REMEDIOS VARO_DIBUJO III

DIBUJO III REMEDIOS VARO

Jiménez_García_MJ

Remedios. Foto: Archivo particular

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DIBUJOIII

2º C 2021-2022 Jiménez_García_MJ 3

REMEDIOS VARO BIOGRAFÍA Remedios Varo nació en Angles (Gerona) en 1908, hija de un padre andaluz y madre vasca. La profesión de su padre, ingeniero hidráulico, les hizo viajar mucho y que estos viajes le marcaran su vida. De la misma manera que aprendiera desde muy pequeña perspectiva, matemáticas y dibujo lineal.

Fue una de las primeras mujeres que estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Trabajó como diseñadora publicitaria (cuando se trasladó a Barcelona) y formó parte del grupo surrealista “Logicofobista”. Durante la guerra civil española se vio obligada a salir de España y se trasladó a Paris. Allí estuvo un tiempo hasta la llegada de los nazis momento en que emigró y se estableció finalmente en México. En el tiempo que permaneció en Francia conoció a los surrealistas como Max Ernst, Miró, André Breton y a Leonora Carrington con la que establecería una gran amistad de por vida.

Es en México donde desarrollará prácticamente toda su obra y consiga un estilo propio influenciada por las experiencias vividas y lo aprendido en España. Ejemplo de ello son las figuras alargadas que pudieran ser influencia del Greco, los híbridos (mujeres pájaros) que recuerdan al Bosco e incluso las escenas llenas de oscuridad y ensoñación a los grabados de Goya. Aunque se la considera surrealista, su obra parece estar mas relacionada con la narrativa fantástica. No obstante, no hay que olvidar que en sus comienzos trabajó haciendo varios collages y dibujos surrealistas y posiblemente su obra se nutriera también de esto; de la misma manera que de la publicidad que realizó para la empresa Bayer; de las copias de Giorgi de Chirico o del estudio sobre insectos que realizó en el instituto de malaria logia de Venezuela.

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dibujo Varo. Foto: Archivo particular 5

Creación de las aves. Foto: Archivo particular

creación de las aves boceto. Foto: Archivo particular 6

Sus cuadros respiran de un mundo misterioso con una gran carga mística ejemplo: Revelación o Relojero, Hallazgo, Ermitaño…Posiblemente sea la pintora de la fantasía. En el cuadro: “El trovador” narra una historia en la que un trovador navega en una barca con forma de sirena por un rio que parece ser de arena. Mientras toca sobre los pelos de la sirena a modo de arpa es observado por pájaros de diferentes tamaños. Una mujer pájaro toca una flauta doble desde el interior de un árbol. Es decir, una escena completamente fantástica; así son la mayoría de sus cuadros posibles relatos fantásticos.

Sus cuadros están llenos de símbolos y según la experiencia de cada uno pudiera dársele diferentes lecturas. La flauta doble se pudiera relacionar con los sátiros si nos remontamos a los griegos; los hilos podrían significar unión de vidas o amistades; o la estrella de 5 puntas que era algo místico y mágico y ella la introduce en las cabezas de personajes.

Otra cosa a tener en cuenta es el entorno donde se desarrollan sus escenas con una arquitectura austera bajo una perspectiva cónica perfecta. Influencia del padre y de la técnica ya usada en el renacimiento de hacer un dibujo minucioso y detallado de igual tamaño que el cuadro para luego calcar y empezar a pintar sobre el cuadro.

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Con relación a la técnica: usaba muchas entre ellas está el grattage, la decalcomanía y el frottage e incluso la utilización de pinceles muy finos para pintar.

Grattage: pintar con cera negra sobre un material pintado y con algo punzante ir dibujando y que salgan los colores de abajo.

Decalcomanía: manchas sobre el papel que doblas y al abrir salen formas que sugieren cosas o ideas.

Frottage: colocar elementos debajo de un material y frotar sobre ese material con carboncillo u otra cosa y que aparezcan huellas.

dibujo varo2. Foto: Archivo particular 8

Cazadora de astros. Foto: Archivo particular

El-Alquimista-1955. Foto: Archivo particular 9

Mujer saliendo del psicoanalista. Foto: Archivo particular

Vagabundo. Foto: Archivo particular 10

REMEDIOS VARO: Los años en México La etapa más fructífera de Remedios Varo fue a partir de su llegada a México en 1941 junto a Benjamín Peret poeta surrealista francés. Ambos huían junto a la ola de refugiados de la antigua República Española. Los primeros años no realizó gran cosa consecuencia de la vida bohemia que llevaba y de no ser consciente del gran talento que posteriormente demostraría con creces.

La separación en 1947 de Peret y su traslado a Venezuela fue decisiva para la realización del gran trabajo que vendría a posteriori. Allí trabajó como ilustradora en la División contra la malaria del ministerio de sanidad al tiempo que realizaría calendarios, folletos e ilustraciones para los productos de la empresa Bayer con sede en Alemania. Estos trabajos supusieron una investigación científica que le sirvieron como estímulo para el desarrollo de la imaginación que ya implícito en sus obras comerciales.

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Es en México donde Leonora Carrington, pintora surrealista, Katí Horna, fotógrafa húngara y Remedios Varo consagraran una gran amistad que repercutirá directamente en su obra. Con Leonora colabora en historias escritas, recetas mágicas en cocina y farmacéuticas, todo a modo de Cadáver exquisito, (este es un método creado por los surrealistas). Estos escritos no los llevó a lo literario y si aparecen en sus pinturas a modo de laboratorios alquímicos: “Ciencia inútil o el alquimista”, “Creación de las aves” …

Horna era una gran lectora, sumamente versada en psicología y esto ultimo sería lo que transmitiría a Varo que con ironía representó en “Mujer saliendo del psicoanalista”. Otra obra muy influenciada por Horna sería “Hacia la torre” a raíz de un sueño enigmático que le contó y que forma parte de un tríptico a gran escala compuesto: “Hacia la torre”, “Bordando el manto terrestre” y “La huida”.

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En la primera unas muchachas uniformadas y montadas en bicicleta se alejan de una torre nada convencional que parece estar vigilada por pájaros.

Un extraño hombre y una monja preceden la escena montados en bicicletas fantásticas. La escena se desarrolla en una atmosfera sombría y oscura con árboles estériles y niebla en el cielo. Parece que aquí Varo quiso evocar su niñez católica en España; de hecho, se representa en una de las muchachas la única que mira hacia otro lado.

Hacia la torre. Foto: Archivo particular

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Bordando el manto terrestre. Foto: Archivo particular 14

La segunda imagen “Bordando el manto terrestre” es considerada la obra maestra de Varo. En la pintura vuelven aparecer las mismas muchachas esta vez dentro de una elevada torre, aisladas del mundo que estudian el catecismo a la par que bordan el manto terrestre o el tejido del mundo. En el centro de la escena aparece una figura enigmática con la cara a medio tapar que está fabricando los hilos y sosteniendo un libro.

El tríptico se cierra con “La huida” en donde otra vez aparecer una muchacha con el mismo uniforme en compañía de su amante. Ambos están montados sobre un extraño barco forrado en piel que se dirige hacia una gruta navegando sobre un mar de nubes. La pareja está representada con proporciones alargadas emulando a el Greco. Con este cuadro pretendió representar la huida de España.

La huida. Foto: Archivo particular 15

Trasmundo. Foto: Archivo particular

Roulotte. Foto: Archivo particular 16

En 1949 con Walter Cruen, conocedor de arte y exitoso hombre de negocios llegaría su gran oportunidad para dedicarse completamente a la pintura.

Lo aprendido en la Academia de San Fernando; las técnicas automáticas adquiridas de los surrealistas y las nuevas búsquedas artísticas darán paso a obras muy elaboradas. Los temas escogidos para sus primeros cuadros narrativos los basó en la historia de su vida y la ciencia antigua. “Roulotte” es una alegoría de su nueva vida; “Trasmundo” una visión angustiosa del viaje a México basado en “La isla de los muertos” de Arnold Böcklin y” Mensaje hallado en una botella” un cuento de terror de Edgar Allan Poe. Varo además de inspirarse en las tradiciones mexicanas de magia y brujería admite estar influenciada por las sensibilidades místicas de su vida en España. En sus cuadros incorpora arquitecturas extraídas de artistas como Giorgio de Chirico y maestros flamencos. En “Ciencia inútil” o “El alquimista” se basó en un diseñador italiano del siglo XVII que construyó escenografías fantásticas y engranajes mecánicos. De igual modo utilizó la técnica de difuminar muchas veces la pintura fresca en el cielo para crear matices misteriosos. En otras obras utilizaría la decalcomanía con el propósito de dar apariencias musgosas o afelpadas. La mezcla de técnicas automáticas le llevó a tener un estilo propio.

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En su gran afán por explorar técnicas más sofisticadas fue abandonando el surrealismo desorientado y sus cuadros adquirieron un matiz elegante inspirado en sueños de poesía y magia que le hicieron destacar en el arte moderno de México.

Remedios Varo siempre se desenvolvió entre el misticismo y lo científico. Fue devota de Gurdjeff el cual propugnaba el desarrollo interior y establecer la armonía con el universo por medio de actividades como la música, la pintura y la danza sagrada. Varo pintó a varios perseguidores de la sabiduría interior, tal es el caso de un taoísta en “Ermitaño”; a un escalador espiritual en “Ascensión al monte análogo” y a un peregrino descalzo cruzando el camino en “Camino árido”.

En cuanto a la ciencia quiso transmitir una advertencia contra sus excesos ejemplo de ello “Descubrimiento de un geólogo mutante” a raíz de la bomba de Hiroshima.

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Ascensión al monte análogo. Foto: Ermitaño. Foto: Archivo particular

Archivo particular

Camino árido. Foto: Archivo particular

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Descubrimiento de un geólogo mutante. Foto: Archivo particular

Revelación-o-El-Relojero. Foto: Archivo particular

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NATURALEZA MUERTA RESUCITANDO: Su última y gran obra.

Varo intenta dentro de su mundo imaginario buscar esa armonía entre el misticismo y la mente moderna.

Este es el caso de su última obra” Naturaleza muerta resucitando” (1963); una escena con atmosfera que sigue fielmente los principios religiosos una mesa puesta para la última cena. En el centro de la mesa hay una vela encendida símbolo de la llama atenuada de la vida. Ocho platos levitan sobre un mantel que parece retorcerse y agitarse. Encima las frutas gravitan y explotan soltando semillas que al tocar el suelo germinan como símbolo de la reencarnación del alma. Curiosamente esta fue su ultima obra pues muere ese mismo año de un paro cardiaco.

Naturaleza muerta resucitando pertenece al género de los bodegones; el bodegón considerado en jerarquía artística el menos noble. Hay que aclarar que tuvo su máxima etapa de esplendor en la pintura flamenca de la que surgieron verdaderas obras de arte. Pintar una naturaleza muerta o un bodegón, venia a ser solo un pretexto para mostrar unas composiciones impecables con una luz y unos colores muy bien trabajados es decir una técnica precisa. Por mencionar alguno, El pavo real blanco de Jan Wenix y Gaspar Peeter Verbruggen II.

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La naturaleza muerta resucitando de Remedios es además de técnica, poesía narrativa; una naturaleza que cobra vida y se vuelve dinámica además de contener una gran carga simbólica. Juega con la numerología (1,3,8,10) y las formas geométricas cargadas de simbolismo. El suelo está dividido en10 triángulos símbolo de origen, eternidad y orden divino. La mesa es redonda, un círculo infinito; con ocho platos levitando como una resurrección, continuidad y en el centro de la mesa un cirio agarrado al mantel que con su llama mueve una especie de galaxia con diferentes frutos.

Cuatro libélulas sobrevuelan la escena, en una atmosfera sobria, quizás mensajeras espirituales y portadoras de sabiduría. Pero dónde están sus humanoides híbridos, los flautistas, los cazadores o vampiros. Aun más tampoco parece estar ella asomándose o dirigiendo la mirada hacia otro lado, será pues que permanezca escondida en alguno de esos objetos.

Como apunte final el gerundio con el cual firma el titulo “Naturaleza muerta resucitando”,¿ vendrá a significar algo mas que una duración con forma no finita?

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_Óleo sobre tela _Año: 1963 _110 X 80 cm Dibujo naturaleza muerta resucitando. Foto: Archivo particular

Naturaleza muerta resucitando. Foto: Archivo particular 23

La despedida. Foto: Archivo particular

la despedida boceto. Foto: Archivo particular 24

CONCLUSIÓN

Esta pintora la descubrí el año pasado y me impactó mucho todo de ella la manera de encarar la vida y su obra. Esa manera sutil de contar historias, el mundo misterioso que refleja y que no deja indiferente.

Obras detalladas teñidas de misticismo en resumen que hipnotizan. Escenarios oníricos, arquitecturas laberínticas y personajes enigmáticos.

Se cree que sus obras están influenciadas por los rituales indígenas y su interés hacia el psicoanálisis, el espiritismo, las leyendas sobre el santo Crial, la geometría Sagrada, la alquimia…

El trabajo me ha servido para ahondar en esta pintora y su círculo cercanoa como Leonora Carrington.

De ello me ha surgido la necesidadad de ir descubriendo a mujeres artistas que han estado bastante olvidadas hasta ahora.

De la misma manera me ha llevado a conocer técnicas que usaban los surrealistas para potenciar la imaginación y otros recursos pictoricos como la importancia de una perspectiva perfecta si se pretende dar profundidad a la escena. Así mismo la técnica ya usada en el renacimiento de hacer un dibujo minucioso y detallado de igual tamaño que el cuadro para luego calcar y empezar a pintar sobre el cuadro.

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BIBLIOGRAFÍA https://culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/16562-remedios-varo-pintora-visionaria-surrealista-y-olvidada.html https://www.remedios-varo.com/biografia/ https://www.youtube.com/watch?v=uLCeteOo7Gk&list=RDCMUCDupeqPlIEnjmtPmUEvgvLg&start_radio=1&rv=uLCeteOo7Gk&t=1132 https://ibero909.fm/blog/el-ultimo-cuadro-que-pinto-remedios-varo-2ybwh Nonaka M. (2012) Remedios Varo: Los años en México (primera edición) Editorial RM,S.A. de C.V., Rio Pánuco141, Guauhtémoc, 06500, México, D.F.

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DIBUJO EMULANDO A REMEDIOS VARO

“SUEÑOS RECURRENTES”

“SUEÑOS RECURRENTES”

_Dibujo a lápiz HB, 2b y 6b _Papel multitécnica _59,4 X 84,1 _BOCETO

_öleo sobre lienzo _100 X 81 _2022

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