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Ejemplar Gratuito

Todo listo para el Vive Latino p. 14

La furia estテ。 en Buenos Aires p.10

ENERO/FEBRERO 2013 Aテ前. 1 NUMERO 9 www.culturaanonima.com.mx

El Florista

de la Pedro Montoya

p. 16


ANÓNIMA

Indice

TORMENTOR Por el extraordinario caricaturista “El Bachiller” sigue su obra en Colectivo Monero, www.faceboock.com/ColectivoMonero

Estrenan A PALO CIEGO Recital de Guitarras

pág. 4

La Edad de Hielo

pág. 5

Cartelera

pág. 6

Gobierno de Soledad Festeja la Navidad en las colonias

pág. 7

Noche de SKA en el Domo

pág. 8

Juguete desarmado

pág. 9

La Furia está en Buenos Aires

pág. 10-11

Lo que sueña un oso polar

pág. 12

Fernando Betancour una vida en teatro

pág. 13

Todo listo para el vive latino 2013

pág. 14

Ometeotl, in Xochitl, in Cuicatl

pág. 15

El florista de la Pedro Montoya

pág. 16

Alfonso Andree presentó “Cerro de Aire”

pág. 17

Homenaje luctuoso al escultor Joaquín Arias

pág. 18 F. culturaanonima T. 2010Anonima

Director General Andrés Téllez Diseño Editorial Indigo Públicidad Ariel A. Castillo Colaboración Juan Carlos Enríquez Francisco Téllez Ramírez Cartón Colectivo Monero Foto portada Andrés Téllez www.culturaanonima.com.mx culturaanonima@hotmail.com Todos los servicios, productos y promociones son responsabilidad del anunciante, certificado de contenido en tramite.

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ANÓNIMA

Estrenan “A Palo Ciego” E

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n el marco del Día Internacional de la Discapacidad, que se conmemora cada 3 de diciembre, el pasado miércoles 5 del mismo mes, se estrenó el espectáculo coreográfico de flamenco “A palo ciego”, el cual es el resultado final del proyecto presentado por la becaria con trayectoria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, Mayela Méndez, en el área de danza. De acuerdo a lo expresado por la autora de la obra A palo ciego, se trata de una pieza coreográfica en cuatro actos escrita en Décima Espinela, cuyos versos fueron codificados al Morse, así como también fue traducida al Lenguaje de Señas Mexicano (LSM), y adaptada al baile Flamenco. En ella, se integran elementos multidisciplinarios escénicos, que dan por resultado un maridaje de códigos e historia del mestizaje dancístico, para dar forma a los llamados “palos de ida y vuelta”: Sabires entre el Viejo Mundo y el Caribe, y narra la vida de una niña que crece y va formándose en los viajes trasatlánticos a mediados del siglo XIX, hija de una gitana y un marino mercante, de quien aprende la clave Morse, por los mensajes que él le enviaba, y que

ella le contestaba zapateando. De esa forma Anele La Gaditana crece con el dominio de la calve Morse, y va generando una serie de mensajes al momento de bailar, y con base en esa historia, la maestra Mayela Méndez, en su ejecución dancística, transcribe los textos, que a su vez son transcritos al lenguaje de señas, con lo cual se ejecuta una pieza de baile flamenco, fundamentada en los “bailes de ida y vuelta”, que son aquellos que en el Caribe unieron la gracia africana y volvían al viejo continente ya transformados como un baile novedoso. La obra, cuenta con varios soportes, como es el caso del doctor Manuel Montes de Oca, Director General del Instituto Bilingüe Intercultural para sordos A.C., quien realizó la traducción de los textos al Lenguaje de Señas Mexicanas (LSM) así como también se contó con la colaboración de Roberto Balderas para el entrenamiento en el lenguaje de señas para de esa forma llevar a cabo la integración de la coreografía, a fin de que Mayela Méndez, en su interpretación dancística, convierta la totalidad de su cuerpo en el instrumento para comunicar lo que el sordomudo hace a través de sus manos y sus gesticulaciones.

Recital de Guitarra Se presentó en la casa de Cultura del Barrio de San Miguelito un recital de guitarras “Entre Amigos”, donde los músicos Carlos Iván de León y Ariel González se presentaron demostrando su gran talento, las melodias interpretadas por parte de Carlos son, “Fantasia”, “Variaciones sobre las Folias de España”, “Recuerdos de la Alhambra”, “Siguenza”, “Fandangazo Variado” y “Zapateado”, y por Ariel, “Aires de Son”, “Lágrima”, “Andante”, “Romance”, “Estudio #6,7”, “Preludio BWV” y “Vals #4 op.8”, cabe señalar que el lugar estaba lleno y los asistentes disfrutaron de una gran noche de guitarras. Foto. Andrés Téllez

Mayela Méndez, becaria del FECA, creadora de “A Palo Ciego”, presentarón por primera vez su trabajo en el Teatro Cine Alameda. Fotos. Andrés Téllez


ANÓNIMA

Una exposición que te transporta a una epoca increible. Fotos. Andrés Téllez

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n el Museo Laberinto se presenta “La Edad de Hielo en México”, una exposición que nos lleva a conocer la diversidad del pasado de hace unos cuantos miles y en algunos casos millones de años atrás. Son diversos temas que se plantean dentro de la exposición: Historia biológica del planeta, el quehacer paleontológico y la presencia de los primeros humanos en México. Conocer cómo ha cambiado nuestro territorio y quienes han habitado nuestro país mucho tiempo antes que los mismos mexicanos, son parte de las muchas historias que se encuentran en esta exposición, cuyos objetivos son; conocer la historia biológica del planeta, conocer como se rescatan los fósiles, valorar la biodiversidad de México y detonar en los niños y adultos el interés por las ciencias de la tierra, siempre con la interacción con los temas abordados. Atrévete a retroceder en el tiempo y descubre los fósiles originales como lo son: la cabeza de Bisonte, siendo la primera vez que se expone en un museo o las reproducciones de gran formato del Stegomastodon y el armadillo gigante; además encontraras el esqueleto del conocido “Monstruo de Aramberri”, conocido así por haber sido descubierto en Aramberri,

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El “Monstruo de Aramberri” (esqueleto de Pliosaurio gigante) se presenta por primera vez en un museo. Nuevo León, el esqueleto de un Pliosaurio gigante de 15 metros de longitud lo encontraras suspendido en el aire para su apreciación total. San Luis Potosí tiene la primicia al presentar este ejemplar a su público ya que nunca se había exhibido en un museo, el único antecedente se refiere al pasado mes de septiembre que fue presentado en el Zócalo del Distrito Federal dentro de la Feria Nacional de la Ciencia y la Tecnología 2012.


ANÓNIMA

Febrero

Sábado 09 CONCIERTO MERSEY BEAT- BAYOU SOUND Noche Creedence - Noche Beatle Frente a frente dos sonidos inconfundibles Con Travelin Band y La 5a Pregunta Centro de Difusión Cultural “Raúl Gamboa” del I. P. B. A. 20:00 horas Cuota de recuperación: $50 pesos Cupo Limitado Martes 12 MARTES DE CARNAVAL Museo Nacional de la Máscara 18:00 horas Cuota acceso al museo 14 DE FEBRERO 6 DE MARZO 54 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE Cineteca Alameda

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Viernes 15 Lectura de Cuentos del Libro inédito/ Lagaña de Perro/ Mención Honorifica en el Premio Nacional de Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí / Jaime Oliver Guevara Muñoz Centro Cultural Mariano Jiménez 20:00hrs. Entrada libre 1 FEBRERO / 22 MARZO 2013 Temporada Teatral Rumbo al XXII Aniversario del Foro Teatral la Carrilla In/visible Todos los viernes 21:30 Foro Teatral la Carrilla

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onroy Blues y la Sinfonietta de la UASLP se presentaron el pasado 30 de noviembre en las instalaciones del CC200, celebrando sus 10 años de trayectoria y presentando sus mas grandes éxitos, amigos y asistentes disfrutaron de una noche mágica llena de blues, además que tocó Luis Monroy junto a su papá en una mezcla de sones huastecos con el piano. Foto. Andrés Téllez


ANÓNIMA

Gobierno de Soledad festeja en las colonias la navidad

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acía mucho tiempo que los soledenses no festejaban la Navidad de esa manera. En una muestra de solidaridad, el gobierno ciudadano de Ricardo Gallardo Cardona realizó una intensa gira musical por cada una de las colonias de Soledad de Graciano Sánchez llevando música, alegría y regalos a niños y niñas y personas adultas de dicho municipio. En la pasada Navidad de 2012, el Ayuntamiento de Soledad brindó a las principales avenidas una atmósfera muy decembrina, pues se colocaron cientos de adornos y luces navideñas, además de que realizó una gira musical para celebrar las tradicionales posadas las colonias soledenses, en las que se repartieron 50 mil juguetes y 10 mil cobijas. Durante los intensos recorridos para llevar alegría y un mensaje de esperanza al pueblo, Ricardo Gallardo, manifestó que las acciones tomadas por la presidencia municipal, tienen como propósito fundamental contribuir en la reconstrucción del tejido social y disminuir los indicadores delictivos. Así, las amas de casa, adultos mayo-

El Alcalde Ricardo Gallardo, estuvo presente en cada uno de los eventpos. Foto. Cortesía res, chavos banda y niños y niñas disfrutaron de la presentación de la Sonora Dinamita, que interpretó sus mejores éxitos en cada una de las colonias y puso a bailar a la nutrida asistencia. Cada uno de los eventos estuvo presidido por el alcalde Ricardo Gallardo Cardona, quien prometió instaurar este tipo de eventos musicales y otros de tipo cultural en todo el territorio soledense a lo largo de su período de mandato.

Guardería de V. Dorado pasa la prueba de simulacro

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n las instalaciones de la guardería Universo Infantil ubicada en la colonia Valle Dorado, se llevó a cabo “Simulacro Espectacular”, con la presencia de Protección Civil, Transito Municipal y Bomberos, obteniendo un resultado satisfactorio, esto con el fin de prevenir y estar preparado para cualquier tipo de suceso. Se evacuó a toda la población de infantes y empleados del plantel a un punto de reunión externo, el cual cuenta con las medidas necesarias para estos casos, participó la brigada del plantel, la cual realizaró un excelente desempeño durante el ejercicio que tuvo una duración de 2 minutos con 31 segundos, tiempo que fue del agrado de las autoridades presentes, las cuales reconocieron el excelente tra-

Ante la presencia de autoridades, hacen “Simulacro Espectacular” en donde el personal de la guarderia evacuó a infantes y trabajadores. Fotos. Andrés Téllez. bajo realizado por el plantel. Protección Civil abre sus puertas a cualquier persona, institución o empresa para tomar cursos de primeros auxilios, si deseas más información puedes acudir a sus instalaciones o llamar a los teléfonos 833-7338 y 833-7448

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ANÓNIMA

Noche de SKA en El Domo

Fotos. Andrés Téllez

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e llegó el día de la fiesta de ska y reggae, la cita fue en El Domo de San Luis, ahí la gente empezó a llegar, un poco más de 1500 personas entre niños y adultos esperaban la salida de uno de los grupos de ska con mayor reconocimiento a nivel mundial. El primero en abrir y empezar a calentar los motores de los asistentes fue Jetyz, quien con su estilo y entrega dejó más que prendido a la banda para dar paso al grupo potosino Pamalanga, pero la gente esperaba ya la salida de Panteón Rococó. En conferencia antes de salir al escenario para presentar su material “Ni Carne ni Pescado”, comentan que “la vez pasada que venimos a el centro de la ciudad presentamos unas cuantas de ellas y esperamos que ahora la gente las cante como ha sucedido en otras plazas”, “el disco abre con una canción puntual para estos tiempos que vivimos en México y después se generan propuestas de amor y desamor, pero sigue siendo el mismo Panteón ante la diversidad

de temas”, también comentaron que la canción de “La Carencia” la empezaron a tocar el año 2000 y aun sigue vigente y que es la que les va a dar de comer por lo menos otro sexenio más, al final promocionaron su nuevo video “No sé por qué”, donde canta María Barracuda, y toca la batería la Chiquis Amaro integrantes de Jot Dog, un video de animación dirigido por María Barracuda. De regreso al escenario, se escucha un grito unisonoro de Rococó, Rococó, cuando apagan las luces un chavo levanta a su pequeña niña en los hombros para que pudiera apreciar a los Rococó, y ella levanta la manita y hace la señal clásica de rock y emocionada y nerviosa empieza el baile en los hombros de su papá, se escuchan los gritos de emoción de la gente y empieza la bailadera con su ska, reggae y combinación de ritmos que los a caracterizado durante casi 18 años. Entre las canciones que tocaron destacan “Acábame de Matar”, “Vendedora de Caricias”, “Cúrame”, “Toloache para mi Negra”, “La Dosis perfecta”, “La Carencia”,

DeSKAnse en Paz Dr. Shenka dedica concierto a Hugo Monter, baterista de Nana Pancha, fallecido el pasado 9 de diciembre en Guadalajara, después de tocar en el Festival Weekend 2012. “Quiero Bailar Contigo”, “Borracho”, “Ven, Ven, Ven”, entre muchas más. Cabe destacar que Luis Román Ibarra mas conocido como el “Dr. Shenka” dedicó el concierto a el baterista de la agrupación “Nana Pancha” Hugo Monter, quien falleció el pasado 9 de Diciembre en la ciudad de Guadalajara después de tocar en el Festival Weekend 2012. Hugo era el músico más joven de “Nana Pancha” quien recientemente celebró sus 15 años de trayectoria.


ANÓNIMA

Juguete desarmado Por Oliver Guevara Del libro Lagaña de Perro, mención honorifica en el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí 2012 (Primera parte)

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odos están muriendo. Las personas mueren ¿Sabias eso? El camión se zangolotea y el aire se agolpa en la ventana. Era el segundo entierro en el mes y Pedro no entendía como su hijo Diego prefería una coca cola a un bocado de su sándwich. Toda la carretera es un voladero, la poca hierba del paisaje es un borrón al paso veloz y se le han adormilado los pies. ¿Papá? ¿Cómo sabes que hemos llegado si estamos dormidos? Mira a su padre mientras desvía los ojos esperando respuesta, como si no le importara la misma. El padre acaricia el cabello de su hijo y suspira mientras el autobús da una vuelta y el sol le da en un costado. No todos tienen miedo Diego. Si cierras los ojos sabrás cuando el camión da una vuelta, ya sea izquierda o derecha. Inténtalo, cierra los ojos. El niño aprieta la mano de su padre, arruga la frente y le tiembla un poco la voz cuando dice ¿ya? Espera, ahora viene una, dime hacia donde hemos dado vuelta. El niño abre la boca impresionado y mira a su padre ¿Izquierda? El chofer carraspea, el ruido continuo del motor pareciera parar y luego nacer terrible en el cambio de velocidades, es el pensamiento de Diego. No hijo, hemos virado hacía la derecha. El autobús se detiene atrás de una caravana aún mucho mayor y el polvo comienza a aparecer debajo de las llantas, se eleva rodeando la gente que se forma y su plática se mezcla con el ruido de motores y de unos llantos que circulan sosegados. El paisaje es un poco diferente, quizás las cruces están más aterradas o es que la circunstancia en que llegamos en anteriores ocasiones no se nos acostumbró a la decisión de venir a arrojar nuestros muertos tan lejos como nos fuera posible. El paso del hijo es una sospecha de aburrimiento, el padre no sabe otra cosa que acariciar su mano mientras la gente en mutuo

acuerdo callado prefiere ir lento para que no acabe algo tan rápido. El padre no disimula su prisa pero en su paso alarga un silencio para no espantar el rito. Pórtate bien y no hagas preguntas pareciera decirle Pedro a Diego mientras caen las flores y la pesada tierra sobre el ataúd. Ya de regreso el silencio se hace incómodo y la gente comienza a hablar. Diego cierra los ojos en cada giro del volante y Pedro se distrae en el paisaje burdo de las afueras de la ciudad. Ten paciencia Diego ya casi llegamos. El niño se entretiene con su pistola de agua. La llena de refresco y la apunta a su boca. ¿Qué quieres hacer regreso a casa Diego? Pasear a Black, contesta a la vez que apunta al asiento delantero y se queda observando fijamente a su lado una anciana que lo mira de reojo. Doña Mercedes no regresará Diego, ya no podrás ir a jugar con Alejandra ni con Oscar, por lo menos hasta dentro de un mes. El moño negro sobre la puerta significa que están tristes. Tampoco podrás pasear por ahí haciendo bulla de tus dulces o juguetes nuevos. Diego pasa sus uñas sobre su pantalón que se ha manchado de refresco. El camión traquetea demasiado y se da cuenta de que su padre se está quedando dormido. Sujeta su mano intranquilo y desde ahora hasta que se despierte no querrá soltarla. Sólo oye que los rezos se hacen más fuertes y que la anciana ha dejado caer su bastón y

éste rueda con la inercia. Diego despierta, ya llegamos. Abre los ojos lentamente y lo primero que hace es voltear a su alrededor buscando gente. ¿Quieres que vayamos a la tienda por pan? La fuerza de niño es tremenda para su pierna dormida que queda abrazada y Pedro se queja con una sonrisa incomoda. Son los últimos en bajar del autobús y la tarde se aprisiona en el cielo con nubes matizadas de naranja y gris. El niño sujeta la mano tan fuerte y ahora quisiera correr y resguardarse en su casa. Se suelta un momento y corre al encuentro de Black Pedro los llama a ambos y cierra la puerta tras de ellos. La casa parece agigantada, recapacita su tamaño y palpa su chamarra como si dudara también de su propia talla como persona adulta y cuerda. ¡Papá este perro está loco¡ Diego ríe incontenible mientras el labrador lame su cara juguetonamente. No hay más que mirar y preguntarse eso del dolor, es inevitable, como una carcajada, pero también es una decisión. Se recuesta en su sofá y enciende el televisor, nada para pensar, se revisa sus párpados como buscando anomalías y le vence el sueño. Sólo alcanza a ver en un último resquicio entre realidad y sueño que su hijo y criatura se han plantado frente a él. Vuelve a abrir los ojos y ya no están, no le da importancia a las circunstancias sobre las que no tiene control y duerme. Continuará...

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ANÓNIMA

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ANÓNIMA Por Juan Carlos Enríquez.

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alió del estudio fastidiado de tocar en su guitarra una y otra vez los riff del quinto. Había pasado un largo día encerrado junto a Charly, Zeta y Daniel Sais en un estudio de Nueva York, soportando las correcciones artísticas de Carlos Alomar. Aún es primavera en Mahattan, pero el aire frío del río Hudson agita su melena, así que vuelve al estudio por su inseparable gabardina negra. Fue un acierto. Del bolsillo secreto, el argentino saca unos Marlboro y coge uno directamente con la boca mientras camina por las calles de Soho, admirando los aparadores de ropa de diseñador y las tiendas colmadas de souvenirs. Lleva su gabardina en el antebrazo y con la mano libre se fuma el cigarrillo que termina justo al llegar a la estación del metro de Canal Street. Toma la Línea Q del metro al norte. Un gordo al fondo del vagón lo ve ingresar, y tras unos segundos lo reconoce, y se aproxima apurado sin decir un Excuse me a las rubias que desaprueban su falta de modales. “¡Sos vos!”, le dice extasiado, como si un católico se topara con el Papa. Acorralado, Cerati se ve obligado a asentar con su cabeza colmada de cabello, y a aceptar que, por más lejana que sea esta ciudad no puede pasar desapercibido. Siempre hay alguien observándote. Lo dijo en “Nada Personal”. El vagón se detiene en Penn Station, las rubias salen, entran asiáticos y afros. Cerati disfruta el momento de fama y garabatea la playera del gordo con un plumín que un pasajero afroamericano les presta. Le dice que sólo está de paseo. No revela que su banda está en la Gran Manzana grabando “Doble Vida”. Al llegar a la estación Times Square, Cerati sale del metro y se topa con un hormiguero, gente que entra y sale del sistema de transporte sin permitir dubitaciones a los turistas que clavan su mirada en los mapas de la ciudad. Presionado por los neoyorquinos hoscos, Cerati toma la línea 1, rumbo al Upper West Side, esta vez en vagones repletos de hombres, mujeres y niños que se comunican en su propio idioma. “Esto es una Babilonia”, dice para sí antes de bajarse en la estación de la calle 79, a dos cuadras de su objetivo. Apenas son las seis de la tarde, pero el Museo de Historia Natural ya está cerrado. El músico cae en la trampa publicitaria de “la ciudad que nunca duerme”. En vez de molestarse -él también es publicista-, Cerati sonríe y se queda un rato admirando el estilo neoclásico del edificio, luego acude a los bares de Harlem a embriagarse con jazz y soul. Pero la estadía del Soda en Nueva York dura más de un mes. Cuando logra conocerlo, una galería de leones disecados le impacta, los imagina plasmados en la placa del disco, pero es otra clase de furia la que caracteriza musicalmente a este nuevo disco, más urbana, menos primitiva. “Quizá en otro disco”, piensa… Al terminar la grabación de Doble Vida, Cerati concluye que, con todo y sus rascacielos, sus grafitis desafiantes y sus after hours, Nueva York no merece la tapa del disco. La furia está en Buenos Aires.

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ANÓNIMA

Lo que sueña un oso polar Por. Rocio Arellano

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e balancea acomodando sus patas en la superficie fría. Cae dentro del agua helada al tratar de llegar a un enorme pedazo de hielo. Nada la distancia que la separa sin ningún problema. Logra subir a la superficie. Sacude el cuerpo para deshacerse del agua que impregna su pelaje. Olfatea el aire buscando algún indicio de comida cerca. Observa a lo lejos otro témpano. Cansada, decide dormitar antes de continuar con la caza. Se encuentra bajo un cielo de muchos colores. Camina por una extensión enorme de hielo. Pero no está sola, un cachorro la sigue a paso lento. Detiene su marcha para observarlo acercarse. De pronto, la cría se desvanece y motas de un azul oscuro toman su lugar pegándose a su cuerpo, como si fuera el viento frío acariciándola. De repente todo se oscurece y el cielo se apaga. Asustada, corre tratando de olfatear lo poco que queda de su cría. Una sombra enorme la detiene. Ella trata de escapar pero la sombra es cada vez más grande y le cierra el camino. Y en solo un instante ya no puede seguir avanzando. A su alrededor aparecen innumerables focas. Parecen acecharla. Una a una comienzan a hacerse inmensas hasta que explotan salpicándola de sangre. Intenta gruñir al tiempo que se levanta sobre sus patas traseras, tratando de parecer intimidante frente a sus enemigos. La sombra está a punto de envolverla. Despierta con un sobresalto. Observa a su alrededor y sacude su cabeza para despejar el letargo. Se levanta y decide lanzarse al agua para alcanzar el otro bloque de hielo. Le gusta esa sensación cuando nada. Es como estar de vuelta en algún lugar al que sabe que tiene que regresar. Bajo el agua la vida es diferente, mucho más confortable. Está acostumbrada a nadar grandes distancias, además, puede tener suerte y encontrar algo de alimento descansando en un témpano. Hace ya algunos días que se quedó sola. Su cría murió. Tiene en su memoria la imagen del cachorro jugando sobre su lomo. Observa algo que se mueve a lo lejos, sobre la superficie del hielo. Nada con más determinación pero ligera bajo el iceberg. Puede ver a su presa. Sigilosamente sale por una orilla. Se trepa rápidamente al hielo para sorprender al cachorro de alguna foca que lo ha perdido de vista. Es más rápida que él. La pequeña cría deja de moverse. A lo lejos, una cabeza se asoma por un agujero hecho en otra parte del témpano. La foca ocelada se aleja rápidamente del lugar. Ha perdido a su cría. Mientras la osa se dedica a comer, ubicada casi a la orilla del témpano, una sombra se proyecta detrás de ella. El rompehielos no detiene su marcha y la hembra, al darse cuenta demasiado tarde, suelta el alimento. Se da la vuelta para ver de frente a su enemigo, se para en sus patas traseras y gruñe amenazadora. En sus ojos se refleja la estructura inmensa de la embarcación y ella puede sentir esa sombra inmensa envolviéndola.

Los fotógrafos Mónica Cárdenas y Luis /Caballo cofundadores de Rendija. Foto. Andrés Téllez

Presentan libro de fotografía “Mira”

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e presento en el Instituto Potosino de Bellas Artes, “Mira” es un libro de fotografía colectiva recopilada de los 10 años de la Agenda Rendija con 177 fotografías seleccionadas por los cofundadores de rendija, los fotógrafos Mónica Cárdenas y Luis / Caballo, nos presentan una mirada a través de los años de este proyecto. Luis / Caballo comentó que “es un libro muy celebratorio, lo cual es riquísimo ya que cada fotógrafo que a participado lo interpreta de diferente forma; cabe resaltar que también a sido ya herramienta de análisis para algunos investigadores de la fotografía, historiadores; es como una ventana que se abre para entender un poquito más la fotografía contemporánea, porque en México según nos han comentado, muchos de los estudios que hay sobre fotografía en México no son tan contemporáneos, hay mucho material donde se analiza la fotografía histórica pero hay muy poca referencia al acontecer cotidiano, en este contesto de globalización, no de un solo autor”. Rendija es una empresa independiente y muy pequeña que nace con la inquietud de fotógrafos con ganas de hacer fotografía y que fuera publicada, al principio fue un proyecto más colectivo y todos empezábamos a cooperar para poder hacer este proyecto de las agendas, hay una convocatoria anual, en la cual recopilan muchas fotografías y seleccionan, el material para poder publicar en la agenda anual, con tema libre.


ANÓNIMA

Fernando Betancur

toda una vida en teatro

Por. Andrés Téllez econocido por su gran trayectoria en el teatro, fundador del grupo Zopilote y siendo una persona critica desde su infancia, lleva en la sangre el teatro. Empieza la inquietud de el teatro cuando tenia 5 o 6 años, ya que su papa trabajaba en el Teatro de la Paz y lo dejaba entrar a muchas funciones, aunado a eso tiene unos parientes que son cirqueros los hermanos Esqueda, entonces el empezó a tener mucho interés en hacer teatro. Cuando iba en la secundaria empieza a hacer teatro con sus compañeros; al pasar a la preparatoria siendo el de la ultima generación que salió del Edifico Central de la UASLP, en el año del 67 funda el grupo “Teatro experimental independiente” que tiempo después se llamo “Zopilote”; empiezan haciendo teatro Clásico, mexicano, entre otros, pero a partir del 68 los marca el movimiento que estaba sucediendo en el D.F. y todo por la visita del Director y critico de teatro Juan Miguel de Mora, que venia dirigiendo un grupo de Querétaro bastante bueno, al termino de la función fueron a visitarlo a los camerinos y ahí entre la platica les ofrece montar una obra documental sobre el movimiento del 68 y ellos aceptaron, la obra se llamo “Apto de Amor”, ahí ellos quedan marcados ya que desde ese día a la fecha siguen haciendo teatro social y político, con el lema de divertir y educar, el panfletario no les gusta. En 1973 se organiza un movimiento en México que se llamo el Centro Libre de Experimentación Teatral y Artística en el foro Isabelino que se tomo por los alumnos de la UNAM y los alumnos de teatro de Bellas Artes, contra Héctor Azar quien fuera director de teatro de la UNAM, Bellas Artes, Seguro, etc., en ese entonces el Director Argentino Carlos Jiménez monto una obra llamada “El Canto del Fantoche Lusitano”, una obra social de teatro político de Peter Báez dramaturgo Alemán, entonces Héctor Azar les prohibió la presentación pero ellos en lugar de amedrentarse tomaron el teatro y ahí acabo el

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mandato el legado de Azar. En Enero de 1974 organizan un encuentro nacional de teatro con esas características, popular, político, y los invitan a ser participes a ese encuentro y van con la obra “El gran circo de los hermanos gandaya” de su hermano Ignacio Betancour, dramaturgo y cabecera del grupo zopilote, y fue así un acontecimiento, como un grupo de una provincia tan conservadora y mocha como es San Luis Potosí iba a presentar una obra tan novedosa ya que era una critica asia la familia, el sexo, la religión y política, además era un teatro muy divertido, que de alguna manera se contraponía a lo que se estaba haciendo en México que era puños en alto, banderas rojas, algo muy esquemático, entonces el grupo de chavos que va de tierras potosinas al D.F. la saben hacer ya que marcan toda una línea actoral y de contenido para el teatro mexicano. De ahí siguen haciendo teatro con la problemática social y político del pueblo tanto nacional como internacional. “Entonces en los 60 gobernaba días Ordaz y no permitía el teatro en la calle, en los 70 Echeverria llego con el

El Zopilote, en la Alameda. populismo y el permitía pero a la vez reprimía; pero estamos viendo que en pleno siglo XXI, ahora que regresa el PRI al poder se están dando esos esquemas, como en el 68, entonces ahora más que nunca el Teatro debe regresar a las calles, pero hay que tener en cuenta que regresa la represión; como lo que sucedió con un grupo de Filosofía y letras de la UNAM estaban haciendo un preformas a todos los subieron a las julias, o lo de Juan Francisco Quinquedal compañero actor y director de teatro, que fue herido el 1 de diciembre en una de las protestas” dijó Betancour. Él recomienda a ser teatro en las colonias, parques, y calles de san Luis porque es una forma de llegarle a la gente para concientizar de lo que pasa en la actualidad, así como cualquier tipo de arte, todo es valido en estos tiempos.

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ANÓNIMA

La Banda Española SKA-P estara presente en la maxima fiesta del rock.

Todo listo para la 14va edición del vive latino 14

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egresa el festival más esperado y aclamado por la comunidad más poderosa del rock en español, Vive Latino, que en el 2013, se realizará su décimo cuarta edición. Las fechas pactadas para este sagrado ritual onírico, plagado del mejor rock latino, sus distintas vertientes y algunos invitados sorpresas, serán los próximos 14, 15, 16 y 17 de marzo. Una vez más, el gran monstruo de concreto, El Foro Sol de la Ciudad de México, albergará a miles de almas sedientas de rock alter-latino, quienes al primer acorde, serán transportados a lo más profundo de sus entrañas, para comenzar cuatro días llenos de acción, sudor, fuertes descargas de adrenalina y mucho rock and roll. Con la presencia de más de 100 bandas, de diferentes nacionalidades, por el inmueble de la Magdalena Mixhuca se escuchará un intenso octanaje musical, plagado de las mejores propuestas, proyectos y solistas, que año con año, se dan cita, en este recinto, para armar una intensa celebración, llena de ritmos, color y aromas, pero que en esencia, las palabras unidad, hermandad y paz, serán las claves importantes de esta magno festejo al rock hispanoparlante. Algunas bandas confirmadas, en orden alfabético, son: A Band Of Bitches, Aiken, Alex Anwandter, Apolo, Arianna Puello, Armando Palomas, Arreola + Carballo, Balkanbeats,

Banda de Turistas, Bengala, Blur, Bomba Estéreo, Bosnian Rainbows, Cabo San Roque, Carla Morrison, Camila Moreno, Centavrvs, Chicha Libre, Celso Piña, Chico Trujillo, Comisario Pantera, Corizonas, Dapuntobeat, Dardo, División Minúscula, Dorian, Dread Mar I, El Cuarteto de Nos, El Tri, El Mató A Un Policía Motorizado, Esteman, Enjambre, Faltosos, Fenómeno Fuzz, Flip Tamez, Fobia, Francois Peglau, Franny Glass, Garrobos, Gepe, Golden Ganja, Here Comes The Kraken, Inclanfunk, Japandroids, Jenny And The Mexicats, Jovanotti, Juan Cirerol, Kchiporros, La Banderville, Lazcano Malo, Le Baron, Leider, Liber Terán, Los Aguas Aguas, Los Amigos Invisibles, Los Cuchillos, Los Daniels, Los Jaigüey, Los Fabulosos Cadillacs, Los Macuanos, Los Punsetes, Los Viejos, Love Of Lesbian, Los Auténticos Decadentes, Mala Rodríguez, Max Capote, Mompox, Monsieur Periné, Morrissey, Mostro, Motor, Nabuzenko, Naftalina, Negros Vivos, Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible, Ocean’s Acoustic, Odisseo, Ondatrópica, Orka, Orquesta Garash, Pegasvs, Pez Diablo, Panteón Rococó, Puerto Candelaria, Porter, Quinto Sol, Radio Kaos, Rarefolk, Real de Catorce, Renoh, Románticos de Zacatecas, Salón Victoria, Seward, Silversun Pickups, SkaP, Sonido Changorama, Sonido Gallo Negro, Sonido Landon, Soziedad Alcohólika, Split Heaven, Señor Loop, Sussie 4, Tame Impala, Tex Tex, The Dragulas. etc.


Ometeotl, In Xochitl, in Cuicatl

ANÓNIMA

Del Baúl Francisco Téllez

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a en escritos anteriores me he referido a la importancia que el hacer poético tiene en la recuperación de un ethos, metafísicoontológico, que ayude al hombre a trascender ese estado crítico propiciado por el mal uso de la técnica. En esta ocasión, me gustaría recuperar un poco el tema y dirigirlo hacia la importancia que para los antiguos nahuas tiene la poesía. Para ello es necesario antes un pequeño rodeo. Contrariamente a la concepción tradicional que nuestros libros de texto nos muestran, los nahuas no eran una sociedad politeísta, ellos creían en la existencia de una sola divinidad (Ometeotl) la cual era entendida como una dualidad (Ometecuhtli- Omecíhuatl) potencialmente creadora de todo lo ente y que, al igual que para la tradición occidental, se muestra como algo completamente inefable y por ende, totalmente inaprensible: “Y sabían los toltecas

que muchos son los cielos, decían que son doce divisiones superpuestas. Allá vive el verdadero dios y su comparte. El dios celestial se llama Señor de la dualidad; y su comparte se llama Señora de la dualidad, Señora celeste; quiere decir: sobre los doce cielos es rey, es señor.” 1 Ahora bien, cuando los sabios nahuas, o “tlamatinimes”, se dan cuenta de la imposibilidad que tiene el hombre de construir un conocimiento positivo acerca de un mundo que no deja de transformarse; acerca de “un río que nunca es el mismo” parafraseando a Heráclito, intentan, entonces, cifrar su conocimiento sobre aquél principio dual que nunca cambia, es decir, intentan hacer metafísica, el problema era cómo llegar a decir algo acerca de Él, tarea que consiguen justamente a través de la flor y el canto; a través del logos poético, única forma lingüística que tiene la fuerza para señalar aquello que solo puede dársenos por la intuición.

“Flores con ansia mi corazón desea, sufro con el canto, y sólo ensayo cantos en la tierra, yo Cuacuauhtzin: ¡quiero flores que duren en mis manos...! ¿Yo dónde tomaré hermosas flores, hermosos cantos? Jamás los produce aquí la primavera: yo sólo me atormento, yo Cuacuauhtzin. ¿Podréis gozar acaso, podrán tener placer nuestros amigos? ¿Yo dónde tomaré hermosas flores, hermosos cantos?” En este sentido, “in Xochitl in Cuicatl” se nos muestra, al igual que en algunas de las teorías filosóficas contemporáneas, como lo único que el hombre posee para hacer alguna referencia a ese ente metafísico que siempre permanece el mismo y sobre el cual se esencia toda entidad material: la divinidad. 1 LEÓN PORTILLA, Miguel. “La filosofía Náhuatl: estudiada en sus fuentes”. Instituto de Investigaciones Históricas, UNAM, México 1974.

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El Florista de la Pedro Montoya Por Juan Carlos Enríquez

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unque los pretextos nunca faltan para obsequiar flores, febrero es el mes más próspero para Martín Martínez Alemán, florista autodidacta, artífice de seducción que mezcla colores y aromas en su modesto local, situado en la calle de Pedro Montoya. Rodeadas de naturaleza, las aves del paraíso parecen observar la paciencia con que Martin amansa los tallos de las rosas carmesí con su cuchillo afilado, para colocarlas luego sobre el follaje de un arreglo a punto de cautivar un corazón. Ese es su trabajo, hacer arreglos que merezcan no un “gracias”, sino un “te amo” de quienes los reciben. Desde muy temprano, cuando las rosas llegan frías y empacadas delicadamente con rafia y cartón desde el sur, el hombre de 46 años y su asistente trabajan en ese aromático edén que frena la polución flotando sobre la calle. Además de flores multicolores, hay una tele para la monotonía y una radio para la inspiración. “Hay temporadas de muy bajas ventas porque la flor es un lujo, no es un artículo de primera necesidad, pero en febrero definitivamente es un fecha importante para los floristas”, expresa Martín al terminar el arreglo floral. Uno más que de seguro no tardará en ser escogido por el o la amante, porque asegura, también a los hombres se les da flores. Si bien casi todas las florerías cuentan con una gama variada de flores y follajes, Martín tiene un don para combinarlas y potencializar el atractivo visual de cada género. “Hay mucha variedad de rosas, en la tonalidad roja tenemos desde la Red Alfa hasta la Black Magic o la Ópera, también tenemos las flores exóticas como las Liatrix o Aves de Paraíso, que siempre resaltan los arreglos”, cuenta el florista, quien cada año se distingue con la decoración de la Cofradía de la Humildad, participante en la Procesión del Silencio. Cabe mencionar que casi toda la flor que se comercializa en la capital potosina proviene de invernaderos de Chiapas o Toluca, pero antes se canaliza a un importante centro de distribución en el Es-

Martín un florista autodidacta, artífice de seducción que mezcla colores y aromas. Fotos. Andrés Téllez tado de México, desde donde se envía el producto a casi todas las ciudades de la República Mexicana. Martín no tiene tiempo para el ocio. Casi todo el día se mantiene ocupado. Luego de ese arreglo de rosas cuyos pétalos parecen terciopelo, el florista empieza uno más primaveral con llamativas Gerberas de colores y Nubes, esas florecitas blancas que las niñas ofrecen a Dios en la comunión. “Mi vida ha sido muy satisfactoria, hacer arreglos florales es mi hobby, mi fuente de trabajo, hacemos arreglos para los vivos y para los muertos, pero las flores siempre hay que darlas en vida, se disfrutan más”, opina el florista, para luego internarse en su paraíso personal en busca del diseño que agrade a los enamorados.


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Alfonso Andree complacio a sus fans en Plaza de Armas. Foto. Andrés Téllez

Alfonso Andree presentó

“Cerro de Aire” E

l ex baterista de Caifanes, La Barranca y Jaguares Alfonso Andree regresa a los escenarios con una nueva faceta, ahora como voz principal, trayendo a tierras potosinas su reciente material titulado Cerro de Aire, y presentado en Plaza de Armas frente al Palacio Municipal. Algunas rolas que sonaron fueron “Todo temor esconde siempre algún deseo”, “Fuga y quietud”, “Aeroplano”, de La Barranca, “Penélope”, de Robi Draco Rosa, además interpretó el tema de la película El padrino, acompañado por Fernando Laura y al que Chema Arreola le puso letra. Cabe destacar que a pesar de traer in-

fluencias de sus antiguas agrupaciones, tiene un toque único, el cual se refleja en este disco. Andree estuvo acompañado arriba del escenario por Lari Ruiz (guitarra), Javier Calderón (guitarra), Chema Arreola (batería), Federico Fong (bajo), Fernando Laura (teclados) y su esposa, Cecilia Toussaint. Un problema que afecto como a la mayoria de los eventos de municipio, fue el mal sonido, ya que casi no se le entendía, pero aún así los asistentes le respondieron favorablemente y al término del concierto los miembros del grupo firmaron autógrafos y se tomaron fotos con sus fans.


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El Gobernador Fernando Toranzo, el Secretario de Cultura Xavier Torres Arpi, familiares y amigos rindieron homenaje en el Teatro de la Paz, donde se encuentra una de sus esculturas.

Homenaje luctuoso al escultor Joaquín Arias Con la presencia de sus hijos Miguel Ángel y Célica, así como varios de sus nietos, el Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura rindió homenaje luctuoso a la memoria del escultor Joaquín Arias, quien falleciera apenas el domingo 27 de enero. Dentro de la solemne primeramente hizo uso de la palabra el ingeniero Xavier Alejandro Torres Arpi, quien recordó que el próximo 2 de junio, el maestro, mexiquense de nacimiento pero potosino por elección, habría llegado a un siglo “de andar por esta vida asimilando con los sentidos todo aquello que posteriormente tomaría forma con la fuerza expresiva de su discurso estético” Recordó que el escultor comentó en alguna ocasión que el artista debe sentirse convencido de que su trabajo vale o no vale, y al respecto, el funcionario afirmó que la sociedad potosina y los mexicanos esta-

mos convencidos de que su trabajo vale, y no sólo eso; que perdurará por siempre, no por los rudos materiales imperecederos de su obra, sino por la fuerza de su discurso, muy ligado a la mexicanidad”. Asimismo, hizo notar que Joaquín Arias adoptó a San Luis Potosí como suyo desde 1939, en donde dejó testimonio de su paso al sembrar la geografía urbana con esculturas de todos los formatos y materiales posibles. Entre ellas recordó la fuente de la Plaza de El Carmen, el monumento a Manuel J. Otón, Francisco González Bocanegra y la venadita “que casi se sale de su base, para correterar por los jardines. Pero además, dijo, Arias dio fe de su genio allende de los límites del territorio potosino con piezas tan emblemáticas como la Minerva en la ciudad de Guadalajara, hoy símbolo de esa ciudad, o la escultura de Pilar Rioja en Torreón, por ello, dijo al pie de la

Una de sus obras del escultor es el monumento a la Revolución, hubicado en Himno Nacional. escultura “de nuestra bailarina del Teatro de La Paz”, Joaquín Arias Méndez recibe el reconocimiento del Gobierno del Estado, de la Secretaría de Cultura y de los Potosinos. Por su parte, el Gobernador Fernando Toranzo Fernández hizo votos para que viva siempre la memoria y la obra del maestro Arias, de quien recordó su espíritu liberal, al igual que el de algunos de sus amigos, como Francisco Martínez de la Vega, Miguel Alvarez Acosta o Carlos Jonguitud Barrios, lo que se veiuo reflejado en su nacionalismo grandilocuente, así como en su sensibilidad para modelar.



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