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Le Beat Edici贸on Especial Festivales de M煤usica


Le beat edici贸n festivales de m煤sica


Carta Editorial En este número de la Revista Le Beat dada la ocasión hablaremos acerca de los festivales de música en especial los que han marcado la historia de los amantes de la música como nosotros. Tales Festivales son Woodstock, Vive Latino, Coachella y el festival Reading y Leeds. Nos enorgullece decir que esta edición es totalmente ilustrada, ninguna fotografía y esperamos que también sea de tu agrado. Hablaremos de lugares y fechas épicas de la historia de la música, verás un poco de Jimi Hendrix, un poco de Jim Morrison, un poco de MGMT, Radiohead y demás artistas que hacen que muevas la cabeza de un lado para otro. Esta edición ademas esta complementada porque esta hecha especialmente para su vista en web. El recorrido a través de Woodstockse nos hace de lo más interesante y fue creado para tí ya que muchosno saben de verdad los ideales que llevaba este festival tán épico. Al igual, de seguro no sabías que Coachella no fue exitoso al principio y casi fue cancelado por sus organizadores ya que los primeros festivales dejaron perdida no ganancia. Nos acercamos a nuestras raíces y tambien nos referimos al Vivelatino, que nosotros hemos tenido el gusto de asistir, este festival que tiene toda la esencia mexicana. Si te quieres sentir más like a sir, hablamos también del famosisísimo Reading que es como el Woodstock Inglés. No solo hablamos de los festivales también tenemos un artículo especial de Dubstep esta corriente que ya muchos artistas recurren a ella, debido a que es lo nuevo de la música Dance. Jay-Z, Flo-rida, Nicki Minaj y hasta la reina del pop Madonna han usado este tipo de música para sus nuevas colaboraciones y giro musical. Esperamos que disfrutes esta revista tanto como nosotros disfrutamos hacerla y nos acompañes en este recorrido a través de la historia de la música.


Indice

1 Woodstock: la cuna de la paz la música y el amor

6 Vive Latino Hecho en México

16 El Gran Festival

21 Dubstep

10 I’ll see you in Coachella this year.


Woodstock: La cuna de la múúusica la paz y el amor Source: Wikipedia and National Enciclopedia.net Ilustraciones: Ana Karen Aguirre

El 69 fue un año histórico para la música. El festival de música y arte de Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) es uno de los festivales de rock y congregación Hippie más famosos de la historia.Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock en el condado de Ulster, Estado de Nueva York. La población local siempre se opuso al evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre, Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan Country, también en el Estado de Nueva York.


Historia. El festival Woodstock ha sido de los mejores festivales de música y arte de la historia. Congregó a 400.000 espectadores aunque 500.000 dicen haber estado allí. La organización esperaba 60.000 mientras que el número de personas que calculó la policía de Nueva York era 6.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar.La entrada costaba 18 dólares estadounidenses de la época para los 3 días. Woodstock se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente

Jimi Hendrix tocó el himno solamente con una guitarra eléctrica.

que concurrió a dicho festival era hippie (realmente ellos no se designan de esa manera, sino que así fue como los denominaba la gente). Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos a fines de la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz. Los “hippies” estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix tocó el himno estadounidense solamente con una guitarra eléctrica como signo de protesta a los comportamientos bélicos del gobierno. Sus ideales eran el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo y el amor por la música y las artes.


Se llegó a creer que habían desaparecido ya que desde el Verano del Amor de 1967 y Woodstock, tendieron a evitar publicitarse, aunque aún siguen existiendo en numerosos países. Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas destacando el consumo de LSD y marihuana; todo esto aderezado con música rock. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable. Sin embargo, debido al número de asistentes, las condiciones sanitarias dejaban mucho que desear ya que se organizó el festival pensando que iban a acudir unas 250.000 personas, pero al final –según estimaciones– la asistencia fue mucho mayor,en contraste con las pretensiones de este que pretendía ser una celebración a favor de la paz y del amor. Posteriormente se celebrarían otros festivales de Woodstock: 1979, 1989, 1994 y 1999, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia. Bob


Los bateadores. Dylan, a pesar de ser el más esperado nunca negoció seriamente. En su lugar, firmó a mediados de julio para tocar en Festival de la Isla de Wight, el 31 de agosto. Dylan vivía en el mismo pueblo de Woodstock y estaba enfadado por el acoso de un gran número de hippies durante el retiro de varios años tras su accidente de moto. Tiempo después realizó una actuación memorable en este mismo lugar, en Woodstock 94, siendo presentado con la famosa frase: “Hemos esperado 25 años para oír esto. Señoras y señores, ¡el Sr. Bob Dylan!” (“We waited 25 years to hear this. Ladies and gentlemen, Mr. Bob Dylan!”). The Beatles rechazaron tocar en Woodstock,por dos motivos (según woodstockstories.com). El primero es: los organizadores se pusieron en contacto con John Lennon para discutir sobre un posible directo de The Beatles en Woodstock, pero éste dijo que no tocarían a menos que también tocasen los Yoko Ono’s Plastic Band, que fueron rechazados. Otro posible motivo es que su entrada a EEUU desde Canadá fue bloqueada por el presidente Nixon. En cualquier caso, The Beatles estaban a punto

de disolverse: hacía 3 años que no hacían un concierto en directo (desde agosto del 1966), sin contar el famoso concierto en la azotea de los Estudios Apple. The Doors estaban considerados en la lista de bandas invitadas, en un momento aceptaron al instante en que se les invitó haciendoles saber que era un festival de rock en Nueva York. Ray Manzarek el tecladista de la banda aceptó, ya que Nueva York era uno de los mejores mercados de The Doors, pensando que el festival iba a ser en Central Park, pero la banda luego rechazó la invitación cuando se les hizo saber que el festival iba a ser en una granja cerca de Woodstock, ya que pensaban que sólo sería un ‘Monterey Pop Festival’ de “segunda clase”. Aparte esto, Jim Morrison estaba con el proceso judicial, por el incidente del concierto en Miami, el 1 de marzo de 1969, motivo que también lo imposibilitaba tocar. Led Zeppelin fueron invitados a participar en el festival: Según su manager Peter Grant: “Se nos pidió participar en Woodstock y Atlantic tenían mucho interés, y también nuestro promotor en EE.UU., Frank Barsalona.

Les dije que no porque en Woodstock tendríamos que ser otra banda en la lista. “ En cambio, el grupo continuó con su a gira de verano , tocando ese fin de semana al sur de la fiesta en el Asbury Park Convention Hall en Nueva Jersey. Sólo se tomaron un descanso para asistir a un show de Elvis Presley en el Hotel Internacional de Las Vegas, el 12 de agosto. The Byrds fueron invitados, pero optaron por no participar, pensando que Woodstock no sería diferente a cualquiera de los otros festivales de música durante ese verano. También había preocupación sobre el dinero. Como el bajista John York recuerda: “Estábamos volando a un concierto y Roger se acercó a nosotros y dijo que un alguien estaba montando un festival en Nueva York. Pero en ese momento no estaban pagando a todas las bandas . Él nos preguntó si queríamos hacerlo y dijimos ‘no’. No teníamos idea de lo que iba a ser. Estábamos quemados y cansados de la escena de los festivales. [...] Así que todos nosotros dijimos ‘No, queremos un descanso’ y nos perdimos el mejor festival de todos”.


Vive Latino: Hecho en MĂŠexico


La raza que vive El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino es un festival de rock y de diversos géneros musicales alternativos que se celebra anualmente en el Foro Sol de la Ciudad de México, organizado por Ocesa. La finalidad principal fue dar una muestra las propuestas musicales del Rock en Español, algunas de las bandas más importantes que han participado en el festival son: Maldita Vecindad, Miguel Ríos, El Tri, Café Tacvba, Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, , Enrique Bunbury, Los Pericos, Jaguares, Los Enanitos Verdes, Molotov, Charly García, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Aterciopelados, entre otros. Ha sido gran plataforma para bandas emergentes en su tiempo, como Zoé, Austin TV, Kinky, Porter, etc. También ha sido un escenario imprtante para los reencuentros de bandas importantes como sucedió como Caifanes en 2011. Su primera edición fue en 1998 y en 1999 y 2002 no se realizó. Cuenta con varios escenarios, tradicionalmente tres, sin embargo a partir del año 2009 se instaló un cuarto escenario denominado “Carpa Intolerante”, y en 2003 existió un cuarto escenario dedicado a la música electrónica. Dentro del festival se puede ver y escuchar a los grupos más representativos del género en Iberoamérica y bandas latinas en los Estados Unidos como Tito & Tarantula, Devendra Banhart, Los Abandoned, Los Super Elegantes, Ill Niño, The Mars Volta, Los Lobos, Los Straitjackets, Rodrigo y Gabriela y Ozomatli. Sin embargo, no está cerrado a propuestas musicales no hispanoparlantes como Save Ferris, The Magic Numbers, Reel Big Fish, Black Rebel Motorcycle Club, Blasted Mechanism, Little Joy, Marky Ramone, Calexico, Rise Against, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Empire of the Sun, Deftones,

La finalidad principal fue dar una muestra las propuestas musicales del Rock en Español.


¡Se ve se siente la raza esta presente! Fatboy Slim, The Horrors, The Chemical Brothers, Kasabian, Foster The People. Para algunos jóvenes, seguidores asiduos del festival, el Vive Latino es más que un festival de muchas horas un conjuro de tradición y encuentro cultural. Vive Latino significa identidad. Hace ya muchos años que el rock en español tiene una identificación regional. Ahora es posible hablar del rock mexicano, argentino, chileno, español, peruano, venezolano o colombiano como unidades independientes. Tienen en común su sentimiento latino, pero han desarrollado sus propios códigos de identidad. Vive Latino es el manto bajo el cual todos pueden convivir, con todo y sus particularidades. Como todo festival, el Vive Latino es una excelente oportunidad de conocer bandas que de otra manera pasarían desapercibidas. En su mayoría, los grupos ofrecen una colección de grandes éxitos, un poco por las limitaciones de tiempo y otro tanto por la variedad y eclecticismo del público. Así, un encuentro de este tipo permite y hasta promueve la tolerancia musical, la combinación de gustos y el pleno disfrute de un concierto masivo, multitudinario y de varias horas sin incidentes que lamentar.Además de ser uno de los principales eventos de rock en español, tiene muestras de arte urbano tales como el graffiti con muestras de toda Iberoamérica y el importante espacio cultural Tianguis cultural del Chopo. Tampoco se ha cerrado la posibilidad de introducir artistas de otros géneros musicales alternativos como el pop alternativo, jazz, música electrónica, rap, y la llamada world music (o música del mundo). En 2011 se implementó un espacio cinematográfico llamado Carpa Ambulante organizado por el actor mexicano Diego Luna y Ambulante Gira de Documentales que es un festival de cine itinerante.De Iberoamérica han participado bandas de países como México, Argentina, Chile, España, Colombia, Perú, Ecuador, Portugal, Panamá, Brasil, Guatemala, El Salvador, Uruguay; invitados especiales de países angloparlantes de Jamaica, Estados


I'll see you in Coachella this year. Creaditos a: Pitchfork Music article Elle Magazine

El Festival de Música y Artes del Valle de Coachella The Coachella Valley Music and Arts Festival (Conocido comma Coachellafest o festival de Coachella) es un festival anual de musica y rates organized por Goldenvoice y celebrate en Indio California. El evento tiene muchos generos de la música incluyendo rock, indie, hip hop y música electrónica. Tiene varios escenarios y tiendas cada una tocando música continuamente.


Este año el festival fue a ser celebrado en dos fines de semana separados. Coachella es conocido por su alineamiento de músicos, juntando a los mejores y mas nuevos artistas en la música así como a legendarios músicos y reuniones. Los mas notables performers incluyen a Paul McCartney, Prince, Radiohead, Dr. Dre, Oasis, Daft Punk, Roger Waters, Madonna, The Cure, Arcade Fire, Kanye West, The Black Keys, Rage Against the Machine, Tool, White Stripes, MGMT, Bjork, entre otros. El Festival de Música Coachella es conocido por su insaciable calor debido a que esta localizado en el desierto de California con temperaturas diarias frecuentemente tan calientes como los 43 grados.

Sus ComoComienzos comenzó la nación hipster

En Noviembre del 2005, la banda Pearl Jam se presentó ante 25 mil fans en los antes terrenos del Festival Gratis de Rock Empire Polo Club. Aunque habían escogido este lugar no probado antes y no desarrollado como parte de un boicot contra Ticketmaster y los auditorios que controlaban en Southern California, el evento

estableció que el escenario estaba hecho para eventos de rock de larga escala. Tal cosa no paso: el suelo, esencialmente un patio de desierto muy grande, esta en uno de los lugares de Estados Unidos mas calientes y secos, y en uno de los pueblos menos poblados, aunque teniendo un gran historial de hoteles, está a un par de horas de los centros mas poblados de la región (San Diego, Los Angeles, Las Vegas y Phoenix. 6 años más tarde, el 9 de Octubre y el 10 de 1999 (3 meses después del Festival de Woodstock de 1999) el primer festival de Coachella fue sostenido. Debido a los caos e incendios de Woodstock 99, los promotores de Coachella no se les fue permitido que se acampara en el lugar, una prohibición que continuo hasta el festival de 2002. 25 mil personas asistieron el evento inaugural, con principales actos: Beck, The Chemical Brothers, Tool, Morrisey y Rage Against the Machine. El evento salió a la perfección, siendo la única queja el calor. Aun con los buenos resultados, no hubo ninguna ganancia, casi dándole fin al festival.


En el 2002 el evento regreso al formato de 2 Días, y vio reunido a Siouxsie and the Banshees asi como a los headlining Bjork y Oasis. Fue el primer festival que logró generar ingresos y un final sin causar conflicto. Después del festival Coachella genero interés a gran escala y el festival del 2003 con Red Hot Chili Peppers y Beastie Boys (al igual que la reunión de Iggy Pop and The Stooges) y logró un record de multitud. Este record, sin embargo, lo rompió el festival del 2007 con la reunión de Rise Against the Machine con casi 100,000 espectadores) En este tiempo, el Festival de Música y Arte del Valle de Coachella empezó a desarrollar interes mundial. Los demás festivales continuaron siendo exitosos con una excepción del del 2008 que no fue un sell-out por la primera vez desde el 2003, aun cuando incluía a artistas del nivel de Prince, Roger Waters y Jack Johnson. Cada año el festival también incluye interesantes instalaciones de arte y esculturas. La mayoría de las piezas son interactivas, y proveen entretenimiento y dan

un taco de ojo a los attendees caminando por el área de el Polo. Algunos de los trabajos fueron creados para el Burning Man Festival. Contrario a la gran cantidad de artistas musicales en el festival, algunos de los artistas visuales, como Hotshot the Robot, Robochrist Industries, the Tesla Coil y demás han estado varios años consecutivos en Coachella. Los boletos de Coachella 2012 salieron a la venta enEnero 13, 2012 a las 10 am y se vendieron todas a la 1 pm, siendo las de venta más rápida en la historia de Coachella. Lo que marco el concierto este año ademas de la gran audiencia de artistas (Modelos como Miranda Kerr, Katy Perry, Kate Bosworth, Ian Somerhalder, Blake Lively etc) si no un hecho prácticamente histórico, mientras estaban en su acto Dr. Dre y Snoop Dogg, Tupac Shakur sale a dar su performance, resucitando entre los muertos del hip hop. Obviamente esto se debió a la tecnología, primero se creía que era un holograma y después salió a la luz que fue creado usando el sistema Musion Eyeliner que usa una versión de un «Pepper Ghost»

Este record, sin embargo, lo rompió el festival del 2007 con la reunión de Rise Against the Machine con casi 100,000 espectadores


Im so fucking hipster Sin duda el Coachella Fest es uno de los festivales mĂĄs exitosos hasta la fecha, trayendo desde los artistas mĂĄs conocidos hasta los mejores nuevos underground, atrayendo a grandes masas de amantes de la mĂşsica y algunos gringos que pretenden serlo y hipsters o mirreypsters de la sociedad pero que no quita la gran popularidad de este evento y no deja de ser tampoco uno de los que se debe de asistir antes de morir, aunque es probable que mueras del calor en el.


La invasi贸on britanica

EL GRAN FESTIVAL

Rese帽as por Rolling Stones y Pitchfork


Los Festivales de Reading y Leeds son un par de festivales musicales anuales que se realizan en Reading y Leeds Inglaterra. Los eventos tienen lugar simultáneamente el viernes, sábado y domingo en el bank holiday de agosto. El evento de Leeds se realiza en Bramham Park, cerca de Wetherby, en los terrenos de una casa histórica. Sitios para acampar están disponibles en ambos sitios y entradas incluyen campamento de fin de semana. Pases diarios también se venden. El Festival de Reading, la fase original y principal de las dos, es el festival de música popular más antiguo del mundo que en existencia. En la era de doblesitios, rock, alternativo, indie, punk y metal han tendido a dominar. Los festivales están a cargo de Festival Republic, que fue cedido de Mean Fiddler Music Group.En noviembre de 2007, los organizadores dieron la bienvenida a la recuperación del prestigioso nombre Reading Festival cuando el título patrocinado fue suprimido después de 9 años. En 2011, la capacidad del sitio Reading fue 87,0003 y el sitio de Leeds fue de 75,000. Esto fue un aumento de varios miles sobre años anteriores.

Escenarios Escenario principal - los actos más importantes de rock, indie, metal y alternativo. Escenario NME/Radio 1 - actos menos conocidos, construyendo un acto alternativo titular Escenario Festival Republic (anteriormente conocida como el escenario Carling) - actos con menos atractivo popular y actos emergentes Escenario Lock Up - actos subterráneos de punk y hardcore. Debido a la demanda, a partir de 2006 este escenario tomó dos días más que años anteriores donde sólo tomaba un día. Carpa Dance - actos de música dance, en los días en los que el escenario ‘Lock Up’ no es realizado Carpa Alternativa - actos de comedia y cabaret además de DJs.8 Escenario BBC Introducing - Por lo general actos sin discográfica/no bien conocidos.

Historia El Festival de Reading se origina en el Festival Nacional de Jazz, que fue concebido por Harold Pendleton (fundador del Club Marquee en Londres) y se celebró por primera vez en el Richmond Athletic Ground en 1961. Este festival, a su vez, se inspiró en los eventos realizados en Estados Unidos. A lo largo de su primera década el festival cambió de nombre y se trasladó de sitios en varias ocasiones, siendo celebrado en los hipódromos de Windsor, Kempton Park y Plumpton, antes de llegar a su hogar permanente en Reading en 1971.9


Principios de los 90’s 1988 vio un desastroso intento de llevar el festival en una dirección de pop comercial mainstream, dominada por personas como Starship, Squeeze, Bonnie Tyler y Meat Loaf (cual fue «embotellado» fuera del escenario), y las recriminaciones que siguieron al final causo la expulsión del primer promotor del festival Harold Pendleton por Mean Fiddler Music Group. Pendleton inicialmente trató de continuar en un nuevo lugar cerca de Newbury con el nombre de Festival Redding, pero esto no logró despegar. Mientras tanto, el Festival oficial de Reading ahora bajo la guía de Mean Fiddler, continuó en el lugar a orillas del Támesis en Reading persiguiendo una política de música casi gótica e indie que alienó buena parte de la base de fans tradicionales y vio asistencias caer. El futuro del festival parecía en duda en este punto. Sin embargo, las cosas iban a mejorar a partir de 1992 ya que el festival ampliaría su política musical y asistencias gradualmente aumentaron. En 1991, Nirvana dio el primero de sus dos apariciones en Reading, a mitad de la formación. Este es también el año que las primeras bandas de britpop como Suede y Blur comenzaron a mostrarse en el circuito de festivales.

1992 fue uno de los más famosos de la historia del festival. N1992 fue uno de los más famosos de la historia del festival. Nirvana dio lo que iba a ser su último concierto en el Reino Unido, y uno de sus más famosos. Su interpretacción en vivo de 1992 fue lanzado más tarde como un álbum en vivo/ dvd Live at Reading en noviembre de 2009. El líder de la banda, Kurt Cobain subió al escenario en una silla de ruedas empujada por el periodista musical Everett True, parodiando especulaciones sobre su salud mental. Luego pasó a formar parte del resto de la banda, tocando una variedad de material antiguo y nuevo. En los próximos años, el festival continuó creciendo a medida que la popularidad de los festivales al aire libre aumentó. Britpop y el indie continuó dominando a lo largo de el rock. En particular, actos de rap como Ice Cube comenzó a aparecer regularmente en el escenario principal recibiendo recepciones mixtas. Public Enemy encabezó el segundo día del Festival de 1992. Beastie Boys estaban a mitad de la lista por tres días. En 1996, los restos de The Stone Roses tocaron su último concierto desastroso en el festival. En 1998, absorbió el fallido Festival Phoenix. Esto resultó en una infame disputa en el escenario entre los Beastie Boys y The Prodigy sobre la canción «Smack my bitch up».

1992 fue uno de los más famosos de la historia del festival. Nirvana dio lo que iba a ser su último concierto en el Reino Unido, y uno de sus más famosos.


Actualidad (2010) El anuncio de la formación inicial fue hecha el 29 de marzo de 2010, poco después de que los boletos salieron a la venta. El 16 de agosto de 2010, se confirmó que Guns N’Roses, Arcade Fire y Blink-182 encabezarían en el escenario principal, The Libertines, Paramore, LCD Soundsystem, Billy Talent, Biffy Clyro, Pendulum, Weezer, Klaxons, Modest Mouse y Frank Turner también tocando durante el fin de semana. Controversia surgió después de que Guns N ‘Roses se presentó 60 minutos tarde a su función, a pesar de ser advertidos por los organizadores del festival de antemano que iban a ser retirados de la cuenta si no cumplían con las normas de tiempo. Después de funcionar por 30 minutos encima de su tiempo, el sonido de la banda fue cortado y después de una versión de «Paradise City», los miembros organizaron una sentada. Sin embargo, muchos fans ya se habían ido y estuvieron decepcionados en el fracaso de la banda por no disculparse por el incidente. El anuncio de la formación inicial fue hecha el 21 de marzo de 2011, poco después de que los boletos salieron a la venta. My Chemical Romance, Pulp, The Strokes y Muse fueron confirmados como estelares en el festival de tres días. Pulp tocó antes de The Strokes en Reading y estuvieron en la cima de la lista en Leeds. Rompiendo el patrón de haberse agotado, los boletos para los dos sitios no se vendieron en los primeros meses, mucho menos las primeras horas como en años anteriores habían logrado. El 26 de julio de 2011, Festival Republic anunció que todos los boletos de fin de semana para el Festival de Reading se habían vendido - 127 días después de salir a la venta. Sin embargo, muchos fans habían señalado que las entradas de fin de semana todavía estaban disponibles a partir del vendedor de boletos autorizado Stargreen justo hasta el día antes de la apertura del evento, a pesar de que el sitio web oficial del evento, alegaba que el evento se agotó. Entradas de día para el Festival de Leeds también siguieron disponibles el día antes de abrir el festival, sin embargo entradas fin de semana se habían vendido dos días antes del comienzo del festival.


Dubstep: pum dub dub pum pum wooble wooble

Ilustraciones: Ana Karen Aguirre Rese単as por Pitchfork Music y Grooveshark


DUB DUB DUB DUB El dubstep es un género musical que pertenece a la familia de estilos del drum and bass y que tuvo sus orígenes en la escena del UK Garage de fines de los años 1990. Si bien durante sus primeros años se configuró más como una aproximación experimental de algunos productores hacia el garage británico que como un género en sí mismo considerado, desde mediados de los 2000 se puede decir que existe ya una escena propia con multitud de seguidores. El dubstep se origina en Londres, para expandirse después al resto de Inglaterra y del mundo. Las raíces del dubstep se encuentran en algunas producciones de corte experimental de varios productores de UK Garage, que buscaban incorporar elementos del drum and bass al sonido 2 step habitual a finales de los noventa en el sur de Londres. Estos «experimentos» solían publicarse en la cara B de los white labels de garage comercial típico de la época. El dubstep es por norma general música de tipo instrumental. Como en

el coetáneo grime, su sonoridad tiende a ser oscura, los temas suelen utilizar modos menores y en ocasiones incluyen armonías disonantes, como cuando usa tritonos dentro de un riff. Otros rasgos característicos del género son el uso de ritmos inquietos y entrecortados, así como la presencia casi omnipresentes de subbajos. Algunos músicos de dubstep han incorporado al estilo influencias externas, desde el techno de corte dub a la manera de ww hasta música clásica o heavy metal.

Ritmos

El dubstep esta basado en ritmos sincopados, y con frecuencia incorpora notas tocadas con shuffle o en tresillo. El tempo suele mantenerse siempre en un rango de entre 130 y 148 bpm. El ritmo del dubstep no suele seguir normalmente los patrones four-to-the-floor habituales en otros estilos de música electrónica de baile como el techno o el house, sino que suele basarse en una estructura formada por golpes de bombo en el primer y

tercer tiempo del compás (una característica heredada del 2 step) y loops de percusión basados en compases diferentes al 4/4. Es frecuente que el oyente tenga la sensación al oír de modo aislado el patrón rítmico que éste está siendo tocado a la mitad de velocidad que la canción. Esta sensación de «doble velocidad» se consigue utilizando de modo rítmico, además de la percusión, otros elementos de la canción, especialmente la línea de bajo. Esta característica es típica del drum and bass, con el que se emparenta el dubstep. También es habitual en el dubstep el uso de un potente y reverberante snare. Este aspecto distintivo puede crearse de diferentes maneras. Por un lado, suele sonar entre 6 y 18 dB más alto que el resto de la percusión. Por otro, la utilización de filtros como el reverb contribuye a esta sensación gracias a la profundidad que crea. Otros sonidos rítmicos que suelen «atarse» al snare son el white noise, las palmas de mano sintetizadas o claps y los snips digitales.

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Una característica del dubstep es un tipo de línea de bajo llamada wobble bass (en castellano, literalmente, «bajo tambaleante») en la cual una nota de bajo extendida es manipulada musicalmente. Esto contrasta con otros estilos de música electrónica en los cuales una misma muestra sin manipular se reproduce con diferentes pitches para crear una línea de bajo. El wobble bass, en cambio, se produce utilizando un low frequency oscillator para manipular los parámetros del bajo, como la presión de sonido, la saturación o el filter cutoff. El sonido resultante es una línea de bajo dominada por una sola nota de bajo extendida que tiene ese sonido tambaleante característico. Las producciones de dubstep tienen una estructura de canción similar a la de los géneros de música electrónica con los que está emparentado, como el drum and bass y el UK garage. Típicamente, esta estructura comprende una introducción, una sección principal (en la que normalmente se situaría el bass drop), una sección media, una segunda sección principal similar a la primera (generalmente con otro drop) y, finalmente, un outro. Muchos temas de dubstep incorporan uno o más bass drops (en castellano, literalmente, «caída de bajo»), una característica heredada del drum and bass. Este elemento consiste en un parón de la percusión, que generalmente conduce el tema hasta el silencio, para a continuación reanudar la canción con mayor intensidad, reanudación acompañada por un subbajo dominante. El bass drop no tiene porque seguir necesariamente este esquema siempre.


dubstep en la edición de 2007 del Sónar.29 A pesar de la distancia cultural y geográfica, la escena comenzó a desarrollarse también en Japón, con productores y djscomo Goth-trad, Hyaku-mado, Ena y Doppelganger. A esta expansión geográfica le acompañó en paralelo la expansión musical. Productores de otros estilos de música electrónica comenzaron a tomar elementos del dubstep en sus producciones, al tiempo que éste se retroalimentaba de otros estilos, algo que se manifestó de modo especialmente claro con estilos como el techno y el dub techno. De modo similar a lo que ocurrió anteriormente con el drum and bass, el dubstep comenzó a ser utilizado en otros contextos audiovisuales, especialmente en el Reino Unido. Así en la publicidad o en la composición de bandas sonoras para series de televisión. Igualmente, géneros musicales dedicados al consumo masivo también han incluido elementos del dubstep. Un ejemplo es el tema Freakshow de Britney Spears (de su álbum publicado en 2007 Blackout). [editar]2009 hasta el presente: influencia mainstream El año 2009 vio como el dubstep seguía aumentando su reconocimiento mundial, a menudo a través de la asimilación de elementos de su sonido por otros géneros. Un caso significativo es el que tuvo lugar a comienzo del año, cuando Skream remezcló el hit «In for the Kill» del dúo La Roux. Por otro lado, el tema «Night» de Benga y Coki seguía siendo popular en las listas de éxitos más de un año después de haber sido publicado. Tras el apoyo dado al estilo por artistas del R&B y del hip hop como Rihanna.

El vocalista de rap Snoop Dogg colaboró con los productores de drum and bass Chase and Status en su tema «Easter Jam». Esto provocó que el tema entrara directamente en las mayores emisoras de radio musical.37 Otros músicos de hip hop como Xzibit pusieron su voz a temas instrumentales de dubstep para la mixtape Mr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 mezclada por Plastician. En 2010 fue publicado el álbum homónimo del grupo Magnetic Man, formado por Skream, Benga y Arwork. El grupo tiene la intención declarada de llegar a una audiencia generalista. Consiguió que su sencillo «I Need Air» alcanzara el puesto #10 de las listas de Reino Unido, logrando que el género se hiciera un hueco en emisoras comerciales como BBC Radio 1.39 «Katy on a Mission» de Katy B (producido por Benga) siguió al sencillo de Magnetic Man, debutando en el número 5 de la lista de éxitos de inglesa y manteniéndose en el top 10 durante más de cinco semanas. La crítica especializada considera el año 2010 como el momento en que el dubstep se hace mayoritario y definitivamente mainstream.41 En 2011, «Hold it Against Me», el primer sencillo del séptimo álbum de Britney Spears, se caracterizó por la fuerte influencia del dubstep en su ritmo.42 Ese mismo año la cantante Rihanna, estrena su disco Talk That Talk, donde se nota la gran influencia de este género, específicamente en el tema «You Da One». En 2012, Skrillex 44 gana tres premios en los Grammy, de los cuales fueron: Mejor Remix por «Cinema», Mejor Grabación de Dance por «Scary Monsters and Nice Sprites» y Mejor Album.w

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En el verano de 2005 Forward>> llevó a los DJs de grime a la primera plana del line up.20 Gracias al éxito del tema de estilo grime de Skream Midnight Request Line y a la popularidad de las nochez de DMZ, así como a la cobertura de medios y foros (especialmente dubstepforum.com), la escena ganó prominencia cuando Mary Anne Hobbs, DJ de la emisora de radio de la BBC Radio 1, reunió a varias de las principales figuras del género en un show titulado «Dubstep Wars», que posteriormente publicaría un álbum recopilatorio, «Warrior Dubs». Este show creó toda una nueva audiencia global para el dubstep, tras años durante los cuales se había mantenido en un contexto underground dentro de los límites geográficos de Reino Unido. A continuación, nacería el fenómeno asociado a Burial, músico que pasó del total anonimato a que su primer álbum fuera incluido en las listas de los mejores discos del año 2006 por varios críticos musicales, notablemente la revista The Wire. Este tipo de sonido también apareció en bandas de sonoras de película, como en la de Children of Men,24 que incluía en su repertorio a Digital Mystikz, Random Trio, Kode 9 y DJ Pinch.25 Ammunition también publicó la primera compilación retrospectiva del período 2000-2004 llamada «The Roots of Dubstep». El sonido prontó comenzó a extenderse por todo el mundo. En EE. UU. lo hizo gracias al DJ de Baltimore Joe Nice. Se empezó a programar dubstep de modo regular en ciudades como Nueva York, San Francisco, Seattle, Houston y Denver. Al mismo tiempo, en Europa comenzaban a darse eventos de dubstep en diferentes ciudades. Un caso es el de Barcelona, donde Mary Anne Hobbs organizó un showcase de

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