Page 1

37 Setmana Internacional de MĂşsica de Cambra 1


2


Regidoria de Cultura Al final del barroc, el barroc tardà (1680-1750), es dóna un predomini de la música instrumental sobre la vocal. Les formes adquiriren unes dimensions més llargues, aparegué l’estil concertat, basat en contraposar diferents plans sonors i timbres d’un grup d’instruments com a recurs per a donar més expressivitat a la música i amb això més èmfasi al ritme mecànic. La tonalitat quedà totalment establerta. El barroc brillava. Les figures més representatives eren els italians A. Vivaldi, D. Scarlatti, i els alemanys J. S. Bach, G. F. Händel i G. P. Teleman. En aquesta edició de la 37a SIMC hem volgut traslladar-nos a eixa època meravellosa de la música clàssica per la qual cosa hem programat un viatge sonor que discorre de finals del barroc al classicisme en el que s’aproximarem al seu inici de la ma de Haydn i Mozart. Esperem que gaudiu amb aquesta edició tant com nosaltres preparant-la. «La música és una forma de somiar junts i d’anar a una altra dimensió» --Cecilia Bartoli

Santiago Martínez Tarazona Regidor de Cultura

3


2017

4


PROGRAMA GENERAL Viatge del Barroc al Clàssic

24 juliol. Concert italià...................................6 25 juliol. Del Barroc al Classicisme.................8 26 juliol. Twice Happy.....................................12 7 juliol. HarmoniemusiK................................20 28 juliol. Vivaldi Simfònic................................24 29 juliol. Camerata.......................................30 Ajuntament de Montserrat Regidoria de Cultura cultura@montserrat.es www.montserrat.es simc.montserrat.es

5


Concert Italià

L’Orquestra Barroca d’Alacant Eduardo Fenoll, violí, concertino i direcció Anabel Sáez, clau i direcció artística Centrada en el repertori del barroc interpretat amb instruments d’època, l’Orquestra Barroca d’Alacant reuneix músics i músiques professionals de la província d’Alacant i especialistes convidats, tots amb una sòlida formació acadèmica i una àmplia experiència professional. Creada per la clavecinista Anabel Sáez i sota la direcció musical d’Eduardo Fenoll, violinista i violista amb ampli currículum i experiència en el camp de la música antiga, l’Orquestra Barroca d’Alacant es va presentar el 2016 amb el suport de la Fundació de l’Auditori de la Diputació d’Alacant, l’Ajuntament d’Alacant i del Teatre Principal d’Alacant. Fan servir instruments d’època, uns d’originals amb més de tres segles en la seua fusta, i altres que són reproduccions d’instruments de museus en els quals s’ha cuidat fins al més xicotet detall per a aconseguir que siguen el més semblant possible als originals en so, proporcions i decoració. Preservant aquesta puresa històrica, mantenen vius els instruments de llavors, i segueixen cultivant les tècniques d’interpretació que es descriuen en els tractats històrics. El seu timbre és molt càlid i la sonoritat lleugera i versàtil, capaç d’expressar a la perfecció els afectes de l’expressió retòrica del Barroc. 6


24 de juliol, 23.00 h “Concert italià” Furor italià en l’Europa del segle XVIII Eduardo Fenoll, violí PROGRAMA I PART Concert en fa major

A. Scarlatti

Concerto grosso en re major, opus 6 núm. 4

A. Corelli

Allegro Largo Allegro Largo Allegro

Adagio Allegro Adagio Vivace Allegro & Coda

Concert per a violoncel en re menor, RV 407 Allegro Largo Allegro Guillermo Martínez, violoncel

A. Vivaldi

II PART Concert en si bemoll major, op. 6, núm. 5 Maestoso Allegro assai Adagio Allegro spiritoso

Concerto Grosso en la menor, op. 6, núm. 4, HWV 322 Larghetto Affettuoso Allegro Largo, e piano Allegro

Concert en sol menor, op. 8, núm. 2, «L’estate», RV 315, Allegro non molto Adagio/Presto/Adagio Presto

C. Avison

G. F. Händel

A. Vivaldi

7


DEL BARROC AL CLASSICISME

Luís González, trompeta Pepe Gallego, piano Luís González, un trompetista excepcional que al costat del reconegut pianista José Gallego, ofereixen en cada un dels seus recitals la possibilitat de realitzar un viatge musical de la mà de grans compositors, les obres dels quals estan emmarcades dins el repertori per a trompeta, i delecten en cadascuna de les seues interpretacions a tot el públic. Luís González - Trompeta Luís González Martí naix a Silla (València). Cursa estudis superiors de trompeta al Conservatori Superior de Música de València amb Leopoldo Vidal. Posteriorment estudia amb el professor Pierre Thibaud a París i amb Bo Nilsson a Suècia. El 1989 ingressa a l’Orquestra Simfònica de Balears Ciutat de Palma fins a l’any 1994. Des de 1994 fins a 2005 ocupa la posició de trompeta solista de l’Orquestra Simfònica de Madrid, i des de l’any 2004 fins al 2011 ha estat professor de trompeta al Conservarori Superior de Música del Liceu a Barcelona. 8


25 de juliol, 23.00 h Assíduament rep nombroses invitacions per a participar en cursos i seminaris, i és requerida la seua participació assíduament com a professor a Portugal, França, Finlàndia, Colòmbia, Alemanya, Suïssa, Veneçuela o EUA. Ha format part com a membre del jurat en prestigiosos concursos nacionals i Internacionals de trompeta. Forma un duo estable dins el món de la música de cambra amb el pianista José Gallego, amb el qual ha realitzat una tasca de recuperació de les obres més importants escrites per compositors espanyols dels segles XX i XXI per a trompeta i piano. Han gravat els discos «Siglo XX Español» i «Gestas de un Don Nadie» que conté peces de compositors espanyols actuals, que li han estat dedicades. En el seu últim treball ha gravat l’obra «Viñetas Sinfónicas» per a trompeta i orquestra de Juan J. Colomer, dins el disc «Naturaleza Humana», amb tota l’obra per a metalls i orquestra d’aquest compositor, juntament amb l’Orquestra Ciutat de Granada dirigits per José Luis Estellés. Des de l’any 2004 és membre de l’Orquestra de Cadaqués. Assíduament rep invitacions d’importants orquestres com l’Orquestra de Cambra Mahler i l’Orquestra del Royal Concertgebouw d’Amsterdam, l’ensemble Les Dissonances, etc. Actualment és professor de trompeta al Centre Superior de Música del País Basc (Musikene) a Sant Sebastià, compaginant aquesta activitat amb la de solistaconcertista. Luís González toca en exclusiva amb trompetes Stomvi. 9


Del Barroc al Classicisme Pepe Gallego - Pianista Naix a Valladolid, estudia al Reial Conservatori Superior de Música de Madrid amb Almudena Cano. Posteriorment amplia la seua formació a l’Acadèmia Férénc Liszt de Budapest amb Marta Gulyas, i a Amsterdam amb Jan Wijn, a més de Dimitri Bashkirov, Josep Colom i Ferenc Rados, entre d’altres. Ha col·laborat amb les principals orquestres espanyoles: Orquestra Nacional d’Espanya, Orquestra Simfònica de Madrid, etc. Guardonat amb primers premis en diversos concursos nacionals i internacionals, Pepe Gallego és freqüentment convidat a participar en nombrosos cursos, festivals i congressos a Europa, Estats Units, Mèxic, Veneçuela, Colòmbia, etc.: Spanish Brass Alzira, Brassurround, Ficmaya, Instrumenta, International Trumpet Guild. Ha tocat amb Eric Aubier, Tine Thing, Guy Touvron, Ximo Vicedo, Pacho Flores, Luís González, etc. Amb Luís González forma un duo estable, participant en els seus treballs discogràfics «Siglo XX Español» (2003) i «Gestas de un Don Nadie» (2013). Ha estat professor pianista acompanyant de la Càtedra de Violoncel de l’Escola Superior de Música Reina Sofia, del Reial Conservatori Superior de Música de Madrid, del Centre Superior de Música del País Basc (Musikene) i en l’actualitat, professor del Conservatori Adolfo Salazar de Madrid.

10


25 de juliol, 23.00 h “Viatge del Barroc al Clàssic” Luís González, trompeta Pepe Gallego, piano PROGRAMA I PART Concert en la menor, RV 356

Antonio Vivaldi

(1678-1741)

Allegro Adagio Presto

Melodia (Orfeo ed Euridice)

Christoph Willibald Gluck

(1714-1787) J. W. Hertel

Concert en re major

II PART Concert en mi bemoll major

.Jan Krtitel Jiri Neruda

(1708-1780)

Allegro Largo Vivace

Sonata K 380

Domenico Scarlatti

(1685-1757) Concert en mi bemoll major

Franz Joseph Haydn

(1732-1809)

Allegro Andante Allegro

11


Twice Happy

Música Trobada Música Trobada està format per joves músics valencians que han realitzat els seus estudis primerament al Conservatori de València i altres escoles europees com la Cívica Scuola di Milano, l’Acadèmia Reina Sofia, l’ESMUC o el Conservatori de Rotterdam. Els seus membres han assistit a cursos i classes de música antiga amb R. Gini, P. Memelsdorff, M. Noone, J. Hantaï, W. Hazelzet, C. Bolsi, I. Kirkby, J. Smith, O. Centurioni, C. García- Bernalt, etc. En les seues interpretacions, Música Trobada utilitza còpies d’instruments històrics per a apropar-se més cap 12


26 de juliol, 23.00 h

a una interpretació fidel del text musical, encara que els seus intèrprets barregen la interpretació de la música antiga amb altres músiques posteriors en la seua tasca professional i la seua plantilla varia segons el repertori interpretat. Amb la ferma intenció d’oferir programes originals i compromesos, Música Trobada basa el seu treball en el descobriment i la transcripció del repertori del XVIII valencià que combina amb la interpretació del repertori internacional. 13


Twice Happy Ha oferit programes monogràfics de música barroca valenciana, Monteverdi, Bach, Händel i Purcell a la sala Alfons el Magnànim de València, el Cicle La Soledad Sonora del Desert de les Palmes -concert patrocinat per la CAM i la Diputació de Castelló- i les programacions de l’Auditori Molí de Vila, TAMA, la Fundació Eutherpe i cicles com els de Graus, Benasc i Osca, Festival “muses” de Sagunt, Festival Internacional de Peníscola, entre d’altres. Música Trobada va realitzar el seu primer enregistrament «Joan Cabanilles, La música d’un temps» amb el patrocini de l’Institut Valencià de la Música amb gran èxit de crítica, i la va presentar al Palau de la Música de València per al cicle de concerts de la Societat Filharmònica de València. Entre els seus projectes per al 2017 destaca la realització de la seua segona gravació sobre música barroca valenciana. Pilar Moral, soprano Nascuda a València, va realitzar els seus estudis de cant al Conservatori Superior de Música de la mateixa ciutat amb Ana Luisa Chova, on va rebre les màximes qualificacions així com Menció Honorífica de Fi de Carrera. És Màster d’Estètica i Creativitat Musical per la Universitat de València. Posteriorment continua els seus estudis a la Cívica Scuola di Milano, on realitza les especialitzacions d’òpera, música de cambra i repertori antic i barroc amb els mestres Luca Gorla, Roberto Gini i Pedro Memelsdorff entre altres, i a Londres, on perfecciona cant barroc amb Jennifer Smith. En el terreny escènic ha cantat Dido i Enees de Purcell, L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, La Flauta Màgica, Les noces de Fígaro i Don Giovanni de Mozart, 14


26 de juliol, 23.00 h Andrómaca de Martín y Soler, Salir el amor del mundo de Durón, L’occasione fa il ladro i Il Turco in Italia de Rossini, La sonnambula de Bellini, Les contes d’Hoffmann d’Offenbach, La Tabernera del Puerto de Solozábal al Teatre Principal de Castelló, Teatre Arriaga de Bilbao, Teatre Baluard de Pamplona, Teatre Calderón de Valladolid, Teatre Campoamor d’Oviedo, Teatre de la Zarzuela de Madrid, Teatre de la Maestranza de Sevilla, Palacio Festivales de Santander, Teatre Lliure de Barcelona, Teatre Rosetum de Milà, Palau de les Arts Reina Sofia de València, etc. La seua activitat concertística l’ha portat a actuar al Palau de la Música de València, L’Auditori de Barcelona, l’Auditori de Galícia, l’Auditori Manuel de Falla de Granada, el Festival Internacional de Música també a Granada, el Festival de Música Antiga de Aranjuez, Festival de Música Religiosa de Conca, Casa Verdi a Milà cantant El Messies de Händel, Jephté de Carissimi, Missa Brevis de Haydn, Glòria de Vivaldi, Stabat Mater de Pergolesi i Haydn, Requiem de Fauré, Exultate jubilate de Mozart, Lobgesang de Mendelssohn, amb The Sixteen, l’Orquestra Simfònica de Barcelona, l’Orquestra de València, el Collegium Instrumentale, l’Orquestra Simfònica de les Balears, l’Orquestra Ciudad de Granada, la Real Filharmonía de Galicia i grups com Capella de Ministrers, Musica Ficta, Capella Saetabis, Mode Antiquo, Els músics de Sa Altesa, Ensemble Cabanilles, Grup Instrumental de València i Música Trobada. Va gravar a Florència un disc per a Frame sobre música vocal de cambra del s. XIX espanyol per a veu i guitarra i té a més tres monogràfics de barroc espanyol amb Musica Ficta i Capella Saetabis, i el Jephté de Carissimi amb Los Músicos de Su Majestad. 15


Twice Happy Lixsania Fernández, viola da gamba Una de les intèrprets amb més projecció de la seua generació. Naix a Cuba. Rep Matrícula d’Honor al Conservatori Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla en l’especialitat de Viola da Gamba sota la tutela de Ventura Rico i Alejandro Casal, així mateix obté el títol de Viola en la Escola Nacional d’Art de la Havana amb les més altes qualificacions. Va començar la seua formació amb la viola da gamba al Conservatori de Música Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao amb Itziar Atutxa. També ha rebut diverses classes impartides per Savall, Kuijken, Ghielmi, Alqhai, Muller o Colonna. Des de l’any 2006 rep una beca atorgada per la Universitat de Salamanca. Fundadora de l’Ensemble Recondita Armonia a més, participa en nombrosos concerts oferts en festivals de països de tot el món, sota la direcció de noms tan prestigiosos com Shalev Ad-El, Rinaldo Alessandrini, Rio Terakado, Walter Reiter o Claudio Abbado. Col·labora amb ensembles com amb La Chimera (Eduardo Egüez), L’Arpeggiata (C. Pluhar), Le Concert des Nations (Jordi Savall), Capella Mediterranea (Leonardo Garcia Alarcón), Ars Longa (Teresa Pau), Orpheon Consort (José Vázquez), Il Galdellino, l’Orquestra Nacional d’Espanya, Ensemble Elyma (Gabriel Garrido), Le Tendre Amour o l’Orquestra Barroca de Sevilla. Guanyadora en la categoria de millor cançó instrumental clàssica a l’Akademia Music Awards de Los Angeles, al costat d’Opus Cinc (Eva Jornet), ha gravat dos discos per al prestigiós segell holandés Brilliant Classics, al costat de l’ensemble Recondita Armonia, un dedicat al virtuós 16


26 de juliol, 23.00 h viola gambista i compositor Johannes Schenck, i un altre al compositor alemany G.F. Händel, que han rebut meravelloses crítiques de les revistes especialitzades més prestigioses. Realitza nombrosos enregistraments per a diferents ràdios i televisions del món i els segells discogràfics Erato, Alia Vox, Naive, Brilliant Classics, NB, CDM, La mà de Guido, Vers, K617... Ha impartit classes a la Universitat Miguel Hernández d’Elx, I curs de Viola da Gamba Ciutat de Manises i l’Escola de Música Sebastià Albero de Pamplona. Sergio Gil, violí barroc Va realitzar els seus estudis superiors de violí modern als conservatoris de Castelló i València amb Anabel García del Castillo, finalitzant amb les màximes qualificacions. Realitza un Postgrau al Conservatori del Liceu de Barcelona amb Corrado Bolsi, on compagina tant l’estudi del violí modern com del barroc. Posteriorment obté el diploma Especialització en el repertori clàssic i romàntic amb instruments d’època del Centre Superior de Música de Poitou-Charentes (França). Amplia els seus estudis de violí amb A. Moccia i H. Kurosaki treballant des de repertori barroc fins a romàntic. També ha rebut classes de L. van Dael, O. Centurioni, C. Mackintosh, C. Roberts o P. Hanson. Ha treballat amb directors com L. Mazel, B. Weil, PH. Herreweghe, M. Minkowski, S. Kuijken, R. Levin, P. Beznosiuk, B. Labadie o I. López Plegador. Actualment treballa amb orquestres com l’Orquestra Simfònica de Navarra, Al Ayre Español, Sphera AntiQva, Memòria dels sentits o La Dispersione. És membre del trio Ausiàs March.

17


Twice Happy

Francesc Valldecabres, clavecí i direcció Titulat en acompanyament, direcció coral, direcció d’orquestra i clavecí al Conservatori Superior de Música de València amb les màximes qualificacions. Amplia els seus estudis amb un màster de direcció coral al Conservatori de Rotterdam i en cursos i classes amb F. Brüggen, M. Noone, S. Mas, C. García- Bernalt, N. Peres da Costa, M. Schultheiss, etc. Com a continuista ha col·laborat amb Laurens Collegium Rotterdam, Codarts Chamber Choir, Capella Saetabis (amb qui ha gravat tres discos de barroc valencià i un altre de JJ Rousseau), Laurenscantorij, Turiae Camerata, Orquestra del Conservatori de València, Asociación Nacional Flauta Mágica, La Escaramussa, Ensemble Cabanilles, etc. És director de l’Orfeó Universitari de València i ho ha estat també de l’Orfeó d’Aldaia, Coral de la Universitat d’Alacant, Grup Ricercare i director assistent del Cor Jove dels Països Catalans. Ha treballat amb Spanish Brass Luur Metalls, Lux Venti, Orquesta barroca i Seminari d’Òpera de Cambra del Conservatori Superior de Música de València, Amores Grup de Percussió, Música Trobada, etc. És, per oposició, professor del Conservatori Professional de València des de 2004.

18


26 de juliol, 23.00 h “Twice Happy” Música Trobada PROGRAMA I PART Henry Purcell (1659-1695)

Music for a while (Z 583/2, Oedipus, 1692) If music be the food of love (Z 379, Gentleman’s Journal, 1692) The Fairy Queen (Z 629, 1692) -Thrice happy -The plaint -Hark, the ech’ing Air

II PART Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Neun deutsche Arien (HWV 202-210, 1727) -Meine Seele hört im Sehen, HWV 207 -Süßer Blumen Ambraflocken, HWV 204 Sonata per a violí i continu en la major (HWV 361, c. 1725)

Larghetto Allegro Adagio Allegro

Alcina (HWV 34, 1735) -Tornami a Vagheggiar

19


Harmoniemusik

Mille e Tre Harmoniemusik és el nom que rebien els ensembles de vent en el segle XVIII. Eren conjunts musicals versàtils que es dedicaven a interpretar des de serenates compostes específicament per a aquesta formació per compositors com Mozart, Beethoven, entre d’altres, fins a arranjaments de grans òperes, amb el propòsit que la música d’aquestes grans obres fos accessible per a tothom. 20


27 de juliol, 23.00 h L’ensemble Mille e Tre és un conjunt de vent versàtil i flexible que abasta un ampli repertori, des del segle XVIII fins a l’actualitat. La comunicació és una de les seues prioritats. Així, és habitual en els seus concerts comentar i dialogar amb el públic abans, durant o després de cada actuació amb la intenció d’apropar la música i les seues particularitats a la majoria de persones. La utilització d’instruments antics, amb una sonoritat molt rica en timbres, ens permet gaudir d’una interpretació i ambient diferents del que ha sigut més habitual apropant-nos a èpoques anteriors amb una sensibilitat diferent. La combinació d’instruments antics i moderns en els nostres concerts converteix l’ensemble en una Harmoniemusik del segle XXI. Els membres i col·laboradors d’aquest ensemble reuneixen tots una àmplia experiència tant en música de cambra com en l’àmbit orquestral. Hi participen habitualment en algunes de les orquestres més destacades i de primer nivell europeu, com són l’Orquestra Barroca de Freiburg, 21


Harmoniemusik Europa Galante, Le Cercle de L’harmonie, l’Orquestra Barroca de Sevilla, Zefiro ensemble, l’Orquestra del Palau de les Arts, l’Orquestra de Cadaqués, l’Ensemble Residencias, l’Orquestra Nacional d’Espanya, la RTVE, entre d’altres.

Intèrprets Mille e Tre Eduardo Raimundo, clarinet Carlos Cerrada, clarinet Yalli Streett, fagot Carles Vallès, fagot Renske, trompa Jairo Pablo Gimeno, trompa

22


27 de juliol, 23.00 h “Harmoniemusik” Mille e Tre PROGRAMA Òpera o música instrumental? El gènere més popular i conegut al segle XVIII sens dubte va ser l’òpera. Tant el públic com els intèrprets i compositors estaven molt familiaritzats amb aquest estil musical. Durant molts anys va ser habitual escoltar les adaptacions de les àries de cantants a música purament instrumental amb l’objectiu d’aconseguir transmetre al públic les mateixes emocions, però en aquest cas sense la veu i a través dels instruments. Aquest és el programa que els proposem a continuació. Dos grans compositors com Mozart i el compositor valencià Martín y Soler compartint programa, com en tantes ocasions al segle XVIII amb dues de les seues òperes més importants. Una recreació del que podria haver estat una vetlada al palau de qualsevol comte de l’època traslladada als nostres dies. I PART «Così fan tutte» (selecció)......................................... W. A. Mozart Arranjaments: George Sartorius II PART «Una cosa rara» (selecció)................................... Martín y Soler Serenata en mi bemoll major.............................W. A. Mozart 23


Vivaldi simfònic

Ensemble Praeteritum Ensemble Praeteritum és un conjunt instrumental creat pel violinista Pablo Suárez Calero el 2011. Un dels seus principals objectius és la recerca de la novetat en la manera d’afrontar la música. Per mitjà de forts contrastos dinàmics i expressius, improvisacions, cadències, recitatius, i una recerca constant de colors en el so, l’Ensemble interpreta la partitura creant una bellesa especial i personal destinada purament al gaudi del públic. Els integrants de l’Ensemble Praeteritum han estudiat a Espanya, Alemanya, Itàlia i Bèlgica amb mestres de la talla de Nicolás Chumachenco, Ana Chumachenco, Salvatore 24


28 de juliol, 23.00 h

Accardo, Igor Oistrakh, Tabea Zimmermann, Franco Gulli, Agustin Dumay, Jordi Savall, Igor Ozim, José Miguel Moreno, Manuel Barrueco, Esko Laine, Cuarteto Casals, Heime Müller, Diemut Poppen i Günter Pichler. Des de la seua creació, ha actuat en els principals cicles i festivals de Madrid, Castella-la Manxa, Castella i Lleó, Mallorca, Astúries, Andalusia i Berlín, com ara també en la Xarxa de Teatres de la Comunitat de Madrid, Xarxa de Teatres de Castella la Manxa, Festival de Música Sacra de Madrid, Auditori de la Universitat Carlos III de Madrid, Festival Internacional de Música de Toledo, Festival de Música de Villaviciosa de Odón, Fira de les Arts Escèniques de Castella la Manxa, Cicle de música CICUS 25


Vivaldi simfònic de la Universitat de Sevilla, Festival Serenates d’Estiu de Cala Rajada, Ruta dels Orgues històrics de Castella-la Manxa, la galeria d’art The Ballery de Berlín, entre d’altres. Al desembre de 2014, l’Ensemble Praeteritum publica el seu primer treball discogràfic amb el segell QTV Classics, titulat «Les Quatre Estacions» d’Antonio Vivaldi versió senza fine. Una particular versió en la qual cada estació i moviment estan enllaçats entre si amb cadències al violí o a la tiorba, i resulta una obra sense interrupció. «El conjunt del treball és coherent, honest i apassionat» segons una crítica recentment publicada per la revista Audioclásica, que emfatitza, «temps molt ràpids, de vegades quasi al límit, línies de baix especialment denses gràcies a la presència d’un contrabaix i, emfatitzades per harmonitzacions lleugeres en optar per la corda polsada en substitució de la tecla, atacs estripats (però ben administrats) amb aire percussiu, són algunes de les característiques dignes d’esmentar». Al juny de 2015, crea el seu primer festival a la ciutat d’Alcalá de Henares: Festival de Música Praeteritum. En l’actual temporada 2016-2017, l’Ensemble Praeteritum ha inaugurat el cicle Música en domingo & Conciertos de mediodía de la Fundació Juan March, i ha interpretat concerts a les societats filharmòniques de Pontevedra i Lugo, dins el programa Madrid Activa, al Teatre Jardinito de Cabra (Còrdova) i en l’Església San Felipe Neri d’Alcalá d’Henares. A destacar, el concert a la Capella de la Sapiència de València al costat del clarinetista Eduardo Raimundo, en el qual va interpretar quintets amb clarinet de WA Mozart i CMV Weber.

26


28 de juliol, 23.00 h Pablo Suárez Pablo Suárez naix a Madrid i estudia amb Nicolás Chumachenco a la Hochschule für Musik de Freiburg, amb Salvatore Accardo a l’Acadèmia Walter Stauffer de Cremona i en l’Acadèmia Musical Chigiana de Siena, i amb Agustín Dumay a Brussel·les. Han tingut també una gran influència en la seua formació: Gonçal Comellas, Víctor Martín, J. Ellermann, Franco Gulli i Igor Ozim. Ha estat concertino convidat a l’Orquestra Filharmònica de Marsella, l’Orquestra Nacional Bordeaux Aquitaine, l’Orquestra Simfònica de Galícia, l’Orquestra de Cambra Reina Sofia, l’Orquestra Filharmònica de Hèlsinki, la Royal Danish Orchestra, l’Orquestra Simfònica de Trondheim i l’Orquestra Simfònica d’Island, entre d’altres. Ha oferit nombrosos concerts i recitals a Espanya, Alemanya, Ucraïna, França, Itàlia, Suïssa, Regne Unit, Islàndia, Canadà, Turquia, Finlàndia i Noruega. Hem de destacar el cicle Grans Sonates Romàntiques a l’Auditori Conde Duque de Madrid, «Els 24 Capritxos per a violí» de N. Paganini en el Cicle de Música de la Universitat de Sevilla i a l’Auditori de Tres Cantos (Madrid), i les «Sis Sonates per a violí solo» d’E. Ysaÿe en Solé Luthier de Barcelona i al Monestir de Sant Bernat d’Alcalá de Henares. 27


Vivaldi simfònic Ha estrenat com a viola solista l’obra «Resonancia de Mareas» de César Camarero al Teatre Principal de Burgos al costat de l’Orquestra de Cambra Reina Sofia. Grava per a Radio France, RAI Itàlia i Ràdio Televisió Espanyola. Col·labora amb artistes com Maurizio Pollini, Bruno Giuranna, Jean Jacques-Kantorow, Lawrence Foster, Christophe Rousset, entre d’altres. Recentment, ha publicat el CD «Las seis sonatas para violín solo de Eugène Ysaÿe» amb el segell Solé Luthiers. Pablo Suárez és en l’actualitat professor de violí al Conservatori Superior de Música d’Aragó i director de l’Ensemble Praeteritum. Col·labora amb el grup La Tempestad, dirigit per Silvia Márquez. Toca un violí Nicola Gagliano, Nàpols 1780.

28


28 de juliol, 23.00 h “Vivaldi Simfònic” Ensemble Praeteritum PROGRAMA Antonio Vivaldi (1678-1741) · Concert per a cordes i continu en sol menor, RV 157 · Concert per a cordes i continu en re menor, RV 127 · Concert per a cordes i continu en si menor, RV 168 · Concert per a cordes i continu en do menor, RV 119 · Concert per a cordes i continu en sol menor, RV 156 · Concert per a cordes i continu en sol major, RV 146 · Concert per a cordes i continu en do major, RV 114 Intèrprets Ensemble Praeteritum. Pablo Suárez, concertino - director. Pablo Suárez i Laura Delgado, violins. Paula García, viola. Marco Pannaría, violoncel. Luis Otero, contrabaix. Juan Carlos de Mulder, corda polsada.

29


Camerata

Camerata de Múrcia Des de la seua formació el 2009, Camerata ha desenvolupat una tasca artística avalada per un públic i crítica especialitzats. La seua plantilla integra un grup de joves intèrprets, professionals i innovadors, formats en els centres de més prestigi artístic d’Europa. L’origen de la Camerata sorgeix arran de la participació de tots els seus membres en el Cicle de Joves Solistes de l’Ajuntament de Múrcia, així com en l’Orquestra de Joves de la Regió de Múrcia (OJRM). En l’actualitat, la Camerata es posiciona en l’esfera cultural com una de les formacions cambrístiques espanyoles de 30


29 de juliol, 23.00 h

major projecció nacional i internacional. La seua filosofia és aconseguir que el públic gaudisca plenament de cadascuna de les seues actuacions. El rigor estilístic de les seues interpretacions, la seua bellesa sonora i expressiva, al costat de la seua elegant, vital i enèrgica posada en escena, transmeten al públic una experiència artística que aporta valor cultural i educatiu a la societat. Els seus membres desenvolupen la seua activitat artística a orquestres de prestigi, com ara l’Orquestra Nacional d’Espanya (ONE), l’Orquestra del Palau de les Arts de València, l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu de 31


Camerata Barcelona, l’Orquestra de Cadaqués, l’Orquestra Simfònica de la Regió de Múrcia (OSRM), l’Orquestra de Cambra Mahler, la Jove Orquestra Nacional d’Espanya (JONDE), la Gustav Mahler Jugendorchester, el Schleswig-Holstein Musik Festival (SHMF), Nederlandse Orkest-A EnsembleAcademie (NJO), l’Orquestra Simfònica de la Ciutat de Birmingahm, l’Orquestra de Joves de la Regió de Múrcia (OJRM), l’Orquestra Simfònica Simón Bolívar de Veneçuela (OSSBV), la Jove Orquestra Iberoamericana, entre d’altres. L’experiència musical dels seus components és avalada per la seua participació en recitals i concerts com a solistes a Europa, Amèrica i Àsia, incloent sales com Carnegie Hall i Lincoln Center (Nova York), Philharmonie i Konzerthaus (Berlín), Philharmonie (Köln), Concertgebow (Amsterdam), Sala Simón Bolívar (Caracas), i diferents sales de concert a París, Viena, Chicago, Pequín, Londres, Bratislava, Madrid, Barcelona, València, Múrcia, entre d’altres. Partint d’un enfocament estratègic i innovador en el disseny de la seua planificació artística, l’aspiració de la Camerata és la creació de valors culturals i l’aportació de beneficis socials a través del seu compromís per l’excel·lència. Recentment ha vist la llum el seu primer CD amb obres de Brotons, Händel i Txaikovski al costat de Joaquin Riquelme i el segell discogràfic Eudora Records. Camerata és premi Promúsico de l’any 2015.

32


29 de juliol, 23.00 h “Camerata” Orquestra de corda Camerata de Murcia PROGRAMA I PART Selecció de danses de l’òpera Orlando Generoso ....................................A. Steffani (1654-1728) “Battalia a 10”.................................................Heinrich Ignaz Biber (1644-1704) Concerto grosso n. 12 «Follia»..............................F. Geminiani (1687-1762) (duració aprox. 35 min)

II PART Concert de Brandenburgo n. 3 .................................J. S. Bach (1685-1750) 10’ I Allegro II Adagio III Allegro

Divertimento en re major, KV 136 .....................W. A. Mozart (1756-1791 ) 18’ I II III

Allegro Andante Presto

33


Ajuntament de Montserrat. Regidoria de Cultura. cultura@montserrat.es www.montserrat.es

34


35


36

2llibret2017 web  

Programa de la 37 edició de la Setmana Internacional de Música de Cambra de Montserrat

Advertisement