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@ RevistaMusa Facebook.com/Musa www.revistamusa.com 45 bsF. Edición 1- Año 1° Febrero 2013

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Nuestro pincel es el píxel

ARTISTAS DIGITALES QUE ESTIMULAN LA CREATIVIDAD CONTEMPORÁNEA

ENTREVISTA: ONUR SENTURK

IVÁN DARÍO HERNÁNDEZ: ARTE DIGITAL CON INQUIETUD Y REFLEXIÓN ESTÉTICA

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Director Editorial Andrea Rincón Director de Arte Andrea Rincón Diseño Gráfico Andrea Rincón Corrector de Estilo Andrea Rincón Personal Adicional María Correa

musa

es una revista dirigida al arte digital. En esta edicíon contaremos con artículos de gran interés y conoceremos acerca de cinco artistas digitales de renombre mundial; al igual que también hablaremos de este género artistico dentro de las fronteras de nuestro país ya que presentaremos un artículo sobre Iván Darío Hernández, un artista pionero del aréa digital.

En Portada

“Hay más divinidad en el arte que en la ciencia;la ciencia descubre, el arte crea”. John Opie


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5 Artistas Digitales que estimulan la Creatividad Contemporánea

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Iván Darío Hernández

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Salón de Arte Digital. PDVSA la

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Perfil: Andree Wallin

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Exposición de Arte Digital: Bolivia

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Entrevista: Onur Sentuk

Estancia.

Deviantart: El

Arte debe ser Compartido

Tutoriales:

Aprendizaje a un Click


5 ARTISTAS DIGITALES QUE ESTIMULAN Onur Senturk:

Un recuento de la vanguardia del arte digital de nuesrtro tiempo: Artistas multidisciplinarions que han incorporado la tecnologíaa la reflexión creativa

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l arte digital es una expresión del arte contemporáneo que de algún modo se volvió inevitable cuando la tecnología se convirtió en una presencia constante de la vida cotidiana. De pronto eso que identificamos como propio del desarrollo tecnológico se transformó en una suerte de prótesis de la existencia, una herramienta indispensable. Con fines explícitamente inspiracionales, a continuación te compartimos una selección de artistas cuyo discurso digital resulta deleitante; individuos y colectivos que malabarean con las fronteras del arte y la tecnología.

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Uno de los mejores exponentes y pioneros del “motion design”. Ha hecho del diseño un ejercicio multidisciplinario en el que por medio de símbolos y formas que por momentos parecen arquetípicas, fragmenta la realidad para recomponerla después en efectos que conmueven e inquietan.

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Resonance:

es un colectivo multidisciplinario que agrupa a artistas independientes de primera línea como Esteban Diacono, Heerko Groefsema, Onur Senturk (de quien hablaremos a continuación), Thiago Maia y los estudios Audionerve, CypherAudio y Combustion en el audio, entre otros. En términos generales, Resonance convierte la geometría y el sonido en materia de la creación, haciéndolos dialogar en un entorno vertiginoso en el que los patrones —tanto espaciales como auditivos— se mezclan y se confunden en una dialéctica creativa de resultados inesperados.


LA CREATIVIDAD CONTEMPORÁNEA Ryoichi Kurokawa: Su complejo imaginario

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deviene en creaciones multimedia que en cierto sentido no se parecen a nada más. Psique, sensación y experiencia confluyen en la elegancia de su estilo creativo, en el cual se trascienden los cánones de formas estéticas tradicionales.

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United Visual Artists:

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Ryoji Ikeda:Tratar con

Desde 2003, año en que se conformó, el colectivo United Visual Artists (UVA) es uno de los referentes imprescindibles del arte digital, el cual ejerce en distintas manifestaciones: la escultura, la instalación, el performance y la arquitectura. Además de la incorporación de tecnologías como el mapping, la iluminación LED y la escultura quinética, UVA es un proyecto abierto a la colaboración y la creación grupal.

el sonido en estado “crudo”: ésa es la consigna de este artista sonoro japonés que explora las posibilidades reflexivas de los beats y los ritmos, los silencios, los tonos y “ruido”, y explora a su vez la relación del sonido con su medio ineludible: el espacio.

Fuente: http://pijamasurf.com/2014/01/5-artistas-digitales-que-estimulan-la-creatividad-contemporanea/

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Perfil:

Andree Wallin Exposición de Arte Digital: Bolivia A

ndree Wallin es un artista conceptual, director artístico y productor. Su rango de trabajo abarca arte conceptual desde la previsualización hasta el arte final, afiches de películas, cubiertas de revista y vallas. Sus clientes incluyen Universal, Warner Bros., Disney, Digital Domain, MPC, Blur, Legendary Pictures, etc. Su trabajo más reciente abarcó el arte conceptual para la película OBLIVION. Fuente: http://andreewallin.com/about

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omo un preámbulo a lo que se avecina dentro de dos meses, como es la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, el Carnaval de Oruro, el artista plástico Marcelo Martínez, más conocido artísticamente como Marhect Martiagui, expone en el salón “Valerio Calles”, sus obras en arte digital. Es el inicio de las exposiciones que se cumplirá durante toda la gestión en el ambiente de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro, donde Marhect Martiagui pone a consideración una muestra que a simple vista la podrían calificar como “Pop Art” (Arte Pop), pero para el expositor es una mezcla de tendencias que hacen a su estilo.

no se puedan limitar al lienzo y al pincel, para poder explorar otras técnicas que la evolución del hombre y la tecnología pueden brindar, es por ello que los recursos que ofrecen las computadoras de la actualidad pueden servir para mostrar el lado creativo que todo ser humano tiene.

Para Martiagui, es importante que los artistas de hoy en día,

Fuente:.http://www.lapatriaenlinea. com/?nota=168758


Tutoriales: Aprendizaje a un Click

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prender a usar programas para realizar trabajos artísticos digitales resulta actualmente bastante sencillo gracias a los tutoriales que existen en internet y que son compartidos en las distintas redes sociales Los artistas más expertos comparten de manera gratuita conocimientos, trucos y técnicas con quienes deseen sumarse a la relativamente nueva corriente artística digital, siendo el arte un medio de socializacion.

Salon De Arte Digital: Pdvsa La Estancia

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por un jurado compuesto por expertos. La lista de los artistas participantes se encuentra actualmente en las páginas oficiales web y de facebook del evento, la cual incluye artistas de 39 países, los cuales competirán en las categorías de Imagen Digital, Videoarte, Multimedia, Música y Proyectos Especiales..

urantes el mes de Marzo se llevará a cabo el Décimo Salón de Arte Digital en PDVSA La Estancia, en Maracaibo. Este evento convoca una muestra Internacional y Nacional conjunta, la cual contempla el otorgamiento de distinciones diplomadas por parte de CARPE DIEM y de PDVSA La Estancia. El veredicto será determinado

Fuente:.http://www.salondeartedigital. com/

DeviantArt: El Arte debe ser Compartido

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eviantArt es la mayor comunidad artística de todo internet. Su nombre viene de “Deviant” (desviado, suburbano, alternativo) y Art (arte), lleva desde al año 2000 uniendo a miles de artistas de todo el mundo a través de su portal.Es la página de inspiración para artistas más visitada en todos los paises. Se escucha mucho hablar de ella a nivel mundial ya que se comunican a través del idioma de los artistas que es la lengua gráfica. Para muchos que inician en el mundo del diseño, es de mucha ayuda, ya que en esta website podremos encontrar diversos tipos de arte, desde diseños profesionales hasta inexpertos pero con mucho talento. Fuente:.http://s3.accesoperu.com/wp6/ wp6.php?p=11208

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-Jules Renard


Iván Darío Hernández: Arte Digital con inquietud y reflexión estética

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a feliz asociación de arte y tecnología como aplicación de la ciencia en la contemporánea era informática conduce con asombro y expectativas no solo al artista sino el resto de la sociedad que observa las transformaciones. El cultor entiende que el pincel puede ser otra herramienta que adquiera su función y convertirse en mouse o lápiz óptico y el soporte una tabla digitalizadora y no el lienzo tradicional.

En Venezuela, Ivan Dario Hernandez es pionero del arte digital. Con inquietud y reflexión estética posee la osadía de abrir nuevas rutas. Complementa su proyecto artístico con la práctica docente y funda el Centro de Investigaciones para la Creación Artística Digital, CICAD, en la ciudad de Mérida donde reside. La obra de Hernández en la fase actual proviene del trabajo plástico anterior donde lo fundamental es el lenguaje figurativo con acento social: el hombre, actor principal, individuo y ente grupal no se desliga de la soledad, nostalgia, y sin rostro definido representa a la humanidad con sus personajes y destinos. Indica la mimesis como reflejo de la historia sin deslindarse del hecho político, acude a elementos del entorno. La referencia del color surge posterior a la experimentación

colores cálidos en la paleta restringida de ocres y amarillos, grises y negro para producir la escala de valores se genera con pigmentos negro y blanco. Influjos del dibujo en la expresión pictórica transferida al vinilo, plástico, polyfilm, carton y papel, una vez realizada en la computadora la reproducción de experiencias, sensaciones y

emoción espontánea. Es decir, alcanza a superar el estado lírico porque lo conoce como artista, parafraseando a André Gide. De modo que Hernández se propuso cruzar la barrera entre ciencia y arte con los más novedosos instrumentos de la cultura digital. Fuente: http://encontrarte.aporrea. org/1/creadores/a7.html


Entrevista: Onur Senturk

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nur Senturk: Design Director Prologue Films.

Con el mercado convirtiéndose más y más competitivo ¿Que crees tu es un deber que un artista tenga en su portafolio o en sus habilidades? - Yo creo que es bueno tener una visión para vender. Aparte de eso, tu colocas cualquier cosa que quieras para tus habilidades.

En tu experiencia con cubiertas publicitarias, películas y diseño experimental, ¿Cual es más cercano a ti? - Me gusta trabajar con los créditos iniciales para las películas. Ellos son verdaderamente divertidos dediseñar y animar. Sin embargo, quiero ser percibido como un artista multidisciplinario. Estoy interesado en fotografía, arte digital, pintura, diseño gráfico.

¿Cuándo decidiste convertirte un diseñador de animación? ¿Que programas/plugins/scripts usas? - Es más o menos donde acabe. Comencé con pintura tradicional y clases de dibujo de figuras, luego pase a animación de personajes y con el tiempo decidí involucrarme más en la fase del diseño. Principalmente uso 3dsmax y after effects. Para los líquidos uso Realflow. Plugins y Scripts que hacen a 3dsmax una herramienta más poderosa. En casi cada nuevo proyecto utilizó un nuevo plugin o script. Scriptspot.com es realmente una buena plataforma, la cual brinda a todos la oportunidad de descargar y usar scripts personalizados. Fuente:.http://www.cgadvertising.com/ pages/latestnews/ interviewonursenturk. php

¿Cuán importante es tener una adecuada educación en este campo? - Todo depende de la persona. Hay personas realmente talentosas allá afuera quienes no tienen la educación. Sin embargo yo creo que obtener los conocimientos adecuados es siempre un extra. Al menos aprenderás lo que es el trabajo en equipo y lo que no lo es. De alguna manera aprendes a lidiar con tu ego o te conviertes en un egolatra.

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PLANTA UN

ÁRBOLY ESTARÁS

SEMBRANDO

CONCIENCIA


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