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Doss ier

VIDEODANZA

Colaboración Editorial 2013: María José Pereira Diego Carrera Fernando Mazzoni

Colaboración Editorial 2014: Fernando Mazzoni Delma Rodríguez

Diseño Dossier 2014

Anilla Cultural Uruguay Uruguay 2014


Cont enido s 09. Brisa Muñoz Parra 11. Paula Hernánde 14. Antecedentes 20. Nuestra Región 26. Entrevista 31. Memoria, cuerpo, imágen 35. Colectivo Random 37. Bibliografía 38. Webgrafía


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“El videodanza no es una retransmisión del baile tal cual la ve el coreógrafo, es una prolongación de su obra, un nuevo objeto”. Robert Cahen (Realizador)

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(Norman McLaren)

BRISA MUÑOZ PARRA

(Chile)

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El Videodanza es el encuentro entre dos lenguajes: el video y la danza, del cual surge un nuevo lenguaje, en el que Espacio, Tiempo, Cuerpo y Movimiento se transforman. Algunos hablan de un nuevo Género y otros de Subgénero: de la Danza o del Video (audiovisual). Un Híbrido. Una nueva forma de Videoarte que aparece como tal a inicios de los 70', sin desconocer que el Cine experimental ya venía explorando al respecto desde sus inicios. El Videodanza no es un sumar de estrategias venidas de diferentes disciplinas, sino un espacio abierto a la exploración de los medios, el cuerpo vivo y la imágen electrónica, una danza viva que se captura pero que activa una relectura desde las posibilidades múltiples que entregan los programas de edición. El Videodanza es un producto autónomo, su lugar es un sitio indefinido, en tránsito y móvil que se articula a partir de un diálogo interdisciplinario.

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(Choros, 1986 Norman McLaren)

PAULA HERNÁNDEZ

(Chile)

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Es un espacio en permanente construcción de sentido, conceptualmente, en el que la cámara nos brinda un sinfín de miradas inesperadas, múltiples espacios dramáticos dado por los diferentes encuadres, ángulos de toma, iluminación, color, texturas, secuencias. La edición nos genera nuevos ritmos, nuevos espacios, nuevos tiempos, donde se confunde el real, el extendido y el abolido, el cuerpo se transforma, se metamorfosea, se disuelve, se multiplica y muta. El videodanza es video con todas las bondades que ofrece este formato, y más aún el digital, asociado a las múltiples posibilidades que son el cuerpo y el movimiento en sí mismos. Nos encontramos con las infinitas relaciones entre la cámara y el danzante, con los múltiples ritmos de los cuerpos en ese espacio dado por la cámara, nos encontramos con los tempos de la edición y sus fracturas, nos encontramos con un cuerpo en movimiento desfragmentado por la tecnología.

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(Le Ballet Mécanique, 1924 Fernand Leger)

MAYA DAREN

(Kiev, 1917 - Nueva York, 1961)

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El cine experimental incursionó desde principios de siglo el vínculo entre la cámara y el Cuerpo en movimiento, tal es el caso de “Le Ballet Mécanique” realizado en el año 1924 por el artista Maya Daren. Cineasta, Coreógrafa y etnóloga denominada la madre del "Coreocine", (según el crítico John Martin), lenguaje precursor al del Videodanza.

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(A Study in Choreography, 1945 Maya Daren)

MERCE CUNNINGHAM (N. Centralia, 1919 - New York, 2009)

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Coreógrafo y bailarín estadounidense. Se formó como bailarín en la compañía de Martha Graham. Trabajó en colaboración con el compositor John Cage, entre otros, quién marcó la evolución de su estilo. Le interesaban el cine, el arte audiovisual y multimedia. Trabajó con directores como: Charles Atlas y Elliot Caplan en proyectos de fusión artística, también trabajó junto a Nam June Paik y desarrolló los llamados acontecimientos, espectáculos su carácter efímero y por ser representados en localizaciones poco habituales (galerías, garajes y escenarios públicos).

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ANALÍVIA CORDEIRO (São Paulo, 1954)

Bailarina Brasileña, comienza a trabajar con videodanza en Brasil, desde 1984. Planificaba en la computadora los movimientos de sus bailarines, a ésto se le denominó "Computer Dance". En Argentina las pioneras son Silvina Szperling. con su obra "TEMBLOR", Margarita Bali y Paula de Luque. En Uruguay los primeros trabajos coinciden con el desarrollo del videoarte, en la década del 80', Clemente Padín entre otros. En Padín, 1982 - Fernando Álvarez Cozzi junto al grupo de teatro Danza de Montevideo (la coreógrafa Julia Gadé y el bailarín José Claudio Sanguinetti), con quienes venía trabajando desde el 74', graban el videodanza "Voy por el camino".

(M3X3, 1973 Analívia Cordeiro)

En la actualidad el videodanza continúa su camino, contando con muchos artistas que año a año exponen, entre otros, en el FIVU Festival Internacional de Videodanza en Uruguay, dirigido actualmente por el Lic. y video artista Diego Carrera. 21


COLECTIVO PERRO RABIOSO

(www.perrorabioso.com)

Dirigido por Francisco Lapetina (músico y comunicador visual) junto a Tamara Cubas coreógrafa y artista visual, ellos vienen creando y desarrollando proyectos Culturales: música, video, danza y performance desde el año 2002.

1ER RETRATO “Una ciudad, una persona, la cámara, un encuentro de una hora con alguien que apenas conozco en el momento de comenzar a filmar” Director: Tamara Cubas País: Uruguay Año: 2005 (Primer retrato, 2005 Tamara Cubas)

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CUERPO Y TECNOLOGÍA (España)

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Grupo de estudio e investigación que viene generando valiosos aportes, desde su inicio en el 2006, coordinado por el artista y docente Lic. Diego Carrera. Surge a partir de la necesidad de sistematizar y recopilar el conocimiento, sobre la danza moderna y contemporánea en nuestro país, que hasta ese momento, sólo pertenecía casi exclusivamente a la memoria de los artistas. La idea de crear un sustento teórico, contemplando las experiencias artísticas y educativas más significativas, sus influencias y sus derivaciones conceptuales y estilísticas a través del tiempo lo sustentan.

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DIEGO CARRERA

(Uruguay)

Es Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República, donde se desempeña como profesor Adjunto de la sección Video del Área de Fotocinematografía y Video. Es investigador y coordinador del Grupo de Estudio e Investigación “Cuerpo y Tecnología”. Además, docente de la Facultad de Diseño de la Universidad de la Empresa. Actualmente es el director del Festival Internacional de Videodanza del Uruguay (FIVU).

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¿En qué año comienzan los primeros trabajos en Videodanza en nuestro país?

Concretamente los trabajos en videodanzainternacional comienzan a verse de forma pública en Uruguay con la creación FIVU, cuya primera edición fue en el 2002 en el Museo Nacional de Artes Visuales, en ese momento con la dirección de Tamara Cubas. Cabe destacar que el primer festival sobre el tema en la región fue el de Buenos Aires (VideodanzaBA) y su directora Silvina Szperling de alguna forma fue quien propició la creación de todos los que hoy existen. Si tuviera que remitirme a una prehistoria en Uruguay, y no bajo el nombre videodanza, se pueden destacar los trabajos en videoarte de Fernando Alvarez Cozzi junto al grupo Teatro Danza de Montevideo, realizados en 16mm a mediados de los 70. Ya en los 80 con el advenimiento al país de los equipos portátiles de VHS toda esta actividad proliferó. Otro punto interesante es la contribución del grupo Contradanza, más próximo al Teatro Danza, que colaboró en los 80 y 90 para las incipientes productoras de video CEMA, IMÁGENES, etc. Pero es difícil construir una arqueología del videodanza en nuestro país, porque en primer lugar no lo llamaban así. Marcaría el 2002 como el punto de inicio.

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¿Cuál es el panorama actual a grandes rasgos?

Acabamos de finalizar la edición 2013 del FIVU, y ha sido un grato placer observar que se ha multiplicado el número de piezas nacionales presentadas, así como su calidad. Como el festival es bianual nos proponemos para el 2014 incentivar el lenguaje mediante proyecciones y charlas en las distintas escuelas de danza independiente para fomentar la producción aún más.

¿Qué artistas y o Colectivos se destacan hoy día?

Por suerte no hay grandes destacados, por el contrario, la mayoría de los trabajos actuales son presentables a nivel internacional y de hecho el FIVU realiza luego de cada festival una selección itinerante que viaja por varios festivales internacionales con destacada repercusión.

¿Hay investigación en nuestro país sobre el tema?

Investigación teórica, poca. Hemos logrado publicar un par de libros: “Estudios sobre danza en la Universidad” y “Configuraciones de la danza sonido y video del cuerpo”. También se han realizado algunas tesis de grado tanto en el IENBA como en la ORT. 30


Chile: Argentina: Uruguay:


Performers Argentina:

Isabel Alvarellos, Sofía Piñero.

Imágen y ambiente sonoro:

Laura Colombo y Juliana Manario Tachela.

Performers Chile:

Gabriel Cunich, Carolina Marín, Paula Montecinos, Marlene Rakela, Cristóbal Santa María.

Imágen y ambiente sonoro:

Esteban Agosín, Eric Rodríguez, Rafael Labraña.

Uruguay Colectivo Random:

Nazario Osano, Sofía Casanova, Diego Carrera, Diego Strasser, Ivana Domínguez. 32


MEMORIA, CUERPO, IMAGEN (Uruguay)

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El 4 de octubre de 2013, a las 19hs, se transmitió a través de Anilla Cultural Latinoamérica-Europa una "Performance Interactiva", realizada al mismo tiempo entre los nodos de la Anilla en Santiago de Chile, Córdoba y Montevideo. La Videodanza realizada en torno al tema "Memoria-Cuerpo-Imagen" fue en el marco de la 14ª edición del Festival de Videodanza de Buenos Aires llevado a cabo en el CCEC Centro Cultural de España Córdoba. Desde Montevideo el Coletivo Artístico conocido bajo el nombre de Random fue invitado por el curador uruguayo Diego Carrera para representar a Uruguay en la interacción telemática por redes avanzadas de Internet (RAU) emplazada en la Facultad de Artes de la Universidad de la República. La sede para la videodanza telemática se encontraba en Santiago de Chile en el MAC Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Artistas del video y la danza representaron una metáfora acerca de las mutaciones y desplazamientos de la memoria, esta acción se realizó en cada nodo de Anilla Cultural, de forma presencial y virtual, al ser transmitido en tiempo real, se mezclaron sonido e imagen de cada nodo (ciudad) trascendiendo lo local (translocal). "Así, mientras en un nodo se proyectan postales sobre los cuerpos en una suerte de memoria de los movimientos, en otro nodo (por ejemplo Chile) tales recuerdos son reciclados y fusionados con la multiplicación, cuyas huellas terminan por configurar un solo transcuerpo. A su vez, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la UDELAR en Montevideo el performer (Nazario Osano) se convierte en fotografía segmentada que vuelve a transformarse en la transmisión hacia los demás nodos, creando una realidad paralela con variables azarosas y randómicas.” 34


RANDOM 2.0 Colectivo Random en Uruguay

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El nodo de Uruguay se suma oficialmente a la Anilla Cultural a inicios del 2012 a través de un proyecto diseñado por InfoArt, avalado por el Consejo de Educación Secundaria y el Consejo Directivo Central de la Administración Nacional de Educación Pública ANEP, con el apoyo de la Facultad de Ingeniería en la Universidad de la República UdelaR. Dicho proyecto concibió a la Anilla a nivel nacional conformando una propuesta descentralizada, la cual se pudo concretar inicialmente a través de la RAU (Red Académica Uruguaya) miembro de RedClara, más el apoyo de otras redes nacionales como Ceibal y ANTEL Administración Nacional de Telecomunicaciones. De esta manera se conectan a la Anilla diferentes instituciones como facultades, centros universitarios, liceos, escuelas, centros de formación docente, auditorios y centros de telemedicina, entre otras. Los principales objetivos de la Anilla en Uruguay son procurar la descentralización, democratización y accesibilidad a los contenidos de todos los nodos y promover la creación de proyectos educativos colaborativos multiculturales en Artes, Ciencias, Tecnologías y Sociedad, abordando cultural y educativamente dichas áreas.

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BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

“Vídeo: Primera etapa” (El contexto Social y Artístico de los años 60/70) Laura Baigorri, ed. Brumaria,2006. “A Dança dos Encéfalos Acesos”, Maíra Spanghero - Itaú Cultural “La condición vídeo“ (25 años de videoarte en el Uruguay), Enrique Aguerre. “Tersípcore en ceros y unos” - ”Ensayos de Videodanza”, Silvina Szperling y Susana Temperley, ed.Guadalquivir/CCEBA/Festival de Videodanza 2010, Bs.As., 2010. “Estudios sobre la danza en la Universidad”, Diego Carrera, Ed. Comisión Sectorial de Educación Permanente, Montevideo, 2009 “Configuraciones de la danza”, Diego Carrera, Ed.Comisión Sectorial de Educación Permanente, Montevideo, 2011. 37


WEBGRAFÍA CONSULTADA

www.videodanza.com/textos/maquina%20y%20cuerpo.htm www.perrorabioso.com www.cuerpoytecnologia.wordpress.com www.fivu.org www.roalonso.net/es/videoarte/videodanza.php www.videodanza.com www.issuu.com/danzaytecnologia/docs/videodanza?e=4519729/1669877 www.margaritabali.com/videodanza_cine.html www.accionesvideodanza.blogspot.com www.arteaeditorial.arte-a.org/node/999 www.facozzi.wix.com/visual www.videodanza.wordpress.com www.videoarde.net/pdf/aguerre.pdf www.anillacultural.net

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