Libro de Artistas TDZ 2019

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LIBRO DE ARTISTAS TDZ 2019 tudanzas.comunicacion@gmail.com


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ÍNDICE

Danza Contemporánea

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“El Abrazo” - Colectivo Ver y No Ver 10 “22.23.24” - Alejandro Espinosa 12 “Les nines” - Ritme en el temps 14 “Movimiento Evita”- Candela Kantor, Agustina Lorenzo 16 “Alma de Papel” - Bacantoh 18 “Duo de Contact- Improvisación” - Bacantoh 20 “Charla y Danza con Nomadanza ” - Charla y Danza con Nomadanza 22 “Regreso Al Vacío” - Projecte Dansa Contemporanea 24 “Impronte” - In-Accordi 26 “Identidad” - Valentina Marotta 28 “Xik´Nal” 30

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Performance - Happenings

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“Mata Bicho Amor-Phic”- Joana Moher 34 “La resurrección del dragón de cataluña” - LA COLLA DEL DRAK 36 “Dança-presente” - Angélica Topfstedt y Eduardo Scaramuzza 38 “ABISMO” - Obdulia Bustos 40

Danza Teatro

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“HIDDEN” - Lydia Zapatero Calatayud 44 “Volutas Volutas” - Les Braves 46 “Gatx Pacx” - Beatriz del Monte 48 “Magna Mater”- Amaya Jiménez 50 “No soy yo” - María Jurado / Las Feic 52 “La ciudad de las mujeres innobles” - Laboratorio Coreográfico Emergente 54 “No llames, estoy bien” - GatoRelato/Escena 56 “La chismosa” - Cia Rommelen y Konzentration auf Kunst 58

Danza Integrada / Danza Inclusiva 61 “Origins - Origen de Todo”- AMADA.Cia 62 “Dansaires” - Fundació Joia 64 “El Circ Invisible”- AME Movimiento Expresión

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Danza y Proyectos Interdisciplinarios 69

“Atrabilis” - El Salón de los Invisibles 70 “Contos (En)cantados”- José Matias 72 “Pèlerin” - Ricardo Cornelius 74 “Al bosc ningú mira ” - Quisigui 76 “MADAI” - MADAI 78

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Performances Audiovisuales

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“Devenir Mujer” - Cia. Bacantoh 82

Bailes Tradicionales

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“O tempo suspenso num sorriso” - Joana Reis Correia Leite 86 “Sangre Latina”- Asociación Atahualpa de Ecuatorianos Residentes en Tenerife 88 “Taller de danza africana con percusión en vivo” - Afrokan / La pandereta 90

Urbana 93

“FLOWERKS - S.W.H.A.T. “ - Anna Yang Ubetta - Flowerks 94

Teatro 97

“Informe II” - Associació d’Investigació Teatral i HUmanística “El Arbol”- Art en Acció 100

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Talleres 103

“AUDICIÓN+TACTO -VISIÒN =DANZA” - Leila Abrahão 104 “Taller de Waacking” - Anna Yang Ubetta 106 “Danças Populares Brasileiras” - Angélica Topfstedt y Eduardo Scaramuzza 108 “MUEVE TU GATO” - Beatriz del Monte 110 “To meet” - Angélica Topfstedt y Eduardo Scaramuzza 112 “Taller Movimiento Creativo Natural” - Vincenzo Loperfido 114 “Master class salsa + rueda cubana” - Aymeric - Los salseros del Rai 116 “Roda de Côco, fundamentos da pisada! ”- Colectivo Gira 118

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Actividades Para Niños

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“Barcelona Dance Athletes Asso ” - DanceSport/Artes Martial Art 122 “Conociendo y Reconociendo Emociones” - Marina Moraes Gonçalves 124 “Gosto de mim”- Lucrécia alves 126

Proyectos Comunitarios TDZ

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‘’Corazones de origamis’’ y ‘’Arbole de coracoes de origamis’’ - Colectivo TUDANZAS + Fundación Contal, arbole de origamis 130 “Memorias del Convent” - Colectivo TUDANZAS 132

Charlas Teoricas / Practicas “Xerrada sobre vall_ dança” -Jordi 136 “POSE, lo de la vida real!” - Anna Yang Ubetta 138

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Video Danzas Y Video Documentario 141 ‘’Esperanza’’ - Hassan eid 142 “DOCUMENTAL - Art-i-Part” - Art-i-Part - ICUB 144 “Contrastes corpóreos trazados”- Belén Robeda 146

Conciertos 149 “Concierto de música propia”- Bandalona 150 “Sambà de festa” - Sambà de festa 152

DJ´s y VJ´s

“Benfis” - Sambà de festa 156

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Tour Turistic - Casc Antic 6

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Tour Turistic - Casc Antic

159

“Ruta anarquista por el barrio del Casc Antic” - Edgar Campos 160

Terapias y Autoconocimiento

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“Rodel Espinosa/ ken zen Ichii ha wado ryu karate do” - Ken Zen Ichii Ha Wado ryu karate do Barcelona Chapter 164

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Danza Contemporรกnea

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Título de la Obra “El Abrazo”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Colectivo Ver y No Ver

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Sinopsis EL ABRAZO es un espectáculo de danza que dialoga con varios tipos de abrazos, representativos de afectos, deseos, prejuicios, libertad y muerte, en un movimiento que acoge, a veces ahoga y resiste. El espectáculo transita tanto por la literatura de Lygia Bojunga y los escritos de Eduardo Galeano como por las pinturas de Juan Genovés y Gustav Klimt para la construcción poética de movimientos. En escena se encuentran cinco intérpretes de cuerpos diferentes que buscan la interacción con el otro, estimulando sus sentidos, experimentando líneas, flujos y direcciones que se cruzan para componer la trayectoria coreográfica, con movimientos expresivos ejecutados en el tejido acrobático.

Biografía Carol Bahía: Brasileña, estudiante de tercer ciclo en Licenciatura en danza en la Escuela y Facultad Angel Vianna. Integra el Colectivo Ver y No Ver, donde presentó el espectáculo “El Abrazo”. João Mandarino : Brasileño, actor y bailarín, formado en el curso profesional de actores de la CAL (Casa de Arts Laranjeiras) y graduado en Licenciatura Plena en Danza por la Facultad Angel Vianna. Integra el Colectivo Ver y No Ver.

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Título de la Obra “22.23.24”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Alejandro Espinosa

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Sinopsis Obra 22.23.24. Estreno de la compañía Guerrer. En esta obra dancística el coreógrafo plasma su visión del pasado de las personas y su relación con él; todos tenemos un pasado que nos avergüenza o nos enorgullece, de cualquier forma, esas decisiones que hemos tomado nos han llevado a coincidir con personas y vivir momentos que marcan nuestra vida para siempre. Cada día es una oportunidad para vivir experiencias y compartir nuestro quehacer con las personas que conforman nuestro círculo social y el entorno que habitamos. Una coreografía que nos invita a la reflexión de nuestro pasado y nos inspira a seguir adelante, nadie puede cargar con su pasado toda su vida, es momento de aceptar el lugar en donde vivimos y el trabajo que estamos realizando. La vida es un cambio constante, disfrutemos del camino sin esperar un resultado.

Biografía Alejandro Espinos: galardonado el 2017 con el Premio Municipal a la Juventud en Expresiones Artísticas 2017 del municipio de Guanajuato por su amplia trayectoria artística a sus 21 años de edad y galardonado el 2018 con el Premio Municipal a la Juventud en Ingenio Emprendedor por formar a la compañía de artes escénicas “GUERRER”. Bailarín formado en Técnica de danza contemporánea Graham por Juan Caudillo. “Mentes Fragmentadas” y “La Familia” son las dos obras coreográficas más emblemáticas de su trayectoria con el maestro Caudillo, mismas con las que tuvo giras dentro del estado de Guanajuato,Veracruz, Chiapas y una salida internacional al festival TuDanzas en Barcelona, España.

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Título de la Obra “Les nines”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Ritme en el temps

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Sinopsis Ritme en el Temps. La nostra aventura va començar temps enrera, cap a l’any 2011, en un principi i durant la major part de la nostra historia sota el paraigües del projecte per a Gent Gran del barri de Sant Pere i Santa Caterina de l’Antic Teatre, el qual ens va proporcionar infrastuctura i recursos econòmics per desenvolupar el projecte. L’any 2016 l’Antic Teatre decideix renovar el projecte , donant-nos l’oportunitat d’emancipar-nos i és així com comencem un nou camí, que no és més que la continuació del que ja havíem pres. Ritme en el Temps és un projecte artístic de caire social i comunitari on es treballa de manera horitzontal i on tots i cadascun dels seus integrants tenen un pes específic tant en la creació com en la interpretació més enllà del rol que desenvolupin i on sempre tenen les portes obertes.

Biografía QuimBel-Do - Isabel Ollé i Quim Cabanillas Des del primer moment vam percebre un punt d’unió entre les nostres disciplines: El centre com origen del moviment. És així com vam deixar de ser una ballarina amb coneixements dramatúrgics i un practicant d’arts marcials que es dedicava a la Medicina Oriental, per tal d’assolir un nou cos “QuimBel-do”, on fusionem els matisos per tal d’ampliar els nostres conceptes de moviment i cos. Des de QuimBel-do ens dediquem a la creació propia i a apropar als participants les arts d’una manera fluida i amb la dansa i la música com a eix principal. Intentem potenciar la vessant més creativa-intuitiva per sobre de llengüatges tècnics i cerquem del participant la seva pròpia dansa, que al nostre parè és on recideixen els veritables beneficis.

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Título de la Obra “Movimiento Evita”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Candela Kantor, Agustina Lorenzo

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Sinopsis Movimiento Evita: No solo la música nos mueve; las palabras resuenan y hacen los cuerpos vibrar. Palabras de lucha, de historia, de logros. La sensibilidad y el movimiento harán crecer las generaciones.

Biografía Candela Kantor: 22 años, intérprete en danza contemporánea. Nacida en Buenos Aires, Argentina. Estudiante de la carrera de la Universidad Nacional de las Artes, Licenciatura en Composición Coreográfica - Mención Danza. Agustina Lorenzo: 22 años, Nacida en Buenos Aires, Argentina. Estudiante de Teatro, Teatro Físico. Performer. Estudiante de carrera de la Universidad de Buenos Aires, Facultad de Psicología.

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Título de la Obra “Alma de Papel”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Bacantoh

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Sinopsis Las alumnas de iniciación de danza contemporánea e improvisación Bacantoh , presentan el resultado de su primera experiencia con la danza contemporánea, donde el dibujo espacial circular y el movimiento empezado desde el interior hacia el exterior, junto al ritmo, son el camino de construcción de una coreografía que suena a flamenco intercultural por la mano de MiraMundo.

Biografía Desde 2007, bajo la visión de Ana Leitao, las Bacantes se asocian al Butoh y a la Danza Contemporánea para la creación de “Bacantoh”. “Bacantoh” es el nombre de la pieza que originó la visión de la danza sobre la que se cuestionan todas las personas que se añaden al movimiento Bacantoh. Basándose en las filosofías contemporáneas y cuestionando el rol del cuerpo y de la emoción en la creación, investigación y formación en danza, este colectivo de bailarines, investigadores y personas, crea proyectos y formaciones que asocian la técnica física de la danza a la mente, al espíritu y a la emoción humana.

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Título de la Obra “Duo de Contact- Improvisación”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Bacantoh

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Sinopsis Dos alumnos de nivel avanzado presentan un dueto de contacto improvisación. Donde la conexión se pretende fluida, líquida y aérea. Dos cuerpos que al igual que las esferas celestes que se aproximan y repelen, mantienen el equilibrio de la danza.

Biografía Desde 2007, bajo la visión de Ana Leitao, las Bacantes se asocian al Butoh y a la Danza Contemporánea para la creación de “Bacantoh”. “Bacantoh” es el nombre de la pieza que originó la visión de la danza sobre la que se cuestionan todas las personas que se añaden al movimiento Bacantoh. Basándose en las filosofías contemporáneas y cuestionando el rol del cuerpo y de la emoción en la creación, investigación y formación en danza, este colectivo de bailarines, investigadores y personas, crea proyectos y formaciones que asocian la técnica física de la danza a la mente, al espíritu y a la emoción humana.

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Título de la Obra “Charla y Danza con Nomadanza ”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Charla y Danza con Nomadanza

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Sinopsis Charla y Danza con Nomadanza. Se platicará previamente con las personas sobre la coreografía y después se mostrará con la intención de que el público entre en el ambiente de la pieza y pueda tener mayor entendimiento, después se hará nuevamente una charla para saber que opinan, que sienten y que le gustaría al público.

Biografía Nomadanza es un colectivo mexicano que fue creado en el 2014 para satisfacer las necesidades de creación e interpretación de Irene Fernández, una bailarina que ha buscado compartir el quehacer dancístico a través de su mirada a una comunidad alejada del ámbito artístico. La directora pertenece a una de las las alcaldías de la Ciudad de México con ubicación lejana al centro de la ciudad y por lo tanto a nuevas perspectivas, a pesar de ser parte de la ciudad conserva las tradiciones y el ambiente de un pequeño pueblo, por lo tanto los jóvenes no suelen conocer el arte, al menos que su entorno está familiarizado.

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Título de la Obra “Regreso Al Vacío”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Projecte Dansa Contemporanea

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Sinopsis Coreografía “Regreso Al Vacío” es una oda a la apatía humana, un diálogo entre los intérpretes en el que experimentan diferentes situaciones y sensaciones donde se da la oportunidad al espectador de acompañarlos en su camino de reflexión y denuncia, donde se plantea que nadie esta excepto a confrontar un regreso al vacío de sus vidas y circunstancias.

Biografía Alejandro Montiel, Bailarín y coreógrafo nacido en venezuela , residenciado es España desde el 1998, ha trabajado en diferentes compañías de danza y teatro físico, como Rajandocueros Danza , 10&10 danza , La fura dels Baus en su montaje OBS, ganador de varios premios internacionales como intérprete y coreógrafo, actualmente presenta su nueva propuesta creativa dentro del colectivo Projectedansacontemporánea, para el 2019. Algunas de sus trabajos artísticos . Legionario Mezcula La Nau. Egon Sheli entre otras.

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Título de la Obra “Impronte”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo In-Accordi

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Sinopsis Inicialmente, una voz cuenta que la humanidad está cautiva entre cadenas de odio injustificado, una marioneta en las manos de un poder mayor que impone la obediencia de actos estúpidos marcados en la piel y en el alma. Sucesivamente la canción trata de un soldado que vacila al disparar, pero entre las balas de una guerra la piedad está prohibida; el enemigo no mata por crueldad sino por instinto de supervivencia luchando por su libertad.

Biografía Nombre: Alice Barbone. 1/11/97. Italiana. Estudios:Liceo Coreutico “G. Misticoni” Pescara 2012/2017. Nombre:Valentina Marotta. 12/10/95. Italiana. Estúdios : Octubre 2016- enero 2017 Compagnia Zappala’ Danza Scenario Pubblico (Catania). Septiembre 2012- Junio 2014 Balletto di Toscana (Florence). Trabajos: Desde Enero 2018 profesora de baile para gente con discapacidad La Bisbal Spain.Enero 9th 2016 premiere “Under the skin” en el Teatro Orione directed by Fabio Basile Las dos estudiamos en formación profesional CobosMika SEEDs(Palamós, España) 2018/2019.

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TĂ­tulo de la Obra “Identidadâ€?

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Valentina Marotta

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Sinopsis Las delicadas notas musicales subrayan inicialmente los gestos del intérprete bailarina / escultura al modelar la arcilla. Gradualmente, el ritmo y el movimiento crecen en intensidad y a medida que el cuerpo esboza nuevas formas en el espacio, el material se moldea cada vez más. Libre albedrío y emociones, dinamismo y evolución, enérgico y esencial: el bailarín avanza progresivamente hasta mostrar la obra final. El busto de una mujer que sonríe a la vida.

Biografía Nacida el 12-10-95 en Palermo - Octubre 2017 hasta ahora CobosMika SEED’s Company (Palamos, España) -Enero 2018- hasta ahora profesora de baile para personas con discapacidad, La Bisbal, España. - Octubre 2016- Junio 2017 Compañía Zappalà Danza Scenario Pubblico (Italia) - Años 2016-2017 frecuencia en la Academia de Bellas Artes de Catania. -Septiembre 2012- Julio 2014 Ballet de Toscana (Florencia) - Años 2011-2012 participación en concursos artísticos de escultura y pintura.

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Título de la Obra “Xik´Nal”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Compañia de Danza Kaana

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Sinopsis “Xik´Nal” es una pieza creada por Mariana Ramón que habla sobre especies de aves extintas o en peligro de extinción con la intención de invitar al público a reflexionar sobre la preservación de nuestro planeta.

Biografía La Compañía de Danza Kaana se formó en el 2015 por la coreógrafa y bailarina Mariana Ramón González como una compañía de danza clásica y contemporánea. A través de presentaciones en la Ciudad de México, el interior de la república y el extranjero, la Compañía de Danza Kaana se ha ido consolidando como una nueva compañía con la misión de tocar problemáticas sociales que han impactado de alguna forma la vida de los integrantes de la misma, es por esto que dentro del repertorio se encuentran actualmente coreografías en torno a la ecología, la depresión de jóvenes y la migración entre otros.

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Performance - Happenings

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Título de la Obra “Mata Bicho Amor-Phic”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Joana Moher

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Sinopsis La performance A MATA BICHO AMOR-PHIC és una INCISIÓN SONO-PLÁSTICO TRANSDISCIPLINAR. Aparentemente, SAUDADE y SONOPLASTIA son dos palabras que solo constan en el léxico portugués. ¡El primero exalta el CÓMO ME SIENTO! Y el segundo, la forma encontrada para intentar mezclar los sentidos KINESTESICAMENTE. A MATA BICHO es un cuerpo amor-phico compuesto por paisajes sonoros concretos de hábitats ecológicos comunes en mutación a través de VIDEOS termodinámicos y VHS field recordings one-take-files de São Pedro de Moel, Portugal, de donde soy.Y es un cuerpo performativo que intenta aprender KYNESTICAMENTE de esos sistemas vivos liminales y de sus fronteras migratorias y cibernéticas. Con el objetivo de PERCEPCIONAR VULNERABILIDAD y TRANSHUMANISMO en sistemas no-humanos y no-humanismo en los sistemas MiSÓGINOS HUMANOS.

Biografía Joana Moher, De São Pedro de Moel, Portugal, based in L’Hospitalet del llobregat, Cataluña. CV: Artista Transdisciplinar: Sonido,Video, Body Action, Graphix y Textile Migrante, Femme, Activista, Proletaria, Dislexica, Sonoplasta e Radiocronica. Formalmente: Socióloga y Psicopedagoga..

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Título de la Obra “La resurrección del dragón de cataluña”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo LA COLLA DEL DRAK

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Sinopsis “La resurreccion del dragon de cataluña Drakis”. “Anciano ermitaño, deja los bosques después de siglos y viene a la ciudad. Nos cuenta que el dragón es el guardián del mundo mágico y que quizás la espada de sant jordi, es la cruz del monoteísmo aplastando y desterrando al politeísmo. Hace una ceremonia con ayuda del público e invoca a las fuerzas de la naturaleza, a los 4 elementos (bailarines) y a través de la danza y la magia, reviven al drak.

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Título de la Obra “Dança-presente”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Angélica Topfstedt y Eduardo Scaramuzza

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Sinopsis “Dança-presente” (“Dance-gift”) is the name of the “handmade” dance, offered to the public as a souvenir of Brazil. The path, the marks of the body, the Brazilian people and the accent are elements of this gift that the interpreter brings to Barcelona to be shared with everyone. Through improvisation and the dances and songs of Brazilian folklore, the public is invited to receive and imagine this ephemeral present. Songs composed by the musician Eduardo Scarramuzza (Brazil).

Biografía I graduated in Danca at UNICAMP, Brazil (Bachelor in 2014 and Graduated in 2016). My lasts projects was: given the workshop “Brazilian folk dances” at the Folk Marathon Festival in Porto, Portugal (Jan, 2019). I was also in “Festival da Água e do Tempo - Clepsidra” in Portugal with the performance “Dance and Percussion” together with Eduardo Scaramuzza, musician and composer (jul/2018). And from 2014 until 2016 I was in the “Em Queda Group”, as a dancer and producer, with the construction and presentation of the performance ‘What prevents you from having lightness in the soul?’ (What prevents you from having lightness in your soul?), that it has focus on Contemporary Dance, Contact and Improvisation.

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Título de la Obra “ABISMO”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Obdulia Bustos

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Sinopsis Abismo es un reto personal de la artista donde busca romper con los estereotipos marcados y las directrices convencionales de la Danza Española. Sus vivencias personales se encuentran impregnadas en la obra aprovechando los elementos naturales: agua, tierra, aire y fuego para dotar de luz y color a sus movimientos y sentimientos más profundos. El proyecto deja al descubierto los “contratiempos sociales” que pueden hacer mermar nuestra capacidad para crear, componer y ser nosotros mismos.

Biografía Obdulia Bustos nace y se forma en Danza Española en el Conservatorio Superior de Málaga. Con 16 años emprende su carrera artística en Madrid y el extranjero, colaborando con Cías de Danza reconocidas a nivel Nacional. Desde hace años se instala en Tenerife donde culmina su máxima exploración de la Danza y sus beneficios a toda la sociedad. En estos dos últimos años colabora en Festivales Nacionales y laboratorios de movimiento con varios proyectos personales.

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Danza Teatro

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Título de la Obra “HIDDEN”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Lydia Zapatero Calatayud

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Sinopsis HIDDEN (danza butoh) Permanecer escondida, apartada en un vacío que impide definir tu vida. Esconderse del miedo, de la vergüenza, de la rabia. Luchar por una salida donde desaprender de un camino de soledad atada a pozos oscuros, de puertas cerradas, de sábanas mojadas en llantos... “Se recordo quem fui, outrem me vejo, No pasado, presente da lembrança. Quem fui é alguém que amo Porém somente em sonho. E a saudade que me aflige a mente Não é de mim nem do pasado visto, Senão de quem habito Por tras dos olhos cegos. Nada, senão o instante, me conhece. Minha mesma lembrança é nada, e sinto Que quem sou e os que fui São sonhos diferentes.” Fernando Pessoa

Biografía Nascuda a Catalunya, Lydia ha realitzat estudis especialitzats en teatre físic, clown, dansa butoh i dansa del ventre. Diplomada en Mim Corporal dramàtic a Moveo, Barcelona, i amb un Postgrau d‘Expressió i Psicomotricitat de l’escola Carme Aymerich, Barcelona. La seva cerca s’encamina cap a un llenguatge corporal on predomini el coneixement a fons del gest i del moviment. Actriu de teatre de sala, de carrer i infantil. Actualment treballa com actriu en diferents projectes teatrals, amb els que ha participat en diferents festivals nacionals i internacionals i en el projecte de teatre físic Successos Efímers .

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Título de la Obra “Volutas Volutas”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Les Braves

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Sinopsis Espectáculo de Danza teatro.Volutas Volutas es una palabra que inspira este espectáculo envolviendo varios sentidos. En el diccionario hace referencia a las formas circulares que coronan la columna jónica; los griegos se inspiraron en la forma del cuerpo femenino para construirla, y la parte superior representa los cabellos de la mujer. El segundo significado se corresponde con las formas en espiral que hace el humo cuando asciende. Les Braves mezcla las dos connotaciones de manera que se cree la idea de unas columnas que acaban transformándose en humo, por tanto desvaneciéndose en el tiempo. Estos pilares constituyen una alegoría de la idea de familia, donde los pilares serían los padres que terminarían desapareciendo y dejando a los hijos su herencia, dando paso a un nuevo ciclo, de ahí la idea de espiral.

Biografía Daniel Gonla: Empecé estudiando arte dramático en Santiago de Compostela. Posteriormente empecé a experimentar con la danza contemporánea y actualmente estoy formándome en la escuela de danza Varium de Barcelona. Todos los trabajos en los que he participado han sido de creación propia. He participado en varios festivales de danza con dos de mis piezas en solitario, ambas con una duración de unos veinte minutos.

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Título de la Obra “Gatx Pacx”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Beatriz del Monte

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Sinopsis “Gatx Pacx” Danza-teatro familiar en formato de trío. Tres personajes gatunos bailarán, brindarán y jugarán en una escena cargada de color y diversión. Todos los seres están invitadxs a esta fiesta. Una coreografía de Beatriz del Monte, con vestuario de Lara Padilla y Nina Cruz, música de Carlos García y Verónica Rodríguez; interpretada por Alejandra Deza, Elena Susilla y Beatriz del Monte.

Biografía Beatriz del Monte: Creadora de escenas, intérprete y profesora en el campo de la danza madrileña, afincada en Asturias. Licenciada en Coreografía de la Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. En 2013 inicia sus estudios de danza contemporánea al cursar primero en Artes Visuales y Danza en la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid en convenio con el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso de Cuba Actualmente continúa en esa búsqueda del acto escénico completo, lo que se materializa en piezas en formato de solo como “Malditas Lagartijas”, “Lengua de gato, no es chocolate”, “Entraña Limonera” y “Un huevo, cuatro sardinas”, estrenada recientemente en Espacio DT. Como bailarina ha trabajado con coreógrafxs como Mey-Ling Bisogno,Victoria P.Miranda, Danni Pannullo y Sharon Fridman.

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Título de la Obra “Magna Mater”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Amaya Jiménez

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Sinopsis Magna Mater: Hablar de identidad es un proceso difícil para las mujeres y más cuando a ésta se le suma la maternidad. Somos madres con una carga histórica de años. Nunca en nuestro historia fuimos tan libres de elegir el momento de serlo, pero nuestro árbol genealógico lo llevamos en la maleta y nuestra mentalidad es un equipaje difícil de abandonar

Biografía Mi vida artística profesional gira en torno a dos mundos: La Danza (bailo flamenco desde los once años) y el Teatro (Me gradúo en Interpretación Textual en el año 2006). Soy profesora de expresión corporal en la Escuela de Artes Escénicas La Lavandería Teatro desde hace 10 años. Me he formado en Teatro de Movimiento en los Estudios Schinca con la gran Marta Schinca y en la actualidad acabo de estrenar Magna Mater, pieza de danza-teatro con música en directo con la que estamos en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.

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Título de la Obra “No soy yo”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo María Jurado / Las Feic

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Sinopsis “No soy yo” es una pieza que intenta poner en duda la conexión estética y lingüística con la apariencia humana. Hasta qué punto importa lo que somos, nuestra Biografía, y nuestros logros.

Biografía Soy María Jurado, alumna de tercer curso del grado en coreografía de la danza en el Institut del Teatre. Me gusta aprender y superarme a mí misma en cada creación, y no me pongo ningún tipo de límites. Para mí el arte es justamente el acto de “deslimitar” y “desnombrar” la propia acción.

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Título de la Obra “La ciudad de las mujeres innobles”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Laboratorio Coreográfico Emergente

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Sinopsis Cuando Virginia Wolf habla del “cuarto propio” se refiere a un lugar para nuestra autopoyesis; es decir, para auto-crearnos y reconstruirnos en resiliencia. La ciudad de las mujeres innobles es una analogía a la diversidad de voces valientes de mujeres naturales y migrantes de la ciudad de Quito. Así, se retrata y parodia los sustantivos zoologizantes con los cuales se nos califica a las mujeres que alzan su voz en función de la justicia. De esta manera, se desemboca en una obra que combina lenguajes artísticos de manera multidisciplinaria con la ciudad de Quito como espacio escénico y fantástico para la experimentación creativa. OBJETIVO: Construir un proceso de difusión a nivel nacional e internacional de la obra La ciudad de las mujeres innobles que se determinó por medio de tres ejes: la participación ciudad, la violencia de género y el espacio público como potencial espacio escénico para resignificar el capital social con las reflexiones que provoca.

Biografía Laboratorio Coreográfico Emergente, es una organización de hecho que intenta objetivar momentos efímeros; es decir, sistematizar procesos creativos. Al mismo tiempo apuesta por procesos creativos inscritos en la necesidad de hacer visible nuestra experiencia con el arte en lugar de la monumentalidad del artista o de la obra.

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Título de la Obra “No llames, estoy bien”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo GatoRelato/Escena

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Sinopsis No llames, estoy bien. A partir de la lectura de La Voz Humana de Jean Cocteau, este solitario de danza explora la desesperada espera de una mujer que tiene toda su vida puesta en una última llamada telefónica. A lo largo de este relato narrado mediante danzateatro, vemos como el personaje arroja toda su existencia sobre un objeto que quizá nunca llegue a sonar. Este unipersonal existencialista pone en evidencia el absurdo de la vida humana basada en continuo desear nunca satisfecho. Una reflexión sobre la existencia y el sentido de la vida. Dirección Nadinka Flores y Wilson Pico Interpretación Nadinka Flores.

Biografía Nadinka Flores. Bailarina, actriz y coreógrafa formada en Ecuador y México. En 2009 culminaron sus estudios de danza contemporánea y ballet clásico en la Escuela Exploradores de la Danza de Frente de Danza Independiente y en 2018 se titula como actriz en Estudio de Actores Quito, Ecuador. Posee experiencia en técnica contemporánea, técnica clásica, improvisación, teatro físico, danza-teatro y creación coreográfica.

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Título de la Obra “La chismosa”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Cia Rommelen y Konzentration auf Kunst

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Sinopsis La chismosa Tenemos hambre. Tantas conexiones virtuales nos han dejado con un sentimiento de soledad sin salida. En nuestra búsqueda de amor producimos montones de cadáveres emocionales porque no nos queremos conformar, porque queremos más libertad. La chismosa abre las puertas al mundo que se despliega cuando abrimos una aplicación de dating. Seres enmascarados habitan este espacio lleno de deseos y temores. Hemos venido aquí para buscar algo y sabemos que no podemos salir sin encontrarlo.

Biografía La compañía Rommelen se creó cuando Gregor Eistert (Austria) y Ana Bustamante (Ecuador) cursaban el Máster de Estudios Teatrales del Insitut del Teatro en 2017. Para esta nueva creación se incorporan Flor Iruleguy, Désirée Gómez y Carlos Villanueva. Por la combinación ecléctica de estilos y talentos la compañía crea obras teatrales en que el público está confrontado con visiones inquietantes del mundo contemporáneo.

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Danza Integrada / Danza Inclusiva

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Título de la Obra “Origins - Origen de Todo”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo AMADA.Cia

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Sinopsis Origins, es una pieza de danza inclusiva en la cual se trabaja la condición actual de la sociedad y la humanidad, recordando quiénes somos realmente y de dónde venimos. La importancia de nuestra identidad, de nuestros actos con respeto a las demás, el respeto (para los demás y para el medio ambiente), proponiendo a través de la danza y la música una nueva visión de la humanidad, más justa, inclusiva y respetuosa. A través de esta pieza queremos difundir el mensaje de la importancia del arte como real herramienta de concientización y por lo tanto herramienta de transformación social.

Biografía AMAD (Asociación de Musicoterapeutas, Arteterapeutas y Danzaterapeutas) de Europa colabora activamente desde hace 4 años con Artemisabcn Multiespai Artistic es una Escuela holística de Formación y Crecimiento Personal, especializada en Danzaterapia, Arteterapia y Musicoterapia, promoviendo proyectos comunitarios y participativos para la inclusión social a través de las Artes. Colabora en este proyecto Fundación Arapdis AMAD.

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Título de la Obra “Dansaires”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Fundació Joia

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Sinopsis “Dansaires” de la Fundació Joia, ens presenta un espectacle de dansa ple de vida i amor amb la mirada posada en anar més enllà, trencar les limitacions per poder gaudir de les capacitats. El centro del amor no siempre coincide con el centro de la vida. Ambos centros se buscan, entonces, como dos animales atribulados. Pero casi nunca se encuentran, porque la clave de la coincidencia es otra: nacer juntos. Nacer juntos, como debieran nacer y morir todos los amantes. De: Poesía Vertical VIII - 13 ROBERTO JUARROZ

Biografía Dansaires està compost per persones usuàries dels Clubs Socials de la Fundació Joia en Barcelona. Hem participat en: - L´Altre Festival, 2015, 2016, 2017, 2018 i convocats en 2019. - Cicle de Salut Mental i Arts Escèniques, al C. C Can Felipa, 2015, 2016, 2017, 2018 i convocats en 2019. - Encreuaments a Vanuatu, Art i Part Poblenou, Sala Beckett, 2018 - Festival Social Tudanzas, C. C Convent de Sant Agustí 2018.

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Título de la Obra “El Circ Invisible”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo AME Movimiento Expresión

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Biografía AME és una entitat sense ànim de lucre dedicada a la creativitat, a la posada en pràctica i a la difusió de les arts escèniques amb persones amb o sense discapacitat.

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Danza y Proyectos Interdisciplinarios

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Título de la Obra “Atrabilis”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo El Salón de los Invisibles

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Sinopsis “Atrabilis” aborda un tema tan actual como es la depresión y la incomprensión que esta enfermedad genera en gran parte de nuestra sociedad. Con música en directo y un público que forma parte del espacio escénico, la compañía se dirige a aquellas personas que tengan ganas de vivir una experiencia, un público con la voluntad de divertirse y a la vez reflexionar sobre un hecho al que no podemos dar la espalda.

Biografía Somos una compañía recién constituida, una dramaturga y un pintor que actualmente tenemos una nave de ensayo en Girona, que se han asociado con chicos de danza urbana y un dj, para intentar hacer obras que traten temas que nos importan pero de un modo desenfadado y que no aburra.

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Título de la Obra “Contos (En)cantados”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo José Matias

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Sinopsis Contos (En)cantados - Projeto que funde os contos tradicionais de Portugal e os cantos tradicionais das várias regiões do nosso país. Leitura ou declamação de um conto tradicional intercalado com canções (cantares) de trabalho e de festa no nosso reportório tradicional.

Biografía José Matias, 45 anos, natural do Ribatejo, zona centro de Portugal, autodidacta. Sou cantor ( Grupo de musica rock/punk em português e outro de musica popular), actor (2 grupos) e animador na Biblioteca Ruy Gomes da Silva Chamusca. Trabalho com crianças dos 6 aos 12 e idosos de várias idades e condições.

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Título de la Obra “Pèlerin”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Ricardo Cornelius

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Sinopsis Pèlerin (Clown, comedia física, teatro, danza) Les fronteres en el món estan traçades per persones que mengen, dormen, caminen, pensen i somien, com la resta, no obstant això, quan es defineixen les fronteres, es dibuixen regles molt llunyanes a la realitat per a creuar-les; es dibuixen paranys atrapa-somnis. Els qui les intenten creuar, han de recordar a cada pas, els objectius que els porten a fer-ho i aprendre a jugar un joc d’obstacles; on gana el que hagi aconseguit sortejar-los amb més astúcia i paciència. És un camí en el qual càrregues amb la teva casa a coll, amb un munt de recordsunits per una xarxa de pescar.

Biografía Ricardo Corneliusés un clown amb experiència de més de 18 anys. Ha estudiat amb mestres com Eric de Bont, Phillipe Gaullier, Avnerthe Eccentric, Sigfrido Aguilar, Alaigne Vignaeu, Paolo Nani, entre altres. Ricardo és co-fundador de les Companyies Black & Blue, al costat de la pallassa Cristi Gràcia, Companyia Somnàmbuls, i Companyia Els Zinc.co. Ha participat en 2010 en l’espectacle Slava Snow show, com a pallasso verd. Actualment col·labora en la Companyia de pallassos d’hospital Pallapupas. És Maestro en Estudis teatrals per la Universitat Autònoma de Barcelona i el Institut del Teatre. Egressat de la Diplomatura en manyaga corporal dramàtica en MOVEO, Barcelona.

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Título de la Obra “Al bosc ningú mira ”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Quisigui

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Sinopsis Dos personajes intentan encontrarse lejos de lo establecido, del protocolo, de los roles adquiridos por cada grupo social en el que estamos inscritas. Pero la manera de desligarse de todo lo que nos doma y nos somete no es del todo amable. Hay una violencia latente que proviene del interior de cada una de nosotras y está presente en cada verbo de cada acto cotidiano. ¿A dónde nos lleva la poesía?

Biografía Quisigui s’ha format a l’octubre de 2018 amb la voluntat d’experimentar nous llenguatges escènics que permetin la interacció entre el cos, la paraula i el moviment. A partir de tècniques de dansa, circ i teatre s’exploren les possibilitats del text i de l’espai sonor que genera. Els integrants deQuisigui són Aram Pou i Azucena Moya.

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Título de la Obra “MADAI”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo MADAI

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Sinopsis Madai es un colectivo artístico formado por Maria Muñoz, Dani Barcala y Aida González que propone un encuentro entre voz, música y cuerpo. Cada uno mediante su canal expresivo dibuja y matiza la emoción expresada por sus compañeros, creando así una narración conjunta que invita al espectador a viajar por las emociones individuales: la pérdida, el dolor, el encuentro con uno mismo y el amor. La unión entre poesía, música y expresividad corporal dan como fruto temas llenos de matices auditivos, visuales, acompañados siempre de un profundo mensaje que pretende llegar al espectador. Somos un proyecto joven que nació de la improvisación. Nuestra base es la conexión, la naturalidad, la transparencia y la profundidad. Eso nos llevó a conversar, a hablar mediante movimiento, melodías y acordes. Una conversación en la que cada persona presente es partícipe.

Biografía La expresividad, la búsqueda de verdad y la transparencia nos unió artísticamente. Somos 3 personas de entre 21 y 23 años que se han ido formando artísticamente y en el momento oportuno se encontraron y “explosionaron” juntos. Dani Barcala, procedente de Valladolid vive actualmente en Barcelona y está finalizando sus estudios de guitarra jazz y moderna en el Aula del Liceu, donde coincidió con Maria Muñoz, empordanesa graduada en la especialidad de voz jazz y moderno en el Aula del Liceu. La personalidad e iniciativa musical de los dos los unió rápidamente y empezaron a crear juntos. Aida González, nacida en Begues, se graduó en la especialidad de danza española en el Conservatorio de Danza de Barcelona (Institut del teatre). Ella es la dibujante del grupo, quien da movimiento a cada pequeño matiz expresado por Dani y Maria, la ilustradora de nuestras narraciones musicales. Los tres compartimos un instinto por derribar barreras, por ir más allá de la técnica y los estilos estudiados.

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Performances Audiovisuales

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Título de la Obra “Devenir Mujer”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Cia. Bacantoh

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Sinopsis Mujer, desnuda, proyecta en sí la conciencia del devenir. Deven que le posibilita la conexión permanente, con el multiplano de movimientos que concretan los multi (uni) versos de todas las posibilidades de sí. La sombra le permite el reencuentro con todas las mujeres que le acompañan, la manada de mujeres que le atraviesan y que le permiten moverse microscópicamente, transitando entre su pasado, futuro y presente.

Biografía Ana Leitão. (Coreógrafa | Investigadora | Profesora | Empreendedora). Nacida en Bulgaria y de nacionalidad Portuguesa, es bailarina, coreógrafa, investigadora, directora y creadora de proyectos como el TUDANZAS, BACANTOH y el LX Contact Improvisation Dance Festival. Doturanda Danza por la Facultad de Motricidad Humana en Lisboa. Post-Graduada en Danza en la Comunidad por la Facultad de Motricidad Humana en Lisboa. Formada en Danza Contemporánea por el Conservatorio del Ballet-Teatro de Oporto.

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Bailes Tradicionales

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Título de la Obra “O tempo suspenso num sorriso”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Joana Reis Correia Leite

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Sinopsis Bem vind@s ao Baile “Otempo suspenso num sorriso” foi assim que uma vez descrevi o que era para mim a dança.O baile folk é variado, internacional, intergeracional, divertido, romântico, viciante. Nestes bailes dança-se individualmente, a pares e em grupo. Proponho ensinar algumas danças do baile folk para dar as boas vindas a quem ainda o não conhece. Mas claro, quem já conhece também é bem-vind@.

Biografía Nasci em Espinho (Portugal) em 1982. Sou geóloga. Trabalho em educaçãonão-formal (sobretudo em museus) desde 2002.Vivo e trabalho em Lisboa desde 2010.O meu primeiro baile foi na Passagem d’Ano 2000-2001. É oficial, já passei metade da minha vida a dançar. Já conheci muita gente e viajei muito por causa da dança. Falta-me este desafio: dar oficialmente um workshop de dança.

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Título de la Obra “Sangre Latina”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Asociación Atahualpa de Ecuatorianos Residentes en Tenerife

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Biografía Colectivo ecuatoriano, integrado por 16 jóvenes de hasta 22 años de edad, que practican y hacen presentaciones de la cultura ecuatoriana en eventos internos.

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Título de la Obra “Taller de danza africana con percusión en vivo”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Afrokan / La pandereta

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Sinopsis Taller de danza africana con percusión en vivo.

Biografía Imparto clases y talleres de danza africana desde el 2013. Actualmente doy clases regulares en el centre cívic Casinet d’Hostafrancs i Espai Palmarés. Hace ocho años que estudio de manera intensiva esta disciplina y anteriormente me formé en danza jazz y clásico. A nivel artístico, he actuado con el grupo de danza y percusión africana M’Bore en el centro cívico Boca Nord, Albareda, en la sala Uref de Sant Cugat. También en el festival Bioritmo, Karxofarok, y en el festival Tudanzas, entre otros.

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Urbana

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Título de la Obra “FLOWERKS - S.W.H.A.T. “

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Anna Yang Ubetta - Flowerks

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Sinopsis FLOWERKS - S.W.H.A.T. Un grupo de soldados luchan sobre los escenarios para difundir el conocimiento de la cultura Ballroom, como una reivindicación de todas las personas que se aprovechan de este nombre para lucir y quemar su nombre. La comunidad necesita de alguien que luche contra la apropiación para que se hagan las cosas con inteligencia y no solamente para mostrarse. La S.W.H.A.T. lo conseguirá gracias a su VOGUING a golpe de PINK POWER.

Biografía Anna Cesareo, conocida en la escena Ballroom de Europa como Anna Yang, Mother de la Kiki House Of Ubetta Spain, representa la ciudad de Barcelona, de la cual es Pionera desde el 2017, apoyando la escena española y sobretodo a los pioneros de la escena, con lo cual colabora en el crecimiento de ésta comunidad.Ha sido invitada a charlas para representar la cultura Ballroom. También a un episodio del programa televisivo BALLAR y a DRAG IS BURNING, a proyectos y shows del Cc BARCELONETA, al FESTIVAL TUDANZAS, etc. También invitada por periodistas, video-makers y fotógrafos por el atractivo mundo del VOGUING, además de su participación como jueza en algunas Balls de España. Actualmente realiza presentaciones con su grupo de bailarines FLOWERKS, para hacer conocido el Vogue, un colectivo de amigos y alumnos que viven la misma pasión y que ayudan a crecer la escena Ballroom en Barce-

lona.

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Teatro

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Título de la Obra “Informe II”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Associació d’Investigació Teatral i HUmanística

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Sinopsis Informe II El acto teatral empieza preguntando al asistente, ¿Qué esperáis del teatro? Y a partir de ahí comienza un viaje a través de la creación conjunta. Sin una comunicación intérprete-asistente no tendría mucho sentido el acto teatral. De ahí que el espectro ideológico que obsesiona durante todo momento sea la creación conjunta. El sacar a la luz lo que estaba escondido para nosotros.

Biografía La Asociación nace a partir de varias residencias artísticas en Barcelona, en Fàbriques de Creació. Desde estas residencias se pudo poner a prueba a modo de vivero, diferentes maneras de afrontar el trabajo teatral. Desde el trabajo de grupo se buscaba: Introducir el teatro como marco de conocimiento. Demostrar que las artes escénicas pueden ser la plataforma idónea para reunir a la comunidad. Extender valores teatrales. Desarrollar el concepto de teatro antropológico. Trabajar la experiencia de equipo.

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Título de la Obra “El Arbol”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Art en Acció

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Sinopsis “El Arbol” “Una mañana, en un mercado. Allí quedó su canasta volcada, con sus cebollas y sus hierbas de olor revueltas con su sangre...” Marta y Luisa, dos mujeres de diferentes mundos, etnias y clases sociales se enfrentan en una lucha de poder impredecible. Una historia llena de suspenso, de terror psicológico, donde la lucha de clases se hace evidente. Tensión y expectación teñidas de Realismo Mágico.

Biografía Montse Bañolas: Estudio Interpretaciòn en la escuela de Teatre Nancy Tuñon. Se forma en dramaturgìa, clown y voz con Luis Molina y Carro de Baco. Fundadora de la Cia Bojos Pallassos y Suburn eatre. Como actriz ha participado en montajes como “La casa de Bernarda Alba”, “Las criadas”, “Arsénicos por Compasión” y “Alicia en el país de las maravillas”. Estudió Educación Social y Psicología en la UNED. Complementa su formación en taller de Control Mental y Riso-terapia con Ramón Menal. Como animadora sociocultural tiene años de experiencia con niños y jóvenes. Ha trabajado con colectivos en riesgo de exclusión social. Actualmente continúa su formación como actriz con Carro de Baco y colabora con la Fundaciòn Catalunya-La Pedrera en el proyecto social REMS.

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Talleres

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Título de la Obra “AUDICIÓN+TACTO -VISIÒN =DANZA”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Leila Abrahão

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Sinopsis Promover acciones creativas en danza con personas con y sin discapacidad a través de laboratorios creativos donde la diversidad de los participantes es el principal estímulo.

Biografía Atriz (DRT13068) e Bailarina formada pela EAV. Desde 2013 integra o projeto de Residências Artísticas do Centro Coreográfico da Prefeitura do Rio de Janeiro, junto ao Coletivo Ver e Não Ver,onde é diretora e pesquisadora em dança com pessoas com deficiência. Diretora Artística e Coreógrafa do espetáculo “Vejo a vida cor-derosa” (2016) que obteve o premio Viva o Talento, da SMC/RJ . Participou com o mesmo grupo do INARTE/ Residência Artística em Lisboa, pela Vo’arte (2015), do Festival Corpos Ímpares no CCO (2015) e do projeto Programa Carioca/ Dança (2015) na Cidade das Artes. É especialista em Recuperação Motora pela EAV, em Psicomotricidade pela UCB e em Ciência, Arte e Cultura na Saúde pela Fiocruz/IOC.

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Título de la Obra “Taller de Waacking”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Anna Yang Ubetta

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Sinopsis Taller de Waacking Vamos a conocer el mundo del Waacking, que, desde los años 70 continúa y crecer.

Biografía Anna Cesareo, conocida en la escena Ballroom de Europa como Anna Yang, Mother de la Kiki House Of Ubetta Spain, representa la ciudad de Barcelona, de la cual es Pionera desde el 2017, apoyando la escena española y sobretodo a los pioneros de la escena, con lo cual colabora en el crecimiento de ésta comunidad. Bailarina de Waacking y ganadora de el Special One al Mc Hip Hop Contest, Italia 2018, continúa dando clases en Barcelona a todas las edades y organizando batallas de waacking en la ciudad.

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Título de la Obra “Danças Populares Brasileiras”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Angélica Topfstedt y Eduardo Scaramuzza

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Sinopsis Workshop - “DançasPopulares Brasileiras” Sharing of songs and basic principles of Brazilian popular culture dances like coco, ciranda, maculele, forró! Through the history, rhythm and different realities that permeate each of these dances.

Biografía I graduated in Danca at UNICAMP, Brazil (Bachelor in 2014 and Graduated in 2016). My lasts projects was: given the workshop “Brazilian folk dances” at the Folk Marathon Festival in Porto, Portugal (Jan, 2019). I was also in “Festival da Água e do Tempo - Clepsidra” in Portugal with the performance “Dance and Percussion” together with Eduardo Scaramuzza, musician and composer (jul/2018). And from 2014 until 2016 I was in the “EmQueda Group”, as a dancer and producer, with the construction and presentation of the performance ‘What prevents you from having lightness in the soul?’ (What prevents you from having lightness in your soul?), that it has focus on Contemporary Dance, Contact and Improvisation.

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Título de la Obra “MUEVE TU GATO”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Beatriz del Monte

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Sinopsis “Mueve tu gato”, con el fin de que cada persona que lo reciba encuentre su cuerpo único y movible. Se trabajarán diferentes herramientas para alcanzar la conciencia corporal y escénica. ¿Desde dónde me muevo?¿Cuál es mi viaje cuando me muevo? ¿Qué lugar ocupo? A través de ejercicios basados en metodologías técnicas y ejercicios de improvisación, se pretende que el/la alumnx investigue desde su cuerpo único, siendo él/ella mismx quien lo mueva y quien le de un valor propio. Está dirigido a personas con nociones de movimiento o escénicas: bailarinxs, actrices/actores, circenses, cantantes… ¡Que maúllen los cuerpos!

Biografía Beatriz del Monte Creadora de escenas, intérprete y profesora en el campo de la danza madrileña, afincada en Asturias. Licenciada en Coreografía de la Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Se forma en diversas ramas de la danza, entre ellas danza española, sin embargo dedicará gran parte de su formación preprofesional a las danzas urbanas, participando en competiciones a nivel nacional tanto en grupo como batallas individuales, siendo becada en 2016 por Community Danza. En 2013 inicia sus estudios de danza contemporánea al cursar primero en Artes Visuales y Danza en la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid en convenio con el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso de Cuba.

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Título de la Obra “To meet”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Angélica Topfstedt y Eduardo Scaramuzza

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Sinopsis Workshop “To meet” a moment to: organize the body, get in touch, find ways to dance happen, improvise. A workshop to meet the other and also toyourself.

Biografía I graduated in Danca at UNICAMP, Brazil (Bachelor in 2014 and Graduated in 2016). My lasts projects was: given the workshop “Brazilian folk dances” at the Folk Marathon Festival in Porto, Portugal (Jan, 2019). I was also in “Festival da Água e do Tempo - Clepsidra” in Portugal with the performance “Dance and Percussion” together with Eduardo Scaramuzza, musician and composer (jul/2018). And from 2014 until 2016 I was in the “EmQueda Group”, as a dancer and producer, with the construction and presentation of the performance ‘What prevents you from having lightness in the soul?’ (What prevents you from having lightness in your soul?), that it has focus on Contemporary Dance, Contact and Improvisation.

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Título de la Obra “Taller Movimiento Creativo Natural”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Vincenzo Loperfido

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Sinopsis Taller Movimiento Creativo Natural :”Cuerpo ...Danza...Alma”. Desde el cuerpo hasta la creación corpórea . El Movimiento creativo Natural proviene de un simple movimiento y tiene entre sus objetivos mejorar la relación consigo mismo y con los demás, es una forma de movimiento colectivo inspirado en los rituales tradicionales y danzas del mundo, de la naturaleza y la cultura. El acto creativo se convierte en una posibilidad de transformación, la intención es mejorar la relación entre cuerpo y psique y dar centralidad al cuerpo como principal medio de expresión y de bienestar. La lección se convierte entonces en un descubrimiento personal por curso del cuerpo, movimiento, espacio, su potencial físico y expresivo y capacidad de comunicar creativamente, escuchando otro y el grupo.

Biografía Vincenzo Lopérfido - psicomotricista, educador infantil, danzamovimientoterapeuta APID. Socio fundador de la Asociación DAnzaMOvimentoTErapia “DA. MO:TE ‘’ de Palermo. Se forma en Danzamovimientoterapia y Expresión Primitiva a través del estudio con el Dr. Schott- Billman defensor francés de un enfoque psicoanalítico-chamánico dell’Expression primitivo, y el Dr Johan Dhaese (DMTbelga) y Dr VincenzoPuxeddu (DMT Cagliari).

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Título de la Obra “Master class salsa + rueda cubana”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Aymeric - Los salseros del Rai

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Biografía Empecé con la salsa cuando llegué a Barcelona, hace ​​ casi 6 años. Siempre me atrajo el género, pero solo había aprendido a bailar Rock desde joven. El inicio de las clases fue una revelación. Tanto la música - muy rica y llena de alegría - como el baile - extrovertido y en pareja-, me encantaron. Desde allí comenzó un viaje en el género siempre más apasionado e intenso: más clases cada semana en escuelas de salsa cubana y colombiana - más participaciones en conciertos en vivo - más descubrimiento de la música y la cultura, mis primeras clases, un viaje a Cuba. Empecé en 2016 a dar clases regulares de salsa y de rueda en RAI y en un bar en Gracia. Realice el diseño y la presentación de coreografías para las fiestas de barrio Coreografías de salsa. Para mi la salsa, como muchos bailes, es una herramienta muy poderosa, que crea enlace social, empodera al individuo y al colectivo a muchos niveles. Además de aportar siempre bienestar y felicidad.

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Título de la Obra “Roda de Côco, fundamentos da pisada! ”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Colectivo Gira

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Sinopsis Roda de Côco, fundamentos da pisada! El colectivo Gira pretende realizar un taller de Côco de Roda y una pequeña presentación del grupo, con percusión en directo, abierta a todo el público. El taller está dividido entre instrucciones de baile y de percusión. Los 45 primeros minutos de percusión y los demás de baile. No es necesaria experiencia previa, ni tampoco instrumentos. Después, en otro momento, una pequeña presentación de una auténtica Ronda de Côco abierta a toda la gente.

Biografía El Colectivo Gira fue creado en Barcelona y es resultado del encuentro de artistas y “brincantes” de la cultura popular brasileña. Con diferentes orígenes, etnias y formaciones académicas, el movimiento surge de la necesidad de fomentar la práctica y estudio de las diversas manifestaciones culturales afroindígenas brasileiras, en especial las “brincadeiras de roda” y “umbigada”. El Colectivo Gira entiende que las vivencias de los “terreiros” de las culturas tradicionales son estrategias singulares de resistencia sociocultural que marcan nuestra compleja brasilidad.

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Actividades Para NiĂąos

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Título de la Obra “Barcelona Dance Athletes Asso ”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo DanceSport/Artes Martial Art

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BiografĂ­a Rodel Espinosa age 43 Started martial art and Dance at the young age of 7yrs old In the philippines. Started competing and joing tournaments around the globe and philippines and won in all competitions and tournament. Started teaching year 2007 in the philippines for the community for free for the poor people so that they can have activities and can join competitions for free Migrated in barcelona 2011 and started teaching for free for the Filipino migrant workers here in Barcelona Spain So that they can have activities like dancing and Martial arts So that someday they can join and participate in the said sports. And to unite all the people through dancing.

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Título de la Obra “Conociendo y Reconociendo Emociones”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Marina Moraes Gonçalves

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Biografía Brasileña, Psicóloga. Desde el 2015 vive en Europa. Trabaja las “Emociones” con las familias. Participara en el festival TUDANZAS para compartir sus ideas.

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Título de la Obra “Gosto de mim”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Lucrécia alves

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Sinopsis “Gosto de mim” / Danzo conmigo. Actividad: Cuento Oficina - cuento interactivo seguido por el taller de expresión global - “Hacer el autorretrato y bailar conmigo a bailar con su cuerpo acompaña el color que hay en ti y en ti hay una persona que le gusta ... danzas en un rodopiar infinito de dentro hacia fuera de ti en un espiral de ser persona que sabe y afirma: ¡me gusta!

Biografía Contadora de historias / artista formadora certificada, técnica de expresiones lúdicas y artísticas .Tudanzas 2017 - espacios que bailan .Tudanzas 2018 - bailando con los cuentos.

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Proyectos Comunitarios TDZ

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Título de la Obra ‘’Corazones de origamis’’ y ‘’Arbole de coracoes de origamis’’

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Colectivo TUDANZAS + Fundación Contal, arbole de origamis

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Biografía El colectivo TUDANZAS, propone que cada persona haga su corazón de origami y participe en la creación de la obra conjunta que modifica y acompaña el Festival Social TUDANZAS.

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Título de la Obra “Memorias del Convent”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Colectivo TUDANZAS

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Sinopsis Desde las memorias e inspirado en las historias del barrio, el Proyecto Danza-Teatro Comunitario del Festival Social TUDANZAS acerca extranjeros e individuos al barrio y a los espacios donde se realiza el Festival Social TUDANZAS, abriendo el territorio a la influencia y miradas externas, generando nuevas interpretaciones de las memorias, espacios y acontecimientos locales. La coreógrafa Ana Leitão y la dramaturga Nuria Corominas, junto a la comunidad local y los voluntarios, trabajarán conjuntamente sobre temáticas relacionadas a la memoria histórica del Convent de Sant Agustí Vell de Barcelona y con la realidad del equipamiento en el que se inspira el proyecto. Este es un proyecto que habla de los espacios físicos del c.c. Convent de Sant Agustí Vell de Barcelona, de su vida e historia cotidiana, de personas que lo transitan.

Biografía TUDANZAS es un movimiento artístico-social de referencia que facilita la generación de iniciativas artísticas colectivas que incentiven el desarrollo social sostenible en el territorio.

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Charlas Teoricas / Practicas

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Título de la Obra ”Xerrada sobre vall_ dança”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Jordi

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Sinopsis El nom de l’activitat seria conversa al voltant del ball dansat Sempre des del meu punt de vista : es poden unir vall i dansa? que s’expressa en la dansa lliure ? Quan la dansa es art? Ballant sol i en grup característiques a tenir en conte / que passa quan hi ha públic mirant.

Biografía Un home de 63 anys que li agrada vallar Roc&Roll , interessat per la mística i que cada últim diumenge del mes organitza una : Trobada Oberta sàvia al Casal Pou de la Figuera on es llegeixen i comenten textos savis.

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Título de la Obra “POSE, lo de la vida real!”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Anna Yang Ubetta

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Sinopsis POSE, lo de la vida real! - TALLER CULTURAL DE VOGUING + SESIÓN Todos estamos encantados por la serie Pose, pero nadie sabe que es la vida real y que aun la vivimos . Gracias a “La mamma de Barcelona”, Anna Yang, Mother de la Kiki House of Ubetta de España, descubriremos la historia del Ballroom y del Voguing, aprovechando después de vivir la experiencia de caminar en ball en una pequeña sesión. No te olvides de llevar algo para lucirte en la pasarela.

Biografía Anna Cesareo, conocida en la escena Ballroom de Europa como Anna Yang, Mother de la Kiki House Of Ubetta Spain, representa la ciudad de Barcelona, de la cual es Pionera desde el 2017, apoyando la escena española y sobretodo a los pioneros de la escena, con lo cual colabora en el crecimiento de ésta comunidad. En Enero del 2017 Barcelona ha hospedado la primera Ball de la ciudad, organizada de su mano, en colaboración con Dolores Ninja Ubetta (Overall Mother Ubetta), The Gaudí Mini Ball. En Junio del 2018 con la Super Kiki Bowl/Ball, fundó Ball Celona Scene, dando un nombre a la escena que continúa formándose, para generar un espacio de pertenencia a los amantes del voguing y del ballroom de la ciudad, sin discriminaciones de género ni raza.

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Video Danzas Y Video Documentario

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Título de la Obra ‘’Esperanza’’

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Hassan eid

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Sinopsis Un videodanza de una performance de sanacion atraves de gongos, agua y leveza.

BiografĂ­a Cineasta del interior de brasil, estoy de cambio para espanha en marzo y me encantaria conocer y cambiar experiĂŞncias y ayudar el festival.

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Título de la Obra “DOCUMENTAL - Art-i-Part”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Art-i-Part - ICUB

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Sinopsis El documental “Art i part”, ideat i dirigit per Raimon Fransoy i Xavier Puig, repassa el procés de creació que veïns i artistes van viure en tres dels cinc barris que van protagonitzar la primera edició del projecte “ART i PART”: el Poblenou, Sant Andreu i Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera.

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Título de la Obra “Contrastes corpóreos trazados”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Belén Robeda

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Sinopsis La protagonista de Contrastes corpóreos trazados por el afuera utiliza el espacio abstracto como un lugar posible de recorridos y acciones, en ese espacio surrealista se crea una polarización entre el cuerpo en movimiento y el campo plástico, esta sensación envolvente es transmitida por el sonido y las pequeñas imágenes, donde el cuerpo o una parte de él es protagonista. Contrastes corpóreos trazados por el afuera transita movimientos repetitivos alrededor de una escenografía abstracta y toma para crear esas acciones los clichés de belleza y de comportamientos sociales, como esas cuestiones repercuten en nuestras vidas, tanto de las mujeres como de los hombres. Coreograficamente, Contrastes corpóreos trazados por el afuera es un extracto de un concepto más amplio que se basa en plasmar cuerpos sin idealizaciones, cuerpos libres.

Biografía María Belén Robeda nace en La Plata, Buenos Aires, Argentina, en 1991. Profesora en Artes Plásticas con orientación en Escenografía y Pintura graduada de la Facultad de Bellas Artes, UNLP. Becada por la AUIP para cursar el Máster en artes del espectáculo vivas en la Universidad de Sevilla, España, donde actualmente se encuentra. En la docencia, dicta seminarios y cursos en su taller, y a su vez, en diferentes niveles de educación formal. Durante los últimos años trabaja en proyectos cinematográficos independientes y de teatro realizando vestuario, escenografía y como directora de arte. Su práctica artística se centra en la producción pictórica, escenográfica, de dibujo y procedimientos variados e interdisciplinares. En los últimos años participa de concursos, jornadas de investigación, festivales y residencias artísticas en diferentes lugares del territorio nacional e internacional.

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Conciertos

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Título de la Obra “Concierto de música propia”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Bandalona

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Sinopsis Todos los componentes del grupo somos trabajadores y dedicamos nuestro tiempo libre a este proyecto musical. Colaborar en proyectos como tudanzas es lo que nos hace avanzar como personas y como profesionales.

BiografĂ­a Grupo bandalona fundado en 1999, mĂşsica hip-hop fusiĂłn con mensaje social reivindicativo. Compuesto por 6 personas : - bajista - saxo - dj - 2 voces masculinas - 1 voz femenina.

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Título de la Obra “Sambà de festa”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Sambà de festa

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Sinopsis D’entre la gran varietat d’estils musicals de Brasil, els més coneguts son la bossa nova, el baiao, el xote o el partido alto, però el més popular del país és sense dubte la samba. Les arrels de la samba es remunten a l’Àfrica, principalment Angola. Es diu que la paraula prové del nom angoleny “semba”, un ritme religiós centenari.

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DJ´s y VJ´s

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Título de la Obra “Benfis”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Sambà de festa

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Sinopsis Latitud bajo Cero.

Biografía Nacido en Brasilia en los años 70, una ciudad “artificial”, sin cultura local, y luego creado en toda la riqueza folclórica y tradicional de Recife. Benfis vive en Barcelona desde 2009, y tira 2 proyectos adelante. El colectivo GANDAIA y Explicit Solicitation. Siempre con la música brasileña como norte para la pista de danza. Coco de Roda, Carimbó, Minimal, EDM, Afoxé, Batuque, Rasteirinha, Trap y una constante investigación de similares se puede esperar de sus sesiones.

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Tour Turistic - Casc Antic

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Título de la Obra “Ruta anarquista por el barrio del Casc Antic”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Edgar Campos

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Sinopsis Ruta anarquista por el barrio del Casc Antic. Sinopsis: La idea es presentar los puntos emblemáticos del barrio donde se hayan desarrollado el anarquismo y el feminismo de Barcelona y explicar los proyectos educativos y comunitarios históricos de éstos grupos.

Biografía He estudiado Humanidades en la Universidad Pompeu Fabra y he realizado el máster online de Coaching y PNL y otro en profesor de español como lengua extranjera.Voluntario de TUDANZAS desde 2016 .Voluntario de EICA como profesor de español. Trabajador en la empresa de Telemarketing CPM y delegado del Comité de empresa con la Sección CGT.

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Terapias y Autoconcimiento

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Título de la Obra “Rodel Espinosa/ ken zen Ichii ha wado ryu karate do”

Nombre del autor/a, cia. y/o colectivo Ken Zen Ichii Ha Wado ryu karate do Barcelona Chapter

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Sinopsis Ken Zen Ichii Ha Wado ryukarate do Barcelona Chapter. Hironori Otsuka was a japanese master of karate who created the Wado ryu Style of karate. Arthur BeverfordZen Buddhist and was named Ken Zen ichii. Student of Hironori Otsuka and founder of KenZen Ichii ha wado ryu And start to teach in Philippines. In 1957 Gerry Watanabe Sensei (president of International ken Zen Ichii karatedo Renmei) was one of the first three to be awarded black belt certificates by then JapanKarate Wado kai. Ira Watanabe Son of Gerry Watanabe Successor of Ken zen ichii HaWado ryu and put a Dojo in Nasu Shiobara City Japan Rodel Espinosa Ken zen Ichii hawado ryu karate do branch president in Barcelona.

BiografĂ­a Rodel Espinosa Kick boxing, traditional karate do Coach and Teacher Started at the young age of Nine years old and Proffesional fighter at the age of 17 Started teaching and got his Black belt at the young age and started to teach in the Philippines and migrated in Barcelona 2012 and started teachings the Filipinos here in Barcelona hoping to help the Community to have activities through Karate do and to have discipline and respect to each other and other people.

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