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EL MUNDO INVISIBLE DE HAYAO MIYAZAKI

Diseño: Tadanori Yokoo | Agenda: Primavera con clima japonés

Fotogalería: Rokuro Taniuchi y sus imágenes surrealistas

Argentina | 2013

Buenos Aires

Edición bimestral

N° 002 | AÑO 2

noviembre - diciembre

Revista de ilustración y diseño japonés

CHADÕ 茶道雑誌


#02

staff

DIRECTOR GENERAL

Estefanía Díaz

SUBDIRECTOR

Marcelo Costanzo

DISEÑO GRÁFICO

Antonella Geminelli

EDITORES

Sonia Bandura Melisa Perez Santoro Federico Güiraldes

COLABORACIÓN

Mónica Salomón Nicole Yatta Antonela Masotta

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ilust.

arte

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Restauración de libros de artes de ya varios años

RECUERDOS ENCONTRADOS

El ambiente del arte pop japonés, focalizado en Takashi Murakami quien se caracteriza por personajes coloridos y lineales.

ARTE POP JAPONÉS

Antiguos grabaos descubiertos hace varios años muestran cómo eran explotadas esas técnicas hasta lograr texturas increíbles.

LOS GRABADOS DE KAWANISHI HIDE

El atista contemporaneo mezcla lo tecnológico con lo artesanal y genera un universo de tramas y texturas fascinantes.

TADAHIRO UESUGI

Una entrevista al conocido director de cine y animación Hayao Miyazaki luego de su anuncio de retiración al mundo del cine.

EL IMAGINARIO GHIBLI

月のまとめ

SUMARI O


Las críticas y repercusiones de la fantástica exposición

LA GRAN OBSESIÓN DE YAYOI KUSAMA

La cultura argentina cada vez se vincula más hacia la japonesa, de hecho, ya incorporaron el hábito del té japonés.

LA CULTRA DEL TÉ EN ARGENTINA

Carta de un ilustrador a aquellas personas que ha retratado y ahora quiere reencontrar para volver a retratar.

AQUELLOS HOMBRES ILUSTRADOS

Fotogalería del poco conocido ilustrador que muestra un universo de melancolías e inocencias en aquellos libros encontrados.

EL SURREALISMO DE ROKURO TANIUCHI

diseño

ilust.

agenda

cine

más

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review

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Qué leer, qué comer y qué mirar que puede interesar a los lectores.

RECOMENDACIONES

Takeshi Kitano es un cineasta que también tiene gran aficción por la pintura, su exposición, art beat es todo un éxito.

DEL CINE AL ARTE

La programación y las actividades de noviembre y diciembre sobre la cultura japonesa en la ciudad.

PROGRAMA JAPONÉS

Shigeru Hatsuyama muestra su colección de libros en los que se relacionan el arte y la política.

LOS LIBROS DE SHIGERU HATSUYAMA

Una cronología a las obras del gran diseñador gráfico, afichista e ilustrador en estos últimos 20 años.

TADANORI YOKOO Y OBRAS


.HAYAO MIYAZAKI 虚数ジブリ

EL IMAGINARIO GHIBLI


El castillo ambulante es una película dirigida dentro del Estudio Ghibli en el año 2004

動く城 Ghibli es un estudio japonés de animación, considerado como uno de los mejores estudios de animación del mundo dirigido por Hayao Miyazaki y Takahat


cine

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LA OBRA DEL DIRECTOR HAYAO MIYAZAKI ESTÁ ENTRETEJIDA A PARTIR DE UNA SERIE DE TEMÁTICAS TRANSVERSALES Y VARIOS ELEMENTOS RECURRENTES, QUE CONFIGURAN ASÍ SU MUNDO CINEMATOGRÁFICO El director de cine japonés Hayao Miyazaki charla con la revista para contar experiencias en sus distintas filmaciones antes de su retiro de la industria del cine.

La protagonista es una niñita de 10 o 12 años. Su historia transcurre lentamente entre trazos hechos a mano: deberá enfrentar criaturas fantásticas y vencer el miedo para crecer. El nombre de la protagonista cambia de una película a la siguiente, también las criaturas y el paisaje. Solo el creador es el mismo, Hayao Miyazaki, el más exitoso cineasta de animación japonesa. Pelo cano, siempre un cigarrillo en la boca, sonrisa juvenil, cero televisión, cero computador como eran los suyos, Miyaza-

Para asomarnos a su particular modo de hacer las animaciones, la estética y el ritmo debemos imaginar 1967 Se funda el Studio Ghibli

1970 Primer película lanzada

ki parece un personaje fuera del tiempo. Nacido en Tokyo en 1941, comenzó su carrera en la animación desde los años sesenta. Nueve películas, varios cortometrajes, colaboraciones para televisión -como la serie animada Heidi- y la fundación del Estudio Ghibi, donde realiza sus películas desde 1985 y con quienes colabora en la producción de proyectos de nuevos talentos, son el resumen de más de cuarenta años de carrera que alcanzaron su punto más alto a comienzos de esta década. El

viaje de Chihiro, de 2001, no solo ganó el Oscar a mejor película de animación y el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, sino que se convirtió en la película japonesa más taquillera de la historia, con más de 250 millones de dólares recaudados. El éxito de este film volteó los ojos del mundo sobre Miyazaki y su Estudio Ghibi, revivió la actualidad de sus anteriores películas, despertó un interés especial por su artesanal modo de trabajar y le mereció reconocimientos como “el más grande artista de animación vivo” y otros, menos gratos, como el “Disney japonés”. Junto al reciente estreno de su última película, Ponyo en el acantilado, Babilla Cine nos trae un nuevo motivo para volver sobre la obra de Miyazaki: el lanzamiento para Colombia de una colección en DVD con sus ocho primeras películas: Nausicaa (1984), Castillo en el cielo (1986), Mi vecino Totoro (1988), Kiki, la hechicera (1989), Porco Rosso (1992), Princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001) y El castillo vagabundo (2004). Para asomarnos a ellas, su particualr modo de hacerlas, a sus personajes, chocheras, ritmos y su estética, pescamos apariciones suyas por aquí y por allá: en festivales de cine, en entrevistas, en encuentros cara a cara con otros artistas de


Totoro y Mia

#2-3 Bocetos de la primer escena

#3-3 Imágen digitalizada

Totoro es la imágen del Estudio

Bocetos originales de la película Mi Vecino Totoro de 1988

動く城 #1-3


animación. Lo he vimos responder, siempre en japonés, con su carita de abuelo de Heidi y, después de tragarnos con placer las dos cajas enteras de la colección de sus películas, tomamos esas respuestas y ��� armamos con ellas esta entrevista imaginaria, este diálogo a múltiples voces con Hayao Miyazaki. ¿Es cierto que hace todas sus películas sin un guión definitivo? Sí, es cierto. Nunca tengo la historia finalizada cuando comenzamos a filmar. Generalmente no tengo tiempo. Así que la historia se va desarrollando a medida que dibujo los storyboards. La produc-

Nunca sabemos a dónde va a parar la historia, nosotros simplemente seguimos trabajando a medida que el film avanza. ción comienza poco después de eso, cuando los storyboards aún están en proceso. Nunca sabemos adónde va a parar la historia, simplemente seguimos trabajando a medida que el film avanza. Es un modo peligroso de hacer una película de animación y me gustaría que no tuviera que ser así, pero desafortunadamente así es como trabajo y los demás se ven obligados a seguirme. ¿Y todas tienen alguna escena que sea representativa de la historia? Como comienzo a trabajar sin tener clara

SOBRE EL CASTILLO Como el éxito sonríe a cada nuevo filme de Miyazaki, para éste apenas se dio publicidad a la historia y a su desarrollo hasta poco antes del estreno, para que el espectador no tuviera una idea preconcebida de lo que le esperaba en pantalla y se sorprendiera con el resultado (como le ocurrió, y gratamente, a la propia Diana Wayne Jones (escritora del libro en el que se basa la película) durante un pase privado). Aunque la película no se estrenó en el Reino Unido hasta el 23 de septiembre del 2005, el director Hayao Miyazaki viajó personalmente a Inglaterra durante el verano del 2004 para enseñarle la película en un pase privado a Diana Whynne Jones. Mamoru Hosoda fue el elegido para dirigir la película pero abandonó precipitadamente el proyecto.


cine

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#1-3 Primeros bocetos de la ciudad

#2-3 Detalle de decorado de la habitación

la historia, cada escena resulta central. En El viaje de Chihiro, la escena en que los padres se convierten en cerdos es el motivo nuclear de esa parte del film. Pero después viene otra aún más importante, y así en adelante. En la escena en que Chihiro llora, quería que las lágrimas fueran muy pesadas, como géiseres, pero no logré que funcionara visualmente del modo en que lo había imaginado. Así que no existen escenas centrales, porque la creación de cada una implica sus propias dificultades y tiene sus efectos sobre las escenas posteriores. Sin embargo, en el caso de Chihiro hay dos escenas que resultan simbólicas para el film. En una, ella está sola, acostada en el asiento trasero del carro, todavía es completamente una niña vulnerable; la otra es la escena final, donde aparece llena de vitalidad porque ha enfrentado el mundo. Son dos retratos de Chihiro que muestran el desarrollo de su personaje. Me gustaría insistir en el punto, ¿cómo construye los personajes? Los personajes nacen por repetición, de pensar reiteradamente en ellos. Pensar, pensar, pensar. Tengo su perfil en mi mente. Yo mismo me convierto en cada uno de ellos, y tomando su lugar, visito las locaciones de la historia muchas veces. Solo después de eso comienzo a dibujarlos, de nuevo lo hago muchas, muchas veces. Una repetición tras otra y solo termino al filo del deadline. Con esa conexión tan íntima que tiene con sus personajes, ¿cómo explica que muchas de las protagonistas de sus películas sean jovencitas? Eso sería largo y complicado de explicar, así que para no darle vueltas al asunto voy a decir, simplemente, que es porque amo muchísimo a las mujeres (risas). Para hacer sus películas debe ponerse en los zapatos de los niños, lo que es muy exigente para cualquier adulto. ¿Cómo lo logra? Al explorar la animación a partir del personaje protagónico, siempre regreso a

#3-3 El castillo ambulante vista cenital

Bocetos del Castillo Ambulante

mis más viejos recuerdos de infancia, también me encuentro con las hijas de mis amigos un par de veces al año. Mirar atentamente sus expresiones faciales siempre me enseña algo. Todos los movimientos y los sentimientos que expresan mis personajes protagónicos son tomados de ellas. Cuando estaba criando a mis hijos estaba tan ocupado con mi trabajo que no vi cada detalle de su niñez. Todavía hoy me siento mal por no haber sido un mejor padre. Ahora en Ghibli tenemos una escuela preescolar para los hijos de los empleados. Poder observar a esos niños es una enorme fuente de inspiración para mí. Sobre todo porque me doy cuenta de que para ellos cada segundo que pasa tiene algo de interesante. Todo el tiempo están aprendiendo cosas nuevas y nunca se quedan quietos. Supongo que ahora me doy cuenta de todas esas cosas porque me he puesto viejo. Además, cuando los observo, me acuerdo de cosas de mi propia niñez, y por eso es que puedo entenderlos ahora como no los podía entender antes.

Cuando observo mis personajes me acuerdo cosas de mi niñez, y por eso es que puedo entenderlos ahora mucho más que antes. Chihiro parece ser una heroína distinta a las protagonistas de sus otras películas. Es mucho menos heroica y no sabemos casi nada de sus motivaciones ni de su pasado. Yo no decidí deliberadamente hacer el personaje de Chihiro así, lo que pasa es que ahora mismo hay muchas jóvenes en Japón que son exactamente de ese modo. Son cada vez más insensibles a los esfuerzos que tienen que hacer sus padres para que ellas sean felices. Hay una escena en la que Chihiro no responde cuando su padre la está llamando por su nombre. So-


Viaje de Chihiro

El

#1-3

1970 Lupin III

1978 Primeros bocetos

#2-3

Conan, ni単o del futuro

1978 Castillo de Cagliostro

1986 Castillo en el cielo

1988 Mi Vecino Totoro

1992 Porco Rosso

2001 El Viaje de Chihiro

2004 El Castillo Ambulante

Ciudad Chihiro

#3-3

2009 Ponyo en el Acantilado


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cine

lo contesta después del segundo llamado. La mayoría del equipo me dijo que hiciéramos que ella respondiera solo hasta el tercer llamado, porque eso es lo que haría una niñita de ahora. Pero lo dejamos para que sean en dos veces. Precisamente, lo que me ha llevado a hacer esta película fue darme cuenta, observando a la hija de un amigo, de que no había películas dirigidas a las niñas de 10 años. Sin duda les gusta ver películas en las que aparecen personajes de su edad, pero no pueden identificarse con ellas porque no se les parecen en nada, son personajes completamente imaginarios. Con El viaje de Chihiro quise hablarles a ellas y decirles “no se preocupen, todo va a salir bien al final, habrá algo para ustedes”, no solo en el cine, sino ya también en la vida real. Para eso fue necesario y que la heroína fuera una chica común y corriente y no alguien que pudiera volar o hacer cosas imposibles, solo una chica que pudieras y encontrartese en cualquier parte de Japón. Y cada vez que pintaba o es- cribía algo sobre Chihiro y sus acciones, me preguntaba si la hija de mi amigo y sus amigas podrían hacer lo mismo. Ese era mi criterio para cada escena en que le daba a Chihiro otra tarea o reto. Es sobrepasando a estos retos como esa niñita se re convierte en una persona capaz. Me tomó tres años hacer la película, así que en el momento del estreno la hija de mi amigo tenía 13 años y ya no 10, pero de todos modos le encantó y eso me hizo muy feliz. Lo que más me sorprende de El viaje de Chihiro, en comparación con sus otras películas, es la plena libertad como autor. El sentimiento de que puede llevar el film y la historia adonde usted quiera, incluso e independientemente de la lógica. La lógica consiste en usar la parte frontal del cerebro. Pero no puedes hacer una película solo con lógica. Pero si lo quieres poner de un tal un modo distinto:

HAY UNA ESPECIE DE INOCENCIA EN SUS HISTORIAS DONDE EL BIEN VENCE PERO NO DE UNA MANERA CURSI O MORALISTA

cualquiera podría hacer una película con lógica. Pero mi camino es no usarla. Trato de bucear muy hondo en el pozo de mi subconsciente. En cierto momento de ese proceso la tapa del pozo se abre y muchas ideas y visiones diversas se liberan. Con eso puedo comenzar a hacer una película. Pero quizá sea mejor no abrir esa tapa completamente, porque si dejas salir a tu subconsciente se vuelve difícil vivir una vida social y familiar normal. La lógica no es lo que me da señales para manejar una escena de cierta manera, son otras motivaciones. Por ejemplo, en la escena en la que Chihiro toma el tren sola: ahí es donde la película acaba para mí. Recuerdo la primera vez que viajé solo en tren y lo que sentí en ese momento, el recuerdo de ese primer viaje no contiene absolutamente nada de los paisajes o de lo que pasaba afuera, estaba absorto en el viaje mismo. Para traer de vuelta ese sentimiento no podía tener una vista a través de la ventana del tren, ni montañas, ni bosques; solo el interior del vagón. Ya había creado las condiciones para lograr esto en las escenas previas, cuando llueve y el paisaje se cubre de agua, pero lo había hecho sin saber el motivo, y lo vine a comprender al llegar a esa escena, en ese momento me dije: “Qué suerte haber hecho de esto un océano”. Al finalizar la escena me di cuenta de lo que había estado haciendo de un modo no consciente. Hay cosas más profundas que la simple lógica para guiar la creación de una historia. Algunas de sus primeras películas son amables y optimistas; otras, tienen más violencia y tratan temas complejos. ¿Estos giros en la forma de dirigir y contar las historias son deliberados? De hecho, soy un pesimista. Pero cuando estoy haciendo una película no quiero transmitir mi pesimismo a los niños. Mantengo eso aparte. No creo que los adultos tengamos que imponerles nuestra visión del mundo, ellos son muy capaces de formarse su propia visión. No hay necesidad de forzarlos a ver el mundo igual que nosotros.


ilustración

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ROKURO TANIUCHI 谷内六郎 Rokuro Taniuchi, ¿dibujante, ilustrador? nacido en 1921 y muerto en 1981 en Japón. Alguna fotografía personal alguna referencia (Museo Yokosuka de arte), y su obra: 1300 acuarelas ilustrando la portada de una revista y un libro, lleno de sus ilustraciones.

Comienzos de carrera Tadanori Yokoo es un conocido por diseñador gráfico, ilustrador y pintor japonés nacido en 1938. En los años setenta del siglo pasado realizo una gran cantidad de trabajos como diseñador de portadas de discos. Su estilo es muy particular, y con collages, influencias de la India y un cierto toque naïf, no en vano se le llamó el Andy Warhol japonés. Como él mismo dice, de Akira Kurosawa, el cineasta, y Yukio Mishima, el escritor, son de los que recibe su más importante influencia.

Técnica representación La protagonista es una niñita de 10 o 12 años. Su historia transcurre muy lentamente entre trazos hechos a mano: ellos deberá enfrentar criaturas fantásticas y vencer el miedo para crecer en el.

Influencias artísticas Para asomarnos a ellas, en su particular modo de hacerlas, a sus personajes, las chocheras, ritmos y su estética, pescamos apariciones suyas por aquí y por allá: en festivales de cine, en entrevistas, en encuentros cara a cara con otros artistas de animación en la actualidad. por él.

Vida personal Él nació en Francia en 1972. Pero 1993 a 1996, Julien estudió cinematografía en la escuela de Louis Lumière en París, Francia. Allí conoce al cineasta llamado JeanChristophe Sanchez con quien él crea el «Institut Drahomira», una gran entidad artística en la que se expresan en diversos ámbitos como el cine, música, artes mas gráficas. En 2002, después de asi dudar entre ser astrofísico, jugador de billar o profesor de esperanto, Julien Descubre las posibilidades de la manipulación de imágenes de ordenador y tengo mucho. Empieza a acumular piezas collage digital, ya trabajando con imágenes vintage y tratando de ir más allá de la técnica habitual de «cortar y pegar» con el fin de crear coherentes-pero-surrealistas extraños mundos que a él le gusta llamar And the Shukan Shincho covers are just one body of Taniuchi’s work. Will has pulled together a sweet selection of story illustrations, both on flickr and on the At Journey Round My Skull in 1993 that. sueño muy pronto se da cuenta que el y medio es perfecto para su deseo para él.


#1 Juegos compartidos

#2

谷内六郎

Conan, niño del futuro

#3 Fantasmas de la libertad

#4 Criatura al amanecer

1

3

Éstas ilustraciones de Rokuro Taniuchi representan la nostalgia, la melancolía de la sociedad y el tema de las emociones oscuras como el miedo y la ansiedad. También, el enfoque hacia la incertidumbre e inocencia de los niños también es recurrente en obras de aquellos libros.

2

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6

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#5 Luz y sombra

#6 La incertidumbre

#7 NiĂąo dibujando

#8 Castillo en el cielo

#9 SubterrĂĄneo

#10 Realidad cruda

#11 Hermanos


#2-3 Amorfo

#3-3

Bankakes

florenectud

#2-3

“CREO QUE EL ARTE NO DEBE SER NI ESPECIAL, NI FORMAL, NI CURSI, SINO ALGO MÁS FÁCIL A LO QUE ACERCARSE”.

Comienzo en el mundo del arte

1990

Su primer premio de la academia

1977

Comenzó su carrera en el cine

1960

TAKES HI K ITA NO : DEL C INE AL ART E


La exposición, la primera que Kitano realiza en su país, lleva el lema “Gosse de peintre” (traducible como “Niño del pintor”), en referencia a su infancia en una familia humilde de Tokio, donde su padre trabajaba ocasionalmente como pintor de brocha gorda. La ironía y espiritu crítico del artista, director de peliculas como “Outrage” (2010) o Dolls (2002), se refleja en instalaciones como la que muestra una gran figura, que se parece al propio Kitano, enseñando en la palma de la mano su propio cerebro. El objetivo de la exposición es plasmar libremente el universo del actor y realizador, de 65 años y conocido en su faceta de humorista con el nombre de “Beat Takeshi” tras saltar a la fama con el programa “Humor Amarillo”, en el que se ríe de si mismo y crítica a su sociedad. Precisamente los vídeos de algunos de sus programas aparecen en la exhibición junto con figuras coloridas que representan personas o animales de formas extrañas, un tren de vapor gigantesco o teatros de marionetas que evocan a su película Zatoichi (2003). “Creo que el arte no debe ser ni especial, ni formal, ni cursi, sino algo más fácil a lo que acercarse”, comenta Kitano en un mensaje recogido en el catálogo de la exposición en la que él estuvo. Las obras, que se pueden ver hasta el 2 de septiembre en la Galería Tokyo Opera City, se exponen por primera vez en

谷内 六郎

“el padre del manga”, por el que el joven Miyazaki se aficionó a dibujar. A pesar de sus dotes artísticas, Hayao estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Gakushuin (Tokio), años durante los que leyó a muchos autores y occidentales que marcarían su form za de narrar historias. Al finalizar su etapa universitaria entró como intercalador (encargado de dibujos entre movimientos) en Toei Doga, por aquel entonces una recién creada empresa de animación. Poco a poco fue ad-

Su principal referencia siempre fué Tezuka, quien siempre aficionó a dibujar

Japón tras mostrarse entre marzo y septiembre de 2010 en la Fundación Cartier de París, donde recibieron unos 130.000 visitantes. En el recorrido ocupa un espacio central una colección de pinturas de acrílico de colores vivos que representan animales o personajes, la mayoría de ellas sin título ya que el propio Kitano considera que no hay motivo para que cada obra tenga un nombre ya de por sí desde él. El artista, ganador de un León de Oro Venecia en 1997 por Hana-bi, empezó a pintar después de un grave accidente de moto en 1994 que le obligó a cancelar su trabajo como humorista en televisión durante unos meses, según confiesa él mismo en el libro biográfico “Kitano par Kitano” desde hace ya bastante tiempo. En la actualidad el cineasta se encuentra en pleno rodaje de “Outrage beyond”, película que está previsto se estrene en otoño en Japón y que es una secuela de la exitosa “Outrage”, que solo en este país atrajo a las salas a más de 600.000 espectadores. Fuera del ámbito familiar, su principal referencia fue Osamu Tezuka, quiriendo puestos de mayor responsabilidad dentro de la misma, en la que conoció a Isao Takahata, que se convertiría en uno de sus principales colaboradores. Tras su paso por Toei Doga, y ya como animador experimentado, pasó a formar parte de la plantilla de Nippon Animation, compañía responsable de series míticas como Heidi, Marco o Conan, el chico del futuro, esta última la primera serie lanzada en 2001. Un año después, ahora en una nueva empresa llamada Tokio Movie Shinsha, dirige su primera película Lupin III: El castillo de Cagliostro, además de algunos episodios de la serie Sherlock Holmes, la última en la que ha colaborado hasta el momento. Después de varios años inmerso en un arduo proceso de lluvia de ideas que servirán de base a muchos de sus proyectos posteriores, y ante la imposibilidad de realizar un largometraje personal de manera independiente, recibe el encargo por parte de la revista Animage de realizar con total libertad creativa un manga que más tarde él mismo adaptará a la gran pantalla grande también. Dentro de Studio Ghibli, donde poseerá libertad de movimientos, Miyazaki se embarcará en la dirección y el guión de esos títulos. Frente al uso de técnicas digitales que ahora hacen y Ghibli sigue trabajando de manera tradicional, dibujando sobre el papel la mayor parte de todas las películas, un sistema laborioso y muy caro que permite alumbrar verdaderas obras de arte. Después, ahora en una nueva empresa llamada Tokio Movie Shinsha, dirige su primera película Lupin III: El castillo de Cagliostro, además de algunos episodios de la serie Sherlock Holmes, la última en la que ha colaborado hasta el momento. Después de varios años inmerso en un arduo proceso de lluvia de ideas que serCagliostro, además de algunos episodios de la serie Sherlock Holmes, la última en la que ha colaborado hasta el momento. La exposición, la primera que Kitano realiza en su país, lleva el lema “Gosse de peintre” (traducible como “Niño del pintor”), en referencia a su infancia en una familia humilde de Tokio, donde su padre trabajaba ocasionalmente como pintor de brocha gorda. La ironía y espíritu crítico del artista, director de películas como “Outrage” (2010) o “Dolls” (2002), se refleja en instalaciones como la que muestra una gran figura, que se parece al propio Kitano, enseñando en la palma de la mano su propio cerebro por como él era obvio. El objetivo de la exposición es plasmar libremente el universo del actor y realizador, de 65 años y conocido en su faceta de humorista con el nombre de “Beat Takeshi” tras saltar a la fama con el programa “Humor Amarillo”, en el que se ríe de si mismo y crítica a su sociedad. Precisamente los vídeos de algunos de sus programas aparecen en la exhibición junto con figuras coloridas que representan personas o animales de formas extrañas, un tren de vapor gigantesco.

Su nueva película contendrá imágenes ilustradas por él guardadas hace varios años.

virán de base a muchos de sus proyectos posteriores, y ante la imposibilidad de realizar un largometraje personal de manera independiente, recibe el encargo por parte de la revista Animage de realizar con total libertad creativa un manga que más tarde él mismo adaptará a la gran pantalla. Después, ahora en una nueva empresa llamada Tokio Movie Shinsha, dirige su primera película Lupin III: El castillo de

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Su primer exposición

1996


WANDAFURU RAIFU

Cine Arteplex Belgrano 11.00 a 20.00 hs

Una ciudad histórica: la del Coliseo. Para los amantes del tango y la milonga, Miguel de Caro presenta su tercer CD en el que propone, desde el particular sonido de su saxo, un encuentro entre lo más tradicional y arrabalero de la música porteña. En el disco interpreta temas como El Porteñito, Unión Cívica y Malena, y también presenta composiciones propias como: “Milonga de atrás” y “Paradelante”. En un juego de palabras, el nombre del disco homenajea a aquella música “de atrás” mientras desea continuar explorando.

TANARI NO TOTORO

Cine Arteplex Belgrano 14.00 a 20.00 hs

El gran sitio www.villalangostura. net ofrece, en forma ágil, detallada información y la posibilidad de hacer reservas de alojamientos y otros servicios turísticos de Villa La Angostura y sus alrededores. Un solo “clic” y las necesidades del viajero.

El Foro Empresarial de la Mujer Argentina para el Libre Emprendimiento presenta su sitio web. Para vincular a las que “hacen” con los organismos que pueden ayudarlas a llevar a cabo sus proyectos.

Cine Arteplex Belgrano 14.00 a 20.00 hs

La agrupación japonesa Kinibiakai, de visita en nuestro país, dará un concierto de koto el miércoles 15 de septiembre en el Jardín Japonés. A partir de las 17, el público podrá disfrutar de un espectáculo diferente y adentrarse en el conocimiento de esta música tradicional del Japón. Evocando paisajes, ciudades y sonidos del país, este espectáculo se nutre en sus canciones con las tradiciones musicales locales. Av. Casares.

Cine Arteplex Belgrano 14.00 a 20.00 hs

TANARI NO TOTORO

Noviembre

WANDAFURU RAIFU

25.11.2013

El Foro Empresarial de la Mujer Argentina para el Libre Emprendimiento presenta su sitio web. Para vincular a las que “hacen” con los organismos que pueden ayudarlas a llevar a cabo sus proyectos.

Cine Arteplex Belgrano 14.00 a 20.00 hs

WANDAFURU RAIFU

06.11.2013

OBSESIÓN POR KUSAMA Museo de Arte Latinoamericano Bs As Martes a Domingo: 14.00 a 20.00 hs Antes de que lo obsesionara y después de 10 años de “manosear” el guión, Pedro Almodóvar decidió por fin filmar La mala educación. La película, que abrió el Festival de Cannes, retrata los años escolares de dos chicos y un maestro durante la década del ’60 en plena dictadura franquista y su posterior encuentro en los ’80 para un ajuste de cuentas. Protagonizada por Gael García Bernal (Diarios de motocicleta), Fele Martínez y Javier Cámara (ambos en Hable con ella), rememora las rígidas normas del colegio de curas, el despertar sexual.

AUDIOVISUAL: IKEDA Espacio Fundación Telefónica Martes a Domingo: 14.00 a 20.00 hs Una ciudad histórica: la del Coliseo. Un nuevo y exclusivo colegio. Caterina viene de un pequeño pueblo y debe empezar de cero. Sólo tiene 13 años y, claro, su mundo empieza y termina entre sus compañeras de escuela. La gran ciudad propone desafíos, así que para no sentirse excluida y ante la atenta mirada de papá, Caterina comenzará a vivir su vida. Caterina en Roma es la creación de Paolo Virzì, quien en este film presenta su visión de la sociedad italiana actual, con la actuación de Sergio Castellitto (La familia) y Alice Teghil. Telexel.

EXPOSICIONES 03.11.2013

月のまとめ

Revista Chado trae el programa de primavera en este noviembre y diciembre, con toda la cultura japonesa y más talleres para jóvenes.

23.11.2013

25.11.2013

14.11.2013

AGENDA JAPONESA

25.11.2013

CINE

TEATRO 動く城

Actividades

hasta el 31 diciembre


01.12.2013

www.chado.com.ar

03.12.2013

Una mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de veinte años, está vivo y trabaja en un pueblo de la costa. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, la duodécima película del director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta latino en el Festival de Venecia. Está protagonizada por Mónica Galán, Julieta Cardinali y Carlos Roffé, y cuenta con las actuaciones de Mex Urtizberea, Lidia Catalano, Ulises Dumont y la participación de Rodrigo Noya, el pequeño actor de Valentín. Buena Vista. Estreno: 30 de septiembre.

Museo de Arte Latinoamericano Bs As Martes a Domingo: 14.00 a 20.00 hs

YUKO SHIMIZU

15.11.2013

Espacio Fundación Telefónica Martes a Domingo: 14.00 a 20.00 hs Patagonia fantástica es un nuevo ciclo de Infinito que propone un mágico y misterioso recorrido por el sur de la Argentina y Chile. Los primeros dos capítulos están dedicados a los chamanes y hechiceros, desde las cuevas de Comayo hasta la isla de Chiloé. Los mitos acerca de animales gigantescos en aguas australes y las historias y cultos alrededor de los santos de la región ocupan las emisiones siguientes. Testimonios de pobladores, antropólogos e historiadores dan cuenta de la leyenda del cuero del agua, el Nahuelito de Bariloche; la beatificación del indígena Ceferino Namuncurá .

Espacio Fundación Telefónica Martes a Domingo: 14.00 a 20.00 hs

¿Un homenaje a las madres? Quizá así sea. Llega a la pantalla de Retro, La Mujer Maravilla, la serie protagonizada por Lynda Carter. Acción, suspenso y una dama modelo de generaciones que todo lo puede en este programa basado en un cómic de los años ’40. Lynda Carter es esta chica súper poderosa procedente de la isla de las Amazonas, que llega a los Estados Unidos para combatir el mal. Como su álter ego, vestida de tailleur y rodete, se inmiscuye entre la gente y, ya transformada, mantiene a raya a criminales con su súper lazo, y su capacidad para volar y ser invisible.

Casa Dasein, Almagro. Martes a Domingo: 14.00 a 20.00 hs

Colección Costantini y Jumex, en asociación con Espacio Fundación Telefónica inauguraron la exposición Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex. La muestra es una selección de más de 200 obras de 40 artistas internacionales contemporáneos que exploran la relación entre la producción artística y la tecnología en videoinstalaciones, y fotografías de gran tamaño y films. De lunes a viernes, a las 14 por Canal á. Colección Costantini y Jumex, en asociación con Espacio Fundación Te lefónica inauguraron la exposición de arte audiovisual.

TÉCNICAS DE GRABADO CALIGRAFÍA JAPONESA FILOSOFÍA Y TRADICIÓN

01.12.2013

TALLERES

Cerrando su sexta temporada consecutiva, Juventus Lyrica presenta uno de los más célebres títulos del repertorio: La Traviata, de Guiseppe Verdi, encabezado por la consagrada soprano María José Siri, Soledad de la Rosa como Violeta, Norberto Fernández como Alfredo y Enrique Gibert como Germont Y las cinco únicas funciones tendrán lugar en el Teatro de la Avenida los días jueves 14, sábado 16, miércoles 20 (a beneficio de Fores) y viernes 22 a las 20.30, y el domingo 24 a las 17.30.

Cine Arteplex Belgrano 14.00 a 20.00 hs

CHA NO AJI

14.11.2013

más info en

.2 /

10.000 A.C

Warner Bros, $527,526,268

BATMAN THE DARK KNIGHT

IRON MAN

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DIEZ MEJORES PELÍCULAS DE 2008


Alumna: Antonella Geminelli / Materia: Tipografía II / Cátedra: Cosgaya / Comisión: Mercedes Jáuregui, Juan Montoreano y Cynthia Sánchez. / Año: 2013 Tipografias utilizadas: Miller (texto), Simple, Univers y Orator.

CHADO - Revista de ilustración y diseño japonés  
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