


En los últimos estertores del periodo estival, con las vacaciones ya olvidadas a nuestras espaldas, la industria audiovisual retorna a la plena actividad y se reúne, un año más, en el Festival de San Sebastián.
Esta edición de RUBIK está dedicada especialmente al único certamen de clase A en nuestro país. Brindamos un amplísimo bloque a las películas que se proyectarán allí, incidiendo sobre todo en las que compiten por la Concha de Oro y en el cine español y latinoamericano que jalona las distintas secciones.
Como siempre, entramos en detalle en los espacios de Industria, siendo San Sebastián un territorio clave para el sector gracias a sus jornadas de conferencias y a apartados como el Foro de Coproducción Europa-América Latina, WIP Europa y Latam, el foro documental Lau Haizetara, las residencias Ikusmira Berriak o los Spanish Screenings: Financing and Tech. De hecho, para profundizar sobre ello hemos entrevistado a Saioa Riba, responsable del área de Industria en el evento.
En este número, en RUBIK tenemos el gusto de incorporar una nueva iniciativa: un MERCADO DE PROYECTOS. En nuestra
revista y web venimos contando acerca del boom de los laboratorios, residencias y foros de coproducción. Eventos que ayudan a promover el desarrollo de proyectos pero que han generado voces críticas por las dinámicas artísticas e industriales que generan.
Queremos ofrecer una ventana diferente a posibles proyectos de interés, proporcionando una alternativa a creadores y productores para que puedan promocionar sus proyectos y conectarse con potenciales socios para su producción.
En paralelo con este catálogo de proyectos, hemos elaborado algunos reportajes que entendemos son complementarios, a nivel de análisis, para el mundo de la producción. Por un lado, ponemos el foco en aspectos de financiación, con una introducción a las ayudas públicas al Cine —que tendrá continuidad en futuras ediciones— y con un reportaje en el que hablamos con distintas entidades para conocer los detalles de la financiación privada a través de inversores y desgravaciones fiscales.
Por otro, publicamos un artículo en profundidad, con varios puntos de vista
de la industria, acerca del fenómeno de los remakes en la comedia española. Siendo España una potencia histórica en este género, llama la atención —y apena, en cierta forma— la profusión de remakes que emprende el cine español. El caso más reciente ha sido Odio el verano. Es un fenómeno que merecía un estudio a fondo.
También consideramos de interés un análisis de la taquilla de este año, que afortunadamente se ha recuperado en gran medida durante el verano, y un reportaje sobre Peris Digital, iniciativa de Peris Costumes que se sirve de la fotogrametría para crear vestuarios digitales ultrarrealistas a partir de referencias reales.
Otros contenidos relevantes de esta edición son entrevistas a la productora de service Ánima Stillking y un artículo sobre el enorme éxito cosechado para nuestro cine gracias a Pedro Almodóvar y su La habitación de al lado, primer León de Oro de Venecia en la Historia concedido a una producción española.
Carlos Aguilar Sambricio y Miguel Varela
Virgen Roja (Elástica Films)
PELÍCULAS POR LA CONCHA DE ORO 8
CINE ESPAÑOL EN SAN SEBASTIÁN 16
CINE LATINOAMERICANO 26
ENTREVISTA SAIOA RIBA 28
INDUSTRIA SAN SEBASTIÁN 32
LARGOS DE FICCIÓN, CORTOS, WIP, DOCUMENTALES Y SERIES 36
INTRO A LAS AYUDAS PÚBLICAS 50 LA INVERSIÓN PRIVADA, A EXAMEN 58
LA IMAGEN UTILIZADA PARA LA PORTADA CORRESPONDE AL CARTEL DE ‘LOS DESTELLOS’ DE PILAR PALOMERO , DISTRIBUIDA POR CARAMEL FILMS Y PRODUCIDA POR MOD, MISENT PRODUCCIONES E INICIA FILMS
EDITADO EN MADRID EN SEPTIEMBRE DE 2024 POR MARATÓN AUDIOVISUAL S.L.
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS DEPÓSITO LEGAL: M-1895-2024
ISSN 3020-5107
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LA 72 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, QUE SE CELEBRARÁ DEL 20 AL 28 DE SEPTIEMBRE DEL 2024, ACOGERÁ A UN IMPONENTE PLANTEL DE AUTORES CON PELÍCULAS PARA PUGNAR
POR LA CONCHA DE ORO. ALGUNOS SON YA VIEJOS CONOCIDOS DEL CERTAMEN Y OTROS ACUDEN POR PRIMERA VEZ A COMPETICIÓN. EN ESTE ARTÍCULO REPASAMOS LOS 16
LARGOMETRAJES QUE ASPIRAN A LOS PREMIOS DEL PALMARÉS PRINCIPAL EN ESTA EDICIÓN.
POR CARLOS AGUILAR SAMBRICIO
EMMANUELLE de Audrey Diwan. La película de inauguración de Zinemaldia 2024 es la francesa Emmanuelle de Audrey Diwan, conocida por El acontecimiento, León de Oro en el Festival de Venecia. Esta producción de Chantelouve, Rectangle Productions y Goodfellas está coescrita por Rebecca Zlotowski (Los hijos de otros). Inspirada en el universo de la escritora Emmanuelle Arsan, Noémie Merlant es la actriz protagonista. En España distribuirá Beta Fiction mientras que las ventas las gestiona The Veterans (del grupo Goodfellas). Sinopsis: Emmanuelle sale en busca de un placer perdido y vuela sola a Hong Kong en viaje de negocios. En esta sensual ciudad global, donde inicia numerosos encuentros, conoce a Kei, un hombre que la elude constantemente.
de Xin Huo . La cineasta china Xin Huo debuta con este film como directora, tras una larga carrera como guionista, con títulos conocidos como Kung Fu Sion, La ducha y El Rey Mono. La cinta, adaptación de la novela homónima de Li Xiuwen, está protagonizada por tres estrellas del cine chino como Ni Ni (Las flores de la guerra), Zhou You (Caught by the Tides) y Liao Fan (Black Coal). Producen Shanghai Shigu Film, Alibaba Pictures y Shanghai Lingguang Film.
Sinopsis: Es la historia de un enfermo terminal y una mujer atrapada por la violencia, que se entreteje a través de su huida tras un incidente imprevisto. Es la historia de un amor que sobrevive a los estragos de la muerte y un fugaz destello de vida entre sus sombras.
CÓNCLAVE de Edward Berger. Después de obtener la gloria con Sin novedad en el frente, película que ganó 4 premios Oscar (incluyendo Mejor Película Internacional), San Sebastián muestra el siguiente film de su director, el alemán Edward Berger. Cónclave es un largometraje en inglés con un reparto estelar que incluye a Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini y Sergio Castellitto. Este thriller acerca de uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo adapta la novela homónima de Robert Harris. En USA la distribuye Focus Features, pero en España la lleva DeAPlaneta (estreno el 31 de octubre).
Sinopsis: Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable de dirigir el cónclave para elegir un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.
VOLADORES de Diego Lerman. La industria argentina del cine está pasando un difícil momento por culpa de los recortes del nuevo gobierno de Javier Milei. San Sebastián reconoce el talento del siempre valorado cine argentino incluyen en la oficial el nuevo trabajo de Diego Lerman, quien ya estuvo en competición con Una especie de familia (Mejor Guion) y El suplente (Mejor Interpretación de Reparto). Leonardo Sbaraglia protagoniza este film de Neflix producido en colaboración con Campo Cine & Bicho Films. El streamer la estrenará globalmente el 18 de octubre. Sinopsis: Año 1986. El periodista José de Zer junto al Chango, su camarógrafo, emprenden el viaje hacia La Candelaria (Córdoba) tras recibir una propuesta extraña. Al llegar al pueblo no hay mucho que valga la pena analizar allí. Lo que vino a continuación fue la labor de un genio mitómano con un talento oculto: la creación audiovisual de presencia alienígena más recordada de la historia de la televisión argentina.
Otro original de Netflix en competición. En este caso se trata del primer largometraje de ficción de la chilena Maite Alberdi, aplaudida por los documentales La memoria infinita y El agente topo El film está basado en la historia real de un asesinato en manos de María Carolina Geel, adaptando uno de los relatos del libro ‘Las Homicidas’ de Alia Trabucco Zerán. Elisa Zulueta y Francisca Lewin son las actrices principales de esta película que se exhibirá en algunos cines chilenos y se estrenará mundialmente en Netflix el 11 de octubre.
Sinopsis: Chile, 1955. Cuando la popular escritora María Carolina Geel asesina a su amante, el caso cautiva a Mercedes, la tímida secretaria del juez encargado de defender a la acusada. Después de visitar el departamento de la escritora, Mercedes comienza a cuestionar su vida, identidad y el rol de la mujer en la sociedad al encontrar en ese hogar un oasis de libertad.
EL LLANTO de Pedro MartínCalero. Últimamente suele haber alguna ópera prima española en Sección Oficial y en esta ocasión la afortunada ha sido El llanto de Pedro Martín-Calero, un film que tiene a Isabel Peña como coguionista. Es una producción de Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea fina, Noodles Production y El Llanto AIE con un reparto liderado por Ester Expósito, Mathilde Ollivier y Malena Villa. Los cines españoles proyectarán la película a partir del 25 de octubre, de la mano de Universal Pictures. Sinopsis: Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó. Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.
HARD TRUTHS de Mike Leigh. Leyenda del cine británico de las últimas cuatro décadas, Mike Leigh es uno de los nombres más potentes de la competición ya que nunca había estado en Sección Oficial (sí en numerosas ocasiones en Perlak con obras aplaudidas como Secretos y mentiras, Naked, Todo o nada, El secreto de Vera Drake o Happy, un cuento sobre la felicidad). Llama la atención que es una coproducción de The Mediapro Studio, junto a Thin Man Films, en asociación con Film4 y Creativity Media. Cornerstone Films es la agencia de ventas, pero en España ya tiene asegurada la distribución gracias a Bteam Pictures.
Sinopsis: Para Pansy la vida es una lucha constante. Llena de dolor físico y mental, su manera de relacionarse con el mundo es a través del enfado y la confrontación: discute con su familia, con su dentista, con su médico, con la cajera del supermercado... Su marido Curtley hace tiempo que no sabe cómo tratarla, mientras Moses, su hijo, vive inmerso en su mundo. Sólo su cariñosa hermana Chantelle la comprende y puede ayudarla.
Esta nueva cámara cinematográfica adaptable de última generación cuenta con un diseño versátil que permite adaptarla a las necesidades de cualquier producción. Incluye un sensor 6K de fotograma completo (36 x 24 mm) con un rango dinámico amplio y un filtro de p aso bajo especialmente desarrollado para dicho sensor. Por otro lado, existen tres versiones disponibles con montura EF, PL o L.
Diseñada para brindar la máxima flexibilidad
Gracias a los diversos orificios de montaje y soportes para accesorios, es muy sencillo adaptar el modelo Blackmagic PYXIS a las necesidades de cada proyecto. El armazón fabricado en aluminio aeronáutico mecanizado CNC le brinda una resistencia extraordinaria sin aportar peso, por lo que resulta fácil colocarla en grúas, estabilizadores o drones.
Calidad digna de Hollywood en formato digital
El modelo Blackmagic PYXIS incluye las herramientas profesionales necesarias para rodar largometrajes, programas de televisión y documentales, al tiempo que permite crear contenidos con una apariencia cinematográfica para redes sociales y plataformas tales como YouTube, o incluso en películas independientes de bajo presupuesto, anuncios televisivos o materiales audiovisuales corporativos.
Sensor cinematográfico digital de gran tamaño
Esta cámara incluye un sensor de fotograma completo que permite filmar con una resolución de 6048 x 4032, casi tres veces superior a la de un sensor Super 35, y permite grabar con una profundidad de campo reducida o emplear objetivos anamórficos usando toda el área del sensor. Además, facilita el rodaje a una frecuencia de 36 f/s (sensor completo) o de 120 f/s (área aprovechable).
Conexiones profesionales para soportes personalizados
Este modelo ofrece diversas conexiones para dispositivos de audio, monitores y fuentes de alimentación. Por ejemplo, cuenta con una salida SDI 12G para transmitir imágenes UHD con amplio rango dinámico. Además, dispone de una conexión mini-XLR de 48 V con modo de alimentación fantasma para micrófonos y una entrada de 3.5 mm, así como entradas para códigos de tiempo y señales de referencia, un puerto para auriculares y un conector CC con mecanismo de bloqueo.
de Costa-Gavras. El cine social y político no sería el mismo en Europa sin Costa-Gavras. El director francogriego sigue al pie del cañón y vuelve a competición en San Sebastián, como ya hiciera con El capital en 2012. El autor de Z, Desaparecido o La caja de música nos trae una película llena de reflexiones y en cuyo potente reparto están Denis Podalydès, Kad Merad, Ángela Molina, Charlotte Rampling, Hiam Abbass, Karin Viard y Marilyne Canto. Wanda Visión, que ha estrenado su cine en España en varias ocasiones, llevará a salas el film el año próximo.
Sinopsis: El doctor Augustin Masset y el célebre escritor Fabrice Toussaint debaten sobre la vida y la muerte. Una vorágine de encuentros en los que el médico es el guía y el escritor, su pasajero, conducido a confrontar sus propios miedos y angustias. Una danza poética en la que cada paciente es un compendio de emociones, risas y lágrimas.
SERPENT´S PATH de Kiyoshi Kurosawa
Nunca puede faltar la propuesta japonesa en un certamen que se precie y en esta ocasión el elegido es Kiyoshi Kurosawa, autor de películas como Kairo, Tokyo Sonata o Cure. Es un proyecto extraño ya que se trata de un remake en francés de su propia película estrenada en 1998, en la línea de lo que hizo Michael Haneke cuando hizo una versión americana de su Funny Games. Ko Shibasaki, Damien Bonnard y Mathieu Amalric protagonizan el film, producido por la francesa Cinefrance Studios, la japonesa Kadokawa (también agencia de ventas) y la belga Tarantula.
Sinopsis: En los suburbios de París, Albert, un reportero freelance, jura vengar el brutal asesinato de su hija pequeña mientras Sayoko, una doctora japonesa, le ayuda en su búsqueda de venganza. Gracias a la hábil colaboración de Sayoko, descubren que una misteriosa secta y unos traficantes de personas están implicados en el caso. Cuando por fin todo está a punto de desvelarse, las verdaderas intenciones de Sayoko quedan al descubierto…
La zaragozana Pilar Palomera es una de las cineastas emergentes más importantes en España tras Las niñas y La maternal . Ahora adapta el relato ‘Un corazón demasiado grande’ de Eider Rodríguez para esta producción de MOD, Misent Producciones e Inicia Films. Protagonizada por Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Julián López y la debutante Marina Guerola, habla “sobre el reencuentro obligado entre una pareja que no funcionó”. Caramel Films distribuye el film en España el 4 de octubre (las ventas internacionales son de Film Factory).
Sinopsis: La vida de Isabel da un giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados.
FALLING de Laura Carreira . La cineasta portuguesa afincada en Edimburgo Laura Carreira debuta en el largometraje tras tener éxito con sus cortos (con The Shift estuvo incluso nominado a los Premios del Cine Europeo). On Falling, que acaba de tener su estreno mundial en Toronto, retrata la precaria vida en un enorme almacén de Escocia de una trabajadora portuguesa, encarnada por Joana Santos. Es una producción de Sixteen Films y BRO Cinema, con Goodfellas llevando las ventas internacionales.
Sinopsis: Aurora es una mujer portuguesa que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, en un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, Aurora trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma.
François Ozon. Sin duda, uno de los cineastas predilectos de la organización del certamen es el francés François Ozon. El director ha participado en otras cinco ocasiones en Sección Oficial, con Verano del 85, Una nueva amiga, Mi refugio, Bajo la arena y En la casa , esta última Concha de Oro. Producida por FOZ y Mandarin, con ventas por parte de Playtime, LAZONA Pictures y Caramel Films distribuirán en España el 13 de diciembre esta película sobre una jubilada cuya vida cambia al conocer a un hombre, el hijo de una amiga, recién salido de prisión.
Sinopsis: Michelle, una abuela en plena forma en todos los aspectos, vive una jubilación tranquila en un pueblecito de Borgoña, donde también reside Marie-Claude, su mejor amiga. El Día de Todos los Santos, su hija Valérie viene a verla con la idea de dejarle a su nieto Lucas durante la semana de vacaciones escolares. Pero nada ocurrirá como estaba previsto.
SOY NEVENKA de Iciar Bollain . La historia de Nevenka es la de la primera vez que se consiguió en España una condena a un político por acoso sexual. La cuenta en cine una de las cineastas más importantes de nuestro cine Iciar Bollain (Maixabel, Te doy mis ojos), que cuenta en el guion con la colaboración de Isa Campo, que normalmente trabaja en tándem creativo con Isaki Lacuesta. Protagonizada por Mireia Oriol y Urko Olazabal, es una película original Movistar Plus+ producida por Kowalski Films, Feelgood Media y Nva Peli AIE, y la producción asociada de Garbo Produzioni. Film Factory se encarga de las ventas mientras que en España se distribuye el 27 de septiembre por Disney. Sinopsis: En el año 2000, Nevenka Fernández, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable por parte del alcalde, acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto.
The End de Joshua Oppenheimer Consagrado con los documentales The Act of Killing y La mirada del silencio, Joshua Oppenheimer se adentra por primera vez en la ficción con un musical al estilo de la Edad de Oro de Broadway sobre una de las últimas familias de la Tierra. El reparto incluye a actores como Tilda Swinton, George MacKay, Moses Ingram, Michael Shannon. Neon la distribuirá en EE.UU., mientras que las ventas las lleva The Match Factory. Sinopsis: Tras la repentina llegada de una extraña, Chica pone en peligro la integridad del lujoso recinto familiar que Madre y Padre poseen en las profundidades subterráneas. De esta forma, Hijo comienza a cuestionar la aparente perfección de su vida allí.
TARDES DE SOLEDAD de Albert Serra. La sorpresa de la participación española en San Sebastián fue el anuncio de un trabajo de Albert Serra, que participará por primera vez en la Sección Oficial. Es una película de no ficción en torno a la tauromaquia que aborda los estados mentales y espirituales que el torero experimenta en el ruedo. La producción corre a cargo de de Andergraun Films, LaCima Producciones, Ideale Audience y Tardes de Soledad AIE. Andergraun, la productora del propio Serra, se encarga también de las ventas internacionales.
Sinopsis: La vida del torero Andrés Roca Rey durante un día de corrida, desde que se viste de luces hasta que se desviste. ¿Qué tipo de ideal puede llevar a un hombre a perseguir esta lucha innecesaria? ¿Qué forma de espiritualidad la coloca por encima de todas las demás posesiones mundanas de la vida hasta el punto de arriesgarla una y otra vez?
THE LAST SHOWGIRL de Gia Coppola. Una de las películas que más expectación generan es The Last Showgirl, que recupera a la modelo y actriz Pamela Anderson, que interpreta a una veterana bailarina que afronta una nueva vida tras perder su trabajo. En el elenco la acompañan Jamie Lee Curtis y Dave Bautista. La nieta de Francis Ford y sobrina de Sofia ha hecho largometrajes como Palo Alto y Mainstream, que enseñó en el Festival de Venecia. Vértigo Films es la distribuidora española.
Sinopsis: Una experimentada bailarina debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera de 30 años. Como bailarina de cincuenta años, se debate por saber qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida.
EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, A PESAR DEL CRECIMIENTO DE SEMINCI CON LA LLEGADA DE JOSÉ LUIS
CIENFUEGOS Y LA COMPETENCIA DE OTROS CERTÁMENES NACIONALES O INTERNACIONALES, MANTIENE SU POSICIÓN COMO PUNTO DE REUNIÓN CLAVE PARA GRAN PARTE DE LAS MEJORES PELÍCULAS DEL CINE ESPAÑOL QUE BUSCAN PREMIÈRE EN LA RECTA FINAL DEL AÑO. EN ESTA 72 EDICIÓN, DONOSTIA VUELVE A ACOGER A UNA NUTRIDA REPRESENTACIÓN DE LA COSECHA DE ESTA TEMPORADA. REPASAMOS AQUÍ LOS TÍTULOS QUE SE PODRÁN DISFRUTAR EN LAS DISTINTAS SECCIONES.
Hemos comentado en el artículo de las películas en lucha por la Concha de Oro las opciones que tiene el cine español para triunfar en el palmarés de la 72 edición.
Podéis consultar allí la información de los títulos, que son cuatro: Tardes de soledad de Albert Serra (Andergraun Films, LaCima Producciones, Ideale Audience y Tardes de Soledad AIE), Soy Nevenka de Iciar Bollain (Movistar Plus+, Kowalski Films, Feelgood Media y Nva Peli AIE), Los destellos de Pilar Palomero (MOD, Misent Producciones e Inicia Films) y El llanto , ópera prima de Pedro Martín-Calero (Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea fina, Noodles Production y El Llanto AIE).
A eso habría que añadir, en última instancia la inclusión del nuevo film de Mike Leigh, Hard Truths, que cuenta con la coproducción de la española The Mediapro Studio.
CINE ESPAÑOL EN NEW DIRECTORS Y ZABALTEGI
La sección New Directors será inaugurada por La guitarra flamenca de Yerai Cortés, debut como director de Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana. Tras protagonizar Esta ambición desmedida, en esta no ficción que produce con Little Spain, el artista utiliza la música de Yerai Cortés como vehículo para sumergir al espectador en la historia personal del guitarrista, desvelar un gran secreto familiar y superar los fantasmas del pasado. Yerai es una figura inusual dentro del flamenco; tan respetado por los gitanos más tradicionalistas como por los artistas vanguardistas.
Después de la exitosa Ane, David Pérez Sañudo vuelve a esta sección con su segundo largo, Los últimos románticos, una producción de La Claqueta PC y Irusoin; en coproducción con Irune y Miguel Maria AIE, La Cruda Realidad y Miami Film Gate (EE. UU.). Basado en la novela homónima de Txani Rodríguez, el film está protagonizado
por Miren Gaztañaga, que da vida a una mujer obligada a replantearse toda su existencia cuando le detectan un bulto en el pecho. Llegará a los cines españoles el 15 de noviembre distribuida por A Contracorriente Films, mientras que las ventas son gestionadas por Latido Films.
También hay ganas de ver de ver la ópera prima en el largo de Sandra Romero, Por donde pasa el silencio, trabajo que adapta el corto homónimo, que ganó la Biznaga de Plata a Mejor Dirección en Málaga. Producida por Mammut, Playa Chica, Icónica, Auna Producciones y Pasa el silencio AIE, la distribuidora es Bteam Pictures. En medio de la Semana Santa andaluza, Antonio se ve obligado a volver a Écija, desde Madrid, lugar donde reside. Su hermano mellizo, Javier, necesita su ayuda. Con ese regreso a la casa familiar, Antonio transita la vida que dejó allí. Lo que no sabe es si necesitará quedarse para siempre o podrá retomar el camino que él ha elegido. Por último, las argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato concursarán con La llegada del hijo, sobre el reencuentro de una madre
con su hijo tras su salida de prisión. Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y Greta Fernández comandan el elenco de actores. El anterior trabajo de las cineastas, La novia del desierto, estuvo en Horizontes Latinos. Bteam Pictures distribuye esta producción de Setembro Cine, Tarea Fina y Tandem Films.
En Zabaltegi-Tabakalera destaca la presencia de Elena López Riera con Las novias del sur, mediometraje estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes, que fue reconocido con la Queer Palm, en el que un grupo de mujeres en edad madura hablan de matrimonio, amor y sexualidad. Es una producción de SUICAfilms (España) en coproducción con Alina Film (Suiza).
De Berlín aterriza Every You Every Me, que compitió allí en Panorama. Distribuida en España por Bteam, es una producción de Contando Films & Studio Zentral / Network Movie en coproducción con ZDF – Das kleine Fernsehspiel y Nephilim Producciones. El director Michael Fetter Nathansky cuenta la historia de una mujer que trabaja en una fábrica y que se enamora de un compañero.
San Sebastián se muestra receptivo con la inclusión de series en su programación, aunque siempre fuera de concurso. Este año, concretamente, hay tres títulos potentes.
Liderando el grupo está Querer de Alauda Ruiz de Azúa ( Cinco lobitos), en Sección Oficial Fuera de Concurso. Es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Kowalski Films y Feelgood Media, protagonizada por Nagore Aranburu, a quien acompañan Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer y Loreto Mauleón.
La producción narra la historia de una mujer que tras 30 años de matrimonio rompe con su marido y le denuncia por violación continuada.
En Proyecciones Especiales vemos un proyecto muy esperado, Yo, adicto de Javier Giner, adaptación de su propio libro homónimo. Es una serie de Disney+ que consta de 6 episodios y que produce Alea Media (Aitor Gabilondo es cocreador
de la serie, además). Cuenta la historia del propio Javier Giner, profesional del audiovisual que decide a los 30 años ingresar voluntariamente en un centro de desintoxicación.
Oriol Pla es el protagonista del reparto, donde están también Nora Navas, Omar Ayuso, Victoria Luengo, Alex Brendemühl, Ramón Barea, Marina Salas e Itziar Lazkano. Javier Giner y Elena Trapé tres episodios cada uno.
Siguiendo con Elena Trapé, el Velódromo de Anoeta acogerá la proyección completa de Celeste, una serie de seis episodios creada por Diego San José (Vota Juan, Vamos Juan y Venga Juan) y que Trapé dirige. La actriz Carmen Machi encarna a una inspectora de la Agencia Tributaria que, al borde de la jubilación, recibe el encargo de demostrar que una estrella de la música latina ha defraudado a la Hacienda pública. Es un original de Movistar Plus+ en coproducción con 100 Balas (The Mediapro Studio)
En el Velódromo también se presentará el primer capítulo de la décimo primera
temporada de la serie vasca Go!azen. Además, la Gala EITB acogerá la segunda temporada de Itsatsita, una serie musical para Instagram que dirige Jon Rodríguez.
Además de la serie Yo, adicto, en Proyecciones Especiales, que forma parte de la Sección Oficial aunque fuera de concurso, estará el nuevo largometraje de Paula Ortiz, La virgen roja, cuyo guion fue escrito por Eduard Sola y Clara Roquet. Protagonizada por Nawja Nimri y Alba Planas, revisita una historia real acontecida en la España de los años 30, donde una joven llamada Hildegart es concebida y educada por su estricta madre para convertirse en la mujer del futuro. Elastica Films distribuye el 27 de septiembre en salas esta cinta que, además, produce
la cinta junto a Avalon y Amazon MGM Studios.
RTVE, patrocinador oficial del Festival, amplía de dos a tres las galas en el certamen. La más esperada es Escape, la nueva película de Rodrigo Cortés con Martin Scorsese en la producción ejecutiva y adaptando la novela homónima de Enrique Rubio. La primera película en español del director desde Concursante cuenta la historia de un hombre roto que no quiere tomar una sola decisión, sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. Producida por Nostromo Pictures y con distribución en España por Beta Fiction (31 de octubre), en el reparto están Mario Casas, Anna Castillo, José Sacristán, José María Pou, Blanca Portillo, Guillermo Toledo o Juanjo Puigcorbé, entre otros.
¿Es el enemigo? La película de Gila también genera expectación. Esta fábula
antibelicista dirigida por Alexis Morante y protagonizada por Óscar Lasarte enlaza los sucesos trágicos que vivió en primera persona durante la guerra civil el cómico Miguel Gila y cómo los trasladó a su humor. Filmax distribuye en España esta producción de Pecado Films, Arcadia Motion Pictures y Philmo Capital AIE en coproducción con Nu Boyana Portugal. La tercera gala de RTVE será para Las chicas de la estación de Juana Macías, basada en hechos reales sucedidos en un centro de menores de Mallorca. Producida por FeelGood Media, Kowalski Films y La Perifèrica Produccions, el argumento se centra en varias chicas de un centro de menores que acaban siendo captadas por redes de prostitución. A Contracorriente la distribuye en España, mientras que Film Factory lleva las ventas mundiales.
Entre los títulos de Horizontes Latinos que cuentan con producción española está Los domingos mueren más personas, estrenada en la sección ACID del Festival de Cannes. El argentino Iair Said consiguió el año pasado el Premio de la Industria WIP Latam y el Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. La historia sigue a un un joven judío de clase media que vuelve de Europa a Buenos Aires por el fallecimiento de su tío. Campo Cine es la productora principal, con coproducción de la española Nephilim Producciones y con Heretic a cargo de las ventas.
David Pérez Sañudo vuelve a New Directors con su segundo largo, Los últimos románticos, una producción de La Claqueta PC y Irusoin
Además, las chilenas Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra participan con Quizás es cierto lo que dicen de nosotras , película inspirada en hechos reales sobre una exitosa psiquiatra que recibe la inesperada visita de su hija mayor, quien estuvo aislada en una secta por mucho tiempo. Mientras se refugia en casa de
su madre, comienza una investigación policial, debido a que el hijo recién nacido de la joven desapareció en extrañas circunstancias en el interior de la secta. Es una coproducción entre Storyboard Media y La Jauría Comunicaciones (Chile), Murillo Cine y Morocha Films (Argentina) y b-mount (España)
Escape, con Martin
Scorsese en la producción ejecutiva, es la primera película en español de Rodrigo Cortés desde Concursante
El jockey , nueva película del director argentino Luis Ortega ( El Ángel, Historia de un clan ), tiene coproducción española por El Estudio, que participa en el largometraje junto a Rei Pictures, El Despacho, Infinity Hill, Warner Music Entertainment, Exile. Piano, Snowglobe, Jacinto Films y Barraca Producciones.
La película, que llegará a las pantallas españolas de la mano de Caramel Films, está protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó y Daniel
Giménez Cacho. Film Factory lleva las ventas internacionales. ¿Cuál es la historia? Remo Manfredini es una leyenda de las carreras de caballos, pero su conducta excéntrica y autodestructiva comienza a eclipsar su talento. Un día, Remo sufre un accidente y desaparece del hospital sin dejar rastro.
Esa nueva película de Luis Ortega no tiene coproducción de los Almodóvar, como si ocurría con El ángel, pero la que sí es coproducción de El Deseo es Ramón y Ramón, segundo largometraje del peruano Salvador del Solar que tiene a la productora Tondero como líder del film y que también coproduce la uruguaya Circular Media. En la historia del film, Ramón, tras recibir las cenizas de su padre, conoce a Mateo durante el confinamiento y este decide acompañarle en un viaje para esparcir las cenizas. Ramón descubre que buscaba respuestas a las preguntas equivocadas.
ZINEMIRA Y CULINARY
El cine vasco siempre tiene un hueco reservado en el certamen con Zinemira. El documental de Los Williams de Raúl de la Fuente (Un día más con vida) será la película de inauguración en la sección. Producida por Kanaki Films y En Cero Coma, el realizador ha seguido durante dos años a los futbolistas Iñaki
El Velódromo de Anoeta acogerá la proyección completa de Celeste, una serie de seis episodios creada por Diego San José y que dirige Elena Trapé
y Nico Williams, filmando sus vidas desde el Mundial hasta la Eurocopa. La clausura corresponderá a Chaplin / Espíritu gitano , documental de Carmen Chaplin , nieta del mítico cineasta, que explora su herencia romaní a través de entrevistas, extractos de filmes y películas caseras.
Otro título a tener en cuenta es Ciento volando , producción de A Contracorriente Films y Bixagu Entertainment que dirige Arantxa Aguirre ( Dancing Beethoven ). Trata sobre una estudiante de Bellas Artes que va descubriendo las obras, escritos, ideas y conversaciones de Eduardo Chillida. También veremos la nueva película de Ernesto del Río, el documental Ese mundo que no te da nada, una producción de Calle Falsa 123 sobre el desarraigo físico y emocional, la espera de momentos mejores y ciertas situaciones inesperadas de la lucha de clases.
Otras producciones aquí son Réplica de Pello Gutiérrez, Zortzitik infinitura de Naia Laka Arrizubieta y Los poderes de Lolo de Miguel Alba Rico, Nino Fontán e Itziar Bernaola.
En Culinary Zinema , sección que conecta el cine y la gastronomía, Paco Plaza se desvía de su habitual cine de terror e inaugura con Mugaritz. Sin pan ni postre , documental de Fonte Films y Movistar Plus+ que explora el proceso creativo del prestigioso restaurante.
El otro largo español aquí, que además clausurará el apartado, es El hoyo 2 , la esperada secuela de este sci-fi de Galder Gaztelu-Urrutia , que triunfó en Sitges y en su paso por Netflix en streaming . Así, la plataforma decidió apostar, con la colaboración de Basque Films, por hacer una secuela con producción protagonizada por Milena Smit y Hovik Keuchkerian. Un misterioso líder impone su ley en ‘El hoyo’, mientras una nueva inquilina se une a la lucha contra el brutal sistema de alimentación que impera en este oscuro lugar.
PERLAK, MADE IN SPAIN Y KLASIKOAK
Normalmente, en Perlak los títulos son extranjeros pero en esta ocasión se quiere dar relevancia a unos cineastas que son siempre bienvenidos en el Festival de San Sebastián, con casos como Handia, La trinchera infinita o Loreak: los ‘Moriarti’ (Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga). Así, se podrá ver en este apartado Marco, dirigida por Jon Garaño y Aitor Arregi. Estrenada en la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia, Eduard Fernández da
vida al personaje real de Enric Marco, un hombre que falseó su biografía para hacerse pasar por superviviente del campo de concentración de Flossenbürg.
Es una producción de Irusoin, Moriarti, Atresmedia Cine, La verdad inventada AIE y Bteam Pictures con la participación del ICAA, Gobierno Vasco, Atresmedia, Movistar Plus+ y EITB. Su distribución en cines corre a cargo de BTeam Pictures (8 de noviembre).
Made in Spain reúne a buena parte de la cosecha española de este año. La cinta de inauguración es el estreno mundial de Tiempo de silencio y destrucción de Joan López Lloret , un documental de Imposible
Films sobre el novelista Luis MartínSantos, clave para entender la España de posguerra. Sesenta años del accidente de coche que segó su vida, seguimos a sus hijos en un viaje para reconstruir al escritor y al al hombre más allá de la obra.
Otro documental que también es première mundial será el encargado de cerrar esta sección: Mucha mierda de Alba Sotorra (Game Over, El retorno. La vida después del ISIS ). La película, producida por DL Films y Quexito Films, arroja luz sobre la huelga de actores de 1975, contada por intérpretes como Marisa Paredes, Rocío Dúrcal, Ana Belén, Tina Sainz, Juan Diego o José Sacristán.
Las otras películas que se verán en la sección son Segundo premio de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, Casa en llamas de Dani de la Orden, Nina de Andrea Jaurrieta, La casa de Álex Montoya, Mamífera de Liliana Torres, Saturno de Daniel Tornero, Rock Bottom de María Trénor, Los pequeños amores de Celia Rico, Volveréis de Jonás Trueba, As Neves de Sonia Méndez, Orgullo vieja de Chema Rodríguez, Norberta de Sonia Escolano y Belén López Albert, Sueños y Pan de Luis Soto Muñoz, Dragonkeeper de Salvador Simón y Li Jianping, El hombre bueno de David Trueba, Reír, cantar, tal vez llorar de Marc Ferrer, Justicia artificial de Simón Casal, Flores del cemento de Luismi Pantiga y La abadesa de Antonio Chavarrías.
El hoyo 2, la esperada secuela sci-fi de Galder
Gaztelu-Urrutia, será la película de clausura en Culinary Zinema
No queremos olvidarnos de Klasikoak, una tipología de sección que consideramos fundamental en un festival que presuma de ser importante. La estrella este año es la película de inauguración, Tasio de Montxo Armendáriz, una de las mejores películas del cine español de los años 80 y que se ha restaurado en 4K por la Filmoteca Vasca en los laboratorios L’immagine Ritrovata. Estuvo hace unos meses en la sección Classics del Festival de Cannes y ahora llega a San Sebastián, certamen donde se estrenó hace 40 años.
Además, se verá una versión restaurada, gracias a la colaboración de Video Mercury, de uno de los grandes clásicos del cine español de los años 50, Surcos de José Antonio Nieves Conde, exponente de la poco transitada vía del neorrealismo en nuestro país durante el franquismo. Por último, en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, se recuperará Tatuaje, primera aventura de Pepe Carvalho (Bigas Luna, 1978), el primer largometraje del cineasta catalán, basado en la novela homónima de Manuel Vázquez Montalbán.
El cineasta español recibirá un homenaje el jueves 26 antes de la proyección de su última película, La habitación de al lado, su primer largometraje en inglés, protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore. La propia Swinton será la encargada de entregar el galardón en la ceremonia del Auditorio Kursaal.
Es un reconocimiento más a la larga lista que ha cosechado el director manchego. Entre otros muchos, dos premios Oscar, dos Globos de Oro, siete premios de la Academia de Cine Europeo, cinco Bafta, cuatro César, cinco Goyas y dos David de Donatello. Aunque la carrera de Almodóvar ha estado especialmente vinculada a Cannes y Venecia, también ha tenido relación con San Sebastián. Almodóvar debutó aquí en 1980 con su primer largometraje, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, que compitió en la sección Nuevos Realizadores.
Con Laberinto de pasiones (1982), Almodóvar volvió a la ciudad, en esta ocasión para competir en la Sección Oficial del festival. En 1995, Almodóvar regresó a la Sección Oficial con La flor de mi secreto, proyectada fuera de concurso. Muchas de sus películas han formado parte de la programación del festival, en la sección Made in Spain.
Su productora El Deseo también ha estado unida al festival, especialmente con las secciones Horizontes Latinos y Perlak: El último verano de la Boyita (2009), Relatos salvajes (2014), El clan (2015), El ángel (2018) y, este año, Ramón y Ramón de Salvador del Solar.
En esta edición también habrá otro Premio Donostia, que se destinará a la actriz australiana Cate Blanchett. El Premio Zinemira es también para una actriz, Elena Irureta, mientras que hay que recordar que durante el certamen se entregará a la productora María Zamora el Premio Nacional de Cinematografía.
EN RUBIK NOS GUSTA PONER SIEMPRE EL FOCO EN EL CINE LATINOAMERICANO. EN ESTE ARTÍCULO
NOS CENTRAMOS EN LOS TÍTULOS QUE VEREMOS EN SAN SEBASTIÁN 2024 AL MARGEN DE LA SECCIÓN
OFICIAL, CON EL HOMBRE QUE AMABA LOS PLATOS VOLADORES DEL ARGENTINO DIEGO LERMAN Y EL LUGAR DE LA OTRA DE LA CHILENA MAITE ALBERDI, Y DE LAS PELÍCULAS CON PARTICIPACIÓN
En el artículo del cine español en Zinemaldia ya hemos comentado títulos latinoamericanos con coproducción española, como La llegada del hijo de las argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato (New Directors), además
de cuatro largometraje en Horizontes Latinos : El jockey del argentino Luis Ortega, Los domingos mueren más personas del argentino Iair Said, Ramón y Ramón del peruano Salvador del Solar y Quizás es cierto lo que dicen de nosotras de las chilenas Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra.
La gran sección para Latam es Horizontes Latinos , apartado que inaugurará el chileno José Luis Torres Leiva con Cuando las nubes esconden la sombra , producida por Globo Rojo Producciones. El director, que compitió previamente por la Concha de Oro con Vendrá la muerte y tendrá tus ojos , cuenta la historia de María, una actriz que viaja a Puerto Williams para protagonizar una película. Una fuerte tormenta no permite que el equipo llegue a tiempo, por lo que deberá permanecer sola, lo que la llevará a descubrir los lugareños de la ciudad más austral del mundo y una historia pendiente en su vida.
Otro nombre propio es la venezolana Mariana Rondón , que se hizo con la Concha de Oro en 2013 con Pelo malo . La cineasta tendrá aquí el estreno mundial de Zafari , película ambientada en un mundo distópico donde la llegada de un hipopótamo al zoológico desata el conflicto. Es una coproducción entre Quijote Films (Chile), Sudaca Films (Perú), Paloma Negra (México), Klaxon Cultura Audiovisual (Brasil), Still Moving (Francia), Selene Films
(República Dominicana) y Artefactos Films (Venezuela).
La película de clausura de la sección será El aroma del pasto recién cortado de la argentina Celina Murga, que obtuvo el Premio a Mejor Guion en Tribeca. Producida por Argentina (Mostra Cine / Tresmilmundos Cine), Estados Unidos y Reino Unido (Infinity Hill), México (Dopamine), Uruguay (Narrador Cine) y Alemania (Weydemann Bros), la cinta narra cómo Pablo, profesor universitario casado y con dos hijos, comienza un romance secreto con una estudiante, sin imaginar las consecuencias. Al mismo tiempo, Natalia, profesora universitaria, casada y con dos hijas, se lanza a un romance secreto con un estudiante. Dos historias que se intercalan y reflejan; una protagonizada por un hombre, la otra por una mujer.
Desde Argentina también destaca Simón de la Montaña de Federico Luis, film del que ya hablamos en su momento porque participó en la Semana de la Crítica de Cannes (el cineasta también tiene un corto en Zabaltegi, Cómo ser Nehuén Pedre), y Reas de Lola Arias, que estuvo en Forum en Berlinale. En este caso, la directora propone una visión original del género musical en una obra colectiva en la que un grupo de intérpretes baila y canta sobre su pasado en prisión.
También en relación con Argentina encontramos Dormir de olhos abertos, producción brasileña que dirige la alemana
afincada en Argentina Nele Wohlatz, directora que irrumpió en el mundo del cine de autor con El futuro perfecto, Leopardo de Oro a la mejor ópera prima en Locarno. En una ciudad costera de Brasil. Kai llega de Taiwán de vacaciones con el corazón roto. Descubrirá la historia de Xiaoxin y un grupo de trabajadores chinos en un lujoso rascacielos. Kai se encuentra extrañamente reflejada en el relato de Xiaoxin.
Siguiendo con Brasil, también hay que hablar de Cidade; Campo de Juliana Rojas, producida por Dezenove Som e Imagens (Brasil), Sutor Kolonko (Alemania) y Good Fortune Films (Francia). La película, Mejor Dirección de Encounters en Berlinale, cuenta dos historias de migración entre la ciudad y el campo.
La única presencia mexicana corresponde a Sujo de Astrid Rondero y Fernanda Valadez, que obtuvieron el Gran Premio del Jurado en la sección World Cinema Dramatic Competition de Sundance. Producida por Alpha Violet, EnAguas Cine, Silent R Management y Pimienta Films, gira en torno a la historia de supervivencia del hijo de un sicario que muere asesinado.
En cuanto al cine colombiano, el representante es La piel en primavera de Yennifer Uribe Alzate, que formó parte de la sección Forum de la Berlinale. Producida por Monociclo Cine y Pinda Producciones, cuenta el romance entre una guardia de seguridad y un conductor de autobús y cómo ella emprende un camino de libertad
a través de su propia experiencia de deseo. Por último, mencionamos Querido Trópico, primera película de ficción de la documentalista panameña Ana Endara. La cinta, que viene de mostrarse en Toronto, refleja el encuentro de dos soledades que se acompañan por un tiempo: la de una mujer de clase alta a la que una demencia le está arrebatando todo lo que ha sido, y la de su cuidadora, una inmigrante sola y sin apoyo.
En Zabaltegi se podría ver Pepé, inclasificable película del dominicano Nelson Carlo De los Santos Arias que compitió por el Oso de Oro en Berlín y de la que ya hablamos ampliamente en su momento. Para quien no lo sepa, es una historia contada a través del fantasma de un hipopótamo asesinado.
Argentina es también protagonista en este apartado. El documental Monólogo colectivo de Jessica Sarah Rinland versa sobre momentos íntimos y fragmentados que se desarrollan en una comunidad de zoológicos y centros de rescate de animales en toda Argentina.
Por su parte, Sombra grande de Maximiliano Schonfeld trata sobre un hombre que apareció hace unos años y que decía hablar una lengua aparentemente perdida: el Chaná. Es la historia de un grupo de amigos que viven en unas aldeas alemanas mientras preparan una película sobre la nueva lengua.
Al margen de la importancia de San Sebastián como festival de proyección de películas, es un evento que potencia cada vez más sus áreas de industria, como gran punto de encuentro de los profesionales que es. En RUBIK hemos entrevistado a Saioa Riba, responsable de Industria del evento, para conocer los detalles de lo que nos espera este año.
Rubik: ¿Cómo ha ido la acreditación de profesionales para esta edición y cómo ha ido evolucionando en cifras en los últimos años? ¿Cómo se desglosa entre españoles, iberoamericanos y el resto del mundo?
Saioa Riba: Las cifras de acreditaciones no se conocen hasta después del Festival, pero el año pasado los profesionales españoles representaron un 54% y los procedentes de América Latina 12%.
Por otra parte, con la incorporación del nuevo equipo de dirección y su importante apuesta por la industria, la cifra de personas acreditadas se ha duplicado, pasando de 984 en 2010 a 2.216 en la edición del año pasado.
Rubik: ¿Cómo de importantes fueron los fondos del Spain Audiovisual Hub para vuestras actividades de industria? ¿Os afectará en futuras ediciones el hecho de que el plan del Hub tenga fecha de caducidad en 2025?
S.R.: Los fondos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR) nos han permitido poner en marcha un proyecto muy ambicioso en el marco de las actividades de Industria: Spanish Screenings: Financing & Tech.
Este proyecto cuenta con dos iniciativas. Una es el encuentro de inversores creativos organizado en colaboración con CAA Media Finance en el que participan más de 40 ejecutivos de empresas tan relevantes como Mubi, Amblin Partners, Focus Features, Killer Films, etc.
Otra es el Zinemaldia Startup Challenge, una actividad que pone el foco en la aplicación de las nuevas tecnologías en el sector audiovisual y que incluye una competición específica para personas emprendedoras y startups españolas.
“MÁS
Nuestra intención es continuar con esta actividad, ya que ha contado con una gran acogida por parte de la industria acreditada.
Rubik: La financiación y la tecnología son dos aspectos que normalmente no se abordan demasiado en los festivales españoles. ¿Qué importancia les dais y qué podrán encontrar los profesionales este año en esta área?
S.R.: En el Festival tenemos claro desde hace algún tiempo que la tecnología está ocupando una parte muy relevante en el sector audiovisual. De hecho, en 2018 pusimos en marcha Zinemaldia & Technology, una apuesta estratégica del Festival de San Sebastián para posicionarse como un espacio para estrechar lazos entre tecnología y audiovisual y acercar los mundos del cine y de la innovación de las empresas tecnológicas. Ya en 2019 creamos la competición de startups que, como ya he mencionado, tomó un nuevo impulso con la creación de la competición específica para startups españolas en 2022, en el marco de Financing & Tech.
Por otro lado, el Encuentro de Inversores Creativos, más allá de atraer a profesionales de primera línea, es también un espacio de reflexión sobre la situación actual y las tendencias de futuro de la industria del cine y una oportunidad para las y los profesionales nacionales de conocerlas.
Rubik: ¿Qué ejes temáticos destacarías para el programa de conferencias de San Sebastián 2024?
S.R.: Además de las actividades que fomentan el encuentro entre profesionales de la industria, desde el departamento promovemos el diálogo y la reflexión sobre temas relevantes para el sector.
Precisamente en Zinemaldia & Technology se llevará a cabo una mesa redonda sobre inteligencia artificial generativa, pero en otros contextos se abordarán debates sobre el desarrollo de una industria más inclusiva o las alianzas e inversiones como camino a la consolidación del ecosistema audiovisual europeo.
“Con la incorporación del nuevo equipo de dirección y su importante apuesta por la industria, la cifra de personas acreditadas se ha duplicado, pasando de 984 en 2010 a 2.216 en 2023”
Rubik: Respecto a las secciones, comencemos por vuestros WIP. Ahora hay muchos work-in-progress en el sector, ¿qué crees que aportan los vuestros de WIP Latam y WIP Europa?
S.R.: El WIP Latam de San Sebastián, antes llamado Cine en Construcción, se lanzó hace más de 20 años junto con Cinélatino (Toulouse) siendo así el primer evento para
profesionales dedicado exclusivamente a películas en postproducción procedentes de América Latina.
Nuestros dos WIPs (para producciones de Latinoamérica y Europa) ofrecen un premio en postproducción muy completo por parte de empresas técnicas de Madrid que nos brindan su apoyo desde hace muchos años y cuyo aporte finaliza la película ganadora hasta un DCP con subtítulos en español. Además, ambas actividades cuentan con premios que conllevan aportaciones en metálico y que pueden llegar a ser una aportación relevante para finalizar estas producciones.
Finalmente, las películas participantes en WIP Latam y WIP Europa obtienen visibilidad no solo entre posibles socios que puedan contribuir a su finalización sino también entre otros agentes de la industria, que pueden ser clave en su carrera internacional, como programadores de festivales o compañías de ventas.
Sin ir más lejos, la ganadora de los premios de WIP Latam en 2023, Los domingos mueren más personas, de Iair Said, se estrenó en la sección ACID de Cannes, y la ganadora en WIP Europa Alle du Bist / Every You Every Me, en la sección Panorama de Berlín.
Rubik: También están irrumpiendo bastantes residencias. En ese sentido, Ikusmira Berriak está cerca de cumplir 10 años así que tenéis una trayectoria importante en ese aspecto. ¿Cómo os gusta a vosotros apoyar al talento, en vuestro caso en colaboración con Tabakalera y EQZE?
S.R.: El Festival fomenta, desde hace tiempo, la búsqueda e impulso de nuevos
talentos y de los programas de formación y profesionalización. Este año, precisamente, se cumplen 50 años desde la creación de la sección Nuevos creadores (1974), dedicada a primeras y segundas películas de cineastas; es decir, la apuesta del Festival de San Sebastián por los nuevos talentos es de largo aliento.
Entre ellos está la propia Elías Querejeta
Zine Eskola, un proyecto compartido desde su conceptualización y en el que el Festival participa de muy diversas maneras: desde participar en su dirección académica a tener una asignatura propia en la que se reflexiona sobre la organización y concepción del Festival.
Entre los programas mixtos de formación y búsqueda de nuevos talentos se encuentra la Sección Nest, coorganizada entre el Festival y Tabakalera, y que es la competición de cortometrajes de proyectos de fin de carrera de estudiantes de cine de todo el mundo.
Además, en las secciones más importantes del Festival como New Directors o Sección
Oficial habitualmente conviven realizadores y realizadoras noveles con nombres del más consagrados.
Rubik: Otra de las secciones clave es el Foro de Coproducción Europa-América Latina. ¿Cómo ves la salud actual de estas coproducciones y cómo se nota en el evento? En España por ejemplo, creo que se están retomando después de unos años en los que era burocráticamente complicado….
S.R.: Desde su creación en 2012, el Foro de Coproducción ha sido una plataforma importante para el desarrollo de las coproducciones. Esto queda de manifiesto en el aumento de proyectos que recibimos en las convocatorias año tras año, la recepción por
parte de la industria acreditada y el apoyo de los organismos y entidades que entregan premios en la actividad.
“Nuestra intención es continuar tras el Hub con el Encuentro de Inversores Creativos y el Startup Challenge, ya que han contado con una gran acogida”
Además, más de la mitad de los proyectos que se han presentado en el Foro han sido
finalizados y han sido seleccionados en festivales de renombre como Berlín, Cannes, Locarno, San Sebastián, Rotterdam, Sundance o Venecia.
Rubik: Respecto al foro Lau Haizetara, ¿hay alguna novedad? ¿Cómo de importante es para vosotros el documental? Es un formato en alza en los grandes festivales, con documentales obteniendo grandes premios. Vosotros en sección oficial, por ejemplo, tenéis los trabajos de Albert Serra y, fuera de concurso, Thierry Frémaux…
S.R.: El festival no hace distinción entre ficción y documental en ninguna de sus secciones de la programación. Dicho esto, colaboramos un año más con la asociación EPE-IBAIA en la organización del Foro Lau Haizetara, que este año cumple 20 años y que ofrece un espacio idóneo para dar a conocer proyectos de no ficción a a potenciales financiadores y a expertos del sector audiovisual y cinematográfico.
Rubik: San Sebastián trabaja en colaboración con otros eventos y con empresas. ¿Habéis ampliado vuestro plantel de partnerships de Industria para este año, ya sea para premios o para llevar a cabo iniciativas?
S.R.: Hay un nuevo premio que se atribuirá en el marco del Foro y de Ikusmira Berriak: Premio Casa Wabi-Escine que consiste en una residencia artística de 5 semanas en Puerto Escondido (México) para una directora o director novel seleccionados en Ikusmira Berriak o en el Foro.
COMO NOS DICE SAIOA RIBA, RESPONSABLE DE INDUSTRIA EN SAN SEBASTIÁN, EN LA ENTREVISTA QUE PUBLICAMOS EN ESTA EDICIÓN DE RUBIK, LA ORGANIZACIÓN DEL CERTAMEN HA IDO, CON LOS AÑOS, FORTALECIENDO SU ÁREA DE INDUSTRIA. EN ESTE ARTÍCULO ABORDAMOS LAS DISTINTAS SECCIONES QUE COMPONEN ESTE ESPACIO ESTE AÑO, ASÍ COMO VARIAS CONFERENCIAS Y EVENTOS DE LA AGENDA.
Abrimos este repaso con algunos eventos destacados de la agenda. En el primer fin de semana del certamen habrá ya algunas citas. Empezando por la ‘Jornada Series: Historias para no dormir. El boom de las series españolas sobre crímenes’ (Sábado 21 de septiembre a las 17:00 horas en Tabakalera), mientras que el
domingo estarán ‘Alianzas e inversión como camino a la consolidación del ecosistema audiovisual europeo’ (Domingo 22 de septiembre a las 10:00 horas en el Kursaal – Club de Prensa) y la presentación de la tercera edición de Spanish Screenings On Tour (Domingo 22 de septiembre a las 19:00 horas en el Kursaal – Club de Prensa).
El lunes destaca la conferencia ‘La inversión privada en el audiovisual: SEGO
CREATIVE, un caso práctico’ (Lunes 23 de septiembre a las 12:30 horas en el Salón de Actos de Museo San Telmo), organizada por EGEDA, y el evento ‘Andalucía, destino de cine’ (Lunes 23 de septiembre a las 19:00 horas en el Claustro de Museo San Telmo).
El martes podemos subrayar citas relevantes como ‘Italia: Oportunidades de coproducción y distribución’ (Martes 24 de septiembre a las 12:30 horas en el Salón
de Actos de Museo San Telmo) y el Happy Hour ‘Canarias en Foco’ (Martes 24 de septiembre a las 19:00 horas en el Claustro de Museo San Telmo).
Del miércoles, resaltamos el Case Study ‘La coproducción España-Francia con el apoyo del Programa Europa Creativa Media’ (Miércoles 25 de septiembre a las 16:00 horas en Tabakalera) y los Premios de la Industria (Miércoles 25 de septiembre a las 20:00 horas en el Kursaal – Sala Ruedas de Prensa). El último día de la agenda es al jueves, donde llama la atención la jornada ‘Presente y Futuro del Documental: Ideas y Acciones’, organizada por ProDocs (Jueves 26 de septiembre de 10:00 a 15:00 horas en Tabakalera) y la conferencia ‘¿Nos ayuda la Inteligencia Artificial generativa a vivir mejor?’ (Jueves 26 de septiembre a las 12:30 horas en Tabakalera).
EL FORO DE COPRODUCCIÓN Y LOS WORK-IN-PROGRESS
Como cada año, uno de los puntos calientes del área de industria en San Sebastián es el Foro de Coproducción Europa-América Latina, que en esta ocasión tiene lugar del 23 al 25 de septiembre. Se han seleccionado 14 proyectos procedentes de ocho países
de entre 269 trabajos inscritos. Podrán promoverse a posibles socios para finalizar su financiación y potenciar su acceso a mercados internacionales.
Siete de los proyectos serán primeras o segundas películas. Habrá seis óperas primas: La levedad de ella de la cubana Rosa María Rodríguez Pupo (Gatosora Films), Los dos paisajes del argentino Francisco Lezama (Pionera Cine), Malestar Tropical del colombiano Jorge Cadena (Golden Egg Production), Mar de Leva de la colombiana Mariana Saffon Ramírez (Evidencia Films), Otro Jardín de la colombiana Mariana Gil Ríos (Movimiento Cine) y Remanso del paraguayo Pablo Lamar (Sapukai Cine). Además, como segunda película, Sólo el amor existe de la boliviana Natalia López Gallardo (Lobo en medio de lobos SL).
El resto de proyectos son Animales del desierto del argentino Santiago Loza (Murillo Cine), Crocodila de la brasileña Gabriela Amaral Almeida (South), El espíritu de la ley de la argentina Natalia Meta (Picnic Producciones), La escuela pesada del argentino Hernán Rosselli (Un Puma), La mujer extraña del boliviano Martín Boulocq (CQ Films), Los erizos de la argentina Victoria Galardi (Tarea Fina) y Rambler de las mexicanas Fernanda Valadez y Astrid Rondero (Corpulenta).
Por otro lado, están los work-inprogress de Zinemaldia, que en sendos casos se desarrollan también del 23 al 25 de septiembre. En lo que respecta a WIP Latam, cuatro de las seis producciones son primeras o segundas obras, optando al Premio de la Industria WIP Latam y al Premio EGEDA Platino Industria.
Los seis largometrajes latinoamericanos en fase de postproducción que se presentarán ante profesionales son El mensaje de Iván Fund (Argentina), Un cabo suelto de Daniel Hendler (Uruguay y Argentina), Cuerpo Celeste de Nayra Ilic (Chile), Muña Muña de Paula Morel Kristof (Argentina), Si no ardemos, cómo iluminar la noche de Kim Torres (Costa Rica, México y Francia), y Piedras preciosas de Simón Vélez (Colombia).
Por lo que se refiere a WIP Europa, habrá cuatros títulos europeos en postproducción, tres de los cuales son primeras o segundas películas. Competirá por el Premio de la Industria WIP Europa, así como al Premio WIP Europa (10.000 euros para la productora mayoritaria de la misma película ganadora del otro premio)
Los profesionales podrán conocer los cuatro largos Memento Non Mori de Seyhmus Altun (Turquía); In a Grove de Nino Akhvlediani (Georgia); China Sea de Jurgis Matulevicius (Lituania); y Blue Marks
© Cines Embajadores
(título provisional) de Sarah Miro Fischer (Alemania).
Como parte de los Spanish Screenings XXL, el Festival de San Sebastián se encarga de organizar el apartado Financing and Tech
Por un lado, se desarrolla el Encuentro de Inversores Creativos, organizado por CAA Media Finance. Tiene lugar el martes 24 y miércoles 25 de septiembre de 10:00 a 14:00 horas en Tabakalera. Por otro lado está el Zinemaldia Startup Challenge, organizado en colaboración con TECNALIA, ALÍA y Vicomtech. Diez proyectos tecnológicos, cinco españoles y cinco europeos, compiten en el concurso de tecnologías aplicables al ámbito audiovisual. Además de la presentación de proyectos, habrá una mesa redonda sobre inteligencia artificial generativa.
Las cinco propuestas españolas son Current Anima, que convierte textos en vídeos 3D; Dubme, que ofrece soluciones de traducción y doblaje con una plataforma propia; Emotional Films, que, a partir de renderizado 3D en tiempo real y Big Data, nos presenta experiencias audiovisuales adaptativas y personalizadas en función de las emociones de los espectadores; Vocality.ai, que clona la voz humana para
locuciones a partir de la cesión de derechos de profesionales del sector a través de un SaaS; y Hulahoop, plataforma Fintech para financiar contenidos con acuerdos de distribución agilizando la financiación de proyectos mientras se mantiene la propiedad intelectual.
Los proyectos europeos son Kaspar K1 (Dinamarca), Phont (Alemania), Sonic Alchemist (Lituania), Thol (Reino Unido) y Filmanize (Reino Unido).
El Foro de Coproducción de Documentales de San Sebastián, Lau Haizetara, organizado junto a la asociación de productores EPE-IBAIA, presentará 16 proyectos entre el 23 y 25 de septiembre para su 20 edición, elegidos entre un total de 100 inscripciones.
El día de las sesiones de pitching, la organización elaborará una agenda personalizada de citas one to one entre los Comissioning Editors y los representantes de los proyectos presentados, que además optarán al Premio IBAIA – ELKARGI, valorado en 5000€ para el mejor proyecto.
En cuanto a los proyectos con participación española, encontramos a Barrabás (España – Perú) de Daniel Martínez-Quintanilla, producida por Muyuna, SUICAfilms y Associated Press; El
Arte Sencillo (España) de Galder Arriaga, producida por Área Audiovisual; El niño y el tiburón (España – Perú) de Lucía Flórez, producida por El Taller.pe y Cabo Sur; El viaje de Tekle (España – Dinamarca) de Jordi Call, producida por Abacus Idea; Gaza, le chagrin des étoiles (España –Francia) de Thomas Dandois, producida por Memento; Guardianas (España) de Mireia del Pozo, producida por El Santo Films y Maya Films; Hay algo en el silencio (España – Francia – Serbia) de Patricia Pérez, producida por La Terraza Films, Free Media, Les Valseurs y Set Sail Films; Impromptu Op.2 (España – Argentina) de Christian Mouroux, producida por Dim Company SRL e Insumisa Films; La noche de la infancia (España) de Xixi Sofia Ye Chen, producida por Lacima Producciones y The South Project y La Fábrica Nocturna; La retirada (España) de Tian Riba, producida por Sábado Películas; Llegó su turno Doctor (España) de Camilo Valderrama, producida por Salon Indien Films; y Peter (España) de Lucía Montero y Carlota Darnell, producida por Cornelius Films.
Sin participación española hay otros tres proyectos en esta edición: Adelina (Kosovo) de Aurela Berila, producida por Tabahana Film; Good&Evil: How to sell a lie (Alemania – Francia – Paises Bajos) de Kelly Nyks, producida por Solent Production – Doxy Films Netherlands –Creative Company Media; e In Transit (Italia) de Valerio Ciriaci, producida por Parallelo 41 Produzioni – Awen Films –Cinecittà.
Concluimos nuestro repaso sobre los más importantes eventos de industria con el cierre de la décima edición del programa de residencias y desarrollo de proyectos Ikusmira Berriak, que organiza el Festival de San Sebastián junto a Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE).
Los seis proyectos de esta edición, escogidos entre 362 aspirantes, regresan a Donostia coincidiendo con la celebración del certamen para completar las dos últimas semanas de residencia.
Estos son los seis títulos seleccionados este año: Wash Over de Marieke Elzerman (Países Bajos), The Bow de Lucy Kerr (Estados Unidos), Caro Bastiano de Maria Elorza (España), Senda de Mikele Landa (España), La Pastora de Cande Lázaro (España) e Impunidad de Felipe Gálvez (Chile).
EN ESTOS PRIMEROS MESES DE RUBIK TRABAJAMOS EN DAR LA MEJOR INFORMACIÓN A LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL PERO TAMBIÉN BUSCAMOS DAR CON FORMATOS ORIGINALES Y ÚTILES PARA EL SECTOR. TRAS LA EXCELENTE ACOGIDA DE NUESTRO ANUARIO DE PRODUCCIÓN APCE, PROPONEMOS UN MERCADO DE PROYECTOS, UNA NUEVA INICIATIVA PARA QUE CREADORES Y PRODUCTORES PUEDAN PUBLICITAR PROYECTOS EN FASE DE DESARROLLO (Y ALGUNOS WIP) QUE BUSCAN SOCIOS PARA AVANZAR HACIA SU PRODUCCIÓN O COMERCIALIZACIÓN.
Al margen de la importancia de San Sebastián como festival de proyección de películas, es un evento que potencia cada vez más sus áreas de industria, como gran punto de encuentro de los profesionales que es. En RUBIK hemos entrevistado a Saioa Riba, responsable de Industria del evento, para conocer los detalles de lo que nos espera este año.
En los últimos tiempos están proliferando laboratorios, residencias y foros de coproducción. Una de las críticas que percibimos en la industria es la homogeneización de los proyectos en estos eventos. Poca variedad temática o de géneros y, en muchos casos, los mismos proyectos ‘de gira’.
En RUBIK damos la oportunidad de ofrecer una alternativa a creadores y productores para dar a conocer su proyecto sin un ejercicio de filtrado que vaya más allá de una propuesta gráfica y estructural que facilite la revisión de potenciales proyectos de interés, proporcionando un puente distinto entre el talento y la industria.
Así, nuestro catálogo es un complemento a esas crecientes iniciativas, sin pretender competir con ellas. Como medio de comunicación, entendemos que podemos ofrecer una ventana de otra naturaleza, una publicación de consulta y descubrimiento para conocer proyectos diferentes.
Los proyectos de nuestro Mercado se visualizan a través de una ficha que se
compone de una imagen promocional del proyecto, una serie de datos para conocer las características del mismo, una sinopsis y unos datos de contacto. Una forma cómoda y rápida de networking que permite vislumbrar el interés de una potencial producción para después profundizar en la conversación de cara a un eventual negocio o alianza.
En las próximas páginas desglosamos los proyectos en largos de ficción en desarrollo, largos documentales en desarrollo o producción, series, largos finalizados o WIP y cortos. Esperamos con este nuevo formato contribuir a la dinamización del sector y posibilitar una visibilidad mayor a proyectos que podrían pasar desapercibidos.
Dirección y Guión: Néstor Ruiz Medina
Productoras: Mono con Pistolas Films y Sorenfilms
Idioma: Español
Género: Drama / Comedía / Sátira
Target: 20 – 50 años
Referencias: El triángulo de la tristeza (Östlund), Magnolia (P.T. Anderson), Relatos Salvajes (Szifron)
Presupuesto: 690.000€ (20% asegurado)
Ayudas o apoyos: Patrocinio de WELAB y apoyos de la junta de comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación Provincial de Cuenca, el Ayuntamiento de Cuenca, el Ayuntamiento de Sanlúcar de Barrameda y el Ayuntamiento de Chipiona.
Fase del proyecto: Desarrollo.
En busca de: Coproductores nacionales e internacionales, TVs o plataformas, distribuidores y agentes de ventas.
Dirección y Guión: Marina Layana
Idioma: Castellano
Género: Comedia dramática y comingof-age
Target: 25- 40 años
Referencias: Los Guantes Mágicos y Silvia Prieto (Rejtman), Fallen Leaves (Kaurismäki), El tesoro (Porumboiu)
Laboratorios: Tutorías con Gabriel Medina en la categoría Creación del programa ABC BAFICI (2023) Fase del proyecto: Desarrollo En busca de: Productores y coproductores.
Dirección: Paula Palacios
Guión: Paula Palacios, sobre un guion
original de Carlos Saura
Productora: Morada Films
Idioma: Castellano
Género: Drama / Musical
Laboratorios: Residencias Academia de Cine 2024 / 2025
Fase: Desarrollo
En busca de: Socios internacionales para obtener fondos al desarrollo y futuras ayudas a la coproducción
‘Al final todo va a estar bien’
SINOPSIS: Un jubilado, una madre adicta, una embarazada influencer y su novio veterinario, un actor que no trabaja, un perro y un niño. Cinco tramas entrelazadas que nos hablan de la esencia y estupidez del ser humano. Al final todo va a estar bien y, si no está bien, es que no es el final.
DATOS DE CONTACTO: Néstor Ruiz Medina / +34 618 036 421 / nestor@monoconpistolas.com / www.monoconpistolas.com
‘Alina y las lejanas tierras del sur’
SINOPSIS: Alina (30) se encuentra en una encrucijada en Bariloche, enseñando esquí sin entusiasmo mientras sueña con una carrera musical. Con la ayuda de Facundo (27), un metalero fanático de El Señor de los Anillos, y enfrentándose a Osvaldo (65), un instructor consagrado, emprende un divertido viaje de autodescubrimiento para encontrar su verdadera vocación.
DATOS DE CONTACTO: Marina Layana / +54 9 11 6844- 6555 / maralaya@gmail.com / https://www.instagram.com/marina.layana/
‘Amor de Dios’
SINOPSIS: Madrid, principios de los años 90. La escuela de baile flamenco más famosa de España es desahuciada de un caserío en la calle Amor de Dios de Madrid y debe trasladar su sede a otras instalaciones. En los meses previos al cierre de esta vieja corrala, se está montando una última obra que llevará por nombre, también, Amor de Dios. Esta película no es un musical sino que la danza y la música envuelven una historia de pasiones, rivalidades y desamores.
DATOS DE CONTACTO: Paula Palacios / info@moradafilms.com / https://www.moradafilms.com/
SINOPSIS: Rosa, una joven empleada de hogar, crea un fuerte vínculo con Carla, a quién cuida como a su propia hija. Durante quince años lucha por protegerla de un padre manipulador y de una madre distante. Cuando la violencia vicaria estalla, Rosa se ve empujada a tomar una decisión límite.
DATOS DE CONTACTO: Isabel Calpe Rufat / +34 699 907 734 / isabelcalpe@gmail.com / https://donesvisuals.cat/usuaris/isabel-calpe/
‘La
SINOPSIS: Elm, un católico de 26 años del Raval, se enamora de Annas, pero descubre que está con otro chico. Desesperado, intenta separarlos, cayendo en un estado de desesperación que lo lleva a cometer actos imperdonables. Refugiado en su fe, busca redimirse y resucitar su amor para alcanzar la vida eterna.
DATOS DE CONTACTO: Anna Moragriega y Olga Doganoc / +34 638 610 524 y +34 692 156 720 / anna@pausadramatica.com y olga@pausadramatica.com / https://pausadramatica.com/
Dirección y Guión: Isabel Calpe Rufat
Idioma: Castellano
Género: Drama
Target: 25-65 años
Referencias: Roma (Alfonso Cuarón) y La teta asustada (Claudia Llosa)
Presupuesto: 1.200.000 €
En busca de: Productor, inversores y fondos para financiar el proyecto
Dirección: Erik Rodríguez Fernández
Guión: Erik Rodríguez Fernández y Pau Vidal
Productoras: Pausa Dramática Films
Idioma: Castellano
Género: Drama / Queer
Target: 20-40 años
Referencias: Laberinto de pasiones (Almodóvar), Mysterious Skin (Araki), Raw (Ducournau) y Climax (Noé)
Presupuesto: 1.800.000 €
Laboratorios: D’A Film Lab (2023) y FireLab (2024)
Fase del proyecto: Desarrollo
En busca de: Coproductoras, TVs o plataformas
SINOPSIS: Vega y Julia son dos amigas treintañeras que se sienten atrapadas en una vida mediocre hasta que deciden dejarlo todo e irse de viaje sin fecha de vuelta. En un Citroën 2CV color azul, conducen de Barcelona a Estambul por la costa mediterránea cumpliendo un sueño. Basada en una historia real.
DATOS DE CONTACTO: Eva Serra Agudo / +34 626 893 634 / evaserracomunica@gmail.com / www.evaserracomunica.com ‘Libres’
Dirección y Guión: Eva Serra Agudo
Idioma: Catalán y castellano
Género: Drama / Road Movie
Target: 18-80 años
Referencias: Thelma y Louise (R. Scott), Nomadland (Zhao), Y tú mamá también (Cuarón), Frances Ha (Baumbach), Una historia verdadera (Lynch), Fourteen (Sallitt), Wild (Vallée).
Fase del proyecto: Desarrollo, con guion disponible
En busca de: Productoras
SINOPSIS: Un matrimonio de mediana edad aburrido tras 30 años de convivencia, decide experimentar sobre su sexualidad. Mientras coquetean con juguetes sexuales, las tiendas eróticas y los clubes liberales, sus vidas darán un giro de 180º. Se descubrirán a sí mismos y cuestionarán su relación tradicional. Todo se rodará con Drones simulando el punto de vista de 2 gorriones, que cuentan la película.
DATOS DE CONTACTO: Pilar Ordóñez / +34 656 35 80 49 / pilarpresenta@gmail.com / www.pilarordonez.com
‘Retratos de intimidad’
SINOPSIS: Julieta y Zoe, hermanas de una familia adinerada y emocionalmente distante de Barcelona, desarrollan una atracción mutua que se manifiesta en acercamientos íntimos durante su adolescencia en el estudio de arte familiar. Tras ser descubiertas por sus padres, la familia opta por ignorar lo sucedido y seguir fingiendo normalidad para mantener las apariencias.
DATOS DE CONTACTO: Olga Doganoc / +34 692 156 720 / olga@pausadramatica.com / https://pausadramatica.com/
i anys’
SINOPSIS: Nora y Raquel son dos amigas que viven en un pueblo de pescadores prácticamente muerto. El turismo ha absorbido todos los negocios locales. Tomarán la valiente decisión de huir y buscar un futuro mejor lejos. No obstante, Nora deberá decidir si seguir a su amiga o quedarse con su hermana pequeña, quien depende de ella.
DATOS DE CONTACTO: Elizabeth Cruz / +34 678 137 849 / anysianyscurt@gmail.com / elordacruz@gmail.com
Dirección: Pilar Ordóñez
Guión: Pilar Ordóñez, sobre el libro y monólogo de humor de la misma autora ‘Miss Tupper Sex’.
Productoras: Manuela Films
Idioma: Castellano
Género: Comedia / Coming-of-age
Target: Mayores de 35 años
Referencias: Manolito Gafotas (Albadalejo), Lucía y el sexo (Medem), Emily en París (Darren Star) y Sex Education (Laurie Nunn)
Presupuesto: 1.000.000€ aprox.
Fase del proyecto: Desarrollo (con cuarta versión del guión)
En busca de: Coproductores, TVs y Plataformas.
Dirección y guión: Camila Pineda
Productoras: Pausa Dramática Films
Idioma: Castellano y Catalán
Género: Drama / Queer
Target: 25-45 años
Referencias: Trouble Every Day (Denis), Raw (Ducournau), Canino (Lanthimos)
Presupuesto: 900.000€
Apoyos y laboratorios: Clúster Audiovisual de Catalunya (2018), Seleccionada en el Torino Film lab (2019, pero no pudo asistir).
Fase del proyecto: Desarrollo En busca de: Coproductores
Dirección: Elizabeth Cruz y Marc Borràs
Guión: Elizabeth Cruz
Idioma: Català y Castellano
Género: Drama social / Costumbrista
Duración estimada: 20 minutos
Target: Todos los públicos
Presupuesto: 10.000 aprox. (60% asegurado)
Fase del proyecto: Desarrollo final del guión y preproducción
En busca de: Agentes de venta y distribuidores para el corto. Productores que quieran hacer una versión de largometraje.
Dirección y Guión: Aurora D’Errico
Idioma: Español
Género: Terror Psicológico-Corporal
Duración estimada: 10 minutos
Target: Adolescentes (15-18 años), jóvenes y adultos (19-45 años), incluyendo padres de adolescentes.
Referencias: Cisne negro (Aronofsky), Perfect Blue (Satoshi Kon), CAM (Goldhaber)
Presupuesto: 12.500€ aprox.
Laboratorios: Participación la Trobada de Talent del Galacticat - Festival de Cinema de Tàrrega (2024)
Fase del proyecto: Desarrollo En busca de: Productora
SINOPSIS: Una creadora de contenido obsesionada con las redes sociales y la recientemente viralizada estética #coquette, intenta grabar un video para Instagram a pesar de los mensajes de odio del usuario @justlikeyou. A medida que avanza, suceden cosas extrañas y siente que una presencia la acecha: una versión monstruosa de sí misma que la obligará a enfrentarse a sus obsesiones.
DATOS DE CONTACTO: Aurora D’Errico / auroraa.derrico@gmail.com / https://auroraderrico.com
‘La inocencia’
Dirección: Miki Durán
Guión: Amalia Matas y Miki Durán
Productoras: BIAM Audiovisual, Pegatum, IB3 radio televisió Illes Balears. West End Pictures (productora asociada)
Productores: Andreu Fullana y Marco Lledó
Idioma: Castellano y catalán
Género: Thriller
Duración estimada: 15 minutos
Target: Mayores de 16 años.
Referencias: Perdida (Fincher), La caza (Vinterberg)
Presupuesto: 84.500€ (21% asegurado)
Apoyos: IB3 TV, Consell de Mallorca y Ayuntamiento de Marratxí
Fase del proyecto: Desarrollo-Financiación
En busca de: Coproductores, Tvs, plataformas y distribuidores
SINOPSIS: Pablo, de 6 años, viaja junto a Laura, de 31, en un coche por una carretera de montaña. De repente, el coche sufre un accidente y Laura queda atrapada dentro del vehículo, gravemente herida. Pablo será su única opción para pedir ayuda y poder salvarse, pero la aparición de un turista canario, Jonás, dará un giro inesperado a los acontecimientos.
INTENCIÓN DEL DIRECTOR: Esta historia trata un tema muy serio, como son las desapariciones y secuestros infantiles. La forma en que se aborda esta temática es desde un punto de vista sutil, dejando a la imaginación del espectador el resto.
Este cortometraje es un ejercicio narrativo que intenta jugar con la emoción del espectador hasta el final del cortometraje. El objetivo planteado en el cortometraje es partir de una situación cotidiana entre una mujer y un niño y llevar al espectador a empatizar con la situación límite que sufren los personajes sin saber que al final, uno de estos personajes no es quien parece ser, dando un giro completo al prejuicio del espectador y sintiendo finalmente empatía por el personaje a priori, antagonista de la historia.
Realizar un cortometraje que aborde el tema de los secuestros de niños es de suma importancia por varias razones. En primer lugar, este tipo de películas pueden generar conciencia pública sobre un problema muy real y angustiante que afecta a muchas familias en todo el mundo. Al mostrar de manera verídica y emotiva las consecuencias devastadoras de los secuestros infantiles, se puede sensibilizar a la sociedad sobre la urgencia de prevenir estos crímenes y proteger a nuestros niños.
SINOPSIS: Rosario, una mujer de 69 años, estrella olvidada del pop, piensa que su vida ha llegado a su fin. Un día, al verse en un programa de televisión que rememora viejas glorias de la música decide tomar una acción insólita con el fin de sentirse joven y observada.
DATOS DE CONTACTO: Ignacio Clarà Planas / +34 646 142 083 / +34 610 406 048 / ignacioclara@perlataulada.com / mlblorente@gmail.com / https://www.perlataulada.com
‘Rapan (Hair Thieves)’
SINOPSIS: Dos hermanas ladronas de pelo buscan refugiarse y algo de ‘material negociable’ en una peluquería de barrio. No saben que en este establecimiento un cliente ha sido asesinado por las nerviosas manos de un peluquero, y que este quiere culparlas del accidente.
DATOS DE CONTACTO: Álvaro Leivas / +34 601 226 487 / alvaroeleefe@gmail.com / https://linktr.ee/alvaro.leivas
‘Un
SINOPSIS: Eva y Roberto discuten, al parecer su relación no funciona del todo bien desde que Roberto murió para reencarnarse en un bonsái. Eva no soporta la idea de que Roberto le deje. Roberto, por el contrario, no acaba de estar a gusto siendo un bonsái y quiere terminar con su sufrimiento.
DATOS DE CONTACTO: Álex Brau / +34 610 25 41 52 / alexbrau@gmail.com / https://vimeo.com/user35366943
Dirección y Guión: María LorenteBecerra
Productoras: La casa per la taulada
Idioma: Español
Género: Drama social / Fantasía
Duración estimada: 21 minutos
Target: 25-70 años
Referencias: Una mujer bajo la influencia (Cassavetes), Las noches de Cabiria (Fellini), Todos nos llamamos Ali (Fassbinder)
Presupuesto: 50.000 €
Fase del proyecto: Desarrollo
En busca de: Coproductores: estamos en el proceso de financiación.
Dirección y Guión: Álvaro Leivas
Idioma: Español.
Género: Thriller de atracos / Comedia negra
Target: Fanáticos del género thriller, 18-50 años
Referencias: Good Time (Safdie Brothers), Nueve Reinas (Bielinsky), Tarde de perros (Lumet), Deprisa, Deprisa (Carlos Saura), Mr. Inbetween (Scott Ryan)
Presupuesto: 2.000 conseguidos por crowdfunding en Ulele Fase del proyecto: Postproducción. En busca de: Distribuidoras, plataformas, coproductoras para la expansión a largometraje, festivales de estreno.
Dirección y Guión: Álex Brau
Idioma: Español
Género: Drama / Comedia negra.
Duración estimada: 10 minutos
Target: Mayores de 16 años
Referencias: Langosta (Lanthimos), Her (Jonze)
Fase del proyecto: En desarrollo, con guion disponible En busca de: Productores
SINOPSIS: De Diego a Diana: El Arte de Matar a un Hombre es un documental conmovedor que sigue la vida de la artista de circo brasileña, residente en Berlín, Diana Salles, ofreciendo una exploración íntima de su viaje como mujer trans, navegando por las complejidades de la identidad, la aceptación y la autoexpresión a través del arte y la performance.
DATOS DE CONTACTO: Clara Rodríguez Arasanz / +49 176 986 71 413 / mail@clararodriguezarasanz.com / www.clararodriguezarasanz.com
‘Globomanía (Balomania)’
SINOPSIS: Una sociedad secreta de fabricantes de globos aerostáticos gigantes de las favelas brasileñas lo arriesga todo para crear y hacer volar sus obras maestras ilegales. Estos “globeiros” actúan en clandestinidad mientras eluden las amenazas del gobierno. La directora Sissel Morell comparte su iniciación en la hermandad de los globos, viviendo en primera persona un sueño colectivo.
DATOS DE CONTACTO: Marieke van den Bersselaar / 932 00 47 77 / marieke@polarstarfilms.com / www.polarstarfilms.com
SINOPSIS: Es la apasionante historia de Osel Hita Torres, quien fuera llamado “el niño lama español” al ser reconocido a los 14 meses de edad como la reencarnación de uno de los mayores lamas tibetanos. A sus 18 años, abandona el monasterio para adentrarse en las noches de Ibiza y toda la experimentación de la vida occidental. Una historia única y contada por primera vez por él mismo.
DATOS DE CONTACTO: Lucas Figueroa / 91 522 30 25 / lucas@mrmonkey.es / www.mrmonkey.es
Dirección y Guión: Clara Rodríguez
Arasanz
Idioma: Inglés y portugués
Género: Documental
Target: 30-60 años
Referencias: Laerte-se (Barbosa y Brum), Orlando, mi biografía política (Paul B. Preciado)
Presupuesto: 300.000 euros
Fase del proyecto: Desarrollo
En busca de: Productora
Dirección y Guión: Sissel Morell Dargis
Productoras: House of Real (Dinamarca) y Polar Star Films (España)
Idioma: Portugués (subtitulado al español)
Género: Documental
Target: 16-45 años
Presupuesto: 647.000€ (100% asegurado)
Laboratorios: IDFA Academy Summer School y se pitcheó tanto en HotDocs (Toronto) como en CPH:DOX (Copenhague).
Apoyos: Danish Film Institute, Nordisk Film & TV Fond, ICEC, Aljazeera, Den Vestdanske Filmpulje, Creative Europe
Media, DR, SVT, vg/TV, Filmworkshop. Estrenado en CPH:Dox 2024
Fase del proyecto: Distribución (agencia de ventas: Cargo Film & Releasing) En busca de: Ventas y Festivales España
Dirección y Guión: Lucas Figueroa
Productoras: Mr. Monkey y New Frequency
Idioma: Inglés, italiano, castellano y tibetano
Género: Documental / Biopic
Target: Todos los públicos
Referencias: Wild Wild Country (Chapman y Maclain Way)
Presupuesto: 1.200.000€
Fase del proyecto: Terminado En busca de: Ventas Internacionales, Worldwide All Rights
Dirección: Ariadna Seuba
Guión: Laia Soler Aragonés y Ariadna Seuba
Productoras: Polar Star Films e Intactes Films
Idioma: Catalán
Género: Documental
Target: Mujeres entre 25-45 años
Referencias: Seven Up (Apted y Almond), Brothers (Holm), The Clear Years (Guillaume), Cada 28 días (Borrmann).
Apoyos: Coproducido con Televisió de Catalunya, con el apoyo del ICEC.
Laboratorios: First Look de Locarno, Final Cut Lab del D’A Film Festival, el Pitching Forum de Docs in Thessaloniki y el Mallorca Talents Lab del Atlántida Film Fest.
En busca de: Agente de ventas internacional, distribuidor nacional, festivales y ventas.
SINOPSIS: Sigue a Ari y Anna, una pareja que, entre risas y frustraciones, documenta su intento de convertirse en madres. Durante cuatro años se enfrentan a los altibajos de la reproducción asistida. Una mirada íntima, divertida sobre las consecuencias de posponer la maternidad.
DATOS DE CONTACTO: Marieke van den Bersselaar / 932 00 47 77 / marieke@polarstarfilms.com / www.polarstarfilms.com
‘Neti-Neti (Ni esto - Ni aquello)’
Dirección y Guión: Tamara Brito de Heer
Productoras: La Caldera Centre de Creació de Dansa
Idioma: Castellano
Género: Documental experimental
Target: 30-99 años
Referencias: Marcher à côté de ses lacets dans un frigidaire vide (Akerman), Trio A (Yvonne Rainer), Esta puerta, esta ventana (Alex Reynolds)
Presupuesto: 100.000 € (30% asegurado)
Apoyos: La Caldera Centre de Creació de Dansa (Barcelona)
Fase del proyecto: Desarrollo-Rodaje En busca de: Coproductores Y distribuidores.
SINOPSIS: Neti-Neti (título provisional) es una investigación viva de lo inmaterial del movimiento, con Amalia Fernández, Mónica Muntaner, Juan Carlos Lérida, Carme Torrent, Ana Buitrago, Janet Novás, Idoia Zabaleta, Teresa Lorenzo y Elena Córdoba. Artistas que han estado atravesadas por esta pregunta a lo largo de su larga trayectoria como bailarinas e investigadoras de la danza.
DATOS DE CONTACTO: Tamara Brito de Heer / +34 637 008 220 / tbritodeheer@gmail.com
Dirección y Guion: Robin Petré
Productoras: Hansen & Pedersen (Dinamarca), Polar Star Films (España).
Idioma: Gallego y Español
Género: Documental
Target: 25-65 años
Referencias: Fuocoammare (Rosi), The Truffle Hunters (Dweck y Kershaw), Woman and the Glacier (Stonys)
Presupuesto: 1.250.000€ (92% asegurado)
Apoyos: En coproducción con HBO y con el apoyo de the Danish Film Institute, ICEC, ICAA, Nordisk Film & TV Fund, Sandbox Fund, MEDIA Slate Funding, Eurimage Coproduction Development Award, IEFTA Docs-in-Progress Award, y en colaboración con DR y SVT.
Fase del proyecto: Distribución
En busca de: Festivales, nacionales e internacionales (agencia de ventas: Autlook Filmsales).
en la Tierra (Only on Earth)’
SINOPSIS: En una de las zonas más vulnerables a los incendios forestales de Galicia, los caballos salvajes, indispensables para prevenir los fuegos, han vagado libres durante siglos. Pero a la par que su población disminuye, los incendios cada vez son más devastadores. En el verano más caluroso del siglo, conocemos a cuatro personas estrechamente ligadas a los fuegos y los caballos.
DATOS DE CONTACTO: Marieke van den Bersselaar / 932 00 47 77 / marieke@polarstarfilms.com / www.polarstarfilms.com
SINOPSIS: Según dicen, Freddy Mercury celebró la fiesta de cumpleaños más épica de la historia en Ibiza. La madre de Janece siempre le afirmo a su hija que asistió y que tenía una de las llaves para entrar. Janece ha encontrado una extraña llave y quiere descubrir que hay de verdad detrás de la mítica fiesta.
DATOS DE CONTACTO: Andreu Fullana / 629 404 610 / produccion@biamaudiovisual.com / www.biamaudiovisual.com
‘Chica Quinqui’
SINOPSIS: Tras el fallecimiento de su padre, Isabel, una joven de 17 años, ha de mudarse con su madre a un barrio marginal de Valencia. Allí conocerá a Lola, una adolescente conflictiva que es obligada por su tía a vender drogas y a delinquir. Ambas deberán aliarse para salir adelante y acabarán descubriendo el amor.
DATOS DE CONTACTO: José Luis Pedrero Ramón / 687 94 56 61 / joseluispedrero@asismaval.com / https://www.asismaval.com
‘Después
SINOPSIS: Narra la historia de unos jóvenes perdedores, treintañeros con sueños, de momento no conquistados, que coinciden en un refugio o piso compartido; cuyo propietario es un varón solitario e inadaptado social. Muy pronto comprenden que ese piso y esas relaciones son la única oportunidad que tienen para sobrevivir y reconstruir su mundo.
DATOS DE CONTACTO: Rosa Blas Traisac / +34 652 675 599 / rosabtraisac@gmail.com / https://www.instagram.com/rosabtraisac/
Dirección: Ferran Bex
Guión: Marcos Cabotá y Ferran Bex
Productoras: Far Visuals y BIAM
Audiovisual
Productores: Andreu Fullana y Marco
Lledó
Idioma: Catalán, Castellano e Inglés
Género: Documental / Comedia
Target: Mayores de 14 años.
Referencias: 20.000 días en la Tierra (Pollard y Forsyth), Searching for Sugar Man (Bendjelloul), Fyre (Chris Smith)
Presupuesto: 134.000€
Apoyos: Consell de Mallorca
Fase del proyecto: Desarrollo
En busca de: TVs, plataformas y/o distribuidoras interesadas.
Dirección: Alicia Bel
Guión: José Luis Pedrero
Productoras: Asismaval Producciones
Idioma: Español
Género: Dramedia, LGTBI
Target: Mujeres entre 15-40 años
Referencias:A Silent Voice (Yamada) y La estanquera de Vallecas (Eloy de la Iglesia) Presupuesto: 450.000€ (100%)
Ayudas: Patrocinado por Divina
Seguros
Laboratorios: Proyecto seleccionado en Promercat 2024
Fase del proyecto: Postproducción En busca de: TVs, plataformas, distribuidores y agentes de ventas
Dirección y Guión: Rosa Blas Traisac
Productoras: Rosa Blas Traisac, Claudia Traisac, Iguales Films
Idioma: Castellano
Género: Comedía dramática
Target: Público joven
Referencias: Una pistola en cada mano (Cesc Gay), Ford, Jim Jarmusch
Presupuesto: 210.000 euros (80% asegurada)
Apoyos: Tote Trenas (cámara) y Josh Hutcherson (música y apoyo económico)
Fase: Terminado
En busca de: Distribuidor y agente de ventas.
SINOPSIS: Tres generacioones de mujeres de la misma familia con dificultades en su vida, se van juntas a vivir bajo el mismo techo. El primer episodio: Cuando dos hermanas rivales visitan a su madre por el dia de la madre, salen a la luz años de rabia y frustración.
DATOS DE CONTACTO: Raheleh Kamali / + 34 654 640 453 / raka.kamali@gmail.com / http://raheleh.mixform.com/about
‘P.I.U.M.’
SINOPSIS: Sinéad y Joe no sólo tienen que lidiar con sus misiones individuales como asesinos a sueldo, sino también con su vida personal, mientras intentan coexistir sin matarse en un pequeño piso donde acogen una misión conjunta: Chiara, a la que tendrán que proteger mientras su jefa renegocia el valioso precio de su cabeza.
DATOS DE CONTACTO: Laura Palacin Castro / +34 671 49 41 38 / laura.palacin.castro@gmail.com / https://www.instagram.com/laupala.c/
‘Tesa & Poso’
SINOPSIS: Tesa y Poso son una pareja de ancianos, ex artistas de circo, que pasa el tiempo “a la fresca” viendo la vida pasar. Cada día les pasa algo y surge un conflicto que rompe la paz. Es una serie de capítulos independientes, sin diálogos, y que trata temas universales como pequeños problemas de convivencia, problemas con la tecnología o con el medio ambiente.
DATOS DE CONTACTO: Toni Castelló / +34 659 002 007 / fili@fili.es / Xavi Castelló / +34 658 772 227 / xa@xateatre.com
Creadora, directora y guionista: Raheleh Kamali
*Abierta a codirectores
Idioma: Español
Género: Drama / Comedia
Episodios: 6 x 45 minutos
Target: Adulto
Referencia: Agosto (Wells)
Fase del proyecto: Desarrollo (disponible dossier de la serie y guion del primer episodio)
En busca de: Productores, TVs o plataformas, distribuidores, agentes de ventas
Creadores: Laura Palacin y Sergi Rodríguez
Directores* y guionistas: Laura Palacin (guionista y directora), Sergi Rodríguez (guionista), Marc Simón (director)
*Abiertos a cambios en directores
Idioma: Catalán y español
Género: Sitcom en clave de comedia negra Episodios: 13 x 25 minutos
Target: 25-45 años
Referencias: Plats bruts (Joel Joan Jordi Sánchez), The Gentlemen, la serie (Guy Ritchie), Baby Assassins (Sakamoto)
Presupuesto: 700.000 € aprox. (26 episodios)
Fase del proyecto: En desarrollo (con dossier, mapa de tramas y capítulos, y guión del piloto disponibles)
En busca de: Productoras y plataformas
Creador y Dirección: Toni Castelló ~Fili
Guión:Toni Castelló, Xavi Castelló y Alba Blanco
Productoras: 2 Som 2 Coop. Val.
Idioma: Sin diálogos
Género: Humor breve
Target: Todos los públicos
Episodios: 13 x 10-15 minutos
Referencias: Series de Pingu, Oobi y Mr. Bean
Presupuesto: 150.000€ (10% asegurado)
Fase del proyecto: Piloto
En busca de: Coproductora, Agente de ventas
“VAMOS A FINANCIAR LA PELÍCULA”. AHÍ, COMPAÑEROS DE BATALLA, EMPIEZA EL ROCK AND ROLL. Y HAY MUCHAS PUERTAS QUE SE ABREN POR DELANTE. PLATAFORMAS, TELEVISIONES, INVERSORES Y UN COMPLEJO
ETCÉTERA, PERO UNA DE ELLAS, UNA PUERTA CLAVE PARA LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA, ES DE LA QUE
VAMOS A HABLAR AQUÍ: LAS AYUDAS A LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA EN ESPAÑA.
Esto no pretende ser un reportaje tedioso, por lo que no vais a encontrar un lenguaje institucional, ni que resuene a BOE o a bases normativas, porque pretendo encontrar aquí la manera de hablar de las ayudas con un estilo más cercano y sencillo, con el objetivo de que las ayudas sean comprensibles para todos. Vamos a ponérselo un poco más fácil a las productoras y compañeros que están comenzando. Porque el Cine es (o debería ser) siempre universal.
Como vía de financiación a explorar, partamos de la premisa de que las ayudas
son Cine y que, por ende, de ahí tiene que partir toda la preparación de la solicitud de estas. De la pasión por levantar películas, de la ilusión por seguir haciéndolas y de poder compartirlas con el público. Por lo que si os planteáis la preparación de una solicitud de ayudas como algo tedioso, como un trámite administrativo, como un conglomerado de papeleo vacío de alma, entonces es en eso en lo que se van a convertir y, tarde o temprano, acabará siendo una tarea que estará más y más lejos de la visión de crear una película.
Comencemos preguntándonos: ¿qué tipo de ayudas podemos conseguir en España para la producción de
largometrajes? Tenemos dos grandes bloques: las convocadas por el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) y las Autonómicas. También podemos optar a ayudas Municipales, como las del Ayuntamiento de Madrid, muy valiosas para empujar los proyectos, pero vamos a centrarnos en este reportaje en las anteriores por abarcar más territorios y tener un importe más elevado.
El ICAA tiene dos ayudas para la producción de largometrajes: las generales y las selectivas. Pero antes de estudiar estas ayudas, lo primero que tenéis que preguntaros es si cumplís con los requisitos para acceder a ellas. Disponéis de todos
los requisitos en la página web del ICAA de manera simplificada, así como en las bases generales y en las bases de cada convocatoria. También apuntar que, si vais a llevar a cabo una coproducción con productoras extranjeras, para pedir las ayudas, tendréis que tener la aprobación de la coproducción internacional del ICAA o de la Comunidad Autónoma competente. Por ejemplo, si tenemos una película con productora catalana, podrá darnos la aprobación el ICAA o el ICEC y ambas serán igual de válidas.
Si cumplís los requisitos, podréis optar a la ayudas del ICAA, que se dividen en ayudas generales para la Producción de largometrajes sobre proyecto y ayudas selectivas para la Producción de largometrajes sobre proyecto. Es decir, lo que resumimos normalmente en generales y selectivas.
Las generales se basan de manera prioritaria en la evaluación de unos criterios que determinan la financiación del coste de producción conforme a una puntuación objetiva. Esto se traduce en que podréis optar a la ayuda si podéis acreditar o no un porcentaje de financiación ya conseguida.
Porque, para saber si os podéis presentar a una ayuda o no, es importante que os fijéis en la financiación que deberéis tener acreditada para la solicitud. Por ejemplo, en las ayudas generales la película deberá tener al menos un 35% acreditado, por lo que si sabéis que no lo vais a tener para ese momento, es mejor que os centréis en poder cubrir ese porcentaje y esperar a la siguiente convocatoria.
En las ayudas generales la película deberá tener al menos un 35% acreditado, por lo que si sabéis que no lo vais a tener para ese momento, es mejor que os centréis en poder cubrir ese porcentaje y esperar a la siguiente convocatoria.
Por otro lado, las selectivas demandan un porcentaje menor en la acreditación de la financiación (un 15%) y aunque la tendréis
el
que tener para entonces, no tendréis que presentar pruebas documentadas en el mismo momento de la solicitud, sino una vez que el proyecto haya pasado el primer proceso de selección, centrando la primera valoración del proyecto en si la película tiene un especial valor cinematográfico, cultural o social, o si es de carácter documental o experimental o en que incorpore nuevas directoras o directores. Hablaremos en próximas publicaciones y de forma más extendida en RUBIK de estas ayudas del ICAA.
Llegados a este punto es importante señalar una obviedad: los funcionarios del ICAA son personas, seres humanos como tú y como yo. Bromas aparte, no tengáis miedo a preguntarles vuestras dudas, a hablar con ellos, están ahí para ayudar. Los contactos están publicados para que los utilicemos, porque las ayudas están diseñadas para ser concedidas, no para no hacerlo. Eso sí, tened paciencia. Contestan todo lo ágiles que pueden, pero hay días en
los que tienen que contestarnos a todos a la vez porque se cumple un plazo, por ejemplo, y las comunicaciones se dilatan, pero de verdad, que siempre responden con el ánimo de orientarnos lo mejor posible. Si tenéis dudas sobre cualquier requisito que debáis cumplir, podéis preguntarles. No os vais a quedar fuera de unas ayudas por preguntar. Igualmente por aquí van los mails del ICAA. Para ayudas generales: ayudaslargos. generales@cultura.gob.es y para ayudas selectivas: largometrajes.selectivas@ cultura.gob.es
Y del ICAA pasamos a las ayudas autonómicas. ¿Dónde se va a rodar la película? ¿En Andalucía, en Galicia, en Valencia, en Cataluña, en Madrid… ¿dónde? E igual de relevante, ¿dónde tienen domicilio fiscal y social las productoras que van a llevar a cabo la producción? En función de estas dos preguntas, podréis optar o no a diferentes ayudas de las distintas comunidades autónomas.
En la página web de Spain Audiovisual Hub vais a encontrar información muy valiosa. En concreto disponen de una página dedicada a las “Ayudas por Comunidades Autónomas”. Es un índice maravilloso que os va a permitir ver las ayudas que hay para la producción de largometrajes, como pueden ser las de la Junta de Andalucía, las gallegas de AGADIC, las ayudas catalanas
del ICEC o las de la Comunidad de Madrid. Cada Comunidad tiene sus reglas, pero en general, suelen ser coincidentes en ciertos requerimientos, como por ejemplo cumplir unos cupos con las lenguas oficiales de cada comunidad o que la película tenga en rodaje u otras etapas un porcentaje mínimo en los equipos técnicos y artísticos contratados en esa Comunidad.
Los documentos clave para saber a qué ayudas podéis optar y los que más os pueden ayudar como punto de partida son: el presupuesto, el plan de financiación, la autobaremación, el calendario de ayudas y el estudio de ayudas concedidas con anterioridad.
Es muy importante definir una cifra de presupuesto para saber a qué tipo de ayudas vamos a presentarnos porque nos van a exigir unos máximos o unos mínimos en el coste. Por ejemplo, para las ayudas generales el ICAA especifica que “el coste mínimo que, en su día, se reconozca al largometraje por el ICAA sea de 1.300.000 euros”, por lo que si vuestra película tiene un presupuesto muy reducido, alejado de esos números, quizás este tipo de ayudas no sean las adecuadas.
Recordad que es importante conocer que un presupuesto es cambiante, que se irá transformando y que tener un diálogo sano con las instituciones a las que vayáis a pedir una ayuda, de cara a aclarar puntos
clave que sintáis que van a sufrir cambios notorios, es fundamental. Volvemos al apunte anterior: las instituciones están ahí para ayudar y orientar a los proyectos hacia unas ayudas u otras.
Es importante conocer que un presupuesto es cambiante, que se irá transformando y que tener un diálogo sano con las instituciones a las que vayáis a pedir una ayuda, de cara a aclarar puntos clave que sintáis que van a sufrir cambios notorios, es fundamental
Tened presente que para cada ayuda tendréis que trabajar con el modelo que os facilite la institución. Son muy similares, pero no os valdrá el mismo para todas. Las plantillas, a las que llamamos modelos oficiales, están colgadas en las páginas webs de cada institución. Por ejemplo, el del ICAA lo encontraréis siguiendo la ruta: icaa-información-procedimientos administrativos-modelo oficial de presupuesto de coste de película.
El plan de financiación os va a ayudar a definir la cuantía que vais a solicitar en cada
ayuda. Cada ayuda os facilita su modelo, por lo que es bueno que trabajéis con vuestra plantilla propia, en la que contempléis todos los escenarios y después traspaséis la información que os pida cada institución. No trabajéis con sus plantillas como plantilla principal, mera recomendación.
En cada ayuda vais a tener un dinero máximo que os van a conceder, por lo que es importante que defináis bien cuál es la cantidad que necesitáis porque quizás no sea suficiente y os interese presentaros a otra ayuda. Muchas veces juega a favor pedir menor cantidad del máximo que os puede conceder la institución. Por ejemplo, si necesitáis 800.000€ de esa ayuda, y el máximo que os pueden conceder es 1.000.000€, solicitad 800.000€, solicitad lo que necesitéis. Esto puede significar que otra película pueda optar a las ayudas. Y se trata de eso, de que pensemos también que cuantas más películas puedan optar a las ayudas, mejor.
La clave está en crear planes de financiación viables. El papel lo aguanta todo, pero intentad crear un plan que creáis que podáis conseguir cumplir Seguro que se irá transformando, seguro que en vez de una ventana conseguiréis otra, seguro que una capitalización que necesitáis al inicio, no sea necesaria finalmente, etc. Pero el plan de financiación que preparéis para pedir una ayuda, intentad apoyarlo en financiación que creáis posible alcanzar.
Una recomendación que puede serviros de mucha ayuda es crear un calendario anual con las ayudas que estiméis que vayan a encajar más con la película que queréis llevar a cabo. Muchas veces sería mejor poder definir las ayudas por proximidad. Es decir, si voy a hacer una película en Galicia, pienso en las Gallegas, después en las nacionales y después en las internacionales. Pero lo cierto es que el calendario de las convocatorias nos va a ayudar muchísimo a darle orden a estas solicitudes. Es un trabajo laborioso, pero ayuda mucho a hacer un dibujo anual de objetivos. Coged las fechas del año pasado y organizaos. Las fechas son bastante fluctuantes, pero podéis haceros una idea de cuándo saldrán y cuántas convocatorias habrá.
Otro estudio que podéis hacer para saber a qué ayudas presentaros es sobre las ayudas concedidas con anterioridad, es decir, a qué proyectos y a qué productoras se las han concedido. La información es pública y os puede dar una pista sobre los cortes en la puntuación. Por ejemplo, podéis hacer el ejercicio de las películas
que han sido apoyadas por el ICAA el año anterior.
La clave está en crear planes de financiación viables. El papel lo aguanta todo, pero intentad crear un plan que creáis que podáis conseguir cumplir.
Escojamos generales por ejemplo. Si vais a la resolución de ayudas concedidas en 2023, en el primer procedimiento podréis ver que en el primer puesto quedó la película Soy Nevenka con un presupuesto de 4.600.000,00 € (siempre hablamos de la parte española) con una ayuda a máximos de 1.200.000 € y en el último puesto la película Los Aitas con un presupuesto distanciado de la primera, de 3.229.953,00 €, pero con una ayuda también a máximos. La autobaremación (los famosos puntos de las ayudas de los que hablaremos en el próximo número de la Revista Rubik) es una autoevaluación clave para saber si vais a
tener puntuación suficiente y si, por tanto, tiene sentido solicitar la ayuda. Cada ayuda tiene su modelo de autobaremación en sus webs o su sistema de puntuación en las bases de la convocatoria.
Cuando empecéis como becarios, pasando declaraciones a firma, pensaréis que es una tarea que no tiene mucho sentido y que vosotros “no habéis estudiado Cine para eso”, que amáis el séptimo arte y escanear documentación no es lo vuestro. Pero si os apetece probar... Coged esa documentación y no la escaneéis sin más. Leed y volved a releer, sed curiosas y curiosos, haced preguntas y comprended qué sentido tiene ese documento que se suma al otro gran montón. Porque algún día vais a ser Productores, Productores Ejecutivos, Directores de Producción o Coordinadores de Producción, y ese día firmaréis esa declaración y necesitaréis entender qué estáis firmando para conseguir financiar la película. Para conseguir hacer Cine. Porque sin las Ayudas, no habría Cine y vivir sin Cine, compañeros, eso sí que no tendría sentido.
POCO A POCO, EN LA INDUSTRIA ESPAÑOLA, SE VAN INCREMENTANDO LOS INVERSORES PRIVADOS EN EL CINE GRACIAS A UN ATRACTIVO SISTEMA DE DESGRAVACIONES QUE FACILITA SU ENTRADA MEDIANTE
VEHÍCULOS COMO LAS AGRUPACIONES DE INTERÉS ECONÓMICO (AIES) O, MÁS RECIENTEMENTE, EL CONTRATO DE FINANCIACIÓN. EN RUBIK HEMOS CONTACTADO A EMPRESAS Y ENTIDADES QUE TRABAJAN
PARA AYUDAR A LOS PRODUCTORES A LOGRAR FINANCIACIÓN PRIVADA, DE FORMA QUE NOS EXPLIQUEN
LA SITUACIÓN ACTUAL, CÓMO TRABAJAN Y QUÉ MEJORAS HABRÍA QUE HACER.
Históricamente, el cine, al menos en España, se ha visto como un sector de excesivo riesgo, además de estar envuelto de polémicas absurdas que son fruto de la politización en un país donde la Cultura todavía no se ve como un asunto de Estado.
Pero lo cierto es que es un sector con un retorno de inversión muy seguro, con índices de falencia muy pequeños, y que ofrece muy buenas desgravaciones fiscales
Marta Mendinueta, responsable del Área Fiscal en Elkargi, admite que
el desconocimiento existente en España en relación a la inversión privada en cine, sobre todo “en cómo se puede hacer”, trae como consecuencia “una percepción de inseguridad”
Según nos dice, el año pasado en SSIFF, Elkargi organizó un jornada en la que los participantes afirmaban que era “un buen momento” para el sector y la industria audiovisual. “Desde Elkargi, gracias a nuestra garantía, minimizamos el riesgo financiero de la operación, acompañamos al inversor y productores en todo el proceso y ponemos en valor las
ventajas de la fiscalidad como elemento financiador de nuevos proyectos. Una realidad con plena seguridad jurídica”, explica Mendinueta.
Es evidente que, según se van derribando los prejuicios ante la inversión en cine, el interés de los inversores va creciendo, algo que es importante para los productores ante las dificultades de financiación con las fuentes habituales.
“ Lo sensato es siempre prefinanciar la obra que se va a producir cerrando preventas de derechos, obteniendo subvenciones anticipadamente y
asegurando los incentivos fiscales con los inversores por adelantado con estructuradores solventes”, nos cuenta Fernando de Miguel, socio y director general de Wandermoon Finance.
“Los incentivos fiscales financiados por inversores son, a día de hoy, la pieza del plan financiero más segura, pero es también la última en el puzle de la financiación de la obra ya que sólo se genera cuando la obra
ha obtenido los certificados que acreditan su buen fin. Esto no significa que las productoras tengan que esperar a terminar la obra para obtener el importe de la inversión, pero sí que éste sólo estará disponible cuando se acredite la financiación completa de la producción”, afirma De Miguel.
Hay que subrayar, como nos dice De Miguel, que los inversores de las operaciones basadas en deducciones fiscales “no son inversores a riesgo de la misma manera que lo es un productor” y los que asumen un riesgo similar a los productores son “difíciles de encontrar”.
Pero, ¿cómo trabajan esos facilitadores de la financiación privada? Ignacio Segarra, CEO de Yunit, señala que ellos ayudan a las productoras “a conseguir ingresos y soluciones financieras para sus proyectos en el momento que más les convenga”. Para ello, realizan “un estudio sobre la situación del proyecto y, en función de las necesidades”, proponiendo al productor la solución que consideran más adecuada.
“Nuestra relación con los productores es cercana y de confianza. Hacemos posible que empresas y personas físicas de todos los sectores aprovechen la financiación del sector audiovisual. Nos encargamos de gestionar las deducciones fiscales para que los productores puedan financiarse y ejecutar los proyectos. Contamos con una amplia cartera de inversores privados, con diferentes perfiles de inversión”, añade Segarra.
Como nos indica también Diego Rodríguez, CEO de La Charito Films, “los proyectos suelen generar relación con las simpatías o sensibilidades de cada inversor”.
En cuanto a Wandermoon, Fernando de Miguel pone el acento en tener “relaciones estables y de largo plazo con las productoras”, con el fin de “asesorar y acompañar en todas las necesidades que surgen a lo largo del proceso de financiación y producción: ayudar a definir el plan financiero, elegir las distintas alternativas de deducción fiscal por modalidad y territorio, asesorar en los aspectos financieros, contables y fiscales que maximizan la aportación de los inversores, acompañar para obtener subvenciones, garantizar acceso a liquidez de la inversión”.
De Miguel también apunta como clave que tienen “una cartera estable, solvente y fidelizada de inversores por territorios” y recalca que sus servicios “no pueden considerarse como una mera intermediación”, ya que proponen soluciones, “adaptando la operación a la marcha del proyecto, planteando alternativas”.
El modelo de las Agrupaciones de Interés Económico (AIE) ha triunfado en el cine y es ya básico en la industria española, a pesar de haber sido considerado en muchas ocasiones como farragoso o que no te proporciona plenas certezas.
En opinión de Marta Mendinueta , es un modelo que “ tiene su complejidad, pero es atractivo, puesto que además de las deducciones fiscales, también se transfieren las bases imponibles negativas (BINs)”. Además, las deducciones que se transfieren
“son del paquete de las deducciones con límite del 50% (y no del 35%)”, si bien es cierto que “el modelo de la AIE requiere la entrada en el capital del inversor, convirtiéndole en socio de la entidad”.
En definitiva, nos dice la experta de Elkargi, “se obtienen mayores créditos fiscales (deducciones + BINs) y más fáciles de aplicar puesto que son deducciones con límite del 50%, si bien, también acarrea mayor responsabilidad”.
En opinión de Fernando de Miguel, tras sucesivas reformas de la legislación y “decenas de respuestas vinculantes de la Dirección General de Tributos”, se ha alcanzado “una seguridad jurídica y consolidación del modelo”.
Aunque De Miguel reconoce que “es una realidad que las operaciones a través de AIE tienen una cierta complejidad financiera y mercantil”, se trata de una modalidad probada y que, “con el asesoramiento y acompañamiento adecuado” no suponen ninguna complicación para las productoras.
“Quizá el elemento más engorroso es la necesidad de mantener la AIE sin disolverla durante tres años desde la obtención de los certificados de la obra. Por este motivo en una productora pueden existir varias AIEs a las que hay que dar una mínima atención contable y administrativa”, manifiesta el director general de Wandermoon.
Para Diego Rodríguez de La Charito Films, las AIEs son “una estructura necesaria para determinados proyectos en función de dónde se rueda” pero “es mucho más sencillo el contrato de financiación”. Según afirma, “es una gran alternativa, más económica y sencilla que la AIE” y que, desde su implantación, “no ha dejado de crecer”.
El contrato de financiación es, efectivamente, un nuevo e interesante elemento a tener muy en cuenta para la inversión privada.
Marta Mendinueta, que admite que Elkargi ha financiación numerosos proyectos a través de este mecanismo, señala que el contrato de financiación “no requiere la entrada en el capital, de tal manera que las obligaciones que se afloran son otras”.
“Es una alternativa muy interesante, en primer lugar, para financiaciones de importe inferior (las AIEs tienen unos costes elevados de Notaría, Registro, Constitución, etc.). Parte de su atractivo también lo tiene su sencillez, ya que se trata de un contrato privado de financiación entre financiador y
financiado. Menos complejo que la AIE y más atractivo para aquellos inversores que están empezando”, asegura Mendinueta.
“Los incentivos fiscales financiados por inversores son la pieza del plan financiero más segura, pero es también la última en el puzle”
Fernando de Miguel considera que es positivo que existan dos modelos porque así cada productora y cada proyecto deciden cual es el modelo que maximiza la operación de inversión. “El contrato de financiación es una modalidad más sencilla y está cumpliendo su papel en la industria. No obstante, es importante que cada productora conozca también qué es lo que pierde en términos económicos a cambio de esta mayor facilidad”, asegura. “En un análisis objetivo, el modelo de las AIEs genera a las productoras un rendimiento financiero muy superior al del modelo del contrato de financiación. Los motivos son igualmente objetivos. El primero es financiero. Es habitual que el
plan financiero de una producción termine de cubrirse con la aportación del inversor, lo que implica la existencia de un ‘gap’ de financiación. En las operaciones con AIE la inversión entra en la producción como aportación de capital, generándose una pérdida contable por el importe del ‘gap’ que fiscalmente es una base imponible negativa (BIN). Al atribuirse al inversor en todo o en parte una BIN, esta forma parte de la rentabilidad atribuida y la aportación de fondos al proyecto será mayor”. El director general de Wandermoon manifiesta que hay motivos también fiscales y operativos: “La aportación de inversión a través de AIE es mediante aportación de capital y al no pasar por cuenta de pérdidas y ganancias no tributa. En el caso del contrato de financiación el tratamiento contable de la inversión es igual al de una subvención y ha de contabilizarse como ingreso en cuenta de pérdidas y ganancias, por tanto el beneficio que se genere estará sujeto a tributación. Además, en el caso del contrato de financiación, la firma del mismo y su total desembolso deben materializarse antes de que la obra esté finalizada. Esto puede requerir que la inversión tenga que hacerse imperativamente en los primeros meses del ejercicio fiscal , lo que dificultará la entrada de los inversores”.
Por tanto, según nos dice, razones como la generación de beneficio fiscal en lugar de BIN, la producción de
un alto número obras anualmente o condicionantes de ‘compliance”’ interno (algunas plataformas y distribuidoras/ productoras), pueden aconsejar como primera opción el contrato de financiación.
A los reforzados porcentajes de desgravaciones fiscales en Canarias y Navarra, el País Vasco ofrece ahora unas condiciones muy atractivas, haciendo que España tenga ya varios territorios con fiscalidades de inversión muy interesantes.
“El sector audiovisual en el País Vasco está experimentando un crecimiento notable gracias a los incentivos fiscales, los cuales han convertido a la región en un destino atractivo para producciones cinematográficas nacionales e internacionales”, asegura Ignacio Segarra.
El CEO de Yunit apunta que “el incremento del porcentaje de deducción no sólo ayuda a las productoras ubicadas en el País Vasco, sino que se genera actividad para un gran número de empresas y empresarios que, de forma indirecta, se ven beneficiados por la realización de producciones en dicho territorio”.
Según Marta Mendinueta, el impacto es considerable: “En diferentes medios hemos visto definir a Euskadi como la nueva ‘meca del cine’. Y esto se debe a los incentivos fiscales de los territorios forales.
Asistimos a una creciente presencia de numerosas productoras tanto nacionales como internaciones en el País Vasco”.
“La inversión privada se incrementaría mediante estabilidad normativa, evitando las modificaciones legislativas que generan incertidumbre”
Ignacio Segarra, Yunit
“Los incentivos son un verdadero atractivo, considerando que se puede generar una deducción de hasta un 70%. Independientemente del porcentaje, es vital que hagamos las cosas bien, analizando cada criterio y cumplimiento de los requisitos de la normativa para que efectivamente se genere dicha deducción. Es necesario que el proceso sea seguro. Más aún cuando la deducción se transfiere al inversor”, añade la responsable del Área Fiscal de Elkargi.
En cuanto a mejoras al sistema español para fortalecer la inversión privada , Ignacio Segarra opina que “la inversión privada se incrementaría mediante el fomento de la colaboración
entre el sector público y el privado para cofinanciar proyectos audiovisuales, mediante estabilidad normativa, evitando las modificaciones legislativas que generan incertidumbre y desincentivan la inversión en el largo plazo; y mediante la equiparación de los porcentajes de deducción fiscal existentes en territorio común a los que tienen los territorios forales”.
Para Diego Rodríguez, sería buena “una política fiscal homogénea en todo el territorio —excepto en Canarias por su singularidad— y que la deducción que generase fuese mayor”.
Según Fernando de Miguel, hay una iniciativa positiva y aconsejable que proponen las asociaciones de productoras en relación al límite de intensidad: “La legislación española, acorde con la de la UE, permite que la financiación pública cubra hasta un 50% del presupuesto total de la obra audiovisual. En muchas ocasiones, el tipo de deducción actualmente aplicable no permite a las producciones maximizar ese límite de intensidad de la ayuda pública. Por tanto, sería una medida legislativa positiva permitir a todas las producciones la aplicación de deducciones hasta completar el límite de ayuda pública aplicable (subvenciones más incentivos fiscales). Homogeneizaría y maximizaría las deducciones a productoras y producciones, sin que estuvieran condicionadas por su modelo de financiación”.
POR ÁLVARO GÓMEZ ILLARRAMENDI
LA TEMPORADA ESTIVAL DE 2024 HA PERMITIDO SOLTAR UN SUSPIRO DE ALIVIO A BUENA PARTE DEL SECTOR CINEMATOGRÁFICO, PRESA DE LA INQUIETUD, SOBRE TODO EN ESPAÑA, TRAS LAS DISCRETÍSIMAS CIFRAS DE TAQUILLA DEL PRIMER SEMESTRE. NO EN VANO, HASTA EL ESTRENO DE DEL REVÉS 2 EL 19 DE JUNIO, LA TAQUILLA ESPAÑOLA SE SITUABA UN 19% POR DETRÁS DE LO RECAUDADO EN EL MISMO PERIODO DE 2023, CON UNOS MESES DE ABRIL Y MAYO ESPECIALMENTE PREOCUPANTES (CAÍDAS DEL 50% Y 32%, RESPECTIVAMENTE) Y ALGUNOS FINES DE SEMANA EN LOS QUE LA ASISTENCIA AL CINE TOCÓ FONDO (APENAS 300.000 ESPECTADORES EN LOS 3 DÍAS).
Estos datos parecían dar la razón a quienes anunciaban un cambio de paradigma tras la pandemia del coronavirus, con la agudización de varias tendencias que ya apuntábamos al analizar las cifras de 2023.
Por un lado, la concentración de la taquilla en unos pocos títulos comerciales de sagas ya consolidadas o destinadas al público familiar (en este caso, Dune: Parte 2, con 711 millones de dólares a nivel mundial, 15 de ellos en España, o, en menor medida, Godzilla y King: El nuevo imperio y Kung Fu Panda 4, ambas por encima de los 500 millones a nivel mundial, con 7 y 10 recaudados respectivamente en España), y, por otro lado, los buenos resultados de las propuestas más de nicho para el público cinéfilo, que ha redundado incluso en la apertura de nuevas salas urbanas independientes y en el crecimiento experimentado por distribuidoras locales, hasta el punto de que una de ellas
(Diamond Films) ha superado, en el periodo de enero a junio, a toda una major como Paramount.
Con todo, el sector de la distribución y exhibición en su conjunto atravesaban en primavera momentos críticos, con las multisalas casi tan vacías como en tiempos pandémicos y con algún sonoro fracaso, tanto del cine español (Matusalén, Caída libre) como del norteamericano (los 173 millones de dólares a nivel mundial, 3 en España, de Furiosa: A Mad Max Saga, supieron a muy poco) impidiendo remontar el vuelo. No obstante, si algo ha demostrado el séptimo arte es que siempre yerran los que lo dan por muerto a manos de sus sucesivos rivales/ sustitutivos, ya se llamen televisión, VHS o plataformas de VOD.
EL ESTRENO DE DEL REVÉS 2 COMO PUNTO DE INFLEXIÓN: AVALANCHA DE ÉXITOS
Pues bien, el estreno masivo el 19 de junio de Del revés 2 inició un ciclo estival francamente positivo para el consumo de cine en España, que volvió a conocer cifras récord en algunos aspectos y vio reverdecer glorias presuntamente pasadas.
El efecto fue inmediato, hasta el punto de que la brecha antes citada del 19% con respecto a 2023 se redujo, para finales de junio, a poco más del 10%, cifra en la que se mantiene a finales de agosto (en contraposición al 15% de descenso en Estados Unidos), con una recaudación acumulada, en estos 8 primeros meses del año de aproximadamente 300 millones de euros.
Esto supone aún un 24% menos que en 2019, pero una lectura detallada de los datos nos confirma las buenas impresiones de los meses de julio y agosto, en los que se ha recaudado en España más de 100 millones de euros
No es ninguna novedad que el verano constituye una estación destacada para el consumo audiovisual en pantalla grande, con los cines como refugios climáticos y culturales a prueba de canículas, pero los esperanzadores datos de este año (no exentos de alguna sombra) se han recibido con especial interés y ánimo de celebración. No es para menos: la sucesión de éxitos nos ha tenido a muchos impacientes por conocer los datos de recaudación de cada fin de semana. Y aunque, estrictamente hablando, el verano no haya concluido, la
temporada cinematográfica marcada por las vacaciones escolares y laborales, que a su vez provocan cifras muy altas de asistencia entre semana, se da por amortizada tanto en Estados Unidos (donde el Labor Day marca el punto de inflexión) como en España. Es momento, por tanto, de hacer recapitulación, basándonos en todo momento en las cifras suministradas por Comscore hasta el final de agosto.
El fenómeno de Del revés 2 (1.700 millones de dólares a nivel mundial: 651,3 en USA y 50 millones en España, donde ya se ha convertido en la cuarta película más taquillera de todos los tiempos) se vio sucedido por otra rentabilísima saga animada, aunque sin tanto atractivo para el público adulto, como
es la de Gru. Mi villano favorito, cuya cuarta entrega lleva amasados más de 915 millones de dólares a nivel mundial, 356 en USA y 21 millones en España.
A continuación, los recientes tropiezos de Marvel con The Marvels o Madame Web quedaron en el olvido gracias al descomunal éxito de Deadpool y Lobezno (por ahora, a finales de agosto, lleva acumulados 1.300 millones de dólares a nivel mundial, 604 en USA y 24 millones en España), cuya entusiasta recepción por el público devuelve a los estudios la confianza en el género superheroico.
Pero no todo han sido superhéroes y dibujos animados: destacados han sido también los óptimos rendimientos de la
ciencia-ficción terrorífica de Alien: Romulus (5 millones por ahora en España, y lo que es muy curioso, una recaudación ligeramente superior en China, con 93 millones, que en Norteamérica, con 91), del drama romántico de Romper el círculo (285 millones de dólares en taquilla mundial, 5 millones en España) y del terror puro de la muy rentable Longlegs (102 millones de dólares a nivel mundial), para la que España constituye, en este momento (2,9 millones de dólares recaudados) el quinto mercado mundial, triplicando los datos de Francia.
Los buenos datos de esta última cinta ayudan a contrarrestar las decepciones taquilleras de otras atractivas cintas de terror de este semestre, como La primera profecía (1,5
millones recaudados en España) o Inmaculate (1 millón). Resultados desiguales para los reestrenos: pobres cifras para las proyecciones por el 30 aniversario de Pulp Fiction, pero asistencia masiva a la conmemoración de los 15 años de Los mundos de Coraline, cuyo reestreno lleva más de 30 millones de dólares a nivel mundial.
Por otra parte, ha habido fenómenos de taquilla muy localizados geográficamente: así, la esperada Twisters ha recaudado el 72,5% de su monto mundial —360 millones— en Norteamérica (este porcentaje suele moverse entre el 33% y el 55%) y tan solo ha logrado 2,8 en España. Más suerte ha corrido en nuestro país, con unos nada desdeñables 1,5 millones, la nueva y aclamada adaptación del clásico El conde de Montecristo, que sigue liderando la taquilla francesa en su décima semana, acumulando ya casi 8 millones de espectadores. Si a esto le sumamos el éxito inmediatamente anterior de la comedia
Un petit truc en plus (más de 10 millones de entradas vendidas) está claro que, al otro lado de la frontera, la producción y exhibición cinematográficas siguen gozando de buena salud.
EL CINE ESPAÑOL TAMBIÉN SE RECUPERA
¿Y qué ocurre con el cine español? Pues si de enero a junio solo algunos títulos nos dieron buenas noticias desde el punto de vista recaudatorio (los 4 millones de La Familia Benetón o los 2,5 de Menudas piezas), en verano se han multiplicado los éxitos tanto en el género familiar (los 13 millones de Padre no hay más que uno 4 o los 4 millones que lleva por ahora Buffalo Kids) como en la comedia (notable estreno y mantenimiento en su segunda semana de Odio el verano) y en la dramedia adulta (la producción catalana Casa en llamas se aproxima a unos excelentes 2,5 millones).
En conjunto, el cine español ha logrado en torno a 20 millones de euros y 3,5 millones de espectadores en verano, elevando el total del año hasta agosto a los 45 millones de euros, a menos de un 11% de los datos del mismo periodo del año pasado. No hay que olvidar que el otoño es la estación predilecta para los estrenos del cine español (en las próximas semanas nos llegarán La infiltrada, Escape, La virgen roja…), de modo que no es descartable que en el cómputo anual se superen, o al menos no queden lejos, los 82 millones de euros de 2023.
Lo que pasará en otoño es todavía un misterio (aunque la potencia comercial de las secuelas de Joker, Gladiator y Vaiana, o la precuela del Rey León inviten al optimismo), pero una cosa está clara: el sector afronta el último sprint del año menos inquieto y más animado, dispuesto como siempre a conquistar al espectador.
ESPAÑA SE HA DESTACADO HISTÓRICAMENTE EN LA PRODUCCIÓN DE COMEDIAS
ORIGINALES,PERO LA CRECIENTE TENDENCIA A ADAPTAR ÉXITOS INTERNACIONALES ESTÁ
PONIENDO EN RIESGOLA AUTENTICIDAD DEL GÉNERO. MIENTRAS LAS COMEDIAS SIGUEN
DOMINANDO LA TAQUILLA, EL SECTOR SE ENFRENTA AL DILEMA DE EQUILIBRAR LA ORIGINALIDAD CON LA RENTABILIDAD, EN UN PANORAMA MARCADO POR LA GLOBALIZACIÓN.
POR FER S. CARRASCOSA
Si existe un género cinematográfico que haya elevado especialmente a la industria española por encima del resto, ese es la comedia. España se ha destacado históricamente como un país productor de comedias originales, que han definido y elevado la posición de nuestro país en el panorama internacional. Sin embargo, la situación que vive la industria actualmente, acuciada por la crisis pospandemia, las demandas del mercado y una obsesión por la taquilla fácil, parece haber supuesto un cambio en este paradigma, priorizando la realización de versiones edulcoradas de otros éxitos de
ámbito foráneo por encima de la apuesta por producciones inéditas y novedosas.
De este modo, las adaptaciones de las comedias de fórmula han ganado terreno a la autenticidad de un estilo cómico reconocible y exportable, al mismo tiempo que han despertado preocupación a causa de la pérdida de la originalidad en el género.
Nuestro país sigue exhibiendo un gran músculo en la producción de comedias y por lo general, la mayoría muestran un desempeño notable en taquilla, como es el caso del último filme de Santiago Segura, Padre no hay más que uno 4: Campanas de boda (2024), que desde su estreno el pasado 17 de julio ha recaudado más de 12 millones
de euros según datos de Comscore (a cierre de esta edición), pero la realidad es que pocas de ellas parten de una idea original.
Algunos factores como la globalización o los cambios en las tendencias de consumo han posibilitado un mayor conocimiento del comportamiento del espectador medio, saturado a causa de los inabarcables catálogos que ofrecen las plataformas de streaming, lo que ha derivado en una transformación de la producción y de los procesos creativos que implica dejar de lado las propuestas originales, en detrimento de fórmulas que ya han sido probadas en otros mercados y que no se alejan de los preceptos comerciales.
El éxito de España como productora de comedias de renombre comenzó a tener relevancia en el panorama internacional hacia mediados del siglo XX, pero curiosamente, sus orígenes surgieron a través de una adaptación extranjera: durante la primera década del siglo pasado, Benito Perojo, pionero de la cinematografía española, dirigió e interpretó una serie de cortometrajes mudos protagonizados por su rol cómico de Peladilla, una imitación de Charlot, pero con un enfoque folclórico patrio que aspiraba a continuar con el éxito del eterno personaje de Charlie Chaplin. Perojo logró conseguir una gran popularidad entre el público, convirtiéndose en un fenómeno de renombre, pero su humor sencillo y tosco fue tildado por el director Luis Buñuel como un producto desdeñable que suponía uno de los principales males de la incipiente cinematografía española.
Cumplido el primer tercio del siglo, el panorama fílmico quedó pausado a causa de la Guerra Civil, y al ser retomado durante la década de los 40, la censura del régimen franquista se erigió como el principal escollo a la hora de limitar el humor, influyendo por completo a un género que tuvo que adaptar
su tono y sus temáticas bajo el paraguas de una ideología moralista y ultraconservadora. Con estos mimbres, las comedias de aquella época se destacaron por ser productos de entretenimiento fácil cuyo fin era la distracción de las masas populares tan mermadas a causa de la posguerra. Incluso con estas difíciles condiciones, el género logró salir a flote gracias a la labor de algunos notables directores como Rafael Gil, José Luis Sáenz de Heredia o Edgar Neville, quien logró con su película La vida en un hilo (1945), importar a nuestro país la comedia screwball que levantaba tantos aplausos en Hollywood. Además, fue durante esta etapa en la que debutaron algunos de los intérpretes de comedia más ilustres de nuestra historia como Fernando Fernán Gómez o Tony Leblanc. Más tarde, hacia mediados del siglo, se pudo atisbar definitivamente el potencial humorístico que tenía el cine nacional con Luis García Berlanga y Rafael Azcona como principales abanderados. Ambos, director y guionista, se las ingeniaron para hacer sátiras mordaces y ácidas que criticaban de manera incisiva tanto a la sociedad española como al régimen franquista, todo ello burlando la censura gracias a un tono irónico que podía
ser interpretado de diferentes maneras. Su película Plácido (1961), fue reconocida en los Premios Oscar quedando nominada en la categoría de Mejor película internacional, lo que da una muestra de las dimensiones que alcanzó el humor del binomio BerlangaAzcona.
Otros directores, como el italiano Marco Ferreri, también transgredieron durante esta época el tono y la forma de la comedia española, poniendo en el objetivo asuntos como la hipocresía social desde un prisma cómico.
Tiempo después, durante la caída del franquismo a mediados de los años 70, la sociedad vivió una enorme liberación que dio como resultado el boom del llamado cine del destape, con Andrés Pajares y Fernando Esteso como iconos del género. Esta tendencia supuso una involución del fino e ingenioso humor de Azcona y Berlanga, a un tipo de comedia más grosera y ordinaria, que basaba gran parte de su gracia en escandalizar al público con la novedosa aparición de desnudos en pantalla. José Sacristán, Alfredo Landa o José Luis López Vázquez también incursionaron en películas de esta temática. Un dato curioso: durante el año 1976, meses más tarde de la muerte del dictador, casi el 50% de las películas que se produjeron en nuestro país pertenecían a este género.
A partir de los 90 tuvieron lugar algunas otras importantes contribuciones a este legado, con un tono más ácido y salvaje que se ajustaba a la realidad de los nuevos tiempos y que incursionaba en la comedia negra, donde destacaba un estilo de humor irreverente y políticamente incorrecto. Los incontestables éxitos de las cintas de culto El día de la bestia (1995), Airbag (1997) o Torrente, el brazo tonto de la ley (1998) marcaron una década y lanzaron las carreras de Álex de la Iglesia, Juanma Bajo Ulloa o Santiago Segura, respectivamente. Con el comienzo del nuevo milenio, el humor fue suavizándose hasta establecer un tipo de comedias más amables y conciliadoras, que por lo general trataban de explotar los clichés regionales. Más tarde fue el momento de las comedias dramáticas, que se adaptan a una sociedad cada vez más abierta y plural, tocando temáticas significativas como por ejemplo la diversidad cultural o los cambios en las dinámicas familiares, y que combina grandes dosis de humor y tragedia, evidenciando el poder del género para retratar temas profundos. Esta evolución ha desembocado en los últimos años en un cambio de paradigma, en el que las ideas originales
han perdido peso y se ha dado prioridad a la adaptación de comedias extranjeras, principalmente de países cercanos como Francia o Italia, aunque también del mercado latinoamericano.
Este breve repaso histórico ayuda a comprender la envergadura y el impacto que ha tenido el cine español dentro de un género tan concreto, pero también nos ayuda a entender cómo el género ha ido evolucionando de manera paralela a las tendencias sociales. Sin embargo, la historia también se ve apoyada por los datos: entre las quince películas españolas más taquilleras de la historia de España, ocho de ellas son comedias, incluyendo la primera en la lista, Ocho apellidos vascos (2014) de Emilio Martínez-Lázaro, que llegó a recaudar la friolera de 55.379.948 euros además de copar el tercer puesto en la lista de las películas con más afluencia de espectadores de la historia en nuestro país, con 9.397.647, solo por detrás de Avatar (2009) y Titanic (1997).
También llama la atención el hecho de que algunas de las películas españolas que más
“Hoy en día la taquilla está complicadísima, entonces estamos buscando, lo admito, todo lo que puede ayudarnos a limitar algo el riesgo”
público han logrado atraer a las salas, sean comedias rodadas hace varias décadas. Por poner un ejemplo, la comedia Pero…¿En qué país vivimos? (1967), dirigida por José Luis Sáenz de Heredia y protagonizada por Concha Velasco y Manolo Escobar, sigue encontrándose entre las diez películas españolas con mayor número de espectadores de todos los tiempos, pese a que su estreno se produjo hace casi 60 años. Algo parecido ocurre con La guerra de papá (1977), de Antonio Mercero, que ocupa el decimotercer puesto en la misma lista. Además, durante el último cuarto de siglo, varias exitosas comedias españolas han sido adaptadas en otros países como por ejemplo El otro lado de la cama (2002)
de Emilio Martínez-Lázaro, que tiene un remake francés, On va s’aimer (2006) de Ivan Calbérac. Lo mismo ocurrió con Campeones (2019), de Javier Fesser, que cuenta con una adaptación estadounidense, Champions (2023) de Bobby Farrelly.
Teniendo en cuenta estos datos, es fácil darse cuenta de la inclinación de la audiencia española por este género concreto.
Para profundizar aún más en el tema desde Rubik Audiovisual hemos querido contar con el testimonio de algunas voces autorizadas para que nos cuenten su visión de esta novedosa inclinación hacia los remakes.
La productora Telecinco Cinema ha llevado a cabo un buen número de esta adaptaciones como por ejemplo Lo dejo cuando quiera (2019) de Carlos Therón, que es un remake de la italiana Smetto quando voglio (2014) de Sydney Sibilia o Perfectos desconocidos (2017) de Álex de la Iglesia, que adapta la producción italiana Perfetti sconosciuti (2016) de Paolo Genovese, entre otras. Además, la recientemente estrenada Odio el verano (2024) de Fernando GarcíaRuiz, adapta la comedia italiana Odio l’estate (2020) de Massimo Venier.
Ante la oleada de títulos y cuestionado por los motivos que hacen prevalecer en ocasiones la producción de remakes por encima de las ideas originales, el consejero delegado de Telecinco Cinema, Ghislain Barrois, nos
ofrece su visión: “Quiero dejar absolutamente claro que no hemos renunciado ni mucho menos a producir películas originales, que son la gran mayoría de las que hacemos. Pero tampoco renunciamos a producir remakes eventualmente. Sobre todo, en el caso de las comedias. Muchas de las películas originales que hemos adaptado ni siquiera se han visto aquí, y lo mismo pasa con nuestras películas fuera. Entonces, en el momento en el que tienes un concepto original potente que no ha viajado, tiene sentido que lo estudiemos y eventualmente lo contemplemos para hacer una adaptación en España. Hoy en día la taquilla está complicadísima, entonces estamos buscando, lo admito, todo lo que puede ayudarnos a limitar algo el riesgo”.
“Las distribuidoras se sienten atraídas por adaptaciones de comedias exitosas porque son productos que ya han sido probados con el público y ofrecen una mayor probabilidad de éxito”
Álvaro Alonso
En referencia a esta misma cuestión, Antonio Saura, máximo responsable de la agencia de ventas Latido Films, opina que “tener ideas propias y originales no siempre es sencillo, y si se piensa que una película tiene una buena adaptación a tu país y con actores locales que tengan más tirón que el original, tiene todo el sentido del mundo llevarlo a cabo y a las pruebas del éxito de tantos remakes nos tendríamos que remitir”. También hemos querido contar con el valioso testimonio de los escritores que dan forma a estas adaptaciones. Desde el sindicato de guionistas ALMA, se tiene la sensación de que aunque la mayoría de estas adaptaciones son encargos que suponen trabajo al gremio, existe un perjuicio a causa de la pérdida de ideas originales: “Obviamos y dejamos fuera muchos conflictos nacionales propios. Las grandes comedias clásicas españolas sólo podrían haber sucedido aquí. Por eso son grandes y clásicas. Podemos tener mucho en común con Italia o Francia, pero lo cierto es que no somos iguales. Desgraciadamente hay un
potencial en nuestra realidad que no se está aprovechando porque partimos de refritos impersonales y lugares comunes. Aunque es cierto que las adaptaciones generan trabajo, puede generarse un segundo problema: algunas productoras plantean pagar menos a los guionistas que adaptan el remake porque ya está escrito. Esta visión equivocada y puramente fabril obvia la enorme tarea que supone una adaptación. No se trata de una simple traducción, sino que hay que conseguir que una historia nacida en un contexto literario, geográfico o cultural tenga sentido en otro distinto”.
Otras de las cuestiones que derivan de esta tendencia a la producción de remakes es si surgen como una respuesta para minimizar el miedo al riesgo, teniendo en cuenta el impacto positivo que haya podido cosechar la película original en su mercado de origen. El sindicato de guionista ALMA manifiesta que además de un miedo al riesgo, también atiende a “una comodidad a la hora de vender las películas al público. Es más fácil
para los departamentos comerciales vender un concepto global, testado fuera o basado en un éxito literario que algo absolutamente nuevo. Ahí el esfuerzo es mayor porque tienes que crear un evento en torno a algo que nadie conoce. Es más costoso, pero si no se hace corremos el riesgo de estar ingiriendo comida recalentada el resto de nuestros días”.
A ese respecto, Álvaro Augustin, director general de Telecinco Cinema, no cree que el cambio de tendencia esté relacionado con un miedo al riesgo: “En el cine no existen las fórmulas mágicas. Existen películas que han ganado 70 millones de euros en taquilla y eso no va a garantizar nada. Es más, muchas veces los remakes no vienen tanto por el éxito de la película en origen, sino por el concepto en sí. Yo creo que una película que la gente ha ido en masa a verla aquí, no tiene ya tanto sentido que sea adaptada en España. A nosotros nos da un poquito más de reparo porque si la gente la conoce, el remake sería comparado con la original y eso a nosotros nos interesa menos”.
Al ser preguntado por ello, Álvaro Alonso, productor de cine de La Pepa Films, productora responsable de remakes como Operación Camarón (2021), de Carlos Therón, o el futuro estreno de Sin instrucciones de Marina Seresesky, que adaptan respectivamente la comedia italiana Song ‘e Napule (2013) de Antonio y Marco Manetti, y la mexicana No se aceptan devoluciones (2013) de Eugenio Derbez, asegura que “adaptar éxitos comprobados infunde confianza en los inversores y facilita la obtención de los recursos necesarios. Las distribuidoras se sienten atraídas por adaptaciones de comedias exitosas porque son productos que, en cierto modo, ya han sido probados con el público y ofrecen una mayor probabilidad de éxito”.
En la misma línea, Iván Díaz, director de ventas de Filmax afirma que “cuando empezamos a vender remakes en Filmax, había cierto apetito por aquellas películas que no habían quedado bien. Algunos productores buscaban proyectos que tuvieran una idea de partida muy buena, original o transgresora, pero que la ejecución del proyecto quizá no hubiera sido demasiado afortunada. Si los errores de ejecución eran claros y evidentes, esos productores pensaban que, corrigiéndolos, podían tener fácilmente una película muy buena e interesante y que, como la obra original no había quedado bien, ésta no
habría triunfado en taquillas y, por tanto, habría mucho más hueco en el mercado para su remake. Esa tendencia en el mercado ahora ha desaparecido. Los clientes sólo se interesan ahora por aquellas películas que hayan tenido buenos resultados en su mercado de origen. Si una película tiene una idea original muy buena, pero sus resultados en taquilla no han sido buenos, es muy difícil que cree interés para hacer un remake”.
“No existe una crisis creativa, existe una crisis ejecutiva. No creemos que ningún guionista haya crecido con el sueño de hacer copias de películas francesas”
Sindicato de Guionistas ALMA
Teniendo en cuenta esto, surge la duda de si el boom de las adaptaciones surge a causa de una crisis creativa en el sector. Álvaro Alonso, productor de cine de La
Pepa Films, opina que “no percibimos una crisis creativa en la industria del cine español. Al contrario, el contenido original sigue siendo de alta calidad y muy variado El auge de las adaptaciones no es por falta de creatividad, sino más bien es el resultado de una mayor eficiencia de la industrial española que busca aprovechar todas las diferentes oportunidades de negocio”.
En ese sentido, Antonio Saura, responsable de Latido Films, asegura que “no creo que se pueda acusar a Santiago Segura o a Dani de la Orden de crisis creativa por haber tenido éxitos bestiales adaptando películas de otros países; al contrario, hay un esfuerzo creativo ímprobo para trasladar personajes y situaciones a una realidad más local. Hacer adaptaciones de obras preexistentes, no es en absoluto una decisión por falta de creatividad, sino una apuesta creativa por trasladar un universo de un país a otro, adaptándolo a realidades en muchos casos muy diferentes. Y como se ve, no es un fenómeno unidireccional, no somos solo los españoles los que traemos las ideas de fuera, nuestras ideas también se venden muy bien fuera”.
Por el contrario, desde el sindicato de guionistas ALMA opinan que “no existe una crisis creativa, existe una crisis ejecutiva. No creemos que ningún guionista haya crecido con el sueño de hacer copias de películas francesas. Es cierto que muchos
de esos remakes han funcionado bien, pero también lo han hecho otras muchas películas españolas originales y muchas de ellas también se han vendido fuera con gran éxito. Creemos que las ideas originales hacen avanzar nuestra industria. Siempre conllevan un riesgo, que incluye el de lograr un taquillazo. En sí mismo, un remake no garantiza replicar el éxito de su original”. En conclusión, la globalización de las tendencias está transformando la realidad de nuestro país hacia un modelo que se alinea con el de otros países y que se apoya en la proliferación de proyectos basados en otros productos preexistentes de éxito que cuentan de antemano con el favor de la audiencia y que, de este modo, minimizan los riesgos a la hora de apostar por ellos en un mercado cada vez más competitivo.
Esta nueva naturaleza en la producción de comedias es un reflejo del estado en el que se halla la industria cinematográfica en general, tanto nacional como internacional, así como de los diferentes engranajes que la componen y que no siempre comparten una misma sintonía. La propensión a una unificación internacional de los conceptos dan como resultado propuestas manidas que no realizan el esfuerzo de reinventarse y que se conforman ofreciendo a la audiencia un círculo vicioso de tediosas adaptaciones a cambio de que su funcionamiento en taquilla sea fiable.
PRODUCTORA EJECUTIVA EN ÁNIMA STILLKING
ÁNIMA STILLKING NACE EN 2024 COMO RESULTADO DE LA COLABORACIÓN ENTRE DOS GRANDES EN LA PRODUCCIÓN INTERNACIONAL: STILLKING FILMS Y TWENTYFOUR SEVEN. LA COMPAÑÍA, CON SEDE EN ESPAÑA, ESTÁ DIRIGIDA
POR LAS SOCIAS SILVIA ARÁEZ (CEO), MARÍA CABELLO (PRODUCTORA EJECUTIVA) Y CRISTINA ARMARIO (DIRECTORA FINANCIERA), QUIENES
APORTAN UNA VASTA EXPERIENCIA, ESPECIALMENTE EN LA GESTIÓN DE INCENTIVOS FISCALES. SU ENFOQUE PRINCIPAL: “OFRECER SERVICIOS DE PRODUCCIÓN DE CALIDAD Y UNA ATENCIÓN DETALLADA A CADA PROYECTO”.
Rubik: En los últimos años, España se ha convertido en uno de los grandes referentes mundiales a la hora de acoger rodajes, ¿Cuáles son los aspectos más atractivos que decantan la balanza a día de hoy para que un productor extranjero ruede en nuestro país?
María Cabello: España es un país de grandes localizaciones y muy manejable en cuanto a distancias. Eso hace que un rodaje se pueda mover de la playa al bosque, a un castillo, a una zona de ríos o a un desierto en muy poco tiempo, convirtiéndose en un Plató Natural de 500.000 m². Eso para un productor es una inmensa suerte. Tenemos una gran parte del país que garantiza muchas horas de sol y poca lluvia, lo que supone un valor añadido enorme. La calidad y el talento de los equipos técnicos es potentísima, pudiendo conformar equipos con hasta un 95% de participación española. Los incentivos, actualmente del 25% del presupuesto y un 5% extra para el primer
millón de gasto, y la rentabilidad económica que para un proyecto suponen, culminan el broche de oro para poder decantarse por España.
Rubik: ¿Hasta qué punto es importante para una productora extranjera contar con un una empresa de service española para gestionar el asunto clave de los incentivos?
M. C.: La gestión del incentivo fiscal puede ser la diferencia entre el éxito y
el fracaso de un proyecto. En eso somos expertas, tenemos a nuestras espaldas la experiencia profesional de haber gestionado la devolución de más 80 millones de euros a productores extranjeros que se han acogido a nuestra Ley 36.2 de Incentivo fiscal para producciones internacionales. Nos sentimos seguras y así lo notan nuestros clientes. Las Producciones que nos visitan necesitan de toda la potencia y el “know how” en el territorio, desde el arranque con
temas legales, laborales y fiscales hasta la interpretación de las necesidades de guion a nivel localizaciones y la formación de grandes equipos profesionales. Todo ello conformando una base profesional y sólida, para que en el día a día “rodar sea lo importante”.
“En España, un rodaje se puede mover de la playa al bosque, a un castillo, a una zona de ríos o un desierto en muy poco tiempo, convirtiéndose en un plató natural de 500.000 m² Eso para un productor de cine es una inmensa suerte”.
Rubik: ¿Como experta en tax rebate, ¿Cómo valorarías los incentivos que se ofrecen en España en comparación a otros vecinos europeos?
M. C.: El incentivo español es potentísimo en base a su seguridad jurídica, respalda esta afirmación que lleva funcionando e incrementándose paulatinamente sin fisuras desde 2015. La base de nuestro incentivo es la tasa impositiva que aplicamos desde la propia empresa creada, lo que nos permite ser independientes de dotaciones estatales aleatorias. Otros países que han tenido grandes incentivos, como Portugal, Italia, o Hungría , por ejemplo, en algún momento han tenido un tropezón o bien debido a algún cambio de criterio o porque las dotaciones se han agotado, eso crea incertidumbre entre los productores. Para producir, lo más importante es la seguridad, es decir, que se pueda contar con el incentivo dentro del plan de financiación. Estar seguro al 100% de que vas a recibir el dinero que has calculado en base a lo que marca la legislación y que esa cantidad no va a depender de que haya un cambio de gobierno o un problema con los presupuestos del Estado.
Rubik: ¿Y algún aspecto en el que los incentivos españoles tengan un margen de mejora importante?
M. C.: Lógicamente siempre hay espacio para la mejora, sobre todo si nos comparamos
con nuestro entorno más cercano, donde otros países europeos ofrecen hasta un 40% de tax/cash-rebate en determinadas áreas, como Italia y Francia.
Es cierto que desde la propia industria tenemos que explicar con datos precisos qué evolución ha tenido el incentivo desde su implantación, y resaltar se seguridad y eficacia. Estamos profundamente convencidas de que cuanta más información y cohesión exista entre las diferentes administraciones que regulan nuestro incentivo (Seguridad Social y Hacienda), mayor apoyo conseguiremos desde la administración para crear un tejido industrial más amplio, tan necesario y beneficioso para España.
Es por ello que se ha estado trabajando durante los últimos meses en un estudio sobre los impactos económicos de incentivo para producciones internacionales (Ley 36.2) para demostrar a nuestras instituciones que somos una industria segura y próspera por la que merece la pena seguir apostando: incrementando porcentajes y perfilando las condiciones para hacernos más competitivos frente a otros destinos de rodaje.
Es importante destacar que los Incentivos Regionales, estructurados desde otras áreas como Fondos Europeos de I+D o liderados desde Turismo, son bastiones con potencial aún por desarrollar, donde Cultura y Economía pueden confluir y verse dinamizadas. A mayor incentivo, mayor competencia y lógicamente mayor crecimiento.
En este campo existen muchas ideas, que nos gusta explicar en foros de trabajo con el Gobierno. No obstante, hay que destacar positivamente que desde la creación del Hub Audiovisual hay muchísimo más contacto entre la industria y la parte pública. Por ejemplo, en todo lo referente a visados, que era una de nuestras principales demandas, en los últimos años se ha mejorado muchísimo hasta llegar a un punto en el que el proceso es sencillo y económico para nuestros clientes.
“Hay que destacar positivamente que desde la creación del Hub Audiovisual hay muchísimo más contacto entre la industria y la parte pública”
Rubik: Y, ¿dirías que existe un conocimiento importante a nivel internacional de las cualidades de nuestros incentivos?
M. C.: Sí, creo que existe un conocimiento relevante a nivel internacional sobre las cualidades de nuestros incentivos. En España, contamos con varias empresas de servicios que están fuertemente comprometidas con la misión de darlos a conocer. Es cierto que algunos incentivos locales, como los del País Vasco,
son menos reconocidos todavía, pero otros como el de Canarias gozan de una gran popularidad.
Sin embargo, en muchos casos, el conocimiento sobre los incentivos es superficial. Las personas suelen estar al tanto de las grandes cifras que se pueden obtener, pero no siempre conocen todos los requisitos y pasos necesarios para acceder a ellos, lo cual es la parte más complicada del proceso. En ese sentido, hay cierta desconexión con la realidad.
Por eso, una parte fundamental de nuestro trabajo es ofrecer una asesoría continua desde la primera llamada con el cliente hasta la devolución final del incentivo. Mantenemos un contacto permanente, brindando apoyo y resolviendo cualquier consulta, tanto nosotros como nuestro equipo de auditores y abogados.”
Rubik: Y más allá de los incentivos de España, ¿en qué medida es importante para que el rodaje de una producción internacional tenga éxito el contar con talento local a todos los niveles?
M. C.: Es muy importante. De hecho, por eso somos socios de LAND, el Clúster andaluz. Cuando empecé a rodar en Málaga hace nueve años, era difícil encontrar suficientes profesionales para las producciones, pero la situación ha mejorado mucho desde entonces, especialmente en cuanto a técnicos y proveedores. Por
ejemplo, en octubre daremos servicio a una serie de Amazon y el rodaje, que durará tres semanas y media, se cubrirá al 100% con técnicos locales.
A las comunidades no les interesa sólo atraer a una producción que gaste en alojamiento y restaurantes. Si se trabaja con personal local, se está fomentando que más personas se involucren en el audiovisual, mejorando su formación y atrayendo más proyectos en el futuro. Sin una red local de buenos profesionales, es difícil desarrollar una industria audiovisual sólida. Lo que cualquier productor quiere es obtener el mejor producto posible con la inversión de la que dispone… a más técnicos locales: menos coste en dietas y alojamiento: más dinero para invertir delante de la cámara: más calidad para la producción.
“En muchos casos, el conocimiento sobre los incentivos es superficial. Las personas suelen estar al tanto de las grandes cifras que se pueden obtener, pero no siempre conocen todos los requisitos y pasos necesarios para acceder a ellos”
Rubik: Uno de los asuntos clave que tiene en mente el conjunto de la industria es el de la retención de la IP de los proyectos. ¿Vosotras hacéis service puro o retenéis parte de la IP como productores?
M. C.: Actualmente, hacemos service puro. Sin embargo, uno de los principales objetivos de la creación de Ánima Stillking es que, tanto nosotras tres (María Cabello, Silvia Aráez y Cristina Armario) como
nuestros socios , estamos muy interesadas en comenzar a producir contenido propio, tanto a nivel nacional como internacional.
Rubik: ¿Qué tipo de proyectos estáis abarcando ahora mismo en estos primeros meses de actividad?
M. C.: En estos primeros meses hemos trabajado en varios proyectos interesantes. Por ejemplo, acabamos de terminar un largometraje en Mallorca para Netflix y hemos realizado pequeñas partes de otras series en Almería. Ahora estamos a punto de rodar un largometraje danés y una serie inglesa con varios protagonistas destacados, tanto en plataformas como en productoras. Además, ya hemos empezado a rodar la tercera temporada de Daryl Dixon The Walking Dead (AMC). Este proyecto se está filmando en diversas localizaciones por toda la Península, lo que no solo destaca lo bien que funcionan nuestros incentivos y lo impresionantes que son nuestras localizaciones, sino que también promueve el turismo de pantalla y el turismo audiovisual, lo cual es muy positivo para futuros trabajos.”
Rubik: Y, ¿hacia dónde os gustaría seguir avanzando?
M. C.: Nos gustaría seguir avanzando en la atracción de producciones globales que no solo elijan España para rodajes puntuales, sino que consideren nuestro país como un destino clave para proyectos más amplios. Aunque ahora estamos trabajando en un par de proyectos que podrían salir en otoño de 2024, incluyendo capítulos sueltos de series que vienen a España a rodar, nuestro objetivo a largo plazo es consolidar nuestra posición como un referente en la industria audiovisual española. También estamos preparando proyectos para 2025, que parece que será
un año muy movido, y estamos enfocados en expandir nuestra red de colaboradores y mejorar la oferta de servicios para cubrir las necesidades más exigentes de la industria.”
“Lo que cualquier productor quiere es obtener el mejor producto posible con la inversión de la que dispone. A más técnicos locales, menos coste en dietas y alojamiento y más dinero para invertir delante de la cámara: más calidad para la producción”
Rubik: ¿Qué objetivos os marcáis para los próximos meses? ¿Fomentar la producción propia sería uno de los principales?
M. C.: A corto plazo, nuestro principal objetivo es asegurar que nuestros clientes queden completamente satisfechos con nuestro trabajo. Por ejemplo, acabamos de recibir felicitaciones de los clientes con los que terminamos de rodar una serie en Mallorca, y eso nos llena de satisfacción. Actualmente, queremos darnos a conocer como las mismas profesionales que hemos estado al lado de muchos clientes durante años, pero ahora como parte de Ánima Stillking. Por eso, estamos viajando internacionalmente; hemos estado en Cannes y vamos a estar en Toronto, para presentarnos como profesionales y también como representantes de la industria de producción en España. En cuanto a fomentar la producción propia, aunque no es una prioridad para los próximos meses, definitivamente es uno de nuestros objetivos a largo plazo.
POR MIGUEL VARELA
EN UN CONTEXTO EN EL QUE LO FÍSICO Y LO DIGITAL CONVERGEN CADA VEZ MÁS Y DE LAS FORMAS MÁS INESPERADAS, PERIS COSTUMES LLEVA TRES AÑOS IMPULSANDO PERIS DIGITAL. UNA INICIATIVA QUE SE SIRVE DE LA FOTOGRAMETRÍA
PARA CREAR VESTUARIOS DIGITALES ULTRARREALISTAS A PARTIR DE REFERENCIAS REALES. PROFUNDIZAMOS EN ESTA TECNOLOGÍA Y SUS UTILIDADES DE LA MANO DE SU RESPONSABLE EN PERIS, RAÚL MAQUEDA.
Peris Costumes es una de las empresas de vestuario más completas a nivel mundial, con más de 10 millones de prendas almacenadas en Europa. Y con presencia en ciudades clave como Madrid, Viena, Berlín, Roma, Praga, Budapest, Pozna y Lisboa, Peris Costumes no solo ofrece un stock masivo de vestuarios, sino también una línea completa de servicios que
incluyen fabricación de zapatos, talleres de cuero y joyería, y envejecimiento de prendas.
La tecnología, aliada en la preservación de un inmenso trabajo artesanal
Hace aproximadamente tres años, Peris Costumes puso en marcha Peris Digital, iniciativa enfocada a digitalizar progresivamente ese inmenso vestuario, dándole una segunda vida que aporta importantes ventajas a las producciones, tales
como la reducción de costes de producción al minimizar la necesidad de alquilar prendas físicas y reducir los días de rodaje mediante el uso de dobles digitales
Además, al disminuir las horas de modelado 3D y optimizar el tiempo de postproducción, Peris Digital se posiciona como una opción eficiente y sostenible para la industria del entretenimiento, reduciendo la huella de carbono de las producciones. Una
Proceso de digitalización de vestuario en Peris Digital a través del proceso de fotogrametría (*los personajes y vestuarios que aparecen en las fotografías han sido creados por el equipo de diseñadores © WEKRUZ compuesto por Vivi Werdum y David Cruz).
circunstancia que se alinea con las crecientes demandas de la industria de crear contenido más respetuoso con el medio ambiente, a las cuales en Rubik venimos dando altavoz en los últimos meses.
Como nos explican desde la compañía, a día de hoy tienen ya unas 5.000 prendas escaneadas de todos los períodos, pero es una cifra cambiante que se actualiza diariamente, al ritmo que se completa un stock compartimentado por períodos históricos y se da respuesta a las demandas de sus clientes. “Tenemos millones de prendas, por lo que siempre hay posibilidad de continuar escaneándolas, así como los accesorios que completan los estilismos como sombreros, zapatos o cascos.”
A día de hoy, esta tecnología ya ha sido empleada en multitud de grandes producciones audiovisuales para HBO,
Netflix, Amazon Prime, etc. Entre ellas se pueden citar algunas como Winning Time (HBO), Warrior Nun (Netflix), Knights of the Zodiac (Sony Pictures), 1899 (Netflix), Romancero (Amazon Prime), Fenómenas (Netflix), etc.
FOTOGRAMETRÍA, LA TECNOLOGÍA CLAVE PARA EL DESARROLLO DE PERIS DIGITAL
“Poder generar un auténtico catálogo 3D de piezas escaneadas, por periodos, nos permite ofrecer la posibilidad de que las producciones de cine y videojuegos, accedan a un repertorio enorme, que les permita desarrollar sus personajes, según necesidades de las escenas cinematográficas o del propio universo del videojuego o producción cinematográfica”, nos explica Raúl Maqueda.
Cabe destacar que Peris no tuvo referencia alguna a la hora de desarrollar una tecnología que la compañía en marcha desde cero. Peris asentó los cimientos para diseñar la estructura y el software necesario para la captura y gestión de la información, dedicando importantes recursos al I+D necesario para poner el sistema en marcha. La clave, la técnica de la fotogrametría.
El sistema consiste, esencialmente, en la disposición organizada de 144 cámaras profesionales dentro de una gran estructura semicircular modulable, junto con un sistema de iluminación profesional, que permite realizar un disparo sincronizado de todas las cámaras, en el mismo preciso momento y gestionando una iluminación totalmente controlada.
“De esta forma, obtenemos una serie de fotografías que recogen el 100% de
información visual del objeto, actor, personaje, estilismo o cualquier elemento que dispongamos en su interior, para, después del procesado fotogramétrico, obtener una copia digital 3D hiperrealista. Esta técnica de fotogrametría es utilizada hace relativamente hace poco tiempo, pero en el momento en que nosotros desarrollamos Peris Digital, existían muy pocos referentes mundiales. A esto hay que añadir, que nuestro Rig de fotogrametría, es el primero en utilizar cámaras profesionales Sony, con la dificultad que conlleva desarrolar software específico con el SDK de las propias cámaras. Nos hemos convertido en un caso de éxito para esta marca de cámaras fotográficas, lo que ha permitido establecer nuevas líneas de trabajo que puede desarrollar en el mundo empresarial y comercial”, explica Maqueda.
Profundizando a nivel técnico, la fotogrametría consiste en definir geométricamente un objeto -en este caso, una prenda de vestuario-. “Es un sistema de triangulación espacial que vincula la información de píxeles repetidos en el data set de disparo fotográfico y la orientación
de las mismas. De esta manera, el software específico de fotogrametría es capaz de calcular la disposición de puntos conocidos, en el espacio. Se trata de triangular cada uno de los millones de puntos, para generar una malla 3D de altísima calidad y en escala real”, completa el responsable de esta tecnología en Peris.
Para obtener un buen resultado a la hora de escanear las prendas de ropa y transformarlas en elementos virtuales, una buena iluminación es clave a la hora de tomar las imágenes. En este sentido, Maqueda nos explica que “el sistema de iluminación que empleamos, asegura una luz continua, uniforme y de calidad, que permite tener el personaje o elemento a escanear, completamente iluminado, generando además de una malla de calidad brutal, una textura de color asociada hiperrealista y sin alteraciones cromáticas”.
INTEGRANDO
VIRTUAL EN LO REAL
El procedimiento de postproducción que se sigue en Peris Digital para integrar este
vestuario digitalizado en producciones varía mucho dependiendo de las necesidades de cada proyecto. “En ocasiones nos piden outfits para crowd y así completar espacios con miles de personajes digitales, para rellenar espacios, que de otra manera sería imposible (grandes estadios deportivos, escenas de batallas con miles de soldados, escenas callejeras, etc.), que aparecerán en planos más o menos lejanos”.
Pero en otras ocasiones, los productores solicitan escanear y vestir personajes principales que aparecerán en primeros planos, con la más alta calidad por lo que la fidelidad y precisión ha de ser máxima. “Estos modelos se denominan Hero. Son una copia exacta de la actriz o actor, vestidos con el vestuario, maquillaje y peluquería, que se utiliza en el propio rodaje. Generalmente se hacen este tipo de gemelos digitales, para realizar escenas que de otra manera sería completamente imposible, por lo que se integran en procesos de postproducción digital”.
Un proceso, el que describe Raúl Maqueda, que requiere una elevada capacidad de procesamiento, ya que al tratarse de escenas donde la animación del vestuario es imprescindible, esta ha de llevarse a cabo por capas. “Cada uno de los elementos del vestuario que van a necesitar animación, es escaneado sobre el personaje, con el fin de poder independizarlos del modelo base y poder generar dinámicas creíbles según la escena y el tipo de animación que se necesite”, concluye.
ESTRATÉGICAS PARA LA INDUSTRIA DE VIDEOJUEGOS Y EL METAVERSO
Más allá de sus aplicaciones para con la industria cinematográfica, el modelo de negocio de Peris Digital encaja a la perfección en la industria de los videojuegos, donde el vestuario puede representar entre el 7.5% y el 10% del costo total de un proyecto. Con la capacidad de reducir entre un 40% y un 75% los gastos en diseño de vestuarios, la propuesta de Peris Digital se presenta como una opción atractiva para estudios que buscan externalizar este aspecto crucial. Además, el mercado de los metahumanos y avatares digitales está en constante expansión, impulsado por una creciente demanda de personalización digital por parte de usuarios que desean construir una identidad única en el mundo virtual.
LA SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID, CON LAS RIENDAS DE JOSÉ LUIS CIENFUEGOS, ASPIRA A SER UNA
ALTERNATIVA SÓLIDA A SAN SEBASTIÁN, EN ESPECIAL EN LO QUE RESPECTA AL CINE ESPAÑOL. ESTE AÑO, CONTARÁ EN
COMPETICIÓN CON LOS NUEVOS TRABAJOS DE CARLOS MARQUES-MARCET, MAR COLL, JAVIER REBOLLO, MARTA NIETO Y ELENA MANRIQUE, ASÍ COMO CON LAS PELÍCULAS DE PAZ VEGA Y CAROLINA ÁFRICA FUERA DE CONCURSO.
Carlos Marques-Marcet (10.000 KM, Los días que vendrán), abrirá con Polvo serán la 69 edición el próximo 18 de octubre. Es una tragicomedia musical sobre la decisión de morir a través de la comedia, el drama, la música de María Arnal y la danza de La Veronal. Producida por Lastor Media, la suiza Alina Film y la italiana Kino Produzioni, el guion está escrito por Clara Roquet, Coral Cruz y el propio Marques-Marcet.
Mar Coll, que viene de lograr una mención especial en Locarno, vuelve a la gran pantalla tras Tres días con la familia y Todos queremos lo mejor para ella con Salve María, adaptación coescrita por Valentina Viso de ‘Las madres no’ de Katixa Agirre. Producida por Escándalo Films y Elástica Films, aborda
en un drama con elementos de thriller la experiencia radical de ser madre. Valladolid acoge otro regreso esperado, el de Javier Rebollo (El muerto y ser feliz, La mujer sin piano). En la alcoba del sultán, un homenaje al nacimiento del cine, se inspira libremente en la vida de Gabriel Veyre, operador de cámara de los hermanos Lumière. Protagonizada por Pilar López de Ayala, es una coproducción francoespañola de Paraíso Production, Sideral, Eddie Saeta y Noodles Productions.
Otra película en liza por la Espiga de Oro es La mitad de Ana, ópera prima en el largometraje como directora para Marta Nieto. El film trata los conflictos de identidad de una mujer a través de la crisis de su hija, quien confiesa a su madre que no se siente una niña, sino un niño. También competirá Fin de fiesta,
entre la comedia y el cuento gótico andaluz. El film de Elena Manrique tiene el punto de vista de un emigrante africano escondido en el cobertizo de una casa señorial andaluza.
Fuera de concurso veremos el debut como directora de Paz Vega, Rita, película que también se ha proyectado en Locarno. Es una mirada a su Sevilla natal desde la perspectiva de una niña criada en el seno de una sencilla familia obrera durante el verano de la Eurocopa de fútbol de 1984. También se podrá ver otra ópera prima, Verano en diciembre de Carolina África, adaptación de su propia obra de teatro acerca de una reunión familiar en el hogar para conmemorar el aniversario de la muerte del padre, y con un reparto que incluye a Carmen Machi, Bárbara Lennie, Victoria Luengo, o Irene Escolar, entre otros intérpretes.
Almodóvar recoge el León de Oro
EL CINE ESPAÑOL HA ESTADO NORMALMENTE MÁS VINCULADO CON EL FESTIVAL DE BERLÍN Y EL FESTIVAL DE CANNES. NUNCA ANTES UNA PELÍCULA ESPAÑOLA HABÍA CONSEGUIDO EL PREMIO PRINCIPAL EN VENECIA, AUNQUE SÍ LO HABÍA CONSEGUIDO LUIS BUÑUEL CON LA FRANCESA BELLE DE JOUR. CURIOSAMENTE, PEDRO ALMODÓVAR LO LOGRA CON SU PRIMER LARGOMETRAJE EN INGLÉS: LA HABITACIÓN DE AL LADO
El cine español conquista por primera vez este festival, uno de los tres grandes del panorama internacional. La habitación de al lado, el nuevo largometraje de Pedro Almodóvar, el primero en inglés, estaba entre las favoritas al premio y finalmente se hizo con el León de Oro a la Mejor Película.
Protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore, el film sigue a una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Entre ambas, otra mujer, Ingrid, amiga de la madre, es depositaria del dolor y la amargura de ambas. Martha, la madre, es reportera de guerra e Ingrid novelista de autoficción. Warner Bros. Pictures la estrena en España el 18 de octubre. Al recoger el galardón, el manchego hizo un comentario sobre el principal tema de la película, pues el personaje agonizante de Swinton decide terminar con su vida cuando sufre un dolor sin solución: “Despedirse de
este mundo, limpia y dignamente, es un derecho fundamental de todo ser humano. No es un asunto político, sino humano (…) El ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible”.
Además, quiso compartir especialmente el premio con las dos actrices porque en su opinión les pertenece a ellas. “Como director, uno de los privilegios que tenemos es que somos el primer testigo cuando ocurre un milagro delante de la cámara. Ellas han convocado un milagro muchos días en el rodaje y nunca tendré palabras suficientes de agradecimiento”, aseguró.
El jurado del Festival de Venecia dio premios importantes a las dos películas que, probablemente, más alabanzas habían cosechado: The Brutalist de Brady Corbet se hizo con el Premio a la Mejor Dirección y April de Dea Kulumbegashvili recibió el Premio Especial del Jurado.
Sí fue más sorprendente la elección del Gran Premio del Jurado, donde se barrió
para casa al otorgar el reconocimiento a Vermiglio de Maura Delpero.
El Premio al Mejor Guion correspondió a Murilo Hauser y Heitor Lorega por Ainda Estou Aqui de Walter Salles, mientras que los premios interpretativos o Copa Volpi se concedieron a Nicole Kidman por Babygirl de Halina Reijn y Vincent Lindon por The Quiet Son de Delphine Coulin y Muriel Coulin.
En cuanto a participación española en Venecia, cabe reseñar que también se pudo ver a competición El jockey de Luis Ortega (El Ángel, Historia de un clan), que tiene coproducción española por El Estudio. En Sección Oficial pero Fuera de Concurso estuvo la serie de 10 capítulos para Movistar Plus+ Los años nuevos, creada por Rodrigo Sorogoyen, Paula Fabra y Sara Cano, mientras que en Orizzonti participó Marco, nueva producción de ‘los Moriarti’, en esta ocasión con dirección de Jon Garaño y Aitor Arregi.