Page 1

11-20

Nová komorní ghost opera v koprodukci Concept operapovera , dirigent: Simon Dvoršak (SLO), komorní orchestr SKGG (SLO).


Streamovaný online přenos na portálu YouTube: https://bit.ly/SNHP2021

Více informací na http://newmusicplus.jamu.cz | HF JAMU, Komenského náměstí 6, Brno | Divadlo na Orlí, Orlí 19, Brno Koncertní řada CYKLUS Q se

uskutečňuje za finanční podpory:


Program LISTOPAD 2021 Čtvrtek 4.11. / 17:00 / Klenbový sál HF JAMU UME duo (SWE) Čtvrtek 18.11. / 19:00 / Koncertní sál HF JAMU Simeon ten Holt: Canto ostinato Pondělí 22.11. / 17:00 / Komorní sál HF JAMU Laurent Bigot (FR) An Unstable Air Úterý 23.11. / 19:00 / Komorní sál HF JAMU ResonAnsámbl (CZ) Středa 24. 11. / 19:00 / Koncertní sál HF JAMU Bojan Gorišek (SLO) - Philip Glass: Etudes 11-20 Pondělí 29. 11. / 19:00 / Komorní sál HF JAMU Stefanie Liedtke (D) – fagot Úterý 30. 11. / 17:00 / Komorní sál HF JAMU EnsembleSpectrum (SVK) meets Marijan (CZ)


Program PROSINEC 2021 Středa 1. 12. / 19:00 / Komorní sál HF JAMU MOENS (CZ)

Úterý 7. 12. / 19:00 / Komorní sál HF JAMU Scott L. Miller (USA) - elektronika Taavi Kerikmäe (EST) - piano

Středa 8. 12. / 19:00 / Komorní sál HF JAMU Studio soudobé hudby HF JAMU

Sobota 11. 12. / 19:00 / Divadlo na Orlí Ivo Medek, Sára Medková, Vít Zouhar - TiAmo

Neděle 12. 12./ 19:00 / Divadlo na Orlí Kees Tazelaar (NL) Jiří Suchánek (CZ)

Úterý 14. 12. / 19:00 / Koncertní sál HF JAMU Stephen McNeff (UK) - Beyond the Garden


UmeDuo (SWE) 4.11. / 17:00 / Klenbový sál HF JAMU

Cello-percussion duo UmeDuo performs internationally with a diverse repertoire and has established itself as one of the most innovative and creative young chamber music groups on the Swedish music scene. The sisters Karolina Öhman (cello) and Erika Öhman (percussion) founded the duo in 2008 and have since performed extensively throughout Europe, in venues such as Queen Elizabeth Hall London, Musikinstrumenten-Museum Berlin, Tonhalle Zürich as well as Stockholm and Gothenburg Concert Halls. The duo has been invited to renowned festivals including reMusik St Petersburg, Festspiele Zürich, Tehran Contemporary Music Festival and KLANG Copenhagen. Performances have been broadcast on radio eg. Swedish Radio P2, Swiss SRF and German rbb. In 2013 UmeDuo won 1st prize at the Swedish Chamber music association competition “Ung & Lovande”, which resulted in two prestigious concert tours throughout Sweden during the 2014 / 2015 season and many more concerts to follow the coming years. UmeDuo strives for great variety in its concert programs and wants to promote cultural diversity. Commissions and premieres by composers from all over the world, for example Malin Bång, Elena Rykova, Anahita Abbasi and Rei Munakata, are a key part of the group’s identity. These are often set side by side with transcriptions of music from the Baroque, Classical or Romantic repertoire. Collaborations with other art forms and experimental projects are also an important aspect of the duo’s activities, as well as workshops and school concerts. 1


Simeon ten Holt: Canto ostinato 18.11. / 19:00 / Koncertní sál HF JAMU Celovečerní skladba významného nizozemského autura minimal music ve verzi pro dva klavíry a dvě marimby v interpretaci mladých, talentovaných hudebníků. Klavíry: Marián Kubačka, Tamara Bláhová Marimby: Kristýna Švihálková, Martin Švec Martin Švec (1994) vystudoval bicí nástroje na Konzervatoři Jána Levoslava Belly v Banské Bystrici, v současné době je posluchačem doktorského studia JAMU v Brně, a členem orchestru Národního divadla Brno. Zúčastnil se marimbových soutěží v Bamberku a Montesilvanu. Vystoupil na festivalu Setkávání nové hudby Plus (s flétnistkou Áshildur Haraldsdóttir) či na Festivalu bicích nástrojů 2016, kde se podílel na autorském provedení skladby Slopes Paula Rennicka, a také doprovázel s DAMA DAMA balet Falling Angels v představení 4 Elements Národního divadla Brno. Jako sólista vystoupil s Moravskou filharmonií Olomouc a Pražkou komorní filharmonií ve skladbách Daniela Šimka. Je jedním z kmenových členů Mirror Ensemble, věnujícím se soudobému minimalismu, také členem Ensemble Spectrum, a jako orchestrální hráč účinkoval s Filharmonií Brno, Slovenskou filharmónií či s Ensemble Opera Diversa a Ostrava New Orchestra. 2


Simeon ten Holt: Canto ostinato

Marián Kubačka absolvoval JAMU v klavírnej triede pod vedením Igora Ardaševa a Daniely Velebovej. Už počas štúdia na akadémii sa profiloval ako komorný hráč a svoje ťažisko neskôr zameral na klavírne trio. So zoskupením Trio con Colore vystupoval v Nemecku, Švajčiarsku, Taliansku, Česku a na Slovensku. Vďaka podpore Guarneri Trio Prague sa niekoľkokrát zúčastnil majstrovských kurzov vo švajčiarskom Wengene. Okrem interpretačnej činnosti sa venuje aj hudobnej kritike, v minulosti sa primárne venoval jazzovej scéne na Slovensku. Tamara Bláhová se narodila 30. 9. 1996 na Myjavě. Základy hry na klavír získala na ZUŠ ve Slavkově u Brna u MgA. Jany Jelínkové, ve studiu hudby pak pokračovala na Konzervatoři Brno ve třídě Mgr. Renaty Bialasové a v současné době je studentkou klavírní katedry JAMU ve třídách Mgr. Heleny SuchárovéWeiser a doc. MgA. Alice Rajnohové, Ph.D., navštěvuje také hodiny komorní hry u prof. MgA. Ivana Gajana. Kromě hry na klavír se zajímá také o poučenou interpretaci staré hudby, studuje hru na cembalo na katedře varhanní a historické interpretace ve třídách MgA. et MgA. Eleny Pokorné a MgA. BcA. et BcA. Martina Hrocha, Ph.D., MBA. K hlubšímu zájmu o hudbu 20. století a současnou hudbu ji přivedl především doc. MgA. Jaroslav Šťastný, Ph.D. Vystupuje sólově i v různých komorních uskupeních, spolupracuje s brněnskou klezmerovou skupinou HaChucpa. 3


Simeon ten Holt: Canto ostinato

Kristýna Švihálková, Absolventka magisterského stupně studia na HF JAMU v oboru Bicí nástroje, v současné době posluchačka doktorského stupně studia tamtéž. Spolupracovala se soubory Hausopera, Něco si přej, ale i s Filharmoníí Brno v rámci Orchestrální akademie (zde působí i jako lektorka hudebních workshopů pro děti), souborem Opera Diversa, Národním divadlem Brno atd., a jako sólistka i s Janáčkovou filharmonií Ostrava, Ostrava New Orchestra, nebo v rámci sólových koncertů. V rámci magisterského stupně studia využila možnosti celoroční stáže na California Institute of the Arts (CalArts), kde se kromě bicích nástrojů věnovala mj. i studiu zpěvu. Zabývá se hudebním divadlem (kromě hry na nejrůznější bicí nástroje tedy i se zpěvem, recitací, s detailním propracováním pohybu, scénografie, video projekce, svícení apod. Provedla řadu českých premiér skladeb zahraničních autorů.

4


An Unstable Air Laurent Bigot (F) 22.11. / 17:00 / Komorní sál HF JAMU

Laurent Bigot, a musician with an eclectic background, strives to forge links between the sound and the visual. His music meets other artistic fields, but also the environment, natural or urban, objects and everyday life. He develops different ideas over his solo productions or meetings with partners from music, but also dance, theater, cinema, visual arts ... For several years now, he has been more specifically interested in the sonic potential of objects that he sets in motion. He creates pieces in which music and scenography coexist and interfere with each other. Le petit Cirque, created in 2001, has been performed for nearly 20 years in 26 countries.

5


ResonAnsámbl (CZ) 23.11. / 19:00 / Komorní sál HF JAMU

ResonAnsámbl je brněnský soubor převážně ze studentů JAMU v obsazení 3 skladatelek (Kateřina Szymeczková, Noemi Savková a Haimoni Balgavá) a 5 instrumentalistů (hoboj – Yelyzaveta Sukhyna, fagot – Jan Jelínek, zpěv – Zuzana Agáta Barochová, cembalo – Ján Fic, perkuse – Kristýna Švihálková). Nicméně pro konkrétně tento koncert byly zařazeny skladby ostatních autorů, jak dokazují skladby Ramina Kulieva, Kateřiny Slaběňákové a Iris Szeghy, které byly souboru věnovány. Ansámbl se zaměřuje na autorskou soudobou tvorbu, ale i obecně tvorbu současných českých a slovenských autorů. Debutuje na letošním ročníku festivalu Setkávání nové hudby Plus. Dále účinkují Radoslav Jan jako baryton a Eliška Michálková jako flétnistka, kteří byli osloveni konkrétně pro tento koncert.

6


Bojan Gorišek (SLO) 24. 11. / 19:00 / Koncertní sál HF JAMU

Bojan Gorišek graduated from the Academy of Music in Ljubljana, Slovenia and completed his studies with Herbert Henck in Cologne, Germany. He has worked with a variety of conductors, composers and performers; Luciano Berio, Vinko Globokar, Henri Dutilleux, George Crumb, Jane Manning, Irena Grafenauer, John-Edward Kelly, David Harman, Walter Proost, Zagreb Saxophone Quartet, Les Percussions de Strasbourg,... He has performed throughout Europe (Germany, Italy, Finland, France, Netherlands, Spain, Austria, Portugal, Switzerland, Sweden, United Kingdom,…), Russia, USA, South America and China, in some of the most prominent venues in the world; Musikferein (Vienna), Vatroslav Lisinski (Zagreb), Cankarjev dom (Ljubljana), Tiergarten Kirche (Berlin), Cite Internationale Des Arts (Paris), Opera Comique (Paris), Musicora (Paris), Midem (Cannes), Nybrokajen (Stockholm), Louisville Concert Hall (Louisville), Merkin Hall (New York), Steinway Hall (New York), KennedyCenter (Washington), Teresa Carreno Concert Hall (Caracas), Teatro Colon (Bogota), Beijing Concert Hall (Beijing), Philharmonic Hall (Voronezh), Rector's Palace (Dubrovnik), Henry Wood Hall (London),... 7


He recorded Erik Satie’s complete piano opus (10 CDs), George Crumb’s complete opus for piano and two pianos (4 CDs), and Charles Ives’ Concord-Sonata for Dutch label Blaricum Music Group (Audiophile Classics series), for which he was the exclusive recording artist for many years, as well as Erik Satie’s works for the British label LTM Recordings and Philip Glass’ Solo Piano and The Complete Piano Etudes (1-20) (3CDs) for the Dutch label Sound Factory/Factory of Sounds. Most recently, he has received high regard for his interpretations of Arvo Pärt and Philip Glass. In 2013 he released another CD by Satie — his second recording after 22 years, recorded in a former gothic monastery church, now an art gallery, known for its unique acoustics and long reverb. He was awarded the Golden Bird award in 1986, the Preseren Fund award for creativity in the field of music in 2006 and the Zupancic award for exceptional creations in the fields of art and culture in 2019. He is a professor for chamber music at the Academy of Music in Ljubljana and regularly performs recitals and concerts.

8


Stefanie Liedtke (D) 29. 11. / 19:00 / Komorní sál HF JAMU

Stefanie Liedtke is a versatile musician specialising in contemporary and early music and music theatre. She studied bassoon and recorder in Germany (Stuttgart, Freiburg) and in the Netherlands (Rotterdam, Utrecht). In 1992, she was awarded second prize at the “Fernand Gillet” International Competition. At the beginning of her career, she was principal bassoon of Netherlands Ballet Orchestra and was later a member of the Athens Camerata in Greece. On her return to Amsterdam in 1998, she began playing more and more contemporary music projects and music theatre for children. Currently she likes to experiment with instant composing and combining different disciplines like music, movement and theatre at studio Mapa in Haarlem (the Netherlands). Stefanie is regularly featured as a soloist at international festivals. She was a member of the Xenakis Ensemble and appears with the Ostravska Banda, Insomnio and Wervelwind Ensemble. Stefanie also performs with various early music ensembles, such as Eik en Linde. The cd ‘Breathless’ with duo and solo works by Berio, Skalkottas, Yun and Kyriakides was released by duo Palmos/ Spektral. 9


EnsembleSpectrum (SVK) meets Marijan (CZ) 30. 11. / 17:00 / Komorní sál HF JAMU

EnsembleSpectrum je komorný súbor špecializujúci sa na hudbu 20. a 21. storočia. Z túžob uvádzať menej známe a nové diela, ktorých zdolanie často predstavuje mentálnu a technickú výzvu sa postupom rokov stala vášeň a životné poslanie motivujúce nás do stále väčších a závažnejších dramaturgiípresahujúcich hranice hudby.Študovali sme narôznych vysokých hudobných školách pocelej Európe (VŠMU,Universität für Musikund darstellende KunstWien, Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, Mozarteum, Kráľovská dánska hudobná akadémia,JAMU...) vďaka čomu môžeme prinášať do našej intepretácie rôznorodé náhľady výkladuhudobného materiálu. Jednotliví členovia pôsobiaprofesionálne aj v rôznych slovenských a zahraničných orchestroch, telesách ako aj vzdelávacích inštitúciách. Od svojho vzniku v roku 2012 a prvého koncertu 21. 2. 2013 sme spolu naštudovali vyše sto rôznorodých diel súčasnej domácej a zahraničnej tvorby, z ktorých vyše päťdesiat bolo uvedenýchvo svetovej premiére.Patričné miesto obsadzujú aj slovensképremiéry diel. EnsembleSpectrum je pravidelným iniciátorom vzniku nových diel najmä prostredníctvom projektu zameraného na mladú generáciu, projektu New Dawn.

10


Je pre nás veľkým potešením pravidelne vystupovať na významných slovenských festivaloch dedikovaných súčasnej hudbe (Melos-Étos, Nová slovenskáhudba) majúcich v našichkultúrnych dejinách významné historické postavenie,vďaka čomu môžemeaj my prispievaťk zveľaďovaniusociálno-kultúrnych hodnôt Slovenska. Za významné však považujeme aj prezentáciu slovenskej hudby na prehliadkach (Galéria Hudby, Konfrontácie, Hudba u Fullu), zahraničných podujatiach (Fête de laMusique, Nemecko; MusicOlomouc,Česko) ako aj navlastných dedikovaných koncertoch (New Dawn on the road, Rezonancia farieb, Avantgarda 60 apod.) alebo unikátnomdeväť hodinovom maratóne Sleepover v Novej Cvernovke. Naše hlavnédramaturgické ciele delímedo troch tvorivýchlínií–mladá tvorba; slovenská tvorba poroku 1945; zahraničnáhudba po roku1945 až posúčasnosť. Takto koncipovaným repertoárom vieme upriamiť pozornosť na konkrétnu problematiku alebo tému a prezentovať ju pre našich poslucháčov. Preto sa v zozname nami uvedených diel nachádzajú skladatelia francúzskeho spektralizmu(G. Grisey, T.Murail, F. Romitelli),slovenskej hudobnejavantgardy (J. Sixta,I. Hrušovský,I. Parík, V.Bokes, M. Adamčiaka ďalší), americkej experimentálnej hudby (J. Tenney, J. Cage, J. Eastman, A. Lucier, Ph. Niblock), európskej postmoderny (C. Bauckholt, A. Schnittke, S. Sciarrino, M. Kagel, H. Abrahamsen) ako ajdiela mladých slovenských(P.Javorka, A. Paluchová, L. Novosedlíková, M.Tóth, T. Hvozdíková, S. Hvozdík atď.) a zahraničných (S. Bušs, H. Arias, A. Arkushyna, S. Kim, P. Siek) autoriek a autorov. V roku 2018 sme vydali vo vydavateľstve Real Music House náš debutový album New Dawn. Nahrávka z roku 2020 venovaná ťažiskovým komorným dielam 60. rokov slovenskej hudby -Avant-garde of the '60s vyšla v roku 2021 vo vydavateľstve Hudobného fondu. V tom istom roku vznikla nová vetva našich aktivít pod názvom UBU Collection (utopická brána umenia), vďaka ktorej pomáhame šíriťsúčasné umenie prostredníctvom vydavateľskej činnosti. Debutovým projektomsa stala nahrávka Františka Výrostkaa BraCk Players-Doublebassement (2021, UBU#01), ktorý nasledovalo naše pokračovanie v sérii New Dawn-New Dawn Vol. 2-La femme armée (2021, UBU#02). Všetky naše aktivity môžete sledovať prostredníctvom sociálnych sietí alebo na portáli www.ensemblespectrum.sk. 11


Ensemble Marijan vznikl v roce 1999 a je zaměřen na interpretaci hudby na pomezí improvizace a autorské kompozice jeho členů, absolventů skladby brněnské JAMU. V řadě skladeb se využívá i elektronické a elektroakustické hudby a scénické akce vytvářející z koncertů souboru vystoupení multimediálního charakteru. Zakládajícími členy byl vedoucí souboru Ivo Medek (bicí nástroje, inside piano, hračky, vokál, performance), Jan Kavan (violoncello, vokál, elektronika) a Markéta Dvořáková (klavír). V roce 2009 nahradila Markétu Dvořákovou z rodinných důvodů na pozici klavíristky Sára Medková. Vedle koncertních skladeb a improvizací jsou členové souboru také autory rozsáhlejších multimediálních projektů Ohně, OT 301, Soundscapes, Octový Syndrom a TASTES. Soubor je členem brněnského Sdružení Q a často spolupracuje i s výtvarnými umělci. Skladby z repertoáru souboru zazněly např. na festivalu V:NM v Grazu, Wiener Festwochen, Audio Art Krakov a Varšava, GrabenFest ve Vídni a mnoha dalších akcích v Holandsku, Německu, na Slovensku, v Polsku, na Ukrajině a opakovaně i v USA. Ensemble Marijanpravidelně spolupracuje s dalšími interprety i umělci (Iva Bittová, Gabriela Vermelho, Vít Zouhar, Dan Dlouhý, Tomáš Hrůza, Lukáš Medek, Petr Pařízek a další).

12


MOENS (CZ) 1. 12. / 19:00 / Komorní sál HF JAMU

Soubor MoEns (do roku 2001 hrál pod názvem Mondschein Ensemble), byl založen v roce 1995, skupinou pražských hudebníků a skladatelů, kteří chtěli do českého hudebního života vnést platformu pro profesionální interpretaci soudobé v podobě stabilního hudebního tělesa. Cílem souboru je věrná a specializovaná interpretace, která podněcuje vznik náročných nových děl pro tento soubor. Základem repertoáru je hudba mladší generace českých skladatelů doplňovaná o vybraná zahraniční současná díla a hudbu klasiků 2. poloviny 20. století. V koncertních projektech se dramaturgie souboru často zaměřovala na jednotlivé skladatelské osobnosti a směry (Kagel, Reich, Kurtág, Andriessen, New Complexity) nebo současnou tvorbu jiných zemí (Litva, Finsko, Maďarsko, Japonsko, Německo a pod.). Soubor každoročně poskytuje zakázky mladým skladatelům a za deset let své existence koncertně premiéroval nejméně 50 nových děl. Soubor také pravidelně nahrává českou soudobou hudbu pro Český rozhlas a CD nahrávky. Vystupoval na mezinárodních festivalech jako: Fliesende Grenzen - Hamburg, Pražské jaro, Exposice nové hudby - Brno, Melos Ethos - Bratislava, New Music Marathon - Praha, Roaring Hooves - Ulanbaatar, Forum neuer Musik Koeln, Dartington Music Festival, Weimarer Fruhjahrstage für Zeitgenössische Musik, Klangspuren Schwaz, Trieste Prima, Contempuls – Praha. 13


Scott L. Miller (USA) & Taavi Kerikmäe (EST) 7. 12. / 19:00 / Komorní sál HF JAMU

Scott L. Miller (b. 1966) is an American composer described as a ‘true force on the avant-ambient scene" of ‘high adventure avant garde music of the best sort" (Classical-Modern Music Review). Best known for his electroacoustic chamber music and ecosystemic performance pieces, his music is characterized by collaborative approaches to composition and the use of electronics, exploring performer/computer improvisation and reimagining ancient compositional processes through the lens of 21st century technology. Inspired by the inner-workings of sound and the microscopic in the natural and mechanical worlds, his music is the product of hands-on experimentation and collaboration with musicians and performers from across the spectrum of styles. His recent work experiments with VR applications in live concerts, first realized in his composition Raba, created for Tallinn-based Ensemble U:. Three time McKnight Composer Fellow, his work is frequently performed by soloists, ensembles, and at festivals throughout North America and Europe. Recordings of his music are available on New Focus Recordings, Innova, and other labels, many featuring his long-time collaborators, the new music ensemble Zeitgeist (and whose albums he produces). His music is published by the American Composers Alliance, Tetractys, and Jeanné. Raba (NFR198) is his most recent album, a collection of audio-visual music drawn from collaborations with six film and video artists. Miller is a Professor of Music at St. Cloud State University, Minnesota, where he teaches composition, electroacoustic music and theory. He is Past-President (2014—18) of the Society for ElectroAcoustic Music in the U.S. (SEAMUS) and presently Director of SEAMUS Records.

14


Taavi Kerikmäe (b. 1976, Tartu, Estonia) is a performing artist, composer, and teacher of experimental music and improvisation at the Estonian Academy of Music and Theatre, recognized in 2015 with an Estonian Cultural Endowment Award for being a "multitalented recitalist and innovative interpreter" and awarded the title of Chevalier des Arts et des Letters by the French Republic in 2016. A graduate of the Estonian Academy of Music and Theatre (classical piano) and the Conservatoire National Supérieure de Lyon (contemporary music), Kerikmäe specializes in the fields of free improvisation, electro-acoustic music, and contemporary music. He is a founding member of the contemporary music group, Ensemble U:, and has performed throughout Europe, Asia, North and South America, and on numerous contemporary music festivals (Venice Biennale, Huddersfield Contemporary Music Festival, Nuovo Consonanza) working with such composers as Ivan Fedele, Pierre Boulez, Tristan Murail, Vinko Globokar, F.-B. Mâche, Alessandro Solbiatti, Helena Tulve and many others. Kerikmäe performs with piano, theremin, various synths and keyboards, live electronics, and custom made electronic instruments. He frequently collaborates with improvising artists, including Fred Frith, Chris Cutler, Michel Doneda, Jacques DiDonato, Le Quan Ninh, Mart Soo, Isabelle Duthoit, Eric Echampard, Jean-Marc Montera, and the European Improvisers Orchestra. As a composer, he has written music for several modern dance performances, such as Hamlet and The Small Prince for the Estonian National Ballet. He received the Electronic Artist of the Year 2008 from the Estonian Association of Phonogram Producers for his work on the CD $Death Has a Meaning for Us,” recorded with the Broken Time Orchestra.

15


Studio soudobé hudby HF JAMU 8. 12. / 19:00 / Komorní sál HF JAMU Reprezentativní koncert ze skladeb pedagogů a studentů HF JAMU. Účinkující: Ondrej Kalužák, Alexandra Klinovská, Noemi Savková, Matej Sloboda, Kateřina Szymeczková, Kristýna Švihálková Ondrej Kalužák se narodil v Nitře, kde žil do svých osmnácti let. Hudbě se věnuje od malička. Začínal houslemi a pozdeji samostudiem poznával kytaru, perkuse a také didgeridoo. Do Brna se přestěhoval v roce 2006, kdy započal studium aplikované informatiky na Masarykově Univerzitě, později však spoluzaložil brněnský absinthový bar Naproti. V současné době je studentem druhého ročníku oboru kompozice se specializací na elektroakustickou hudbu na HF JAMU a živí se jako programátor. Jako skladatel scénické hudby působí v brněnském nezávislém divadle BuranTeatr, kde pracoval také jako mistr zvuku. Spolupracoval také s organizacemi Bílá holubice, Divadlo II. pád nebo spolek Zdruhestrany. Moje meno je Alexandra Klinovská a pochádzam z dediny Klin na severe Slovenska. Pred nástupom na JAMU som vyštudovala Gymnázium Antona Bernoláka v Námestove popri ktorom som sa venovala štúdiu klavíra na Základnej umeleckej škole Ignáca Kolčáka. Hra na klavír ma pochytila natoľko, že som sa začala venovať korepetícií jednotlivých žiakov a zboru na našej umeleckej škole. Týmto smerom som sa postupne dopracovala k tvoreniu vlastných kompozícií a keďže ma taktiež veľmi zaujíma práca s filmom, naskytla sa mi úžasná príležitosť spojiť obidve moje záľuby a to štúdiom nového odboru na JAMU-Kompozícia filmovej a scénickej hudby.

16


Noemi Savková se narodila na Vsetíně. Zde se na místní ZUŠ věnovala hře na klavír a skladbě. V dětství se pravidelně účastnila Dílny pro nejmladší skladatele v Hradci nad Moravicí, která ji velmi ovlivnila a podnítila její zálibu ve skládání. A tak po studiu na vsetínském gymnáziu zamířila na Janáčkovu akademii múzických umění v Brně, kde od roku 2017 studuje pátým rokem kompozici ve třídě profesora Ivo Medka. V současné době je na stáži ERASMUS+ na Královské konzervatoři v Haagu, kde studuje u Calliope Tsoupaki a Yannise Kyriakidese. Účastnila se skladatelských kurzů v Trstěnicích a v roce 2019 byla rezidentkou Institutu při Ostravských dnech. Kromě hudby se ráda věnuje literatuře, turistice či práci s dětmi. Kateřina Szymeczková se o hudbu zajímala od malička. V 7 letech začala chodit do ZUŠ v Českém Těšíně na keyboard a ve 12 letech na klavír. Velmi brzy začala i komponovat krátké skladbičky a její zájem o kompozici přerost natolik, že se rozhodla po maturitě na gymnáziu studovat obor Kompozice na JAMU. Nyní studuje 4. rokem ve třídě prof. Medka a v rámci školy založila soubor ResonAnsámbl.

17


Sloboda, Matej (1988) – slovenský skladateľ a dirigent. Študoval kompozíciu na VŠMU v Bratislave (Ivan Buffa), na Kunstuniversität v Grazi (Beat Furrer) a na Universität für Musik und darstellende Kunst vo Viedni (Detlev MüllerSiemens). V súčasnosti je interným doktorandom na JAMU v triede prof. Iva Medka. Jeho tvorba zahŕňa skladby v obsadení pre orchester, komorný súbor, sólový nástroj, zbor, komorné zoskupenie s výrazným sólistickým nástrojom ako aj elektronické a multiinštrumentálne improvizované diela. Jeho skladby sú medzinárodne uvádzané na festivaloch Ostrava Days, ISCM 2018 (CHN), ISCM 2016 (KOR), SONIX (CZ), Muzicki Bienale (CR), MelosÉtos (SK), Nová slovenská hudba (SK) a iné. Spolupracoval s poprednými umelcami ako Y. Liu (CHN), M. Paľa, M. Šimko, B. Dugovič, I. Šiller, E. Ginzery, s dirigentmi M. Jacquot (FRA), I. Buffom, M. Lejavom, Š. Sedlickým, K. Ilievskym a telesami Tianjin Symphony Orchestra (CHN), Gaia Quartet (KOR), Quasars Ensemble, EnsembleSpectrum, Mucha Quartet a mnoho ďalších. Matej Sloboda sa zúčastnil na medzinárodných skladateľských kurzoch Ostrava Days, Trstěnice (P. Adriaansz, U. Krieger, I. Medek), Varšavská jeseň (M. Długosz, Z Krauze) a so skladateľmi ako T. Murail, R. Saunders, K. Saariaho, G. F. Haas konzultoval svoju tvorbu. Od založenia komorného súboru EnsembleSpectrum (2012) je jeho umeleckým vedúcim a dramaturgom. S ním vystupuje na koncertoch a festivaloch dedikovaných súčasnej hudbe doma aj v zahraničí.

18


Ako dirigent uvádza diela zahraničných a slovenských autorov, ktorých väčšina boli slovenské alebo svetové premiéry. Skladba venovaná flautistke Eve Hruškovej Rhythm.Diagonale pre basovú flautu, video a komorný súbor vyšla na debutovom CD EnsembleSpectrum – New Dawn a v roku 2019 bola ocenená Cenou Jána Levoslava Bellu za kompozíciu. Od roku 2019 tvorí s Lenkou Novosedlíkovou a Evou Hruškovou zoskupenie Critical Band. S komorným súborom EnsembleSpectrum nahral v roku 2021 CD Avant-garde of the '60s vydané Hudobným fondom a New Dawn Vol. 2 - La femme armée, ktoré spolu s debutovou nahrávkou kontrabasistu Františka Výrostka Doublebassement vydal vydavateľstvom UBU Collection, ktoré v danom roku založil. V súčasnosti študuje na Universität der Künste v Berlíne v triede Marca Sabata.

Kristýna Švihálková, absolventka magisterského stupně studia na HF JAMU v oboru Bicí nástroje, v současné době posluchačka doktorského stupně studia tamtéž. Spolupracovala se soubory Hausopera, Něco si přej, ale i s Filharmoníí Brno v rámci Orchestrální akademie (zde působí i jako lektorka hudebních workshopů pro děti), souborem Opera Diversa, Národním divadlem Brno atd., a jako sólistka i s Janáčkovou filharmonií Ostrava, Ostrava New Orchestra, nebo v rámci sólových koncertů. V rámci magisterského stupně studia využila možnosti celoroční stáže na California Institute of the Arts (CalArts), kde se kromě bicích nástrojů věnovala mj. i studiu zpěvu. Zabývá se hudebním divadlem (kromě hry na nejrůznější bicí nástroje tedy i se zpěvem, recitací, s detailním propracováním pohybu, scénografie, video projekce, svícení apod. Provedla řadu českých premiér skladeb zahraničních autorů.

19


Ivo Medek, Sára Medková, Vít Zouhar – TiAmo 11. 12. / 19:00 / Divadlo na Orlí TiAmo je nová týmová komorní opera o proměnách ženských rolí, tužeb, potřeb a objektů jejich zájmů: láska, matka, nástroj, hračka, emancipace… Téma inspirovaly novinové zprávy, které reagují na změny ženských postojů a práv poslední dekády a proměny jejich vnímání v globální společnosti. Věčné ženské příběhy se stávají paralelou Ovidiových Proměn a oživlých legend. TiAmo coby opera o ženách vznikla pro 3 členky ensemblu ISHA trio, kde už samotný název „isha“ znamená v hebrejštině žena. Ivo Medek, skladatel, improvizátor a autor několika monografií je profesorem kompozice brněnské JAMU, kde zastával funkci děkana i rektora. Je autorem nebo spoluautorem sedmi oper a více než padesáti komorních i orchestrálních skladeb a multimediálních projektů; mnoho z nich bylo provedeno na významných pódiích v Evropě, Asii i Americe v podání předních světových interpretů. Přednášel na více než dvaceti zahraničních univerzitách a profesních institucích. Sára Medková je odbornou kritikou oceňována především za brilantní techniku, strhující temperament a nevšední muzikalitu. Kromě pozvání na slavný mezinárodní Shanghai Spring Music Festival debutovala v proslulém Murchinson Performing Center v Dallasu, Wild Beast v Los Angeles, Music Center v Jerusalémě, Central Conservatory v Pekingu, v koncertní sérii BVVA v Madridu nebo na Královské akademii v Gentu. Jako jediná česká pianistka se vystoupila se samostatným recitálem na prestižním festivalu PIANODROM v Albánii. Úspěšný debut na mezinárodním festivalu New Music Week v Šanghaji 2015 kritika označila jako „umění nejvyšších kvalit."

20


Je laureátkou několika mezinárodních klavírních soutěží (např. Yamaha Competition, Concorso Argento v Itálii, International Piano Competition Salerno či Mezinárodní klavírní soutěže J. Suka). V letech 2009 a 2012 obdržela prestižní stipendia Českého hudebního fondu a cenu Ochranného svazu autorského pro nejúspěšnějšího mladého skladatele vážné hudby a téhož roku byla vyzvána k napsání povinné skladby pro Rubinsteinovu klavírní soutěž. Čerstvým úspěchem je cena za nejlepší interpretaci českého skladatele po roce 1950, kterou Sára získala v roce 2019 na mezinárodní soutěži v rámci International Summer Academy v Reichenau v Rakousku. Vystoupila na koncertních pódiích v 23 zemích Evropy, USA, Asie i Afriky na festivalech Shanghai Spring Music Festival, New Music Week, Ciclo conciertos de solistas fundación BBVA, Ohrid Summer Festival, Moravský podzim, Expozice nové hudby, Janáček Brno, Pianodrom, Forfest, PostmutArt, Smetanovské dny, Setkávání nové hudby Plus, Ad libitum, Audioart, Schemnitiensis, Art´s Birthday aj. Je členkou Ensemble Marijan a zakládající členkou souboru ISHA trio, se kterým natočila CD Ancient Stories a Love Stories. Vít Zouhar (*1966), hudební skladatel, muzikolog a profesor Univerzity Palackého v Olomouci. Je autorem nebo spoluautorem devíti oper (L ´Arianna, La Dafne, Coronide, Torso, ECHO), více než šedesáti orchestrálních a komorních děl (Brána slunce, Blízká setkání zběsilostí srdce, Pinnas columbae), hudebních her a zvukových instalací (Arcadi, zaHRAda, Tastes, Planina, EUOUA). Jeho hudba je spojována s minimalismem a postmodernou. Zouhar je nositelem Ceny Alfréda Radoka, ceny NUBERG a mnoha dalších ocenění. Řada skladeb vznikla na objednávku (Národní divadlo v Praze, Pražské jaro, Moravský podzim, Orchestr Berg, Ensemble Damian) a je pravidelně prováděna a nahrávána v Evropě a USA. V roce 2001 Zouhar spoluzaložil program Slyšet jinak, který je zaměřen na komponování v hudební výchově. S Jaromírem Synkem a Jiřím Kopeckým vydal knihu Hudební hry jinak (2014) a s Jaromírem Synkem a Ivo Medkem Composing in the classroom: Different Hearing (2014).

21


Jeho teoretické práce jsou zaměřeny na hudbu 20. a 21. století (Bohuslav Martinů, minimalismus, hudební postmoderna). V letech 1992-2004 Zouhar působil na Institutu pro elektronickou hudbu při Univerzitě hudby a dramatických umění ve Štýrském Hradci. Od roku 1992 přednáší na Katedře hudební výchovy Pedagogické fakulty Univerzity Palackého v Olomouci. Od roku 2010 je prorektorem Univerzity Palackého v Olomouci. ROCC, režie Rocc vystudoval operní režii na JAMU v Brně, postgraduálně studoval scénografii v Curychu a v Offenbachu nad Mohanem. Jako režisér a výtvarník vytvořil přibližně 50 operních produkcí a spolupracoval s národními divadly v Praze, Brně, Ostravě, Lublani (Slovinsko), Rize (Lotyšsko), Vroclavi (Polsko) a s Operou Bergen (Norsko). Jeho práce byla prezentovaná na mnoha mezinárodních festivalech. Speciální Roccovou profilací je současná opera, je zakladatelem a uměleckým vedoucím „opery povera“. V sezoně 2008/09 byl zástupcem uměleckého šéfa a v letech 2009–11 uměleckým šéfem Janáčkovy opery NDB. 2011–13 působil jako umělecký šéf Státní opery Praha, která se v lednu 2012 propojila s Operou ND v Praze. 2013–19 byl uměleckým šéfem Opery ND v Lublani. V roce 2018 bylo Roccovi uděleno Uznání významných uměleckých děl, jedná se o nejvyšší umělecký titul Univerzity v Lublani odpovídající vědeckému doktorskému titulu. Je docentem v oboru operního herectví na Hudební akademii v Lublani a členem odborných porot na mezinárodních pěveckých soutěžích doma i v zahraničí.

22


Lukáš Medek, video Lukáš Medek má za sebou 15 let profesionálních zkušeností v oboru vývoje počítačových her, 3D grafiky, 2d grafiky a tvorby digitální koláže a videí pro počítačové hry, reklamu, animace, design a multimediální kompozice. Zpracovává projekty pro vývojáře her, reklamní společnosti, filmové tvůrce, kulturní a umělecká sdružení a fotografy. Vystudoval Fakultu Výtvarných Umění v Brně a podílel se na mnoha multimediálních představeních ve spolupráci s českými i zahraničními umělci včetně studentů a absolventů JAMU a FaVU. V současné době pracuje v brněnském nezávislém herním studiu CBE Software, v pražském herním studiu GoldKinghts, vyučuje 3D grafiku v rámci kurzů GameDevHub, má na kontě kompletní vizuální stránku pro sedm počítačových her a spolupracoval na mnoha dalších. V rámci volné tvorby se soustřeďuje především na tvorbu interaktivních videí a VJing pro divadelní a multimediální představení. ISHA trio bylo založeno v roce 2007 na půdě JAMU v Brně a brzy se zařadilo mezi špičkové soubory u nás i v zahraničí. Soubor vystupuje v obsazení Lucie Rozsnyó (soprán), Hana Hána (flétna), Sára Medková (klavír). Repertoár ansámblu zahrnuje skladby od baroka až po hudbu soudobou, na kterou se soubor specializuje. Trio koncertuje na prestižních pódiích v Evropě, Číně a USA. Vystoupilo na mezinárodních hudebních festivalech Audio Art Krakow, Charterhouse International Music Festival, Moravský podzim, Expozice nové hudby, Janáček Brno, Smetanovské dny, Music Olomouc, Setkávání nové hudby plus, Přítomnost Praha, Dny soudobé hudby, Schrattenbach Olomouc, Forfest, aj. Nahrávky Ancient Stories (2011) a Love Stories (2015) se setkaly s pozitivním ohlasem u publika i odborné veřejnosti. V rámci koncertní sezóny 2018–2019 se trio představí posluchačům v Šanghaji, Berlíně, New Yorku, Praze, Brně, Znojmě, Blansku a Olomouci.

23


Kees Tazelaar (NL) Jiří Suchánek (CZ) 12. 12. / 19:00 / Divadlo na Orlí

Kees Tazelaar (*1962) followed courses in Sonology in Utrecht and The Hague, and later studied composition under Jan Boerman at the Royal Conservatoire. He has been teaching at the Institute of Sonology since 1993 and has been head of the institute since 2006. His electronic music features a combination of formalisation, richness of sound and a compositional approach to sound spatialisation. Compositions have been commissioned by the Performing Arts Fund NL, Johan Wagenaar Stichting, Festival in de Branding, Hollandia, De Veenfabriek, Festival Relevante Musik Berlin, and Groupe de Recherches Musicales Paris. As well as a composer, Kees Tazelaar is a historian, who has specialised in the early years of electronic music in the Netherlands and Germany. He has twice been the Edgard Varèse Guest Professor at the Technische Universität Berlin, where he earned his PhD in 2013 with the dissertation On the Threshold of Beauty: Philips and the Origins of Electronic Music in the Netherlands 1925–1965 (Rotterdam: V2_Publishing, 2013). Kees Tazelaar was awarded a Fellowship Residency from the Bogliasco Foundation in 2017. 24


Jiří Suchánek se dlouhodobě věnuje tvorbě trvalých audiovizuálních instalací, které často umisťuje do netradičních prostor (astronomická observatoř, jeskyně, lávka, duny, křoví…). Zkoumá tak trvanlivost elektronických médií v těžších klimatických podmínkách a souběžně i nové formy komunikace multimediálního díla. Ve své tvorbě spojuje zvuk, světlo, objekty, mechaniku, elektroniku + kód s pečlivě vybranými prostory. Středem jeho práce je zvuk, který je rozšířen nebo artikulován jinými médii, neočekávanými sociálními situacemi, či přírodními jevy. Hledá způsoby de-synchronizace zvuku a světla. Pro své instalace komponuje hudbu a vyvíjí vlastní software fungující často jako sonifikační mezi-doménový mediátor. Zabývá se tvorbou a vývojem netradičních dotykových i bezdotykových hudebních nástrojů a programováním v hudební tvorbě. Komponuje vícekanálové elektroakustické skladby. Vystupuje s elektronickou hudbou, která je založená na sonifikaci atomových dat. Za tento projekt mimojiné obdržel ocenění Excellence in sound art @ sound design na prestižní mezinárodní konferenci klingt gut! Symposium on Sound v Hamburku 2018. V roce 2021 na JAMU obhájil disertační práci “Sonifikace v hudební kompozici a sound artu”. Jeho snem je na horách vytvořit elektronickou instalaci, která bude samostatně fungovat alespoň 500 let a celá zaroste lišejníkem.

25


Stephen McNeff (UK): Beyond the Garden 14. 12. / 19:00 / Koncertní sál HF JAMU

Oltre il giardino (Beyond the Garden) je hotel v Benátkách, který se nachází v domě, jenž kdysi patřil Almě Mahler (1879–1964), proslulé múze mnoha umělců své doby. Stejnojmenná opera je volně inspirovaná skutečným vztahem mezi Almou a její dcerou Manon Gropius (1916–1935), která zemřela v útlém věku 18 let. Britský skladatel Stephen McNeff se ve své nové komorní opeře pro mezzosoprán a soprán rozhodl pro ryze ženské téma, i proto ke spolupráci přizval irskou básnířku Aofie Mannix, která pojala vztah Almy a Manon jako „ghost story“: libreto pracuje s obrácenou chronologií, počínaje Vánocemi 1964 (rokem smrti charakteru Ottilie/Almy) a končící Velikonocemi 1935 (rokem smrti Klary/Manon). Postavy střídají složité vztahy mezi vřele intimním a mrazivě formálním. Starší žena Ottilia zůstává vyhnanstvím zamčená v New Yorku v polovině šedesátých let, zatímco Klara se zdá být mladší a mladší, jako by se v čase vracela zpátky a posléze mizí v paměti. Nebo si Ottilia jen představovala její přítomnost po celou dobu…? Operní dílo v něco více než hodině promlouvá o vztazích mezi staršími a mladšími generacemi, rodiči a dětmi, matkami a dcerami, prozkoumává lidskou paměť, ztrátu a lítost. Jak si lidé pamatujeme vlastní minulost a jak si ji vytváříme, aby vyhovovala našemu životnímu vyprávění – a co kdyby existovala síla, která by nás přinutila čelit jiné pravdě? Opera vznikla jako koprodukce mezi českým spolkem Concept operapovera a Slovinským komorním hudebním divadlem, kteří již společně vytvořili mimořádně úspěšnou monooperu Love Songs. Projekt se skutečně nadnárodním kontextem se se svým původně „mahlerovským odkazem“ kromě Slovinska a Velké Británie těší i svého provedení v České republice. Operní tvorba Stephena McNeffa bude takto v Česku prezentovaná vůbec poprvé.

26


Stephen McNeff, skladatel Stephen McNeff se narodil v Irsku, vyrůstal v jižním Walesu a studoval kompozici na Royal Academy of Music a posléze na University of Exeter. Jako skladatel intenzivně skládá pro divadlo, operu a koncertní podia, na objednávku předních organizací jako Royal Opera House, BBC a dalších předních orchestrů. Byl rezidenčním skladatelem Bournemouth Symphony Orchestra. Jeho tvorba, která zahrnuje mimořádně širokou škálu žánrů, se hraje na předních mezinárodních festivalech po celé Velké Británii a dostala vícero mezinárodních ocenění. Beyond the Garden je jeho šestnáctým hudebně-divadelním dílem a třetí spoluprací s básnířkou Aoife Mannix. Aoife Mannix, libretistka Aoife Mannix se narodila ve Švédsku irským rodičům. Vyrůstala v Dublinu, Ottawě a New Yorku a poté se přestěhovala do Velké Británie. Je autorkou čtyř sbírek poezie: The Trick of Foreign Words (2002), The Elephant in the Corner (2005), Growing Up an Alien (2007) a Turn the Clocks Upside Down (2008). Její produkce „Growing Up an Alien“ dostala podporu Arts Council England a měla premiéru na londýnském literárním festivalu Southbank Center v roce 2007. Je umělecky činná po celé Velké Británii i v zahraničí. Susan Bickley, mezzosoprán Susan Bickley je jednou z nejuznávanějších mezzosopranistek své generace. Její široký repertoár zahrnuje díla z období baroka, velké dramatické role 19. a 20. století i současný repertoár. Pravidelně vystupuje na hlavních operních pódiích po celém světě a je uznávanou reprezentantkou nové hudby. Je držitelkou pěvecké ceny Royal Philharmonic Society Awards, což je nejvyšší ocenění v oboru klasické hudby ve Velké Británii. Katja Konvalinka, soprán Katja Konvalinka vystudovala hru na klavír a zpěv v Lublani ve Slovinsku a následně studovala v rakouském Grazu. Umělecký doktorát získala na Univerzitě v Lublani v roce 2018. Poprvé účinkovala v Mozartových operách v Grazu, od roku 2006 spolupracuje s lublaňskou a mariborskou Operou ve Slovinsku. Je ředitelkou Slovinského komorního hudebního divadla, kde rovněž ztvárnila více roli z období baroka až po současnou operu.

27


Simon Dvoršak, dirigent Simon Dvoršak je slovinským dirigentem, klavíristou, profesorem a uměleckým proděkanem na Hudební akademii v Lublani. Historie jeho rodiny sahá do českých zemí. Pravidelně spolupracuje se Slovinskou filharmonií, orchestrem Národního divadla Maribor, Symfonickým orchestrem RTV Slovinsko a dalšími. Specializuje se na operní divadlo, ale také na operetu a muzikál. Během svých studií v Londýně se podílel na produkci Into the Woods, West Side Story a Sweeny Todd jako dirigent pod vedením proslulého Stewarta Pedlara. Ve Slovinském komorním hudebním divadle dirigoval komorní opery La Cecchina, The Old Maid and the Thief, Hrdina naší doby, Gentle Giant Stephena McNeffa, Ada a The Man Who Mistook His Wife for a Hat. ROCC, režie Rocc vystudoval operní režii na JAMU v Brně, postgraduálně studoval scénografii v Curychu a v Offenbachu nad Mohanem. Jako režisér a výtvarník vytvořil přibližně 50 operních produkcí a spolupracoval s národními divadly v Praze, Brně, Ostravě, Lublani (Slovinsko), Rize (Lotyšsko), Vroclavi (Polsko) a s Operou Bergen (Norsko). Jeho práce byla prezentovaná na mnoha mezinárodních festivalech. Speciální Roccovou profilací je současná opera, je zakladatelem a uměleckým vedoucím „opery povera“. V sezoně 2008/09 byl zástupcem uměleckého šéfa a v letech 2009–11 uměleckým šéfem Janáčkovy opery NDB. 2011–13 působil jako umělecký šéf Státní opery Praha, která se v lednu 2012 propojila s Operou ND v Praze. 2013–19 byl uměleckým šéfem Opery ND v Lublani. V roce 2018 bylo Roccovi uděleno Uznání významných uměleckých děl, jedná se o nejvyšší umělecký titul Univerzity v Lublani odpovídající vědeckému doktorskému titulu. Je docentem v oboru operního herectví na Hudební akademii v Lublani a členem odborných porot na mezinárodních pěveckých soutěžích doma i v zahraničí.

28


Pořadatelé festivalu

Sdružení Q v rámci řady CYKLUS Q 2021 a FÓRUM NOVÉ HUDBY Hudební fakulty Janáčkovy akademie múzických umění.

Partneři festivalu

Koncerty se konají za finanční podpory MK ČR, Jihomoravského kraje, Statutárního města Brna, NČHF a Programu OSA živě.

Pod záštitou velvyslankyně Slovinské republiky v České republice Tanji Strniši.

Kontakty

Garant festivalu: prof. Ing. MgA. Ivo Medek, PhD. Produkce festivalu: snhp@jamu.cz

www.jamu.cz


Millions discover their favorite reads on issuu every month.

Give your content the digital home it deserves. Get it to any device in seconds.