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idea, progetto, realizzazione Andrea Nocchia andreanocchia@gmail.com

immagine di copertina © Marc Oliver Grad – all right reserved

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art magazine e autori – tutti i diritti riservati


...salve a tutti e grazie per aver preso in considerazione l'idea di prendere parte e dare seguito a questo piccolo evento! grazie a chi ha aderito a questa mia iniziativa. grazie a chi lo sfoglierà. grazie a chi lo penserà. Genius è nuovamente con Noi...non me lo aspettavo!! rinnovo gli auguri a “Lui” e a tutti quelli che, con i loro lavori, lo stanno arricchendo e sostenendo. ricordo che Genius art magazine è una rivista esclusivamente online (ma...mai dire mai, adoro sorprendere), aperta a tutti i creativi (fotografi, pittori, illustratori, grafici, poeti, scrittori, ecc.), che sono presenti sul web, sul social network e tra i miei amici virtuali e non, e che tramite Genius, hanno interesse a proporre le loro opere, creazioni, lavori!! cosa aggiungere?? salus e buon Genius a tutti!!!

... hello to all and thank you for taking into consideration the idea of taking part and follow this little event! thanks to those who have joined this initiative of mine. thanks to those who browse it. thanks to those who will think it. Genius is with us again ... I did not expect it !! I renew my best wishes to "him" and to all those who, with their works, are enriching and supporting him. remember that Genius art magazine is a magazine exclusively online (but ... never say never, I love to surprise), open to all creatives (photographers, painters, illustrators, graphic designers, poets, writers, etc.), which are present on the web , on the social network and between my virtual and non-virtual friends, and that through Genius, are interested in proposing their artworks, creations, makeworks!! what to add?? salus and good Genius to all!!!


...perché Genius? ...per riunire amici virtuali (professionisti e/o semplici appassionati), che amino creare ...per mettere alla prova (se ancora ci fosse bisogno) le proprie capacità ...per rendere più utile un’inutile, noiosa e sterile presenza sul web ...per diffondere le proprie idee, le creazioni, le emozioni ...per spezzare la seriale monotonia dei social ...per sfida, per stimolo, per confronto ...perché mi andava


GENIUS per genio, dal latino genius, sostantivo derivato dal verbo “geno” (“generare”, “creare”).


blu e sue tonalità blu colore a me caro. blu tinta spirituale. blu simbolo della calma, della tranquillità e dell'equilibrio. blu delizia per i nostri occhi assetati delle sue sfumature. blu colore della pace: per questo motivo la bandiera delle Nazioni Unite è di questo colore. sta infatti a indicare la volontà di pace e fratellanza. blu colore prediletto dagli antichi Egizi, considerato il colore degli Dei. al contrario, era un colore avverso sia ai Romani che ai Greci, perché era associato al colore degli occhi delle popolazioni barbare. blu colore del cielo e del mare. come non pensare, ricordando le loro tonalità, alla volta della cappella degli scrovegni affrescata da giotto, o al fondo, nella cappella sistina, del giudizio universale di michelangelo o agli azzurri delle terrecotte policrome dei della robbia, o ancora ai blu di van gogh, di chagalle, di picasso, di matisse. ...come non pensarci e nel contempo come non provare emozione o turbarsi anche soltanto osservandoli sui nostri monitor, su stampe, libri, cartoline. ecco, questo è quanto scaturito in me, dando lo spunto per la scelta del tema di questo numero di genius. nessuna competizione o presunzione o accostamenti, soltanto onore al blu e a “Loro” da parte mia e dei creativi che hanno aderito con voglia e interesse a questa mia iniziativa! buon blu a tutti Voi cari amici virtuali. buon blu a tutti gli autori che sono qui presenti con le loro opere, e a tutti quelli che non lo sono e che, anche senza genius, propongono i loro blu. salus.


graziethanksmercigraciasobrigadoспасибо 感謝

salus


art magazine sommario alicja brodowicz 10 - 12 amy chen 13 andrea emde 14 andrea nocchia 15 - 17 anton delsol 18 - 21 aoki fumihiko 22 beatrice impronta 23 bruno marekovic 24 - 27 cettina lascia cirinnà 28 eduardo martinez 29 - 36 elisa giglio 37 fanny gosse 38 - 39 giuseppe chiavarelli 42 - 43 grégory maitre 44 - 47 judith m. lawson 48 - 49 katja gerhung 50 katja gabbiano nero 51 - 59 ladjo persot 60 - 63 letizia rostagno 64 - 65 marc oliver grad 66 - 67 maria anastasia druckenthaner 68 - 70 maria antonietta belotti 71 maria carmela miccichè 72 - 73 marie méténier 74 - 81 美撒郭 (mei guo caesar) 82 - 87 olivier pérard 88 patrick gomme 89 - 91 pierre bonnal 92 - 93 susumu yoshida 94 - 95 svetlana rumak 96 - 103 valérie evrard 104 - 109 yves cairoli 110 – 113 profili & curriculum 116 - 126


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alicja brodowicz fotografie


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amy chen


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andrea emde disegno a inchiostro

“the landscape of a woman� ink/watercolorpencil on paper 30x40 cm.


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andrea nocchia fotografie “...un fotografo alla corte di Kandinskij e Malevič” (1996)


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anton delsol fotografie “la mort viendra et elle aura tes yeux�


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aoki fumihiko fotografia

“sundown moment�


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beatrice impronta poesia Rint-occhi blu Ho provato a fondermi dentro al colore dei tuoi occhi Celeste paesaggio filtra come un miraggio tenue e profondo Dentro al tuo sguardo mi nascondo dietro al tuo sorriso mi confondo Blu come zaffiri i tuoi pensieri attraversano le strade piÚ confuse della mente stanchi si p-osano sulle ali del mio cielo In ascolto dei rin-tocchi delle tue palpebre carezze di luce blu cobalto dentro all’anima che libera farfalle dallo stomaco In fermento desideri si disperdono dentro un mare in tormento con la voce dell’amore sciolgono gocce di silenzi appesi alle grondaie del mio cuore piangono e dipingono lacrime turchesi


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bruno marekovic pitture - sculture


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cettina lascia cirinnà poesie La ballerina del carillon Si alternava la luce al buio la scatola si apriva e si chiudeva di scatto blu notte tingeva le pareti e il silenzio come un velo da sposa copriva le parole non dette. Un filo di pensieri si annodava al tramonto, la notte scendeva nella stanza vuota d’amore, ogni tanto il carillon suonava… Una melodia struggente riempiva la stanza dei sogni, la ballerina girava sola sul piedistallo era “l’ora blu” della sua breve vita.

La luna è una falce dorata Sopra le case vecchie di pietra arenaria la luna è una falce dorata incollata al cielo blu notte, notte stellata di metà luglio notte di solitudine notte di preghiera dentro l’Anima… ancora una notte senza te.


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eduardo martinez disegni


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elisa giglio poesia & disegno Il cielo in quella stanza si aprÏ scrosciante ma non mi bagnò tenne caldo il mio ventre dipingendo ogni mio spazio...


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fanny gosse fotografie & poesia Ta sale gueule d’ange ravagé m’avait manqué. Nos baiers en apnée. Nos dents qui tintent et s’entrechoc. Ton souffle qui m’aide à respirer. Tes rayons verts au pistolet lazer dans mes yeux bleus-gris on the rock. Houuu! Yeux bleus, yeux d’amoureux.


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Sul ritmo scuro di una danza piena di sogni e di sapienza la donna accoglie i suoi ricordi anche i piÚ stupidi e balordi c'è in lei una specie di cielo un'acqua di naufragio, un volo dove giustifica e perdona tutta la vita mascalzona blu tango (p.conte)


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giuseppe chiavarelli poesia Blu Blu Cobalto, Blu di Smalto, Blu di pietra Lapislazzuli, a essere usata triturata, per tutti i Santi con pazienza. Blu, Blu di te, Blu dei tuoi occhi, cosi scuri e tanto profondi, che mi han fatto disperare, come se mi trovassi senza luce nella profondità del mare. Ed é Blu, sempre più Blu, in questo luogo al di là del mondo, dove mi trovo perché in quel giorno chiusi gli occhi e volai via. Blu, Blu del mio ultimo cielo, che eri tu, ma che adesso improvvisamente non sei più. Blu, Blu mai più, Blu di lacrime sofferte. Blu, ancora Blu. Blu nei miei pensieri, Blu per avere più coraggio e dimenticate ieri. Blu, dai, vieni avanti, che ne ho molto bisogno, voglio molto più Blu dentro del mio sogno.


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E ancora Blu, Blu Marino, Blu Oltremare, Blu distante come me. Blu, Blu stellato, che ho rivisto per um attimo, una sera in discesa, mentre pensavo come a un nulla la mia vita Ê sospesa. Blu, Blu di un pensiero, che arriva da un gesto normale, che mi fa felice, ma che mi fa' anche molto male. Blu, Blu della mia terra, Blu del mio lago , Blu del mio cielo, che ho lasciato tempo fa' e di cui soffro una forzata astinenza, senza avere piÚ dalla mia parte quell'antica pazienza. Blu, Blu degli occhi dei bambini, abbandonati e incompresi ...poverini. Vorrei portarli via con me, In un grande giro tondo, ma senza che caschi il mondo. Blu, Blu sei mio, Blu sei intenso, sono stanco, sbuffo e penso, che adesso è il mio cuore, che ha bisogno di riposare. Blu, Blu di Blu di Blu di Blu di

tutti, nessuno. me, qualcuno.


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grĂŠgory maitre fotografie


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judith m. lawson fotografie

“iris blues�


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“fog streaming the east branch�


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katja gerhung fotografia

b l u e b e r r y


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katja gabbiano nero fotografie “Cyanotype Impressions”

“acer”


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“cypress”


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“fern”


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“jasmin”


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“lilac”


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“mimosa”


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“prunus”


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“snowdrops”


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“venus hair fern”


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ladjo persot fotografie


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letizia rostagno fotografie

“I’m blue to leave you”


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“life in the dark 2018 - gole dell'alcantara �


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marc oliver grad fotografie


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maria anastasia druckenthaner fotografie

“exil�


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“morning blue”


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“autumn in schöneberg”


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maria antonietta belotti poesia Blu Un paio di vecchi jeans, la giacca di mio padre, occhi freschi, di bambini appena apparsi occhi consumati, nell’ultimo saluto caramelle all’anice. La melodia di una canzone, prati di fiori piccoli, terra vista dallo spazio. Anch’io son stata, senza altri testimoni. Il tuo colore preferito, i miei vestiti sulla sedia, vene che affiorano sulla pelle trasparente. Brivido lungo la schiena, freddo di mani, piedi, labbra sangue di re e regine, esiliati. E carte con cui non si incarta più e sogni che colano dal fondo delle stelle. E mari inconsapevoli che offrono e prendono, assurdamente. Onde che sciolgono il fiocco del passato, eterno primo giorno di scuola. Blues che canto a bocca chiusa tu sei il blu, assente cielo, principe azzurro. Colore com-primario di uno svanito arcobaleno o unico filo che mi lega a questa vita incolore? Blu notte, note di blu, vestito di Carnevale.


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maria carmela miccichè poesie La nostra casa blu. ho rivisto la nostra casa era ancora blu e gialla le imposte chiuse e tutto il sole fuori ho rivisto la nostra casa mentre la gente passava e parlava di tante cose in tante lingue e c'era tanto silenzio attorno alla nostra casa ho rivisto la nostra casa io e te seduti sull'unica sedia i nostri progetti poggiati sul tavolino fuori fuori era la nostra casa uguale il blu il giallo il sole cominciava così... c'è una casa blu con le porte e le finestre blu e c'è tanto sole attorno alle porte e alle finestre c'è una sedia impagliata con un tavolo accanto e una scala che porta su vieni con me dentro la casa blu siedi con me sulla sedia impagliata e poi saliamo su per le scale e guardiamo il mondo lontano mentre ci teniamo per mano cominciava così... tu che guardavi fuori e mi raccontavi la storia della casa blu mentre io cercavo le chiavi della macchina e andavo in ufficio pensando a una casa blu con il sole attorno e il mondo fuori ho rivisto la nostra casa e poi finalmente ho sorriso pensando a tutte quelle che hanno sognato quella casa insieme a te


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Il tuo blu tra le cose che hai lasciato in quella scatola dei ricordi ho trovato un po' di blu sembra perfetto per appoggiarci la notte chissĂ se da dove sei riconoscerai il tuo blu se allungando le mani ti sporcherai le dita di questa notte inzuppata di blu e sorriderai un po' riconoscendone il sapore


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maria mĂŠtĂŠnier dipinti


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美撒郭 (Mei Guo Caesar) Mei Guo Caesar) fotografie


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olivier pérard poesia Le bleu si grand de tes yeux. «Et le bleu, le bleu si grand de tes yeux. Et le noir aussi, Celui de tes mensonges. Vraiment, la couleur est devant toute chose, Comme une porte fermée Comme une mer recouvrant nos abysses. Oh le noir de tes mensonges, Oh le bleu, le bleu si grand de tes yeux A jamais engloutis.» (Mercredi 15 Mai)


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patrick gomme fotografie


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pierre bonnal

“ephemeral I �


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“ephemeral II ”


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susumu yoshida dipinti

“is memorialize for the victim of the war – 917 x 1167 mm.”


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“ is solidarity – 385 x 530 mm.”


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svetlana rumak dipinti

“blue roses” acrylic on canvas 40x40 cm.


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"road to the ocean", acrylic on canvas, 70x70 cm.


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"five boxes" , acrylic on canvas, 70x70 cm.


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“the street beggar” acrylic on paper 58x41 cm.

“blue eyes of the poet” acrylic on paper 50x40 cm.


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“girl on roses” acrylic on canvas 40x40 cm.”

“the jacket of her father, the diary of her mother” acrylic on canvas 40x45 cm.


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“dream together” acrylic on canvas 80x80 cm.


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“unknown land” acrylic on canvas 50x42 cm.

“letters is another summer” acrylic on canvas 70x50 cm.


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“two hearts are always together” acrylic on paper 40x50 cm.


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valérie evrard fotografie

“les deux arbres du bord de mer”


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“brindilles 2”


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“arbre 1”


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“trouville”


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“vue chambre st valery”

“vue chambre st valery 1”


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“phare st. valery”

“barque st. valery”


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yves cairoli acquerelli


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Mio blu – dicevi – mio blu. Lo sono. E anche più del cielo. Ovunque tu sia io ti circondo. (Ghiannis Ritsos)


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alicja brodowicz born in Kraków, Poland. Graduate of the Faculty of English Literature at University it Utrecht (the Netherlands). Translator by profession. Graduate of the Institute of Creative Photography at the Silesian University in Opava, Czech Republic. Finalist and laureate of multiple photography competitions (e.g. IRIS Award (Australia), Photography Annual Awards (Czech Republic), International Photography Awards (2013, honourable mention), B&W Child Photo Competition, International Photography Awards (2015, honourable mention), 7th Julia Margaret Cameron competition for women photographers (2015), MIFA 2015, (honourable mention)). Publications in online and print magazines: SHOTS, GUP Magazine, Digital Camera Polska, Lens Culture. Individual exhibitions: TIFF Festival Rivers & Roads 2016 Group exhibitions: Světlo jinak VI, Muzeum umění Olomouc http://alicjabrodowicz.com

amy chen

Born in Taiwan in 1962. Studio located in Taiwan.Painting as the way to create, with visual patterns and colors, the expression of collage eye-catching unforgettable. A patchwork is a touch-and-feel, made by touch, and feels cordial and comfortable, a soothing object. Sunshine and Shadow (Completed in 2001). Show the dynamics of Light and shadow, energy, joy and vitality, the world under the sun, the difference between the shades and the eye, the use of color techniques, the creation of subtle changes, the praise of the creator's wonderful.

andrea emde

1972, I was born in Berlin. 1998, I changed my residence to Holland. Training 2001 to 2011 workshops and courses at studio ‘76, in Dordrecht, the Netherlands. 2012 to 2014 different courses at Taller Barteljee, Holland. Presentation Over the course of more than 14 years, I have attended several courses that have helped me to train my technical skills as a visual artist. I am very grateful to the Dutch artist Bart van der Bom. My work includes ink drawings and paintings. People and nature are the subjects that fascinate me again and again. With my art, I try to change the conventional vision of our world. I concentrate on things that may not be very obvious, and I try to adopt a different vision. My goal is to inspire and perhaps also confront my art. My work is especially subtle and tender, and at the same time intense. It deals with the essential and is expressive, despite its fragility. My style is to reach the minimum expression. Each line and each point must live in my painting. It is the beauty of balanced balance, between wet and dry, black and white, full and empty, powerful and subtle, abstract and figurative. And, as I mentioned, I mainly use ink, wich I lean towards Asian painting.


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andrea nocchia attualmente vive e opera in Sicilia. Personaggio complesso, accattivante, sensibile, fuori dagli schemi come le sue opere, che rivelano appieno il suo essere: autore eclettico, creativo, talentuoso. “figlio e nipote d’arte”, ha appreso il mezzo fotografico nello studio di famiglia. Nel 1973 si diploma in fotografia al CIAC di Roma e negli anni a venire partecipa a seminari e workshops delle maggiori aziende del campo fotografico e cinematografico. Dal 1978 al 1986 lavora come assistente operatore cinematografico alla realizzazione di importanti documentari, servizi giornalistici e pubblicità, per la RAI e per altre aziende pubbliche e private. Dal 1987 inizia a esercitare l’attività di fotografo professionista collaborando, tra l’altro, con studi di architettura e laboratori di maestri del restauro. Dal 1988 al 2001 promuove, con discreto successo di pubblico e di critica, attraverso varie mostre e concorsi, il frutto della propria ricerca personale. Nel 2010, dopo una lunga pausa dedicata, con profitto, a studi artistici, umanistici e geologici, è ritornato alla fotografia di ricerca, riprendendo, tramite il web, social network e varie esposizioni, oltre ai suoi lavori precedenti, nuovi progetti e appassionanti immagini. Sue opere fanno parte di collezioni sia pubbliche che private in Italia e all’estero.

anton delsol è presente su facebook

aoki fumihiko (FB) Japan

beatrice impronta

Genova/Ferrara/Benevento Operatore Olistico Sono una volubile abitudinaria. Colleziono matrioske e unicorni. Scrivo per bisogno non per necessità. Amo l'arte e la divulgo


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bruno marekovic Aujourd'hui mes créations se situent entre peinture et sculpture. J’aborde à la fois la mémoire collective et la mémoire individuelle, au travers de ces empilements d’affiches appréhendés sur l’envers (partie collée au mur) symbolisant la mémoire cachée, la fonction de rétention mais aussi de sélection du passé. Je découvre, je dévoile, je révèle et réveille des éclats de vie dans la mémoire du temps, des bribes d'images et de mots, comme un archéologue fouille les entrailles de la croûte terrestre pour en prélever les vestiges de l'histoire collective, sociale et culturelle des hommes qui vivaient en ces lieux. J’essaie de saisir dans la matière ce qui se voit, la lumière, la couleur, le graphisme, les transparences, les superpositions et dans le même temps ce qui ne se voit pas, ne se voit plus, l’histoire, les souvenirs enfouis et la charge symbolique. Entre mémoire et présent, j’invite le lecteur dans cet espace plastique à une nouvelle lecture de cette mémoire sociale, culturelle et collective esthétisée en une image oscillant entre violence et douceur, amenant dans le dédale fragmenté des déchirures des différentes strates d’affiches et des mots inversés. La lecture de ces fragments, par un jeu de recomposition, redonne vie à la matière d'une manière surprenante et inattendue, à la richesse poétique que la ville nous offre. La mémoire est aussi ouverte sur l’avenir et intervient dans notre action présente. La mémoire est la source, le socle du monde contemporain. Atelier: ateliers artiste des serres de la milady 49 avenue de la milady 64200 Biarritz France

cettina lascia cirinnà

nasce a Noto (SR) il 29/01/59, si diploma al liceo scientifico E. Majorana e freqeuenta la facoltà di lettere moderne dell’università di Catania. Per motivi personali e di lavoro si trasferisce in Lombardia dove si occupa della famiglia e lavora nella pubblica amministrazione. Naturalmente la nostalgia per la Sicilia è sempre latente nella sua vita quotidiana, ed essere nata a Noto la riempie di orgoglio, in questo paese in collina, denominato il “giardino di pietra”, da pochi anni, patrimonio dell’U.N.E.S.C.O. Nel mese di maggio del 2010 ha pubblicato con la libreria editrice Urso la sua opera prima: “Poesie d’estate”, sue poesie sono state pubblicate in numerose antologie di autori vari e in alcuni siti web. Nel mese di novembre 2011 ha pubblicato con l’editore Aletti: “I moti dell’anima”; con la libreria editrice Urso nel mese di marzo 2012: “Vibrazioni sconosciute”; nel 2013: “Era il tempo della poesia, era il nostro tempo”; nel 2014: “Fiamme ardenti”; nel 2015: “Innocenti evasioni”; nel 2018: “dell’Amore e dintorni”. Inoltre ha collaborato con i suoi pensieri all’album fotografico di andrea nocchia dal titolo: “Le case della memoria” pubblicato con blurb.com nella categoria: Arte e fotografia. Il suo profilo è presente su facebook.


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eduardo martinez I was born in 1960, in Mexico City. I studied Graphic Design at the Universidad Autónoma Metropolitana. I had the privilege of being a student in the Human Figure class, of Professor Wiktor Gorka, an extraordinary Polish poster artist. His way of drawing caught me. I worked 10 years as a commercial illustrator for advertising agencies, such as McCann Erickson, Leo Burnett, and DDB. And for brands such as Coca-Cola, Pepsi, Gatorade, Kelloggs, United Airlines, Nissan, Volks Wagen, Mercedes Benz, Bayer, among others. In the summer of 2015, I returned to the drawing of a human figure, after a break of 30 years. I took a summer course at the Centro Morelense de las Artes in Cuernavaca, Mexico. I fell in love with this topic and I could not stop. From my perspective, there is no more beautiful art object than the female body. This represents humanity in all its facets: Depth, beauty, sensuality, aesthetics, delicacy, strength, wisdom, creativity, nobility, generosity, love and above all fertility and life. I do not approach the nude from an erotic context, my intention is to be able to observe the nude, as a small child observes. I greatly enjoy making quick sketches of no more than 3 minutes, of which, here are several examples. I love the character and vitality of this type of stroke.

elisa giglio sono laureata in beni culturali vivo a Modica (Sicilia).. mi dedico alla scrittura e alla recitazione...ho partecipato alla realizzazione di cortometraggi e video. sono modella per vari artisti pittori e fotografi. Amo la vita da cui ne traggo sempre beneficio in ogni sua sfumatura, bisogna avere nel cuore "L' Arte della gioia"...Tutto il resto si compie. Amo la parola pericolosa pruriginosa potente e possente. Amo dire ciò che penso sono fuori dagli schemi sono A-normale, Sono IO, fiera del mio essere donna-artista. Non finirò' mai la mia conoscenza i miei studi, perché la vita è un dono prezioso con le sue grandi bellezze. Il suo profilo è presente su facebook. giglio.elisa@yahoo.it


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fanny gosse

fannygosse@yahoo.fr Formation: 2009/2011 licence d’art-plastique et philosophie de l’art à la Sorbonne. 2003/2004 formation de graphiste à l’EMI-CFD, 75010 Paris. 1997/1998 ENSBA Toulouse. 1996/1997 atelier hourdé (ecole de prépa beaux-art), 75010 Paris. Expérience professionnelle: 2012 – 2018 collaboratrice et assistante de l’architecte, peintre et écrivain Henri Gaudin. 2004 – 2008 graphiste print chez publicis network puis en indépendante. 2001 – 2004 collaboration avec l’artiste Jean-Paul Mareschi (organisation et préparation d’expositions: rétrospective au Grimaldi Forum à Monaco, Carré Noir de toulon et musée de Nice). 1998 – 2001 Collaboration avec l’artiste Jean Attali. 1998, 2010 et 2018 Mise en scène et scénographie de la pièce de théâtre «Sortez vos mouchoirs». Théâtre de la maison bleue. En 2018 pièce «le labyrinthe» qui se jouera au théâtre de Ménilmontant. Expositions personnelles et collectives: Exposition collective «Botanica Erotica» Salo V – galerie épisodique 75011 Paris. Le lieu secret, 75001 Paris. «93 variations» - comédie Faune, Montreuil. «2 rues» - galerie O’ Square 75011 Paris. Exposition collective à la maison de la culture de Bagnolet. Participation au festival d’art contemporain du Touquet. «93170» - galerie la trappe aux étoiles, 75011 Paris. Exposition collective à l’entre-deux, 75017 Paris. «Chez lui» - galerie espace talent, 75008 Paris. «mes souhaits» - web bar, 75010 Paris. Exposition collective – New Morning Paris. «7 jours + 2» - Maison des Arts (MAC) de Créteil. «Bas», Espace GII – 75015 Paris. «Typograff», à la BNF Paris. «Figures diverses» - galerie Annie Lagier, l’Isle-sur-Sorgue. Depuis 2005: Expositions dans différents bars (l’entrepôt, le chantier interdit, le duplex, le cabinet d’amateurs …) Depuis 2008, création du collectif SOS-Art: Organisation d’expositions et d’évènements artistiques pluridisciplinaires (photo, vidéo, poésie, art sonore, performances). www.sos-art2.com


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grégory maitre Démarche : J’interroge la matière brute et l’aborde avec des techniques numériques en confrontant des traces minérales, végétales, biologiques avec des morceaux de société contemporaine, des résidus d’activité humaine. J’interroge le travail de l’usure et de l’érosion, l’interstice de la disparition/émergence de l’empreinte, de la trace, du signe. Je travaille sur la nature des empreintes et l’expression de leur signe à travers le temps, dans l’instantanéité de leur capture photographique. Laissées volontairement ou non, souvent dans un processus d’abandon, ces traces ont toutes une forme de vie autonome. Lorsque je les prélève, elles se comportent alors comme des entités arrachées à leur support, ce sont des sortes d’organismes en devenir-forme, en attente d’un nouveau territoire : décomposition/recomposition. Elles deviennent de possibles devenirs. En prélevant ces images, je produits des altérations, je commence à dénaturer leur sens, elles deviennent de possibles icones, de matériaux-images, d’entités en devenir, d’incertitudes en fragments.La combinaison et la fusion de ces empreintes, sortes de superpositions de strates crée une forme de nouveau territoire, un organisme nouveau et autonome, une entité sous forme de vecteur. Il s’agit tout le temps de collisions, d’accidents intentionnels, de dissolutions, de fusions : les objets et traces résiduelles, leur confrontation et mélange avec leur contre-empreinte. Il s’agit donc également d’imbrication de processus, afin de faire émerger un territoire inédit, un possible incertain de ce que nous sommes. CV: Expositions Fragments, exposition collective, Bihorel, Février 2016. Parcours d'artistes, exposition collective, Cour Carrée, Pontault-Combault, Octobre - décembre 2016. Salon de la photographie, Le Plessis Robinson, 2016. Itinéraires, exposition collective, Paris, 2018 Online Corridor Elephant, Líautre photographie, 22.08.2016 ñ 19.09.2016 Mutantspace, Gregory Maitre Photographs Are Rooted In Art, Politics And Culture, Avril 2016 Livres Revue 17 secondes, 2017 Niepcebook 4, Niepcebook 5, Corridor Elephant editions, 2017 Révélateurs : Gregory Maitre photographies, Corridor Elephant editions, 2017

judith m lawson, Torrington CT, USA katja gerhung

Sprangerstraße 3 90574 Roßtal Tel.: 0171 7016552 www.katjagehrung.de


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ladjo persot I am half a French nurse, half a german photographer and I live in a small cold and lovely French town called Besançon. I send you several pict so you can choose.

letizia rostagno

Nata a Vipiteno (BZ), vive e lavora a Bologna. Artista multimediale - video, fotografia, installazioni, libri d’artista. Studi linguistici e diploma all'Accademia di Belle Arti di Bologna con relatori Roberto Daolio e Maurizio Finotto (la sua tesi viene presentata al MAMBO – Museo d’arte Moderna di Bologna, segnalata per la ricerca). Espone in mostre collettive e personali e si dedica all’organizzazione e cura di mostre, concorsi artistici e progetti editoriali. Scrive e pubblica poesie. Co-direttrice delle Edizioni Beatrix V.T. dal 2011, segnalate con menzione speciale per l’attività al Premio Nazionale Lorenzo Montano per la poesia nel 2015. Sue opere sono presso collezionisti privati e presso il MUSINF di Senigallia (AN).

marc oliver grad

http://www.mo-grad-photography.com/

maria a. druckenthaner

I’m a poet and photographer and I love shadows! Living in Berlin, born in Bad Ischl (Austria).

maria antonietta belotti

Vivo e lavoro a Brescia. Svolgo la professione di insegnante della scuola primaria da molti anni e nell’ultimo periodo proseguo la mia attività all’interno dei reparti pediatrici dell’ospedale civile. Sono interessata ed amo tutte le forme artistiche : letteratura, pittura, danza, poesia, musica, teatro, cinema, fotografia…Come appassionata e dilettante mi sono cimentata nella scrittura, nella recitazione, nella danza. Alcune mie poesie hanno ricevuto citazioni di merito in concorsi e sono quindi state pubblicate, all’interno di raccolte. Premio letterario “Cesco Baseggio” sez. Poesia1997 ed. Satya Vicenza. Antologia letteraria Centro culturale“Il Porticciolo” La Spezia(2003). “Almanacco delle muse” ed Ibiskos,presentato alla fiera del libro di Torino(8 maggio 2005). Centro culturale “il Golfo” La Spezia”(2006). Concorso internazionale di poesia e narrativa ”Città di Salò” (2003-2006). Premio europeo di arti letterarie “Via Francigena “(2003-2006). “L’emozione del ricordo” ed. Ibiskos(2006). “Res” raccolta di poesie selezionate dall’Associazione “Tapirulan” con premiazione a Parma, presso l’Aula dei Filosofi, sabato 13 dicembre 2008. Sono autrice del testo e delle parole delle canzoni della Commedia Musicale sulla Mille Miglia presentata in anteprima a Brescia a palazzo Loggia ,l’8 ottobre 2004 e, integralmente rappresentata, con il titolo “Più di mille”,dal 15 al 18 settembre 2005, presso il museo della Mille Miglia di Brescia. Due tra i miei racconti sono stati selezionati e pubblicati nei volumi “Donne svelate” a cura dell’associazione Casa delle donne di Brescia ed “Il settimo giorno” a cura delle Acli Provinciali di Brescia. Il 20 e 21 Febbraio 2007, presso il teatro “G .Modena” di Genova, è stato rappresentato,dalla compagnia “ImmagineDanza”, lo spettacolo “Music All” sulla storia del musical, di cui sono autrice del testo. Sono autrice del testo e della sceneggiatura del film “ Maddalena e le altre” di cui la prima proiezione si è tenuta il 14 Luglio 2017 presso il cinema” Nuovo Eden” di Brescia.


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maria méténier

Marie Méténier née à Paris en 1965. vit et travaille à Grenoble – France. Après avoir étudié les arts graphiques et les arts plastiques à Paris, je marche sur le chemin de la peinture depuis 33 ans. A partir de 1986, élaboration d’une série de matrices et empreintes abstraites inspirées par la relation entre le microcosme et le macrocosme à travers l’exploration d’une technique picturale basée sur la mixité de matériaux tels que l’enduit sur bois, toile de lin brute et carton, peinture à l’huile, peinture à la colle, alcool et pigments sur papier chimique. Je crée mes propres outils de travail. A partir de 1992, je travaille avec des encres de Chine et écolines, puis à partir de 1996 avec des encres d’imprimerie, dont la matière me permet d’élaborer de nouvelles techniques picturales sur de nouveaux supports (rodhoïd entre autre). La pureté de la ligne, des formes et la recherche de la lumière sont au coeur de ma pratique artistique. Me laisser imprégner du vivant, du silence pour dire l’indicible, exprimer l’invisible, m’a permis de vivre ce processus qui aboutit à cette forme de naissance intérieure: ce n’est plus moi qui crée mon tableau, mais mon tableau qui me crée, et me transforme. Ces expériences numineuses m’ont amenée à épurer ma technique picturale. Une phrase de Pierre Soulages: «C’est ce que je trouve qui me dit ce que je cherche» et cette autre phrase d’Antoine Lavoisier «rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme » sont les viatiques de mon approche artistique. Ma vie d’artiste et ma vie quotidienne sont étroitement liées et se nourrissent l’une de l’autre. Lorsque j’ai mis au monde mon enfant j’ai fait une pause dans ma vie de peintre. Je me suis consacrée à l’écriture et l’illustration pour enfant, puis j’ai pratiqué l’art thérapie pendant quelques années. Je reprends ma vocation de peintre depuis 2015, et je constate que l’alchimie intérieure de ma maturation de peintre s’est faite malgré mon absence à ma pratique artistique. Expositions principales : 1991 Salon d’Automne de Montmagny (95) 1992 Fondation Colas – Paris Prix du jeune peintre. Collaboration avec le sculpteur Jacques Warminsky. 1996 Festival des Arts Mêlés – Grenoble. 1997 Palais des Congrès de St Etienne 1998 Fondation Hewlett Packard France Consulat d’Italie – Grenoble 1999 Editions des Correspondances – Grenoble. 2000 Galerie du Losange – Grenoble 2015 Galerie du Losange – Grenoble 1991 à 2015 de multiples expositions temporaires et interdisciplinaires dans différents lieux culturels entre Paris et Grenoble. A venir: Juin 2018 Art Prize – Luxembourg. Oct. 2018 Galerie Losange - Grenoble


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美撒郭 (Mei Guo Caesar) Mei Guo Caesar)

I am a photographer The name of the United States is Caesar Guo (GUO) from China Learn to paint during college Learn photography a few years later Engaged in artistic creation Now living in Hangzhou Photography Tools: Digital Camera Canon 5D3. Film Camera: Mamiya 67, C330, Rollei 6008.

patrick gomme www.patrickgomme.com

svetlana rumak

Russian painter and illustrator who currently lives and works in Moscow. Svetlana Rumak was born in 1969 in Poltava (Ukraine). At 5 years old she moved to Russia with her family. Svetlana graduated from the Arts Department of the Pedagogical Institute (Russia). Svetlana Rumak is a member of the National Professional Union of Artists of Russia (International Association of Art) and member of The Moscow Union of Artists "International Art Fond". She had participated in more than 250 exhibitions in Russia and other countries. Svetlana had solo exhibitions in Russia, the Czech Republic, Germany, the United States. Svetlana participated in the international art workshops and symposium (Qatar, Turkey, Morocco, Bulgaria, Latvia, India, Azerbaijan, Jordan, Romania ) Svetlana Rumak’s works are in private and public collections in Russia and more then 30 other countries Svetlana Rumak +7 909 9243448 irumak@mail.ru www.rumak.net


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valérie evrard Membre du studio Hans Lucas www.valerieevrard.com contact@valerieevrard.com Instagram: valerie_evrard fb: Valérie Evrard Photographe Linkedin: Valérie Evrard En parallèle d’études de philosophie, j’étudie en cours du soir les techniques graphiques et la photographie. L'image devient mon medium et ne me quittera plus. Je réalise durant plus de dix ans des natures-mortes pour les grandes maisons de couture et la presse puis oriente mon travail sur le savoir- faire et mène une réflexion sur la transmission, le geste et par extension la mémoire. Le polaroid accompagne mon quotidien de photographe depuis vingt ans, il est pour moi un espace de liberté, d’expérimentation qui nourrit mon travail de commandes. J’aime cette matière unique, malléable et manipulable pour la richesse de ses couleurs mais aussi pour ses imperfections et son unicité. Ces images font partie d'une série, Still Life, objets du quotidien, trésors et plantes glanées lors de mes balades, j'approche ces éléments de manière sensible les observant dans mon studio avec minutie afin de révéler leurs vies silencieuses, immobiles. Intervention pour la deuxième année pour le Musée d’Orsay , autour du projet Devenez photographe : cours argentique, numérique et techniques anciennes. Expositions collectives 2018 - Exposition Mostre Diffuse Fotografia Rome . Italie2018 2018 - Regard sur le corps - Galerie Iso . Arles . France 2018 – Festival Expolaroid : Rennes / le Hangard Paris . France 2017 - Nature - natures mortes - Galerie Rastoll. Paris 3 . France 2017 - Iso 600 polaroid-Musée d'Art Moderne de Bologne. Mambo. Italie 2017 - Street art -pola .Métro de Rennes. Rennes. France 2016 - Landscapes - Galerie de la Voute .Paris 12. France 2016 - Instant 085 - Festival del la Photographie Analogique. Pescara. Italie 2015 - Festival Expolaroid - Ancienne faculté de médecine. Rennes. 2015 - Galerie Module – Expolaroid - Bar à Bulle - Rennes 2015 - Exposition autour du polaroid .Médiathèque de Levallois Perret. France 2014 - Festival Expolaroid - En Face - Paris 11 / Nantes . France 2013 - Exposition Prix Iso 600 Polaroid Milan Monte Isola Lac d’Iseo Italie 2012 - Exposition au Trianon de Bagatelle et Galerie -juin à novembre. France 2012 - Festival iso 600 Artagallery. Milan. Italie 2011 - Techniques polaroid. Musée Leonard de Vinci. Milan. Italie 2010 - Polaroid. Muséav de Nice. Nice France 2006 - Sélection Prix Lettre Image. Théâtre du Rond point des Champs Elysées. Paris. France


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Expositions personnelle et Prix 2017 2017 2016 2015 ville) 2015 2013 2013 2012 2012

- Pola mon amour - Manufacture des Abbesses Paris 18 - France - Les natures silencieuses Festival Expolaroid . Galerie Module . Paris 18 - Polaroid transferts Atelier rue Veron. Paris . France - Mes nuits américaines Mairie de Bondy France ( Acquisition du fond d’art de la

Les natures silencieuses Mairie de Provins. Provins France Prix Iso 600 Polaroid Milan Monte Isola Lac d’Iseo. Italie Tandem «outils-légumes » Archives Nationales de Pierrefitte France Les natures silencieuses Hotel California Champs Elysées. Paris France Sélectionnée pour le 1% artistique Mécano pour la ville de La Courneuve Médiathèque Aimé Césaire 2012 - Prix Instantané poétique 6eme Edition Trevigliopoesia .Italie 2012 - Les cultures maraîchères Salle de la Légion d’Honneur. Saint-Denis. France 2012 - Les poésies visuelles Hotel California Champs Elysées. Paris. France 2010 - La Rencontre des jonglages Centre Culturel Jean Houdremont. La Courneuve . France 2010 - Les outils agricoles -Jardins de la Légion d’Honneur . Saint-Denis. France 2009 - Entre- temps. Centre Culturel Jean Houdremont. La Courneuve. France 2009 - Haïkus - Galerie Carla Magna. Paris 4 France 2009 - Icones Bureau d’Art Galerie. Paris 3. France 2007 - la nuit m'appelle... Prix Chateau de Livry Gargan. Livry Gargan. France -

yves cairoli (né en 1960): peintre, dessinateur, illustrateur, vit et travaille dans le Nord de la France.


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Era qui in casa mia, oramai non c'è piÚ. E' sparito il mio fantasma blu. Era lui che portava allegria, era lui che mi dava poesia. Chi lo incontra gli dica da parte mia che ritorni il mio fantasma blu. Chi lo incontra gli dica da parte mia che ritorni il mio fantasma blu. E può darsi che torni anche tu, se ritorna il mio fantasma blu... ...se ritorna il mio fantasma blu


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Profile for Andrea Nocchia

Genius art magazine n°2  

art magazine (photography, painting, sculpture, prose, poetry, etc.)

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