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LOS 100 MEJORES DISCOS DE MÚSICA NEGRA


conteni 1

Introducción

55

Exodus / Bob Marley and the Wailers

5

What’s going on / Marvin Gaye

57

Greatest hits / Al Green

9

Off the wall / Michael Jackson

59

Let’s get it on / Marvin Gaye

11

Nation of millions to hold us back / Public enemy

61

Superfly / Curtis Mayfield

13

Songs in the key of life / Stevie Wonder

63

Doggy style / Snoop Doggy

15

Illmatic / Nas

65

Paid in full / Eric B & Rakim

17

Thriller / Michael Jackson

67

3 feet high and rising / De la soul

19

Catch a fire / Bob Marley and the Wailers

69

Reasonable doubt / Jay-Z

21

Ready to die / Notorious BIG

71

The score / Fugees

23

Compton / NWA Straight outta

73

Natty dread / Bob Marley and the Wailers

25

The miseducation of Lauryn Hill / Lauryn Hill

75

Til Shiloh / Buju Banton

27

Midnight marauders / A Tribe called quest

77

Hot buttered soul / Isaac Hayes

29

Kind of blue / Miles Davis

79

My life / Mary J. Blige

31

A love supreme / John Coltrane

81

Everybody loves the sunshine / Roy Ayers

33

Innervisions / Stevie Wonder

83

Are you experienced? / Jimi Hendrix

35

What’s the 411? / Mary J. Blige

85

Bad / Michael Jackson

37

Brown sugar / D’Angelo

87

Revolution / Dennis Brown

39

Death certificate / Ice Cube

91

3+3 / Isley brothers

41

The chronic / Dr. Dre

93

Live! / Curtis Mayfield

43

I want you / Marvin Gaye

95

Riot goin’ on / Sly and the family Stone

45

Only built 4 Cuban linx / Raekwon

97

Legalize it / Peter Tosh

47

Rapture / Anita Baker

99

Birth of the cool / Miles Davis

49

Club classics / Soul II Soul

101

By all means necessary / Boogie down

51

Baduizm / Erykah Badu

103

Me against the world / 2 Pac

53

Talking book / Stevie Wonder

105

Live at The Apollo / James Brown


ido 107

Can’t get enough / Barry White

157

Everything is everything / Donny Hathaway

109

12 play / R. Kelly

159

Original rockers / Augustus Pablo

111

Da real thing / Sizzla

161

Young, gifted and black /Aretha Franklin

113

Shaft / Isaac Hayes

163

Aquemeni / Outkast

115

Live / Donny Hathaway

165

Street songs / Rick James

117

Control / Janet Jackson

167

Who is Jill Scott? / Jill Scott

119

Coffin for the head of state / Fela Kuti

169

This is madness / Last poets

121

I fell in love / Luther Vandross

171

Marcus Garvey / Burning spear

123

Life after death / Notorious BIG

173

Whitney Houston / Whitney Houston

125

Criminal minded / Boogie down

175

Road to freedom / Young disciples

127

Diary of a mad band / Jodeci

177

Step in the arena / Gang starr

129

For pleasure / Omar

179

Voodoo / D’Angelo

131

All eyez on me / 2 Pac

181

Anthology / Nina Simone

133

Follow the leader / Eric B & Rakim

183

Otis blue / Otis Redding

135

What cha’ gonna do for me / Chaka Khan

185

Nigeria reppin’ again! / Fela Kuti

137

Winter in America / Gil Scott

187

Nation under a groove / Funkadelic

139

Equal rights / Peter Tosh

189

Guy / Guy

141

Forever my lady / Jodeci

191

Wolves and leopards / Dennis Brown

143

Peace beyond passion / Meshell Ndegeocello

193

Crazysexycool / LC

145

Sex machine / James Brown

195

Raising hell / Run DMC

147

New moon daughter / Cassandra Wilson

197

Mama said knock you out / LL Cool J

149

Will not be televised / Gil Scott

199

Don’t be cruel / Bobby Brown

151

Lady day / Billie Holiday

201

Tracy Chapman / Tracy Chapman

153

Sign o the times / Prince

203

Stronger than pride / Sade

155

Music is life / Beres Hammond

205

Blue train / John Coltrane


introdu LA MÚSICA NEGRA

es un término dado a una serie de música y géneros musicales, como son los blues, el ragtime, el jazz, el gospel y el soul, y que provienen de o están influenciados por la cultura de la comunidad afroamericana, que desde siglos ha constituido una minoría étnica de la población estadounidense. Algunos de sus antepasados fueron traídos originalmente a Norteamérica a la fuerza para trabajar como pueblos esclavos, trayendo con ellos canciones típicamente polirítmicas de grupos étnicos tanto de África occidental como del África subsahariana. En los Estados Unidos, como se fusionaron las culturas, múltiples tradiciones culturales africanas fueron fusionándose progresivamen-

te con otras músicas tradicionales europeas, como la polka o el vals. Más tarde se dieron considerables periodos de la innovación y el cambio. Los géneros afroamericanos han sido muy influyentes en agrupaciones socio-económicas e internacionalmente. La música afroamericana y todos los aspectos de la cultura afroamericana son celebrados durante el Mes de la Historia del Negro en el mes de febrero de cada año en los Estados Unidos. La influencia de los afroamericanos en la música estadounidense comenzó en el siglo XIX con la llegada del Black Minstrel que fue una forma de entretenimiento que consistía en sketches cómicos, varios actos, danza y música, realizados por personas de raza blanca pintados de negro, quienes satirizaban a las personas de raza negra como ignorantes, perezosos, graciosos, alegres, y musicales. los afroamericanos comenzaron a incorporar una gran variedad de temas espirituales cristianos. Los comienzos del siglo XX


uccion vieron el crecimiento gradual en la popularidad del jazz y el blues afroamericanos. Así como el desarrollo de las artes visuales, el Harlem Renaissance fortaleció el desarrollo de la música. El retorno de los musicales negros a Broadway ocurrió en 1921 con Shuffle Along de los músicos Sissle y Blake. En 1927, una serie de música afroamericana fue presentada en el Carnegie Hall, incluyendo jazz, música sinfónica de William Christopher Handy y música de los Fisk Jubilee Singers. A finales de la década de 1950, la música blues crecía en popularidad en los Estados Unidos y Gran Bretaña. También un nuevo estilo llamado doo-wop tomó un lugar importante. Un estilo nuevo de música gospel secularizada llamado soul también se desarro-

lló con sus pioneros Ben E. King y Sam Cooke. El soul y el rhythm and blues se convirtieron en la mayor influencia del estilo surf, llevando al tope de las listas a grupos femeninos como The Angels y The Sangrilas, en los cuales sólo algunas integrantes fueron mujeres blancas. Divas de raza negra como Diana Rose & The Supremes y Aretha Franklin se convirtieron en las estrellas de la década de 1960. La “Música urbana” y el “radio urbano” son términos de raza neutral, también son sinónimos con el hip hop y el R&B y está asociada a la cultura hip hop que se originó en la ciudad de Nueva York. El término también refleja el hecho de que son populares en las zonas urbanas, tanto en centros de población negra y la población en general.


39

ARE YOU EXPERIENCED? Jimi Hendrix Are You Experienced? es el álbum debut de The Jimi Hendrix Experience , que fue lanzado en 1967. Este álbum estableció a Hendrix como uno de los artistas de rock más importantes de su época, gracias a su innovadora técnica y uso de feedback. Es frecuentemente considerado uno de los mejores y más importantes álbumes en la historia del rock. En el año 2003, la prestigiosa revista Rolling Stone situó este álbum en el número 15 de su lista Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Tras llegar a Inglaterra en septiembre de 1966 y ser tomado bajo el ala de Chas Chandler, Hendrix formó The Jimi Hendrix Experience con Mitch Mitchell en batería y Noel Redding en bajo. El grupo editó tres singles

que tuvieron mucho éxito en Inglaterra: “Hey Joe”/”Stone Free” (en diciembre de 1966), “Purple Haze”/”51st Anniversary” (marzo de 1967) y “The Wind Cries Mary”/”Highway Chile” (mayo de 1967). Al mismo tiempo, la banda grabó este álbum con Chas Chandler como productor. Tras lanzarse en Inglaterra en mayo de ese año sin los tres singles (como era costumbre en ese páis en ese entonces), “Are You Experienced” y The Jimi Hendrix Experience se convirtieron rápidamente en una sensación a lo largo de Europa, y el álbum llegó al segundo lugar en ventas en las listas británicas (solo superado por “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de los Beatles).

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PUBLICACIÓN Mayo, 1967 GRABACIÓN Octubre, 1966; abril, 1967 MCA Records GÉNERO Rock psicodélico, Blues DURACIÓN 40:12 PRODUCTOR Chas Chandler

3

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1. Chas Chandler y Jimi Hendrix en Londres. 2. Jimi Hendrix en un concierto de Are you experienced? 3. En el estudio MCA Records.

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75

I NEVER LOVED A MAN THE WAY I LOVE YOU Aretha Franklin

I never loved a man the way I love you es el noveno álbum de Aretha Franklin, el primero editado por ella en la discográfica Atlantic. Se puede decir que es la obra suprema de Lady Soul. Es un conjunto de grandes canciones que pasarán a la historia; pero de las que destaca la innolvidable Respect. El debut de Aretha en Atlantic y la inclusión de este gran éxito, han hecho del álbum todo un clásico. Está producido por Jerry Wexler; habitual de Aretha y su sonido anterior en el sello Columbia, asesorado por la banda de Muscle Shoals; Wexler creó un material ideal para hacer a Aretha subir definitivamente al trono del soul, a lo que ella respondió con las interpretaciones más brillantes y apasionadas de toda

su carrera. La obra maestra editada en 1967 se volvió a reeditar más tarde remasterizada (por la discográfica Rhino en 1995) y con tres pistas más; las versiones estéreo de varios temas: “Respect”, “I never loved a man the way I love you” y “Do right woman, do right man”. No contiene ninguna colaboración vocal, a excepción de la de los coros por parte de las hermanas Franklin (Carolyn y Erma); pero en la parte de las composiciones sí hay grandes colaboraciones: Otis Redding, King Curtis, Sam Cooke y Aretha y Carolyn Franklin. Se ha reeditado en seis ocasiones: 1967 por Atlantic (LP), 1990 por Atlantic (CS), 1993 también por Atlantic (CD), 1995 en Rhino (CD) y en 2001 por 4 Men with Beards (LP).

PUBLICACIÓN Mazo, 1967 GRABACIÓN 1967 / Atlantic GÉNERO Soul DURACIÓN 33:10 PRODUCTOR Jerry Wexler

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1. Aretha en noche para celebrar el lanzamiento del disco. 2. Antes de un concierto en L.A

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100

BLUE TRAIN John Coltrane

Blue Train es un álbum de jazz de John Coltrane, publicado en 1957. Es considerado por muchos como el primer álbum auténticamente de solos de Coltrane, el primer grabado con músicos y canciones exclusivamente de su elección. Todas las piezas fueron compuestas por Coltrane, excepto una (“I’m Old Fashioned”, de Jerome Kern y Johnny Mercer). La pista que da nombre al disco es larga, un blues rítmicamente heterogéneo con un melancólico tema en tonalidad menor que gradualmente cambia a tonalidad mayor durante el primer coro de Coltrane. “Locomotion” también es una melodía en clave blues. Mientras que el siguiente LP de Coltrane, Giant Steps, traería un trasfondo melódico y armónico al jazz, Blue Train, en cambio, se adhiere al estilo hard bop de la época. Dos de las piezas del disco, “Moment’s Notice” y “Lazy Bird” se

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convertirían en un anticipo a los cambios que Coltrane desarrollaría (el musicólogo Lewis Porter además ha demostrado una relación armónica entre “Lazy Bird” de Coltrane y “Lady Bird” de Tadd Dameron). Blue Train continúa siendo un disco muy popular, y durante una entrevista en 1960 Coltrane lo definió como su álbum favorito de entre los de autoría propia1 hasta aquel momento. El LP original fue remasterizado a CD en una publicación de 1990. En 1997 fue publicadoThe Ultimate Blue Train, añadiendo dos tomas alternativas. En 2003, fue editada una edición en Super Audio CD, además de otra remasterización.

PUBLICACIÓN Septiembre, 1957 GRABACIÓN 19574 / Blue Note GÉNERO Jazz DURACIÓN 42:50 PRODUCTOR Alfred Lion

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1. Aretha en noche para celebrar el lanzamiento del disco. 2. Antes de un concierto en L.A

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COFFE TABLE BOOK - BLACK  

Pré- apresentação do trabalho sobre Coffee Table Book - Black. 0s 100 melhores discos de música negra

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