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NÚMERO 2

ENERO - MARZO 2013


CONTENIDO Editorial ......................................................................................................................... 3 Carlos Barraza —poesía ............................................................................................... 4 Adaptación en el siglo XXI —ensayo ............................................................................ 7 Cuando decidas dejar el ruido —poesía ................................................................... 10 El taller literario vaquero —narrativa ........................................................................... 12 El demonio azul —poesía............................................................................................ 17 Placer o no ser: no es ningún dilema —reseña .......................................................... 18 De la palabra al escenario —entrevista....................................................................... 19 Convocatoria Beat 3 ................................................................................................... 29

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Editorial Para iniciar el año, en Beat nos propusimos no sólo una mejora constante, sino empezar con el pie derecho; por esta razón presentamos un número cuyo contenido viaja desde el género western, pasa por la poesía visual, escrita, el teatro interdisciplinario y llega hasta el proceso de adaptación que vivimos en esta era mediática. Debo mencionar que teníamos planeado armar un número que incluyera más teatro que otra disciplina, sin embargo, nuestro resultado nos dio una sorpresa mayor y Beat 2 se armó a sí misma a través de nuestros colaboradores. Ahora puedo decir que transitar por todas estas estaciones nos pone en una ruta con un destino incierto (nunca se sabe a dónde irá parar una mezcla tan peculiar), pero nos deja una ruta certera: la inclusión de las artes, la sociedad, las nuevas tecnologías, la música y la poesía en un sólo espacio. Eisenhower decía: “Con los años he descubierto que los planes son inútiles, pero planear resulta indispensable”, es así que en Beat no sabemos dónde parará esta singular amalgama de ideas, pero planeamos despertar la curiosidad de muchos ojos en este año que inicia con grandes revelaciones y el entusiasmo del equipo que ha logrado que este segundo número sea posible.

Ylla Kannter

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Carlos Barraza Ciudad   de   México   (1988).   Ingeniero,   inventor,     ar:sta   plás:co,  poeta;   Carlos  “Titos”  Barraza  es  un  explorador   incansable.   Estudió   Ingeniería   en   Comunicaciones   y   Electrónica,  su  frente   es  el  conjuntar   la  palabra  con   la   ciencia.   Es   parte   del   Colec:vo   Poesía   y   Trayecto   dedicado   a   la   intervención   de   espacios   públicos   con   acciones   poé:cas.   Actualmente   trabaja   en   su   primer   poemario   tras   haber   publicado   varios   poemas   en   dis:ntos   medios   impresos   y   digitales,   así   mismo   se   encuentra   cocinando   su   propuesta   tecno-­‐poé:ca   llamada  Oscilación  de  Vacío.  Gusta  de  tocar  el  saxofón  y   comer  galleta  Mamut.

Alzo la mano a mi pecho traspasado

Alzo la mano a mi pecho traspasado mediodía comulgo en el delirio lleno de perfume la tierra que he pisado los sitios tienen nombres de destino, Soy el hombre nada: soy el hombre que nada ¿Vivo ausente del tiempo? Quizá en la memoria de las aguas. Sé los secretos para tallar el agua con tan solo formar un glaciar de lágrimas heladas el resto, es solo silencio con formas que tiene el universo en el espejismo mismo donde habitan los flamencos.

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Un bosque sobre el útero más próximo anuncia el derrumbe de la balanza, comiendo uno a uno los insomnios llevo llorándome el alma a solas, el techo y el piso se disuelven y me envuelven para darle la vuelta al mundo. Sin despertar, sin acordarme con una voz insomne entre el tiempo pasado y sus alas el centro me ha enseñado a no estar no me animo a palparme hay todavía otra mirada: Alzo la mano a mi pecho traspasado.

Juro que ella perdura  

A Nancy Sandoval mi estrategia es que un día cualquiera no sé cómo ni sé con qué pretexto por fin me necesites —Mario Benedetti

Juro que ella perdura, la luciérnaga le abre los párpados, me siento como si inhalara por primera vez en todo el día al fumar el olor de su piel saliendo de su pecho como descargas.

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Tu nombre hermoso cae como nieve, tus labios disueltos en espuma de champagne el goce que tus vestidos cubren, después de todo me navega en mi mente: eres Bella como el deseo en las venas. Juro que ella perdura, como una canción no aprendida inhalo las estaciones con dulzura Ella es la Luna que baja en el relente nocturno. Juro que ella perdura, la estoy mirando ceremoniosamente, entrecierra los abismos como un susurro en la mansión del silencio; amo sostener en estos brazos las dimensiones de estos planos diversos cuando convocamos al mito y la leyenda. Si puedo enfrentar lo oscuro con los ojos abiertos en un vuelo sin fin de tempestades pronto sabremos lo que ha de venir. Sólo tú eres real en un mundo fingido y los días se nombran: todo existe porque existes.

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Adaptación en el siglo XXI

Néstor  Ramírez   Estado  de  México,   México   (1992).  Desde  muy  temprana   edad  se   interesa  por  la   lectura  y   la  palabra  escrita;  por   ello,   en   el  año   2010,   ingresa   a  la  Facultad   de  Estudios   Superiores,   campus   Aragón   (FES   Aragón),   UNAM,   para   estudiar   la  licenciatura   en   Comunicación   y   periodismo.   Actualmente,   escribe   notas,   reportajes   y   manifiesta   su   opinión   tanto   en   redes   sociales   como   en   su   blog   www.:ntadigital33.blogspot.mx

En 1859, Charles Darwin publicó su libro El origen de las especies. En él, se señala que las especies que se adaptan al entorno son las que sobreviven. No obstante, hoy esa máxima no sólo es aplicable en los seres vivos, sino que ya se ha vuelto una realidad con el denominado “darwinismo digital”. Este principio dice, en informática, que las aplicaciones que sobreviven son aquellas que tienen una mayor capacidad de adaptación a las demandas del medio. Esto es, que las funciones deben de adaptarse al medio, en donde tener una función multimedia es lo más benéfico. Pero no solamente las empresas son las que generan contenidos, sino también los usuarios de las redes. En un principio, los blogs tenían un papel muy importante dentro de la red. En ellos se podía consultar información e interactuar con algunos usuarios. Pero con la llegada de Facebook y Twitter (microblogging) hay grandes cambios, entre ellos la forma de relacionarse de las personas y la generación de contenidos. Muestra del poder de este medio es que Facebook

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comenzó a cotizar en la banca debido a su penetración y adaptación en diferentes países, como en los de América Latina. Según la Asociación Mexicana de Internet (AMIPCI) en su 8vo. Estudio sobre los hábitos de los internautas, hay aproximadamente 40.6 millones de internautas en México. Sus principales actividades suelen ser: acceso a redes sociales (77%), búsqueda de información (71%), compra en línea (29%) y mantener sitios propios (16%). En el mismo estudio se revela que nueve de cada diez internautas mexicanos tienen Facebook y más recientemente se ha llegado a decir que siete de cada diez personas tienen una cuenta activa en dicha página. Por ello es que las redes sociales tienen un papel muy importante dentro del “darwinismo digital”. Como diría el analista de medios y escritor Armand Mattelart durante una entrevista que se publicó en la revista Zócalo: Las actuales redes sociales son vínculos fundamentales de sociabilidad individual online. (…) ahora se habla de la operación que hacen los adherentes, los conectados, como un shopping social. social shopping, ya que son redes comerciales, redes que trabajan el modelo económico de la red social. Se trata de un modelo publicitario, es almacenar información para ponerla a disposición de las firmas de marketing. Debido a la gran cantidad de datos que se dan de forma gratuita en Internet, quienes ofrecen algún servicio deben de dar un producto atractivo y de calidad para poder adaptarse al medio. No es necesario cobrar el acceso a Internet, como el señor Gustavo González Pons señaló en España, sino hacer un producto atractivo y ofrecer mejor información. Tal es el caso de los libros que son subidos a la red a través del formato conocido como PDF o simplemente estar en los portales. Aunque se ha anunciado, en una gran cantidad de ocasiones, el fin de los libros, vemos una vez más que no es que se terminarán, sino solamente buscan la forma de adaptarse al medio y a la época, pues se presume que en el futuro los libros se harán bajo pedido o bien solamente se harán en gran tiraje aquellos que sean más descargados por usuarios de internet. También quienes se han visto en la necesidad de adaptarse rápidamente a internet es la industria musical, la cual, desde sus inicios, ha aprovechado a la red para sacar otro tipo de contenidos, tener contacto con sus admiradores, o inclusive promover su imagen como ocurre con las denominadas bandas independientes.

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Rayo, encargado de las tornamesas del grupo Centavrvs, señala que hay que acercarse a la gente, hacer muchas presentaciones y discos más llamativos que tengan otros contenidos, todo esto con el fin de poder adaptarse al mercado y aprovechar las oportunidades que la red les otorga. Sin embargo, como hemos visto hasta el momento, el “darwinismo digital” no sólo aplica en la industria musical y literaria, sino también al turismo, los periódicos y en las personas. La primavera árabe es un claro ejemplo de cómo es que, tras la adaptación de la población a la comunicación que se lleva en las redes sociales, se generan cambios en el entorno social. Hoy las personas no son las únicas que se deben adaptar al cambio, sino también el medio ambiente. La teoría de Darwin se ha adaptado al pensamiento que marca a la tercera revolución industrial. La producción en serie a través de un proceso mecánico ya no es suficiente para satisfacer las necesidades de la sobrepoblación que abunda en la mayoría de las naciones, sino que se debe recurrir al mundo digital para poder cumplir la demanda de información. Inclusive hoy ya se habla de una cyber-guerra contra algunas instituciones, así como gobiernos, y sus respectivos portales de Internet. Pero en este tipo de batallas ya no es únicamente la población de un país la que protesta o participa, sino que se tiene un apoyo de habitantes de distintas partes del planeta. Es por eso que la información y la manera como se transmita ocupan un lugar importante en la tercera revolución industrial, pues es ésta, junto con los seres humanos, quienes estarán a cargo de marcar la diferencia en esta época. Fuentes: AMIPCI: Hábitos de los usuarios de Internet en México. Disponible en: http://www.amipci.org.mx/?P=editomultimediafile&Multimedia=115&Type=1 CORONEL, Guzmán, Mauricio. Redes sociales como Shopping social: Armand Mattelart. Revista Zócalo. Año XII. Número 141. Noviembre 2011. Pp.57. DANS, Enrique. Darwinismo digital. Expansión. España. 2011. Disponible en: http:// www.enriquedans.com/2011/12/darwinismo-digital-en-expansion.html ISLAS, Octavio. La twittósfera mexicana. Revista Mexicana de Comunicación. SeptiembreOctubre 2010. Pp. 27. Entrevista con Rayo, integrante de Centavrvs.

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Cuando decidas dejar el ruido Adrián  Esparza Guadalajara   (1990).   Estudiante  de   Licenciatura  en   Artes   Visuales  para  la  Expresión   Fotográfica   en   la  Universidad   de  Guadalajara.  Gestor  cultural,  escritor  y  fotógrafo.

Cuando decidas dejar el ruido no me busques, no llames con señas ni a mi llanto ni a mi risa, no vuelvas a mi voz, no coloques tus manos en mi espalda ni viertas tu dolor en mi conciencia. No me avises de tu partida, toma la salida muda, llévate con tu silencio al silencio mío y quítale el sonido a los relámpagos; no me dejes ni el estruendo de la luz golpeando mis ojos ni la lenta lluvia rodando por mi rostro ni mis labios mudos pegados a tu boca: llévate hasta el grito más alto de la más profunda herida.

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Avanza sin dejar ni eco ni huella, salta al abismo del tiempo, extínguete, rómpete, arranca de tu propia partida la ausencia, arrastra con tu sombra todo instinto de espera, todo vértigo de añoranza, toda piel sedienta de retornos.

¿A quién le pertenecerán las memorias? ni a ti ni a mí, al silencio. Para eso chocan las almas, para eso rodamos sobre las olas de la vida, para arrancarnos mutuamente silencio y cicatrices, para llevarnos las palabras todas en una diminuta partida.

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El taller literario vaquero o TLV (el Tratado del Libre Verso)

Oscar  West Meresichic,   Sonora.   Creció   en   Hermosillo.   Estudió   lingüís:ca   en   la   Universidad   de   Sonora.   Ha   vivido   en   Camerún   y   España  en   donde   desempeñó   labores   en   la   didác:ca   de   la   lengua   y   difusión   cultural.   Actualmente     radica   en   la   ciudad   de   México   y   es   becario   de   la   Academia  Mexicana  de  la  Lengua.

Al retirarse de la crónica y el análisis del boxeo en la televisión abierta el Sr. Lamazón acepta la invitación de JC Chávez para irse a pasar unos meses a Culiacán, Sinaloa. Ahí, don Lamazón, se integra al Colegio del Noroeste e inicia un taller de creación y crítica de textos literarios. Los requisitos para ingresar al taller son cinco: 1. Llevar cinto piteado 2. Botas de avestruz 3. Sombrero stenson o resistol 4. Hojas en blanco 5. Lápiz y/o pluma tinta color negro. La indicación era precisa, quien no cumpliera con estos requisitos le sería negada la entrada.

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La convocatoria al taller se pegó en las pocas bibliotecas de la ciudad, en la Universidad Estatal y en varias cantinas. La raza vaquera se prendió con la noticia y ésta se extendió por todo el noroeste; ya algunos ganaderos pensaban en emprender el viaje rumbo a Culiacán y aplicarse ocho semanas bajo la tutela de Lamazón. El impacto social fue tal que incluso, se dice, el New Times of Texas envió a un corresponsal para cubrir la nota y entrevistar a don Lamazón. Su primera pregunta fue: What do you mean with vaquero? Don Lama, aplicó un upper lingüístico; la etimología. Contestó con categoría y en perfecto inglés: (vaquero[bakéro] < Spanish vaca‘cow’ < Latin vaccam‘cow’andSpanish suffix -ero‘profession or office.’ Mason’s speculation that aNigerian form mbakara>bakara‘white man’ is the model can easily, be dismissed on linguistic grounds. See Cassidy and Hill for furtherdetails). (1) Texas: 1827. A working cowboy; later it came to meanany ranch hand. Watts suggests that the term was popularized in pulp literature because it conjures an image of a man on a bucking horse;indeed, A. A. Hill posits a blend with the term buck(ing) as the sourcefor the first syllable. Watts also notes that the most widely known form, buckaroo, was used in the Northwest. In the Southwest buckareewas common. Blevins indicates that the term buckaroo was commonlyused in “the desert basins of Northern Nevada, Northern California, Eastern Oregon, and Western Idaho.” Hendrickson indicatesthat this word has become so integrated into the English languagethat it has been the model for over fifty American slang words. Among those referenced by Hendrickson are stinkaroo (a bad play ormovie), the old switcheroo (the act of substituting one thing foranother with the intention to deceive, ‘bait-and-switch tactics’), antsaroo(refers to someone who is impatient or has ‘ants in hispants’), jugaroo(jail), and ziparoo(energy). The original Spanish termis vaquero, a common name for a man who cares for cattle. Alternateforms: (some early forms were stressed on the second syllable) baccaro,bacquero, baquero, bucaroo, buccaro, buccaroo, buchario,buckara, buckaree, buckayro, buckeroo, buckhara, bukkarer, jackeroo. (2) Nevada: 1967. It may also be a verb meaning to work as a cowboy.

Al finalizar la respuesta dio la ficha bibliográfica en donde leyó la información (Cowboy Talk, University of Oklahoma) y sacó un cigarro LuckyStar alargado, lo encendió y le dijo al reportero ¿Qué sigue, padre santo? El día de inicio del taller se aproximaba y mucha gente estaba apartando su lugar por teléfono e internet ya que el cupo era limitado, aunque luego el comité organizador tuvo que aumentar la cifra de aspirantes.

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Ya inscritos, los participantes empezaron a llegar de a poco a la capital de Sinaloa, primero llegaron Chalino Sánchez y el “Chuy” de los Huracanes del Norte, Laurita Garza y la parte reencarnable de David Valenzuela. Luego Oribe Peralta, el Piporro, Woody de Toy Story, el Cochiloco, el Beni, los dos protagonistas del Secreto de la Montaña y los hermanos Almada. Sobre los demás días llegaron innombrables personajes, algunos en sus Ford lobo, otros en autobús y algunos valientes a caballo. Pal domingo todos los inscritos estaban en Culiacány se dejaron ir a la cantina El Oasis y armaron sabroso el ambiente, el Piporro y Chalino instalaron una tornamesa en el lugar y mixearon hasta altas horas de la noche, de ahí se fueron al hotel y se dieron un baño ranchero pa´livinarse, desayunar y tenderse al taller literario. El lunes a las 10 de la mañana don Lama, esperaba nervioso en el salón 103 del colegio para iniciar, el que sería, su primer taller de creación y crítica en muchos años –qué lejos estaban los días de estudiante en la Universidad de Buenos Aires, en la facu de literatura-. Recordaba con detalle aquel, su último curso en su amada Argentina de donde tuvo que salir por la pronunciada crisis que azotó al país suramericano. Le daba tragos largos a su mate tibio mientras pensaba que qué hacía ahí, exiliado, retirado, viejo. La concha de la Lora, decía, y las lágrimas se le salían sin poder contenerlas, se las limpió con un pañuelo del River Plate que siempre llevaba en su bolsillo-trasero-izquierdo, la nostalgia lo invadía, se le agüitó macizo, incluso, hasta comenzó a creer que se escuchaba tango en el norte de México. O la mesa del rincón con Andrés Calamaro, mínimo. Tomó otro trago de mate y el volumen del tango subía, vio que alguien abría la puerta, eran sus alumnos. El profe Lamazón sacó su lista de asistencia y comenzó a tomar nota: –¿Está fulano de tal? –Presente, maestro. Y Lamita checaba el look: –¿Traes cinto piteado, botas, sombrero, hojas, lápiz y/o pluma de tinta negra? –Sí, maestro, nomás guache. Lama Lamita seguía pasando lista mientras el sol le pegaba en la cara y esto le hacía interminable el número de alumnos. –Pérez-Reverte, ¿está presente?

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–Sí, aquí, señor (Lama miró a su alumno y se percató que no llevaba ni cinto, ni botas, ni sombrero, nomás hojas y lápiz). –Dígame, ¿por qué no trae el kit vaquero para el taller? Reverte contestó que lo había olvidado y Lama lo sacó del salón, su amiga, La Reina del sur, sí se quedó al curso y Mario Almada le tiraba la onda. Buzz Light year dijo que él tampoco traía el kit vaquero pero era compa de Woody de Toy Story, don Lama, que ese día andaba filoso, le dijo que ahí no había influencias para nadie y lo mandó de regreso a Disney Pixar. Ya entrados en la dinámica del taller muchos de los integrantes empezaron a admirar al argentino, tiraba buena labia, les empezó a contar la historia de la imprenta en la Ciudad de México, de la nueva oleada de zootsuiters con buena ortografía, del último escritor no licenciado de la colonia Mixcoac, y vámonos riendo, don Lama se la estaba rifando, tantos años en el box analizando peleas de bajo calibre, ni chance de ver las novedades literarias por internet de la ghandi, pero ahora iba por la revancha; ya no leería poemas breves previos a una pelea estelar en Las Vegas, ahora, él y sus alumnos, los iban a escribir. Mientras hacían lectura individual en voz baja de una novela titulada Sangre Ranchera a la parte reencarnable se le ocurrió preguntar si “che boludo” quería decir “pinche boludo” que esa duda la tenía desde hace rato, don Lama contestó que los argentinos no le copian nada a nadie y que una cosa no tiene qué ver con la otra, y les adelantó que la mejor cerveza no era la Tecate light sino la Quilmes azul. ¡Ah cabrón! Alguien desde algún lugar le puso FF [

] a los días y el curso se

encontraba en su parte final, no había duda de la calidad didáctica del viejo Lamazón, sus alumnos salieron envirulados de las letras, realizaron tan buenos trabajos que muchos recibieron becas de la Asociación de Cultura de México, tres trabajos que a la postre destacaron a nivel nacional fueron: No importa que me hagas buey, nomás conque no me dejes catalogada como la mejor novela fronteriza de los últimos años; La pelota se va, se va y se fue a la verga poemario dedicado a las grandes figuras del beisbol en México y a los cronistas de radio de la Liga Mexicana del Pacífico y; Del rancho a Wembley, autobiografía de don Oribe Peralta contada desde su amada Comarca Lagunera (con prólogo del tropicalísimo apache: Esta cumbia no es colombiana, esta cumbia es mexicana, esta cumbia es como ninguna, esta cumbia es de la Laguna).

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El objetivo se logró, se armó una buena cofradía literaria entre el Pacífico y la Sierra Madre Occidental; las bolígrafos más rápidos del Nor(o)este. Muchos dejaron sus antiguos empleos y comenzaron a presentar proyectos a editoriales, otros eran asediados por los periódicos. Justo un año después de haber terminado el taller, los cowriters recibieron una invitación para un congreso de escritores en la Ciudad de México, todos vinieron dos días antes del evento pa’provechar y conocer la MecsicoCiri, hicieron un trip por los bares del Centro Histórico y de ahí se dejaron ir a las trajineras de Xochimilco (pero primero dejaron a los protagonistas del Secreto en la Montaña en la zona rosa) se subieron todos a una trajinera, más bien lanchita, que se empezó a hundir por el sobrepeso y como andaban bien puestos de cheve, no reaccionaron, todos murieron ahogados y con las botas de avestruz bien puestas. Ajúa.

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El demonio azul Shimara  Magaly Poe:sa,   en   femenino   (no   poeta   en   sustan:vo)   y   fotógrafa   amateur.   Comunicóloga   y   Politóloga   en   formación.   Sus   ideales   e   inquietudes   versan   desde   la   construcción   de   una   sociedad   civil   responsable,   par:cipa:va,   incluyente,   sustentable   y   autoges:va   que   permita   la   -­‐casi   utópica-­‐   abolición   de   la   clase   polí:ca;   hasta   la  resignificación  del  ero:smo,   visto   no   sólo   como   conquista  feminista  de  los  derechos  de  la  mujer  al  placer   y   el  deseo,  sino  como  motor  de  una  conciencia  que  logre   fomentar   vínculos   de   empafa   y   respeto   entre   las   personas,  más  allá  de  la  pulsión  sexual. hgp://shimaramagaly.wordpress.com  

Azul es la despedida de tu carne, los sueños rotos, el murmullo de tus huesos. Azul es la huida tímida que se alimenta distante, te mantiene fugaz, a la deriva. Azul es el salto al vacío, la premura del olvido, los huecos llenos de cobijo.

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Placer o no ser: no es ningún dilema Por  Ylla  Kannter

El teatro contemporáneo representa, como

vivir en una relación tormentosa e inútil que

todo lo posmoderno, una ruptura con la

terminará en el desastre casi inevitable del

tradición. Bien lo dijo Paz desde Los hijos del

cuerpo y del alma.

limo, la modernidad es ahora la tradición de la ruptura. Cualquier expresión que no tenga una

Este monólogo musical presenta un

línea canónica será entonces una creación

dramatismo ambivalente. Por un lado la

contemporánea, posmoderna y que sigue en sí

musicalidad que invita al baile, al meneo y, por

misma dicha tradición y que, como toda

otro, la letra de esa melodía que es

tradición, será ahora lo cotidiano, lo que se

desesperanzadora. Un monólogo es ya

espera en acción. Sin embargo, en instancias

bastante intimista e impregnado de música se

teatrales, no deja de sorprender la manera de

convierte en un exceso que únicamente de esta

hacer artes escénicas hoy. Placer o no ser es

forma nos podría dejar un mensaje tan

un monólogo musical de casi dos horas cuya

contundente: de algunas relaciones sólo se sale

temática central es el desamor. Si bien no es

con los pies por delante. Así el amor y el

un tema por nada novedoso, se trata del talón

desamor en la época actual, donde sí resulta

de Aquiles que nos duele a todos en esta época.

una guerra, un campo de batalla donde todos

Bien dice el vox populi que vivimos en una era

sufrimos algún tipo de muerte o, en el mejor

en la que nadie cree en

de los casos, somos

el amor, pero todos lo b u s c a m o s desesperadamente. Así, este monólogo refleja los

vicios,

la

un poco homicidas. Placer o no ser. Un misterio musical. Producción: Gerardo Quiroz. Dirección: Sergio Zurita. Con Maru Dueñas y Jaime López. Todos los martes 8:30 Teatro Polyforum.

Y cuando al final el humo

de

las

batallas se disipa, ¿qué

queda,

dependencia, la lucha

quiénes somos si

que se fragua en la

hemos ya quedado

conciencia plena de

irreconocibles?

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De la palabra al escenario

“Arte escénico lleno de letras” –Diana Rayón (Taller de quimeras)

Hará poco más de un año tuvimos oportunidad de ver un espectáculo inusual y sorprendente como pocos. La biblioteca 14 propone traducir una serie de textos del famoso ciego argentino Jorge Luis Borges al lenguaje dancístico. Pero eso no es todo, cada una de las escenas, que representan una historia borgiana, mueve espacio, sentidos y público. Así, entre quimeras, pasos de bailarines ciegos y mucho talento, conocimos a Diana Rayón, directora general del proyecto Taller de quimeras. Desde que iniciamos el proyecto Beat hemos tenido la esperanza de poder compartir una pequeña muestra de su trabajo, realmente interdisciplinario. Tenemos hoy la fortuna de poder entrevistarla.

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Beat: Por principio de cuentas, ¿cómo

artistas hasta maestros de matemáticas. Me

definirías el trabajo de Taller de quimeras?

interesa que sea un trabajo lleno de mucha

DR: Antes que nada, muchas gracias por los

sensibilidad para que la gente que lo vea por

cumplidos. En primera, tiene que ver mucho

primera o segunda vez, salga con ganas de

con el nombre. Quimera es todo aquello

seguir viendo arte. Quimeras porque, como el

posible a la imaginación sin serlo. Taller de

animal mitológico, tenemos partes de todas

quimeras nace de la necesidad de conjugar

las artes en todo el cuerpo.

todas las ramas de las artes y hacerlas un sólo lenguaje, pero sobre todo hacer de la

Beat: Realmente creemos que, en una

escena un mundo mágico. Siempre digo

sociedad atomizada, es muy inusual que se

sueños hechos realidades.

de un trabajo interdisciplinario como el tuyo.

Trato de que las letras en verdad sean

¿Qué ventajas y qué desventajas te ha

parte importante del proyecto. Yo soy bailarina

acarreado trabajar de esta manera?

de profesión, pero músico por pasión, lectora

DR: Mira, siempre habrá desventajas para los

incansable e intérprete. Y por parte de mi

proyectos independientes e interdisciplinarios,

pareja tengo las artes plásticas. No soy una

pero no es imposible, al contrario, resulta más

persona que se conforme con hacer una

satisfactorio y sobre todo si sabes moverte, de

buena coreografía. La verdad es que busco

esta manera hay muchas ventajas. Tú vas

aprender más cosas para que mis intérpretes

generando a tu propio público y sobre todo no

se llenen de todo eso y también se metan al

al público típico que va lleno de prejuicios a

mundo del seguir aprendiendo nuevas formas

ver arte. Ser interdisciplinario además te da la

de expresarse. Mis intérpretes deben saber

pauta para que vayan distintas personas. No

moverse pero sobre todo tener la sensibilidad

sólo artistas, sino gente que no tiene idea o no

para crear con música, plásticas, teatro, letras,

le agrada ir a ver espectáculos escénicos.

sin tener dos o más carreras.

Público que no conoce que puede conjugar

Además, el trabajo debe tener la visión

varias artes para hacerla un sólo idioma. Es

de llegar a distintos públicos, eso es muy

mi labor que las personas se vayan con algo,

importante; que no solo se lleve a las áreas

ya sea danza, teatro, música, letras… Eso

cómodas (y no por eso menos) del arte. Sino

hace que tengas un verdadero público. Tú

llevarlo desde niños a adultos mayores, desde

generas tus propios espacios. ¡Claro! Cómo

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quisiera tener los grandes teatros y a miles de

en escena de La biblioteca 14. ¿Por qué Jorge

personas como público. Pero por mientras

Luis Borges?

prefiero generar un trabajo honesto en el que

DR: No. Taller de quimeras inicia su trabajo en

un día nos pidan participar en los grandes

el 2005 presentando la video-danza Remitente

teatros o grandes festivales. Por mientras para

Perdido gracias a la beca del FONCA que se

mi es gigante crear mis propios espacios e ir

me entrega como intérprete. Pero por

generando un público que ya sigue a Taller de

cuestiones del medio de la danza me alejo y

quimeras. No quiero esperar a que me den

empiezo a crear y presentar obras fuera del

todo en la mano. Prefiero hacerlo yo, crear

medio artístico; en bachilleres, hospitales, etc.

todo… esa es la labor del creativo, hacer

En esos años fui un fantasma para el medio

escena y “magia” en un callejón, en los

porque no me presenté para ellos sino para

lugares menos esperados. Una desventaja

otros sectores. En ese entonces y durante

que verían

muchos años

muchos es que

estuvo mi mano

no hay apoyo

derecha Edson

por parte del

Martínez Luna,

medio de la

a quien le debo

danza…

la

mucho, ya que

verdad, no me

él es el que me

importa no

ha ayudado a

porque no me

creer en mi

importe

t r a b a j o .

el

medio, sino

Empecé

porque

e s t u d i a r

me

a

importa no depender de ellos. Quiero

música, algo pendiente que ya tenía que

depender de mi trabajo y buscar soluciones

hacer. Y a mediados del 2011 es que retomo

por otros lados.

Taller de quimeras pero para llevarlo “a la superficie”, ya que tenía más herramientas

Beat: Si estamos bien informados, Taller de

para crear muchas cosas y dejar que el

quimeras inicia labores formales con la puesta

proyecto diera el salto hacia el siguiente

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peldaño; ya tenía 7 obras cortas. Lo que

que nace La biblioteca 14. Me centré mucho

empiezo a finales del 2011 es el 1er.

en su obra y vida, pero sobre todo en elegir

Encuentro de Literatura y Movimiento (nuestro

bien los cuentos y poemas que íbamos a usar.

primer invitado: Jorge Luis Borges) con la obra

Debo confesar que el día del estreno me

La biblioteca 14. Ahí es cuando empieza la

estaba muriendo de los nervios por cometer

aventura más increíble en mi vida creativa y la

pecado en presentar una obra que no le

más difícil. ¿Por qué Borges? Porque desde la

hiciera honor a ese gigante. Pero como no soy

primera vez que leí a Borges me enamoré de

cómoda en mi manera de trabajar ni presentar

sus letras, de su vida, de su ceguera.

“La

mis proyectos, invité a expertos en la materia

casa de Asterión” me marcó para siempre a

y a público en general ¡Dios mío! Y dimos

mis 19 años. Asterión era yo. Todos los que no

tercera llamada y empezó la aventura

han leído a Borges y saben algo de mitología

laberíntica Borgiana. Al final, sin ser arrogante,

se encuentran con un minotauro pueril y con

creo que quedó una obra de calidad.

sentimientos humanos. Pero me atrevo a

Después, mi siguiente problema fue querer

despertar de su tumba a Borges porque la

hacer una obra dedicada a su ceguera La

UNAM hace en las islas un proyecto para

parábola de los ciegos, la segunda obra del

representar a Borges y mi proyecto no es

Encuentro. Todo a ciegas. Pero como diría

aceptado. Así que como buen salmón que soy

Ende “esa es otra historia que se deberá

(y terca) digo –ah… ¿no? ¡pues yo haré mi

contar en otra ocasión”. Simplemente amo a

propio evento con Borges! Ese fue mi primer

Borges y mucha gente piensa que es un autor

problema real. Además que me desilusioné al

muy difícil y arrogante. Para mí es perfecto y

ver los trabajos que se presentaron en C.U.,

lleno de muchas letras escondidas. En cada

no le hacían honor a ese querido argentino

función no falta la persona que se acerca a

ciego que tanto conozco. Así que empecé a

pedirme que le recomiende con qué libro

crear a través de empaparme de todo Borges.

empezar a leer a Borges. Para mí, eso ya es

El nombre de la primera obra del encuentro

una tarea cumplida.

era vital. A Borges le apasionaba más leer que

Este escritor me ha acompañado junto

escribir, amaba las bibliotecas. El 14, para los

con mi diccionario desde los 19 años y ahora

griegos, era el número del infinito y un número

tuve la oportunidad de arriesgarme a hacer un

que Borges usa en algunos cuentos. Así es

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proyecto basado en su vida y obra. Estoy muy

matemáticas y ciencias, amas de casa,

contenta por los resultados.

ingenieros, doctores, que han aceptado la propuesta de una manera maravillosa. Por

Beat: ¿Cómo ha recibido el público un trabajo

supuesto que tenemos de todo y a personas

interdisciplinario como el tuyo?

que no les gusta la propuesta. Pero eso no

DR: Increíblemente. La verdad es que aún no

importa porque ya estamos haciendo ruido en

termino de bajar de las nubes al escuchar las

todos los medios.

críticas de nuestro público. Creo que la gente a veces necesita ver cosas más honestas y

Beat: Quienes han tenido la oportunidad de

tangibles. Es muy raro que la gente le apueste

ver tu trabajo en movimiento y quienes te

a ver algo distinto, pero vale la pena ver de

conocen saben que tu trayectoria y tu

todo porque hay proyectos buenos y que,

currículum es amplio. Sin embargo, como

como el mío, no están en las grandes

suele suceder en México, la difusión de los

carteleras. Tener ese contacto con la gente,

proyectos culturales es pobre. ¿Cómo

tener un diálogo al final, es muy enriquecedor,

describirías a Diana Rayón?

tanto para el artista como para el público.

DR: (Risas) Mi curriculum es de risa. La

Afortunadamente me siguen invitando para

verdad es que trato de no pensar en eso.

presentarme en distintos eventos de teatro, de

Siempre he pensado que el curriculum es una

exposiciones plásticas, de poesía, de slam de

manera de embellecerte, pero lo que más vale

poesía, etc. Pero sobre todo el buscar

es lo que eres en ese momento. No me

distintos foros para presentar el trabajo

interesa ya mi pasado, sino mi presente y

siempre es una aventura. Me da mucha

lograr hacer ruido con Taller de quimeras,

felicidad que entre el público hemos tenido a

guste o no guste.

niños y es un público difícil al que le ha

¿Cómo me describiría? Como un

gustado el trabajo, tenemos un público infantil

desmadre (Risas). Como una guerrera, un

que nos sigue y que pregunta por Borges.

salmón, una persona que ama su trabajo y

Tenemos público (un porcentaje muy, muy

que no se conforma con lo que tiene. Una

bajo de bailarines, y eso es triste) de distintas

mujer que lucha por no ser del montón. Una

artes y distintas disciplinas; actores, artistas

persona que quiere seguir aprendiendo de la

plásticos, actores, filósofos, maestros de

vida a cada paso en falso o bueno que da.

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Muy sentimental… ¡demasiado! Una lectora

evento de tu escuela, o ser el intérprete de

incansable. Una persona muy depresiva y

una compañía. Ser el director de un proyecto

alegre a la vez (esas emociones las agarro

independiente te da las armas para hacer

para bien y las plasmo en mis trabajos). Muy

muchas cosas, porque te enfrentas a todo. Lo

volátil. Una persona sin pelos en la lengua.

maravilloso es cuando ya puedes relegar

Una gran amiga y amante de la naturaleza.

responsabilidades y conseguirte al promotor. Entonces el trabajo “difícil” ya lo hace otra

Beat: Sabemos que ahora trabajas

persona para que uno se dedique a sólo crear.

esencialmente de manera independiente.

Cuando se está del otro lado es fácil juzgar

¿Puedes hablarnos un poco sobre esto?

¡yo lo hice! Pero cuando estás de este lado

DR: Trabajar independientemente es agarrar

realmente ves la vida y el arte de otra manera

al toro por los cuernos. Eres el que va a dirigir

y respetas a todo aquel que se subió a este

algo muy importante… tus sueños. Y tienes

barco que tiene un timón pesado, lo aprendes

que volverte objetivo. En mi experiencia he

a usar, agarras tu forma de navegar y listo.

cometido muchos errores, pero estos son los

Estás listo para enfrentar con una sonrisa

que me han hecho crecer. Tengo que ser la

todas las aventuras que se vienen, sean

directora, la promotora, la maestra, la

fáciles o difíciles.

coreógrafa, la intérprete, la taquillera, la vestuarista. ¡Y no cobras nada al principio!

Beat: ¿Cuáles crees que sean los principales

Pero el trabajo habla por sí mismo y ya está

obstáculos para un artista independiente en el

dando sus frutos al dejar toda mi alma en el

mundo y principalmente en tu país?

proyecto. Necesitas tener conocimiento de

DR: El miedo y la falta de imaginación o

todo lo que vas a hacer y la gente espera el

creatividad. La verdad es que muchos

momento en que te equivoques para

pensamos que en Europa la vamos a pasar

restregártelo en la cara. Tienes que lidiar con

bien como artistas y ahí es en donde se dan

egos, con indisciplinas, con energías tanto

más proyectos independientes. Lo que pasa

tuyas como la de tu equipo; pero cuando vas

es que no estamos acostumbrados, o no

aprendiendo de tus errores, el trabajo se

tenemos la educación adecuada como artistas

empieza a volver placentero y todo fluye de

para saber cómo dirigir y administrar tus

una manera mágica. No es lo mismo hacer el

proyectos. Yo veo que si a muchos no les dan

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las becas, los apoyos, los teatros… no hacen

generar mi público y mis espacios. Sé que el

nada.

2013 se viene más próspero porque he La desilusión también es un factor que

nos afecta a todos, yo he vivido desilusionada

sembrado muy profundo la semilla y la estoy alimentando muy bien.

(Risas) pero eso no me detendrá jamás para

Desgraciadamente hay muchos artistas

caminar, ya basta de la autocompasión y de

que dependen al 100% de las instituciones y

dar la mano para que nos levanten. Hazlo tú

por supuesto que a ellos el recorte es un

mismo. Tenemos que buscar soluciones y

balde de agua fría, porque muchos no saben

hacer magia con lo que tengamos. Por lo

trabajar sin las instituciones. Hay algunos que

menos así me enseñaron mis padres, a

sí logran hacer ambas cosas. Yo, por mi parte,

solucionar mi vida con 2 pesos como la

junto con muchos otros artistas que respeto,

bartola y así le he hecho toda mi vida.

seguimos trabajando para que no nos afecten esas decisiones. Imaginación y creatividad,

Beat: Se corre el rumor de que en este

palabras que nos llevarán por nuevos

sexenio que entra habrá recorte presupuestal

caminos.

para el rubro de la cultura en México. ¿Tienes

Claro que me da tristeza que hagan

una postura u opinión al respecto?

recorte a un sector que ya de por sí se agarra

DR: Mi postura es: Siempre habrá recorte de

de las uñas. Pero de qué sirve tener el gran

presupuesto en la mayoría de las áreas y en

presupuesto si se lo van a repartir entre

especial el arte no es rentable para muchos,

amigos y uno que otro proyecto que valga la

desgraciadamente. No puedo estar esperando

pena (que son pocos).

a que van a recortar el presupuesto y estar sin

Hay que dejar huellas como sea y en donde

hacer nada, esperando a que el gobierno me

sea. No quiero que sea pretexto el recorte de

de todo. Yo tengo que buscar la manera de no

presupuesto para todo lo que se me viene

depender de las instituciones. Si se me da el

encima… no pienso en eso… yo sólo creo

caso de un apoyo, bienvenido, pero no lo voy

nuevas obras y saco la magia de las mangas

a esperar sentada. Voy a seguir trabajando

para buscar espacios y público.

para lograr mis metas por muy difícil que sea esto. Pero la verdad es que todo 2012 me

Beat: ¿Qué está preparando ahora Taller de

moví por mi cuenta, buscando la manera de

quimeras?

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DR: Ahora estamos preparando mover las 2

que estamos escenificando, y porque no…

obras del 1er. Encuentro de Literatura y

que nos sigan la pista. Este año ya tendremos

Movimiento (nuestro primer invitado: Jorge

página para que nos sigan más fácil:

Luis Borges) La biblioteca 14 y La parábola de

www.tallerdequimeras.com También se está

l o s c i e g o s . Ya

buscando hacer

tenemos funciones

A.C. al grupo.

para moverlas en

Tantos proyectos

bibliotecas y en

que se vienen y

e s p a c i o s

tantas aventuras.

alternativos.

¡Gracias vida por

Abriremos el 3er.

tan

Festival de Teatro

recuerdos que

Independiente con

estás imprimiendo

la obra Remitente

en mi alma!

bellos

Perdido, obra con la que inicié mi grupo.

Beat:

¿Qué

Claro que se viene

recomiendas tú a

una obra infantil llena de papiroflexia y letras,

quienes inician una empresa de difusión

no hay duda y a finales del año haré el 2do.

cultural independiente?

Encuentro de Literatura y Movimiento (nuestro

DR: Quitarse el miedo. Y si al primer tropiezo

segundo invitado: Julio Cortázar) iniciando con

no tienen agallas para seguir, que busquen

la obra El gato, la otredad y famas. Me gusta

nuevas formas. El medio es muy difícil si lo

meterme en problemas (Risas) yo con

vemos de esa manera, pero no es imposible.

escritores fáciles. La verdad es que es otro

Tienen que ser creativos hasta en la forma

reto, pero se viene un año fructífero para

que van a acostarse. El ser creativo no sólo

Taller de quimeras.

implica crear en escena sino inventarse

Por supuesto, se seguirán presentando

muchas posibilidades de que conozcan tu

las otras obras en muchos lugares. Mi objetivo

trabajo. Todos los días es una batalla de la

es que la gente se vaya queriendo ver más

que se debe salir victorioso. No importa si

danza, o teatro, o música, o leer algo del autor

perdimos o caímos ese día, para mí es una

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victoria porque de las derrotas se aprende

escénico. Que viajemos por todo México y el

más.

mundo. Que vivamos de nuestro trabajo sin Se debe ser frío y objetivo en muchos

tener que hacer trabajos extras que nos quiten

momentos. Desgraciadamente se van a topar

aire para crear. Pero es que lo veo como un

con todo tipo de problemas. Si el problema

hecho. Si hablo de futuro, hablo de estar

está dentro del equipo de trabajo, entonces

creando en este momento el vestuario para la

dentro de lo emocionales que somos, como

obra infantil y error y ensayo.

artistas, debemos tener los pies en la tierra y

Tal vez se vienen días difíciles para

hacernos a la idea de que somos líderes y

todos, tal vez no. Debemos estar preparados

debemos comportarnos como tales. Eso a

para crear formas de salir de los problemas

veces no le va a gustar a la gente que nos

que se pongan enfrente. Si dejamos de soñar

rodea. Por otro lado, debemos tener esa

y crear, estamos perdidos como artistas.

sensibilidad aferrada a nosotros para seguir

Así que exíjanme hasta poder volar o

creando. Son necesarios 20 segundos de

reventar... Nunca seré conformista... Tengo un

valentía vergonzosa y ser como salmones e ir

alma hecha a la medida de mi vida… ¿y

en contra de la corriente, eso marca la

ustedes?

diferencia siempre. Beat: ¿Algo que quieras agregar, que Beat: ¿Dónde está el futuro?

quisieras compartir con nuestros lectores?

DR: El futuro es ambiguo. Yo le apuesto más

DR: Si quieren saber más acerca de nuestros

al presente, al aquí y al ahora. No sé si

eventos, cursos, funciones, pueden visitar

mañana voy a despertar o si pasará algo que

nuestra página web

no me dejará seguir haciendo lo que me

www.tallerdequimeras.com

gusta. Lo que sí sé es que hoy tengo el dedo

o seguirnos vía facebook: Taller de quimeras.

puesto en el renglón. Tengo mis planes, pero

También si quieren formar parte del equipo

carpe diem, vivo el día.

estén al pendiente ya que haremos audiciones

Mi futuro está lleno de aventuras, eso

en febrero.

es un hecho. De ensueños hechos realidades.

Y quiero agradecer a todo mi equipo porque

Claro que sueño en que pronto Taller de

ha estado conmigo y más a los que siguen

quimeras sea un referente a nivel arte

creando quimeras en esta nueva etapa,

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sabiendo que yo soy muy exigente en el

acabaría, pero todos ellos saben que están en

trabajo. La verdad es que aguantan mucho,

mi corazón.

pero sobre todo están haciendo cosas

Muchas gracias a todos nuestros seguidores y

increíbles y yo los considero unos

estaremos dando mucha lata en el 2013,

profesionales y nefelibatas natos: Enrique

creando literatura que se baila, pinturas

Melgarejo, Inés Durán, Luis Enrique Reyes,

vivientes y quimeras escénicas. Los dejo con

Josué Lira y en especial a quien ha estado

dos frases que van muy a doc con el

conmigo desde que en mi cabeza se tejió la

momento:

posibilidad de hacer cosas diferentes e ir en

Alguna vez, Gustavo Adolfo Becker dijo ”El

contra de la corriente; el culpable de que siga

que tiene imaginación, con qué facilidad saca

de pie y de que Taller de quimeras tenga una

de la nada un mundo”.

magia plástica: Darío López Lucio.

El escenario: lugar mágico donde

Tantos nombres que me han acompañado

puedo perderme para siempre.

desde que comencé con mi sueño que no

–Diana Rayón

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www

.rev

ista

bea

beat revis ta@ yaho o.

Abril - Junio 2013 t.m

com

ex.t

Número 3

l

.mx

Convocatoria LITERATURA

Po d r á s p a r t i c i p a r e n l a s categorías de narrativa o poesía. Invariablemente, todos los textos deberán ser en idioma español. En caso de ser otro idioma, deberá acompañarse de su respectiva traducción. Para poesía deberás enviar la cantidad de poemas que quieras, siempre que no se rebase el límite de 3 cuartillas. Éstas deberán ir a doble espacio con fuente Arial 12. En narrativa podrás enviar hasta 5 cuartillas a doble espacio con fuente Arial 12. En ambas categorías, deberás adjuntar una breve reseña biográfica que no exceda 5 líneas y, de ser posible, una fotografía.

Po r q u e e n B e a t queremos escuchar el ritmo con el que escribes, miras, piensas y vives el mundo.


BEAT

PROSA NO NARRATIVA (ENSAYO, ARTÍCULO, REPORTAJE, ENTREVISTA, RESEÑA, INVESTIGACIÓN)

Podrás enviar un trabajo de hasta 8 cuartillas a doble espacio, fuente Arial 12. En el caso de contener bibliografía, ésta será considerada dentro del límite de las 8 cuartillas. Si el texto se acompaña de imágenes, video o audio, estos deberán enviarse por separado, recomendando el lugar del texto en que se debe colocar. Adjunta, debes enviar una reseña biográfica que no exceda 5 líneas.

ARTE

El artista elegido en cada número de Beat ilustrará nuestra portada y las diferentes secciones de la edición interactiva para iPad; dejando, además, una sección para presentar tu trabajo. Puedes participar con dibujo, pintura o fotografía; con hasta 15 imágenes de tu trabajo, siempre en formato jpg. Como sugerencia, dado el peso que podrían tener todas las imágenes, puedes compilarlas en un archivo comprimido, ya sea RAR o ZIP. Adjunto a tu trabajo debes enviar una reseña biográfica. A diferencia de las otras secciones, y considerando que el texto será la carta de presentación de la obra gráfica, podrás escribir hasta 3 cuartillas, siempre a doble espacio con fuente Arial 12 VIDEO

Puedes colaborar con un máximo de tres videos. Cada uno de ellos no deberá exceder los tres minutos de duración. Todos los elementos incluidos en los trabajos deberán ser completamente originales. Podrás enviar cualquier formato de archivo admitido por la web. Dado el peso de los archivos, puedes compilarlos en un archivo RAR o ZIP. También recomendamos enviarlos por separado, poniendo en el asunto del correo un serial (video 1, video 2...) Deberás adjuntar una nota donde nos hables de ti y de tu trabajo. El texto deberá ser de una cuartilla a doble espacio, Arial 12


BEAT

MÚSICA

Puedes colaborar con un máximo de tres tracks en formato MP3. Puedes compilar tus archivos en RAR o ZIP. Si tus piezas musicales cuentan con arte de portada, deberás enviar la imagen por separado. Adjunto deberás enviar una nota donde nos hables de ti y de tu trabajo. No deberás exceder una cuartilla a doble espacio, fuente Arial 12 GENERALES

Todos los trabajos deberán ser enviados al correo beatrevista@yahoo.com.mx En la casilla Asunto deberás poner la categoría en la que desees participar. La fecha límite de recepción de trabajos es el 15 de marzo del 2013. Recuerda que Beat es un proyecto completamente independiente y autodidacta, pero que busca la mejor calidad. Por eso sabemos que podemos confiar en ti, como tú en nosotros. Así, la corrección de estilo de todos los textos será responsabilidad del autor. Debes saber que Revista Beat también es un trabajo sin ningún ánimo de lucro, por lo que trabajamos bajo una licencia Creative Commons. Si quieres informarte más sobre este tipo de licencias, puedes seguir el siguiente enlace: Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License Muchas gracias a ti. Beat te desea éxito en tus letras. Edición: Ylla Kannter Diseño: Andrés Galindo Fotografía de portada Beat 2 y página 2: Adrián Esparza Fotografías de páginas 16, 19, 21, 26, 28 y 29: Ixca Cienfuegos

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