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AÑO 1, EDICION 1, FEBRERO 2014

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

VENEZUELA, 2014 20 BS.F

DISEÑADO POR ANDREI ALVIAREZ


EDITORIAL ESTA PUBLICAION NOS PASEA POR LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA DESTACANDO EPOCAS COMO EL RENACIMIENTO LA CUAL LA PUEDO DEFINIR COMO EL UN MOVIMIENTO DEL PENSAMIENTO QUE INICIÓ UN DÍA EN QUE VARIAS PERSONAS DESPERTARON CON GANAS DE PINTAR MUJERES SONRIENTES, ESCULPIR HOMBRES DESNUDOS, ERIGIR GRANDES BASÍLICAS Y ESCRIBIR OBRAS MAESTRAS, ADEMAS DEL MANIERISMO QUE SE ORIGINÓ EN VENECIA GRACIAS A LOS MERCADERES Y, EN ROMA, GRACIAS A LOS PAPAS JULIO II Y LEÓN X, PERO FINALMENTE SE EXTENDIÓ HASTA ESPAÑA, EUROPA CENTRAL Y EUROPA DEL NORTE. SE TRATABA DE UNA REACCIÓN ANTICLÁSICA QUE CUESTIONABA LA VALIDEZ DEL IDEAL DE BELLEZA DEFENDIDO EN EL ALTO RENACIMIENTO. EL MANIERISMO DESPUÉS DE SER REEMPLAZADO POR EL BARROQUISMO, FUE VISTO DECADENTE Y DEGENERATIVO, PARA LUEGO FINALMENTE EN LA HISTORIA SE PRODUJO UN MOVIMIENTO LLAMADO EN NEOCLASICO DONDE DESTACA SU ARQUITECTURA COMO UNA REACCIÓN EN CONTRA DEL ESTILO BARROCO.

ANDREI ALVIAREZ


EL RENACIMIENTO El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse.

Será a partir de este momento cuando ya cobrará fuerza el redescubrimiento como

del

hombre

individuo,

el

redescubrimiento

del

mundo

como armonía y realidad que rodea al hombre liberado de todas

Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de Constantinopla. Según otros es un nuevo periodo que surge desde el descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera que no se produce hasta que Copérnico descubre el sistema heliocéntrico; pero la fecha tope es 1492, con el descubrimiento de América.

las

preocupaciones

religiosas.

El Renacimiento es ante todo, un espíritu que transforma no sólo las artes, sino también las ciencias, las

letras

y

formas

de

pensamiento. En su conjunto se ha visto una clara reacción al espíritu teológico de la Edad

El término Renacimiento deriva

Media, sin embargo la ruptura no

de la expresión italiana rinascita,

se produce de manera violenta

vocablo usado por primera vez

porque

por

concepciones

el

literato

Petrarca

y

no

pocas que

de se

van

las a

revalorada por el arquitecto y

desarrollar tuvieron su origen

teórico Giorgio Vasari, que la

durante el medievo, y esto es

delimita en el mismo momento

claramente

histórico en que tuvo lugar este

terreno artístico.

apreciable

en

el

movimiento cultural. Vasari lo acuÒa en su obra Vidas de los

Este movimiento surge en Italia a fines del siglo XIV y principios del

más ilustres artistas para referirse a un movimiento que hace resucitar en el arte y la cultura los valores espirituales de la

XV, expandiéndose con fuerza a Europa a mediados del siglo XV, y desde mediados del siglo XVI al mundo hispanoamericano.

antigüedad clásica. 03


¿SABÍAS QUE...? CURIOSIDADES DEL RENACIMIENTO

En los siglos XV y XVI, es decir, durante el Renacimiento muchas obras de arte fueron censuradas por la Iglesia debido a los desnudos que en ellas se mostraban.El caso más celebre, es la censura de los frescos de la Capilla Sixtina de Roma, pintados por el genio florentino Miguel Ángel Buonnarotti. A causa de la censura eclesiástica, los desnudos del Juicio Final fueron retocados el mismo año en que murió su pintor, ya que se acusaban de paganismo. Por eso, en el año 1564, el pintor Danielle di Volterra fue encargado por el papa Pío IV para cubrir “las vergüenzas” de los personajes. Éste, al parecer, cumplió su cometido dibujando delicados velos y sutiles bragas sobre las figuras para tapar sus partes pudendas, lo que le costó el apodo de “Il Braggettone”. En el Renacimiento los besos en la boca eran una forma de saludo muy frecuente. En Inglaterra era de lo más normal que cualquier invitado al llegar a casa de alguien, propinara uno de ellos no sólo al anfitrión sino también a su mujer, a todos sus hijos e incluso a las mascotas como perros y gatos. La época importante en la historia de las matemáticas está comprendida en la época del Renacimiento: Es de destacar la obra de Leonardo de Pissa, titulada Liber Abaci, en donde se explicaba de una forma clara el uso del ábaco y el sistema de numeración posicional. También destacarla introducción de los exponentes fraccionarios y el concepto de números radicales, a demás se estableció un sistema único de números algebraicos, con lo que se hizo posible expresar ecuaciones en forma general 04


ARQUITECTURA RENACENTISTA QUE DESTACAN………

PALACIO MEDICI RICCARDI, FLORENCIA

Santa Maria della Consolazione en Todi 1508-1607.

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LA VIRGEN DE CUELLO LARGO, DE PARMIGGIANINO

EL MANIERISMO

EL MANIERISMO SE ORIGINÓ EN VENECIA GRACIAS A LOS MERCADERES Y, EN ROMA, GRACIAS A LOS PAPAS JULIO II Y LEÓN X, PERO FINALMENTE SE EXTENDIÓ HASTA ESPAÑA, EUROPA CENTRAL Y EUROPA DEL NORTE. SE TRATABA DE UNA REACCIÓN ANTICLÁSICA QUE CUESTIONABA LA VALIDEZ DEL IDEAL DE BELLEZA DEFENDIDO EN EL ALTO RENACIMIENTO. EL MANIERISMO SE PREOCUPABA POR SOLUCIONAR PROBLEMAS ARTÍSTICOS INTRINCADOS, COMO DESNUDOS RETRATADOS EN POSTURAS COMPLICADAS. LAS FIGURAS EN LAS OBRAS MANIERISTAS TIENEN FRECUENTEMENTE EXTREMIDADES GRACIOSAS PERO RARAMENTE ALARGADAS,

CABEZAS

PEQUEÑAS

Y

SEMBLANTE

ESTILIZADO,

MIENTRAS SUS POSTURAS PARECEN DIFÍCILES O ARTIFICIALES.

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Origen y características de Manierismo

El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad

ORIGEN Y CARACTERISTICAS

Rondanini)

Es el momento en que se pierde lo más propio

del

clásica:

clasicismo

y

la

proporciones, proporciones,

belleza armonía,

serenidad,equilibrio. serenidad,equilibrio.

El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por por sus gustos,

alejándose

tendiendo

a

la

de

lo

verosímil,

irrealidad

y

a

la

abstracción. Se prefiere, en escultura sobre

todo,

serpentinata, disponen ascendente.

la en

en

línea que

las

sentido

o

figura

figuras

se

helicoidal 07


ESCULTURA MANIERISTA Lo que caracteriza a todas las esculturas

manieristas

es

el

empleo de la línea serpentinata, que consiste en el movimiento giratorio de un cuerpo sobre un

EL

imaginario

SABINA

eje

resultado

interior;

produce

el

de

DE

LA

un

ARQUITECTURA MANIERISTA

contrabalanceo de la figura y una sensación sensaci

RAPTO

inestabilidad

y

En la arquitectura manierista,

movimiento permanente.

los edificios pierden la claridad de

PINTURA MANIERISTA

composición

y

pierden

solemnidad con respecto al

CARACTERISTICAS

Los pintores manieristas tienen obsesión

clasicismo

pleno.

por la profundidad, para que el espectador pueda profundizar a ttravés de todos los

En los edificios se multiplican

espacios de la pintura. La línea que

los elementos arquitectónicos, arq

predomina será la diagonal, pero a la vez

auque no cumplen una función

esta línea cobrará un movimiento curvilíneo

arquitectónica.

que envuelve a las figuras. Podemos decir que hay dos corrientes: el manierismo

La

académico y el manierismo revolucionario; revoluci

compartimentar las fachadas de

los métodos cambiaron también. Los

los edificios.

académicos

seguían inspirando en

decoración

gusta

por

la

naturaleza, pero no directamente sino a través de los grandes maestros, lo que condujo

al

manieristas

virtuosismo. tienen

Los

obsesión

pintores por

la

profundidad, para que el eespectador pueda profundizar a través de todos los espacios de la pintura. La línea que predomina será la diagonal, pero a la vez esta línea cobrará un movimiento curvilíneo que envuelve a las figuras.

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ESTILO BARROCO ANTECEDENTES HISTORICOS La evolución del arte barroco, en todas sus formas, debe estudiarse dentro de su contexto histórico. Desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se amplió constantemente, y muchos descubrimientos científicos influyeron en el arte. Las investigaciones que Galileo realizó sobre los planetas justifican la precisión astronómica que presentan muchas pinturas de la época. Hacia 1530, el astrónomo polaco Copérnico maduró su teoría sobre el movimiento de los planetas alrededor del Sol, y no de la Tierra como hasta entonces se creía; su obra, publicada en 1543, no fue completamente aceptada hasta después de 1600. La demostración de que la Tierra no era el centro del Universo coincide, en el arte, con el triunfo de la pintura de género paisajístico, desprovista de figuras humanas. El activo comercio y colonización de América y otras zonas geográficas por parte de los países europeos fomentó la descripción de numerosos lugares y culturas exóticas, desconocidos hasta ese momento. La religión determinó muchas de las características del arte barroco. La Iglesia católica se convirtió en uno de los mecenas más influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la difusión del protestantismo, contribuyó a la formación de un arte emocional, exaltado, dramático y naturalista, con un claro sentido de propagación de la fe. La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania esplica la sencillez arquitectónica que caracteriza a esas regiones. Los acontecimientos políticos también tuvieron influencia en el mundo del arte. Las monarquías absolutas de Francia y España promocionaron la creación de obras que, con su grandiosidad y esplendor, reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria, en especial de Felipe III y Felipe IV. Características del arte barroco Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.

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Características del arte barroco La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco — manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas— hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.

ENTERATE QUIEN FUE EL PRIMER ARTISTA BARROCO??????....... Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspiró a varios artistas en su reacción contra el anticlasicismo manierista y su interés subjetivo por la distorsión, la asimetría, las extrañas yuxtaposiciones y el intenso colorido. Los dos artistas más destacados que encabezaron este primer barroco fueron Annibale Carracci y Caravaggio. El arte de Caravaggio recibió influencias del naturalismo humanista de Miguel Ángel y el pleno renacimiento. En sus cuadros aparecen a menudo personajes reales, sacados de la vida diaria, ocupados en actividades cotidianas, así como también apasionadas escenas de tema mitológico y religioso. La escuela de Carracci, por el contrario, intentó liberar al arte de su amaneramiento retornando a los principios de claridad, monumentalidad y equilibrio propios del pleno renacimiento. Este barroco clasicista tuvo una importante presencia a lo largo de todo el siglo XVII. Un tercer barroco, denominado alto barroco o pleno barroco, apareció en Roma en torno a 1630, y se considera el estilo más característico del siglo XVII por su enérgico y exuberante dramatismo.

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COMO FUE LA PINTURA DE ESTE ESTILO… El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del Barroco. Se pretende transmitir sensación de movimiento. Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena.

CENA EN EMAÚS, PINTADO EN 1601 POR CARAVAGGIO.

REMBRANDT VAN RIJN, LA RONDA DE NOCHE O LA COMPAÑÍA DEL CAPITÁN FRANS

BANNING COCQ, 1642, ÓLEO SOBRE LIENZO, 363 × 437 CM., RIJKSMUSEUM, ÁMSTERDAM. LA PINTURA ES UN EJEMPLO CLÁSICO DEL

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LA ARQUITECTURA NEOCLASICA

LA ARQUITECTURA NEOCLASICA

Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.

LA ARQUITECTURA NEOCLASICA

La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad

Tras el Barroco y el Rococó, el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado. 12


ALGUNAS DE SUS CARACTERISTICAS….. Las características más destacables en la construcción son: -Cornisas y frisos con metopas y triglifos -Grecas -Guirnaldas vegetales: flores, frutas... -Palmas y laureles Y las edificaciones más dadas: -Columnas conmemorativas -Templos -Arcos del triunfo -Propileas A parte de lo dicho observamos dos estilos derivados: -Eclecticismo: desde 1860-1876 Construcciones muy eclécticas donde mezcla muchos estilos arquitectónicos -Arq. del Hierro: está basada en la utilización del hierro y derivados como material fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la facilidad de moldeado y utilización del metal, dejando a un lado la piedra.

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DIRECCIÓN GENERAL ANDREI ALVIAREZ DIRECCIÓN DE ARTE ANDREI ALVIAREZ REDACCION ANDREI ALVIAREZ FOTOGRAFÍA ANDREI ALVIAREZ PRODUCCION I.U.P SANTIAGO MARIÑO TUTORA ESTELA AGUILAR

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Revista digital  

REVISTA DIGITAL ANDREI ALVIAREZ

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