Grupo 6: La Bauhaus, su repercusión en la propaganda politica y el cartel publicitario. La tipografí

—La Bauhaus— L

a Bauhaus fue una influyente escuela de diseño, arte y arquitectura que

existió en Alemania durante la primera mitad del siglo XX. Fundada por Walter Gropius en 1919, la Bauhaus buscaba fusionar las artes visuales, la artesanía y la tecnología para crear un enfoque unificado del diseño. La palabra "Bauhaus" proviene de las palabras en alemán "Bauen" (construir) y "Haus" (casa), y refleja la intención de la escuela de unificar el arte y la construcción.

La Bauhaus promovía un enfoque interdisciplinario en la enseñanza del diseño y la arquitectura, y se centraba en la funcionalidad, la simplicidad y la estandarización en sus diseños. Los profesores de la Bauhaus incluyeron a influyentes figuras del mundo del arte y la arquitectura, como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Mies van der Rohe y otros.

La escuela se trasladó de Weimar a Dessau en 1925 y luego a Berlín en 1932, antes de cerrar definitivamente en 1933 bajo presiones políticas, ya que el régimen nazi consideraba que sus ideas eran incompatibles con la ideología nacionalista.

A pesar de su corta existencia, la Bauhaus dejó un legado duradero en el diseño, la arquitectura y las artes visuales. Sus ideas y principios influyeron en el desarrollo del diseño moderno y el movimiento de la arquitectura

moderna en todo el mundo, y su enfoque en la funcionalidad y la estética todavía se refleja en muchas de las creaciones contemporáneas.

La Bauhaus fue una escuela de diseño, arte y arquitectura que promovía una serie de características distintivas que influyeron en la evolución del diseño moderno. Aquí tienes algunas de las características más destacadas de la Bauhaus: Interdisciplinariedad: La Bauhaus promovía la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas y técnicas. Los estudiantes no solo se centraban en una sola área, como pintura o arquitectura, sino que participaban en una variedad de campos para comprender mejor la relación entre arte y función.

Funcionalidad: La funcionalidad era un principio fundamental en la Bauhaus. Se creía que el diseño debía ser práctico y cumplir una función específica. Esto llevó a la creación de muebles y objetos con formas simples y limpias que servían a un propósito práctico.

Estilo moderno: La Bauhaus abrazó el estilo moderno, caracterizado por líneas limpias, geometría, simplicidad y ausencia de ornamentos innecesarios. Esto se reflejó en la arquitectura, el diseño de muebles, las artes visuales y la tipografía.

Experimentación con materiales y técnicas: La escuela alentaba a los estudiantes y diseñadores a experimentar con nuevos materiales y técnicas de fabricación. Esto condujo a la innovación en la producción de muebles, textiles y otros objetos de diseño.

Uso de la tecnología: La Bauhaus abrazó la tecnología de su época, incluyendo materiales y métodos de producción industrial. Buscaba adaptar el diseño a las nuevas posibilidades tecnológicas, como el acero, el vidrio y la producción en masa.

Enfoque en la geometría y la abstracción: Muchos artistas y diseñadores de la Bauhaus exploraron la geometría y la abstracción en sus obras. Esto se reflejó en la arquitectura, la pintura y la escultura.

Enseñanza experimental: La metodología de enseñanza en la Bauhaus era experimental y desafiaba las normas convencionales de la educación artística de la época. Los estudiantes participaban en talleres y proyectos prácticos, lo que fomentaba la creatividad y la innovación.

Eliminación de fronteras entre arte y artesanía: La Bauhaus buscaba eliminar la distinción entre "arte" y "artesanía", considerando que ambos podían coexistir en un enfoque unificado de diseño. Énfasis en la cultura democrática: La Bauhaus abogaba por hacer que el diseño estuviera al alcance de un público más amplio y no solo de élites. Esto se reflejaba en la creación de muebles y objetos asequibles y en la promoción de la arquitectura funcional.

La repercusión en la propaganda de la Bauhaus.

La Bauhaus tuvo una gran repercusión en el ámbito de la propaganda ya que fue una escuela que promovió una estrecha relación entre el arte, el diseño y la industria. Sus estudiantes y profesores aplicaron los principios de la Bauhaus a la publicidad y la propaganda creando un enfoque innovador y vanguardista.

Uno de los aspectos centrales de la propaganda en la Bauhaus fue la creencia en la importancia de la comunicación visual clara y efectiva. Los diseñadores de la Bauhaus utilizaron colores vivos, formas geométricas y tipografía legible para transmitir mensajes de manera directa y rápida. Se enfocan en eliminar elementos decorativos superfluos y simplificar los diseños para lograr una mayor eficacia comunicativa.

Además la Bauhaus fomentó la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de expresión en la propaganda. Los estudiantes y profesores exploraron técnicas artísticas innovadoras como la fotografía, el fotomontaje y la tipografía experimental para crear imágenes impactantes y originales. Adoptaron un enfoque multidisciplinario fusionando la pintura, la escultura, el diseño gráfico y la arquitectura en sus trabajos de propaganda.

La escuela también aplicó los principios de la funcionalidad y la eficiencia en sus diseños de propaganda. Se buscaba crear piezas visuales que fueran visualmente atractivas pero también prácticas y accesibles para el público. Esto se reflejó en el uso

de formas simples, líneas rectas y diseño modular en los carteles, folletos y otros materiales promocionales. Otro aspecto importante de la propaganda de la Bauhaus fue su enfoque en los valores progresistas y su deseo de construir una sociedad mejor. Los diseñadores de la Bauhaus utilizaron la propaganda como una herramienta para promover la igualdad en la educación y la cultura. Buscaron transmitir un mensaje de modernidad y cambio a través de sus diseños enfatizando la importancia del diseño y el arte en la vida cotidiana.

La tipografía Bauhaus La tipografía Bauhaus es un estilo de diseño de letras que se originó en la famosa escuela de arte y diseño Bauhaus en Alemania durante la década de 1920. La tipografía Bauhaus se caracteriza por su enfoque minimalista, geométrico y funcional. Varios de los artistas pertenecientes a esta escuela se dedicaron a la creación de tipografías que perseguían los valores de la escuela y que se consolidaron, trascendieron el tiempo y hoy día forman un referente gráfico que usamos de forma cotidiana al escribir en un teclado: las tipografías que se crearon dentro de esta escuela.

Herbert Bayer es el profesor a quien se adjudica la creación de “La Universal” , una tipografía desarrollada en 1925 caracterizada por llevar los valores de la Bauhaus (funcionalidad y geometría) al terreno tipográfico. Cuando Bayer concibió el prototipo de esta, eliminó las mayúsculas con lo que pretendió reducir el número de caracteres para representar el mismo sonido.

Paul Renner, un tipógrafo, diseñó la popular “Futura” , cuya característica se basa en estructuras geométricas de la escuela alemana que celebra 100 años.

Círculo, cuadrado y triángulo fueron las formas base de esta tipografía. Además de “Futura”, Renner creó "Plak" , "Renner Antiqua" y "Steile Futura" El legado en términos de diseño tipográfico continuó. En 1975, Edgard Benguiat y Victor Caruso crearon la ITC, que destaca por sus líneas simples y la predominancia de la geometría como hilo conductor.

Adobe Anunció un hito en el universo del diseño tipográfico: haber terminado de desarrollar una serie de tipografías que quedaron inconclusas con el abrupto fin de la Bauhaus. Así, se comisionó a cinco diseñadores, supervisados por el experto tipógrafo Erik Spiekermann y un equipo de diseño para terminar la labor de creativos de esa escuela como Xanti Schawinsky o Joost Schmidt.

El resultado: tipografías que preservan los principios de la Bauhaus y la insertan en una nueva era. Flavia Zimbardi ha firmado Joschmi, una tipografía que el maestro en tipografía Joost Schmidt. Xants es el resultado de la interpretación que Luca Pellegrino ha hecho de la tipografía iniciada por Xanti Schawinsky, un creativo multitask que ejerció de pintor, fotógrafo, arquitecto, diseñador gráfico, saxofonista.

Celine Hurka tuvo en sus manos la labor de terminar la tipografía que inició Alfred Arndt, que se desempeñó como director de los departamentos de construcción e interiorismo de Bauhaus. La nueva tipografía ha sido bautizada como Alfarn.

Estos fueron los artistas que preservaron los ideales de la bauhaus a través de la creación de ciertas tipografías.

El cartel publicitario…..

Cartel publicitario como un medio de difusión de información que llega a una gran cantidad de personas, a un bajo coste. Sus posibilidades de éxito dependen de la calidad técnica del cartel, un buen estudio de la ubicación y la estética del cartel.

El cartel publicitario comenzó a tener una enorme relevancia a partir del desarrollo de técnicas de reproducción de la imagen, como la xilografía y posteriormente la imprenta. La evolución de las artes gráficas permitirá que el cartel publicitario consiga ser considerado como un elemento artístico. El cartel por lo tanto fue un medio que llego a interesar a artistas como Toulouse Lautrec o Gaudí.

El nacimiento del cartel comercial fue en 1477 cuando William Caxton editó, en Inglaterra, el primer cartel publicitario, contando las excelencias de las aguas termales. Años más tarde, en 1482, se realizó el primer cartel ilustrado en Francia. Destacan los cartelistas franceses en la historia de la publicidad, debido a que unieron arte y publicidad, otorgando a los carteles un alto nivel artístico. Destaca Jules Chéret, debido a su conocimiento en la técnica litográfica y a su larga trayectoria; en su gran cantidad de carteles.