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X I N G H A I

C O N C E R T

H A L L

主办

五 1 5 T H

A N N I V E R S A R Y

星海音乐厅 聚橙网

2013.12.30

星海音乐厅交响乐演奏大厅

M U S I C

S E A S O N


PRESENT MUSIC WITH THE BEST SOUND 最好的声音  最美的音乐


节 目 单 ● 理查德·瓦格纳

《罗恩格林》第三幕序曲

● 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

c 小调第二钢琴协奏曲(独奏:张昊辰)

第一乐章 中板   第二乐章 持续的慢板   第三乐章 诙谐的快板 中场休息 ● 彼得·伊里奇·柴科夫斯基

《天鹅湖》组曲

● 彼得·伊里奇·柴科夫斯基

斯拉夫进行曲

● 亚历山大·鲍罗丁

鞑靼舞曲

Program R i c h a rd Wa g n e r L o h e n g r i n P re l u d e t o A c t I I I S e rg e i R a c h m a n i n o ff Piano Concerto No.2 (Soloist: Haochen Zhang) I. Moderato II. Adagio sostenuto I I I . A l l e g ro s c h e r z a n d o Intermission

Swan Lake Suite Marche Slave Polovtsian Dances

P y o t r I l y i c h Tc h a i k o v s k y P y o t r I l y i c h Tc h a i k o v s k y A l e x a n d e r B o ro d i n 曲目以演出当天为准

指定接待酒店 :

巡演组织 :

鸣谢 :


Royal Philharmonic Orchestra 英国皇家爱乐乐团


英国皇家唯一御用乐团 伊丽莎白女王亲自授名 来自皇家的新年音乐问候


英国皇家爱乐乐团

Royal Philharmonic Orchestra

作为英国公认最负盛名的交响乐团之一,英国皇家爱乐乐团为全

历史性建筑相得益彰。

世界的观众带来世界顶级的演出,他们以最高的标准上演多元的曲目,

英国皇家爱乐乐团经常在国内各地进行巡演,如克罗伊登、北安普

在国际上享有很高的声誉,这也是 乐团著名的创始人托 马斯·比彻姆

敦、洛斯托夫特、雷丁和克劳利。此外,乐团也在英国以外的地区演出,

(Thomas Beecham)先生的愿景。如今,在乐团艺术总监及首席指挥

如即将到来的在伊普斯威奇、海威科姆、达特福德的合约。作为一个国

夏尔·迪图瓦(Charles Dutoit)的带领下,乐团仍然保留着这一传统,

际交响乐团,在过去的五年中,英国皇家爱乐乐团在超过三十个国家举

并蓬勃发展。

行了巡回演出,包括日本、印度、俄罗斯、西班牙、意大利、德国、阿塞拜

至2012年,英国皇家爱乐乐团已经成立了66年。乐团拥有全世

疆和中国。乐团在瑞士蒙特勒开始了2011至2012的演出季,夏尔·迪图

界最出色的音乐 家并始终与国际 知名的指挥家合作,如鲁道 夫·肯普

瓦率领乐团与叶菲姆·布朗夫曼(Yefim Bronfman)和丽莎·巴蒂娅施

(Rudolf Kempe)、杜拉第(Antal Doráti)、安德列·普列文(André

维莉(Lisa Batiashvili)等众多艺术家进行了合作。2011年秋季,乐团

Previn)、弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)以及丹

与平夏斯·祖克曼在西班牙和德国进行巡演。随后,乐团在夏尔·迪图瓦

尼尔·盖蒂(Daniele Gatti)。此外,定期与乐团合作的指挥还包括首

的率领下,与王羽佳在澳大利亚、列支敦斯登和意大利合作演出。2012

席客座指挥平夏斯·祖克曼(Pinchas Zukerman)、首席副指挥格热

年1月开始,乐团与平夏 斯·祖 克曼和让-伊芙·提 鲍德(Jean-Yves

戈日·诺瓦克(Grzegorz Nowak)、终身客座指挥德克·哲瑞(Dirk

Thibaudet)合作,在美国举办了长达一个月的巡回演出,音乐会由夏

Joeres)和桂冠指挥丹尼尔·盖蒂(Daniele Gatti)。

尔·迪图瓦执棒。2012年乐团的巡演计划包括了西班牙、东欧和都柏

英国皇家爱乐乐团常驻伦敦,每年都会在南岸中心的皇家节日音 乐厅举办系列音乐会。乐团2011至 2012系列音乐会的亮点包括与夏

林,计划合作的艺术家包括夏尔·迪图瓦、平夏斯·祖克曼和茱莉亚·菲 舍尔。

尔·迪图瓦、平夏 斯·祖 克 曼、丹尼 尔·盖 蒂、尼 格尔·肯尼 迪(Nigel

英国皇家爱乐乐团充满活力和创新性的社区项目和教育项目也广受

Kennedy)、安德鲁·利顿(Andrew Litton)、茱莉亚·菲舍尔(Julia

好评,这个名为“英国皇家爱乐乐团的回响”的项目,安排受过专门训练

Fischer)以及基里尔·卡拉毕兹(Kirill Karabits)的合作演出。英国

的乐手和成熟的项目负责人一起开设音乐工作坊,在那里人们可以感受

皇 家 爱 乐 乐 团 的常驻 排 练 地卡多岗音乐 厅位于首 都 的中心,紧 邻 斯

到音乐鼓舞人心的强大力量。 “英国皇家爱乐乐团的回响”为他们广泛

隆广场,这个如田园诗歌 般美丽的场所为观众们营造了一个亲切的氛

的工作范畴而感到自豪,他们的项目对象包括无家可归的人、青年俱乐

围。目前,乐团系列音乐会的演出包括格热戈日·诺瓦克(Gr zegor z

部、缓刑服务组织以及病危儿童。

Nowak)、甘普夫(Freddy Kempf)、盖·约翰斯通(Guy Johnston)和

他们还是录音棚的常客,英国皇家爱乐乐团不仅为主要的商业唱片

乐团的精彩合作和演出。作为补充,乐团还在宏伟的皇家阿尔伯特音乐

公司录制唱片,也为电影和电视作品录音。英国皇家爱乐乐团拥有他们

厅里举办了系列音乐会,演奏了许多经典作品,演出范围涵盖了大型的

自己的唱片公司,并非常荣幸地成为在卡多岗音乐厅首个录制完整系列

合唱及管弦乐作品以及当代流行剧目,所有的演出安排都与这个伟大的

音乐会的英国乐团。


Hats off to the RPO who sounded reborn. - The Independent

to suit the immensity of this historic and grand venue.

The opening shimmered with mysterious delights: slithering harmonics from the strings; the bubbling mud of winds and brass. -The Times

Within the UK, the Royal Philharmonic Orchestra is committed to offering an extensive regional touring programme, with established residencies in Croydon, Northampton, Lowestoft, Reading and Crawley. The Orchestra also gives regular performances at other venues throughout the UK, including forthcoming engagements in Ipswich, High Wycombe and Dartford. As an international orchestra, the RPO has toured more than thirty countries in the last five years. Recent tours have included performances in Japan, Egypt, Russia, Spain, Italy, Germany, Azerbaijan and China. The 2011-2012 season began with the second year of the Orchestra’s annual residency in Montreux, Switzerland under Charles Dutoit, with guest artists including Yefim Bronfman and Lisa Batiashvili. Autumn 2011 saw a tour to Spain with Pinchas Zukerman and concerts in Germany, Austria, Lichtenstein and Italy with Charles Dutoit and Yuja Wang. In January 2012 the Orchestra will embark on a month-long tour of the major cities of the USA with Charles Dutoit, Pinchas Zukerman and Jean-Yves Thibaudet, and 2012 will also see concerts in Spain, Eastern Europe and Dublin with artists including Charles Dutoit, Pinchas Zukerman and Julia Fischer.

Brass and timpani played...with such exciting ferocity. Woodwind were always eloquent, too. But the strings, led by Clio Gould, excelled. Their tone is strong and focused ... Evening Standard Acknowledged as one of the UK’s most prestigious orchestras, the Royal Philharmonic Orchestra (RPO) enjoys an international reputation for bringing audiences worldwide first-class performances and the highest possible standards of music-making across a diverse range of musical repertoire. This was the vision of the Orchestra’s flamboyant founder Sir Thomas Beecham, whose legacy is maintained today as the Orchestra thrives under the exceptional direction of its Artistic Director and Principal Conductor, Maestro Charles Dutoit. This season celebrating its 65th year, the Orchestra has had the privilege of forging musical collaborations with such esteemed conductors as Rudolf Kempe, Antal Doráti, André Previn, Vladimir Ashkenazy and more recently Daniele Gatti. Other high-ranking conductors who regularly take the podium include Pinchas Zukerman as Principal Guest Conductor, Grzegorz Nowak as Principal Associate Conductor and Dirk Joeres as Permanent Guest Conductor. Daniele Gatti continues his association with the Orchestra as Conductor Laureate. The Royal Philharmonic Orchestra is London-based and performs a prestigious series of concerts each year at Southbank Centre’s Royal Festival Hall. The Orchestra’s 2011-2012 series features Charles Dutoit, Pinchas Zukerman, Daniele Gatti, Nigel Kennedy, Andrew Litton, Julia Fischer and Kirill Karabits. The Orchestra’s London home is at Cadogan Hall, in the heart of the capital, just off Sloane Square. This idyllic location offers an intimate atmosphere for concert-goers, with the current series of concerts featuring Grzegorz Nowak, Freddy Kempf and Guy Johnston. Complementing the concert series at Cadogan Hall, the Orchestra regularly performs in the magnificent Royal Albert Hall, presenting works of great magnitude in a varied series of concerts, ranging from large-scale choral and orchestral works to themed evenings of contemporary popular repertoire, all designed

The Orchestra is also recognised for its artistic work through a vibrant and innovative community and education programme, titled RPO resound. Specially trained members of the Orchestra, alongside accomplished project leaders, provide comprehensive workshops where music is used as a powerful and inspirational force. RPO resound prides itself on working in a wide variety of settings, including projects connected with homeless people, youth clubs, the probation service and terminally ill children. Frequently found in the recording studio, the Orchestra records extensively for film and television as well as for all the major commercial record companies. The Orchestra also owns its own record label and is proud to be the first UK orchestra to stream its entire series of concerts live from Cadogan Hall.


指挥:耶欧·莱维 Conductor: Yoel LEVI

    耶欧·莱维同世界上诸多最负盛名的乐团合作,他在交响乐、歌剧

尔摩、以色列、韩国和日本。在北美,他曾指挥纽约爱乐乐团,以及在波

和声乐作品的保留曲目,以及他广泛录制的唱片使他得以享誉全球。

士顿、费城、克里夫兰、芝加哥、洛杉矶、匹兹堡、旧金山、华盛顿、明尼

    1978年在法国贝桑松国际指挥比赛中荣获一等奖后,他在克里夫

苏达、多伦多和蒙特利尔等地的乐团。

兰管弦乐团指挥洛林·马泽尔麾下任助理指挥及驻团指挥工作长达六

    他也是以色列爱乐乐团聘任的首位以色列籍首席客座指挥,同这支

年,之后从1988年至2000年担任亚特兰大交响乐团的音乐总监。正是

乐团一起出访美国和墨西哥,还举办了一场庆祝以色列建国60周年的

他在该乐团任职期间,英国杂志《留声机》对他提升乐团艺术水平的工

特别音乐会。他最近的其它巡演包括与新西兰交响乐团在新西兰国内的

作大加赞誉:“耶欧·莱维为自身及乐团建立了良好的声誉,这使得他们

大规模巡演,以及与巴黎管弦乐团在西班牙广受好评的巡演。耶欧·莱

越来越引起在纽约、费城、克里夫兰、波士顿、芝加哥的‘美国五大交

维经常被邀请在特殊场合演出,比如在诺贝尔奖颁奖仪式上指挥斯德

响乐团’同行们的嫉妒。”1991/1992年度的第一届国际古典音乐大奖

哥尔摩爱乐乐团等。

评选中,亚特兰大交响乐团被提名为“最佳乐团奖”,再度印证了《留声

    自从他1997年作为歌剧指挥家的首演——在佛罗伦萨歌剧院指挥

机》杂志的赞扬。

《西部女郎》以来,耶欧·莱维投入大量精力致力于歌剧剧目,包括在

    与美国的情况相似,耶欧·莱 维在欧洲曾先后任职于几个欧洲乐

芝加哥歌剧院指挥《卡门》、在布拉格上演雅纳切克的《马克罗普洛斯

团,将这些乐团的演奏水准提升到了广受好评的高度上。他曾任布鲁塞

案件》,以及与法国国家管弦乐团合作普契尼的《艾德加》。在亚特兰大

尔爱乐乐团的首席指挥(2001年至2007年),还在2005年接掌法国

交响乐团期间,他指挥过莫扎特的《魔笛》、《后宫诱逃》、巴托克《蓝

国家交响乐团的首席指挥,履职直到2012年,除了在巴黎法兰西岛地区

胡子公爵的城堡》。耶欧·莱维在布鲁塞尔爱乐乐团演出过《托斯卡》、

的定期音乐会外,他还将演出越来越多地带到法国境外的西班牙以及东

《茶花女》与《蝴蝶夫人》。最近的演出包括在意大利普契尼音乐节上

欧、伦敦等地,那里的媒体盛赞乐团是欧洲最鼓舞人心、最活跃于舞台

指挥《托斯卡》。在法国,他指挥了普朗克的《断头台上的修女》,在容

之上的乐团之一。

纳了超 过6万名观众的法兰西体育场里 上演《纳布科》—— 这场演出

    耶欧·莱维在世界各地担任当地乐团的客座指挥,包括伦敦、巴黎、

在全欧洲进行了电视转播。其他演出还包括《阿依达》、《爱之甘醇》、

柏林、布拉格、布达佩斯、罗马、法兰克福、慕尼黑、哥本哈根、斯德哥

《汉塞尔和格蕾特》以及《波西米亚人》等等。


“耶欧·莱 维为自身及乐团建立了良好的声誉,这使得他 们越来越引起在纽约、费城、克里夫兰、波士顿、芝加哥的 ‘美国五大交响乐团’同行们的嫉妒。” — 英国《留声机》杂志


耶欧·莱维与亚特兰大交响乐团在Telarc唱片公司录制的 许多唱片早已被奉为“发烧经典”,他指挥乐团在1996年 亚特兰大奥运会开幕式的演出也被世界所铭记。

    耶欧·莱维已经为诸多唱片厂牌录制了超过40张唱片,合作的乐团 则包括了诸如克里夫兰管弦乐团、伦敦爱乐乐团、英国爱乐管弦乐团、 布鲁塞尔爱乐乐团和以色列爱乐乐团等,与亚特兰大交响乐团合作为 TELARC录制了30多张唱片。他录制过的曲目来自巴伯、贝多芬、勃拉 姆斯、科普兰、多纳伊、德沃夏克、海顿、欣德米特、柯达伊、马勒、门德 尔松、穆索尔斯基、尼尔森、普罗科菲耶夫、普契尼、拉威尔、罗西尼、 圣-桑、勋伯格、肖斯塔科维奇、西贝柳斯、斯特拉文斯基、柴科夫斯基 等许多作曲家。     耶欧·莱维于1997年在亚特兰大奥格尔索普大学被授予名誉艺术 博士学位,并发表了毕业致辞。2001年,他荣获由法国政府颁发的“骑 士级文学艺术勋章”。     耶欧·莱维出生于罗马尼亚,在以色列长大。他曾在以色列特拉维 夫音乐学院学习,并以优异的成绩获得艺术硕士学位;他在耶路撒冷音 乐学院求学期间师从门迪·罗丹,曾在锡耶纳和罗马跟随弗兰克·费拉 拉学习,还曾在荷兰以及伦敦的市政厅音乐戏剧学院师从指挥大师基里 尔·康德拉辛。

Yoel Levi is known throughout the world from his work at the head of many of the world’s most prestigious orchestras, his repertoire of symphonic, operatic and lyric works and his extensive discography. Having won first prize at the International Conductors Competition in Besancon in 1978, he spent six years as the assistant of Lorin Maazel and resident conductor at the Cleveland Orchestra and went on to be Music Director of the Atlanta Symphony Orchestra from 1988 to 2000. It was during his tenure with the orchestra that the British magazine Gramophone applauded his impact on the artistic standard of the orchestra: ‘Yoel Levi has built a reputation for himself and for his orchestra that is increasingly the envy of the big five American counterparts in New York, Philadelphia, Cleveland, Boston and Chicago.’ This sentiment was seconded with the nomination of the Atlanta Symphony Orchestra as "Best orchestra of the Year" for 1991/92 at the First Annual International Classical Music Awards. Similarly, Yoel Levi has held positions with several European orchestras, where he has consistently raised performances to new and critically acclaimed levels. Having been Principal Conductor of the Brussels Philharmonic (2001 to 2007) Yoel Levi was appointed Principal Conductor of the Orchestre National d'Ile de France in 2005, a post he held until 2012, giving regular concerts in Paris, the Ile de France area and increasingly taking the orchestra on tour outside France to Spain, Eastern Europe and London, where the media praised the orchestra as being one of the most inspiring and frequently engaged orchestras in Europe. Yoel Levi's engagements as guest conductor take him all over the world to conduct orchestras in London, Paris, Berlin, Prague, Budapest, Rome,


Frankfurt, Munich, Copenhagen, Stockholm, Israel, Korea and Japan. In North America, he has conducted the New York Philharmonic and the orchestras of Boston, Philadelphia, Cleveland, Chicago, Los Angeles, Pittsburgh, San Francisco, Washington, Minnesota, Toronto and Montreal amongst others. He is also the first Israeli to serve as Principal Guest Conductor of the Israel Philharmonic Orchestra with which he has given tours of the United States and Mexico as well as a special concert celebrating the 60th Anniversary of State of Israel. Other recent tours include an extensive tour of New Zealand with the New Zealand Symphony Orchestra and highly acclaimed concerts in Spain with the Orchestre de Paris. Yoel Levi is frequently invited to conduct at special events such as the Nobel Prize Ceremony at the head of the Stockholm Philharmonic Orchestra. Ever since his 1997 debut in the orchestra pit at the Teatro Communale in Florence conducting La Fanciulla del West, Yoel Levi has devoted a large part of his activities to the Opera repertoire conducting Carmen at the Lyric Opera of Chicago, The Makropulos Case by Janacek in Prague, Puccini's Edgar with the Orchestre National de France. At the ASO, he conducted Mozart's The Magic Flute, The abduction of the Seraglio, and Bartok's Bluebeard's Castle. With the Brussels Philharmonic, Yoel Levi performed Puccini's Tosca, La Traviata and Madame Butterfly and recent performances have included Tosca during the Puccini festival in Torre de Lago, Italy. In France he has conducted Poulenc’s Dialogues des carmélites, Nabucco at the Stade de France for 60,000 people, with live television broadcast in Europe. Others performances have included Aida, Elixir of Love, Hansel and Gretel and La Boheme, amongst others.

Yoel Levi has made more than forty recordings on different labels with various orchestras, including the Cleveland Orchestra, London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Brussels Philharmonic and the Israel Philharmonic. More than thirty of these are with the Atlanta Symphony Orchestra for Telarc. His recordings are devoted to the music of Barber, Beethoven, Brahms, Copland, Dohnanyi, Dvorak, Haydn, Hindemith, Kodaly, Mahler, Mendelssohn, Mussorgsky, Nielsen, Prokofiev, Puccini, Ravel, Rossini, SaintSaens, Schoenberg, Shostakovitch, Sibelius, Stravinsky and Tchaikovsky among others. In 1997 Yoel Levi was awarded an honorary Doctor of Fine Arts Degree by Oglethorpe University in Atlanta and also gave the commencement address. In June 2001 he was named “Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres” by the French Government. Born in Romania, Yoel Levi grew up in Israel where he studied at the Tel Aviv Academy of Music, where he received a Master of Arts degree with distinction, and The Jerusalem Academy of Music under Mendi Rodan. He also studied with Franco Ferrara in Siena and Rome, with Kirill Kondrashin in the Netherlands and at the Guildhall School of Music and Drama in London.


钢琴独奏:张昊辰 Piano: Haochen ZHANG

第十三届范克莱本钢琴比赛金奖得主

   在2009年获得了第十三届范克莱本国际钢琴比赛金奖后,23岁的

响乐团、罗切斯特爱乐乐团、科罗拉多交响乐团、太平洋交响乐团、堪萨

张昊辰以他深刻的音乐感触、超凡的想象力和华丽的技巧让世界各地的

斯城交响乐团、以色列爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、香港管弦乐团、新加坡

乐迷们纷纷为他痴迷。

华乐团、多米尼加共和国国家交响乐团等。他在美国举办了系列巡演独

   “昊辰的演奏如同富有经验的大师一般,他精湛的技艺让人眼花缭

奏音乐会,包括斯皮维音乐厅音乐会、拉霍亚音乐协会音乐会、波士顿

乱,情感表达表现出惊人的成熟。”《达拉斯晨报》曾如此评论在沃斯

名人系列音乐会、CU艺术家系列音乐会、克莱本系列音乐会、克兰纳特

堡参加2010-2011克莱本系列音乐会的张昊辰。同时,他的音乐会还被

中心音乐会、沃尔夫泰普发现系列音乐会、堪萨斯中心音乐会等演出。

《达拉斯晨报》和《沃斯堡明星电讯报》评为2010年度十佳演出之一。

他的国际演出遍及北京、新加坡、香港、东京、特拉维夫、耶路撒冷、柏

作为“明星系列”音乐会之一,他在波士顿的首场表演受到了观众和评

林、慕尼黑、德累斯顿、罗马、贝尔格莱德等城市。

论界的高度赞扬,并在年底荣登“波士顿凤凰时代”十大古典音乐会的

   20 09年,张昊 辰在范克莱本钢琴比赛中成 功演绎了斯 特 拉文斯

行列。《波士顿环球报》的资深评论人马修·格里莱利称赞张昊辰的演

基的《彼得鲁什卡》中的三个乐章,肖邦24首钢琴前奏曲中的第28号,

奏为“在诗歌的气质中展现了完美的技术和强大的力量,他是一位能量

梅森贝茨的《善意的谎言》和李斯特的《西班牙狂想曲》。张昊辰在比

充沛的音乐家,他的音乐想象力似乎激发起了最为微妙的感官体验。”

赛中的表现受到了乐满地唱片公司的关注,同时他还在彼得罗森关于

   作为一名充满激情且对作品有深刻见解的钢琴家,张昊辰的名字已

2009年克莱本比赛的获奖纪录片中担任重要角色。他在德克萨斯州演

经逐渐被越来越多的人知道并记住。他在2011年至2012年的演出季亮

出的门票两周内即销售一空,重新开票后也迅速卖光。张昊辰的完整比

点频出,包括重新与旧金山交响乐团和沃斯堡交响乐团合作;参加以色

赛视频资料可以在www.cliburn.tv观看。

列爱乐乐团成立75周年纪念音乐会的演出;在美国克拉维斯中心、圣塔

   张昊辰对音乐有着广泛的求知欲,他在费城柯蒂斯音乐学院一直跟

菲室内乐音乐节和费城卡梅尔表演艺术中心演出以及10月在日本进行巡

随著名钢琴教育家加里·格拉夫曼进行学习。此前,他曾在上海音乐学院

演。他的演出还包括在卢浮宫举办的独奏会,同维也纳室内乐团在春季

学习,并在11岁时师从但昭义教授在深圳艺术学院学习。5岁时张昊辰在

的合作演出。作为一位活跃的室内乐演奏家,张昊辰还将与东京弦乐四

上海音乐厅成功地举行了“五龄童钢琴独奏音乐会”;6岁时与陈燮阳指

重奏合作,在马萨诸塞州的伍兹霍尔海洋生物实验室内献演一场特殊的

挥的上海交响乐团合作演出;12岁首次参加国际比赛——第四届柴科夫

音乐会。此外,他将同上海四重奏合作参加伯克郡的雪山音乐节。

斯基国际青少年音乐比赛即获钢琴组第一名。除了音乐,张昊辰对文学、

   在过去的演出季中,张昊辰与诸多交响乐团有过合作,包括费城交

科学和历史等各方面的知识都充满了兴趣,还会即兴创作诗歌和绘画。


“敏感的抒 情 性和迷人的力量 形成了如此有吸引力的结 合,这是极其罕见的音乐天赋。”

©B Ealovega

— 乌里·艾皮斯坦《耶路撒冷邮报》


“Such a combination of enchanting, sensitive lyricism and hypnotizing forcefulness is a phenomenon encountered very rarely.” –Ury Eppstein, The Jerusalem Post

©B Ealovega

Nancy Lee and Perry R. Bass Gold Medalist Thirteenth Van Cliburn International Piano Competition


Since his gold medal win at the Thirteenth Van Cliburn International Piano Competition in 2009, 23-year-old Chinese pianist Haochen Zhang has captivated audiences in the United States, Europe, and Asia with a unique combination of deep musical sensitivity, fearless imagination, and spectacular virtuosity. His return to Fort Worth as part of the 2010–2011 Cliburn Concerts series was lauded by the Dallas Morning News as “the kind of program you’d expect from a seasoned master, served up with dazzling virtuosity where wanted and astonishing sophistication elsewhere” and hailed among the top 10 performances of 2010 by both the Dallas Morning News and Fort Worth Star-Telegram. His Boston debut under the auspices of the Celebrity Series met with high praise by audiences and critics, making the year-end lists as part of the Boston Phoenix’s top 10 classical music stories of the year. Boston Globe critic Matthew Guerrieri remarked that Mr. Zhang displayed “poetic temperament as much as technical power… [he is] a pianist with ample reserves of power whose imagination seems nonetheless most kindled by subtle delicacy.” A passionate and insightful programmer, Mr. Zhang continues to cultivate his reputation through major performances and debuts every year. Highlights of the 2011–2012 season include return engagements with San Francisco and Fort Worth Symphony Orchestras; the Israel Philharmonic Orchestra in celebration of their 75th anniversary; performances at the Kravis Center, Santa Fe Chamber Music Festival, and Carmel Center for the Performing Arts; and a tour of Japan in October. He will make his Paris debut with a recital at the Louvre Museum and his Vienna debut with the Vienna Chamber Orchestra in the spring. An enthusiastic chamber musician, Mr. Zhang will perform with the Tokyo String Quartet in a special gala event for the Marine Biological Laboratory in Woods Hole, Massachusetts and with the Shanghai Quartet as part of the Mountain Music Festival in the Berkshires. In past seasons, he has performed with The Philadelphia Orchestra, Rochester Philharmonic, Colorado Symphony, Pacific Symphony, Kansas City Symphony, Israel Philharmonic, London Philharmonic, Hong Kong Philharmonic, Singapore Chinese Orchestra, and National Symphony Orchestra of the Dominican Republic. He has traversed the United States for performances with such prestigious series as Spivey Hall, La Jolla Music Society, Celebrity Series of Boston, CU Artist Series, Cliburn Concerts,

Krannert Center, Wolf Trap Discovery Series, Lied Center of Kansas, and UVM Lane Series. International tours have taken him to Beijing, Singapore, Hong Kong, Tokyo, Tel Aviv, Jerusalem, Berlin, Munich, Dresden, Rome, Tivoli, and Belgrade, among other cities. Mr. Zhang’s Cliburn Competition performances of Stravinsky’s Trois mouvements de Pétrouchka; Chopin’s Twenty-Four Preludes, Op. 28; Mason Bates’ White Lies for Lomax; and Liszt’s Spanish Rhapsody were released to critical acclaim by harmonica mundi usa in 2009. He is also featured in Peter Rosen’s award-winning documentary chronicling the 2009 Cliburn Competition, A Surprise in Texas, which was sold out within two weeks of release and subsequently re-released. His complete competition performances are available on www.cliburn.tv. Mr. Zhang has a wide-ranging intellectual curiosity that is nurtured through his continuing studies at the Curtis Institute of Music in Philadelphia under the guidance of Gary Graffman. He has previously trained at the Shanghai Conservatory of Music and the Shenzhen Arts School, where he was admitted in 2001 at the age of 11 to study with Professor Dan Zhaoyi. A voracious reader with an interest in a variety of subjects, including literature, science, and history, Mr. Zhang also writes poetry and enjoys painting.


曲目介绍

Program Notes

理查德·瓦格纳:《罗恩格林》第三幕前奏曲    三幕歌剧《罗恩格林》是德国作曲家瓦格纳(1813-1883)在创作生 涯中期的一部歌剧作品,这部歌剧的完成标志着瓦格纳完全形成他独树 一帜的作曲风格。《罗恩格林》取材自中世纪的天鹅骑士传说和德国民 间故事,讲述了隐瞒姓名的天鹅骑士罗恩格林拯救蒙受不白之冤的艾尔 莎的故事。    在歌剧的第三幕开头部分,罗恩格林与艾尔莎举行了婚礼并互诉衷 肠,因此第三幕前奏曲是一段激情迸发的快速音乐。

理查德·瓦格纳

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫:c小调第二钢琴协奏曲,作品18    c 小调 第 二钢 琴 协 奏 曲 是 俄 罗 斯 作 曲 家 谢 尔 盖·拉 赫 玛 尼 诺 夫 (1873-1943)最具代表性的作品,自问世一百多年以来,这部20世纪 的协奏曲成为了音乐会和钢琴比赛中最常被演奏的同类型作品之一。    作曲家于1900年秋季开始创作这部作品,完成于翌年四月。从许多 方面而言,第二钢琴协奏曲都是拉赫玛尼诺夫的所有创作中最重要的一 部作品。这部作品标志着他在作曲生涯的重要转折,正是凭借着这部作 品拉赫玛尼诺夫令自己的名字迅速被人们所记住,更为重要的则是这部 作品所取得的成功令他确信自己在作曲方面的潜力,坚定了他朝着一位 杰出作曲家的方向努力的目标。 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

   1897年,当拉赫玛尼诺夫的第一交响曲首演之后消极的评论如灾


难一般涌向作曲家,著名的“强力集团五人组”成员之一、作曲家、音乐

奏了这部协奏曲的第二和第三乐章,得到了听众的一致赞誉,在1901年

评论家塞萨尔·居伊毫不客气的批评这部交响曲“如同埃及十灾那样,

初,作曲家很快又回过头完成了第一乐章,作曲家将这部作品题献给帮

只有地狱中的音乐学院里面关押着的囚徒才会喜欢这部作品”。虽然之

助他康复的达尔医生。

前他已经凭借第一钢琴协奏曲(1891)、交响诗《岩石》(1893)和两首

   这部钢琴协奏曲最具独创性的特征之一便是作品开头钢琴上一连

悲歌三重奏等作品建立起了自己的名望,但在那个交响曲的创作被视为

串的和弦与低音交替进行,从f小调上轻柔地开始,随着半音阶和和声的

直接决定一个作曲家所属层次的年代,各界对于拉赫玛尼诺夫第一交

转换力度也随之增长,直至最后在作品的主调c小调上解决。第一乐章

响曲的不屑对于时年24岁的拉赫玛尼诺夫而言决然是一个毁灭性的打

另一特征就是钢琴独奏带有很强的伴奏性和装饰性,承担旋律的重任

击。紧接着拉赫玛尼诺夫开始怀疑自己是否拥有成为作曲家的潜力,开

在很大程度上交给了乐团,这个乐章也没有为钢琴设计华彩。

始辍笔,最后甚至患了抑郁症。

   毫无疑问,同作曲家的第三钢琴协奏曲一样,这部协奏曲对于钢琴

   在家人的努力下,拉赫玛尼诺夫开始接受一位名叫尼科莱·达尔的

家而言也具有极高的演奏难度,拉赫玛尼诺夫本身甚至曾表示这部协奏

心理医生的帮助。在催眠疗法的治疗下拉赫玛尼诺夫渐渐恢复,并开始

曲的难度甚至要高于第三钢琴协奏曲,他所指的“难度”并非纯技巧方

提笔创作新的钢琴协奏曲,压抑了近三年的灵感源源不断的通过作曲

面的艰难,而是作为独奏者需要与乐团配合的天衣无缝,既要有高超的

家的笔触成为了优美的乐思和旋律。有趣的是拉赫玛尼诺夫并不是从

技巧又需要有着良好的乐感,还需要像演奏室内乐那样倾听乐团。作品

第一乐章���始依次创作,而是先写了二、三乐章,最后再完成第一乐章

由三个乐章构成:

的创作。    在17岁那年,拉赫玛尼诺夫曾为远房亲戚的三个女儿写过一部六手

第一乐章:中板

联弹作品,这首作品的音型也成为了第二乐章的核心素材,第三乐章光

   作品第一乐章开头的八个小节钢琴奏出如钟声一般的音响,最终在

芒四射的主部主题同样是从作曲家之前的一部作品中衍生而来。

主题的引子部分达到高潮。第一主题的旋律部分由乐队奏出,演奏快速

   健康的恢复令拉赫玛尼诺夫有了创作的能力,而创作过程中的灵感

琶音的独奏钢琴处于伴奏地位。快速的过渡乐句在绵长的第一主题结

四溢又对作曲家产生了更加积极的影响,在完成第二和第三乐章之后

束时出现,随之引出降E大调的第二主题。该主题的发展摇曳不定,转

拉赫玛尼诺夫已经完全康复,再次拥有了一个二十多岁的年轻人应有的

调后的第一和第二主题成为了这一部分的发展动机,主旋律交替由不同

朝气和活力。在1900年年底的一次慈善募捐音乐会上,拉赫玛尼诺夫演

的乐器声部奏出并逐渐汇聚成一个新的乐思。当乐队再次演奏第一主题


时,钢琴演奏的进行曲般的主题成为了音乐发展的推动力之一,在呈示

爱的芭蕾舞剧。作曲家生前曾计划将全剧改编成一部管弦乐组曲,但遗

部中乐队演奏的第一主题成为了伴奏。紧接着钢琴作为独奏演奏出一大

憾的是直到去世他都没有完成这项工作。后人演奏的组曲版本不尽相

段下行半音,并由圆号独奏收尾,之后一段音乐波澜不惊直至摇曳的尾

同,组曲主要包括第一幕天鹅群舞的场景音乐、圆舞曲、第二幕的天鹅

声部分,最终该乐章结束在一个极强的c小调上。

之舞(也常被称之为“四小天鹅”)、滑稽的场景音乐、舞会场景的匈牙 利舞曲、拿波里舞曲以及第四幕的场景音乐和尾声。

第二乐章:持续的慢板    第二乐章由弦乐声部演奏的一系列缓慢和弦开启,并将第一乐章结 尾的c小调转至E大调。钢琴以一段简单的琶音介入,之后长笛奏出音乐 主题,单簧管的一段独奏乐句标记着这个主题开始发展。在简短的高潮 之前,音乐动机由钢琴和乐队中的其他乐器交替演奏。原始主题重现之 后音乐呈现出淡出的迹象,乐章终止于E大调上。

彼得·伊里奇·柴科夫斯基:降b小调斯拉夫进行曲    1876年奥斯曼土耳其帝国与塞尔维亚爆发了战争,俄罗斯表示支 持塞尔维亚,俄罗斯人民也十分同情塞尔维亚的斯拉夫人和东正教徒, 很多俄罗斯人志愿救助和支援战争中的塞尔维亚。在这种情况下俄罗斯 的音乐界也没有闲着,俄罗斯音乐协会委约柴科夫斯基创作一部管弦乐 作品在红十字音乐会上演奏以鼓舞士气,于是就诞生了这首斯拉夫进行

第三乐章:诙谐的快板    在引子部分乐队将调性由之前的E大调转至c小调,之后钢琴将第 一主题奏出并与乐队一起将这一主题发展完善,而后双簧管与中提琴声

曲。作品中蕴含了两首塞尔维亚民歌的旋律,中段则出现了俄罗斯的国 歌《天佑沙皇》的旋律,后半部分音乐风格再次回归俄罗斯,体现出俄罗 斯对塞尔维亚的支持,最终作品结束于一个绚丽磅礴的尾声中。

部引出一个极为抒情的第二主题,随后这一主题得到充分铺展。在结束 前,作曲家让乐队以极强的力度重复了第二主题,之后作品在一个狂喜 而快速的乐段中结束于C大调上。

亚历山大·鲍罗丁:鞑靼舞曲,选自歌剧《伊戈尔王子》    鞑靼舞曲是俄罗斯作曲家亚历山大·鲍罗丁(1833-1887)所著歌 剧《伊戈尔王子》中最著名的音乐片段,也是在音乐会中经常被演奏的作 品。鞑靼舞曲是歌剧第三幕开头部分的音乐,音乐会演奏的片段包含了

彼得·伊里奇·柴科夫斯基:《天鹅湖》组曲

引子、少女的舞蹈、男人们的舞蹈、男童们的舞蹈等部分。

   《天鹅湖》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基(1840-1893)创作的芭蕾

    原作中舞蹈音乐还包含了合唱部分,在音乐会演奏中同场删节了合

舞作品,这不但是作曲家最著名的芭蕾舞作品,也是人们最为熟知和喜

唱部分。


彼得·伊里奇·柴科夫斯基

亚历山大·鲍罗丁


英国皇家爱乐乐团

第一小提琴  FIRST VIOLINS Duncan Riddell Tamás András Clare Duckworth Judith Templeman Naoko Keatley Andrew Klee Kay Chappell Anthony Protheroe Erik Chapman Jonathan Lee Cindy Foster Grace Lee Xuan Du Rebecca Shorrock 第二小提琴 SECOND VIOLINS Andrew Storey Elen Hâf Richards Jennifer Christie Charlotte Ansbergs Jenny Dear Stephen Payne Sali-Wyn Ryan Non Peters Sheila Law Claire Roff Nicola Hutchings Helen Boardman 中提琴 VIOLAS Fiona Winning Michelle Bruil Abigail Fenna Andrew Sippings Jonathan Hallett Felix Tanner Laura Holt Daniel Cornford Helen Picknett

Royal Philharmonic Orchestra

Robin Panter 大提琴 CELLOS Jonathan Ayling Roberto Sorrentino Niamh Molloy William Heggart Shinko Hanaoka Rachel van der Tang Jonathan Few Tim Steggals 低音提琴 DOUBLE BASSES David Broughton David Gordon John Holt Lowri Morgan Ana Cordova David McIlfatrick 长笛 FLUTE Harry Winstanley Julian Coward Lianne Barnard 短笛 / 长笛 PICCOLO/FLUTE Helen Keen 双簧管 OBOES Adrian Wilson Lauren Weavers 英国管 COR ANGLAIS Max Spiers 单簧管 CLARINETS Tom Watmough Emily Meredith

低音单簧管 BASS CLARINET

定音鼓 TIMPANI

Duncan Gould

Matt Perry

巴松管 BASSOONS

竖琴 HARP

Rebecca Mertens Graham Hobbs

Celine Saout

低音巴松管 CONTRA BASSOON Fraser Gordon Royal Philharmonic Orchestra Management

圆号 FRENCH HORNS

乐团管理人员

Nicholas Korth Kira Doherty Paul Gardham Andrew Fletcher Mark Wood

Artistic Director and Principal Conductor 艺术总监与首席指挥 Charles Dutoit

小号 TRUMPETS Mike Allen Adam Wright Hedley Benson

Managing Director 运营总监 Ian Maclay Finance Director 财务总监 Michelle Johnson

Robin Totterdell

Concerts Director 音乐会总监 Elizabeth Forbes

长号 TROMBONES

Tours Manager 巡演总监 Rosemary Anthony

Matthew Knight Philip Dewhurst 低音长号 BASS TROMBONE Roger Argente 大号 TUBA

Director of Press & Marketing 媒体与市场总监 Chris Evans Education Manager 教育事业经理 Ruth Currie

Kevin Morgan

Orchestra Managers 乐团经理 Jane Aebi, Kathy Balmain

打击乐 PERCUSSION

Librarian 谱务 Patrick Williams

Stephen Quigley Kevin Earley Gillian McDonagh Malcolm Neale Kate Openshaw

Stage Manager 舞台经理 Chris Ouzman


03.04 T U E SDAY, 2 0: 0 0

世界十大 交响乐团 London Symphony Orchestra

伦敦 交响 乐团20 14广州音乐会 ◆与维也纳爱乐、柏林爱乐比肩的百年乐团 ◆演奏的《星球大战》《夺宝奇兵》《超人》等主题曲风靡全球 ◆享誉国际乐坛的明星指挥家丹尼尔·哈丁 ◆蜚声世界乐坛的中国钢琴家王羽佳

丹尼尔·哈丁 Daniel Harding

王羽佳 Yuja Wang

主办 : 星海音乐厅 时间:2014.03.04(星期二) 20:00  地点:星海音乐厅交响乐演奏大厅 票价:铂金VIP/ 2280 / 1880 / 1280 / 880 / 680 / 380 / 180 主要曲目(曲目以当晚演出为准):穆索尔斯基:荒山之夜  Modest Mussorgsky:A Night on the Bare Mountain 拉赫玛尼诺夫:d小调第三钢琴协奏曲  Sergei Rachmaninov:Piano Concerto No.3 in d minor 马勒:D大调第一交响曲(巨人) Gustav Mahler:Symphony No.1 in D Major‘Titan’

票务总代理:广东文化票务网  400-108-8808   www.ticket-easy.cn 总票房:星海音乐厅  87358735  87353869  市场合作:87352937  场地租赁:87352791 官方网站:www.concerthall.com.cn  新浪微博:星海音乐厅

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英国皇家爱乐2014新春音乐会