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2013

www.heraultmusiquedanse.fr

OFFRE DE FORMATION PROFESSIONNELLE POUR

LES MÉTIERS DE

L’ ENSEIGNEMENT

DE LA MUSIQUE ET DE LA

DANSE


Hérault Musique Danse s’appuie sur ses 25 années d’expérience dans la conduite de projets culturels, pédagogiques et artistiques, d’organisation d’événementiels, de festivals, sur ses capacités d’expertise et de conseil, pour proposer une offre de formation professionnelle de qualité au plus près des besoins des acteurs du secteur culture de la région. Cette offre de formation vous permettra d’enrichir vos compétences, de contribuer à améliorer vos conditions de travail, de vous accompagner dans une évolution de carrière, une mobilité professionnelle, de favoriser la pérennité de votre emploi et la sécurisation de votre parcours. Hérault Musique Danse est conventionné par le Conseil général de l’Hérault et le Ministère de la Culture et de la Communication.

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Publics concernés

Cette nouvelle offre de formation s’adresse aux enseignants et responsables d’établissements d’enseignement artistique de la région. Conformément aux engagements pris en 2012, outre les actions pensées en direction des acteurs de l’enseignement de la musique, de nouveaux modules ont été conçus spécifiquement pour répondre aux besoins des responsables et enseignants en écoles de Hérault Musique danse.

Danse peut :

• Adapter les formations de ce catalogue, rajouter des sessions • À votre demande, réfléchir et concevoir avec vous une formation correspondant à votre besoin particulier (problématique locale, spécificités de territoire, politique culturelle de votre collectivité…) • Vous accompagner dans une démarche de validation des acquis professionnels (VAP) ou d’une validation des acquis de l’expérience (VAE) visant à obtenir un diplôme dans le secteur culturel. En 2012, en partenariat avec l’ISDAT de Toulouse et le CEFEDEM Sud d’Aubagne, Hérault Musique Danse a ainsi accompagné 34 enseignants dans leur démarche de VAE visant à obtenir le Diplôme d’Etat d’enseignant de la Pour trouver des musique solutions à certaines • Sur simple demande, vous adresser un devis pour prises en charge difficiles, faciliter vos démarches de prise en charge ainsi Hérault Musique Danse offre que des conseils sur les procédures à la possibilité aux bénévoles suivre et les interlocuteurs à associatifs de participer gratuitecontacter.

ment aux stages réservés aux responsables d’établissements à la seule condition que le directeur ou le coordinateur de l’école soit également inscrit à ce module.

Partenariats

Pour vous faciliter l’accès à la formation, Hérault Musique Danse collabore étroitement avec la Délégation Régionale Languedoc-Roussillon du CNFPT, Uniformation et l’AFDAS, pour faciliter entre autre la prise en charge des coûts de formation. 3


SOMMAIRE 6

ENSEIGNANTS EN MUSIQUE

Les compétences du métier de musicien pédagogue

ENSEIGNANTS EN DANSE RESPONSABLES D’ÉTABLISSEMENTS DE MUSIQUE ET DE DANSE

8

9

La pratique instrumentale comme outil de formation musicale

Diversifier ses outils pédagogiques pour s’adapter aux évolutions de la formation musicale

11

Améliorer la production des supports musicaux de vos spectacles

Construire une progression pédagogique

14 Réussir l'ouverture de l'école de musique aux musiques actuelles

17 Communiquer : renforcer la visibilité des manifestations de votre école

7 Adapter sa posture d’enseignant

12

10 Mobiliser les élèves par le mouvement pour dynamiser le cours de formation musicale

13

Bâtir un projet chorégraphique à partir de l’improvisation des élèves

15 Ouvrir l'école de musique à des élèves en situation de handicap

16 Créer et renforcer le partenariat avec le milieu scolaire

19

18

Construire un plan de formation professionnelle pour son équipe

L’essentiel à retenir

Modalités d’inscription

Bulletin d’inscription

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Présentation des parcours et modules

Les 13 modules présentés par la suite sont regroupés en trois sections, en fonction des publics auxquels ils s’adressent : - enseignants en musique - enseignants en danse - responsables d’établissements de musique et de danse. Les demandes et besoins en formation des enseignants en charge de la formation musicale ont été particulièrement pris en compte dans cette offre de formation 2013 puisque 3 modules leur sont spécialement destinés (voir p. 8, 9 et 10). Ces trois stages peuvent être suivis indépendamment les uns des autres mais sont cependant organisés dans une progression cohérente.

5


Enseignants en musique

Les compétences du métier de musicien pédagogue

Objectifs • Analyser les spécificités du métier d’enseignant de la musique du point de vue des différents interlocuteurs (attentes de l’institution, de la direction de l’établissement, des parents, des élèves…) • Repérer les compétences, capacités ou aptitudes de l’enseignant les plus importantes dans la perspective d’évolution de son métier • Déterminer les meilleurs moyens, en s’appuyant sur des échanges et des témoignages, pour analyser ses méthodes pédagogiques et sa posture d’enseignant, afin de faire progresser sa pratique, de trouver les clés pour développer ses compétences Programme • Illustrer les différentes dimensions de l’activité d’un enseignant à partir des expériences des stagiaires, analyser et mettre en valeur des différentes pratiques pédagogiques • Maîtriser les données des référentiels métier d’enseignant, expliciter les textes réglementaires • À partir des situations présentées, identification des compétences les plus importantes dans un contexte d’évolution du métier d’enseignant • À partir de situations pédagogiques, caractériser les postures possibles d’un enseignant en musique • Apports théoriques sur la posture de l’enseignant dans sa pratique pédagogique et les impacts sur la situation particulière de l’enseignement d’une pratique artistique Méthode Méthodes actives, partage d’expériences, analyse de situations, apports du formateur

6

Public Enseignants en musique Intervenant Jésus Aguila, formateur au CESMD de Toulouse et enseignant à l’Université Toulouse II Dates 1er et 8 février 2013 Lieu Hérault Musique Danse Montpellier Coût 360 €


Enseignants en musique

Adapter sa posture d’enseignant

Objectifs • Construire la progression pédagogique d’un élève en tenant compte des étapes du développement cognitif et psychomoteur de l’enfant et de l’adolescent • Appréhender les mécanismes en jeu dans le processus d’apprentissage pour affiner ses choix de méthodes pédagogiques et alimenter la motivation • Prendre en compte les phases du développement de l’élève ainsi que son environnement socioculturel afin d’adapter sa posture d’enseignant et sa relation à l’individu ou au groupe

Public Enseignants en musique

Programme • Les différentes phases de développement de l’élève • Des méthodes pédagogiques actives en phase avec le développement de l’élève et sa personnalité • Les facteurs favorisant l’apprentissage : entretenir la motivation de l’élève • Observer et analyser des choix pédagogiques pour renforcer ses capacités à faire évoluer ses méthodes et à en développer de nouvelles • Les enjeux de la relation pédagogique efficiente, l’utilisation du feedback

Lieu Hérault Musique Danse Montpellier

Méthode Méthodes actives, échange d’expériences, travail en sousgroupes, apports du formateur

7

Intervenante Régine Roquigny, psychologue du travail spécialisée sur les publics enfants et adolescents, intervenante au CEFEDEM Sud Dates 26 et 27 septembre 2013

Coût 360 €


Enseignants en musique

La pratique instrumentale comme outil de formation musicale

Objectifs • Déterminer les domaines de compétences étudiés en formation musicale nécessaires à l‘apprentissage instrumental dans ses différentes phases • Concevoir des séquences pédagogiques exploitables en cours de formation musicale, impliquant l’utilisation des instruments pratiqués par les élèves • Préciser le rôle et la place de la formation musicale au sein d’un établissement d’enseignement musical, en s’appuyant sur l’expérimentation de ces séquences et de leur évaluation Programme Cette formation-action, se démarquant des autres stages, propose à un groupe d’enseignants stagiaires, encadré par un formateur « guide », de partager leurs expériences et ressources, de mutualiser des outils afin de travailler ensemble à la conception de séquences pédagogiques exploitables par chacun en cours de formation musicale. Le formateur animera le groupe de travail et facilitera l’atteinte des objectifs. Il proposera ressources et conseils pour accompagner les stagiaires. Méthode Echange d’expériences, apports théoriques, mise en situation

8

Public Enseignants en charge de la formation musicale Intervenant Mikaël Le Padan, enseignant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier, auteur de l’Opus à l’Oreille cours de formation musicale complet Dates 4,18 février et 25 mars 2013 Lieu à déterminer Montpellier Coût 540 €


Enseignants en musique

Diversifier ses outils pédagogiques pour s’adapter aux évolutions de la formation musicale

Objectifs • Cerner les principales difficultés rencontrées en formation musicale liées à l’évolution actuelle des pratiques musicales (environnement social, éducatif, médiatique, musical, pédagogique…) • S’approprier des supports et outils pédagogiques renouvelés, issus de différentes esthétiques musicales, permettant de faire évoluer ses pratiques pour favoriser les apprentissages et conserver la motivation des élèves • Acquérir les méthodes pour construire des supports et séquences pédagogiques à partir de répertoires musicaux renouvelés et d’outils informatiques Programme • Les facteurs d’évolution de l’enseignement de la formation musicale, (introduction des musiques actuelles, apparition des nouvelles technologies dans la diffusion musicale, emploi du temps des enfants scolarisés) • Prise en compte des demandes et attentes des élèves dans l’élaboration des méthodes et outils pédagogiques • Les moyens d’enrichir ses ressources pédagogiques • Apports théoriques visant à faciliter la réalisation de supports et outils pédagogiques Méthode Méthodes actives, échange et partage d’expériences, apports théoriques, exercices en sous-groupes

9

Public Enseignants en charge de la formation musicale Intervenant Laurent Elbaz, enseignant au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille, titulaire des CA de formation musicale et musiques actuelles, formateur auprès du CNFPT Dates 14 et 15 novembre 2013 Lieu à déterminer Montpellier Coût 360 €


Enseignants en musique

Mobiliser les élèves par le mouvement pour dynamiser le cours de formation musicale

Objectifs • Repérer dans les ressources de la rythmique Dalcroze les moyens d’alimenter la dynamique d’un cours de formation musicale dans le but de stimuler la motivation des élèves • Expérimenter et évaluer outils et exercices pratiques spécifiques permettant de faciliter les apprentissages (pulsation, rythme, mémorisation…) • S’approprier ces ressources pour les décliner et les adapter à des contextes d’apprentissages différents liés à chaque établissement Programme • Echange d’expériences visant à identifier les difficultés rencontrées par les élèves dans les apprentissages fondamentaux de la formation musicale • La démarche de la pédagogie Dalcroze • Des exercices pratiques inspirés de cette pédagogie dans différents apprentissages de la formation musicale (pulsation, rythme, mémorisation, formation de l’oreille, harmonie…) • Pistes pour adapter ses outils à ses contraintes et à sa pratique pédagogique Méthode Méthodes actives, mise en situation, apports théoriques

10

Public Enseignant de formation musicale en école de musique, musicien intervenant Intervenante Catherine Duperray, enseignante au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Villefranche sur Saône, musicienne intervenante, diplômée de la Fédération Française de la Pédagogie Jacques Dalcroze Dates 29 et 30 août 2013 Lieu à déterminer Montpellier Coût 360 €


Enseignants en danse

Construire une progression pédagogique

Objectifs • Organiser une succession d’objectifs pédagogiques et artistiques susceptibles d’être atteints sur un parcours d’une ou plusieurs années dans une école de danse • Développer ses capacités à varier ses méthodes et outils pédagogiques pour s’adapter à un élève ou un groupe d’élèves afin de tenir compte de leurs difficultés ou de leurs atouts dans le but d’atteindre les objectifs définis • Déterminer les meilleurs moyens, en s’appuyant sur des échanges et des témoignages, pour analyser ses méthodes pédagogiques et sa posture d’enseignant, afin de mobiliser les élèves, d’alimenter leur motivation, de favoriser les apprentissages

Public Enseignants en danse et responsables d’écoles

Programme • Illustrer la diversité des parcours possibles d’un élève ou d’un groupe d’élèves à partir des expériences des stagiaires, analyse et mise en valeur des différentes pratiques pédagogiques • Maîtriser les données des textes de référence pour construire une progression adaptée au contexte de son école afin que les élèves puissent se situer et mesurer leurs progrès • Utiliser les différentes formes d’évaluation pour vérifier l’atteinte des objectifs et analyser la progression • À partir de situations pédagogiques, caractériser les postures possibles d’un enseignant de danse

Lieu Hérault Musique Danse Montpellier

Méthode Méthodes actives, partage d’expériences, analyse de situations, apports du formateur

11

Intervenante Caroline Dudan, enseignante au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers, coordinatrice pédagogique au CESMD de Poitou-Charentes Dates 8 et 9 avril 2013

Coût 360 €


Enseignants en danse

Améliorer la production des supports musicaux de vos spectacles

Objectifs • Repérer les différentes ressources permettant d’élargir sa culture musicale et de renouveler les supports de ses cours et de ses spectacles • Maîtriser des outils simples et les techniques facilitant la production de supports musicaux illustrant ses choix pédagogiques et artistiques • S’appuyer sur les réflexions liées à la construction d’un montage musical pour enrichir le projet chorégraphique de son spectacle

Public Enseignants en danse

Programme • Partage d’expériences • Eléments d’analyse sur l’articulation entre le projet chorégraphique et le support musical • Outils et méthodes facilitant la diversification de sa culture musicale • Présentation et manipulation d’outils simples de montage et de traitement du son • Conseils et préconisations pour élaborer une proposition musicale témoignant d’une démarche artistique

Dates 11 et 12 février 2013

Méthode Echange d’expériences, méthodes actives, exercices pratiques, apports du formateur

12

Intervenant François Ceccaldi, percussionniste, compositeur, collabore régulièrement avec des compagnies de danse professionnelles, intervenant auprès des centres de formation montpelliérains

Lieu Hérault Musique Danse Montpellier Coût 360 €


Enseignants en danse

Bâtir un projet chorégraphique à partir de l’improvisation des élèves

Objectifs • Créer les conditions pour amener les élèves à l’improvisation • Sélectionner et approfondir des propositions issues de l’improvisation • Analyser et fixer ces propositions pour construire progressivement un projet chorégraphique Programme • Echange d’expériences • Expérimentation de plusieurs propositions pédagogiques afin de créer les conditions de l’improvisation • Analyser les propositions dansées issues de l’improvisation, pour les reproduire et les faire évoluer • Conseils et préconisations pour élaborer un projet chorégraphique Méthode Méthodes actives, mise en situation, apports théoriques

13

Public Enseignants en danse Intervenant Fabrice Ramalingom, artiste chorégraphe, intervenant auprès de divers centres de formation dont le Centre National de la Danse de Paris Dates 7 et 8 octobre 2013 Lieu à déterminer Montpellier Coût 360 €


Responsables d’établissements de musique et de danse

Réussir l’ouverture de l’école de musique aux musiques actuelles

Objectifs • Intégrer l’ouverture aux musiques actuelles au projet d’établissement en tenant compte des spécificités territoriales, du statut, des moyens et des contraintes de l’école • Formuler les préconisations matérielles, pédagogiques et organisationnelles permettant d’accueillir des élèves souhaitant progresser dans leur pratique musicale dans différentes esthétiques • Construire les outils nécessaires à la mise en œuvre de cette ouverture (outils de concertation, planning, grille d’évaluation…) Programme Sur le principe de la formation-action, les stagiaires vont travailler ensemble guidés par un formateur afin de trouver des solutions adaptées au contexte de leur établissement. Ce formateur s’appuiera sur la réflexion mutuelle déjà conduite dans le cadre du Schéma Départemental de l’Enseignement Musical de l’Hérault, autour de la question de l’ouverture aux musiques actuelles. Méthode Méthodes actives, partage d’expériences, travail en sousgroupes, apports du formateur

14

Public Directeurs, coordinateurs pédagogiques Intervenant Thierry Riboulet, responsable du département musiques actuelles au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Aixen-Provence, formateur au CEFEDEM Sud, Chargé par le ministère de la Culture de la préparation au CA et DE de musiques actuelles Dates 5 février et 19 mars 2013 Lieu Hérault Musique Danse Montpellier Coût 360 €


Responsables d’établissements de musique et de danse

Ouvrir l’école de musique à des élèves en situation de handicap

Objectifs • Appréhender les spécificités des diverses situations de handicap afin de les prendre en compte dans une démarche d’ouverture de l’établissement (textes de référence, vie quotidienne, préjugés et représentations) • Analyser les impacts de ces différents contextes de handicap sur le processus d’apprentissage d’un élève afin de concevoir les adaptations les plus réalistes et judicieuses • S’appuyer sur les impacts positifs de l’accueil d’élèves en situation de handicap pour faire évoluer l’organisation pédagogique de l’école et alimenter le projet d’établissement Programme • Les différentes formes de handicap et leur image dans la société • Stratégie pour mobiliser ces publics généralement éloignés des établissements d’enseignement artistique • Apport théorique sur les processus cognitifs d’apprentissage • Principales préconisations pédagogiques, pratiques, relationnelles • Réalisation de grilles d’analyse et d’évaluation permettant d’améliorer l’ouverture de l’école vers des publics différents et les axes d’enrichissement du projet d’établissement Méthode Echange de témoignages et d’expériences, apports théoriques, études de cas

15

Public Directeurs, coordinateurs pédagogiques Intervenant Nicolas Volland, titulaire du titre professionnel de « Formateur responsable pédagogique » et responsable de la formation professionnelle à Hérault Musique Danse Date 25 février 2013 Lieu Hérault Musique Danse Montpellier Coût 180 €


Responsables d’établissements de musique et de danse

Créer et renforcer le partenariat avec le milieu scolaire

Objectifs • Repérer les différents acteurs du milieu scolaire au sein de l’Education Nationale et des collectivités, ainsi que leurs objectifs respectifs • Déterminer en fonction d’un contexte local spécifique et du projet d’établissement de votre école la meilleure stratégie et la typologie de projet pertinente pour développer un partenariat avec le milieu scolaire • Déterminer les meilleurs outils et méthodes pour garantir la réussite des projets et l’atteinte des objectifs pédagogiques, artistiques et territoriaux Programme • Partage d’expériences entre stagiaires à propos des projets déjà conduits • Rapide tour d’horizon de la répartition des compétences entre Etat et collectivités • Caractéristiques et objectifs généraux des différents types de projets en partenariat avec le milieu scolaire : CHAM, interventions régulières de dumistes, orchestre à l’école… • Partenariat école/école de musique : des situations d’apprentissage, un enjeu territorial, la pérennisation des établissements, un axe de développement du projet d’établissement Méthode Méthodes actives, partage d’expériences, apports théoriques, exercices en sous-groupes

16

Public Directeurs, coordinateurs pédagogiques, responsables associatifs bénévoles de structures d’enseignement de musique et de danse Intervenant Charles Calamel, musicien intervenant de formation, consultant et formateur, chercheur auprès du CREF (Centre de Recherche Education Formation) Université Paris X Dates 11 et 12 avril 2013 Lieu Hérault Musique Danse Montpellier Coût 360 €


Responsables d’établissements de musique et de danse

Communiquer : renforcer la visibilité des manifestations de votre école

Objectifs • Concevoir des outils clairs pour mobiliser plus facilement la presse • Se familiariser avec les nouvelles technologies de la communication adaptées au contexte d’une école de musique et de danse Programme • Constitution d’un fichier presse adapté • Relances presse • Rédaction de communiqués et dossiers de presse • Utilisation adaptée des réseaux sociaux, diffusion et circulation des informations sur le web Méthode Méthodes actives, apports théoriques, exercices en sousgroupes

17

Public Directeurs, coordinateurs pédagogiques, responsables bénévoles de structures d’enseignement associatives de musique et de danse Intervenante Audrey Touati, formatrice, consultante, fondatrice de l’agence Blue-presse Date 15 octobre 2013 Lieu Hérault Musique Danse Montpellier Coût 180 €


Responsables d’établissements de musique et de danse

Construire un plan de formation professionnelle pour son équipe

Objectifs • Repérer les principales modalités pratiques et financières de prise en charge des actions de formation professionnelle (statut public ou associatif) • Recueillir les demandes des enseignants de l’équipe pour en tenir compte dans l’élaboration du plan de formation • Déterminer les besoins en compétences pour l’école, à partir des orientations du projet d’établissement Programme • Apports réglementaires • Outils permettant de déterminer les besoins de compétences et de formation • Les étapes d’élaboration d’un plan de formation Méthode Partage d’expériences, travail en sous-groupes, apports du formateur

Public Directeurs, coordinateurs pédagogiques, responsables bénévoles de structures d’enseignement associatives de musique et de danse Intervenant Nicolas Volland, titulaire du titre professionnel de « Formateur responsable pédagogique » et responsable de la formation professionnelle à Hérault Musique Danse Date 4 juillet 2013 Lieu Hérault Musique Danse Montpellier Coût 180 €

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L’ESSENTIEL À RETENIR… Enseignants en musique Les compétences du métier de musicien pédagogue

Jésus Aguila

1er et 8 février

Adapter sa posture d’enseignant

Régine Roquigny

26 et 27 septembre

La pratique instrumentale comme outil de formation musicale

Mickaël Le Padan

4, 18 février et 25 mars

Diversifier ses outils pédagogiques pour s’adapter aux évolutions de la formation musicale

Laurent Elbaz

14 et 15 novembre

Mobiliser les élèves par le mouvement pour dynamiser le cours de formation musicale

Catherine Duperray

29 et 30 août

Construire une progression pédagogique

Caroline Dudan

8 et 9 avril

Améliorer la production des supports musicaux de vos spectacles

François Ceccaldi

11 et 12 février

Bâtir un projet chorégraphique à partir de l’improvisation des élèves

Fabrice 7 et 8 Ramalingom octobre

Enseignants en danse

Responsables d’établissements de musique et de danse Réussir l'ouverture de l'école de musique aux musiques actuelles

Thierry Riboulet

5 février et 19 mars

Ouvrir l'école de musique à des élèves en situation de handicap

Nicolas Volland

25 février

Créer et renforcer le partenariat avec le milieu scolaire

Charles Calamel

11 et 12 avril

Communiquer : renforcer la visibilité des manifestations de votre école

Audrey Touati

15 octobre

Construire un plan de formation professionnelle pour son équipe

Nicolas Volland

4 juillet

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MODALITÉS D’INSCRIPTION Inscription - Envoyez le bulletin d’inscription ci-contre à Hérault Musique Danse ou inscrivez-vous en ligne sur www.heraultmusiquedanse.fr - Les candidatures sont étudiées dans l’ordre de leur arrivée et dans la limite des places disponibles - Le stagiaire (ou le service de formation de l’employeur) reçoit un programme détaillé de la ou des formations choisies ainsi qu’une convention de formation professionnelle à nous retourner signée - L’inscription n’est considérée comme définitive qu’à la réception de cette convention signée - Avant le début de la formation, une convocation est transmise au stagiaire

Financement des formations Quel que soit votre statut (personnel associatif ou territorial, profession libérale, artiste intermittent …) vous pouvez demander une prise en charge pour financer votre formation : adressez-vous à votre employeur ou à l’organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) dont vous dépendez (UNIFORMATION, Afdas, etc…) 1 / Si vous ne demandez pas de prise en charge Envoyez votre bulletin d’inscription accompagné de votre règlement à Hérault Musique Danse ou inscrivez-vous en ligne 2 / Si vous demandez une prise en charge - Envoyez votre bulletin d’inscription accompagné de votre règlement à Hérault Musique Danse ou inscrivez-vous en ligne - Informez votre employeur de votre inscription ou demandez un dossier à l’OPCA dont vous dépendez si vous n’êtes pas salarié

Déroulement Toutes les indications utiles (lieu, horaires) vous seront communiquées 2 semaines avant chaque session de formation. En fin de session, une attestation de présence sera remise aux stagiaires.

Annulation Hérault Musique Danse se réserve le droit d’annuler la formation (en particulier si le nombre de participants est insuffisant), mais elle s’engage à en informer les participants au moins 10 jours avant la date d’entrée en formation. Le désistement d’un participant déjà inscrit peut être pris en compte (et la formation remboursée) si Hérault Musique Danse est prévenue par écrit (mail, courrier) au moins 10 jours avant le début de la formation. Toute formation commencée est due en totalité, sauf cas de force majeure constaté (certificat médical, attestation d’employeur). En cas d’abandon en cours de formation pour un autre motif que la force majeure dûment reconnue, le coût pédagogique restera intégralement dû à Hérault Musique Danse.

INFORMATION : Hérault Musique Danse Nicolas Volland 04 67 45 71 16 ou n.volland@heraultmusiquedanse.fr

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BULLETIN D’INSCRIPTION Vous pouvez vous inscrire : - Par courrier : remplir de façon complète la fiche ci-dessous et la retourner à Hérault Musique Danse 1722 rue de Malbosc, BP 7214 34086 Montpellier Cedex 4 - En ligne sur www.heraultmusiquedanse.fr VOTRE CHOIX DE FORMATION

� Les compétences du métier de musicien pédagogue � Adapter sa posture d’enseignant � La pratique instrumentale comme outil de formation musicale � Diversifier ses outils pédagogiques pour s’adapter aux évolutions de la formation musicale � Mobiliser les élèves par le mouvement pour dynamiser le cours de formation musicale � Construire une progression pédagogique �

Améliorer la production des supports musicaux de vos spectacles

� Bâtir un projet chorégraphique à partir de l’improvisation des élèves � Réussir l'ouverture de l'école de musique aux musiques actuelles �

Ouvrir l'école de musique à des élèves en situation de handicap

� Créer et renforcer le partenariat avec le milieu scolaire � Communiquer : renforcer la visibilité des manifestations de votre école � Construire un plan de formation professionnelle pour son équipe Nom : ………………………………………………….. Prénom : …………………………………….…………….. Adresse : …………………………………………………………………………………………………………………… Code Postal : ……………… Ville : ………………………………………………………………………………. Téléphone : ………………………………………… E-Mail : ………………………….................……………. Profession : ……………………………………………………………………………………......................…….. Statut : ……….…………………………………………………………….…………………..…………………………… 21


FINANCEMENT DE LA FORMATION : � Il s’agit d’une inscription sans prise en charge � Vous êtes salarié(e) et vous vous inscrivez au titre de la formation professionnelle continue, Hérault Musique Danse établit une convention avec votre employeur. Pour cela, renseignez les rubriques ci-dessous :

Employeur prenant en charge votre formation : Adresse :

Code Postal :

Ville :

Téléphone :

Fax :

E-Mail : Siret :

Code APE :

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HÉRAULT MUSIQUE DANSE 1722 RUE DE MALBOSC BP 7214 34 086 MONTPELLIER CEDEX 4 04 67 45 71 16

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agencekatorze速 08/2012

Le Guide des Formation 2012-2013  

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