41357-yanadie-nota-tu-dolor Duración: 50 minutos Lugar: Patio de Actores CIRCE Cultural Ficha técnica:

Actúan: Pascual Carcavallo, Tomás Coxe, Sofía Fernández, Natalia Godano, Tomás Landa, Tomás Pippo, Lucía Tirone Direccción: Andrés Binetti, Catalina Teuly Coreografía: Marcela Robbeo Iluminación: José Binetti Fotografía y diseño Gráfico: Barbara Sancile Producción: María Miguens Prensa: Circe Cultural CIRCE Cultural circecultural@gmail.com Cintia Zaccolo. CIRCE Cultural 15-4022-4682 circecultural@gmail.com

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ESTRENO

Sabor a miel Autor: Shelag Delaney Director: Juan Washington Felice Astorga

“Sabor a miel” es una comedia dramática sobre una madre soltera con su hija en un contexto de escasez y violencia familiar, planteando distintos cuadros sobre la lucha de clases. Pretende imprimir el universo adolescente de su autora Shelagh Delaney, quien tenía tan solo diecisiete años cuando escribió la obra. Asistente de dirección: Mercedes Oviedo y Sergio Villarruel Iluminación y sonido: Marcelo Pañale

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Ficha técnica completa: Autora: Shelag Delaney Director: Juan Washington Felice Astorga Elenco: Mariel Beninca, Laura Gargiulo, Marcos Joakin y Adrián Ponce Asistentes de dirección: Mercedes Oviedo y Sergio Villarruel Luces y sonido: Marcelo Pañale Fotos: Andrea Lorena Funciones: Domingos 16 hs. Teatro Calibán México 1428, CABA

Localidades: $150,00 Reservas: 011.4381.0521 prensacaliban@gmail.com “Sabor a Miel” es la historia de HELEN, la madre, y JO, su hija que, acaban de mudarse por enésima vez a un vecindario de mala muerte. De pronto, ocurre lo imprevisible, HELEN recibe una propuesta de casamiento por parte de PETER, un joven vendedor de autos usados, quien le promete una vida digna y un mejor porvenir que no incluye a JO.


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Movida por el sueño de toda su vida, HELEN acepta la propuesta de PETER, decide casarse y mudarse con él. Paralelamente, JO conoce a un marinero del que se enamora y queda embarazada. El marinero por marinero se marcha, quedándose JO sola sin su madre y sin su amor. Una fiesta esporádica, le permite a JO conocer a GEOFFREY, un joven bohemio de orientación sexual indefinida que, al enterarse del embarazo de JO decide hacerse cargo por completo del bebé. GEOFFREY decide comunicarle a HELEN el embarazo de su hijo. Pero para ese entonces, HELEN ya está en la peor crisis con PETER que va a desencadenar en un lugar trágico del que ninguno de los personajes podrá volver a atrás. Sobre el director Juan Washington Felice Astorga Actor, director, dramaturgo, guionista, y maestro

Dentro de sus últimas experiencias en teatro podemos destacar: 2015- “Con la Cabeza Bajo el Agua” de Norman Briski. Director. Teatro Calibán. 2015-2016 “Otro Plato de Fideos”, actor, autor y director. Teatro El Piccolino y Teatro El Ópalo. 2015 “Los Días Felices” de Samuel Beckett. Director. Teatro El Tinglado. 2014- “Y si no fuera así”, creación y escritura colectiva. 2013/14- “Las 50 Nereidas” de Norman Briski. Teatro Calibán. Actriz Eliana Wassermann (Apoyo del Fondo Nacional de las Artes y PROTEATRO) Premio Teatro del Mundo a la actuación de Eliana Wassermann. 2014- “La Empanada Verde”, dirección Norman Briski. Creación colectiva Grupo Miguelitos de Teatro Popular. Con presentaciones en Barrios y Villas (Villa 21-11-14, Barrio Claypole, Dock Sud, Villa La Cava, y

Asunción Paraguay.) Actor. 2013- “Una Noche Larga” autor y director. Teatro El Piccolino y La Mueca 2010/2012- “Partida Real” de Norman Briski. Dirección. Teatro Calibán. Teatro El Laberinto del Cíclope, Borda, Facultad de Psicologia (UBA) 2012/3-“Domingo: Puchero (Bestiario Inédito)” de Norman Briski. Teatro Calibán, IMPA, Barrio La Sauce.) 2012 “Hombre” sobre un poema de Norman Briski. Director. 2011 “Ocho Cuarenta” autor y director. Teatro El Piccolino. 2010-2014 Director del grupo Con presentaciones de “Partido en Dos” Teatro Calibán “Escalera Real” Teatro Caliban “Partida Real” Trilogía escrita por Norman Briski para el grupo. 2011. “Verte Llorar” de Ramiro Guggiari. Actor. Prensa Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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Mis días sin Victoria “un diario que escribí para salvarme” Un amor lésbico frustrado, tres intentos de suicidio y la destrucción de una obra anterior son parte de un relato que descarna la realidad y la ficción. Una conferencia performática es el medio para contar, en primera persona, esta historia de una frustración amorosa. Belén Arena comparte y relata a los asistentes lo ocurrido aquel enero de 2015. Una reflexión sobre el cuerpo, la danza, la sexualidad, la muerte, la marginalidad y el deseo. Una impiadosa crítica al reconocimiento académico y la consagración en el mundo del arte. Luego de dos temporadas en el Club Cultural Matienzo, una como performance dirigida por Marina Otero y otra como obra, Mis días sin Victoria se presenta ahora en el Centro Cultural Recoleta, en el marco del Ciclo Radar. Radar es el Ciclo del Cultural Recoleta que apunta a visibilizar y potenciar el trabajo de los jóvenes creadores sub30 en distintas disciplinas: Artes Visuales, Artes escénicas, Música, Cine y Literatura. Temporada 2017 Funciones: jueves y viernes a las 21hs Dónde: Centro Cultural Recoleta Dirección: Junín 1930, CABA Informes: info.ccr@buenosaires.gob.ar

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011 4803-1040 Entradas: $120. Descuento del 50% para espectadores sub-30 Duración de la obra: 75 minutos. Trailer: https://vimeo.com/206187445

Sinopsis “Mis días sin Victoria es un diario que escribí para salvarme de la obra que nunca pude hacer porque me enamoré de la intérprete, del viaje a Santa Teresita que hice con ella, del mes en que me dejó, de mis intentos de muerte. Escribí un diario con el alma consumida, y la creencia absurda de que todo esto sería en pos del arte” MDSV es la puesta en escena del diario personal de Belén Arena. Un amor lésbico frustrado, tres intentos de suicidio y la destrucción de una obra anterior son parte de un relato que, entre vinos, papas fritas, chizitos y boleros, descarna la realidad y la ficción. Ficha artístico técnica Texto, Interpretación y Dirección: Belén Arena Intérprete, Asistente Creativa y Colaboradora Artística: Fiorella Álvarez Vleminchx Performers invitados: Manuela Suárez Poch y Fernando Xavier Ibarra Asistencia performática en escena: Gabriela de León Speranza Boleristas: Jazmín Levitán, Florencia Tangel, Soledad Jordán Asistente de Dirección: Manuela Suárez Poch Supervisión Artística: Marina Quesada Diseño de luces y audiovisual: Matías Kedak Edición de video: Pablo Bourdette – Lux Valladolid Diseño y realización de escenografía: Cecilia Font Nine Diseño gráfico: Pablo Viacava

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Dirección e instalación de objeP tos: Ina Morales Producción: Azul Masseilot y María Paula Lonegro Prensa & Difusión: Simkin & Franco Sobre el trabajo de puesta: La puesta en escena de MDSV propone “dar vuelta el teatro”, es decir, invertir el lugar del espectador y el artista, poniendo al espectador en el escenario y desarrollando la obra en espacios que usualmente no son visibilizados: las butacas, la cabina de técnico, y en el caso particular de la Capilla del CCR, los palcos donde cantaba el antiguo coro de la iglesia. Nos interesa trabajar en un sentido de extrema crudeza con el espacio real, no generar un espacio de ficción en el teatro, sino visibilizar que estamos en un teatro y trabajar la ficción desde esa realidad. Asimismo, al estar “en escena”, colocamos al público en un lugar de exposición poco usual, y nos dirigimos hacia ellos mirándolos a los ojos, trascendiendo el concepto de “cuarta pared” hacia una comunicación directa y sin filtros. Un diario personal que devino obra de teatro “Esta obra surgió a partir de otra obra que nunca pude hacer porque me enamoré de la intérprete. Durante el proceso de montaje de esa obra anterior, decidimos realizar un viaje de experimentación donde viviríamos 48hs en la ficción del personaje, en Santa Teresita, la intérprete y yo. Durante el viaje

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me enamoré de ella, y ya de vuelta en Bs As ella me dijo que había estado poseída por el personaje y que nada de lo sucedido había sido real. Ella se fue de viaje durante un mes y no hablamos más, en ese mes escribí un diario y tomé clonazepam. La obra que nunca pude hacer, y su personaje, se llamaban Victoria. El diario que escribí, Mis días sin Victoria. Realicé una performance homónima basada en el diario y dirigida por Marina Otero, en el Club Cultural Matienzo en junio de 2015. Luego de un año de haber caído en una depresión, decidí reestrenar la obra también en el Matienzo, en junio el 2016, y esta vez dirigida por mí, e integrando a Fiorella Álvarez Vleminchx para que represente a Victoria. Me basé en la performance para crear la obra, la performance había sucedido en un aula pequeña donde pusimos mesas ofreciendo una merienda, para la obra me ofrecían el espacio del auditorio: un teatro, con butacas. No quería que lo que me pasó se convierta en una obra de teatro, quería seguir contando lo que me pasó cerca del público, sin perder la realidad del espacio donde estábamos, sin entrar del todo en un espacio de ficción. Decidí entonces “dar vuelta el teatro”: dispuse al público sentado con sillas en el “escenario”, y realicé la obra en las butacas, el espacio de los técnicos, las escaleras, y lo que quedaba libre del escenario para bailar muy cerca de la gente. Durante la obra propuse ofrecer al público vino y una picada, como si asis-

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tieran a un cumpleaños, un funeral, una celebración. Detrás de ellos instalé un “altar”, con objetos representativos de mi vida y de la obra. Como estaba obsesionada con Frida Kahlo, propuse que ella sea la anfitriona del encuentro, que sirva el vino, acomode a la gente (Gaby Speranza, mi asistente, se parecía mucho a ella y cumplió ese papel). Para mantener la realidad del espacio, que la gente se sienta y esté en un teatro, decidí mantener las luces de sala encendidas, no utilizar jamás un “apagón”, y sólo para los momentos de recordar escenas del pasado, planteamos luces “ficcionales”, que acompañen el clima del recuerdo. Cada vez que finalizó la obra, casi todas las personas sentían la necesidad de despedirse de Fiorella y de mí, como si se estuviesen yendo de un evento íntimo, personal. Las últimas funciones, las terminamos poniendo cuartetos viejos y bailando entre todos. Así fue Mis días sin Victoria, y ahora seguimos trabajado en conservar la

cercanía, la intimidad y lo personal en un espacio tan grande como el Centro Cultural Recoleta”. Belén Arena es bailarina, performer, escritora y docente. Se formó en la Universidad Nacional de Arte (UNA), en Proyecto FACE y en la Escuela Nac. de Danza. Participó de workshops con Lola Arias, Silvio Lang, Grupo Krapp y la Compañía Nac. de Danza Contemporánea. Asiste los laboratorios de investigación de Pablo Rotemberg y de la obra de Marina Otero: Recordar 30 años para vivir 65 minutos. En 2016 publicó su primer libro, Mis días sin Victoria (MDSV). Sus obras/performances, Muerte en Abril, Ritual, entre otras, se presentaron en diversos espacios y festivales. MDSV participó del Festival LODO 2015/2016, recibió el Premio Estímulo - LEM, fue seleccionada en el Festival ESCENA 2016 y está subsidiada por el INSTITUTO PRODANZA. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar


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ESTRENO SÁBADO 8 DE ABRIL 21 HS.

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Requien de Jorge Palant

“REQUIEM” es el encuentro imaginario entre Milena Jesenská (quien fuera un amor de Kafka, inmortalizada en las “Cartas a Milena”) con Kevin Carter, un fotoperiodista sudafricano que se suicidó en 1993, poco tiempo después de haber recibido un premio Pulitzer de fotografía. Milena, no siendo judía, murió en el campo de concentración de Ravensbruck, en 1944, a consecuencia de una enfermedad.

propio y el de los otros- en tanto se perfila la pregunta ¿dónde y cómo se alimentan las ganas de vivir? Sábado 21 hs. TADRON TEATRO Niceto Vega 4802 Teléfono: 4777-7976 Entrada General: $ 200 (Desc. a estudiantes y jubilados)

Actúan: Carlo Argento y Jessica Schultz / Escenografía y diMilena y Kevin comparten el es- seño de luces: Herminia cenario gracias al artificio que el Jensezian / Diseño y realización teatro autoriza a través de un de vestuario: Juan Miceli / Fototexto que recorre momentos ex- grafía y gráfica: Lucas Palant / tremos de la vida de ambos y los Prensa: Laura Castillo / Asisubica en la oposición de dos éti- tente de dirección: Florencia cas respecto del sufrimiento -el Sweet / Dramaturgia y dirección:

Jorge Palant Jorge Palant es médico, psicoanalista , dramaturgo y director teatral. Sus obras han sido dirigidas por Sergio Renán, Hugo Urquijo, Roberto Villanueva, Antonio Ugo, Daniel Suarez Marzal, y Enrique Dacal entre otros Sus obras han sido estrenadas en Argentina y en el exterior. Entre las más destacadas : El invitado ; Las visitas; Antes de la fiesta; Par`Elisa; Después del crimen; Judith; Encuentro en Roma; Madre sin pañuelo y Requiem. Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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ESTRENO:

La visita de los cuerpos de Santiago Alonso - Dir. Claudio Gatell

Domingos 20.30hs. Centro Cultural de la Cooperación Sala Osvaldo Pugliese Av. Corrientes 1543 - CABA TEL: 5077-8000 int. 8313 Venta de localidades en: Alternativa Teatral y Boletería CCC Localidades: $150.Jubilados y Estudiantes: $120.Una familia de clase alta, formada por Gustavo y su hija Rita, en plena decadencia económica y moral recibe a un primo adinerado, Jorge, que viene a estudiar

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Letras en la Universidad de Buenos Aires. Gustavo y Rita acaban de matar a Sara, mujer y madre de ellos respectivamente, pero Jorge piensa que murió de una enfermedad.

Nota del dramaturgo:

La obra busca hacernos reflexionar sobre cuál es nuestra verdadera identidad, aquella que escondemos detrás de las múltiples máscaras que nos colocaLos vínculos entre los personajes mos para habitar en la sociedad irán mutando desde relaciones in- humana. Por esto, en la obra, se cestuosas y odio hasta enamora- producen representaciones denmiento y muerte. tro de la misma representación La visita de los cuerpos nos pro- (teatro en el teatro), donde nunca pone un relato que entrecruza lo se llega a saber realmente cuál grotesco, lo onírico y lo poético, es la realidad y cuál la ficción. cuestionando la representación Uno de los temas y, quizás, el sigteatral y sus límites con la “reali- nificado de la obra es preguntardad”. nos: ¿qué somos? El enigma


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esencial, aquello que nos preguntamos en las situaciones límite, cuando vemos el atroz rostro de la muerte ante nosotros, su omnipotencia silenciosa. En La visita de los cuerpos se produce una mezcla entre lo trágico y lo cómico, donde parece posible reírse de los hechos más atroces. Santiago Alonso Nota del director La Visita de los Cuerpos intenta hacernos tomar conciencia sobre la representación “en sí”, generando una atmósfera en la que convive el humor negro, la comedia, la representación “chaplinesca”, contacto con el público,

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tragedia shakesperiana, desbor- FICHA TÉCNICA: des bufonescos, crueldades Artaudianas, ironías y mucha Dramaturgia: Santiago Alonso poesía en imágenes y textos. Actores: Mariano Bassi, Ricardo Carranza, Yasmina Cura, Eva Una obra que abre puertas pre- Panaro. sagiando en el latido de “lo real”, Iluminación y escenografía: Claula posibilidad de la muerte dio Gatell misma de los personajes, los ac- Adaptación y puesta en escena: tores que los representan, y Claudio Gatell sobre todo, la muerte misma que Fotografía: Daniela Bedoya asecha al público, porque final- Prensa: Más Prensa mente en sus ojos y en sus men- Asistente de dirección y vestuates habita la obra, en unos rio: Paula Alejandra González instantes arrebatados a lo coti- Dirección: Claudio Gatell diano por los artistas, engen- Duración: 50 minutos. drando mundos posibles y a veces aterradores, aunque muy MasPrensa divertidos también. Claudio Ga- Analia Cobas tell analiacobas@gmail.com

¿Quién es D o s t o i e v s k i ? de Rocío Carrillo

Un velorio. Una madre, dos hijos y una protesta gremial que toma el edificio de la casa mortuoria. Mabel es una mujer que vivió a la sombra de un matrimonio que le impedía su desarrollo personal. En la toma del edificio del velorio de su marido conoce a Mariano, un militante de izquierda que le responde todas sus preguntas y le da un lugar que la hace sentir importante. Mariano logra responderle todas las preguntas a Mabel, excepto una: ¿Quién es Dostoievski? Una obra que sobrevuela el humor negro e invita al espectador a reírse del complejo entramado político de los argentinos. Ficha técnica Actúan: Leo Bartolotta, Lili Bucay, Rocío Carrillo y Juan Cereghini Asistencia de dirección y diseño

gráfico: Luján Nolter Diseño de sonido e imagen: Demián Ledesma Becerra Fotografía: Laura Carrillo Dirección: Andrea Magnaghi Funciones: Sábados 20.30 hs Teatro La Ranchería. México

1152, CABA Entradas: $150. Descuentos a jubilados y estudiantes $100 Reservas http://www.alternativateatral.com /entradas48171-quien-es-dostoievski?o=14

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De Patricio Abadi con Laura López Moyano y Umbra Colombo

Reestreno Sábado 18 de Marzo 4 Únicas Funciones El amor no muere. Se transforma. La obra narra la historia de amor entre Martina (La poeta) y Andrea (La actriz) en diferentes momentos de sus vidas. La pasión por el teatro las juntó en los patios del conservatorio cuando eran adolescentes. Luego sus caminos se bifurcaron y hoy se vuelven a encontrar. Pasaron

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años sin saber una de la otra. Sin embargo se miran a los ojos y es como si se derribara el tiempo. El amor no muere. Se transforma.

Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra27094-lapoeta-y-su-novia-actriz

Sábados 18 y 25 de Marzo y Sábados 01 y 08 de Abril Horario: 23 hs. Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, Abasto)

Es una obra que indaga en los intersticios de una relación amorosa entre dos mujeres que se dedican al teatro. La creación de estos personajes hace que uno no solo pueda reflexionar sobre el amor entre personas de un mismo género sino también

Reservas: www.alternativateatral.com

Acerca de la obra:


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adentrarse en esa forma tan particular que arroja una vínculo de pareja entre dos personas que se dedican al teatro, tratando de afirmar el amor en la realidad pero siempre con la sombra de la ficción filtrándose entre las sábanas. Ficha técnica: Actores: Laura López Moyano (Martina), Umbra Colombo (Andrea) Diseño de Escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez Diseño de Luces: Ricardo Sica Diseño de Vestuario: Mercedes Arturo Diseño Gráfico: Pablo Scavino Fotografía: Pablo Scavino Producción Ejecutiva: Ivana Nebuloni, Sofía Vilaro Prensa: Correydile Asistente de Dirección: Natalia Farano, Laura Livitinoff Dramaturgia y Dirección: Patricio Abadi Duración del espectáculo: 60 minutos Fan Page: www.facebook.com/Lapoetaysunoviaactriz Patricio Abadi Nacio en Buenos Aires en 1981, es Lic. en Comunicación con orientación en Letras y es egresado del Conservatorio en la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartun. Es actor, autor, director, gestor y docente. Es el director artístico de Onírico Espacio de Arte en el barrio de Palermo, donde funciona actualmente su Escuela de teatro. Se formó en actuación con Norman Briski, Ricardo Bartís, Juan

Carlos Gené, Veronica Oddó, Julio Molina y Lorenzo Quinteros, entre otros. En narrativa comenzó su formación con Alberto Laiseca. Escribió y estrenó Negar los sueños (2001), Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío (Teatro Piccolino 2008; La Clac, 20092011; Onírico, 2015), Taller Mecánico (Beckett Teatro, 2011), Nocturna y melancólica nieve (La Clac, 2012), Club de confesiones (La Clac, 2012), El dramaturgo (Onírico, 2013-2014), La poeta y su novia actriz (Onírico 20132014), La comedia del fútbol (Onírico 2014), El estadio de arena (Teatro Sarmiento, 2014), Isla Flotante (Onírico, 2015) y Antihéroe Off (Onírico, 2016). Organizó, actuó y escribió el varieté performático Revuelto de Gramajo (2003). Colaboró junto a Daniel Veronese y Mariano Saba en la adaptación de Prueba contraria (2015), de Fernando Bonassi, dirigida por Román Podolsky. Actuó en Manifiesto vs. Manifiesto (2007-2008, de Susana Torres Molina) así como en la obra Mamá Pierri (2005), junto a Carlos Belloso.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Ricardo Prieto. Dirigió dos obras P de teatro: “La Alegría de Copérnico” de Federico Ibarra y “Di que Me quieres”, textos de Julia Lavatelli. En cine actuó en “El Corredor Nocturno”, de Gerardo Herrero; “La invención de la carne”, de Santiago Loza (Premio Boccalino d´oro mejor actriz protagónica de la crítica independiente del Festival de Locarno, Suiza, 2009). Laura López Moyano

Es actriz y docdente. Estudió actuación y dramaturgia con docentes como Pompeyo Audivert, Rafael Spregelburd, Javier Daulte, Alejandro Macci, Mauricio Kartun, entre otros. Actuó en numerosas obras de teatro como “Otelo”, de William Shakespeare (2016), “Tres finales” de Rafael Spregelburd (2016), “Cumbia para camaleones” de Valeria Correa (2015-2016), “Entonces Bailemos” de Martín Flores Cárdenas (2013-2016), “Mujer armada Hombre dormido” de Martín Flores Cárdenas (2011- 2012), “Ala de criados” de Mauricio Kartun, “Acassuso” de Rafael SpreUmbra Colombo gelburg (2008), “Teatro para Pájaros” de Daniel Veronese Estudió actuación con Miguel (2007). Fue premiada en los preGuerberof y Norman Briski, clown miso Florencio Sánchez y teatro con Gabriel Chamé Buendía y XXI (GETEA) y obtuvo nominadramaturgia con Mauricio Kartun. ciones a los Premios ACE, Teatro En teatro actuó en “El Amante” de del mundo, Premios revista XXI, Harold Pinter (2016), en “Cam- premios “Clarín”. En cine ha parping I: Mirar atrás sin volverse” de ticipado de varios títulos prestigioSantiago Giralt (2014), en 8 tem- sos tales como “La Patota” de poradas de “Ya no pienso en Ma- Santiago Mitre (2015) nominada tambre ni le temo al vacío” y “La como actriz revelación en PrePoeta y su novia Actriz” ambas de mios Sur y Cóndor de Plata. Patricio Abadi, en “Acaloradas”, de Cristina Wargon y Esther Feld- La Nación por Carlos Pacheco man, “Me moriría si te fueras” de “La dramaturgia de Abadi exhibe

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una profunda sensibilidad. El autor es muy elocuente a la hora de exponer a esas criaturas. En tanto director conduce a sus intérpretes de forma muy minuciosa. Cada una de las actrices hace un recorrido muy interesante durante su relato, transitando una amplia gama de emociones. Y como son muy opuestas, el contraste es muy notorio y significativo. Es muy destacable el trabajo de ambas intérpretes. La historia de Abadi es sumamente atractiva.”

Una comedia (...) donde el foco no está puesto en el lesbianismo, sino en el tironeo por ocupar el rol dominante en la pareja. Dos actrices descomunales contando una historia de amor con un humor afiladísimo.”

A Sala Llena por Antonella Sturla

“La obra posee una estructura episódica que imprime un notable ritmo al relato. Una puesta en escena sugerente, que construye un espacio despojado evidenciando que son los cuerpos los que naPlaneando Sobre Bue por Nicolás rran. Las actuaciones son sólidas Chiesa y las actrices proponen universos complejos a través de un texto “La obra de Abadi es ideal para que desde la poesía recorre diver a dos actrices excelentes: versos temas como el humor, el Umbra Colombo y Laura López amor y la imposibilidad de olvidar. Moyano. El mérito es de Abadi, Umbra Colombo despliega una Página 12 / Suplemento Soy por dramaturgo y director, que sabe interpretación profunda, transiPaula Jimenez España dotar a este romance disfuncional tado estados de intensa sensibilicon carcajadas impensadas. Para dad y Laura López Moyano pone “Con un cero en solemnidad, festejar sala nueva qué mejor que su cuerpo al servicio de un ser viUmbra Colombo y Laura López hacerlo con una hermosa come- ciado por una extrema intelectuaMoyano componen la dupla de dia. Qué mejor que hacerlo lidad y un irrefrenable impulso “La poeta y su novia actriz” (...) riendo.” autodestructivo.”

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En las cercanías de un pueblo, un caserón roído por el tiempo. Una de sus habitaciones devenida en cocina, es el espacio donde dos mujeres viven su cotidianidad trastocada por aquello que ocultan hace largas noches... Sábados 23.30hs

Teatro Silencio de Negras Pte. Luis Saenz Peña 663 Reservas: http://goo.gl/0NTt8H Ficha técnica: Elenco: Jorgelina García y Camila Gariniani. Dirección y dramaturgia: Pablo De Nito. Asistente de dirección: Gui-

llermo Chinetti. Colaboración escenográfica: Ariel Vaccaro. Diseño de iluminación: Juan Seade. Diseño de vestuario y maquillaje: Julia Camejo. Prensa: Julian Fuentes madrigueraobradeteatro@gmail. com

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REESTRENO

“La Vida Feliz” de Pablo Rojas en C.C.R.R.ROJAS (parte del ciclo “Operas Primas”) MARTES 21hs,

A partir del 2010 en la Argentina se permite el matrimonio entre parejas del mismo sexo. Este avance legal proporcionó a estas parejas un reconocimiento de derechos civiles nunca antes logrado, una aceptación social sin precedentes. Ahora los problemas del amor son otros, y son comunes al resto de los mortales. Esta boda sucede en un campo, al mediodía. Durante un día hermoso y soleado. Los dos integrantes de nuestra pareja están profundamente enamorados. Hasta el último detalle se encuentra en el lugar correcto. Están llegando los invitados y ya

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nada debería salir mal. Salvo que el amor no corre por caminos rectos, parejos e inalterables. Los deseos, las expectativas, los miedos tiran hacia distintos lados, tensan la cuerda hasta más no poder y el amor resulta ser un hilo demasiado delgado. Juan y Andrés están en el baño, vistiéndose para salir a recibir a sus invitados, la ceremonia es inminente, cuando quedan encerrados ahí adentro, adentro de este espacio físico concreto que es un baño, pero descubriendo que, en realidad, están encerrados dentro de una relación que no los satisface, que no puede

hacerlos felices. Cada uno está demasiado preocupado por sus propios caprichos como para poder encontrar en el otro algo más que alguien a quién someter. La idea del síndrome de Estocolmo rodea a este vínculo como una cuerda más resistente que la del amor, una cuerda a la que permanecerán atados por propia voluntad, por la propia incapacidad. Porque cuando la sinceridad es reemplazada por la extorsión emocional cualquier posibilidad es mejor a enfrentar el pánico que provoca la tragedia del fracaso de una relación.


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Ficha técnica: Elenco: Nicolás Levín, Leandro Orellano Voz en off: Mónica Raiola Entrenamiento en combate escénico: Pilar Casanova Fotografía: Estudio Levín Producción: Javier Portillo Asistencia de dirección y diseño gráfico: Victoria Barker Dirección, iluminación, escenografía y dramaturgia: Pablo Rojas

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Martes 21hs, Sala Cancha del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038), Entrada $80 Se ponen a la venta dos horas antes de cada función en la boletería del Rojas, o pueden comprarse anticipadamente por internet en http://comunidad.rojas.uba.ar/login/index.php Contacto: pablo rojas pabloenriquerojas@hotmail.com

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Drama inspirado en un cuento de Fiódor Dostoievski Dramaturgia y Dirección César Brie Funciones: viernes 21hs Entradas: $200 y Estud y Jubil $150 con credencial Sala: El Extranjero Dirección: Valentín Gómez 3378 Informes: 4862-7400 Reservas: www.elextranjeroteatro.com Más info: http://elextranjeroteatro.com/ La Mansa en Facebook: https://www.facebook.com/LaMansa.CesarBrie “Mientras ella esté aquí va todo bien, puedo ir a mirarla a cada rato, pero mañana cuando se la lleven… ¿Cómo haré cuando me

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quede solo?” A partir de esta pregunta desesperada inicia el relato de “La Mansa”. Quien nos cuenta la historia es él, el usurero, el hombre de la casa de empeños que poco antes se había casado con la muchacha mansa y ahora trata de darse una razón sobre su muerte prematura. Ambos, separados por la muerte, están en escena sin separarse nunca en un diálogo de acciones y palabras. Él trata de entender lo ocurrido, regresa, recuerda, reconstruye, comprende, se confunde, trepa dolorosamente hacia la conciencia de quién él es realmente, de lo que

desencadenó y provocó. Ella lo ayuda a reconstruir, describe los hechos, agrega, confirma, se calla. Está muerta, no puede argumentar, razonar o justificar. Ella es la memoria de él, su víctima, su culpa, su amor herido, su silencio. Sólo al final, cuando él toma conciencia, la voz de ella se vuelve autónoma, libre, dialoga e interroga. Ficha artístico técnica: Elenco: Abril Piterbarg, Iván Hochman / Dirección: César Brie / Asistencia de Dirección: Florencia Michalewicz Vestuario: Carolina Ferraioulo /


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Escenografía: Duilio Della Pittima / Música Original: Pablo Brie / Otras canciones utilizadas: “Arpeggione Sonata D821, Mov. II: Adagio” - Franz Schubert // “Ausencia” - Violeta Parra Diseño Gráfico: Cachi Bratoz / Trailer: Juan Barone / Texto Original: Fiódor Dostoievski /Adaptación: César Brie Prensa: Simkin & Franco / Producción: Larisa Rivarola Szabason y Liza Taylor / Agradecimientos: El Ojo Verde. Adriana Podzcammer. Liza Taylor. Sofía Diambra. Vera Dalla Pascua. Mariano Stolkiner. Notas de dirección La mansa fue uno de los últimos cuentos que escribió Dostoievski, publicado en el diario del escritor en noviembre de 1876, cinco años antes de su muerte. Dos hechos lo llevaron a escribir esta novela breve y extraordinaria. La muerte por suicidio de la joven hija de un amigo querido, que lo lleva a anotar en su diario “¿…qué buscan en la muerte ustedes, almas que todavía no han vivido…? y una noticia de periódico: Una jovencita que se arroja desde una ventana abrazando una icona de la Virgen. Estos dos hechos confluyen en esta novela. Detrás de ellos percibimos el aliento metafísico, la profundidad y honestidad del escritor, que entra en los meandros del pensamiento y sentimiento humanos. Dostoievski no juzga,

indaga. En la novela habla sólo el personaje del usurero. En nuestra obra hablan ambos. Ella narra todo lo ocurrido, como una cronista de la vida de ambos, de lo dicho, de los hechos cotidianos. Él nos cuenta las razones, las motivaciones. Poco a poco va dándose cuenta de lo que ha hecho, y cuando finalmente logra entender, ella podrá responderle. Esa conciencia impotente frente a la muerte irremediable queda flotando en la escena, como jirones de luz en una tierra desolada. Sobre César Brie (https://www.facebook.com/Cesa r-brie) Actor, director, dramaturgo, y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, dentro del grupo Farfa, junto a Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca. A principios de la década del ‘90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en las últimas décadas. De lo poco que se sabe del teatro boliviano fuera de las fronteras, mucho corresponde al trabajo de este grupo. Algunas de sus obras, como “Ubú en Bolivia” y “Un sol amarillo”, así como sus

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D versiones de “La Ilíada” y “La P Odisea”, han sido programadas en los mayores festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos – y toda América- han sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: “Humillados y Ofendidos” que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre, ganador del Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba); y “Tahuamanu”, documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008. En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. Actualmente vive y trabaja en Italia y Argentina. Ha dirigido a la compañía italiana “Teatro Presente” con la cual ha realizado giras en Europa y Argentina de 2012 a 2015. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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LA FIESTA ROTA o la patria deshuesada Dramaturgia y Dirección Marcelo Mangone

Un grupo de personas se reúnen para armar una fiesta. Lo intentan desde siempre. Y nunca logran festejar. Cualquier similitud con la realidad no es pura coincidencia. Funciones: Sábados 20 y 22 hs. La revuelta: espacio de arte y creación Av. Boedo 1014, CABA. Reservas e informes: 20762964, Alternativa Teatral, reservas@larevueltateatro.com.ar Localidades: $200 - $160

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La fiesta rota o la patria deshuesada es un procedimiento teatral que, a modo de un fractalis, intenta indagar, desde determinados arquetipos, acerca de lo que nos divide como sociedad. Todo encierra una gran mentira. Aunque el sentido común dicte lo contrario y se acaben perjudicando a sí mismos, no pueden dejar de ser quienes son, como el escorpión, es su naturaleza. ¿Podrán esta vez? ¿Podrán sentarse a la mesa y disfrutar de una comida en paz?

FICHA TÉCNICA Elenco Iris Albornoz, Tamara Arce, Beatriz Bekerman, Leticia García, Miguel Kuok, Agostina Macchi y Adriana Menéndez. Música Original Luis Sticco Escenografía y objetos de escena Belén Pedernera Vestuario Facundo Veiras Espacio Lumínico Clara Bernardi / Marcelo Mangone Diseño Gráfico Facundo Pedernera


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Prensa Tehagolaprensa Operación Técnica Clara Bernardi Asistente de Dirección Valeria Pomadoro Dramaturgia y dirección Marcelo Mangone MARCELO MANGONE Director teatral – Docente – Dramaturgo Titular de Cátedra Actuación II Universidad Autónoma del Estado de Entre Ríos (UADER) Profesorado en Teatro (año 2008). Docente de Actuación de Centro Cultural Adán Buenosayres desde 2009. Docente Adjunto Posgrado de Negocios Materia Creatividad, Cátedra Rubén Rico, Universidad Ciencias Empresariales y Sociales (UCES - 2006). Docente Invitado Posgrado Psicología, UBA, materia Creatividad (Universidad de Buenos Aires). Creador en conjunto con otros teatristas de Proyecto Tres Convergencia Teatral: Grupo de investigación y producción. Coordinador de Directores, del grupo de investigación y producción Proyecto Puentes (desde 2000), coordinador de Nueve (dramaturgos – directores) teatro IFT (2001- 2002). Fue coordinador de los talleres de producción y montaje de Teatro x la Identidad desde Octubre 2003. Fue Jurado “Premio Argentores 2012” para obras de teatro adulto estrenadas 2011. Jurado Docente en el concurso de Antecedentes y oposición para la Cátedra de Dirección Teatral, Políticas Culturales y Proyectos de integración Comunitaria y Ac-

tuación III para la Universidad Autónoma del Estado de Entre Ríos. Premio Teatro del Mundo como labor destacada por el diseño despacio sonoro de “El monje” (2004) Ternado como Mejor Director. Festival Internacional Otoño Azul. Pcia. De Buenos Aires (2003) Premio Mejor Director en las IV Jornadas Internacionales de Investigación y Producción Teatral, Organizadas por la Universidad Nacional del estado de Mexico, en Toluca, Mexico (2000). Con más de treinta puesta en escena entre las que se destacan: “La amante de Bertold B.” (Agosto 2014), “La leyenda del Poeta” de Miguel Diani. “Fiebre Amarilla, una tertulia Urbana” Centro Cultural Adán Buenosayres. “La Monstrua” de Ariel Mastandrea. “ Simón” de Isaac Chocron. “Huellas de Tinta, las marcas de un siglo” Dramaturgia y Dirección. Espectáculo itinerante Homenaje al Centenario de Argentores con producción del Ministerio de Cultura del Gobierno de La Ciudad de Buenos Aires. “Anoche soñé que lo besaba”, sobre textos de Patricia Zangaro, Teatro de la Alianza Francesa. “Política en Enaguas” de Lucía laragione, Laura Coton y Ana Ferrer. Teatro del Pueblo. “ Amores Hombres”, sobre textos de Patricia Zangaro, Teatro de la Alianza Francesa de Palermo. “ Manifiesto vs Manifiesto” de Susana Torres Molina, Proyecto ganador del Premio F – Lea Faena a las Artes (Teatro) en co-direc-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D ción con Susana Torres Molina. P “Orejitas Perfumadas” sobre textos de Roberto Arlt y Mario Paoletti, Teatro Municipal Presidente Alvear, (asistencia artística). “Anatema” de Carlos Carrique, Teatro IFT, (Abril 2006). “Notas que saben a olvido” de Araceli Arreche, Teatro Payró (Noviembre 2005). “Filigranas sobre la piel” de Ariel Barchilón, obra que participa por concurso del quinto ciclo Teatro por la Identidad. Teatro Foro Ghandi. “Omisión” sobre obra de Hugo Men, Teatro La Tertulia (Marzo 2005). SELECCIONADA PARA PARTICIPAR FIESTA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES 2005 DEL INT. “El Monje” versión libre de la novela de Matthew Gregory Lewis, Teatro El Bardo. “Salvavidas de Plomo” de Ariel Barchilón, Teatro del Abasto. “Los Ángeles se alimentan de pájaros” Proyecto Puentes Teatrales, Teatro Galpón del Abasto. “Carne Foránea en estado de descomposición” de Diego Pereira, Teatro IFT. “Viñetas” de Laura Coton, en el Teatro del Pueblo. “El Archivista” de Héctor Levy Daniel, en el Centro Cultural Recoleta. “Querido Walt” poemas de Whitman con adaptación de Sergio Oviedo, teatro El Bardo. “Las Dos Orillas” de Mario Cura, Teatro IFT. (Buenos Aires, Junio 2000). “María del Rosario” de Carlos Canales, en el teatro Callejón de los Deseos. “Acuerdo para Cambiar de Casa” de Griselda Gambaro en el Teatro IFT (Mayo 1999). “ Los Justos “, de Albert Camus. Callejón de los Deseos. Contacto: Facebook /lafiestarota

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La Controversia de Valladolid Drama en dos actos de María Elena Sardi Puesta y Dirección de Lizardo Laphitz La conquista de américa, llevada a cabo por los españoles, lejos de un descubrimiento o intercambio cultural, significó saqueo, destrucción, explotación y muerte. algunos estudios hablan de 56 millones de muertos.

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Innumerables investigaciones y debates desde hace varias centurias han abordado el tema de la conquista y los argumentos esgrimidos por el colonizador para justificar tamaña empresa. La controversia de Valladolid tuvo

lugar hace 467 años y en ella se pusieron en debate la idea de justicia y el supuesto derecho sobre el nuevo mundo que la corona española se adjudicaba. esta controversia deslumbrante, encarnizada e irreconciliable, se


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sigue estudiando hoy en España con la misma pasión, y en los mismos claustros académicos, políticos y sociales. es que su planteo puede muy bien hacerse hoy y en nuestro mundo. En la obra de maría Elena Sardi conviven dos lenguajes dramáticos y dos tiempos: el presente en el que un grupo de actores que van a interpretar a los protagonistas de esta controversia discuten en los ensayos, cómo interpre-

tarla. y el ayer, 1550, donde los actores son los personajes que se enfrentan en plena controversia. Para el estreno de esta vigente y necesaria pieza, el director Lizardo Laphitz convocó a las actrices María Elena Sardi, Leonor Soria y Beatríz Apás, quienes interpretan esos roles masculinos. Funciones: sábados a las 22hs Teatro: La máscara Dirección: Piedras 736, (a mtrs de Av Independencia) San Telmo Entradas: $200 / Est. y jub $150 Informes: 4307-0566 Más info en: http://lamascara-teatro.blogspot.com.ar/

de Salamanca y príncipe Felipe.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D confesor del P

Las dos posturas, declamaban en nombre de Dios, su defensa de la justicia, el derecho natural, la ética, la libertad, la igualdad entre los hombres y dividió a toda la Europa y la iglesia católica. En realidad eran dos formas de concebir y categorizar al mundo y a los seres humanos: los que tenían derecho a todo porque eran dueños del poder, y los que tenían que obedecer y someterse porque no lo tenían.

Ficha artístico técnica Autora: María Elena Sardi / Dirección: Lizardo Laphitz Síntesis Actrices: María Elena Sardi En 1550, se ventila a instancias (Fray Bartolomé de las Casas), de Carlos I de España y Carlos V Leonor Soria (Juan Gisés de de Alemania, en el Colegio San Sepúlveda) y Beatriz Apás (DoGregorio de Valladolid, una con- mingo de Soto) troversia acerca de la justicia y Asistencia de Dirección: Bruni derecho de la conquista de Es- Blasi; Escenografía: Paula Picpaña sobre el Nuevo Mundo, de ciani / Vestuario: Raquel Teoisi la condición de sometimiento que / Diseño de iluminación: Lizardo padecían sus habitantes y del Laphitz y Alejandra Dziewguc / despojo de sus riquezas. Edición de Sonido: Rubén Silva / Fotografía y video: Daniela En la discusión se oponen dos Amdan y Facundo Gaisler / posturas, una que defiende al im- Prensa y Difusión: Simkin & perio español en la figura del doc- Franco tor Juan Ginés de Sepúlveda (filósofo, teólogo, jurista, asesor Lizardo Laphitz del emperador Carlos V y precep- Comenzó su carrera estudiando tor del príncipe Felipe). Y una con Raúl Serrano (1973-1974); opuesta que defiende a los indios luego con Hedy Crilla (1975y sus derechos, en la figura del 1976) y de 1977 a 1984 con obispo de Chiapas, el dominico Agustín Alezzo. Desde 1980 es Fray Bartolomé de las Casas. docente en el taller que dirige Agustín Alezzo. Dictó clases para La disputa es moderada por un adolescentes y hasta hoy dicta tercero, que es el que preside la clases para adultos. controversia, el dominico Do- Tiene experiencia en expresión mingo de Soto, físico, teólogo y fi- corporal ya que realizó diversos lósofo perteneciente a la Escuela cursos: con Susana Stella en

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(1975/1976) y con Susana Milderman (1982-1985). Con María Gabio realizó un curso sobre la energía corporal (1991-1992). A lo largo de su carrera también se perfeccionó en canto y foniatría. Sus trabajos actorales dirigidos por Agustín Alezzo son “Despertar de primavera”, de Frank Wedikin (1976/1977); “Batley”, de Simon Gray (1978); “Nuestro pueblo”, de Trotón Wilder (1978); “Paternóster”, de J. Langsner (1980); “Al fin y al cabo es mi vida”, de Brian Clark (1980); “Mary Barnes”, de David Edgar (1982); “La conversación”, de Claude Mauriac (1983); “Subordinación o valor”, de Saúl Levitt (1984- dir. Alejandro Azzano); “Clamor de ángeles”, de Bill Davis (1986); “Memorias de un adolescente”, de Neil Simona (1987); “Camas separadas”, de Marcelo Ramos (1991/1992); “Ah! Soledad”, de E. O’ Neil (1995/1996); “Recuerdo de dos lunes”, de A. Millar (1997); “Ricardo III”, de W. Shakespeare (1997); “El jardín de los cerezos”, de A. Chejov (1998). Realizó la asistencia de dirección de “Batley”; “Nuestro pueblo” (1978) y de “La cal viva” (1980), bajo la dirección de A. Alezzo. Su labor en cine fue en “La Isla”, dirigido por A. Doria (1979), y en “Los chicos de la guerra”, dirigido por Bebe Kamin (1984), donde también realizó la dirección actoral de adolescentes. Inició su carrera como director con: “Ceniza”, de Janusz Glowacky (1986) por la que obtuvo el Premio Moliere como mejor director; “Malcom y su lucha contra los eunucos” (1987); “El viaje de Pedro el afortunado”, de Augusto Strindberg (1990); “La muerte y la doncella”, de Ariel Dorfman

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(1994); “Ceremonia de hombres solos”, de Humberto Rivas (1997); “Incendio en la nieve”, de Sam Shepard (1999); “Pausa”, de Eugenio Griffero (2003); “Visitantes Inesperados”, de J. Langsner (2003); “Espectros”, de Henry Ibsen (2005); “Independencia”, de Lee Blessing (2007); “Al compás de los corazones”, de Muriel Rebori (2008); “Cena entre Amigos”, de D. Margulies (2009/2010), dirección compartida con Agustín Alezzo por la cual fueron premiados como mejor dirección ACE 2009. Dirigió “Nuestro fin de semana”, de Roberto Cossa (2011). Fue protagonista de “El Círculo”, de D. Margulies, bajo la dirección de Alezzo y N.Dominici. Esta obra estuvo en cartel casi dos años (2011/2012). Retomó la labor de dirección con “Sabor a miel”, de S. Delaney (2012/2013), y ese mismo año estrenó “Estela de Madrugada”, de R. Halac, que sigue en cartel en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. María Elena Sardi Porteña, argentina. Egresada de la Escuela nacional de Arte Dramático, del Conservatorio Nacional de Música, Psicóloga social y cursando la Licenciatura de Historia en UPMPM. Trabajó como actriz, directora y autora de teatro y televisión. Algunos trabajos como autora y directora de teatro: Las obreras estrenada en 1985 y reestrenada en el ciclo del Cervantes con la CGT en 2013. Premios * Pepino el 88, revelación autoral 1985/86 otorgado por la Secreta-

ria nacional de Cultura. * Reconocimiento Alicia Moreau de Justo, “Una actitud frente a la vida”. * Declarada de interés municipal por el Honorable Concejo Deliberante de Lomas de Zamora el 25 de junio de 1996. Duse la divina, estrenada en el Teatro Municipal San Martín en 1989, con la participación estelar de María Rosa Gallo, posterior gira nacional 1990 donde fue como directora de gira. Premios Ternada al María Guerrero como mejor obra del año. María Guerrero a mejor actriz del año a María Rosa Gallo, por Duse, la divina. Meridiano de plata a mejor obra del año, por Buenos Aires Meridiano de Cultura de Jorge Caldas Villar y Osvaldo Quiroga. Con olor a agua florida estrenada en el Teatro Municipal San Martín 1991, con la participación estelar de Perla Santalla y dirección de la autora, posterior gira nacional 1992 Premio Ternada al ACE 1992, por Mejor espectáculo unipersonal La ropa por la borda, estrenada en el 2002 en la sala Carlos Carella, del Sindicato de empleados de Comercio. Premio Distinción subsidio por Proteatro de Buenos Aires y la AAA del concurso de Proyectos teatrales 2001. www.teatromariaesardi.com.ar Prensa Simkin & Franco


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La omisión de la familia Coleman

de Claudio Tolcachir festeja 13 temporadas con una mudanza al Teatro Metropolitan convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido. Ficha artística-técnica

Luego de varias temporadas en el Paseo la Plaza, La omisión de la familia Coleman de Claudio Tolcachir cruza Av. Corrientes y se instala en el teatro vecino. Desde el 31 de marzo, el éxito del off / on realizará funciones los viernes, 20 h, y domingo, 21 h, en el Teatro Metropolitan, Av. Corrientes 1343. La omisión de la familia Coleman nació en Teatro Timbre 4 del barrio de Boedo, específicamente en un PH. Desde entonces realiza funciones de forma consecutiva. Entre los 22 países que han recorrido, China, Francia, España, Italia, Irlanda, Bosnia, EEUU, Bolivia, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Portugal, Alemania, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, Uruguay, Chile, Canadá, Serbia y México, se fusionaron con la obra las más diversas culturas, formas y recepciones.

omisión de la familia Coleman es mucho más de lo hubiéramos podido imaginar en cuanto a resultados. La cantidad de viajes, la posibilidad de vivir de nuestra vocación, conociendo el mundo y recibiendo tanto reconocimiento es una alegría que nunca se nos naturaliza y nos sigue sorprendiendo. Pero lo que más me enorgullece es haber podido, como equipo, compartir esta convivencia con alegría. Deseamos que mucha gente conozca nuestro trabajo. Lo que nunca termina es nuestro deseo de seguir juntos .” Sinopsis

Actúan: Cristina Maresca (Abuela), Miriam Odorico (Memé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Diego Faturos (Damián), Gonzalo Ruiz (Hernán), Jorge Castaño (Médico) Asistencia de dirección: Macarena Trigo Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño gráfico: Johanna Wolf Fotografía: Giampaolo Samà Prensa: Marisol Cambre Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak Libro y dirección: Claudio Tolcachir Desde el 31 de marzo Viernes 20 h | Domingo 21 h Teatro Metropolitan Av. Corrientes 1343 | CABA Localidades desde $450 a través de Plateanet 8 idiomas 1744 funciones 22 países recorridos 249.683 espectadores 305 funciones en el exterior 50 festivales internacionales 12 premios nacionales e internacionales

Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez Marisol Cambre Claudio Tolcachir destaca: “ La más complejos de conciliar. Una www.marisolcambre.com.ar

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Flavia Sinsky y Silvio Bertero / “Toco y me voy” Hernán Lettini / “Con ustedes, mi arte” (Invitado de Marzo). Diseño de Luces: Eduardo Misch Diseño de Vestuario: Compañía Laconga Diseño gráfico: Yam Murán Leivas Música: Gustavo Braga y Lino Diaz Dramaturgia: Grupo Laconga e invitados. Supervisión artística: Eduardo Misch Idea y Coordinación General: Laura Eiranova Prensa: Correydile Duración del espectáculo: 80 minutos

La Conga del Buen Sufrir Idea y Coordinación General Laura Eiranova Noches elegantes de monólogos, escenas y canciones, con invitados especiales Café concert elegante. Cantante anfitriona, músicos en escena, mesitas para comer y beber. Una sucesión de personajes vestidos de gala que irrumpen para relatar su buen sufrir y hacer catarsis a través de la música. El espíritu de Amy Winehouse en otro cuerpo, la pasión desmesurada por Valeria Lynch, el engaño tras un partido de fútbol, la salvación de parecerse a la italiana Mina, los vacíos profundos de una diva, un asistente meloso, un cubano triste, un japonés incomprendido. La vida chocará contra ellos, la conga

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los salvará. Miércoles 21 horas El Camarín de las Musas Mario Bravo 960 Entrada general $150 / 2x1 con Club La Nación Reservas: 4862-0655 http://www.elcamarindelasmusas .com Ficha técnica: Intérpretes: Daniel Billordo “La noche que Amy fue a Floresta”, escrita y dirigida por Valeria Giorcelli María de Cousandier / “Sábanas de raso” Lino Diaz / “Coño” Laura Eiranova / “Pájaro campana” Paula Ortiz / “Cantante anfitriona” Pablo Sakihara / “Tu falta de querer”

Fan Page: LaCongadelBuenSufrir Twiter: #LaCongadelBuenSufrir

Acerca de la obra: La Conga del Buen Sufrir aprovecha el clima de café concert elegante del subsuelo de El Camarín de las Musas (el nuevo Camarín Música), para romperlo con la súbita llegada de una serie de personajes con algo para confesar. Ellos también están vestidos de fiesta, pero es como si asistieran a otra fiesta, más decadente, hilarante y surrealista. Para lograrlo, se convocó a creadores que pudieran escribir, actuar, cantar y montar su propio material, bajo consignas específicas: cada escena tendría que durar un máximo de 10 minutos, tener el “buen sufrir” como disparador temático, la


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elegancia como búsqueda estética, y estar atravesado por un tema musical que fuera un hallazgo, una rareza. Cada mes, el espectáculo recibe a invitados especiales. En Marzo: Hernán Lettini con “Con ustedes, mi arte”. En Abril: Virginia Garófalo con “Open 24 hs. Cacho Amortiguaciones”. Historia de la compañía: Los integrantes de Compañía Laconga comenzaron a trabajar juntos hace más de 10 años, tras compartir espacios de creación con Gabriela Izcovich primero, y Martín Flores Cárdenas después. Desde entonces generaron distintas producciones

entre las que se cuentan “Algo en mí se desacomodó” (2016, Laura Eiranova, María de Cousandier, Alicia Palmes), “Yo sin vos no puedo” (2016, Laura Eiranova, Daniel Billordo, Lino Diaz), “9 noches y 10 días” (2012/2013, Laura Eiranova, Lino Díaz), “Dónde está el norte” (2007/2008, Paula Ortiz, Laura Eiranova y otros). La Conga del Buen Sufrir es su primera producción como Compañía Laconga, donde suman invitados especiales y la supervisión de Eduardo Misch. Carla Segalini Valeria Franchi web: http://correydileprensa.c om.ar/ www.facebook.com/correydile

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MELANIA LENOIR VUELVE A

“Jekyll & Hyde” El pasado domingo 19 de marzo, Natalie Pérez terminó su participación especial como artista invitada en “Jekyll & Hyde” luego de haber reemplazado Melania Lenoir que vuelve a subirse al

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escenario. La protagonista del emblemático musical se pondrá nuevamente en la piel de Lucy Harris a partir de éste miércoles, luego de una afección en las cuerdas vocales que la llevó a

permanecer en reposo durante más de un mes. “Jekyll & Hyde” se presenta por primera vez en Argentina como una de los propuestas tea-


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trales más convocantes en lo que va del año. Protagonizado por el barítono Juan Rodó y la actuación estelar de Raúl Lavié, el espectáculo que es éxito en el mundo, se presenta de miércoles a domingos en el teatro Metropolitan Citi, con doble función los días sábados. La obra, basada en la famosa novela de Robert Louis Stevenson publicada en 1886: “El extraño caso del Doctor Jekyll y

Hyde”, cuenta la historia del apasionado doctor Henry Jekyll, que en su búsqueda de una sociedad perfecta, quiere ser capaz de anular la parte negativa de todo ser humano. En su afán de esa búsqueda, pide autorización para experimentar con los enfermos mentales de un psiquiátrico, pero su pedido es criticado y rechazado por sus colegas doctores. Su obsesión lo lleva a experimentar en él mismo, desatando accidentalmente sus demonios internos y liberando al otro hombre, que el mundo conocería como Edward Hyde. Originalmente concebida para escenario por Frank Wildhorn (Ganador de Grammys) y Steve Cuden, incluye música de Wildhorn, libro de Leslie Bricusse y letras de Wildhorn, Bricusse y Cuden, “Jekyll & Hyde” ha sido realizada por el mundo entero en

múltiples puestas y ahora llegó a la Argentina, con un gran elenco. La producción argentina está dirigida por Sergio Lombardo y tiene la dirección musical a cargo de Damián Mahler. Con coreografía de Mariano Botindari y dirección vocal de Juan Rodó, el taquillero musical de Broadway cuenta con la producción de Andrés Cipitria, Julieta Kalik, Jorge Lockett, Marcelo Lombardo y Daniel Vercelli. FUNCIONES MIÉRCOLES, JUEVES Y VIERNES 20.30 HS SABADOS: 18.30 HS Y 21.45 HS DOMINGOS 20 HS. LOCALIDADES DESDE 300 PESOS. TEATRO METROPOLITAN CITI Avenida Corrientes 1343

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ESTRENO 2 de Abril de 2017 Solo un Sueño (Comedia surreal) De Juan De Leonardi Comedia delirante. 5 historias. 19 personajes. 4 actores. 1 director y un sueño. Espacio Cultural Urbano Acevedo 460 – C.A.B.A. – Tel . 011 4854-2257 Funciones : 2 – 9 – 16 – 23 – 30 de Abril 7 – 14 – 21 – 28 de Mayo Horario : 21 hs Entradas $ 200 SINÓPSIS : Prostitutas. Familias.

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Vagabundos. Escritoras. Psicólogos Enfermeros. Dios. Algunos trastornos y un par de obsesiones. La codicia. El sexo. Y el enamoramiento. Explosiones. Prohibiciones. Creencias y Atracciones. Esperanza. Algún crimen. Miles de encuentros. ELENCO Camila Sardo Damián Segovia Luciana Cury Octavio Alvarez

FICHA TÉCNICA Dirección y Dramaturgia: Juan De Leonardi Asistencia en dirección: Natasha Goldman Música: Diego Gonzales Farina Diseño y Dirección de Iluminación: Juan De Leonardi Fotografía y Audiovisuales: Leandro Escobedo Diseño Gráfico: Juan De Leonardi - Leandro Escobedo https://www.facebook.com/obrasolounsueno Prensa y difusión: Laura Mathieu – KASSPRESS Notas y acreditaciones Kassyarte.producciones@gmail. com


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ESTRENO

Gángster De Daniel Dalmaroni - Dirección: Sebastián Bauzá

En 1963, en plena guerra fría, en una familia de clase media acomodada del barrio porteño de Barracas, una mujer descubre, luego de 20 años de casada, que su marido es un matón a

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sueldo de un famoso mafioso de la ciudad. La sorpresa inicial se trasforma en perplejidad cuando ella misma reconoce que su padre muerto era el principal enemigo

del patrón de su marido. El epígrafe de la obra “Nadie conoce a nadie, tanto”, de los hermanos Cohen, parece recorrer cada minuto de esta obra en donde no faltan alusiones a la


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época en que se desarrolla, armas de fuego, disparos y mensajes mafiosos. Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO GÁNGSTER De Daniel Dalmaroni Dirección: Sebastián Bauzá Elenco: Karina Roldán, Leo Prestia, Agustín Frágola, Mariano Bicain Escenografía: Marcelo Salvioli Vestuario: Cecilia Carini Teatro del Pueblo Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA Reservas: 4326-3606 - Entrada general $ 200 Funciones sábados a las 22 horas Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=2e9AIC2cFj8 DANIEL DALMARONI - AUTOR Es dramaturgo, guionista, narrador, director y docente. Nació en La Plata, Argentina, en mayo de 1961. Vive en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Tiene dos hijos. Obras: Escribió las obras teatrales “New York”, “Una tragedia argentina”, “Maté a un tipo”, “Cuando te mueras del todo”, “La vida de los demás”, “Burkina Faso” (Editadas por “Corregidor”, 2006); “El secuestro de Isabelita, “Las malditas”, “Como blanca diosa”, “Puesta de espalda”, “Splatter rojo sangre –una comedia nacional Clase ´B´´” y “Los opas -otro drama burgués-” (2010 Editorial Corregidor); “Una de película (un thriller argentino)” (Se estrenó en

España como “Una de espías”), “Vacas sagradas”, “Tengo un muerto en el placard”, “Obligados a dar la vuelta”, “La escena del crimen”, “Gangster”, “Una magnífica desolación”, “El boticario de la guerra fría” y “Mosquitas muertas”, editadas en “Teatro Reunido” de Daniel Dalmaroni, editorial Eudeba. Es autor de la novela “Yo lo toqué a Karadagián” (Ediciones Último Reino, 1999) y “Sentido Figurado” (2008) y “Música moderna” (2009) (inéditas). Puestas: Dirigió más de 40 pobras en 20 años, entre las que se encuentra varias de su propia autoría. Dirigió para la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y en el Teatro Argentino de la ciudad de La Plata. Dirigió el elenco estable de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral y para el Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes. Sus obras han sido estrenadas en Buenos Aires con la dirección de profesionales como Villanueva Cosse, Lía Jelín, Justo Gisbert, Hugo Urquijo, Jorge Brambati y Alejandro Casavalle, entre otros, en los más presigiosos teatros de la ciudad de Buenos Aires como el Teatro Nacional Carvantes, el Centro Cultural de la Cooperación, el Payró, el Teatro del Pueblo, El Tinglado, Andamio 90, entre muchos otros. Su obra “El secuestro de Isabelita” estuvo tres años en cartel en el Teatro del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires y la misma cantidad de temporadas en el Teatro La Nave de Rosario. Su obra “Maté a un tipo” tiene más de 90 versiones en todo el

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D mundo; “Cuando te mueras del P todo”, más de 35 y “New York”, más de 15 y “Como blanca diosa”, 12 y “Los opas”, unas 10 versiones. Actualmente se encuentran en cartel sus obras “Vacas sagradas” con dirección de Hugo Uruqijo en el CCC de CABA y “La escena del crimen” con la dirección de Sebastián Bauzá en El Tinglado, CABA. Premios: Ha obtenido varios premios entre los que se cuentan el Premio Argentores a la mejor obra de teatro infantil de la temporada 2015 por su obra “Obligados a dar la vuelta”; Premio “Argentores-Estrella de Mar 2008” por su obra “Maté a un tipo”; el Segundo Premio Municipal de Dramaturgia por su obra “Puesta de Espaldas” Bienio 2007-2008 (CABA); el Tercer Premio Municipal de Dramaturgia Bienio 2002-2003 (CABA) por “New York”; menciones del Fondo Nacional de las Artes 2003 por “Una tragedia argentina”, el Premio Teatros del Mundo de la Universidad de Buenos Aires (UBA) por “Una tragedia argentina” y “Burkina Faso” y el Premio del IV Concurso Nacional de Obras de Humor 2006 por “Maté a un tipo”. Traducciones: Sus obras han sido traducidas al inglés en The City University of New York, al portugués en Curitiba, Brasil y al Francés en París, Francia. Su libro TEATRO 1, editado en la Argentina tuvo distribución, además en España a través de la cadena FNAC. En el mundo: Versiones de sus obras se han realizado en más de 50 ciudades

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de Argentina y en Chile, Ecuador, Uruguay, España, Francia, Venezuela y Brasil. En España, su obra “Maté a un tipo” se estrenó en el Teatro Arenal de Madrid y estuvo dos años de gira por el país, con las actuaciones de Sergio Pazos y Tonino. En 2015 en el Teatro La Gran Via, España, se estrenó el espectáculo “Crímenes, de andar por casa”, integrado por sus obras “Una de espías” y “Maté a un tipo”, dirigidas por el director español Alberto Castrillo-Ferrer. En Francia, su obra “Los opas” fue presentada en el Festival de Avignon 2014, por un elenco parisino a cargo de la regie Sophie Gazel. En ese Festival francés fue invitado como autor argentino para disertar sobre la dramaturgia de la ciudad de Buenos Aires. La versión en francés de “Los opas” se sigue dando actualmente en la ciudad de Paris y ha realizado una gira en el verano de 2016 por distintas ciudades del sur de Francia. Autor de TV, CINE y RADIO: Para la televisión escribió junto a Erika Halvorsen, “Amanda O” interpretada por Natalia Oreiro y Luciano Castro, que fue nominada como mejor telenovela al Premio Martín Fierro 2009. Es autor del guión de la miniserie de 13 capítulos, “El Lobbista”, proyecto aún sin realización. Para el cine escribió el guión del largometraje “El secuestro de Isabelita”, basada en su obra homónima, aún sin realización y el de la película “El dueño de la pelota”. Fuel el guionista del programa de radio “Palo y Palo” que con-

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ducían Juan Palomino y José Palomino Cortez por Radio Provincia de Buenos Aires durante los años 2008 y 2009. Anteriormente y en la misma radio fue el guionista de su propio programa, “Veinte centavos en la ranura” que se emitía todos los sábados de 6 a 10 AM. DIRECTOR Sebastián Bauzá Es Actor y Director Teatral. En teatro, se formó con los maestros Norman Brisky y Luis Agustoni. A su vez, se perfeccionó en Dirección y Dramaturgia con Luis Agustoni; en Piano con Nelida Marchesse, Fernanda Morello y en el Conservatorio Franz Liszt; en canto con Paula Varela y en Ilusionimo con Henry Evans. En el año 2013, trabaja como asistente de dirección en “Mensaje del Destino”, espectáculo escrito y dirigido por Luis Agustoni y ése mismo año dirige a Agustoni en “Tiempo de Partir” (con dramaturgia del propio Agustoni, Teatro El Ojo). En su rol de director, sus últimos trabajos son: “Los Opas”, de Daniel Dalmaroni (Espectáculo que la valió la Nominación a Los Trinidad Guevara / Año 2016, en Revelación Masculina, con tres temporadas consecutivas en el Teatro Losada) y “La Escena del Crimen”, comedia negra de Daniel Dalmaroni, protagonizada por Mirta Wons, Marcelo Serre, Pasta Dioguardi y Leo Prestia. Actualmente estrena en paralelo dos nuevas propuestas: “Mal de Juventud”, de Ferdinand Bruckner (Estreno: 7 de abril / Viernes, 22 hs. En El Ojo) y “Gángster”,

de Daniel Dalmaroni (Estreno: 25 de marzo / sábados, 22 hs. en Del Pueblo). En su rol de actor, ha sido parte integrante del elenco permanente del Estudio y Sala El Ojo del maestro Luis Agustoni, trabajando en espectáculos tales como: “Los Pajaros Veloces” (Año 2013) ; “Sombras en la Mente” (Año 2013) ; “Acuerdo con el Diablo” (Año 2012); “En Desacuerdo” (Año 2012); “Quiero hablar” (Años 2011 / 2012); “Fabulario” (Años 2011 / 2012); “La Ley del Talión” (Años 2009/2010); “Un cambio de mundos” (Años 2009 / 2010) y “Claveles Rojos” (Años 2011 / 2013) ACTORES Agustín Frágola Obras en las que partició: - Reflejados, cuentos de Fontanarrosa (2013) - Delirio a dúo, de Eugene Ionesco (2012) - Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona (2012) - Triunfadores del ayer, adaptación de cuentos de Fontanarrosa (2011) - En desacuerdo, de Luis Agustoni (2011) - Claveles Rojos, de Luis Agustoni (2011) - Quiero Hablar, de Luis Agustoni (2010-2011) - Fabulario, adaptación de las fábulas de Esopo, Adaptación y dirección Luis Agustoni (2010) - Sainetes (Autores: Nemesio Trejo, Gregorio de Laferrere, Florencio Sánchez, Alberto Vacarezza, Roberto Payró - 2009) Karina Roldán Obras en las que participó


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- “Carlota”- Dir. Eleonora Di Bello - 2015 - “Los arboles mueren de pie” – Dir. Ezequiel Paredes - 2011 - “Las Fabulas de Esopo” – Dir Luis Agustoni - 2010 - 2011 - “Escenas De la vida conyugal“Dir. Luis Agustoni - 2009 - “Bronx” – Dir Luis Agustoni 2009 - “Los espejos Rotos”- dir. Verónica Edye – 2008 - “Conversaciones peligrosas” dir. Luís Agustoni- 2008 - “La histérica son ellos” – Café Concert- 2005 a 2007 - “Será Justicia” – dir. Julio Chávez - 2004 - “El as en la manga” – Dir. Julio Chávez - 2004 - “Las tres marías”- Infantil - Dir. Carlos Mentasti - 1999 Leonardo Vicente Conrado Prestia Obras en las que participó 2016 “La Escena Del Crimen” Escrita por Daniel Dalmaroni / Dirección: Sebastián Bauzá 2015 “Los Opas (Otro drama Burgués)” - Escrita por Daniel Dalmaroni / Dirección: Sebastián Bauzá. “Claveles Rojos” - Escrita y dirigida por Luis Agustoni. “Quienes Somos” - Escrita y dirigida por Luis Agustoni. “Sueño Despierto” - Escrita y dirigida por Luis Agustoni. 2014 “Claveles Rojos” - Escrita y dirigida por Luis Agustoni. “La Gaviota” - de Antón Chejov “Trigorin” versión adaptada y dirigida por Luis Agustoni. “Antígona” - versión adaptada y dirigida por Luis Agustoni. “Quienes Somos” - Escrita y dirigida por Luis Agustoni.

“Sueño Despierto” - Escrita y dirigida por Luis Agustoni. 2013 “Mensaje del Destino” (Federico Del Valle) obra escrita y dirigida por Luis Agustoni. 2012 “Prohibido Suicidarse en Primavera” - (Hans) de Alejandro Casona / Dirección Rubén Hernandez Miranda. 2011 “Pareja Abierta” - de Darío Fo y Franca Rame en el rol coprotagónico de “Pio”. 2010 “El Acompañamiento” (Tuco) de Carlos Gorostiza. 2009 “Residuos” - (Vecino) de Fernando Berissimo. “Convivencia” - (Enrique) de Oscar Viale. “Burocracia” - (Hombre) de Laura Bove. “Los Sobrevivientes” - (Nicanor) de Griselda Gambaro. Mariano Bicain Obras en las que participó: Actor 2014 “Hija de Dios”, de Dalma Maradona y Erika Halvorsen. Direccion: Erika Halvorsen. Centro Cultural San Martin. 2012 “Hija de Dios”, de Dalma Maradona y Erika Halvorsen. Direccion: Erika Halvorsen. Teatro SHA 2010/12 “El Secuestro de Isabe-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D lita”, de Daniel Dalmaroni. DirecP cion: Daniel Dalmaroni. Teatro del Pueblo 2010/11 “Mariposas” de Monica Felippa. Direccion: Luis Rivera Lopez (Ciclo Teatro por la Identidad) 2010 “Performance Revolucion Rojas” curador Matias Umpierez. Ciclo de perfomances dentro del C.C. Ricardo Rojas. Presentador. 2010 “New York”, de Daniel Dalmaroni. Direccion: Daniel Dalmaroni. 2008 “Fiebre de Werther”, de Erika Halvorsen. Direccion: Erika Halvorsen 2005/7 “Clowns no Perecederos”, Centro Cultural Ricardo Rojas, Direccion: Cristina Marti. Director 2013 “Mate a un tipo” de Daniel Dalmaroni. 2012 “NEXT” de Erika Halvorsen. Teatro Ofelia. 2008/9 “Splatter Rojo Sangre”, de Daniel Dalmaroni. Teatro Beckett (Director asistente) 2007 “Fuimos todos”, de Erika Halvorsen. Teatro del Nudo. Notas y acreditaciones Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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E L V IERNES 21 DE ABRIL ESTRENA

vida de una empresa de máquinas embaladoras que supo ser fabricante y hoy se dedica a la importación de maquinaria china. Desde hace varios meses, la tensión de los ex operarios con los empleados que aún permanecen en la fábrica crece en cada uno de ellos oprimiendo el día a día. AGENDA Estreno: viernes 21 de abril, 23:15 hs. Funciones: viernes, 23:15 hs. Lugar: Timbre 4 (Boedo 640, CABA) Entradas: $200 Compra online / Desc. jub. y est.: $180 Reservas: 4932-4395 Compra online: Timbre 4 ó Alternativa Teatral Duración: 80 min. FICHA TÉCNICA

EL VIERNES 21 DE ABRIL ESTRENA “Fuego Todo” Con dramaturgia de Jorge Eiro y Pablo Elías Quiroga, dirigida por Eiro. Una obra que nos cuenta la historia de los empleados de una empresa local afectada por la economía y los vertiginosos cambios globales, que la obligan a adaptarse para poder sobrevivir. Se presentará todos los viernes a las 23:15 hs. en Timbre 4.

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El viernes 21 de abril estrena “Fuego Todo“, con dramaturgia de Jorge Eiro y Pablo Elías Quiroga, dirigida por Eiro. Una obra que nos cuenta la historia de los empleados de una empresa local afectada por la economía y los vertiginosos cambios globales, que la obligan a adaptarse para poder sobrevivir. Sinopsis Presenciamos una semana en la

Dramaturgia: Jorge Eiro y Pablo Elías Quiroga Elenco: Beatriz Rajland, Cecilia Lucas, Emiliano Lamoglie, Georgina Serafini, Javier Goya, Jorge Noguera, Julián Pérez, Leandro Marcelo Lara, Lisandro Armas, Lucio Santilli, Luz Panizzi, Manuela Sánchez Almeyra, María Benavidez, Mariana Bruno, Perla Álvarez, Rocío Pérez Silva y Rosana Lamanna Vestuario: Manuela Sánchez Almeyra y Georgina Serafini Diseño de iluminación: Rocío Caliri Escenografía: Estefanía Bonessa Diseño gráfico: Romina Juejati Fotografía: Luz Soria Prensa: Octavia Comunicación


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Producción: Luz Panizzi y Rocío Pérez Silva Autoría: Fuego Todo Dirección: Jorge Eiro Sobre Jorge Eiro Es actor, director y docente. Se formó con Alejandro Catalán, Ricardo Bartís y Alejandro Tantanian, entre otros. Es egresado de la carrera de dramaturgia de la EMAD. Tiene grupos de entrenamiento actoral desde hace más de cuatro años. Actúa en “Piedra Sentada”, de Ignacio Bartolone, y en “Mala Madera”, de Diego Cremonesi. En 2011 estrenó su primer trabajo como director, “Sudado”, obra que rea-

liza hasta la actualidad en el programa Carrusel de las artes; y con la cual participó en festivales en Venezuela, Brasil, Chile, España y Portugal. En 2015 estrenó la obra corta “Rincón” en el festival permanente Teatro Bombón. Participó en la Bienal Arte Joven de Buenos Aires 2013; y en la IX edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Participó en el Encuentro de Jóvenes Creadores de las artes escénicas del Festival Transamériques (mayo de 2014 en Montreal, Canadá). Recibió el premio mejor director en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2013, otorgándosele una beca en el Lincoln Art Center de

New York en julio de 2014. Fue destacado en Dirección en los Premios Teatro del Mundo 2014 por “Sudado”. En 2015 fue destacado como actor por “Mala Madera” en los Premios Teatro del Mundo. En 2016 estrenó “Cabezas contra el asfalto”, con dirección de Pablo Quiroga; su segundo trabajo como director junto con la Compañía Sudado, “Descenso”; y la obra “Fuego Todo”. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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Teatro, Política e Historia / Re estreno 2017

Fanny y el Almirante de Luis Longhi, Dirección: Tatiana Santana Tras una muy buena primera temporada vuelve una obra necesaria al teatro la máscara: FANNY Y EL ALMIRANTE. Grotesco teatral sobre un encuentro ficcional entre dos personalidades emblemáticas de la

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argentina del ‘55: Fanny Navarro y el Almirante Rojas. Una aventura artístico política para repensar nuestra historia, los modelos de país en pugna, los orígenes de la grieta, el odio de clase y la violencia política en argentina.

Re estreno 2017 Funciones: jueves a las 21hs Teatro La Máscara Dirección: Piedras 736 / Informes: 4307-0566 Entrada gral: $200 Desc. est. y jub.: $150 Reservas:


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www.alternativateatral.com Síntesis argumental “Fanny y el Almirante” es un grotesco histórico inspirado en personajes reales. Todo comienza con el Almirante (melómano, diletante y paranoico) organizando un golpe militar contra un gobierno democrático. Una vez en el poder, se las ingenia para atraer hasta sus oficinas de mando a una gran artista, Fanny (estrella del cine nacional, caída en desgracia por sus afinidades

políticas identificadas con el gobierno depuesto) para someterla a perversos maltratos psicológicos. Su propósito es único e indivisible: obtener y descifrar ese secreto alquímico artístico capaz de transformar la realidad a través de las metáforas. Potestad en dominio, según sus creencias, únicamente de los grandes artistas. Ficha artístico técnica Elenco: Almirante: Luis Longhi / Fanny: Rosario Albornoz / Madre: Karina Antonelli y Guardiamarina: Lalo Moro. Escenografía: Andrea Mercado Vestuario y maquillaje: Ana Nieves Ventura Iluminación: Sebastián Irigo Coreografía: Laura Figueiras Realizador de escenografía: Miguel Santana Fotografía: Agustina Luzniak Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato Prensa & Difusión: Simkin & Franco Asistente de dirección: Roberto González Segura Dramaturgia: Luis Longhi Dirección: Tatiana Santana El porqué de “Fanny y el Almirante” “Fanny y el Almirante” surgió como una necesidad teatral, histórica y política. Somos un grupo de artistas comprometidos con nuestra realidad, con nuestro tiempo. No vivimos recluidos en una burbuja. A la barbarie capitalista se la ataca con creatividad y memoria. Las bombas que cayeron del cielo sobre el pueblo trabajador en junio de 1955,

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D lanzadas por compatriotas llenos P de odio, son una herida abierta que no hizo más que causar muerte, dolor, y agrandar todavía más la grieta social y cultural entre dos formas de ver y encarar la vida en común. Las víctimas siempre son el pueblo trabajador, los desposeídos, los desclasados, los pobres, los cabecitas negras. Y está claro de qué lado de la grieta elegimos estar nosotros, los que generamos este hecho artístico. “Fanny y el Almirante”, entonces, es un ejercicio teatral de la memoria histórica.

Tatiana Santana Estudia actuación desde 1992, año en el que comenzó con Ana María Campoy. Su principal formación, la recibió en Andamio 90 de la mano de docentes como Luciano Suardi y Claudio Tolcachir, entre otros. Luego, participó de seminarios dictados por Juan Carlos Gené, Ricardo Bartís y Cristina Banegas. Es egresada de la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Al finalizar la carrera, obtuvo la Beca Podestá por el mejor promedio que le permitió trabajar en el teatro oficial de la Ciudad de Buenos Aires, el Complejo Teatral de Buenos Aires como asistente artística de José María Paolantonio. En 2012 participó de las Pasantías para jóvenes directores organizadas por dicho Complejo. Con respecto al ámbito académico, es egresada del Colegio Nacional de Buenos Aires y, cursó materias de la Licenciatura en Artes de la Universidad de

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Buenos Aires. Desde el 2014 se desempeña como ayudante de cátedra de Andrés Bazzalo en la EMAD y dirigió la Residencia 2014 de la Escuela Pedro Escudero de Morón. Desde 2013, a su vez, es programadora del Festival Infantil de Necochea y parte del equipo de producción de los Asombrosos musicales de Zamba, ambos producidos por el Canal Paka Paka. Actuó, dirigió y fue asistente de dirección en varias producciones teatrales. Participó de festivales nacionales e internacionales. Su espectáculo Cachafaz obtuvo 4 Premios Hugo, entre ellos: Mejor musical Off y Mejor dirección de musical Off. También fue nominado a los Premios ACE, Teatro del Mundo, Florencio Sánchez y Mundo T. Fue galardonada como Revelación por los Premios María Guerrero y por los Premios Trinidad Guevara. En 2014, participó del ciclo Nuestro Teatro presentando Levantar Fierro de Andrés Binetti y Mariano Saba en el Teatro Picadero; estrenó Mascarones de Proa de C. Merelli en el Ciclo Autoras Argentinas del Teatro Cervantes y La bestia rubia de Andrés Gallina, en El Cultural San Martín. Este último espectáculo continuó su temporada en el Teatro del Pueblo, ha sido declarado de Interés Cultural por la Legislatura Porteña, galardonado por los Premios Hugo y nominado a los premios Teatro del Mundo, Florencio Sánchez y María Guerrero. En 2015, participó del Ciclo de Poesía en Escena del Teatro Nacional Cervantes con la obra Noche en el río.

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Es fundadora del grupo de espectáculos para niños Kechupiscuí que desde el 2013 lleva sus espectáculos a todo el país de la mano de los ministerios de Educación y de Cultura y distintos municipios y centros culturales. Actualmente, se encuentra en proceso su primer texto dramático surgido del Taller de dramaturgia de Andrés Binetti. Luis Longhi Actor, escritor y bandoneonista. Nació en la ciudad de La Plata donde se recibió de actor en la Escuela de Teatro, viajando, posteriormente, a Paris donde siguió sus estudios de puesta en escena con Jorge Lavelli en la Comedie Française. Completó su formación actoral en talleres con Ricardo Bartís y Alberto Ure. Su formación musical comprende cinco años de estudio particular de bandoneón con el maestro Rodolfo Mederos. En su labor teatral se destacan las actuaciones en: Fanny y el Almirante, Gardel, teatro musical argentino, Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel, Cachafaz, La sombra de Wenceslao, Me duele una mujer, Un amor de tango, La gran magia, Las chicas del calendario, Marat-Sade, Saverio el cruel, Pepino el 88, Rey Lear, Relojero, El Romance del Romeo y la Julieta, La tempestad, Las alegres mujeres de Shakespeare, Borges-Brecht-Tango, Tres mañanas, Tango Chejoviano, Hoy debuta la finada, La comedia de las equivocaciones, etcétera. Asimismo, su carrera actoral incluye una larga actividad televisiva: Tato, la leyenda continúa,

Peor es nada, Cosecharás tu siembra, Más allá del horizonte, Con alma de tango, Como pan caliente, Buenos vecinos, Los buscas de siempre, Hospital Público, Historia clínica, La casa, etcétera. A su vez, también trabajó en cine en films como Luna de Avellaneda de J. J. Campanella, Punto ciego de M. Basterretche y Los rulos de Lulú de José Santiso. Se dedicó a la dirección de los espectáculos Simulando Lunas, La batata y el plumero, Cuesta abajo y Misión Misionera (Con Sebastián Irigo), y fue el creador del programa televisivo Sarpando tangos (Con Guillermo Fernández). Longhi, también, es escritor tanto de géneros narrativos como dramáticos. Como autor teatral se destacan las obras Simulando Lunas, La batata y el plumero, Misión Misionera (con S. Irigo), Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel (con S. Irigo), Gardel. Teatro Musical Argentino (Libro y letras de canciones), Rufianes (Letras de canciones) y Fanny y el Almirante. En el campo narrativo comienza a ser reconocido en 2008 cuando la Editorial Abrazos publicó su primera novela: Cabareteras. Registros de Santiago Solís, la cual fue presentada en 2010 en la Feria del libro de Frankfurt en una nueva versión traducida al alemán: Kabarettistinnen: Aufzeichnungen von Santiago Solís. En 2012 se publica su segunda novela: El Pulpo o la muerte del tango (Abrazos-CCC). En 2014 la editorial LEA publica su cuarto libro Yo conocí a Perón.


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Igualmente, es autor de letras musicales y de cuentos del libro-disco, El tango es puro cuento (Abrazos y C. C. de la Cooperación-2011), que realizó en colaboración con G. Fernández y F. Mizrahi, y del que participaron artistas populares como Pedro Aznar, Alejandro Dolina, Horacio Fontova, Ligia Piro, Chino Laborde, Kevin Johansen, Sandra Mihánovich y Teresa Parodi. Del mismo modo, es autor de la letra de los tangos nuevos del cd De criollos y tangueros de G. Fernández (2013). Como bandoneonista formó parte durante seis años del Quinteto de Tango Tangata Rea y desde hace 17 años de la agrupación Demoliendo Tangoscreada por él y por Federico Mizrahi- con la que realizó cientos de recitales y conciertos bailables en Buenos Aires y distintas ciudades del país y del mundo. Otro grupo musical el cual creó y formó parte fue La conferencia del tango. En radio participó de los programas: Secretos argentinos, Tiempo real, Somos tango, La estación del amor y Fractura expuesta. Actualmente, conduce el programa Demoliendo tangos por AM 750. Dijo La Prensa “Destacadas actuaciones y una solvente puesta” Rafael Granado - Radio La 2x4“Tangos en la madrugada” “Brillante propuesta en estos momentos en los que recordar se impone como deber, pedago-

gía y modo de resistir” Teresa Gatto – Puesta en escena “Además del reconocido oficio actoral de Longhi, Antonelli como la madre vierte un valioso secundario y Albornoz se destaca en la actuación, en un grupo de excelentes voces y dicciones clarísimas, algo que cuando sucede es preciso agradecer” Héctor Puyo – Agencia de Noticias Télam “En su conjunto es una obra muy original para lo que se ve en las carteleras y sobre todo planteada con esa calidad interpretativa” María Inés Senabre - Espectáculos Alamod

“La estética de la pieza genera risa, un humor ácido pero inevitable, quizás, necesario y descontracturante. El momento que se cuenta y el despotismo en su climax, duelen” Susana Llahí – Luna Teatral “Cada protagonista desempeña su rol de modo impecable. Una dramaturgia inquietante que resulta, con más o con menos, un espejo del presente. Fanny y el almirante, una cita ineludible.” Beatriz Capece SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Espumas de Oriente Un melodrama argentino Vuelve en su segunda temporada en el Teatro NÜN, todos los sábados a las 18 hs. Dirección: Mariana Giovine Luego del éxito del año 2016, vuelve en su segunda temporada, la obra “Espuma de Oriente” (Un melodrama argen-

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tino) de Irene Almus, protagonizada por Julian Bruno, Irene Almus y Gabriel Virtuoso. Música original: Julián Bruno. Escenografía y vestuario: Camila Castro Grinstein. Diseño de luces: Fernando Chacoma. Gráfica e ilustración: Nurit Simbler. Fotografía: Alvaro Delgado. Asistente de dirección: Liliana Simsi. Dirección: Mariana Giovine.

Las funciones se realizarán a partir del sábado 11 de Marzo a las 18 hs. en el teatro NÜN. J. Ramirez de Velazco 419. Tel: 48542107. Entrada general: $200-. Descuentos jubilados y estudiantes. Duración: 60 minutos. http://www.alternativateatral.com/ En “Espumas de Oriente” dos actores se conocen representando un radioteatro. Es la década del sesenta. La actriz, Mecha Dalbón, es una mujer de edad, fama


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y renombre. El actor, Fernán Pelesucci, es un joven principiante venido de provincias. Entre los dos se empieza a tejer una historia de amor. Pero en esta década del sesenta la aparición de la televisión hace tambalear al radioteatro y también a nuestra diva que no tiene posibilidades ante la irrupción de este nuevo medio. Por otra parte la obra nos cuenta, en paralelo, la historia del radioteatro, que están representando estos dos actores, que se sitúa en

la década del 30, en un conventillo de Buenos Aires. Así las dos historias (la de “ficción” y la de la “realidad”), se van confundiendo hasta confluir en un solo final. El tercer personaje es un narrador que se involucra con la acción. La obra incluye tangos cantados en vivo, que son parte del radioteatro. Irene Almus, la autora, ha desarrollado su carrera como actriz. Por sus múltiples trabajos teatrales fue ternada en repetidas oca-

siones para los premios Trinidad Guevara, Florencio Sánchez y Estrella de Mar. Actualmente actúa en la comedia “Vacas Sagradas” de Daniel Dalmaroni con dirección de Hugo Urquijo, obra por la cual está nominada como mejor actriz protagónica a los premios Maria Guerrero. Prensa y comunicación ALFREDO MONSERRAT alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com

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En Abril llega el musical para adolescentes y adultos “Despertando en Vida” que cuenta la vida de nueve adolescentes en Argentina de los años 60 que viven su sexualidad, el amor y la búsqueda de su identidad entre lo establecido y la rebelión.

tivateatral.com. Sábados 19: 30hs. ESTRENO 1º DE ABRIL Teatro El Vitral: 4371-0948. Rodríguez Peña 344 (CABA). http://www.teatroelvitral.com/ Ficha técnico artística

Este espectáculo con canciones del musical de Broadway “Spring Awakening” expone las costumbres conservadoras y machistas de los adultos de la época que llevan a los jóvenes marcar camino con sus propias experiencias y a enfrentar las consecuencias. Los actores, cantantes y bailarines deslumbrarán al espectador durante dos horas todos los sábados de Abril y Mayo a las 19:30 hs. en el Teatro el Vitral (Rodríguez Peña 344). Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro o por Alterna-

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Intérpretes: Luciana Amoedo, Matias Arangunte, Caro Arellano, Carolina Barreiro, Fernando Cannata, Marianela Impaglione, Belen Iza, Marcos Matto, Diego Oviedo, Juan Ignacio Vila, David Zalazar, Marianela Zapata. Vestuario: Carmen Apodaca Proyecciones: Paula Gomes Anes Diseño gráfico: Marianela Zapata Fotografías: Marianela Zapata y Carolina García Arellano Asistencia en Redes: Luciana Amoedo

Asistencia de producción ejecutiva: Carolina García Arellano Prensa y Community Mannager: Carolina García Arellano Música: Steven Sater, Sandra Mihanovich, Camila (Grupo) Autores: Gustavo Cejas Tuvio, Paula Gomes Anes y Alejandro Rodriguez Dirección Coreográfica: Paula Gomes Anes Dirección Musical: Lucas Toledo Dirección General y Producción Ejecutiva: Raul Gustavo, Cejas Tubio E-mail para consultas: despertandoenvida@gmail.com Facebook: @Despertandoenvida Twitter: @Despertando_ev Instagram: @Despertando_ev Pagina Web: https://despertandoenvida.wixsite.com/2017


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Donde duermen los Grillos de Marcos Arano

REESTRENO: El Excéntrico de la 18º Lerma 420 - CABA TEL: 4772- 6092 Venta de localidades en: Alternativa Teatral Localidades: $200.Jubilados y Estudiantes: $180.“Donde duermen los grillos” nace luego de una profunda investigación sobre la historia, el desarrollo, la complejidad y la

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actualidad de los aparatos punitorios en nuestra sociedad. La obra propone una dramaturgia que articula música en vivo, humor y escenas disparatadas con lo más profundo de la tragedia humana. Cuatro excéntricos y complejos reos que por diferentes razones están privados de su libertad urden diferentes planes para aliviar el dolor del encierro, buscar la libertad y, por

qué no, escapar. El espectáculo se estructura a partir de imágenes potentes que poetizan el desdichado clima que se habita en los recintos carcelarios y profundiza en temas como la soledad, el amor, el sexo, la muerte, el poder, el arrepentimiento, la solidaridad y la libertad. “Donde duermen los grillos” es el


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segundo espectáculo realizado por la compañía teatral BOLSAS EN EL VIENTO. “Una potente oda a la verdad, en contra del sistema carcelario. (...) El juego se presenta no por la ligereza de su trama ni porque la temática que aborda sea jocosa, al contrario, el clown, la magia, los chistes y unos buenos gags le sirven al director para trabajar cuestiones profundas ligadas al estigma social para determinados sectores como el carcelario, para hablar de los prejuicios, de la policía,

de la política y hasta de la moral” Jazmín Carbonell - LA NACIÓN FICHA TÉCNICA Actúan Lautaro Amurri Lala Buceviciene Rodrigo Frascara Marcelo Sapoznik Fernando Vitale Música: Ian Shifres Diseño de luces: Alejandro Velazquez Vestuario: Ale Robotti Escenografía: Jazmín Savignac, Carolina Fernández Coreografía: Paola Sanabria

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Diseño gráfico: Marcelo SapozP nik Fotografía: Juan Marcelo Baiardi Producción: Viviana Lastiri Prensa: Analia Cobas y Cecilia Dellatorre Asistencia de dirección: Viviana Lastiri y Felipe Martín Saade Dirección: Marcos Arano Duración: 75 minutos. MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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Si fallan... quedarán los cuatro atrapados en la red Si todo sale bien... volverán a sus vidas pero ya nada será i Todo será mejor

EL CIRCULO

¿te animas a creer?

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será igual

Libro y dirección Nicolas Escarpino y Sebastian Irigo Gonzaa Fonseca, Mica Suarez, Kevsho y Julianero llegaron al teatro Apolo para protagonizar “EL CÍRCULO”. Los youtubers más exitosos del momento debutan sobre el escenario en el rol de actores con ésta obra escrita y dirigida por Nicolás Scarpino y Sebastián Irigo. Una extraña App de teletransportación virtual aparece instalada en los celulares de una mujer y tres varones jóvenes, entre 18 y 22 años. Los cuatro al abrir la App virtualmente se teletransportan y aparecen en un lugar muy particular. Ellos no lo saben pero han sido seleccionados por los creadores del software para testearlo. Durante la experiencia, la App, les asignará nombres a cada uno ya que ninguno de los cuatro recuerda que son importantes comunicadores socio - tecnológicos, que generan contenido en internet para miles y millones de seguidores. La App les pedirá que atraviesen, con humor e ingenio, ciertas pruebas que son de lo más imprevisibles, divertidas y hasta por momentos surrealistas. Todas tienen un mensaje al final, un enigma que debe ser descifrado para subir de nivel y así conocer la clave.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Ficha técnica y artística P Libro y Dirección: Nicolás Scarpino y Sebastián Irigo Elenco: Gonzaa Fonseca, Mica Suarez, Kevsho y Julianero Música Original: Santiago Mundo Diseño de Vestuario: Analia C. Morales Diseño Escenográfico: Romina Mengarelli Asistencia de escenografía: Camila Torres Diseño de Luces: IrigoScarpino Asistente de Dirección: Charlie Gerbaldo Asistente de Producción: Exequiel Caracciolo Comunicación Digital: Andrea Papini y Damian Armocida Fotografía: Alejandra López Prensa: Maria Lapadula Administración: Lila Balduini Diseño Gráfico: Martin Costas Programación: Catalina Villegas Producción Ejecutiva: María Paz Bernal Producción General: Gustavo Ferrari y Nicolás Mastromarino, La Gira Producciones FUNCIONES VIERNES A DOMINGOS 18.00 HORAS TEATRO APOLO Avenida Corrientes 1372 María Lapadula Prensa y Comunicación

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ESTRENO MULTITEATRO Avenida Corrientes 1283 ¡Llega la comedia más tierna! JUAN LEYRADO en un homenaje a la vida:

“EL E L O G I O D E L A R I S A ” Dirección Gastón Marioni

La edad, el tiempo... y la risa; ¿quién no se preguntó alguna vez sobre estas tres cuestiones que nos acompañan desde el principio de nuestra existencia?

El viernes 17 de Marzo llegó al Multiteatro “El Elogio de la Risa”, una comedia dramática protagonizada por Juan Leyrado. Con libro y dirección de Gastón Ma-

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rioni y producción de La Gira, Leyrado se sube al escenario para ponerse en la piel de Antonio en ésta historia llena de audacia, valentía, amor,

humanidad y, en especial, mucho humor. Ésta obra es un homenaje a la vida, una celebración, una refle-


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xión sobre nosotros como sujetos atravesados por el tiempo, por la edad y, sobre todo, por la experiencia de “vivir” más allá de las coyunturas, a veces difíciles, y a las que “por ser humanos” nadie escapa, pero que tal vez pueda ser muy diferente de la mano de la risa y del humor. Un hombre muy singular aguarda por su mujer para festejarle su cumpleaños. Mientras espera, entre la impaciencia y el anhelo de celebrar, surgirán como destellos, casi como un cuento lleno de alegría y de una profunda humanidad, un entretejido de recuerdos, vivencias y sensaciones acerca de una historia de amor que tuvo su origen en la risa. Sí, una risa que tiene la particularidad de ser única.

Única como la experiencia que emprenderá este hombre entrañable, que sin buscarlo ni imaginarlo, descubrirá una nueva mirada sobre su propia historia. Es que al escribirla en esta espera, se estará reescribiendo a sí mismo en otro tiempo, en otra edad… Pero con la misma risa, intacta, saludable, y con energías renovadas para celebrar este cumpleaños a viva voz y con alegría plena.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Diseño de escenografía René P Diviú Fotografía Alejandra Lopez Diseño gráfico Florencia Bembihy Prensa y comunicación María Lapadula Asistencia de dirección Luis Cícero Dirección Gastón Marioni

*Producción General La gira producciones, Gustavo Ferrari & Nicolás Mastromarino*

Ficha técnica Intérprete Juan Leyrado Libro Gastón Marioni Música original Diego Vila Diseño de luces Leandra Rodriguez Diseño de vestuario Ana Markarian

Funciones Miércoles a domingos MULTITEATRO Avenida Corrientes 1283 María Lapadula Prensa y Comunicación

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ESTRENO:

El Petiso Orejudo

El Petiso Orejudo A partir del Miércoles 5 de Abri en La Lunares Teatro Humahuaca 4027 Todos los miércoles a las 20.30hs Comprar o Reservar entradas en: Alternativa Teatral Obra ganadora del I Festival Nacional de Teatro de Lujan “Pablo juan - Mejor actor dramático”

rección” “Premio Luisa Vehil 2016 a Enrique Cabaud, como mejor actor de reparto” Basada en la historia del primer asesino serial de la Argentina, “El Petiso Orejudo”, recorre la leyenda de este homicida de menores cuya vida termina en la violenta cárcel de Ushuaia, allá, en el fin del mundo. La historia

“Mejor diseño escenográfico”, “ Mejor puesta en escénica y di-

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Entre algunos intentos de asesi-

nato y otros actos brutales, el caso de mayor repercusión fue el de Jesualdo Giordano, en el barrio de Parque Patricios. Con tan solo tres años, el menor encontró la muerte tras ser golpeado y estrangulado por Cayetano Santos Godino, alias el Petiso Orejudo, quien luego terminó atravesándole un clavo dentro de su cabeza. Del procesado informaban los médicos que era un alienado mental, degenerado hereditario, en quien primaban los instintos de la vida animal. También de-


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cían que su caso se veía agravado por el abandono social del cual fue víctima durante toda su vida, aunque tampoco estaba en condiciones psíquicas para quedar en libertad. Nacido el 31 de octubre de 1896 en la ciudad de Buenos Aires, el Petiso Orejudo tuvo una infancia no menos violenta bajo el cargo de un padre golpeador y alcohólico. Quedó detenido a los quince años siendo acusado de cuatro muertes, siete intentos de asesinato y el incendio de siete edificios. Estando preso en la cárcel de Ushuaia murió el 15 de noviembre de 1944 por causas dudosas. Palabras del director “Siempre me interesaron las leyendas, bucear en sus orígenes, es algo que hasta el día de hoy me apasiona. Porque nadie inventa historias sin una verdad, y la de Cayetano Santos Godino me atrajo desde un primer momento. Cuando di con ‘El Petiso Orejudo’ de Julio Ordano descubrí que la historia iba mucho más allá de una leyenda. El mito del Petiso, lo morboso de la historia y lo descarnado de sus crímenes son más que conocidos; y aun así es muy poco lo que se sabe respecto de los detalles de su vida; de lo que le sucedió después, una vez que el asesino quedó tras las rejas de Ushuaia. Mi mayor deseo, con esta puesta, es poder transmitir aquella sensación intensa que tuve al leerla: sentimientos encontrados en la convivencia entre el bien y el mal; la cárcel como una institución de castigo y no como un medio social en pos de la recuperación humana. Realizamos

un arduo trabajo de investigación, de recopilación de datos y diferentes visitas por las calles en las cuales se ejecutó el último de sus crímenes. Además, me siento tremendamente orgulloso del trabajo de los actores: ellos transmiten todo aquello que siempre quise contar y más”, comenta Adrián Cardoso. Ficha Técnica Autor: Julio Ordano - Actúan: Pablo Juan; Enrique Cabaud y Basia Fiedorowicz - Escenografía y Maquillaje: Magdalena de la Torre. - Asistente: Florencia Montanucci - Producción general: La Domènica Producciones - Dirección: Adrián Cardoso Dijo la prensa Mercedes Méndez / La Nación [...] “En la inquietante tarea de interpretar a este hombre enfermo y sin compasión, Pablo Juan ofrece la mejor versión. Desde la caracterización que incluyen las grandes orejas y un cuerpo pequeño y débil hasta la mirada frágil, siempre a punto de quebrarse, un modo de hablar inocente (al fin y al cabo era un chico más) y una oscuridad que lo desborda, como si se le saliera del cuerpo. [...] Osvaldo Quiroga, TV Pública / Télam. “El mayor mérito de Pablo Juan, en la piel del asesino, es internarse en la criatura que encarna sin juzgarla. Poner al descubierto algo de lo humano del personaje, que si bien no lo justifica,

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D contribuye a organizar el relato P desde otro punto de vista”. Paula Sabatés, Página 12. “El Petiso Orejudo es de esas obras que, sin hacer mención explícita al presente, hablan de él. [...] hace una fuerte crítica al sistema carcelario, logrando que [...] el espectador salga del teatro repensando debates tan actuales como la baja de imputabilidad, el lugar de la (in)justicia y la verdadera función de las prisiones” Norma Dumas, Rev. XXIII. “[...] El sobresaliente mimetismo de Pablo Juan concibió un petiso conmovedor y motivado, con todos los arrebatos de su tenebrosa psiquis brillantemente expuestas al desnudo. [...] cumpliendo minuciosamente las inspiradas consignas directivas de Adrián Cardoso” Carolina Amoroso, A Sala llena. “[...] Adrián Cardoso parece haber interpretado con sensibilidad e inteligencia las fortalezas del texto. [...] Las interpretaciones actorales logran alcanzar una hondura emocional notable. La extraordinaria interpretación de Pablo Juan, en la piel de El Petiso Orejudo [...] estremece y conmueve de principio a fin”. El Petiso Orejudo De Julio Ordano, con dirección de Adrián Cardoso “Una obra cruda, fuerte y reflexiva, sobre la maldad humana [...] que tiene sus mayores logros en las actuaciones de los protagonistas y en los climas generados en escena”; Emiliano Basile, EL AURA CULTURAL

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SEGUNDA TEMPORADA

“El sabor” Nueva mirada teatral sobre la violencia de género. La obra “El sabor” de Brenda Steizelboim, Adriana Ferrer y Juliana Corbelli inició su segunda temporada en la sala Corrientes Azul ubicada en Corrientes 5965 los domingos a las 20hs. El espectáculo está protagonizado por Marcela Haimovichi y Fernando Álvarez, con música original interpretada en vivo por Luciana Clerici, bajo la dirección de Adriana Ferrer (una de las protagonistas de “Emilia” de Claudio Tolcachir). Las funciones son los domingos a las 20 hs con debate posterior coordinado por especialistas en la temática. Las reservas pueden realizarse al 4 854 1048. Las entradas salen $200 con descuentos a jubilados y estudiantes a $150 Sinopsis Una mirada sensorial y poética sobre una mujer que sufre violencia, una pareja, la casa que comparten en situaciones cotidianas. Mirna e Iván viven juntos. Los vemos en cinco momentos, eligiendo una casa, desayunando, almorzando, cenando y a ella, cuando él se va. En soledad Mirna convive consigo misma, recuerda su infancia, reflexiona, conecta con sus deseos y pasiones. La música sobrevuela, es parte de ella, cocinar, evocar y cantar la ayudan a poder pensar.

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Quien cuenta esta historia es la mujer. La violencia, el tiempo y la angustia van creciendo dramáticamente en simultaneidad y ella también irá creciendo en su posibilidad de salida. Ficha Técnica Mirna: Marcela Haimovichi / Iván: Fernando Álvarez / Música en vivo: Luciana Clerici Dramaturgia: Brenda Steizelboim, Adriana Ferrer y Juliana Corbelli Canciones / Poemas Macarena Trigo. Música original: Luciana Clerici. Escenografía y vestuario: José Escobar Diseño de iluminación: Ricardo

Sica Operador de luces: Juan Sebastián Molano Fotos y diseño gráfico: Moira Antonello Prensa: Laura Brangeri LBB Prensa Asistencia de Dirección: Marigela Ginard. Dirección: Adriana Ferrer FUNCIONES: Domingo 20hs Teatro Corrientes Azul, Corrientes 5965, Tel: 4854-1048 http://elsaborteatro.blogspot.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com


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ESTRENO

Imágenes de la Argentina liminal

El 1 de Abril se estrena Imágenes de la Argentina liminal. La construcción escénica plantea la problemática del estado de liminalidad forzada a partir de la desaparición de personas durante la última dictadura militar. ¿De qué manera una construcción poética puede transmitir una memoria? Imágenes de la Argentina liminal es un posible diálogo entre un clásico y nuestro contexto. En este intercambio, los cuerpos son el eje central de la transmisión de la memoria y la identidad, visibilizan el estado de liminalidad forzada provocado por el poder desaparecedor de la última dictadura militar en Argentina.

Datos de la función: Estreno: Sábado 1ro de Abril Funciones: Sábados 21hs Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra48942-imagenes-de-la-argentina-liminal Duración: 60 Valor de las entradas: Generales $150 / Dto $120 Espacio Urbano (Acevedo 460) Contacto: Facebook.com/Imagenesdelaargentinaliminal Ficha Técnica: Actúan: Juan Brousset, Aldana Gerez Gigena, Felipe Hirschfeldt, Melva Hirschfeldt, Juan Pablo Llobet Vallejos, Ambra Maniscalco, Antonella Pais, Alejandro Paiva, Juanse Rausch, Renaud Semper, Luca

Truyar, Patricia Villanova, Ana Guillermina Zalba Concepción y dirección de proyecto: Felipe Hirschfeldt Asistencia musical: Juan Pablo Llobet Vallejos Acondicionamiento corporal: Melva Hirschfeldt Asistencia técnica: Aldana Gerez Gigena Diseño y coordinación de vestuario: Ana Guillermina Zalba Diseño de iluminación: Martín Fernandez Paponi Diseño gráfico: Pedro Zalba Producción ejecutiva: PBD - Pequeñas Burguesas Despolitizadas Prensa: CIRCE Cultural CIRCE Cultural Lucía Steimberg circecultural@gmail.com

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vestuario, diseño de luces y producción general: Gusmán Céspedes y Claudio Martini

Torre Blanca Funciones: Viernes - 21 hs. Teatro El Vitral - Rodríguez Peña 344 – CABA En una casa en las afueras de la ciudad de Buenos Aires, una particular familia se ocupa de llevar adelante un negocio de trata de personas y tráfico de drogas. Ellos son los responsables de cumplir con las directivas de un jefe que nunca aparece y que, sin embargo, los controla de cerca. En torno a la llegada de una joven, víctima del engaño y la mentira, se desarrolla un juego de poderes entre personajes sin escrúpulos, en el que un oscuro pasado irá saliendo a la luz, para exponer las miserias, sufrimientos y presiones psicológicas de

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un grupo de individuos acostumbrados a vivir en la clandestinidad. FICHA ARTÍSTICA – TECNICA: Elenco: Charlotte: Selva Bado César: Rodrigo Barrios Abril: Marilina Castillo Ramiro: Magdiel González Dra. Larson: Paula Macci Ana: Jesica Sosa Dramaturgia y Dirección general: Gusmán Céspedes Asistencia de dirección: Mirta Wojtiuk Música original, diseño gráfico y dirección de arte: Claudio Martini Fotografías: Silvina Macri. Diseño de escenografía, utilería,

Gusmán Céspedes: Actor, director y autor teatral nacido en 1984 en Cerro León, Paraguarí, República del Paraguay, residiendo en la República Argentina desde 2004. Se ha formado en teatro en su país natal con Antonia Retamozo y en Argentina con docentes tales como Kló Catalán, Javier Rodríguez, Nicolás Pérez Costa, Fiorella De Giacommi, Horacio Pedroni, Ernesto Medela y Edgardo Moreira. Entre sus trabajos actorales figuran: “Farsa del cornudo apaleado”, “Don Quijote de la Mancha”, “Un poco te entiendo”, “Sportivo Unión y Gloria”, “Bodas de Sangre”, “La casa de Bernarda Alba”, “Hamlet”, “Macbeth” y “Noche de reyes”. Como autor teatral ha escrito: “Aña memby (La hija del demonio)”, “Milagros”, “Quinto C” y “Torre blanca”. Funciones: Viernes - 21 hs. Teatro El Vitral Rodríguez Peña 344 – CABA Reservas: Teatro: 4371-0948 Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com /obra48063-torre-blanca Valor de la entrada: $ 200.Fans Page Facebook: https://www.facebook.com/Torreblancateatro/ Prensa: Silvina Macri silvinamacri@gmail.com


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SE ESTRENÓ

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Tebas Land

de Sergio Blanco y dirección de Corina Fiorillo en TIMBRe4

El viernes pasado 10 de marzo se estrenó Tebas Land, escrita por el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, con actuaciones de Lautaro Perotti, Gerardo Otero y dirección de Corina Fiorillo, reciente ganadora del Premio ACE de oro en Argentina. Las funciones serán los viernes 20:45 h, y domingos 19:15 h, en TIMBRe4, México 3554.

este joven parricida y un dramaturgo que busca poder escribir la historia de dicho parricidio, Tebas Land irá preocupándose no tanto de la reconstrucción del crimen, sino de la representación escénica de los encuentros entre ambos personajes. La obra se aleja de la dimensión ética del parricidio para concentrarse en las posibilidades estéticas de su representación y poder Sobre la obra: ofrecernos una tesis sobre el Tomando como tema central la fi- acontecer teatral. Revisita una gura del parricidio, el dramaturgo serie de textos clásicos que aborfranco-uruguayo Sergio Blanco dan el tema del parricidio: Edipo escribió Tebas Land, pieza inspi- Rey de Sófocles, Los hermanos rada en el legendario mito de Karamazov de Dostoievski, Un Edipo, en la vida del santo euro- parricida de Maupassant y Dospeo del siglo IV San Martín y en toievski y el parricidio de Sigmund un expediente jurídico creado e Freud, no con el propósito de renimaginado por el propio Blanco dirles un hueco homenaje literario en el cual se narra el juicio de un sino con el fin de proponer un verjoven parricida llamado Martín dadero desafío de parricidio escéSantos. nico. Todos buscamos matar a nuestro padre. Todos tenemos A partir de los distintos encuen- nuestra Tebas Land. tros que mantienen en una cancha de básquet de una prisión, Palabras de Corina Fiorillo:

“Tebas Land está basada en el principio de la duda, del desnudo como criterio, de la dualidad como guía. Nuestro trabajo está enfocado en la cruda realidad de desnudar nuestros artificios teatrales para hacerlos reales. La obra tiene la complejidad de lo primitivamente sencillo, el origen de las cosas, la crueldad de la palabra sin artificio. Deseamos construirnos en nuestro propio ‘transcurrir’ con y sin artificios, con los dramaturgos finales que son los públicos en comunión con la puesta.” Ficha artística-técnica: Texto: Sergio Blanco Actúan: Gerardo Otero - Lautaro Perotti Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Iluminación: Ricardo Sica Asistencia de dirección: María García De Oteyza Fotografía: Fabián Pol Prensa: Marisol Cambre Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak Dirección: Corina Fiorillo Funciones: Viernes 20:45 h Domingos 19:15 h TIMBRe4 México 3554 CABA 4932.4395 Localidades: $250 Entradas por Alternativa teatral Marisol Cambre www.marisolcambre.com.ar

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s a t i s i V nemos licia Muñoz

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Tenemos Visitas De Alicia Muñoz Estreno Teatro Carlos Carella Viernes 7 de Abril Ruben Stella, Ignacio Toselli, Federico Marrale y Lucia Stella. Dirección: Pinty Saba. El viernes 7 de Abril se estrena la comedia “Tenemos Visitas” de Alicia Muñoz, protagonizada por Ruben Stella, Ignacio Toselli, Federico Marrale, Lucia Stella y Pinti Saba. Diseño de iluminación: Fermín González, Diseño de Vestuario: Silvia Picallo. Diseño y realización de escenografía: Silvia Picallo.

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Asistente de escenografía: Vanina Alvarez. Dirección general: Pinty Saba. Las funciones se realizarán todos los viernes a las 20 hs. y los sábados a las 21 hs. En el teatro Carlos Carella. Bartolome Mitre 970. CABA. Tel: 4345-2774. http://www.facebook.com/tenemosvisitas Boletería: 4345 2774. Entradas: $100. Afiliados del sindicato de comercio: Entrada libre y gratuita. Duración de la obra: 70 minutos. “Tenemos visitas” “Una cosa es quererse y otra cosa es convivir…”

Alicia Muñoz se interna con gracias y emoción en los encuentros y desencuentros de una familia común, mientras aguardan la llegada de una visita inesperada. El humor, la alegría y la emoción atraviesan a estos entrañables personajes parecidos a cualquiera de nosotros. “Tenemos Visitas”, una comedia Sensible y familiar. Prensa y comunicación ALFREDO MONSERRAT alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com


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ESTRENO TEATRO LA COMEDIA

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“Todo eso fuiste” Unipersonal de Rodrigo Cardenas

El pasado jueves 30 de Marzo se estrenó el unipersonal “Todo eso fuiste”. Autor e intérprete: Rodrigo Cardenas. Acompañado en el piano por Maximiliano de la Fuente. Dirección: Ramiro Cardenas. Producción: Farolito Producciones. Las funciones se realizarán todos los jueves a las 21:15 hs. a partir del día 30 en el teatro La Comedia. Rodriguez Peña 1062. CABA. Informes: 48155665. Informes: info@lacomedia.com.ar y Plateanet.com 5236-3000. Entrada general:

$250-. Duración de la obra: 60 minutos. Sinopsis “Todo eso fuiste” cuenta la historia de Narciso, un actor que vive en un espacio celestial. No se sabe si está vivo o muerto. Nos contará con humor lo que fue y lo que es… su relación con los artistas que signaron su vida en esta profesión….los que están y los que no. Su relación con la actividad, con el trabajo específico, la formación, las dificultades para la su-

pervivencia y el placer de hacer por el solo hecho de hacer, son ejes fundamentales de la pieza. La historia de Narciso, además, es una excusa para homenajear a aquellos que acompañaron de alguna manera las transformaciones y la historia de este actor…tan actor como cualquiera de los actores pero con un desopilante toc: su pasión por la muerte. Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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músicos que quieran participar

rio dedicado a aquellas melodías que marcaron hitos en la historia del Jazz. Un largo y meduloso periplo donde no faltarán temas de legendarios autores como Bill Evans, Sting, Chet Baker, Cole Porter, Antonio Carlos Jobim entre otros autores.Livia Barbosa ya lleva editados cuatro trabajos de los que participan entre otros Sábado 1 a las 17 Jorge Navarro, Carlos Franzetti, AZAHAR Manuel Fraga, Ricardo Nolé, LETRA Y MÚSICA Azahar reúne canciones y textos Agustin Pereyra Lucena, Gustavo que comparten un mismo men- Bergalli, Marcelo Mayor y Andrés saje sobre la vida, su movimiento Boiarsky. Alberto “Fili” Savloff, ha eterno y lo efímero de su transcu- integrado entre otras agrupaciorrir, al mismo tiempo de lo her- nes la Big Band de Jorge Navamoso y valioso de transitarlo. Con rro, el Quinteto de Ubaldo presencia de diversas músicas Gonzalez Lanussa, el Quinteto de que habitan Buenos Aires entra- Maderas de Ernesto Acher y su madas con canciones y ritmos de propia formación Mundo Curvo raíz Sefaradí. Valeria Ebu Isaac Jazz Quintet. voz, Hernán Pereyra guitarra, Marcelo Aronson percusión, Carolina López Scondras lectura de textos

Sábado 1 a las 21 LIVIA BARBOSA & FILI SAVLOFF SOLO STANDARDS La reconocida cantante de Jazz se une al no menos reconocido guitarrista, abordando un reperto-

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Lunes 3 a las 21.30 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los

Miércoles 5 a las 21 SANTIAGO CAMBRA CANTA SINATRA UN HOMBRE Y SU MÚSICA Santiago Cambra recorre algunos de los grandes éxitos de una de las figuras más importantes de la música popular del Siglo XX, Frank Sinatra, el hombre que dedicó casi toda su obra al amor y al romance

Jueves 6 a las 21 ALEJANDRO VANELLI SIEMPRE ES EL MOMENTO Cumpliendo dos años de presentaciones en La Biblioteca Café Alejandro Vannelli vuelve para contarnos con humor y canciones como fue su relación con la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley, Cacho Castaña y muchos más, nos dice que los sueños están para ser realizados, que nunca es tarde para concretarlos, porque Siempre es


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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D trada libre, en la que como siemP

el Momento. Con textos propios, y el acompañamiento de dos músicos de excepción Nacho Mascardi en el piano y Simón Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, mas la preparación vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Viernes 7 a las 21 PEPA LUNA y MARISA INI HERMOSOS INCONVENIENTES Dos lugares, dos orillas, los mismos inconvenientes… Un recorrido por aquellas canciones que han formado parte de nuestras historias, de nuestros repertorios, de nuestra idiosincrasia… Aires porteños, aires flamencos, canciones sin tiempo… Así, con desparpajo, humor y la emoción a flor de piel Marisa Ini y Pepa Luna se presentan en La Biblioteca Café junto a Luis Sirimarco en el piano y Joaquín Martínez en la guitarra, con libro y dirección de Darío Bonheur Sábado 8 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad. Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania,

pre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Estanislao Irigoyen en piano y acordeón, Simón Martins violín viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, en francés, inglés, alemán, polaco, idish, italiano y ruso, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

Lunes 10 a las 21.30 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con en-

Jueves 13 a las 21 ALEJANDRO VANELLI SIEMPRE ES EL MOMENTO Cumpliendo dos años de presentaciones en La Biblioteca Café Alejandro Vannelli vuelve para contarnos con humor y canciones como fue su relación con la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley, Cacho Castaña y muchos más, nos dice que los sueños están para ser realizados, que nunca es tarde para concretarlos, porque Siempre es el Momento. Con textos propios, y el acompañamiento de dos músicos de excepción Nacho Mascardi en el piano y Simón Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, mas la preparación vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse. Viernes 14 a las 21 PEPA LUNA y MARISA INI HERMOSOS INCONVENIENTES Dos lugares, dos orillas, los mismos inconvenientes… Un recorrido por aquellas canciones que han formado parte de nuestras historias, de nuestros repertorios,

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con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar Jueves 20 a las 21 de nuestra idiosincrasia… Aires porteños, aires flamencos, canciones sin tiempo… Así, con desparpajo, humor y la emoción a flor de piel Marisa Ini y Pepa Luna se presentan en La Biblioteca Café junto a Luis Sirimarco en el piano y Joaquín Martínez en la guitarra, con libro y dirección de Darío Bonheur

todas partes, no es novedad. Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Estanislao Irigoyen en piano y acordeón, Simón Martins violín viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un paSábado 15 a las 17 norama de los tangos del mundo, UNISONAS DUO EN CON- en francés, inglés, alemán, poCIERTO laco, idish, italiano y ruso, sin olCynthia Ingani en flauta y Cecilia vidar los del Río de la Plata, que Najlis en piano interpretan obras son los incomparables. de Bach, Fauré, Bizet, Enescu, Ibért,y Poulenc, Lunes 17 a las 21.30 CONCIERTO y JAM Sábado 15 a las 21 Los lunes La Biblioteca Café a ENTRE DOS GUERRAS UN puro Jazz, presenta a las 21.30 al TANGO trío integrado por Alvaro Torres UNA MIRADA AL CABARET DEL piano, Fede Palmolella contraMUNDO bajo, Camilo Zentner batería en El tango hace furor aquí y en concierto, para continuar a las 23

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ALEX DIONESALVI & DOMINIQUE VANDENBROUCK CHANSONS & ACORDEÓN Dominique Vandenbrouck, acordeonista francés procedente de Lyon, llega nuevamente a Argentina para compartir la escena con artistas de la escena local. Dominique y Alex vuelven al escenario de La Biblioteca Café para interpretar canciones de Jacques Brel, Jean Ferrat, Serge Lama, Yves Montand, Mouloudji, Edith Piaf, Jean Sablon, Michel Sardou, Charles Trenet, entre otros. Viernes 21 a las 21 PEPA LUNA y MARISA INI HERMOSOS INCONVENIENTES Dos lugares, dos orillas, los mismos inconvenientes… Un recorrido por aquellas canciones que han formado parte de nuestras historias, de nuestros repertorios,


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UNA MIRADA AL CABARET DEL ALMALUSA MUNDO CASA DE FADOS Almalusa presenta un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permide nuestra idiosincrasia… Aires tirá sumergirnos en la calidez y la porteños, aires flamencos, canintimidad del género. Integran Alciones sin tiempo… Así, con desmalusa: María Laura Rojas y parpajo, humor y la emoción a flor El tango hace furor aquí y en Dulio Omar Moreno voz, Juan de piel Marisa Ini y Pepa Luna se todas partes, no es novedad. Pablo Isaía guitarra portuguesa, presentan en La Biblioteca Café Desde principios del siglo pa- Luis Cativa Tolosa guitarra y Marjunto a Luis Sirimarco en el piano sado, y sobre todo en los 20’s y tín Pantuso contrabajo. y Joaquín Martínez en la guitarra, los 30’s en Francia, en Alemania, con libro y dirección de Darío en Rusia y en toda Europa, el 2×4 Bonheur se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Hernán Bonadeo en Lunes 24 a las 21 piano y acordeón, Simón Martins CONCIERTO y JAM violín viola y arreglos, Nicolás Los lunes La Biblioteca Café a Sábado 22 a las 17 Plácido, bandoneón, piano y arre- puro Jazz, presenta a las 21.30 al DIEGO CASSERE glos, Carlos del Pino voz y guita- trío integrado por Alvaro Torres LAZOS rra, Edith Margulis voz, libro y piano, Fede Palmolella contra¿Estamos unidos por lazos? producción general, pintan un pa- bajo, Camilo Zentner batería en Lazos sanguíneos, lazos peregri- norama de los tangos del mundo, concierto, para continuar a las 23 nos... se pueden romper, se pue- en francés, inglés, alemán, po- con la tradicional Jam, con enden componer, se pueden sanar, laco, idish, italiano y ruso, sin ol- trada libre, en la que como siemse pueden elegir. A cada historia vidar los del Río de la Plata, que pre son bienvenidos todos los un entramado de lazos que nos son los incomparables. músicos que quieran participar acunan, que nos empujan, que se diluyen en el camino de la vida. Miércoles 26 a las 21 Estos son mis lazos ¿cuáles son KALO CHIRIKLO GIPSY ENlos tuyos? Concierto íntimo en la SAMBLE voz de Diego Cassere y en piano MÚSICA GITANA DE EUROPA y dirección musical de Gabriel DEL ESTE Motta. Kalo Chiriklo, o Pájaro Negro, es un ensamble de música gitana Sábado 22 a las 21 formado por Aline Miklos voz, ENTRE DOS GUERRAS UN Kostas Zgkeridis acordeón, BenTANGO Domingo 23 a las 20.30 jamin Groisman contrabajo y Lu

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ciano Bertoluzzi percusión. Venimos de mundos y lugares distintos, con diferentes formaciones, angustias, sueños y temores. Lo que proponemos al público es un viaje que va desde los temas clásicos de la música gitana de Europa del Este, hasta temas populares desconocidos en occidente. Por encima de los estereotipos, la música gitana es para nosotros la mezcla, el encuentro inesperado entre sonidos, las notas que nos hacen recordar que en la vida siempre estamos “de paso”. Kalo Chiriklo es un pájaro negro, es un viaje, un soplo, un lenguaje musical sin fronteras, un vuelo al infinito. Expone sus ilustraciones la artista rumana Alina Mocanca

Viernes 28 a las 21 PEPA LUNA y MARISA INI HERMOSOS INCONVENIEN-

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UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad. Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y TES los 30’s en Francia, en Alemania, Dos lugares, dos orillas, los mis- en Rusia y en toda Europa, el 2×4 mos inconvenientes… Un reco- se adueñó de salones y cabarets, rrido por aquellas canciones que donde se escuchaba y se bailaba han formado parte de nuestras no solo nuestro tango, sino tamhistorias, de nuestros repertorios, bién composiciones propias. de nuestra idiosincrasia… Aires Grandes como Kurt Weill y Fredeporteños, aires flamencos, can- rick Holländer componían tangos ciones sin tiempo… Así, con des- que cantaban Marlene Dietrich y parpajo, humor y la emoción a flor Edith Piaf. En “Entre dos Guerras de piel Marisa Ini y Pepa Luna se un Tango”, Hernán Bonadeo en presentan en La Biblioteca Café piano y acordeón, Simón Martins junto a Luis Sirimarco en el piano violín viola y arreglos, Nicolás y Joaquín Martínez en la guitarra, Plácido, bandoneón, piano y arrecon libro y dirección de Darío glos, Carlos del Pino voz y guitaBonheur rra, Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, en francés, inglés, alemán, polaco, idish, italiano y ruso, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

Sábado 29 a las 15 PLATEA VIVA A LA HORA DEL TE Una grabación que muestra a Pavarotti en uno de sus mejores papeles. La cinta está restaurada y está filmada en vivo en el MET el 19/12/78. La producción es de legendario barítono Tito Gobbi. Y acompañan a Pavarotti la soprano Shirley Verret y el barítono Cornell McNeil. Con la dirección de James Conlon Sábado 29 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO

La Biblioteca Café INFORMES Y RESERVAS M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $150) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado, Wi-Fi y tarjeta de débito Visa


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LA TANGENTE Honduras 5317, Palermo.

Dicen que a Palermo le faltaba un lugar como este. Es una sala para 150 personas con calidad de sonido y exquisita gastronmía. Es un club de melómanos. Un nuevo espacio cultural donde se escucha rock, jazz, tango, pop, folk, reggae, bossa, electrónica, funk, y suena muy bien. PROGRAMACIÓN DE ABRIL

Viernes 7 21hs Juan Ingaramo

Viernes 28 21hs: El Club de los López

Sábado 8 21hs: Persona

Sábado 29 21hs: Persona

Viernes 14 21hs: Gonzalo Braun

LA TANGENTE Honduras 5317, Palermo. Web: www.latangente.com.ar Facebook: www.facebook.com/latngnt Instagram: @la.tangente Contacto: info@latangente.com

Sábado 15 21hs: Persona

Jueves 6 21hs: Brushy One String (Jamaica) El rey de la guitarra de una cuerda: realmente suena como una banda completa cuando pasa los dedos a través de su guitarra de una cuerda.

Jueves 20 21hs Ine Güemes Viernes 21 21hs: Juan Ingaramo Sábado 22 21hs: Persona 00hs: Mompox

Claudia Sánchez www.pensamientoshorizontales.com/ claudinasanchez@gmail.com TW @claudinaprensa I@ claudinaprensa

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PROGRAMACIÓN ABRIL 2017 BORIS CLUB Gorriti 5568, CABA TE. 4772-0012 Venta de entradas en boletería o a través de www.ticketek.com.ar SÁBADO 1, 21:30 HS. CLAVE CUBANA Rafael de la Torre, fundador de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, se presenta con la prestigiosa Clave Cubana, agrupación con la que comparte escenarios desde 2001 Esta orquesta hace un viaje por toda la música tradicional cubana, del bolero a los sones más clásicos, con una maestría que llevó a su último disco a obtener nominaciones en los Premios Gardel. Formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección), Hubert García (piano y voz), y Eddy Gómez (percusión y voz).Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian Cicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal). ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.Consumición mínima obligatoria por persona $90.-

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una del propio Marchetti (“El fantasma de Evita”). Hay tres tangos contemporáneos de autores fundamentales y fundacionales: “¿Ese quién es?” (Estol), “Bluses de Boedo “(Alfredo Tape Rubin) y “Canción para Mandinga” (Jorge Alorsa Pandelucos). Hay dos clásicos con letra de Homero Manzi: “Manoblanca” (música de Arturo de Bassi) y “Barrio de tango” (música de Aníbal Troilo). Estos dos tangos de la déSÁBADO 1, 24 HS. TRASNO- cada del 40 siguen el recorrido CHE geográfico urbano que tiene el TANGOCRATAS disco: el eje sentimental marchetTangos de ayer, de hoy y de ma- tiano Valentín Alsina-Pompeyañana Boedo. PABLO MARCHETTI (Voz) y RA- Hay una versión tanguera y suFAEL VARELA (Guitarra) burbana de “Ya no sos igual”, el Tangócratas es un recorrido can- clásico de 2 Minutos, que cierra el cionístico por una geografía sen- disco y el eje en Valentín Alsina. timental, un disco de género Esta versión fue “bendecida” por levemente degenerado, un mani- la banda de Valentín Alsina, que fiesto tanguero de dos chabones: invitó a los Tangócratas a abrir un El cantor, poeta, comunicador, es- show del grupo punk en el Luna critor, guionista, periodista, mú- Park. sico y actor Pablo Marchetti. El ENTRADAS: $170.-, $200.-, VIP guitarrista (arreglador, productor $230.artístico- musical, compositor, le- Consumición mínima obligatoria trista, cantante, docente y actor) por persona $90.Rafael Varela. Tangócratas presenta en Boris el DOMINGO 2, 21 HS. primer disco de este dúo tan- BORIS BIG BAND - CLÁSICOS guero con perfil punk. Capaces Y ORIGINALES de entregar una bellísima versión La BBB (Boris Big Band), fundada de Manoblanca y de cerrar el en Junio del año 2011, comienza disco con un cover de 2 Minutos, este 2017 su séptimo año conselo más jugoso está en los nuevos cutivo en Boris Club, presentántangos de su autoría, con invita- dose cada domingo y dos de lujo. Hay seis temas con consumando de esta manera un letra de Marchetti. De esos seis, hecho histórico en la Ciudad Audos tienen música de Varela (“La tónoma de Buenos Aires. pongo igual” y “El loro de Lola y La Boris Big Band recorre con su Acho), dos de Marcelo Merca- repertorio la historia estilística de dante (“Tal vez”, “Nunca juegues las grandes Big Bands de jazz, al póker con René Lavand), una abarcando el repertorio tradiciode Acho Estol (“Diminutivo”) y nal de los años 30s y 40s y lle-


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gando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel. Dirección musical: Daniel Camelo. ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.Consumición mínima obligatoria por persona $90.MARTES 4, 21.30 HS.

PAULA MEJSTEL PRESENTA “PASTICHE“ Cantante, nacida en Buenos Aires, se ha presentado en diferentes lugares alrededor del mundo, incluyendo Europa, Medio Oriente y Asia. Con una clara impronta vintage, le fascina el entrecruzamiento de estilos y tiempos, y aboga por la recuperación de estéticas pasadas para redefinirlas y construir una estética nueva. Es de esta forma que Paula entiende la contemporaneidad, desde un lugar en el que no se concibe el pasado como algo que por ya transcurrido y finalizado debe descartarse, sino en el que se incorporan los elementos de mayor calidad y valor estético de éste. Es una idealista que todavía cree en la belleza. Oriunda del jazz clásico, ahora explora el sonido electroacústico, trayendo la sofisticación del siglo XX al presente. PASTICHE, su álbum debut, se centra en 50 años de música. Pueden el Art Decó y el Mod Art convivir? ¿Por qué no? Pastiche es un disco que explora eso. Uno no sabe si está en 1930 o 1970 o 2020, y en realidad no importa. Es un tiempo que nunca existió, un tiempo paralelo, donde diferentes estilos conviven a la perfección, porque cuál es el ideal de una estética moderna, sino la armoniosa mezcla de hermosos sueños. ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.Consumición mínima obligatoria por persona $90.MIÉRCOLES 5, 21:30 HS. QUANTUM Quantum es un quinteto de jazz

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D formado en el año 2016 por el P guitarrista Pablo Green y el bajista Norberto Córdoba. Completan la agrupación Rodrigo Genni en batería, Conce Soares en percusión, y Diego Polischer en piano y teclados. Interpretan temas propios y versiones de conocidos temas de jazz moderno con gran entrega y energía. Se han presentado en distintos lugares del circuito de jazz de Bs As. ENTRADAS: $120.-, $150.-, VIP $160.Consumición mínima obligatoria por persona $90.JUEVES 6, 21:30 HS. ANONIMUS BIG BAND PRESENTA SU DISCO “MAR ROJO“ Anonimus Big Band es una agrupación fundada en 2009 por iniciativa de Jorge Fleitas, Guillermo Santilli, Carlos Derisio y Alejandro Martin con el objeto de estudiar, indagar y promover el jazz contemporáneo compuesto y arreglado para la formación de Big Band. La orquesta ha recibido el aporte de obras y arreglos para big band de los compositores Vladimir Nikolov (Macedonia), Goran Strandberg (Suecia) y de los argentinos Guillermo Klein, Juan Cruz de Urquiza, Richard Nant y Hernán Cassibba (contrabajista de Anonimus Big Band). Desde su fundación ha realizado numerosas presentaciones en “Jazz y pop” (donde realizo un concierto mensual durante dos años), en el Centro Cultural Recoleta, “Café Vinilo”, “Bebop”, “Teatro Cervantes” (Cañada de Gómez, Santa Fe), “Festival Internacional Jazz a la Calle” (Merce

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des, Uruguay), Banfield Teatro Ensamble y “Festival de Jazz de Buenos Aires”, entre otros. En la actualidad Anonimus Big Band se encuentra abocada al trabajo de presentación de “Mar Rojo”, su primer CD editado en Marzo de 2016 donde plasmó obras de los compositores antes mencionados como aporte cultural al fuerte movimiento orquestal que se está desarrollando en Argentina. Trompetas: Jorge Fleitas, Guillermo Santilli, Matías Bahillo, Nahuel Viola Saxos: Pablo Fortuna, Nicolás Porley, Claudio Scolamiero, Gonzalo Rodríguez, Marcelo Andrada Trombones: Martin Laurino, Milton Rodríguez, Damián Chavarria, Rodrigo Ruiz Piano: Marcelo Bragagnolo. Guitarra: Matías Suarez. Contrabajo: Hernán Cassibba. Batería: Carlos Derisio ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $220.Consumición mínima obligatoria por persona $90.-

Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian Cicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal). ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.Consumición mínima obligatoria por persona $90.-

VIERNES 7, 24 HS. TRASNOCHE MATÍAS MÉNDEZ PRESENTA “DIMENSIONAL“ Matías Méndez presenta “Dimensional” su segundo trabajo como solista. El disco contiene 12 composiciones originales divididas en 3 dimensiones musicales distintas que van desde la canción spinetteana pasando por el funk / neo soul / hip hop y el instrumental mas ligado al jazz. En esta ocasión se presenta con una nueva formación integrada por: ÁLVARO TORRES: Teclados. PABLO GONZÁLEZ: batería. FELIPE HERRERA: voz. BENJA LÓPEZ BARRIOS: voz. PABLO LOPARDO: voz. SERGIO WAGNER: trompeta. JUAN TORRES VIERNES 7, 21:30 HS. FERNÁNDEZ: saxo. JUAN CUBAN JAZZ PROJECT PABLO DI LEONE: flauta Rafael de la Torre, fundador de la ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP Nueva Trova Cubana junto a Sil- $150.vio Rodríguez y Pablo Milanés, se Consumición mínima obligatoria presenta con la prestigiosa Clave por persona $90.Cubana, agrupación con la que comparte escenarios desde 2001. SÁBADO 8, 21.30 HS. Esta orquesta hace un viaje por TRIBUTO A AMY WINEHOUSE toda la música tradicional cubana, Agustina Zárate presenta Homedel bolero a los sones más clási- naje a Amy Winehouse, el Tributo cos, con una maestría que llevó a latinoamericano por excelencia a su último disco a obtener nomina- la diva del Soul anglosajón, desciones en los Premios Gardel. tacándose por recrear la atmósFormada por los maestros fera enérgica, poderosa y el gran Eduardo Suárez (bajo, guitarra estilo, encanto y la seducción de tres y dirección), Hubert García la diva en su fusión del soul, jazz, (piano y voz), y Eddy Gómez R&B, rock & roll y ska represen(percusión y voz). tada por la joven cantante argen-

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tina. Estará acompañada por una banda de 6 músicos con una destreza musical realmente magnifica. ENTRADAS: $150.-, $170.-, VIP $200.Consumición mínima obligatoria por persona $90.DOMINGO 9, 21 HS. BORIS BIG BAND La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por


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la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel. Dirección musical: Daniel Camelo. ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.Consumición mínima obligatoria por persona $90.MARTES 11, 21.30 HS. EL SUEÑO DE LA SERPIENTE Con el Rock como punto de partida, EL SUEÑO DE LA SERPIENTE transita un camino musical sin limitaciones estilísticas, fusionando con Jazz, Reggae, Blues, Progresivo, Funk, Hip Hop, Folklore y Clásico, y emerge en la escena actual inmersa en la exploración de un sonido propio y en la elaboración de una lírica poética con contenido consciente, existencial y con compromiso social. Pablo Lopardo: Voz, Guitarra y Composición Lucas Lopardo: Voz y Teclados Sebastián Vázquez: Bajo y Coros Federico Razetti: Batería ENTRADAS: $80.-, $100.-, VIP $150.Consumición mínima obligatoria por persona $90.-

MIÉRCOLES 12, 21:30 HS. CECILIA GOMEZ NALE Y JUAN PABLO COMPAIRED PRESENTAN “50/50“ Cecilia Gómez Nale y Juan Pablo Compaired juntan, suman, superponen cada uno los 50 años que cumplen con dos días de diferencia y en lugar de hacer un “festejo íntimo” (eso está muy trillado) deciden hacer un festejo público con música y amigos. Se mezclarán las canciones soul y blues de Cecilia con las ácidas de Juan Pablo Compaired. Un festejo sin programa donde lo principal es lo que Cecilia y Juan Pablo encontraron en común hace más de tres décadas: la música. Además de Cecilia Gómez Nale (voz) y Compaired, serán cómplices del festejo Juan Raffo (teclados), Fabián Martín (bajo), Tomás Babjazuk (batería), Gustavo Cámara (saxo) y Alejandro Martin (Trompeta) y Mauro Laiolo (piano y hammond). ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.Consumición mínima obligatoria por persona $90.JUEVES 13, 21:30 HS. WALTER RINAVERA BIG BAND Una espectacular Orquesta de Jazz fundada hace ya 10 años por el baterista y cantante Walter Rinavera. Integrada por prestigiosos músicos argentinos, nos propone una velada con la mejor música para Big Band de todos los tiempos. Integrantes: Saxos: Víctor Skorupski-Mauricio Deambrosi-Juan Presas-Hernán Galeano-Pablo Pesci Trompetas: Jorge Fleitas-Guillermo Santilli-Alejandro MartínMatías Bahillo

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Trombones: Milton Rodriguez-DaP mian Chavarria-Manuel Calvo Guitarra: Fili Savloff Piano: Nahuel Bailo Contrabajo: Fernando Botti Batería y Voz: Walter Rinavera ENTRADAS: $200.-, $220.-, VIP $250.Consumición mínima obligatoria por persona $90.VIERNES 14, 21:30 HS. MININO GARAY PRESENTA SU DISCO “VAMOS“ INVITADA ESPECIAL: ALEX PANDEV (FRANCIA) El carismático percusionista cordobés radicado en Francia, GABRIEL “MININO” GARAY presenta en Argentina su nuevo disco “VAMOS” (Acqua Records 2016), acompañado por STÉFANUS VIVENS (piano), GABRIEL CORTO JUNCOS (flauta) y FEDERICO SEIMANDI (contrabajo). El concierto inicial estará a cargo de la polifacética artista francesa ALEX PANDEV con STÉFANUS VIVENS (piano) “Vamos” es un nuevo desafío personal dentro de una progresión artística continua; es el mundo plural de Minino entre Córdoba, Buenos Aires y París, los ritmos folklóricos argentinos, el contacto cotidiano con músicos de jazz europeos y americanos, el encuentro con percusionistas del mundo que aportaron nuevos ritmos, instrumentos y texturas. Es el cruce de todas las vías exploradas por Garay. El nuevo disco de MININO GARAY fue grabado en compañía de grandes músicos amigos: Malcolm BRAFF (Fender Rhodes, piano), Baptiste TROTIGNON (piano), Manu CODJIA (guitarra), Jérôme REGARD (contrabajo) y

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cuenta con invitados como Magic Malik (Udu y flauta), Alex Pandev (Voz), Elise Chauvin (Voz), Roberto González Hurtado (Voz), Paloma Pradal (Voz) y destacados arregladores: Guillermo Klein, Lalo Zanelli, Lionel Suárez y Pierre Bertrand. ENTRADAS: $150.-, $170.-, VIP $200.Consumición mínima obligatoria por persona $90.SÁBADO 15, 21:30 HS. NUBE 9 PRESENTA “EL ÁLBUM NEGRO“ DE LOS BEATLES Nube 9 presentara, por primera vez, el “Álbum Negro de los Beatles”: una colección de los mejores temas solistas de cada uno de los integrantes del grupo. Que hubiera sucedido si la banda no se hubiera separado? Una forma de acercarse a la respuesta es escuchando esta selección de maravillosas canciones de John, Paul, George y Ringo. Cada uno de ellos tuvo sus momentos de gloria con grandes temas que Nube 9 interpretará en vivo. Un show para no perderse! ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $220.Consumición mínima obligatoria por persona $90.DOMINGO 16, 21 HS. BORIS BIG BAND - CLÁSICOS Y ORIGINALES La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La Boris Big Band recorre con su

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repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel. Dirección musical: Daniel Camelo. ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP

$260.Consumición mínima obligatoria por persona $90.MARTES 18, 21.30 HS. THE POLICE MEN Se cumplen cuatro décadas de la formación de uno de los tríos más influyentes de la historia del rock. Tres jóvenes provenientes de diferentes fuentes musicales que lograron crear un estilo propio y único, y sonar como cuatro. Sting proveniente del jazz, Andy Summers del rock progresivo y Stewart Copeland del punk rock formaban, en 1977, The Police. En 2017, tres excelentes músicos argentinos, fieles admiradores y estudiosos de la banda británica, se unen para homenajearlos e interpretar su música con fidelidad absoluta en un show único. The Police Men la integran Tati Cecchi, considerado como la mejor voz Sting de la actualidad; Adrián Clar, un especialista de la forma Summers en la guitarra, y Edu Giardina, reconocido talento en batería y de larga trayectoria con artistas de primera línea, aportando el sonido y pegada precisos de Copeland. Ninguna otra banda tributo del mundo recrea con tanta exactitud y energía el sonido de las grabaciones originales de The Police. ENTRADAS: $150.-, $200.-, VIP $220.Consumición mínima obligatoria por persona $90.MIÉRCOLES 19, 21:30 HS. PERCEPTUAL TRIO Perceptual es un trio conformado por Hítalo Coello (Piano), Leonel Cejas (Contrabajo) y Matías Menarguez (Batería). El trio presenta canciones origina-


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les en formato acústico donde queda evidenciada la comunicación y química grupal en el desarrollo de las composiciones. ACERCA DE LOS MÚSICOS HITALO COELLO Oriundo de la ciudad de Loja, al sur del Ecuador, estudió piano en el Conservatorio Nacional de Música “Salvador Bustamante Celi”. En 2012 grabó como líder y solista el disco “Criollito” con el cual ganó la primera edición del concurso Fondo Fonográfico organizado por el Ministerio de Cultura del Ecuador, y el premio Cubadisco 2013, otorgado en la ciudad de la Habana. En marzo del 2016 presentó su última producción discográfica titulada “Suite de Jazz”. LEONEL CEJAS Nació en Coronel Suarez, provincia de Buenos Aires. Estudió bajo eléctrico con Quique Ferrari y contrabajo con Jerónimo Carmona, Hernán Merlo, Juan Pablo Navarro y Mark Helias. En los últimos años ha grabado y tocado con muchos de los músicos más renombrados de la escena en Buenos Aires como Carlos Lastra, Rodrigo Domínguez, Carto Brandan, Ernesto Jodos, Francisco Lo Vuolo, Patricio Carpossi, Ramiro Penovi, Enrique Norris, Juan Pablo Arredondo, Pepi Taveira y Rodrigo Agudelo, entre otros. Como solista lidera su grupo desde 2010, con el que ha grabado dos discos: “Sine Qua Non” (2011) y “De Día” (Kuai Music, 2013). MATÍAS MENARGUEZ Nacido en Buenos Aires. Inició su Carrera musical en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires). Estudió batería con Mark Guiliana (USA), Daniel “Pipi”

Piazzolla, Dorian Mori, Carto Brandan, Eloy Michelini y Greg Hutchinson (USA / Skype). Lleva 5 discos grabados en su proyecto personal “The SoHo Rentals”, así como también varios otros como sesionista. ENTRADAS: $130.-, $150.-, VIP $180.Consumición mínima obligatoria por persona $90.-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Carlos Casella vuelve a presentar P

BABOOSHKA! (Canciones de Mujer) El espectáculo con el que recorre el mundo desde hace 8 años y que le valió un Premio Ace a Mejor Espectáculo de Cabaret. Con la dirección musical de Alejandro Terán, volverá a poner en escena este universo femenino y sus inolvidables versiones de intérpretes como Bjork, Rocío DurJUEVES 20, 21:30 HS. cal, Gloria Trevi y Rita Pavone, MIGUEL ÁNGEL TALLARITA entre muchas otras. PRESENTA SU DISCO DEBUT ENTRADAS: $200.-, $230.-, VIP “CON TODO” $280.-Consumición mínima obliEl reconocido trompetista Miguel gatoria por persona $90.Ángel Tallarita (músico del Indio Solari, Kevin Johansen y Auténti- SÁBADO 22, 21:30 HS. cos Decadentes, entre muchos LITERAL otros) presenta su disco debut LITERAL nace del encuentro ar“Con Todo”. tístico entre Elias Perchik y Mati El material, editado por Acqua Linetzky. La idea original surge Records, cuenta con la produc- del deseo de rendir homenaje a ción artística del afamado Pablo las canciones del rock Argentino Sbaraglia e invitados de lujo pero con el correr del tiempo la como Miguel Zavaleta, Deborah búsqueda fue tomando profundiDixon, Palito Ortega, Kevin Jo- dad artística. En 2016 deciden hansen, Horacio Malvicino y una producir su primer material de aubig band con los músicos más toría. Así graban en los estudios consagrados de la escena local. PANDA su primer disco con partiLa Con Todo Band viene tocando cipación de grandes músicos que hace ya 10 años su amplio reper- fueron faro de inspiración: torio que abarca diversos géneros Juanse, Pipo Cipolatti y Maria donde la música danza a merced Rosa Yorio entre otros. de la improvisación. En 2017 y ya con su disco debut Este pintoresco quinteto está in- terminado, el hit “Seguro que lo tegrado por Daniel Maza en bajo, conseguís” comienza a rotar en la Adrián Birlis en Piano, Fabián principales radios de Buenos Pérez en batería, Fabián Aguiar Aires, como la Rock & Pop y en saxos y flauta y Miguel Ángel Mega, siendo muy bien recibido Tallarita en trompeta y flugel. por la crítica especializada, y coENTRADAS: $80.-, $100.-, VIP mienzan su gira por toda Latino$150.-Consumición mínima obli- américa incluyendo Uruguay, gatoria por persona $90.Chile, Paraguay, Perú y Colombia entre otros países a recorrer coVIERNES 21, 21:30 hs menzando en la ciudad de BueCARLOS CASELLA PRESENTA nos Aires en el mítico Boris Club, “BABOOSHKA“ un ícono porteño del Rock y Jazz

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Argentino. También se lanza el Videoclip de “Seguro que lo conseguís” con imágenes de las grabaciones en el estudio Panda, junto con imágenes filmadas en la ciudad de Miami. ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.Consumición mínima obligatoria por persona $90.-

Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan MaDOMINGO 23, 21 HS. riano SÍvori, Daniel Kovacich, BORIS BIG BAND Gustavo Musso, Martín Pantyrer, La BBB (Boris Big Band), fundada Richard Nant, Víctor Skorupski, en Junio del año 2011, comienza Cirilo Fernández, Martín Porto, este 2017 su séptimo año conse- Ezequiel “Chino” Piazza, Juan cutivo en Boris Club, presentán- Canosa, Joaquín de Francisco, dose cada domingo y Sergio Wagner y Damián Fogiel. consumando de esta manera un Dirección musical: Daniel Cahecho histórico en la Ciudad Au- melo. tónoma de Buenos Aires. ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP La Boris Big Band recorre con su $260.repertorio la historia estilística de Consumición mínima obligatoria las grandes Big Bands de jazz, por persona $90.abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y lle- MARTES 25, 21.30 HS. gando hasta la actualidad del LEO VILLAGRA género. En este recorrido histó- Comienza a caminar con la idea rico, la orquesta comparte con el de interpretar, crear, sentir y público las características más gozar la música instrumental y destacables de la formación sensorial, lo que hace que vaya desde la época de la música bai- hacia la búsqueda de este nuevo lable de los 30, la impronta esti- proyecto, sobre composiciones lística de compositores tan propias de género folclórico latipersonales como Duke Ellington noamericano, rioplatense y rock y Charles Mingus y la originalidad con lenguaje jazzístico. Cuenta del jazz de los últimos 30 años en con una amplia y sólida definición el contexto de esta formación ins- artística. trumental, en el marco de una Big En 1978 nace en San Miguel de Band conformada por los mejores Tucumán. A los 15 años comúsicos e improvisadores de mienza su carrera siendo autodinuestro país. Boris Club cuenta dacta como bajista y guitarrista; de esta manera con la única Big estudió en instituciones musicaBand propia de un club de jazz de les de Tucumán (Conservatorio la Argentina en la actualidad, si- de la Provincia de Tucumán, Uniguiendo las líneas de la tradición versidad Nacional de Tucumán – establecida en la ciudad de New Instituto Superior de Música) así York por la Thad Jones & Mel como en Buenos Aires (Conser-

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vatorio de Música de la Ciudad de Buenos Aires – Carrera de piano y contrabajo). ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.Consumición mínima obligatoria por persona $90.JUEVES 27, 21:30 HS. FC BIG BAND Tras más de veinticinco años de trayectoria musical individual y conjunta, el cantante Rodrigo Flores y el compositor y director Daniel Camelo unen nuevamente fuerzas en un nuevo y ambicioso proyecto musical, la FC Big Band (Flores-Camelo Big Band). Esta gran orquesta de jazz busca recorrer el repertorio clásico de las grandes big bands de las décadas del treinta al sesenta explorando tanto el repertorio cantado como el instrumental, desde Count Basie a Frank Sinatra, Duke Ellington, Neal Heafti, Quincy Jones, Tony Bennett y muchos más. Rodrigo Flores estudió música profesional en Berklee College of Music. Residió durante 12 años en Barcelona, España, donde se dedicó a cantar tango, recorriendo gran parte del continente europeo. Asimismo participó de proyectos relacionados al jazz y a las músicas del mundo (World Music). Daniel Camelo es egresado con los máximos honores de Berklee College of Music con especialización en Arreglos y Composición de Jazz y es el director de Inmigrantes Big Band y Boris Big Band. Su recorrido artístico lo ha llevado a dirigir orquestas en Europa, México, Bolivia y Uruguay trabajando con músicos de la talla de Rubén Rada, Hugo Fattoruso,


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Carmen París, Raúl Jaurena y Martín Ibarburu entre tantos otros. La orquesta cuenta con músicos de primer nivel de la Argentina, entre los que se destaca Américo Bellotto (trompetista de las orquestas de Thad Jones, Count Basie Big Band y Duke Ellington Big Band entre otras). La big band termina de conformarse con Jorge Fleitas, Ivan Carrera y Nahuel Aschei (trompetas), Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Franco Espíndola y Mauro Echeverría (trombones), Frido Ter Beek, Bernardo Monk, Gustavo Cámara, Juani Méndez y Francisco Huici (saxos), Abel Rogantini (piano), Juan Pablo Navarro (contrabajo) y Ezequiel Piazza (batería) ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $220.Consumición mínima obligatoria por persona $90.SÁBADO 29, 21:30 HS. EPUMER-MACHI-JUDURCHA Lito Epumer, Machi Rufino y Cristian Judurcha presentan Enigma. Tres instrumentistas míticos de la escena argentina que tienen absoluta vigencia como creadores y lo demuestran con mucha música nueva. En este nuevo material el nivel grupal e individual es a todas luces difícil de igualar. Y es que este trío que conforman Lito Epumer (guitarra), Machi Rufino (bajo) y Cristian Judurcha (batería), pareciéndose a algunas cosas que existen en nuestra memoria, no se parece del todo a nada; y vienen a dar una clase maestra. La mayor parte de los temas lleva la firma de Epumer, la única excepción (además de Los libros...,

claro) es Pequi (track 10) autoría de Machi. Pero se nota claramente que mucha de la música del disco surge del tocar los tres juntos durante años. Hay un afecto en el aire, que se corporiza tanto en la calidez de las líneas melódicas como en el tono de dulce juego que tienen varios de los temas. La recreación del hermosísimo tema Los libros de la buena memoria al final del disco, y decimos recreación porque viene el mismo Rodolfo Mederos a hacer su solo de bandoneón, como fuera en aquella llamativa grabación original de 1976, color que aporta el saxo de Víctor Carrión en González (track 4), el bajo de Javier Malosetti en Gallopollo (track 8) y la voz de Machi explicando lo inexplicable en Cabezota (track 6) le agregan colores y humor a un bellísimo disco. ENTRADAS: $250.-, $280.-, VIP $320.Consumición mínima obligatoria por persona $90.-

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destacables de desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan MaDOMINGO 30, 21 HS. riano SÍvori, Daniel Kovacich, BORIS BIG BAND Gustavo Musso, Martín Pantyrer, La BBB (Boris Big Band), fundada Richard Nant, Víctor Skorupski, en Junio del año 2011, comienza Cirilo Fernández, Martín Porto, este 2017 su séptimo año conse- Ezequiel “Chino” Piazza, Juan cutivo en Boris Club, presentán- Canosa, Joaquín de Francisco, dose cada domingo y Sergio Wagner y Damián Fogiel. consumando de esta manera un Dirección musical: Daniel Cahecho histórico en la Ciudad Au- melo. tónoma de Buenos Aires. ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP La Boris Big Band recorre con su $260.repertorio la historia estilística de Consumición mínima obligatoria las grandes Big Bands de jazz, por persona $90.abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y lle- BORIS CLUB gando hasta la actualidad del Gorriti 5568, CABA género. En este recorrido histó- TE. 4772-0012 rico, la orquesta comparte con el Venta de entradas en boletería o público las características más a través de www.ticketek.com.ar

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES ABRIL 2017

Funciones: Domingos 20 hs

SALA ARMANDO DISCEPOLO (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata)

9/4: LA MUJER CAMA Imagina que un día tu madre decide no levantarse más de la cama, no hacer el desayuno, ni las compras, ni salir a trabajar. Se queda en casa para siempre viendo la televisión. Ese día todo cambia. El amor es algo inexplicable pero ésta no es una historia de amor. Aquí nada es lo que parece. Una obra sobre una familia argentina en donde todo se aparenta. Su única herencia es el silencio. Lo que pasa es que el sufrimiento es totalitario y hace desaparecer todo. Los recuerdos buenos no se olvidan, los malos tampoco.

ARLTx3: Funciones: 1, 7, 8, 15, 21, 22, 28 y 29 / 21 hs Producción integral de la Comedia de la Provincia. En esta oportunidad se presentará un espectáculo que incluye tres piezas del genial autor Roberto Arlt: La juerga de los polichinelas (Dirige Marcelo Xicart), Prueba de Amor (Marta Rivero) y Un hombre sensible (Claudio Rodrigo). Tres espectáculos en el mismo momento y lugar en homenaje a este gran escritor argentino. ACTÚAN: Iván Esquerré Carlos María Scappatura Mariano Bassi Edgardo Desimone Cynthia Mento Eduardo Spinola ESCENOGRAFÍA: María Luciana Castro VESTUARIO: Marcos Di Liscia DISEÑO DE LUCES: Javier Vázquez ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Nicolás Prado, Laura y Carolina Otero DIRECCIÓN: Marcelo Xicart, Marta Rivero y Claudio Rodrigo. CICLO LA TRAMA DE PENÉLOPE (TEATRO DE GÉNERO)

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Autoría: Diego Casado Rubio Actúan: Eugenio “Chuke” Estela, María Rosa Frega, José Marquez, Leticia Torres, Lorena Viterbo Músicos: Eugenio “Chuke” Estela Diseño de vestuario: Vessna Bebek Diseño de luces: David Seldes Fotografía: Juan Borraspardo Asistencia de dirección: Juan Borraspardo Producción ejecutiva: Felicitas Oliden Producción general: Juan Borraspardo Dirección: Diego Casado Rubio 16/4: EL CLUB DE LAS BATACLANAS La historia transcurre en una casa de citas. Cada una de las “Flores” que se presentan pretende devolverle al Club su es-

plendor perdido, destacando un punto de interés del mismo, mostrando sus propias cualidades artísticas y amatorias. La gestión se realiza por sugerencia de una licenciada en marketing. Los seis personajes recorren distintas historias narradas en un tono de humor grotesco. Seis momentos del amor, la decadencia, la ilusión, la pasión, la ambición y la amistad. Autoría: Mónica Cabrera Actúan: Mónica Cabrera Asistencia de dirección: Sofía Herrera Dirección de arte: Laura Sánchez Dirección: Mónica Cabrera 23/4: TENGO UNA MUÑECA EN EL ROPERO Julián tiene que mudar su ropero, ese que usaba cuando era chico y en el que muchos de sus tesoros, secretos y no tan secretos, todavía están guardados: la pelota de fútbol, la camiseta de básquet, las revistas de Batman, la Barbie que le robó a su hermana para esconderla, envuelta en un buzo, en el estante más alto, porque jugar con muñecas, era algo prohibido. De la trilogía “Los secretos del ropero” llega “Tengo una muñeca en el ropero”, una obra para jóvenes de María Inés Falconi, con la actuación de Julián Sierra y la dirección y puesta en escena de Carlos de Urquiza. Este espectáculo cuenta con el apoyo del INT - Instituto Nacional de Teatro.


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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Por el gran aporte, que la obra brinda a la diversidad, es auspiciada por la CHA - Comunidad Homosexual Argentina y la FALGBT - Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans. Autoría: María Inés Falconi Actúa: Julián Sierra Diseño de vestuario: Endi Ruiz Diseño de arte: Endi Ruiz Video: Julián Carschenboim, Santiago Squadroni Fotografía: Antú Martín Diseño gráfico: Antú Martín Asistencia de dirección: Elena Zago Prensa: Juan Britez Puesta en escena y dirección: Carlos de Urquiza CICLO DE TEATRO INTERNACIONAL Domingo 20 hs 30/4: THE MARIANA TRENCH La producción es sobre la condición de la vida y el mundo interior de una mujer soltera Sirvienta, que trabajan para una familia durante décadas. Esta es una profesión que es única para Hong Kong, China y Asia Sudoriental en el pasado y un joven fotógrafo. Es el Teatro Ronin. Intentar manifestar el humanismo en el arte, y una reflexión sobre el vacío de lo contemporáneo alma. Nombre del grupo y localidad: Teatro Ronin / Hong Kong, China

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Sinopsis Sola es mujer, actriz e inmigrante. Llega al escenario sin escenografía, música, dirección, ni guión. Trae una pregunta: ¿qué hay donde no queda nada? A partir del diálogo con el público irá creando historias que nos cuentan su vida y también, la de todas. Patricia Davis SOY SOLA teatro de improvisación (work in progress) Con Patricia Davis VIERNES 7 DE ABRIL a las 21.30 hs. En Las Tablas Sala de teatro calle 40 (e/18 y 19) de La Plata. Reservas por mensaje privado al evento o a www.lastablasteatro.com

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Sobre la obra. En “Soy Sola”, Patricia Davis salta al vacío creando un espectáculo a partir de palabras, sugerencias y elementos que aporta el público. Como escenografía toma los objetos que encuentra en la sala o en la calle, el mismo día de la función. Un “One woman show” desprovisto de recursos económicos y cargado de humanidad, risas y poesía, donde la aventura se vive en directo y con la improvisación en el timón.

Psicóloga social, emprendedora, fundadora de Shaking People, directora pedagógica de La Barca, Otro teatro (Sevilla-España). Cuenta con más de 20 años de experiencia en trabajo con grupos en pequeña, mediana y gran escala, ha sido Coordinadora Nacional de Capacitación de Juventud el Ministerio de Desarrollo Social de Argentina. En España ha realizado consultorías en creatividad en eventos de la Junta de Andalucía y Extremadura.


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queda con los años, como lo veo yo, es como una gesta popular. Fue el espectador medio, nuestra gente, la que se fue identificando con algunas obras. Por eso las que aún quedan son las obras de tipo social, las que expresan la realidad de su tiempo.” Palabras del propio Roberto Cossa en su libro “Escribo para Estrenar”. TALLER DE TEATRO UNLP PRESENTA: PRINCIPE AZUL de Eugenio Griffero. Con: Roberto Conte y Nico Strático. Asistencia en Escena: Jaqueline Lagos y Germán Romero. Escenografía: Enrique Cáceres. Dirección: Norberto Barruti. Domingos 9, 16, 23 y 30 - 19hs. Compañía invitada de Tandil: PURE DE ALEJANDRO (Textos de Alejandro Urdapilleta). Con: Germán Romero. Dirección: Gustavo Lazarte. Viernes 21 y 28 - 22hs. Ciclo “Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro.”

EN ABRIL EN LAS Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP Calle 10 N° 1076 e/ 54 y 55 - La Plata Reservas: 423 2283 Taller de Teatro UNLP presenta: LA NONA de Roberto Cossa. Con: Abril Grotadaura, Mariela Marconi, Horacio Martínez,

Graciela Sautel, Oscar Sierra, Pablo Pawlowicz, Néstor Villoldo. Escenografía: Enrique Cáceres. Dirección: Norberto Barruti. Sábados 1, 8, 15, 22 y 29 21hs. “El teatro argentino no responde a una sola estética. Nunca la tuvo, lo cual le hace bien. Lo que

Funciones gratuitas para alumnos y docentes de Instituciones y colegios de enseñanza media en la región y localidades vecinas. Para concertar funciones escribir a: amigos.teatro.unlp@gmail.com Prensa y Difusión Taller de Teatro UNLP Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 (1900) La Plata Tel.: (0221) 423 2283 Facebook: Taller de Teatro UNLP

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RE ESTRENO DE LA OBRA

Re Animé!

La continuación del espectáculo “YO ANIMÉ -obra que cosechó excelentes críticas, y que representó a la Provincia de Buenos Aires en la Fiesta Nacional del Teatro-, vuelve a las salas platenses llevando a escena la segunda parte de la aventura del Dibujante y su dibujo. ¿Dónde fue el dibujo? ¿Qué hizo el dibujante? ¿Dónde van los recuerdos? Un dibujante, creador del cine de animación, conserva a través de su arte sus recuerdos. Toda una vida acumulada en latas de películas. La vida pasa. La muerte llega. ¿Dónde van los recuerdos? Otro mundo lo envuelve. Se reencuentra con su primer boceto. Juntos tratarán de descubrir los secretos de la vida y de la muerte. Ficha Técnica: Actuación: Estanislao Peder-

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nera, Lisandro Amado. Composición y Dirección Musical: Gonzalo Correa. Dramaturgia y Dirección General: Diego Biancotto. 2 Únicas funciones! Domingo 9 y Domingo 16 de Abril. 16:00 hs. Sala A del Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7), La Plata. ESTRENO!! Altazores de Sergio Aguirre. Actúan: Nahuel García, Milagros Larroza, Carlos Aprea. Escenografía y objetos: Soledad Machado. Realización de escenografía: MATE EP! Vestuario: Natalia Suarez. Diseño Gráfico: Julieta Ramirez Borga.

Asistencia técnica de movimiento: Ayelén Dias Correia. Asistencia de Dirección: Estanislao Pedernera. Composición y Dirección Musical: Gonzalo Correa. Adaptación y Dirección General: Diego Biancotto. Sinopsis: Él atesora una mochila, y una decisión. Ella golpea la tierra, y escucha. Ellos se mensajean, chatean, llaman, piensan, dudan, temen, callan. La poesía es la llave. ¿Altazores? Y el paracaídas aguarda amarrado a la puerta como el caballo de la fuga interminable. Sábados 23 y 30 de Abril 20 hs. Teatro Estudio 3 nº386 e/ 39 y 40, La Plata


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Ciclo de Danza “Ritmo a la danza”: una nueva propuesta artística en el Pasaje Dardo Rocha de La Plata.

El viernes 7 de abril, a las 21, comenzará una nueva edición del Ciclo de Danza que se viene desarrollando desde hace cuatro años en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. El evento es con entrada libre y gratuita.

Luego, el trío acústico de rock “Voltage”, conformado por Franco Consul en voz y guitarra, Alejo Saggio en bajo y Agustin Laffite en batería, presentará sus canciones con aires de funk y groove. Más tarde, “Alienados” una pieza de danza a cargo del Ballet ConEn esta oportunidad, el ciclo se temporáneo de la Escuela de llamará “Ritmo a la danza” Danzas Clásicas de La Plata, con donde una variedad de artistas y coreografía y asistencia de Walter géneros musicales se darán cita Artigas y dirección de Laura Cuctodos los primeros viernes de chetti. cada mes, en la Sala A del com- Finalmente, cerrando la primera plejo cultural municipal de calle presentación del ciclo, habrá 50 entre 6 y 7. danza “Hardrock”, con música de El género musical puntapié del Queen, ACDC, Rolling Stones, ciclo es el Rock and Roll que Guns N´ Roses y Kiss , con coreinaugurará con una performance ografía de Julieta y Antonella Tiza cargo de la compañía Circense zano, de la Asociación Sarmiento; “Fragiem”, una creación de y un fragmento de “APU” con el Franco Laplagne, Emiliana “El color y la alegría de nuestra Echave y Gina Maltagliatti. tierra”, música andina con las in-

terpretaciones de Calle 46,la Compañía de Danza Contemporánea de La Plata de la Asociación Sarmiento, con dirección general de Liliana Carri, dirección artística y coreográfica a cargo de Laura Cucchetti y la asistencia de María Mercedes Sansoni. Como se dijo, “Ritmo de danza” es la cuarta edición de los ciclos de danza que se vienen realizando en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. Anteriormente, fueron Los Árboles de mi Ciudad”, “Letras que bailan” y “El cine en movimiento”, todas propuestas artísticas “que nos dieron muchas satisfacciones porque los artistas se conocen, comparten el escenario y son vistos por el público de nuestra ciudad”, manifestó Laura Cucchetti coordinadora del ciclo.

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Horóscopo de abril

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Usted debe tranquilizarse este mes, es un mes de festejos que traerá muchas buenas novedades en el plano laboral y/o estudios. En lo afectivo habrá un reencuentro con antiguos amores. Un número: 13

Ustedes será beneficiados por los astros que producirán un camino de éxitos en lo que emprendan. Eso sí, debe ser a largo plazo y con paciencia. En la familia y/o gente cercana habrá encontronasos. Un número: 44

Se inicia un periodo en el que deberá comprometer sus máximos esfuerzos para lograr salir adelante, puede lograrlo sino se desanima. Gran contención en su familia pareja y/o amigos. Un número: 67

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Ahora es momento de ser cautelosas/os con todo relacionado con el trabajo y/o negocios, no se mueva!!! En el amor hay celos y usted sabe que no son infundados. Sea cautelosa/sa. Un número: 12

Usted tiene que dedicarse a menesteres sin importancia, pasatistas, para entretenerse dado que haga lo que haga tendrá problemas en éste mes. Todo diferente en el amor, ahí gana si se juega Un número: 18

Las cosas se irán calmando y mejorando en su trabajo o negocio. Solo tiene que ser positivo y todo saldrá mejor. Puede haber novedades en el plano efectivo donde usted será muy apreciado y amada/o. Un número: 66

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Bien en lo económico, para quien no lo esta, la situación tenderá a mejorar. Problemas de salud debido a la alimentación y /o bebidas. Afloje! Una persona que lo envidia lo acosará en su trabajo. Un número: 11

Se viene un periodo algo tormentoso en sus vidas, con mucho movimiento y de riesgo. Deben estar muy atentos y prestos para reaccionar rápidamente y así podrán salir airosos ante cualquier ataque. Un número: 39

Ustedes tendrán una energía muy especial que los ayudará a hacer proyectos o emprender nuevas actividades. En el amor también, esa energía, provocará que sean deseadas/os y buscados. Un número: 72

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Todas las condiciones se dan como para que usted arremeta con sus proyectos de negocios y/o trabajo. Tendrá éxito!! Las aguas se tranquilizarán en el plano afectivo / amoroso si se porta bien. Un número: 92

Este mes debe concentrarse en su salud. que sin duda es lo más importante. Cuídese de accidentes hogareños, esos tontos. En el amor debe asegurar y cuidar a su pareja si quiere conservarla. Un número: 07

Posibles buenas noticias en el plano amoroso, habrá propuestas serías y atractivas que la/lo tentarán. Deberá arriesgarse!!! Un posible viaje de turismo a un país lejano es posible, piénselo! Un número: 33

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