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PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL

Los Manuscritos Iluminados

año II volumen I número I

MARZO 2010

- Los impresos llegan a Europa - El libro Alemán Ilustrado

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Centro de Investigación-Taller de la Imagen

La- boratorio de Producción

- Época de genios tipográficos

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Evolución del Diseño Gráfico

Los impresos llegan a Europa La tipografía fue un invento muy importante, es el termino que se utiliza para la impresión mediante piezas de metal móviles he intercámbiales, a estos también se les llama tipos móviles. Desde la aparición de los primeros tipos móviles en el siglo XV hasta nuestros días, la creación tipográfica ha trazado un camino parale-

lo a la creación artística. En unos casos la tipografía ha actuado de dinamizador y propagador de las corrientes artísticas, y en otros han sido la experimentación de los movimientos artísticos la que ha servido para descubrir a la tipografía nuevos caminos.

Continua en la Pág. 3

Johannes Gutenberg

Los Manuscritos Iluminados Fueron llamados así por la sensación de luminosidad que reflejaban las páginas de los libros. Este término también es utilizado para designar los manuscritos ilustrados, la palabra manuscrito viene del latín “manus” (mano) y “scriebere” (escribir), texto escrito a mano y el término iluminado es empleado para designar la decoración pintada en los libros. En la actualidad este nombre se usa para todos los libros decorados que se hicieron en la época tardía del imperio romano. Estos libros manuscritos se utilizaron además para escribir textos sobre religión, estos escritos tuvieron gran importancia para los cristianos ya que el uso visual de los manuscritos se volví importante para difundir la palabra. L a confección de un manuscrito era un trabajo que

tenía varias etapas. Para los pergaminos se monástico, o salón para escribir. El este sausaban pieles de becerro, camero o cabra, lón habían varios cargos estaba el scrittori, la persona que se encargaba de trabajar las un erudito que conocía griego y latín, era el pieles hasta que estuvieran listas era el per- editor y director de arte, tenía la responsacaminarius, preparar los pergaminos podía bilidad total del diseño y producción de los requerir de hasta 300 borregos. Otra de las manuscritos. Estaba el copistí, era un escrietapas erala elaboración de las tintas, la tin- ba, estaba el ilustrador, es similar a los que ta negra por ejemplo se obtenía de hollín, es un grupo creativo hoy en día donde hay la roja era tiza roja o sanguínea, la café era un ilustrador, un copy, un director de arte raspadura de hierro, el color azul se hacía que dirige a todos. Para saber por quien era con lapislázuli que era un hecho el libro o manuscrito mineral precioso, también la palabra manuscrito se colocaba el colofón, cose aplicaba oro y a veces viene del latín “ma- locado generalmente al final plata, la forma de aplicarlo nus” (mano) y “scrie- del texto y contiene los datos podía ser moliéndolo para de la producción. obtener la tinta o aplanar el bere” (escribir), texto Para los monasterios la escrito a mano. oro hasta obtener una fina ilustración y la ornamentaplaca de oro. Las tapas de ción era más que un adorno, los libros estaban hechas de madera y su estaban consientes de su valor educativo, cubierta era de piel, en ella dependiendo de constituía una parte importante para crear la importancia se labraban decoraciones y matices místicos y espirituales. se insertaban piedras preciosas. Continua en la Pág. 2 Los libros se producían en el scriptorium


*2 Los Manuscritos Iluminados PERIÓDICO SUR MAGAZÍN CULTURAL Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. Concepto Gráfico Y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero enriquehernandez.dycg@gmail.com Diagramación Angela Carolina Pulido creativedezain@gmail.com Fotografía y Retoque Digital Enrique Hernández R y Mayerly Albino circulación mensual Distribución GRATUITA Edición

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com El magazín cultural periódico SUR, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales de interés general para los estudiantes del área del diseño, el arte y la comunicación visual y de la comunidad inter-universitaria en general. La reproducción total o parcial de esta publicación está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores BOGOTÁ - COLOMBIA 2010

La producción de manuscritos durante mil años que duro el Medioevo, hizo que hubieran muchos tipos de estilos gráficos si como técnicas. Después de la caída del imperio y una sola columna, con ilustraciones romano vino una época de oscuran- enmarcadas con márgenes de colotismo, pero sin embargo quedaron res, el ilustrador rotulaba el nombre las influencias barbarás y romanas, de las figuras. Este estilo combinaba lo que dio origen a un diseño rico y las mayúsculas con el estilo pictórico colorido que por y rustico clásico supuesto incluyo Los ilustradores realizaban con de roma, como el diseño de los extraordinario cuidado y sensi- en Pompeya. libro. Durante bilidad de diseño cada uno de los Durante esta esta época se época también adornos. estableció una evolucionaron sociedad feudal, y la fe cristiana fue los estilos de escritura, hubo dos esel tema principal para los libros. Los tilos principales y usados por la iglemonasterios se transformaron en el sia cristiana desde el siglo IV hasta el centro de para los cristianos del Me- siglo IX d.C. el primer de los estilos dioevo se volvió muy importante el son las unciales (se llamaron así porsignificado grafico de los escritos. que se escribían entre os líneas guía Los ilustradores realizaban con ex- que se encuentran a una uncía la pultraordinario cuidado y sensibilidad gada romana), aunque fueron invende diseño cada uno de los adornos. tadas por los griegos. Las unciales El estilo clásico son letras redondas dibujadas libreEn la antigüedad, los griegos y mente, adecuadas para la escritura los romanos diseñaron manuscritos rápida. Después vino el semi-uncial pero ninguno sobrevivió, probable- o media-uncial que fue un adelanto mente estos tengan influencias de para el desarrollo de las mayúsculas. el libro de los muertos de la cultu- El diseño del libro celta ra egipcia, también debió influir la Los manuscritos iluminados celmaravillosa biblioteca de Alejan- tas del Medievo son verdaderas obras dría, estas biblioteca albergaba 700 maestras gracias a la habilidad de los mil rollos cuando fue destruida por artistas en el campo de la caligrafía el fuego, en la época de Julio Cesar ornamental, como se demuestra en (100-44 d.C.). De los fragmento que el famoso Libro de Kells. Para ello, quedaron hay ilustraciones dibujadas los artesanos empleaban la misma en el texto, y con frecuencia crean minuciosidad decorativa aplicada al una secuencia grafica, como viñetas pergamino que se había practicado de historietas. tradicionalmente en la orfebrería. El El pergamino hizo que los diseños resultado es el de bellos e imaginase desarrollaran mucho más, con el tivo diseños de gran complejidad y formato códice, ya que admite más colorido. pintura ya que no tiene que enrollarse. Un ejemplo es el Virgilio del Vaticano es el manuscrito más antiguo, contiene grandes poemas de Publius Virgilis Maro (70-19 a.C.). Virgilio fue el poeta romano más importante, este manuscrito contiene la Eneida además de otros poemas. En este manuscrito se puede apreciar una concepción del diseño grafico. El texto está escrito con mayúsculas rusticas


Los impresos llegan a Europa La tipografía fue un invento muy importante, es el termino que se utiliza para la impresión mediante piezas de metal móviles he intercámbiales, a estos también se les llama tipos móviles.

Orígenes de la impresión

Se estaban desarrollando todo los medios para que la tipografía surgiera, la demanda del comercio para desarrollar letreros, libros y hasta encuadernación. Además también había llegado a Europa el papel, un sustrato más barato que el pergamino y que trajeron los árabes de china, el papel comenzó a ser importante y Europa comenzó a hacer el papel, en Samarca se convirtió en un centro productor de papel.

Después este arte de expandió a España, Francia e Italia sin el papel, la impresión no se hubiera podido desarrollar. Cuando se desarrollaron las fábricas de papel, también se produjo la marca de agua, es un emblema traslucido, producido por presión de un diseño realzado en el molde visible cuando la hoja de papel es puesta a trasluz. Al principio se usaron para las marcas de papel, después se comenzaron a usar para muchas cosas.

La primera fundición de tipos móviles de metal se realizó en Europa hacia mediados del siglo XV; se imprimía sobre papel con una prensa. Los primeros impresores occidentales en el valle del Rin utilizaban prensas mecánicas de madera cuyo diseño recordaba el de las prensas de vino. Los impresores orientales que utilizaron tipos móviles los mantenían unidos con barro o con varillas a través de los tipos. Johann Gutenberg, natural de Maguncia (Alemania), está considerado tradicionalmente como el inventor de la imprenta en Occidente. El gran logro de Gutenberg contribuyó sin duda de forma decisiva a la aceptación inmediata del libro impreso como sustituto del libro manus-

El libro Alemán ilustrado Después de la invención de Gutenberg, la expansión de la imprenta fue rápida, para 1480 ya habían varias pueblos de Europa que tenían imprentas. Además de libros se comenzó a usar la imprenta con fines publicitaritarios como hacer carteles, anuncios, periódicos. A pesar de que fue un invento muy importante, muchos copistas alejaban porque por la imprenta estaban perdiendo sus trabajos, sin embargo la imprenta siguió expandiéndose por Europa, y trajo muchas ventajas con ella una de las

Los signos visuales para designar el palo, se establecieron conforme a las cuatro clases de la sociedad medieval. Los corazones simbolizaban el clero; las espadas (derivado de espada, en Italia) representaban la nobleza; la hoja de trébol a los aldeanos, y los diamantes a los burgueses.

Primeras impresiones en bloque Las primeras impresiones que se realizaron, se hacían con bloques de maderas, para cada página se cortaba un bloque de madera, los libro que quedan se hicieron el 1460, no se sabe si el bloque precedido al tipo móvil, estos libros tenían ilustraciones sencillas, la mayoría de estos elementos visuales se usaban para educar a los iletrados. Los orígenes de la impresión en bloque de madera misterio ya que por las cruzadas podían haberlos traído de cualquier parte de oriente La tipografía movible en Europa

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Grabados en láminas de cobre Al mismo tiempo que Gutenberg hizo sus tipos móviles, un artista comenzó a crear los primeros grabados en lamina de cobre. La forma de hacer un grabado es dibujar sobre una lámina de metal, hacer ranuras y poner tinta en las ranuras, el papel es presionado contra la placa hasta recibir la imagen en tinta. Se especula que Gutenberg pudo haber sido el que participo del desarrollo de los grabados en láminas de cobre, pero no se sabe sobre ello.

primordiales fue la reducción de costos, fue un gran adelanto para las comunicaciones, la imprenta además de ser un medio poderoso para la propagación de ideas acerca de los derechos humanos y la soberanía del pueblo, unifico y estabilizo los idiomas. Además contribuyo a el individualismo y a las diferentes interpretaciones de la biblia, en esta época gracias a la tipografía se pudieron difundir diferentes ideas, como el protestantismo, la reforma. La innovación en diseño tuvo lugar en Alemania, donde hubo muchos artistas que colaboraron para desarrollar libros ilustrados. Además de utilizaron diseños heredados de los manuscritos, como poner el nombre del autor y el títulos del libro, en el año 1493 Fust y Schoeffer imprimieron la primera portada, que después sería una parte fundamental en el diseño.

El desarrollo del libro ilustrado

Los centros de impresión se convirtieron también en centros de producción de libros ilustrados, con bloques de madera. Con esta técnica el libro impreso se fue haciendo independiente del manuscrito, ya que ahora las ilustraciones también se podían imprimir. Con el desarrollo de la imprenta el desarrollo de los formatos de los libros también fue importante, ya el formato tradicional era grande igual al de las biblias litúrgicas, los impresores tuvieron problemas para vender estos libros y se comenzaron a adaptar a formatos más pequeños.


*4 Diseño grafico en el renacimiento

Evolución del Diseño Gráfico sig

En el renacimiento, la literatura y los humanistas dan un enfoque innovador en el diseño gráfico, los diseño de los libros fueron hechos por impresores y eruditos italianos, además se comienzan a diseñar alfabetos, como el alfabeto romano de sweyheym y ánnartz.

En el renacimiento todos los recursos para una nueva e poca de diseño estaban d y los grabados se va a crear un nuevo estilo y modo de comunicar, que cambiaria

ración floral, y aunque ya había avanzado la tipografía, los libros se seguían trabajando en conjunto con un ilustrador. Otro que los que aportaron bastante al diseño grafico e el renacimiento, fue Erhard Ratdolt, realizo el primer libro El diseño grafico del con portada completa capaz de identificar a un libro, además de la portada renacimiento italiano En Italia, el cambio hacia tenia diagramas impresos en color. Otra innovación que la imprenta En el contexto del renaci- hico Ratdolt fue tipográfica empezó por miento, en el renacimiento el uso de orillas e Venecia, en hay una filosofía del valor hu- iníciales grabadas Venecia hamano, que define al hombre como elementos de diseño. Estos bían diferencapaz de usar la razón para grabados podían tes editores explicar el mundo. imprimirse en tipográficos tintas de color, uno de ellos fue Johannes de Spira, el reclamo un identificador que uso Ratdolt fue un la fuentes Sweyheym y Pannartz grabado de tres bordes en la portada, que como invento original, a su muer- uso como marca comercial. Otro importe Vindelinus de Spira su herma- tante avance que hizo fue el primer mono heredo la imprenta. También delo de hoja suelta. Hubo grandes camhubo otros personajes como Ni- bios que contribuyeron al proceso del colás Jenson, que era un experto diseño grafico en Italia otro de estos fue grabador de troqueles, en espe- hecho por Johannes Nicolai de Verona, cial para las monedas, el fundo hizo un contorno ligero alrededor de las la segunda imprenta de Venecia. ilustraciones que se llamo lionea y llego La fuente que utilizaba era de ex- a ser muy popular. En el contexto del retrema legibilidad, lo que dejo un nacimiento, en el renacimiento hay una legado, trabajo en el interletrado, filosofía del valor humano, que define a fin de obtener un tono parejo en al hombre capaz de usar la razón para las páginas de los libros. En el re- explicar el mundo. Uno de los eruditos nacimiento tam- de la época estableció una imprenta que bién se publicaría los pensamientos de los prindesarrollo cipales pensadores de la época, este fue la deco- Aldus Manutius, era un brillante diseña-

Claude Garamond (1480– 1561) fue el primero en usar simultáneamente redondas y cursivas. dor de tipos, grabados, troqueles, cortes de tipo griego, hebreo y romano, además realizo una de las más completas y acordes obras entre tipografía e ilustración el libro de Hypnerotomachia Poliphili del año 1499. Conjuntamente Manutius advirtió la necesidad de crear libros de bolsillo.

manuales de caligrafía, el pr cribió en el siglo XVI y fu Ludovico Arrighi. En estos m bía instrucciones para aprend ra, hizo dos volúmenes de es de presentaba varios estilos manual.

Gracias a la gran demanda de alfabetización tras expandirse la imprenta, se abrieron muchas oportunidades para los maestros de caligrafía, y se escribieron

cimiento francés comenzó, humanistas, autores y artis Esta fue una época muy imp el diseño grafico y la impres

La innovación pas cia Los maestros italianos de Después de conquistar Ita la escritura

Desarrollo de la imprenta en E 1450 Johann Gutenberg es considerado tradicionalmente como el inventor de la imprenta en Occidente.

Aldus Manutius introdujo un tipo de letra cursiva minúscula con Virgil’s Opera impreso en 1501. El tipo de letra, diseñado por Francesco Griffo, inspirado en la variante «cancilleresca» de la caligrafía corriente


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glo XVI a XVII

un filólogo, o de ambas cosas a la vez, que de un aséptico funcionario tipográfico de la corte de Francisco I.. En este periodo, conocido como la dados, con la aparición de la tipografía Edad de Oro de la tipografía francesa, el diseño de tipos alcanza cotas casi insuperables con los el mundo de ahí en adelante. hermosos diseños de Claude Garamond. Grabaa conocer como “la época de oro de la dor y fundidor, diseña varios alfabetos basados litografía francesa”, los líderes del diseño en la tipografía aldina en que se imprimió la produjeron libros con gran legibilidad, “biblia” renacentista Hypnerotomachia Poliphihermosa tipografía y elegante ornamen- li. La calidad de los diseños del tipo, la armonía tación. Hay dos artistas importantes en entre mayúsculas, minúsculas y cursivas, y el este proceso Geoffroy Tory y un diseña- preciso y contenido sentido ornamental presendor de tipos de letras y grabados de tro- te en algunos trazos hacen de la celebérrima Gaqueles, Claude Garamond, crearon for- ramond, fundida en 1545, el más perfeccionado resumen de toda la tipografía mas visuales que Esta fue una época muy romana, siendo todavía hoy fueron aceptadas importante para el diseño uno de los grandes tipos inpor los impresores incluso en la grafico y la impresión se llego discutibles en los catálogos actualidad, con la a conocer como “la época de de tipografía y fotocomposifuente Garamond. oro de la litografía francesa” ción. El éxito de la tipografía Garamond es tan inmediato Geoffroy Tory que se exportan matrices del fue el creador del tipo francés a toda Europa. Tornando ejemplo estilo tipográfico que lleva su nombre y de Francia, Felipe II protege al impresor Planque abarca el tipo, la ornamentación, las tin, en Arnberes, mientras la poderosa burguesía iníciales floridas y las letras entrelazaholandesa hace lo propio con Elzevir, en un sidas, en un universo formal peculiar que glo en que Holanda va a la cabeza en el arte de caracterizará el libro francés del siglo imprimir. A diferencia de en la rezagada InglaXVI. Más afortunado que su colega Auterra, ambos tipógrafos diseñan y funden en sus gereau, Tory entra al servicio de Francisrimero se espropios países variantes de la Garamond para co I antes que Garamond, y desde esta ue creado por privilegiada posición escribe un tratado abastecer sus respectivos mercados nacionales, manuales hapublicado en 1528 sorprendente, en la primero, y para entablar una dura competencia der la escritumedida que denota su adscripción al mo- con la industria real francesa, más tarde como ste libro donvimiento humanista que tan encarnizada reacción al fenómeno de importaciones propide caligrafía mente persiguen, por aquel entonces, los ciado por el unánime interés que despertara el tribunales de la Inquisición. Debe ser tipo francés en todos los países. También aporto sa a Fran- cierto que la incoherencia es un aspec- al diseño en el renacimiento, Oronce Fine, era to de la intransigencia; fruto de ello, el un matemático que también ilustraba libros de alia, el renacélebre tratado de Champfleury pretende matemáticas, geografía y astronomía, pero adeque genero analizar la arquitectura de la letra romana más de eso hacia ornamentos y diseño de libros. stas visuales. desde supuestos matemáticos y filosófi- Su ilustraciones tiene construcciones matemáportante para cos que dan como resultado un trabajo ticas y su construcción de ilustraciones es muy sión se llego más propio de un erudito humanista o de clara, sin duda uno de los artistas con diseño

El siglo XVII

Esta fue una época en la que casi no hubo innovación en el diseño grafico, sin embargo fue la época de grandes escritores como William Shakespeare y Miguel de cervantes Saavedra. Sin embargo en esta época fue la aparición del primer periódico “Avish Relation oder zeitung”, las hojas informativas tenían gran aceptación por parte del público, lo que las convertía en un medio influyente y, por esta razón, los gobernantes comenzaron a prohibir su distribución y a crear publicaciones oficiales para evitar las críticas a sus gobiernos. Así, llegó el nacimiento y la estabilización de las primeras gacetas semanales en el s. XVII. Las pioneras se encuentran en Alemania y los Países Bajos. En 1609 en Estrasburgo salía un semanal con el nombre genérico de Relation y en Wolfenbütel (Alemania) otro con el de Aviso Relation oder Zeitung. Pero la más importante fue la Gazette, fundada en París en 1631 por Théophraste Renaudot, considerado el primer periodista de la historia. La Gazette era un semanal, de pequeño formato y con cuatro páginas de noticias breves y sin opinión, próximo al poder y que se vendía principalmente mediante suscripción. París también es cuna de los primeros periódicos literarios y científicos, como Le Journal des Savants (1665), y de la prensa de sociedad (Mercure Galant, 1672). Hasta el s. XVIII no se publicó el primer diario francés, se le llamó Le Journal de París (1777) y salió sólo con cuatro páginas.

Europa en el Renacimiento Geoffroy Tory, creador del estilo tipográfico que lleva su nombre y que abarca el tipo, la ornamentación, las iniciales floridas y las letras entrelazadas, del siglo XVI.

Claude Garamond (1480–1561) fue el primero en usar simultáneamente redondas y cursivas.


*6 Una época de genios tipográficos

El diseño grafico en el rococó

El diseño, arquitectura y arte en general que surgió entre 1720 y 1770 es llamado Rococó. En el se utilizan ornamentos con flores y curvas, derivadas de la naturaleza. Uno de los representaste de esta época es Pierre-Simon Fournier fue un grabador y forjador de tipos francés particularmente notable por la ornamentación tipográfica. Hizo su fundidora de tipos en París en el año 1736. Diseñó nuevos caracteres y se hizo famoso con ello, en especial con sus letras itálicas, que fueron una creación propia, ya que estas reformaron el aire antiguo que se les daba a los tipos romanos. Publicó un Manual tipográfico (Manuel typographique), del cual hubo dos volúmenes en 1764 y 1766. Ambos volúmenes son una de las mayores fuentes de los procesos de elaboración de tipos en la era de la prensa, además de tener ejemplos de los tipos y ornamentaciones que Fournier utilizaba en su taller. El aporte de Fournier es significativo en la ornamentación en sus tipos. Empezó a cortar bloques ornamentados de madera. Pierre Simon Fournier le joune utilizó una medida llamada POUNCE dividida en 12 lineas en 6 puntos, de ahi se concluye que 1linea = 10 puntos. Uno de los representantes de esto fue John Pine , como los grabados eran hechos con letra manuscrita, el texto poseía la calidad y vibración de la escritura manuscrita, en lugar de la uniformidad mecánica de la imprenta tipográfica, Pine era grabador de sellos y con estos producía libros, varios de estos para el rey de Inglaterra.

Como la invocación en el diseño grafico no era mucha durante los últimos años del siglo XVI, en un esfuerzo por devolverle su calidad inicial en 1640 el cardinal Richelieu instituye la Imprimerie Royale. Más tarde, en 1692, Luis XIV crea una comisión destinada al estudio de una tipografía proyectada según principios científicos, que finalmente resulta impresa por quien ya había creado la tipografía real, Philippe Grandjean, con el nombre de Romain du Roi: zapatillas horizontales, contraste acentuado entre trazos gruesos y delgados, y todas las letras consideradas como parte de un conjunto único. Esta es la primera tipografía que se desvincula abiertamente de la caligrafía corriente, y se la considera antecedente de las tipografías modernas. Si bien se la protege legalmente de los posibles plagios, rápidamente resulta copiada, aunque con oportunos cambios. Así, Simon Fournier (1721–1768) imprime su tipografía, fuertemente personal y más flexible, aunque con abundante decoración, de la que abusará la imprenta sucesiva. Fournier es quien encabeza los estudios de la Imprimerie Royale para establecer una medida precisa para los cuerpos de los caracteres, el punto. De todos modos, quien finalmente establece la medida del punto tipográfico, al menos para Europa, es François Ambroise Didot (un punto es, desde entonces, igual a 0,376 mm). Didot crea incluso una tipografía suya, caracterizada por la regularidad del trazo, así como por el abandono definitivo de los residuos del estilo caligráfico.

La Inglaterra del siglo XVIII: Caslon y Baskerville

Durante todo el siglo XVII, las artes tipográficas inglesas hacen uso de caracteres impresos en Holanda. La evolución del gusto ha traído un acortamiento de los trazos ascendentes y descendentes, y un aumento del contraste entre espesores. William Caslon (1692–1766) es el primer tipógrafo que se opone al monopolio holandés. Sus caracteres reflejan el nuevo gusto caligráfico, que ahora valora sobre todo la ductilidad de la escritura. El puente entre las viejas tipografías y las nuevas de Didot o Bodoni es John Barskerville (1706–1775), en Birmingham. Maestro calígrafo primero, sólo en 1751 se dedica a tiempo completo al arte tipográfica. Sosteniendo que la tipografía, la tinta y el papel forman un todo, Baskerville se ocupa personalmente de la producción del papel y de la tinta, así como de la imprenta, logrando resultados más que considerables. Lleva a cabo las sugerencias de Caslon, y así los contrastes se ven acentuados y los enlaces se vuelven más elegantes; las zapatillas superiores de las letras b, d, k, l, i, j, m, n, p, son casi horizontales; se alarga la base de la e; cambia el espesor de los trazos; se asumen los caracteres de la escritura posflamenca. Las ediciones de Baskerville, tan claras como carentes de la profusión decorativa típica de la época, son apreciadas inicialmente en la Europa continental, y sólo después de su muerte en Inglaterra.

Los diseños imperiales de Louis Renéluce

En la Imprimerie Royale, fue creado otro estilo imperial e imponente por un diseñador de tipos y troquelador, Louis René Luce. En el diseño grafico se usaban ampliamente las orillas grabadas, pero requerían de segunda impresión, Luce invento una gran seria de orillas de letras impresas, ornamentos, trofeos y otros símbolos de mucha variedad. Los ornamentos de Luce eran cuidadosamente diseñados y planteados para que fueran compatibles con el tipo de letra, hasta que pareciera que pertenecía al mismo diseño.


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El estilo moderno

Giambattista Bodoni (1740–1813) trabaja inicialmente en Roma para reordenar el patrimonio tipográfico de la imprenta vaticana, concretamente en la célebre Sacrae Congregationis de Fide, que se dedica a la impresión de publicaciones religiosas, donde pronto se destaca y se convierte en el protegido del abad Ruggieri. Bodoni recibe una carta del infante don Ferdinando, luego duque de Parma, en la que se le ofrece la dirección de la Imprenta Real de Parma. Acepta y se instala en la ciudad en 1768. Una vez allí, utiliza inicialmente los caracteres de Pierre-Simon Fournier, por entonces el tipógrafo francés más famoso de su tiempo y cuya tipografía, aunque clásica, ya había comenzado a desplazar el modelo Garamond del siglo XVI. Las ediciones de Bodoni tuvieron un enorme éxito debido a la excelente calidad de las mismas, utilizando para ello ricas ilustraciones y elegantes tipografías. Miembros de la aristocracia europea, coleccionistas, eruditos disfrutaban de sus libros para los que él personalmente mezclaba las tintas, usaba papel de la mejor calidad, diseñaba elegantes páginas y los imprimía y encuadernaba primorosamente. Entre sus ediciones más conocidas destacan Epithalamia exoticis linguis reddita (1775), los trabajos de Oracio (1791) y Poliziano (1795), la Gerusalemme liberata, el Oratio dominica (1806) y la popular Iliada. Alrededor de 1798 Bodoni diseñó un tipo con un gran contraste en sus trazos y unos remates delgados que significó una revolución para la comunidad tipográfica y que constituyó el punto de partida de los tipos denominados “modernos”. Su viu-

da Margherita publicó unos años después de una tipografía. La primera es la uniforde su muerte, ocurrida en 1813, su obra midad o regularidad de los diseños, que magna el Manuale Tipografico. (1818) El consiste en comprender que muchos de los Manuale Tipografico contiene más de 600 caracteres en un alfabeto tienen elementos láminas, caracteres latinos y exóticos, y en común que deben permanecer “precisa y 1000 ornamentos y viñetas Los tipos de Bodoni se ca- exactamente los mismos diseñadas por el gran tipóracterizan por el contraste en cada uno de ellos”. El grafo. Su verdadero valor segundo es la “elegancia no sólo reside en el hecho acentuado y la estructura y la nitidez”, es decir, de que se trata de un libro vertical bien cuadrada, el el buen corte y el acamaravillosamente impreso afinamiento y la horizonta- bado meticuloso de los y de enorme rareza, ni tampunzones que producen lidad de las zapatillas. poco porque es el testamenmatrices limpias de las to artístico del tipógrafo más importante cuales pueden obtenerse tipos nítidos y dede su época, sino porque en sus páginas licados. El tercer principio es el buen gusencontramos los primeros tipos modernos to: el tipógrafo debe mantenerse fiel a “una más desarrollados, refinados y rigurosos simplicidad nítida” y jamás olvidar su deuque los creados por Baskerville, pero no da con las mejores letras manuscritas del tan estrictos y formales como las tipogra- pasado. La cuarta y última cualidad, evifías diseñadas por el gran rival francés de dente en toda bella tipografía, afirma BoBodoni, Firmin Didot. Otro de los aspectos doni, es el encanto, una cualidad difícil de más importantes de esta obra monumental definir, pero que está presente en aquellas es su integridad de estilo, que constituye un letras que dan “la impresión de haber sido modelo de coherencia estética vigente aún escritas no a desgano ni con rapidez, sino en nuestra época. En su prefacio al Manua- con sumo cuidado, como un acto de amor”. le, Bodoni enumera los cuatro principios o cualidades que constituyen la belleza Los precursores de Bodoni de un estilo similar eran las tipografías de Pierre Simon Fournier y la Didot. Su aparición desplazó a las tipografías antiguas y transicionales gracias al enorme contraste existente entre las líneas finas y gruesas, sus remates delgados y rectos y su apariencia clara y racional. Entre las versiones existentes hoy en día, la más lograda quizás sea la Bauer Bodoni, diseñada en 1926 por Heinrich Jost para la Fundición Bauer. Sus formas son más parecidas a las originales y tienen una elegancia y delicadeza que no tienen las otras versiones. Otros tipógrafos como Morris Fuller Benton (1914-16, para la American Type Founders) o Berthold Staff (1930) también hicieron versiones de la Bodoni.


*8 Firmin Didot nació el 14 de abril de 1764 en París en el seno de una familia de impresores, editores y creadores de tipos, actividades que realizaban en la empresa fundada por su abuelo Francoise Didot en 1713. En 1783-84 la fundición Didot produce el primer tipo moderno y lo usa para imprimir el Gerusalemme Liberata de Tasso. Este tipo no era la romana ligera que había usado Francoise Amproise Didot (padre de Firmin) para varios trabajos de encargo, sino que era un tipo nuevo fácil de leer, una romana robusta con unos remates delgados y pronunciada modulación vertical. Se desconoce si Firmin Didot graba los dos primeros tamaños originales de este tipo pero si se conoce que el produjo los siguientes dos tamaños más pequeños del mismo tipo además de una cursiva cuando solo contaba 19 años de edad. Parte del éxito del nuevo tipo se debió al uso del papel tejido que había desarrollado y usado John Baskerville en Inglaterra para imprimir su Virgil en 1757. Este nuevo tipo de papel proporcionaba una calidad de la superficie de impresión superior que era lo que necesitaba los tipos de Didot con

sus finos remates y trazos. de ello Napoleón Bonaparte El nuevo tipo fue utilizado le nombra director de la Funpara imprimir una Biblia en dición Imperial, cargo que latín en el año 1785 y los Disostentará hasta su muerte en cours de Bossuet en el 1786. 1836. El tipo moderno de En los años siguientes Didot Firmin Didot se convierte, en incrementa el contraste de su el tipo de Francia y en el estipo y se convierte en la únitándar nacional para las puca persona en la historia de blicaciones francesas, y aunla tipografía que esta en grabar una Didot construyó una prensa, a c e p t a toda de hierro y del mismo ción no familia de fuentes con tamaño que la hoja de impri- f u e r a i n c r e m e n - mir, que fue perfeccionándose u n i v e r tos de medio sal de posteriormente. punto. (10 pt, hecho 10,5pt, 11 pt). incluso Pero Firmin Didot alcanzó su en la actualidad muchas pucota más alta en la creación blicaciones siguen el modelo de tipos en 1798 cuando Didot. grabó una nueva fuente que Muchas fundiciones euroutilizó para el Virgil de 1798 peas de la época compraron en la legendaria edición del el diseño original de Didot Louvre. o elaboran variaciones del Este tipo lo convierte en mismo. Llegados a este pununa autoridad tipográfica en to, la cuestión más obvia es Francia y como consecuencia la comparación de la romana

de Bodoni con la diseñada por Didot. El hecho histórico es que ambos habían estudiado los trabajos de Nicholas Jenson, William Caslon, John Baskerville y otros maestros tipógrafos y desde estas observaciones habían llegado a conclusiones similares. No existe ninguna duda sobre que Didot creó el primer tipo moderno y que Bodoni se basó, entre otras referencias, en el tipo creado por Didot para crear el suyo propio. Pero puestos al lado uno de otro, y aun coincidiendo en tamaño, peso e interlineado lo primero que se observa es que ambos tipos difieren en algo. El tipo de Didot sugiere mayor calidez y elegancia mientras que el tipo de Bodoni transmite una mayor robustez y dureza.


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