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Ana Rita Gomes da Silva 2ยบ Bach. A

ESCULTURA DEL SIGLO XX EN ESPAร‘A


♦ Introducción ♦ Tipos de escultura -Escultura cubista -Escultura surrealista ♦ Escultores españoles del siglo xx

♦ Introducción La escultura sufre en el XX una revolución radical. La escultura evolucionó de una forma más lenta que la pintura debido, tal vez, a su mayor supeditación al encargo y al coste superior de los materiales necesarios. En esta época la escultura cobra valor en sí misma, se independiza fuera de un conjunto o ambiente determinado y tiende, igual que la pintura, a las formas abstractas y al uso de nuevos materiales. En la primera mitad del siglo XIX, la escultura española experimentó una poderosa renovación y siguió los esquemas clasicistas, mezclados con un poco de romanticismo en la elección de los temas y por un mayor realismo en el acabado de los detalles. Sin embargo, el verdadero romanticismo escultórico está representado por José Gragera y Venancio Vallmitjana. Artistas como José Llimona, Manolo Hugué o José Clará se anticiparon con sus innovaciones plásticas a la gran figura de Pablo Gargallo, a quien se deben las investigaciones sobre las posibilidades del hierro como vehículo de una nueva expresividad escultórica. En la década de los veinte también se pudo observar la influencia cubista en las obras de algunos escultores. Uno de los escultores españoles más prestigiosos del siglo xx es Julio González que contribuyó al desarrollo de la escultura contemporánea internacional e influyó en la obra de Pablo Picasso. A mediados de siglo comenzó a consolidarse una corriente abstracta que en el País Vasco alcanzó cotas notables con Jorge Oteiza, Eduardo


Chillida y Besterrechea.

♦ Tipos de escultura en España. -Escultura cubista El cubismo escultórico trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la intersección de planos y volúmenes, y la descomposición de las formas. El cubismo descubre el hueco como elemento escultórico. Debido a la ausencia de color en la pintura la escultura se revela como una manifestación artística especialmente valiosa. Entre los escultores cubistas españoles destacan Pablo Picasso, Julio González y Pablo Gargallo.

-La escultura surrealista El concepto de lo sub-real nace con el manifiesto de Bretón en 1924, donde La Guitarra, de Pablo Picasso propone la existencia de objetos oníricos, casuales, libres, sueltos e irracionales. Este tipo de escultura comprende el mundo de los sueños. Estas esculturas parecen difíciles de construir porque abordan la reflexión simbólica en sus obras. En el surrealismo se hallan expresos los legados de Freud, razón por la cual en sus obras aparecen los temas reprimidos y los deseos sexuales ocultos. En este tipo de escultura destaca Salvador Dalí. Perfil del tiempo, de Salvador Dalí


♦ Los escultores españoles más prestigiosos del siglo xx fueron: - Pablo Picasso: Rompe con la tradición formal e introduce la descomposición geométrica como un nuevo lenguaje en la escultura que asegura el desarrollo de la abstracción, e introduce concavidades que sirven para incorporar el vacío como elemento escultórico. Más tarde empieza a realizar esculturas utilizando materiales como chapa, alambra, cordeles… que cobra vida propia con sus manos. En su obra Cabeza de mujer está presente el cubismo de tendencia expresionista; es un bronce dorado donde la melancolía y la vida interior de la modelo están presentes. Cabeza de mujer (Fernande), de Pablo Picasso

-Julio González: Sus primeras obras fueron máscaras de metal. Años después se dedica a fundir metales con la técnica de soldadura autógena, dándole verdadera plasticidad al metal, consiguiendo captar volúmenes. Reuniendo fragmentos de metal consigue figuras como El hombre cactus. Sus figuras tienen abstracción, pero a la vez fantasía y elegancia. Julio González parte de planteamientos cubistas pero llega a la abstracción pura, modelando poliedros abruptos, formas contrapuestas y líneas y espacios puntiagudos, como en sus obras Mujer sentada y Mujer peinándose

El hombre cactus, de Julio González


-Pablo Gargallo: En este artista se dan dos tendencias: cuando trabajaba en piedra o barro era un realista y si utilizaba hierro, plomo o cobre era completamente modernista. Sus primeras obras son Las máscaras que tienen algunos rasgos del arte negro.

-José Clará: Es el principal artista del llamado Estilo Mediterráneo. En sus primeras esculturas se siente modernista, por lo que sus obras son muy elegantes. Más tarde se inclina hacia el naturalismo y el realismo y en sus esculturas querrá imprimir verdadero sentimiento humano.

El Profeta, de Pablo Gargallo

-Eduardo Chillida: Se inició en la escultura de hierro, el cual forja pero conservando los reflejos y los estigmas del fuego. La torsión del metal adquiere forma de arado primitivo como en su obra Rumor de límites. Trabaja el hierro, el acero, la madera, el hormigón, el alabastro… Se observa gran originalidad en sus estructuras de corte arquitectónico. Apuesta por la abstracción aunque con distintos planteamientos estéticos. A Chillida lo podemos considerar una continuidad de Gargallo y González. Su obra El peine de los vientos es una mezcla de arquitectura y escultura.

La Diosa, de José Clará

El peine de los vientos, de Eduardo Chillida

Escultura del siglo XX en España  

Tipos de escultura del siglo xx en España y principales escultores.

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