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O. Circuito y espacio alternativo en las artes visuales Prof. Antonio Guzmรกn

Integrantes: Javiera Mendieta Andrea Santis

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Visita 1

MAC.

Museo de artes contemporáneo, facultad de artes de la universidad de chile Dirección: Parque forestal s/n frente a calle Mosqueto, metro Bellas Artes

Nombre de la muestra: ESTAMPAS, INTEPENDENCIAS Y REVOLUCIONES. Contenido general de la muestra: esta muestra que reúne 52 obras de reconocidos artistas que el Gobierno Mexicano donó al MAC con motivo de los festejos del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución en ese país. La donación la conforman las mismas obras de la muestra Estampas, Independencia y

Revolución, que organizó en 2010 el Museo Nacional de la Estampa del Instituto Nacional de Bellas Artes de ese país. Se trata de 51 grabados y una escultura –cada una numerada y firmada por su autor- de renombrados artistas mexicanos y extranjeros, elegidos por un comité de especialistas en la materia, todos con una

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amplia trayectoria y con una importante contribución a la cultura del país. Fecha inicio- termino: 28 de septiembre del 2012 – 20 de enero del 2013.

Publico abierto- cerrado: Para todo público, Entrada general $600. Estudiantes y tercera edad $400.

Domingo,

entrada

liberada

(aporte

voluntario)

Características del espacio expositivo (describir institución): El MAC tiene tres pisos, nivel 0, nivel 1 y nivel 2, como se aprecian en las imágenes, es el nivel 1 donde estaba la exposición “Estampa, independencia y revoluciones”, como se ve en las imágenes, la disposición del lugar es cuadrado, así de esta manera son los montajes rodeando todo el perímetro de las salas, y el emplazamiento del montaje conlleva todo el nivel 1. Características de la sala de exposición: La sala de exposición es muy amplia, con piso de madera y paredes blancas, muy tradicionalista. Iluminación: Montaje /museografía (describir el tipo de montaje): El tipo de montaje es totalmente tradicional, las obras están emplazadas en las paredes de la las salas de exposición, donde uno puede ir recorriendo, cada pared que comprende una sala, de hecho dentro del recorrido uno de encontraba con una tele, la

cual rodaba un video, pero, personalmente, no creo que sea la mejor manera de colocar una tele, cortaba todo el recorrido de las obras y no había sin banca al frente del televisor.

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¿Hay un hilo conductor en la muestra? ¿Cuál es? Explique: En la muestra si hay un hilo conductor, toda la exposición está acorde, hay un orden, el cómo está la disposición de las obras, etc. Pero si nos referimos al hilo conductor que hay en la muestra con la arquitectura general del espacio expositivo, creo que no hay mucha relación, la fachada y el interior del museo es toralmente neo clásico, por

ende el nombre MAC “museo de artes contemporáneo” más la exposición mencionada que es contemporánea, si contrasta y quizá hay una descontextualización del espacio en si con lo que uno está observando. Ahora, con su arquitectura y con la disposición, la forma de montaje de las obras, claramente siguen un patrón clásico de museo.

Museología: La creación del Museo de Arte Contemporáneo (decreto de fundación, 1946), perteneciente a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, se enmarcó en las políticas vinculadas al mundo de la cultura que la universidad desarrolló a partir de la década de los 40, gracias al Instituto de Extensión de Artes Plásticas (IEAP). Ellas buscaron responder a las necesidades de nuestra sociedad, adhiriendo a un proyecto de desarrollo nacional que significó la instauración de una institución cultural al interior de la universidad. El MAC se inauguró en el edificio conocido como “El Partenón” de Quinta Normal, el 15 de agosto de 1947, con presencia del Ministro de Educación, Enrique Molina, el Rector de la Universidad de Chile, Juvenal Hernández y Marco Bontá, director del IEAP y primer director del MAC. Su objetivo fundacional fue promover la obra de los artistas de la época, como una plataforma de difusión nacional e internacional. En 1974 el MAC se trasladó al edificio “Palacio de Bellas Artes” del Parque Forestal, diseñado por Emilio Jequier, donde funciona hasta el día de hoy. Las colecciones del MAC cuentan actualmente con alrededor de 2 mil piezas, siendo la más completa e importante la de grabado, con casi mil ejemplares. Cerca de 600 pinturas, alrededor de 130 dibujos, témperas y acuarelas, y 80 esculturas completan la colección. Entre sus obras – de fines del s. XIX hasta la fecha– cabe destacar los trabajos de artistas nacionales como Roberto Matta, Nemesio Antúnez, Matilde Pérez, José Balmes y de importantes figuras del arte internacional como Oswaldo guayasamín (Ecuador), Emilio Pettoruti (Argentina), Friendensreich Hundertwasser (Austria), Isamu Noguchi (Estados Unidos), David Batchelor (Inglaterra), Jesús Ruiz Nestosa (Paraguay) y Dino Bruzzone

(Argentina).

La

misión

del

MAC

se

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desprenden principalmente dos aspectos. El primero de ellos está relacionado a su condición universitaria; al pertenecer a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, el museo ha hecho propias las características que definen a la Universidad. Por esta razón, se ha distinguido por ser una institución que, a través del arte, ha acogido la pluralidad de tendencias que forman nuestra vida cultural, promoviendo además un constante debate y reflexión teórica en torno a todas las áreas del conocimiento humano. Esta condición, lo obliga a proyectarse sobre los demás museos de su ámbito. En esta línea de acción son notables los esfuerzos desplegados en el trabajo con otras instituciones que han dado diversos frutos. El segundo aspecto que define la misión del MAC está ligado a su condición de museo especializado en arte moderno y contemporáneo. Su labor ha estado orientada a la exploración de nuevas opciones productivas, articulando tanto su colección, su línea curatorial y las exposiciones invitadas por el museo –nacional e internacionales–, desde una mirada contemporánea que se ha reflejado en las muestras que ha realizado y acogido desde sus inicios. Uno de los principales objetivos del museo es el de acometer cada vez más su compromiso social, estableciendo un puente entre el público y las problemáticas que se generan a partir de las nuevas manifestaciones artísticas. En respuesta a esta función sociocultural, orientada a estar en sintonía con la realidad de un mundo en constante cambio, el museo también debe desarrollar programas cada vez más amplios y distantes de lo convencional, transformándose, en conformidad con estándares internacionales, en un instrumento heterodoxo que acoja, simultáneamente, a otros campos del arte. El MAC es una institución permanente y abierta al público que se caracteriza por los siguientes aspectos: • Conservar las colecciones que forman parte del acervo del museo. • Documentar e investigar acerca de las obras que componen sus colecciones. • Incrementar su patrimonio a través de donaciones de destacados artistas nacionales e internacionales. • Difundir a través de diversas actividades el patrimonio del museo. • Producir y exhibir curatorías de arte moderno y contemporáneo. • Estrechar vínculos entre el público, la comunidad universitaria y las nuevas tendencias del arte. Equipo multidisciplinario: Lectura de obras Consiste en desarrollar un diálogo con los artistas expositores y/o curadores a partir de sus experiencias y contextos artísticos, sociales, históricos y

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políticos que incidieron en su obra, dejando espacio para la interpretación y la anécdota. Talleres de lenguajes alternativos Workshops que apuntan a integrar los diversos lenguajes de las artes visuales utilizando materiales no tradicionales que permiten experimentar una variedad de soportes y técnicas, generando un producto concreto de esta experiencia. Actividad dirigida a niños y niñas de 5 a 15 años, durante vacaciones de invierno y verano, así como en fechas especiales. Diálogos con la obra Visita guiada planteada como una mediación entre la obra y el público, a partir de la motivación del artista, el contexto de exhibición y algunos elementos de la historia del arte. La actividad considera introducción al MAC, recorrido por una exposición y una actividad-taller de cierre. Al docente encargado, se entrega una escala de apreciación con todos los contenidos vistos durante la visita, para que sea él quien termina evaluando la actividad en el aula Gestión educacional: El MAC se ha propuesto el desafío de contribuir a la alfabetización visual, a la comprensión de los diversos lenguajes del arte contemporáneo y a apoyar la labor docente de profesores y establecimientos educacionales. Para ello, cuenta con Educamac cuya misión es aportar experiencias significativas al público general y a estudiantes de distintos niveles de enseñanza con el propósito de complementar sus conocimientos a partir de las muestras y actividades del museo. A cargo de profesionales del área de las artes y la educación, Educamac desarrolla metodologías interactivas, reflexivas y prácticas, como Lecturas de Obra con artistas, Visitas Guiadas y Talleres, entre otras.

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Obra

Nombre: Mensajeros Autor: Pilar Bordes Fecha: 2010 Técnica: Agua fuerte y agua Tinta Análisis de la obra: la obra de pilar Borges hace alusión con el nombre de la muestra independencia y revolución. Se comunica más allá de la lengua y el habla; lo hace a través de gestos y usando abusando de signos. Su expresión es iconográfica y depende de una sensorialidad básica: la intervención de las manos que conducen siempre con sentido e intención visuales y táctiles a la suma de conceptos agrupados bajo la única condición limitante de funcionar como señas de identidad. Su trabajo, entonces, es una búsqueda: de sí misma y de sus referentes, simbólicos y de

historia de vida. Allí se asoman las constelaciones de su biografía, sus obsesiones personales, acaso una serie de mínimos homenajes a artistas que han modelado la geografía del grabado, sus aficiones caligráficas con el toque oriental correspondiente, y también los juegos de plantillas y retículas que evocan las loterías populares, las colecciones miniatura de exvotos o las hojas de contactos fotográficos. Todo este mundo expansivo de imágenes y abecedarios habita su discurso estético; ocurriendo, en ocasiones, que este morar en las placas de metal y los pliegos de papel ofrezca un caos ordenado o un desorden aparente

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Visita 2

MAVI

Dirección: J.V. Lastarria - Plaza Mulato Gil • Barrio Lastarria

Nombre de la muestra: “Placas de Nazca” Contenido general de la muestra: Se trata de una muestra de 64 pinturas; sin embargo, de ese total sólo se podrán observar 52. Esto debido a que 12 de los elementos quedarán bloqueados y silenciados en dos bloques compactos asegurados con cintas rojas de embalaje, instaladas a ras de piso sin la posibilidad de ser vistas aun cuando están presentes.“Se trata de una selección de pinturas que reúne obras anteriores y obras no expuestas; es una reedición que surgió a raíz de mi cambio de taller, lo que significó que tuve que desplegar obras que hacía años

no veía, sintiendo, al contemplarlas, una especie de movida de piso, de ahí el título Placa de Nazca”, asegura Matthey. Placa de Nazca tiene como soporte óleo sobre tela, óleo y serigrafía sobre tela y esmalte acrílico aplicado directamente sobre el muro, el que al final de la muestra será borrado, como si nada hubiese ocurrido.

Fecha inicio- termino: Desde el 15 de marzo del 2013

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Publico abierto- cerrado: Para todo público, General: $1.000. Niños: $500. Menores de 8 años, Estudiantes de Arte, Arquitectura, Diseño, Historia del Arte, Fotografía, Estética y Cine: Liberada. Domingo: Entrada Liberada. Características del espacio expositivo (describir institución): el mavi se divide en 4 niveles, ambos amplios y de estilo pulcro para la muestra de las obras. Características de la sala de exposición: La sala de exposición es muy amplia, con piso de madera y paredes blancas, muy tradicionalista.

Montaje /museografía (describir el tipo de montaje): El montaje es simple la mayoría de la obras están montadas en la pared, con luz artificial.

¿Hay un hilo conductor en la muestra? ¿Cuál es? Explique: El hilo conductor de la obra es el surrealismo que queda plasmado en la elección que el mismo artista realizó para esta muestra. “Se trata de una selección de pinturas que reúne obras anteriores y obras no expuestas; es una reedición que surgió a raíz de mi cambio de taller, lo que significó que tuve que desplegar obras que hacía años no veía, sintiendo, al contemplarlas, una especie de movida de piso, de ahí el título Placa de Nazca”

Museología: Por lo general son exposiciones temporales, con artista invitados, y una exposición permanente. El museo cuenta con cerca de 1.500 obras de arte chileno contemporáneo, obras ubicadas en distintas bodegas. Son 6 salas de exhibición, además de una recepción, una Sala didáctica y una tienda. Referente a la duración de las exposiciones estas son de carácter temporal y una permanente. Realizándose aproximadamente 8 exposiciones por año, cuya duración va entre uno a dos meses. La Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro se crea en 1994, y lo hace a través de dos museos: El Museo Arqueológico de Santiago (MAS) y posteriormente el Museo de Artes Visuales (MAVI). El Museo de Artes Visuales, Colección Santa Cruz - Yaconi, inaugurado en abril del 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, en Santiago de Chile, posee una colección que abarca a la fecha más de 1500 obras representativas de la actividad plástica chilena desde los años ´60 en adelante, entre pintura, escultura, gráfica y otros, que corresponden a 450 artistas chilenos. El edificio del Museo de Artes Visuales Colección Santa Cruz - Yaconi cuenta con 6 salas de exhibición, el resto a recepción, tienda y servicios, espacios que nos permiten realizar actividades de extensión. Entre ellas destacan las impartidas por el Área Educativa, que realiza visitas guiadas a colegios, talleres infantiles y conferencias, entre otras actividades. Equipo multidisciplinario: El museo cuenta con un equipo multidisciplinario: cuya curadora es la señora María Irene Alcalde Y con un departamento de Educación a cargo de la señora (ita) Verónica Luco, el departamento se está reestructurando, para dar una mayor cobertura especialmente a los estudiantes vulnerables nacionales. Como nos comento Paula Caballería “Se busca que el visitante especialmente el público escolar viva una experiencia memorable “vivir la

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experiencia que da un recuerdo en todos los sentidos”. En cuanto al material didáctico este es preparado por el departamento didáctico acorde a la exposición. Gestión educacional: La Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro da amparo legal a los museos MAVI y MAC, y sirve a la comunidad a través de programas educativos que buscan ampliar la visión sobre la creación artística local e internacional. A través de la difusión del arte y la cultura, aspiramos a promover el respeto a la pluralidad y construir un espacio social que haga accesible el museo a toda la comunidad. El área educativa busca ser el puente entre las exposiciones y el público que nos visita, buscando generar actividades que permitan acceder a los contenidos de las exposiciones, a través de talleres, conferencias y otras actividades que incentiven la observación y el desarrollo de habilidades de expresión y lenguaje crítico. Realizan visitas guiadas tanto para estudiantes como para público en general. Salas didácticas: Han desarrollado diferentes Laboratorios de arte para los asistentes, los cuales son realizados por los educadoras de museo y/o los propios artistas. El contenido de cada uno de estos laboratorios se realiza en torno a las exposiciones actuales del Museo de Artes Visuales (MAVI). Con el objetivo de establecer vínculos entre la experiencia visual y el pensamiento reflexivo propio del arte contemporáneo, la metodología diseñada en nuestros Laboratorios de arte tiene como finalidad que nuestros asistentes aprehendan a través de la estimulación del pensamiento creativo y de la indagación a partir del juego. Esta actividad se inicia con una visita a la muestra exhibida en el momento, el educador que los acompaña, induce el diálogo con comentarios y preguntas que detonan hacia la observación, la reflexión, el diálogo y la escucha.

El Museo Alegra tu Vida es un programa creado por la Fundación Plaza Mulato Gil de Castro que busca fomentar la creatividad y el desarrollo de competencias en jóvenes y niños con alta vulnerabilidad social por medio de distintas actividades. El programa se despliega en las siguientes actividades: Programa de visitas a museos, Talleres de creatividad y Formación. Las actividades descritas se definen desde su concepción como herramientas alineadas y concebidas según la pertinencia social o educacional de nuestros socios estratégicos Museo de Artes Visuales Museo Precolombino- JUNAEB- Lipigas- Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Biblioteca

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Obra

Nombre Placas de nazca Autor: Enrique Matthey Técnica: Oleo sobre lienzo - Serigrafía Análisis de la Obra: imagen es un sistema de representación autó-nomo, pictórico o gráfico, que Proviene de un contexto particular y aporta significados propios, tejiéndose un nuevo texto en la relación entre distintos signos o imágenes sobre la tela. Matthey juega entre una composición ordenada y profusión de registros, pintando representaciones provenientes de la estatuaria griega, de revistas de moda o

decoración, del arte erótico chino o de libros científicos, así como zonas abstractas donde descubrir visiones de paisajes, una piel animal, tramas, manchas y chorreos, textos o frases crípticas. Son superficies saturadas donde suelen encontrarse imágenes eróticas con pintura religiosa, la historia del arte universal con repertorios pop, una factura realista con expresionismo o abstracción. En otra serie, las manchas y chorreos se vuelven un sistema de pequeñas figuras que se repiten multiformes, operando como veladura o una suerte de action painting que aleja las imágenes del fondo.

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Visita 3

Centro Cultural la Moneda

Dirección: Teatinos. Metro La Moneda

Nombre de la AMERICA”

muestra:

“HILOS DE

Contenido general de la muestra: Hilos de América, pone de manifiesto la persistencia de las técnicas ancestrales que se prolongan hasta nuestros días, y cómo el uso de los colores y las formas de bordados y tejidos componen un lenguaje visual que representa la cosmovisión de los distintos pueblos, actualizándose mediante la incorporación de elementos mestizos y populares. La muestra permite visualizar distintas dimensiones relacionadas con el vestuario indígena, como

el simbolismo de los atuendos de uso cotidiano; el textil como indicador de identidad y status dentro de la comunidad; la transmisión y permanencia de las técnicas tradicionales de elaboración y la importancia ritual de las piezas textiles relacionadas con momentos especiales y ceremoniales tales como el nacimiento, el matrimonio y la muerte. La muestra da cuenta de la sorprendente tradición textil desarrollada por las sociedades tradicionales de América Latina, desde las culturas prehispánicas hasta nuestros días, a través de un conjunto de vestimentas, ajuares y accesorios de

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extraordinaria belleza y calidad técnica. La selección de piezas abarca parte de Mesoamérica, pasa por los Andes y el Gran Chaco, hasta llegar al extremo sur de América, con los textiles originarios de Chile y Argentina, tomando como hilo conductor el

ajuar femenino en las principales culturas indígenas de cada país, vigentes en la actualidad. Fecha inicio- termino: 15 de marzo 2013 – 16 de julio 2013

Publico abierto- cerrado: El Centro Cultural recibe un promedio de público que supera las 1000 personas al día. Ofrece entrada liberada a todas sus exposiciones de lunes a viernes hasta las 12 horas. Entrada general $2.000, convenios, estudiantes y adultos mayores $1.000. Turistas (extranjeros no residentes) $5.000 y $2.500 Lunes a Domingo hasta las 12:00. Características del espacio expositivo (describir institución): El espacio en general es bastante amplio, desde la entrada principal (piso 1), que tiene cafeterías, tiendas, uno desciende para llegar a la cineteca, y las salas de exposiciones, sala de cineteca, CDOC, baños.

Características de la sala de exposición:

En esta sala de exposición esta la llamada “La Urdimbre”, emplazada de manera cuadricular, bordeando todo el borde de la sala, y en medio una vitrina, la cual uno puede bordear también.

La Trama, es la segunda sala de exposición, está distribuida como un laberinto, son tres columnas colocadas en el medio de la sala u uno transita por intermedio de estas.

Montaje /museografía (describir el tipo de montaje): Iluminación: Es artificial, indirecta siempre abarcando la totalidad de una obra La exposición está ordenada en dos grandes temas que, a la vez, constituyen dos conceptos básicos del arte de tejer: La Trama y la Urdimbre como metáforas de los entramados sociales donde la urdimbre corresponde a la base de la sociedad y el contexto heredado a partir de la cual se teje la trama, en la que se desarrollan los planos expresivos, lúdicos y festivos de las sociedades tradicionales. Esta exposición se distribuye en dos salas: La Urdimbre y La Trama, temas que aluden a la forma en la que se tejen las relaciones al interior de cada pueblo y cultura, como abordan su pasado, presente y futuro a través de su producción material. La preocupación por los folletos esta siempre.

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¿Hay un hilo conductor en la muestra? ¿Cuál es? Explique El hilo conductor de esta muestra es visible, donde es fácil recorrer y comprender lo que se quiere mostrar, la información es clara y

precisa la cual capta la atención, de todas maneras, de los visitantes a la muestra, sin dejar a nadie indiferente. Mas el folleto que puedes adquirir en la entrada, el cual es muy completo interesante y te hace partícipe de la exposición.

Museología: Inaugurado en enero del año 2006, por el ex Presidente Ricardo Lagos, dentro del Proyecto Bicentenario constituido por la Plaza de la Ciudadanía, y concebido como un espacio de encuentro ciudadano a través de la cultura, este Centro Cultural ocupa más de 7200 metros cuadrados, distribuidos en tres niveles subterráneos, y recibe iluminación natural a través del espejo de agua de la Plaza sobre él. De líneas modernas e imponente materialidad, su edificio fue diseñado por el destacado arquitecto Cristián Undurraga. La Fundación Centro Cultural Palacio La Moneda es una fundación de derecho privado sin fines de lucro, cuyo objeto es el desarrollo, estudio, difusión, fomento y conservación de todas las manifestaciones del arte, la cultura y la educación. Su Directorio está compuesto por nueve miembros que son los siguientes: Ministro(a) de Cultura; Director (a) de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores; Sub director(a) de museos de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos; un miembro del directorio de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile; un miembro de la Fundación Chilena Imágenes en Movimiento; el Presidente del Banco del Estado de Chile y tres personas destacadas del mundo de la cultura en Chile designadas por el Ministro de Cultura. Equipo multidisciplinario: La muestra contempla un completo programa de actividades, entre las que destacan los talleres de tejido a telar abiertos a todo público y una programación especial de la Cineteca Nacional, vinculada con los pueblos originarios latinoamericanos. y los cultores de patrimonio intangible de nuestro país, destacados como Tesoros Humanos Vivos por Unesco y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Gestión educacional: Su Área Educativa realiza diariamente visitas guiadas a colegios, además de talleres, funciones de cine y programas de formación y apoyo para profesores. Salas didácticas: Su Centro de Documentación de las Artes desarrolla también programas de capacitación para profesores en el área de artes visuales. Y también realizan talleres dependiendo de la exposición que esté en el momento, para quien quera, sin costo adicional.

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Obra

Nombre: Faja mapuche. Autor: Artesanas mapuches. Técnica: Tejida en telar de cintura lana de oveja. Museo: Museo precolombino, Chile

chileno

de

Analisis de la obra: Las fajas femeninas mapuches están llenas de significados con la fertilidad. Así por ejemplo, aparece un lukentel, o la representación un tenu, un árbol de corteza roja que simboliza el útero.

arte

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Visita 4

Centro Cultural Matucana 100

Dirección: Av. Matucana nº100 Estación Central Santiago – Chile. Metro Quinta Normal o Estación Central.

Nombre de la muestra: MINIMALISMO, MADE IN CHILE

contexto, que constantemente retoma y abandona la corriente minimalista.

Contenido general de la muestra: Minimalismo made in Chile comienza como una investigación promovida por Matucana 100 en torno al arte chileno producido en los últimos veinte años, a través de interrogantes derivados del conceptualismo y la condición colonial en el arte internacional. Con la presente muestra se grita la necesidad de una revisión experimental del arte producido en este

Fecha inicio- termino: Del 16 de abril al 9 de junio de 2013

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Características de la sala de exposición: Publico abierto- cerrado: A todo público. Características del espacio expositivo (describir institución): En esta imagen, se encuentra el emplazamiento general del espacio expositivo, y las distintas ubicaciones de las salas que posee, la sala de teatro, la galería de artes visuales, cafetería, etc.

Montaje /museografía (describir el tipo de montaje): ¿Hay un hilo conductor en la muestra? ¿Cuál es? Explique: Estructuras, repeticiones e higiene formal, fueron las características de la muestra. La mayoría de las obras gira en torno al conceptualismo de ahí que se le otorgo el nombre de minimalismo made in chile .

Museología: Matucana 100 es una Corporación Cultural sin fines de lucro que, ofrecen una experiencia de calidad – relacionada mayoritariamente con el arte contemporáneo -, que garantiza el acceso a los públicos y genera espacios de debate y reflexión, respaldando a los creadores, respetando su independencia creativa y apoyando la relación con sus audiencias, tanto a nivel local, nacional e internacional. Nace el año 2001 con el objeto de administrar el Centro Cultural del mismo nombre instalado en las antiguas bodegas de la Dirección de Abastecimiento del Estado. El Centro se concibió, desde sus inicios, como un espacio donde sucederían simultáneamente exposiciones de arte actual y fotografía, teatro, danza, cine y música. Se trataba de un espacio que se empeñaría por rescatar la esencia de espacios públicos tradicionales y en dar un impulso definitivo a la integración entre participación directa y cultura. Su ubicación estratégica en el sector poniente de la ciudad, nació como una preocupación por reposicionar un hábitat urbano de gran interés histórico y arquitectónico, como es el Parque Quinta Normal y la Estación Central, introduciendo el “Barrio Matucana” como un nuevo polo de desarrollo cultural. Entre los años 2001 y 2002 se inició la primera etapa de funcionamiento de Matucana 100 como centro cultural, a la cual se le denominó “Matucana 100 en rodaje”. Durante este período se lograron readecuar dentro del recinto cuatro espacios destinados a las primeras actividades que incluyeron montajes teatrales y de danza, conciertos y muestras de artes visuales. Todas ellas se realizaron en condiciones de precariedad, tanto para el público como para los artistas. En la segunda etapa, el año 2003, el slogan fue “Matucana 100 en construcción”, período en que se empezó a materializar el sueño, a través de uno de los mayores hitos en la historia del centro cultural: la construcción de un teatro con capacidad para 544 personas y de una galería para arte emergente de 300 metros cuadrados, denominada Espacio Concreta. Con la sala de teatro construida, el 2004 aparece como el año de la consolidación del centro cultural, a través del concepto “Matucana 100, simplemente cultura”, con más de un centenar de espectáculos en vivo, 16 exposiciones y una afluencia de público que superó las 380.000 personas. El Teatro Principal comienza a recibir estrenos teatrales de gran envergadura como: Provincia Kapital, la X versión de la Muestra de Dramaturgia Nacional y 1907, El Año de la Flor Negra; encuentros de relevancia nacional como los Premios Altazor y el Foro Bicentenario. Desde enero del 2005, el centro cultural deja de usar slogans y se presenta sólo como Centro Cultural Matucana 100, entre los años 2005-2006

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representan una nueva etapa institucional. Por un lado, se produce la internacionalización del centro cultural a través de alianzas y redes con instituciones culturales, principalmente europeas, con quienes se trabaja la presentación de espectáculos o la visita de artistas extranjeros en nuestro país, y además la gestión de proyectos a largo plazo, tales como las exhibiciones Circuitos y Projet Cône Sud, y la presentación de espectáculos del Institut Ramón Llull. Por otro lado, se concretan las remodelaciones de importantes espacios dentro del recinto, como son la Galería de Artes Visuales y el Espacio Patricio Bunster, los cuales son recuperados para acoger a las nuevas creaciones y al público en óptimas condiciones. A éstos, se suman el 2007 tres nuevos espacios: el Espacio de Residencia, el Micro cine y el Espacio de Teatro Callejero, permitiéndonos iniciar un trabajo integral con nuestros artistas nacionales de manera permanente. Durante el año 2010 Matucana 100 se aboca a definir y elaborar una estrategia de largo plazo la cual se tangibiliza en la elaboración de un Plan Estratégico a cinco 2011-2015, lo cual es el punto de partida a la celebración de los diez años de vida del Centro en el año 2011. AQUÍ HAY QUE RESUMIR LA INFORMACION Equipo multidisciplinario: El equipo de trabajo es bien amplio, ya que cada área de las artes tiene un encargado, el encargado de la coordinación visual, las escénicas, el encargado de la cineteca entre otras cosas. Gestión educacional: Matucana 100 se entrega a la tarea de estructurar una propuesta integral, de excelencia y única en el ámbito escolar a nivel nacional. Para esto Matucana 100 ha diseñado un programa de actividades que permite a docentes y alumnos desarrollarse en las distintas disciplinas que se incorporan en nuestro proyecto: Artes Escénicas, Artes Visuales, Cine, Música y Cultura Ambiental; involucrando cada una de estas áreas al currículo escolar dictado por el Ministerio de Educación y segmentado según los distintos niveles. De esta manera, entonces, la experiencia de pertenecer a nuestro Círculo Educativo M100, se transformará en un aporte a nivel educativo, cultural y personal para todos aquellos que vivencíen la experiencia, esta información se recogió de la página web de CCM100. Menciono esto porque pregunte acerca de las visitas guiadas y de la gestión educacional y en estos momentos no están realizando visitas guiadas.

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Obra

Nombre Grilla local Autor: Carolina Illanes Técnica: instalación Análisis de la obra: grilla local proviene de una investigación que empezó hace años sobre las fachadas de barrios antiguos. En

este caso, se centró en los barrios Yungay y Matta. "Allí hay casas de fachada corrida, sin antejardín, de estética azarosa. Lo que hago es rescatar sólo las líneas ortogonales, la puerta, ventanas y rejas. Al depurar la fachada se retorna al proyecto, a la maqueta, al ideal, sin mostrar los efectos del tiempo",

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Visita 5

Museo Histórico Nacional

Dirección: Catedral, Metro Plaza de Armas

Nombre de la muestra: Marcos Chamudes, Fotógrafo

han sido decoradas en forma didáctica y de fácil recorrido.

Artista: Marcos Chamudes Contenido general de la muestra: Fotografías Fecha inicio- termino: Permanente Publico abierto- cerrado: para todo público Características del espacio expositivo (describir institución): Cada sala está debidamente identificada por un panel ubicado a la entrada de esta en el que se indica el nombre y la idea fuerza de la sala. Están ordenadas cronológicamente las cuales

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Características de la sala de exposición: La sala de exposición es la sala

Montaje /museografía (describir el tipo de montaje): El montaje está emplazado de tal manera que tiene un principio, con la presentación del autor, el desarrollo de sus obras y su vida, y un desenlace que muestran sus pertenencia, los positivos de las fotos, entre otras cosas. Dentro de la misma sala de exposición hay otra sala donde muestran todas las fotografías del autor, en formato de video, es una sala con poca luminosidad para ver el video, amplia y con sillas.

¿Hay un hilo conductor en la muestra? ¿Cuál es? Explique: El museo en general tiene un orden de acuerdo al nombre de este, que hace alusión a la historia nacional. Así es como tiene un ordenamiento coherente, el recorrido está indicado en el patio central a través de una planta del edificio con la información del Nº de sala y el tema a tratar en un panel informativo, teniendo el folleto explicativo a la venta, que también incluye la planta del edificio con la misma información.

Museología: Según la disciplina: “Museo de Historia Nacional” corresponde de acuerdo al nombre de este y a las características “ se definen esencialmente por la exposición del material ideológico, narrativo y discurso de los hechos cambios sociales que han afectado a la historia de la civilizaciones “1( pág. 132). De carácter público (estatal), depende de la Dirección de Bibliotecas Archivos Y Museos (DIBAM) y al Ministerio De Educación (MINEDUC). Financiamiento estatal. Y “forma parte del patrimonio Nacional y están financiados por el estado ...” 2(pág. 165) El museo cuenta con cerca de 150 mil piezas, de gran valor histórico abarca la historia de Chile desde el periodo precolombino hasta el año 1973. Dispuestos según la época histórica, y tema a tratar en 19 salas. El museo también cuenta con un equipo multidisciplinario; El curador hasta el día de hoy es don Juan Manuel Martínez. Con un departamento de Educación y comunicaciones cuya responsable es la Sra.: Verónica Luco, el departamento cuenta con pedagogos expertos en historia de Chile. Es importante mencionar que los guardias del museo tienen formación como guías, incluso las obras escogida en gran medida lo fueron gracias a su información la que entregan en forma didáctica, También una biblioteca, y una sala didáctica , boletería entre otros a disposición del público.

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Obra

Nombre: Hombres descansando a las orillas del puerto de caldera. Autor: Marcos Chamudes Técnica: Fotografía blanco y negro Análisis de la obra: destaca en su obra la diversidad de temas que reflejó, teniendo como trasfondo el compromiso con la historia y con su tiempo. Esto se refleja en imágenes de denuncia social y en la representación de la identidad chilena a

través de la sociedad, la política, la cultura y la industria nacionales. Su fotografía destaca por el compromiso social y la sensibilidad crítica que demostró con su tiempo. Entre los géneros que más desarrolló destacan el retrato y la fotografía documental, que suponen un reflejo social de la época a modo de crónica y denuncia social.

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Visita 6

Museo Postal y Telégrafo

Dirección: Plaza de Armas s/n

Nombre de la muestra: Contenido general de la Comunicación entre los años

muestra:

Fecha inicio término: Muestra Permanente Publico abierto –cerrado: abierto a todo público. Características generales del espacio expositivo (describir institución) El museo luego de ser ubicado en varios lugares, desde el 2004 ocupa la planta baja del edificio patrimonial perteneciente a la empresa Correos de Chile en Catedral esquina puente en el lugar que ocupo la vivienda del conquistador don Pedro de Valdivia(1541),

posteriormente en el edificio del palacio de los Gobernante, posteriormente entre 1820 hasta 1846 fue ocupada como resistencia los presidentes de Chile. De carácter Estatal autónomo, y su financiamiento es de carácter autofinanciamiento El museo cuenta con cinco salas de exhibición: 1- Sala Pedro de Valdivia. 2-Galeria filatélica colección temporal. 3-sala postal. 4 sala filatélica. 5- sala telegráfica. La primera sala esa ambientada como oficina postal de 1910, las segunda sala o galería es de carácter temporal en esta se expones series postales chilenas y temporales, la

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tercera sala expone el primer sello postal de Inglaterra y del mundo “el penique negro”; y el “Colon de 5 centavos” primer sello Chileno. la cuarta sala expone una colección sellos desde principios de siglo con los sellos aprobados y recibidos pos la UPU también cuenta con aproximadamente 2.300 unidades. La 5ta y última sala representa una sala telegráfica. Con piezas de 1853 hasta los años 60y 70s. Características de la sala de exposición: La sala de exposición donde se muestra la obra es una sala pequeña de arquitectura neoclásica, debido a su ubicación (correo de chile) Montaje/ museografía (describir el tipo de montaje) El montaje que existe no es

complicado (artefacto sobre una mesa), ya que es un muestra permanente la mayoría son de artefactos o maquinas de comunicación antigua. La iluminación es artificial, si existe un intervención ya que hay maquetas de personas en algunas de las salas para hacerla más llamativa. ¿Hay un hilo conductor en la muestra? ¿Cuál es? Explique: Las comunicaciones en el Chile entre 1853 hasta los años 70s.periodo en que se separaron los servicios de postal y telegráfico creándose la empresa Correos de Chile. Los servicios de comunicaciones postal y telegráfico durante los siglos XIX y XX hasta 1982.

Museología El Museo Postal y Telegráfico Abrió sus puertas en 1949 como resultado del proyecto de ley del senador Maximiano Errazuriz V. y el diputado Raul Juliet G. Quien al conocer de cerca la importancia y relevancia del trabajo en cuanto a las comunicaciones nacionales e internacionales y para el desarrollo del país, realizada por los funcionarios de Correos de Chile. Gracias a que nuestro país pertenece a la Unión Posta Universal (UPU), depende diente a las Naciones Unidas, es que se pudo reunir una gran cantidad de sellos postales (colección filatélica) Tipología museológica según la disciplina: “Museo Postal y Telégrafo “corresponde a los museos de historia Tipología museológica según la propiedad: Estales autónomo “forman parte del patrimonio nacional y están financiados por Instituciones ligadas a algún organismo estatal” 5 (pag 165) Correos de Chile.

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Obra

Nombre de la obra: receptor telegráfico Autor: Ducretet el Roger Fecha: Permanente Técnica: Muestra Argumentación: El objeto escogido , está ubicado en la Nº5 , esta sala representa una oficina telegráfica sin especificar el periodo puesto que se exponen en ella objetos de diversos periodos de dicha actividad. Sala recreada en forma didáctica, lo que hace que el tránsito por ella sea muy agradable y aclaratoria. Este telégrafo eléctrico representa la comunicación telegráfica en Chile. Comunicación imprescindible a nivel

nacional como internacional La primera fue entre Santiago y Valparaíso, en 1853 El telégrafo eléctrico es un objeto de metal, cuyo mecanismo esta dentro de una caja sobresaliendo una especie de manivela con forma de llave y varios circuitos, esta caja comando está conectada a una rueda por la que pasa el papel telegráfico. La exposición visitada tiene un ordenamiento coherente, el recorrido es libre y autónomo, no cuenta con personal para que realice el recorrido, salvo a los establecimientos estudiantiles que soliciten una visita guiada. Como comentario deba decir que es necesario buscar a alguna persona dispuesta a responder preguntas. Aun así es interesante para público que no hable español, puesto que tanto el museo como el edificio son muy atractivos.

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Visita 7

Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)

Dirección: Parque forestal s/n Santiago, chile.

Nombre de la muestra: Huellas y Diálogos Contenido general de la muestra. Esta instalación Huellas y diálogos de KAARINA KAIKKONEN, consta de Cerca de 2000 camisas y blusas y más de 850 chaquetas en desuso donadas en su mayoría por personas anónimas.

consta de esos años, es un lugar amplio con varias salas. En el museo existe un contraste debido a que es un edificio neoclásico y algunas de las exposiciones que se muestran son netamente arte contemporáneo.

Fecha inicio- termino: 21 de marzo 2013 al 26 de mayo 2013 Publico abierto- cerrado: abierto para todo tipo de público

Características de la sala de exposición: la sala de exposición donde se muestra la obra es el hall central del museo de bellas artes que es un lugar amplio, de arquitectura neoclásica, que consta de varias esculturas de muestra permanente, con luz natural debido al techo que posee el museo.

Características del espacio expositivo (describir institución) EL museo de bellas artes cuenta con una arquitectura netamente neoclásica ya que el edificio

Montaje /museografía (describir el tipo de montaje : el montaje estaba dispuesto desde la parte de arriba del museo, donde estaban

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las prendas amarradas para poder formar la secuencia de ropa que después se iba uniendo, así eran en los dos lados, haciendo una vista de degradación de las prendas, las cuales daban una puesta en escena innovadora y llamativa. Es en la exposición que nos quisimos enfocar, ya que era una de las mas llamativas por abordar gran espacio del museo. ¿Hay un hilo conductor en la muestra? ¿Cuál es? Explique: Si, si existe un hilo conductor. Ausencia, presencia y enlace. Si, tiene un concepto que es las huellas y el dialogo que provocan estas mismas prendas, lo que quiere expresar la artista es principalmente

es la presencia y la ausencia con todos estos enlaces de ropaje. “Para esta artista finlandesa la ropa encarna tanto la presencia como la ausencia, ya que cada espectador interpreta cada prenda de acuerdo con sus propias experiencias personales. “La materialidad visualmente imponente del masivo conjunto de prendas de vestir crea topografías donde se articula la fugaz naturaleza de la vida. Las prendas vacías pueden sugerir poder y autoridad o por el contrario, indefensión e impotencia; fuerza o debilidad; actividad colectiva o un gesto individual; despedidas y reencuentros; muerte y vida”, explica en uno de sus textos la curadora de la muestra”, Julia Herzberg.

Museología: En 1879, El escultor José Miguel, observaba la necesidad de crear un Museo de Bellas Artes en Chile, a fin de recopilar obras que se encontraban dispersas en diversos edificios institucionales. Su inquietud fue atendida y el 18 de septiembre de 1880, bajo la presidencia de Aníbal Pinto, se fundó el Museo Nacional de Pinturas que se instaló en los altos del Congreso Nacional. Su primer director fue el pintor Juan Mochi. Sin embargo, las actividades del Museo no lograban coordinarse con las del Congreso, por lo que en 1887, el Museo Nacional de Pinturas debió trasladarse al ‘Partenón’, edificio ubicado en la Quinta Normal de Agricultura, construido por la Unión Artística, sociedad fundada por Pedro Lira y Luis Dávila. En 1901, el gobierno realizó un concurso de arquitectura para el proyecto de construcción del Museo y Escuela de Bellas Artes, cuyo ganador fue el arquitecto chileno-francés Émile Jéquier. Inauguración Palacio de Bellas Artes 1910, La canalización del Río Mapocho generó un extenso terreno baldío, propiciando la construcción del museo en sus riberas, que muy pronto se convertirían en el Parque Forestal, obra del arquitecto paisajista Jorge Enrique Dubois, titulado en la Escuela de Jardinería de Versalles, en Francia. Como parte de las celebraciones del Centenario de Chile, el Palacio de Bellas Artes, que albergaba al Museo y a la Escuela, se inauguró el 21 de septiembre de 1910. Para la ocasión, se organizó una gran Exposición Internacional que contó con obras de arte procedentes de catorce países invitados a través de sus respectivas embajadas Ceremonia de inauguración septiembre de 1910 EL PALACIO DE BELLAS ARTES En 1905, el diseño del Palacio de Bellas Artes fue encargado al arquitecto chileno-francés Émile Jéquier, que se inspiró en el recorrido interno y en la fachada del Petit Palais de París. Su estilo neoclásico incluye además ornamentaciones propias del Art Nouveau imperante en la época.

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El altorrelieve del frontón del Museo, obra ejecutada por el escultor chileno Guillermo Córdova, representa una alegoría a las Bellas Artes. El tema fue propuesto por el propio Jéquier y debía ser realizado en piedra blanca o vaciado de cemento. Entre las ornamentaciones del friso exterior del edificio del museo destacan veintidós medallones de mosaico cerámico que representan a grandes arquitectos, escultores y pintores del arte universal, entre ellos Fidias, Praxíteles, Bramante, Violet-le-Duc y Rembrandt. La cúpula de vidrio que corona el hall central del Museo fue diseñada y construida en Bélgica, encargada a la Compagnie Centrale de Construction de Haine-Saint-Pierre, y traída a Chile el año 1907. El peso aproximado de la armadura del domo es de 115.000 kilos y las piezas de vidrio suman 2.400 unidades. Arquitectónicamente, la planta del Museo presenta un eje central marcado por la puerta de entrada y la escalinata del gran hall que conduce a toda la planta superior. En el hall central, sobre el balcón poniente del segundo piso, se ubicó un altorrelieve que representa a dos ángeles sosteniendo un escudo. La obra se realizó luego que la original resultara gravemente dañada en el terremoto de 1985. Dos imponentes Cariátides que simulan sostener la gran cúpula se aprecian desde la entrada al hall sobre los balcones del segundo piso, son obra de Antonio Coll y Pi. A lo largo de su historia, la arquitectura del edificio ha sufrido varias modificaciones. En 1938, se construyó un anfiteatro en el costado Norte, obra del arquitecto Eduardo Secchi que contaba con graderías descubiertas, tenía una capacidad para 200 personas e inicialmente, estaba destinado para realizar funciones de teatro infantil. En 1979, el anfiteatro fue remodelado con aportes de la Municipalidad de Santiago y a partir del año 2003, fue utilizado para desarrollar actividades de teatro, música y danza. Durante la dirección de Nemesio Antúnez, entre 1970 y 1971, se construyó la Sala Matta, bautizada en honor a Roberto Matta, ubicada en la planta del subsuelo. Para su construcción hubo que levantar completamente la losa del Hall Central. La sala abarca una superficie de 60 metro cuadrados y 100 metros lineales para exhibiciones. El 30 de diciembre de 1976, el edificio del Museo Nacional de Bellas Artes fue declarado Monumento Nacional. Con motivo del Centenario de la fundación del Museo, en 1980 se remodeló la plazoleta de acceso y se reinstaló la escultura de Rebeca Matte que alude al mito de Ícaro y Dédalo, llamada Unidos en la Gloria y en la Muerte. La escultura se había mantenido en préstamo por años al Museo Aeronáutico y fue donada en 1930 por Pedro Iñiguez, marido de la artista, un año después de su muerte. La obra es una copia del monumento encargado a Rebeca Matte que el gobierno chileno donó a Brasil en 1922, en el Centenario de su Independencia.

En 2002 se instaura el proyecto Museo sin muros. Con la iniciativa de acercar el patrimonio artístico al público en lugares de gran afluencia, el museo realiza exposiciones de su colección en espacios especialmente diseñados en Mall Plaza Vespucio y Plaza Trébol de Concepción.

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El terremoto de febrero de 2010 no produjo daños significativos en el edificio gracias a los eficaces trabajos estructurales realizados después del terremoto de 1985. El museo no debió cerrar sus puertas al público y, sin modificar su agenda, prosiguió con los preparativos de la exposición Del pasado al presente. Migraciones, que reunía obras adquiridas en 1910 y tenía por objetivo realizar una doble celebración en el mes de septiembre: la del centenario del edificio del propio museo y la del bicentenario del país. Obra

Nombre: Huella y diálogos Autor: Kaarina Kaikkonen Fecha: 21 de marzo 2013 al 26 de mayo 2013 Técnica: Instalación Contexto Argumentación: Estas ropas, coleccionadas o compradas, fueron usadas por personas anónimas cuya identidad es desconocida, sus historias no narradas y su ausencia nos

provoca recuerdos. Nosotros, como espectadores, somos invitados a imaginar dónde estará esta gente y adivinar sus historias a medida que vamos recreando su presencia. Su memoria es recordada, revivida y puesta en movimiento. Uno de los objetivos es justamente mantener presentes la memoria de las personas y los hechos del pasado.

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Visita 8

Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)

Dirección: Avenida Libertador Bernardo O'Higgins 227

Nombre de la muestra: Colección de Arte Patrimonial Fecha iniciopermanente

Termino:

Colección

Publico abierto- cerrado: Todo público Estudiantes, adultos mayores y general nacional e internacional Características del espacio Expositivo: El GAM ocupa el que fuera el edificio de la UNTAD III construido entre 1971 y 1972. Durante el gobierno de Salvador Allende, Luego fue el Centro Cultural Metropolitano Gabreila Mistral CCMGM. En 1973 el edificio cambia de giro para convertirse en la sede de

la junta militar, quienes lo bautizan Edificio Diego Portales hasta entre 1990 y 2006 funcionó el Ministerio de Defensa. Finalmente la ex presidenta Michelle Bachelet llama a concurso internacional de arquitectura para la recuperar el sentido original del espacio y abrirlo a la ciudadanía. Inaugurándose el 4 de septiembre de 2010 durante el gobierno de Sebastián Piñera, el edificio, luego que este se incendiara el 5 de marzo de 2006. Ubicado en el céntrico barrio Lastarria con Alameda. Montaje museografía (describir el tipo de montaje)/ Ubicado en la sala de de artes visuales subsuelo como soporte el suelo con luz natural y artificial.

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Hay un hilo conductor en la muestra? ¿Cuál es? Explíquelo. Si existe un hilo conductor

que la mayoría de la obras fueron hechas especialmente para el edificio, integradas a la arquitectura o decorativas.

Museología: museológica según la disciplina: Centro cultural y como tal su principal objetivo es ser un espacio de transformación social , a través de la formación del público desde el arte y la cultura, como eje fundamental en la misión del GAM ofreciendo talleres, seminarios, charlas foros y funciones especiales , actividades para estudiantes tales como conciertos, teatro y danza talleres de artes educativos, salas didácticas otro segmento importante es la tercera edad con talleres artísticos , de apreciación y de formación general y en cuanto al publico general programación artística y visitas guiadas. Restaurants y cafeterías. Tipología museológica según la propiedad: El Gam es una corporación privada dependiente del Consejo Nacional de Cultura parte de su financiamiento es a través de auspiciadores tales como Minera Andina, diario la tercera entre otros. 2-Museologia con una superficie de 22 mil metros cuadrados, con dos de artes visuales y un estudio de grabación. Su biblioteca cuenta con una colección multimedia y salas de estudio; sus plazas están abiertas a la ciudadanía El diseño busca ser fiel al espíritu de la obra inaugurada en 1972, es una estructura compuesta por un gran techo y sus pilares, bajo el se ubican dos edificios en las cuales se albergan las principales áreas artísticas del Centro-La biblioteca y salas de espectáculos -Salas de ensayo, Museo y Salas de exposición . Su altura contempla una triple altura, iluminado por lo amplios ventanales. En cuanto a los materiales de este son: Acero corte (oxidado), hormigón armado, cristal, acero y madera. Referente al curador Cada exposición tiene su propio curador es externo al centro cultural. Departamento de Educación: Gabriela Moreno, este cuenta pedagogos (3 más o menos) con guías.

A-Ordenamiento: El Gam ocupa un edificio remodelado de estilo y materiales modernos recubierto con láminas de cobre. Sus más de 22 mil metros cuadrados de superficie albergan a dos edificios con un total de diez salas para espectáculos, ensayos, exhibición y seminarios; una biblioteca y un estudio de grabación; así como salas de reunión y estudio, cafetería, restaurante y amplios patios al aire libre. Los espacios del GAM están disponibles para espectáculos, encuentros culturales o académicos, uso público, y actividades privadas o corporativas.

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Obra

Nombre: Puerta en madera, cobre y aluminio Autor: Juan Egenau Técnica: Madera cobre y aluminio

organismos vivos cubiertos parcialmente con intrincados cierres metálicos a manera de armaduras medievales que el autor relacionaba con sistemas defensivos y el mundo tecnológico moderno.

Análisis de la obra: Egenau presentó una serie de esculturas de aluminio blindadas. Estas son torsos y figuras que sugieren

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Visita 9

Galería Bech

Direccion: Av. Libertador Bernardo O’Higgins 123, Santiago

Nombre de la muestra: Enciclopedia para no olvidar (se) Contenido general de la muestra: La muestra consiste en la instalación de diversas obras concebidas con la finalidad de posibilitar el acto de recordar. Bajo esta idea, cada obra funciona como ayuda memoria y se convierte en un soporte material que contiene un recuerdo para siempre, como una especie de respaldo a lo que la memoria, en su calidad intangible, podría ser incapaz de retener. Fecha inicio término: Publico abierto –cerrado: abierto a todo el público. Características generales del espacio expositivo (describir institución) El instituto cultural del banco estado, dependiente de la gerencia de bienestar del mismo, nace en el

año 1956 con el propósito de contribuir a la cultura y entretención de los funcionarios. La galería Bech se integra al circuito de las artes contemporáneas no comercial y propone una línea curatorial experimental mas acorde a las tendencias del arte contemporáneo. Características de la sala de exposición Tamaño: 13.20m x3.0m Color: Blanco Material: Solido (cemento) Forma: Rectangular Montaje/ museografía (describir el tipo de montaje) Montaje simple, la mayoría de la obras están montadas sobre las paredes. Luces artificiales no poseen ningún tipo de aparato multimedia.

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¿Hay un hilo conductor en la muestra? ¿Cual es? Explique. Si existe un hilo conductor en la obra. La colección, la memoria. La muestra reflexiona en torno a que la fotografía, medio de excelencia para atesorar nuestros momentos, no es lo suficientemente poderosa para hacernos entender cuál es el recuerdo que su imagen contiene y qué es lo que exactamente recordamos al verla: una

fotografía se vuelve críptica cuando nuestra memoria se debilita, o cuando la comenzamos a perder y no entendemos lo que ella podría estar representando, salvo que sólo es una fotografía: un trozo de papel que algo quiere contar.

Obra

Nombre: Enciclopedia visual para no olvidar (se) Autor: Carolina Vergara Técnica: Fotografía/ instalación Análisis de la obra: cada obra es parte de diversas investigaciones en torno a la forma de recordar (más que a un recuerdo en específico) y a cómo los objetos dispuestos, dibujados, foliados, rotulados, y clasificados, van posibilitando contener de alguna manera todo aquello que nos constituye como personas: nuestro pasado, nuestras experiencias y todo aquello que hemos vivido y que generalmente, no tiene ninguna referencia más que la asociación que cada uno le otorga a algún objeto.

El significado del acontecimiento que representa sólo podemos dárselo personalmente. Por el contrario, la utilización del objeto, que es común a todas las personas, dentro de la muestra es una estrategia que facilita el entendimiento de lo que se habla y el eco en el espectador puede ser mayor, ya que todos nos relacionamos diariamente con las cosas y todos les asignamos a ellas diferentes afectos. Lo mismo pasa cuando una fotografía es explicada mediante esquemas y relatos. En este caso, la fotografía entra en calidad de objeto, y debe rotularse con información extra (fechas, lugares, acontecimientos importantes) al igual que todos los objetos que son expuestos.

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Visita 10

Galería Gabriela Mistral

Dirección: Alameda 1381

Nombre de la muestra: Parte de la colección del consejo nacional de la cultura Contenido general de la muestra: La muestra se basa en una colección de diferentes artistas que trabajan en torno al arte contemporáneo. La Colección de Arte Contemporáneo de la Galería Gabriela Mistral del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, se formó a partir de las donaciones realizadas por los artistas visuales que han exhibido en la Galería Gabriela Mistral durante el periodo comprendido entre el año 1990 y el 2011. Fecha inicio término: 11 de abril hasta el 10 de mayo

Características generales del espacio expositivo (describir institución) Características de la sala de exposición: Es un espacio no muy amplio, que consta principalmente de muestras en este momento de artistas visuales que son parte del consejo de la cultura, y están dispuestos en forma de instalaciones, además de fotomontajes y montajes. Es un espacio acogedor no de grandes dimensiones y caracterizada por su estilo contemporáneo. Tamaño: 20 x 15 mts aprox. Color: Blanco Material: Sus paredes son ligeras ya que son de internit pintadas de color blanco. Forma: Esta galería tiene dos espacios, uno es rectangular y el otro espacio es ovalado.

Publico abierto –cerrado: Abierto a todo el público.

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Montaje/ museografía (describir el tipo de montaje) En el montaje de esta galería, se encuentran expuestas instalaciones, dibujos, grabados y fotos. Todas estas obras estaban dispuestas como Luces: No Velas: No Video: Una proyección de video dentro de una instalación ¿Hay un hilo conductor en la muestra? ¿Cuál es? Explique El hilo conductor de esta muestra es en primera instancia el arte

contemporáneo en sí, también se puede destacar que todas estas obras son del consejo de la cultura y marcan un hecho de nuestra historia en poco tiempo. No tiene un nombre como exposición, en la cual podamos concluir un hilo conductor “textual” dentro de la galería. Estas obras, tal vez sin siquiera proponérselo, representan momentos específicos en la historia y reflejan nuestra cambiante realidad; han encontrado su lugar como parte de nuestro capital simbólico patrimonial. Aparte de su estilo contemporáneo, ese es su hilo conductor.

Obra

Nombre: Fetiche Autor: Bernardo Oyarzun

Técnica: Instalación

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Análisis: la obra fetiche es una maquinación mediática, una operación de marketing que transforma la imagen ordinaria de un chileno común en un icono, se auto- construye y se instala, por insistencia y repetición en el imaginario y en el espacio del cual será consumida y consumada por los otros como imagen y cuerpo adorado y deseado. La obra es un rendimiento técnico y operacional del grabado y la escultura des de una matriz de alta densidad, replica la industria del pop con tácticas y estéticas del fetiche y el kitsch, produciendo un relato visual auto referente al cuerpo, biografía y contexto.

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Visitas Museos y Galerias dentro del cirucuito de las artes visuales