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Big Band, el formato llamativo del jazz.

Arturo Sandoval y Dizzy Gillespie Los trompetistas Referentes en el jazz.

Que es, y como le dio forma al jazz esta manera de armar un grupo.

El contrabajo y el bajo, la almohadilla de las agrupaciones de jazz. Los mejores bajistas que el jazz dio a conocer cuentan su historia en este género.

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Jazz afrocubano Lo mejor de la música cubana combinada con jazz.

La batería y la percusión en el jazz. Como este instrumento dio identidad al jazz. Y sus mejores representantes.


Esta revista es un trabajo académico de la asignatura introducción a la informática del ITM.

Director e investigador:

Andrès Felipe Tunjo Paniagua.

Miles Davis “Mi ego sólo necesita una buena sección rítmica”.

“No es necesario que se entienda, la reacción emocional es lo único que importa”. John coltrane 3


Big Band, el formato llamativo del jazz. Una big band es una agrupación musical de nos quince o más músicos que abarca una gran cantidad de estilos musicales del jazz como el swing, blues, bebop, cool, free jazz y fusión entre otros, siendo una formación característica de las primeras etapas de la historia del jazz.

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Las big bands aparecen como resultado de la expansión del jazz de Nueva Orleans, y se produce a consecuencia de los cambios que el concepto de arreglo musical experimenta en el Estilo Nueva York, a mediados de la década de 1920, que tienen como consecuencia final la aparición del swing. 4


La era del Swing es la de las orquestas de de sonido lleno, suave, sólido organizadas y fuertes frente al efecto personalista e individualista de los grupos tradicionales de jazz, a lo que más tarde se acabaría por volver. Ambos estilos se apoyaban en el ritmo, pero las grandes orquestas de swing lo hacían de modo mucho más estructurado y previsto.

La estructura de las big bands ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, desde las bandas de diez u once miembros de la época inicial del swing, hasta las grandes orquestas de más de veinte músicos de los años setenta. En cualquier caso, característica esencial de las big bands es la existencia de secciones instrumentales, en algunas de las cuales los mismos instrumentos se encuentran duplicados.

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Arturo Sandoval y Dizzy Gillespie Los trompetistas Referentes en el jazz. Arturo Sandoval: Nacido en la pequeña ciudad de Aremisa, Cuba, Arturo Sandoval era hijo de un mecánico de automóviles y comenzó a tocar la trompeta a los 11 años. En 1964, a los catorce años, fue aceptado para estudiar trompeta clásica en la Escuela Nacional de Artes de La Habana. Después de estudiar durante tres años con un profesor ruso, se convirtió en miembro de la gran Orquesta Cubana de Música Moderna, pero su carrera musical fue interrumpida cuando estuvo tres años en el ejército cubano. Una vez cumplió con el servicio, Sandoval decidió no regresar a la Orquesta y formó una banda más pequeña, Irakere, que mezclaba el jazz afrocubano y el rock. Es uno de los artistas en vivo más dinámicos y vivaces de nuestro tiempo, y ha sido visto por millones de personas en los Oscar, en los Premios Grammy y en los Premios Billboard. Con frecuencia se habla de la habilidad técnica virtuosa de Arturo Sandoval o su especialidad en notas altas, Dizzy Gillespie: Fue uno de los primeros jazzistas afronorteamericanos en integrarse en 1947 en el jazz

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pero el que lo ha visto en el piano, improvisando líricamente una balada, o ha tenido la oportunidad de disfrutar de la diversidad de su música, a través de sus composiciones de la mayoría. El jazz directo, el jazz latino o el clásico, sabe que Arturo Sandoval es un músico prominente, y uno reconoce que Arturo es uno de los músicos más brillantes, multifacéticos y reconocidos de nuestro tiempo.

afrocubano creado por Mario Bauzá,1 en


la orquesta de Machito en 1943. Fusionó todo tipo de músicas, pero especialmente las de raíces africanas. Visitó con su música numerosos países y apadrinó a músicos de muy diversas nacionalidades que en no pocos casos llegaron a adquirir renombre. Su sello identificativo como trompetista fueron sus sorprendentes mofletes y su trompeta torcida, de esto último escribiría: «Lo cierto es que la forma de mi trompeta fue un accidente. [...] Me dejé la trompeta en un soporte para trompetas y alguien le dio una patada, y en lugar de caerse, la trompeta se dobló».3 Tras esto, comenzó a usar trompetas fabricadas especialmente para él con la campana saliendo a 45° del cuerpo del instrumento. En 1986, donó una de ellas, una Silver Flair de la marca King, al National Museum of American History. En sus primeros años trabajó con las big bands de Cab Calloway y Earl Fatha Hines. En 1945 colaboró con el saxofonistaCharlie Parker, grabando algunos de los más revolucionarios temas de la historia del jazz. Gillespie y Parker se conocieron en Kansas City, en una habitación de hotel, y no pudieron dejar de tocar. Gillespie dijo sobre ese encuentro: «teníamos ideas gemelas y era difícil distinguir lo que provenía de

mí, de lo que venía de él». En ese encuentro nacía el bebop, con recordados espectáculos en el bar Minton's Fue uno de los primeros jazzistas afronorteamericanos en integrarse en 1947 en el jazz afrocubano creado por Mario Bauzá,1 en la orquesta de Machito en 1943. Fusionó todo tipo de músicas, pero especialmente las de raíces africanas. Visitó con su música numerosos países y apadrinó a músicos de muy diversas nacionalidades que en no pocos casos llegaron a adquirir renombre.

Los dos se hicieron amigos, y Gillespie presentó a Sandoval en su United Nations Orchestra.

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El contrabajo y el bajo, la almohadilla de las agrupaciones de jazz. La función principal del bajista en el jazz, como en cualquier otro estilo musical, es mantener el tiempo. En conjunción con la batería, el bajista establece un pulso rítmico que marca el beat sobre el que improvisan los demás músicos. Desde el punto de vista rítmico se distinguen tres estrategias básicas, en función de dónde acentúe la sección rítmica la ejecución de las notas:  Tocar por delante del beat, como hacen, por ejemplo, Eddie Gómez y Steve Gadd en el tema de Chick Corea "Three Quarters"  Tocar detrás del beat, tal y como hacen, por ejemplo, Sam Jones y Billy Higgins en Eastern Rebellion, de Cedar Walton  Tocar sobre el beat, con un fuerte sentido del swing. Paul Chambers y Jimmy Cobb, en el clásico Kind of Blue de Miles Davis nos dan un buen ejemplo. La otra función principal de todo bajista es delinear el marco armónico del tema, generalmente con una línea de walking bass, una referencia esencial para el resto de los músicos de la banda. El bajista parte de la información contenida en los acordes para determinar qué notas pueden formar parte de la línea, estableciendo así la línea básica que estructurará el tema desde el punto de vista armónico. Los músicos de Nueva Orleans cuentan la historia de que fue Bill Johnson, contrabajista con arco de la Original Creole Band, el primer bajista en adoptar el estilo pizzicato en 1911, al verse obligado a ello cuando se le rompió el arco en medio de un concierto. Sea como fuere, lo cierto es que en este tiempo la tuba le hacía la competencia al contrabajo entre los músicos de Nueva Orleans como instrumento principal para ejecutar la línea de bajo, hasta el punto de que aún en la década de 1930 muchos contrabajistas de jazz (John Kirby, Red Callendar, entre otros) podían tocar la tuba, un instrumento ya en desuso. Sin embargo, la historia del moderno contrabajo de jazz comienza con Jimmy Blanton, el bajista de la orquesta de Duke Ellington. Blanton comparte con el guitarrista Charlie Christian algunas interesantes y trágicas simetrías: ambos reescribieron por completo el lenguaje de sus instrumentos, ninguno de ellos llegó a efectuar una grabación bajo su nombre, los dos intervinieron en las jam sessions que tuvieron lugar en el Mynthon's Playhouse de Harlem donde se gestó el movimiento bop y los dos murieron también de la misma enfermedad, el mismo año, sin haber llegado a la tercera década de vida (Blanton murió con 23 años).6 La banda de Duke Ellington de comienzos de la década de 1940 está considerada como la mejor de la carrera de Ellington, debido sobre todo a la presencia de Blanton, quien había aportado

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un extraordinario grado de solidez rítmica y armónica, estableciendo el contrabajo, por primera vez en la historia, como un instrumento solista de pleno derecho. El Bajo Electrico y el jazz: El bajo eléctrico comienza su andadura en el jazz de la mano de Monk Montgomery, hermano de Wes y bajista de la orquesta de Lionel Hampton. En 1952 el bajo eléctrico, era un instrumento muy novedoso y la mayoría de los contrabajistas de jazz lo despreciaban como un instrumento bastardo e inexpresivo. Sin embargo, en parte debido al interés que había suscitado el instrumento en manos de Montgomerynota 1 y en parte debido a las ventajas en cuanto a transportabilidad y volumen que el bajo eléctrico presentaba respecto al contrabajo, el nuevo instrumento fue poco a poco ganando en popularidad, especialmente en otros ámbitos como el pop, el rock and roll y el r&b. Fue Stanley Clarke, un músico de exquisita educación que había crecido con los sonidos del funk y del jazz, el primer bajista eléctrico de importancia en la historia del jazz, y sus primeras apariciones tuvieron lugar a inicios de la década de 1970, con prestigiosa banda de jazz fusion Return to Forever, liderada por Chick Corea. Sin embargo, el gran revolucionario que estaba esperando el instrumento fue Jaco Pastorius, un bajista eléctrico puro (Stanley Clarke había comenzado como contrabajista, un instrumento al que volverá intermitentemente a lo largo de su carrera) que estaba llamado a reescribir la historia de su instrumento tal y como hizo Charlie Parker en el saxofón. Walkin Bass: El walking bass o, sencillamente walking es una técnica de acompañamiento empleada usualmente por bajistas y contrabajistas de jazz. El objetivo principal de una línea de walking es delinear la progresión armónica del tema mediante el uso de notas negras («walking a cuatro») no sincopadas, lo que crea una sensación de movimiento similar al ritmo de los pasos al caminar (de aquí el término, literalmente bajo caminante en español). Las líneas walking también pueden emplear notas blancas, y entonces reciben el nombre de líneas a dos, creando una sensación mucho más estática al oyente. Desde el punto de vista armónico, las líneas walking utilizan una combinación de escalas relativas a la progresión, notas correspondientes al acorde, notas correspondientes al arpegio y notas de paso para delinear la estructura armónica del tema. Para añadir variedad e interés a la línea se suelen utilizar figuras atresilladas, silencios, notas sincopadas o notas muertas. En el caso del bajo así como del contrabajo, notas muertas, como su nombre indica, son aquéllas que se ejecutan presionando las cuerdas sin que lleguen a tocar el diapasón, matando, así, el sonido; también de los armónicos, razón por la que se debe presionar con varios dedos y no con uno sólo

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Jazz afrocubano Lo mejor de la música cubana combinada con jazz. El jazz afrocubano (en inglés, afro-cuban jazz) es un subgénero del jazz, surgido en la década de 1940 e integrado en el llamado jazz latino, del que fue su primer ejemplo consolidado. Se trata de un ejemplo de género de fusión, procedente de la interrelación entre el be bop y la música cubana (en especial, el son montuno).1 Los principales artistas que encontramos en la génesis y desarrollo del estilo, fueron Mario Bauzá,2 Machito, Chano Pozo, Dizzy Gillespie y Tito Puente. A finales de los años 1940, se conoció como Cu bop, nombre derivado de las palabras "Cuba" y "Be bop".

Cubop: Para algunos autores, existía una importante dificultad para que los devaneos entre jazz y música cubana lograran una conjunción plena: la base rítmica regular en la que se apoyaba el swing contrastaba con la multiplicidad de ritmos propios del son, la rumba y demás estilos cubanos. Sería precisamente el trabajo de Mario Bauzá al organizar los arreglos de los "Afro-Cubans", el que comenzara a llenar el hueco existente, lo que le convierte en el pionero del estilo. Pero el estilo consigue su definitiva consolidación gracias a la relación que se establece entre Machito y dos músicos esenciales del bop: Dizzy Gillespie y Charlie Parker. En 1946, Dizzy Gillespie habló con Bauzá para introducir un conguero en su orquesta, y

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Bauzá le presentó al cubano Chano Pozo. Sería precisamente la aplicación de los conceptos del bop lo que salvaría definitivamente el hueco entre el jazz y la música cubana, lo que permite contextualizar la aparición del jazz afrocubano como "parte de la revolución bop".Los autores establecen como fecha de alumbramiento del cubop el 29 de septiembre de 1947, con el histórico concierto de la orquesta de Gillespie y Pozo en el Carnegie Hall de Nueva York. Ese mismo año se grabaron algunas de las más importantes composiciones de Pozo dentro del género: "Manteca", "Cubana Be-cubana Bop", "Algo Bueno", etc. Por su parte, la relación entre Machito y Charlie Parker se plasmó en diversas grabaciones entre 1948 y 1950, para el sello Verve, producidas por Norman Granz, como respuesta a la popularidad que adquirió rápidamente el Cubop. El más importante de estos discos es Afro-Cuban suite, grabado el 21 de diciembre de 1950, y en el que participaron, además de Parker y la banda de Machito, músicos como Harry Edison, Buddy Rich o Flip Phillips. Junto a Dizzy Gillespie, numerosos músicos de jazz y música cubana, como James Moody, Tito Puente, Chico O'Farrill o Stan Kenton ("Chorale for Brass, Piano & bongo", 1947, con el bongocero Jack


Constanzo; "Machito" y "Mambo en Fa", con el percusionista Carlos Vidal; etc.) siguieron trabajando el ritmo y la estructura

de la música afrocubana ejemplificada por Machito, con instrumentaciones más cercanas al jazz

“El término jazz latino aglutina el jazz afrocubano y la práctica emergente de otras músicas nacionales suramericanas. Contrario a lo aceptado de manera general, no surge como una invención reciente. En los años cincuenta y sesenta el término latin jazz y/o jazz latinocomenzó a emplearse de manera paulatina. Burt Korall en las notas discográficas del álbum del pianista José Curbelo Wine, women and cha cha (Fiesta, 1954), informaba el cambio dado en 1953 por éste músico cubano: de una big band a un sexteto de latin jazz (sic). Ray Barretto trabajó por esa época con el Latin Jazz Combo de Eddie Bonnemere. El vibrafonista Pete Terrace grabó el disco A night in mambo Jazzland: The king of latin-jazz (Tico, 1956). A fines de esa década, el baterista puertorriqueño Willie Rodríguez y su orquesta grabó el disco Big Band Latin Jazz (Rondo, ST-511). El grupo Latin Jazz Quintet editó dos discos en 1960: Spotlight on Pharoah Sanders with The Latin Jazz Quintet (Up Front) y Eric Dolphy with The Latin Jazz Quintet: Caribé (Prestige). El conguero Juan Amalbert & Latin Jazz Quintet grabó el disco Hot sauce (Prestige, 1960-61), luego grabó el disco The chant. Antonio Díaz Mena Chocolate grabó el disco ¡Eso es latin jazz…man! (Audio fidelity, 1963). El pianista Joe Panama grabó el tema Jazz Latino en el disco The explosive side of Joe Panamá (Decca, 1968).

El influjo determinante de las diferentes bandas de jazz afrocubano y cubop, se reflejó en el trabajo de jóvenes líderes estadounidenses y latinos (Tito Puente, Joe Loco, George Shearing y Cal T’Jader, entre otros) establecidos en Estados Unidos. Los  Orígenes musicales Son montuno y jazz Orígenes culturales Década de 1940 Instrumentos comunes Trompeta, trombón, saxofón, clarinete, conga, bongó, timbaletas, piano, contrabajo, bajo eléctrico, güiro, maracas, cencerro y vibráfono Popularidad Alta desde finales de 1940. 

decenios siguientes registran un alto número de exponentes y grabaciones discográficas, resultado de la influencia y continuidad por este tipo de música. (http://www.solarlatinclub.com/70-anos-dejazz-afrocubano-1943-2013/)”. 1943: /Tanga/, de Machito `s Afro Cubans , con arreglos de Mario Bauzá . * 1948: /Manteca/, de la Dizzy Gillespie Big Band , con Chano Pozo * 1958: /Kenya/, de Machito * 1958: /Dance manía/, de Tito Puente

Álbumes importantes de jazz afrocubano

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Teddy Wilson con Zutty Singleton. 1940

La batería y la percusión en el jazz. Como este instrumento dio identidad al jazz. Y sus mejores representantes. La expresión «batería Morello con Brubeck. de jazz» se refiere al movimiento artístico y 1967. conjunto de músicos que han destacado en el instrumento llamado batería a lo largo de la historia del jazz. La batería, un instrumento de percusión relativamente moderno, se ha utilizado en el jazz prácticamente desde los orígenes de esa música. Desde el punto de vista de la música clásica europea, la batería puede parecer un simple aparato productor de ruido, pues tal es en buena parte la función en ese campo de los instrumentos de percusión sin altura definida, y aun de algunos de altura definida: las intervenciones de los timbales en las obras de Chaikovskiy, de Beethoven o de Wagner son ruido en el sentido de que producen un efecto de fortissimo. En el jazz, el baterista no usa su instrumento como un efecto, sino que crea con él el espacio en que se desarrolla la música. Max Roach Baby Dodds. 1946.

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En los primeros tiempos del jazz no Louis Hayes. 1971 existían solos de batería, como tampoco bateristas de marcada individualidad. De hecho, conocemos trompetistas, clarinetistas y saxofonistas de esa época, pero apenas tenemos noticias de sus bateristas notables: el cometido de la batería en ese período consistía simplemente en marcar el pulso (beat), trabajo meramente funcional en lugar de artístico. Pero poco a poco, empezó a considerarse que la individualidad de cada baterista podría usarse como elemento de expresión, lo que marcaba la diferencia entre unas bandas y otras, y fue entonces cuando el instrumento comenzó a pasar de su simple papel de metrónomo a instrumento de pleno derecho. Cozy Cole

G. Krupa. 1946.

Art Blakey en 1973.

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- El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión y la tolerancia mutuas; El jazz es un vector de libertad de expresión; El jazz es un símbolo de unidad y paz; El Jazz reduce las tensiones entre individuos, grupos y comunidades; El Jazz fomenta la igualdad de género; El jazz refuerza el papel que los jóvenes juegan para el cambio social; El jazz fomenta la innovación artística, la improvisación, las nuevas formas de expresión y la inclusión de formas musicales tradicionales en nuevas; El jazz estimula el diálogo intercultural y anima a los jóvenes de las sociedades marginadas. - https://www.muyinteresante.es/cultura/artecultura/articulo/diez-frases-sobre-jazz

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el mundo del jazz  
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