Page 1

MARS 2011 KR 59


Gatekunst Sjablong C215 DOLK Teknikk Blogg Papirfigurer Muskelpust

s.4 s.7 s.8 s.12 s.20 s.23 s.24 s.28

Dato: 01.01.11 Sted: Bergen Tlf: 55 55 55 55 Internett: www.gatekunst.no Redaksjon Ansvarlig redaktør: Bård Kallestad Redaktør: Trine Finnstad Redaksjonssekretær: Gaute Mande Journalist: Walter N Wehus Fotograf: Anna Steinsund Markedssjef:Pål Bårdsen Layout: Anna Steinsund

1


2


3


Kunst som er utøvd i gatene.Tradisjonelle

graffitikunstverk, stensil-graffiti, klistremerkekunst plakatkunst, videoprojeksjon,kunst intervensjon,

guerrilla kunst, blits-mobbing, installasjoner.

Tekst: Div / Walter N. Wehus Foto: Anna Steinsund

Kunstnere har utfordret kunst ved å plassere den i ikke-kunst sammenhenger. ‘Street’ artister trakter ikke etter å endre definisjonen av et kunstverk, men heller å stille spørsmål ved eksisterende miljøet med sitt eget språk. De forsøker å få sitt arbeid til kommunisere med vanlige folk om sosialt relevante temaer på måter som er informert av estetiske verdier uten å bli fengslet av dem. John Fekner definerer street art som “all kunst på gaten som ikke graffiti.” //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Mens tradisjonelle graffiti kunstnere har primært brukt fri hånd aerosol maling til å produsere sine verk, så omfatter gatekunst mange andre medier og teknikker, inkludert: LED kunst, mosaikk flislegging, veggmalerier, sjablong kunst, klistremerke kunst, street installasjoner ,wheatpasting , woodblocking, videoprojeksjon, og garn bombing . Tradisjonell graffiti har også i økende grad blitt adoptert som en metode for annonsering, banen har også i noen tilfeller ført kunstnere til å arbeide på kontrakt som grafikere for selskaper. Likevel, er gatekunsten ofte en etikett vedtatt av kunstnere som ønsker å holde deres arbeid tilknyttet og sterkt politisk. Gatekunstnere er de der arbeidet fortsatt i stor grad er gjort uten offisiell godkjennelse i offentlige områder. På grunn av dette er gatekunst ofte ansett som “post-graffiti” og noen ganger også “neo-graffiti”. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Gatekunst finnes over hele verden, og ofte reiser kunstnerene til andre land for å spre sitt design. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

4

Gatekunsten har blomstret i Bergen. Kanskje det kommer av de tre ulike kunstutdanningene, kanskje det kommer av den kreative stemningen i byen. Men vi får også besøk utenfra, og spor fra polske, franske og tyske kunstnere ligger igjen i bergensgatene. Mye er borte, blant annet alle sporene fra da Banksy var i byen for rundt ti år siden. Og vår egen Dolk? Han var i Brooklyn i fjor vår og gjengjeldte tjenesten til utlandet. Om han gjorde det på dagtid, forteller historien ingenting om. Men tiden da gatekunstnerne bare beveget seg ut om natten sammen med vampyrer, varulver og kriminelle, er forbi. Hiphop-inspirert tagging og graffti er fortsatt forbeholdt den mørke siden av døgnet, men for en stadig voksende bøling av kunstnere som jobber i alle mulige formater, er det ikke noe problem å drive med kunsten sin i vanlig arbeidstid. /////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////


Ordbok: Tagg: Når man skriver aliaset sitt med sprittusj eller sprayboks. Graffiti: Mer fargerik og forseggjort enn tagg. Bokstavene kan være dobble og fylt med farger, og har gjerne 3D effekter. Stensil: Verket blir først kuttet ut i papp eller anet stivt materiale. Man legger det mot veggen og sprayer over, slik at hullene man har kuttet ut danner et bilde. Paseup: Et annet ord for klistremerker. Her lager man hele verket hjemme, for så å klistre det opp enten med tapetlim, teip eller en mellomting. //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////

5


6


Stensilgraffiti eller sjablonggraffiti er Street Art eller Graffiti utført med en sjablong, en figur, en tekst eller et bilde som er skåret ut av papp og som kan oppfattes som kunst når det blir sprayet på et nøye valgt underlag. Bildene finnes ofte i gatemiljø og har ingen kommersiell interesse for kunstnerne.

Foto: Anna Steinsund

7


Kjenner du til C215? C215 bruker sjablong som et musikkinstrument: han gir deg vibes og følelser gratis.

Tekst: Walter N. Wehus / Fatcap Foto: Anna Steinsund

Da franskmannen Cristian Guemy besøkte Bergen for to år siden, tilbrakte han blant annet gode tyve minutter på en trapp i Kong Oscarsgate en mandag ettermiddag. De forbipasserende som faktisk merket seg hva han drev med, stoppet opp noen sekunder mens Guemy brukte tre ulike stensiler og dro frem sprayboks etter sprayboks fra en hvit plastpose. Han er blitt arrestert fire ganger, men hevder han går fri hver gang. Her er Fatcaps’ intervju. FC: Hvor er du fra C215? Hva er din bakgrunn? C215: Jeg er fra Paris. Jeg har alltid tegnet, og jeg malte på gaten med en spray bombe for første gang nesten tyve år siden. Det var allerede “vespas” av en reel størrelse og jeg maler dem fortsatt i dag, men med sjablonger og ikke frihånd lenger... Jeg har 35 av dem. Jeg fulgte universitetets studier i kunsthistorie, inntil en doktorgrad ved Sorbonne. Ting bare ble alvorlig litt etter litt. FC: Hva var interesse for kunst og hva førte deg til å lage alle disse sjablonger? C215: Sjablongen tillater meg å kombinere min lidenskap for tegning og graffiti. Det er så godt å feste i en gate arbeidet på flere dager på få minutter og uten nødvendig tillatelse ... FC: Hvordan vil du definere ditt arbeid og hva inspirerer deg? C215: Jeg lager sjablong, realistisk, men stilisert, at jeg lager som et craFCwork uten en datamaskin, men sammen med et bilde. Jeg begynner med et bilde for å ende opp med en annen, den ene av mitt arbeid malte utendørs, som er en del av et rammeverk.

8


FC: Du synes å elske ansiktsuttrykk, og du bruker kraften av det gjennom talenett din. Kan du forklare oss hvorfor du har denne “besettelsen”? C215: Ansiktene er landskap, og de gir et bredt spekter av uttrykk, merking identiteter, bakgrunner, derfor mange meldinger. Jeg maler meste tiggere, flyktninger og gatebarn, folk som virkelig lever opplevelsen av gaten, og til hvem street art nesten aldri er ment. FC: Hvis stilen din var et band eller en sang? Hvilken ville det være? C215: Jeg liker swing, Cajun folklore, ska, og gammeldagse ting. FC: Jeg så en video av deg i London. Du gjør dine kunstverk som om det var lovlig. Er det den beste måten ikke å bli arrestert? C215: Problemet er ikke meg, men loven, så jeg føler ikke skyld i å gjøre det. Kanskje det er mer naturlig da.

“Jeg vil at de skal få en følelse. Og gi dem en følelse av frihet.” FC: Bruker du dop? Trenger du noe spesielt å være kreativ? C215: ahaha hvis bare jeg var kreativ, jeg har aldri ideer, bare tvangstanker ... FC: Føler du det arbeidet du gjør er noe som bør bevares eller oppholdt seg forgjengeligheten? C215: Det er ikke min bekymring. Jeg bare gjør det.

9


FC: Føler du det arbeidet du gjør er noe som bør bevares eller oppholdt seg forgjengeligheten? C215: Det er ikke min bekymring. Jeg bare gjør det. FC: Drømmer du i sjablonger og farger? C215: Noen ganger, men faktisk kan jeg oversette noen scener jeg ser i hverdagen i min sjablong stil med bare et glimt.FC: Hva var ditt mest spennende og farlige graffiti-sjablong kunstverk? C215: Jeg malte selvportrett utenfor National Portrait Gallery i London, en fredag ettermiddag før en stor folkemengde passerte, uten tillatelse ... FC: Hva er din favoritt steder? C215: Rustne eller hel-taggede dører. FC: Kan du snakke om arbeidet ditt med Dan23? C215: Han er bare en av mine beste venner og en stor påvirkning for meg. Det er en god emulering til å ha blant sine venner en så hyggelig og talentfull artist. FC: Beskriv en typisk dag for C215: C215: Jeg er en slags arbeider robot. Jeg føler meg så glad at jeg kan gjøre mine ting hver dag og jeg trenger ikke noe annet. FC: Hvordan velger du bildene og hvor de er plassert i gata? C215: Alt er i kontekst og jeg forbereder nye sjablonger hver dag, så det er nye street sjablonger gjort hver uke, hver og en forberedt mens du tenker på neste tur.

“Vi føler at sistnevnte er alltid den beste til neste som frastøter oss fra det :)” FC: Hva gjorde du sist uke? C215: Jeg var i Polen, gjorde en workshop og noen malerier i Warsawa

10


FC: Hva synes du om hype? C215: Jeg vet ikke hva jeg skal tenke om det. Jeg går ikke ut så mye av leiligheten og studioet om ikke for å gå ut å male ... FC: Nevn en artist hvis arbeid du respekterer og beundrer. C215: Ernest Pignon Ernest FC: Hvordan vil du beskrive street art og hva som gjør den forskjellig fra graffiti eller vil du si det hele faller under samme paraply dritt? Tror ikke du tror det er helt annerledes? C215: Graffiti er hovedsakelig merking av navn med stil i byen mens street art er mer sikte på å transformere kontekstuelle situasjoner i en definert arkitektur. FC: Hva synes du om kommersialisering av street art de siste årene? C215: Det kan være bra, men hvis artister fortsetter å gjøre det i gatene. Mange er nå så opptatt med gallerier at de glemmer gatene ... FC: Hva kommer opp i de nærmeste måneden? Prosjekter, show, sammarbeid?? C215: Nettopp. Mange ting. For mange sikkert. Jeg ville elsket å bo et skult og stille sted, og lage nye ting uten en internett-opplastning i noen månder og så plutselig vise alt. FC: Hva er ditt egentlige målet? C215: I utgangspunktet bare være fri for maling til jeg dør. Og sikkert å gjøre min 5 år gamle datter Nina stolt av sin far, og lære henne det jeg vet om hun er interessert. FC: Noen visdomsord? C215: Stopp å forbruke.

11


12


13


“Jeg kommer til å satse 100% på stenciler i ett år til. Innen den tid skal jeg ha laget noe fantastisk og grensesprengende. Stor i kjeften sier du? Husk hvor jeg kommer fra. Bergen!”

Foto: Anna Steinsund

Det er noen år siden Dolk ytret disse ordene, og mange vil nok si han har lyktes med dette målet! Etter mye om og men fikk vi tak i Dolk Lundgren og fikk stilt disse spørsmålene. Stensil eller sjablong på norsk? HAHA! Tror det går greit å kalle det både stensil og sjablong. Sjablong høres ut som den fargerike fetteren til sjakk. Stensil derimot hmm.. høres dessverre ikke så fett ut det heller.

“ Bansky er min store helt! ” Hva er drivkraften eller motivasjonen din? Drivkraften er ar jeg vil lage “kunst som folk vil huske. Jeg har stor tro på at jeg gjør det rette. Movtivasjonen er å bli jævlig god. Knuse Banksy!” Hvor lang tid bruker du på en sjablong? Jeg bruker i gjennomsnitt 10 timer på å kutte ut en stencil. Ofte er det å designe stenilen som tar tid... stort sett dobbel så lang tid som selve skjæringen. Kan du fortelle litt om teknikken din? Jeg har sett i alle fall ett eksempel på at du ikke lenger skjærer stensilene ut i papp. Alt jeg lager for gaten er kuttet i 2-3mm papp så da må du ha sett syner. Jeg forsterker sjablongene med ståltråd så det er sikkert derfor du har trodd det var noe annet. /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

14


15


16


Hvordan ble du først interessert i gatekunst? Jeg oppdaget gatekunst i Melbourne da jeg var der å studerte for 10 år siden. Byen var dekket med paste ups og sjablonger og jeg likte uttrykket. Kunst med attitude. Hvor gammel var du første gang du lagde noe gatekunst-relatert? Hva lagde du? Tror jeg var rundt 20 år da jeg laget min første sjablong. Motivet husker jeg ikke, men garantert ikke noe å samle på. Var det et punkt hvor interessen rundt kunsten din ble så stor at du tenkte ”nå tar det av? Det var absolutt et punkt hvor jeg tenkte at ting tar av, men det var ikke bare en hyggelig ting, jeg fikk noia av all oppmerksomheten og var nok ikke klar for slikt. Jeg personlig liker ikke oppmerksomhet, men kunsten min digger det. Det kan være et problem av og til. Kan du leve av kunsten din nå, eller har du jobb ved siden av? Jeg har levd av kunsten min i 5 år. Noen år bedre enn andre, men jeg klager ikke. Det er jo drømmen å leve av noe du elsker å gjøre, hobbyen din. Trykkene og originalene dine selger godt på nettet. Har den økonomiske friheten gjort noe med måten du jobber på? Jeg investerer i meg selv og i ideene mine - stort sett alt jeg tjener går tilbake til arbeidet mitt, så jeg kan desverre ikke skryte av å være rik. Modeller, kostymer, rekvisita, reising, maling, lerreter, studio osv kosterpenger.

På hvilke steder har du hatt utstillinger? Jeg vet du var i Brooklyn i vår, men jeg har mistet oversikten litt ellers. Jeg har aldri hatt en soloutstilling ennå, men den kommer etterhvert. Begynner å se konturene av noe fett. Uansett – jeg har deltatt på et par gruppeutstillinger det siste året. I stavanger, Henningsvær, London, New york. New York var en by jeg kunne tenkt meg å reise tilbake til – sykt inspirerende. /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////////

17


Bryr du deg om hva som skjer med verkene dine etter at du har laget dem? På den ene siden ble Herman Friele raskt fjernet fra under Smørsbroen, mens blomst/vietnambildet i Strømgaten ble rammet inn. Svaret her er enkelt: Nei. Etter at jeg har malt på gaten forventer jeg ikke at bildet blir malt over eller rammet inn. Min jobb er å male bildet, hva som skjer med det driter jeg i. Når du skal lage en ny stensil, hvordan kommer du frem til hva du vil lage? Popkultur virker å være et gjennomgangstema. Jeg har en idebok som er min personlige bibel. Skriver ned alt jeg tenker, selv den mest ubetydelige ting kan utvikle seg til å bli en god ide bare du tenker lenge nok. Jeg driver en slags ide collage hvor jeg bygger opp en ide av mange andre ideer fra skisseboken min. Kan godt være popkultur går igjen i arbeidet mitt men det er absolutt ikke noe jeg tenker på. Jeg prøver bare å få nye ideer som funker på mange plan. Følger du med på det som skjer av gatekunst i Bergen? Hva synes du om det? Jeg kan ikke si jeg følger med så mye, men liker at det er et voksende miljø her i bergen. Ser meg rundt når jeg tråkker rundt i byen og det er alltid noe nytt å se. Morsomt det!

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

18


1. Buekorpsgutten - Nye Sandviksvei 2. Car crush - Skottegaten 3. Granatparet - Veiten 4. Hjertemannen - Neumannsgate 5. Banditt - Kvarteret 6. Called to say i love you - Christies gate (bakgården til Garage) ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

7. Barneoppdragelse - Lars Hillersgate (Pøbel, Muskelpust, La Staa) 8. Fuglegutten - Nygårdsgaten 9. Weed killer - Vestre Strømkaien ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

19


Å lage sin egen stensil er enkelt. Du kan enten håndtegne ditt design eller bruke Adobe Photoshop til å lage det.

Tekst:Ed Roth Illustrasjon: Anna Steinsund

For hånd:

Photoshop:

Først velger du et mønster og tegner eller overfrer det på papp med en tusj. Etter dette fyller du tomrommene i tegningen med svart. De svarte feltene er det som skal kuttes bort. Ha i tankene at de hvite områdene må henge sammen ved hjelp av det vi kaller “broer”, ellers vil de områdene som ikke henger sammen falle bort, “øyer”. Broer er det som holde stensilen sammen. Et eksempel på dette er bokstaven e.

Vist du vil lage en stensil på dataen din, starter du med å velge ut et bilde du tror vil bli en bra stensil. La oss si det er et bilde av en person. Åpne bildet i Photoshop og forandre det til øsnkelig størrelse. Så gjør du bildet svart-hvitt (image, adjustments, threshold). til det ser ut slik du vil ha det. Neste steg er å fjerne bakgrunnen. Dette kan du gjøre ved å male området rundt figuren hvitt. Husk at målet ditt er å få en tofarget illustrasjon. Når dette er gjort er det mest å invertere bildet så alle de svarte områdene blir hvite og vice versa. Dette er fordi når du printer ut illustrasjonen etter å ha invertert den kan du jobbe med en svart penn, og du vil få ett finere resultat - og de fleste av oss har ikke hvite penner! (Alternativt, kan du bli i photoshop om du er god med pen-tool. Når du har printet, overfør designet ditt til papp eller skriv ut på et litt tjukkere ark om printeren din tar det. Nå kan du jevne ut hakkete kanter o.l for hånd.

ee

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Øy

20

Bro

Når du skal kutte stensilen er det lurt å begynne med de minste svarte områdene. Roter stensilen mens du kutter rundt kurver. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////


21


22


Med byen full av gatekunst kan det være vanskelig å oppdage alt som kommer. En hjelpende hånd kan være å utforske noen av bloggene om gatekunst i Bergen. Eller gi dem en hånd til å oppdatere siden sin?

motveggen. blogspot.com Gatekunst, streetart, hva nå du vil kalle det. Ett eller annet sted der ute er det folk som bruker timesvis, ja dagesvis på å tegne opp stensiler, fargelegge klistremerker, klippe papir. Som bruker tusenvis av kroner på vannfaste tusjer, importerte spraybokser, høykvalitetspapir og lim. Som ser seg ut en vegg du kanskje går forbi daglig og som syns den ser kjedelig ut. Og det gjør noe med det. Denne siden er dedikert til dem. Folk vi følger: Aram: Stensilkunstner kanskje mest kjent for blomsterpiken i Kalvedalsveien. Barnslig: Bergensveggens nye stjerne. Positive budskao og sokkedyr er gjonnomgangstema. Brik: Graffitikunstner som lager rene fargebomber selv ved tungt traffikerte innfartsårer. c215: Jovial fransk-marokkaner som var på et veldig produktivt besøk i 2009. Mye er bevart. Cream: Du finner ansiktene hans spredt rundt på hundrevis av søppelbøtter og gatelys. Dolk: Gatekunstkjendisen som for alvor har tatt skrittet over i galleriene. La Staa: Hvor ble han av? To klassiske og ur-norske stensiler og en video var alt vi fikk. Så langt. Les Saboteuses: To kvinner med en forkjærlighet for naivistiske hunder, katter og kaniner. Lutka: Konspirasjonsteoretisker med forkjærlighet for vaksineparanoia og tegnede sauer. Melis: Fra paste-ups til sprittusj, tagging og annen gatekunst. Har hvilt på laurbærene i 2010. Mir: Kunstner fra Berlin som la fra seg godbiter og ingen har hatt hjerte til å fjerne ennå. Muskelpust: Kunstkollektiv som lager japanskinspirert figurer fra den antropmorte til det abstrakte.

N-Joy: Glad i stensiler, og enda med glad i budskap som rangerer fra det lettfattelige til det obtuse. Pingo: Stensil- og gatekunstner som blant annet har prtrettert Ingrid Espelid (og gitt henne bildet). Pøbel: Stavangergutt som ofte går i tandem med Dolk. Finnes fremdeles her og der i bergen. QL: strektegninger i ekte gonzo-stil som særlig blomstret opp i Sandviken. Snurre: Lite produktiv, men godt likt for humoristiske og dyktig utførte stensiler. Truth: Pols kunstner som jobber et sted mellom arkitektur, kunst og graffiti. Helt borte fra Bergen. Muskelpust: Her kan du kjøpe prints, utforste muskelpusts’ verden og lage dine egne eller printe ut ferdige verk. streetart-bergen.blogspot.com “Eg kjenner ikkje streetart miljøet, eg observerer berre det eg ser rundt meg i byen. Eg la ikkje merke til det som finst av street art rundt meg før eg begynte å fotografere i Bergen. Då fant eg at det var sett spor på nær sagt kvar vegg i byen. Nokon set skjemmande spor, men slett ikkje alt skjemmer byen. Eg har sett så mykje av stencils som gjer området vakrare og meir spennande. bab.bergen360.no Bilder av bergen (BAB) er et fotoprosjekt i regi av Bergen360 og BA. Alle kan bidra med bilder av Bergen. Bergen Gatekunst | Facebook: Gatelangs i Bergen By. Oppfordrer alle med et kamera/mobil til å ta bilder av all slags gatekunst i Bergen. Sjablonger, tags, stickers, posters, etc... Alle medlemmer av gruppen kan fritt legge ut bilder.

23


24


25


26


27


“Muskelpust er en kreativ plattform for utagerende oppussing av det indre, ytre og offentlig rom.� Tekst: Muskelpust Foto: Anna Steinsund

28


29


30


31


Wikipedia.com / no Bt Magasinet Uke 25 waytting.blogspot.com streetart-bergen.com motveggen.blogspot.com bab.bergen360.no Bergen Gatekunst | Facebook muskelpust.org fatcap.com bt.no old.studvest.no/print.php?art=10969 graffiti.no/streetart/ thegiant.org.wiki.index/.php/Dolk

32


Magasin plano  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you