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Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 ­ Viena, 28 de julio de 1741).  Compositor y músico del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco, de la música  occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el,  genero, concierto como el más importante de su época, apodado il prete rosso ("el cura  rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales  se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido a nivel popular por  ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones, esta  obra, originalmente llamada por Vivaldi "Il cimento dell'armonia e delll'inventione",  tiene una importancia enorme por romper con el parámetro del Concerto Solli,  establecido por el mismo Vivaldi, porque, Las cuatro estaciones, representa un  concierto para violín y debido a que la orquesta no actúa como un fondo sino como un  relieve; como en los conciertos de Bach, que él, Bach, estudió asiduamente los  conciertos de Vivaldi y Monteverdi y fue a partir de esto que perfeccionó sus conciertos  a partir de una innovación original de Vivaldi; de esta manera la armonía de Concerto  Solli tiene su auge, por tener un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que se  considere Concerto Grosso, así Las cuatro estaciones representan el Concerto Solli  perfecto, a tal grado que influye notablemente la música de Johann Sebastian Bach y  esta inexorablemente a Haydn y Haydn, al convertirse en maestro de Mozart y  Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a más músicos sin que, probablemente,  ellos hubieran conocido la obra de Vivaldi.

Biografía El padre de Antonio Vivaldi, el músico Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo),  fue miembro fundador del "Sovvegno de’ musicisti di Santa Cecilia", organización  profesional de músicos venecianos; así mismo fue violinista en la orquesta de la basílica  de San Marcos y en la del teatro de S. Giovanni Grisostomo. Fue el primer maestro de  su hijo, que también fue, probablemente, discípulo de Giovanni Legrenzi.


El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras  órdenes religiosas. En 1699 fue ordenado subdiácono (4 de abril), luego diácono (18 de  septiembre de 1700) y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703. Más  inclinado hacia la música que hacia las obligaciones religiosas, logró que se dispensara  de decir misa por razones de salud. La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas  ellas ­según dicen algunos­ por la figura paterna[cita requerida]: La primera fue la de la adquisición de una fama europea en el terreno de la música  instrumental con la publicación, por el editor veneciano Sala y después por el  prestigioso impresor holandés Roger, de dos opus de sonatas para violín y dos  colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L'estro armonico  en 1711, seguido de La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas superaron las  innovaciones de Torelli y Albinoni, y le garantizaron un éxito fenomenal que se tradujo,  en particular, en la reimpresión inmediata de sus opus en Londres y París.

La segunda etapa fue la de su contrato en el Ospedale della Pietà, un orfanato para niñas  de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de sus composiciones; en algunas  transcripciones modernas de sus obras pueden leerse aún los nombres de las jóvenes  para quienes iba dedicada cada aria. El 1 de septiembre de 1703, recién ordenado  sacerdote y con 25 años, Vivaldi fue nombrado maestro de violín de la orquesta de la  Pietà y encargado después de la enseñanza de la viola all’ inglese. Su función era la  docencia y adquisición de ciertos instrumentos para sus alumnas y la dirección de la  orquesta de aquella institución, que albergaba un famoso coro que reunía al conjunto de  internas intérpretes. El nombramiento de un músico tan joven para aquel puesto  envidiado da testimonio de los importantes apoyos de los que gozaba y de la fama de  compositor, fundada sin duda en la difusión manuscrita de sus obras antes de ser  publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable celebridad como prodigio del  violín, que durante mucho tiempo suplantaría su renombre como compositor en Venecia  e Italia. Vivaldi realizó en la Pietà a lo largo de su vida una carrera tumultuosa,  consecuencia de su personalidad histriónica y enfermizamente independiente. Pero sus 


caóticas relaciones con aquella institución, sembradas de rupturas y reconciliaciones, no  le impidieron hacer de aquel puesto prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo  tiempo. La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de ópera, en la que  cosechó grandes éxitos. En esta etapa conoció a Anna Giraud, una joven cantante, que a  partir de entonces estaría siempre con él. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en  mayo de 1713, Ottone in villa, su primera ópera conocida, seguida de una auténtica  conquista de la Venecia teatral que se basó en el control de los pequeños teatros de  Sant’ Angelo y San Moise. Las partituras de las óperas fechadas en este primer período  veneciano nos muestran unas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un  temperamento dramático excepcional. Aquellas composiciones innovadoras e  inquietantes, que imponían el stile nuovo atacando frontalmente al stile antico elogiado  por los conservadores, le valieron la hostilidad de una gran parte de la aristocracia  veneciana, cuyos teatros le cerraron herméticamente sus puertas. Por aquellas fechas,  Vivaldi se confirmó igualmente como un formidable descubridor de la voz: él es, en  efecto, quien dio a conocer a cantantes famosos como Fabri, Merighi o Strada, mucho  antes de que Händel los contratara en Londres. En esa misma época, el compositor  veneciano se impuso también y sobre todo como "impresario" en el sentido etimológico  de la palabra, es decir, como empresario de espectáculos que produce tanto óperas  propias como de otros compositores, revisándolas o uniéndolas a sus propias  producciones. Los cuadernos de viaje de un rico arquitecto de Francfort, Johann Friedrich Armand von  Uffenbach, que asistió a la temporada de carnaval en Sant’ Angelo en 1715, nos ofrecen  un vívido testimonio de este periodo de frenética actividad. Aquel aficionado ilustrado  critica en sus notas los decorados y el vestuario, y admira a los cantantes diciendo que  “fueron incomparables y no desmerecieron en nada de los del gran teatro”, es decir, el  de S. Giovanni Grisostomo. Pero sobre todo se muestra estupefacto por Vivaldi, que le  fascina con sus prodigiosas intervenciones al violín. Uffenbach escribe lo siguiente en  su cuaderno: “Hacia el final, Vivaldi interpretó un magnífico solo seguido de una  cadencia improvisada que me dejó verdaderamente estupefacto, pues no es posible que  alguien haya tocado o llegue nunca a tocar así. Colocaba los dedos a un pelo del puente,  hasta el punto de no dejar sitio para el arco, y lo hacía además sobre las cuatro cuerdas,  realizando imitaciones y tocando con una rapidez increíbles.” La carrera lírica de  Vivaldi remontó así su vuelo guiada por dos consignas: reformar y sorprender, en una  coincidencia llamativa y premonitoria de arte y estrategia comercial. La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructurada como  compositor particular, que multiplicaba sus compromisos puntuales y lucrativos con una  red de clientes y mecenas. Esta actividad tuvo como objeto tanto la música instrumental,  con la venta de conciertos escritos o adaptados específicamente en función de los  encargos; la música vocal profana, con la venta de arias de óperas, cantatas o serenatas;  y la música religiosa, mediante la composición de motetes, himnos, salmos y conciertos  sacros para diferentes instituciones. Así es como Vivaldi escribió su Stabat Mater en  1712 para una iglesia de Brescia. Y así compuso también su primer oratorio, "La  vittoria navale", interpretado en Vicenza en junio de 1713.


Entre 1718 y 1722 trabajó para el príncipe de Mantua y, más tarde, comenzó un período  de viajes por Europa para supervisar los estrenos de sus óperas. En 1740 se trasladó a  Viena, donde murió un año más tarde sin recursos económicos. Una de sus obras más conocidas son los primeros 4 de los 12 conciertos para violín de  su Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione (El  Cimiento de la Armonía y la Invención), conciertos que fueron conocidos luego como  Las cuatro estaciones. Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música romántica. Sin  embargo, no todos los músicos se mostraron tan entusiasmados con las obras del  compositor italiano. Ígor Stravinski dijo de forma provocativa que Vivaldi "no había  escrito cientos de conciertos, sino un único concierto repetido cientos de veces". Pero es  precisamente, debido al establecimiento de la estructura del concierto con solista por  parte de Vivialdi, que su desarrollo culminó con los Conciertos de Brandeburgo de J.S.  Bach. Al morir en Viena cae en el olvido, y es tanta la ingratitud que Italia tuvo con él, que no  aparece en los libros de música de la época. En el siglo XX volvió a aparecer el interés por la obra de Vivaldi. Mencionemos a  Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero, Angelo Ephrikian y en especial Alfred  Einstein, quienes han difundido, editado y grabado en disco las obras de Vivaldi,  muchas veces partiendo de manuscritos originales del compositor.

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678  

El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes religiosas. En 1699 fue ordenado subdiácono (4 d...

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