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Música Vocal y danza


ANNA BELÉN GÓMEZ, soprano ANNA TONNA, mezzo Gustavo Ahualli, barítono ANNA DE LA PAZ, bailarina BORJA MARIÑO, piano


From Barcelona with Passion: ENRIQUE GRANADOS EN NUEVA YORK

Las obras vocales de Granados, especialmente las Tonadillas Al Estilo Antiguo y las Canciones Amatorias se encuentran entre las composiciones más importantes para el repertorio vocal. Aunque estas canciones son bien conocidas, rara vez se interpretan en su forma original.

Este recital presenta las Tonadillas Al Estilo Antiguo tal y como Granados las concibió originalmente (para soprano solista, barítono, recitación, dúo, corno Inglés obbligato y piano), así como la interpretación de una pieza para barítono: La Boyra (Niebla), publicada recientemente en una edición crítica preparada por Douglas Riva, junto con una de las obras vocales más exquisitas jamás compuestas en España, Elegía eterna. Una característica especial de este concierto es la recreación histórica de una de las obras finales de Granados, Danza de los ojos verdes, compuestos para el debut en Nueva York de la bailarina española Antonia Mercé, conocida como La Argentina, el 10 de febrero de 1916 en presencia del compositor. La Argentina era una mujer de una gran belleza y sus expresivos ojos verdes inspiraron el título. El traje que será usado en este recital se asemeja lo más posible al original vestido por La Argentina para el estreno mundial de la pieza en Nueva York. La bailarina también interpreta otro de los trabajos finales de Granados, el Intermezzo de la ópera Goyescas, compuesta en Nueva York para el estreno de la ópera en el Metropolitan el 28 de enero de 1916. La conexión americana se acentúa al interpretar este recital la cantante norteamericana Anna Tonna, especialista en repertorio hispano y Anna de la Paz, especialista en danza clásica española. Este concierto es similar al que se presentó el 10 de diciembre de 2015 en la ciudad de Nueva York, en la Hispanic Society of America.


programa Doce tonadillas al estilo antiguo H136 (1911-1913), Amor y odio Callejeo El major discreto El majo olvidado El majo timido El mirar de la maja El tra la la y el punteado La maja de Goya La maja dolorosa (tres tonadillas) Las currutacas modestas (a dos voces)

La boyra Cantar I – Día y noche de Diego ronda Intermezzo de la ópera Goyescas Elegía eterna Canciones amatorias I Descúbrase el pensamiento de mi secreto cuidado II Mañanica era III Llorad, corazón, que teneis razón IV Mira que soy niña, ¡Amor, déjame! V No lloreis, ojuelos VI Iban al pinar VII Gracia mia

Danza de los ojos verdes


Biografías


ANNA BELÉN GÓMEZ

Nacida en Sabadell. Realiza los estudios de canto con Maty Pinkas (Catedrática del Conservatorio de Sofia, Bulgaria) y Francesca Roig. Obtiene el Grado Superior de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y es diplomada en Educación Musical (U.A.B). Ha participado en master classes con Montserrat Caballé, Victoria de los Àngeles, Jaume Aragall, Bonaldo Giaiotti y Giancarlo del Mónaco. Ha participado en diversas producciones, reciltales líricos y festivales como solista en España, Francia, Italia y Bulgaria en colaboración con Amics de Mozart de Barcelona, Amics de l’Òpera de Sabadell, Círcolo Dordoni (Brescia), Associazione musicale Voci del Piave (Treviso), Associazione Culturale Mascagni (Pádova). Ganadora del concurso “Mirna Lacambra” (Sabadell, 2002) y del 3º Concurso para cantantes no italianos organizado por l’Instituto Europeo (Florencia, 2000). Finalista en los concursos “Smetana Diakovitx“(Sofia), JJ.MM. de España (Toledo), “Mario del Mónaco” (Marsala), Marató Noves Veus (Barcelona). En el campo operístico ha interpretado ““ORFEO ED EURIDICE” (Euridice) de W. Gluck, “NOZZE DI FIGARO”, (Comtessa di Almaviva) de W.A..Mozart, “LA BOHEME” (Musetta y Mimí), “SUOR ANGELICA” (Suor Angelica), “LE VILLI” (Anna), “GIANNI SCHICCHI” (La Ciesca) y “IL TABARRO” (Giorgietta) de G. Puccini, “NABUCCO” (Anna), “AIDA” (Sacerdotessa), “MACBETH” (Dama di Lady Macbeth), “LA TRAVIATA”(Annina), “TROVATORE” (Ines) de G.Verdi, “NORMA” (Clotilde) de V. Bellini y “HANSEL & GRETEL” (Hansel) de E. Humperdinck. En el campo de la zarzuela “LA CALESERA” (Maravillas) de F. Alonso, “LA DEL SOTO DEL PARRAL” (Catalina) y “LA LEYENDA DEL BESO” (Amapola) de Soutullo y Vert y “LA CANÇÓ D’AMOR Y GUERRA” (Francina) de Martinez Valls. Ha sido profesora de canto del Conservatorio de Música de Igualada y profesora de Técnica vocal e interpretación en el Curso Internacional de Canto de Sant Cugat. Actualmente es Directora Artística de l’Atelier de l’Òpera, centro de alto perfeccionamiento líricoescénico que acaba de abrir sus puertas en Barcelona, organizador del 2º Curso Internacional de Canto de la ciudad condal. Es miembro del Jurado del Concurso Noves Veus de Premià de Mar.


ANNA TONNA

Licenciada por Mannes College of Music de Nueva York, la mezzosoprano estadounidense compagina su brillante carrera como cantante de ópera con su dedicación a la música de España y Latinoamerica, consecuencia de su afinidad por la cultura hispánica. Tonna debutó en el Alice Tully Hall de Nueva York en la ópera Guglielmo Ratcliff de Mascagni con la compañía Teatro Grattacielo en 2004. También ha cantado roles solistas con otras grandes compañías de ópera como: Opera Illinois, New Jersey State Opera, Orquesta Estatal de Bacau (Rumania), Fundación ProLirica de Antioquia (Colombia), Connecticut Grand Opera, New York Grand Opera, Teatro Nacional de Santo Domingo y New Rochelle Opera. Especialmente memorable fue su presentación como recitalista enel Festival Casals de Puerto Rico el 2009. Entre sus últimos proyectos y recitales en los Estados Unidos, caben destacar la premiere norteamericana de Il Re de Giordano en el Lincoln Center (NY), un recital monográfico de canciones de compositores latinoamericanos con NorthSouth Consonance (NY), así como un recital de música española en la Hispanic Society of America de Nueva York. Por su talento y trayectoria, Anna Tonna ha sido premiada en importantes concursos internacionales como Marjorie Lawrence International Competition, Violetta Dupont/Opera at Florham y New Jersey Association of Verismo Competition así como frecuentemente galardonada con becas otorgadas por importantes entidades como Liederkranz Foundation de Nueva York, Gerda Lissner Foundation, Teatro Grattacielo, National Opera Association. Como Becaria Fulbright 2007-2008 en España, realizó un estudio de la obra completa para voz y piano del compositor español Julio Gómez en la Fundación Juan March de Madrid y la posterior grabación del disco “Las canciones de Julio Gómez” con el pianista Jorge Robaina, para el sello discográfico Verso en 2011. En España se ha presentado en salas, festivales y fundaciones como lo son el Auditorio Nacional de Madrid en la ópera El ópalo mágico de Albéniz, Sala Manuel de Falla (SGAE), Festival de Segovia, Semana de música religiosa de Avilés, en dos ediciones del Otoño Cultural Iberoamericano (Huelva), Fundación Eutherpe, los Ateneo de Madrid y Barcelona, Museo de Romanticismo. En 2012 fue invitada por el presidente de Malta para ofrecer un recital de voz y piano sobre la figura del compositor Rossini con el pianista Emilio González Sanz. Su exitoso concierto de canciones de la posguerra española, presentado en la Fundación Juan March de Madrid en 2012 junto con Jorge Robaina fue radiado por RNE, y denominado por el ABC como un “Tour de force”. En marzo del 2015, canta en la Fundación Juan March con un recital sobre la obra vocal de Conrado del Campo y su entorno. Y en enero de 2016 actuará en el Auditorio Nacional de Madrid. Su disco “España alla Rossini” para el sello discografico iTinerant Classics aparece en octubre del 2015.

www.annatonna.com


Gustavo Ahualli

El Baritono Gustavo Ahualli es reconocido por la interpretacion dramática de una miriada de roles tanto en operas de repertorio, como en nuevas obras de compositores contemporáneos. Citado por el Houston Press en su debut como Macbeth, “el barítono argentino Gustavo Ahualli probo tener la voz ideal para los roles verdianos, bella, rica y potente, canto con excelente control y sin esfuerzo” Desde su debut en opera en el rol de Papageno en La Flauta Mágica de Mozart bajo la dirección del Maestro Gustavo Guersman en el Teatro San Martín de su nativo Tucumán, el Sr. Ahualli ha cantado en innumerables producciones del repertorio italiano, frances, ruso, aleman, etc, en titulos tales como Il barbiere di Siviglia, La Favorita, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale, Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Cosi fan tutte, La Traviata, Don Carlos, Il Trovatore, Un Ballo in Maschera, Simon Boccanegra, Rigoletto, Macbeth, La Bohemè, Turandot, Madama Butterfly, Tosca, I Pagliacci, Cavalleria Rusticana,Werther, Carmen, Hansel und Gretel, Max and Morritz, Los Gavilanes, El Caserio, Magnificat de Bach, The Messiah de Haendel, Pasiones segun San Juan y San Mateo de Bach, las misas de Schubert en Sol Mayor y en La menor, 9na Sinfonia de Beethoven, Requiem de Verdi, Requiem de Brahms, etc. Se presento en escenarios tales como Teatro Colon, Teatro Argentino de La Plata, Buenos Aires Lirica, Independecia de Mendoza, Teatro San Martín de Tucuman, Teatro Segura, Lima-Peru, Palm Beach Opera-Florida, Sarasota Opera-Florida, Wichita Grand Opera, Central City-Colorado, New Jersey Symphony Orchestra, Westfield Symphony, New Jersey Association of Verismo Opera, Palm Springs, National Gallery of Arts en Washington DC, New Hampshire, Alice Tully Hall-Lincoln Center, Carnegie Hall-NYC, Saint Patrick Cathedral, Sacred Heart Cathedral Basilica-Newark, Teatro Lauro Rossi-Macerata-Italia, Théâtre Municipal De Castres-Francia y muchos mas Recitalista ávido, Gustavo Ahualli frecuenta el repertorio Argentino, latino Americano, francés e Italiano de Música de Camara. Dentro de sus presentaciones en el ambito simfonico-coral, cabe destacar su participación como solista en la 9na Simfonia de Beethoven con motivo de la visita del Papa Benedicto XVl a New York City. El Sr. Ahualli a trabajado con numerosos reconocidos directores de los cuales se pueden destacar Anton Guadagno, Julius Rudel, Enrique Ricci , Victor De Renzi, Dante Anzolini, Pedro Ignacio Calderon, Emmanuel Plason, Carlos Vieu, etc y junto a artistas de la talla de Aprile Millo, June Anderson, Ricardo Yost, Eduardo Ayas, Ricardo Ortale, Carla Filipcic, Fabiana Bravo, Ainoha Arteta, Maria Lujan Mirabelli, Montserrat Marti, Alicia Cecotti, Vladimir Chernov, Luis Lima, Clifton Forbis, Jon Burton, etc Residente en los Estados Unidos de America, Gustavo nació en San Miguel de Tucumán donde comenzó su formación musical a los siete años bajo la guía de Hilda Deniflee. En 1998 optuvo la Maestría de Canto del ISA-Teatro Colon, en el 2006 gana el primer premio de la competencia internacional de la New Jersey Association of Verismo Opera y durante los últimos 12 años se desempeño como ‘Cantor’ en las Catedrales Saint Patrick de New York City y Sacred Heart Cathedral Basilica de Newark, New Jersey. En el campo académico, el Sr. Ahualli se desempeña como profesor adjunto en el cátedra de canto de la Benjamin T. Rome School of Music en la Catholic University of America en la ciudad de Washington DC donde reside actualmente. www.gustavoahualli.com


ANNA De La paz

Anna de la Paz began her dance training with Maria Morales at the Peabody Institute in Baltimore, studying many genres of dance including classical and folkloric Spanish dances, Flamenco and ballet. In 1994, she went to Madrid, Spain to continue her professional studies with Mariemma, as well as with La Tati, Tomás de Madrid, María Magdalena and Pedro Azorín. She later trained with Carmen de Vicente in Alexandria, Virginia, while performing in various productions including Washington Opera’s La Traviata at the Kennedy Center. She also studied at the University of New Mexico’s celebrated Flamenco and Spanish Dance Department. Ms. de la Paz received her B.F.A. in Dance Performance and her B.A. in Spanish Literature from Towson University. In 1999, she moved to New York City and began working with Gabriela Granados and American Bolero Dance Company. With ABDC, Ms. de la Paz performed in the critically acclaimed production Olé! Olé! Fin de Siglo among others, and continues to dance with the company today. In New York, Ms. de la Paz studied with La Meira, José Molina, Mariano Parra, Jerane Michel and Gabriela Granados. She also worked as a freelance artist, performing throughout the New York area at various venues including Carnegie Hall. Ms. de la Paz has created and produced her own shows Alegría Española and Migración, which have been performed in New York City and the surrounding suburbs. In 2012, Anna de la Paz joined the Liria Ensemble and collaborated closely with mezzo-soprano Anna Tonna on the production, “Music and Dance in the times of the Duchess of Alba (1762-1802)”, created for the Hispanic Society of America in New York City. Her newest show, “Making Music Dance” is a cross fusion of Flamenco, the many flavors of tap and world music which premiered at Jazz en Rafale in Montreal in 2013. She is co-director (with Heather Cornell) of “Walk to the Beat,” a new concept for an annual improvisational music and dance festival created for the village of Nyack, NY. Ms. de la Paz has been on the faculty of the Baltimore Actors’ Theatre Conservatory in Baltimore, Casa Galicia in Queens, NY, at the Helen Hayes Studios in Nyack, NY and she frequently teaches and performs as an artist in residence at the colleges and schools in Rockland County,NY. Anna de la Paz currently lives in Nyack, NY with her husband and three children, where she continues to teach, produce and perform. www.annadelapaz.com


BORJA MARIÑO

Nació en Vigo (España). Es Titulado Superior en Piano, Solfeo, Música de Cámara, Composición y Musicología por el Real Conservatorio Superior de Madrid y en lengua italiana por la Università di Perugia. Ha trabajado como Vocal Coach y Maestro correpetidor de ópera en los principales teatros españoles (incluyendo el Teatro Real de Madrid, Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Maestranza de Sevilla...) así como los Festivales internacionales de Manaus (Brasil) y el FAOT en México con un amplio repertorio de óperas desde el barroco al s. XX: Mozart, belcanto, Verdi, Wagner, Puccini, etc. Entre los cantantes con los que ha trabajado se cuentan: José van Dam, Roberto Scandiuzzi, Fiorenza Cedolins, Carlo Colombara, Desirée Rancatore, Mariella Devia, Patrizia Ciofi, Daniela Dessì, Fabio Armiliato, Marco Berti, Silvano Carrolli, Carol Vaness, Alan Titus, Robert Hale, Eva Marton, Richard Leech, Denice Graves, Sergei Larin, Maria Guleghina, Eva-Maria Westbroeck, Marcello Giordani, Daniela Barcellona, Francesco Ellero D’Artegna, Leontina Vaduva, Nancy F. Herrera, Juan Pons, María Bayo, Ainhoa Arteta, Celso Albelo, Eliane Coelho, Cristina Gallardo Domâs, y un largo etc. bajo la batuta de directores como Colin Davis, Lombard, Inbal, Guingal, Carella, Panni, Allemandi, Rizzo, Zedda, Gómez Martínez, García Calvo, Ros Marbá, Halffter, Roa, Pons, Collado, Weigle, Petrenko, Malheiro, Khan, van Beek, Spering, King, Marcon, etc. Es profesor de Repertorio Vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid y preparador de numerosos solistas. Ha realizado muchos conciertos con cantantes españoles e internacionales, destacando el realizado recientemente junto a Dolora Zajick y Francisco Casanova. Ha trabajado además como actor en diversos montajes, entre ellos El pimiento Verdi de Albert Boadella. Ha sido jurado del Torneo Internazionale di Musica (TIM), así como pianista oficial en el Concurso de Canto de Logroño y de Zamora y ha participado como repertorista en clases con Ana Luisa Chova (OperaStudio), Suso Mariategui (cursos de verano de la Universidad Complutense de Madrid) y en el curso de Giancarlo del Monaco (Universidad de Alcalá). Ha recibido los Premios Juventudes Musicales, Premio Xoves Concertistas de la Xunta de Galicia y Premio Fundación Guerrero 2013 al mejor pianista acompañante. Colabora como preparador vocal en los programas corales de Fundación La Caixa en el Auditorio Nacional de Madrid y en los programas pedagógicos de la Fundación Juan March. Ha realizado además trabajos como compositor, divulgador musical con diversas instituciones y musicólogo destacando sus publicaciones sobre Albéniz, con ediciones críticas de The Magic Opal y Pepita Jiménez, esta última estrenada en el Teatro Argentino de la Plata y los Teatros del Canal de Madrid con dirección escénica de Calixto Bieito (Premio Lírico Campoamor 2013 a la mejor ópera española). www.borjamarino.com borjamarino@gmail.com +34 696 68 48 11


BibliografĂ­a y apendice de imĂĄgenes Milton, W. John, The Fallen Nightingale, Beavers Pond Press, Edina MN, 2004 Clarke, Walter Aaron, Enrique Granados: Poet of the Piano, Oxford University Press, New York, 2011. Perandones, Miriam, editor, Correspondencia Epistolar de Enrique Granados (1892-1916) [Letters and Correspondance of Enrique Granados]. Barcelona, Editorial Boileau, 2015.


InformaciĂłn y Contacto:

Borja MariĂąo borjamarino@gmail.com +34 696 68 48 11

Profile for Anna Tonna

El ultimo viaje/The last voyage  

Anniversary musical celebration of Spanish composer Enrique Ganados' triumphant stay in New York City in 1916. Works for voice and piano and...

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