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portada Fotografía — Cristóbal Marambio Maquillaje — Catalina Montes En portada — Ezequiel Marzelli y Óscar Ríos Agradecimientos — GAP — Garçon García

contacto & suscripciones info@andermagazine.com

equipo editorial

avisos & publicidad

directora María Fernanda Piedra • maria@andermagazine.com directora de arte Josefina Bravo • josefina@andermagazine.com

fernando@andermagazine.com (+56 2) 2933 3997

representante legal María Fernanda Piedra F. San Sebastián 2953 Of 102.

editor de moda Ulises • ulises@andermagazine.com

Las Condes. Santiago, Chile. gerente comercial

food stylist Francisca Sanhueza • franscisca@andermagazine.com deco stylist Andrés Fernández • andres@andermagazine.com asistente editorial Daniela Bustamante • daniela@andermagazine.com María Ignacia Luengo • mariaignacia@andermagazine.com diseñador gráfico Cristóbal Amigo • cristobal@andermagazine.com post producción Renato Calderón • renato@andermagazine.com

Fernando Vásquez

Pre-prensa e impresión: Quad/Graphics Junio 2013.

Los avisos son de exclusiva responsabilidad del avisador, al igual que el servicio o producto ofrecido. Todos los productos publicados en nuestras páginas están sujetos a disponibilidad de stock en tiendas y a cambios de precios, sin previo aviso de las marcas.

www.andermagazine.com

producción audiovisual Jaime Grijalba • jaime@andermagazine.com

Chile $7.900

ANDER magazine SpA 2013 / Todos los derechos reservados. Se prohíbe su reproducción o copia.

e n es ta e dició n styling Pablo Gálvez

ilustradores Hernán Kirsten

fotógrafos Andrés Herrera

Heleman Palacinos

Julie Carles

Cristóbal Marambio

Valentina Ríos

Amalia Guerrero

Cristóbal Olivares

Bechara Baroudi

René de la Cruz

maquilladores Marcelo Bhanu María José León

Sergio González infografista Roberto Ortega

Jonathan Zamora FotoDesign Chile

Natalia Hume

Noli & Provoste

Catalina Montes

Rocío Aguirre Paula Ziegler Constanza Leiva Andrés Cabezas Marcelo Hidalgo

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PE FC /2 4- 31 -900 Certificado PEFC Este papel proviene de bosques manejados de forma sustentable y fuentes controladas www.pefc.org


Columnistas

Colaboradores

Michael Sadler

Anita Puig

Filósofo de Harvard. Ha tenido la suerte

Arquitecta de la Universidad Mayor,

de viajar por el mundo y conocer cul-

Magíster en Arquitectura en la Univer-

turas distintas. Habla árabe, español,

sidad Catolica. Docente en la Univer-

un poco de latín y griego. Le gusta el

sidad Mayor, ayudante y colaboradora

olor a mazapán y su comida favorita es

en investigación de la Universidad

el mole mexicano. Sus gatos se llaman

Católica. Le encantan las grandes

Mü, Zoë y Annabelle. Actualmente es

voces femeninas del jazz como Ella o

candidato al Magíster en Filosofía en

Billie, así como los rockeros Beatles. Su

Oxford y pertenece al Wine Circle de

estación favorita del año es el otoño y

dicha universidad.

sus tonalidades. Pronto será madre por segunda vez.

Tomás Morales Arquitecto de la Universidad Técnica

Alex Blanch

Federico Santa María, editor en BigFe-

Diseñador de la Escola Elisava de

nomeno.com. Trabaja en Inversiones

Barcelona, España. Es co-director de

Bonanova. Su palabra favorita es escalí-

Blink Design Ltda. y co-fundador de

metro, le gusta comer pastel de choclo

Raíz Diseño. Su árbol favorito es el

y practica squash. Está escuchando

canelo. Vuela volantines de precisión

George Harrison y Devendra Banhart.

y arrastre. Tiene tres perros cuyos

Cada vez que puede, va a caminar por

nombres son Fermín, Mundo y Joe. Es

playa Negra, Concón.

profesor adjunto en la UC y enseña en los cursos Introducción al Diseño y

Alberto Eckholt

Diseño de Sonido.

Agrónomo de la Universidad Católica con mención en enología. Trabaja para

Daniela Pérez

una prestigiosa viña nacional en Napa

Periodista de la Universidad Católica,

Valley, Estados Unidos. Su color favorito

fue coordinadora en Rolling Stone y ac-

es el rojo. Ama Chile. Sus mascotas

tualmente trabaja en Edición Limitada.

compañeras son dos gallinas, Isabel

Le encanta el olor a tierra húmeda, su

y Elcira.

libro favorito de niña es Mujercitas. Se queda con Yoga Bikram para ejercitarse.

Pía Guillén Estudiante de Ingeniería Civil de la

Adora las películas de Michel Gondry. Escucha harto soul y hip hop.

Universidad Gabriela Mistral. Es amante del body pump, spinning, cardio-box

Gustavo Soto

y zumba. Su flor favorita es la tropical

Consultor; Magíster en comunicación

ave del paraíso. Sus mascotas incluyen

y conducta del consumidor en

Gabo y Manchita.

Universidad del Desarrollo, diplomas en ergonomía y marketing digital. Early & heavy user tecnológico. Le gusta la textura del cuero usado. Practica natación y esquí. El libro que más le ha fascinado es La psicología de los objetos cotidianos de Dondald A. Norman. Trabaja en Sala Vitra.

Alejandro Bruna Periodista de la Universidad Católica, trabajó en Rolling Stone y ahora es guionista en TVN. Su comida favorita es la thai y le gusta el invierno. Prefiere la música indie y tiene un hámster que se llama Quino por el creador de Mafalda.

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Daniel Hidalgo

Felipe Durán

Sergio José Silva Cox

Es escritor y profesor de Castellano.

Graduado con máxima distinción de

Sergio es abogado de la Universidad Ca-

Dirige el sitio ciudadinvisible.cl y

la escuela de gastronomía Culinary y

tólica, trabaja en un estudio donde se

co-edita paniko.cl. Su banda favorita

diplomado en Administración de Em-

especializa en financiamiento, bancos

de la vida es The Clash. Fue líder

presas, Felipe se ha perfeccionado en

e inversiones, fusiones y adquisicio-

de la banda de rock mestizo Fuerza

varios restaurantes internacionales con

nes, mercado de valores. Su estación

Chango y del colectivo de tecnocumbia

estrellas Michelin. Le gusta la playa de

favorita del año es el otoño. Practica

Matilde Calavera. En 2011 publicó

Cachagua donde veraneó toda su vida,

la natación y tiene muchos, muchos,

los relatos Canciones Punk para

conoció a su mujer, se casó y lleva a sus

muchos libros en su hogar. El preferi-

Señoritas Autodestructivas (Das Kapital

hijos de vacaciones. Abrió el restaurant

do es En Busca del Tiempo Perdido de

Ediciones), premiado por el CNCA como

María del Mar y está desarrollando un

Marcel Proust. 

Mejor Obra Literaria, en la categoría

nuevo concepto gastronómico en nues-

Cuento Publicado. Mantiene el blog

tro país llamado “La Factoría”.

Juan José Richards

danielhidalgo.blogspot.com desde 2005 y prepara su primera novela.

Javiera Tapia

Juan José estudió Diseño Gráfico en la

Javiera estudió periodismo en la Uni-

PUCV y Estética con mención en Letras

versidad de Santiago, fue productora

y Artes Visuales en la PUC. Ama la

Arquitecto, diseñador de vocación,

periodística de la mítica Revista Extra-

Guaraná Zero y su palabra favorita es

entusiasta del vestir masculino. En el

vaganza! y es parte de POTQ Magazine

'insistir'. El año 2009 obtuvo una Beca

libro Esto no es una pipa, es diseño,

desde el 2008. Su color favorito es el

Bicentenario para un MFA in Creative

conversó con Atilio Andreoli, sastre

rojo y su estación preferida, el invierno.

Writing en NYU, Nueva York, desde

nacional; Hernán Garfias, Director de

Le gustan las bouganvilias que caen

donde fue corresponsal de El Mercu-

la Escuela de Arte de la UDP; Federico

como cascadas fucsia y las flores de

rio y Revista ED. Su cuento «Nevada»

Sánchez, Director General del Campus

los magnolios. Si pudiera, viviría en la

forma parte de la antología «Voces -30,

Creativo de la UNAB y Manuel Figueroa,

orilla del lago Panguipulli o disfrutaría

nueva narrativa chilena» (Patagonia,

autor del libro. Oscar también es Pre-

siestas diarias en la playa de la Laguna

2011). Este año obtuvo un Fondo a la

mio CNCA a la trayectoria en el diseño.

de Zapallar, porque es laaarga y ancha,

Creación Literaria, mención en Poesía,

con mucho viento. 

otorgada por el Consejo Nacional de

Oscar Ríos

Pabla Ugarte Consultora de Arte Contemporáneo,

Cultura y las Artes. Su perra teckel se

Angella Viterbo

ha realizado diversas curatorías y

Angella es arquitecto de la Universidad

desde 2004 hace clases de Mercado

del Desarrollo en Concepción. Anda en

del Arte para Diplomado de Escuela de

bici, hace trekking y Yoga ashtanga. Vi-

Arte de UNIACC, así como también de

vió en Portugal donde trabajó para la

Iconos del Arte Contemporáneo para

Cancillería y recientemente fue invitada

Magíster en Periodismo Audiovisual de

al Eship, Barco de la Innovación y el

la misma institución. Tiene estudios

Emprendimiento. Luego de colaborar

en Sotheby’s y Christie’s en Inglaterra.

en oficinas como la de Jorge Figueroa

Es Constructora Civil de la Universidad

arquitectos, Enrique Concha y la del

Católica. Sus perros se llaman Malva

reconocido iluminador argentino Rubén

y Corbata. Le gusta jardinear. Su

Amsel, formó su propio estudio,

panorama ideal es estar con su

AV I T arquitectura & detalles. Escucha

hermano Diego y/o con sus sobrinas.

a David Bowie.

Francisco Ide

Alejandro Luna

Francisco estudia Literatura Hispánica

Estudiante de periodismo de la Uni-

en la Universidad de Chile. Fue becario

versidad de Palermo de Buenos Aires,

de la Fundación Pablo Neruda durante

Argentina. Entrena fútbol y tenis. Se

el año 2010. Su mafia organizada favori-

autodefine como un rockero clásico.

ta es la yakuza y su película preferida

Tiene una gata llamada Lechuga.

es Videodrome de David Cronenberg. Su primer libro de poesía, Observatorio, fue publicado en 2011 por Ediciones Corriente Alterna.

llama Madison. Lo pueden serguir en juanjoserichards.tumblr.com

agradecimientos Sue Wang • Alberto Bascuñán • Benjamín Le-Beuffe • Chuo Chen Yang • Constanza Casas • Dany Han • Familia Bravo Hepp • Felipe Piedra • Francisco Bascuñán • Gonzalo Castro • Karin Merino • Marco Antonio Barbosa • Patrick Raby • Felipe Contardo • Rupert Shanks • Ryan Rono Mekis • Teresa Pérez • Wen Fong Kwong Leong

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• ca rta editori a l • Bienvenidos a la segunda edición de ANDER magazine, pasen, adelante. Siéntanse cómodos. Prepárense para disfrutar de un espectacular número dos, lleno de rock ‘n roll y sofisticación. Los invitamos a revisar Dúo, donde se fusiona la osadía de la juventud y la sabiduría de los antiguos. En esta oportunidad, analizamos las ideas de complemento, híbrido y paralelo desde nuestra perspectiva smartainment (entretenimiento inteligente). Durante este proceso creativo, la dualidad se fue apoderando orgánicamente de algunas secciones, así que decidimos experimentar y hacer fusiones poco ortodoxas como por ejemplo, en el caso de El Segundo Estilo, mezcla de entrevista y producción de moda. Exploramos la pugna entre el bien y el mal que tiene lugar en el norte de Chile. Revisamos lo digital y lo análogo. También nos detuvimos en el diálogo socrático. El futuro y la tradición de nuestra capital nos interesa: Cuántos Santiagos hay en Santiago y cómo se cuenta esta historia hoy desde sus opuestos. De las contraposiciones resultan amalgamas excepcionales, como el restaurante Peumayén, la disciplina del speedfly y Don’t stop me now, donde fuimos poseídos por el señor Mercury y unimos danza y estilo en imágenes potentes. Profundizamos en el sincretismo cultural y también a nivel personal; hombres con pasiones paralelas nos hablaron de sus fantásticos proyectos musicaloides, leguleyos y artísticos. Finalmente, creemos que las personas se merecen lo mejor, por eso, entre otras cosas, encontrarán una pequeña sorpresa en el código QR de uno de nuestros auspiciadores (pista: vayan a la página 9 ahora). Sólo queda decir: Y que siga la fiesta.

Dúo Dúo segundo número

0 1 2

Prólogo

Queremos

que el músico Marcos Meza sugiere canciones clásicas y otras no tanto. Revisamos la próxima gran tradición nacional, salimos a caminar por Bellavista y

playlist I Acerca el lector de código qr de tu smartphone para disfrutar de la música mientras lees la revista

11

cifras & noticias I Infografía sobre la vibrante fiesta de La Tirana

12

el panorama I Un paseo por Corea en Santiago

13

ocio I Movie within a movie en Hitchcock y tenis 3D

nos relajamos en el sillón frente al televisor.

Gastronomía Guatita llena...

Xy

Las cromosomas

masculinas necesitan de gadgets, gears deportivos, vehículos y adrenalina.

6 — 02 Dúo

8

empezar piano piano así

14 el catador I Una nupcia culinaria poco ortodoxa 16

la lista gourmet I En este plato se conoce el cielo según Pablo Neruda

19

la herramienta I Minimalismo danés para tu mesa

20 la receta I Una bebida caliente de los ‘60 remixeada 22 el restaurante I Peumayén: la modernidad de lo ancestral 24 el vino I Las múltiples parejas de la vid 26 el testigo I Misión: Bungee jumping 27 el review deportivo I Awka, productos 100% orgánicos y custom-made 28 el review tech I Sony y Thorens 31

tecnología I Los mitos del audio, fotografía y video

34 escape I La ruta high tech de Hong Kong 36 el deportista I Francisco Fluxa vuela por los aires y se desliza por el powder simultáneamente 40 motores I Brum-brum, motocicletas clásicas


o

3 4 5 6 7

Espacio

La tierra,

47 domótica I La disolución del muro

las estructuras y todo

50 el hotel I Fe en alturas incaicas

aquello que nos rodea.

51

52 el departamento de soltero I Tips de decoración para un lugar de lectura 54 reporte de arquitectura I Re-pensar el patrimonio 55 arte I El compromiso del artista y el coleccionista

Conversaciones Historias de extraordinarios hombres con vidas paralelas y análisis de una ciudad llena de contrastes.

Estilo

slow life I Diálogo cultural en San Pedro de Atacama

56 el road trip I El hip-hop y la música clásica tienen un común denominador: Marcos Meza 58 el emprendedor I Ignacio Canals, un mago moderno 60 la entrevista I El optimista abogado y artista Gonzalo Sánchez 64 el reportaje I El arquitecto Fernando Pérez reflexiona sobre nuestra capital desde sus opuestos

Aprendimos

sobre el momento en que se

72 groom I Pelo y piel se cuidan con un sólo producto

adquiere el gusto por el buen

73 moda I El segundo estilo

vestir, mostramos lo que

78 hombres reales I Cuatro parejas de hermanos hermanables

se viene para los siguientes meses e inmortalizamos a hombres chilenos y sus

83 el clásico I El azul en el vestuario masculino

mundos personales.

86 el guardarropa I Tendencias invernales

Sexo

Labios

frambuesa, cuero, un encuentro, pasión.

Epílogo Todo lo bueno tiene un fin

88 moda I Nos honran con su presencia dos bailarines del Teatro Municipal 95 la sexperta I Malditos polos opuestos 96 moda I Desvísteme por favor 104 el regalo I Aprende francés: lingerie (se pronuncia lãn-ye-rí) y un spray exótico 105 el cuento I Daniel Hidalgo y su Casete 106 filosofía I Al parecer, todo tiempo pasado fue mejor en términos de debates intelectuales 106 el libro I Las hermanas Grimes de Richard Yates 107 el poema I Contrastes por Francisco Ide 109 sociales I Jameson y Corona 112 el coleccionista I La obsesión compartida de Diego Benavente

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playlist De Marcos Meza para Ander magazine [Duo]

Gilbert O’Sullivan — Alone Again Blondie and The Doors — Rapture/Raiders Bee Gees — How deep is your love Barbra Streisand/Barry Gibb — Guilty Fela Kuti — Water no get enemy Daft Punk — One more time Angelo Badalamenti — Laura Palmer’s Theme The Firm feat Dr. Dre — Phone tap Jon Brion — Magnolia

Escucha la Playlist aquí

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La Tirana

O el sincretismo de dos culturas

historia La leyenda que origina la fiesta de La Tirana nace en 1535, cuando el conquistador Diego de Almagro realiza su expedición hacia el descubrimiento de Chile, acompañado de un ejército inca.

Durante el viaje de regreso de la hueste, Ñusta Huillac, hija de un sacerdote inca, huye con 500 indios cusqueños hacia la pampa del

Todos los años, miles de personas se unen en un festival de danzas, cantos, trajes vistosos y alabanzas, convirtiendo al desierto más árido del mundo, en una marea de peregrinaje multicolor, dedicada a Nuestra Señora del Carmen de La Tirana. Este año, la fiesta de La Tirana se llevará a cabo entre el 12 y 17 de julio.

Tamarugal. Allí, organiza una rebelión anti conquista, ejecutando con rudeza a todo español o indio bautizado. La joven inca fue apodada: bella tirana del Tamarugal. Un joven portugués llamado Vasco Almeida, fue capturado por los indios mientras buscaba la Mina del Sol. El flechazo entre la princesa inca y el joven fue inmediato, por lo que Ñusta pospuso la ejecución del prisionero. La bella tirana intentó convertir a Almeida a las deidades incas, pero el prisionero católico opuso resistencia. Finalmente, Vasco Almeida le pide a Ñusta Huillac que se bautice católica, convenciéndola de que así eternizarían su amor y permanecerían juntos para siempre. Los amantes son descubiertos por los indios cusqueños, durante la ceremonia de bautismo y posteriormente asesinados por una nube de flechas. Agonizando, Ñusta Huillac pide que la entierren junto a Vasco, y que sobre la sepultura se levante una cruz. Cinco años después, el fray Antonio de Rendón encuentra la cruz de los amantes muertos, y, como forma de homenajear a los jóvenes, construye la capilla de «Nuestra Señora del Carmen de La Tirana».

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cifras & noticias infografía · Roberto Ortega

el bien contra el mal La diablada es una de las danzas más representativas de la fiesta de La Tirana. Llegó a Chile a mediados del siglo xx —proveniente de la diablada boliviana de Oruro— y representa una lucha entre las fuerzas del bien y del mal. Durante la danza, queda reflejado que los demonios se rinden ante la imagen de la Virgen de La Tirana, por lo que todos los personajes del conjunto bailan como forma de alabanza.

Los personajes de la diablada y los colores de sus trajes, varían según la agrupación y ubicación geográfica en la zona andina. A veces se incluyen nuevos figurines con la intención de hacer la danza más atractiva para los espectadores y muchas veces los significados de los personajes cambian. Algunos de los personajes más comunes:

el á ngel El arcángel Miguel es una de las figuras más relevantes de la danza. En el baile, dirige los movimientos de las fuerzas del bien en la lucha contra los diablos.

el cóndor

Virgen de la Tirana Diablo mayor

A veces el ángel es reemplazado por un

Animal nacional, representante de lo altiplánico y andino. Avisa y vaticina la llegada del mal a la tierra, siendo así el mediador entre el cielo y la tierra. Es el primero en aparecer

angelito, representada por una niña. Este

durante la danza, moviendo sus alas al

personaje es la encarnación de la pureza, y,

compás de la música. Generalmente lleva

generalmente, su traje consta de un vestido

alas emplumadas, una pechera con bordados

y una capa de colores pálidos, acompañados

nacionales, una faja con puntas decoradas y

de una varita y una corona. Es uno de los

una máscara de cóndor coronado.

pocos personajes que no lleva máscara.

Ángel en contra

los osos

Comanda del mal y

revelado de Dios. las fuerzas dirige la

invasión a la tierra. Es el primer bailarín

l a china supay

Representan la fuerza, el mestizaje y

y dirige a un grupo de diablos menores y

el temor. En ellos está lo femenino y lo

cholas. Su vestimenta generalmente lleva el

masculino. También son vistos como

color rojo como principal, además de una

raptores de mujeres. Su función dentro de

pechera y una faja decorada con colores

encarnando el mal y la tentación.

la danza es abrir el paso a los bailarines,

brillantes. Su máscara es la más grande

Generalmente baila al centro del conjunto,

Representan a la esposa del diablo,

animando al público con saltos y acrobacias.

y detallada de todas y en ella se asoman

rodeada de otros personajes. Su traje

Generalmente su traje consta de un entero

largos cuernos enroscados con lagartijas,

más usual consta de una blusa decorada,

peludo de color blanco, negro o café, con

además de una serpiente que nace en medio

pollera, botas de diablo y guantes blancos,

grandes y coloridas orejas, además de unos

de los saltones ojos. Es común el uso de una

además de una máscara con dos cuernos y

ojos saltones.

peluca de trenzas o melena abundante.

unos ojos grandes, vistosos.

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el panorama ilustración · Hernán Kirsten ANDER pasea por Corea en Santiago y descubre una cultura fascinante a los pies del cerro San Cristóbal, en Recoleta.

1. Visita el café Había una vez y comienza el día con power. Aquí podrás disfrutar delicias dulces y saladas, preparadas por auténticas manos coreanas. Puedes probar un pan relleno con poroto dulce o melón, bueno-bueno en serio. Un té de margarita acompañado por una castella de mango horneada al vapor seguramente le vendría muy bien a tu pierna pelada. Antonia López de Bello 323

a Mi, la encargada del lugar, porqué los dorama son tan populares entre las mujeres. Antonia López de Bello 246 4. Come un kimbap en Misoya . Son similares a los rolls de sushi, pero el relleno de este tentempié típico va cocido, así que ninguna posibilidad de terminar en la clínica por intoxicación. Ten paciencia con el idioma, ya que los propietarios son coreanos recién llegados. Practica decirles anniong-haseyo (hola), kamsahamnida (gracias) y gansahamnida (chao). Santa Filomena 348

2. Sorpréndete en el Assi Market, uno de los supermercados de comida asiática más grande de Santiago. Sus dueños son coreanos y es la picada ideal para poder comprar todos los ingredientes de la exquisita comida oriental. La parrilla de mesa a gas es el utensilio más típico de su gastronomía. También puedes adquirir los pocillos para hacer tu propio bibimbap, tradicional plato de arroz con vegetales, huevo crudo o cocido, ají y carne picada. Antonia López de Bello 326

5. Desconéctate de lo terrenal tomando una clase de meditación Maum (mente, alma y espíritu en coreano). Está dirigido para todas las edades y el curso dura aproximadamente dos horas. Mereces olvidarte de las preocupaciones por un rato y recuerda apagar el celular. Hanga Roa 739

3. Revisa las series coreanas en el K-Drama . Aquí podrás encontrar DVD’s traídos directamente desde Corea, los cuales vienen subtitulados y se venden desde los $6.000. Tremenda fuente de inspiración. Aprovecha de preguntarle

6. Deléitate con un exótico almuerzo en el Dae Jang Kum. Recomendamos la parrillada coreana: la carne llega cruda y trozada y tú mismo la vas cocinando a gusto. Viene acompañada de vegetales varios y un caldo para el adobo.

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El plato incluye pocillos de arroz y seis aderezos coreanos que recorren desde el sabor picante al dulce. Para tomar pide Soju, ideal para acompañar carnes. Las mesas están separadas con biombos para respetar la intimidad. Muy oriental. Bombero Núñez 147

9. Date una vuelta por la tienda Corea Mall. Aquí todos los productos son made in Corea. Puedes encontrar miles de artículos que van desde objetos K-pop hasta dispensadores de arroz. Aprovecha de llevarte una máscara tallada en madera como decoración para el departamento, son tradicionales del folklore coreano. Antonia López de Bello 327

7. Ponte al día con el estilo que se está llevando en Corea. Las peluqueras de Epuye saben lo que está de moda en Asia. Quizás termines luciendo un nuevo corte al estilo de los ídolos del K-pop (Korean Pop). O tal vez sólo quieres un corte, fin. Río de Janeiro 341

10. Puedes ir a calentar tus cuerdas vocales al Boss Karaoke Club. Arrienda una pieza privada para cantar y tomar con tus amigos op-op-op-op oppan Gangnam style. Risa asegurada. Santa Filomena 130

8. Refréscate con un jugo coreano en el E-Mart. Hay de arroz tostado, uva, aloe vera, entro otros. Recomendamos el jugo de coco y uva en lata. No te asustes cuando sientas algo sólido al beberlo: son los trocitos de fruta dulce que vienen incluidas. Eusebio Lillo 440, local 35

Bonus track Relájate y alivia el dolor en Violet, el primer centro de estética y cuidados coreano. Dicen que la antigua técnica coreana hace milagros. Puedes pedir masajes corporales y faciales. Quedarás listo para empezar bien la semana. Alonso de Córdova 4294, local 47, Vitacura

ocio

la película

el partido

Hitchcock (2012) es un dramedy (híbrido entre drama y comedia) que explora la relación entre Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) y su mujer Alma Reville, interpretada por Helen Mirren, durante la filmación de Psycho. El director Sacha Gervasi se basó en el libro de Stephen Rebello y muestra las presiones y malentedidos por los que tuvo que pasar la pareja para financiar y producir el clásico de horror. También se explica la gestación de la über famosa escena en la ducha del motel donde la actriz Janet Leigh (sexy Scarlett Johansson) recibe las puñaladas del loquillo Norman Bates (Anthony Perkins encarnado por el inglés James D’Arcy). Asimismo, el origen de la música icónica de este momento es revelada. Chin-chin-chin-chan-chan-chan. Programación en Direct TV: Pay Per View, viernes 26 de Julio. Canal 418

¿Y si Sharapova y Kirilenko estuvieran en tu sala de estar? ¿Te gustaría? ESPN Extra presenta la cobertura más completa de Wimbledon 2013 a través de la exclusiva aplicación «mosaico interactivo», que permitirá a los suscriptores de Directv no perderse detalle del tercer Grand Slam del año. Este sistema da la posibilidad de seleccionar partidos y ver resultados o estadísticas al instante, y estará disponible en los canales 639, 640, 641 y 642. Por otra parte, se ofrecerán transmisiones especiales en 3D para suscriptores con TV compatible, a través de la señal 1003. El sábado 6 de julio tendrá lugar la final Singles.

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gastronomía 1

i — Gastronomía

e l c ata d o r

l a l i s ta g o u r m e t l a h e r r a m i e n ta l a r e c e ta e l r e s tau r a n t e el vino

el catador fotografía · Jonathan Zamora

Habano y Ale se unen en santo maridaje Son las once de la mañana de un día otoñal y Pascual Ibáñez nos recibe en su Escuela de los Sentidos. Hoy nos propone una unión atípica para disfrutar en ocasiones especiales. «Habano y cerveza negra», dice. Si bien el primero se une tradicionalmente con los destilados, a veces hay armonía por contrapunto, como es el caso de un puro amargo con cerveza dulce. Él está fumando un habano Romeo y Julieta, y nos ha dado de probar una Tubinger Tübinator Strong Dark Ale, y en el paladar se percibe claramente caramelo. Nos sentimos un poco alcohólicos anónimos en este momento de la jornada, pero el señor Ibáñez señala: «Qué importa la hora si la dicha es buena». El árbol genealógico de la cerveza se divide en tres ramas: las familias Ale, Lager y Lambic. Además están las híbridas, mezclas de los linajes originales. La Ale se caracteriza por tener una primera fermentación de alta temperatura (de 15 a 25 grados) durante 5 a 7 días; luego pasa a un tanque de segunda fermentación, donde se agrega el lúpulo para potenciar el tono aromático. La cerveza que estamos probando, desciende de una malta tostada y es estilo stout, de origen inglés e irlandés. Para conocer esta Ale, Pascual nos enseña que existen tres fases. Primero vemos el color y la densidad de la espuma. Se trata de una cerveza de malta muy tostada, por eso su color oscuro. La segunda fase es olfativa, donde se detectan los aromas que el lúpulo expele dependiendo del tiempo de fermentación y reposo. Por último, la degustación. Un sorbo, un trago, una sonrisa, casi como un comercial: Pascual nos mira y dice en tono eshpañolao: «Ah, qué buena». Aconseja enfriar, dejar caer en un vaso de Brandy u Oporto, generando así una capa de espuma suficiente para que retenga el aroma antes de beberla. Pasando al puro, hay evidencia que señala que Lady Nancy Astor refunfuñaba en una ocasión porque consideraba que Winston Churchill era una chimenea. «Por favor señor, me molesta el tabaco», le dijo al primer ministro. «Señora, llegué aquí antes que usted», le respondió. «Nunca he visto 14 — 02 Dúo

a alguien tan grosero, si fuese mi marido le echaría veneno al café», indicó ella, a lo cual el político inglés agregó: «Si fuera su marido, me lo tomaría». El señor Ibáñez nos cuenta esta anécdota, aclarando que hoy en día fumar un puro no es exclusivo de los hombres como fuera antaño. De hecho, su mujer lleva siempre su petaquita con 4-5 puros para compartir con amistades. El puro es tabaco secado y fermentado, enrollado en hojas de la planta del tabaco. Tiene tonos de amargor, a veces dulces muy leves, sobre todo al principio de la fumada. Hay taninos que dejan cierta aspereza por lo que, generalmente, necesita de la dulzura del alcohol. Hay aromas que pueden recordar a chocolate y toffee. Tiene muy poco de nicotina. El Habano es un tipo de puro —color beige-aceituna—, que proviene de Cuba. El buen Habano es el que tiene hojas enteras, puede madurar varios años, y la ceniza blanca que se forma en un extremo significa suelos con minerales. «Algunos fabricantes ponen yeso para imitar el blanco», nos advierte Pascual. Para examinarlo, primero se observa y luego se huele por la parte que se enciende (como en la imagen superior, extremo izquierdo). Se sienten hojas secas, a veces un tipo de té ahumado y notas minerales. Hay que ponerle lentamente calor con un encendedor. El sabor es bueno cuando presenta el correcto grado de humedad y no está excesivamente seco. Se fuma, pero no se aspira. Debe conservarse en un humidificador, o bien, en una caja de cedro al interior de una bodega. Pascual Ibánez recomienda La Casa del Habano para conocer la amplia oferta que existe. Nicolás, el encargado del lugar, puede guiar en la elección. Como somos obedientes, vamos para allá. *** Escuela de los Sentidos Cardenal Belarmino 1282 Vitacura, Santiago Teléfono: (+56 2) 2769 0246 contacto@escueladelossentidos.cl


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i — Gastronomía

el Caldillo de congrio Este cocimiento cobrizo y legendario ha hecho un periplo desde las caletas costeras hasta la mesa del príncipe Carlos. Ahora llega a tus manos gracias a nuestro crítico culinario, quien se sumerge en sus bondades y nos explica sus aspectos fundamentales.

Sukalde

En una casa estilo francés probamos un espectacular platillo, en formato de «Oda» a Neruda, digno de aplausos. Con una base de verduras blanqueadas (papa y zanahoria en forma de letras), y sobre ellas un filetito de congrio dorado —que había pasado suavemente por la plancha—, destacó a un costado una excepcional lámina de papa con el poema de Neruda estampado con tinta de calamar. El perfume de un polvo de hierbas al borde del plato le daba otro detalle especial, pero una vez vertido el caldo (que venía en tetera aparte), nos dimos cuenta que tal vez por tanta preocupación por la forma, se desestimó en algún punto el fondo. El caldo venía muy bien ejecutado y con un especial toque de limón y leche. Pero le faltaba algo de sazón. El pescado estaba perfectamente cocinado, pero sin hueso también pierde algo de humedad, por lo mismo creo que con este concepto minimalista se pierde la esencia. Una experiencia visual y sensorial genial, pero siento que le faltó carácter. Observación: El Chef Matías Palomo hace un innovador y gran rescate de los productos y de la cocina nacional; vale la pena visitar el restaurante para llevarse una grata sorpresa. nombre Oda al caldillo precio $ 10.800.nota 6,5

Donde Augusto

La señora Gladys, mujer de don Augusto, es quien cocina en el restaurante del Mercado Central. Ella comenzó preparando el fondo de pescado, ya que el sabor del caldillo está en el «caldo madre». Esta preparación se lleva cabo en una olla profunda, dorando las verduras (cebolla, ajo, cacho de cabra), las cabezas de los pescados, y luego apagando con vino blanco, jugo de tomates, y cocinándolo un buen rato. Ella aliña sólo con sal. Esto le da la fuerza y el carácter necesarios. Luego indica que debemos echar las presas siempre al final para que se mantengan íntegras. La preparación aquí es ortodoxa, sin extras. Disponen el caldillo en una paila de greda y lo traen a la mesa. Me ofrecen una copa de blanco que acepto feliz, y puedo decirles que el caldillo está rico, con un leve picante por el ají cacho de cabra, con las verduras bien cocidas y el pescado jugoso… Pero una sola cosa no me convence; yo prefiero el pescado sin piel y en esta ocasión lo sirvieron con ella, ya que sino se desarma. El ambiente y la atención son únicas en el Mercado, pero algo le falta a mi caldillo… Observación: Resulta de lo más entretenido ver a los comensales con babero comiéndose «un bicho», como le dicen a la centolla fresca. nombre Caldillo de congrio precio $ 5.980 nota 7,0

*** Nueva Costanera 3451, Vitacura, Santiago.

***

Teléfono: (+56 2) 2228 5516

San Pablo 967, Santiago Centro. Santiago.

sukalde@sukalde.cl

Teléfono (+56 2): 2577 9400 info@dondeaugusto.cl

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i — Gastronomía

{las notas de nuestro ránking están puestas en escala del 1 al 10.}

la lista gourmet textos · Felipe Durán | fotografía · Jonathan Zamora & Marcelo Hidalgo

Ocean Pacific's

Este enorme restaurante-museo alberga cientos de mascarones de proa, uniformes de marinos, timones y alguna vez hubo un esqueleto de ballena. El atento Chef José Aranguiz nos hizo una visita guiada por la impecable cocina. El Capitán Héctor González, a cargo del buque, nos paseó por el submarino, los comedores, salas de máquinas, la mesa del amor y otros rincones. Él nos leyó el poema de Neruda cuando llegó el caldillo. También trajeron una panera con amasaditos con mantequilla untada y derretida (inolvidable detalle) y un pebre que nos hizo presagiar que la cosa venía bien. Y así, en una paila de greda con fuego encendido abajo (con sal y alcohol para mantener temperatura), arribó una soberbia presa de congrio dorado —con hueso como debe ser—, un par de papas bien cocidas, verduras sudadas y doradas, y un caldo sabroso, especiado, y suculento, que me puso contento de sólo mirarlo. En este plato la verdad es que lo tenemos casi todo: un caldo potente y enjundioso, el pescado fresco y jugoso, las verduras cocinadas a la perfección y las papas en su punto. Observación: Les recomendamos pedir el caldillo para dos (que bien alcanza para tres). Extremadamente reponedor. nombre Caldillo de congrio precio $ 7.850 nota 9,0

Mesón Nerudiano

Nos instalamos en la terraza del restaurante y nos llegaron unas ricas mini-marraquetas con una novedosa lactonesa (mayonesa con lechea, aceite y ajo) de textura maravillosa. El caldillo venía en una olla de greda, a diferencia de los otros, con su tapa, y estaba hirviendo. Pudimos ver un hermoso medallón de congrio, las verduras bien tratadas y las papas bien cocidas, y nos señalaron que venía al «estilo Nerudiano», es decir con crema. El caldo adquiere una emulsión excepcional. Esta versión trae unos deliciosos camarones, y el color rojizo —que se lo da el tomate—, le entrega un aspecto y una sazón espectacular. La preparación tiene el picor exacto, la frescura de las hierbas y el toque preciso de vino blanco. El medallón de congrio está buenísimo, las verduras ricas y la presentación impecable. Se lució Claudio Riveros, actual Jefe de Cocina. Observación: La simple y afamada preparación se transforma en poesía.

nombre Caldillo de congrio de la oda precio $12.500 nota 10 ***

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Dominica 35, Barrio Bellavista. Santiago.

Av. Ricardo Cumming 221, Barrio Brasil. Santiago.

Teléfono: (+56 2) 2737 1542

Teléfono: (+56 2) 2770 0300

elmesonnerudiano@gmail.com

reservas@oceanpacifics.cl

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i — Gastronomía

• caldillo de congrio de la oda •

El ganador No estuvo fácil la elección, pero hay que elegir al mejor, y en esta

• claudio riveros • chef

oportunidad es ¡El Mesón Nerudiano! Felicitaciones por el esmero en la preparación de este tradicional plato chileno. En esta casa, erigida en 1910, se mezcla la bohemia de Bellavista con diversos recuerdos del poeta. Recrea una atmósfera inspirada en la magia y estilo inconfundibles de las casas de Neruda: los materiales nobles, los espacios íntimos, los viejos toneles y anaqueles. Los propietarios, Luis Vera y Jorge Morales —socios durante años y ex-dueños de La Tasca Mediterránea de calle Purísima— son actor y chef con afición a la plástica, respectivamente. Ellos conversaron con la Fundación Neruda y con Aída Figueroa, autora de A la mesa con Neruda para crear este restaurante. Las artes juegan un rol fundamental en este lugar. En el subterráneo hay un escenario, donde toda expresión artística —canto, poesía, música en vivo, teatro— encuentra acogida de lunes a sábado. Destacan Eduardo Peralta, Walter Hidalgo y el mismísimo Valentín Trujillo. El chef Claudio Riveros empezó de copero en el restaurante y allí se fue instruyendo, cultivando y aprendiendo recetas de cocineras de la costa de nuestro país. Nos cuenta que la preparación del caldillo lo hacen a la minuta, o sea, en el instante que lo pides. Se cocinan todos los ingredientes en la misma olla y el pescado fresco se agrega al final. El plato demora 22 minutos exactos. Nos explicaron que la «cucharadita» de crema se la debemos echar a la olla —para que con el hervor no se corte—, y por eso la preparación toma una textura realmente única. Se logró un complemento perfecto con el resto de los ingredientes. Asimismo, es posible encontrar aquí un pastel de jaiba exquisito, así como un insuperable pisco sour. Si bien yo era un convencido de que la crema le baja el sabor a las comidas (lo que es cierto, ya que refina los sabores y los neutraliza), en esta ocasión me demostraron lo contrario. En este local que recuerda a Neruda, el caldillo de congrio es imbatible. A

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la herramienta

«Vengo de tierras danesas y he atravesado el Atlántico para llegar a tu mesa y descorchar vuestro alabado vino», dice Mr. Proptrækker, nuestro invitado a La Receta de esta edición. Este descorchador de diseño escandinavo, sólo necesita de un mínimo esfuerzo para completar su objetivo: Girar el mango. Fabricado con acero, plástico y caucho, es parte de la exclusiva serie para vinos de Eva Solo. Mr. Proptrækker, se autodefine como simple y contemporáneo, una perfecta combinación entre apariencia y funcionalidad. «El arte del vino no sólo se saborea con el gusto y el olfato, sino también con los ojos, y yo soy agradable a la vista y me veo estupendo junto a una botella», dijo el presumido.

Disponible en Olika Precio: $ 33.990.-

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la receta food styling · Francisca Sanhueza | fotografía · Cristóbal Olivares

El nuevo navegado

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1 botella (750ml) de vino Balduzzi 2 ramitas de tomillo fresco 1 hoja de laurel (fresco/ seco) 8 granos pimienta negra entera 1 anís estrella 6 clavos de olor 1 a 2 ramitas de canela (según tamaño) 2 naranjas 1 limón 2 ramitas de zarzaparrilla 1/3 taza miel de abejas (cantidad opcional)*

Para 4–6 personas Tiempo de elaboración: 30 minutos aproximadamente Vino recomendado: Cabernet o Merlot

Cortar naranjas y limón en rodajas medianas. [a] En una olla mediana, calentar miel a fuego muy lento, brevemente. Esto es para «soltar» la miel, en caso de ser muy espesa. Agregar todos los ingredientes a la olla. Para obtener el navegado perfecto, dejar a fuego muy lento sin tapar durante 20-25 minutos, sin hervir. Recuerde revolver de vez en cuando para evitar que la miel se pegue al fondo de la olla.

Una vez que la preparación empiece a soltar bastante vapor, apagar y retirar del fuego. Vaciar el navegado a un recipiente y llevar a la mesa. Al momento de servir, usar un colador de malla para filtrar residuos y ramas. Servir en tazones individuales. Acompañar con una rama grande de canela para revolver. [b]

Dato importante: Esta receta es bastante dulce. Se puede reducir el dulzor del navegado agregando ¼ taza miel de abejas o a gusto. a

b

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el restaurante fotografías · Jonathan Zamora

La modernidad de lo ancestral

Probablemente tienes una idea muy clara de cómo es una panera chilena. Puede ser un canastillo con marraquetas, hallullas, pan integral, crostinis —que por cierto son italianos—. Normalmente hay mantequilla para acompañar, salsas o pebre. ¿Y podría ser de otra forma? ¿Podría ser un viaje sensorial desde el norte al sur de nuestro país? Lo interesante de Peumayén («lugar soñado» en mapudungún) es que tanto para un chileno, como para un extranjero, es posible asombrarse, y eso no sucede con frecuencia. El re-descubrimiento de productos de culturas Mapuche, Rapa Nui, Aymara, Onas, Likan antay, sumado a las técnicas y preparaciones originales del chef, dan como resultado una propuesta única, fresca y placentera.

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Página izquierda. Pebre de quínoa con mucuna, charqui de llamo, queso de oveja, hoja de guacatai, po’e y milcao.

Otra cualidad loable del restaurante, es que comulga con la idea del slow food. Si un ingrediente se acabó porque la temporada se ha terminado, entonces se reemplaza por otro. Esto implica que constantemente hay nuevos platos, van mutando, empiezan siendo de una manera, luego se transforman. Tienen vida propia. Y de paso obligan a los clientes a volver siempre para saber cuál es la siguiente novedad. Consistentemente, trabajan con viñateros independientes agrupados bajo Movi, donde la producción es a escala humana. Es entretenido escuchar al teatrero Juan Manuel Pena, chef del restaurante, un argentino que llegó a nuestro país hace diez años atraído por el salmón, pero se enamoró del sánguche y los porotos granados. Muy activo, haciendo clases en Inacap, asistiendo a un evento de caldillos y cazuelas en Curicó, trabajando en su línea de ropa Ser Cocinero, coquetea con la farándula en un reality. Es muy feliz junto a su mujer Carina, sus hijas Josefina y Catalina, y está recontento con el equipo de Peumayén. Lo de volver a las raíces nació en el período que el señor Pena estuvo en Frutillar «laburando» en Se Cocina. Allí entretenía a los comensales con una especie de escenario, cocina a leña y si alguien quería jugo de frambuesa, iban a cosechar la fruta en el momento. «La gente llegó a pasar siete horas conmigo comiendo pato, ganso, ciervo y jabalí», dice, y le creemos porque nosotros estuvimos toda una tarde disfrutando de sus cuentos. Una vez en Santiago, una cofradía de amigos estaban visualizando la idea de un restaurante histórico, pero actual. Invitaron a Juan Manuel a participar y cuando él vio la casa de calle Constitución, donde hoy está ubicado el restaurante, fue un reencuentro con el sur. Luego, comenzaron una investigación profunda y larguísima de los hábitos alimenticios de los primeros indígenas. Por otra parte, fue un trabajo de meses establecer nexos con Isla de Pascua para lograr obtener 100 gramos de auque, un alga muy codiciada. «Ioarana», le decían, «chao no más», hasta que lograron la confianza. Después de llegar a un menú definido —luego de dos meses de degustaciones y el feedback de familia y cercanos—, abrieron el 15 de enero recién pasado. No contaban con patente de alcohol, pero de todas formas llegaron rápidamente al no1 de Tripadvisor gracias a las visitas y comentarios de extranjeros. Sugerimos probar la degustación de entradas, porque es demasiado difícil decidirse por una sola. Esta tabla de piedra se compone de un laminado de res con una costra de avellana chilena y pasto de espinacas; salmón en cenizas con tierra

• juan manuel pena •

de hongos deshidratados y crocante de cochayuyo; lengua de cordero con pebre de ají verde y piñones; ensalada nortesur (quínoa de tres colores, papa morada de Chiloé, higos y legumbres); rollo de conejo con nuez escabechada y puré de cebolla, y po’e con atún y pulpo apanado en chuño. Con los fondos sucede exactamente lo mismo; todo es muy sabroso y original. Recomendamos el costillar de cerdo en salsa de algarrobina y mantecado de porotos, o el garrón de cordero en pürn murke y compota de tomates. En el futuro Peumayén quiere desarrollar una semana 100% Aymara, otra 100% Rapanui, y nosotros estamos preparados con zapatillas de clavo para estar allí primeros. Este soberbio espectáculo es motivo de orgullo nacional. Ya era hora de un show de calidad. A

*** Peumayén Constitución 136, Barrio Bellavista Santiago, Chile Teléfono: (+56 2) 2247 3060 contacto@peumayenchile.cl

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Si hablamos de parejas, las vides no practican la monogamia. Éstas generan diferentes relaciones con al menos tres elementos de su entorno, que afectan su desarrollo y la calidad de los vinos que entregan sus frutos.

La primera y más esencial relación que crea la vitis vinífera es con el suelo. Como toda planta, ella necesita de la tierra como sustrato a fin de ser nutrida con minerales, agua y elementos básicos para asegurar su correcto crecimiento y madurez de sus racimos. Cualquier carencia trascenderá a la planta y afectará la calidad de las uvas. Estas insuficiencias pueden o no tener solución, y es importante considerarlas en las labores de campo y en la calidad potencial de un vino. Otra importante pareja de la planta es el clima. Este puede considerarse a nivel macro (es decir, un valle o un cuartel) o micro (el entorno cercano de hojas y racimos). Este vínculo es muy importante porque también determinará muchas de las prácticas que realizaremos en nuestros viñedos, tales como riego, tipos de poda, deshojes, raleo de racimos, control de plagas y cualquier otro trabajo que busque el equilibrio de la planta y la calidad de sus bayas. También se consideran los astros como un factor que inf luye en el desarrollo de nuestras plantas al igual como afectan a las personas o las mareas. La Agricultura Biodinámica basada en las teorías de Rudolf Steiner considera a la Luna, Mercurio y Marte como influyentes en la reproducción y fertilidad, y a Venus, Júpiter y Saturno sobre las fuerzas de maduración y nutrición. Este concepto tiene esta relación astros-pla nta como eje principal a todas sus labores de campo y prácticas enológicas. Cada año es distinto, y es por eso que ninguna decisión se toma anticipada. Se planean riegos en base a lluvia 24 — 02 Dúo

las múltiples parejas de la vid

Donde se desarrolla la vitis: se refiere al lugar, el

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ambiente y origen. Está determinado por el clima, paisaje, y

Medio

litología, referido al estudio de las rocas presentes en el suelo.

Suelo

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Es el origen de vino. Un suelo no muy fértil y con buen drenaje facilita la tarea del viticultor1.

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Planta Se debe considerar el estado sanitario y control de plagas; además del vigor, que es la fuerza de su actividad vegetativa; la de la madurez de la madera y los síntomas de carencia por falta de nutrientes.

acumulada y temperaturas; se evalúan los deshojes según la radiación, y se genera un calendario de aplicaciones fitosanitarias que puede variar según la humedad y viento. El hábitat de la planta tiene una gran incidencia en la calidad de un vino, tan importante como es para nosotros la comodidad del lugar donde vivimos. Para determinar si un año ha sido bueno o no, es necesario mirar al clima. Mucha o poca lluvia, demasiado sol o excesiva nubosidad son limitaciones que crea n u na cu a r ta relación planta-enólogo. Esta conexión es muy importante, ya que una parte de la labor del enólogo es hacer cada año el mejor vino posible, entendiendo las

carencias que pueda traer esa uva y asegurándonos que las herramientas que usemos vayan en pro de una mejora. Por ejemplo, en Chile el 2002 fue un muy buen año, y el siguiente pésimo. El ideal es tener plantas equilibradas y sanas y que todos los años sean buenos, pero la realidad no es así. Más aún con el cambio climático que afecta a nuestro país: hay localidades que se han vuelto cada vez más calurosas y secas, y la cantidad de agua disponible es cada vez más limitada. También se ven lluvias en meses que antes no había y se introducen nuevas plagas por nuestras fronteras. Por muy extraordinarias que sean las capacidades del enólogo para concebir un vino, todos tenemos claro


i — Gastronomía

el vino texto · Alberto Eckholt | ilustración · Julie Carles

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Elaboración

La uva es aplastada hasta transformarse en mosto o zumo, y,

¡las vides no practican la monogamia!

mediante su fermentación alcohólica,

Manejo

convertirse en vino. De la planta, el suelo y el medio; a través de la geometría,

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arquitectura del viñedo, poda, tratamiento, laboreo, enmiendas, fertilización y riego2.

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Presentación, degustación y cata Se utilizan los

Inputs + técnicas + controles

sentidos para observar su color, probar su textura sentir su aroma.

1. Los factores que se deben tener en consideración son: perfil cultural, pedregosidad, textura, estructura, materia orgánica, nitrógeno, fósforo, caliza total y activa, CIC y bases, salinidad, régimen hídrico, actividad biológica y oligoelementos. 2. Inputs: cuando se tiene la materia prima, se debe considerar la dosis de SO2 aplicada; clasificación de los tipos de vinos a producirse, y el calendario. Técnicas: se puede utilizar un manejo convencional o una viticultura de precisión. En esta última, cada lote y cada planta es tratada de forma individual y manual. Controles: se debe tener especial cuidado con el suelo y el abono foliar, y, posteriormente, con la uva, el mosto y el vino.

que al final la calidad está en la uva y que el terroir es aquello que la determina. Es por eso que existe una búsqueda incansable por encontrar nuevos espacios donde se generen vinos entretenidos y de características diferentes. Esta poligamia entre la vid y su entorno es el famoso concepto de terroir, y es lo que hace que cada vino sea diferente según la variedad, región, país y personas que lo trabajen. El terroir permite mostrar el potencial de un país de producir vinos únicos, como Chile, cuya diversidad climática y de paisajes lo hacen un lugar inigualable para descubrir valiosos micro terroirs. La invitación es a entender estas relaciones e incorporar estos conceptos. Cuando compre un vino, pruebe de distintos orígenes de Chile. O experimente para ver cómo se comportan las mismas variedades en valles diferentes. Experimenta cómo varían los perfiles aromáticos del Sauvignon Blanc en distintos valles de Chile como Limarí, Casablanca, Leyda y Curicó. Verá las diferencias y se impresionará de la calidad que tiene nuestro país. A

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el testigo el re view deportivo el review tech tecnología escape e l d e p o r t i s ta motores

el testigo

Ve el video del salto aquí

texto y fotografía · Alejandro Bruna

Los deportes extremos y yo no hacemos un buen dueto. No creo mucho en exponerse a peligros innecesarios, y soy lo que denominan «una persona segura»: nunca hago algo que ponga en jaque mi integridad física. Evita los accidentes, quédate en tu casa, que nada te pasa. Pero por alguna razón, la idea de saltar en bungee me atraía y al mismo tiempo me daba pánico. Tengo vértigo, y aunque eso nunca me ha causado problemas mayores, saltar al vacío en una caída libre de treinta y cinco metros, con sólo un cordón elástico y un casquito que te proteja, da para pensar si estoy tomando la decisión correcta. Nos juntamos con mi editora temprano y, en un trayecto que se me hizo cortísimo, llegamos al parque GeoAventura, en el Cajón del Maipo. Ahí, entre cerros y miles de posibilidades de deportes extremos, comienzan los preparativos. Yo no tomé desayuno, los nervios que no tenía se hicieron presentes a las ocho de la mañana y no había podido comer absolutamente nada. Quince minutos después, metido en un arnés y amarrado de los pies a un cordón elástico que aguanta hasta setenta kilos de peso (el cordón cambia por persona, según peso) estoy listo. Sube conmigo el guía con más experiencia, y en el fondo, lo agradezco profundamente. No quiero morir. Eso me dijo mi madre, que es psicóloga, cuando le conté que iba a hacer esta «locura». «¿Tienes un deseo de muerte patológico, no superaste el Tanatos o 26 — 02 Dúo

qué?», me preguntó consternada. El Tanatos es el instinto de la muerte, la pulsión que atrae hacia la muerte, mientras que el Eros es la pulsión hacia la vida, el instinto de supervivencia. Y mientras miro al vacío, a la caída libre y a un hoyo de cinco metros de profundidad que bien puede ser mi sepultura, pienso: «Mierda, me quiero ir». Mi Eros, en este minuto, es más fuerte que el Tanatos. Abajo la gente se ve como si fueran hormigas. El cielo está de un celeste claro con nubes, saliendo de una neblina. Corre viento, de ese con olor a naturaleza. Y me acerco como me explicaron: dejo la mitad de mis zapatillas al borde

del precipicio. El guía me sostiene por atrás mientras yo miro al vacío, a ese aire que corta los pulmones y los treinta y cinco metros que me separan del suelo. Sujeto con ambas manos los bordes, y me pongo en pose de piquero. El guía dice que a la cuenta de tres salte, pero no puedo. Cuenta de nuevo, y tampoco puedo. Y luego miro al vacío, extiendo las manos, y respiro hondo. Y salto. No abro los ojos, pero siento la adrenalina, el vértigo y la caída, que seguro no dura más de un minuto, se hace


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eterna. Desde adentro, siento ganas de vomitar, pero finalmente lo único que sale de mi boca es un grito ronco y largo y muchos garabatos cuando finalmente abro los ojos y siento cómo caigo, que reboto una y otra vez impulsado por el cordón elástico. No pienso en nada, ni en lo que tengo que hacer ni lo que debería hacer. Luego cierro los ojos hasta que escucho que me van a bajar, que ya

pasó. Por suerte no me dio un ataque al corazón ni nada. Me bajo pálido, temblando, pero vivo, y extrañamente liberado y contento. Toda la neura, la rabia y el estrés, se han ido. Estoy muy consciente que estoy vivo y feliz. «La próxima vez saltas de espaldas», me dice el guía. Y yo, por dentro, pienso que no sería una mala idea.

*** GeoAventura Camino al Volcán, Sector Las Vizcachas. Cajón del Maipo Teléfono: (+56 2) 2871 2110 www.geoaventura.cl info@geoaventura.cl

el review deportivo

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texto · María Ignacia Luengo

Tenemos una cordillera atómica y buenos centros de esquí. La Federación Internacional de Ski acaba de otorgar el certificado de homologación para una nueva pista de Descenso y Súper Gigante en el Centro de Ski de El Colorado. Cada junio y julio llegan equipos del hemisferio norte a entrenar a nuestro país. Era cuestión de tiempo que existiera la oferta de artículos deportivos como esquíes y snowboard 100% chilenos. Awka («rebelde» en mapudungún) es una empresa nacional de fabricación y manufactura de instrumentos deportivos personalizados con base en Santiago, cuya especialización radica en la aplicación y desarrollo de nuevas tecnologías para deportes de alta gama como el surf, longboard, skate y bicicletas. Sus dueños aunaron sus fuerzas; José Luis es un chef que recorrió centros de esquí en Usa y Canadá, creando una gran red de contactos y mucha experiencia durante sus actividades. Juan Ignacio por su lado es arquitecto, y trabajaba como tal proyectando diseño y marketing en un reconocido estudio. Luego se dieron cuenta que compartían una pasión por el esquí, y que podían complementarse perfectamente para desarrollar la idea que los movía: un producto innovador para deportistas made in Chile. Y así llegaron al bambú, una madera de fibras longitudinales, continuas, muy resistente y altamente sustentable; pero no cualquier bambú —que es algo ya probado y utilizado como última tendencia en la construcción de tablas de este

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tipo— sino que del bambú chileno, más conocido como Colíhue. El alma de las tablas entonces es su wood core. Esta madera nativa la fundieron con materiales de última tecnología para crear una tabla con características capaces de resistir los embates de un deportista en lo profundo de las laderas nevadas. Awka tiene una línea de productos 100% orgánicos desde su concepción. Además, los diseños se desarrollan a pedido (custom) para el cliente, según su peso y nivel, y también pueden elegir la gráfica del esquí. Tienen modelos con cóndores, Gabriela Mistral y la Virgen de la Inmaculada Concepción del cerro San Cristóbal, intervenidos por splashes fosforescentes de color. Los objetivos de los jóvenes emprendedores son ambiciosos: «Queremos hacer crecer las capacidades de nuestros deportistas nacionales mediante la construcción especifica de artículos deportivos que se ajusten perfectamente a las necesidades de cada deportista, y de paso, respetar el medio ambiente». Simplemente genial. precio: $515.000.-

*** Awka Chile Teléfono: (+56 2) 2934 7216 awkachile@yahoo.com En Facebook: Awka Chile

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texto · Gustavo Soto

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El mercado de las cámaras hoy por hoy se ha vuelto más complejo. Cada vez es más difícil tomar una decisión de compra ante tan nutrida oferta. Sin embargo, lo más interesante de analizar es cómo esta categoría de consumo (y de manera muy inteligente) ha logrado lanzar productos de primera línea, pero que se acomodan al comportamiento diario de los usuarios. Andar con la réflex colgada al cuello no es siempre conveniente, sobre todo cuando el «acto fotográfico» no es el personaje principal de la actividad, sino más bien un recurso rápido para retratar una imagen sin ambiciones artísticas, sino más bien emotivas. La Sony Nex 3N concurre a este escenario. Con 16 megapixéles, la posibilidad de intercambiar lentes, grabación en Full Hd y una pantalla desplegable hacen que la experiencia de retratar un momento sea simple, y se dé de manera responsiva. Es una cámara que tiene la virtud de caber en manos neófitas pero también en las más exigentes. Sus modos de función, que van desde el «completa y absolutamente automático», hasta los modos presentes en las cámaras réflex. Da la posibilidad de pasar de una point and shot a poder experimentar con la luminosidad y velocidades de captura. Además, claro, la opción de intercambiar lentes, abre nuevas posibilidades para este segmento. Toma un tiempo investigar todos los extras que la cámara ofrece, como la inclusión de filtros de post-producción donde destaca el Hdr y el Tilt Shift.

En la mano se siente cómoda, tiene un peso adecuado y destaca por su tamaño, no por erguirse como la más pequeña sino por que logra generar una experiencia de primera y caber cómodamente en el bolsillo. Recordemos que lo más importante es el uso que uno le va a dar a un producto, y en ese sentido esta Sony, es un todoterreno. Si tuviese que pensar en dos instantes para usarla, uno sería en las Torres del Paine y el segundo, en un cumpleaños familiar. Sus múltiples modos hacen la pega fácil para el usuario, la interfaz tiene pequeños detalles ya que presenta un lenguaje un tanto críptico para los iniciados, pero se resuelven con una guía en pantalla. Este producto está orientado a aquellos que compran su primera cámara de lente intercambiable. precio: $299.989.-

under ›› El hecho de que su precio de venta esté tan cerca de una réflex básica abre dudas sobre la decisión de compra, para los más avanzados. La cámara apunta a un segmento muy específico que exige calidad, pero sobre todo comodidad en su transporte.

*** Sony Store Mall Costanera Center. Av. Andrés Bello 2447, local 1154. Providencia Teléfono: (+56 2) 2248 9796 | www.sony.cl

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›› Pasar las imágenes al computador es simple, sin embargo tuve un par de problemas para reconocer el formato sin compresión de la cámara (que no es raw). Bastó con actualizar mi software de edición para poder editar.

ander ›› La cámara es capaz de reconocer e interpretar el comportamiento del usuario. Logra identificar si la escena es un retrato o un paisaje, y ajusta las configuraciones a eso. El sensor tiene uno de los tamaños más grandes del mercado. ›› Size matters en este caso, y resulta muy cómoda en la mano, y el hecho de que su pantalla se gire, es un plus para retratar imágenes por ejemplo en un concierto.


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texto · Gustavo Soto

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Cuando la Thorens Td 309 llegó a mis manos desempolvé cuatro vinilos para ponerla a prueba. Una preciosa tornamesa que tiene como carta de entrada su aspecto, y el hecho de sostenerse sólo en tres patas para así asegurar su nivelación constante. Fabricada en base a una placa de mdf de alta compresión y articulada con componentes fabricados en aluminio, contiene un brazo perfectamente balanceado que permite que la aguja se deslice plenamente. Se puede incluso micro afinar el encuentro con el vinilo ajustando el torque y la presión sobre el plato. La interfaz para el usuario se resume a una palanca de selección para discos de 33 y 45. Simple y funcional. Conectada a un receiver con salida a dos parlantes, pude escuchar el concierto de Dave Brubeck Quartet en Copenhagen, el Blues Walk de Dexter Gordon y dos lp de Penguin Café Orchestra, todos en formato 33⅓ rpm. La performance de la tornamesa es impecable. Es de esos productos que, a pesar de tener un look increíble, lo que importa es el rendimiento. Y cumple con todo lo que se le puede pedir. Cuando uno se encuentra con productos tan simples (citando el concepto de simpleza al que se refiere Einstein con su «Simple but not simpler»), es difícil encontrar puntos débiles. El producto funciona muy bien, presenta una interfaz pregnante e intuitiva. Las micro afinaciones se agradecen en manos de los más curiosos, así como los materiales de alta resistencia cuidan el aparato de las mismas. A pesar de tener un precio de venta muy sobre la media, la experiencia lo amerita. Al mercado están entrando muchas tornamesas de origen chino con partes y piezas plásticas. Este producto viene a poner la nota más alta, un lujo.

under ›› El precio de venta puede frenar la decisión de compra de lo menos melómanos, pero créanme que es un producto que vale la pena. ›› Un objeto como este requiere tener un ecosistema de sonido que esté a su altura por lo que es importante evaluar con qué equipos se cuenta y cuáles son idóneos para sacarle el jugo.

ander ›› Además de tener un look increíble, la tornamesa funciona perfecto. ›› Interfaz clara y precisa.

precio: $749.990.-

*** Music World Av. Pedro de Valdivia Norte 0691, Providencia Teléfono: (+56 2) 2334 2300 www.musicworld.cl | ventas@musicworld.cl

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publirreportaje

Directv Platino: La nueva forma de ver televisión

¿Te imaginas estar en el living viendo la película que grabaste en el decodificador, de pronto te da sueño, pausas la Tv y retomas el filme en el mismo punto, cómodamente en tu dormitorio? Esto y mucho más ahora es posible con Platino, el nuevo producto que Directv acaba de lanzar al mercado. Este completo sistema de entretenimiento incorpora la tecnología Nexus, basada en un decodificador «madre» Hd que forma una red con otros decodificadores alta definición en el hogar, permitiendo una completa interconectividad entre el equipo central y hasta otros seis. Otra característica de Platino es que posibilita utilizar el iPad como control remoto, accediendo a funciones como pausar y retroceder la televisión; crear listas de favoritos desde el dispositivo móvil; navegar por la guía de programación de Directv; o postear en Facebook y Twitter, entre otras funcionalidades. Platino integra también Tv Apps, aplicaciones interactivas que permiten acceder, desde un panel en la pantalla del televisor, a opciones como destacados de programación general, deportiva, familiar, cine y variedades. Además, con sólo presionar un botón, el usuario activa la aplicación Me Llamas y Directv lo contacta de inmediato al teléfono registrado, para resolver todas sus dudas y necesidades.

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Además, incluye los paquetes de programación premium Hbo y Moviecity en sus versiones Hd, permite acceder al nuevo servicio Directv On Demand Hd y a contenidos exclusivos en 3D para los usuarios con televisor compatible. Platino viene a revolucionar la experiencia de ver Tv gracias a los atributos de la televisión interactiva. Dentro de estos atributos destaca la tecnología Nexus que permite nuevas funciones como pausar la televisión en una habitación y continuar viendo en otra. Todo esto junto al más completo paquete de programación», explica Pamela Gidi, directora de Marketing, Programación y Retail de Directv Chile.


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tecnología texto · Gustavo Soto

De mitos digitales y leyendas análogas

vez nos ofrece. Nos bombardea con atributos funcionales de sus productos, construyendo complejos sistemas (y modelos mentales) capaces de hacernos creer todo. Por esto hay ciertos mitos dentro del consumo tecnológico que llevan años instalados en el inconsciente colectivo y enfrentados en un ring con hechos, quedan knockout. Audio Donald Norman en su libro La psicología de los objetos cotidianos, nombra un elemento clave para entender a los usuarios y su relación con la tecnología; los llamados modelos mentales. El autor establece que todos como usuarios tenemos una idea pre-concebida en nuestro cerebro sobre cómo funcionan las cosas. Incluso tenemos una idea aun cuando no sabemos cómo realmente las podemos hacer funcionar, pero logramos armarlas a través de nuestra experiencia, nuestros estudios y lo que algunos denominan el sentido común. Un ejemplo bien conocido se relaciona con el horno. Muchos usuarios creen que para llegar a una temperatura determinada de por ejemplo 150º, el aparato se calentará y llegará más rápido a lo deseado si se programa a 200º. Generalmente estas concepciones erróneas provienen de interpretaciones, relaciones y verdades que se constituyen cerebralmente debido a lo que el mercado comunica y a la

Uno de los campos con mayor cantidad de mitos es el del audio. Este mercado hace algunos años cambió para siempre con la aparición de los archivos de audio digital comprimidos como el mp3, trasladando el interés de los usuarios hacia atributos como la portabilidad y el poder acceder a grandes colecciones musicales desde el bolsillo. Sin embargo, al poco andar fueron muchos los que reconocieron que estos formatos comprimidos carecían de calidad, es más, el afán de contener muchas canciones en poco espacio digital hizo que éstas llegasen a tener menos de un 20% del total de su registro sonoro. Algo así como una insípida y transgénica versión light de un merlot. Haz la prueba: escucha una canción en versión mp3 e inmediatamente después la misma en cd o flac. Brutal. A lgunos nunca cayeron en la trampa, otros aún se fascinan por el famoso mp3 y se maravillan de poder contener miles de canciones en sus smartphones. Pero seamos honestos, nunca

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Haz la prueba: escucha una canción en versión mp3 e inmediatamente después la misma en cd o flac. Brutal.

ha sido posible que el audio digital sobrepase al análogo. Y no es por romanticismo, en lo absoluto. Marcas como McIntosh, tiene entre sus más vendidos, sistemas de sonido basados en tubos al vacío. De hecho su modelo MC275, se reeditó en una versión de aniversario por sus 50 años en el mercado, y se sigue vendiendo con la misma fuerza que antes. Por otro lado, los vinilos y tocadiscos tampoco se han quedado atrás; las ventas en Reino Unido desde 1993 al 2012, han experimentado un aumento sustantivo, de 300 mil unidades a cerca de 4.6 millones de discos. El mercado inteligente busca calidad, cada vez surgen nuevas marcas de tornamesas y más discos en las vitrinas. Esta vuelta a lo análogo es sin dudas la respuesta lógica de nuestros sentidos, que exigen estímulos cada vez más puros. Muchos creerán que el uso de estos aparatos análogos es complejo. Ya nos acostumbramos a los controles remotos, a subir y bajar el volumen con dos botones y con suerte alterar la ecualización de bajos. Y la verdad es que la tecnología análoga es aún más fácil. Hay que recordar que este modo de escuchar música viene desde antes de las pantallas de cristal líquido, antes del click wheel del iPod e incluso antes de aquellos años cuando Aiwa era una marca de renombre. La mecánica de estos aparatos es tan simple como conectar los elementos entre sí y encenderlos. El único «pero» es que si se tiene un aparato a tubos se debe esperar al igual que en el fútbol, que los equipos entren en calor. Por otro lado, y citando 32 — 02 Dúo

aquella antiquísima discusión acerca de que el tamaño no importa, hay que hacer justicia con los dispositivos más pequeños, particularmente con los parlantes. Durante mucho tiempo registraron un incremento desmesurado de su tamaño, cayendo en un fenómeno homólogo a lo sucedido con las camionetas gringas, el tamaño por el tamaño. Sin embargo reconocidas marcas han desarrollado sistemas de audio 5.1 (y hasta 10.2) que proyectan el sonido a través de parlantes cúbicos de 10 cms. por arista. Más aún, tienen un diseño especialmente neutro, jugando a mimetizarse y desaparecer en su disposición sobre los objetos del hogar. Fotografía Maestros como Henri Cartier-Bresson o Philippe Halsman estarían completamente confundidos entre tanta nomenclatura nueva alrededor de la cámara digital. Al igual que en el sonido, esta tecnologización desencarnada ha generado productos que niegan las bases de la misma fotografía. Convengamos que hoy el registro de paisajes, platos de comida y amigos forma parte del lenguaje cotidiano de una gran parte de la población. Los teléfonos se han encargado de simplificar la captura de vivencias, llegando incluso a marcar un hito, cuando en el mes de abril de 2013, la imagen de la portada de The New York Times fue tomada desde un smartphone y procesada con Instagram. Existe un amplio mercado para quienes profesan cierto amor por la fotografía avanzada y para ellos es importante destacar dos elementos falsos. Primero, que el zoom óptico de una cámara —tan destacado por los vendedores— hace el mismo trabajo que un lente objetivo de réflex. La verdad es que si bien algunos se la juegan por equipararlos, es imposible lograr el campo de profundidad que se logra con el lente objetivo. En palabras simples, el lente óptico sólo logra acercarse de manera plana a la imagen. Por otro lado, tenemos a los famosos megapixeles (mp), venerados por muchas marcas que aún tratan de distinguirse al enarbolar cámaras con mucha capacidad de generar imágenes de gran calidad. Y la verdad es que esto no es así. La única ventaja de tener muchos mp es que el archivo procesado puede contener mayor cantidad de información digital por


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pixeles. Es decir, logra entregar archivos con mayor información, pero no necesariamente de mejor calidad. La calidad la hace el lente, el obturador, la cámara completa en sí. Lo que dicta el tamaño de lo que logra registrar la cámara, procesar y finalmente guardar en formatos de compresión de imagen, son estos loados mp que ya sabemos, son sólo un registro y poco tienen que ver con la fotografía en sí. El consumidor debe establecer para qué necesita la cámara y eso es por lejos, lo más importante. Video

Los teléfonos se han encargado de simplificar la captura de vivencias, llegando incluso a marcar un hito, cuando en el mes de abril de 2013, la imagen de la portada de The New York Times fue tomada desde un smartphone y procesada con Instagram.

La tecnología de hoy no es más que un commodity productivo, ya que la mayoría de las marcas crean productos con componentes muy similares y en ocasiones hasta los mismos. Ante cada lanzamiento, el mercado va estructurando maneras de comunicar las novedades y siempre resaltando que los productos son mejores que antes. Cuando hoy en día alguien se refiere a Alta definición (High definition), está pisando mucho terreno y varios pantanos. Primero, porque al referirse a un sistema de video hd, se está refiriendo a un constructo lingüístico que define que todo lo que es más que X (en este caso 480p que es la resolución de los antiguos monitores) se denomina hd. Como el mercado crece y ya se apronta a recibir el 4K (2160p), comenzaron a surgir adjetivos como full y ultra para nuevos lanzamientos. Entonces, al tomar decisiones de compra en este tipo de tecnología, hay que mirar bien los números de las resoluciones y si se es más purista, poner ojo incluso con la cantidad de pixeles por pulgada. Porque es posible encontrar en el mercado dos televisores con la misma cantidad de pixeles y resolución, pero con una diferencia de tamaño importante entre ellos. Otro factor que forma parte de esta serie de mitos, es la integración híbrida de la conexión a Internet desde el televisor. Digo híbrida por que nace desde el corazón del marketing al tratar de adelantarse a la televisión digital. Hoy por hoy, la mayoría de los dispositivos que incluyen esta interfaz capaz de conectarse a contenido web, no logran la integración que soñamos. Son simples aplicaciones que corren a modo de widgets mientras el contenido audiovisual pasa por otro canal de comunicación. No hay relaciones de interacción que aumenten o modifiquen el valor del contenido, es más, algunas veces hacen más torpe la navegación ya que los procesadores de la televisión claramente no son los de última generación. Hace la pega, pero no es para nada lo que llamamos una experiencia de televisión digital. Estos elementos que conforman algunos lugares comunes de la mitología tecnológica forman parte del lenguaje digital diario. A veces bajo pomposos calificativos se esconden dispositivos que sólo estarían hechos para venderse. Lo importante es no caer en los juegos lingüísticos de las marcas actuales y entender que a veces estar al día, significa también estar 50 años atrás. A

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escape ilustración · Amalia Guerrero

La ruta high-tech de Hong Kong

En China conviven dos regímenes económicos, administrativos y judiciales. Las ciudades de Hong Kong y Macao —antigua colonia inglesa y portuguesa respectivamente— son regiones especiales del país comunista donde el capitalismo es bienvenido desde fines de los ’90.

El desarrollo que ha experimentado Hong Kong ha sido fascinante. El «puerto fragante», alguna vez famoso por las embarcaciones exportadoras de opio, se ha convertido en un lugar vibrante, cosmopolita y de alto grado tecnológico. Mucho neón en las calles, segura y bien

organizada, es una de las áreas mayormente pobladas del planeta con una densidad de 6.300 personas por kilómetro cuadrado. El pib per cápita es de $42 mil dólares al año y la península y sus 260 islas se han convertido en uno de los grandes centros financieros del mundo. Por otra parte, hay Wi-Fi en buses y aeropuertos, ferrys que funcionan con electricidad y diésel, y taxis con puertas automáticas. En materia culinaria, el dim sum, el ganso asado y la lengua de buey son parte de la oferta gastronómica junto a platos americanos, hindúes, italianos y árabes. El inglés y chino son idioma oficial. Hong Kong es una ciudad para turistas; hay carreras de botes-dragón en la playa Stanley, paseos en los tradicionales barcos de pesca y heli-tours; vistas increíbles desde la cumbre Victoria; arte nacional e internacional en el Soho; incienso y adivinación del futuro en el templo Sik Sik Yuen Wong Tai Sin... Si bien es un destino relativamente caro, siendo el alojamiento lo más costoso —los altísimos precios de los arriendos en Causeway Bay están justo detrás de los de Nueva York—, en materia de gadgets, se puede ahorrar. Mucho. En las siguientes líneas, los hitos hype a conocer y visitar según nuestros insiders viajeros.

Barrios

«A dos estaciones de metro en el barrio de Sham Shui Po, el que alberga el famoso Golden

Likon Mike

Hay tres lugares principales para adquirir artículos electrónicos. El primero y principal es el barrio de Mong Kok en donde no sólo se encuentra electrónica a la vanguardia y buenos precios, sino que también videojuegos, ropa, comida, etc. Esto se debe a que es un barrio completamente comercial atiborrado de tiendas, y por lo general están agrupadas por los productos que ofrecen, así que mientras se camina se va descubriendo la calle de la fotografía, la de las zapatillas, y así. «Hace mil quise comprar un celular y pasé unas quince tiendas preguntando por las distintas ofertas, sabiendo que sus competencias siempre ofrecen algo extra para concretar la venta, por ejemplo te regalan baterías extras, bolsos, films protectores, de todo» dice Chuo Chen (28).

Centre, hay un mall de tres pisos exclusivamente para videojuegos, computadores, software, kioskos de revistas tecnológicas y cybercafés» agrega Ryan (30). En la calle Apliu del mismo sector, hay todo tipo de electronic goods. El último es el Computer Centre de Wan Chai, que es muy similar al Golde Centre, con la diferencia que está ubicado hacia el lado de la isla de Hong Kong.

Menú a la carta virtual

Langham Place se ha reemplazado el famoso menú en papel reduciendo así costos de personal y añadiendo un poco de glamour. Los aparatos están conectados al observatorio de la ciudad e indican la temperatura actual. Hay 20% de descuento en los tragos si hay 13° o 30°. Cool.

Muchos restaurantes usan el sistema de menú en iPads conectados directamente a la central de cocina, donde el mismo comensal puede hacer su propia orden. En The Backyard en el hotel 34 — 02 Dúo

Bonus Tsim Sha Tsui es un mercado floreciente donde se pueden encontrar cámaras de segunda mano —aunque a veces con piezas faltantes—. No compres las que no traen etiquetas del precio. Fortress y Broadway son grandes cadenas establecidas en este aspecto. Tip Siempre regatear en todos los lugares a excepción de tiendas por departamento.


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Octopus En Hong Kong se emplea hace más de 15 años la tarjeta Octopus para transporte. Además funciona como si fuese efectivo, porque se puede comprar en un Mcdonald’s, minimarkets, pagar la cuenta o recargar el celular, comprar paraguas en vendomáticas ubicadas a la salida del metro, arrendar patines, pagar estacionamientos, teleféricos, sacar fotocopias, comprar tickets de cine, controlar acceso a recintos o colegios, arrendar canchas de tenis, etc… «Es como

Parque de Ciencia y Tecnología «Un lugar impresionante en la Hong Kong University, es el Parque de Ciencia y Tecnología. Tiene showrooms con tecnología como unos lentes de realidad virtual increíbles y otras cosas que no entendí bien cuando fui. Era una especie de Silicon Valley hongkonés», confiesa Gonzalo

«De exportación» Hong Kong —al ser una ciudad libre de impuestos y punto principal para exportaciones—, muchas veces puedes encontrar en tiendas pequeñas una versión de exportación de un producto. Esto quiere decir que por lo general son productos que están destinados a venderse en otro país, pero que los ofrecen a un precio más barato porque no tienen la garantía directa con los

Lásers, leds y luces Todos los días de la semana de 20:00 a 20:30 en la bahía Victoria en el barrio de Tsim Sha Tsui, área conocida como Kowloon, ocurre el llamado Symphony of Lights, que es el mayor espectáculo de luces y música del mundo, en donde los protagonistas del show son los propios edificios que están al frente en la isla. «Están

The Upper House El hotel The Upper House ofrece conectividad Wi-Fi desde el momento en que te subes al Lexus híbrido que te recoje en el aeropuerto. Una vez en recepción se realizan todos los trámites sin gastar un sólo papel, ya que trabajan con el

si hubiesen fusionado todas las tarjetas de distintas empresas incluyendo la de débito, en una sola» explica Ryan. OSOM. «Muchas cafeterías de estilo Starbucks en vez de ofrecer el diario, tienen un stand con iPads o tablets para revisar todo lo que quieras. Al finalizar los vuelves a conectar donde estaban y ya. Aunque el servicio es gratuito, igual tienes que pasar la tarjeta Octopus como garantía, pero no hay recargo» explica Sue (28).

(30). La Science Explorer es un tour al corazón de la innovación. Se aprende sobre conceptos verdes, circuitos integrados, y se permite a los visitantes experimentar tecnología que reconoce gestos y ambientes de realidad aumentada. Además se conversa con el profesor Charles K. Kao, padre de la fibra óptica.

fabricantes, ya que se vendió fuera del país al cual se estaba originalmente pensado, y es la propia tienda la que ofrece la garantía. Para los turistas es súper conveniente porque aunque se compre la versión oficial para Hong Kong, es difícil que hagan valer la garantía local una vez que se fueron de allá. «Sólo hay que asegurarse de probar bien lo que compres durante los primeros días y lograrás haberte ahorrado unos cuantos dólares» cuenta Gonzalo.

todos conectados y sincronizados con lásers, leds, luces y música», dice Pipo (35). El que no presencia esto desde la Avenida de las Estrellas, no puede decir que ha ido a Hong Kong. Pd Para año nuevo las luces más los fuegos artificiales dejan asombrados hasta al más exigente raver.

concepto paperless. Además, en el interior de cada habitación, en vez de poner una carpeta con la información del hotel, disponen de un iPod Touch que también puedes usar para ver tips y lugares recomendados para visitar dentro de la ciudad. En el gimnasio hay equipos de última generación marca Precor. A

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el deportista texto · Alejandro Luna | fotografía · FotoDesign Chile

Francisco Fluxa: Panorámica de un nuevo deporte

Ícaro, aquel personaje de la mitología griega, fue confinado bajo la orden del rey Mimos en la isla de Creta junto a su padre Dédalo, y fabricó alas para ambos e intentar escapar del cautiverio. Si bien su padre advirtió al temerario e imprudente muchacho no volar demasiado alto, Ícaro fue consumido por el eterno deseo del hombre. Volar. Tanta fue su emoción y adrenalina, que el joven no dimensionó el peligro de este nuevo don que le había sido concedido. Al igual que Ícaro, Francisco Fluxa, joven talento del parapente nacional, cuenta que en los primeros años que comenzó a volar —estando dedicado a la acrobacia— le perdió un poco el respeto al riesgo. Pero a diferencia del hijo de Dédalo, fue sabio: decidió no acercarse demasiado al sol. El arribo al mundo del parapente para Francisco tiene su gestación en otra pasión, el aeromodelismo. Dadas las condiciones climáticas similares que se necesitan para ambas actividades, Fluxa conoció, desde muy pequeño, estas grandes velas planeadoras y a instructores expertos que despertaron en él su nueva adicción. «Me hice amigo de los profesores, y mis papás me ofrecieron hacer el curso de parapente el 2003, a los 15 años, y no me bajé nunca más. Es bastante adictivo, las condiciones siempre cambian, y todo visto desde arriba lo hace un deporte muy entretenido», señaló. Hoy, con 26 años, y, varias copas del mundo en el cuerpo, Francisco recuerda la ocasión en que la que decidió hacer un cambio: «Después de un susto en Santiago, donde tuve que accionar un paracaídas de emergencia que llevamos en

la silla, dije que tenía que bajar un cambio y me frené. Hoy me dedico a disfrutar el vuelo, el paisaje desde arriba y la sensación de volar». Esa indescriptible sensación la viene experimentando hace más de diez años. Tempranamente descubrió que tenía talento para esto, y comenzó a participar en diferentes campeonatos y eventos a nivel local: «Empecé a tener buenos resultados, me metí más en el deporte y a aprender mucho». Estas buenas presentaciones le permitieron competir internacionalmente con tan sólo 22 años, empapándose de toda la experiencia y trayectoria de deportistas destacados a nivel mundial. Emprendiendo vuelo

Ya más experimentado, con toda la energía propia de su edad, y gran visión de negocios, Fluxa decidió crear una escuela de parapente junto a un gran amigo, y le pusieron Flx Parapente. «Si bien al comienzo no lo vimos como un negocio, porque estábamos muy metidos en la práctica del deporte, cuando empezamos con la escuela tuvimos que importar equipos para poder realizar las instrucciones, y ahí de a poco se abrió la oportunidad de establecerse como negocio de ventas», relató. En la actualidad y tras cinco años de funcionamiento, Flx Parapente provee de implementos a diversas escuelas de vuelo en Chile, logrando además expandir el negocio a otro tipo de artículos especializados. «Ahora además contamos 02 Dúo — 37


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con equipos de vuelo con motor en parapente. El paramotor, una nueva especialidad que permite vuelos más largos, y no depende tanto del viento, ni pendientes para despegar», explicó el deportista. Además de las clases de parapente y los implementos deportivos, la empresa creada por Francisco ofrece servicios complementarios de publicidad y fotografía aérea. Le pegó el palo al gato. Speedfly, el dúo perfecto

Le está yendo bien, claro está, pero no todo es trabajo, y la pasión por el aire despierta nuevos desafíos. Es sabido que los franceses, de revoluciones, saben. Y en el deporte no podían ser menos. François Bon, experto paracaidista, a mediados de la pasada década, logró integrar dos disciplinas extremas, el esquí y parapente, y creó una nueva modalidad de vuelo: el Speedfly. Francisco, siempre vanguardista en lo que a parapente respecta, conoció esta disciplina en 2008, y hoy es el principal exponente de la especialidad en Chile: «Es un deporte muy extremo. Hay que tener buena preparación de parapente y esquí. Es altamente peligroso, se viaja muy rápido y muy cerca del piso, por ende la cantidad de adrenalina que genera es inmensa, y en muchos casos uno siente que va más seguro y cómodo de lo que realmente estás». Este nuevo deporte se practica en circuitos montañosos fuera de pista, terrenos vírgenes, donde los esquíes permiten el descenso normal, y al presentarse terrenos difíciles y pedregosos, el piloto puede despegar y sobrevolar el área gracias al parapente, hasta encontrar nieve firme para continuar esquiando. Según Fluxa, el Speedfly es la forma más extrema de realizar parapente, los rangos de error son mínimos, y la velocidad es muy alta. El Speedfly llegó a Chile a fines de la pasada década, y aún cuando no existe un torneo a nivel oficial, se organizan diversos eventos y exhibiciones donde los pilotos compiten y buscan popularizar este deporte. Los deportistas realizan un eslalon —zigzaguear diferentes obstáculos— fuera de pista, teniendo que atravesar esquiando diversos pórticos establecidos en la ruta, cronometrando cada descenso de los deportistas. En agosto podrán verlos directamente durante la clasificación para el mundial de esquí fuera de ruta. Francisco y sus amigos estarán exhibiendo esta entretenida disciplina en el evento organizado por The North Face en El Colorado. Los aportes también vuelan

El Estado siempre ha sido blanco preferido por parte de miles de deportistas nacionales para apuntar sus dardos a la hora de criticar la falta de recursos e implementación deportiva a lo largo del país. Casos como el de Tomás González previo a su participación en los Juego Olímpicos de Londres, o el de las gloriosas Marcianitas, campeonas del mundo en hockey patín en 2006, son emblemáticos. 38 — 02 Dúo


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Trabajando a gusto

Sin embargo, la experiencia de Francisco Fluxa ha sido completamente diferente. Tras reunirse con un grupo de aficionados al parapente, formaron en 2004 un club de la especialidad. «Postulamos varios proyectos a Chiledeportes y nos fue muy bien. Logramos realizar un campeonato de parapente en Santiago y nos financiaron todo. Fue el evento que más pilotos ha logrado reunir, con participantes de todo Chile, de Arica a Puerto Montt», aseguró Francisco. Por si fuera poca su buena fortuna, la entidad estatal le asignó nuevamente recursos para apoyarlos en un viaje internacional que realizaron. Con respecto a las críticas hacia la institución, el deportista enfatiza que no toda la responsabilidad es del Estado: «Si uno completa todo el proceso burocrático que te piden y hace las cosas bien, la posibilidad está. La gente que alega en contra de Chiledeportes no sé qué tan bien hará las cosas. Ellos no te van a llamar para ofrecerte hacer un campeonato, uno se tiene que mover». Sumado a la ay uda fiscal, la empresa privada también cumple un rol fundamental en el desarrollo y mantención de actividades deportivas de alto rendimiento en nuestro país, y, la carrera de Francisco, no está ajena a esto. Desde el 2010 cuenta con el auspicio de computadores Samsung, principal financista de las aventuras y vuelos del parapentista, quien considera que el aporte de esta marca ha sido importante: «Aparte de comprarme equipos para el mundial del 2010, me pagó todo el viaje a Europa: transporte, alojamiento, estadía, etc.».

Pese a todos estos aportes, y a los buenos resultados obtenidos —25º puesto Mundial Brasil 2010— Francisco es mesurado y asume que su postura hoy frente al deporte es híbrida. «Estoy cien por ciento dedicado al vuelo, pero no dedicado como deportista a competir. Para tomarlo de forma netamente competitiva tendría que estar entrenando dos o tres veces por semana, tanto físico, como horas de vuelo, armar un equipo, contratar entrenador, y tener un calendario mucho más apretado en cuanto a las competencias. Lo que estoy haciendo es una mezcla», confesó Fluxa. Las ambiciones de Francisco van más por el lado de los negocios. Luego de cinco años con su empresa, y ya con una marca posicionada en el mercado nacional, intenta consagrarse a lo grande: «Siento que he ido aportando poco a poco al desarrollo de estos deportes de vuelo, y ahora la idea es establecer nuestra marca a nivel mundial». Invitación a volar

«Invito a todos los deportistas que les interese el vuelo en general, a que conozcan este deporte a través de una buena instrucción. Estoy seguro que van a alucinar una vez despeguen los pies del suelo. La cantidad de vuelos que se pueden hacer con un parapente son increíbles, desde el Speedfly, que es lo más extremo, hasta bajar volando un cerro con vela normal y hacer trekking. Sólo se precisa de una preparación física óptima, y hay que tener en cuenta además que los rangos de seguridad son muy altos. En nuestra escuela tenemos los mejores instructores, los mejores equipos del mercado, y deseamos transmitirle nuestra pasión a todas las personas que quieran experimentar ese deseo por volar». A

*** FLX Parapente Av. La Dehesa 181, of 716. Lo Barnechea. Santiago, Chile Teléfono: (+56 2) 2245 3568 info@flxparapente.cl

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motores fotografía · Cristóbal Marambio

ANDER se deleita con las cosas simples de la vida, como los vehículos de dos ruedas que son simple-mente perfectos.

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La Nsu está inspirada en la Bauhaus. La marca era considerada parte de la aristocracia alemana hasta la Segunda Guerra Mundial. Fue diseñada por el ingeniero inglés Walter Moore, y la que ven aquí es la Nsu Osl 501 modelo 1936, edición six days y este modelo compitió en los seis días de Suiza 33. Pesa alrededor de unos 120 kilos. Los escapes tipo cola de pescado van por arriba, dado que es moto de enduro. El motor es de doble eje de levas en culata y la motocicleta era técnicamente muy avanzada para la época, porque tiene cuatro velocidades con cambio en el pie —en circunstancias que en esos tiempos iban a la altura del manubrio—. Tiene tres años de restauración, hubo varios repuestos que fue necesario fabricarlos especialmente. Su dueño corrió en moto, participó en el campeonato mundial de velocidad y salió undécimo. También paseaba con su mujer e hija, cada una en su propia motocicleta. Cuando se reúne con otros motociclistas amigos, echan a andar sus preciados tesoros, hablan de los recuerdos y de cómo corrían en Las Vizcachas. Lo más entretenido era en la calle en Limache, afuera de una iglesia, y hacer enojar al cura con el ruido que distraía a los feligreses.

NSU Osl 501 año 1936 edición six days peso: 120 kgs aprox. 3 años de restauración

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Esta Harley Davidson es un modelo Sportster Xlch del año 73. Posee unos 20-50 mil kilómetros y tiene un motor shovel head («cabeza de pala») de 1000 cc relación de compresión 1151. Con alrededor de 200 kilogramos de peso, ha sido completamente restaurada por su dueño; él mismo hace las mantenciones necesarias. El cambio está por el costado derecho porque estaba hecha para Inglaterra (el común de las motocicletas lo tienen a lado izquierdo). Su dueño fue a celebrar el casi centenario de Valparaíso Moto Club el año pasado al puerto: «El Club más antiguo del mundo», nos cuenta. Para dicha oportunidad y cuando sale con otros motoqueros, se viste con chaqueta, pantalón y botas de cuero negro. De vez en cuando, sube en esta americana a una mujer aventurera.

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Harley Davidson Sportster Xlch año 1973 motor shovel head 1000cc relación de compresión 1151 peso: 200 kgs aprox. cambio en lado izquierdo

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Ducati 49 mil kilómetros Palanca de cambio en el pie.

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El dueño de esta Ducati de principios de los sesenta, anda todos los días en motocicleta y hasta hace tres años corría en enduro. Alguna vez participó en el six days en San Pellegrino y llegó a poseer la colección más grande de motocicletas de Latinoamérica. Era un fantástico museo con 120 ejemplares restauradas y otras treinta originales. Sin embargo, nunca recibió apoyo estatal porque no consideraron esta creación del hombre como parte de la cultura. Mientras tanto, en Europa, los museos mantienen a motos antiguas, vehículos y aviones.

Esta italiana ha recorrido unos 49 mil kilómetros y su palanca de cambio está en el pie. Con ella venía una tabla de metal que indicaba los colores y la cantidad de pintura necesarios para lograr los tonos de la motocicleta en caso de algún rasguño. Después de su uso por calles y autopistas, había que sacarle la bencina para que no dañara los carburadores y para que el agua no oxidara el tanque. Magníficamente delicada.

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BMW año 1968 motor R69 S 600cc peso: 178 kg 35 mil kilómetros

Okey, okey, sabemos lo que están pensando. Esta BMW del ’68 y motor R69 S de 600 cc no tiene dos ruedas, tiene tres, pero, tiene side car, por lo que sirve para DOS personas. Bueno, de hecho sirve para tres también. Pero es una belleza —argumento invencible— y existe amplio consenso al respecto, porque los últimos cinco años la llevaban de paseo a Escuela Militar para el día del Patrimonio, y siempre fue elegida como la más bonita, así que la organización le pidió a su dueño que por favor no la llevara más para que otras motos asistentes tuvieran una oportunidad en el certamen. Tiene 35 mil kilómetros y 178 kg de peso. A esta alemana la gozan los nietos, hijos y la señora del dueño. Este hombre está en la Escuela Naval, además es notario y esta motocicleta es su chochera. No la vendería por nada del mundo. La otra vez le ofrecieron 20 mil dólares detenido con ella en un semáforo, pero él sabe en el fondo, que es parte de la familia. A

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domótica el hotel slow life e l d e pa r ta m e n t o d e s o lt e r o reporte de arquitec tura arte

domótica texto · Anita Puig | fotografías · Anita Puig & Streaming Museum

© Ka-Man Tse

La disolución del muro

Arriba. Durante todo el mes marzo de este año se proyectó en las pantallas de

Desde que el cuadro dejó de estar contenido por un marco ornamentado y fijo en el siglo xix, los artistas comenzaron a investigar nuevos bordes y superficies para su obra, en las que los muros de las salas de exhibición fueron parte importantísima de esa búsqueda, dando paso a las más diversas expresiones del arte del siglo xx . De ellas, fueron las instalaciones las que supieron sacar más beneficio de esta situación, ya que no sólo se apoderaban de los paramentos, sino que los distorsionaban, dando una nueva lectura para transmitir ideas, contenidos y sensaciones a los espectadores. El arte del siglo xx, de la mano de juegos de luces, videos y estructuras, con artistas tales como Dan Flavin, Bruce Nauman, Nam June Paik, entre muchos otros, superaron la cualidad del muro sólo como un paramento, imaginándolo como un mundo de posibilidades para proyectar y desmaterializar el espacio. Pero, por sobre todo, generaron una importante relación entre el mensaje del artista y la tecnología que abría la galería a la realidad contemporánea y a una discusión actualizada.

Times Square el video de Mutual Core, canción de Björk incluída en su disco de 2011, Biophilia. Esta proyección llamada Midnight Moment es uno de los ejemplos más recientes entre el uso del muro como un espacio de interacción.

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© Ka-Man Tse

La ciudad por su parte, ha sido testigo de la irrupción del lenguaje de la publicidad en sus muros y fachadas. Aparecen lugares en donde la fotografía, la información y la iluminación prima por sobre la forma arquitectónica, construyendo un verdadero paisaje tecnológico, que bombardea al peatón-espectador de imágenes de consumo, publicidades y noticias on-line. El colonizador en esta práctica urbana llevada al extremo es Times Square. El proyecto de su renovación fue llevado a cabo por la oficina de R.A.M. Stern a principios de los años ‘90, y definió consolidar la avenida 42, por medio de la: «Contradicción y la sorpresa, la experiencia pedestre, anclas visuales, y la estética como atractivos. Proponiendo que la calle recupere su rol tradicional como centro de entretenimiento». Publicidad, arquitectura, medios y soportes fusionados en un paisaje irreal, que invade de colores, productos y fantasías en una ciudad densa con alta calidad arquitectónica, pero en la cual las formas construidas no importan y las fachadas se desmaterializan por carteles luminosos durante su trayecto. Como señala su agencia oficial, Times Square «durante los últimos cien años, se ha convertido en un laboratorio exterior para nuevas formas de comunicar y publicitar». Claro ejemplo de ello fue la propuesta de la cantante islandesa Björk, junto a A. Thomas Huang, en colaboración con el equipo de Streaming Museum (www.streamingmuseum.org), en la cual se mostró el nuevo video de su single Mutual Core en simultáneo por todas las pantallas durante el mes de marzo, convirtiendo Times Square y sus fachadas en una gran galería audiovisual a su disposición.

La proyección del video de Björk se enmarca en la idea de renovación del Times Square de consolidar la avenida 42, por medio de la «contradicción y la sorpresa».

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Sin embargo, una de las propuestas más sugerentes es la de una tienda retail del lugar. American Eagle Outfitters se ha propuesto no sólo proyectar en sus fachadas, utilizando las conocidas pantallas Led, sino que realmente ha construido espacios con las imágenes proyectadas. Mediante una elaborada y meticulosa secuencia, muestra las últimas colecciones de la tienda, y luego transforma las fachadas construyendo las materialidades del edificio, abriendo ventanas, puertas, reinterpretando los volúmenes proyectados.


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En 1999, el Moma sentenciaba la desaparición de la privacidad en el hogar, con su exhibición The Un-Private House. Esta disolución no sólo era consecuencia del uso exponencial de transparencias y cristales que reemplazaban los hasta ahora sólidos muros divisorios, sino por la incorporación de la tecnología que insertaría la realidad exterior hacia el mundo originalmente considerado privado y protegido durante las 24 horas del día. Los muros ahora serían las superficies para incorporar los medios digitales, convirtiendo las casas en un lugar permeable, que

American Eagle Outfitters ha llevado la proyección a otro nivel al convertir sus muros en espacios de exhibición e interacción que permiten una nueva experiencia de publicidad y compra.

recibiría y transmitiría imágenes, sonidos, textos e información. Los medios de información digital, serían creadores y catalizadores de una nueva exploración formal en la arquitectura del hogar, transformando los espacios que hasta ese entonces eran conocidos y nombrados sólo por su uso cotidiano. Así, los propietarios recompondrían su propia cotidianeidad, trayendo a su hogar la información que deseen, abriéndole la puerta —y los muros— a un mundo exterior complejo y activo que requiere de constante actualización; convirtiendo la casa en un soporte que ya no se articula en la relación interior-exterior, sino en lo que se desee conocer y traer al interior del hogar por medio de lo virtual en contraste con lo real. Acá se decretaba entonces en palabras de la arquitecta Beatriz Colomina: «el modo en que la casa ocupa los media está directamente relacionada con la manera en que los media ocupan la casa», forjando una simbiosis entre tecnología y realidad que sería insuperable. Ahora está en nosotros cómo incorporamos la tecnología a nuestras actividades cotidianas al hogar, dándole un nuevo sentido a la privacidad, a la necesidad de estar conectados e informados y al diseño de nuestros espacios. A

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el hotel fotografía · Cortesía de Monasterio Hotel

Fe en alturas incaicas

Arriba en los Andes, a 3300 metros sobre el nivel del mar, se encuentra emplazada la ciudad del Cusco, capital histórica de Perú. En el corazón de este lugar, específicamente en la Plazoleta Nazarenas, alguna vez hubo un palacio Inca que se transformó en Monasterio. Hoy en día, el antiguo recinto de retiro, es un hotel de lujo, el cual sigue infundiendo tranquilidad y relajo a los que lo visitan.

Con carácter de hotel-museo, El Monasterio está protegido por el Instituto Nacional de Cultura de Perú, y aún conser va las características originales de la primera construcción. Una arquitectura del estilo renacentista colonial, da vida a sus tres secciones principales que rodean los patios de clausura. Este hotel da la oportunidad única de hospedarse en un monumento histórico, construido originalmente en 1592 en el lugar del Palacio Inca Amaru Qhala, y que seis años más tarde, con la llegada de los españoles, acogería a los sacerdotes jesuitas convirtiéndose en el Seminario de San Antonio Abad. Luego del terremoto que azotó al Cusco en 1650, el edificio quedó seriamente dañado, y, aprovechando su reconstrucción, se incorporó una capilla de estilo barroco, decorada por pinturas de la Escuela Cusqueña enmarcadas en pan de oro. Finalmente, en 1965, el Monasterio fue remodelado para ser transformado en hotel 50 — 02 Dúo

y 34 años después, Orient-Express obtuvo la concesión para operar la propiedad. El hotel Monasterio cuenta con el elegante restaurante Illariy, el cual sirve desayunos y almuerzos de inspiración mediterránea, en un amplio comedor con vista al patio principal; y en el restaurante Tupay, es posible deleitarse con una exquisita comida internacional preparada con ingredientes andinos, mientras un tenor y una soprano amenizan la velada. Cuando estuvimos ahí, hubo un cuarteto de cuerdas increíble. Además, el Lobby Bar ofrece piqueos y bebidas en compañía de los mejores músicos de jazz de Cusco. Actualmente, el hotel Monasterio cuenta con 126 habitaciones que reflejan sus orígenes como hogar de los seminaristas jesuitas. Su decoración se basa en el estilo colonial español, utilizando colores propios de la época, como también finos muebles de madera tallada. La mitad de las piezas —además de ofrecer los servicios básicos


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de un hotel de lujo— cuentan con un sistema de enriquecimiento de oxígeno ideal para contrarrestar los síntomas del mal de altura. Una extensa colección de cuadros pintados por representantes de la Escuela Cusqueña —arte colonial religioso de los siglos xvii y xviii— son parte de los atractivos que se deben visitar. En el tour guiado Art & Cook, se aprende la historia detrás de estas pinturas además de la deliciosa

y alabada gastronomía peruana, que incluye platos como crema de papa amarilla al aroma de muña (menta andina), ensalada de quínoa, y saltado de setas y hongos. Para conocer otra forma de arte, se puede visitar a las artesanas de la comunidad andina de Chincheros, que cada día son invitadas por el hotel para que compartan sus hermosos tejidos con los huéspedes. Una vez allá, el destino obligatorio es la ciudadela inca de Machu Picchu, sin

duda alguna, una de las experiencias de turismo arqueológico más bellas del mundo.

*** Hotel Monasterio Calle Palacio 136, Plazoleta Nazarenas, Cusco, Perú Teléfono: (+51) 84 60 4000 | (+511) 610 8300 www.monasteriohotel.com

slow life texto · Alex Blanch

Hace poco dirigía a los asistentes a las II Conferencias del Desierto, organizadas por Raíz Diseño, en San Pedro de Atacama, con esta frase: «Buscamos tender lazos entre lo intelectual y lo sensual, lo ancestral y lo nuevo, lo material y lo inmaterial, lo efímero y lo permanente». Una frase repleta de opuestos, y frente a un público compuesto de gente muy distinta: desde artesanas tradicionales locales hasta los diseñadores del nuevo traje espacial para usar en las misiones a Marte y de un nuevo rover lunar. En ese momento me asaltó la duda de cómo reaccionarían unos y otros al roce de realidades tan distintas y distantes: lo muy cercano y que viene desde siempre, y lo tan lejano y que mira hacia el futuro. Mi sorpresa fue mayúscula al observar que tanto unas como otros pasaron un día soleado y lleno de contenidos, felices de conocerse y aprender unos de otros. Y cuando digo felices, me refiero a caras sonrientes, miradas de complicidad y un punto de contacto fundamental: el desierto que nos rodeaba es lo más cercano sobre la Tierra al paisaje marciano. El temor al conflicto o a la falta de encuentro fue dando paso a una energía fluyente que hizo aflorar ideas que ni de un lado ni de otro habrían salido por sí solas. Y eso me hizo recordar cuán diferentes fueron las aproximaciones al conocimiento de dos de los filósofos clásicos más influyentes: Platón y Sócrates. El primero define el mundo a priori de las ideas como ese lugar supremo en el que el concepto puro es el estadio superior del ser, mientras que al segundo le interesan las ideas que surgen del diálogo, es decir, a posteriori de la interacción entre las personas en su actividad terrenal. Los postulados de cada uno han sido apropiados por las más diversas corrientes, al punto que es difícil, a estas alturas, hacer una lectura desinteresada de ellos. Pero en muchos aspectos, el idealismo

platónico ha preponderado en la cultura occidental: esos ideales, esas utopías, esos conceptos en los que se basa, o pretende basarse, el diseño del mundo en versión occidental. Y uno se pregunta: ante los cambios drásticos que requiere la crisis estructural que se vive, donde un idealismo muy mal entendido lleva al enfrentamiento con el que es diferente, ¿no deberíamos acercarnos más al paradigma socrático del diálogo como fuente de conocimiento? En Chile esto posiblemente sea más necesario que nunca en un momento de diálogo de sordos entre quienes defienden un modelo de país y muchos de quienes quieren cambios. En una sociedad actualmente poco dada a la sana confrontación de ideas escuchando al otro (esto no siempre fue así, al punto que muchos intelectuales, artistas, políticos de todo el mundo observaban con gran interés la discusión en la escena local), y donde se tiende a defender ideas a ultranza, el diálogo, o sea, la conversación entre (al menos) dos, puede convertir una crisis de valores en otra creativa. En San Pedro, artesanas tradicionales empezaron a hacer cosas que no habían hecho nunca, sin perder su identidad ni su orgullo por su origen. Quienes están acostumbrados a manejarse en entornos de gravedad cero en simuladores ultra sofisticados, se reencontraron con formas de vida que ya casi no recordaban. Profesionales urbanos de la capital aprendieron de gente del campo. Proyectistas que miran al futuro se inspiraron en quienes atesoran la herencia del pasado. Y todo esto sucedió con toda naturalidad, sin esfuerzo, con muchas sonrisas y complicidad por medio. Gracias, Sócrates. Parece que el sustento de un nuevo mundo te necesita más que nunca…

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el departamento de soltero deco styling · Andrés Fernández | fotografía · Sergio González

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La sala de lectura La vivienda es el refugio del ambiente hostil al que a veces nos somete la ciudad. Por lo mismo, independiente de la cantidad de metros cuadrados de nuestra casa o departamento, es vital tener un sector exclusivo de distensión, donde poder realizar nuestros pasatiempos preferidos en paz y tranquilidad.

En los ’90 la consultora de tendencias Brain Reserve detectó un comportamiento de la sociedad que denominaron cocooning. Cocoon significa capullo, por lo que cocooning aludiría a la acción de esconderse. El concepto dice relación con el individuo que busca la protección del mundo exterior y se va retirando a su hogar, convirtiéndolo en su fortaleza. Por esto se predijo las telecompras desde la casa o el comercio electrónico. Dentro de los ideas clave en el desarrollo del cocooning, están la simplicidad (rechazo a los excesos design) y el lujo discreto donde el estilo de vida y padrón de compra de la persona no refleja su estatus económico. La propuesta de esta sala de lectura contempla las nociones mencionadas. Si bien no hay muchas reglas en cuanto a la ornamentación que debería tener un lugar con estas características, sí hay elementos a tener en cuenta: 1. Un confortable sillón con puf o taburete pequeño para apoyar los pies. 2. Una mesa para dejar los artículos que acompañarán nuestra lectura como anteojos, lápiz, taza de café, etc. 3. Estanterías firmes. Las de la imagen en madera otorgan calidez, al igual que el pantone de colores de la alfombra Kilim listada. 4. La iluminación es fundamental y bien puede ser una pieza protagónica que dé carácter al ambiente. 5. La escultura de robot sobre el parlante del amplificador aporta un poco de humor, y este último permite disfrutar de la música favorita a otro nivel. 6. Las obras de arte y el cactus terminan por darle vida y energía a este rincón de chillax.

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proyecto ›› Sala de lectura para desconectarse del mundo.


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1. Sillón Flight US$6.800. Roche Bobois

conceptos

2. Parlante KEF R900 black $2.399.990. Music World

›› Creatividad ›› Calidez ›› Intimidad

3. Amplificador Advance Acoustic MaP 800 $1.299.990. Music World 4. Mesa Kitaj, de Rodolfo Dordoni para Minotti $1.660.000. STGO/MILAN 5. Robot Memorabilia My Robot diseñado por

materialidad

Selab para Seletti $70.000. STGO/MILAN 6. Lámpara Moonbird diseñada por Yukio

›› Madera ›› Fibras naturales ›› Cuero

Hashimoto $900.000. Interdesign

8. Alfombra Kilim de los nómades Turcos $1.680.000. Ali Devlen 9. Óleo sobre tela Felipe Achondo. Galería 13. Consultar en galería. 10. Serigrafía digital, teñido y costura, sobre tela de María José Mir $1.200.000. Artespacio 11. Resina y acrílico sobre tela de Jaime Jansana $1.600.000. Artespacio 12. Cactus y macetero. Artecultivos 13. Libros Milaires, desde $15.000 pesos.

7. Cubos BUO Lenga doble $88.100 c/u y Mueble Almacenamiento PECO $428.400 (bravo!) y Libros. Milaires

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reporte de arquitectura texto · Tomás Morales

La identidad que perdemos: Al rescate del patrimonio cultural intangible

El patrimonio arquitectónico es parte fundamental del proceso histórico de cada país, es la expresión de la identidad de un pueblo, son los lugares de la memoria. Por lo mismo los bienes patrimoniales constituyen un recordatorio de quiénes fuimos y al mismo tiempo de quiénes somos como sociedad. Diversas entidades como el Consejo de Monumentos, Ministerio de Vivienda y Urbanismo, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y diferentes municipalidades, han puesto en marcha variados proyectos para la recuperación patrimonial, sobre todo después del terremoto de febrero 2010. Aparte del valor propio del patrimonio, éste conlleva una serie de beneficios, principalmente en materia turística, ya que abre la posibilidad de trabajo para la región. Ejemplo de esto son las Zonas Típicas, Rutas Patrimoniales y zonas de Conservación Histórica. La condición de vulnerabilidad patrimonial en la infraestructura e hitos arquitectónicos, sobre todo después del desastre sísmico, se acentúa con otra arista; aquel del patrimonio cultural intangible. Debido a que se trata de una actividad productiva de difícil equilibrio económico y poco sustentable si no es asistida, vemos como poco a poco, oficios como el diseño en mimbre o la construcción en adobe van desapareciendo asemejando una especie en peligro de extinción.

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E s t a v u l ne r a bi l id a d e s u n a opor t u nidad pa ra reconocer en nuestros materiales históricos y locales un elemento propio de nuestra cultura a revalorizar, re-pensar y dar pie a nuevas formas, programas y usos de éstos. Así pueden incluso llegar a cobrar más importancia que los adornos que un edificio pueda poseer. La arquitectura típica de un país no solamente está dada por el diseño formal de la fachada y la forma de por sí, si no que está arraigada profundamente en los materiales. Vemos por ejemplo como las formas extravagantes de Gaudí adquieren

por ejemplo, a construcciones de arquitectura contemporánea. Es el caso de Casa Coya en Rancagua de la oficina de arquitectos Owar, en la que se reconocen medidas propias de la arquitectura colonial; alturas, ritmos de vanos y ventanas; corredores y patios interiores, pero que a la vez se actualizan en formas, programas y usos. Como consecuencia de esto, algo que quizás no muchos arquitectos pensamos al momento de construir, es que se está dejando un bien intangible al carpintero, el conocimiento, que en algún momento él traspasará a otra persona y así como una cadena infinita. No sólo valoramos y damos una nueva oportunidad a las técnicas que ha experimentado nuestro diseño y arquitectura a través de la historia cuando se actualizan, sino que reconocemos en ellos algo nuestro que nos dice por qué estamos aquí. De una u otra manera las construcciones propias de los artesanos como el mimbre, el crin, los tejidos y la greda por nombrar algunos, dan cuenta de nuestro adn chileno. Nosotros denunciamos la escasa preservación realizada por antepasados. Debemos fomentar estos oficios y se necesitan personas visionarias que sean capaces de perpetuar nuestro legado en el tiempo. Las generaciones futuras tienen derecho a una identidad y a lugares de la memoria.

De una u otra manera las construcciones propias de los artesanos (…) dan cuenta de nuestro adn chileno. Nosotros denunciamos la escasa preservación realizada. un carácter único por sus famosos Trencadís y la mezcla de cerámicas y ladrillos forjados en hierro. A nivel local, podemos ver a simple viste gran parte de la identidad de Valparaíso en el latón de zinc que cubre el rostro de las casas. Los nuevos usos que se les dan a estos materiales podrían dar originales lecturas y perspectivas de ellos, actualizando sus usos con técnicas frescas, pasando de casas coloniales,

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arte texto · Pabla Ugarte

Artista y Coleccionista

«Sin el arte la vida sería un error», afirma Friederich Nietzsche. Efectivamente el arte nos da mucho para reflexionar y sentir, por un lado todos valorizamos el arte y por otro, a una gran mayoría les cuesta entender por qué algo es arte y sobre todo al lidiar con la producción contemporánea.

que la obra exista y se conserve. Esto hace que su relación con la obra sea totalmente diferente a la que los otros actores del mundo del arte pueden llegar a tener. Y también está el sentido de posesión; son estos dos individuos los únicos que pueden decir “esta obra es mía”, y esto crea un abismo de diferencia con todos los otros entes que hoy participan en la escena. Aunque para muchos desconocido, el coleccionista es un actor relevante en nuestra sociedad. Son muchos los

Es en la conjunción de estas dos personas, el artista y el coleccionista (…) a los que tenemos que agradecer por muchas obras que podemos apreciar hoy. Actualmente, el mundo del arte es extremadamente estructurado. Se ha convertido en un suceso, un negocio. Es una actividad altamente profesionalizada donde existen varias instancias (personajes e instituciones) que conforman este circuito —el artista, el galerista, el curador, el museo, las publicaciones, el crítico y el coleccionista, entre otros—. Ellos pulsan y mueven la escena, haciéndola en momentos vertiginosa. ¿Pero son todos ellos necesarios? Para que exista la actual estructura por supuesto que sí, pero para que haya arte, no precisamente, de hecho de todos estos roles hay dos que son esenciales para la existencia del arte: el artista y el coleccionista, ¿por qué? Porque desde que existen los primeros objetos de arte, son el que lo hace y el mandante —o el que llega a poseerlos— los comprometidos con energía directa. ¿Y qué es esta energía? Primero tenemos el dinero, ese dinero que debe desembolsar el que da la orden para

ejemplos de obras e incluso periodos que se han conservado gracias a la visión particular de uno de ellos, por dar valor a algo que nadie más apreciaba en su momento. De hecho el MoMA fue fundado por tres coleccionistas mujeres que creían firmemente en el arte moderno, fueron sus propias

colecciones las primeras que formaron parte del acervo de este museo. Según Andy Warhol: «Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener. Pero que él, por alguna razón piensa que sería buena idea darles». Al mismo tiempo el coleccionista es capaz de conectar con el espíritu de las obras, les da valía, las pone en circulación. Por lo demás, el coleccionista crea su propio mundo, al ir reuniendo obras que para él son relevantes. Así, él está creando su propia narración, y, con esta actividad también se transforma en descubridorcreador. Sin duda que los une la necesidad de existencia de la obra. Es en la conjunción de estas dos personas, el artista y el coleccionista — ambos visionarios, lúcidos, obsesivos y quizás hasta con una dosis de locura—, a los que tenemos que agradecer por muchas obras que podemos apreciar hoy, ta nto en mu seos como en colecciones particulares. Es gracias al profundo compromiso de ellos dos con la obra de arte que también nosotros tenemos la oportunidad de entender nuestro pasado, presente y en ocasiones ver atisbos de futuro. A

El artista Benjamín Ossa, frente a su obra «Volumen Lineal Expandido», en su exhibición Lóbrego. Galeria Artespacio. 2012-2013. Fotografía cortesía del artista.

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conversa 4

el road trip

el emprendedor l a e n t r e v i s ta e l r e p o r ta j e

el road trip texto · Javiera Tapia | fotografía · Cortesía Marcos Meza

Marcos Meza: Viajero de los mapas sonoros

Marcos Meza es un pianista inquieto que se mueve en diferentes mundos creativos, diversas plataformas y lugares. Puede estar tocando con su banda de jazz y hip hop experimental Cómo Asesinar a Felipes, en el Cine Arte Alameda, o encerrado creando piezas clásicas, como cuando creó Preludio para Orquesta de Cuerdas, música para la Orquesta Marga Marga, dirigida por Luis José Recart. Una taza de café y el sol otoñal del mediodía, fueron los elementos que acompañaron esta conversación. La inquietud de este músico por mezclar lo docto y lo popular, dos mundos que, frecuentemente, son opuestos tanto para sus productores como para las audiencias, ha sido un proceso natural en su vida «por cómo se han dado los encuentros con distintas personas, por cómo se ha ido armando la historia. En el fondo, tiene que ver con que desde niño tuve la suerte de tener un piano en la casa. A mis papás siempre le gustó la música, tuve clases a corta edad y el instrumento que estaba en casa era un piano docto, entonces ya eso era como una definición para mí, era lo que había no más y era lo que yo tenía que estudiar», declara Meza. «Cuando empecé a crecer, a eso de los 14 años o algo así, tuve un grupo hip hopero, y claro, por una parte estudiaba mis cosas clásicas y yo ayudaba a estos amigos a hacer bases, con mucha elementos de aquella música que tocaba. Siempre hubo una especie de dualidad, entre el tiempo que le dedicaba a trabajar, escuchar y sacar música clásica, con el tiempo que le dedicaba al hip hop, como entretención», aclara, mientras el sol intenta iluminar la entrada de su es-

tudio que se alza como una fortaleza que se defiende sólo con teclados y pianos. Cohabitan todos juntos, con diferentes formas, tamaños, edades y para diversos tipos de proyectos. Luego de estudiar piano desde los 8 años, el músico se nutrió de lo popular en la academia, al estudiar interpretación en la Escuela Moderna de Música con Mario Feito. Y en cinco años, ha editado cuatro discos con Cómo Asesinar a Felipes, incluyendo un dvd junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y tres discos firmados bajo su nombre: Piezas para piano y cuarteto de cornos (2010), Fantasías Fonéticas (2011) y

Marcos Meza camina con total naturalidad entre dos mundos aparentemente opuestos: la música clásica y el hip hop, a tal nivel que hoy, incluso, ha colaborado con acordes e instrumentos clásicos en la música de Alex Anwandter y Gepe.

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ciones

Niebla, su última producción. Estas últimas tres obras explicitan más aquel carácter inquieto y se sitúan cerca de la música para cine, dando a entender la importancia que tiene para él, el matrimonio indisoluble entre música e imagen. «Conversando con compositores muy tradicionales del área docta, me he dado cuenta que lo mío no es así de purista. Si tuviera que definir mi música, pensando en lo que hago, no es algo docto, es algo popular con herramientas e instrumentos doctos, pero si tú escuchas las composiciones tienen estructura de canción, son livianas igual, es simple», reflexiona. Aquella dualidad que lo hace moverse sin parar, tanto en los mapas sonoros como en los de la ciudad, «tiene que ver con una cosa innata. Hago música y de alguna manera, sale de forma intuitiva. La base o el origen siempre cuenta con un carácter simple y luego voy desarrollándolo con herramientas que tengo a mano en el momento, que pueden ser clásicas o populares. Y en ese sentido, ese trabajo se ha visto reforzado con otros proyectos que he realizado, muchos con amigos, por ejemplo, ahora trabajé hace poco en el disco de Alex y Daniel (proyecto pop de Alex Anwandter con Daniel Riveros, más conocido como Gepe). Ahí realicé la música para un cuarteto de cuerdas, algo que viene del área clásica y posee un formato con otros códigos. Trabajé con músicos clásicos que debían leer partituras y recibir instrucciones en ese lenguaje, de forma académica. Por eso te decía que ya es algo que va unido de forma natural, son herramientas que

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se pueden mezclar de todas las formas, en todo tipo de proyectos», asegura. Y si en su misión creativa reina aquella mezcla —para muchos difícil—, la idea de dualidad se encadena también con los formatos. Su pasión por la unión de la música con las imágenes ha encontrado, a través del tiempo, cada vez más sentido. «Sin quererlo, se dio en algún momento que, con el disco del 2010, mucha gente se me acercó preguntando si podían ocupar mi música para alguna película o documental. Empecé a encontrar un nicho, percatándome de que en Chile la banda sonora no está muy desarrollada a nivel musical o técnico. Si le pones atención a la música de obras visuales, existe un dejo, porque claramente los presupuestos se destinan a otras partes de las películas. Con unos amigos hemos creado un sello llamado El Vals, que tiene que ver con el desarrollo de esto, con juntar cabezas que piensen en cómo hacer que la música para lo visual tenga un sustento importante». Finalmente, el trabajo de Marcos Meza es igual de imperecedero que aquella motivación por entregar lo mejor de dos opuestos, ya sea en un bar o un festival al aire libre con Cómo Asesinar a Felipes o dentro de un clásico teatro de cornisas elegantes, asientos aterciopelados y centenarias lámparas de lágrimas, que sólo son acompañadas por los aplausos de aquellas obras que lograron salir de su cabeza. A

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el emprendedor texto · Angella Viterbo | fotografía · Teresa Pérez

Cuando apenas tenía 7 años, Ignacio Canals soñaba con ser mago. Curioso hasta decir basta basta, admiraba profundamente esa misteriosa habilidad de hacer que las cosas pasen, sin que nadie entienda cómo es que se originan. Muy intuitivamente y junto con el estímulo de su abuelo-partner, con quien pasaba fines de semanas completos jugando y desarmando computadores, comenzó su atracción por este mundo. En poco tiempo se dio cuenta que la forma más moderna de sacar un conejo de un sombrero era a través de la tecnología. Hoy Ignacio (33) ha logrado concretar su sueño y evolucionar con él. Es dueño y fundador de Lemontech, empresa principalmente enfocada al desarrollo de productos tecnológicos que se ofrecen como software as a service. Actualmente tiene clientes en 15 países en Latinoamérica y miles de usuarios en sus distintos productos. Sin embargo, ha decido emprender nuevamente... Corría el año 1994, Google aún no existía, y con tan sólo 14 años, Ignacio, fiel a su instinto de indagar en lo tecnológico y junto con un compañero de curso, se atrevieron a plantearse un primer desafío; comprar por partes un computador y armarlo. Para lograrlo convenció a su papá para que le prestara el capital necesario. La idea resultó un éxito y a la vez un impulso para emprender. Tremendamente motivados, estos georgianos pasaron los últimos años del colegio dedicados a armar computadores para todo conocido que así lo quiso, y vendiendo a un mejor precio que el de mercado, un producto incluso de mejor nivel. O sea Houdini, Adam Smith y carisma de gitano, todo en uno. Luego vinieron los años universitarios. Aunque le hubiese encantado estudiar astronomía, ingeniería fue la opción. Recién pasaba a segundo cuando junto a un equipo Uc, apoyaron la 58 — 02 Dúo

creación de Lan.com, el primer portal nacional de venta de tickets aéreos por Internet. A finales del cuarto año, tras graduarse de sus primeros trucos de magia, junto con sus otros compañeros crearon la primera versión de Lemontech (www.lemontech.cl), una empresa de software, haciendo desarrollo a pedido para compañías. «Éramos una buena consultora y nos iba bien. Hicimos proyectos emblemáticos como la licencia médica electrónica. Pero finalmente el negocio de las consultoras es vender horas y eso en el tiempo es muy poco atractivo».

A pesar del temprano triunfo alcanzado por Lemontech, no fue difícil para Ignacio, junto con su talentoso equipo, darse cuenta de que la fórmula de desarrollo a pedido presentaba una capacidad limitada de hacer X cantidad de proyectos por año. Crecer el doble significaba doble de trabajadores. Por lo que el resolver: ¿Cómo escalar? ¿crecer para tomar nuevos proyectos o encontrar la forma de salir de esta limitación? Se plantearon así nuevos desafíos. Decidieron entonces crear sus propios productos, el primero fue The Time Billing (www.thetimebilling.com), un sistema que automatiza la gestión de horas y cobranza de empresas de abogados, y que se entrega a través de Internet. Si bien fue un producto de nicho, identificó aquí una necesidad genérica a nivel mundial, y un modelo de negocio basado en la distribución por Internet,

que permitía prosperar con increíbles economías de escala. Este fue el primer exitazo para Lemontech. Luego vino un producto para administración de juicios, un sistema antirrobo hormiga para supermercados; un software de administración de clínicas dentales, y otros software de nicho. Todos basados en el mismo modelo SaaS (software as a service). Para el año 2011, el señor Canals ya contaba con una plataforma estable de ingresos recurrentes y de crecimiento orgánico. Sin embargo, en Lemontech tenían claro que en el mundo de la tecnología nunca puedes parar de innovar. La empresa estaba generando buenas utilidades, pero decidieron invertirlas en equipos de I+D (innovación + desarrollo) para aprender nuevos trucos. Éstos se encargarán de la mejora continua y serán el motor del crecimiento futuro. Uno de los nuevos proyectos de innovación que lo tiene absolutamente entretenido es Instagis (www.instagis.com). Se trata de un software de inteligencia territorial que ayuda a retailers a elegir nuevas ubicaciones para sus tiendas, a conocer a sus actuales clientes y a localizar dónde deben hacer sus campañas de marketing. Instagis es un destacado proyecto que los llevó a la meca de la innovación. Es el segundo proyecto chileno que gana el 500 Starts Up, uno de los Start up más distinguidos del mundo. Es en San Francisco, Silicon Valley, donde Ignacio estará participando durante los próximos cuatro meses como co-founder. Lo atractivo de esta oportunidad será codearse con las grandes figuras del emprendimiento tecnológico, pivotear la idea y romper esquemas junto a los mentores y expertos, por lo que promete ser una gran y única experiencia para este mago chileno. A


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© Cortesía Gonzalo Sánchez

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la entrevista texto · Daniela Pérez fotografía · René de la Cruz

Una cebra más grande que si fuera de carne y hueso. Eso es lo primero que salta a la vista al entrar al departamento de Gonzalo Sánchez, abogado y socio de Silva & Cia., especialista en propiedad intelectual. Elegante y muy bien vestido, ingresar a su mundo privado es darse cuenta que aquí vive un hombre multifacético. Así como su cebra, —donde el blanco y el negro jamás compiten sino que se integran—, en su cuerpo conviven dos grandes pasiones: el derecho y el arte. Amante de su profesión, Gonzalo también es conocido como Pikti, un apasionado artista que, a través de sus instalaciones y creaciones, transmite sus constantes inquietudes respecto al hombre y la sociedad. «Me gusta el ser humano, sus grandezas, sus miserias, su enigma. 60 — 02 Dúo

En eso soy un permanente observador. Aprecio y quiero a las personas más por sus debilidades que por sus grandes virtudes. Esta forma de pensar, supongo, está presente en todas mis actividades», afirma. Dicotomía o sinergia Gonzalo es el mayor de los hijos y nietos de una gran familia. Primo de un candidato presidencial, hijo de un presidente de la juventud liberal, nieto de un Ministro de Hacienda y Minería, su entorno familiar siempre fue muy inquieto por lo social y lo cultural. «Siempre tuve la posibilidad de estar cerca de los adultos y aprendía de sólo


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El optimista señor Gonzalo Sánchez cree que la única manera que nuestro país alcance el desarrollo y derrote la pobreza, es mediante la innovación y el emprendimiento. Su convicción proviene de una doble vida como abogado y artista, y desde ambas áreas, aporta gran valor a la industria creativa. observar y escuchar. Para mí cada persona era y es un libro —afirma—. Provengo de una familia a la cual le importaba su país y su devenir y de alguna manera sentían que cada uno en su ámbito tiene una responsabilidad que transciende lo individual», agrega. Eso fue algo que Gonzalo se tomó muy en serio. Y determina de diferentes maneras su trabajo como abogado y sobre todo como artista. Basta con analizar un poco más en detalle la instalación que montó en Ch.ACO 2012, un homenaje a la Rebelión de la Granja, de George Orwell, llamada Déjà Vu. «Habla de las utopías políticas, de los ciclos que las sociedades repiten fatalmente. Esta instalación resulta tremendamente pertinente en este momento. Las utopías nos rondan, particularmente en Latinoamérica y no nos damos cuenta. El arte intenta, invitar a reflexionar, a someter a crítica, a dar señales de alarma», asegura. Para muchos parece una dicotomía ser abogado y ser artista. Sin embargo, para Gonzalo no se trata de dos personalidades que se contrapongan. Existe una simbiosis absoluta en lo que hace de 9 a 7, de lunes a viernes, y su vida detrás de alambres, pinceles y cientos de cachivaches que colecciona con paseos

dominicales al Persa Bío Bío. «Yo me dedico a la propiedad intelectual, donde debo apoyar legalmente a todos los creadores e inventores y en ese sentido hay una gran sinergia entre mi rol de abogado protector y asesor de los innovadores y creadores, y mi faceta de artista, que discurre justamente en el eje de la creatividad y la innovación artística —dice—. «Por otro lado vivimos en una época en la cual hay que ser muy creativos e innovadores —no por accidente el año 2013 fue declarado el año de la innovación—. La única manera que nuestro país tiene de llegar a ser un país desarrollado y derrotar la pobreza, es agregando valor a través de la innovación y el emprendimiento. En esa línea, siento que mi mayor aporte en mi actividad legal ha sido la creatividad a la hora de discurrir soluciones legales en un mundo en que el derecho clásico a veces se ve superado», agrega Gonzalo. A la gente le resulta difícil creer que, viniendo de un área tan seria como las leyes, haya otra parte de ti que esté tan comprometida con el arte. Para mí el arte no sólo es serio, es dramáticamente serio, trasciende a la mera experiencia estética y se constituye en un espejo de la sociedad de los tiempos y es un martillo que alerta en forma brutal. Por ejemplo, la obra de Jarr, ¿habrá algo más serio y golpeador que su obra-denuncia? ¿Por qué decidiste estudiar Derecho? ¿Qué es lo que te atraía de esa carrera? Estudié Derecho porque teniendo tan diversas inquietudes, me pareció que ser abogado sería una buena plataforma para hacer cualquier actividad. Y no me equivoqué. Además, si soy sincero,  en mi época no había tantas alternativas como ahora. Asimismo, la ética como rama de la filosofía siempre me ha interesado profundamente y en ese sentido sentí que había una afinidad con la carrera de derecho. Otro eje de interés para mí fue el mundo de las comunicaciones, lo cual me llevó a estudiar el tema dentro y fuera de Chile. Las comunicaciones, como fenómeno, me interesan de sobremanera. Vivimos en una sociedad donde las personas tienden a dar por real sólo lo que se percibe por los medios y en ese sentido las comunicaciones en los tiempos actuales son un acto permanente de creación de realidades a través de imágenes. De ahí que Giovanni Sartori afirme que el hombre de hoy es más que un homo sapiens, sino un homo videns, el cual deambula dando palos de ciego en una realidad construida en base a imágenes editadas por terceras personas. Hoy tienes una trayectoria importante como abogado experto en Propiedad Intelectual, ¿qué te hace especializarte en esta área? Después de estudiar en usa, tuve la suerte de volver en un momento en el cual recién se estaba avizorando en Chile la importancia crucial del derecho de la propiedad intelectual en el nuevo mundo globalizado, digitalizado y multimedial. Como yo venía con la visión norteamericana 02 Dúo — 61


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le propuse a nuestro estudio que abordáramos esa necesidad urgente que sobrevendría y como se dice en Chile: me la compraron. De esa manera nos convertimos en un estudio pionero en esas materias (estoy hablando de los años 90). Hoy seguimos en esa línea vanguardista legal y no puede ser de otra manera ya que el mundo está funcionando con una velocidad vertiginosa y todos los días hay que estar discurriendo nuevas soluciones legales frente a los cambiantes escenarios comerciales y sociales, como es el caso de las redes sociales. Por eso a mis alumnos de derecho en la universidad les digo que la actitud más importante es estar dispuestos a aprender, a desaprender y volver a aprender, ya que todas las soluciones legales del hoy ya estarán obsoletas mañana. Los ojos bien abiertos

En su casa abundan las obras e instalaciones que Gonzalo Sánchez ha ido creando a lo largo de su trayectoria. Por primera vez, este abogado y artista muestra para un medio su taller donde nace toda la magia de sus obras.

A Gonzalo no le cuesta reconocer que su profesión y el arte van completamente de la mano. Y al conversar con él, conocer los rincones de su casa —que es una verdadera galería de arte— y su preciado taller (que asegura que jamás lo había mostrado públicamente) se hace evidente que los pinceles y las leyes no sólo comulgan entre sí, sino que en este caso se alimentan. «Los que me conocen bien saben que no hay mucha diferencia entre Gonzalo abogado y Pikti. Hay una unidad fuerte y se potencian. Como acostumbro a decir, soy mejor abogado porque soy artista y al revés. No abdicaría nunca de los dos roles, ya que en cada uno de ellos me siento aportando valor», expresa con seguridad. Si n emba rgo, la ut i lización de u n seudón i mo inevitablemente crea un misterio que dan ganas de descubrir. Si bien en este caso no se debe a otra personalidad, sí es una faceta de denuncia, que va ligada a personas que dejaron una huella en el corazón de Gonzalo. ¿Qué significa Pikti para ti? Pikti es un seudónimo que me inventó un tío francés, Bernard Collin. A mi juicio se trata de uno de los mejores poetas vivos de Francia y un coleccionista internacional de obras de Betancourt, Henry Michaux, entre otros. Sus explicaciones sobre el arte contemporáneo a mí y a mis hermanos nos prendieron todas las ampolletas sobre el mundo de arte. Tuvimos mucha suerte de tenerlo cerca y a él le debo mucho. Uno siempre necesita alguien que le abra los ojos, el resto del camino uno lo hace solo. Ese camino, por tus inquietudes como artista, está enfocado en lo que nos rodea como seres humanos, ¿qué te hace estar con los ojos abiertos hacia esto? Así es, mi mirada como artista es muy contingente, pero tanto hacia el exterior y hacia el interior de la experiencia humana. Por otro lado, me interesa profundamente la indagación de las dimensiones subjetivas del ser humano, lo espiritual, lo emocional. En esta línea me declaro

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En su juventud tuvo la suerte de conocer a uno de sus grandes ídolos y

© Cortesía Gonzalo Sánchez

referentes: Roberto Matta.

absolutamente optimista. Creo que todo el dolor, sentido de vacío y absurdo que acarreó la posmodernidad, con su sobredimensionada fe en la razón, va a encontrar un respiro en una apertura del ser humano hacia el horizonte espiritual, en el surgimiento de sociedades más solidarias y colaboradoras. En estas, el eje de la realización personal, el equilibrio psíquico se va a buscar no en el consumo material sino en experiencias más espirituales, donde se integrarán todas las dimensiones de lo humano. Así como tu tío, ¿hay algún otro personaje o hito que te haya inclinado por el camino artístico que tomaste? Hay tres personas claves. En primer lugar, Osvaldo Guayasamín, a quien conocí a los 9 años en Quito, en su casa. A pesar de lo chico que era me conmovió profundamente su expresividad, en su obra hay estética y ética. Percibí de inmediato su obra como una denuncia, un grito del ser humano marginado y oprimido. En segundo lugar tengo que citar a Virgina Hunneus, que venía del Mit y creo que es una de las primeras artistas chilenas que experimenta con las nuevas tecnologías. Ella nos abrió, a los que fuimos sus alumnos, un mundo de posibilidades creativas, mediante las nuevas tecnologías, para tratar los mismos temas universales de siempre. Con ella hice mi primera instalación a los 14 años. Por último, no puedo dejar de nombrar como referente a Roberto Matta. Había leído mucho sobre el dadaísmo, surrealismo, el manifiesto de Breton y toda su influencia en Matta, y de repente, en casa de unos familiares en París, nos lo presentaron a mí y a mi hermana María José. Éramos muy jóvenes, pero sentimos que estábamos con un grande del arte. Admiro mucho su obra, siento orgullo de que sea chileno y de todo su aporte a la historia universal de arte como artista y como pensador, si es que es posible separar ambas realidades.

Tu última gran instalación fue la inspirada en Orwell, ¿en qué otros proyectos estás hoy? ¿Hacia dónde estás mirando? El mundo de la radio me interesa mucho. Conduzco un programa hace cinco años en la radio Universidad de Chile, el programa se llama Marca Personal, va en vivo todos los viernes a las 20 horas y entrevistamos, junto a la periodista Javiera Moraga, a los principales actores de la contingencia nacional. Pero esto lo hacemos con un enfoque más personal y cercano, sin la intención de agredirlos con preguntas inquisitivas sino intentando que revelen su marca personal y que nos revelen qué los mueve profundamente. Mi proyecto hacia adelante es una fundación denominada Hacer Chile, que ya está empezando a moverse y que tiene que ver con reivindicar el orgullo de ser chileno y nuestra identidad. Chile es un país con la autoestima muy golpeada y eso repercute en todo, desde nuestra capacidad emprendedora y productiva, hasta la forma en que nos relacionamos entre nosotros, en aspectos tan cotidianos como el no saludarse al entrar en un ascensor. Hay mucho por hacer y todas las condiciones están dadas, creo que Chile va a entrar en una gran etapa, sólo basta que todos como sociedad hagamos un pequeño esfuerzo y dejemos de hablar desde el ‹yo› y lo hagamos desde un potente y generoso ‹nosotros›. A

 omo acostumbro C a decir, soy mejor abogado porque soy artista y al revés. No abdicaría nunca de los dos roles

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el reportaje El escritor Juan José Richards quiso indagar en los contrastes que constituyen la identidad actual de Santiago de Chile. Así como en Historia de dos ciudades, la novela de Charles Dickens que narra el acontecer de París y Londres antes de la revolución, aquí en una conversación con Fernando Pérez Oyarzún, arquitecto y creador del ciclo La ciudad y las palabras, proyecta una reflexión sobre el relato que cuenta hoy la capital desde sus opuestos, en medio de los vertiginosos cambios que definirán el Santiago del futuro.

texto · Juan José Richards E. imagenes · Archivo Nacional & Juan José Richards ilustración portada · Bechara Baroudi

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Toda ciudad fue primero una idea, pero el trayecto de esa idea a la realidad suele estar dominado por imprevistos históricos, políticos y sociales. Hoy Santiago desborda sus propios números. Según las últimas cifras, nuestra capital aumentó su población en un 43,8% en los últimos diez años y se espera que para el año 2030, 8 millones de personas vivan en ella. Sus centros se multiplican, los nuevos rascacielos transforman el skyline compitiendo con el perfil de la cordillera y la tradición de los barrios se ve amenazada por la despiadada industria inmobiliaria. ¿Este es el Santiago que sus fundadores imaginaron? ¿Es este el Santiago que queremos? En medio de un intenso proceso de transformación urbana, el arquitecto Fernando Pérez, —jefe del programa de Doctorado en Arquitectura y Estudios Urbanos de la Puc—, reflexiona sobre la existencia múltiple de nuestra metrópolis, cuántos Santiagos hay en Santiago y cómo se cuenta esta historia hoy, desde sus opuestos.

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Alguna vez hablando de Santiago,

Fernando Pérez comparó nuestra ciudad con una pintura de naturaleza muerta: «No es el retrato de un héroe, no es un paisaje espectacular, no es la presencia de lo sublime, si no que la naturaleza muerta es el retrato de objetos modestos, pero de cierta nobleza». Para el arquitecto, los elementos que constituyen este bodegón urbano son, entre otros, la fuerza y la persistencia de su traza fundacional, las manzanas del centro (de alguna manera la matriz que con variantes ha ido extendiéndose como red) y la homogeneidad de su centro. «Estos episodios le hacen una fuerza a la imponente presencia del paisaje natural que rodea Santiago», asegura.

¿Cuántos Santiagos hay en Santiago? ¿Se puede mirar nuestra capital desde un prisma dual? Si uno piensa en cuántos Santiagos hay en Santiago no va hacia lo dual, si no a lo múltiple porque son muchos. Es un fenómeno que corresponde a muchas ciudades grandes, lo que técnicamente entendemos por metrópolis, se habla de área metropolitana porque no sólo es una ciudad si no que todo lo que la rodea y se encuentra interconectada y bajo su influjo. Una metrópolis está definida por su tamaño, pero también por su multiplicidad.

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La tendencia en Santiago, como en el resto de las metrópolis modernas, es que comienza a ser más difícil de conocer para sus propios habitantes. El centro, como hito fundacional deja de ser el único centro y se espeja en varios puntos distantes, extendiéndose ya no como ciudad-mancha, si no que como ciudad-constelación. En esta nueva y compleja figura surgen las distintas caras de una misma ciudad. Santiago la cuidad del ruido, Santiago la ciudad del silencio. Santiago la ciudad moderna, Santiago, la ciudad patrimonial. Aunque más que de dualidades, Fernando Pérez prefiere hablar de contrastes: «Un primer contraste ocurre espontáneamente entre la ciudad y el paisaje, Santiago es una ciudad con un paisaje muy presente. Tan importante es que muchas veces fue dominante con respecto al paisaje propiamente urbano», reflexiona. «Este imponente paisaje cordillerano no sólo rodea a Santiago como visualidad, a mí me parece que la proximidad de la cordillera o la posibilidad de acceder a sus cerros son impresionantes posibilidades vitales, no siempre tan aprovechadas y a veces en peligro» afirma. Pensemos el contraste como una forma de relación dual, como la tensión que se configura entre un punto y su alrededor, el contraste como expresión de una relación intrínsicamente espacial. Pensemos en los contrastes que definen Santiago. Primero, el contraste que cursa el agua Históricamente Santiago ha estado definido por un silencioso personaje que lo atraviesa, el agua. Este elemento ha sido fundamental dada la condición geográfica del valle, donde el agua está estrechamente ligada a la cordillera que la provee y a la pendiente que la propicia. Eso ha sido siempre así, pero fueron los españoles quienes desarrollaron una red de canales y acequias tanto rurales como urbanas, que para el siglo xviii funcionaba como un primario alcantarillado. Hasta el siglo xx Santiago evacuaba por ahí. Fernando Pérez cree que esta red de canales transformó el paisaje de la zona central de Chile. «El sistema de regadío artificial transformó un paisaje semidesértico en este paisaje cultivado, con viñas, con alamedas, con potreros, una especie de urbanización agrícola que está enteramente gobernada por una secreta red de aguas», afirma. El agua también provocó la expansión de la ciudad desde el centro hacia el oriente: «Los mejores sectores sociales tuvieron la motivación a instalarse ahí porque fue percibido como un paisaje imponente y saludable, el oriente ofrecía esa cura que fue tan importante para la ciudad del xix. Gran parte del urbanismo está dominado por ideas que vienen del higienismo», asegura Pérez. ¿Y el Mapocho? El Mapocho es una de las motivaciones de la instalación de Santiago donde está. Fue muy importante por su condición de torrente, hoy día lo tenemos un poco mal visto, como un riachuelo, pero fue muy amenazante para la gente en la Colonia y la mejor prueba de ello es que se construyeron obras absolutamente ciclópeas como son tres series de Tajamares para proteger a la ciudad. Durante mucho tiempo el Mapocho fue un río de carácter cambiante y agresivo. En los temporales, cuando Santiago se desarrolló al norte, prácticamente se cortaba en dos y no se podía cruzar.


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Leandro Badarán. Sector del río Mapocho, Santiago. Mapa del año 1783. El encabezado lee: «Plano

¿Proyecta al Mapocho como un personaje relevante en el futuro de la ciudad? Creo que es un personaje central, el Mapocho es una cuenca y al ser una cuenca es un espacio y al ser un espacio es un lugar de dominio íntimamente conectado con el paisaje. Luego, como buen río, es fuente de continuidad; no todas las calles lo cruzan, sólo lo hacen algunos puentes y eso le da a las avenidas de borde del río una gran continuidad, por eso se crearon grandes avenidas como Santa María o Bellavista, y finalmente por eso mismo es que la Costanera Norte se termina haciendo junto al río y bajo al río, porque el río le proporciona esa continuidad que no corta la trama urbana.

que manifiesta la dirección del Río Mapocho en Santiago de Chile; su Puente y Tajamares, con el proyecto del modo en que se deben construir nuevamente, para que existan el ímpetu de las mayores avenidas.»

Según Fernando Pérez esa continuidad posibilita atravesar la ciudad de un punto al otro: «Es como si el río fuera el hilo de un collar que va conectando todas las cuentas de la ciudad, va conectando paisajes diversos, desde que comienza hasta que se aquieta y ahí pasa por los más variados barrios y paisajes. Esa continuidad es una oferta fantástica», reflexiona. Santiago la ciudad disgregada, Santiago la ciudad integrada por el curso y la continuidad del río. Más que dividir la ciudad en dos riberas distintas, el río que atraviesa Santiago pareciera unirlo. Fue el arquitecto Mario Pérez de Arce quien insistió en la importancia que tenía en Mapocho y en lo poco que le faltaba para alcanzar su potencial. «Él creía que no se necesitaba una gran obra, bastaba con no destruir lo que había e interconectar las obras existentes. Así se podríamos tener un sistema de parques, ciclovías o paseos de muchos kilómetros de longitud que podrían cruzar la ciudad entera», proyecta Pérez. Una sola gran ciudad atravesada por un paseo natural. De este modo los actuales proyectos que incorporan al Mapocho, como el Mapocho Pedaleable y el 42K no serían si no la manifestación contemporánea de esa realidad.

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Santiago, según el croquis de Tomás Thayer Ojeda.

«El sociólogo norteamericano Richard Sennett plantea en su libro Carne y Piedra que lo rural está dominado por la familia, por los iguales, por los parientes, por los cercanos y que mientras más alejados de los sectores rurales suele haber más mezclas de familias. Que en la ciudad está justo lo contrario, la posibilidad de ver a otros,

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Segundo, el temor del otro No todos los contrastes involucran la geografía del territorio. El contraste social entre el Santiago rico y el Santiago pobre, por ejemplo, toma una forma geométrica conocida como cono de alta renta en nuestra capital. «Si pones un ángulo en el centro de la ciudad y lo extiendes hacia el oriente te encuentras con que eso se va abriendo y en ese ángulo se localizan propiedades de mayor valor, rentas más altas, colegios mejores, eventualmente mejores estándares de urbanización», precisa Pérez. Este esquema de segregación social también se puede encontrar en varias otras metrópolis del mundo. «Es un fenómeno grave porque es muy difícil equilibrar el deseo de los iguales de vivir juntos con la obligación de algunos de vivir separados», apunta. ¿Se trata de un ghetto? Hay algunos especialistas partidarios en ocupar esa palabra y otros no. Metafóricamente se habla de ghetto tanto para aquellos que están forzados y no tienen otras oportunidades de vivir en sectores muy precarios, o se utiliza también (y ahí no hay siempre acuerdo) para aquellos que se separan para vivir entre sus iguales. Dentro de estos, existiría un cierto tipo de separación que puede ser positiva, como la que generan los barrios de extranjeros. Nadie diría que Chinatown o Little Italy están mal en Nueva York y así hay muchos barrios característicos en distintas ciudades donde los inmigrantes han sido capaces de generar un entorno propicio, de auto protección, donde han mantenido costumbres y que ofrecen esto como un enriquecimiento de la ciudad. ¿En Santiago existe fenómeno de incorporación de los otros? No diría que en Santiago existe algo tan caracterizado, pero podríamos hablar del barrio Patronato, por ejemplo,

un barrio de gente de Oriente que ha generado cierto comercio, la oferta de productos que no existían y que ahí se pueden encontrar, pero también han generado contactos sociales. No sé si podríamos llamar a eso segregación, la podríamos llamar la separación positiva o voluntaria, que suele enriquecer a la ciudad. La que es problemática es la segregación social que impide notablemente esos contactos entre sectores sociales diversos. ¿Y un contraejemplo de Patronato podrían ser los condominios residenciales cerrados? Es un fenómeno un poco distinto. Los condominios cerrados son una mezcla del deseo de compartir con iguales y la obsesión por la seguridad. No me gusta una visión caricaturesca de los condominios, este fenómeno no sólo se ha difundido en Santiago si no que en todo el mundo, también se podrá encontrar en París, o en Guayaquil, toma las más variadas formas. Fernando Pérez recuerda que hubo una versión popular de este fenómeno cuando la Municipalidad de Las Condes permitió que se cerraran los pasajes y se generaron condominios que no estaban pensados como tales, sólo por poner una reja. «Esa tendencia se puede encontrar en sectores de muy altos ingresos, medio y en lugares de vivienda social, donde algunos habitantes prefieren cerrar un trozo de su población, al menos para controlar quiénes están dentro. Eso se podría ver como una suerte de temor del otro, temor del distinto, que es muy hondo y que ha afectado a la ciudad históricamente y que va tomando muchas formas, a las cuales uno tendría que oponerse dentro de lo posible», señala. «Si algo tiene la ciudad como un bien es la posibilidad de contactar a otros, cuando digo a otros me refiero a no sólo una cuestión de número, me refiero también a personas distintas. Este bien de la ciudad, a la vez, genera su contrario: el temor del otro. El miedo del otro», afirma. El Santiago inclusivo y el Santiago exclusivo se debaten por existir entre los opuestos según su relación con la otredad. Según la Rae, el contraste es la oposición, contraposición o diferencia notable que existe entre personas o cosas, pero este concepto jamás niega la integración entre sus opuestos. Tercero, la nueva figura de Santiago

de la mezcla, del híbrido», dice Pérez.

Estos sistemas de fronteras culturales o sociales se relacionan con los contrastes territoriales que definen la ciudad de Santiago, y a su vez responden a políticas públicas y urbanas que se han aplicado en el pasado. Ante esta coyuntura, Fernando Pérez piensa que en la práctica y proyectando hacia el futuro, es por ejemplo, equivocado producir áreas demasiado grandes y demasiado homogéneas de viviendas sociales: «Ese es un factor que sin duda dificulta la posibilidad de que los factores de segregación se rompan», dice.

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¿Un conjunto residencial alcanza a constituir barrio? Por barrio entendemos piezas identificables dentro de un continuum urbano y en general caracterizadas por alguna identidad física, un mismo tipo de construcciones, hechos en una cierta época, o algún espacio público que los caracteriza y una cierta identidad social. A diferencia de los condominios, pensemos que alguien podría identificarse perfectamente con un barrio, sin que haya un muro que lo separe del otro. Es un sistema de fronteras no físicas, es una frontera en el sentido más estricto porque las fronteras suelen ser gradaciones, lugares de intercambio, en realidad esos dos factores: una cierta identidad física que los hace reconocibles y por otro lado una cierta identidad social, un cierto sentido de pertenencia. Las personas que viven ahí, tienen esa condición de pertenencia: son de ese lugar. No es lo mismo entonces. Es un fenómeno un poco distinto, bastante menos a r ti ficial y muchísimo menos controlado, en principio cualquiera puede entrar a un barrio, ahora las fronteras sociales pueden ser terribles. Los sistemas de control pueden ser tremendamente variados en las ciudades, es algo con lo cual tenemos que lidiar dentro de las tradiciones de cada ciudad, ir oponiéndose a ello y entendiendo sus lógicas internas. Es muy iluso y muy difícil manejarlo artificial y radicalmente. ¿Se podría decir que el mall intenta replicar algunas de las características de los barrios? Yo diría dos cosas. Primero un fenómeno que son barrios ligados al tema del patrimonio.

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El patrimonio que antes era un tema técnico, ahora se ha convertido en un fenómeno social donde los vecinos demandan protección en las llamadas zonas típicas. Ellos quieren que sus barrios no cambien, amenazados por la acción inmobiliaria o las fuerzas modificadoras de distinto tipo que tiene la ciudad, porque ven una relación entre ese tejido urbano y su modo de vida cotidiana. Quieren vivir del mismo modo y eso me parece muy interesante como expresión contemporánea del barrio. Luego yo no pienso que los malls tengan que ver con los barrios, pienso que los malls son una expresión artificial de las centralidades, o sea que justamente la expansión urbana que tendió a diluir la ciudad. Lo que el mall hace como reverso de esa distancia que provocó el automóvil, es hacer una especie de centro artificial donde está todo junto y se puede llegar en automóvil. Son fenómenos que uno tendría que entender casi como una pieza constituyente de esa ciudad que se expande. ¿Entonces Santiago tiende a crecer como Los Ángeles Ca., una ciudad con múltiples centros que desborda su figura constantemente? Los Ángeles ha sido considerada el paradigma de ciudad sin centro, que es también uno de los mitos de la arquitectura de vanguardia. Pero hay que tener cuidado porque los análisis son un poco tendenciosos, pero si uno mira con cuidado las áreas totales de ciudades tradicionales y una ciudad tan «nueva», como Los Ángeles, va a encontrar más semejanzas de las que creería y también va a encontrar áreas metropolitanas, y malls y condominios en París, para qué decir en Buenos Aires.


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En este cuaderno (Walls Notebook, diseñado por Sherwood Forlee), el escritor Juan José Richards registró la conversación que tuvo con el arquitecto Fernando Pérez. Sus fondos son 80 páginas dobles con fotos de fachadas de distintos barrios de Nueva York, pensadas para ser intervenidas por la caligrafía de cada autor.

Una vez, un invitado norteamericano al programa de Doctorado en Arquitectura y Estudios Urbanos de la Puc le dijo a Fernando Pérez que según cómo se mida, la densidad de Los Ángeles puede ser mayor que la de Nueva York si se consideran las áreas totales. «Pero más que una afirmación, yo lo propondría como una polémica. Cuidado, las cosas son más complejas de lo que parecen y los modelos no son tan puros», acota. Pérez cree que casi todas las grandes ciudades están creciendo por medio de articulación de centros en una escala territorial. «Hoy respecto a las grandes ciudades, tendríamos que hablar de sus territorios, los territorios de París, los territorios de Moscú y todo en un mundo que se urbaniza aceleradamente, de forma cada vez más rápida la gente quiere vivir en ciudades», sentencia. Los territorios de Santiago, configurados por la cordillera y la cadena montañosa que lo rodean, siguen expandiéndose hacia sus bordes, periferias y también creciendo en altura. El centro histórico ha ido perdiendo su particularidad de centro único, los barrios característicos se han ido transformando y el número de habitantes multiplica a diario. Entre los contrastes entre el Santiago de antaño y el de hoy, se puede vislumbrar el Santiago del futuro: la ciudad se desprende de su idea original para transformarse en la ciudad que potencialmente puede ser. «A veces creo que, por ejemplo, los esfuerzos de ciudades en China, son quizás más importantes que todo esto que estamos hablando, porque son cientos de millones de personas que tienen que lograr establecerse en una ciudad ya que están migrando desde el campo a la ciudad y dada la población que tiene China, se van a tener que construir una cantidad de nuevas ciudades, tanto como una extensión de las ya fundadas como directamente nuevas, en cantidades impresionantes. Y eso no es fácil porque hay que construir rápido y artificialmente condiciones que en ciudades se dieron más paulatinamente», reflexiona Pérez. Por mientras, al interior de la naturaleza muerta que es Santiago, sus elementos se mueven, se reemplazan, se restauran al mismo ritmo acelerado con que se fundan nuevas ciudades en China. Y desde sus opuestos, el territorio, como el lienzo donde está pintada nuestra ciudad permanece atento a los cambios. Y ahí hay una pista. Es que como ha dicho Fernando Pérez, en la pintura y en la literatura, cada vez que se representa la ciudad se la construye simbólicamente. A

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groom moda

hombres reales el cl ásico e l g ua r d a r r o pa moda

groom texto · María Ignacia Luengo

ANDER encuentra el multi-tasking perfecto para el aseo personal

Sin duda alguna, los hombres se están interesando cada vez más de su estética y cuidado personal, y algunas de las preocupaciones más comunes son mantener la piel y el pelo siempre limpios, frescos y con buen aroma, sobre todo después de hacer deporte. Si n emba rgo, tener cu id a dos especiales con estas zonas del cuerpo requiere, muchas veces, cruzar a una zona dominada históricamente por las mujeres: la de los productos de cuidados especializados para cada ocasión. Hay champú, acondicionadores, cremas de masaje, crema de peinar, y jabones para rostro, para el cuerpo, crema de manos, entre otros. Una locura. Esto se vuelve aún más engorroso, cuando estos productos se deben llevar de viaje o para la ducha en el club después de hacer algún ejercicio. Muchos se deben estar preguntando: ¿por qué no se puede tener un todo en uno? Se puede y existe. Kielh’s entiende a los hombres y sabe que son prácticos, por lo que creó el Cross-terrain All in one refuelling wash, un producto que reúne todo lo necesario en una sola botella. Este versátil producto, promete limpiar a fondo el cabello y el cuerpo con una fórmula suave que evita resecar la piel (libre de sulfatos). Pero, además de funcionar 72 — 02 Dúo

como champú y jabón, trata efectivamente el acondicionamiento del cabello, y puede utilizarse en el rostro como ayuda para el afeitado y limpieza. Los hombres agradecen tener un producto rápido, simple y cómodo de llevar a la hora de ir al gimnasio, ahorrando espacio tanto en el bolso como en la ducha. Ideal para los que transportan varios implementos de un lado a otro. La fórmula de Cross-terrain All in one refuelling wash contiene derivados de coco y aloe vera, además de una estimulante mezcla de mentol, vitamina E y aceite de cítricos, que generan una sensación de leve hormigueo y frescura mientras actúa. El olor a menta fresca es un acierto. Ya no hay que molestarse por confundir la botella del acondicionador con el champú y el gel de baño, sobre todo cuando entras somnoliento a la ducha por las mañanas: lo puedes hacer a ojos cerrados.


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El segundo estilo

El estilo de los hombres chilenos se describe siempre como conservador. Sin embargo, muchos hombres de nuestro país decidieron en su juventud cultivar un look propio y probar tendencias. Hablamos con ellos acerca de cómo es vestir diferente en una sociedad llena de azul, negro y gris, y compartieron con ANDER aquella primera vez que se arriesgaron a ser ellos mismos.

fotografía · Noli Provoste | styling · Heleman Palavecino maquillaje y pelo · Marcelo Bhanu para Dior modelo · Tomás [Men Agency] agradecimientos · Cafetería Don Quijote

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v — Estilo Tomás viste una camisa Tommy Hilfiger y una chaqueta de Oscar de la Renta, que acompaña con lentes de sol Ermengildo Zegna, estuche Zara, cinturón GAP. Guantes y bow tie de Brooks Brothers. Derecha. El trench y el pantalón que lleva Tomás son Banana Republic. Fular de Ermenegildo Zegna, paraguas Brooks Brothers y zapatos Saville Row. Página anterior. Tomás lleva una camisa de Ludo Store, blazer de Ziano Montello y bow tie Brooks Brothers. Los pantalones son Banana Republic y pañuelo Hermès.

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v — Estilo

El estilo de los chilenos parece ser el de un país uniformado; le tememos a lo diferente, al riesgo y a la innovación. A la hora de vestir para ir a trabajar, se recurre siempre a la clásica camisa a cuadros blanca y celeste. También hay una tendencia entre los empresarios y hombres de política de ocupar corbatas del mismo color, en lo que Oscar Ríos, premio excelencia en Diseño 2012, ha denominado: el mal de la corbata roja. «Desde el momento en que la corbata es una simbología que celebra la vestimenta, no es llegar y ponerse una corbata verde pistacho porque sí. Pero cuando los hombres buscan corbatas, la mayoría suelen buscar que sean bien afirmativas, bien rojas». El vestir es una forma de expresar la personalidad, y no es posible que todos nos vistamos iguales, por el simple hecho que no todos tenemos igual identidad. Algunos hombres se han atrevido con colores, texturas, y diseños que los diferencian de sus pares. Han logrado crear un sello que los hace reconocibles sin perder una pizca de elegancia. Si bien cada historia es particular y llena de detalles y anécdotas, nuestros entrevistados coinciden en un punto: es en la juventud cuando por primera vez se hace un cambio al estilo que se llevaba hasta entonces y se comienza la experimentación. Y es en la adolescencia cuando se forja la mayor parte de nuestra identidad y pareciera aflorar también las ganas de ser distinto o, al menos, de ser lo más fiel a uno mismo. En dicha etapa de la vida se busca representar claramente los intereses, ya sean espirituales, culturales o políticos, entre otros, y uno de los mecanismos más inmediatos y efectivos para lograr lo anterior, es a través de la indumentaria. Para Manuel Figueroa, Coordinador del Área de Diseño del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el cambio se dio cuando comenzó su carrera de diseño en plena juventud: «La mutación y la mutilación de la forma anterior, se dio inicio cuando estudié diseño y conocí al maestro Oscar Ríos. Desde entonces comencé a entender con mayor cercanía el sentido de la libertad, y por tanto también del riesgo y con ello logré liberarme de aquella situación de conservadurismo absurdo, y que contradecía de facto el reconocimiento de la elegancia». La evolución del estilo es un proceso paulatino y está lleno de pequeños momentos. Para Oscar Ríos el cambio en su vestimenta comenzó en sus tiempos universitarios, y estuvo muy inspirado por los grandes maestros del cine clásico: «En el año 1960 estaba en primer año de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, vestíamos de acuerdo a la época en el estilo de las películas, trajes (pantalón y chaqueta) de cotelé, solapas con pespunte, tipo estudiante universitario de la Ivy League, que usaba Anthony Perkins, Steve McQueen». Don Oscar reconoce que hasta el día de hoy aún utiliza las chaquetas de cotelé y las corbatas tejidas de aquellos días, al igual que las camisas tab, que volvieron al mercado luego del debut de la serie Mad Men. 02 Dúo — 75


v — Estilo

Tomás lleva un sombrero Zara, una camisa Hermès, corbata GAP, sweater Tommy HIlfiger. Chaqueta Brooks Brothers y pantalón Banana Republic.

Vestir diferente en un país tan uniformado también puede traer beneficios, como el ser recordado por el público, algo fundamental en la carrera de un comunicador como Andrés Caniulef. El joven periodista creó un estilo reconocible y muy cercano al preppy, look tan característico de escuelas y universidades en Estados Unidos. Andrés logró que el público lo reconociera por su estilo además de su trabajo. Él le dio una segunda oportunidad a un elemento del vestuario masculino que estaba en el olvido: la bow tie o humita. «Las comencé a usar en 2010. Compré una en un viaje y llegué a usarla en un matrimonio. Siempre me gustaron, pero recién ese año tuve el ímpetu para usarla. El matrimonio era de un amigo, por eso la recepción fue mucho más explícita, desde quienes la amaron y quienes me miraban con consternación. Pero ya a esas alturas estaba acostumbrado a que la gente mirara con extrañeza mi vestuario», nos cuenta Andrés. Y es que lo distinto llama la atención y ser diferente y escaparse de la norma, también tiene sus costos. El mismo Manuel Figueroa nos cuenta que: «A veces la gente se gira y habla. Pero prefiero obviar lo que me dicen en general. Sin distinción de estratos socioeconómicos, caen en el grito y la mirada absurda y mal educada». Pero no todo es tan malo, es el mismo Manuel quien indica que algunos ingleses que ha conocido en Santiago han alabado su vestuario. «Que un originario del país del primer dandy te solicite que le expliques como te vistes, ya es un halago». Si hay algo en lo que coinciden estos tres hombres que provienen de áreas diversas, es que en su clóset los colores abundan y no temen mezclar cuadros, rayas, puntos y texturas. No es fácil, los primeros pasos suelen ser errores garrafales o aciertos productos más del azar que de la experiencia; no por nada el ilustre Óscar Ríos califica el buen vestir como un verdadero arte: «Vestir muy bien y que esto se note, trae problemas, porque la elegancia tiene algo invisible, que pertenece al ámbito de lo natural y espontáneo. Vestir correctamente es un arte de la sensibilidad y el equilibrio. Es el arte de elegir aquello apropiado y define la personalidad de cada cual. De ahí que la palabra en latín eligere, define el concepto de elegancia como lo correctamente elegido». Tal vez ya no somos tan jóvenes como lo fueron nuestros entrevistados al momento de crear un nuevo estilo, pero la historia dice que siempre, hay una primera vez. Quizás es tiempo de empezar el nuestro. A

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v — Estilo

Tomás viste una camisa GAP y corbata Brooks Brothers. Sus pantalones son Banana Republic y su abrigo es Emporio Armani. El reloj es Omega en HBC Boutique.

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hombres reales fotografía · Rocío Aguirre

En ANDER continuamos retratando a hombres chilenos y la talentosa fotógrafa nacional Rocío Aguirre nos introduce en el mundo personal de cuatro parejas de hermanos. Nos enteramos de aquello que une y separa a mellizos, gemelos y compañeros de la vida. Aquí, sus sinceros sueños e intereses. pd. Fotografías análogas, tomadas con cámara Instax 210 y Canon Ae1 Program.

Beltrán y Benito Márquez Mellizos. Aún no van al jardín, y su madre quiere que ellos sean: «Lo que quieran ser». Sus personalidades son muy distintas: Beltrán es más tranquilo y su primera palabra fue oye, mientras que Benito es más revolucionado y su primera palabra fue leche. Ambos le decían Bocca a su hermano Borja, le gustan todas sus comidas y su color favorito es el atul.

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v — Estilo

Joaquín y Diego McIntosh Gemelos. Uno es ingeniero comercial y el otro publicista, productor de eventos y encargado de marketing profesional. Joaquín practica yoga y su libro favorito es El principito; Diego practica esquí y su libro es El alquimista. Ambos sueñan con viajar por el mundo.

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v — Estilo

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v — Estilo

Alex & Christian Anwandter Según el horóscopo Christian y Alex Anwandter son bastantes diferentes: el primero es Tauro, el segundo Aries. Alex disfruta de la primavera y Christian del otoño. En el cine, la diferencia sigue: Christian disfruta de las películas del japonés Kenji Mizoguchi, Alex del irlandés Fassbinder. Sin embargo, ambos disfrutan del arte —cada uno en su área eso sí—, Alex es músico y Christian escritor.

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v — Estilo

Spiro y Stavros Razis Deportistas. Spiro sueña viajar por el mundo en yate, mientras que Stravos quiere seguir haciendo su deporte favorito: el skate. De hecho, ambos lo practican. A Spiro lo auspicia Nike, Element, Roots, Redbull y G-shock. Stavros es auspiciado por Nike, Roots, Stanger y Monster.

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cerúleo

celeste

azul medianoche

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el clásico

El azul en el vestuario masculino

El uso y el significado de los colores en el vestuario masculino ha sido un tema de debate durante mucho tiempo. Ha sido relegado al olvido, pero hoy, cuando aparecen trajes rojos, amarillos o metalizados, parece tomar la importancia que nadie les quiso dar. Los colores son muy similares a los hechos sociales: sólo suceden o pueden existir, pero son los seres humanos quienes los valoran y les dan una relevancia determinada. Los colores, por así decirlo, son simples elementos percibidos por cada sujeto y respecto de los cuales se ha llegado a una convención en cuanto a su propio significado. Éstos han sido analizados una infinidad de veces para entender si son parte natural o biológica de los sujetos, o verdaderas construcciones de realidad. Así, el rojo, por ejemplo, se ha presentado en diversas culturas como un signo de alerta y preocupación, mientras que el blanco, que aun se discute si es un color, se presenta como la pureza y la iluminación en Occidente.

Sin embargo, los colores no se relacionan simplemente con la idea de un significado social; también se muestran como un espacio de relevancia normativa. Es en el caso del género, donde hay una serie de características no biológicas que le son asignadas a hombres y mujeres simplemente por tener un sexo de nacimiento. Así, con el concepto de género, se puede explicar por qué algunas sociedades ven en ciertos casos, una relación directa entre el rosado y la feminidad y el azul como un color masculino, ligado a la fuerza, la serenidad e incluso a la intelectualidad. Cabe destacar que en la actualidad ha comenzado un debate en Reino Unido en torno a la perpetuación de estos paradigmas y así, hay padres que desean criar a sus hijos gender neutral, por lo que permiten que sean estos últimos, a temprana edad, los que decidan el color de su vestimenta, ya sea rosado, azul o amarillo.

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En inglés, blue se relaciona con la pena y la desolación, de hecho, hay quienes ligan esta idea con el nacimiento de una de las melodías más melancólicas de nuestros tiempos: El blues.

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Esa relación entre color y género, hoy presente como una verdad, y que comienza a ser cuestionada, no siempre ha sido así. Por ejemplo, el azul ha sido ligado a la feminidad en sus tonalidades celestes, ligándolo en las culturas católicas a la figura mariana, mientras que se une a la oscuridad, lo siniestro y lo racional cuando se muestra acompañado del negro. Esto no es una novedad; la versatilidad de sus significados se relaciona con la conceptualización que se crea en nuestro cerebro cuando el color se mezcla o acompaña de otros y crean un nuevo concepto en su conjunto, idea que muchas veces se denomina acorde cromático. Ahora bien, si nos ubicamos a nivel científico, el azul es uno de los cuatro colores psicológicos primarios, los otros tres serán el amarillo, el rojo y el verde y, con este último compartirá la categoría de color frío, lo que lo liga a todos los sentimientos de armonía, simpatía, pero también los de tristeza. De hecho, la palabra blue se liga directamente con la de pena y desde ahí se cree aparece uno de los estilos más melancólicos e intelectuales de la música: el Blues. También aquí se incluye la etapa azul de Picasso de 1901 a 1904, época donde sus cuadros muestran de maneras más directa y cruda la soledad, la desesperanza y la tragedia, con cuerpos espigados y eternos, con realidades que nadie quiere ver y con tonos que partieron desde una leve luz azul hasta verdaderos cuadros monocromáticos. Pero la interpretación del azul no es sólo desde el arte o la psicología, pues como dice Joanne Entwistle en El cuerpo y la Moda, la ropa tiene la función de agregar significados culturales al cuerpo y el azul en las prendas significa hoy el ícono de la masculinidad. Tanto

así que diversos estudios han mostrado que un mismo bebé puede ser considerado hombre o mujer sólo por el color de la manta que lo envuelve o de la ropa que viste. El azul también ha sido considerado el color de los negocios, así al menos lo presenta Bernhard Roetzel en su Guía de estilo para el hombre, quien plantea que el negro para estas ocasiones o el gris podrían ser opciones demasiado severas, mientras que el azul pareciera tener cualidades de mayor aceptación social en este ámbito, relegando el negro a los zapatos y cuidando de no utilizar el café porque, si bien cromáticamente se ven bien, quiebra la formalidad del traje azul. Sebastián Egaña, uno de los dueños de la marca Calabrese, nos explica que «esta relación entre azul y negocios pareciera venir de los uniformes de los marinos, que usaron este color como un símbolo de la travesía, del viaje y la aventura. Después se comenzó a utilizar consciente o inconscientemente este mismo color en las relaciones de negocios o las diplomáticas con esta idea de generar ‹aguas mansas›, y de que las negociaciones llegasen a ‹buen puerto›, a un muy buen acuerdo». En el vestuario masculino el azul toma prota gon ismo ta mbién en el s mok ing, principalmente cuando en los años ‘20, el duque de Windsor, uno de los íconos del buen vestir de todos los tiempos, se preocupó pues las luces artificiales de los salones en aquellos años daban un tono verdoso a los negros trajes de los caballeros. Es así como, decidido a cambiar esta triste visión, encargó un esmoquin de color azul medianoche que en las palabras del mismo duque es: «Más negro que el negro». Fueron estos pasos los que dejaron al azul como protagonista de la prenda de etiqueta, aunque fueron muchos otros los que lo dejaron como un clásico de la elegancia masculina. A


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v — Estilo

el guardarropa ANDER sube a la montaña a disfrutar del invierno y lo hace preparado con los top gears de la temporada. Esquiadores, snowboarders y alpinistas, regocíjense con los nuevos productos diseñados para experiencias extremas.

Quienes no están relacionados con el deporte de montaña,

dificultad. Aún más, tiene integrado un sistema de usb

pensarán que esto es un reloj. No específicamente.

que permite exportar los datos y ver en detalle la ruta en

El modelo Fénix de Garmin es en realidad un equipo

un mapa de computador.

multifuncional acondicionado especialmente para salir de excursión o a la aventura en búsqueda de nuevos lugares.

Las sorpresas de este pequeño compañero de viajes no paran. Nos enteramos que tiene tecnología inalámbrica

Entre sus características principales está su barómetro,

que permite conectarse a otros modelos Fénix, gps o

que permite predecir si se aproxima un cambio climático

smartphones. Parece que Garmin hubiese pensado en

repentino y si se debe buscar refugio. Es además una

todos los detalles.

brújula: su gps permite guardar el camino recorrido, poner en práctica el trackback y volver a casa sin ninguna

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precio: $249.990 en Garmin.cl.


v — Estilo

Chaqueta In the light jacket. Columbia. $229.990.-

Guantes de pantalla táctil Men Etip Facet Under Glove. The North Face. $49.000.-

Zapato Baker. Lippi $ 89.990.-

Lentes de Sol adaptables Terrex Cámara Go Pro.

Pro Outdoors. Adidas

Hero 3 Black. $309.900.-

$149.990.-

Calcetines de alta resistencia Mens Ultra HeavyWeight ski.

Mochila Treadlite 22.

Primera Capa Aira

The North Face $14.000.-

Columbia. $89.990.-

Lippi $ 42.990.-

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Rodrigo Andrés Guzmán Yacsich y Agustín Eduardo Cañulef Parra son

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bailarines de la Compañía de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Los dos tienen 33 años y hace 16 son amigos. No siempre actúan juntos, pero en una función de “Cascanueces” el 2002 les tocó bailar una danza rusa muy corta y explosiva, duo que resultó ser todo un éxito. Rodrigo está a la izquierda y lleva un chaleco Diesel que acompaña con una polera de Félix y suspensores Van Heusen. Sus jeans son Wrangler, sus calcetines Björn Borg y sus zapatos son Pulso by Guante. Mientras tanto, Agustín lleva una polera Legacy, una camisa de Tienda Snog que cubre con un sacón de Garçon García. Sus pantalones son Dockers, su cinturón es H.E. de MNG y sus zapatos Pulso by Guante.

don't stop me now fotografía · Paula Ziegler styling · Pablo Gálvez

maquillaje · María José León para Dior asistente fotografía · Daniela Shannanier modelos · Rodrigo Guzmán & Agustín Cañulef post producción · Renato Calderón agradecimientos · Juan José Richards

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Arriba.

Rodrigo y Agustín se conocieron en 1997,

Rodrigo es primer bailarín, nació en Punta

cuando entraron a la Escuela de Ballet.

Arenas y comenzó a bailar a los 12 años

Rodrigo cree que a Agustín lo define la

imitando los pasos de Michael Jackson. Su

pasión por lo que hace. Según Agustín, a

papel favorito es Zorba, de Zorba el griego

Rodrigo lo define la nobleza.

y para esta foto lleva una camisa Gálvez, un sweater de Guess y un sacón de Garçon

Página siguiente. Izquierda.

García. Sus pantalones son H.E. de MNG y

Rodrigo lleva un cortaviento O´neill y un

sus zapatos Pulso by Guante.

trench H.E. by MNG. Su reloj es Diesel, pantalón Tommy Hilfiger y zapatos Pulso by

Izquierda.

Guante.

Agustín es solista, nació en Santiago, sus primeros pasos en la danza fueron

Página siguiente. Derecha.

bailando cueca en el colegio y su personaje

Agustín viste una polera Gálvez y casaca

favorito es Mercutio, de Romeo y Julieta.

O´neill. El pantalón que lleva es Félix y sus

En esta imagen lleva una camisa Félix, un

zapatos son Pulso by Guante.

chaleco Tommy Hilfiger, ambo Legacy y pantalones Levi’s.

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v — Estilo

A ninguno de sus papás les gustó la idea de que fueran bailarines, pero ambos se emocionaron cuando los vieron en el escenario y hoy están orgullosos. No es para menos si pensamos que han ganado un Altazor y un APES. En estas fotos de backstage. Agustín lleva un sweater Félix, un ambo Legacy, cuello Garçon García y pantalón Americanino. Rodrigo lleva un polerón Guess, chaquetón Van Heusen y jeans Diesel.

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sexo 6

v i — Sexo l a s e x p e r ta moda el regalo

la sexperta texto · Pía

Camino por Barrio Italia y siento que la tarde me depara algo especial. A lo mejor puede ser porque llevo puestas mis botas de la suerte, las uso cuando me levanto con ganas de algo enérgico. Ganas de un café bien cargado o de una película de terror, tal vez ganas de chocolate amargo o de un sexo fuerte y consistente. Me detengo frente a una vitrina, noto que el vendedor está apreciando la longitud de mis piernas. Le lanzo una mirada de aprobación y me devuelve una sonrisa. Sin embargo, lo que me sorprende es que, desde el otro lado de la calle, siento que me observan de manera intensa. Enfoco y me percato de un hombre vestido de traje y colleras, con maletín y un café en la mano. Sus labios me parecen conocidos. Efectivamente, es Juan Pablo, un pololo que tuve por cuatro meses en la universidad. Ahora se ve resuelto y seguro de sí mismo. La verdad es que lo nuestro había resultado un desastre, cero actividades o amigos en común: él en un eterno affaire con las letras y yo, como siempre, dedicada a estudiar números. Siempre le molestó que fuera extrovertida, pues él era un niño bien, el hijo que toda madre siempre quiso, y yo no era la que la madre quería para su hijo... En fin, el sólo recordar la última vez que estuvimos juntos, me pone hot. Cada pelea terminaba con un sexo fuerte, apasionado y un poco extremo. Era una constante lucha de poder en las sábanas, el sofá, baño, su auto, mi auto y un largo etcétera. Las conversaciones eran meras formalidades y aburridas. Una noche noté que no quería llevarme al cumpleaños de su mejor amigo. La verdad es que a veces sentía que se avergonzaba de mí, que quizás pensaba que era una loca, y claro, lo soy, pero sé controlarme (o al menos

lo intento). Por eso le tenía rencor. Finalmente me llevó a la fiesta y estuvimos toda la noche enojados —cada uno por su lado—; hasta que me dirigí al baño y me tomó por sorpresa. Me llevó a otra puerta y entramos a una pieza. Me tomó por el cuello con una mano y tocó suavemente mis pezones; no llevaba sostenes. Casi rozándolos al principio, luego aumentó poco a poco la intensidad, en un proceso lento pero mil veces mejor que los brutos que llegan y aprietan —a esos los tengo en una lista negra—. Bajó mi pantalón y me dio una nalgada que marcó mi glúteo izquierdo completo. Me penetró un par de veces y luego retiró su miembro, me tomó por las caderas y me embistió como si quisiera matarme. Aullé del dolor y del placer. Comenzó a gemir y me tomó por un hombro, mientras con la otra mano masajeó mi clítoris. Nos fuimos juntos y luego al suelo. El sexo se llevó la cortina y un retrato del velador. Cuando lo volví a ver ahí sentado, fumando y siempre tan cool, su mirada tocó lo más profundo de mis ganas. Mientras el calor subió por mi cuerpo ante la escena que tenía en mente, el ruido de un auto me sacó de mis recuerdos. «Malditos polos opuestos», pensé. Y así, como un imán, crucé la calle para saludar a mi némesis. Intercambiamos información básica, nos tomamos un par de cafés y luego partimos a su departamento. Lo hicimos bien duro con nada más que mis botas puestas. A

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fotografía · Andrés Herrera

desvísteme

styling · Valentina Ríos asistente de producción · Daniela Bustamante maquillaje · Natalia Hume

por favor

pelo [corte & peinado para Claudio] · Ministry Cbm [peinado para Iara] · Natalia Hume modelos · Claudio [Men Agency] & Iara [We Love Models]


Portada. Iara cubre los ojos de Claudio con un pañuelo Saville Row. En esta historia, Iara lleva unos anteojos Retrovisión, una blusa de jeans Kosiuko y accesorios TopShop. Tanto su chaqueta como la pollera a líneas son del diseñador nacional Matías Hernán. Claudio lleva una camisa Topman, chaqueta de cuero de Reciclage I Love y blazer Félix. Su abrigo y pañuelo son Saville Row. Cinturón Topman.


La polera de Iara es TopShop.


Los zapatos que Iara lleva son Pr端ne.


v i — Sexo

el regalo texto & styling · Daniela Bustamante | fotografía · Constanza Leiva maquillaje · Catalina Montes | modelos · Valeria y Luis Felipe

Continuamos auxiliando a todos los intelligentlemen en uno de sus temas favoritos: mujeres. Para disfrutar de este regalo, sugerimos ambientar con el álbum The Singles de Goldfrapp. Esta vez, combinamos el sentido de la vista con el del olfato. Valeria lleva un conjunto negro Lascivious disponible en Love, Lust & Lingerie, cuyo calzón tipo culotte es un modelo inspirado en los años ‘50. Llega hasta la cintura y por lo tanto es perfecto para modelar el cuerpo. Está usando, además, un accesorio invisible que sólo descubrirán cuando sus hormonas lo detecten y exploten como Peta Zetas. La feromona es aquella sustancia que permite atraer sexualmente a las personas, pero a menudo, el ajetreo del día las extingue. Puede suceder que a causa de esto, la mujer/ polola/amante no se sienta tan seductora como siempre, y

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por ende experimente una falta de deseo respecto su pareja. Para evitar que se disipe, Simply Sexy creó un spray con una fórmula que reactiva y potencia sus efectos. Basta que se rocíe sólo un poco en el área del escote y el cuello para empezar a disfrutar de los beneficios. Encuentren este vaporizador-salvador en Japi Jane (www. japijane.cl). Se los mega-recomiendo. Todos los comentarios de agradecimientos por nuestra genial idea pueden dirigirlos a info@andermagazine.com. Ingresen a nuestro Tumblr para más imágenes de mujeres, tatuajes, y mujeres Y tatuajes en andermagazine.tumblr.com


[epilogo]

[ el cuento ] texto · Daniel Hidalgo

Casete Cuando Francisca dejó a Rubén, este decidió meter todos los casetes que había escuchado con ella en una caja, con la intención de quemarlos en la playa. No conocí a Francisca ni a Rubén. Todo esto lo sé porque en esa caja no solo había discos y casetes sino que también cartas apasionadas, libros, recortes de revistas, mechones de cabello, juguetes, peluches, fotografías, conchas marinas. Todo un museo de su propia historia de abrupto final. Imagino que Francisca conoció a Rubén cuando entraron a la Universidad. Imagino que fue de esos amores explosivos, llenos de preguntas, pero pocas respuestas. En algún momento algo pasó, la extinción de la pasión. El asunto es que Rubén toma una caja y decide ir a quemarla a una playa. Por supuesto: algo más pasa. Tan concentrado iba Rubén que algo no logra ver. Una micro, de hecho. La que corta su camino a la playa y su vida, cuando lo lanza lejos, azotando su cabeza contra un pequeño muro de cemento que delimitaba la entrada a la playa. Antes de la policía, llegaron los curiosos, Rubén se desangraba, pero ya estaba bien muerto, como sus recuerdos con Francisca. Nadie reparó en la caja, salvo yo. Tomé las cosas desparramadas, las metí como pude dentro del cartón hecho añicos y la traje a mi casa. De todos los casetes, originales y piratas —Pixies, Sonic Youth, Los Prisioneros, David Bowie, The Clash, Janis Joplin, Bob Dylan, Blondie, The Beatles… lo que me ayudó a definir aún más esta autopsia imaginaria—, había uno que llamó particularmente mis miradas. Era uno pirata y escrito con una estética y cuidada manuscrita que decía «Los Mamíferos Enfermos – Canciones Varias». Jamás había escuchado nombrar a esa banda, ni siquiera desde que me decidí a escuchar rock de forma enfermiza y tomar apuntes en este cuaderno de todo lo que tuviera que ver con esa fascinante clasificación tanto cultural como de mercado.

Al ir a la casetera, recuerdo que fumaba. Puse rewind y esperé que la cinta se detuviera, como un coitus interruptus mecánico, dentro de la máquina. Puse play y me senté en mi sofá a esperar desentramar algún misterio breve, pero exclusivo. Al inicio sonaron unos acoples —¿noise?—. Iban en aumento, como si se fueran acercando, hasta que el sonido de unas baquetas marcan el 1, 2, 3, 4 y se inicia la canción con un riff simple, con la batería punketa y el bajo imitando a ambos instrumentos. Era sin duda un demo, sonaba pésimo y rebotaba por todos lados. Los Mamíferos Enfermos eran una banda tan punk como protopunk y postpunk. Los tracks: «1 – Fantasmas», «2 – La tortura no es ninguna», «3 – instrumental mental» y así. Hasta dar con el tema 7 que fue de lo más perturbador. El punk y sus variantes habían quedado atrás. Todo se volvía ruido nuevamente y gritos a lo lejos, ecos siniestros, digitales o análogos, no sé. Era un infierno sonoro. El tema 7, según vi en la caja pirata escrita con lápiz pasta azul se llamaba «Francisca y Rubén». Era horroroso en todos los sentidos posibles. Pensé en adelantarlo, asumiendo definitivamente que era una banda emergente de Valpo y que le habían dedicado una canción a quienes acababan de terminar. No avancé. Empezó la voz. Su primer verso: «lo encontraste a la salida de una playa». Se me pusieron los pelos de punta, como los gatos cuando pelean. «En una caja escondía sus tesoros», siguió. Tuve ganas de vomitar, pero me contuve, sintiendo un sabor asqueroso al borde de mi boca. «Francisca y Rubén nunca se amaron / pero tenían una historia que contar», siguió. No recuerdo mucho más, hasta ya dar con el coro: «Son amores que no funcionan / son cajas que nunca llegan al mar…» se repetía y se repitió hasta que la cinta se enredó y destruyó en el equipo. Estuve en pánico unos segundos, o shock o qué se yo. Logré levantarme y salí huyendo de casa. No he vuelto a entrar, como si fantasmas me estuvieran esperando en el comedor. Supongo que Francisca y Rubén se conocieron hace algunos años. Yo no conocí a ninguno de los dos, sin embargo, su historia, no sé por qué demonios me la sé.

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[ filosofía ] texto · Michael Sadler

No es casualidad que los períodos más ricos de toda discusión filosófica se hayan caracterizado por dúos y oposiciones. En el principio encontramos a los filósofos quizás más famosos e influyentes de la historia: Platón y Aristóteles. El primero es conocido principalmente por sus increíbles investigaciones de ideas abstractas, que el mundo material realiza de manera imperfecta; el segundo, por sus estudios lógicos de las naturalezas, que el mundo material realiza perfectamente. Los dos eran tan influyentes y sus escritos tan autorizados, que los filósofos que vinieron después pasaron gran parte del siguiente milenio y medio tratando de reconciliar los desacuerdos entre ambos. Y los grandes debates a comienzos del primer milenio entre Avicena, al Ghazali y Averroes fueron sobre si el pensamiento racional en la línea de Platón y Aristóteles podría, al menos en principio, formar un todo coherente. Pasando a la Edad Moderna, encontramos a los racionalistas —como por ejemplo Descartes, Spinoza y Leibniz— que creían que nuestro conocimiento del mundo y, de nuestro lugar en él, puede y debe provenir solamente del ejercicio de la razón; y los empiristas —como Locke, Hume y Berkeley— que creían todo ese conocimiento, en última instancia, debía derivar de la experiencia sensorial. Luego vino Kant, que sintetizó estas ideas y se planteó en oposición al debate en su conjunto, con su famosa doctrina del idealismo trascendental, que sostiene que el reino de los fenómenos subjetivos o apariencias es todo de lo que podemos tener conocimientos o a lo que podemos aplicar la razón; y que el reino de los objetos noúmenos o cosas en sí, son incognoscible para nosotros. Y luego, en oposición a Kant vino Hegel, quien rechazó su idealismo trascendental con su idealismo absoluto, sosteniendo que no sólo el mundo objetivo es cognoscible, sino que hay una identidad fundamental entre el sujeto y el objeto; y entre la mente y el mundo. En este contexto, podríamos preguntarnos qué es lo que sucede hoy, que al parecer no hay ningún dúo de genios, o de escuelas claramente opuestas de pensamiento. De hecho, en la actualidad, diferentes escuelas de filosofía (por ejemplo, la analítica y la continental) tienden a ignorarse mutuamente en lugar de debatir con la otra, y, algunos, me incluyo, incluso dirían que no se ha visto a un genio filosófico en los últimos cincuenta años. Esto no es un hecho insignificante, ya que sería la primera vez desde Hegel y Schopenhauer, que murieron hace 200 años. Una era de nuevas ideas fue seguida por una generación de relativo silencio, y aún más importante, sería la segunda vez, desde Averroes, muerto hace 800 años, que esto sucedió. En el primer caso, el silencio era sólo un punto. Nietzsche, Frege y Husserl llegaron pronto a estimular la discusión filosófica y llevarla de vuelta al status quo que había tenido. Pero en el segundo caso, fue el comienzo de una era de oscuridad que duró hasta Descartes y el Renacimiento europeo 400 años más tarde. En cuanto a nosotros, ¿será que el final de la Segunda Guerra Mundial marca también el final de una era de pensamiento? ¿O será que un Nietzsche vendrá pronto a inyectar un soplo de aire fresco en los que se están convirtiendo en debates neo-escolásticos? ¿O podría incluso estar aquí y no nos hemos dado cuenta todavía? Nietzsche no fue famoso hasta después de su muerte. Supongo que tendremos que esperar para saberlo... ¡O ponernos a pensar nosotros mismos! A

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[ el libro ] texto · Sergio Silva

Richard Yates fue un gran escritor estadounidense que se mantuvo olvidado por 20 años después de su muerte. Resucitó de manera limitada a raíz del filme que Sam Mendes dirigió basado en su novela más famosa, Revolutionary Road. Su prosa es sencilla y directa, que no por eso pierde en hondura psicológica y posee un talento de maestro para introducir los personajes de un plumazo. En la primera frase de Las Hermanas Grimes (1976) sienta las bases de lo que vendrá a continuación. «Ninguna de las hermanas Grimes tendría una vida feliz, y, mirando hacia atrás, el problema siempre pareció comenzar con el divorcio de sus padres». Sarah y Emily Grimes crecen en la Nueva York de los años ‘30, experimentando su adolescencia en los ‘40 y su adultez en los ’60. Ambas son personajes propios del mundo de Yates; mujeres de clase media, hijas del divorcio, con sueños más grandes que sus circunstancias, personajes que van a demostrar la superficialidad del sueño americano, Sarah apostando a la vida de la ama de casa dorada de los 60, Emily intentando distinguirse de su hermana en base al cliché de una pseudo-intelectual de relaciones efímeras.


[ el poema ] texto · Francisco Ide

Sentimientos Rebeldes

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[ sociales ]

Jameson presenta la avant premiere de Carne de Perro, película de Fernando Guzzoni.

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1. Sebastián Layseca. 2. Fernando Guzzoni y Roberto Farías. 3. Cristóbal Palma y Pablo Courard. 4. María Ignacia Omegna. 5. Matías Bize. 4 5

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Corona invitó a sus amigos a jugársela el todo por el todo en su tradicional Paseo de curso. 1. Cocaví de la reunión anual de amigos. 2. Juanita Ringeling. 3. Nicolás López. 4. Sofía García. 5. Ariel Levy. 6. ¡Feliz cumpleaños!

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[ direcciones ]

Columbia Mall Costanera Center Av. Andrés Bello 2425 Local 4196 Providencia Adidas Mall Costanera Center Av. Andrés Bello 2425 Providencia Music World Av. Pedro de Valdivia Norte 0691 Providencia STGO/MILAN Av. Nueva Costanera 3714 Vitacura Interdesign Isidora Goyenechea 3200 Las Condes Bravo! Av. Italia 975. Barrio Italia Milaires Alonso de Córdova 2843 Vitacura Ali Devlen Alonso de Córdova 3990 Vitacura Galería 13 Tegualda 1483 Barrio Italia Providencia Galería Artespacio Alonso de Córdova 2600 Vitacura Artecultivos Av. Italia 1292 Barrio Italia Providencia. Guante Mall Costanera Center Av. Andrés Bello 2425 Local 3108 Providencia Guess Mall Costanera Center Av. Andrés Bello 2425 Local 2133 Providencia H.E. de MNG Mall Costanera Center Andrés bello 2465 Local 2145 - 2º piso Providencia

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HBC Boutique Av. Alonso de Córdova 2467, Vitacura. Kiehl`s Parque Arauco Av.Pdte. Kennedy 5413 Local 257 - 2º piso Las Condes Kosiuko Mall Alto Las Condes Av. Kennedy 9001 Local 3056 Las Condes Legacy Mall Costanera Center Av. Andrés Bello 2425 Local 3220 Providencia  Levi´s Mall Costanera Center Av. Andrés Bello 2425 local 4119 Providencia

Banana Republic Mall Costanera Center Av. Andrés Bello 2425 Local 2148 - 2º Piso Providencia Brooks Brothers Isidora Goyenechea 3000 Las Condes Calabrese Santa Lucía 232 Santiago Centro Dockers Mall Costanera Center Av. Andrés Bello 2425 Local 3161 - 3º piso Providencia Ermenegildo Zegna Nueva Costanera 3750 Vitacura Galeria de arte Trece Tegualda 1483 Barrio Italia Providencia

Lippi Mall Costanera Center Av. Andrés Bello 2425 local 4161 Providencia

Garçon García Avenida Condell 1414 Barrio Italia Providencia

Reciclage I Love Av. Providencia 1437 Providencia

Hermès Alonso de Córdoba 2526 Vitacura

Retrovisión Galería Drugstore Local 9 Providencia

La Casa del Habano Isidora Goyenechea 3000 Las Condes

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[ el coleccionista ] fotografía · Andrés Cabezas

• diego josé benavente •

Diego José Benavente Larraín es un abogado a quien le aficionan los juegos de mesa. Quizás piensan de inmediato en esos tableros lleno de fichas que teníamos cuando enanos, donde había un banco y comprábamos propiedades cual tío Rico. Lo de Diego es distinto, muy distinto. Él ha ido reuniendo juegos que tienen una estructura compleja; de hecho pueden tener historias tan específicas y doctas como la minería del 1700 en el norte de Inglaterra y su extracción de estaño y cobre. La carrera del saber es una alpargata vieja al lado de ellos. Diego no ha contado todos sus juegos, pero estima que tiene más de 300. Algunos de estos juegos tienen fichas, otros dados o cartas, y algunos incluso mezclan todos estos elementos, además de pequeñas figuritas que pueden adquirir características humanas o sobrenaturales. El valor promedio de cada cajita es de $45 dólares más costo de envío, ya que en su mayoría los ha comprado en Estados Unidos o Europa. También los compra en una nueva importadora que trae juegos a Chile. En una oportunidad, fue el azar lo que le permitió encontrar un juego en un viejo depósito de juguetes usados, y eso fue dicha pura. El señor Benavente lleva más de cinco años juntando su objeto de devoción. Todo partió porque él era seguidor de Tolkien y comenzó a jugar rol en la universidad. Un día buscando información de su autor favorito se encontró con un juego que recreaba sus historias y lo encargó a Estados Unidos. Fue tanta su entretención que nunca más se detuvo de buscar, encontrar

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y disfrutar de estos juegos. Así se enteró que existían otras personas como él y comenzaron a reunirse hasta que decidieron crear una empresa. Ganaron un proyecto Corfo, crearon dos juegos de mesa e incluso partieron a una feria gigante en Italia. Es que el mercado en el extranjero está muy lejos de ser como el chileno; aquí aun lo miran con ojos saltones cuando trata de explicar su fascinación lúdica. Su autor predilecto de juegos es Martin Wallas, quien elabora libros-juegos más cerebrales y técnicos que incluso permiten un juego solitario. Pero en general, están pensados para compartir. A diferencia de otras colecciones, estos juegos se ocupan y se gozan. Diego es un coleccionista que entrega su tesoro más preciado a sus hijos, y así pasa tiempo con ellos, porque lo que él más disfruta es conocer nuevas instrucciones, nuevas misiones y divertirse. Lo especial de su pasión es que no existiría si no se compartiera con otro. Diego se ha independizado y se cambió con su familia a un departamento más pequeño que su anterior hogar. Su colección está repartida en muchos estantes, en el espacio bajo la cama, en clósets y en muebles de la pieza de estar, pero no se deshará de ninguno, no señor. Tal vez llegó el momento de colocar más repisas en el lugar. A


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Ander magazine - edición 02 - Dúo