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UP & DOWN

TENDENCIAS-FOTOGRAFIA-DISEテ前ARQUITECTURA-MODA-ARTE-VIAJES

ERWIN OLAF DARTS OFPLEASURE (1984-2009)

ADIDAS ORIGINALS UNA NUEVA COLECCION DE STELLA McCARTNEY

BERTA COLLADO

JOVENES CON FUTURO

LO MAS LOS MEJORES DESTINOS PARA PERDERSE


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contenidO

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MODA

[Empezar el año con buen pie] La nueva coleccion primavera-verano de Marc Jacobs para Louis Vuitton.

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Adidas Originals Con los diseños de Stella McCartney.

[Originals by Originals] Entre los nuevos diseñadores de la marca deportiva se encuentra gente tan conocida como David Beckham o Katy Perry.

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FOTOGRAFÍA

Olympus E-p1 lescogida mejor camara de 2009.

[ERWIN OLAF] “DARTS OF PLEASURE 1984-2009” es la primera exposición retrosprectiva en España del prestigioso artista holandés ERWIN OLAF.

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REPORTAJE 28

Jon Kortajarena Nuestro modelo mรกs internacional.

[Sobradamente preparadas] Son ocho de las mujeres mรกs admiradas en todo en mundo..

32 Berta Collado 34 Maria Sharapova 36 Sara Carbonero 38 Espido Freire 40 Paz Vega 42 Leire Martinez 44 Maria Castro 46 Penelope Cruz

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50 Anthoni Bourdain

VIAJES El chef viajero.

[Lo mรกs] Si te apetece viajar te presentamos los destinos mas exoticos y al mejor precio. Si te apetece viajar te presentamos los destinos mas exoticos y al mejor precio. Si te apetece viajar te presentamos los destinos mas exoticos y al mejor precio.

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Empezar el año con buen pie Con la colección primavera verano 2010 de Louis Vuitton. n los años posteriores a su increíble auge, la empresa LV continuo creando exquisitos diseños en cuanto a lo que bolsas se refiere, en el año 1924 crea la bolsa Keepall, la que consiste en una bolsa puramente hecha de piel de becerro, sin remaches ni agregados metálicos, con el objetivo de que uno pueda tener más espacio y comodidad al cargar esta preciosa bolsa. Además fue en 1932 cuando se crea la hasta hoy conocida mundialmente bolsa Noé, que fue originalmente creada para transportar botellas, pero fue vendida como un bolso de mano, decorado con el monograma tan famoso que diseño Georges en 1896. A este modelo le siguió la bolsa Louis Vuitton Speedy, conocida hoy en día por su poco peso y comodidad a la hora de ser transportada.

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Es en el año 1936 cuando muere Georges Vuitton y pasa el control de la compañía a su hijo Gaston-Louis Vuitton. Durante la era de GastonLouis como encargado de la empresa familiar, se fueron haciendo grandes negocios y creaciones por supuesto. Durante el año 1959, Gaston-Louis reinventa el monograma que creo su padre años atrás haciéndolo más liviano, y para el año 1977, la empresa Louis Vuitton posee dos tiendas y un índice anual de 70 millones de francos franceses. Un año después, la empresa decide abrir nuevas tiendas en Japón, Tokio y Osaka, expandiendo de esta manera el mercado hacia el continente asiático. Los siguientes años la empresa se fue promocionando en diferentes eventos, como lo hizo en el año 1983 patrocinando la primera regata Louis Vuitton, eliminatorias de la America’s Cup. Tras este increíble éxito, se abre una nueva tienda en Seúl, Corea, en 1984. Finalmente en lo que a innovación de productos se refiere, en 1985 se creó la línea de piel Epi, la que consistía en increíbles bolsas y maletas de lujo, con colores brillantes y llamativos, con una terminación y calidad que solo una empresa de esta índole podía realizar.

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ADIDAS O En febrero de 2005, adidas y Stella McCartney lanzaron en colaboración su primera colección primavera/verano. Desde ese exitoso inicio, su colaboración se ha ido consolidando cada vez más y de esta forma han ido incorporando más y más deportes. El resultado es una colección única que combina las tecnologías más punteras de adidas con el diseño único y la atención al detalle tan propios de Stella. Además, todos los productos de la colección repetan las convicciones de Stella de no usar productos derivados de los animales y, por tanto, han sido confeccionados con tejidos de alta calidad y alternativos a las pieles.

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ORIGINALS

By Stella McCartney

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modA l nombre originario de Adidas fue Gebrüder Dassler Schuhfabrik, creada por Adolf Dassler (Adi) junto con su hermano Rudolf Dassler a comienzos de la década de 1920, época de la primera gran posguerra mundial. En aquellos tiempos era prácticamente imposible augurar que Adidas se convertiría en unode los gigantes de material deportivo del siglo. Diferencias personales hicieron que Adolf Dassler y Rudolf se separasen en 1948, quedándose Adolf con Adidas mientras que Rudolf creó Puma. Estas diferencias hicieron que Adolf Dassler rebautizara la empresa, pasándose a llamar Adidas (que partió de las primeras sílabas de su nombre y apellido) y registrando en ese momento las inconfundibles tres rayas. En la década de 1950 Adidas era ya una

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marca conocida en Alemania pero el empujón a nivel mundial lo consiguió en el mundial de fútbol de 1954 cuando la selección de Alemania jugó la final con botas Adidas, esto permitió que todo el mundo conociera Adidas. Adidas siguió a lo largo de los años patrocinando a distintas estrellas del deporte con el objetivo de conseguir publicidad. Entre los deportitas conocidos de la época se encontraban figuras como Muhammed Ali o Jesse Owens. Tras el fallecimiento de Adi Dassler en 1978, su hijo Horst se quedó al frente de Adidas. Horst sólo fue presidente hasta 1987, cuando murió a los 51 años. Tras este suceso, la compañía comienza a atravesar una grave crisis, principalmente debido al empuje de Nike. En 1990 Adidas es comprada por Bernard

Tapie por 244 millones de euros. Tapie era un especialista en rescatar empresas en bancarrota, sin embargo, Tapie se declaró en bancarrota en 1992, siendo el banco Credit Lyonnais el encargado de vender Adidas a Robert Louis-Dreyfus, amigo de Bernard Tapies. Con Louis-Dreyfus, Adidas remonta el vuelo, situándose entre las 4 grandes: Nike, Reebok, Puma y Adidas En los años 90, Adidas lanza distintas líneas de ropa, unas líneas deportivas, otras de ropa informal. La estética grunge y retro de los 70 se pone de moda entre las estrellas del rock y los adolescentes siguen esta línea. En 1997 Adidas compra al fabricante francés de equipos de ski Salomón y crean AdidasSalomon A.G.


El nombre originario de Adidas fue Gebrüder Dassler Schuhfabrik, creada por Adolf Dassler (Adi) junto con su hermano Rudolf Dassler a comienzos de la década de 1920, época de la primera gran posguerra mundial. En aquellos tiempos era prácticamente imposible augurar que Adidas se convertiría en unode los gigantes de material deportivo del siglo. Diferencias personales hicieron que Adolf Dassler y Rudolf se separasen en 1948, quedándose Adolf con Adidas mientras que Rudolf creó Puma. Estas diferencias hicieron que Adolf Dassler rebautizara la empresa, pasándose a llamar Adidas (que partió de las primeras sílabas de su nombre y apellido) y registrando en ese momento las inconfundibles tres rayas. En la década de 1950 Adidas era ya una

marca conocida en Alemania pero el empujón a nivel mundial lo consiguió en el mundial de fútbol de 1954 cuando la selección de Alemania jugó la final con botas Adidas, esto permitió que todo el mundo conociera Adidas. Adidas siguió a lo largo de los años patrocinando a distintas estrellas del deporte con el objetivo de conseguir publicidad. Entre los deportitas conocidos de la época se encontraban figuras como Muhammed Ali o Jesse Owens. Tras el fallecimiento de Adi Dassler en 1978, su hijo Horst se quedó al frente de Adidas. Horst sólo fue presidente hasta 1987, cuando murió a los 51 años. Tras este suceso, la compañía comienza a atravesar una grave crisis, principalmente debido al empuje de Nike. En 1990 Adidas es comprada por Bernard

Tapie por 244 millones de euros. Tapie era un especialista en rescatar empresas en bancarrota, sin embargo, Tapie se declaró en bancarrota en 1992, siendo el banco Credit Lyonnais el encargado de vender Adidas a Robert Louis-Dreyfus, amigo de Bernard Tapies. Con Louis-Dreyfus, Adidas remonta el vuelo, situándose entre las 4 grandes: Nike, Reebok, Puma y Adidas En los años 90, Adidas lanza distintas líneas de ropa, unas líneas deportivas, otras de ropa informal. La estética grunge y retro de los 70 se pone de moda entre las estrellas del rock y los adolescentes siguen esta línea. En 1997 Adidas compra al fabricante francés de equipos de ski Salomón y crean AdidasSalomon A.G.

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Adidas Originals lanza un nuevo concepto de colección: Originals by Originals, ObyO, es decir los clásicos originales de Adidas rediseñados a partir de la visión original de tres diseñadores referentes de la cultura urbana contemporánea: Jeremy Scott, Alyasha, Kazuki. No es la primera vez que adidas cuenta con la ayuda de personajes famosos para diseñar algunas de sus colecciones. Otros que también han colaborado con la marca deportiva han sido, por ejemplo, el fútbolista Devid Beckham y las cantantes Katie Perry y Missy Eliot. Una de las colaboraciones más sonadas de adidas fue la de Stella McCartney que debido al éxito cosechado repitió varias colecciones ampliando la primera a nuevos deportes. Los siseños sólo estarán

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SECRETO PROFESIONAL Olympus recupera el espíritu de las míticas Pen con la EP-1, la primera cámara de la marca que incorpora el sistema Micro Four Thirds. Diseño de compacta, objetivos intercambiables, estética retro y tecnología de vanguardia son algunas de las claves.l camino emprendido hace cinco décadas con la serie Olympus Pen, la marca ja-

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ponesa anuncia el lanzamiento de la E-P1, que inaugura un nuevo segmento de cámaras digitales. Este primer modelo Micro Cuatro Tercios de Olympus combina un reducido tamaño, estilo retro y facilidad de uso, con las ventajas de la calidad de imagen D-SLR gracias a su sensor de mayor tamaño que el de la mayoría de compac-

tas hasta ahora en el mercado. Puede además grabar vídeo en alta definición e incluye las más modernas tecnologías para la imagen de Olympus como por ejemplo el Estabilizador de Imagen, el Sistema de Reducción de Polvo SSWF, o la disponibilidad de una amplia gama de objetivos luminosos intercambiables.


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“DARTS OF PLEASURE 1984-2009” es la primera exposición retrosprectiva en España del prestigioso artista holandés ERWIN OLAF (1959 Hilversum, Holanda). La exposición reune cerca de doscientas obras correspondinetes a las diferentes series fotográficas, videoinstalaciones, pelítuclas y documentación de sus trabajos de publicidad realizados en lo últimos 25 años. Clásico, contemporáneo, barroco, ácido, irónico, transgresor... Muchos adjetivos se pordrían conceder a este fecundo artista aunque la más importante es que las imágenes creadas a través de su cámarano dejan indiferente a nadie.

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Royal

BLOOD

rwin Olaf goza de un reconocido prestigio internacional tanto en el campo del arte contemporáneo, como en el de la publicidad, donde ha recibido destacados premios por campañas para Levi´s, Diesel o Rifle. Pero, además, Erwin Olaf ha colaborado con el diseñador de moda Walter van Beirendonck (WALT), con el Ballet Nacional Holandés y junto a renombrados arquitectos se ha ocupado del diseño decorativo de prisiones y aseos públicos. También realiza anuncios, documentales, video-clips, portadas de discos, posters para festivales de cine y teatro y codirige programas de TV y filmes experimentales. Otro de los temas recurrentes en la obra de este artista es la fascinación que en nuestras sociedades ejerce la violencia. En “Royal Blood”, la serie expuesta, el artista ha convertido ocho personajes históricos, que permanecen en la memoria colectiva tanto por sus vidas como por sus muertes brutales,en estrellas rubias hollywoodienses. Julio Cesar, Popea, María Antonieta, Luis II de Baviera, Sissi, la Zarina Alexandra, Jackie O y Lady Di componen está galería de retratos de personalidades pertenecientes a las clases dominantes. La peculiaridad de esta galería es que se trata de una serie de retratos de cadáveres. Sólo hay una excepción, Jackie O, que aunque murió de cáncer, vivió su momento más sangriento cuando su marido fue asesinado a tiros a bordo de una limusina negra en Dallas. Jackie O está construida en dos fotografías, según el patrón del antes y después típico de los anuncios de belleza. En el primero se muestra a la primera dama tres segundos antes de que disparen a JFK y en el segundo, tres segundos después del fatal atentado con su impecable Chanel cubierto con los sesos del presidente. El uso mercantil que de esta figura se ha venido haciendo es comparable al del caso de Lady Di. Ambas han sido comercializadas como productos de consumo. En “Royal Blood”, Lady Di tiene incrustado en un brazo el símbolo de la firma Mercedes. Pero, tras los fondos blanco azucarados, como en las películas de Hitchcock, la inocencia rubia de sus modelos cubre el dolor y la culpabilidad del destino encontrado.

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LA SERIE ROYAL BLOOD Por ejemplo, en los casos de María Antonieta, Luis II, Sissi y la Zarina, su aislamiento de la sociedad y su ignorancia del panorama político fuera de las puertas de palacio fueron tan determinantes en sus muertes como la bala o la hoja que acabo físicamente con ellos. Por otro lado, el culto a los muertos de las sociedades de tradición judeocristiana maximizado en la figura de Cristo crucificado y en la veneración de los santos martirizados también juega su papel en esta serie. A pesar de que los personajes yacen sangrantes, los modelos posan serenos emanado una suerte de espiritualidad al estilo de los iconos religiosos. Pero la verdadera estrella en “Royal Blood” es la violencia. “No hay ninguna duda de que vivimos en una sociedad violenta” ha dicho Erwin Olaf, “pero en el pasado, probablemente la vida era aún más terrible. Este trabajo pretende visualizar esa parte de la historia”. Julio César y Popea son dos claros exponentes del clima sanguinario que reinaba en la Antigua Roma. A través de estos ocho cadáveres exquisitos retratados a la manera del “Gore” (la respuesta a la visión de la sangre es uno de los sentimientos más primitivos de la sensibilidad humana), el artista reflexiona sobre la utilización de la sangre como espectáculo, sobre cómo se construyen las leyendas y los mitos a través del género del terror. Con la ironía típica de este estilo y el mordaz sentido del humor “camp”, ligado a la cultura gay, convierte a los personajes en fulgurantes bellezas rubias platino para llamar la atención sobre cómo las clases dominantes han impuesto sus valores estéticos. A la par que aborda la categoría de clase social, las circunstancias socio-históricas que desencadenaron en estos asesinatos y muertes violentas pasan a ocupar un papel central. Por ejemplo, en los casos de María Antonieta, Luis II, Sissi y la Zarina, su aislamiento de la sociedad y su ignorancia del panorama político fuera de las puertas de palacio fueron tan determinantes en sus muertes como la bala o la hoja que acabo físicamente con ellos. Por otro lado, el culto a los muertos de las sociedades de tradición judeocristiana maximizado en la figura de Cristo crucificado y en la veneración de los santos martirizados también juega su papel en esta serie. A pesar de que los personajes yacen sangrantes, los modelos posan serenos emanado una suerte de espiritualidad al estilo de los iconos religiosos. Pero la verdadera estrella en “Royal Blood” es la violencia. “No hay ninguna duda de que vivimos en una sociedad violenta” ha dicho Erwin Olaf, “pero en el pasado, probablemente la vida era aún más terrible. Este trabajo pretende visualizar esa parte de la historia”. Julio César y Popea son dos claros exponentes del clima sanguinario que reinaba en la Antigua Roma. A través de estos ocho cadáveres exquisitos retratados a la manera del “Gore” (la respuesta a la visión de la sangre es uno de los sentimientos más primitivos de la sensibilidad humana), el artista reflexiona sobre la utilización de la sangre como espectáculo, sobre cómo se construyen las leyendas y los mitos a través del género del terror. Con la ironía típica de este estilo y el mordaz sentido del humor “camp”, ligado a la cultura gay, convierte a los personajes en fulgurantes bellezas rubias platino para llamar la atención sobre cómo las clases dominantes han impuesto sus valores estéticos. A la par que aborda la categoría de clase social, las circunstancias socio-históricas que desencadenaron en estos asesinatos y muertes violentas pasan a ocupar un papel central. Con la ironía típica de este estilo y el mordaz sentido del humor “camp”, ligado a la cultura gay, convierte a los personajes en fulgurantes bellezas rubias platino para llamar la atención sobre cómo las clases dominantes han impuesto sus valores estéticos. A la par que aborda la categoría de clase social, las circunstancias socio-históricas que desencade-

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fotografíA

Imágenes de The New York Times Couture- En los

últimos años, las obras de toda una nueva generación de artistas, y diversos frentes desde la Academia, están redefiniendo los conceptos de arti, la moda, la múa se consideraban “menores”.

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“He alcanzado todo en la vida y me encanta celebrarlo”

R- Hace unos años el crítico de arte francés Jean-François Chevrier escribió un ensayo titulado “La fotografia entre las bellas artes y los medios de comunicación”, para referirse a los diferentes modos de asimilación del soporte fotográfico por el sistema del arte. En mi opinión el título de ese ensayo se podría aplicar perfectamente a tu trabajo. ¿Te sientes más cerca de las bellas artes o de los medios de comunicación moda, publicidad, etc? EO- Durante muchos años, me he sentido cómodo con la fotografía publicitaria y editorial. He hecho numerosos anuncios, carteles para compañías de teatro y reportajes para revistas. Solo al principio de mi carrera, desde 1984 a 1990, hice unas cuantas series libres, como “Squares”, “Chessmen” y “Blacks”, pero, a continuación, pasé unos diez años en los que mi tendencia fue ser cada vez más el tipo de fotógrafo que solo trabajaba para publicidad y revistas. Me sentía muy cómodo con ese tipo de trabajo. R- Tu posición frente al mundo de la moda y la publicidad es, sin embargo, paradójica participas en campañas publicitarias de marcas de prestigio como Diesel o Levi’s o Lavazza, pero al mismo tiempo has realizado series fotográficas que critican el sistema de la moda utilizando la ironía e incluso un cierto sarcasmo como sucede en “Fashion Victims” (2000) o “Mature” (1999) que me parecen dos trabajos fantásticos. ¿Intentas combatir con el sistema de la moda “desde dentro” o se trata simplemente de un juego? EO- Para mí, el ámbito de las artes visuales es un enorme campo de juego en el que me gusta jugar y tomarle el pelo al espectador. Y a pesar de que mi visión sobre nuestra sociedad es una visión crítica, son raras las ocasiones en las que hago comentarios políticos fuertes. Prefiero que mi arma sea el humor irónico. R- En 2005 participaste en la exposición colectiva Barrocos y Neobarrocos. El infierno de lo bello, en el DA2 de Salamanca. ¿Te consideras un artista neobarroco?. Te hago esta pregunta; porque la otra referencia que se ha ido haciendo cada vez más evidente en tu trabajo es la historia de la pintura del Manierismo y el Barroco e incluso la pintura del siglo XIX o de artistas como Edward Hopper en algunas de tus últimas series. EO- No, no me considero un artista neo-barroco. En mi obra me encanta explorar todo tipo de arte visual. Me gusta en especial hacer referencia en mis obras al arte de la pintura, desde el pasado hondo y reciente. Eso se debe a que, realmente, me inspiran más los cuadros de lo que me inspira la fotografía reciente. En una visita que hice a El Prado, la obra de P.P. Rubens Lapitas y centauros me dio la idea para mi serie “Paradise” (2001), mientras que las series “Rain” y “Hope” (2004/2005) están inspiradas en los cuadros de Edward Hopper y Norman Rockwell. R- ¿Utilizas los referentes pictóricos como alegorías para hablar del presente o como simples ejercicios de estilo?, ¿Te consideras un pintor frustrado o piensas como Chevrier que se puede “pintar” con la fotografía? EO- No me considero un pintor frustrado, aunque admiro sinceramente la profesión de la pintura. No tengo la paciencia necesaria para pintar, la fotografía se corresponde mucho más con mi carácter. Durante muchos años he amado la auténtica fotografía en blanco y negro, en especial en mis trabajos con el cuerpo humano, porque la traducción del color de la piel en todo tipo de grises, blancos y negros ha supuesto una verdadera inspiración. Solo tras la introducción de Photoshop empecé a trabajar en color con pasión porque a partir de ese momento podía manejar los colores como un pintor. Desde entonces me fijo más y más en los cuadros para aprender y obtener inspiración para mi trabajo como fotógrafo. R- Tengo la sensación de que en tus primeras series como “Chessmen” (1987-88) estabas más preocupado por la identidad que por contar historias y que la parte más significativa de tu trabajo eran retratos en los que utilizabas con profusión las prótesis y las máscaras sin embargo percibo -aproximadamente desde el 2000- que tu trabajo se complejiza en términos compositivos y a partir de series como “Paradise, The Club” (2001) y “Separation” (2002) adquiere una dimensión más narrativa, incluso más cinemática hasta llegar a trabajos como Hope (2005) o Grief (2007) que casi podrían ser definidos como

“películas de un solo fotograma”. Al mismo tiempo, el vídeo adquiere cada vez mayor protagonismo en tu trabajo ¿Ha pasado a interesarte más el cine que la pintura como referente?. EO- Aunque resulte curioso, cuanto mayor soy, más me inspiran las películas que vi en la época en que acababa de empezar a vivir solo, cuando tenía unos dieciocho años. El cine de los sesenta/setenta y de principios de los ochenta puede conmoverme profundamente, por la asombrosa cantidad de detalles, como en Ludwig de Visconti, por su mensaje político, como en Salo de Pasolini, por su mirada estética sobre la violencia y la sexualidad, como en A Clockwork Orange de Kubrick, así como por actuaciones increíbles como las de Burton y Taylor en ¿Quién teme a Virginia Woolf? R- ¿Qué papel ha jugado en tu obra la tecnología digital para el tratamiento de las imágenes? En tus obras de los años 90 se te veía fascinado por las posibilidades plásticas que te ofrecían las nuevas tecnologías, pero creo que progresivamente has ido depurando tu estilo hasta desprenderte de artificios gratuitos. EO- Cuando llegó Photoshop en torno a 1992, al principio, no me interesaba en absoluto utilizarlo. No fue hasta 1997, más o menos, a raíz de que tuve que emplearlo en un anuncio que me habían encargado, cuando poco a poco empecé a interesarme por sus posibilidades. De ahí surgió la serie "Mature” (1998), en la que, fundamentalmente, lo utilicé para hacer que las modelos tuvieran un aspecto un poco más sexy y para eliminar algunos detalles perturbadores. R- El “Humor negro” y la ironía han sido rasgos distintivos de una parte significativa de tus trabajos, sin embargo en tus últimas series como “Hope” (2005), “Grief” (2007) o “Dusk” (2009) tengo la sensación de que tu trabajo se ha vuelto más introspectivo y el sentimiento de melancolía o el concepto de “tiempo suspendido” –en parte asociado a la muerte- se han convertido en rasgos esenciales de tus fotografías. ¿Las motivaciones son personales? ¿Se ha vuelto Erwin Olaf una persona más “seria”? EO- En mi opinión, un artista siempre debería tratar de reflejar sus sentimientos personales en su obra. Me gusta utilizar mis propios proyectos para reflejar alguna de las emociones y sentimientos en los que estoy inmerso en el momento en que estoy creando mis series fotográficas. R- El otro tema que aparecen de modo intermitente en tu trabajo son las relaciones de poder. ¿Se puede hacer una lectura en clave política de series como Hope o Grief o hablas sobre todo de relaciones personales?. EO- Cuando las relaciones de poder se reflejan en mi obra, en unas ocasiones se trata de algo político y, en otras, de algo más personal. Para mí es un tema muy interesante con el que trabajar y, a decir verdad, nunca sé dónde comienza el elemento personal y dónde acaba lo político. Además, me gusta que no esté demasiado claro, hace que la historia sea más honda y más interesante. R- Tu exposición “Darts of Pleasure” en el DA2 de Salamanca recorre 25 años de trabajo a lo largo de los cuales se han producido cambios significativos en tus fotografías, pero al mismo tiempo, hay muchas señas de identidad que permanecen. ¿En qué se parece -y en que ha cambiado- el Erwin Olaf de 1984 frente al Erwin Olaf de 2009?. EO- Me resulta extremadamente difícil pensar en mí como una persona que ha experimentado cambios significativos. Por supuesto, sé que me he hecho mayor y que hoy en día soy más maduro, pero creo que eso es algo que tiene que suceder en la vida de todo el mundo, de otro modo te conviertes en una caricatura de ti mismo. Creo que sigo siendo muy inquieto y que todavía me gusta descubrir muchas cosas en la fotografía, el cine y el ámbito artístico.Sin embargo, creo que soy menos agresivo, hoy en día me doy cuenta un poco más de que se puede impactar y escandalizar a muchas personas con una simple imagen, pero, al mismo tiempo, me niego a censurar mi propia obra. En la actualidad, a veces soy un poco más sentimental y estoy triste sin motivo, lo que se ha traducido en algunas de mis obras recientes. He alcanzado tod en la vida y me encanta celebrarlo. He alcanzado tod en la vida y me encanta celebrarlo. He alcanzado tod en la vida y me encanta celebrarlo.

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reportajE

JON KORTAJARENA Nuestro modelo más conocido. Descríbase en dos o tres adjetivos: Humilde, trabajador y soñador. Qué no le gustaría que dijeran de usted: Que soy mala gente. Un momento literario memorable: El libro Once Minutos. Un momento deportivo inolvidable: Cuando metí un gol siendo defensa cuando era pequeño en Bilbao. Y un momento cinematográfico: Cualquier momento romántico de una película en buena compañía. El libro que marcó tu vida: El Alquimista Relee los libros: No Qué le gusta hacer cuando no trabaja: Ver películas y estar tumbado en el sofá. Si le tocara la bonoloto qué es lo que nunca haría: Malgastar y despilfarrar el dinero. Y lo que sí: Un buen viaje. Suele poner excusas cuando no tiene ganas de ir a un sitio: A veces. La bola más increíble -por disparatada- que ha contado: Decir que estoy enfermo para hacer una escapada de amor y lujo. La película que nunca olvida: Hechizo de luna. Descríbase en dos o tres adjetivos: Humilde, trabajador y soñador. Qué no le gustaría que dijeran de usted: Que soy mala gente. Un momento literario memorable: El libro Once Minutos. Un momento deportivo inolvidable: Cuando metí un gol siendo defensa cuando era pequeño en Bilbao. Y un momento cinematográfico: Cualquier momento romántico de una película en buena compañía. El libro que marcó tu vida: El Alquimista Relee los libros: No Qué le gusta hacer cuando no trabaja: Ver películas y estar tumbado en el sofá. Si le tocara la bonoloto qué es lo que nunca haría: Malgastar y despilfarrar el dinero. Y lo que sí: Un buen viaje. Suele poner excusas cuando no tiene ganas de ir a un sitio: A veces.

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reportaje

LA SIMPATÍA DE BE MIRADA DE ESPIDO FR SARA CARBONERO VEGA EL INSTINTO DE M LA VOZ DE LEIRE MAR DE MARÍA CASTRO PENÉLOPE CRUZ.


ERTA COLLADO LA REIRE EL TALENTO DE O LA FUERZA DE PAZ MARÍA SHARAPOVA RTINEZ LA FRESCURA O LA SUPERACIÓN DE


B reportajE

erta Collado

Berta Collado es presentadora y periodista ha realizado trabajos de prensa escrita en varias empresas y gabinetes de comunicación. Empezó en el periodismo con 20 años, llegando a licenciarse, y compaginando su carrera con diferentes trabajos relacionados con el sector. Nada más finalizar su carrera se fue a realizar un máster en comunicación televisiva.

ás adelante fue presentadora de la segunda temporada del programa Do you play?, y los canales AXN y Sony en VEO contaron con ella para presentar su programa Insert Coin. En el 2006 copresentó e hizo reportajes en el programa deportivo de Cuatro Maracaná. Además, ha realizado trabajos de modelo publicitaria para varias marcas, prestando su imagen para Deuralde, ha protagonizado un vídeo de las Fuerzas Armadas y ha colaborado en cortos. En enero de 2007 hizo de reportera para Cuatro en el programa U.V.E pero a partir de marzo comenzó a presentar Esta tarde con esta gente, un programa de humor producido por Zeppelin que sólo duró dos fines de semana. El 5 de noviembre de 2007 se incorporó al programa de La Sexta en Sé lo que hicisteis...como reportera de eventos políticos y deportivos, donde continúa con cada vez más protagonismo. En noviembre de 2008, cuando hizo un año de su incorporación a Sé lo que hicisteis..., Berta dejó el programa Insert Coin que presentaba desde hacía dos años y medio para dedicarse exclusivamente a la Sexta. Poco a poco Berta comenzó a tener más protagonismo en Sé lo que hicisteis... Durante las vacaciones de su compañero Dani Mateo, Berta lo sustituye haciendo la sección de noticias "Berta y la actualidad". Y en el mes de agosto, cubrió las vacaciones de su compañero, Miki Nadal, haciendo su sección. Berta Collado Rivera es presentadora y periodista ha realizado trabajos de prensa escrita en varias empresas y gabinetes de comunicación. Empezó en el periodismo con 20 años, llegando a licenciarse, y compaginando su carrera con diferentes trabajos relacionados con el sector. Nada más

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finalizar su carrera se fue a realizar un máster en comunicación televisiva. Además, antes ya había realizado un curso en televisión de locución y presentación de programas de televisión y un año de interpretación. Comenzó en televisión en el año 2004, concretamente en la cadena de televisiones locales Punto TV. Más adelante fue presentadora de la segunda temporada del programa Do you play?, y los canales AXN y Sony en VEO contaron con ella para presentar su programa Insert Coin. En el 2006 copresentó e hizo reportajes en el programa deportivo de Cuatro Maracaná. Además, ha realizado trabajos de modelo publicitaria para varias marcas, prestando su imagen para Deuralde, ha protagonizado un vídeo de las Fuerzas Armadas y ha colaborado en cortos. En enero de 2007 hizo de reportera para Cuatro en el programa U.V.E pero a partir de marzo comenzó a presentar Esta tarde con esta gente, un programa de humor producido por Zeppelin que sólo duró dos fines de semana. El 5 de noviembre de 2007 se incorporó al programa de La Sexta en Sé lo que hicisteis...como reportera de eventos políticos y deportivos, donde continúa con cada vez más protagonismo. En noviembre de 2008, cuando hizo un año de su incorporación a Sé lo que hicisteis..., Berta dejó el programa Insert Coin que presentaba desde hacía dos años y medio para dedicarse exclusivamente a la Sexta. Más adelante fue presentadora de la segunda temporada del programa Do you play?, y los canales AXN y Sony en VEO contaron con ella para presentar su programa Insert Coin. En el 2006 copresentó e hizo reportajes en el programa deportivo de Cuatro Maracaná.


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MARÍA Sharapova María Sharapova con 23 años ha ganado ya tres títulos individuales de Grand Slam y actualmente ocupa el Nº15 del ranking de la WTA. El primero lo ganó en 2004, con tan sólo 17 años, tras vencer en la final de Wimbledon a Serena Williams. Está considerada como una de las mejores tenistas del mundo.

us padres, que son originalmente de Bielorrusia, emigraron a Rusia en 1986 por temor a que la hija que acababa de nacer sufriera algún trastorno tras el accidente de Chernovil, ocurrido a 300 Km de su hogar. A los tres años María Sharapova se mudó con su familia a la ciudad balneario de Sochi, en el Mar Negro, donde comenzó a jugar tenis con una raqueta que le regalaron. En 1993 en un torneo en Moscú, Sharápova fue observada por Martina Navratilova, quien de inmediato convenció a su padre para mudarse a EEUU. En el año 1995 María Sharápova se fue a los Estados Unidos, donde se incorporó en calidad de alumna de tiempo completo en la Nick Bolletieri Tennis Academy de IMG. En 2004, en Wimbledon, Sharapova se convirtió en la tercera mujer más joven en ganar el torneo y la segunda en la Era Open. Tambien se convirtió en la primera jugadora rusa en ganar Wimbledon. En este año obtuvo 4 victorias frente a jugadoras Top 5. Defendiendo su título de Wimbledon en 2005, Sharápova llegó a las semifinales sin perder un solo set, pero perdió ante una rejuvenecida Venus Williams. Esta derrota acabó con sus opciones de desbancar a Lindsay Davenport como número 1 mundial. La derrota de Sharapova en las semifinales del Abierto de Estados Unidos en 2005 contra Kim Clijsters significó la cuarta vez en dicho año que Sharápova perdía en un Grand Slam. En el Abierto de Australia de 2006, Sharapova alcanzó las semifinales, donde se enfrentó a Justin Henin, ganando el primer set, pero finalmente perdiendo. Sharapova, como la tercera cabeza de serie, obtuvo el primer título del año en Indian Wells (California). Sharapova participó en Roland Garros sin haber jugado ningún partido en tierra batida hasta entonces, por lesión. Tras salvar tres puntos de partido frente a Mashona Washington en la primera ronda, Sharapova fue eliminada en la cuarta ronda. Y, por segundo año consecutivo, Sharapova fue eliminada en las semifinales de Wimbledon, perdiendo frente a la finalmente ganadora del torneo, la francesa Amelie Mauresmou. Sus padres, que son originalmente de Bielorrusia, emigraron a Rusia en 1986 por temor a que la hija que acababa de nacer sufriera algún trastorno tras el accidente de Chernovil, ocurrido a 300 Km de su hogar. A los tres

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años María Sharapova se mudó con su familia a la ciudad balneario de Sochi, en el Mar Negro, donde comenzó a jugar tenis con una raqueta que le regalaron. En 1993 en un torneo en Moscú, Sharápova fue observada por Martina Navratilova, quien de inmediato convenció a su padre para mudarse a EEUU. En el año 1995 María Sharápova se fue a los Estados Unidos, donde se incorporó en calidad de alumna de tiempo completo en la Nick Bolletieri Tennis Academy de IMG. En 2004, en Wimbledon, Sharapova se convirtió en la tercera mujer más joven en ganar el torneo y la segunda en la Era Open. Tambien se convirtió en la primera jugadora rusa en ganar Wimbledon. En este año obtuvo 4 victorias frente a jugadoras Top 5. Defendiendo su título de Wimbledon en 2005, Sharápova llegó a las semifinales sin perder un solo set, pero perdió ante una rejuvenecida Venus Williams. Esta derrota acabó con sus opciones de desbancar a Lindsay Davenport como número 1 mundial. La derrota de Sharapova en las semifinales del Abierto de Estados Unidos en 2005 contra Kim Clijsters significó la cuarta vez en dicho año que Sharápova perdía en un Grand Slam. En el Abierto de Australia de 2006, Sharapova alcanzó las semifinales, donde se enfrentó a Justin Henin, ganando el primer set, pero finalmente perdiendo. Sharapova, como la tercera cabeza de serie, obtuvo el primer título del año en Indian Wells (California). Sharapova participó en Roland Garros sin haber jugado ningún partido en tierra batida hasta entonces, por lesión. Tras salvar tres puntos de partido frente a Mashona Washington en la primera ronda, Sharapova fue eliminada en la cuarta ronda. Y, por segundo año consecutivo, Sharapova fue eliminada en las semifinales de Wimbledon, perdiendo frente a la finalmente ganadora del torneo, la francesa Amelie Mauresmou. Sus padres, que son originalmente de Bielorrusia, emigraron a Rusia en 1986 por temor a que la hija que acababa de nacer sufriera algún trastorno tras el accidente de Chernovil, ocurrido a 300 Km de su hogar. A los tres años María Sharapova se mudó con su familia a la ciudad balneario de Sochi, en el Mar Negro, donde comenzó a jugar tenis con una raqueta que le regalaron.

“Con 17 años me convertí en la mujer más joven en ganar Wimbledon”


reportajE La periodista Sara Carbonero encabeza uno de los rankings elaborados por una revista americana. La subdirectora de deportes de Telecinco ha sido elegida como la reportera deportiva más sexy.Tras fichar por Telecinco, Carbonero fue una de las integrantes del equipo que la cadena trasladó a Sudáfrica para retransmitir la Copa Confederaciones. Actualmente se encarga del bloque de información deportiva de la cadena.

icenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, Sara Carbonero (Toledo, 1984) comenzó su carrera profesional en Radio Marca, emisora en la que ha cubierto todo tipo de eventos deportivos, además de colaborar en el espacio matinal Balón desastre y presentar en solitario el programa musical SuperMarca. Tras un breve paso por la Cadena Ser, se incorporó en mayo de 2007 a la Sexta, cadena en la que se ha hecho cargo de la información deportiva en prime time, ha seguido de cerca a la Selección Española en el Eurobasket '07 y ha formado parte del equipo de Minuto y resultado. Además ha conducido el programa de deportes de riesgo y aventura 6º Nivel. Tras fichar por Telecinco, Carbonero fue una de las integrantes del equipo que la cadena trasladó a Sudáfrica para retransmitir la Copa Confederaciones. Actualmente se encarga del bloque de información deportiva de la cadena. LLicenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, Sara Carbonero (Toledo, 1984) comenzó su carrera profesional en Radio Marca, emisora en la que ha cubierto todo tipo de eventos deportivos, además de colaborar en el espacio matinal Balón desastre y presentar en solitario el programa musical SuperMarca. Tras un breve paso por la Cadena Ser, se incorporó en mayo de 2007 a la Sexta, cadena en la que se ha hecho cargo de la información deportiva en prime time, ha seguido de cerca a la Selección Española en el Eurobasket '07 y ha formado parte del equipo de Minuto y resultado. Además ha conducido el programa de deportes de riesgo y aventura 6º Nivel. Tras fichar por Telecinco, Carbonero fue una de las integrantes del equipo que la cadena trasladó a Sudáfrica para retransmitir la Copa Confederaciones. Actualmente se encarga del bloque de información deportiva de la cadena. LLicenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, Sara Carbonero (Toledo, 1984) comenzó su carrera profesional en Radio Marca, emisora en la que ha cubierto todo tipo de eventos deportivos, además de colaborar en el espacio matinal Balón desastre y presentar en solitario el programa musical SuperMarca. Tras un breve paso por la Cadena Ser, se incorporó en mayo de 2007 a la Sexta, cadena en la que se ha hecho cargo de la información deportiva en prime time, ha seguido de cerca a la Selección Española en el Eurobasket '07 y ha formado parte del equipo de Minuto y resultado. Además ha conducido el programa de deportes de riesgo y aventura 6º Nivel. Tras fichar por Telecinco, Carbonero fue una

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de las integrantes del equipo que la cadena trasladó a Sudáfrica para retransmitir la Copa Confederaciones. Actualmente se encarga del bloque de información deportiva de la cadena. LLicenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, Sara Carbonero (Toledo, 1984) comenzó su carrera profesional en Radio Marca, emisora en la que ha cubierto todo tipo de eventos deportivos, además de colaborar en el espacio matinal Balón desastre y presentar en solitario el programa musical SuperMarca. Tras un breve paso por la Cadena Ser, se incorporó en mayo de 2007 a la Sexta, cadena en la que se ha hecho cargo de la información deportiva en prime time, ha seguido de cerca a la Selección Española en el Eurobasket '07 y ha formado parte del equipo de Minuto y resultado. Además ha conducido el programa de deportes de riesgo y aventura 6º Nivel. Tras fichar por Telecinco, Carbonero fue una de las integrantes del equipo que la cadena trasladó a Sudáfrica para retransmitir la Copa Confederaciones. Actualmente se encarga del bloque de información deportiva de la cadena. LLicenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, Sara Carbonero (Toledo, 1984) comenzó su carrera profesional en Radio Marca, emisora en la que ha cubierto todo tipo de eventos deportivos, además de colaborar en el espacio matinal Balón desastre y presentar en solitario el programa musical SuperMarca. Tras un breve paso por la Cadena Ser, se incorporó en mayo de 2007 a la Sexta, cadena en la que se ha hecho cargo de la información deportiva en prime time, ha seguido de cerca a la Selección Española en el Eurobasket '07 y ha formado parte del equipo de Minuto y resultado. Además ha conducido el programa de deportes de riesgo y aventura 6º Nivel. Tras fichar por Telecinco, Carbonero fue una de las integrantes del equipo que la cadena trasladó a Sudáfrica para retransmitir la Copa Confederaciones. Actualmente se encarga del bloque de información deportiva de la cadena. LLicenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, Sara Carbonero (Toledo, 1984) comenzó su carrera profesional en Radio Marca, emisora en la que ha cubierto todo tipo de eventos deportivos, además de colaborar en el espacio matinal Balón desastre y presentar en solitario el programa musical SuperMarca. Tras un breve paso por la Cadena Ser, se incorporó en mayo de 2007 a la Sexta, cadena en la que se ha hecho cargo de la información deportiva en prime time, ha seguido de cerca

“Sara Carbonero ha sido elegida como la reportera deportiva más sexy”


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E Espido Freire

spido debutaría como escritora con “Irlanda” (Planeta, 1998). La novela fue galardonada con el premio francés Millepage, que los libreros conceden a la novela revelación extranjera En 1999 apareció “Donde siempre es octubre” (Seix Barral, 1999). Seis meses más tarde consiguió el Premio Planeta por su obra “Melocotones helados” (1999). Se convertía con veinticinco años en la ganadora de menor edad en la historia del galardón. Con ella obtuvo también el “Qué Leer” 2000 a la mejor novela española. Sus otras novelas son “Diabulus in musica” (Planeta, 2001), “Nos espera la noche” (Alfaguara, 2003, segunda parte de una trilogía iniciada con “Donde siempre es octubre”) y “Soria Moria” (Algaida, 2007), que ha obtenido el premio Ateneo de Sevilla 2007. Nuevamente es la ganadora más joven que posee este galardón. Ha escrito un total de cinco ensayos: “Primer amor” (Temas de Hoy, 2000), sobre los cuentos de hadas y el amor. “Cuando comer es un infier-

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Espido Freire nació en Bilbao el 16 de julio de 1974. Su familia es gallega. Estudió música desde su infancia, y cursó estudios de canto en su primera adolescencia. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto, es también diplomada en Edición y Publicación de Textos por la misma universidad.

no” (Aguilar, 2002), sobre los trastornos de la alimentación. “Querida Jane, querida Charlotte” (Aguilar, 2004), sobre la vida y obra de Jane Austen y las hermanas Brontë. “Mileuristas, la generación de los mil euros” (Ariel, 2006), sobre la juventud española actual. “Mileuristas II, la generación de las mil emociones" (Ariel, 2008), donde se ocupa de las relaciones personales de dicha generación. Prolífica cuentista, ha publicado: “El tiempo huye” (2001), que ganó el premio NH relatos. “Cuentos malvados” (Punto de Lectura, 2003). “Juegos míos” (Alfaguara, 2004) Ha escrito asimismo una novela juvenil: “La última batalla de Vincavec el bandido” (SM 2001), el poemario “Aland la blanca” (Debolsillo, 2001) y “La diosa del pubis azul”, una novela policíaca escrita a cuatro manos con Raúl del Pozo. Prolífica cuentista, ha publicado: “El tiempo huye” (2001), que ganó el premio NH relatos. “Cuentos malvados” (Punto de Lectura, 2003). “Juegos


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PAZ Vega

Paz Vega es una de las actrices españolas más internacionales. Casada desde 2002 con Orson Salazar, actualmente se encuentra establecida en Los Ángeles (California) dónde vive con su marido y sus dos hijos: Orson, de 2 años, y la pequeña Ava que nació este mismo año.

az Vega comenzó su carrera en teatro y decidió convertirse en actriz. Comenzó a tomar clases de teatro antes de probar suerte en Madrid. Después de tan solo un par de meses en la capital hizo su debut en televisión. Ese es su papel más popular, el de Laura, una joven ingenua en la serie 7 Vidas en la que estuvo desde 1997 a 2000. También interpretó el papel de Olga en la conocida serie de televisión Más que amigos dirigida por Manuel Ríos San Martin. Y con él dio su primer gran paso en el cine con la comedia Perdón, Perdón en 1998. Luego continuó con otra serie de televisión Compañeros dirigida por Pablo Barrera desde 1998 a 2002. Su primer papel fue en el año 1997 en la película de Pedro Olea, Más Allá del Jardín. En 1999 se la vio en tres películas Zapping de Juan Manuel Chumilla, Sobreviviré de Alfonso Albacete y Nadie Conoce a Nadie de Mateo Gil que fue un gran éxito, protagonizada por Eduardo Noriega, Natalia Verbeke, Jordi Molla y Pedro Álvarez Osorio. En 2000 trabajó en El Chico en la Puerta y en 2001 en Lucía y el Sexo de Julio Médem que supuso un vuelco decisivo en su carrera. Paz ganó el codiciado Goya a la actriz revelación. Entonces, rodó Solo Mía dirigida por Javier Balaguer y ese mismo año Pedro Almodóvar la elige para un papel en Hable con ella. En 2002 trabajó en la película Al otro lado de la cama de Emilio Martínez Lázaro y luego en Carmen de Vicente Aranda. En 2003 interpreta a Isabelle en Novo de Jean-Pierre Limosin junto a Anna Mouglalis, Eduardo Noriega y Julie Gayet. En 2004 se reencuentra con Ornella Muti y Santiago Millán en la película de Juan Calvo, Di que sí. Su primera película en Estados Unidos fue la comedia romántica Spanglish de James Brooks. Junto a Adam Sandler y Téa Leoni se confirmó su talento como actriz, en esa película interpretaba el papel de una latinoamericana que se muda a Los Ángeles con su hija de 12 años. En el comienzo de la película es una chica de la limpieza de una familia americana que se enreda en una situación romántica. La película se estrenó en 2004 y en Francia en febrero de 2005, Paz hizo una gira internacional de promoción y se la pudo ver en las portadas de las más prestigiosas revistas, Vogue, Elle, Glamour, Cosmopolitan, etc. En 2005 trabaja en el thriller de Raúl García Un Ángel en La Oscuridad.

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En 2006, ella fue uno de los "10 cosas o menos" de Brad Silberling (director de Casper, City of Angels, El compromiso [Moolight Mile]…) con Morgan Freeman. También participó en Fundido a negro de Oliver Parker (Fade to Black) con Christopher Walken, Diego Luna, Ana Galiena y Dani Houston y en Los Borgias dirigida por Antonio Hernandez. En 2007 protagonizó Teresa, el cuerpo de Cristo de Ray Loriga, un drama basado en la vida de la mítica feminista española Santa Teresa, junto a Victoria Abril y Viggo Mortensen. También trabajó en La casa de las alondras (The lark farm) de los hermanos Taviani junto a Alessandro Preziosi, Tcheky Karyo y Ángela Molina. En 2000 trabajó en El Chico en la Puerta y en 2001 en Lucía y el Sexo de Julio Médem que supuso un vuelco decisivo en su carrera. Paz ganó el codiciado Goya a la actriz revelación. Entonces, rodó Solo Mía dirigida por Javier Balaguer y ese mismo año Pedro Almodóvar la elige para un papel en Hable con ella. En 2002 trabajó en la película Al otro lado de la cama de Emilio Martínez Lázaro y luego en Carmen de Vicente Aranda. En 2003 interpreta a Isabelle en Novo de Jean-Pierre Limosin junto a Anna Mouglalis, Eduardo Noriega y Julie Gayet. En 2004 se reencuentra con Ornella Muti y Santiago Millán en la película de Juan Calvo, Di que sí. Su primera película en Estados Unidos fue la comedia romántica Spanglish de James Brooks. Junto a Adam Sandler y Téa Leoni se confirmó su talento como actriz, en esa película interpretaba el papel de una latinoamericana que se muda a Los Ángeles con su hija de 12 años. En el comienzo de la película es una chica de la limpieza de una familia americana que se enreda en una situación romántica. La película se estrenó en 2004 y en Francia en febrero de 2005, Paz hizo una gira internacional de promoción y se la pudo ver en las portadas de las más prestigiosas revistas, Vogue, Elle, Glamour, Cosmopolitan, etc. Su primera película en Estados Unidos fue la comedia romántica Spanglish de James Brooks. Junto a Adam Sandler y Téa Leoni se confirmó su talento como actriz, en esa película interpretaba el papel de una latinoamericana que se muda a Los Ángeles con su hija de 12 años. En el comienzo de la película es una chica de la limpieza de una familia americana que se enreda en una situación romántica. La película se estrenó en 2004 y en


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L eire Martínez

unque donostiarra de nacimiento, Leire ha pasado la mayor parte de su vida en la localidad guipuzcoana de Rentería donde empezó sus pinitos musicales en el Conservatorio Municipal comenzando sus estudios de Solfeo en 1987. Sus aptitudes artísticas comenzaron muy temprano asistiendo a clases de Danza en 1988. Se confiesa fan de Anastasia y Barbra Streisand y aunque escucha estilos variados le gustan especialmente el soul, el gospel, rock….También es aficionada al teatro. Una vez terminados los estudios de Bachillerato se matricula en la Universidad del País Vasco en la Facultad de Magisterio (Educación Especial). Estudios que estaba cursando cuando fue elegida para concursar en el famoso programa musical de Cuatro “Factor X”. En noviembre pasado, fue la noticia de la marcha de Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh lo que devolvió a Leire a la escena pública por la gran rumorología que se creó y que la colocó desde el principio como nueva cantante del grupo. Esperando a la confirmación oficial por parte de la formación nos quedamos con una de sus frases sobre la música: “Es mi ángel y mi demonio, pero al igual que el amor, es lo que me da la mayor de las felicidades en mi vida”. Esperemos que sea su ángel en esta nueva etapa que comienza como vocalista de La Oreja de Van Gogh. Aunque donostiarra de nacimiento, Leire ha pasado la mayor parte de su vida en la localidad guipuzcoana de Rentería donde empezó sus pinitos musicales en el Conservatorio Municipal comenzando sus estudios de Sol-

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Esta donostiarra fue elegida por los chicos de la Oreja de Van Gohg para sustituir a Amaia Montero como vocalista del exisotoso grupo muscical. La exconcursante del programa Factor X nos ha deleitado con su vos y nos ha encandilado con su personalidad.

feo en 1987. Sus aptitudes artísticas comenzaron muy temprano asistiendo a clases de Danza en 1988. Se confiesa fan de Anastasia y Barbra Streisand y aunque escucha estilos variados le gustan especialmente el soul, el gospel, rock….También es aficionada al teatro. Una vez terminados los estudios de Bachillerato se matricula en la Universidad del País Vasco en la Facultad de Magisterio (Educación Especial). Estudios que estaba cursando cuando fue elegida para concursar en el famoso programa musical de Cuatro “Factor X”. En noviembre pasado, fue la noticia de la marcha de Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh lo que devolvió a Leire a la escena pública por la gran rumorología que se creó y que la colocó desde el principio como nueva cantante del grupo. Esperando a la confirmación oficial por parte de la formación nos quedamos con una de sus frases sobre la música: “Es mi ángel y mi demonio, pero al igual que el amor, es lo que me da la mayor de las felicidades en mi vida”. Esperemos que sea su ángel en esta nueva etapa que comienza como vocalista de La Oreja de Van Gogh. Aunque donostiarra de nacimiento, Leire ha pasado la mayor parte de su vida en la localidad guipuzcoana de Rentería donde empezó sus pinitos musicales en el Conservatorio Municipal comenzando sus estudios de Solfeo en 1987. Sus aptitudes artísticas comenzaron muy temprano asistiendo a clases de Danza en 1988. Se confiesa fan de Anastasia y Barbra Streisand y aunque escucha estilos variados le gustan especialmente el soul, el


Tras su paso por SMS, María Castro regresa a televisión con una serie totalmente diferente, Sin tetas no hay paraíso. Estrenada hace unas semanas, la nueva apuesta de Telecinco triunfa cada miércoles con una media superior al 21%. La suerte parece estar de su lado, ahora es una conocida actriz pero anteriormente ha desempeñado muchos papeles. Estrenada hace unas semanas, la nueva apuesta de Telecinco triunfa cada miércoles con una media superior al 21%. La suerte parece estar de su lado, ahora es una conocida actriz pero anteriormente ha desempeñado muchos papeles.

ice que le han dado muchas oportunidades, pero lo cierto es que no le han regalado nada. Su constancia y su esfuerzo le han abierto las puertas de su sueño. "Estoy cumpliendo mi sueño de niña. Estoy en una cadena nacional, con una serie de gran audiencia, haciendo un personaje principal y en una serie semanal, no puedo pedir más". Según María, 'Sin tetas no hay paraíso' no cuenta con un número cerrado de capítulos, "sólo espero que la audiencia siga respondiendo y que mi personaje no muera, estoy disfrutando muchísimo y me gustaría poder seguir trabajando en ella". He hecho muchas cosas porque las hacía mientras estudiaba. Primero hice INEF y luego magisterio. Las cosas se consiguen durmiendo poco, trabajando mucho, estando lejos de la gente que quieres tener cerca y, sobre todo, con mucha ilusión y con mucho esfuerzo. A veces se hace muy duro porque tienes que compaginar tres trabajos a la vez. Lo importante es que tengas la cabeza en su sitio. Me he ido organizando muy bien y por ahora no he tenido ningún problema (risas). Supongo que el hecho de haber sido gimnasta profesional te da la disciplina suficiente para enfrentar todo esto y mucho más. Eso es porque me gusta todo. No hay nada que a priori descarte. Todo lo que sea una buena historia o un buen guión me entusiasma, me da igual que sea para cine, televisión, teatro o para expresarlo con la voz en un doblaje. Todo me aporta muchísimo y me llena. Yo ya había hecho otras pruebas para otras series como, por ejemplo, 'Yo soy Bea'. En aquel momento tenía otra oferta y la verdad es que no sabía por cual decidirme. Al final hice el otro trabajo y dejé 'Yo soy Bea' aparcada. Se ve que Carlos Manzanares confió en mí en aquel momento y por ello me ofreció hacer la prueba para 'Sin tetas no hay paraíso'. Al principio la prueba no era para mí personaje, era genérica. Al final vieron que encajaba muy bien para el personaje de Jessica. Dice que le han dado muchas oportunidades, pero lo cier-

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to es que no le han regalado nada. Su constancia y su esfuerzo le han abierto las puertas de su sueño. "Estoy cumpliendo mi sueño de niña. Estoy en una cadena nacional, con una serie de gran audiencia, haciendo un personaje principal y en una serie semanal, no puedo pedir más". Según María, 'Sin tetas no hay paraíso' no cuenta con un número cerrado de capítulos, "sólo espero que la audiencia siga respondiendo y que mi personaje no muera, estoy disfrutando muchísimo y me gustaría poder seguir trabajando en ella". He hecho muchas cosas porque las hacía mientras estudiaba. Primero hice INEF y luego magisterio. Las cosas se consiguen durmiendo poco, trabajando mucho, estando lejos de la gente que quieres tener cerca y, sobre todo, con mucha ilusión y con mucho esfuerzo. A veces se hace muy duro porque tienes que compaginar tres trabajos a la vez. Lo importante es que tengas la cabeza en su sitio. Me he ido organizando muy bien y por ahora no he tenido ningún problema (risas). Supongo que el hecho de haber sido gimnasta profesional te da la disciplina suficiente para enfrentar todo esto y mucho más. Eso es porque me gusta todo. No hay nada que a priori descarte. Todo lo que sea una buena historia o un buen guión me entusiasma, me da igual que sea para cine, televisión, teatro o para expresarlo con la voz en un doblaje. Todo me aporta muchísimo y me llena. Yo ya había hecho otras pruebas para otras series como, por ejemplo, 'Yo soy Bea'. En aquel momento tenía otra oferta y la verdad es que no sabía por cual decidirme. Al final hice el otro trabajo y dejé 'Yo soy Bea' aparcada. Se ve que Carlos Manzanares confió en mí en aquel momento y por ello me ofreció hacer la prueba para 'Sin tetas no hay paraíso'. Al principio la prueba no era para mí personaje, era genérica. Al final vieron que encajaba muy bien para el personaje de Jessica. .

CASTRO

“Rechacé mcuhas ofertas hasta que llegó Sin tetas no hay paraíso”

MARÍA

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Pe

Cruz

Su primera incursión en el panorama artístico fue de la mano de Nacho Cano; todos recordamos la primera vez que vimos a Pe en el vídeo “La fuerza del destino” del por entonces aclamado grupo Mecano. Tras una exhaustiva búsqueda entre más de doscientas jóvenes, el grupo pop por excelencia de la época la seleccionó a ella para protagonizar su videoclip.

ras esto llegó el gran salto a la televisión participando en una “Serie Rosa” para TVE, en “Crónicas Urbanas” de Ricardo Palacios, “Ella y El” de Jaime Chavarri, “Framed” con Timothy Dalton y presentando, en la nueva cadena que por entonces empezaba a llegar a nuestros hogares, un programa orientado hacia un público mayoritariamente adolescentes llamado La Quinta Marcha donde coincidió con Jesús Vázquez y con el olvidado Quique Supermix. Eran los años 90 y comenzaba para Penélope una carrera de éxito. El debut cinematográfico de Penélope Cruz llegó en 1990 con el thriller dirigido por Rafael Alcázar El laberinto griego, pero no sería hasta 1992 con Jamón, jamón de Bigas Luna cuando fue presentada oficialmente como “joven promesa del cine español”. En ella compartió protagonismo con los también por entonces principiantes Javier Bardem y Jordi Mollá. En 1992 trabajó también en Belle Epoque a las órdenes de Fernando Trueba; en ella compartió cartel con actores consagrados como Ariadna Gil, Jorge Sanz, Agustín González, Chus Lampreave y Fernando Fernán Gómez entre otros. La producción finalmente se alzó con el Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa en la edición de 1993 así como con nueve Premios Goya. Desde ese momento Penélope no dejó de trabajar, encadenando éxito tras éxito. Participó en películas como Por amor, sólo por amor; La rebelde; Todo es mentira; Entre rojas; Alegre ma non troppo; Hablando con los ángeles o El efecto mariposa entre otras. Poco a poco su carrera cinematográfica se consolidaba. Tras el éxito de El amor perjudica seriamente la salud, Penélope Cruz se convirtió en una actriz cada vez más solicitada, hasta que finalmente en 1997 consiguió su gran sueño: colaborar con un pequeño personaje en una película de Pedro Almodóvar, Carne Trémula, donde volvió a coincidir con Javier Bardem. Ese mismo año le llegó la gran oportunidad con el papel de Sofía en la película Abre los ojos dirigida por el aclamado Alejandro Amenábar, en la que participaron también Eduardo Noriega, Fele Martínez y Nanjwa Nimri entre otros. La película supuso un éxito de taquilla sin precedentes y la con-

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sagró definitivamente en su carrera. Tras estas dos películas, que marcaron un claro punto de inflexión en su carrera cinematográfica nacional, la actriz protagonizó en 1998 La niña de tus ojos, nuevamente a las órdenes de Trueba. Con ella logró su primer galardón de relevancia en la XIII edición de los Premios Goya como actriz protagonista así como muchos otros reconocimientos por parte de crítica y público. En 1998 ya era una cara conocida en USA tras su éxito con Abre los ojos y se decidió a comenzar definitivamente definitivamente definitivamente definitivamente su carrera internacional con su primera película hablada en ingles: Hi-Lo Country del director Stephen Frears, junto a Woody Harrelson, Patricia Arquette y Billy Crudup. Tras colaborar en varias producciones americanas de desigual éxito vuelve a casa, en 2006, y participa en Volver; película que protagonizó y por la que ganó el premio a mejor interpretación femenina coral en el Festival de Cannes de ese mismo año junto a Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo y Yohanna Cobo. El 23 de enero de 2007 y, gracias al personaje de Raimunda, Penélope se convirtió en la primera actriz española nominada al Oscar. Desde ese momento Penélope no dejó de trabajar, encadenando éxito tras éxito. Participó en películas como Por amor, sólo por amor; La rebelde; Todo es mentira; Entre rojas; Alegre ma non troppo; Hablando con los ángeles o El efecto mariposa entre otras. Poco a poco su carrera cinematográfica se consolidaba. Desde ese momento Penélope no dejó de trabajar, encadenando éxito tras éxito. Participó en películas como Por amor, sólo por amor; La rebelde; Todo es mentira; Entre rojas; Alegre ma non troppo; Hablando con los ángeles o El efecto mariposa entre otras. Poco a poco su carrera cinematográfica se consolidaba. Desde ese momento Penélope no dejó de trabajar, encadenando éxito tras éxito. Participó en películas como Por amor, sólo por amor; La rebelde; Todo es mentira; Entre rojas; Alegre ma non troppo; Hablando con los ángeles o El efecto mariposa entre otras. Poco a poco su carrera cinematográfica se consolidaba. Desde ese momento Penélope no dejó de trabajar, encadenando éxito


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ANTHONI BOURDAIN El chef viajero

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Para quienes no lo conocen, Anthony es un chef newyorkino muy conocido que se dedica a viajar y experimentar con comidas e ingredientes alrededor de todo el mundo. Pero su encanto principal reside en su mirada ácida sobre personas y lugares y una constante referencia a su condición de viajero siempre dispuesto a nuevos desafíos; como por ejemplo comiéndose el corazón de una cobra. Date un banquete con este viajero poco convencional. Nacido en la ciudad de Nueva York, Anthony estudió en el Vassar College y se graduó del Culinary Institute of America. Así, Bourdain llegó a ser un chef ampliamente reconocido en el circuito de restaurantes de Nueva York. Trabajaba de diez a catorce horas por día y se daba muy pocos descansos que ni siquiera llegaban a ser vacaciones... hasta que hace unos años escribió un libro donde hablaba de su turbio pasado de drogas y excesos en las cocinas y relataba en detalle ciertas prácticas poco saludables del circuito comercial de restaurantes. Su libro se convirtió en un best seller y entre una cosa y otra, de la fama llegó a la televisión con su innovador programa. Respecto de este momento de su vida, Anthony comenta: “Antes de que saliera el libro, vivía de cheque en cheque, no tenía nada, trabajaba catorce o dieciseis horas al día, y no había visto nada del mundo más allá de mi cocina. ¿Ahora? Viajo por todo el mundo la mayor parte del tiempo. Realmente la paso de lo mejor, explorando países, cocinas y culturas sobre las cuales siento curiosidad –y me pagan por ello. Es el mejor trabajo del mundo. Date un banquete con este viajero poco convencional. Nacido en la ciudad de Nueva York, Anthony estudió en el Vassar College y se graduó del Culinary Institute of America. Así, Bourdain llegó a ser un chef ampliamente reconocido en el circuito de restaurantes de Nueva York. Trabajaba de diez a catorce horas por día y se daba muy pocos descansos que ni siquiera llegaban a ser vacaciones... hasta que hace unos años escribió un libro donde hablaba de su turbio pasado de drogas y excesos en las cocinas y relataba en detalle ciertas prácticas poco saludables del circuito comercial de restaurantes. Su libro se convirtió en un best seller y entre una cosa y otra, de la fama llegó a la televisión con su innovador programa. Respecto de este momento de su vida, Anthony comenta: “Antes de que saliera el libro, vivía de cheque en cheque, no tenía nada, trabajaba catorce o dieciseis horas al día, y no había visto nada del mundo más allá de mi cocina.


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LO

más

ESTAMBUL

Si te apetece viajar, esta es una de las fechas más económicas. Además así puedes celebrar la Navidad.

EL CAIRO

TOKIO Tokio es la única ciudad del mundo que está situada entre dos continentes. Durante 1500 años fue la capital de los dos imperios poderosos, el romano-bizantino y otomano. Hoy en día, con doce millones de habitantes es la ciudad más grande de Turquía y la capital económica, cultural y turística. Estambul es Bizancio y Constantinopla, y además, la Sublime Puerta, Dersaadet y Asitane. Es occidente y oriente, caótica y serena, el pasado y nuevo. La ciudad de las iglesias, sinagogas y miles de mezquitas. La ciudad de la Santa Sofía, la Mezquita Azul y Solimán el Magnifico, el Gran Bazar y los palacios Topkapi y Dolmabahçe. La ciudad del Bósforo, el cuerno de Oro y las siete colinas. Según el poeta; "viuda aún virgen tras mil esponsales". La ciudad de las iglesias, sinagogas y miles de mezquitas. La ciudad de la Santa Sofía, la Mezquita Azul y Solimán el Magnifico, el Gran Bazar y los palacios Topkapi y Dolmabahçe. Estambul es Bizancio y Constantinopla, y además, la Sublime Puerta, Der-

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