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SUMARI Publicitat

Wakefield tenemos

“Los una

Disseny

Audiovisuals

creativos

Seis fotógrafos estimulan los

Pasión para destacar

atracción

sentidos con Sinestesias

fatal hacia lo diferente”

De la creatividad al ocio Más allá del spray Creativitat anticrisi Stepbystep Collective

STAFF

Direcció: Ana Castellar y Andrea Vallvé Maquetació: Elena Guardiola, Elena Puigserver, Laura Piqué i Andrea Vallvé Bloggers: Sílvia Orell, Marta Aguilar i Anna Llovet Audiovisuals: Susagna Matas Màrqueting i gestió: Sergi Torras i Mónica Álvarez 2


Moda

Nòmades al món

Suggerèncias

CARIBLANCO

Rodamons sense fronteres.

Cinema

Reportatge fotogràfic Blai

Intocable

Taberner

Madrid 1987

Una joven con mucha tela. CATSSAC

Shame The hunger games

Exposicions Pantalla Global Realitat imarable Rigor i originalitat

Teatre Ardiente Una diferencia que se hace notar Retrat de familia - Agost Mi mayor desastre es el propio sastre

Música BCN alternativa

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CONVERTIR LOS MALOS TIEMPOS EN MEJORES Carta de la directora Ana Castellar Hace un par de meses, los miembros del equipo nos encontrábamos corriendo por los pasillos de nuestra universidad para llegar al auditorio o las aulas en las que se daban conferencias sobre varios aspectos del mundo de la comunicación. Muchos de los ponentes no podían evitar exponer sus temas con cierto tono pesimista. Quizás, con los tiempos que corren, es normal. Aun así,

tuvimos la oportunidad de asistir a un coloquio que para muchos significó un antes y un después. Seguramente no salimos de aquella sala sabiendo mucho más de lo que sabíamos al entrar, pero conseguimos algo más valioso: esperanza. Entre las preguntas de varios alumnos, Pablo Alzugaray, director de Shakelton Group, lanzó el siguiente mensaje: “Digan lo que os digan, habéis elegido una profesión maravillosa y de la que se puede vivir”. En este segundo número de CaraB pretendemos hacernos eco

Carta de la directora Andrea Vallvé Malgrat el progrés que pugui transmetre el nostre projecte, CaraB ha viscut i viu molts alts i baixos. Farà un parell d’hores que he estat al límit de deixar-ho córrer tot. És tard, però aquesta nit he tingut sort d’estar acompanyada d’un gran amic amb qui he reflexionat i he arribat a la conclusió que el projecte que tenim 4

entre mans és molt i molt gran. I encara que sembli superb el fet de reconèixer els mèrits d’un mateix, crec que CaraB s’ho mereix. Per què? Perquè és possible que un projecte amb la mateixa filosofia que la nostra, però en mans de grans professionals, pogués arribar a ser el futur dels joves creatius. El nostre magazine intenta abastar grans projectes que joves emprenedors del món artístic volen

de ello para invitar a los jóvenes de hoy en día a que luchen por sus pasiones y hagan realidad sus sueños. En el interior de la revista encontraréis varios ejemplos de la olvidada “cultura del esfuerzo”: personas a las que su juventud o las negativas con las que se han ido encontrando no han sido suficientes para que dejaran de trabajar en aquello que querían, aquello que realmente sentían. Jóvenes del mundo audiovisual, diseño, arte, moda o teatro que son capaces de convertir los malos tiempos en mejores.

portar a la llum. L’objectiu de CaraB és donar a conèixer aquests treballs a base d’aprendre dels altres i adquirir més coneixements i experiències. La nostra filosofia confia en la validesa dels emprenedors, dels inquiets, dels qui tenen paraula i criteri propi, dels qui viuen la vida amb il·lusió. D’aquesta manera agraïm a tots els artistes, amb els quals hem pogut tractar més de prop, el seu coratge per lluitar pel que estimen.


“Los creativos tenemos una atracción fatal hacia lo diferente” RICHARD WAKEFIELD Publicitarios Implicados es una asociación tanto de profesionales como estudiantes que lleva a cabo una comunicación solidaria para micro-ONGs. A través de una entrevista al fundador de la asociación, el publicista Richard Wakefield y a dos de los estudiantes implicados, Carla Chicharro y Gerard Benito, os mostramos las dos caras de este equipo de comunicadores solidarios.

Redacción: Ana Castellar, Anna Llovet y Elena Puigserver ¿Cómo y cuándo surge este proyecto? Yo estaba trabajando en la agencia Elogia y tenía el puesto de planner. Estábamos haciendo un spot para Payasos sin fronteras y con algunos compañeros del equipo pensé que seguramente había muchas ONG pequeñas a las que nadie ayudaba a hacer nada. Lo empecé a comentar con gente de la profesión y me felicitaron por la idea, pero a la vez me comentaron que sería imposible llevar a cabo el proyecto. Sin embargo, los creativos sentimos una atracción fatal hacia aquello que es diferente. Me documenté y me di cuenta de que no existía ninguna asociación que trabajara de forma voluntaria para micro ONG. Y así surgió, en parte por la curiosidad y el deseo de hacer algo nuevo y útil.

Sin embargo, Publicitarios Implicados no se hizo realidad hasta al cabo de cuatro años (2008). ¿A qué se debe esto? En el 2004 empezamos a hablar del proyecto, sobre todo entre el sector profesional, y comenzamos a hacer algún trabajo esporádico pero de forma freelance, sin formar parte de una asociación oficial. Más adelante, en 2007, pensamos que si implicábamos a estudiantes en el proyecto y lo convertíamos en asociación, tendríamos más manos para colaborar y sería más completo. Entonces iniciamos los trámites para crear la asociación y hablamos con Blanquerna y los estudiantes, que desde un principio se mostraron entusiasmados.

tenido que luchar cada día, con mucha gente que nunca ha creído en él, que desconfía. Un proyecto en el que tienes que creer, porque si no, tarde o temprano te acabas rindiendo. Sufrimos mucha incomprensión; algo que es surrealista teniendo en cuenta que somos voluntarios y que es algo a lo que le dedicamos tiempo. Pero como estamos en una sociedad en la que todo está sometido a la crítica, lo que tenemos que hacer es seguir adelante. Actualmente somos un equipo reducido, aunque cada uno de nosotros se multiplica para llegar dónde tenemos que llegar. No es un proyecto fácil en absoluto, pero cuando ves los resultados te das cuenta de que merece la pena. 

El equipo está formado tanto por profesionales como por estudiantes. ¿Qué aporta cada uno a la asociación?

En el momento en el que alguien se une a Publicitarios Implicados es porque está predispuesto a dar lo máximo de sí mismo. Dentro de la asociación hay diferentes cargos (creativos, relaciones externas, producción, etc.), aunque siempre trabajamos unidos.  

Podría explicar brevemente el funcionamiento de las campañas de Publicitarios Implicados?

Wakefield: “El equipo de Publicitarios Implicados es el mejor del mundo”

Trabajamos igual que hacen las agencias de publicidad para sus clientes. Recogemos el briefing, estudiamos aquello que es más adecuado para cada proyecto, realizamos la propuesta de las ideas y finalmente, si al cliente le parece bien, las producimos. La diferencia es que hay un mini presupuesto de 500 euros, que es lo que cobramos por gestionar los proyectos.

¿Cómo describiría el espíritu de Publicitarios Implicados?

Indomable. Es el típico proyecto por el que has

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Una de sus bases es que la publicidad tiene un coste social y pedagógico. En un mundo como el actual, en el que destaca la competitividad y la poca solidaridad, ¿cree que su labor se enfrenta a muchos obstáculos?

creyentes de Publicitarios Implicados estamos juntos y nos retroalimentamos la ilusión y la química que nos reafirma en lo que hacemos. Por otra parte, todos los trabajos que entran son muy difíciles de resolver y requi-

ticas anticipadas; tenía ganas de conocer el mundo de la publicidad. Casualmente estaba sentado a mi lado Richard Wakefield, el implicado number one, que me dijo que escuchara atentamente la conferencia. Después de haberle escuchado hablar en público de los valores de la asociación, de dar mucho sin lucrarse, pensé que podría conocer todo de primera mano y lo decidí. “Vaig pensar: Això ha estat arribar i moldre”.

Gerard Benito: “Para ser bueno tienes que rodearte de los mejores”

Sin duda, hay muchos obstáculos. A pesar de ser un proyecto totalmente creíble, salir en todas las revistas del sector y recoger los frutos tras cinco años de trabajo, a veces me da la sensación de que hay alguien que se dedica a buscar argumentos en contra sin razón alguna. Parece que a algún sector le molesta que los publicitarios seamos solidarios. Estamos en viquipèdia, en wikipedia, google nos detecta once mil entradas y, aun así, hay gente que sin informarse nos critica.

eren un esfuerzo estratégico y creativo. Evidentemente, esto te ayuda muchísimo a la hora de realizar las campañas más comerciales con presupuesto. La asociación ha sido un aprendizaje y una lección de constancia.

 

¿Cómo conociste Publicitarios Implicados? Con Publicitarios Implicados ha conseguido ayudar a 70 micro-ONG. ¿Como profesional, cómo le ha ayudado la asociación a usted? La asociación me ha ayudado en todo. De entrada, el equipo de Publicitarios Implicados es el mejor del mundo. Yo he trabajado en muchas agencias, he conocido muchos equipos y ninguno me parece tan bueno como éste. Cuando una persona cree en algo, necesita un entorno de gente que también crea en ello. Todos los

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Carla Chicharro: Conocí Publicitarios Implicados en el segundo seminario de segundo, de introducción a la publicidad. Mi tutor era Richard Wakefield y nos enseñó el proyecto, sus valores. Me interesó muchísimo, fui a una de las reuniones de la asociación y des del principio me enganché. Gerard Benito: En mi caso había oído hablar de la asociación y en las Jornadas Blanquerna de segundo curso fui a una conferencia de Publicitarios Implicados que logó captar mi atención. Pensé que participar en la asociación podía ser como unas prác-

¿Qué fue lo que te conquistó del proyecto para implicarte? CC: Todo. Cuando empiezas la universidad ves que nadie tiene nada claro. Sin embargo, yo sabía qué quería hacer: creatividad. En esos primeros momentos en los que básicamente haces trabajos de periodismo, conocí la asociación de Publicitarios Implicados, una oportunidad para trabajar con profesionales y hacer trabajos reales. Aunque lo que realmente me conquistó fue el equipo. GB: Yo me encontraba en segundo, había hecho trabajos también de periodismo, de escritura…y lo que quería era hacer creatividad, no un trabajo más, sino diseñar un logo o un plan de comunicación que luego el cliente lo quisiera aplicar. También me conquistó el poder trabajar con profesionales que llevan más rodaje que yo. Hay un dicho en publicidad según el cual para ser bueno tienes


que rodearte de los mejores. ¿Qué mejor que empezar con profesionales para comenzar tu proyección en publicidad?

¿Cuál es tu función en la asociación? CC: He hecho de todo, pero en especial he trabajado en el equipo de coordinación. GB: Queda todo un poco en casa, somos 24 pero nos desdoblamos. He estado en el equipo creativo, he colaborado en producción, diseño gráfico, concepción visual, estrategia… Hacemos de todo.

¿Has podido aplicar las nociones adquiridas en la carrera para contribuir al proyecto? GB: Como he dicho antes, Publicitarios Implicados fueron mis prácticas anticipadas. Volcar todos mis conocimientos de introducción a la publicidad en Implicados no tiene precio: trabajas con un cliente de verdad, ves que sirves para esto y que valoran tu esfuerzo. CC: La universidad te da las bases y luego, si sabes cómo aplicarlo, puedes hacerlo. En mi caso, me ha servido totalmente.  

¿Cómo te sientes al trabajar codo con codo con profesionales del sector de la comunicación?

dad se te quita el miedo a no poder estar a la altura del profesional que tienes al lado. Publicitarios Implicados empieza a ser conocido. Vas a una entrevista de trabajo y la agencia que conoce el sector ya te dice que nuestro trabajo es importante, que tenemos esas ganas de comunicar de verdad y de ayudar a la gente a comunicarse, por amor al arte. Te sientes a gusto. La creatividad es un sueño, un reto, y en Implicados se hace realidad. Sentir que un estudiante de segundo, que no ha salido del cascarón, está sentado al lado de un profesional, que lleva trabajando más de veinte años, es increíble.  

En estos 5 años, Publicitarios Implicados ha favorecido a muchas micro ONG. ¿Cómo te ha ayudado la asociación a ti desde que empezaste a colaborar?

CC: A mí me ha ayudado a saber trabajar con un equipo pequeño, que te hace ver el otro lado del mundo. Los publicitarios no pretenden solo vender aquellos productos que no necesitas, también hay gente que necesita comunicarse. Formar parte de Publicitarios Implicados es muy grande, ya que cuando acabes la carrera verás una publicidad diferente. Otra de las

que tratas casos humanos al cien por cien. Aprendes a ser consciente de una sociedad que no es la que se pinta, no es tan hipócrita. Existe un cliente pequeño que necesita las mismas soluciones que un gran cliente. Si aprendes lo que te da la Facultad y lo sabes aplicar a la asociación le sacas un verdadero sentido a la carrera que estás estudiando, y de este modo serás un buen creativo. Cuando termine la carrera seguiré en Implicados porque ese lado humano que te da, esa visión real de la publicidad y de la realidad en la que existen otros clientes y otros obstáculos que vencer, es genial. Después no se te subirán los humos a la cabeza, no tendrás aquella necesidad de buscar la gran agencia ni el gran cliente, porque con pequeñas agencias y con pequeños clientes y presupuestos también puedes comunicar.

Carla Chicharro: “Los publicitarios no pretenden solo vender aquellos productos que no necesitas, también hay gente que necesita comunicarse”

GB: Me siento como uno más. Como si desde hace dos años fuera un publicitario más. Mi trabajo es un reto, debo integrarme y trabajar. Aunque tengo la suerte de saber que, si algún día no llego, tengo el respaldo del profesional. CC: Si le pones ganas puedes llegar a hacer lo mismo, pierdes el miedo. Cuando empiezas a trabajar de ver-

cosas que me ha enseñado la asociación es el saber desintoxicarme de todo ese mundo materialista y capitalista. GB: A mí, me ha ayudado a sentirme uno más del equipo, un profesional más y una persona con un impulso solidario fuerte. Publicitarios Implicados te forma como persona, ya

Gerard Benito: “Con pequeñas agencias y con pequeños clientes y presupuestos también puedes comunicar” www.magazinecarab.wordpress.com

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Fotografía: Paula Llopis

Seis fotógrafos estimulan los sentidos con Sinestesias Redacción: Elena Guardiola y Laura Piqué

ESCUCHAR TEXTURAS, OLER SABORES 8

Mirar es despertar de un sueño profundo en mundo complejo. Despertar es saber analizar lo que tus ojos ven, con distintas perspectivas, con curiosidad. Degustar las sensaciones que una fotografía ofrece y darle un color propio. Ser capaz de mostrar a los demás cómo tus ojos ven este mundo caótico y disperso. Juntarlo todo, crear un complejo sistema de impresiones y dejar tu huella con precisión. Es así como Julia Leirado, junto a Ismael Guye, Irene Maiz, Teresa Simón, Paula Llopis y Enrique Baldomeros, presentan Sinestesias, el primer trabajo de UNFOCUS, con el que

pretenden llevar la expresión artística más allá, mostrando una visión propia y creativa del mundo que ven ante ellos. Nos ofrecen su visión cristalizada, invitándonos a descubrir un conjunto de sinestesias diluidas que conforman un paradójico y apetecible mundo de sensaciones incongruentes, acompañadas de una memoria sobre el proceso mental realizado en el momento de asociar la producción artística con cada sinestesia. De este modo, alguien ajeno puede entender y ver, mediante otros ojos, la realidad mostrada. Nos abren las puertas a un mundo donde es posible acariciar una melodía o sentir el perfume de un color. Esta incongruencia de sentidos es algo poco conocido, pero que sin duda da mucho de sí. Y es que construimos la realidad a partir de nuestras percepciones sensitivas, pero todo se tambalea cuando estas percepciones se mezclan, se confun-


Fotografía: Julia Leirado

den, en definitiva, en el momento que se produce la sinestesia. Con la realización del proyecto esta estudiante de tercero de Arquitectura nos demuestra cómo con un puñado de inquietudes e imaginación se puede llegar a retratar un concepto tan abstracto como la confusión de los sentidos. Precisamente, el hecho de materializar un tema tan abstracto es lo que hace que las fotografías sean un puro reflejo de la mirada del artista. Los cinco componentes del grupo encontraron diferentes formas de expresar las sinestesias y por ello el proyecto se vio enriquecido por la pluralidad de

miradas. Las fotografías estuvieron expuestas en la ETSAB (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona), lo cual sugiere una cuestión: ¿Cuál es la relación entre la arquitectura y la fotografía? Julia Leirado nos explicaba que, en realidad, serán muy pocos graduados los que se dedicarán al oficio de arquitecto tal y como se suele entender este trabajo hoy en día. Sino que, por ejemplo, muchos de sus compañeros posiblemente se dedicarán al diseño de mobiliario o a la planificación de espacios en exposiciones, ya que las aptitudes que aportan

Julia Leirado “Yo creo que la inquietud es lo que nos va a sacar adelante.”

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estos estudios se pueden extrapolar a muchos ámbitos. La fotógrafa se lamentaba que “en la universidad no nos enseñan que somos mucho más que arquitectos“. Con la realización de este proyecto nos enseñan cómo dedican su existencia a observar, reflexionar y mostrar. Vivir por amor al arte y revelar este amor de la mejor manera que saben: creando. Ante un mundo destructivo, el crear toma un papel secundario y complementario que, con frecuencia, nos resulta complicado, puesto que la creatividad y el dejar volar la imaginación son maneras de hacer que se apartan de lo que ahora se lleva. Sin embargo, cuando uno encuentra la manera de expresar todo aquello que lleva dentro, no necesita nada más que su cabeza y las herramientas necesarias para poner sobre el papel las inquietudes que le mueven.

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MÁS ALLÁ DEL ESPRAY Redacción: Ana Castellar, Pablo García y Laura Piqué Cayn Sánchez es un joven artista que nos concedió unos momentos del poco tiempo del que dispone para conversar sobre su obra y lo que el arte significa para él. Con tono sincero, nos explicó que desde su niñez considera el arte cómo algo frívolo; tanto por los desorbitados sueldos de algunos cantantes o actores como por las sumas de dinero que llegan a mover las subastas. Empezó la carrera

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de empresariales pero decidió dejarla, ya que no se veía capaz de soportar un día a día monótono. Cayn Sánchez cree que todo el mundo tiene un potencial artístico: “Los médicos hacen arte; todo lo vocacional crea arte”. Cayn Sánchez descubrió su verdadera vocación cuando, con diecisiete años, un amigo le llevó a pintar


más seguridad que un papel en blanco. A pesar de los mil y un incidentes que pueden suceder, para el artista, “cuándo coges un espray, lo demás no importa.” Sin embargo, pintar en la calle implica que las obras lleven consigo, casi siempre, una fecha de caducidad. Teniendo en cuenta esto, ¿vale la pena dedicar tanto esfuerzo a un trabajo que quizás no permanezca intacto más que unos días? Cayn Sánchez está acostumbrado a que aquello que hace acabe desapareciendo, hecho que le lleva a sentirse desprendido de sus obras. Es lo que conlleva pintar en un entorno alterable, público y artificial. Por ello, lo único que el artista puede conservar de sus obras son fotografias de ellas. Él nos confesaba que tener las copias fotográficas le ayuda a no idealizarlas con el tiempo. Como todo buen artista, Cayn Sánchez tiene referentes: el trabajo gráfico de Rembrandt y, a nivel de crítica social, las obras de street art de Banksy. Para él, juntar arte y política puede dar buenos resultados: “El arte me da muchas herramientas. Expresarse con pintura tiene su punto”. Ejemplo de ello es su obra Professional Bastards, un proyecto personal que ha

llevado a cabo en varios lugares de Asia y España y en el que se recopilan ilustraciones e información sobre los 26 genocidas más importantes del Siglo XX. Durante su estancia en Camboya, Cayn Sánchez, visitó un colegio que se había convertido en una cárcel para disidentes durante el régimen de Pol Pott y se informó sobre “este tipo de gente”. Entonces, realizó obra Professional Bastards, compuesta por las distintas letras del abecedario inglés, dentro de ellas se encuentran los retratos de algunos de los 26 genocidas. A la vez, cada letra es la inicial de una política totalmente contraria a la que estos llevaron a cabo durante sus mandatos. Según el artista, “palabras utilizadas demagógica y constantemente”. Aun así, el arte, al igual que la sociedad, también comete errores. Sin intención de criminalizar a Damien Hirst, Cayn Sanchez destacó su calavera con diamantes como ejemplo de una obra poco concienciada. Esta pieza está formada por una calavera real recubierta con diamantes y fue comprada por un grupo de inversores por la cifra de 100 millones de euros. La obra suscitó mucha polémica alrededor del dudoso origen de las joyas y los tan conocidos diamantes de san-

“Se muestra desprendido de sus obras y a la vez comprometido con los problemas de la actualidad.”

fotografia: Laura Piqué

a la calle e hizo de ésta su mejor lienzo. Nos comenta que “La calle aporta vida. Lejos de estar recogido en el pequeño templo que te construyes al trabajar en tu casa o taller, estas creando en un medio completamente imprevisible”. Curiosamente, la calle le transmite

“La calle aporta vida”

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Fotografía: Cayn Sánchez

“Los médicos hacen arte; todo lo vocacional crea arte”

bilidad que estas piedras preciosas fuesen extraídas de países en guerra por esclavos, o incluso niños, Cayn Sánchez afirma que le “parece una aberración que lo consideremos una obra de arte, algo que ha costado la vida a personas”. Quizás para alejarse de esa frivolidad que a veces acompaña al arte, él apuesta por una expresión artística más cerca-

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na, que rehúye de las paredes blancas y las costosas entradas de museos; una con la que podemos convivir día a día, con una conciencia social y política. Se muestra desprendido de sus obras y a la vez comprometido con los problemas de la actualidad. Lo que Cayn Sánchez simplemente desea es acercar el arte a la realidad que vivimos. Sin idealizaciones. A pie de calle.

Fotografía: Cayn Sánchez


Botiga FTC Barcelona de moda jove i skateboarding c/ notariat 5, Raval, Ciutat Vella (Barcelona) Contacte: 93 343 70 30 Horari: Dilluns a Dissabte de 11:00 a 14:00 i de 16.00 a 20.30 a 20:30

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STEPBYSTEP collective

Redacción: Andrea Vallvé, Pablo García-Munté y Susagna Matas Paso a paso es el lema de este grupo de jóvenes de Barcelona. Bajo esta filosofía han conseguido hacerse un hueco dentro del panorama artístico y del longboard. La creatividad de estos chicos se ve reflejada en la multitud de sus proyectos expuestos en su blog. Albert Sanjuán, Sergi Martínez, Jaume Ríos y Xavi Ferreres son los nombres de los creadores de Stepbystep, que tuvo sus inicios en un proyecto académico propio del Bachillerato en la educación catalana. El trabajo, dividido en una parte teórica basada en una investigación sobre los inicios del longboard, y una parte práctica donde ellos mismos diseñaban las tablas, acabó por oficializarse después del boom de este deporte en la Ciudad Condal. Fue en este momento cuando Stepbystep pasó a ser una apuesta más de jóvenes con inquietudes y metas en mente. La manera con la que estos chicos se dieron a conocer fue a través de una fiesta de inauguración en un local de Barcelona. Gracias a algún que otro contacto, consiguieron estampar camisetas con el nombre de la marca, y venderlas durante el evento a un precio asequible. Tras distribuir su imagen, Stepbystep empezó a tener demandas de tablas de longboard y consiguieron sus primeros beneficios. Fue entonces cuando el grupo de jóvenes se dirigió hacia el momento clave para emprender el camino y llevar su proyecto a un nivel más profesional. De modo que no podíamos perdernos el entrevistar a un ejemplo tan claro de lo que buscamos

“el buen hacer recae en la aplicación del paso a paso que evite el estrés en el que vive la sociedad” 14


Fotografia: Albert Sanjuรกn


CaraB: ¡Hola chicos! Conocemos algunas cosas de vuestro proyecto Stepbystep, pero nos interesaría conocer más. CaraB intenta analizar trabajos prometedores de gente joven que tenga una difusión en el mundo mediático y creemos que SBS es ejemplar para cumplir con nuestra finalidad. Sabemos que este proyecto se inició como un trabajo académico. ¿Cómo lograsteis darle este renombre? ¿Es decir, cómo habéis promcionado a SBS?

SBS: Lo cierto es que empezamos a dar a conocer SBS a través de los amigos del instituto, que se sorprendieron de que hiciéramos un trabajo de fin de curso con esta temática. A partir de aquí creamos un blog en el que colgamos sesiones de fotos y trabajos de diseño. Más tarde tuvimos la oportunidad de hacer una fiesta en la pequeña sala SevenCrowns, evento que publicitamos a través de Facebook; imprimimos posters y tarjetas para los invitados. Mediante la página de Facebook de SBS conseguimos que la gente visitara semanalmente nuestro blog en busca de novedades, a la vez que cuando patinábamos con nuestras tablas la gente se interesaba por el proyecto. Ahora mismo continuamos basando nuestra promoción a través de redes sociales como Facebook, Twitter, Tumblr, Vimeo, próximamente en Pinterest, y de boca en boca de nuestros seguidores. Si todo va bien para este verano presentaremos la primera colección oficial de camisetas Stepbystep, junto con nuevos stickers y tarjetas.

CaraB: Si no nos equivocamos empezasteis con el tema de Longboards pero parece ser que la temática ha evolucionado... ¿Exactamente de qué se trata el proyecto? ¿Qué temas englobáis?

SBS: Sí, cierto. Empezamos como marca de skate, y la verdad es que la gente mostró mucho interés y recibimos algunos encargos de amigos. Desde el principio del proyecto rondaba en nuestras cabezas la idea del colectivo, pero nunca lo llevamos a cabo debido al trabajo que comportaban las tablas. Entonces fue cuando nos dimos un respiro con los skates para replantear SBS. En este momento, por fin, dimos cuerda a la idea del colectivo. Diseñamos un nuevo blog, conectamos con compañeros que destacasen en el arte, la música, el deporte, o cualquier aspecto interesante, y publicamos sus trabajos a modo de posts. Pensamos que de esta forma enriquecemos el proyecto, y compartimos entre nosotros conoci-

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mientos e ideas. Representa algo más interesante y rico que el simple hecho de crear tablas. No obstante aún las hacemos siempre que recibimos encargos. A día de hoy tenemos colaboradores como Carlos Rollán, Guillem Cruells, Gilbert Romaní, Marc Coderch, Gudi Ferrer, Núria Galí, Fabiana Kuhn y Andrea Vallvé todos destacan en ámbitos distintos pero siguen el ideario de SBS. Creo que en el futuro SBS tiene que ser un lugar de emprendedores que funcione a modo de fábrica creativa.

CaraB: Suponemos que la promoción, ya sea a través de Internet con vuestro blog o a través de camisetas y tablas, requiere ante todo contactos. ¿Cómo os habéis movido para encontrar a gente que os facilite el trabajo? SBS: La verdad es que hemos tenido suerte, ya que no nos ha costado encontrar gente que nos aconseje. La

se nos unió Jaume, y ahora mismo lo conformamos Jaume, Xavi, Sergi y yo.

CaraB: ¿Por qué SBS? ¿Se atribuye a vuestra filosofía?

SBS: ¡Buena pregunta! Estuvimos tiempo pensando el mejor nombre que nos representase. Empezamos como The Mediterraneans, aunque pronto nos cansamos, era demasiado comercial y banal. Si no nos falla la memoria creemos que fue a Sanju a quien se le ocurrió el “piano piano” italiano, y al instante “step by step”. Et voilà! Creemos que encaja perfectamente con la filosofía de vida que llevamos; es decir, pensamos que cada cosa se conforma de unos pasos que sin ellos no sería lo que es, que el buen hacer recae en la aplicación del paso a paso que evite el estrés en el que vive la sociedad. Lo artesano vale más que el producto en serie, que un buen objeto representa algo más que unos buenos acabados. Stepbystep quiere representar esta metodología/filosofía, a través de sus trabajos, productos e integrantes.

CaraB: Por último, ¿Hacia dónde tenéis previsto enfocar el proyecto? ¿Qué expectativas tenéis?

SBS: Continuaremos hacia la idea de colectivo, queremos ampliarlo y enriquecerlo. Tampoco tenemos un límite ni un objetivo confirmado, el tiempo dirá hacia adonde vamos.

mayoría de los contactos que tenemos son amigos cercanos de alguno de nosotros, aunque alguno lo hemos encontrado por casualidad caminando por la calle o preguntando en alguna tienda. Respecto a colaboradores hay que han querido formar parte y nos lo han propuesto a nosotros y otros a los que les hemos propuesto nosotros. En otros casos, como fueron las publicaciones en Desillusion Magazine (DSLMAG) y Ripping Mag, fuimos nosotros quien enviamos mails presentando la propuesta.

CaraB: Visto que los miembros de SBS han cambiado al largo del tiempo, quienes son los personajes que ahora formáis, y parece que definitivamente, SBS.

SBS: El colectivo lo formában los colaboradores y seguidores, aunque si te refieres a los que lo iniciamos fuimos Pol, Sergi, Xavi y yo. Más tarde

CaraB: Aquí concluimos nuestra entrevista. ¿Creéis que falta alguna pregunta que os gustaría contestar?

SBS: Nos gustaría hacer hincapié, para la gente que lea la entrevista, en el hecho que este proyecto vive de la gente que lo conforma, y está abierto a quien quiera informarse, por eso animamos a cualquier persona a quien le guste alguno de los ámbitos que tratamos que se anime a enviarnos sus trabajos, consultas o consejos; buscamos este feedback constante para que SBS evolucione y transforme.

CaraB: ¡Muchas gracias por todo y os deseamos lo mejor con Stepbystep!

SBS: ¡Gracias a vosotros! Esperamos que vuestra revista continúe con muchas más entregas y os mantendremos informados de las novedades de SBS.


“este proyecto vive de la gente que lo conforma, y está abierto a quien quiera informarse, por eso animamos a cualquier persona a quien le guste alguno de los ámbitos que tratamos que se anime a enviarnos sus trabajos”

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PASIÓN POR DESTACAR Redacción: Anna LLovet y Mónica Álvarez De la mente de un chico emprendedor nació el proyecto de realizar una serie de televisión con la participación de estudiantes, la colaboración de la revista de la Universidad, Nova ciutat vella y el decano de la Facultad de Comunicación Blanquerna, Josep Maria Carbonell. Este proyecto no ha querido ponerse barreras y, llevado a cabo por amateurs, promete llegar lejos. La autosuficiencia a la hora de tra-

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bajar y la iniciativa de Andreu Martínez, han permitido que una idea inicial desemboque, a lo mejor, en una realidad futura, además de ambiciosa. Andreu es un claro ejemplo de joven emprendedor. Desde los cinco años tiene claros sus objetivos, y lleva a la realidad sus pasiones como cantar en el Orfeó Català. Decidió entrar en la Universidad Blanquerna de Comunicación para realizar los estudios de Cine y Televisión, algo que siempre le ha apasionado. La serie nace de la inspiración de este joven cuando se le ocurrió relacionar las próximas olimpiadas que tendrán lugar en Londres este mismo año y la historia de una joven pueblerina que se instala en Barcelona para estudiar. La historia podría dividirse en tres hilos narrativos: los anillos de Tártar, una secta que tendrá presencia a lo largo de la serie, la joven recién llegada, y las olimpiadas. El objetivo de Andreu Martínez es siempre el de ser innovador, creativo y original. Pretende crear un proyecto “natural”, pero sin alejarse demasiado de la realidad. Como es evidente, Andreu ha sido ayudado por la colaboración de profesionales cercanos. En este caso, el profesor de la facultad Antoni Bueso o el mismo decano que ha aprobado el proyecto y le ha animado a seguir adelante. El equipamiento y otras ayudas técnicas le han sido proporcionadas por la universidad, que como indica el propio Martínez ha sido la lanzadera que le ha dado sentido a su idea. Estamos todos expectantes para ver cómo se desarrollará dicho proyecto, y ver el resultado del capítulo piloto que saldrá este verano. Personas como Andreu Martínez, hacen que sea posible el soñar en un futuro propio y creativo.


De la creatividad a la perfección del ocio Redacción: Andrea Vallvé TKSH! Film & Stop Motion es el inicio de una productora de audiovisual que tiene como principal objetivo la realización de proyectos con fines comerciales y a la vez de autor. Está formada por varios creativos interesados en este mundo y parece ser que, poco a poco, el grupo va mayor. Estos chicos se caracterizan por su gran creatividad en sus proyectos y poco a poco sus ganancias han ido aumentando en medida que nuevos nombres comerciales se están interesando por ellos. A la vez TKSH! destaca por su gran manojo del sonido gracias a los ingenieros de sonido, y diseñadores sonidos pertenecientes a dicha productora. De esta forma los proyectos audiovisuales de estos chicos brillan por su calidad sonora y elección musical. Adolfo Bueno, uno de los especializado en imagen y sonido, es quien suele dirigir y hacer el sonido de la mayoría de los proyectos. Juan Sebastián Vázquez ocupa el puesto de dirección fotográfica y Pablo Sola de ayudante de dirección. Esta productora abarca el tratamiento de la imagen, es decir la realización de fotografías, como un todo, de manera que con la continua sucesión de estas realizan sus proyectos de Stop Motion. De modo que podemos afirmar que TKSH! Intenta innovar y personalizar un nuevo lenguaje audiovisual gracias a su gran capacidad de manejar herramientas y técnicas. TKSH! Cuida con agudeza cada fracción del proceso audiovisual cuanto a la conceptualización, pre-producción, rodaje y post-producción. Este plan de producción, a pesar de estar en sus inicios, promete, y a además es un ejemplo claro de cómo la creatividad puede llevar a la perfección de un proyecto riguroso.

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Redacción: Andrea Vallvé Cariblanco es una nueva apuesta de moda de una joven de nacionalidad suiza y costarricense con inquietudes en el mundo del diseño gráfico y la moda. Hace alrededor de un año, Fabiana Kuhn ha decidido mudarse a Costa Rica con su pareja para formar un gran proyecto multidisciplinario. Al parecer ha decidido, antes de todo, empezar con un plan de moda con el nombre de Cariblanco. ¿Quizás con la finalidad de lograr beneficios y financiar el gran proyecto? La hemos entrevistado online para poder conocer con detalle las cuatro patas de Cariblanco.

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“Nos inspiramos en la naturaleza, el cine, el arte y la música” CaraB: Hola Fabiana. Nuestra revista intenta recopilar experiencias de jóvenes promesas con proyectos artísticos en mente y con difusión dentro del mundo mediático. Nos parece que Cariblanco es un buen ejemplo a dar a conocer. ¿Podrías explicarnos un poco el proyecto que tienes entre manos?

CARIBLANCO: Por el momento, me estoy

preparando para lanzar la segunda colección, en la que parte de las prendas son diseñadas por mí y otras modificadas. Y el apartado de marketing estamos promoviendo Cariblanco por medio de las redes sociales y planeando un evento para que la gente pueda venir a conocernos.

CaraB: ¿Por qué Cariblanco? CARIBLANCO: Fue una anécdota que me

una parte, diseñamos nuevas prendas como camisetas, pero también parte de nuestro concepto es reutilizar las prendas, modificándolas para darles una nueva vida. Por lo tanto, se basa en tres puntos: DESIGN-REUSEREMADE. 
Cariblanco se quiere diferenciar de la producción en masa creando un estilo personalizado para personas creativas y que se identifiquen con ellas.

CaraB: ¿Puedes definir Cariblanco en una palabra?

CARIBLANCO: Alternativo CaraB: ¿Cómo está organizado Cariblanco? ¿Tú misma haces todo el trabajo o existe una cadena de gente colaborando contigo?

sucedió cuando llegué de Suiza a Costa Rica. Regresé pálida del invierno y mis papás me molestaron de lo blanca que estaba. Así nació el nombre, además que el mono Cariblanco es un animal común en Costa Rica que me encanta.

CARIBLANCO: El equipo de Cariblanco

CaraB: ¿Sigues o buscas algún tipo de

distribución fue exclusivamente en Costa Rica, donde diseñas los modelos. ¿Aún sigue siéndolo? ¿Tienes previsto distribuirla en un contexto más extenso?

filosofía en tu proyecto? CARIBLANCO: Cariblanco busca nuevas tendencias y originalidad para transmitir un estilo único en sus prendas. Nos inspiramos en la naturaleza, el cine, el arte y la música. Por eso, por

está formado básicamente por dos personas: yo diseño las colecciones, hago la parte gráfica y mi novio me ayuda con el management de la marca.

CaraB: Sabemos que en un principio la

vendiendo solamente en Costa Rica, pero estamos trabajando para poder distribuir a más países.

CaraB: Por último, ¿qué finalidad tiene

Cariblanco? ¿Hay algún proyecto posterior o alguna meta a la que quieres llegar?

CARIBLANCO: Nuestra meta es que seamos reconocidos como una marca innovadora e internacional.

CaraB: Aquí concluimos nuestra entrevista. ¿Crees que hay alguna pregunta que no te hayamos hecho y te gustaría responder?

CARIBLANCO: Nunca darse por vencido,

creer en uno mismo y en tus metas. Y muy importante: es bueno tener buenas ideas, pero al final lo que cuenta son los hechos.

CaraB: ¡Muchas gracias por todo y te

deseamos lo mejor con tu proyecto de moda.

CARIBLANCO: ¡GRACIAS a ustedes!

CARIBLANCO: Sí por el momento estamos

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Fotografía: Arnau Sanjuán y Fabiana Kuhn

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Una joven con mucha tela “ALEJANDRA CATALÁN ha conseguido aquello que muchos desean: hacer de su pasión un estilo de vida” Redacción: Ana Castellar y Sílvia Orell No hay duda de que los jóvenes son el futuro. Algunos de ellos prometen un porvenir poco esperanzador, pero, sin embargo, debemos destacar el papel de aquellos jóvenes que vienen pisando fuerte; una generación de visionarios que luchan por sus ideales y ambiciones. Un claro ejemplo de ello es Alejandra Catalán, que trabaja para el sueño de hacerse un hueco en el complicado mundo de la moda. Ella es una jovencísima barcelonesa que, con tan solo 20 años, ha logrado convertirse en una de las grandes promesas del estilismo y la fotografía. Gracias a su ambición y talento, ha conseguido aquello que muchos desean: hacer de su pasión un estilo de vida. Compaginando sus estudios de Comunicación y Estilismo de moda en un centro reconocido internacionalmente en Londres con su trabajo en el blog CATSSAC (www.catssac. com), Alejandra Catalán se ha ganado el respeto de muchos en el Fashion Bussines, un mundo muy selectivo y en el que es difícil triunfar. Su blog demuestra un gusto exquisito por la ropa y enseña cómo una joven con estilo es capaz de transformar lo que muchos considerarían un par de trapos viejos (ropa de segunda mano) en un look de lo más trendy. El trabajo que desarrolla esta blogger comenzó como un simple hobbie que consistía en crear distintos looks y fotografiar a sus amigas luciéndolos, con lo que empezó a conseguir resultados propios de revistas como Vogue o Harper’s Bazaar. Si algo caracteriza a Catssac, es la pasión por cuidar hasta el último detalle, lo cual ha convertido al blog en rampa de lanzamiento para varias marcas de ropa o para los eventos, tanto showrooms como desfiles, que organiza la joven estilista. Ejemplos como éste pueden ayudar a las nuevas generaciones a luchar por lo que quieren, ya que no siempre es necesario renunciar a nuestros sueños. Alejandra Catalán ha logrado abrirse a un mundo nuevo gracias a su talento y ambición. Y es que, para ella, nunca se llega a tocar techo, ni si quiera subida a unos tacones.

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RODAMONS SENSE FRONTERES BLAI TABERNER Redacció: Sílvia Orell Per alguns, recórrer països remots, completament sol i sense masses mitjans, pot resultar una experiència límit. Per altres, com Blai Taberner, portar les experiències al límit és el seu objectiu. I és que amb tan sols 19 anys, Blai Tabernes dedica la seva vida a viatjar per països com Laos, Tailàndia o Xina entre d’altres, una experiència no apta per a tothom. Aquest barceloní d’un petit poble del Vallès Oriental, fa el inimaginable per un jove de la seva edat. La seva pàgina web, unavidaenmilviajes. com, no deixa de rebre centenars de visites diàries. Aquest espai web està perfectament cuidat i actualitzat dia a dia pel mateix Blai des de qualsevol punt del planeta, on aquest jove viatger ens explica les seves experiències i la seva passió per la fotografia en una mena de “diari del viatger”. Blai Taberner no és simplement un jove boig amb ganes d’aventura, és més aviat un jove intrèpid, que es llença de cap dins del salvatge, però sempre amb plena consciència d’allò que succeeix al seu voltant, i que continua amb la seva obligació com propietari d´una pagina web, és a dir, un bon professional.

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jar. Els primers mesos el contingut era breu i escàs, però mica en mica, i a mesura de constància i temps, el blog es va començar a donar a conèixer i poc a poc es va fer un petit nom a la blogsfera de viatges. Actualment, el blog és visitat per aproximadament 300-400 persones cada dia, la qual cosa no fa més que il·lusionar-me i donar-me forces per seguir endavant amb aquest projecte que he acabat estimant tant. I sobre l’última pregunta, lògicament, mai vaig arribar a pensar que el blog es convertiria en el que s’ha convertit. N’estic molt orgullós i content. Sobretot al pensar amb tota la feina feta fins ara. Tant, que només faig que pensar en el futur. La teva passió pels viatges ha marcat el curs de la teva vida. Quin va ser el teu primer viatge? I quin és el lloc que més t’ha impactat?

D’on va sorgir la idea de crear unavidaenmilviajes.com? Unavidaenmilviajes.com va sorgir un dia com qualsevol d’altre. M’explico: des de feia temps que tenia la il·lusió de poder compartir les meves experiències viatgeres i ja feia temps que pensava en com fer-ho. El cas és que parlant amb una colla d’amics, un d’ells em va proposar que utilitzés la plataforma dels blog per fer-ho. No ho vaig pensar ni un segon. Aquella mateixa nit, la del 18 de gener de 2010, vaig crear el blog. Des d’aleshores, però, ha canviat infinitat de vegades i s’ha anat “professionalitzant”. Actualment unavidaenmilviajes.com és una bitàcora en directe del viatge que des de fa gairebé 4 mesos estic fent a través de diversos països de l’Àsia. Una vida en mil viatges inicialment va començar com un blog de viatges, quina ha sigut la seva evolució? Realment creies que arribaria a tenir aquest èxit quan vas crear el lloc web? Com ja he comentat, el va sorgir de la necessitat i les ganes de compartir experiències amb altra gent que com a mi, li pogués agradar viat-

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Així és. Com he comentat en alguna ocasió, jo no seria qui ni com sóc si no hagués viatjat. Han estat els viatges els que m’ha modelat. Jo sóc el que he viatjat, el que he viscut. El món ha estat el que ha determinat el meu caràcter i manera de ser. Així de senzill. Per a mi, viatjar és molt més que un hobby; actualment és la meva forma de vida, i espero que ho sigui la resta de la meva existència. D’una manera o d’una d’altra, espero viure viatjant.El meu primer viatge, com el de moltes més persones, va ser una escapada de quatre o cinc dies a París per anar a visitar el Parc de Disneyland. Va ser la primera vegada que vaig agafar un avió, la primera que vaig sortir a l’estranger, i crec que va activar una part de mi que fins aleshores havia estat ben adormida. Res tornaria a ser igual a partir d’aquell moment. I tot el que ha plogut des d’aleshores…! Fins avui he estat a 38 països diferents i si me’n fas dir un et diria que un dels països que més m’han captivat ha estat Laos, on he estat dues vegades. És un país màgic, que batega a una pulsació diferent a la resta del món, on la tradició es viu en qualsevol àmbit de la vida. Però també podria dir països com Myanmar (l’antiga Birmània), Indonèsia o Nepal. Tots els guardo en un racó especial del meu cor.

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Actualment quina ruta estàs fent? Quants països en quan de temps? Actualment estic fent un viatge per l’Àsia que, en principi, tindrà una durada de 6 mesos. El meu pla inicial era d’arribar a la Xina a través de Rússia i Mongòlia, però una vegada vaig ser-hi després de creuar Lituània, Letònia i Estònia, vaig adonar-me que el fred (temperatures de fins a -30ºC) i la solitud dels llocs que pretenia visitar eren massa extrems. Així va ser com vaig volar de Rússia a Beijing. A partir d’aleshores vaig continuar en direcció al sud i, en un mes, vaig creuar la Xina fins a Laos. Després de descansar uns dies, vaig continuar fins a Tailàndia i per motius de visat, em vaig veure obligat a sortir del país. Vaig anar, doncs, a Myanamr unes setmanes i vaig tornar a Tailàndia. D’allà vaig creuar Malàisia fins a Singapur, des d’on vaig volar a Indonèsia. Finalment, després d’un mes recorrent algunes de les illes del país, vaig tornar a Malàisia uns dies i vaig volar a Filipines, on sóc ara. Normalment viatges sol. Es deu fer molt dur quan portes molt de temps fora o vas coneixent gent durant el camí? La veritat és que hi ha molts moments en un viatge en solitari en els quals t’agradaria estar a prop dels teus per poder compartir totes les coses que veus i vius. Però sempre trobes gent molt interessant de la qual pots aprendre moltíssimes coses. A més a més, viatjar sol és molt diferent que fer-ho acompanyat. Quan vas sol, ets tu i el món. Res més. En canvi, quan t’acompanya algú, sempre tens un pas més entre tu i el món. Per a mi, el viatge en solitari és l’experiència més vertadera a l’hora de conèixer món. Mai no has tingut por a l’hora d’anar a algun país com ara la Xina o Rússia? Al contrari del que ens acostumen a dir, el món és un lloc molt segur. I també, per contra del que es diu, la majoria de persones són bones. Les dolentes sempre en són minoria. És per això que rares vegades tinc por quan viatjo. Només en zones considerades perilloses sento una mica de tensió i vaig més amb compte amb

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tot. Sense anar més lluny, actualment em trobo a Manila, la capital de Filipines, una ciutat amb una gran fama de perillosa. I realment és una cosa que es nota. La delinqüència, la prostitució, els robatoris… No és una ciutat fàcil, però res que no es pugui evitar anant amb una mica més de compte que habitualment. Algun cop t’has trobat amb alguna situació totalment surrealista en la que pensessis que allò no podia ser real? Moltíssimes vegades m’he trobat amb situacions surrealistes i en totes elles he pensat allò de “si ho explico, no em creuran”. Podria explicarte mil anècdotes, però segurament una de les que més m’ha impactat al llarg dels meus viatges és la que vaig viure a la ciutat de Varanasi, al nord de l’Índia. Es tracta d’una ciutat on tothom vol anar a morir, o si més no, anar a incinerar-se. És una ciutat extremadament caòtica, de carrers estrets, plens de gent, de vaques –sagrades a l’Índia-, de nens, de brutícia… I el més sorprenent és que no pots donar més de 10 passes seguides sense creuar-te amb cercaviles que porten els morts al descobert fins al lloc on els incineren. Si se t’acut alguna cosa més surrealista que estar prenent un lassi –beguda típica índia a base de iogurt fermentat- en un garito de mala mort veient passar desenes i desenes de morts sense parar, explica-me-la. Molts dels viatges que fas són a països molt llunyans i poc coneguts, els costos no pugen massa per a una persona tan jove? D’on treus els ingressos per poder permetre’t tot el que suposa viatjar? Està clar que viatjar no és una activitat gratuïta, però el que tampoc és veritat és que sigui car. Hi ha maneres i maneres de viatjar. Jo sempre viatjo amb un pressupost molt baix. Intento minimitzar les despeses de totes les maneres possibles, però la clau bàsica en tots els meus viatges és fer el que una persona del mateix país faria: utilitzar transport local, dormir als llocs més econòmics, menjar el menjar més popular o, fins i tot, dormir a casa de la gent. Per posar un exemple, a la Xina, el meu pressupost diari rarament superava els 4 euros. Si tenim en compte que un bit-

llet senzill de metro a Barcelona costa 2€, cal replantejar-se moltes coses… Els diners, lògicament, es guanyen treballant. No descobreixo res de nou, oi? El cas és que abans de cada viatge sempre hi ha un gran esforç, però també et dic que saber que estàs vivint únicament i exclusivament amb els diners que has guanyat amb esforç durant hores i hores de feina és d’una satisfacció extrema. Quin és el teu mètode a l’hora d’organitzar els teus viatges? Vas fent sobre la marxa o prefereixes tenir-ho tot planejat abans de sortir? Bàsicament, el meu mètode és no tenir-ne. Sempre viatjo sense tenir res gaire clar, a part dels vols o altres coses pràctiques que has de saber obligatòriament. I en aquest viatge que estic fent, encara més. Sempre arribo a un país sense tenir gaire idea de quants dies hi passaré, ni de quins llocs visitaré. M’agrada fer-ho així. D’aquesta manera no tens lligams i fas sempre el que et dicta el cor. El teu blog t’ha obert moltes portes. Cap a on creus que desemboca tot això? Pretens dedicar-te plenament a viatjar o estàs fent altres plans de vida per un futur? Tens tota la raó. El blog m’ha permès conèixer i fer moltes coses que no hagués pogut fer de cap altra manera. I com que escriure i fotografiar són dues activitats que m’encanten, no tinc cap mena de dubte que m’encantaria poder dedicar-me professionalment a això algun dia. No sé si arribarà o no aquest dia, però el que sí que tinc ben clar és que jo, passi el que passi, seguiré fotografiant i escrivint, ja que de ben segur que mai, mai, pararé de viatjar.

No hi ha límits econòmics, temporals, polítics, socials, etc.) ni fronteres per poder realitzar els objectius i somnis que cada persona es proposa aconseguir. Amb molt pocs recursos econòmics, el Blai Taberner ha aconseguit realitzar grans viatges arreu del planeta, cosa que ha aconseguit gràcies a la seva determinació i i el seu esforç envers la seva gran passió.


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RECOMANACIONS

CINEMA Comentario:

INTOCABLE Dirigida por: Eric Toledano, Olivier Nakache Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne le Ny Género: Comedia Nacionalidad: Francia

Driss (Omar Sy) es un joven de color que vive en un barrio marginal y que acaba de ser liberado de la cárcel. Lo único que busca es dinero y encuentra la oportunidad de cuidar a Philippe, un hombre adinerado que ha quedado inválido después de un aparatoso accidente. Lo que Driss no sabe es que cuidar a Philippe (François Cluzet) le aportará mucho más que simple dinero. El intocable es una película tierna, tremendamente graciosa y curiosa, marcada por el fuerte tándem de Françoise Cluzet y Omar Sy que trabajan magníficamente los dos juntos. Además, es una comedia “limpia”, un discurso interracial pero con matices de clase social. El toque de drama que no es excesivo, acaba de redondear una de las películas más intensas de lo que llevamos de año.

MADRID 1987 Dirigida por: David Trueba Reparto: José Sacristan, Maria Valverde Género: Drama Nacionalidad: España

Comentario: Un día de verano, de 1987, Miguel (José Sacristán) un periodista veterano y Ángela (María Valverde), una estudiante de periodismo, se quedan encerrados en un baño público. Tantas horas juntos, compartirán ideas, pero también se verán obligados a compartir sentimientos. Madrid 1987 es mucho más que dos personas encerradas en un baño. Presenta claramente dos almas, cada una de ellas con una visión de lo que es España diferente. Diálogos cargados de sabiduría y una actuación brillante por parte de los dos, hace de Madrid 1987 una sencilla pero redonda película.

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SHAME

Direcció: Steve McQueen Intèrprets : Michael Fassbender, Carey Mulligan Gènere : Drama Nacionalitat: Regne Unit

Comentari: Excel·lentíssim experiment del director Steve McQueen. Amb Shame descobrim un cop més com un bon actor pot lluir amb un bon paper a les mans. I amb aquest comentari poso èmfasi a la brillant actuació de l’actor Michael Fassbender protagonitzant a un jove empresari nimfòman i amb un toc misteriós en el seu aspecte i manera de fer. La pel·lícula, amb pràcticament absència d’argument, dóna presència a l’evolució demacrant d’un addicte al sexe amb una particular relació amb la seva germana Sissy (Carey Mulligan). Aquesta decideix retornar a Nova York i sembla ser que un cop s’instal·la inesperadament a casa del seu germà, la vida de Brandon dóna un gir sobtat. Un cos contínuament alimentat però insaciable.

THE HUNGER GAMES Comentario: Entretenido experimento dirigido por Gary Ross y basado en una novela americana de la escritora Suzanne Collins. A pesar de su morboso argumento y algún grabe fallo de guión no deja para nada pasivo al espectador. The hunger games trata sobre una sociedad bautizada con el nombre de Capitolio (América del Norte), donde cada año se obliga a cada uno de sus doce distritos a enviar a una chica y a un chico a competir en los Juegos del Hambre. El acontecimiento se transmite por televisión y tiene la finalidad de acabar con un único finalista, lo que supone la muerte de los demás concursantes. En definitiva, la mezcla entre un argumento de Gran Hermano llevado al extremo, junto a un buen montaje y fotografía.

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Dirigida por: Gary Ross Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsowrth Género: Acción, drama Nacionlidad: América del Norte

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EXPOSICIONS MAIG Pantalla Global

On: CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) Quan: del 24 de gener al 28 de maig Seducció, espectacle, creació d’arquetips i models, comunicació, informació, manipulació i control són alguns dels poders que la pantalla té sobre nosaltres. L’objectiu d’aquesta exposició és mostrar totes aquestes facultats que creixen i es renoven cada cop amb més rapidesa degut a l’avenç imparable de les noves tecnologies. Com bé indica el nom de l’exposició, Pantalla Global, pretén mostrar-nos com la pantalla és un element que forma part de les societats híper modernes en un món globalitzat. A més a més també vol exhibir el pas del poder de la gran pantalla a un conjunt de noves formes digitals les quals es troben regides pel model que aquesta ha imposat: el model cinema-visió. Així doncs, des d’una sola pantalla que constitueix un strip audiovisual, se’ns obren les portes a aquest cosmos complex i extraordinari.

Més dʼun segle dʼimatges

On: Sala Xavier Miserachs – La Virreina Centre de la Imatge Quan: del 24 de març al 6 de maig Des del 24 de febrer fins al 6 de maig el Palau de la Virreina ens ofereix l’exposició “Iñaki Bonillas. Arxiu J.R. Plaza”. Aquest projecte reuneix un conjunt treballs que Iñaki Bonillas (Ciutat de Mèxic, 1981), des de l’any 2003, ha creat a partir dels diferents usos que ha donat l’arxiu el qual va heretar del seu avi matern, José María Rodríguez Plaza. L’ús de l’arxiu és principalment fotogràfic i recull un conjunt de fotografies que engloben més d’un segle d’imatges agrupades en 30 carpetes i algunes capses de diapositives les quals mostren, a més de la història visual de la seva família, el retrat de l’artista.

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(Re)torna

On: Sala d’Exposicions – Arxiu Fotogràfic de Barcelona Quan: del 2 de gener al 19 de maig L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona ens proposa una exposició sobre la refotografia, una tècnica que consisteix en tornar a fotografiar des del mateix punt una escena que ja ha estat prèviament fotografiada. Aquesta exposició ens mostra algunes de les panoràmiques que Mark Klett, fotògraf nordamericà, ha fet des de Montjuïc per encàrrec de l’Arxiu Fotogràfic, junt amb les fotografies antigues que ha utilitzat per fer-les. A més a més també s’hi exposen els treballs que es van fer en el taller de refotografia que Mark Klett va impartir durant el novembre de 2010 a la ciutat de Barcelona.


JUNY Realitat imparable

On: Art Santa Mònica Quan: del 28 de març al 2 de juny Once upon a time the screen és una exposició que convida a fer un repàs per la història del videoart. En ella, trobem obres de Marcel Broodthaers, Georges Rey i, fins i tot, alguns artistes contemporanis com Dora García o Jordi Colomer. Amb més 1.600 videos en les 23 col·leccions dels FRAC (Fons Regionals d´Art Contemporani a França), afermant aquest mitjà com un camp d’experimentació important a nivell Internacional. Performances, auto filmacions, ficcions i auto ficcions, narracions... un conjunt que suposa la re-invenció d’allò real i l’encobriment d’una realitat imparable.

Rigor i originalitat

On: Caixa Fòrum Centre Social i Cultural Quan: del 28 de març al 24 de juny El Centre Social i Cultural Caixa Fòrum ofereix una exposició que recull un seguit de retrats d’un dels fotoperiodistes catalans més destacats de la seva generació. Pedro Madueño. Retrats periodístics. 1977-2012 mostra les millors fotografies de Madueño que van ser publicades a La Vanguardia o Tele/eXpres. Algun dels personatges de les seves instantànies són polítics i personalitats del món de la cultura com pintor i escultor Antoni Tàpies, el torero José Tomás, el poeta José Hierro i l’escriptor Quim Monzó. Tots ells han ofert la seva imatge a Madueño que ha sabut crear l’ambientació adequada sense perdre l’originalitat que el caracteritza.

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APPS Càmera i acció! Us presentem la darrera adquisició de Facebook: l’aplicació de fotografia Instagram. Aquesta permet compartir fotos amb altres usuaris i pot estar vinculada a altres comptes de xarxes socials com Twitter, Tumblr, Flickr o Facebook. Allò que caracteritza Instagram és la varietat d’efectes que es poden aplicar: filtres vintage, marcs, enfocs originals o colors retro. En honor a les mítiques càmeres Kodak Instamatic i Polaroid, el format de les fotografies de l’aplicació és quadrat. Ja està disponible de forma gratuïta a App Store o Google Play per a iPhone, iPad, iPod o Android. Al carrer o a casa teva, no esperis més per fer-te amb Instagram, compartir les teves fotos i desenvolupar el teu costat més creatiu!

Escriptura Zen Avui en dia, sembla que no siguem capaços de deixar de fer més d’una cosa alhora. Mirem la televisió amb el portàtil a la falda o llegim mentre contestem els missatges que van arribant als nostres mòbils. Ommwritter es proposa ajudar-te a escriure i només escriure. Eliminant totes les possibles distraccions de l’escriptori de l’ordinador, l’aplicació et deixa sol davant el perill: un full en blanc. Amb la possibilitat d’escoltar música de fons i l’estimulant soroll del teclat en forma de màquina d’escriure, Ommwritter pretén que deixis fluir la teva creativitat. Pots adquirir la versió gratuïta o de pagament a www.ommwritter.com, ambdues compatibles amb Mac o PC. Ommwritter és molt més que un editor de textos zen, és un petit gran invent.

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TEATRE ARDIENTE Simplemente espectacular. En la obra de Wajdi Mouawad Incendis, el misterioso testamento de una madre arrastra a sus dos hijos a intentar encontrar la verdad entre las cenizas de un ardiente pasado. Los personajes, interpretados por Julio Manrique y Clara Segura, nos descubrirán por el camino la importancia de no juzgar desde la ignorancia y valor de la educación. Nos presentarán un retrato dramático del ser humano con sus pasiones más crudas y su búsqueda de la verdad. El espectador no quedará indiferente ni ante la excelente interpretación ni ante el gran impacto estético de la obra. En un escenario lleno de arena, el silencio se convertirá a la vez en un misterio, una pérdida y un encuentro. Por el gran éxito obtenido, este montaje dirigido por Oriol Broggi volverá al Teatro Romea en diciembre y cabe la posibilidad de que antes del verano podamos disfrutar de la obra en una gira por Cataluña.

UNA DIFERENCIA QUE SE HACE NOTAR Tras el éxito de la primera temporada, la obra Pentateatro atómico vuelve al Teatro Alexandra con nuevas historias, geniales actores y un sorprendente final. Lo que distingue este montaje es el original formato alternativo; está formada por cinco representaciones que se interpretan en espacios no convencionales, de diversos géneros y de quince minutos cada una. El mismo vestíbulo del Teatro Alexandra se convertirá en el escenario donde los actores nos emocionarán con sus historias. El precio es muy asequible; así pues con la oferta delpentabono se puede disfrutar de las 5 obras y de una cerveza. Es un plan original, muy recomendable para los viernes por la noche.

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RETRAT DE FAMÍLIA

Després del gran èxit, AGOST torna al TNC Redacció: Anna Llovet i Laura Piqué Poder. Aquesta és la paraula que l’obra de teatre Agost ens ha transmès. Una sensació d’evasió increïble, on les hores van passant com si el temps no tingués límit. Com si en aquella butaca del TNC haguéssim de passar la resta de la nostra vida. És una obra de teatre en majúscules! Des que s’obre el teló fins el moment en què apareixen tots els actors saludant i tot el públic dempeus, emocionat. Aquesta obra de Tracy Letts, guanyadora del premi Pulitzer al 2008, torna al TNC sota la direcció de Sergi Belbel. Amb una posada en escena increïble, on l’escenografia, juntament amb el conjunt tan encertat d’excel·lents actors, agafa les regnes d’aquesta majestuosa obra de teatre. Al començament de la història Beverly Weston (Carles Velat) desapareix mis-

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teriosament. Això força les seves tres filles, la Barbara Fordham (Emma Vilarasau), la Ivy Weston (Rosa Renom) i la Karen Weston (Montse German) a tornar a casa dels seus pares per cuidar la seva mare, la Violet Weston (Anna Lizaran) que és addicta a les pastilles, els narcòtics. Aquests personatges arriben amb

“Poder”

una maleta plena de secrets que al llarg de l’obra van desnuant un lligam de tensions i mentides que porta la família i els personatges al límit de la desintegració. Durant la representació estàs en constant concentració en el que diuen i com ho diuen. No pots saber si en un dels moments enèrgics que es viu, un dels personatges tirarà un gerro al

terra o simplement tancarà la porta d’aquella casa de nines, que actua com a eix vertebrador d’una família erosionada. La posada en escena és espectacular; una immensa casa de tres pisos al més pur estil americà. La llar funciona com a metàfora visual de la família, on unes finestres tapades ens parlen del brutal aïllament, i és que no són només les paraules les que ens parlen sinó també la posada en escena i els personatges en sí mateixos. Així doncs, el personatge de la Johnna (Almudena Lomba), una nativa americana que el marit de la Violet va contractar uns dies abans de desaparèixer, s’instal·la a les golfes, gaudint d’una visió panoràmica de tota la casa. D’aquesta forma, Tracy Letts preveu la gran importància que tindrà dins del nucli familiar. Tot i que en un principi sembla un personatge secundari, el fet és que és ella qui obre i tanca la funció. Llueix


“Una gran tragèdia en forma de comèdia” un vestit blanc durant gran part de l’obra i sembla ser un dels pocs, si no l’únic personatge ètic. Actua com a contrapès de la fragmentació i caos de la família, i és que tan sols ella està lligada als seus orígens i sent admiració pels seus pares. És un element estrany, pur; la nouvinguda, que sembla tenir una visió més profunda dels esdeveniments que no pas la pròpia família. És un personatge fascinant.

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Tot i ser una obra de llarga durada, unes quatre hores i mitja, deixa una sensació de proximitat, en que no ets capaç de desconnectar ni un sol moment, a causa de la seva màxima intensitat. Una obra de teatre ben construïda, amb una mirada ambiciosa i dura sobre la família occidental del segle XXI. A partir d’una petita molècula, la família, s’explica la trama d’una manera dramàtica. Ens trobem davant del segle XXI amb una gran crisi de valors. És, en certa forma, com un joc de

matrioskes, dins cada nineta russa n’hi ha una altra; una casa, una família, una societat... Així, matís rere matís, sembla que sempre s’hi amagui alguna tensió subjacent, alguna cosa més a llegir, una lluita latent. Agost ens mostra uns personatges que en moltes ocasions sobrepassen la correcció política per descobrir-nos els nostres instints més bàsics; la lluita pel poder i pel territori, amagat sota una vigorosa manipulació del llenguatge. Una gran tragèdia en forma de comèdia és la definició d’aquesta captivadora obra teatral. No hi ha bons ni dolents, tots s’odien i s’estimen a la vegada, és una família.

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Només paraules: poesia E.A. POE

Redacció: Elena Guardiola L’escenari: una sala buida i dues cortines negres darrera les quals s’amagaven els actors. El públic, també omplia la sala i seia unes cadires vermelles, col·locades de forma caòtica al mig de la sala, marcant una línia molt fina entre actors i públic. I és que, els alumnes de segon any de l’Escola del Teatre, varen demostrar, el passat divendres 20 d’abril, a l’Ateneu del Poble Nou, que no calen grans escenografies per donar força i poder als versos d’ Edgar Allan Poe. Amb una actitud imponent, ocupaven la sala formant un triangle i, amb la mirada fixe en un punt concret de l’habitació, recitaven el poema Les Campanes, seguint un ordre perfecte i alçant les veus, entonant cada mot de forma idèntica i assolint un equilibri perfecte entre els mots i les seves veus. Van ser capaços de transformar les paraules i convertir-les en el so penetrant que les campanes fan al dringar, omplint la petita sala amb una musicalitat ideal que va meravellar al públic. Amb l’última poesia, El corb, van repetir la famosa tornada “Nevermore” pasant-se una espelma de mà en mà que destacava sobre la foscor de l’escenari. La mateixa foscor que Allan Poe va voler transmetre amb aquest conegut poema.

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EL MAYOR DESASTRE ES EL PROPIO SASTRE Redacción: Monica Alvarez y Elena Guardiola Fotografia: Elena Guardiola El primer miércoles de cada mes La Granja de Gavà, un bar confortable y modernista en el barrio del Raval, nos ofrece una noche de poesía. La iniciativa nació hace quince años de la mano de un grupo de diez jóvenes que se hacían llamar Los Ladrones de Lunas. Estos jóvenes experimentaron una noche de poesía en el restaurante Margarita Blue, en la calle de Josep Anselm Clavé, cerca de las Ramblas, y el entusiasmo fue tal que decidieron montar ellos mismos algo por su cuenta. Reunido el grupo en La Granja de Gavà, decidieron con cerveza en mano, empezar a recitar poesía como si de una acción espontánea se tratara. Los demás visitantes del bar no reaccionaron como ellos esperaban. Sin embargo, el encargado del local supo valorar la actividad como algo cultural y un buen proyecto para llevar a cabo. Finalmente, acordaron realizar una sesión de poesía una vez al mes y toda la responsabilidad acabó recayendo únicamente en un miembro de Los Ladrones de Lunas, Xavi Sastre. Sastre ha tenido ilusión por el proyecto desde el principio y ha promovido esta actividad cultural dándola a conocer a través de carteles en el mismo bar y en la web de este. En estos encuentros, leer poesía es totalmente opcional. El ambiente es contagioso y una vez “bautizado” con la sesión de poesía, acabas formando parte del círculo de lectores. En la sesión de poesía en La Granja de Gavà no se tiene en cuenta el nivel literario de los lectores voluntarios, porque no importa cómo escribas ni lo que escribas, si aquello que está intentando transmitir el propio lector se lo intenta creer, consiguiendo así llegar a los demás oyentes y clientes del bar. Los números que tienen lugar no tienen porque ser grandes representaciones ni gran-

des composiciones, porque las palabras pueden tomar belleza por si solas según el significado que cada uno de nosotros encuentre en ellas. Es por ello que, al entrar en el pequeño local, uno debe dejar en la calle los prejuicios y mostrar o no su pequeño cosmos a los demás, poco a poco, sin prisas, con confianza y sinceridad. Si no encuentras palabras, grita o cállate. Si tienes algo que decir, dilo. Si una parte de ti necesita silencio, vive el silencio y compártelo contigo mismo o con los que te rodean. No busques la comprensión de los demás. Encuéntrala en ti mismo y actúa. Como Rilke le dice al joven Kappus en Cartas a un joven poeta: “Usted mira hacia fuera, y eso es justamente lo que no tendría que hacer ahora. Nadie puede aconsejarle ni ayudarle, nadie. Sólo hay un único medio. Entre en su interior. Investigue el fundamento que le impulsa a escribir; (…) Pregúntese en la hora más silenciosa de su noche: ¿Tengo que escribir? Excave en su interior para encontrar una respuesta profunda. Y si fuese una respuesta afirmativa, si puede encararse a esta seria pregunta con un fuerte y simple “tengo que escribir”, entonces construya su vida en base a esta necesidad; su vida, hasta la hora más indiferente e insig-

nificante, tiene que convertirse en una señal y un testimonio de este impulso”. Resumiendo las palabras de Rilke, es así como debemos encontrar nuestra razón de vivir, en nosotros mismos, sin olvidar que estamos solos y a la vez acompañados en nuestro universo complejo y abstracto, puesto que, en él, toman fuerza aquellas personas, aquellos libros, aquellos textos, aquellas palabras que nos acompañan durante el día a día. “La poesía gusta durante poco rato y después ya no gusta. La poesía es corta y luego se acaba…es como la felicidad”. Así lo indica Xavi Sastre, que disfruta escuchando cómo la gente que acude aquella noche expresa lo que quiere transmitir y viendo cómo gente tan diferente, jóvenes y adultos, hasta extranjeros, pueden compartir un momento tan mágico como ese. “Todo ha de ser captado, comprendido, sentido, todo ha de ser descubierto y reconocido entre las trémulas resonancias del recuerdo; ningún suceso vivido, por insignificante que parezca, ha de ser tenido en poco, un ínfimo lance, el episodio más pequeño, se ha de desarrollar cual si fuese todo un destino, y el destino mismo ha de ser como un tejido amplio y maravilloso en cuya trama cada hilo es guiado con infinita ternura por una mano cariñosa, y colocado a la vera de otro hilo, para ser sostenido por otros mil.”

“La poesía gusta durante poco rato y después ya no gusta. La poesía es corta y luego se acaba… Es como la felicidad” 49


BARCELONA ALTERNATIVA Redacción: Elena Puigserver i Susagna Matas Se acercan dos de los festivales más reconocidos internacionalmente de la ciudad de Barcelona. El Sónar y el Primavera Sound son de los más esperados por los amantes de la música alternativa. El San Miguel Primavera Sound 2012 es el primero en llegar. Empieza el día 30 de mayo y acaba 3 de junio. Este festival pretende que diferentes generaciones puedan disfrutar al máximo de la música en directo. Se caracteriza por una línea musical marcada por el pop, el rock y las tendencias más underground. El festival dispone de dos recintos para sus conciertos. El primero se sitúa en el Parque del Fórum, muy cerca del mar, al inicio de la avenida Diagonal. Dispone de 39 hectáreas de extensión y está perfectamente comunicado por transporte público: autobús, metro, tranvía, etc. El segundo recinto se ubica en Arco de Triunfo, en el corazón histórico de Barcelona, entre el paseo de Sant Joan y el paseo Lluís Companys. Franz Ferdinand, The Drums, Death Cab For Cutie, The XX, Death In Vegas, M83, The Chameleons, The Cure, Justice live o Waves son solo algunos de los artistas de la programación del Primavera Sound.

Los asistentes tienen asegurados unos días apasionantes, llenos de diversión y adrenalina y una experiencia inolvidable en la que disfrutar de la buena música. Por otra parte, el Sónar es un festival de música avanzada y arte multimedia que se celebra en Barcelona durante los días 14,15 y 16 de junio. Este año celebra el 19º aniversario y coloca diferentes escenarios en diversos espacios en la ciudad. El festival se divide en Sónar de Día y Noche. Sónar de Día se compone de conciertos, showcases y área expositiva, el objetivo de éste es el rastreo de nuevos talentos. En cambio, los grandes shows son lo que caracterizan el Sónar de Noche, donde se presentan los nombres clave del panorama musical internacional. También existe el SonarPro, que es una plataforma en la que se puede visualizar, experimentar y conocer las principales novedades del sector de la tecnología aplicada a la creación. Permite, tanto a profesionales como al público, estar al día de lo

“Disfrutarán de una magnifica programación con los grandes artistas de la electrónica actual”

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sucede en el sector de las empresas e industrias creativas. Se realizan prestaciones de productos, conferencias o encuentros con profesionales. Los contenidos se dividen en actividades solo para acreditados y actividades abiertas al público. La Vampires, Deadmau5, Dj Amable, Madeon, Magic Touch, James Murphy, Jonh Talabot o The Roots son algunas de las actuaciones programadas para los tres días que dura el Sónar. Más de 80 mil personas disfrutarán de una magnifica programación con los grandes artistas de la electrónica actual y líderes dj’s en tendencias musicales de nuestros tiempos.


GUANYADOR DEL PREMI A LA MILLOR POESIA CARAB MAGAZINE Luca Leonardi

2a persona del plural de Beatus Ille Un gra d’arròs ple de semàfors blaus m’ajuda a suar des del cel escamós mentre cultivo pinces d’estendre la roba que tothom farà servir per tancar pots de melmelada en barra Veig com a l’hemisferi est l’atmosfera va deprimint anticiclons de màgia dolça i a l’hemisferi oest hi ha una guerra per quedar-se amb l’última corda de piano en escabetx I demà he d’anar a votar algú que defensi el vi que em va ensutzint les venes.

Mitjons

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