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Colección: ¡Fanzine!

El recorrido

del germen

Andrés F. Izquierdo Urrea Angie C. Quintero Salazar tomo

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o d i r r o c El re

n e m r e g l de


! FANZINE

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ido r r o c e r El n

e m r e g l de

Andrés F. Izquierdo Urrea Angie C. Quintero Salazar


Andrés F. Izquierdo Urrea - Angie C. Quintero Salazar 2016 Bogotá- Colombia El recorrido del germen Mayo 04 de 2016 Traductor: Yeison Quintero Diseñor de cubierta: Angie Quintero & Andrés Izquierdo Fotógraf@: Angie Quintero Contacto: tel: 319 876 5432 ISBN: 978- 3228-41-2 Impreso en Colombia - Printed in Colombia

Este libro no podrá ser reproducido, ni total ni parcialmente, sin el previo permiso escrito del editor. Todos los derechos reservados


Dedicado a tod@s aquell@s que fotocopiaran este libro aunque en la pรกgina previa diga que no se puede.


Necesitamos los fanzines porque nos hablan de la realidad tangible y porque representan otra vía donde la creatividad, la sana irreverencia y la sinceridad serán nuestros compañeros de viaje. - Mon Magán -


ión c c u d o Intr

Los orígenes del fanzine en América Latina son inciertos y varían dependiendo la fuente de consulta. Según algunos autores, podrían partir de los años setentas, cuando algunos grupos de tendencia política contrarios al régimen gobernante en diversos países de América Latina utilizaron este medio de difusión para expresar con libertad sus ideas. Los grupos mencionados contaron con una distribución casi clandestina La historia del fanzine ha ido de la mano de los distintos movimientos contraculturales que en cada una de las décadas del siglo XX fueron surgiendo. Aunque el concepto de fanzine como tal surge en las décadas de los 30 y 40, la bibliografía marca como precursores de estos los movimientos artísticos y políticos de principios de siglo.

Los artistas visuales del siglo XX reconocerán el fanzine como un medio para la resistencia cultural dotando de significado político el hecho de crear y distribuir tu propio trabajo. La autoedición les permitía reproducir su trabajo de manera barata y sencilla, y del mismo modo interactuar con un público más amplio. Así, el desarrollo de la industria de la impresión y las posibilidades que esta abría les permitirá tener más cerca el ideal utópico de que la interacción entre el artista y el público era vital y que el espectador era una parte esencial del proceso artístico. Todos estos movimientos se esforzaron en cambiar la percepción generalizada del arte como algo elitista defendiendo la idea de que podía ser algo universal y accesible.


Ă?ndice

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Origen

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El papel del fanzine en NorteamĂŠrica

3.1 Estados unidos

3.2 Maximumrocknroll

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Desarrollo

32 34 40


4

El papel del fanzine en Europa/Asia

4.1 Euro asía / Rusia y este.

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4.2

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Los fanzines japoneses, un panorama general

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Fanzines politizados: hazlo-Tú-Mismo

Un ejemplo de fanzine bueno e interesante Yo siempre estaré en contra: fanzines post-socialistas en Rusia Hardcore en Hungría

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Subcultura en Lituania

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68 70 76 79

Japón

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El papel del fanzine en Latinoamérica

5.1 Argentina

5.2 México

5.3 Colombia


1. n e g i r oorigen 1.


.

Por años y al nivel internacional, los fanzines han presentado textos gritando la rabia, los manifiestos y los conjuros, los análisis sesudos de las tesis y la praxis que transformaría los pilares y las estructuras sociales. Los fanzines fueron un grito de libertad, en blanco y negro y luego también menos cutres o más brillantes en color, con un precio fijo, una distribución más o menos regular en los círculos “underground”.


Origen

E

l más antiguo fanzine del que se tiene noticia es “Cosmic Stories” de Jerry Siegel salido a la venta en 1929; se vendía por correo y las copias eran hechas a mano con papel de calcar. Siegel era un gran aficionado a las películas, cómics y especialmente, revistas Revistas pulp de ciencia ficción. En el año 1929, Siegel publicó lo que puede considerarse el primer fanzine de ciencia ficción: “Cosmic Stories”. Era realizado a mano y con máquina de escribir sirviendo para anunciar

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la sección de anuncios clasificados de la revista “Science Wonder Stories”. Aunque no existen actualmente copias existentes de este fanzine, su existencia estaría confirmada por la investigación del historiador de ciencia ficción Sam Moskowitz. Siegel junto a Joe Shuster publicarían otro fanzine por 1934 llamado “A Science Fiction Story in Cartoons” donde debutaría un personaje que ha sabido labrarse algo de fama a lo largo de más de setenta años, Superman. Por el contrario el también historiador Forrest Ackerman, por su parte, asegura que el primer fanzine sería “The


Origen

Time Traveller” editado en 1932. Tras la 2ª Guerra Mundial, en Japón, el costo de las publicaciones masivas de entretenimiento se encareció desmedidamente. Las pequeñas compañías aprovecharon para sacar dos tipos de prensa alternativa a costos muy bajos que se conocerían como mangas y doujinshi (fanzines japoneses). En 1947, Ozamu Tezuka comenzaria la publicación de Shin Takarajima (La nueva isla del tesoro), que en base, entre otras, a su economía de materiales sentaría las bases del manga actual. El primer fanzine de superhéroes de la historia se llamaba “Alter Ego” y fue fundado en 1961 en Estados Unidos por el doctor Jerry Bails, siendo

algunos de sus principales colaboradores personas hoy en día ligadas muy estrechamente con la historia del comic: Roy Thomas (Editor asistente y principal colaborador del mismo), Bill Schelly (Editor), Jack Kirby (Ilustrador), Steve Ditko (Ilustrador), Wally Wood (Ilustrador) Un gran ejemplo de la fuerza que ha tenido el fanzine ocurre en

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Origen

en 1971 hubo una furtequeja por medio de fanzines hacia DC por la cancelacion de el grupo de comics de los superheroes llamados legion

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E.U. en 1971, cuando la cancelación de historias del grupo de superhéroes conocido como “Legión” por parte de la editorial DC Comics, ocasiona una Paul Levitzverdadera reacción de sus seguidores, quienes tienen como medio de expresión principalmente dos opciones: escribir a la DC, reclamando por este hecho, o publicar su inconformidad por medio de un fanzine. Muchos como Mike Flyn, Harry Boertjes y Paul Levitz, optaron por esta segunda, gracias a ellos y a otros cientos de seguidores más, la “Legión” volvió. Pero es el fanzine lo que hace ser a Levitz -un muchacho en ese entonces de catorce años y actualmente vicepresidente de la DC- un caso especial, ya que, no solo en parte, fueron sus artículos dentro del fanzine “The Comic Reader” en 1971 los que harían que la DC volteara la mirada hacía el grupo, sino que además gracias a ellos se dio la posibilidad de que lo contrataran como guionista de la Legión cuando apenas tenía diecinueve años. Este fanzine que el se encargó de publicar y editar, tuvo una vida de tres años, durante los cuales ganó en dos años consecutivos el Comic Art Fan Awards for Best Fanzine, además de ser históricamente considerado el primer fanzine de circulación masiva dedicado a noticias de comics.


Origen

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2. 2.

o l l o r r a Des o l l o r r a Des


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La historia del fanzine ha ido de la mano de los distintos movimientos contraculturales que en cada una de las décadas del siglo XX fueron surgiendo. Aunque el concepto de fanzine como tal surge en las décadas de los 30 y 40, la bibliografía marca como precursores de estos los movimientos artísticos y políticos de principios de siglo. Los artistas visuales del siglo XX.


Desarrollo

L

a historia del fanzine ha ido de la mano de los distintos movimientos contraculturales que en cada una de las décadas del siglo XX fueron surgiendo. Aunque el concepto de fanzine como tal surge en las décadas de los 30 y 40, la bibliografía marca como precursores de estos los movimientos artísticos y políticos de principios de siglo. Los artistas visuales del siglo XX reconocerán el fanzine como un medio para la resistencia cultural dotando de significado político el hecho de crear y distribuir tu propio trabajo. La autoedición les permitía reproducir su trabajo de manera barata y sencilla, y del mismo modo interactuar con un público más amplio. Así, el desarrollo de la industria de la impresión y las posibilidades que esta abría les permitirá tener más cerca el ideal utópico de que la interacción entre el artista y el público era vital y que el espectador era una parte esencial del proceso artístico. Todos estos movimientos se esforzaron en cambiar la percepción generalizada del arte como algo elitista defendiendo la idea de que podía ser algo universal y accesible. El referente principal y fuente de la que beben prácticamente todos los grupos contraculturales que surgirán a posteriori será Dada.

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la interacción entre el artista y el público era vital y que el espectador era una parte esencial del proceso artístico


Desarrollo

Este movimiento radical internacional literario y artístico que surge en la primera década del siglo XX hizo un llamamiento a la ruptura total con la tradición y el sistema cultural y artístico. Sus artistas experimentarán con diferentes imágenes y materiales con los que producían pequeños libros a modo de art-zines que contenían collages, estampaciones, etc. y que podían ser reproducidos y distribuidos. Desarrollarán técnicas artísticas subversivas como el collage, el detournement o la apropiación y su

estilo editorial, con artículos expresando sus puntos de vista radicales, influirá en las subsiguientes generaciones de artistas y autores de fanzines. Siguiendo la estela de Dada, otro de los movimientos esenciales para entender el porvenir del fanzine será el Situacionismo. Este grupo político y artístico afincado en París, que tuvo lugar en los años 50 y 60, se interesó por redefinir los límites del arte. Ellos no querían que la gente viese el arte como una actividad para especialistas y elitista, sino que formase parte de la vida cotidiana. Intentarán difundir sus ideas a través de la autoedición.

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Desarrollo

produciendo sus propios panfletos en los que explicaban su ideario. En estas publicaciones incluían un apartado anticopyright en el que exponían que su contenido podía ser reproducido, adaptado o citado sin necesidad de mencionar la fuente. Ha sido uno de los movimientos más influyentes de y para la contracultura a pesar de su carácter minoritario y efímero, pero sus ideas, su actitud rebelde, su estilo visual y su manera de distribuir las publicaciones serán esenciales. Fluxus y su ataque a la comercialización e intelectualización del arte y el mail art, como arte a pequeña escala, colaborativo y en continuo proceso de

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Desarrollo

creación, serán otras de las corrientes que precederán e influirán al fanzine. Pero como se apuntó más arriba, no será hasta los años 30 y 40 cuando se establezca oficialmente el nacimiento del fanzine. A partir de los años 20 empezarán a aparecer en América revistas de ciencia ficción. Uno de estos magazines profesionales, Amazing Stories, propondrá la participación a sus lectores, los cuales podían enviarles sus propias historias y a cambio publicarían sus nombres y direcciones para que quien quisiera les pudiese enviar cartas. De esta forma se inicia una potente comunidad de fans que intercambiaban ideas, historias, etc. Poco a poco se fueron

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Desarrollo

creando club de fans que publicaban sus propios magazines impresos con mimeógrafos, lo que los hacía baratos y fáciles de producir y distribuir. Estas publicaciones eran conocidas como fanmagazines o fanmags y ya en 1941, uno de los escritores más populares, Russ Chauvenet, acuñará el término “fanzine”. La producción de sci-fi zines continuará creciendo en las décadas posteriores. El siguiente hito en la historia del fanzine tendrá lugar a finales de los 40, principios de los 50, con la llamada generación Beat. Este grupo de jóvenes escritores se plantearon la autoedición como una manera de distribuir sus obras. Ante su postura vital de rechazo a la sociedad y con la escritura como única opción y ocupación, sus radicales puntos de vista literarios y políticos hacían muy complicado que cualquier medio generalista les publicase su trabajo; así abrazaron la idea de que la autopublicación y la creación de sus propios canales de distribución era la única forma de ha cer llegar su trabajo a una audiencia más receptiva.

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Desarrollo

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Desarrollo

En los 60 se vivirá la explosión de la prensa radical y los fanzines políticos. La sensibilidad y conflictividad social y política de estos momentos y el ambiente de libertad y ruptura con los valores pre-existentes facilitarán la multiplicación de este tipo de prensa

De esta manera empezaron a producir sus propios chapbooks1, utilizando un mimeógrafo2 para hacer tiradas pequeñas y baratas publicadas por el propio escritor y con el único objetivo de ser leídos. Con la generalización de la tecnología y, sobre todo, con la introducción de la fotocopiadora, los fanzines se fueron multiplicando y empezaron a abarcar temáticas muy diversas. El desarrollo de la impresión en offset y la máquina de escribir permitían a cualquiera producir su propia prensa de forma barata y accesible. En los 60 se vivirá la explosión de la prensa radical y los fanzines políticos. La sensibilidad y conflictividad social y política de estos momentos

y el ambiente de libertad y ruptura con los valores pre-existentes facilitarán la multiplicación de este tipo de prensa, que será vista como una valiosísima herramienta para expresar las informaciones, preocupaciones e ideas que se desprendían de la naciente contracultura, conformada principalmente por jóvenes estudiantes. Además esta prensa underground anticipará y ayudará a vertebrar grupos activistas relacionados con la lucha estudiantil, grupos antibewlicistas, feministas, grupos por los derechos de la comunidad LGTBQ, la lucha obrera, antibelicista, anticapitalista, y los movimientos de Nueva Izquierda, por los derechos civiles y el movimiento pacifista.

1. Chapbook es un término genérico para nombrar un tipo particular de folleto de tamaño de bolsillo muy popular desde el siglo XVI hasta finales del siglo XIX. 2. El mimeógrafo o polígrafo, llamado también a veces ciclostil, es un instrumento utilizado para hacer copias de papel escrito en grandes cantidades (se solía utilizar en colegios). Utiliza en la reproducción un tipo de papel llamado esténcil. El mimeógrafo o polígrafo, llamado también a veces ciclostil, es un instrumento utilizado para hacer copias de papel escrito en grandes cantidades (se solía utilizar en colegios). Utiliza en la reproducción un tipo de papel llamado esténcil.

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Desarrollo

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Desarrollo

Esta prensa underground de los 60 alimentará la explosión de publicaciones disidentes de los 70. En estos años nacerá el último gran movimiento de ruptura del siglo XX: el punk, que recogerá y adaptará alguna de las consignas de Dada y del Situacionismo3. En estos momentos el llamado rock de estadio contribuirá a una glorificación del virtuosismo. Como reacción surgirá el punk que celebraba lo amateur y defenderán la idea de que cualquiera puede crear cualquier cosa que desee. Los fanzines punks serán la encarnación de este ideal y de la celebración de la filosofía DIY y las técnicas lo-fi4.

3. El movimiento situacionista o situacionismo sería la denominación del pensamiento y la práctica en la política y las artes inspirada por la Internacional Situacionista (1957-1972), si bien el sustantivo situacionismo suele ser rechazado por los autores del mismo. 4. Lo-fi (del inglés low fidelity) es un enfoque estético de la música en donde predomina el uso de medios de grabación de baja fidelidad. El objetivo es obtener un sonido auténtico, algo menos producido. Muchos artistas lo-fi usan medios económicos de grabación como las cintas de casetes.

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Desarrollo

Aunque en un principio el punk no estuvo tan preocupado por su desarrollo artístico, siendo un movimiento nihilista5 y destructivo que traducía el clima de desconcierto, frustración, ira y desánimo de la juventud de la época, los fanzines se convertirán en un medio ideal para canalizar esa ira y para difundir información creando una escena musical y contracultural con la que romper la hegemonía y sobrevivir a la cultura mainstream. La estética de estos fanzines fue tomada de las publicaciones de principios de siglo, especialmente de Dada: collages, el uso de eslóganes, la apropiación de anuncios y artículos despotricando contra todo los caracterizarán. Los punks estaban furiosos y utilizaron cualquier material que tuviesen a mano para expresar esa rabia.

5. Corriente filosófica que sostiene la imposibilidad del conocimiento, y niega la existencia y el valor de todas las cosas. Negación de toda creencia o todo principio moral, religioso, político o social.

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3. 2.

l e p a p l e enl dzeilne p a a f p l l e ed e rente n i o z n n a fe i r a e c m i a r e t e r naom ca


Con el transcurso de los años y con el avance de las nuevas tecnologías, los fanzines se ligaron a los medios de difusión de bajo costo como la multicopiadora y fotocopiadora, las cuales también fueron soporte para otros medios de comunicación alternativos como los panfletos, ya que cuando Xerox crea a fotocopiadora en 1959 se abarataron los costos de producción para este medio.


El papel del fanzine en Norteamérica

3.1

estados unidos

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os fanzines son tan antiguos como las fotocopiadoras y son hijos bastardos de la contracultura.

De Nueva York, 1955, el espíritu se incuba en las cabezas intranquilas de los criollos en 1997. Para hablar de la prensa underground y los fanzines es necesario iniciar el cuento en los días del sindicalismo revolucionario, en los pañales del siglo XIX. El uso de medios impresos para criticar la ideología dominante, denunciar sus excesos y proponer formas disidentes de hacer las cosas, fue una de las herramientas políticas utilizadas por los gremios obreros de la época. El reordenamiento del mundo luego de la Segunda Guerra Mundial y la aparición de la “Nueva Izquierda”, hace que los jóvenes soñadores subviertan las expresiones culturales con usanzas y costumbres diferentes a las oficiales.

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La contracultura norteamericana fue la partera del periodismo underground, que buscaba distanciarse años luz en presentación y contenido de los periódicos establecidos o del “overground”. The Village Óbice, editado en Greenwich Village - Nueva York, inauguró en octubre de 1955 la reacción

” ”

Estas publicaciones revolucionaron el mundo del periodismo por su desenfado, completa libertad de expresión, adhesión a ideologías determinadas y la agresividad y estética en la que eran presentadas.


El papel del fanzine en Norteamérica

contra “los diarios escritos por damitas con gatos” y distribuyó sus mil ejemplares directamente en las calles de mano-en-mano. Estas publicaciones revolucionaron el mundo del periodismo por su desenfado, completa libertad de expresión, adhesión a ideologías determinadas y la agresividad y estética en la que eran presentadas. Pero en Estados Unidos, y también en Inglaterra, alrededor de los años sesentas se comenzó a manifestar otra forma de hacer fanzines, esta vez sería

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El papel del fanzine en Norteamérica

una tendencia marcada por el carácter ideológico.Los primeros en utilizar los fanzines con este fin de expresión ideológica fueron los seguidores del rock and roll, quienes comunicaban su pensamiento irreverente hacia la sociedad. En los setentas se sumaron los del movimiento Hippie a este tipo de difusión, estos expresaban sus pensamientos críticos hacia la sociedad y al acontecer provisto de violencia. Las publicaciones eran completamente de origen casero y la difusión cara – cara. Con el transcurso de los años y con el avance de las nuevas tecnologías.

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El papel del fanzine en Norteamérica

los fanzines se ligaron a los medios de difusión de bajo costo como la multicopiadora y fotocopiadora, las cuales también fueron soporte para otros medios de comunicación alternativos como los panfletos, ya que cuando Xerox crea a fotocopiadora en 1959 se abarataron los costos de producción para este medio. Otros sucesos que potenciaron la creación y distribución de fanzines

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El papel del fanzine en Norteamérica

fueron la fundación de la editorial americana DC Comics en 1938 y el nacimiento de la editorial norteamericana Marvel Comics en 1961, quienes crearon grandes personajes que llegaron a ser muy queridos y cercanos para el público lector. En Estados Unidos es donde se tiene registro del primer fanzine, el cual contenía historietas y el cual dio pie a que se desarrollara toda la industria del comics en los años posteriores. Se podría sostener que en Estados Unidos los fanzines nacieron como una necesidad de ciertos artistas o dibujantes de expresar su trabajo de manera independiente y artesanal, debido a que en ese entonces no existía interés por lo que luego sería el comic. A diferencia de latinoamerica, en Estados Unidos los fanzines de corte ideológicos no tuvieron gran auge, sólo son visibles en la época de los sesentas y setentas en los movimientos musicales y pacifistas.

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El papel del fanzine en Norteamérica

Con el transcurso de los años y con el avance de las nuevas tecnologías, los fanzines se ligaron a los medios de difusión de bajo costo como la multicopiadora y fotocopiadora, las cuales también fueron soporte para otros medios de comunicación alternativos como los panfletos, ya que cuando Xerox crea a fotocopiadora en 1959 se abarataron los costos de producción para este medio

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El papel del fanzine en Norteamérica

3.2

MAXIMUM ROCKNROLL

M

aximumrocknroll (también escrito Maximum Rocknroll, Maximum RocknRoll, etc., y abreviado MRR) es un fanzine distribuido en todo el mundo, sin fines de lucro, con sede en San Francisco. Contiene entrevistas, noticias y opiniones de los colaboradores internacionales. Junto con Punk Planet y Heartattack, Maximumrocknroll se considera que tiene gran importancia en el punk, no sólo por su amplia distribución, sino sobre todo por su presencia constante en la ideología y la cultura punk en las tres últimas décadas. Maximumrocknroll es un fanzine mensual ampliamente distribuido dedicado a apoyar la escena punk rock underground. MRR tiene larga historia y obsesionada,con un equipo de voluntarios ha hecho su gran cobertura al punk rock siendo el fanzine más consistentemente actualizado y fiable alrededor. MRR mantiene los valores de la resistencia de punk por el beneficio

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El papel del fanzine en Norteamérica

Maximumrocknroll , en su forma zine, apareció por primera vez en 1982 como el folleto de papel de periódico en no tan novedad en el frente occidental

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El papel del fanzine en Norteamérica

independiente y sin fines de lucro. Maximum Rock & Roll” se inició en 1977 como un espectáculo de una radio punk rock de la primera y mejor de todos los tiempos. “Tim (Yohannan) y la banda” jugaron el último punk y el hardcore sonidos de todo el mundo, los EE.UU., y desde su casa en la escena punk de San Francisco Bay Area erizado. “La banda” incluye a personalidades como Jeff Bale, Ruth Schwartz, y Jello Biafra. Antihéroes de punk visitadas regularmente como DJ invitados, y la lista de bandas en gira entrevistado en el programa se lee como la lista de pistas en un borrador viejo clásico. El espectáculo fue notable por la inmediatez de la música, una dedicación a la cobertura internacional (raro en el momento), y para intercalar de forma explícita la política progresista en el diálogo del punk. El programa se convirtió en un enorme éxito en el metro, y, finalmente, fue transmitido desde estaciones a través de los EE.UU. y en el extranjero. Maximumrocknroll , en su forma zine, apareció por primera vez en 1982 como el folleto de papel de periódico en no tan novedad en el frente occidental , una compilación doble LP lanzado el Alternative Tentacles.

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El papel del fanzine en Norteamérica

El borrador incluye 47 bandas del norte de California y Nevada, muchos de los cuales pasaron a la ruina a miles de niños impresionables para la vida civil productiva mediante la liberación de algunos de los mejores discos punk de la historia. Hoy MRR ha publicado más de 350 temas y el mensaje es más urgente que lo ha sido en años.

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l e p a el p uropa E n e inepapel zl eyelAfsainazine en d y a p o r u E

n a f l e d

4. 4.

a i s A


.

En los suburbios punks de Londres en donde irrumpe en 1976 el primer fanzine (abreviación de “fanatic magazine”): Snnifing Glue (oliendo pega) bajo las tijeras de un chico de 19 años, Mark P. Se marcaba así una diferencia de forma pero no de fondo entre los periódicos under y los fanzines: mientras los primeros eran asumidos por un colectivo editorial, a tiempo completo, algunas nociones de periodismo y tiradas en imprenta con frecuencia definida; los segundos se realizaban por una o dos chic@s, con tiradas limitadas a fotocopia, sin ninguna vocación formal de periodistas y con una periodicidad conocida vaya usted a saber por quién. Los fanzines desbordaron el punk y se encauzaron hacia los grupos marginados de los grandes centros de tomas de decisiones: ecologistas, cooperativistas, feministas, gays y demás patota contracultural.


El papel del fanzine en Europa/Asia

Euro asía, 4.1 Rusia y

este

L

a historia de las publicaciones independientes en Europa del Este es larga y agitada, especialmente porque éstas estuvieron prohibidas durante largos periodos. Partiendo de las revistas de la Revolución de 1095, pasando por los Samizdat y llegando a los fanzines punk, éstas han sido impresas bajo diversas formas y han actuado en diferentes contextos.

En este artículo, que sigue una definición informal de Europa del Este como el conjunto de países que formaban parte de la Unión Soviética y del antiguo Bloque del Este, se intentan describir sus características en cada país a partir de su historia particular y de la información disponible. La caída del régimen comunista, como veremos, ha jugado un papel importante en el desarrollo de las mismas dependiendo de cada país.

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El papel del fanzine en Europa/Asia

free market: aggrrrh

Un ejemplo de fanzine bueno e interesante

I

MHOPANG es un famoso fanzine D.I.Y. Punk/ Hardcore en idioma ruso. Este fanzine apareció en 2005, cuando el número de fanzines aumentó rápidamente en Rusia. Sus creadores fueron los primeros en decidir imprimir un gran número de copias (otros fanzines sólo suelen hacer entre 20 y 100 copias). Aún así, Imhopang sólo es popular entre fans de punk y hardcore no comercial.

Este fanzine es un producto colectivo, la coordinación entre los autores se realiza vía internet. La distribución ocurre con ayuda de la comunidad d.i.y. y unas cuantas librerías en más de 50 ciudades de Rusia, Ucrania, Bielorrusia y Lituania. El contenido del fanzine muestra lo que es popular en la escena punk y hardcore. Hay muchas entrevistas con grupos de culto, reportajes de escenas regionales, algo de literatura y política. También hay un sello discográfico con el mismo nombre.

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El papel del fanzine en Europa/Asia

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IMHOPANG fanzine, ediciรณn #1.25


El papel del fanzine en Europa/Asia

Unas pocas entrevistas , una de ellas con Proverochnaya Lin eyka (straight edge, hardcore, Moscú ), grupo muy importante para la comun idad activista. Hecho con tijeras y pegamento. 4 páginas, A2. 68 copias. Noviembre de 2005. Album musical-Proverochnaya Lineyka

.co m/ zin es/ (h ttp :// ww w. diy -zi ne , reportajes, tas vis tre imkhopang-2) En tiendas, comiartículos sobre robar en s ecológicos da vegetariana, problema Olímpicos en y sociales de los Juegos en 2014, ética la ciudad rusa de Sochi gía radical), de los hardliners (ecolo s en Nueva skinheads antirracista Kaczynski Ted de ia York, una histor itivismo). 120 (teórico del anarcoprim Abril de 2008. páginas, A5. 999 copias.

HAM XAHA! #7/ fanzine ruso

Artículos sobre las protestas en Grec ia, sobre el skinhead (R.A.S.H.) moscovi ta Vanya Kostolom asesinado por los neonazis, Food not Bombs, straight edge, traducción de algunas partes del libro “Skinhead Nation” de Georges Marshall, hip hop, antirracistas ruso s - hooligans de fútbol, etc. 108 páginas , A5. 999 copias. Septiembre de 2010 .

libro “Skinhead Nation” de Georges Marshall

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El papel del fanzine en Europa/Asia

Yo siempre estaré en contra:

fanzines post-socialistas en Rusia

Y

la música punk* llegó a Rusia, con la que está considerada como la primera banda punk del país: Grazhdanskaya Oborona (Гражданская Оборона, Defensa Civil), que a partir de 1984 comenzó su agitada andadura. Perseguidos continuamente durante la época comunista por la KGB y editando sus discos como si fueran magnitizdat, siguieron en activo hasta 2007, un año antes de que su líder, Yegor Letov, muriera de un infarto a la edad de 43 años. Pero el verdadero cambio llegaría años después del colapso de la Unión Soviética. Éste propició la entrada de la los discos y revistas occidentales en el país (y otros países de Europa de Este) y con ella la idea de poderrealizar fanzines. Así, hoy en día la mayoría de ellos están ligados intrínsecamente a la música punk y hardcore, y a veces también a la filosofía anarquista. Los que no están dedicados a estos estilos suelen tratar sobre otros estilos musicales alternativos, como el heavy metal.

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El papel del fanzine en Europa/Asia

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El papel del fanzine en Europa/Asia

La música hardcore apareció en Moscú a principios de los años 90. En 1994 se formó Step Back, una de las primeras y más importantes bandas de hardcore, que cantaba en inglés antes de cambiar su nombre a Skygrain y a comenzar a cantar en ruso.

Esta banda tuvo un impacto muy importante en la difusión de la idea de una escena hardcore “positiva” y “straight edge”, libre de drogas y de alcohol y militante por los derechos de los animales. Posteriormente, los miembros de Skygrain se integraron en otras formaciones musicales, en una escena en la que los músicos parecen fluir libremente entre los grupos. Durante los años noventa también existía una escena hacker incipiente en Rusia. Ésta no estaba tan centrada en el beneficio económico como hoy en día, sino que determinados autores producían sus propios virus para satisfacer su propia curiosidad y para ver si la industria antivirus podía detectar los nuevos métodos que utilizaban. De hecho, muchos de estos virus eran enviados de los autores a las compañías de antivirus directamente, para su inclusión en los “zoos de virus”. A finales de los años 90, los grupos de escritores de virus también publicaban sus e-zines en internet, algunos de los

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cuales, como Top Device (1997- 2000, con colaboraciones del escritor de virus Z0MBIE) llegaron a alcanzar cierta notoriedad, aunque la mayoría de sus ficheros se hayan perdido desde entonces en el ciberespacio. Actualmente, la escena alternativa rusa está muy marcada por los conflictos entre anarquistas y los fascistas. Los grupos de hooligans rusos, próximos de la extrema derecha, también tienen sus propios fanzines, en los que difunden sus acciones violentas, que suelen tener lugar cerca de los estados de fútbol. Éstos están inspirados por los fanzines de fútbol ingleses, a los que idolatran, y a los que hacen referencia en sus nombres. Dado el carácter genérico del término “hooliganismo” en ruso (que puede referirse desde bromas a peleas en la calle), todos los actos violentos de Moscú que son realizados por hooligans no aparecen como actos racistas en los juicios.


El papel del fanzine en Europa/Asia

Otro de los principales proble mas de los fanzineros rusos es la falta de infraestructuras para realizar proyec tos más ambiciosos. Los fanzin es suelen estar fotocopiados, y su precio es má s bien barato desde un punto de vista europeo. La inmensa mayoría están escrito s en la lengua nacional, y alg unos hablan sobre la cultura eslava. Sin embar go, están muy inspirados por los fanzines punks occidentales, de los cuales tom an su formato y sus secciones . Algunos grupos están en contacto con anarqu istas de toda Europa han cre ado un movimiento por la abolición de las fronte ras (Abolishing Borders from Below, con sede en Berlín), y también participan a la iniciativa Food not Bom bs (reparto gratuito de comida vegana).

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El papel del fanzine en Europa/Asia

Hardcore

en Hungría

x

x 54

D

uran tía te los a e cena n Hung ños 80, exis rock ría u e CPG l heavy centra na peq ue , d los a Trottel metal, a en el ña escon o Le ños ba punk 80 u ame rica , la mú kémia. ndas c y n o s A fi ban da o com ica ha na mo uno s como enzó a rdcore les de sk de S p ron ilómet edative opular estilo ros d i este zars Ban e e esti lo e Budap g, de V , y n el ac ( est) pan oram introdu a je am usic al.


El papel del fanzine en Europa/Asia

x Les s de n iguiero n o omb tr r Bur ning e en in as mu g c l titu I yen nside, és com has ba d o nd D o ciud ades una es awncor Other S as e c ide, de B , et En l ena c, os u a taba años 2 dapest y lrededo cons00 r e d escr n su pl 0, la es e Szom de las itos eno cena bath a e e h dan tes. n húng pogeo y ardcor ly. aro, los f e esan eran Algu muy zines, nos abu d yen nesen e los m At, x ás int yN e onk onfo RESIST resante ANC rmis s so n t (d E esde x (en i Egnglé Bud s) apes t, co n

dive rs te, M os estil os a ce.c gyar Ta music ale om ra gráfi /magy j (http s). Act ://w ualm arta co cu ra w entr e evis idado, j/), co w. my nspacont n un En c tas y in ua as r ilus nto a l eseñas úa pub pecto trac os g d lican em ra ( h t t ión), ú d el c phzines sica pu o p:// olec n ( kar fund fanz k. tiv at a i Mur do en e z i n e s . o Karat nes de bl 20 án e inte yi Móz 08 por o g sp o t Zines rés . e c B s en e recien Márto álint B o m / ) , ste m n, d te e en edio n la e emue ce y stra . xpre un sión gráfi ca

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Subcultura en Lituania

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E La vida ocurría en el “kiemas”, espacio abierto o terreno entre los grandes bloques de casas soviéticos.

Los años 90 también supusieron un cambio masivo de valores. Las subculturas urbanas (hip hop, ravers, punks, góticos, metaleros) aparecieron para dar lugar a los jóvenes una identidad, que construyeron alrededor de la música o de bandas de locales, cuyo carácter solía superponerse.

6. El Comité para la Seguridad del Estado,1 o más comúnmente KGB fue el nombre de la agencia de inteligencia, así como de la agencia principal de policía secreta de la Unión Soviética del 13 de marzo de 1954 al 6 de noviembre de 1991. El dominio del KGB fue aproximadamente el mismo que el de la CIA o la división de contrainteligencia del FBI en Estados Unidos.

El primer fanzine punk del país, Mūsų ašigalyje (En nuestro polo), fue publicado en 1986 por el rockero Atsuktuvas (Nėrius Pečiūra). Después de una serie de confrontaciones violentas a principios de los años 90, Lituania y Rusia llegaron a un acuerdo.

n los años 80, los punks tomaron el relevo a los hippies como contracultura juvenil. En aquella época los jóvenes punk todavía solían ser apaleados por la policía soviética (Militsiya), interrogados por la KGB6, expulsados de las escuelas o incluso encerrados en instituciones mentales.

Lituania fue reconocida como república independiente, y así comenzó la retirada del ejército ruso del área (que no terminó hasta 1993). Parte de la población rusa se quedó en el país, obteniendo un ventajoso permiso de residencia. El papel del fanzine en Europa/Asia

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Sin embargo, el principal problema de estos jóvenes urbanos alternativos no eran las luchas entre estas bandas, sino otro grupo surgido en la misma época, los urlaganai. Éstos no hacen distinciones entre los jóvenes de otras subculturas, a los que llaman indistintamente bangladešai (bangladesís). Su aspecto es similar al de los skinheads, si bien no siempre están animados por motivaciones fascistas (aunque sí normalizadoras).

Tras la independencia del país, gran cantidad de fanzines surgieron de forma efímera por todo el territorio, antes de ser abandonados. Algunos fanzines, como el fanzine punk K.N.K. (Koks nors kelias - cualquier carretera), distribuido gratuitamente en Kaunas en 1993, se pasaron al formato digital para poder financiarse, convirtiéndose en uno de los primeros e-zines lituanos. En aquel año también existía un catálogo de fanzines lituanos (Lietuvu Fanzinu Catalogas), que reseñaba muchos de ellos.

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A mediados de los años 2000, el fanzine Introspect, editado por Arma, escribía en inglés sobre música experimental y noise, así como otras temáticas “afines” como el esoterismo. La publicación se movió a internet, mientras que sus creadores se concentraron en Perineum, el único distribuidor de música noise en Lituania. Aunque la escena fanzinera está casi muerta, todavía hay algunos prozines que siguen realizándose, como Kablys (http:// www.kablys. hardcore.lt/), editado por Krilas.

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4.2 Japón

J

apón nos resulta misterioso y excitante. Desde siempre muchos occidentales hemos sentido una fascinación por oriente y en particular por Japón. Además en los últimos años, toda una generación se siente más próxima a esta cultura que nunca. El manga7 ha supuesto un antes y un después en los gustos de los aficionados al cómic, con un particular ritmo narrativo y su estética inconfundible, los mangas han colonizado nuestros quioscos y librerias especializadas, llegando incluso a monopolizar la edición de manga para jóvenes y adolescentes. La edición de revistas en Japón está tan en crisis como en este otro lado del planeta. Y es frecuente encontrarse cada mes con noticias de cierres

de cabeceras. Sin embargo, también como aquí, nos encontramos con una escena independiente en forma y en plena expansión, con propuestas originales y con sabor a nuevo.

Pero en Japón no todo es manga, y todo el manga no es el que crece bajo el mainstream. En Japón se editan fanzines y una buena parte escapan de esos clichés y ofrecen una visión más artística, arriesgada y estimulante de lo que podríamos imaginar.

7. Manga es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en el manga.

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Los un

es

n nzi

es eral s e on en

fa

g japorama pan

eña y relatia japonesa es pequ a escena fanziner mos los cócida, si excepciona vamente poco cono encuentra en concentración se mics, y su mayor encontrarse también pueden la capital, aunque poneses suelen todo el país. Los ja más o menos por blando de ellos a sus fanzines; ha tener en gran estim ente. Como curioética y grandilocu de una manera po para designar cablo que se utiliza sidad, ジン (el vo za para hablar mismo que se utili los fanzines) es el una traducción que está basado en de la ginebra, ya bra “zine”. fonética de la pala

L

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La enorme mayoría de las publicaciones auto-publicadas nacionales son los 1doujinshi8, sector que continúa creciendo de forma imparable, expandiendo su concepto de fanzine manga de pequeño formato bien editado a otros países . Aparte de los fanzines doujinshi, la escena japonesa se encuentra dividida entre los fanzines musicales por un lado y los artísticos por otro. Como veremos, los fanzines en sus primeros tiempos empezaron como una manera para los fans japoneses de difundir noticias sobre sus cómics, grupos musicales u otros temas favoritos, incluso si estos temas provenían de otros países. Los fanzines musicales y polí- ticos estuvieron en alza durante los años 80 y 90, aunque muchos de sus autores luego tuvieron que dejar de hacerlos para dedicarse en su vida profesional. No parece que su producción haya aumentado desde entonces, ya que ahora este tipo de información se distribuye principalmente a través

8. Dojinshi significa literalmente “revista de circulo (literario)” Los dōjinshi (同人誌?), pronunciado “dooyinshi”, son historietas manga autopublicadas. Se trata normalmente de fanzines de manga. El término viene de dōjin (同人?) o ‘grupo literario’, que era la forma tradicional de producción, y shi (誌?), signo que significa ‘revista’ o ‘distribución’.

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Réplica: Los artis tas responden al desastre en Japó n


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de internet, aunque sí que ha habido cierto relevo durante los años 2000, y nuevos fanzines musicales continúan apareciendo. Cabe destacar que muchos fanzines japoneses empiezan como gratuitos, al menos durante el primer número, y luego se vuelven de pago (llegando a convertirse en revistas) al cabo del tiempo, al proponer más páginas, contenidos, una finalización más acabada y bonus como CDs musicales. También existen boletines de noticias gratuitos (newsletters), que constan de una sola hoja fotocopiada por los dos lados, y que suelen financiarse gracias a la publicidad (si bien a veces su contenido es bastante interesante). Un sector de la auto-edición que ha experimentado un desarrollo reciente ha sido el de los fanzines de arte, gracias a un interés renovado por el libro de artista. Una característica importante de los mismos es que cada título suele publicar un sólo número, con lo que a la larga éstos son más fáciles de continuar que los fanzines musicales.

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Fanzines

politizados: hazlo-Tú-Mismo

U

na de las principales influencias de los fanzines japoneses de música punk fue el trabajo de bandas como CRASS9, que empezaron a investigar el DIY o “hazlo tu mismo”, como la creación de fanzines, maquetas auto-editadas y plantillas, ademas del ámbito musical. De esta manera,

“... IN WHICH CRASS VOLUNTARILY BLOW THEIR OWN”

contiene el texto del mismo nombre, y que también aparece traducido al japonés en el mismo volumen. Los miembros de la banda explican sus comienzos, cómo se implicaron con la causa anarquista, y las consecuencias que tuvo su despertar político en la Inglaterra de Tatcher (southern.com/ southern/label/ CRC/). Por otra parte, en Japón, dos de las bandas mas influyentes del Hardco-

9. Crass (groseros) fue una banda Punk inglesa formada en 1977,2 3 que promovía el anarquismo como ideología política, modo de vida y movimiento de resistencia

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re DIY fueron probablemente Envy (myspace.com/ envy) y There is a Light that Never Goes Out. La rama editorial del IRA se llama U-Do-Sha. Aunque la mayoría de sus publicaciones (Expansion of Life, Butterfly Kicks, etc) han dejado ser publicadas desde mediados de los años 2000, su sitio web promete retomar su actividad algún día. Su fanzine


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más notorio, Expansion of Life, era publicado dos veces al año por Keisuke y estaba centrado en la filosofía del Hazlo-Tú-Mismo y la escena musical independiente, aunque también hablaba de otras temáticas típicamente anarquistas, como el veganismo, el feminismo y el movimiento queer (su último número, el 15, hacía una revisión del festival Queeruption).

underground más politizado, que ha sido regentado desde 2004 por Narita Keisuke, y que su local sea un lugar de encuentro de mentes inquietas más que una simple tienda. En colaboración con Lilmag, el IRA organiza la convención Tokyo Zinester Gathering, celebrado este año por cuarta vez, con el objetivo de formar un punto de venta e intercambio de fanzines fuera de la esfera dojinshi.

El fanzine de CRASS es una de las publicaciones que se pueden encontrar en el Irregular Rhythm Asylum (IRA), bastión del

There Is a Light That Never Goes Out -banda japonesa de punk/hardcore Activa en 1998-2002

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La rama editorial del IRA se llama U-Do-Sha. Aunque la mayoría de sus publicaciones (Expansion of Life, Butterfly Kicks, etc) han dejado ser publicadas desde mediados de los años 2000, su sitio web promete retomar su actividad algún día. Su fanzine más notorio, Expansion of Life, era publicado dos veces al año por Keisuke y estaba centrado en la filosofía del Hazlo-Tú-Mismo y la escena musical independiente, aunque también hablaba de otras temáticas típicamente anarquistas, como el veganismo, el feminismo y el movimiento queer (su último número, el 15, hacía una revisión del festival Queeruption). Más reciente, “Vol” (http:// conflictive. info/contents/volzine. htm), creado en marzo de 2008, es una publicación anarquista gratuita en formato A5 dedicada a documentar y teorizar los movimientos sociales. Sus tres primeros números analizan respec-

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tivamente la cumbre del G8, la renta básica y el arte contra el capitalismo, con textos de militantes italianos (Franco Berardi, Massimo de Angelis). Su séptimo número, aparecido en mayo de 2010, analiza las revueltas populares en Grecia en respuesta a la crisis capitalista, e intenta establecer una línea de acción como respuesta a la represión policial.


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“Lo mejor de todo esto es que la IRA se ha convertido en un lugar de encuentro para todas aquellas personas que por alguna razón se niegan el status quo social y cultural. También estamos llegando a fanzinera y otros tipos creativos en el extranjero “, dice Narita.

También en relación con el IRA, Blue. September.Blue (http:// blue-september-blue. blogspot. com) es una distro de Tokio especializada en fanzines gratuitos

o a precios muy razonables, como una recopilación de traducciones del letras del grupo Portraits of Past, publicado por Matsui Katsuya. Éste regenta la distro mnm, y que ha dibujado las portadas de varios discos indie y hardcore (Folio, Discharming Man, Hemp Coaching Juicer). También distribuyen incluyendo un fanzine muy curioso dedicado al mundo de la radio llamado Radioholic (ラ ジオ中毒 - con un análisis sobre la depresión de la industria de la radio) (radio-critique.cocolog-nifty. com/ blog/cat32345419/ ) y cuyo segundo número (radio sleepless) está dedicado a la sensación de escuchar la radio por la noche, y hacer tiempo estudiando para escuchar los programas de la madrugada.

Estudio desordenado de Narita Keisuke

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EL L E D L E P A P n e E L E FANZIN DEL L A C E I R P É PALATINOAME en

5. 5.

N I Z N FA LAT

A C I R É M A O N I


(1965), “Rock and Roll” (¿?) y otros más de origen mexicano algunos de ellos sin título.

Los orígenes del fanzine en América Latina son inciertos y varían dependiendo la fuente de consulta. Según algunos autores, podrían partir de los años setentas, cuando algunos grupos de tendencia política contrarios al régimen gobernante en diversos países de América Latina utilizaron este medio de difusión para expresar con libertad sus ideas. Los grupos mencionados contaron con una distribución casi clandestina, pero algunos de los títulos publicados lograron mantenerse por años como “Protesta” (1962), “Voz de Pueblo”

En la actualidad, el fanzine es una práctica de lo más común en muchos países y aunque característico de grupos sin grandes recursos, también es ya un medio que llama la atención y pretende ser utilizado por los grandes gigantes de las empresas de comics. (Aunque es importante resaltar que al ser un producto hecho por una gran editorial difícilmente podría recibir el nombre de fanzine).


El papel del fanzine en Latinoamérica

5.1

Argentina

A

l igual que el primer fanzine conocido, el primer fanzine argentino también estaba hecho por un aficionado a la ciencia ficción: Héctor Pessina. Este primer fanzine fue realizado en el año 1960. Pero en el ámbito de la historieta este movimiento no se generalizo hasta bien entrados los años 70. El círculo de artes visuales de la republica argentina fue quien realmente realizo el primer fanzine sobre historietas en el año 1979, y su nombre era ¡Crash! Y lo dirigía el dibujante Leandro Sesarego. Según los datos que facilita Barreiro, en la primera entrega de esta revista había una nota que decía: “En otras partes del mundo hace tiempo que las historietas son materia de investigación y estudio. No debía tardar en serlo en nuestro país. El circulo de artes visuales de la republica argentina encara esta pionera “¡Crash!” esa inquietud en forma casi documental. A sus materiales investigativos fidedig-

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nos y amplios agrega ahora la parte escrita que complementara sin duda alguna la documentación que sera histórica y objetiva”. La principal intención de los que realizaban la revista era rescatar autores, trabajos, obras, géneros desde una perspectiva principalmente archivista. Esta revista seria publicada hasta el año 82. Todos esos autores que no podían publicar su trabajo realizaron una


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ideas surgían en todos lados, y con la llegada de una nueva tecnología esos proyectos comenzaron a hacerse realidad sin la necesidad de una editorial.

Estos tres elemento s (la fotocopiadora, el concurso “fierro bu sca dos manos” y el ferm ento cultural traído po r la restitución del sist ema democrático) result an indispensables para emprender el auge vi olento del los fanzines du rante esos años. Ya no er an unos pocos histor ietofilos tratando de re alizar un rescate de obra s y autores poco conoci dos. Los nuevos fanzines qu erían contar hacia el fu turo.” (Barreiro, 2001)

carta conjunta hacia la revista donde reunía a todos los que no ganaron el concurso en un nuevo proyecto de revista. Había muchas ganas de participar y esas mismas

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El papel del fanzine en Latinoamérica

En la editorial del segundo número de la revista “comiqueando” (junio de 1994) el director Andrés Accorsi habla de la generación del 86, a la que dedica el número:

crisis. La antología, un formato que reunía varios autores ya no tenía impacto sobre el nuevo público. Por otra parte el gobierno de Carlos Menem no apuntaba al desarrollo cultural.

“Fue un movimiento. Un terremoto de creatividad joven plasmado en toneladas de papel y hectolitros de tóner de fotocopiadora. Y además de estar unidos por el formato fanzinesco y el amor a la historieta, los miembros de la Generación Subte del ’86 fuimos parte de una mística común de un espíritu compartido a pesar de las diferencias, que también las tuvimos”.

La dolarización impactó en el mercado de la historieta, permitiendo traer a bajos costos material extranjero y eso perjudico el mercado local ya que los precios no eran aptos para que los editores locales compitieran. Con la desaparición de las grandes revistas, desapareció la capacidad de difundir

En la transición de décadas entre los años 1992 y 1993 se Daría por finalizado el ciclo de la explosión de los fanzines que había surgido con la vuelta de la democracia al país. Esto no solo afectó a los autores de fanzines sino que la misma historieta comercial se hallaba en

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las pequeñas revistas autoeditadas. Debido a esto, a los bajos precios, el público adolescente comenzó a optar por comprar todo el material proveniente de Estados Unidos con títulos de súper héroes como “Superman”, “Batman”, “Liga de la Justicia”, etc. Con un nuevo Fandom surgido de este estilo de historietas comenzó a publicarse independientemente la historieta “Cazador” que un sus comienzos imitaba el estilo de guardián urbano

que se implementaba en las revistas estadounidenses pero para los años 90 comenzó a convertirse en parodia de ese género teniendo un cambio significativo en el contenido. “La nueva generación fanzinera es hija de la necesidad. Frente a los fanzineros anteriores, nacidos bajo la primisa ideológica de desarrollar espacios culturales alternativos a la cultura del poder establecido, esta sangre nueva se acerca a hacer este trabajo artesanal y pequeño ante la impotencia de hallar una salida editorial que le permita mostrar sus trabajos en un lenguaje como el de la historieta que necesita de la publicación con una premura que pocos lenguajes comparten(…)Si hace diez años, con tres o cuatro revistas de antología que publicaban a una buena cantidad de autores nacionales por mes, ya era una tarea complicada de graduarse de l amateurismo fanzinero a la profesionalidad, hoy, 13 cuando los propios autores profesionales de la historieta con años de trabajo tienen que sobrevivir con otras cosas. ¿Qué le queda a los historietistas que recién empiezan, aparte de autoeditarse?” (Barreiro, 2001)

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es c o m o queda más que plasmada la idea de la crisis que azotaba los años noventa. Sin embargo a partir del año 1994 se comienza a sentir realmente la nueva generación fanzinera con la aparición del primer número del fanzine “El Tripero” revista realizada en manos de los jóvenes estudiantes de Alberto Breccia. Ese mismo mes aparece el fanzine “Catzole” donde se presentaba a Javier Rovella y Salvador Sanz. Este último fanzine llego a los comentarios de revistas de editorial perfil como el modelo a imitar. Así

Muchos fanzines comenzaron a editarse y entre ellos la revista “Comiqueando” pero que que todos los fanzines llegaesta vez se publica de manera comercial (a ran a todas partes del país, diferencia de su primera aparición en el anbajo la dirección de Cristian tiguo boom de los fanzines). Mallea (actual profesor de la universidad de Palermo) la AHÍ Para dar cierre a la segunda época de tuvo regionales en Buenos Aires, fanzines cabe mencionar el surgimienRosario, Córdoba, San Juan y Mar to de la Asociación de Historietistas del Plata. Independientes (AHÍ) en el año 1998. Este fue un intento por concentrar la fuerza fanzinera para poder lograr

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El papel del fanzine en LatinoamĂŠrica

Un o t o m e r r e t d a d i v i Udne creat

o t o m e r r tejoven

j n e d a d i o v i d t a e a r asm depcl n e e o d d a s m s a a l d jotvoennepla pel

a p e d s l a d e la p nea top

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El papel del fanzine en Latinoamérica

méxico

5.2

la Ciuntas, en e v o n s más lo partir de ico y cada vez en x é ocos dad de M l país no son p s e d n la ciudades provecha na e u q s e e los jóven comics para pres so e d lu c s e in n e nera, a m convencio ta s e as y bajo de s median a te n ie tar su tra d n e muestr s indep editoriale cen una pequeña éndoe r of s vali grandes proyecto s o dos im x ó r recordar te s a de sus p B . te medio se de es : recientes ejemplos

A

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rn, Berna v (Bacha r to ie lo o v a M is J vo El colecti ez alias Bef, Lu lfonso A nd do Ferná alias El Carcass y creael iz e o u R f a) García alias Ver más famoa r e V o r Escude fanzines no de los ónimo) en cuanto dor de u m ombre ho efiere; salió a la r sos (de n e s l a o cinco acion n k c o r 3 durand arles 9 a l e d s finale n para d venta a s bastaro tes, a sus to s e o r e n años, p s integra fama a lo ofilia¨, ¨Tripodo e d o lg a m e r H e p (¨La )y a sus historias Zótropo¨ can: ¨La ¨ , ¨ a n li logía Fe que desta oco¨ y ntre las e , el M s je a n so ¨Pablo y este mis, ¨ a in s e Fresa As riormente ¨. Poste olaborar en ¨El o lb u B l ¨E ac o volvería ahuistle¨ al man mo grup h C l ¨ y ¨E Guajolote ci. r do de Ga


El papel del fanzine en Latinoamérica

Lugo de Campillo y Vázquez o Capitán Misterio, son títulos de comic book hechos en Monterrey; ambos hicieron su debut en fanzines por 1994. Durante años Cygnus Comics, el sello propietario de los derechos del personaje, se mantiene de manera estable, aunque con una distribución casi por completo local en los estados al norte de la república y algo menor en el Distrito Federal. Por la misma fecha, también en Monterrey, salieron Ultrapato y Valiants de los hermanos Delgado o Cerdotado de Polo Jasso quienes al evolucionar a revista independiente y más allá se llegaron a distribuir en casi todo el país. En la actualidad cada vez menos tiendas de comics tienen pequeños

espacios reservados para la venta de fanzines nacionales (y en la mayoría de los casos regionales) sin embargo hay varios títulos en la ciudad de México como ¡GULP! de Toloache Óptico y El Monito de autor homónimo, dedicados a las historias tipo comics; Avengers de Juanbeat dedicado a la música surf y el beat; Contracultura, cuyo objetivo es la difusión del graffiti;El ombligo Podrido de Elizabeth Ríos dedicado al relato corto e irreverente;La hija de la palanca, Goliardos y Obscuratus Anima, dedicados al relato corto y de naturaleza oscura. Todos estos títulos se niegan a desaparecer a pesar de verse limitados casi por completo a espacios como el tianguis del Chopo y el museo Ex Teresa arte actual.

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5.3

colombia desgarrador, conocido como Punk Medallo. Uno de ellos es José Juan Posada, fundador de la banda IRA10, quien 20 años después, señala el afiche del compilado musical: La ciudad podrida. Vol. I y dice:

Todos los días había muertos y por las noches, cuentan quienes vivieron allí, solo salían prostitutas, drogadictos y travestis. Y también punks. Era gente con pocas opciones, entre 1988 y 1991, 3.000 jóvenes fueron asesinados, que andaba con camisetas rotas, botas militares y el pelo parado.

L

a historia de los fanzines en Colombia empezó en Medellín a mediados de los años ochenta. La ciudad era violenta y muchos de sus habitantes apenas si se atrevían a salir de la casa.

Todo ese pánico lo poníamos en ruido e imágenes violentas. Explotaban bombas, había masacres y mientras tanto nosotros hacíamos ruido porque igual nos íbamos a morir”

El afiche es un collage en cuyo fondo Iban a conciertos en el garaje de algu- está una foto de Medellín que, según na casa o se encontraban en el cerro El Posada, fue tomada desde un cemenVolador y la Universidad de Antioquia terio, sobre la que se alzan edificios para intercambiar casetes grabados hechos con recortes de prensa y punks por ellos mismos y material sobre las bailando en primer plano. Era un fanbandas locales que intentaban imitar zine aunque ellos no lo sabían. el punk de afuera, pero que terminaron creando un estilo propio, potente y 10. I.R.A. es una banda colombiana de Punk de la ciudad de Medellín, Antioquia formada en 1985. Es una de las bandas más antiguas existentes en Medellín. Su larga carrera y sus recientes giras la han convertido en una de las bandas de punk más importantes y populares en Medellín y Colombia.

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El artista e ilustrador Boris Greiff, creador del fanzine Ficciorama, cuenta que los primeros en escribirlos fueron fanáticos de la ciencia ficción que solían enviar artículos a revistas comerciales que a duras penas aparecían en la sección de cartas. Entonces hicieron sus propias publicaciones que, como era de esperarse, no se distribuían más allá de los lectores de ciencia ficción. Varios años después el rock and roll llegó y los adolescentes, una población inexistente para el mercado, utilizaron los fanzines para divulgar sus gustos musicales. Todo esto viajó a Inglaterra, donde en los años setenta el punk adquiría su estética de taches, nodrizas y crestas y un componente contracultural que se vio reflejado en las publicaciones subterráneas.

“El punk dio un valor estético al fanzine y lo convirtió en un medio de agitación —dice Greiff—. Los adolescentes los crearon como órgano de difusión de la nueva onda musical”.

Los fanzines, que en teoría son publicaciones realizadas de manera independiente por aficionados a un tema específico, surgieron en los años treinta en Estados Unidos.

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El papel del fanzine en Latinoamérica

Posa d reco a lo vi v rre la e ió en M nos: x ed po e com l fanzin sición ellín. M ienz Disc ient os e de u ra bia, orga del nue los año rsos alt s niza ervo m s 80 gaci da ón y il mon La Fo por el enio en 90 y grup toco a Pr Colo pi oy o m Ave nda ectos e as colo de inve mbi n la s ciud ño de ana tiFu ad d ond Bogotá, ndació s Ralos el nA fa di para nzines a gente ce que lzate e v f hab lar s ueron ivía es n una cond una obre id las b h and erramie a, as. nta

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“Com y no o estábam no os por-q s podíamo separado s s ue no s mat sentar en a travé ban, no un andé s s de l n Más os fa conocimo q sa nzine vist ue fan s”. as, z i n e v

s, ol de p rens antes y para e llo a mili tare , dibujo afiches s eran s s con reban de t re da rabio ip y sin s, hech sos y c os vom cortes a os d i m e af ricatura tando, inte ucha á s de t nsid é n c , n en ic ad d el p a, pero fotoco las unk p con . la m ias isma


El papel del fanzine en Latinoamérica

A los fanzines Visión Roquera, Nueva Fuerza y Subterráneo de Medellín, les siguióVirus, fundado en 1988 en Bogotá. Sus creadores, que siempre han mantenido el anonimato, estudiaban Artes en la Universidad Nacional por lo que Virus tuvo una línea más elaborada y experimental, aunque continuó siendo subterráneo.

“Virus no tenía temas de música, criticaba el abuso policial, la religión y la represión sexual dice uno de sus integrantes- . Nos detenían por tener cresta y era ilegal usar botas militares”. Aunque violenta, la realidad bogotana no estuvo tan presente en Virus; hubo, en cambio, un afán por hacer

reflexiones sobre el entorno familiar y la escena artística. También estaba Chapinero, la revista que publicaron Eduardo Arias y Karl Troller en la Universidad de los Andes desde mayo de 1980 hasta 1989. En medio de periódicos políticos como el del Moir, Arias y Troller hicieron un fanzine que a través del humor y el arte pop habló sobre la Bogotá de la carrera 13 entre calles 57 y 63. “No era el Chapinero de los cachacos- dice Arias- sino una reivindicación de los letreros de las busetas, el almacén Only y la cafetería Switzerlandia”. Para muchos, Chapinerofue el origen de los fanzines en Colombia.

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De vuelta a Medellín, ya en los años noventa, el punk y los fanzines sobre música dieron paso a una generación de jóvenes que creció leyendo cómics de superhéroes, pero también de la línea underground de Estados Unidos, cuyo máximo exponente era el perturbador Robert Crumb, así como la revista El Víbora de España. Incluso en el colegio, esos jóvenes empezaron a publicar fanzines.

según dice, con-solidaron su manera de narrar. Su primer fanzine se llamó La Pirofarándula, un cómic que se burlaba de los hardcoreros que querían ser estrellas de rock. En el 2006 publicó el número uno deGatho, titulado El aborrecible destino de una criatura atormentada, la historia de un gato y un ratón sobre “la confrontación del individuo frente a las obligaciones del mundo”.

El ilustrador e historietista Wil Zapata, fundador del fanzine Gatho, recuerda los alquiladeros de historietas en los barrios Manrique y Aranjuez, donde por unas monedas se conseguían cómics de Batman; Calimán; Arandú, el príncipe de la selva, y Tamakún, el vengador errante. Cuando Zapata decidió hacer cómics, esas lecturas le sirvieron para desarrollar una identidad:

En el intermedio, Zapata colaboró para varios fanzines como Zinema Zombie y Agente Naranja, este último fundado a mediados de los noventa por Juan Pablo Marín, conocido como el señor Juanito. Marín estuvo en un grupo de ilustradores y caricaturistas vinculados al periódico El Colombiano de

“Las imágenes de angustia, la expresividad un poco mórbida de Batman, los contrastes y claroscuros, las arrugas que se formaban en la cara del héroe, las manos que señalaban algo que venía”,

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El papel del fanzine en Latinoamérica

Medellín que leía cómicsunderground, escuchaba noise y veía películas serie B. Se encontraban en el parque del Guanábano y en las Torres de Bomboná a intercambiar material que pedían a otros países en lo que él llama “el festival de la fotocopia”. De ahí salió Agente Naranja, hecha a mano, en planchas y con textos recortados, que vendió más de 2.000 ejemplares. “Era una revista inocente —dice Marín— de humor blanco y yo quería historias oscuras y transgresoras”. Entonces hizo Santa Bisagra. Boris Greiff, cuya tesis de maestría es sobre el fanzine, dice que en los últimos años se ha vuelto un tema de es-

tudio. Tal vez tenga que ver con que hay fanzines —incluidos algunos de la época del Punk Medallo— por los que un coleccionista puede pagar miles de dólares. Es difícil definirlo. Aquello que en un comienzo solo habló de ciencia ficción y obtuvo una estética feísta y rápida gracias al punk es hoy, simplemente, una forma de decir algo.

“El fanzine es más un compromiso y una actitud frente a un tema”, dice Greiff. Tiene, sin embargo, otras características que no son obligatorias: es transgresor, se autopublica y autogestiona, es mutante, clandestino, se distribuye en pequeños círculos y tiene un mínimo de páginas con textos y dibujos pero también se puede hacer en una hoja doblada.

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Apéndic

El fanzine es una práctica que se inserta dentro de las nuevas formas de comunicación entre iguales, entre pares, a nivel subterráneo, en microescalas, contribuyendo a la proliferación de circuitos marginales de distribución y circulación de información hacia lo interno de cada país y hacia lo externo, creando un intercambio de carácter local e internacional, que difícilmente tiene fronteras o pasa por aduanas. El fanzine se inscribe dentro de los productos culturales subterráneos y el consumo de los mismos, empieza a ganar terreno, ante la “amenaza” que constituyen, en ocasiones, las grandes industrias culturales por la desinformación y la estandarización de gustos, intereses y conductas que pretenden hacer estas industrias. El fanzine se vuelve entonces una práctica que, a pesar de su marginalidad, empieza a tener adeptos de diferentes culturas juveniles (ya no son sólo los punks quienes los elaboran) y en distintas partes del mundo. Se constituye así como una práctica que

silenciosamente va tomando fuerza y sigue proliferando entre los jóvenes. Dentro de la cultura el fanzine une, paradó- jicamente, a la cultura establecida y a la cultura subterránea. Aunque sea un producto que pretende ir siempre en contra de la primera, es a partir de su diferencia con ella como se articula, entonces, se plantea que ambas culturas se definen una en función de la otra y su existencia se matiza al estar en constante lucha, generando nuevos elementos que las conforman y las van construyendo cultura y zapatismo 62 y reconstruyendo a lo largo de la historia. Dentro de las páginas de un fanzine estas dos culturas (dominante y subterránea) son resemantizadas al darse cita en este tipo de publicaciones, donde va a haber una suerte de “unión de contrarios” pero no para reconciliarlos, sino para oponerlos y de este enfrentamiento surgen nuevos significados que contradictoriamente estarán muy imbricados, al grado de necesitar al otro para poder dar sentido al discurso.


El fanzine es una práctica que se inserta dentro de las nuevas formas de comunicación entre iguales, entre pares, a nivel subterráneo, en microescalas, contribuyendo a la proliferación de circuitos marginales de distribución y circulación de información hacia lo interno de cada país y hacia lo externo, creando un intercambio de carácter local e internacional, que difícilmente tiene fronteras o pasa por aduanas. El fanzine se inscribe dentro de los productos culturales subterráneos y el consumo de los mismos, empieza a ganar terreno, ante la “amenaza” que constituyen, en ocasiones, las grandes industrias culturales por la desinformación y la estandarización de gustos, intereses y conductas que pretenden hacer estas industrias. El fanzine se vuelve entonces una práctica que, a pesar de su marginalidad, empieza a tener adeptos de diferentes culturas juveniles (ya no son sólo los punks quienes los elaboran) y en distintas partes del mundo. Se constituye así como una práctica que silenciosamente va tomando fuerza y sigue proliferando entre los jóvenes. Dentro de la cultura el fanzine une, paradó- jicamente, a la cultura establecida y a la cultura subterránea. Aunque sea un producto que pretende ir siempre en contra de la primera, es a partir de su diferencia con ella como se articula, entonces, se plantea que am-

bas culturas se definen una en función de la otra y su existencia se matiza al estar en constante lucha, generando nuevos elementos que las conforman y las van construyendo cultura y zapatismo 62 y reconstruyendo a lo largo de la historia. Dentro de las páginas de un fanzine estas dos culturas (dominante y subterránea) son resemantizadas al darse cita en este tipo de publicaciones, donde va a haber una suerte de “unión de contrarios” pero no para reconciliarlos, sino para oponerlos y de este enfrentamiento surgen nuevos significados que contradictoriamente estarán muy imbricados, al grado de necesitar al otro para poder dar sentido al discurso planteado desde los fanzines. Retomando a Castoriadis, el fanzine formaría parte del nivel “instituyente”: esa fuerza que emana desde diferentes grupos sociales, que apuesta por lo nuevo, lo que pretende llegar a ser y trata de ocupar el lugar de lo “instituido”, que es aquello que se encuentra institucionalizado pero que no da cuenta de las necesidades de los sujetos, aquí y ahora. Esta relación entre cultura establecida y subterránea se vuelve un proceso siempre inacabado donde algunas expresiones de la cultura subterránea son retomadas por la cultura establecida para nutrirse y conservar su dinamismo,.


Anexos En Francia aunque hay antecedentes como The Time Planet, fanzine de ciencia ficción editado en 1926, no fue sino con la xerografía en los 70 cuando su difusión aumentó. Posteriormente con el Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, se estableció un premio desde 1981 al mejor fanzine internacional. En la siguiente década surgen organizaciones como La Fanzinotèque de Poitiers y Les Musicophages deToulouse. Los fanzines musicales punk toman las calles, curiosamente esta tipología continúa editándose actualmente y siguen siendo más fieles a la vieja escuela. Tenemos ejemplos como New Wave editado en Paris desde 1981 hasta hoy, Hello Happy Taxpayers desde Bordeaux o Bruit d’odeur desde Perpignon, por citar algunos. Cabe destacar la exposición en la fanzino “20 ans de fanzines rock, 1977-1997, histoire d’un mouvement parallèle” que propone una cronología razonada de unos 300 fanzines musicales, tipología hoy prácticamente desaparecida. Los graphzines, los libros y los cómic independientes cubre hoy en día el espacio dejado por parte de los fanzines

entendidos en el sentido más clásico. Además el auge de los webzines y/o e-zines, representa una nueva forma de edición, aunque en muchos casos complementan la tradicional edición en papel. Para ilustrar estos casos tenemos el graphzine Gestrococlub con ocho años de vida, el webzine Méduse Crade, una aventura editorial que publica el trabajo de más de 200 personas o el trabajo de Allemane, que lleva 25 años haciendo libros de serigrafía. Es muy difícil escribir sobre los fanzines. Para hacerlo, conviene tener una visión de conjunto, cosa tanto o más difícil debido a que sus ejemplos son muy diferentes entre sí.. Sin embargo, en este análisis intentaré presentar un panorama sintético a partir de las numerosas entrevistas que he realizado a partir de estos últimos años. La escena francesa Claramente, la escena francesa funciona mediante redes de información que se organizan en cuatro categorías: manga (cómic de estilo japones), música, cómic franco-belga y graphzines (ilustración). Debido a esta fuerte categorización es muy difícil organizar actividades ge-


neralistas, de manera que haya una muestra de sus diferentes variantes.

las revistas musicales de hoy en día, tales como Les Inrockuptibles.

Hace unos 15 años el manga todavía no había desembarcado realmente en Francia, y por tanto los fanzines de aquel tiempo se contentaban principalmente con reseñar los tomos publicados en Japón. A falta de acceso a la fuente original, algunos fanzineros comenzaron entonces a crear sus propios cómics para proveer a su público.

En cuanto a los fanzines de cómic francobelga, los autores más veteranos no tuvieron que pasar por publicar en un fanzine (el mercado era más pequeño por aquel entonces), pero los más jóvenes frecuentemente lo han hecho. A la manera de colectivos como L’Association, los autores que quieren profesionalizarse tienen otra opción diferente a la de enviar sus trabajos a un editor: convertirse ellos mismos en editores.

Pero tras la llegada masiva de títulos japoneses a las tiendas, éstos empezaron a copiar el estilo y argumentos de los mangakas (dibujantes de manga) más conocidos, y sus fanzines empezaron a venderse más que los que tenían un estilo original (salvo algunas excepciones). Sin embargo, el volumen de ventas no es especialmente alto, siendo incluso más rentable vender chapas y postales en los salones, y es por ello que no hay muchas posibilidades de profesionalización por esta vía. Un caso bien diferente es el de los fanzines musicales, que no son muy numerosos, pero que suelen estar bien enfocados para cubrir una escena en concreto. Su estrategia consiste en inscribirse en el depósito legal, para conseguir luego una distribuidora a nivel nacional, que les permite eventualmente venderse en los kioscos. De esta manera han surgido algunas de

Así, en Francia muchas editoriales pequeñas funcionan como asociaciones, que no tienen muchos ingresos, pero que tampoco pagan muchos impuestos. Llegadas a este punto, si quieren ser distribuidas a nivel nacional deben presentar sus fanzines bajo otro nombre, porque las distribuidoras rechazan la distribución de este tipo de publicaciones. El fenómeno graphzine no está tan extendido en España como en Francia. Consiste en fanzines “artísticos” de ilustración, a menudo combinando diversas técnicas y materiales. Las tiradas suelen ser muy limitadas y las copias estar numeradas. Pueden ser individuales o colectivos, y tienen sus propios circuitos de distribución y tiendas especializadas (ejemplos: Le Comptoir des Indépendants, Monte en


l’Air). El hecho de que estén realizados por aficionados no quiere decir que no podamos encontrar resultados de calidad. Aun así, esto no quiere decir que todos los fanzines que no entren dentro de estas categorías sean necesariamente underground. Por ejemplo, los fanzines literarios de ciencia ficción responden a la demanda de un público ávido de novedades, llegando a los espacios vacíos dejados por las editoriales, cuyas publicaciones ya se venden lo bastante bien. Anachronique Todo empezó en 2005 en el “Zarmatelier” (Zarmataller), taller de comics en Marsella. Un grupito de alumnos decidió hacer su fanzine para compartir sus historias, sus universos con los que como a ellos les gustaban los comics. Tras muchas discusiones y debates, un título sale elegido por fin: Anachronique. Refleja el lado tan heteróclito de los comics que proponemos. De humor, serios, influenciados por el cómic Franco-Belga, pasando por los strips,

el manga o incluso los comics, nuestro único límite es el del placer con el que contamos nuestras historias. Desde ya hace cuatro años, a merced de los que se nos han unido y de los que se han marchado, ya somos un grupo consolidado de diez autores que se esfuerza por alumbrar a un “bebé” cada tres meses, asistiendo a los festivales donde podemos acercar nuestros ídolos a los que nos leen, nos siguen a veces y que siempre nos proporcionan la motivación para entregarnos al máximo. Además del fanzine, somos también una asociación sin ánimo de lucro que propone talleres de comics para niños y organiza exposiciones en Marsella. Trabajamos actualmente en nuestro 10º número, aureolado de una selección de las llamadas “revelaciones de la BD alternativa” en el último festival internacional de la “Banda Dibujada” de Angoulême, con unas ganas cada vez mayores por compartir nuestras historias.


o Glosari

conjuro: Fórmula o conjunto de palabras mágicas que se pronuncian para invocar a un espíritu o ser sobrenatural. revistas-pulp: Pulp es un término que hace referencia a un formato de encuadernación en rústica, barato y de consumo popular, de revistas especializadas en narraciones e historietas de diferentes géneros de la literatura de ficción. Las publicaciones contenían argumentos simples con grabados e impresiones artísticas que ilustraban la narración, de manera similar a un cómic o una historieta. Alter-ego: Persona que, con respecto a otra, está muy identificada con sus opiniones o modo de actuar. contracultura: Movimiento social y cultural que se caracteriza por el rechazo de los valores sociales y modos de vida establecidos subversivo: Que pretende alterar el orden social o destruir la estabilidad política de un país

Situacionismo: sería la denominación del pensamiento y la práctica en la política y las artes inspirada por la Internacional Situacionista (1957-1972), si bien el sustantivo situacionismo suele ser rechazado por los autores del mismo. Amateur: Dicho de alguna actividad: que se practica o realiza de manera no profesiona Nihilismo: Corriente filosófica que sostiene la imposibilidad del conocimiento, y niega la existencia y el valor de todas las cosas. hegemonía: se refiere a la dirección suprema, la preeminencia o el predominio de una cosa sobre otra. Más usualmente se emplea en un sentido político para designar la supremacía de un Estado sobre otro u otros.


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20 de mayo 2016 Cr13 a 89-53 Logograma Diseño Grafico Ltda Bogotá


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La historia del fanzine ha ido de la mano de los distintos movimientos contraculturales que en cada una de las décadas del siglo XX fueron surgiendo. A unque e l concepto de fanzine como tal surge en las décadas de los 30 y 40, la bibliografía marca como precursores de estos los movimientos artísticos y políticos de principios de siglo. Los artistas visuales del siglo XX reconocerán el fanzine como un medio para la resistencia cultural dotando d e significado político el hecho de crear y distribuir tu propio trabajo.

Colección:¡fanzine! - tomo2//El recorrido del germen  

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