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FÁBRICAS Y OTROS ESPACIOS DE CREACIÓN

BARCELONA CREA


FÁBRICAS Y OTROS ESPACIOS DE CREACIÓN

BARCELONA CREA


BARCELONA CREA FÁBRICAS Y OTROS ESPACIOS DE CREACIÓN

El programa Fábricas de Creación es una iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona coordinada por la Dirección de Programas del Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB).

Barcelona Crea Instituto de Cultura. Ayuntamiento de Barcelona

IDENTIDAD VISUAL Y DISEÑO GRÁFICO Soon in Tokyo

TEXTOS Marta Pérez

CORRECCIONES Y TRADUCCIONES Caplletra. Serveis lingüístics © Gunnar Knechtel, Asociación Cultural para el Desarrollo de Actividades Coreográficas (ACDAC), Asociación Cultural Conservas, Asociación Cultural La Ciutat de les Paraules, Asociación Cultural La Poderosa, La Caixa d’Eines del Teatro de los Sentidos, Antic Teatre - Espacio de Creación, Sala Beckett, S.L., Experimentem amb l’Art. Instituto de Cultura Ayuntamiento de Barcelona. Palau de la Virreina La Rambla, 99 08002 – barcelona Tel. 933161000 Fax. 933161060


En un contexto complejo como el actual, de inflexión económica y social, Barcelona reacciona dando un paso al frente y apostando decididamente por la creatividad. Estamos convencidos de que al ampliar las potencialidades del capital humano de la ciudad nos situaremos en una posición preferente en la nueva economía del conocimiento. Prueba de ello es la inversión en nuevos espacios y programas de apoyo a la innovación, así como en la creación de las condiciones idóneas para el desarrollo de actividades de alto valor añadido. En este sentido, Fábricas de Creación es un buen ejemplo de programa emblemático que desde el Ayuntamiento de Barcelona hemos querido poner en marcha para mejorar la capacidad de producción de artistas y creadores de la ciudad. Somos plenamente conscientes de que el apoyo al tejido cultural de Barcelona –artistas, entidades, equipamientos e industria cultural– representa una apuesta de futuro para la innovación y la creatividad de toda la ciudad. Las Fábricas de Creación son un nuevo tipo de equipamiento que nos ayuda a hacer frente a los nuevos retos a los que se enfrenta Barcelona. Tanto las Fábricas como los espacios de creación ya existentes en la ciudad son auténticos laboratorios de innovación y creatividad que marcan el camino a seguir. Apostamos por la calidad por encima de la cantidad, creemos en la capacidad transformadora que tiene la cultura e invertimos en ella para explorar nuevos horizontes, nuevos lenguajes y nuevas maneras de vivir y pensar. En definitiva, un buen rumbo para el futuro de Barcelona. Jordi Hereu i Boher Alcalde de Barcelona

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Desde sus inicios en el año 2007, el programa Fábricas de Creación ha sido una apuesta decidida del Ayuntamiento de Barcelona para ofrecer recursos y espacios a creadores y artistas de la ciudad. El trabajo de producción del artista se encuentra indiscutiblemente en el centro del proyecto cultural de ciudad, por lo que promoverlo y apoyarlo también tiene que formar parte del catálogo de servicios públicos. Así pues, este programa supone una innovación muy destacada en las políticas culturales de ciudad. La secuencia de trabajo que se ha seguido para elaborar el programa ha intentado ser respetuosa con los proyectos existentes, cooperadora en su diseño y adecuada a las características de una ciudad como Barcelona. Por un lado, se han intentado mejorar las herramientas de ayuda y apoyo para asegurar la continuidad y pervivencia de iniciativas que ya estaban en funcionamiento. Por otro lado, se han analizado los sistemas de apoyo a la creación que se están desarrollando en las principales ciudades europeas de referencia en este ámbito con el objetivo de definir un modelo singular para Barcelona. Y, por último, se han localizado nuevos espacios municipales pendientes de rehabilitación y susceptibles de añadirse a otros equipamientos que ya estaban desarrollando una actividad centrada en el creador y con una clara vocación de servicio público. Cuando concluyan las intervenciones arquitectónicas que se están llevando a cabo en la mayoría de estos nuevos espacios Barcelona contará con aproximadamente 30.000 m2 para actividades de apoyo a la creación. En la definición de los nuevos usos de estos edificios a remodelar han participado directamente las entidades y los colectivos representativos de los diferentes ámbitos de la creación. En muchos casos se trata de antiguos recintos fabriles con un valor patrimonial e histórico que se ha buscado potenciar y hacer visible como contrapunto estimulante y rico para la creación más contemporánea. Este documento es un catálogo de la evolución de los proyectos que se están poniendo en marcha a través del programa Fábricas de Creación. Y también es una muestra, que no pretende ser exhaustiva, de otros proyectos existentes en la ciudad que giran en torno a la creación y la figura del creador. El siguiente paso es promover un entramado fluido y rico entre todas estas iniciativas para conformar un contexto atractivo y nutritivo para la cultura y para la ciudad. Jordi Martí i Grau Delegado de Cultura

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Índice 13 FÁBRICAS DE CREACIÓN 16 Ateneu popular 9 barris 24 Fabra i coats 34 hangar 42 illa philips 50 la central del circ 58 la escocesa 66 la seca 74 nau ivanow

85 ESPACIOS DE CREACIÓN 86 Almazen 87 Antic Teatre/Adriantic 88 Conservas 89 El Polvorí 94 Experimentem amb L’Art 95 La Caldera 96 La Poderosa 97 Niu 98 Obrador Sala Beckett

16

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98 24

86 74 42

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El Ayuntamiento de Barcelona, a través del Instituto de Cultura de Barcelona, ha puesto en marcha el programa Fábricas de Creación con el objetivo de incrementar la red de equipamientos públicos en la ciudad que dan apoyo a la creación y producción cultural. Los espacios de titularidad municipal incluidos en el programa Fábricas de Creación en Barcelona son Fabra i Coats (Sant Andreu), Illa Philips (SantsMontjuïc), La Seca (Ciutat Vella), La Escocesa (Sant Martí), La Central del Circ (Sant Martí), el Ateneu Popular 9 Barris (Nou Barris), Hangar (Sant Martí) y Nau Ivanow (Sant Andreu). Estos espacios, además de facilitar el trabajo de los creadores, los agentes y las industrias culturales de la ciudad, refuerzan los tejidos artísticos ya formados por otros espacios de creación existentes y favorecen la singularización y la dinámica propia de la zona donde están ubicados, ya que, por un lado, actúan como elementos de regeneración urbana y, por otro lado, promueven la cohesión social y la participación cultural de su entorno.

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Proyecto

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Ateneu Popular 9 Barris Fabra i Coats Hangar Illa Philips La Central del Circ La Escocesa La Seca

Artesanía Artes escénicas Artes plásticas Artes visuales Circo Danza Música Multidisciplinario Multimedia

Fábricas

Disciplinas

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DISTRITO

PROPIEDAD

USOS ARTÍSTICOS

DIRECCIÓN

SUPERFICIE

IMPULSORES

FECHA DE CONSTRUCCIÓN

ACCESIBILIDAD. TRANSPORTE PÚBLICO

Nou Barris Portlligat, 11-15 1977

18

Municipal 2.653 m2 Metro: L3 y L4 Trinitat Nova Autobús: 50, 51, 60, 76, 81 y N6

Circo y multidisciplinar Ayuntamiento de Barcelona y la Asociación Bidó de Nou CONTACTO

www.ateneu9b.net

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HISTORIA

PROGRAMA

El Ateneu Popular 9 Barris es fruto de la lucha de los vecinos de Nou Barris, en el año 1977, para convertir una fábrica de asfalto en el centro cultural que es hoy en día. El Ateneu se ha convertido en un referente de equipamiento cultural gracias a su proyecto de intervención social a través de la cultura y de la promoción del circo y de las artes parateatrales.

Los tres programas de actuación del proyecto del Ateneu Popular 9 Barris son la dinamización social y la participación, la difusión cultural de calidad y la formación a través de la Escuela Infantil y Juvenil de Circo.

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El Ateneu Popular 9 Barris trabaja para potenciar su factoría de producción de circo sumando y consolidando proyectos que abarcan desde la formación hasta la programación, el apoyo a las nuevas creaciones y la producción de espectáculos circenses.

Los ejes transversales y los objetivos del proyecto sociocultural del Ateneu Popular 9 Barris son los siguientes: Una difusión cultural de calidad. • Programación regular de espectáculos de gran y pequeño formato de teatro, música, danza, dirigidos al público infantil, proyecciones audiovisuales, cineclub y actividades literarias. • Programa continuo de exposiciones tanto de temática social como artística. • Difusión de propuestas de ámbito nacional e internacional, especialmente de circo y artes parateatrales.

La formación y el circo social. • El circo entendido como una herramienta de transformación social a través de la formación en el tiempo libre: Escuela Infantil de Circo y Escuela Juvenil de Circo. • Oferta de talleres de circo vinculados a las líneas de programación del Ateneu y a los grupos con sede en éste. • Formación de formadores en el ámbito del circo social. Creación y producción circense. • Fomento de la creación, cesión de espacios de ensayo y residencias para artistas del ámbito circense y artistas de calle. • Producción propia de espectáculos. El Circ d’Hivern, producción para todos los públicos durante el periodo navideño. Los Combinados de Circo, laboratorios de experimentación y de difusión de nuevas propuestas circenses.

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ARQUITECTOS DE LA REMODELACIÓN ESTUDIO: Fornari + Rojas, arqs scp Roberto Fornari y Elena Rojas, arquitectos

PROYECTO ARQUITECTÓNICO El Ateneu está situado en una antigua planta de producción de asfalto formada por dos cuerpos: el principal es una nave de 126 m de largo por 14,80 m de ancho con una cubierta a dos aguas y el secundario es un prisma de base rectangular de 11 m x 7 m que corresponde a la caja escénica. Un paso central divide en dos el cuerpo principal, que está formado por una planta baja más un altillo, unificados por la cubierta. El objetivo prioritario del proyecto de reforma y ampliación es dotar al edificio de más espacio para el desarrollo de las actividades que en él se realizan. Es decir, normalizar los usos existentes en estos momentos, actualizar las instalaciones y dar una nueva imagen al edificio. La reforma afecta a todo el edificio (excepto al cuerpo técnico adosado a la caja escénica). Se ha optado por aprovechar al máximo la estructura original del edificio, tanto en lo que respecta a su aspecto funcional y/o distributivo como en lo que respecta al aspecto constructivo y de valor histórico.

Se da valor a los elementos que se consideran más característicos: • El volumen de la gran nave central, que se mantiene y se enfatiza con una gran sala-gimnasio. • El porche exterior de la estructura existente, que se incorpora al volumen interior, hace posible la ampliación del edificio y se reinterpreta como un nuevo elemento de comunicación y distribución. • Las inclinaciones de la cubierta, tan características de este edificio, se convierten en el aspecto generador desde el que las estructuras ligeras abrazan, puntualmente, los espacios exteriores. • El desarrollo longitudinal del edificio al proponer una fachada de dos materiales, vidrio y metal, con un tratamiento unitario. • Se propone una fachada unitaria con el uso de dos únicos materiales, el vidrio y el metal, que sirvan para fomentar el diálogo entre la parte antigua y la parte nueva de la edificación.

ATENEU POPULAR 9 BARRIS Nou Barris 2010

1 2 3 4 5 6

HALL PRINCIPAL BAR-RESTAURANTE COCINA SERVICIOS VESTÍBULO TEATRO TAQUILLA / SERVICIOS

7 PLATEA TEATRO 8 ESCENARIO TEATRO 9 OFICINAS 10 TALLER 11 GIMNASIO 12 ALMACENES / ESPACIOS ENSAYO

El reto ha sido mejorar las condiciones generales y la imagen del Ateneu sin perder las características singulares de este edificio.

PLANTA BAJA

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DISTRITO

SUPERFICIE

DIRECCIÓN

ACCESIBILIDAD. TRANSPORTE PÚBLICO

Sant Andreu Sant Adrià, 20 FECHA DE CONSTRUCCIÓN

1890-1955 PROPIEDAD Municipal

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Edificio L: 12.672 m2 Metro: L1 Sant Andreu Autobús: 11, 35, 40, 73, B20 y N9 Renfe: Sant Andreu Comtal

USOS ARTÍSTICOS

Multidisciplinar: artes escénicas  + música + artes visuales  + audiovisual + multimedia IMPULSORES

Instituto de Cultura Ayuntamiento de Barcelona CONTACTO

www.bcn.cat/cultura

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HISTORIA

PROGRAMA

El complejo industrial de Fabra i Coats es una hilatura (fábrica de hilos y tejidos) del siglo  xix que formaba parte del antiguo municipio de Sant Andreu del Palomar (antiguo distrito 9). La nave de la fábrica de creación se construyó entre los años 1910 y 1920. Tiene una estructura de fábrica de ladrillo visto con pilares y vigas maestras de perfilería laminada inglesa y dos torres adosadas que albergan los núcleos de comunicación del edificio.

La nave central de Fabra i Coats tiene que ser un gran contenedor de producción cultural que se caracterice por su carácter transversal y su polivalencia. El espacio será un foco de atracción para usuarios de disciplinas diversas que garanticen una actividad cultural y creativa destacada.

El Ayuntamiento de Barcelona adquirió el recinto fabril de Fabra i Coats en el mes de diciembre de 2005. En el proceso de participación abierto durante el año 2006 se previó destinar la nave central del recinto a un equipamiento supramunicipal y en 2008 se decidió convertirla en Fábrica de Creación.

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Sus proyectos clave son los siguientes: • Vivero para proyectos culturales emergentes. • Espacio de creación y ensayo para las artes escénicas. • Laboratorio de creación para la música, las artes visuales y audiovisuales, y las nuevas tecnologías. El centro también cuenta con dos grandes espacios multiuso abiertos al público para acoger proyectos culturales. Estos espacios actuarán como plataforma esporádica de difusión de determinados proyectos.

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ARQUITECTOS DE LA REMODELACIÓN Planurbs, SLP Manuel Ruisánchez Capelastegui y Francesc Bacardit Segués

PROYECTO ARQUITECTÓNICO La propuesta pretende reactivar el edificio en desuso con una primera operación: insertar un jack de comunicación y servicios que conecte los movimientos y los sistemas que irrigan cada planta. En la planta baja los usos públicos se concentran en un foyer que atraviesa el edificio desde la nueva entrada. El foyer aprovecha el potencial de las columnas, que se convierten en el elemento esencial para la distribución de espacios mediante separadores, y hace de “paseo de actividades”.

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En las plantas superiores, un sistema de cajas acústicas que funcionan como bucs de ensayo o de grabación formará una especie de “ciudad de la música”. Esta operación libera el espacio necesario para los proyectos de creación del resto de disciplinas.. La contención en el presupuesto, la búsqueda de la máxima flexibilidad en la partición de las actividades y la sintonía con todo un siglo de producción industrial dan lugar al elemento más innovador del proyecto: la utilización, en determinados espacios y para determinados usos, de lonas publicitarias recicladas y con tratamientos específicos como divisiones internas y ligeras que, mediante un sistema de tensores, se sujetan a los pilares y funcionan como cortinas que cambian de posición según las necesidades de cada actividad.

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FABRA I COATS

Sant Andreu 2010

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1 2 3 4 5 6 7

SALA EXPOSICIONES TEMPORALES ALMACÉN ASEOS FOYER LOUNGE BAR SALA POLIVALENTE CENTRO INTERPRETACIÓN PATRIMONIO INDUSTRIAL

8 CAJAS ACÚSTICAS 9 ESPACIOS ABIERTOS OFICINA 10 EDICIÓN, GRABACIÓN Y POSPRODUCCIÓN 11 ESPACIOS MULTIDISCIPLINARES 12 Plató 13 SALAS ENSAYO Y CREACIÓN ESCÉNICAS 14 VESTUARIOS

PLANTA SEGUNDA

PLANTA tercera

PLANTA BAJA

PLANTA PRIMERA

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DISTRITO

SUPERFICIE

DIRECCIÓN

ACCESIBILIDAD. TRANSPORTE PÚBLICO

FECHA DE CONSTRUCCIÓN

USOS ARTÍSTICOS

Sant Martí Pg. del Marquès de Santa Isabel, 40 1853

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1.800 m2 Autobús: 7, 40, 42, B25, N8 y N11 Tranvía: T4 y T5 Artes visuales

IMPULSORES

Ayuntamiento de Barcelona y Asociación de Artistas Visuales de Cataluña (AAVC) CONTACTO

www.hangar.org

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HISTORIA

PROGRAMA

Hangar es un centro de producción e investigación artística fundado en 1997 y situado en el recinto industrial de Can Ricart del barrio de Poblenou.

Actualmente Hangar tiene dos plantas. La primera alberga los servicios (medialab, laboratorio de electrónica, espacios, alquiler de equipos, rodajes, formación, consultoría, etc.) y está abierta a todos los creadores. La segunda, en cambio, está reservada a los talleres de artistas individuales.

La construcción del complejo de la empresa textil de los Ricart en Poblenou data de 1853. Los arquitectos Josep Oriol i Bernadet y Josep Fontserè i Mestres, su sucesor, modularon los espacios para atender las necesidades funcionales del recinto y crear una especie de microsistema urbano. Can Ricart fue el primer gran vapor (fábrica textil que funcionaba con máquina de vapor) de Poblenou y formaba parte de un emporio industrial innovador. De hecho, este conjunto fabril ha sido un foco de innovación en las tres fases por las que ha pasado el recinto: la primera como complejo textil; la segunda, desde comienzos del siglo xx, como parque industrial de empresas que entrelazaban su actividad y creaban así un microdistrito industrial; y la tercera, en tiempos recientes, como un foco de relación entre actividades industriales y actividades del sector artístico y de la economía creativa.

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Concretamente, el espacio dispone de quince talleres para artistas individuales, un medialab, dos platós, un servicio de alquiler de equipamiento técnico y asesoramiento de producción. Además, Hangar organiza un programa de talleres de formación para artistas, un programa de intercambios internacionales y ofrece becas de producción.

La ampliación del actual proyecto de Hangar con la incorporación de dos naves adyacentes de 350 m2 cada una y de una pequeña torre-vivienda de 120 m2, que también está pendiente de rehabilitación, ha supuesto la elaboración, de forma participativa, de un nuevo programa y plan de usos. Este programa se basa en las actividades que ya se llevan a cabo en Hangar y otras actividades e infraestructuras previstas por el equipo de gestión de Hangar, la Fundación Asociación de Artistas Visuales de Catalunya (AAVC), así como a partir de las demandas de los creadores recogidas durante los últimos años. Los ámbitos de acción serán cinco: • Las actividades relacionadas con la producción de artes visuales. • Los espacios de residencia de creadores. • Las actividades de gestión del centro y de los proyectos artísticos. • Las áreas de suministros. • Las actividades abiertas al público que se puedan desarrollar.

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ARQUITECTOS DE LA REMODELACIÓN Yaiza Alonso y Arantxa Manrique

PROYECTO ARQUITECTÓNICO Este proyecto prevé la rehabilitación de la nave que actualmente ocupa Hangar y la ampliación de este último con las dos naves adyacentes, junto con la adecuación de la antigua portería del recinto como vivienda temporal para artistas. La intervención respeta el edificio actual, reconoce su carácter y sus cualidades físicas, y lo reinterpreta para adaptarlo al nuevo uso. Se conservarán las cicatrices que muestran las transformaciones que ha sufrido el edificio a lo largo del tiempo y se sumarán las que se formen como resultado de esta transformación.

El espacio no se caracterizará por una arquitectura intencionada y formal, sino por la actividad que se realiza en su interior. Así pues, la arquitectura será mutable, espontánea y en proceso continuo.

HANGAR

Sant Martí 2010

1 RECEPCIÓN 2 GESTIÓN 3 TALLERES 4 PLATÓ 5 CAMERINOS 6 ALMACÉN

7 ESPACIO POLIVALENTE 8 VIDEO 9 SERVICIOS 10 TALLER BLANCO 11 TALLER OFICINA 12 TALLERES

13 REUNIONES 14 CUARTO OSCURO 15 CONTROL 16 PRODUCCIÓN 17 HARDWARE 18 SOFTWARE

La estrategia es la focalización de la actuación incorporando un elemento común, el módulo, a todas las naves. Este módulo, exento del envolvente que introduce el nivel intermedio aprovechando la altura actual de las naves, también genera diversas relaciones (público-privado) y crea una contraposición entre lo antiguo y lo nuevo.

Planta 1

PLANTA BAJA

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DISTRITO

Sants - Montjüic

SUPERFICIE

DIRECCIÓN

Amnistia Internacional, 8-14

Planta: 600 m2 (rectángulo de 20 m x 30 m) Altura libre: 8,50 m

FECHA DE CONSTRUCCIÓN

ACCESIBILIDAD. TRANSPORTE PÚBLICO

1959

PROPIEDAD

Municipal

FGC: Ildefons Cerdà Autobús: 9, 13, 37, 72, 79, 109 y 125 USOS ARTÍSTICOS

Danza y artes del movimiento

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IMPULSORES

Ayuntamiento de Barcelona, Mercat de les Flors, Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APDC) y Asociación de Compañías Profesionales de Danza de Cataluña (ACPDC) CONTACTO

www.bcn.cat/cultura

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HISTORIA

PROGRAMA

El Graner Illa Philips está situado en el antiguo recinto industrial de la Philips, en el barrio de la Marina. Fue una parte destacada de la fábrica de luces y bombillas Philips, situada justo al lado del paseo de la Zona Franca. Su forma le hizo merecer el sobrenombre de “graner” (granero), y durante años funcionó como nave para secar bombillas. La multinacional holandesa cerró definitivamente la fábrica en 2004.

Este centro busca cubrir las necesidades de los profesionales de la danza. Se trata de un espacio que incluye un proyecto de desarrollo de las artes del movimiento y en el que el acceso y la participación son piezas clave. La investigación y la creación interdisciplinares son el eje principal de los proyectos que se desarrollarán en el futuro centro. Además, la Illa Philips pretende destacar como centro cultural de proximidad, al mismo itempo que se mantiene conectado con la escena catalana, española e internacional. En este espacio abierto a públicos diversos se podrán hacer presentaciones públicas de proyectos y, al mismo tiempo, se propondrán nuevos espacios de diálogo y participación.

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ARQUITECTOS DE LA REMODELACIÓN Maite Hernando y Sara Galmán

PROYECTO ARQUITECTÓNICO El horno de la antigua fábrica de vidrio de la Philips es una nave con una planta de aproximadamente 20 m x 30 m. El volumen en altura de la nave es de 9 m libres hasta la estructura metálica de las cerchas que forman la cubierta y se amplía hasta los 10 m en el espacio interior que deja esta estructura. La intervención en el edificio divide la nave por la mitad en sentido transversal y deja una gran sala, el estudio-plató de 343 m2, con toda la altura libre de la nave. La otra mitad se divide en sentido horizontal con un forjado intermedio: en la parte inferior se emplazan las oficinas y los espacios de servicio del centro, y en la parte superior se crean dos salas de danza de más de 120 m2 cada una, con una altura libre de 5 m.

El acceso al nuevo equipamiento se sitúa en la calle adyacente, Jane Addams. Se hace una gran abertura en el edificio, ya que anteriormente no había tenido ninguna, y con este mismo gesto se crea una fachada representativa e impactante que refuerza la imagen del edificio como equipamiento singular dedicado a la creación artística. Delante de esta abertura se instala un podio de hormigón cuya función es salvar el desnivel de la planta baja desde la calle para facilitar el acceso a los usuarios del edificio –con movilidad reducida o no– y la entrada de material técnico y escénico propio de la actividad que se realiza en el interior. La intervención en el edificio, tanto interior como exterior, prioriza los aspectos funcionales con un lenguaje contemporáneo y, a la vez, respeta y hace resaltar su carácter patrimonial, ya que se trata de uno de los pocos edificios representativos de la arquitectura racionalista industrial de los años cincuenta que existen en Barcelona.

ILLA PHILIPS

Sants - Montjüic 2010

1 ACCESO 2 VESTÍBULO 3 RECEPCIÓN 4 SALA DE REUNIONES 5 OFICINA DE GESTIÓN 6 OFICINA COMPAÑÍA A 7 OFICINA COMPAÑÍA B 8 TERRAZA 9 ASCENSOR 10 ASEOS

11 OFICINA DOCUMENTACIÓN 12 ALMACÉN - ESPACIO TÉCNICO REPARACIÓN 13 ESPACIO OCIO - COMEDOR 14 SALA PEQUEÑA 15 RESERVA RESIDUOS 16 ESCALERA TÉCNICA 17 CUARTO INSTALACIONES 18 VESTUARIO 19 ALMACÉN SALA GRANDE

20 SALA GRANDE 21 CUARTO CONTROL TÉCNICO 22 ÁREA TÉCNICA 23 OFICINA DIRECCIÓN 24 SALA MEDIANA A 25 SALA MEDIANA B 26 ALTILLO SALA MEDIANA A 27 ALTILLO SALA MEDIANA B 28 CUARTO ACS. E. SOLAR 29 PASARELAS TÉCNICA 30 ALTILLO SALA GRANDE

PLANTA ALTILLO

Planta 1

Planta Baixa

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DISTRITO

Sant Martí DIRECCIÓN

Esplanada del Fòrum, s/n. FECHA DE CONSTRUCCIÓN

2004

PROPIEDAD

Municipal

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SUPERFICIE

Planta: 2.815 m2 Altura libre aprox.: 10 m ACCESIBILIDAD. TRANSPORTE PÚBLICO

Metro: L4 El Maresme-Fòrum Autobús: 7, 41 y 141 Tranvía: T4

USOS ARTÍSTICOS

Circo

IMPULSORES

Ayuntamiento de Barcelona y Asociación de Profesionales del Circo de Cataluña (APCC) CONTACTO

www.lacentraldelcirc.cat

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HISTORIA

PROGRAMA

El espacio que acogerá de forma definitiva La Central del Circ es un recinto cerrado situado bajo la explanada del Parc del Fòrum de Barcelona.

La misión de este centro de creación de circo es hacer posible el entrenamiento, el ensayo, la creación y la formación continua de los profesionales del circo al tiempo que se fomenta la investigación, se vela por la excelencia del proceso artístico y se generan sinergias con la exhibición y difusión de las artes circenses.

El Parc se construyó en el año 2004 con motivo del Fórum de las Culturas de Barcelona. En concreto, este espacio está situado bajo la placa fotovoltaica donde durante el Fórum se podía visitar la exposición Habitar el mundo, que planteaba el tema de la sostenibilidad en las relaciones entre el espacio y el ser humano.

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Los objetivos de La Central del Circ son los siguientes: • Dotar a la ciudad de un centro de entrenamiento, ensayo y creación para los profesionales del circo que garantice la creación continua de circo en Barcelona. • Llegar a ser una plataforma para artistas y compañías emergentes que fomente la profesionalización de las compañías y la creación de equipos de trabajo estables. • Acoger a artistas y compañías para la realización de una residencia de creación. • Fomentar el reciclaje de los artistas por medio de cursos de formación y perfeccionamiento. • Favorecer la interrelación de los usuarios y fomentar el encuentro entre generaciones y disciplinas. • Dar continuidad al aprendizaje de los estudiantes de las escuelas de circo una vez que estos entran en el mundo profesional, así como a los proyectos artísticos de los profesionales. • Convertirse en un polo de circo en Barcelona y Cataluña, coordinado con otros equipamientos vinculados al circo en Cataluña: el Ateneu Popular 9 Barris, la Escola de Circ Rogelio Rivel (también situados en Barcelona) y La Vela de Vilanova i la Geltrú, entre otros. • Equiparar el circo al resto de artes escénicas.

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ARQUITECTOS DE LA REMODELACIÓN Xavier Ruscalleda y Marta Lorenzo

PROYECTO ARQUITECTÓNICO El objetivo de XXM_Arquitectes es buscar la luz para rehabilitar este espacio semienterrado y situado justo debajo de la gran placa fotovoltaica que se adentra bajo el parque, con una longitud total de más de 130 m. El programa artístico se divide en tres grandes bloques: una sala de entrenamiento general, cuatro salas de creación y una sala de puesta en escena. Estas tres áreas del proyecto se complementan con toda la infraestructura y los servicios necesarios para el desarrollo y la gestión del centro. Así, se incorporan una sala de preparación física, una sala para cursos y formación, oficinas, salas de reuniones, vestuarios, zonas de descanso, servicios e instalaciones.

Los usuarios circulan por una especie de pasarelas translúcidas que guían al artista desde el acceso hasta el tramo final, sin interferir en la concentración que reina en los espacios de creación, ensayo y entrenamiento.

LA CENTRAL DEL CIRC Sant Martí 2010

El proyecto busca en los materiales el máximo rendimiento de sus espacios en favor de un proyecto económico, sostenible y lógico que recuerde al mundo del circo y su carácter ágil, capaz de transformarse y sorprender al visitante. Al mismo tiempo, los muros se transforman en grandes armarios de almacenamiento para ofrecer espacios de trabajo ordenados que inviten a la concentración.

1 SALA DE ENTRENAMIENTO 2 SALA DE CREACIÓN A 3 SALA DE CREACIÓN B 4 SALA DE CREACIÓN C 5 SALA DE CREACIÓN D 6 SALA ESCÉNICA 7 VESTUARIOS GENERALES 8 VESTUARIOS ESCENA 9 GIMNASIO 10 SALA POLIVALENTE 11 SALA DE MÚSICA 12 SALA DE FISIOTERAPIA 13 ESPACIO DE OCIO 14 ALMACÉN CENTRO 15 ALMACÉN USUARIOS

16 TALLER MECÁNICO 17 TALLER TEXTIL 18 RECEPCIÓN CARGA 19 OFICINAS CENTRO 20 ALMACÉN OFICINAS 21 RECEPCIÓN 22 OFICINA 23 ALMACÉN 24 OFICINA COMPAÑÍA A 25 OFICINA COMPAÑÍA B 26 OFICINA COMPAÑÍA C 27 OFICINA COMPAÑÍA D 28 ESPACIO REUNIONES 29 PUNTO INFORMACIÓN 30 SERVICIO GESTIÓN

31 SERVICIO GESTIÓN 32 SERVICIO ESCENA 33 CONTADORES 34 CLIMATIZACIÓN CREACIÓN 35 CLIMATIZACIÓN ENTRENAMIENTO 36 LIMPIEZA 37 ALMACÉN Y CONTROL 38 ESTÍBULO GENERAL 39 VESTÍBULO EVACUACIÓN 40 ESCALERA ENTRENAMIENTO 41 ESCALERA VESTÍBULO 42 ESCALERA EVACUACIÓN 43 CIRCULACIÓN P1 44 CIRCULACIÓN P0 45 RECINTO EVALUACIÓN

El centro tiene una superficie total de 3.500 m2, de los que 2.000 m2 corresponden a espacios de creación y entrenamiento.

PLANTA 1 OCIO, OFICINAS Y COMPAÑÍAS

PLANTA 0 CREACIÓN, ENTRENAMIENTO Y ESCENA

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DISTRITO

Sant Martí DIRECCIÓN

Pere IV, 341 FECHA DE CONSTRUCCIÓN

1885

PROPIEDAD

Municipal

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SUPERFICIE

Edificio 1: una planta de 1.095 m2 Altura libre: 3,25 m Edificio 2: 1.090 m2; con dos plantas de 545 m2 cada una Altura libre: planta baja 7 m y primer piso 3 m

ACCESIBILIDAD. TRANSPORTE PÚBLICO

Autobús: 7, 56, 60, 92 y 192 Tranvía: T4 y T5 USOS ARTÍSTICOS

Artes plásticas y artesanales IMPULSORES

Ayuntamiento de Barcelona CONTACTO

www.bcn.cat/cultura

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HISTÒRIA

PROGRAMA

El primer edificio del conjunto industrial de La Escocesa data de 1885 aproximadamente y fue una fábrica textil de estampados perteneciente a la familia Paul. A partir de 1877 diferentes empresas ocuparon el recinto industrial porque se alquilaba parte de la antigua fábrica. Entre esos arrendatarios destacan la sociedad Vero Vidal y Cía. (1881-1936), que adquirió la fábrica y el terreno anexo donde instaló su Fábrica Nacional de Colorantes y Explosivos La Escocesa, resultado de una fusión de empresarios químicos y la empresa JONHSTON, SHIELDS y CÍA. - La Escocesa (1894-1984). Esta, que durante casi un siglo ocupó la mayor parte de las naves, finalmente ha dado nombre al conjunto. En ella chicos escoceses formaban a mujeres de Poblenou en la nueva técnica del punto de croché, ideal para hacer cortinas y encajes. La aventura duró hasta 1984 y siempre estuvo marcada por la persistencia y la innovación, valores que ya parecen inherentes a este conjunto fabril.

El principal objetivo del proyecto de La Escocesa es desarrollar un programa de apoyo a la creación y la producción artísticas en las artes plásticas, especialmente orientadas a las artesanales, si bien no se descartan otros usos vinculados a las artes escénicas. En este caso la artesanía debe entenderse como la actividad de producción, transformación o reparación de bienes artísticos y de consumo que permite obtener un producto final individualizado, no susceptible de una producción industrial mecanizada o en grandes series. Por tanto, consideramos que son artesanales diferentes campos de trabajo como la escultura, la herrería, etc.

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En el ámbito de la conexión con el resto de agentes culturales de la ciudad y de dinamización del entorno territorial más cercano, el objetivo de La Escocesa es convertirse en un motor de intercambios y de propuestas en que también se lleven a cabo programas dirigidos a los gestores culturales, diseñadores, arquitectos…

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ARQUITECTOS DE LA REMODELACIÓN NUG arquitectes [Amadeu Santacana  + Umberto Viotto]

PROYECTO ARQUITECTÓNICO BOLÍVIA AVENUE. El conjunto de La Escocesa está situado en un extremo de la calle Bolívia. Esta calle funciona como eje transversal que hace que la memoria industrial se cruce con las nuevas actividades culturales que se desarrollarán en el espacio. La fachada que da a la calle de Bolívia tiene que generar cierta fricción. CORTES NARRATIVOS. Una sola intervención que explique lo máximo. Cortes que permitan la visualización de diversas capas de lectura. Acceso físico (circulación) y acceso a la memoria.

Se requiere la visualización de la producción artística vinculada a estos espacios. Tal como se muestra en estado bruto, pero en su contexto más natural.

1 GALERÍA 2 INSTALACIONES 3 ESPACIOS POLIVALENTES 4 ESPACIOS POLIVALENTES 5 TALLERES

LA ESCOCESA Sant Martí 2010

Asimismo, se tienen que prever sistemas activos. Es decir, sistemas e instalaciones que permitan una variación programática constante. La inestabilidad programática debe plantearse como una oportunidad. Sistemas organizativos que permitan múltiples distribuciones. Las posibilidades de configuración serán la capacidad de adaptación y reacción que tendrá La Escocesa de cara a las eventuales transformaciones del futuro.

Planta Tipo

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DISTRITO

SUPERFICIE

DIRECCIÓN

ACCESIBILIDAD. TRANSPORTE PÚBLICO

Ciutat Vella Flassaders, 40 FECHA DE CONSTRUCCIÓN

1441

Metro: L4 estación Jaume I Autobús: 14, 17, 19, 39, 40, 45, 51 y 120

PROPIEDAD

USOS ARTÍSTICOS

Municipal

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976 m2

IMPULSORES

Ayuntamiento de Barcelona y Espai Brossa CONTACTO

www.laseca.cat

Artes escénicas

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HISTORIA

PROGRAMA

La Seca toma el nombre del edificio de La Seca Reial o fábrica de moneda. La palabra seca, en castellano ceca, tiene su origen en la palabra árabe sekka, que significa “lugar donde se fabrica moneda”. La historia de la vieja fábrica data de cinco siglos atrás como mínimo, puesto que en ese lugar se acuñó moneda de manera discontinua entre 1441 y 1849. Pero el edificio es más antiguo; probablemente del siglo xiii o incluso anterior. En todo caso, en el mes de julio de 1441 el rey Alfonso V otorgó a su ujier, Leonardo de Sos, el derecho a acuñar moneda. Allí se acuñaron “florines, ducados, escudos, luises y treintenas”. En 1836 aún se batían pesetas con la inscripción “Principado de Cataluña”. En la documentación que se conserva figura que La Seca de Barcelona dejó de acuñar moneda en el año 1849. Después de su cierre, la fábrica acogió un taller de curtidos, un almacén de droguería y una discoteca.

La Seca pretende convertirse en un equipamiento cultural dedicado a las artes escénicas, concebido como un centro de producción y difusión de propuestas escénicas interdisciplinarias (teatro, circo, poesía escénica, música y danza), con una sensibilidad especial a la hora de integrar las llamadas artes parateatrales (p. ej.: la magia, el ilusionismo, el cabaret y el teatro de calle). En éste se promoverán, también, la experimentación y la búsqueda en los lenguajes tato de las artes escénicas, las artes visuales y multimedia, y la música.

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Sus impulsores buscan lo siguiente: • Promover la innovación conjugando los vínculos entre la tradición teatral local, las vanguardias históricas y la contemporaneidad. • Potenciar la búsqueda y la exploración de las confluencias entre la creación literaria y las artes escénicas. • Velar por la inquietud intelectual de revisar géneros y movimientos que han precedido a la contemporaneidad teatral. • Apoyar la creación dramática y la autoría local en sentido amplio, prestando especial atención a la creación de públicos y, por tanto, integrando en la programación regular propuestas educativas y propuestas dirigidas al público familiar y escolar. • Velar por la vinculación al territorio y a todas las instituciones, las entidades y los colectivos que conforman la vida y dinámica cultural de La Seca. Desde los equipamientos más visibles (Museo Picasso, convento de Sant Agustí, equipamientos de la calle de Montcada, Born, Allada Vermell, etc.) hasta las manifestaciones y los acontecimientos periódicos (Ribermúsica, Barribrossa, etc.).

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ARQUITECTA DE LA REMODELACIÓN Meritxell Inaraja i Genís

PROYECTO ARQUITECTÓNICO La finca número 40 de la calle de Flassaders es parte del espacio que ocupó la antigua fábrica de la moneda de La Seca de Barcelona. El edificio, situado entre medianeras y con planta baja y dos plantas de piso en torno a un patio o terraza central, es de mediados del siglo xvii, aunque conserva algunas estructuras bajomedievales. También ha sufrido transformaciones posteriores significativas, como la de la planta baja en una sola nave. La intervención arquitectónica se basa en la compatibilidad entre la preservación histórica y patrimonial, y el nuevo uso de edificio público. La propuesta mantiene la tipología y las características formales principales del edificio existente e introduce dos elementos nuevos que permiten mejorar el funcionamiento interior y resaltan la arquitectura histórica: por un lado, un espacio vacío que comprende toda la altura y que relaciona interiormente el conjunto, vinculado a una nueva escalera en el interior de la torre, y que exteriormente regulariza el perímetro del patio; y por otro lado, una construcción puente que une en la planta segunda las dos alas del edificio, lo que hace posible el recorrido continuo y circular de los nuevos espacios interiores y delimita el espacio del patio como sala de actos descubierta.

LA SECA

Ciutat Vella 2010

1 2 3 4 5 6

VESTÍBULO TAQUILLAS MAQUIINARIA ASEOS LIMPIEZA ASCENSOR

7 INSTALACIONES 8 CAMERINOS 1 Y 2 9 SALA POLIVALENTE 10 ALMACÉN SALA POLIVALENTE 11 BAR-RESTAURANTE 12 LIBRERÍA

13 ESPACIO EXPOSITIVO 14 SALA PEQUEÑO FORMATO 15 BIBLIOTECA 16 OFICINAS 17 SALA REUNIONES

Planta 2

Planta 1

Planta BaJa

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DISTRITO

Sant Andreu DIRECCIÓN

Hondures, 28-30

IMPULSORES

ACCESSIBILIDAD. TRANSPORTE PÚBLICO

CONTACTO

1.281 m2 (a añadir 623m2 de dos naves adyacentes)

FECHA DE CONSTRUCCIÓN

1967

Metro: L1 y L5 Sagrera Autobús: 71 y 126

PROPIEDAD

USOS ARTÍSTICOS

Municipal

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SUPERFICIE

Ayuntamiento de Barcelona y Fundación Sagrera www.nauivanow.com

Artes escénicas y multidisciplinares

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HISTORIA

PROGRAMA

Ubicada en la antigua fábrica de pinturas Ivanow, la Nau Ivanow comienza a funcionar en 1998 como centro cultural multifuncional abierto a la ciudadanía, e impulsado por Xavier Basiana que también llevó a cabo la restauración y adecuación del edificio. Durante estos años, ha funcionado como espacio de creación, producción y difusión de la cultura contemporánea. Desde sus inicios ha sido escenario de numerosos actos: exposiciones de pintura y fotografía, teatro, cine, rodajes, videoarte, conciertos, tertulias, etc.. También ha destacado como punto de encuentro de diversos colectivos artísticos de la ciudad.

La Nau Ivanow aspira a ser un referente de la actividad cultural que se lleva a cabo en el barrio de La Sagrera y, también, de la creación y presentación de actividades de marcado carácter multidisciplinar: desde las artes plàsticas hasta la danza, el pensamiento, la literatura, la música o el teatro. Su origen y vinculación con el barrio donde está ubicado se complementa con la proyección, más allá del Distrito de Sant Andreu, de buena parte de los proyectos que se llevan a cabo.

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ARQUITECTO DE LA REMODELACIÓN Xavier Basiana

PROYECTO ARQUITECTÓNICO El edificio Nau Ivanow fue proyectado en 1959 por el arquitecto Jordi Figueras Amella, a partir del encargo realizado por el empresario Victor Ivanow. Una vez finalizada su construcción, en el año 1967, alojó, originalmente, una fábrica de pinturas de prestigio en Barcelona. El edificio representa uno de los escasos ejemplos de arquitectura industrial funcionalista que quedan en la ciudad. Del conjunto destaca el recinto de entrada, en el que se aprecia con claridad la articulación entre el cuerpo principal (que actualmente acoge buena parte las actividades culturales que se programan) y el reducido módulo de vigilancia, de resolución más plasticista.

La intervención arquitectónica llevada a cabo estos últimos años a cargo del arquitecto Xavier Basiana ha consistido, básicamente, en derruir tabiques para conseguir los espacios originales y adecuarlos a los nuevos usos. Se ha sustituido el viejo montacargas por un ascensor que llega hasta la cubierta del edificio, hoy mirador de la futura estación de la Sagrera de la línia de tren de alta velocidad AVE. Además, queda pendiente la reforma de las dos fachadas laterales y la posterior.

NAU IVANOW

Sant Andreu 2010

1 PATIO 2 ESPACIO POLIVALENTE 3 COCINA 4 VESTUARIO 5 SERVICIOS

6 ASCENSOR 7 SALA DE ENTIDADES 8 CENTRO DE DOCUMENTACIÓN 9 SALA DE VIDEO 10 OFICINA DE PRODUCCIÓN

11 SALA POLIVALENTE 12 SALA POLIVALENTE 13 TERRAZA

Estos últimos años se han añadido tres naves industriales anexas al edificio que se comunican con la nave principal a través de un patio de acceso. La primera (el Espai Guillot) cumple las funciones de punto de encuentro (bar y una sala de exposiciones en el altillo); la segunda (Espai Ábaco), funciona como espacio de exhibición, y la tercera (Espai Ion), como espacio, exclusivamente, de ensayo.

Este primer cuerpo se caracterizaba por tratarse de una retícula de hormigón cerrada con grandes superfícies de vidrio, que en su origen se remataba con una expresiva cubierta ondulada con bóvedas de cerámica. Este elemento se derrumbó y está pendiente de reconstrucción. PLANTA SEGUNDA

PLANTA BAJA

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PLANTA COBERTA

PLANTA PRIMERA

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ESPACIOS DE CREACIÓN Hoy en día, Barcelona cuenta con diferentes entidades y espacios de creación privados que contribuyen de forma decisiva a posicionarla como una ciudad con un gran potencial creativo. Aunque cada vez resulta más difícil hablar de disciplinas o de género –porque existe una clara y sana tendencia al carácter transversal del arte–, estos espacios se mueven en los ámbitos del teatro, la danza y las artes del movimiento, el circo, las artes visuales y la música. Son espacios flexibles, pura expresión de la cultura viva en la que también se desarrollan producciones intermedias y procesos de creación. Son espacios abiertos, colectivos, transgresores, pluridisciplinares y que buscan garantizar la autonomía del arte. También reciben el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona a través de la línea de subvenciones del Instituto de Cultura de Barcelona.

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Almazen C. de Guifré, 9 bajos 08001 Barcelona www.almazen.net Metro L2 Sant Antoni Autobús Líneas 20, 24, 37, 41,

La palabra Almazen deriva del español alma y del japonés zen, y del árabe almajzán. Almazen, sede de la Asociación Cultural La Ciutat de les Paraules, es un espacio de interacción cultural situado en el Raval de Barcelona, un vivero de propuestas artísticas y profesionales en el ámbito de la cultura.

55, 64, 120 y 141 Fotos 15

Desde Almazen se defiende una visión de la cultura transversal, participativa, cómplice y vital que tiene que ayudar a construir nuevos modelos de convivencia en el barrio y nuevas formas de sostenibilidad y desarrollo cultural en la ciudad. La clave de la plataforma es la interdependencia: la colaboración y la cooperación entre profesionales a la hora de definir y desarrollar los proyectos.

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Los principales objetivos de Almazen son los siguientes: • Crear un modelo de gestión que vele por la sostenibilidad del ecosistema cultura de la ciudad por medio de la implicación de instituciones, artistas y un amplio espectro del público activo en un concepto de cultura participativa y corresponsable. • Convertirse en vivero y altavoz de propuestas artísticas que se caracterizan por su sello de calidad y compromiso. • Impulsar un motor de creatividad sostenible en todos los ámbitos: humano, social y artístico. • Promover una red de intercambio local e internacional.

Antic Teatre / AdriAntic Antic Teatre C. Verdaguer i Callís, 12 08001 Barcelona Metro L1 y L4 Urquinaona AdriAntic Espacio de Investigación y Creación del Antic Teatre Via Trajana, 11 08020 Barcelona Metro L2 y L4 La Pau Autobús Líneas 33, 36, 42, 43, 44 y 60 www.lanticteatre.com

Algunos de sus proyectos emblemáticos son Cabaret Cabrón, ALMArítim, Sopa de Soupes, Serial Artist, Operació Ulls Oberts, Moving Words, Mad-Movies, Almatango y sus Workshops, que son la mejor manera de conocer la creación contemporánea a través de los artistas.

Antic Teatre - Espacio de Creación está ubicado en un edificio fundado por el arquitecto Joan Martorell en el año 1879 con el nombre de Círculo Barcelonés de Obreros de San José. El edificio, catalogado como patrimonio de interés cultural y situado en el barrio de Sant Pere del distrito de Ciutat Vella, fue reabierto en 2003 e inaugurado por tercera vez en 2010 después de una reforma integral.

Fotos 01 y 02

Antic Teatre se ha consolidado como uno de los referentes de la escena contemporánea de Barcelona. Es un centro de recursos artísticos que se dedica a la exhibición, apoyo a la creación, promoción y difusión de las artes escénicas y visuales comprometidas con la búsqueda de nuevos lenguajes, nuevas tecnologías o nuevas dramaturgias, la música, las artes plásticas, la literatura, los temas sociales, culturales, políticos y de pensamiento contemporáneos. Actualmente, Antic Teatre integra un conjunto de entidades y espacios interrelacionados: Antic Teatre - Espacio de Creación (espacio multidisciplinario de programación de espectáculos de nuevas tendencias artísticas y residencias de creación), la Asociación Cultural y los artistas y compañías residentes.

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Además, este proyecto integra el Centro de Investigación, Creación, Ensayo y Residencia AdriAntic. Este espacio situado en el límite con el municipio de Sant Adrià del Besós, en el distrito de Sant Martí, consta de un gran espacio principal de 490 m2, con suelo de madera, servicios y duchas. Además, tiene acceso directo a un ascensor y un montacargas. AdriAntic ofrece a las compañías un espacio para poder desarrollar investigaciones, creaciones y producciones de espectáculos con las condiciones mínimas necesarias: • Cesión del espacio de forma gratuita para los creadores residentes. • Disponibilidad exclusiva del espacio con la ventaja de no tener que montar y desmontar la escenografía para cada sesión de trabajo. • Libertad de horarios para el acceso y el uso del espacio. Gracias a esta conjunción los creadores, por un lado, pueden tener espacios en los que desarrollar sus proyectos y, por otro lado, tienen la oportunidad de presentar el resultado dentro de la programación del Antic Teatre.


Conservas C. de Sant Pau, 58, bajos 08001 Barcelona www.conservas.tk Metro L3 Liceu Autobús Líneas 14, 59, 91 y 120 Fotos

Conservas es un espacio cambiante para la creación, el intercambio, las conexiones, la experimentación, el aprendizaje y la transformación en general. Produce acciones, mediacciones y otras herramientas, y cuenta con una sala polivalente de 45 m2, dos oficinas y un centro de documentación y consulta. También dispone de una vivienda para residencias.

05 y 06

Este proyecto de agitación cultural nació en 1994 y trabaja a partir de la investigación, producción, difusión y gestión de propuestas innovadoras en el campo de las artes escénicas y visuales.

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El trabajo desarrollado con la gestión de la sala Conservas, la dirección artística del festival INN MOTION y la creación de espectáculos con la compañía de teatro y la intervención han convertido esta sala en un punto de referencia europeo en relación con la nueva creación escénica.

El Polvorí Camí del Polvorí, s/n (montaña de Montjuïc) 08038 Barcelona www.teatrodelossentidos.com Autobús Líneas 13 y 50 (plaza de Espanya)

Conservas es uno de los centros destacados de los movimientos sociales europeos en el ámbito de la libre circulación del conocimiento y del derecho a la vivienda y al uso del espacio público. También participa en diversas plataformas de arte y acción. La sala se comparte, se cede y se alquila.

El Polvorí de Montjuïc es la sede de La Caixa d’Eines del Teatro de los Sentidos desde 2004.

Fotos 11 y 12

En la actualidad, este singular espacio de creación ha pasado a ser: • Un referente mundial indispensable en el área de las poéticas del sentir y las nuevas tendencias escénicas desde donde se proyectan procesos de investigación y talleres en todo el mundo. Actualmente, se está trabajando con la Universidad de Lille 3 (Francia), el Centro Cultural il Funaro de Pistoia (Italia), la Universidad del Prato de Florencia (Italia), la Universidad La Sapienza de Roma (Italia) y el equipo Republique de Copenhague (Dinamarca). • Un centro de formación con talleres estables y monográficos que ha compartido sus herramientas con más de un millar de jóvenes creadores de todo el mundo y que desde 2010 organiza cada año, en colaboración con la Fundación Universitat de Girona, una diplomatura de posgrado sobre poéticas de los sentidos y del juego.

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• Un espacio de creación y producción que ha permitido llevar a cabo, hasta ahora, seis nuevas producciones de la compañía Teatro de los Sentidos, así como otras experiencias y creaciones artísticas de talleristas de la Escuela, artistas vinculados directa o indirectamente al lenguaje de los sentidos y miembros de la compañía. El Polvorí también se convertirá muy pronto en un nuevo espacio de exhibición temporal en Montjuïc. • Un catalizador y una plataforma cultural de y para los vecinos del barrio que viven y trabajan en la montaña de Montjuïc. También en el año 2010 desde el Polvorí se creó la Red Internacional de Investigación en Poéticas de los Sentidos, que integra diferentes universidades y entidades del mundo que trabajan en este ámbito y desde diferentes ópticas.


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Experimentem amb l’Art C. de Torrijos, 68 08012 Barcelona www.experimentem.org Metro L4 Joanic L3 Fontana Autobús Líneas 22, 24, 28, 87, 114 y 116 Fotos 13 y 14

La asociación Experimentem amb l’Art nació en 1993 en Barcelona por iniciativa de la artista Montse Vives y con un interés principal que se ha ido manteniendo a lo largo de los años: poner en práctica estrategias de aproximación entre el arte contemporáneo y el público receptor a través de proyectos muy diversos que se adecuen a las necesidades específicas de cada propuesta. Por esta razón, el trabajo de Experimentem amb l’Art ha propiciado la colaboración con profesionales del mundo del arte y del mundo educativo que aportan su experiencia y una mirada plural al contexto y a la realidad de cada propuesta.

En el año 2003 la asociación inauguró un espacio de gestión propia (Espai EART) que hace posible la programación continua y el apoyo a proyectos que velan por la participación del público en los procesos culturales actuales.

La Caldera C. del Torrent d’en Vidalet, 43 08012 Barcelona www.lacaldera.info Metro L4 Joanic L3 Fontana

Hoy, el Espai EART acoge una programación que combina la difusión de la práctica artística mediante diferentes estrategias (exposiciones, charlas, presentaciones, etc.) con prácticas educativas relacionadas con la actividad que se desarrolla en el espacio. El espacio también dispone de diversos talleres que, mediante convocatoria pública, ocupan artistas de diferentes disciplinas durante un periodo máximo de 18 meses. Allí, los artistas residentes pueden desarrollar proyectos y estar en contacto con otros creadores y con los diferentes proyectos que se impulsan desde el espacio.

La Caldera es un centro de creación de danza y artes escénicas contemporáneas que desde 1995 acoge a diversos creadores, compañías y plataformas de creación e investigación.

Autobús Líneas 39, 55, 92, 114 y 116 Fotos 09 y 10

En los últimos años, La Caldera se ha consolidado como un espacio que articula un programa de actividades que busca dar respuesta a las necesidades reales de los artistas de hoy en día. La Sala 0 es el espacio de presentación que permite dar visibilidad a las actividades que allí se desarrollan y que contribuye decididamente a la difusión y al acercamiento de nuevos públicos a la danza y la creación escénica contemporáneas.

Los objetivos de La Caldera son los siguientes: • Ofrecer un espacio de trabajo a los artistas fundadores residentes y a otros artistas también residentes. • Estimular el tejido creativo por medio de la circulación de artistas, ideas y prácticas, y fomentar los espacios de diálogo y de transmisión de conocimiento. • Favorecer la interacción entre diferentes lenguajes del movimiento y disciplinas artísticas. • Motivar el pensamiento crítico y la investigación teórica. • Acercar al público las prácticas de creación contemporánea. • Propiciar proyectos de implicación social y con dimensión pedagógica. • Potenciar el trabajo en red y la colaboración con otras entidades, plataformas y estructuras afines, tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Estos objetivos generales se concretan a través de los siguientes programas de actividades: Caldera Residències, Caldera Aula, Caldera en Xarxa, Caldera Barri y Caldera Públics. La Caldera forma parte de la Plataforma Caníbal y es miembro de IETM.

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La Poderosa Riereta, 18, 2n 08001 Barcelona www.lapoderosa.es

La Poderosa. Espacio para la danza y sus contaminantes es un espacio de creación y de agitación cultural gestionado por Las Santas (Bea Fernández, Mónica Muntaner y Sílvia Sant Funk).

L3 Paral·lel y Liceu Autobús Líneas 20, 21, 24, 36, 57, 64, 91, 120, 121 y 157 Fotos 07 y 08

C. de Almogàvers, 208 08018 Barcelona

La Poderosa se ha convertido en: • un espacio desde donde se impulsan proyectos dirigidos a incentivar la creación y a acercar la danza a las nuevas generaciones por medio de las actividades de formación y su programa de muestras informales IN. • un espacio físico donde se desarrollan proyectos de creación e investigación en torno a la danza y los lenguajes del cuerpo. • un espacio que acoge protestas escénicas y paraescénicas inclasificables en que la contaminación, la ambivalencia, la fuga y la nada son bienvenidas. • un espacio para la proximidad. • un espacio para la experimentación de todo aquello previo al producto escénico. • el espacio de trabajo de Las Santas. La Poderosa forma parte de la Plataforma Caníbal.

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Niu es un centro de artistas de creación contemporánea situado en el barrio de Poblenou de Barcelona.

www.niubcn.com Metro

Metro L2 Paral·lel,

Niu

L4 estación Llacuna L1 estación Glòries Autobús Líneas 6, 40, 42, 92, 141, B25, N11, N8 y N6 Tranvía

Por el centro pasan y trabajan músicos, disc-jockeys, videojockeys, grafiteros, ilustradores, bailarines, performers, fotógrafos, videocreadores, arquitectos efímeros e interioristas, entre otros creativos en diversos géneros y lenguajes artísticos.

Estación Pere IV (línea T4 – Trambesòs) Fotos 16 y 17

Niu es una vanguardia creativa dirigida a todo tipo de público y produce, muestra y difunde creación audiovisual y multimedia, arte digital y música contemporánea independiente. La materia de estudio, creación y exhibición de Niu es la cultura “audio y visual”, derivada de la irrupción de la tecnología digital en el mundo del arte, el diseño y la comunicación. Las actividades de Niu incluyen: • ESPACIO DE EXHIBICIÓN. Niu es una sala polivalente situada en el barrio de Poblenou de Barcelona en la que se realizan exposiciones, actividades musicales, audiovisuales y talleres formativos.

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• ORGANIZACIÓN DE EVENTOS. Niu organiza de manera regular actividades artísticas fuera de su propio espacio: ciclos, jornadas, festivales, muestras… • AGENCIA DE ARTISTAS. Niu ofrece servicios de asesoramiento y gestión artística para empresas, instituciones y festivales. El contacto continuo con todo tipo de creadores y artistas de vanguardia permite proponer contenidos artísticos de alta calidad. • SERVICIOS DIRIGIDOS AL ARTISTA. Niu ofrece a los artistas diferentes servicios de calidad a bajo coste en áreas como, por ejemplo, espacios de trabajo y de ensayo, alojamiento web y contratación de dominios, servicios de impresión de calidad a bajo coste, asesoría contable, gabinete de prensa y comunicación, etc. • FORMACIÓN. Niu organiza de manera regular talleres formativos para estudiantes y profesionales en torno a diversos aspectos de la creación visual, musical y gráfica contemporánea. • RADIO ONLINE. Piu es el canal de radio por Internet del espacio artístico contemporáneo Niu. Programa música electrónica de calidad las 24 horas del día.


Obrador Sala Beckett

La Sala Beckett - Obrador Internacional de Dramaturgia es un espacio de creación y experimentación teatral dedicado Sala Beckett - Obrador Internacional de Dramaturgia especialmente a la promoción C. de Ca l’Alegre de Dalt, 55 bis de la dramaturgia contemporánea, así como un punto de en08024 Barcelona cuentro de dramaturgos, otros www.salabeckett.cat creadores escénicos y público en general. Metro L4 Joanic Autobús Líneas 39, 24, 31, 32, 74, 25 y 55 Fotos 03 y 04

En la Sala Beckett y en su Obrador se llevan a cabo todo tipo de actividades que van desde los programas de formación y experimentación más o menos especializados hasta la producción y programación regular de espectáculos pasando por los cursos, talleres o encuentros de carácter internacional, la edición de textos de creación y materiales teóricos o la traducción y promoción específica de autores, espectáculos y obras, prestando siempre una especial atención a las nuevas formas de escritura dramática.

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Desde el principio, la Sala Beckett ha centrado buena parte de sus actividades en la promoción y dinamización de la dramaturgia contemporánea, con producciones y programaciones de espectáculos de autores contemporáneos y con un interés visible por la experimentación y por las nuevas formas de escritura dramática. A través de su Obrador Internacional, la Beckett también lleva a cabo una intensa actividad de formación de nuevos autores, promoción de teatro internacional y divulgación de las nuevas formas y estéticas teatrales, con cursos básicos o especializados durante todo el año, talleres, lecturas dramatizadas, seminarios, ediciones y otras actividades de todo tipo.


Este libro ha sido diseñado por Soon in Tokyo utilizando las tipografías Conduit y Apex Serif, y ha sido impreso sobre papel offset 110 g, Popset 80 g y papel kraft 325g en la portada. Impreso en Gràfiques Orient.


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