__MAIN_TEXT__
feature-image

Page 1

Bienal NoMade

Polo Negro dictadura servil

Kรถttinspektionen Uppsala Suecia


Invigningstalare: Eva Zetterberg, tidigare ambassadör i Chile, ordförande i Svensk-chilenska kulturinstitutet Peter Gustavsson, kulturnämndens ordförande i Uppsala Tack till David Rönnlund som spelade hardingfela på invigningen Tack till konstnären och läraren på Wiks folkhögskola Tommy Eriksson och konsteleverna Karin Grönberg, Gunilla Eriksson, Emma Almholt, Alice Odby, Sofia Andersson, Agnes Nilsson och Malin Hylland, som deltog i omformandet och nyskapandet av Francisco Brugnolis verk Tack till Köttinspektionen / Haka / Anna-Karin Brus, Natasha Dahnberg, Agneta Forslund, Helena Laukkanen, Katarina Sundkvist Zohari Tack till Romina Rebolledo för översättningar spanska - svenska, svenska - spanska Tack till Ingrid RoseMarie Hamberg för översättning till engelska av Anders text Tack till Eva Björkman för stöd och hjälp med utformandet av katalogen, visuellt som tekniskt

ISBN 978-91-519-3855-4


Bienal NoMade IV

Polo Negro dictadura servil


Bienal NoMade IV

POLO NEGRO - dictadura servil DEN SVARTA POLEN - underdånig diktatur Curaduría Victor Hugo Bravo Anders Rönnlund Teórico invitado Hernan Pacurucu C. Espacio: Köttinspektionen (Uppsala, Suecia) 1-16 September 2018 Artistas: Pilar Quinteros (Chile) Anders Rönnlund (Suecia) Victor Hugo Bravo (Chile) Gabriela Carmona Slier (Chile) Virginia Errazuriz (Chile) Claudia Osorio (Chile) Francisco Brugnoli (Chile) Larissa Marangoni (Ecuador)


Sobre Polo negro

El proyecto Polo Negro, reúne a varios artistas de diversas generaciones, abordando cada cual desde su imaginario y disciplina instancias subjetivas atadas a sus contextos de origen, vínculos con las problemáticas de género, ficciones en torno

“Lo periférico- intersticial se rebela frente a la conversión uniforme de los signos

al mito, experiencias desde la cultura popular, a los signos visuales que genera el

de poder y saber a la dominante metropolitana de traslación hegemónica del valor

sonido desde su precariedad estructural o el estigma de la narcocultura instalada en

cultural. Las teorías críticas de lo latinoamericano - en diálogo con lo decolonial y lo

nuestra sociedad. Un conglomerado de sentido que articula un todo asociado a los

postcolonial - refuerzan la potencialidad rebelde del in situ (localidades, contextos,

espacios disidentes, para mostrarnos una mirada en tránsito, una visión nómade de

ubicaciones, entornos, regiones, vecindarios) para exaltar los significados antagó-

nuestros propios procesos sociales, subalternos a una cultura dominante.

nicos de los textos de la cultura desde los conflictos de traducción que perturban el esquema de una transferencia ordenada de los modelos a seguir entre origen y

Polo Negro, indaga esos campos de las minorías, esos territorios políticos y exter-

destino, originalidad y copia, autoridad y reproducción”.

nos al mercado, foráneos de los grandes hitos del arte, de las vitrinas oficiales para

Nelly Richard

plantear desde el ojo errático una condición de sociedad.

El proyecto Polo Negro pone en tensión la obra y la ficción de un contexto latinoa-

Victor Hugo Bravo

mericano.Generando una serie de trabajos donde elementos contextuales, políticos

Santiago, Chile

y sociales, paisajes y mitos, experiencia de vida se instalan en un espacio distante sur y norte del planeta, no solo en términos geográficos sino también culturales. En un contexto alternativo a los lugares institucionales, el proyecto Polo Negro despliega una serie de trabajos que abordan los cotidianos referenciales de Latinoamérica desde su propia visión de mundo. Un año después de la exposición solo podemos constatar que, eso que en la mayoDonde más allá de la mirada estándar de lo exótico, existe una concepción íntima,

ría de las obras podía sentirse como una vibración justo debajo de la superficie, hoy

subjetiva que determina las sociedades por su ubicación geográfica, su historia, sus

se ha convertido en protestas abiertas en Chile y en Ecuador. Las protestas exigen

regímenes, su cultura y fundamentalmente sus orígenes.

el fin de Chile como país experimental del neoliberalismo, una distribución uniforme de los recursos, el ejercicio de los derechos de las minorías y la redacción de una

Esta amalgama de capas culturales define la forma de plantearse frente al mundo

nueva constitución, ¡La actual proviene de la dictadura de Pinochet! Entre todas

y determina las diferencias sutiles y abismales con países cercanos, pero sobre-

las imágenes de las manifestaciones, tanto pacíficas como violentas, de repente el

todo define una manera de producir sentido, una forma de hacer obra que en la

colectivo feminista Las Tesis dio un paso adelante con su rotunda acción feminista,

lejanía del polo sur no encaja en las definiciones clásicas de la Tropicalia Latina,

ellas junto a un grupo de mujeres con una venda negra en los ojos interpretaron

(movimiento cultural y político nacido en Brasil, bajo la dictadura de 1964.) sino que

“Un violador en tu camino”. Performance que se extendió rápidamente por todo el

neutraliza su imaginario a una visualidad universal.

mundo.

Por tanto, como se establecen vínculos formales y culturales entre países distantes

Anders Rönnlund

que pueden entablar un puente de conexión sin dejarnos caer en campos discursivos estandarizados. youtube.com/watch?v=aB7r6hdo3W4&feature=youtu.be


Om Polo Negro

Polo Negro-projektet förenar konstnärer från olika generationer där varje konstnär

“Den perifera gråzonen gör uppror mot sättet som symboler av makt och kunskap

tar upp ämnen utifrån sina tankar och kunskaper, där deras subjektiva upplevelser

enhetligt förvandlas till den metropoliska dominansen av den hegemoniska förflytt-

knyter an till sina ursprungliga sammanhang, kopplingar till genus-problematiken,

ningen av kulturellt värde. Kritiska teorier om det Latinamerikanska - i dialog med

fiktioner kring myter, upplevelser från populärkulturen, till de visuella symbolerna

det avkoloniserade och postkoloniala - förstärker rebellpotentialen av in situ (orter,

som genererar ljudet från dess strukturella knapphet eller det stigma av narkokultu-

sammanhang, platser, miljöer, regioner, grannskap) för att uppmuntra de antago-

ren som är en del av vårt samhälle. Ett gytter av mening som artikulerar en helhet

nistiska betydelserna av texter inom kultur från konflikter om översättning som stör

som är förknippad med platser för oliktänkande, för att visa oss en temporär blick,

systemet av en ordnad överföring av modellerna att följa mellan ursprung och desti-

en nomadisk vision av våra egna sociala processer, underordnade en dominerande

nation, originalitet och kopia, auktoritet och reproduktion.”

kultur.

Nelly Richard

Polo Negro utreder dessa områden rörande minoriteter, dessa politiska territorier och marknadens gråzoner, främmande från konstens stora milstolpar och officiella utställningsplatser för att istället analysera samhället.

Projektet Polo Negro skapar en spänning mellan verket och fiktionen i ett latinamerikanskt sammanhang. Projektet frambringar en serie verk där kontextuella element,

Victor Hugo Bravo

politiska och sociala, landskap, myter och livserfarenhet installeras i ett avlägset

Santiago, Chile

utrymme både söder och norr om planeten, inte endast i geografiska termer utan även i kulturella termer. Som ett alternativ till de institutionella konstutrymmena visar projektet Polo Negro en serie verk som behandlar vardagliga latinamerikanska händelser utifrån sin egen världsbild. Vi kan bara konstatera att ett år efter utställningen, har det som i flertalet verk kunBortom standardblicken av det exotiska finns en intim och subjektiv föreställning

de kännas som en vibration strax under ytan nu förvandlats till öppna protester, i

som definierar samhällena utifrån deras geografiska läge, historia, regimer, kultur

Chile men också i Ecuador. Protester som kräver ett slut på Chile som försöksland

och fundamentalt från dess ursprung.

för neoliberalismen, som kräver att de materiella resurserna fördelas jämnare, att minoriteternas rättigheter ska tas till vara och att man skriver en ny konstitution,

Denna kombination av kulturella lager beskriver perspektivet man intar inför världen

den nuvarande är från Pinochets diktatur! Bland alla bilder från demonstrationer-

och avgör de subtila och avgrundsdjupa skillnaderna mellan de närliggande länder-

na, fredliga som våldsamma, steg plötsligt det kvinnliga kollektivet Las Tesis fram

na, men framför allt definierar det ett sätt att skapa mening, ett sätt att göra verk som

med sin starka feministiska action, med ögonbindlar genomfördes ”Un violador en

i den avlägsna Sydpolen inte passar in i de klassiska definitionerna av Tropicalia

tu camino” ”En våldtäktsman korsar din väg”. Som snabbt spridit sig ut över världen.

Latina, (en kulturell och politisk rörelse född i Brasilien under diktaturen 1964) utan istället neutraliserar sina tankar kring en universell blick.

Anders Rönnlund

Följaktligen etableras det formella och kulturella förbindelser mellan olika länder som kan upprätta broar utan att låta oss falla in i olika läger av standardiserade diskurser.

youtube.com/watch?v=aB7r6hdo3W4&feature=youtu.be


Bakgrund

Tomasz Matuszak föredrag med en grundläggande presentation om Bienal Nomades bakgrund och idé

Köttinspektionen bjöd in Anders Rönnlund till ett sam-

gav utställningen en djupare mening och förståelse.

tal 2017 om att göra en utställning det kommande året.

Polo Nomade är i princip formlös och obunden på det

Med sin lokala anknytning men med en internationellt

sätt som konsten behöver vara för att kunna vara fri

orienterad verksamhet tyckte vi att det var spännan-

och samtida. Den får aldrig stagnera och behöver vara

de att se vad han skulle komma med för projektidé.

extremt lyhörd för de röster som uttrycker sig just nu,

Konstnärsgruppen Haka curerar eller bjuder gärna in

runt om i världen. Konstnärerna förhåller sig inte läng-

konstnärer som kan bredda och fördjupa sina visioner

re till modernisternas vita kub utan förhåller sig till en

i den speciella miljön Köttinspektionen erbjuder.

värld som är i konstant förändring. Konstnärerna, oberoende om de är män eller kvinnor värnar om respekt

Bienal Nomade – Polo Negro 2018 var ett spännande

och medmänsklighet, de visar också att de är långt

projekt för Köttinspektionen att följa då det kom må-

ifrån egocentriska utan de visar att de ser dig och vill

nadsvisa rapporter om hur konceptet slipades fram till

förstå dig, tillsammans är vi förenade. Ibland endast

en helhet. Processen har omfattat politiska och indi-

som någon bildström på nätet men förhoppningsvis

viduella kriser men även konstnärlig vånda och livets

förenas våra stigar på vår nomadiska vandring.

härligheter som allt tillsammans skapade den genuina och mångsidiga utställningen, Bienal Nomade Polo Negro. Genom att Victor Hugo Bravo och Anders

// Helena Laukkanen, konstnär. Haka – Köttinspektionen Uppsala, Sverige 2019.

Rönnlund hade arbetat igenom visionerna kring utställningen så ingående blev det en komplex och stark utställning. Med både mikro- och makroperspektiv av människor i konsten och samhället i stort, där fanns både djupt personliga frågor och känslor uttryckta med sina unika röster och bilder. Men också de berörande och upprörande politiska protesterna som hördes ända fram till oss här i nord, kan vi genom konsten känna oss in i den vanmakt som ni känner i dagens Chile. Konst är ett gemensamt språk där endast dialekterna behöver redas ut i ett konstutbyte som detta. Det blev en upplyst kosmopolitisk händelse som varar över tid där vi konstnärer nätverkar över alla gränser. Detta är samtidskonst i sitt esse, vi kan se och förmedla oss dagligen, visa varandra idéer, strömningar och tendenser genom den virala världen.

Haka: Helena Laukkanen, Anna-Karin Brus, Katarina Sundkvist Zohari, Agneta Forslund och Natasha Dahnberg.


Antecedentes

cosmopolita ilustrado que perdura en el tiempo, en el que nosotros los artistas creamos redes fuera de cualquier frontera. Es este el arte contemporáneo en

Köttinspektionen en 2017 invitó a Anders Rönnlund a

su esencia, lo podemos ver y mediar a diario, nos

una conversación para realizar una exposición al año

muestra ideas, corrientes artísticas y tendencias a

siguiente. Rönnlund con su vínculo local, pero con

través de un mundo viral.

una obra de carácter internacional, nos pareció muy interesante ver qué se le podría ocurrir como idea de

En su charla, Tomasz Matuszak con una presentación

proyecto. El grupo de artistas Haka, cura o invita a

base sobre los antecedentes y la idea de Bienal

artistas para que puedan expandir y profundizar sus

Nómade le brindó a la exposición un significado y

imaginarios en el entorno excepcional que ofrece

comprensión mucho más hondos. Polo Nómade

Köttinspektionen.

es en principio indefinido e independiente de la forma en que el arte debe ser para ser libre y

Bienal Nómade - Polo Negro 2018 fue para

contemporáneo. Este nunca debe estancarse y debe

Köttinspektionen un proyecto emocionante que

ser extremadamente receptivo a las voces que se

mediante informes mensuales fue posible hacer un

expresan en este momento en todo el mundo. Los

seguimiento del proceso de pulido del concepto hasta

artistas ya no se relacionan con el cubo blanco de

llegar a un todo. Proceso que no solo ha abarcó crisis

los modernistas, sino que se vinculan con un mundo

políticas e individuales, sino también la agonía artística

en constante cambio. Los artistas, independiente de

y los esplendores de la vida, lo que todo junto hizo de

si son hombres o mujeres, resguardan y respetan

Bienal Nómade - Polo Negro una exposición genuina

la humanidad, no solo muestran que están lejos de

y polifacética. Debido a que Victor Hugo Bravo y

ser egocéntricos, sino que también muestran que te

Anders Rönnlund trabajaron meticulosamente en las

miran y quieren entenderte, juntos estamos unidos. A

visiones de la exhibición, el proyecto se convirtió en

veces solo como una tormenta de imágenes en línea,

una exposición compleja y fuerte. Con perspectivas

pero con la esperanza de unir nuestros caminos en

micro y macro acerca de las personas en el arte y en

nuestra caminata nómada.

la sociedad en general, surgieron ahí problemáticas y emociones extremadamente personales que fueron expresadas con voces e imágenes únicas. Pero

// Helena Laukkanen, artista. Haka - Köttinspektionen Uppsala, Suecia 2019.

también las conmovedoras e indignantes protestas políticas que se escucharon hasta aquí en el norte y, que a través del arte podemos sentir la impotencia que se siente actualmente en Chile. El arte es un lenguaje común donde solamente necesitan ser resueltos los dialectos en un intercambio artístico como este. Por lo tanto este proyecto se convirtió en un acontecimiento

Haka: Helena Laukkanen, Anna-Karin Brus, Katarina Sundkvist Dahnberg.

Zohari, Agneta

Forslund

y

Natasha


Opuestos que se atraen POLO NEGRO y su dictadura servil La despiadada configuración de imaginarios colectivos que desde la antigua Roma establece “al otro” como el bárbaro, como el diferente, por tanto, el culpable, basa su estamento en la configuración de un mundo ideal determinado en una cartografía que exacerba a un occidente céntrico como el modelo fundamental a seguir, al mismo tiempo que, condiciona a los países de la periferia a ser los portadores de la desgracia. Desde este plano cartográfico los polos opuestos Chile, Ecuador y Suecia que por leyes de la física se encontrarían en un vínculo de atracción, habitando eso que Bravo ha llamado POLO NEGRO como espacio periférico en donde se gestan con mayor libertad las verdaderas formas de un otro orden, de otra vida, de un otro mundo, un mundo que vive en constante tensión política, social y económica (tal como se quiere imponer bajo el modelo forzado de primero, segundo y tercer mundo), pero que en realidad sobrepasa esa designación impuesta por la hegemonía-mundo, para hacernos ver que justamente la riqueza multicultural y pluriétnica de su colectivo es en sí misma la fortaleza con la que se muestra inmune a esas vacunas raciales, sociales, clasistas y marginales con las que se nos quiere inmunizar. Entonces, la dictadura servil según los curadores: Bravo y Rönnlund pareciera ser que no está tanto en la cacofonía en que se desenvuelven tales espacios, sino más bien se encuentra dada en el imaginario con el que se constituye esta fórmula aplicada, la cual permite hacernos creer que los países banana o “banana republics” no son más que amalgamas del caos y del desorden, sin comprender bien a estas sociedades dueñas de una complejidad tan espesa que “no da cuenta” y por tanto no consiente visibilizar el ligero análisis que parte del así llamado “primer mundo”. Por lo que, y a partir de una geopolítica de los bordes, los curadores se encaminan en la imponente tarea de configurar un proyecto que dé cuenta de aquello; y para ello, convocan a un grupo de artistas de varios países que se desenvuelven

bajo la mirada de un otro hegemónico (Ecuador, Suecia y Chile), y que bajo su estética logran subvertir o por lo menos esquivar de manera ingeniosa tales artilugios propios del poder. Y justamente para apuntalar lo dicho, desde las filosofías Mapuches del sur, la artista Gabriela Carmona presenta su videoperformance Desaparecer1, cuyo audio parte del relato del libro Yerpúm, el libro sagrado de las tierras del Sur, mientras en el video se observa como la artista recorre la acción performática1 de cargar un objeto completamente desnuda, haciendo gala de la experiencia traumática producto de tensar el cuerpo y llevarlo al estado catártico de indefinición que fluctúa entre el esfuerzo, la vergüenza, el miedo y la ansiedad resultado del ser observada y por tanto vigilada. Mientras tanto se presenta a su lado un telón de grandes dimensiones construido con prendas de tonalidades blancas, el cual configura una cruz como elemento altamente reconocible dentro de la iconografía religiosa, la artista consigue imprimir en sus márgenes, imágenes de fragmentos de cuerpo que hacen visible la dualidad de lo privado y lo público, así como la paridad entre la multitud y la masa (donante de las prendas) y ese único e íntimo individuo, su soledad, sus temores, sus traumas y sus complejos. Con estéticas diferentes pero con discursos comprometidos −desde el extremo sur−, Pilar Quinteros en un video denominado Lago Bulo2 encausa visualmente los designios del sincretismo y su poderío enajenante cuando dos culturas son enfrentadas y coexisten en un espacio físico paralelo.

1 Desarrollado en el Espacio Christopher Paschall, Bogotá, Colombia. 2 Lago Bulo (3:04 min., 2016) –“el Video Lago Bulo es una acción de arte que se realizó en Frutillar Bajo, a orillas del Lago Llanquihue el día sábado 7 de mayo a las 18:00 hrs. Para dicho evento se quemaron dos maquetas de cartón y a escala de edificaciones típicas de la zona. Estas representan, en parte, los orígenes de la ciudad, los conflictos territoriales y la lucha de una cultura por imponerse y prevalecer por sobre la otra al verse en la posición de compartir entre ambas un mismo espacio físico”. Fragmento extraído del texto de conceptualización de la artista.

En un guiño sorprendente entre el polo norte, el polo sur y el “otro polo”, un tercer polo, el lejano y sorprendente oriente, Claudia Osorio triangula su discurso aludiendo en su video PIES (loop, 3.06¨) a la práctica del pie de loto, esta milenaria práctica estética de envolver el pie para que no crezca, una envoltura que produce sufrimiento y deformación (concedida sólo a la clase alta China, desde la Dinastía Song, y que se extendió hasta mediados de siglo XX, prohibido por el gobierno de Mao), en un ejercicio de cita ideológica, Claudia Osorio demuestra la violencia brutal producto de la imposición patriarcal y sus más encarnados deseos sobre la mujer (a costa incluso de su sufrimiento) cuando en una irónica postura hace que un pie femenino sea apretado por una grotesca e insensible prensa, la cual jamás revertirá el daño realizado, tal cual las secuelas que produce la violencia de género, la cual a lo mejor un día puede parar pero cuando el daño ya está hecho no hay retorno. En tanto la artista Larissa Marangoni recorre varios espacios del mundo corriendo, como si estuviera huyendo de una realidad, en su video CORRER, (video en loop 5¨ sin sonido) la artista corre con la cámara hacia abajo para demostrar que una vez que se quitan los iconos propios de la identidad arquitectónica de una ciudad (Torre de Eiffel, Torre de Pisa, Estatua de la Libertad, Cristo Redentor, etc.) las ciudades son cemento puro, cemento frío y homogéneo, en este recorrer (correr de polo a polo) Marangoni huye de una realidad homogénea para el mundo tan diverso, a su vez huye de un estereotipo adosado al carácter homogéneo que las transnacionales pretenden implantar como ejercicio que facilite el consumo (a gustos similares, ventas universales) ya nada de particularidades, nada de diferencias, todos iguales bajo un régimen donde lo común, lo aburrido por similar son lo único viable bajo las normas más sofisticadas del capitalismo. Correr para escapar de la eterna monotonía a la que se le ha destinado al mundo actual. Para completar el envío femenino cuyo devenir (si tendríamos que perfilarlo) se consolida en un diálogo que va de lo íntimo a lo público, tenemos a la gran maestra Virginia Errázuriz la cual “como una receta de cocina” solicita bajo la presencia de un manual –a los curadores–, se sitúe su instalación que consta de materiales populares con estéticas


del kitsch chileno, diarios con noticias que de alguna manera nos instalan en un tiempo y lugar, y todo ello bajo un entorno amigable y familiar de un costumbrismo peligroso ya que es justamente al poseer esa apariencia de inofensivo que debemos entender el poder seductor de esta obra. El eje de fractura (que vuelca el entorno de participación masculina) lo da Víctor Hugo Bravo, con su obra SOMOS IMPERIO (2018), cuya concepción imputa dos núcleos prioritarios que nos permiten acercarnos a esta oportuna instalación, la primera vinculada con el ejercicio visual muy típico en el artista del camuflaje, pero esta vez el camuflaje se consolida como elemento de investigación, una vez que nos explica que el patrón usado para esta obra es el del camuflaje M90, camuflaje usado por las fuerzas armadas suecas aplicado desde los setenta, denominado camuflaje FOA que se adapta muy bien a las llanuras de la región. El otro núcleo es el morfológico-conceptual, que se visibiliza cuando el artista construye un galpón, este galpón camuflado como metáfora de la acumulación de objetos (ideal del primer capitalismo), el del capitalismo acumulador y compulsivo en donde América Latina resulta ser el galpón de reserva del primer mundo, bodega de las reservas que serán luego explotadas para beneficios de extraños, y que en principio fueron de oro y plata en la Colonia, para luego ser de cobre, de madera o actualmente de los yacimientos de litio o de wolframita (forma natural del tungsteno) así como galpón de oxígeno amazónico como pulmón del mundo. Esta crítica pertinente nos hace recapacitar si en realidad “somos imperio” o somos el patio de atrás del sistema mundo que ha generado una ficción de una América Latina como espacio único y uniforme, tal como el camuflaje de Bravo que lo homogeneiza todo, una América similar en cuanto todos sabemos que ese ideal es una ficción, pues América Latina es una variedad de países y regiones, cada una diferente y diversa en un conjunto de culturas, saberes conocimientos y experiencias tan disímiles que es imposible concebirla como una unidad. En otro espacio de exposición encontramos el trabajo del gran maestro Francisco Brugnoli cuya trayectoria y la del

colectivo que lideraba Los Diablos (que en sus comienzos estaba muy vinculada al desarrollo del Pop Art), para esta exposición el artista envía una instalación con instrucciones de montaje (retomando esa práctica de esencia minimalista), sólo que en este caso el desenlace final jamás podría acontecer, dado que el público tiene la opción de ir cambiando la forma todo el tiempo que dura la muestra.

para la reflexión. Reflexión que se sostiene en una preocupación puntual del artista por la invasión minera, es por ello que –tal como nos indica- el estanque negro, es una metáfora directa a las lagunas que se forman con los despojos de materiales pétreos, producto de la extracción minera, y los efectos contaminantes que se producen en lagos, ríos y mares.

La intencionalidad de su trabajo, lleva al extremo la idea de work in progress, para hacerla un infinity work, un trabajo que jamás terminará y en ese eterno quehacer despedaza cualquier apropiación de la obra como suya, para ponerla a circular en el museo como ejercicio desacralizado de una obra que es de todos y que siendo de todos, tampoco sería una obra sino tantas obras como el público intervenga en ellas.

Entonces en esta: “Oda a un lago muerto”, Anders catapulta el efecto minero que se extiende de polo a polo, desde la Suecia del artista hasta el otro polo, pasando por el céntrico Ecuador, todos estos países y muchos más, son afectados por estas transnacionales que desdibujan los límites territoriales con el único fin, el del dinero.

Aun así la esencia misma de la obra se mantiene a pesar que las variables y el efecto visual son infinitas, para sembrar la gran pregunta que habita en el fondo de todo este trabajo, ¿si el valor del arte radica en su pura visualidad o si un retorno conceptual a la razón misma del arte (su existencia) es la clave del debate al que se debe encaminar toda practica artística fundacional?. Finalmente la experiencia de Anders Rönnlund robustece la dinámica existente ya que alimenta el proyecto como la contraparte discursiva que dialoga desde el norte, y como no puede ser de otra manera, este genio inventor de máquinas conceptuales, esta vez elabora un dispositivo sonoro a base de agua, una laguna de agua negra, polo negro o más bien charco negro como la muy conocida metáfora de “saltar el charco”, que está presente en los archivos de la memoria neuronal de cualquier espectador latino cuando se refiere a cruzar al otro continente, esta metáfora de “cruzar el charco” fue usada por mucho tiempo entre los migrantes más necesitados quienes buscaban mejor vida en el Viejo Continente. A esta laguna implantada en el espacio de exposición se le añade sonido amplificado, de tal manera que las gotas que caen (como metáfora poética melancólica de la acción plástica) son amplificadas y controladas por una consola en donde el artista genera el efecto de sonidos producidos por una máquina de sonidos, pero sobre todo un elemento estético

Por ello y a manera de conclusión, diríamos que el Polo Negro (Dictadura Servil) es un ejercicio geopolítico de miradas que se entrecruzan y se encuentran en un solo espacio: Köttinspektionen, reunidas bajo una curaduría con sentido afectivo, y de tonalidad socio-política, que discursa de manera firme sobre las relaciones de poder que han acreditado la identidad latinoamericana bajo un paraguas del exotismo y de lo naif, para en una suerte de ejercicios visuales desarticular dicho mito, lo cual a su vez nos permite repensar los temas de identidad de manera horizontal y en el proceso configurar una nueva comprensión de mundo.

Hernán Pacurucu C. Crítico y curador de arte contemporáneo hernanpacurucu.blogspot.com


Motsatser dras till varandra POLO NEGRO och dess underdåniga diktatur Den obarmhärtiga sammanställningen av kollektiva uppfattningar som sedan antikens Rom upprättar “den andra” som den barbariska, som den olika, och därför den skyldige, baserar sitt antagande på idén av en idealvärld bestämd av en kartografi som förstärker ett centralt väst som den fundamentala modellen att följa, samtidigt som den cementerar de perifera länderna till att bli bärare av elände. Från denna kartografi bebor de motsatta polerna Chile, Ecuador och Sverige, som enligt fysikens lagar skulle dras till varandra, det som Bravo har kallat POLO NEGRO. Det här platsen är ett utrymme i periferin där de verkliga formerna av en annan ordning, ett annat liv, en annan värld utvecklas. En värld som lever i konstant politisk, social och ekonomisk spänning (precis som de vill inordnas under den tvingade modellen av första, andra och tredje världen) men som egentligen överskrider dessa, från världshegemonin påtvingade beteckningarna, för att visa för oss att den kollektiva, multikulturella och multietniska mångfalden i sig är den styrka som gör oss immuna mot de rasistiska, sociala, klassamhällets och dess marginella vaccin som de vill immunisera oss mot. Alltså, den underdåniga diktaturen enligt kuratorerna: Bravo och Rönnlund kan verka som att de inte är i kakofonin som omgärdar dessa utrymmen, utan istället befinner sig i medvetandet med vilken denna tillämpade formel etablerar sig. Denna formel som låter oss att tro att “bananrepublikerna” inte är något annat än en kombination av kaos och oordning, utan att på riktigt förstå dessa samhällen som är så komplexa att de ”inte inser” och därför inte samtycker till att synliggöra den ytliga analys som kommer från den så kallade “första världen”. Följaktligen tar sig kuratorerna, med avstamp i en geopolitik av gränserna, an uppgiften att strukturera ett projekt som visar på denna komplexitet. Därför har dom samlat en grupp

konstnärer från flera länder som utvecklar sina verk från en annan hegemonisk blick (Ecuador, Svevrige och Chile), och som genom sin estetik lyckas omstörta eller på ett smart sätt undvika sådana mekanismer av maktutövande. För att understryka detta, och med utgångspunkt från Mapuche-filosofierna i söder, presenterar konstnären Gabriela Carmona sin videoperformance Desaparecer1 (Försvinna), vars ljud kommer från en berättelse från den heliga boken Yerpúm, från södra delen av Sydamerika. I videon ses hur konstnären genomför sitt performanceverk där hon helt naken bär ett föremål och visar upp den traumatiska upplevelsen som orsakas av att spänna kroppen, och hon tar den till det katharsiska tillståndet av obestämdhet, ett tillstånd som fluktuerar mellan ansträngningen, skammen, rädslan och ångesten som resultat av att vara observerad och övervakad. Samtidigt, bredvid videon, finns en stor vit ridå gjord av kläder som tillsammans skapar ett kors som ett väl igenkännligt element inom religiös ikonografi. I marginalerna av ridån har konstnären placerat bilder av kroppsfragment som synliggör dualiteten mellan det privata och det offentliga, liksom relationen mellan multituden och massan (textilernas givare) och denna unika och intima individ med sin ensamhet, sina rädslor, trauman och komplexiteter. Med olika estetiker men med engagerade diskurser - från den sydligaste delen av kontinenten - visualiserar Pilar Quinteros i sin video Lago Bulo2 (Bulo sjön) föresatserna av synkretismen och dess alienerande kraft när två kulturer konfronteras och samexisterar på en parallell fysisk plats.

1 Utvecklad i Christopher Paschall Space, Bogotá, Colombia. 2 Lago Bulo (3:04 min., 2016) - “Videon Lago Bulo är ett konserverk som förverkligades i Frutillar Bajo, vid stranden av sjön Llanquihue lördagen den 7 maj kl 18:00. Vid denna händelse brändes två modeller, av typiska byggnader i området, tillverkade i kartong och korrekt skala. Dessa modeller representerar delvis stadens ursprung, dess territoriella konflikter och kulturens kamp för att påtvinga sig och ta över den andra när både är belägna i en situationen där de delar samma fysiska utrymme”. Fragment från konstnärens beskrivning av verket.

I en överraskande blinkning mellan nordpolen, sydpolen och den ”andra polen”, en tredje pol, det avlägsna och överraskande öst, triangulerar Claudia Osorio sitt resonemang i sin video Pies (Fötter, video 3:06 min.), med hänvisning till praxisen av fotbindning, den gammal estetiska traditionen att snöra in foten i ett hölje för att den inte ska växa, något som skapar lidande och deformation (det praktiserades inom den kinesiska överklassen, sedan Song-dynastin fram till mitten nittonhundratalet då det förbjöds av Maos regering). I en ideologisk övning visar Claudia Osorio på det brutala våldet som följer av patriarkatets tvång och dess vilja till kroppslig dominans över kvinnan (på bekostnad av deras lidande). Verket är ironiskt i sitt sätt att visa en fot som på ett groteskt och okänsligt sätt pressas ihop, något som aldrig kommer att göra skadan ogjord, precis som konsekvenserna av könsrelaterat våld, som en dag kan stoppas men när skadan är gjord finns det ingen väg tillbaka. Konstnären Larissa Marangoni passerar springande många områden i världen, som om hon flyr från en verklighet. I sin video Correr (Springa, video 5:00 min. utan ljud) springer konstnären med kameran riktad nedåt för att visa oss att när man tar bort de klassiska ikonerna (Eiffeltornet, Pisa-tornet, Frihetsgudinnan, Kristus förlossare, o.s.v.) från den arkitektoniska identiteten i staden är städerna bara kall och homogen betong. På denna tur (från pol till pol) flyr Marangoni undan från en homogen verklighet till den mångfaldiga världen, samtidigt flyr hon från den stereotyp av homogen kultur som de transnationella försöker sprida för att öka konsumtionen (mot liknande preferens och produkter som är universella), utan några kulturella egenheter, inga skillnader, alla likadana under en regim där det gemensamma, den tråkiga likheten, är den enda tänkbara normen under den sofistikerade kapitalismen. Att springa för att undkomma den eviga monotonin som vi har tilldelats i dagens värld. För att slutföra det kvinnliga deltagandet har vi den stora konstnären Virginia Errázuriz, vars verk, om man nu ska försöka sammanfatta det, behandlar teman om de intima och det offentliga. Hon ber att kuratorerna ska installera hennes verk enligt en manual, “som ett matlagningsrecept”. Verket består av vardagliga material med chilensk kitschestetik som tidningar, med nyheter som på något sätt tar oss med till en


tid och en plats, allt detta i en vänlig och familjär miljö, men med en farlig traditionalism, och det är just genom det ofarliga utseendet som vi kan förstå verkets lockande kraft.

maliska praxisen), med skillnaden att i detta fall kan slutresultatet aldrig blir färdigt, eftersom allmänheten har möjlighet att ändra formen för verket under hela utställningens gång.

Brytpunkten (som inleder verken av de manliga deltagarna) ges av Víctor Hugo Bravo som med sitt verk Somos Imperio (Vi är imperium, 2018) försöker tackla två grundläggande “kärnor” som låter oss närma oss denna träffsäkra installation. Den första kärnan är kopplad till den estetik av kamouflage som är väldigt typiskt för konstnären. Men den här gången används kamouflaget som ett element i en undersökning. Bravo förklarar att mönstret som används för detta verk är M90-kamouflage, något som använts av svenska Försvarsmakten sedan sjuttiotalet. Kamouflaget kallas för FOA-kamouflage och är anpassat efter de svenska landskapet.

Avsikten i hans verk tar tanken om work in progress till dess ytterlighet, något som gör det till ett oändlig verk, ett verk som aldrig kommer att avslutas och i denna eviga ändring försvinner varje appropriering av verket som sitt eget. Verket är i cirkulation genom museet som en övning i avsakralisering av ett verk som tillhör alla och som är av alla, det är inte bara ett verk utan istället är det lika många verk som besökaren gör det till.

Den andra kärnan är den morfologiska-konceptuella, som synliggörs när konstnären bygger ett skjul. Detta skjul kamoufleras som en metafor för ansamling av föremål (ideal för den tidiga kapitalismen), den kompulsiva och ackumulerande kapitalism där Latinamerika blev reservlagret för första världen. Reservlagret som sedan kommer att utnyttjas till fördel för främlingar, något som i början, under kolonialtiden, var guld och silver, för att sedan bli till koppar, trä och för närvarande litium eller wolfram men likväl även som reserv för syret genom världens lunga som är Amazons. Denna träffande kritik får oss att ompröva om vi verkligen ”är imperium” eller om vi är bakgården i världssystemet som har skapat en fiktion av ett Latinamerika som en enhet. Bravos kamouflage homogeniserar allt, ett likformigt Amerika är som alla vet endast en fiktion, eftersom Latinamerika är en mängd olika länder och regioner, varenda en olika den andre och diversifierad i termer av kulturer, kunskaper och erfarenheter så varierande att det är omöjligt att föreställa sig regionen som en enhet. I ett annat utställningsutrymme hittar vi verk av mästaren Francisco Brugnoli som var ledare av Los Diablos-kollektivet (som i början var nära kopplat till utvecklingen av Pop Art). För denna utställning skickar konstnären en installation med monteringsinstruktioner (som återanvänder den mini-

Ändå består essensen av verket trots att variabler och de visuella för verket är ett oändligt antal verk. För att så ett frö av den stora frågan som verket bottnat i: om konstens värde ligger i dess rena visualitet eller om en konceptuell återgång till själva skälet till konst (dess existens) är nyckeln till den debatt som någon konstnärlig praxis bör riktas till? Slutligen, erfarenheten av Anders Rönnlund förstärker den befintliga dynamiken i utställningen genom att fungera som en motvikt vars diskurs kommunicerar från norr. Och hur kan det inte vara på annat sätt, denna geniala uppfinnare av konceptuella maskiner, utarbetar denna gång en ljudanordning baserad på vatten, i en tjärn av svart vatten. “Polo negro” eller snarare “black pond” är kopplat till den välkända metaforen att ”saltar el charco”, som finns i medvetandet hos vilken latinamerikan som helst, när man hänvisar till korsandet till den andra kontinenten. Denna metafor att ”cruzar el charco” användes under lång tid bland de behövande migranterna som sökte ett bättre liv på den gamla kontinenten. Till denna tjärn som är installerad i utställningsutrymmet läggs förstärkt ljud till, så att dropparna som faller (som en melankolisk poetisk metafor i detta verk) förstärks och styrs från en konsol där konstnären mixar ljudeffekterna som maskinen genererar, men framför allt fungerar det som ett estetiskt element för reflektion. En reflektion som är kopplad till konstnärens oro för gruvexploatering, det är därför - precis som konstnären pekar på - det svarta tjärnen är en direkt metafor till sjöarna som bildas

av stenresterna, som blir resultaten av gruvarbete, med dess föroreningar i sjöar, floder och hav. I sitt verk, ”Ode till en död tjärn”, framhäver Anders de konsekvenser av gruvindustrin som sträcker sig från pol till pol, från konstnärens Sverige, genom Ecuador, till den andra polen. Alla länder däremellan, och många därtill, är påverkade av de multinationella företag som ritar om territorialgränsen med ett enda mål: pengar. Därför och som sammanfattning kan vi säga att Polo Negro (underdånig diktatur) är en övning av geopolitiska blickar som korsar varandra och möts i ett enda utrymme, Köttinspektionen. Samlat under ett kuratorskap, med en känslomässig mening, och en socio-politisk ton, som på ett starkt sätt behandlar de maktförhållanden som har definierat den latinamerikansk identiteten under ett paraply av naivitet och exotism. Utställningen utmanar denna myt, något som låter oss ompröva identitetsfrågor på ett horisontellt sätt och i processen skapa en ny förståelse för världen.

Hernán Pacurucu C. Crítico y curador de arte contemporáneo hernanpacurucu.blogspot.com


A short summary in English

sion (just as they want to be organized under the forced model of the First, Second and Third Worlds) but which actually

Anders Rönnlund from Uppsala with his many international

transcends these designations imposed by world hegemony to

contacts was invited by Köttinspektionen to give suggestions

show us that the collective, multicultural and multiethnic diver-

for an exhibition. Together with the Chilean artist and indepen-

sity in itself is the strength that makes us immune to the mar-

dent curator Victor Hugo Bravo created Bienal NoMade, Polo

ginal vaccine of the racist, social class society against which

Negro - Dictadura Servil. Six Chilean artists, one from Ecua-

they want to immunize us.“

dor and one from Sweden collaborate during this broad and increasingly relevant theme. The group of artists spans many

The Polish artist Tomasz Matuszak gave a talk with discus-

generations, from those in their 30’s and recently finishing their

sions about art-driven exhibitions. He writes, among other

education to those with long, rich careers, including periods

things. “Artist-curated events are also dependent on active,

under difficult conditions. The oldest is 82 years old and still

participation-based production of the artworks in situ which

active.

makes them naturally connected to the site where surprising and unconventional methods play and important role. This

Victor Hugo writes in “About Polo Negro” that “Beyond the

elevates creativity to higher levels and is not subject to the

standard gaze of the exotic, there is an intimate and subjec-

standard solutions. This also creates an artists’ network with

tive notion that defines communities based on their geograph-

an exchange of ideas and work models that is so much bigger

ical location, history, regimes, culture and fundamentally, from

than just a studio practice and fits well into a more and more

their origins.” “Thus, formal and cultural connections are es-

globalized world.”

tablished between different countries that can build bridges and prevent us from falling into different camps of standard-

We can only state that one year after the exhibition, what in

ized discourses.”

most works could feel like a vibration just below the surface has now turned into open protest in Chile and Ecuador. Pro-

Helena Laukkanen, from the female artist group Haka and Köt-

tests demanding an end to Chile as an experimental country

tinspektionen, states in her text that “Bienal NoMade is basi-

for neoliberalism, requiring the distribution of material resourc-

cally formless and unconstrained, the way art needs to be to

es more evenly, the rights of minorities to be exercised, and

be free and contemporary. It must never stagnate and needs

the writing of a new constitution as the current one is from

to be extremely responsive to the voices that are being ex-

Pinochet’s dictatorship! Among all the images from the demon-

pressed right now, around the world.“

strations, peaceful as well as violent, suddenly the female collective Las Tesis stepped forward with its strong feminist

Invited critic from Ecuador Hernan Pacarucu Cardenas writes:

action, blindfolded they performed “Un violador en tu camino”

“This cartography is inhabited by opposing poles Chile, Ecua-

“A Rapist in Your Path” which has spread quickly across the

dor and Sweden, which according to the laws of physics are

world.

drawn to each other - what Bravo has called POLO NEGRO. This place is a space in the periphery where the real forms

Anders Rönnlund

of another order, another life, another world are developed. A world that lives in constant political, social and economic ten-

youtube.com/watch?v=aB7r6hdo3W4&feature=youtu.be


Víctor Hugo Bravo Nace en Santiago, Chile 1966

SOMOS IMPERIO 2018

Es artista visual, curador independiente y docente, obtiene el título de Comunicación

La idea del “galpón” donde se resguarda la producción, alude a la acumulación del

Visual en Artes Plásticas con mención en Pintura en el Instituto de Arte Contempo-

capital, en este caso América Latina como productor de materialidades y no de con-

ráneo en 1992. Desarrolla taller de pintura y dibujo con los artistas José Balmes y

ceptos, el patio trasero del primer mundo. Donde los imperios posibles los genera

Gracias Barrios (1988 – 89).

la exportación ilícita, recreando el “sueño latino” en formar un Imperio económico.

Es director del espacio independiente Caja Negra Artes Visuales

“En el mega programa de vida que Víctor Hugo Bravo lleva consigo y que atraviesa

Vive y trabaja en Santiago de Chile.

toda su producción, existe toda aquella estructura que nos permite visibilizar los efectos de la cotidianeidad para develar al mundo un plan de higienización perver-

Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas y varias individuales, presentadas en importantes museos y galerías de Chile y el extranjero, donde destacamos el MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, MAC, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, MAMM, Museo de Arte Moderno de Cuenca. Ecuador. Centro de Arte Contemporáneo LAZNIA, Gdansk, Polonia, Centro Cultural Palacio la Moneda, Galería Animal, Centro Cultural de España, Centro Extensión de la Universidad Católica, Goethe Institut, Galería Metropolitana, Matucana 100, Santiago, MSSA, Museo Salvador Allende, MAM, Museo de Arte Moderno de Castro Chiloé, MAC, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Museo de Artes Visuales, MAVI, Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil MAAC, Ecuador, Centro Cultural Metropolitano de Quito, Ecuador, Museo de Arte Moderno de Sao Pablo MAM, Brasil, Centro Cultural de la República, El Cabildo, Asunción, Paraguay, Galería 98weeks en Beirut Líbano, Galería Wschodnia en Lodz Polonia, Centro Colombo Hispano en Madrid España, Galería Santa Fe, Galería Imanarte y Galería EntreArte en Bogotá Colombia, Kunsthause Tacheles en Alemania, Berlín, Galería de Arte Contemporáneo Universidad Complutense de Madrid, España, Centro Cultral Haroldo Conti, Buenos Aires Argentina. Centro Cultural Universitario Morelia en Michoacán, México, Bienal de Mercosur, Portoalegre, Brasil. Bienal del Cairo, Egipto, Thessaloniky Bienal, Grecia. Bienal de Arte de Valparaíso, Chile.

so, pero que, al estar a la vista (camuflado) se oculta bajo el manto de lo cotidiano de lo inofensivo y de lo que está a la mano. *El camuflaje M90 es el patrón de camuflaje del sistema uniforme 90, utilizado por las Fuerzas Armadas suecas. Además del patrón estándar, desierto y selva han sido desarrolladas para las misiones internacionales. El patrón M90 emplea básicamente un patrón reducido de lo que se ha utilizado en aviones y vehículos desde finales de la década de 1970, llamado camuflaje FOA, que consiste en formas geométricas forradas con el fin de crear un patrón de camuflaje eficaz en los bosques templados y llanuras de Suecia.


Pilar Quinteros Nace en 1988, Santiago, Chile Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2011). Es co-fundadora y miembro activo del Colectivo de arte MICH (Museo Internacional de Chile), colectivo multidisciplinario dedicado a generar proyectos reflexivos, espacios de arte y creación artísticas. Ganadora de la beca Jean-Claude Reynal (2012) para artistas cuya producción plástica considera el papel como material constructivo fundamental, ofrecida por la Fundación de Francia en conjunto con el Museo de Bellas Artes de Bordeaux, Francia. Ganadora del tercer lugar de la Beca de Arte CCU (2013). Finalista de Future Generation Art Prize 2014 (21 Shortlisted artists, third edition). Ha exhibido su trabajo en lugares como el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile, 2013, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile, 2010, ArteBA Buenos Aires, Argentina, 2012, Casa de las Américas, La Habana, Cuba, 2013, Pinchuk Art Centre, Kiev, Ucrania, 2014), Carlos/Ishikawa Gallery (Londres, Inglaterra, 2015), el Centro de Artes Gráficas de Liubliana (Eslovenia, 2015) y en la 32º Bienal de Sao Paulo -Incerteza Viva (Sao Paulo, Brasil, 2016).

Lago Bulo (3:04 min., 2016) - Video Lago Bulo es una acción de arte que se realizó en Frutillar Bajo, a orillas del Lago Llanquihue el día sábado 7 de mayo a las 18:00hrs. Para dicho evento se quemaron dos maquetas de cartón y a escala de edificaciones típicas de la zona. Estas representan, en parte, los orígenes de la ciudad, los conflictos territoriales y la lucha de una cultura por imponerse y prevalecer por sobre la otra al verse en la posición de compartir entre ambas un mismo espacio físico. Bulo es una palabra que se refiere a una noticia falsa que se propaga en beneficio de alguien, lo que da cuenta de las mútiples versiones que surgen sobre la historia de un mismo territorio, dependiendo de quién la cuente. El video que registra esta acción además da cuenta, por medio de una voz en off de una miembro de la comunidad mapuche Lafken Mapu Inchew, de las relaciones espaciales, del respeto mutuo y las consecuencias de la falta de conocimientos y desinterésés por las antiguas tradiciones.


Virginia Errázuriz Nace en Chile 1941 1961 ingresó Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile

Exhibiciones y referencias recientes “Esto…” exposición Virginia Errazuriz curada por Paulina Varas y Pablo Langlois, Campus Creativo, Universidad Andrés Bello, Santiago, Chile, octubre 2018. Black’ Pole, Servile’ Dictatorship, curator Victor Hugo Bravo project manager Anders Rönnlund, Köttinspektionen Art Space, August/September2018., Uppsala, Sweden. Radical Women: Latin America Art, 1960 1985 curated by, Cecilia Fajardo Hill y Andrea Giunta, Hammer Museum, Los Angeles, September/ December 2017. Brodklyn Museum April June 2018, New York,USA. Pulsaions Urbaines 1962-2017, L´ Amérique Latine en Mouvement, Collection Leticia Cisneros et Stanislab Poniatowski, Maria Wlls , Alexis Fabry curateurs, l´Espace Van Gogh, Arles, France, Juillet–Septiembre 2017 dans des Racontres Internatienales de la Photographies. A todo Arte, Criticas y Conversaciones con Waldemar Sommer, editado por Cecilia Valdés Universidad de Talca, septiembre 2017, Chile. Spaces to Dream: Recent Art from South America Curated by Bestriz Bustos, Zara Stanhope, Auckland Art Gallery Toi o Tamaki, May/ September 2016 New Zeland. Brugnoli/Errazuriz/Paisaje II, Instituto Italiano de Cultura Santiago, mayo- junio 2016. Santiago, Chile. La Emergencia del Pop, Irreverencia y Calle, curada por Daniela Bergen y Soledad García, Museo de la Solaridad Salvador Allende, junio/ julio 2016- Santiago. Chile.

Recetario chileno - Ensalada Rusa Indicaciones para su preparación, enviados desde Chile - 2018 Ingredientes básicos. 1.Toalla de playa comprada en un Kiosco calle Santo Domingo, centro histórico de Santiago *posible origen china. Medidas150 x 75 cm 2. Dos portadas del Diario Mercurio, diario de mayor circulación en país, ediciones de finales del año 2017, que marcan hitos referenciales a la situación chilena. *medidas pagina 32 x 56cm pagina 3. Tres individuales de plástico chino imitación de antiguos bordados, comprados en una liquidación de una casa comercial del retail en chile- tres por el precio de uno. Hecho en china. Medidas 45 x30cm en forma de ovalo. 4. Individual de genero heredado remendado. Diámetro 36 cm Ingredientes complementaria 5.Tarjetas postales de chile y china* Ambas impresas en China 1* 6. Barquitos de papel reciclados, realizados en tiempo de ocio constructivo* 7. Peineta y artesanía de rali (Chile), rearmado con objetos heredados - 2017. 8. Letrero encontrado, MAC. QN de la anterior ocupación del espacio, Consultorios médico, hospital público. 9. Metro de madera, en desuso, hoy* hecho en Checoslovaquia

10. Remolino popular, que venden los organilleros de Santiago* 11. Guaipe teñido por mí, para trabajo anterior, exhibido en Bolivia * 12. Bola de hilo plástico rosa de envolver* 13. Espejo, rectángulo de ángulos agudos aproximadamente, de 15 cm. 14. Restos de latas oxidadas con pintura amarilla encontradas en una calle de los cerros de Valparaíso. 15. Caja, envase reciclado de entrega de vino por suscripción. Medidas 55 x 35 x 10 cm. Instrucciones de uso -Se coloca como soporte inicial la toalla y los diarios el mercurio extender al costado izquierdo de su mirada, y los individuales de plástico cubriendo una parte de los diarios y el en el otro costado de la toalla el individual de género, unidos por una chinche mariposa para desplazar. Luego se procede a colocar el metro en forma de ángulo agudo que sobre pase el borde inferior, sobresaliendo. -Agregar lentamente las tarjetas postales sobre la toalla, en serie en sentido vertical. Y el letrero encontrado y el remolino también en sentido vertical al otro extremo. -Luego poner los elementos más pequeños barquitos de papel sobre los individuales de plástico y el objeto conformado por una peineta y una artesanía de rali en el espacio superior derecho de la toalla y restos encontrados. -Terminar ubicando el guaipe y el espejo en el rincón inferior izquierdo de la toalla, a modo de firma y desplegar la bola de cordel plástico como conector con el lugar físico de ocupación.


Francisco Brugnoli Nace en Chile en 1935

Artista Visual. Vive y trabaja en Chile. Licenciado en Artes Facultad de Artes, Universidad de Chile. Estudios de posgrado en Universidad del Arte, Florencia. Profesor Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Donde además ha sido profesor en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo y en las Carreras de Arte y de Arquitectura, Universidades Católica, Central y ARCIS de la cual es fundador de la carrera de Arte y Cultura. Desde 1998 es director del Museo de Arte Contemporáneo, Facultad de Artes Universidad de Chile. Su obra ha sido expuesta en distintos países y figura en varias publicaciones especializadas. Ha publicado ensayos sobre la situación del arte en Chile y Latinoamérica. Su experiencia docente en procesos básicos de organización formal dieron lugar a la publicación: ” Visualidad y Neguentropía,” resultado de un proyecto de investigación FONDECYI realizado en conjunto con la profesora Sofía Letelier, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile.

Paisaje Urbano Obra por instrucciones para armar 2018 Instrucciones de montaje y uso: -Extender en cualquier ubicación el paño de césped. -En su cuadrante más distal del ángulo (superior) derecho ubicar los ladrillos como construyendo o demoliendo un muro. Este se ubicará paralelamente al a 50 cm del borde. -Crear por agrupación de los trozos de cañeria PVC un haz cilíndrico, sujetos con tape de 4 o 5 cm de ancho, en dos partes. Pintar este atado con Spray metálico. y ubicarlo ente borde superior del cuadrado de césped hacia el borde izquierdo. -Con los trozos de espejo o de vidrio o una mezcla de los dos, crear un diagonal que desde el eje central del cuadrado de césped se desplace hacia la izquierda. -Entre esta diagonal y el muro ubicar la pantalla con portalámpara enviada dejando el cable desplazarse libremente hacia el enchufe más próximo.


Gabriela Carmona Slier

Nació el 29 de diciembre de 1980 en Santiago de Chile. Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Finis Terrae (2005) y Licenciada en Pedagogía en Arte por la misma Universidad (2009); Beca de excelencia académica Universidad Finis Terrae y Fundación Juan Downey. Diplomado Creación e innovación en la Universidad Católica de Chile (2012). Vive y trabaja en Santiago de Chile. Ha participado en exposiciones colectivas tanto en Chile como en el extranjero. En sus trabajos más actuales ha desarrollado una investigación que indaga sobre su propio cuerpo como símbolo y soporte social. Por medio del desarrollo de diversos lenguajes como la pintura, el textil, la instalación, y la performance, remitiendo a acciones registradas en fotografía, video utilizando el cuerpo como metáfora de situaciones vinculadas a conceptos como el trauma, develando aspectos íntimos, extendidos a campos sociales y problemáticas vinculadas al feminismo, al desarraigo, y la perdida. En su trayectoria ha trabajado en colectividad, en educación con adolescentes y en residencias con mujeres. Desde el año 2006 se ha desarrollado como docente, fundamentalmente en colegios, aportando desde su campo especifico, la pintura, con proyectos de innovación pedagógica; así mismo diseñando e impartiendo cursos de didácticas del arte a profesores de colegios municipales.

De sus muestras más recientes el año 2019 realiza muestra bipersonal Mi Sur, en la casa de la cultura Diego Rivera, en Puerto Montt. El año 2018 participa en las muestras colectivas, Apartheid, bajo la curaduría de Victor Hugo Bravo. Galería Universidad Católica de Temuco, Gauct, Temuco, Chile. Bienal NOmade / Gigantes y Derivas II / Diagnóstico Terminal. Curaduría Hernán Pacurucu & Victor Hugo Bravo. Ex -Hospital IESS, Cuenca, Ecuador. Bienal Internacional NOmade, Gross Capital / MAC Quinta Normal, Santiago, Chile, bajo curaduría de Hernán Pacurucu y Víctor Hugo Bravo. Nunca terminamos de vivir / Black Pole Servile Dictatorship, Köttinspektionen Artspace Uppsala, Suecia, bajo curaduría de Anders Ronnlund. Este mismo año realiza trabajo en Residencia espacio Christopher Paschall S. XXI, Bogotá, Colombia. El año 2017 expone en el 1er Salón Gráfica Contemporánea, Imagen Vibratoria. Museo Nahim Isaías - Guayaquil, Ecuador. Realiza la muestra individual, Por qué una persona que es importante puede desaparecer, Museo Nahim Isaías - Guayaquil, Ecuador. Curaduría Hernán Pacurucu. También realiza proyecto en Residencia en el Laboratorio LA 40 Y LA B, que se desarrolla en el Centro comunal A Profe, Guayaquil, Ecuador.


Nunca terminamos de vivir Telón confeccionado con retazos de tela y donaciones de prendas femeninas, costura manual y traspasos de imágenes a la piroxilina. Serie de capuchas - máscaras construidas en retazos de telas y costuras. Desaparecer Videoperformance, audio voz en off relato Epigrama del libro “Yerpúm, el libro sagrado de la tierra del Sur” Filosofía Mapuche, Zisley Mora. Para este trabajo reuní una gran cantidad de prendas de vestir femeninas, en diversos tonos de blanco, mediante una convocatoria escrita, armando posteriormente un gran paño cosido manualmente en forma de cruz. Este lo emplace extendido en el espacio de Kottispectionen, aludiendo a un lugar sacro, en su composición simétrica y la atmosfera lumínica creada. En los extremos de la tela imprimí imágenes de cuerpos envueltos, registros performativos en blanco y negro, traspasados de forma manual, donde el ejercicio mismo del hacer (costuras y traspasos de fragmentos de cuerpo) se hacen factores íntimos de mi propia expansión del dolor, un dolor colectivo donde cada prenda, cada retazo es perteneciente y porta una historia privada, articulados aquí como soportes y evidencias a la vez. Conjunto al telón, proyecto el video Desaparecer, (desarrollado en Espacio Christopher Paschall, Bogota, Colombia) donde construyo un objeto que adhiero a mi espalda y partes de mi cuerpo, caminando monótonamente con su peso, dando vueltas en un espacio pulcro y luminoso, cargando simbólicamente una experiencia traumática de mi vida, reflejo de un redimir social. Buscando dar cuenta de ese estado de indefensión que se encuentra en el linde, entre el deterioro del cuerpo, su dolor y la muerte, un estado de latencia y desvanecimiento del ser. Una forma de desprendimiento del miedo, reuniendo en ambas piezas una manera de expurgar un sentimiento colectivo. Un sonido ambiente emitido desde el video hace referencia al epigrama mapuche Notas para esclarecer el enigma de la naturaleza humana y su destino, del libro Filosofía Mapuche de Ziley Mora. El audio del video relata este epigrama en una voz en off, la que trabajé como una narración ininteligible, dejando la significancia sonora como una imagen perceptual. Audio video registro.

Notas para esclarecer el enigma de la naturaleza humana y su destino Todos los mundos son uno solo, todo está hecho de lo mismo: los dioses, los espíritus, las estrellas las plantas, las piedras y las gentes. Todo cambia y se mueve pero no se muere; nuestro espíritu es como un árbol: nace, crece, florece y da semillas. Nunca terminamos de vivir porque sólo cambia la cáscara de la semilla.


Claudia Osorio González Nace en Santiago de Chile el 17 de diciembre de 1990. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Titulada y Licenciada Universidad de Chile de la Carrera de Licenciatura en Artes Plásticas con mención en pintura. Actualmente cursa Licenciatura en Educación Universidad de Chile. Ha desarrollado diversas exposiciones individuales y colectivas en Chile y el extranjero, destacando el MAMM, Museo de Arte Moderno de Ecuador, el MAAC, Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil, Galería Pasaje 17 en Buenos Aires, Museo MAVI en Santiago, Museo de Arte Contemporáneo MAC de Santiago, Museo sin Muros del Museo Nacional de Bellas Artes, Galería de Arte Uniacc, Museo de Arte Moderno de Chiloé, MAM entre otros.

Pies

Video en loop, 3.06” 2016 La historia de pies femeninos acinados, quebrantados, castrados de su propia realidad por una imposición de poder con violencia sistémica. El video alude al pie de loto, su dolor físico y simbólico, que representa la transmutación que una estructura vertical, patriarcal y capitalista puede ejercer sobre la naturaleza pura. La prisión de la prensa, cuya manivela se moviliza cada vez más va dejando una huella imborrable, aunque la prensa pare su movimiento, el registro de su acción queda impregnado en la piel, como los actos discriminatorios, aunque se detengan ya existieron en la vida de miles de mujeres. La prensa deja un registro en mi pie, el acto responde a la necesidad de encarnar ese dolor de quien padece constante sufrimiento producto de la invisibilización que el sistema ejerce sobre muchas personas, en especial con mujeres, y plantear preguntas sobre la representatividad legitima de concordar o no con dicha invisibilización.


Anders Rönnlund Född i Torshälla, Sverige, 1951

Ode till en död tjärn Efter regnet, det droppar från träden, världen speglas i tjärnens djupa, mörka vatten. Jag är djupt inne i bergslagens skogar. Överallt syns rester av mer än tusen års gruvverksamhet. Varphögarna, det som blev över, brer ut sig, tornar upp sig, ligger utspritt över stora områden. Varje nytt regn lakar ut mineraler ur högarna, alla de mineral som man inte var intresserad av, de som nu samlas i dikena, följer vattendragen som mynnar i tjärnarna, floderna, sjöarna, haven. Som lägger sig på bottnarna. Ämnen som bly, zinkblände, svavelkis, hematit, pyrocroit, feitknechit, manganit, hausmannit, melanostibit, catoprit, cerussit, kutnathorit, malakit, berzelit, caryinit, allactit, plumboferrit, piemontit, inesit, sepentin och så vidare...

Oda a una laguna muerta Después de la lluvia, caen gotas desde los árboles, el mundo se refleja en la profundidad de la laguna, aguas oscuras. Estoy en lo profundo de los bosques de Bergslagens. En todas partes pueden verse los residuos de más de mil años de extracciones mineras. Montones de escombros minerales, esos que sobraron, se extienden, se apilan, se dispersan en grandes áreas. Cada nueva lluvia se filtran diferentes minerales desde las pilas de escombros, todo lo que no interesaba, eso que ahora se acumula en las zanjas, sigue las vías fluviales que fluyen hacia los estanques, ríos, lagos, mares. Eso que se queda en el fondo. Sustancias como plomo, esfalerita, pirita, hematita, pyrocroit, feitknechtita, manganita, hausmannita, melanostibita, catoprit, cerusita, kutnahorita, malaquita, berzelita, caryinita, alactita, plumboferrita, piemontita, inesita, entre otros...

Selected solo exhibitions Poland, Lodz, Wshodnia Galery, Residency and exhibition, Installation, Sound installation, 2019 / Sweden, Uppsala Central, Konstkuben, After seven hot summers came rain, videoinstallation 2019 / Sweden, Stockholm, Galleri Fagerstedt, Trackings, videoinstallation, video 2017 / Mexico, Mexico City, SOMA, videoinstallation, 2014 / Chile, Valparaiso, Nekoe, videoinstallations, 2012 / Chile, Santiago, Museo de Arte Contemporáneo, Oppression, installations, videoinstallations, 2012 / Sweden, Uppsala, Uppsala Konstmuseum, Oppression, Installation, videoinstallation, 2009 / Sweden, Umeå, Galleri Stefan Andersson, videoinstallation, graphics 2003 / Sweden, Stockholm, Galleri Enkehuset, installations graphics 1997

Selected group exhibitions Sweden, Örebro, Open Art, Installation with sound, 2019 / Sweden, Ånghammaren, Österbybruk, Travelling thoughts, Installation with growing wheat, 2019 / Sweden, Uppsala, / Bienal NOmade / Polo Negro, Köttinspektionen, Sound Installation 2018 / Japan, Otaru Art Museum, Trinus, Travelling Thoughts, videoinstallation 2018 / Chile, Santiago, Bienal NOmade / Gross Capital, Museo de Arte Contemporáneo, Installation 2018 / Chile, Galeria de Arte Universidad Católico Temuco, video, 2018 / Sweden, Uppsala, Vänta mig, Å-huset, videoprojektion 2017 / Ecuador, Guayaquil, Salón de Grafica, El Museo Nahim Isaías, 2017 Sweden, Torshälla, Sound of Sörmland, sound installation 2017 / Polen, Lodz, Biennal NOmade, Spurring Factors, Galeria Kobro, Academy of Art, videoinstallation 2017 / Ecuador, Cuenca, Ex Cárcel de varones, installation 2016 / Colombia, Parios, Art Laboratorio, Llanogrande, Drummachine 2016 / Japan, Kanaya Art Museum, Sculpture / installation 2015 / Uppsala konstmuseum/Bror Hjorths Hus, Bridges II, videoinstallation, 2012 / China, TCG Nordica, Kunming, videoinstallation, 2010 / Chile, Museo Arte Moderno, Chiloé, videoinstallation 2010 / Ecuador , Centro Cultural Metropolitano, Quito, videoinstallation 2008 / Argentina, Buenos Aires, Centro Cultural Borges, videoinstallation 2006 / Russia, Gallery M ́ars, Moskva, videoinstallation 2004 / Chile, MAC, Museo de Arte Contemporaneo, Santiago, videoinstallation 2003 / Spain, Museo Barjola,Gijón, Out of Order, videoinstallation 2002 / Sweden, Umeå, Galleri Stefan Andersson, videoinstallation 2000


Larissa Marangoni Nace en 28 de julio de 1967,Guayaquil, Ecuador Es una artista multidisciplinaria con un recorrido largo como artista contemporánea y escultora. Universidad de Bennington, Licenciada título de escultura y dibujo. Universidad de Syracuse, Maestría en Escultura. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera del Ecuador. Ha sido invitada a Israel, Estados Unidos, Chile, Suecia y Argentina para exhibir su obra, y ha ganado varios premios y reconocimientos a nivel internacional. Hasta ahora, ha participado en más de 60 exhibiciones grupales y 23 exhibiciones individuales. Existen más de 80 artículos en diferentes libros, revistas y periódicos acerca de su trabajo. Vive y trabaja en Guayaquil, Ecuador.

CORRER Registro de la artista corriendo realizadov En diversos países donde viaja.v Video en loop 5 “sin sonidov 2017 Larissa Marangoni en su trabajo de video, va registrando su propio pasar, su recorrido por distintos lugares y países donde viaja, instalando una cámara en su cuerpo ella va registrando las distancias y tramos que transita corriendo. Dejando un registro sin edición de un paisaje diferente en cada territorio. Un pasar por los lugares indefinido, sugerente, extraño.


Artists managed spaces

work of the theme and letting them decide for themselves what they are going to generate. Artist-curated events are also dependent on active, participation-based production of

Caja Negra in Chile or Köttinspektionen in Uppsala are an alternative to the creation of the ‘only legitimate’ vision of the development of contemporary art which is proposed by

In September of 2018 I was having a chance to visit Uppsala and Köttinspektionen because of the invitation from Anders Rönnlund who in fact was the major link to the art event called Nomade Biennale – Polo Negro, that was held in this place. Köttinspektionen is not a usual art institution because it is run by a group of women artists and not by some art officials that doesn’t have any experience in art production. The curator of the show was Victor Hugo Bravo, a Chilean artist with a great experience in self curatorial projects that are made outside of the official system of art establishments.

the artworks in situ which makes them naturally connected to the site where surprising and unconventional methods play and important role. This elevates creativity to higher levels and is not subject to the standard solutions. This also creates an artists’ network with an exchange of ideas and work models that is so much bigger than just a studio practice and fits well into a more and more globalized world.

the great and rich institutions forming art market by creating their collections as the only truth granted.

I am writing this because I myself has been engaged for many years in participating in exhibitions that were run by artists for artists. The reasons for such activity among artists maybe diverse. One of the aspects is that a great number of good artists are not represented by any art or culture institution. The other one is that artists can organize this kind of events much more effectively, with less founding and much faster where artistic institutions mill wheels grind very slowly. The artists for the reason of being used to it, are able and willing to taking greater risks as curators for the benefit of the exhibition. And the risk that is undertaken is a crucial factor why this kind of shows are so interesting and valuable. In a standard procedure the curator of the institution is initiating a machinery of studio visits, choosing artworks and artists, making open calls for the artist to respond to a certain topic or theme, going through the delivered projects, estimating the costs and possibilities to finally recruit the authors and the works. This way the outcome is conventional and standard without the risks of incorporating a weaker work but also excluding the possibilities of creating surprising and startling effects. While the artists self-curated events can be done much easier and can bypass most of the administrative routes and concentrate on inviting the artists who they consider important and is based on a trust that the artist is able to fulfill a substantial work of art for such event, giving them just a frame-

vPolo Negro in Köttinspektionen made by artists in a place managed by artists was an event as many nowadays based on the same principal of pulling out to the surface issues of the reality that are important to the artists rather than to an art officials. The activities of artists starting from the 80s of the twentieth century centered around initiatives such as the Construction in Process, Wschodnia Gallery in Lodz, Poland,

Tomasz Matuszak Artist and Professor at Sculpture Department Academy of Fine Arts in Lodz, Poland


Artistas gestionando espacios En septiembre de 2018 tuve la oportunidad de visitar Uppsala y el lugar de encuentro cultural Köttinspektionen, dado que recibí una invitación de Anders Rönnlund, quien fue mi principal nexo con el proyecto Nomade Biennale - Polo Negro, realizado en este lugar. Köttinspektionen es una institución de arte fuera de lo común, ya que, está dirigido por un grupo de mujeres artistas y no por burócratas del arte sin experiencia en la producción artística. A cargo de la curaduría de la muestra estuvo el artista chileno Victor Hugo Bravo, quien consta de amplia experiencia en proyectos curatoriales independientes realizados fuera del sistema oficial del arte. Escribo esto porque he estado involucrado durante muchos años en exposiciones dirigidas por artistas y para artistas. Las razones de tal actividad entre creadores pueden ser muy diversas. Uno de los aspectos es que gran cantidad de buenos artistas no están representados por ninguna institución de arte o cultura. Otro de los motivos es que los artistas pueden organizar este tipo de proyectos de manera mucho más efectiva, con menos presupuesto y con más rapidez que las instituciones artísticas habituales cuya maquinaria funciona lentamente. Los artistas, por el hecho de estar acostumbrados, pueden y están dispuestos a asumir mayores riesgos como curadores en beneficio de una exposición y el riesgo asumido es un factor crucial por el que este tipo de espectáculos resultan tan interesantes y valiosos. En un procedimiento convencional, el curador de una institución inicia una maquinaria de visitas a estudios y talleres de artistas eligiendo obras de arte. Hace convocatorias abiertas para que los artistas respondan a una temática determinada, luego de revisar los proyectos recibidos, estima los costos y las posibilidades, para finalmente reclutar a los autores y las obras. De esta forma, el resultado final suele ser convencional y estándar, sin los riesgos que implicaría incorporar obras más débiles y excluyendo cualquier posibilidad de crear efectos inesperados y sorprendentes.

Mientras que los eventos curados por artistas pueden realizarse de manera más fácil, pasando por alto la mayoría de las rutas administrativas. Los artistas-curadores se concentran en invitar a creadores que consideran relevantes, basándose en la confianza de que realizarán una obra de arte sustancial para tal evento, dándoles solo un marco temático y permitiéndoles decidir por sí mismos lo que van a generar. Los proyectos expositivos curados por artistas, también se centran en la participación activa basada en la producción de obras de arte in situ, que las conecta de forma natural al sitio donde los métodos no convencionales e inesperados juegan un importante papel. Esto lleva la creatividad a niveles que no están sujetos a soluciones estándar. Además devv crear una red de artistas, intercambios de ideas y modelos de trabajo mucho más amplios que una simple práctica de estudio que al mismo tiempo se adapta muy bien a un mundo cada vez más globalizado.

Polo Negro, proyecto llevado a cabo por artistas en Köttinspektionen, fue un acontecimiento como muchos hoy en día basados en un mismo principio: sacar a la superficie cuestionamientos sobre la realidad, asunto que resulta ser más importante para los artistas que para los burócratas de arte. Las actividades de los artistas a partir de los años 80 del siglo XX centradas en iniciativas como: Construction in Process, Wschodnia Gallery en Lodz - Polonia, Caja Negra en Chile o Köttinspektionen en Uppsala, son una alternativa a la creación de esa ‘única y legítima’ visión del arte contemporáneo propuesto por las grandes y ricas instituciones que conforman el mercado del arte, las que continúan creando sus colecciones como una única verdad garantizada. Tomasz Matuszak Artist and Professor at Sculpture Department Academy of Fine Arts in Lodz, Poland


InauguraciĂłn / frĂĽn invigningen den 1 september 2018


Te llevaremos - Vi tar dig

Una acciรณn social, 8 september 2018 Nanna Castillo Nito Vega Leรณn Castillo


Finissage Polo Negro 16 september 2018 Quisquose #11 Marcus Mohall


Köttinspektionen drivs med stöd från: Kulturnämnden i Upsala kommun, Kultur och bildning region Uppsala och Kulturrådet Utställningen Polo Negro har genomförts med Projektstöd från Uppsala kommun Utställningen har fått stöd från Svensk-chilenska kulturinstitutet / El Instituto Sueco Chileno de Cultura Katalogen är producerad med medel från STIFTELSEN LÄNGMANSKA KULTURFONDEN

Katalogen är utformad av Anders Rönnlund


Profile for Anders Rönnlund

Polo Negro Dictadura Servil  

Exhibition at Köttinspektionen in Uppsala.In collaboration with Haka Artist Group. Curated by Victor Hugo bravo and Anders Rönnlund. Artists...

Polo Negro Dictadura Servil  

Exhibition at Köttinspektionen in Uppsala.In collaboration with Haka Artist Group. Curated by Victor Hugo bravo and Anders Rönnlund. Artists...

Profile for andersro
Advertisement

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded