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Dibujo de moda Técnicas de ilustración para diseñadores de moda

Michele Wesen Bryant


Título original: Fashion Drawing Diseño: Paul Tilby Traducción: Eva María Cantenys Félez Revisión de la edición en lengua española: Isabel Jordana Baron Jefa y profesora del Departamento de Moda Escola de la Dona, Barcelona

Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2012 © 2012 Art Blume, S. L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail: info@blume.net © 2011 Laurence King Publishing, Londres © 2011 del texto Michele Wesen Bryant ISBN: 978-84-9801-583-6 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

Ilustraciones iniciales: pág. 1 Laurie Marman; págs. 2-3 Sylvia Kwan; pág. 4 Richard Rosenfeld; pág. 5 inferior Steven Broadway; pág. 5 superior Eri Wakiyama; pág. 6 inferior izquierda Alfredo Cabrera; pág. 6 inferior derecha Anna Kiper; pág. 6 superior Michele Wesen Bryant.


Contenido Introducción

PARTE I

DIBUJO DE FIGURINES Una mirada al pasado

PARTE II

7

DISEÑO DE LAS PRENDAS

8 10

196

El cuaderno de bocetos

200

El papel de la observación

207

CAPÍTULO 6

CAPÍTULO 1

FIGURINES FEMENINOS

32

Planificación

33

Proporciones tradicionales de los figurines

37

Equilibrio del figurín

44

Rotación del figurín

54

Poses del figurín

63

Ajuste de las proporciones del figurín

66

CAPÍTULO 3

FIGURINES INFANTILES Y JUVENILES

CAPÍTULO 2

74

Bebés

101

Planificación

77

Bebés que empiezan a gatear

102

Bebés que empiezan a caminar

106

Niños pequeños y mayores

80

Equilibrio del figurín

88

Poses del figurín

92

Rotación del figurín

94

208

Boceto plano de las características básicas y las siluetas de las prendas

212

Esbozar las características básicas de las prendas en el figurín

216

El efecto combinado del movimiento del cuerpo y la gravedad

220

Glosario ilustrado de las características de las prendas

230

98

FIGURINES MASCULINOS

Proporciones tradicionales de los figurines masculinos

CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DE LAS PRENDAS

CAPÍTULO 7

EL DRAPEADO

240

Principios básicos del drapeado

244

108

Boceto plano de prendas drapeadas básicas

246

Preadolescentes

119

Dibujar drapeados en el figurín

247

Adolescentes

124

Frunces y volantes

248

Diseñar prendas con frunces

251

DIBUJAR PARTES INDIVIDUALES

134

Boceto plano de prendas con frunces

254

Dibujar cabezas

136

Dibujar frunces en el figurín

256

Dibujar cabezas femeninas

138

Evasés y cortes al bies

260

Dibujar cabezas masculinas

152

Dibujar cabezas infantiles

156

Diseñar prendas con evasés y cortes al bies

263

Dibujar sombreros

161

Boceto plano de prendas con evasés y cortes al bies

264

Dibujar manos

166

Dibujar pies

170

Dibujar evasés y cortes al bies en el figurín

266

Dibujar calzado

173

CAPÍTULO 4

CAPÍTULO 8 CAPÍTULO 5

ROPA SASTRE

270

DIBUJAR DEL NATURAL

176

Dibujar chaquetas y abrigos sastre

272

Pasos iniciales

177

Diseñar ropa sastre

281

Principios básicos

181

Plisados

286

Crear una composición

194

Diseñar prendas plisadas

291


PARTE III

TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN 294 Pasos iniciales

296

Materiales

299

Ilustrar con colores

306

CAPÍTULO 9

ILUSTRACIÓN DE TELAS BRILLANTES

310

La naturaleza física del brillo

312

Telas brillantes drapeadas

314

Ilustración de prendas en telas brillantes

316

Combinar telas brillantes con motivos de diseño y texturas

325

Especialización: accesorios

329

Glosario ilustrado de telas brillantes

335

CAPÍTULO 11

ILUSTRACIÓN DE TELAS ESTAMPADAS

362

Motivos de diseño

363

Ilustración de estampados

368

Especialización: moda infantil

380

Glosario ilustrado de telas estampadas

382

CAPÍTULO 12 CAPÍTULO 10

ILUSTRACIÓN DE TEJIDOS

336

Ilustración de tejidos lisos

337

ILUSTRACIÓN DE TELAS TRANSPARENTES 384 Principios básicos de la ilustración de telas transparentes

386

Ilustración de tejidos con motivos de diseño

342

Especialización: ropa interior

398

Especialización: prendas exteriores

356

Glosario ilustrado de tejidos

360

Glosario ilustrado de telas transparentes

403

Glosario 404 Lecturas recomendadas

408

Índice 410 Créditos de las imágenes

414

Agradecimientos de la autora

415


Introducción La ilustración de moda es un poco como un cuento de hadas: una invención imaginativa que incorpora la suficiente realidad para contar una historia convincente. Mientras que la tradición exige el alargamiento de los miembros de la figura y la edición rigurosa de la información visual, el mensaje clave de esta obra es que no existe una forma correcta o incorrecta de ilustrar la moda. En la Parte I, la exploración de las proporciones de la figura evita establecer normas fijas. Las observaciones de primera mano del dibujo del natural de un modelo se utilizan para descubrir el escorzo y el equilibrio de las figuras. La Parte II se centra en el dibujo como parte integrante del proceso de diseño de prendas, y se enseña a dibujar las características de construcción y las siluetas de las prendas: el modo en que las combinemos es una decisión enteramente personal. En la Parte III, en las demostraciones de ilustración de diferentes tipos de telas se utiliza una amplia variedad de materiales y técnicas; los ejemplos se presentan con grados variables de acabado en función de las diferentes descripciones del trabajo que se tenga que realizar. El contenido de las enseñanzas va acompañado en todo momento por un amplio abanico de estilos de ilustración de muchos artistas diferentes. El objetivo es desarrollar un lenguaje visual único y propio.

A quién va dirigido este libro Esta obra es una guía para aspirantes a diseñador, si bien también será de interés para ilustradores, estilistas, técnicos en merchandising, así como para todo aquel que precise de un medio inmediato y efectivo de visualizar conceptos. La mayoría de libros sobre este tema consisten en un curso de dibujo e ilustración enfocado desde un solo punto de vista, o bien en una antología de exquisitos ejemplos de ilustración. Por el contrario, este libro combina instrucciones paso a paso con ejemplos de ilustración de moda de todo el mundo. Se ha optado por una estética que elimina los prejuicios y los conceptos preconcebidos que puedan inhibir la expresión creativa. Aunque las instrucciones fáciles de seguir, los ejercicios y los ejemplos que proporciona este libro harán que perfeccionemos nuestras técnicas rápidamente, el dibujo y la ilustración de moda es una disciplina que requiere de una observación constante, por lo que debemos esperar

p En esta ilustración de Laura Laine, la combinación de una cabellera abundante en contraste con unos minúsculos pies crea un punto de vista extremo desde arriba. La exquisita atención por el detalle se utiliza para crear un efecto sobrenatural; las prendas se presentan bellas y a la vez atrevidas.

que nuestros resultados sean graduales y acumulativos.

Cómo usar este libro

características y las siluetas de las prendas nos ayudará a construir

El contenido de este libro se divide en 12 capítulos que, dependiendo

fotográfica de telas al final de cada capítulo en la Parte III se puede utilizar

de nuestra experiencia previa y de nuestros objetivos, se pueden leer

en lugar de las muestras de telas difíciles de encontrar para practicar

en cualquier orden.

la ilustración. Por último, un repaso a las diferentes especializaciones

Las plantillas de proporciones para dibujar figurines femeninos,

un amplio vocabulario del diseño de prendas. Asimismo, la galería

(también en la Parte III) se puede utilizar como guía para elegir una

masculinos e infantiles se pueden adaptar de acuerdo con nuestra

trayectoria de estudios más enfocada o para el desarrollo de una carpeta

intuición, según la categoría de mercado a la que vayan destinados

de trabajos orientada a una carrera profesional específica.

nuestros diseños de moda, y están concebidas para distintos perfiles

Mi propósito es que esta obra ayude al diseñador a desarrollar

de comprador, como mujeres curvilíneas, mujeres de cuerpo pequeño e

un estilo de ilustración tan único como su firma. Solo mediante la práctica

incluso para «el bombo» de las embarazadas. Los ejercicios suplementarios

y la experimentación continuada y constante estaremos preparados para

permiten desarrollar técnicas adicionales y un glosario ilustrado de las

dibujar e ilustrar con la espontaneidad e imaginación que la moda requiere.


84  

El figurín plano masculino Los bocetos planos, que visualizan la apariencia de una prenda fuera del cuerpo, son parte integrante del diseño y producción de prendas masculinas. Mientras que el figurín estilizado se utiliza para idealizar y prever la caída de la prenda, los bocetos planos son más efectivos para indicar información técnica sobre la confección de la prenda. Los bocetos planos utilizados para las especificaciones de las prendas en la hoja técnica deben ser muy literales, ya que servirán de prototipo para la creación de primeras muestras. Un mayor grado de imaginación entra en juego cuando los bocetos planos se utilizan para el desarrollo del concepto preliminar; de hecho, muchos diseñadores de ropa masculina a menudo diseñan con bocetos planos. Los destinados a presentaciones, que se utilizan para merchandising y ventas, también pueden ser más inventivos. En ocasiones, se solicitan los servicios de un ilustrador para reinterpretar el concepto del diseñador de moda para una presentación promocional. En este tipo de presentaciones, a veces las características de las prendas se ocultan de forma deliberada para proteger los diseños de posibles copias. El figurín plano puede ayudar a mantener unas proporciones uniformes entre las diferentes prendas de una colección. Adaptando el estilizado figurín masculino en vista frontal para este propósito, podemos establecer una relación entre el figurín de moda y el figurín plano. Dado que las prendas se entallan para ajustarlas a una forma tridimensional, parecerán más anchas cuando las dibujemos planas. El figurín plano también será algo más ancho. Las piernas deben estar separadas en línea recta con las caderas y los brazos, paralelos al centro frente. En el caso de que tengamos que rellenar el boceto plano con motivos de diseño, el cuerpo y las mangas tendrán los motivos en la misma dirección.


85

FIGURÍN PLANO MASCULINO

t Peter Clark reimagina la chaqueta de motero como arte. Un collage plano puede inspirar el diseño de prendas. q Diana Lin utiliza figurines planos animados para su activa colección de ropa deportiva.

t q El cuadrante se utiliza para situar el centro frente y el punto más alto del hombro. Estos puntos de referencia son muy útiles para trazar las medidas de las prendas en los bocetos planos que se utilizan para las hojas de especificaciones. Con el fin de ilustrar diferentes sisas y mangas, podemos determinar diversas posiciones de los brazos levantados utilizando el arco del cuadrante como eje para la ubicación de los codos y las muñecas.

Punto más alto del hombro

Centro frente


182  

Dejar volar la imaginación En el dibujo de moda a partir de un modelo del natural, extrapolamos lo que vemos y lo filtramos a través de la lente de unas proporciones idealizadas de la figura. En los ejercicios subsiguientes, haremos un esfuerzo consciente por establecer y mantener unas proporciones coherentes para el dibujo con modelos. Pero antes de empezar a entrenar el ojo, es importante determinar nuestro sentido innato de las proporciones.

1 Iniciaremos la sesión con unos bocetos rápidos, denominados «gestos». Pediremos al modelo que haga una serie de diez poses de dos minutos de duración. Nos dejaremos llevar por las primeras impresiones. Dibujaremos con rapidez y seguridad –como si estuviéramos corriendo en una carrera– para evitar las segundas interpretaciones, que interfieren con la percepción visual. La cadencia de la música que escojamos para la sesión puede ayudarnos a adquirir el ritmo.

En este ejercicio haremos un boceto libre del modelo, sin ninguna guía específica o prejuicio. Observaremos lo que vemos sin importar la técnica. Si tenemos estudios previos de Bellas Artes, nuestros conocimientos sobre anatomía y sobre el movimiento del cuerpo serán una ventaja. Tal como ya se ha comentado en el capítulo 1, las proporciones del figurín de moda tienen muy poco que ver con la realidad. Mediante el dibujo con modelos, descubriremos unas proporciones completamente

2 Haremos un dibujo del contorno, utilizando un único trazo continuo para describir al modelo. Mantendremos la mirada hacia arriba y nos concentraremos en trazar los bordes. Para las poses más prolongadas, haremos correcciones sin borrar los errores, que después de todo, son nuestras mejores herramientas de aprendizaje. Podemos editarlos de manera más eficaz manipulando la imagen más tarde en Photoshop.

nuevas para nuestro figurín de moda. En las sesiones iniciales, pediremos al modelo que se ponga unos leotardos con un cinturón de color contrastante para resaltar el movimiento de la cintura. Si el modelo tiene el cabello largo, le pediremos que se lo recoja con el fin de que no le tape los hombros. Trabajando con un lápiz carbón y papel prensa:

Mantener unas proporciones constantes Una vez hayamos decidido cómo queremos estilizar el figurín de moda, trataremos de aplicar estas proporciones de manera coherente en todos nuestros estudios de dibujo de un modelo del natural. Se pueden obtener unas proporciones constantes estableciendo pliegues horizontales como puntos de referencia para las diferentes partes del cuerpo. Como en el ejercicio anterior, pediremos al modelo que se ponga unos leotardos con un cinturón de color contrastante para resaltar el movimiento de la cintura. Con cinta o tiza, marcaremos la línea del centro frente en su cuerpo. Trabajando con un lápiz carbón y un lápiz de cera o lápiz pastel de color claro sobre papel prensa: 1 Pondremos una hoja de papel prensa apaisada y la doblaremos horizontalmente en forma de acordeón. El número de pliegues deberá corresponder al número de cabezas que hayamos determinado para la altura del figurín estilizado. Por ejemplo, las proporciones tradicionales para el figurín femenino requerirán ocho pliegues. Numeraremos los espacios en un lado del papel. Con un lápiz de cera o un lápiz pastel de color claro, trazaremos una línea horizontal a través de la página con el fin de indicar los puntos de referencia para los hombros, la cintura, las caderas, las rodillas y los tobillos.

p No debemos permitir que los conceptos preconcebidos sobre la ilustración de moda tradicional inhiban nuestra imaginación.

2 Durante los breves posados iniciales utilizaremos un segundo lápiz de cera o pastel de color pálido para captar el gesto. Empezaremos trazando la cabeza, la línea del centro frente y los ángulos opuestos de la parte superior e inferior del torso. Trazaremos la posición de las rodillas y los pies. Tendremos cuidado de situar cada una de las partes del cuerpo próximas a los puntos de referencia establecidos. Acabaremos el dibujo con un lápiz carbón para añadir los detalles.

p u Doblaremos el papel en nueve divisiones iguales para unas proporciones de figurín de moda tradicionales (superior). Ilustración de Jillian Carrozza (pág. siguiente).


183


312  

La naturaleza física del brillo El brillo se produce cuando una tela o un adorno reflejan la luz. El grado en que la superficie absorbe o refleja esta última determinará la cantidad de brillo. Las telas con un brillo suave, como el terciopelo, absorben la luz y tienen luces, medios tonos y sombras con valores muy cercanos. Las telas con

 Dependiendo del propósito del boceto, la ilustración de una tela brillante puede ser completa o una indicación abreviada de ella. En estas ilustraciones, Eri Wakiyama realiza una ilustración impresionista del terciopelo arrugado.

un brillo fuerte, como el charol, reflejan la luz y por lo tanto tienen luces, medios tonos y sombras con valores mucho más alejados. Podemos envolvernos un dedo con una muestra de tela brillante para averiguar si la luz es absorbida o reflejada. Para entender mejor cómo se producen las luces y las sombras, es útil pensar en el efecto de una fuente de luz direccional sobre las formas geométricas básicas (véase pág. siguiente). En un cilindro, por ejemplo, la luz va desde la parte superior a la inferior en una única línea delgada. En una esfera, forma un pequeño círculo en el punto más próximo a la fuente de iluminación. En un cono, va desde la parte superior a la inferior en una única línea delgada en diagonal. Las sombras más oscuras están situadas en el punto más alejado de la fuente de luz del borde exterior de todas las formas. Al ilustrar dejaremos un pequeño margen de espacio en blanco cerca del borde de las formas para sugerir dimensión.

q Los diseños de prendas de Desislava Zhivkova están adornados con lentejuelas de gran tamaño. Su presentación incorpora la manipulación digital de un collage hecho a mano.


Al igual que se requieren unas proporciones de la figura coherentes para las composiciones, la dirección de la fuente de luz también debe ser constante. A lo largo de los ejercicios de este capítulo, tomaremos la esfera de un reloj como referencia para la ubicación de la fuente de luz. NOTA

p Los impermeables de vinilo pertenecen a la categoría de telas de brillo fuerte.

LUCES Y SOMBRAS PARA LAS FORMAS GEOMÉTRICAS BÁSICAS


«Un recurso ideal para el diseñador que desee desarrollar sus técnicas de dibujo e ilustración.» Tony Glenville, London College of Fashion

La obra de los diseñadores e ilustradores más destacados de los últimos 100 años. Guía paso a paso para dibujar gurines femeninos, masculinos e infantiles. Un enfoque diverso de la ilustración de una amplia variedad de telas.

Preservamos el medio ambiente El papel de las páginas de este libro está manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable.

ISBN 978-84-9801-583-6

9 788498 015836

Portada: Romantik de Tina Berning para Fashiontrends, verano 2011. Branche & Business Fachverlag, Düsseldorf. Contraportada: Michele Wesen Bryant.

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